Видео обработка и монтаж: 25 лучших видеоредакторов в 2022 году | Топ программы для монтажа видео

Вы также можете организовать файлы и папки в вашей программе редактирования. Обычно их называют корзинами или папками , но это всего лишь способ разделить ваши сцены, дни, аудио и видео в единый, легкодоступный макет. Как и раньше, когда мы упорядочивали ваше видео на рабочем столе или на жестком диске, это просто происходило в ваших Медиабраузер/пул .

Систематизация файлов сэкономит часы ненужной работы.

Переименование ваших файлов может сэкономить вам много часов работы. Хотя это звучит как ежу понятно, опять же, это утомительный, но необходимый шаг, чтобы сохранить ваше здравомыслие. Это не только сэкономит ваше время, когда вы просматриваете свои клипы, чтобы найти то, что вам нужно, но также может обеспечить некоторую творческую ясность, поскольку вы можете постоянно знать, какие кадры у вас есть, ничего не упуская.

Добавление клипов на временную шкалу

Когда клипы готовы к отправке в папки/корзины, что вы с ними делаете? Во-первых, вы хотите обрезать клип до нужной длины. Что именно я имею в виду? Что ж, если вы записали реплики персонажа/субъекта, скорее всего, есть время до и после этих строк, которые вам не нужны в видео. Подумайте о том, когда вы говорите «действие», и о времени, предшествующем выступлению.

Итак, для этого обычно дважды щелкают клип. Это перенесет его на исходный монитор, который обычно располагается в левом верхнем углу экрана. Думайте об этом окне как о подготовительной станции, где вы подготавливаете клип для своей временной шкалы.

Чтобы нарезать клипы на исходном мониторе, вы нажмете действия Mark In и Mark Out . Их можно найти в большинстве основных программ. Вот как это будет выглядеть внутри трех основных NLE.

Premiere Pro

DaVinci Resolve

FCPX

Final Cut Pro X будет использовать метод перетаскивания, аналогичный редактированию видеоклипа на iPhone знать).

Маркировка клипов

Настоятельно рекомендуется маркировать клипы. Под маркировкой я имею в виду присвоение цвета конкретному клипу. Думайте об этом как о способе визуально организовать вашу временную шкалу, не читая, какие клипы есть какие. Так, например, я обычно помечаю клипы с говорящими головами (интервью) желтым цветом. Почему? Нет причин, это просто система, к которой я привык. Затем все B-ролики я буду маркировать красным. Итак, если я смотрю видео на своей временной шкале, я могу сказать, где находятся эти клипы и где я сейчас нахожусь в процессе редактирования. Вы можете сделать это в любой крупной программе редактирования.

Cutting

Как только вы перенесете свой клип на временную шкалу, вы заметите, что есть несколько дорожек на выбор. Обычно они укладываются друг на друга, а первая дорожка находится внизу. В общем, рекомендуется хранить отснятый материал на первой дорожке. Любой клип, размещенный над дорожкой, будет выбран в качестве основного клипа. Таким образом, размещение клипов на первой дорожке является хорошей отправной точкой для работы с остальными отснятыми материалами.

Обрезать клип до определенной временной шкалы.

На предыдущем шаге мы сократили клип до определенного времени, которое, по нашему мнению, могло подойти для окончательного монтажа. Однако, как только вы перенесете клип на свою временную шкалу, вы, возможно, захотите отредактировать его еще на несколько секунд или миллисекунд. На самом деле, вам всегда захочется немного обрезать клип, как только вы увидите, как он подходит и воспроизводится рядом с другими вашими клипами. Я всегда обрезаю отдельные клипы пару раз в процессе монтажа. Помните, что это называется «редактирование» по той причине, что вы хотите быть кратким и обрезать жир.

Чтобы перемещать клипы, все, что вам нужно сделать, это перетащить их на отметку времени, в которую вы хотите, чтобы они воспроизводились. Вам должен понравиться всегда интуитивный метод работы с перетаскиванием.

Итак, как вы делаете разрезы? Как вы сбрасываете жир? Я перечислил самые современные и краткие учебные пособия, чтобы узнать, как именно вы обрезаете и режете в каждой основной программе. К вашему сведению, это очень просто.

• Premiere Pro:  Как обрезать и вырезать
• Final Cut Pro X:  Клипы для обрезки
• iMovie: Обрезка, разделение и перемещение клипов
• DaVinci Resolve:  Как обрезать видео

Работа со звуком

Звук является важным элементом при редактировании любого видео. Изображение через Георгия Хелашвили.

Хороший звук — это то, на что стоит обратить внимание. В производственном процессе необходимо выполнить несколько шагов, чтобы в итоге вы получили качественное видео. Первый этап гонки — запись приличного звука во время съемок. Теперь, если вы редактируете видео, у вас может не быть контроля над тем, что и как записывается. Если вы хотите научиться записывать хороший звук, ознакомьтесь с этим руководством по записи звука во время съемки видео. Это хорошая отправная точка. Но, поскольку вы редактор, вам, скорее всего, будут предоставлены аудиофайлы для работы, будь то музыка или диалоги. Давайте поговорим о том, как подходить к редактированию и работе с обоими этими типами звуков.

После того, как вы поработали с перемещением и вырезанием видеофайлов, пришло время перейти к аудио. Теперь иногда к вашим видеофайлам будут прикреплены аудиофайлы, то есть звук, записанный с камеры, привязан к записанному вами видеоклипу. Эти аудиофайлы будут располагаться под вашими видеофайлами в разделе Audio вашей временной шкалы. Практически каждая программа редактирования содержит раздел «Аудио» внизу, в нижней половине вашей временной шкалы. Чаще всего вам будут предоставлены отдельные аудиофайлы, записанные с помощью внешнего аудиорекордера — например, ZOOM или h2N1. Итак, скажем, эти файлы — это все диалоги интервьюируемого, ваших актеров или просто звуки того, что вы записывали. Что вы с ними делаете?

Просто поместите клип под видеофайл на временной шкале и сопоставьте видео со звуком. Если вы не хотите делать это вручную, большинство программ предложат способ синхронизировать их, просто щелкнув правой кнопкой мыши на обоих файлах и нажав Синхронизировать .

• Premiere Pro: Автоматическая синхронизация аудио и видео
• DaVinci Resolve: Простая синхронизация аудио и видео
• Final Cut Pro X : как синхронизировать АУДИО и ВИДЕО

Музыка

Работа с музыкой, пожалуй, самый простой шаг во всем этом процессе. Я говорю это потому, что (чаще всего) вы будете добавлять в свое видео песню, которая выполняет одно из двух действий — проигрывается поверх отснятого материала (как музыкальное видео) или тихо проигрывается под вашим видео (диалог и повествование в центре внимания). ). Итак, самое сложное решение, которое вам придется принять, — это выбрать подходящую песню. К счастью для вас, у PremiumBeat есть абсолютно чудовищная музыкальная библиотека, которая включает в себя все, от полных оркестровых произведений до хип-хопа в стиле лоу-фай.

Получив песню, импортируйте ее так же, как импортировали отснятый материал. У вас будет возможность обрезать аудиофайл до определенной длины или перенести его целиком на временную шкалу.

Микширование может быть сложной задачей, потому что вы хотите, чтобы ваша аудитория оценила каждый трек как можно лучше. Вы же не хотите заглушить его до бессвязности. Итак, как вы читаете уровни звука, чтобы обеспечить легкое прослушивание? Мы начнем с разговора об уровнях звука — как их читать и к каким децибелам следует стремиться. Чтобы отслеживать звук, найдите предварительный просмотр уровней в правой части временной шкалы. Это будет выглядеть примерно так:

Во-первых, ваш звук никогда не должен превышать 0 дБ. При работе с музыкой это важно, потому что вы не хотите, чтобы динамики вашей аудитории (или барабанные перепонки) взорвались громким, искаженным хаосом. Если предполагается, что музыка будет воспроизводиться поверх отснятого материала — например, монтаж или музыкальное видео — рекомендуется постараться, чтобы она не превышала -6 дБ. Итак, как вы уменьшаете/регулируете громкость вашего клипа? Аудиоклипы можно понизить, перетащив уровень на самом клипе. В большинстве случаев аудиоклипы будут иметь горизонтальную линию, проходящую через клип, перетаскивание которой вверх или вниз будет регулировать громкость.

Итак, каким децибелом должно быть ваше общее видео? Вообще говоря, лучше всего иметь его между -10 дБ и -15 дБ. Чтобы уменьшить или увеличить громкость всей вашей временной шкалы, в каждой программе есть инструмент Audio Mixer , который позволяет вам управлять отдельными дорожками, а также всей временной шкалой.

• Premiere Pro: Как использовать микшер аудиодорожек
• DaVinci Resolve : Использование микшера в Resolve
• Final Cut Pro X : Микширование аудио в FCPX

Уровни звука могут быть одним из самых сложных аспектов видеомонтажа, поэтому микшированию и мастерингу посвящены целые карьеры. Тем не менее, инструменты, встроенные в программы, довольно хороши для повседневных редакторов, таких как вы и я. Если вы имеете дело с каким-то сверхшумным звуком или звуком, у которого есть некоторые проблемы с качеством — возможно, он заканчивается слишком рано или, может быть, просто полностью непригоден для использования — вот несколько руководств, посвященных полировке плохого звука.

• Как избавиться от шумного звука менее чем за минуту
• Мастер-класс по эквалайзеру: как и когда использовать эквалайзер
• Как исправить плохой звук

Звуковые эффекты

Теперь, когда вы поместили свой диалог или музыку на временную шкалу, давайте добавим несколько звуков, которые придадут дерзости оригинальному звуку.

Добавляю ко всему звуковые эффекты. Особенно звуковые эффекты, которые правдоподобны за кадром. Под этим я подразумеваю, что если кадр, который вы редактируете, представляет собой здание, почему бы не добавить звуки города/автомобиля под него. Даже если таких звуков нет, это добавляет правдоподобности миру, который вы создаете. Вот пример того, о чем я говорю на практике:

Итак, где найти звуковые эффекты? Как вы собираетесь их записывать? Было много раз, когда я глубоко погрузился в редактирование и нуждался в одном конкретном маленьком звуке. Покупать ли мне звукозаписывающее устройство или запрашивать звук у того, кто снимал отснятый материал? Ни за что. Я использую свой телефон! Ваш телефон является одним из самых ценных ресурсов для записи быстрых звуков и клипов, которые помогут добавить небольшие, но важные слои в ваш проект.

За прошедшие годы мы собрали несколько бесплатных наборов различных звуковых эффектов и звуковых ландшафтов — ознакомьтесь с ними ниже.

• 50 БЕСПЛАТНЫХ звуковых эффектов для приготовления пищи
• 80 БЕСПЛАТНЫХ кинематографических атмосфер
• Бесплатные звуковые эффекты для кино- и видеотрейлеров
• 40 бесплатных звуковых эффектов шагов

СОХРАНЯЙТЕ СВОЮ РАБОТУ!

Не забудьте сохранить свою работу. Изображение через dourleak.

Привет, дорогой читатель. Я хотел бы прервать эту статью, попросив вас прекратить то, что вы делаете, и сохранить свою работу. Независимо от того, какую программу вы используете или сколько времени ушло на завершение видео, сохраните свою работу. Автосохранению нельзя доверять, и вы не заметите, когда оно не работает. Если вам нужно пошаговое руководство по решениям для хранения и передовым методам экономии, я включил список полезных ресурсов ниже. Сохраните свою работу. Хорошо, идем дальше.

• Лучшие портативные жесткие диски для редактирования видео
• Почему вы хотите использовать SSD и HD для редактирования видео
• Почему архивирование отснятого материала жизненно важно для вашего малого видеобизнеса

Цветокоррекция

Теперь, когда все отснятый материал и звук красиво объединены, пришло время сделать так, чтобы отснятый материал выглядел так, как он должен был выглядеть. Существует множество подходов к цветокоррекции и цветокоррекции, поэтому давайте начнем с основ.

Чаще всего вам придется работать с LUT и применять их. Что такое ЛУТы? Короче говоря, это означает «справочные таблицы», и в основном это предустановка цветокоррекции, которую вы можете применить к своим кадрам. Думайте об этом как о фильтре, который предназначен для того, чтобы ваши кадры выглядели определенным образом.

Существуют тысячи и тысячи LUT, и большинство из них придают очень простой, простой вид (например, оранжево-бирюзовый вид, который был так популярен два года назад) к вашим кадрам. За прошедшие годы мы создали несколько бесплатных пакетов LUT, и вы можете загрузить столько, сколько хотите, ниже:

• 29 БЕСПЛАТНЫХ LUT для видеоредакторов
• 17 бесплатных LUT для видеозаписи
• 35 бесплатных LUT для цветокоррекции видео

Теперь, если эти бесплатные пакеты LUT ничего не делают для вас, существуют специализированные компании и веб-сайты, которые продают широкий спектр разнообразных LUT. Вот некоторые из самых популярных вариантов. (К вашему сведению, почти все эти пакеты работают с любой программой редактирования).

• Класс фильтрации
• Лютифай
• Тропический цвет
• Цвет отражения
• Vision Color

Основные настройки и исправления

Независимо от того, какую программу вы используете для редактирования, есть несколько простых инструментов, которые вы можете использовать для исправления отснятого материала. Эти инструменты находятся в разделе Color программы редактирования. В Premiere Pro он называется Lumetri Color , в DaVinci — Color , а в FCPX — Color and Effects .

Эти инструменты позволят вам поднять или опустить Контрастность , осветление или затемнение Экспозиция , изменение Цветовая температура и повышение или понижение Тени и Света . Эти изменения будут важными шагами, которые необходимо сделать, чтобы изображение стало таким, каким вы хотите его видеть. Если вы не уверены, что эти инструменты будут делать, просто поэкспериментируйте с ними и посмотрите, как они повлияют на изображение. Если вам не нравится то, что происходит, просто измените его обратно!

Непрерывность может быть самым ценным активом видеоредактора. Хотя LUT могут показаться простым решением, они хороши для того, чтобы представить себя редактором или стрелком. Создание такого единообразного вида во всех аспектах важно для профессионала отрасли, чтобы быть визуально узнаваемым и последовательным.

• Premiere Pro:  Как использовать кривые Lumetri 
• DaVinci Resolve: Как сделать цветокоррекцию, как в самых культовых фильмах в истории
• Final Cut Pro X: Кинематографическая цветокоррекция
• iMovie: Как получить кинематографический вид

Заголовки

Добавление заголовков к видео — простой, но сложный этап процесса редактирования. Формула для фильмов проста — вы добавляете заголовки в начале, а затем, возможно, в конце, чтобы обозначить завершение истории. Тем не менее, я готов поспорить, что вам нужно будет добавить несколько заголовков здесь и там на протяжении всего времени воспроизведения вашего видео.

YouTube, социальные сети, корпоративная и коммерческая работа обычно требуют большого количества заголовков и графики. В этом руководстве мы просто рассмотрим, где найти и как добавить заголовки, доступные вам в собственном программном обеспечении (например, без плагинов или загруженных шрифтов), а также немного поговорим о том, как чтобы найти предварительно созданные нижние трети, если вам нужно добавить чье-то имя или титул внизу экрана.

Во-первых, вам нужно добавить инструмент Title . В каждой программе вы можете найти это в другом месте, поэтому давайте посмотрим, где их найти в основных программах:

• Premiere Pro : изменение цвета текста
• DaVinci Resolve : Как добавить титры к любому снимку
• Final Cut Pro X : как добавить текст
• iMovie: Как добавить текст и заголовки (со скрытыми параметрами)

Многие встроенные шрифты, включенные в программное обеспечение для нелинейного редактирования, могут быть немного устаревшими — у вас есть стандартные шрифты Times, Arial, Cambria, Verdana и т. д. Если вы хотите добавить немного оригинальности, отметьте из этого составленного списка из 101 БЕСПЛАТНОГО шрифта!

Чтобы эти шрифты отображались в вашем NLE, загрузите шрифт, закройте программу редактирования, если она открыта, затем снова откройте ее, и она должна появиться в списке доступных для использования заголовков. Если вы хотите добавить яркости своим заголовкам, вы можете сделать это всего за несколько простых шагов. Вот несколько простых анимационных эффектов, которые вы можете изучить всего за несколько минут.

• Premiere Pro: анимация титров и текста
• DaVinci Resolve: 5 сверхпростых эффектов для текста и заголовков
• FCPX: как создать нижние трети

Экспорт

Как мы говорили в разделе «Импорт», на этом шаге вам потребуется немного узнать о том, какой размер видео вы хотите, а также о кодеке. Хотя общая идея проста.

Вы собираетесь экспортировать видео как файл определенного типа, чтобы его можно было загружать или воспроизводить определенным образом. Вы также будете экспортировать видео в любую папку или место назначения, в которое вы хотите, чтобы видео транслировалось. Я обычно экспортирую видео в свой Desktop , затем, когда экспорт будет завершен, я посмотрю финальное видео, чтобы убедиться, что все в порядке, а затем размещу файл там, где мне нужно.

Погружение во все доступные вам варианты экспорта заняло бы часы и часы, но есть ресурсы, чтобы узнать обо всем, что вы можете сделать. Могу сказать, что вам, скорее всего, потребуется экспортировать видео в формате H.264, что приведет к созданию файла MP4. Я включил список ниже, в котором подробно описаны некоторые из наиболее популярных вариантов, что они означают и когда вы их выберете. Мы можем немного поговорить об основах экспорта для вашей программы, так что давайте начнем с Premiere.

Premiere Pro

Davinci Resolve

Final Cut Pro x

Imovie

Сейчас, если вы задаетесь вопросом, как вы выскажите видео, и в Faceb , давайте сразу перейдем к источнику и посмотрим, что требуют текущие загрузчики.

• YouTube
• Vimeo
• Инстаграм
• Фейсбук
• Твиттер

Заключение

Монтаж видео — это одновременно и самый простой, и самый сложный этап в создании видео. Это форма искусства, и требуются годы проб и ошибок, чтобы чувствовать себя в этих программах совершенно комфортно. Но, как и любое ремесло, оно требует времени и усилий. Просто не сдавайся. У меня все еще бывают дни, когда я спрашиваю себя: «Зачем я это делаю?» Просто помните, наконец, увидеть конечный продукт — готовое видео — это ни на что не похожее чувство!

Изображение на обложке через Sutipond Somnam.

Хотите продолжать узнавать о лучших методах редактирования? Ознакомьтесь с нашими недавними статьями на эту тему ниже:

• Руководство для посвященных по тому, что делает хорошее реалити-шоу
• Как создать непрерывность при использовании стокового видео
• Остерегайтесь ловушек при редактировании видео с помощью Temp Music
• Рекомендации для видеоредакторов по работе с аудиокомандой

Пять основных этапов видеомонтажа

Кинопроизводство может быть немного запутанным, но редактирование видео — это прямой путь. Это методический процесс и один из важнейших этапов кинопроизводства. После бурного и бурного процесса кинопроизводства, который включает в себя график съемок, написание сценария и спонтанные изменения, монтаж видео — это этап, на котором можно сидеть с нераспределенным вниманием.

Однако как сделать редактирование видео само по себе очень сложный процесс. Это определенно одноместная работа, но она, безусловно, не так проста, как кажется. Видеомонтаж представляет собой сложную структуру из комбинированных этапов, которые выполняются с помощью набора практических приемов. Здесь мы собираемся разбить процесс редактирования видео на определенные этапы, чтобы поддерживать эффективный рабочий процесс.

Этапы редактирования видео :

Организовать

Прежде чем вы даже подумаете о добавлении материала на временную шкалу, вы должны сначала подготовить отснятый материал для монтажа. Ничто так не мешает редактированию, как неорганизованная медиатека. Веселый проект может быстро стать скучной задачей, если подходящий клип не будет найден вовремя.

Распределите свои медиафайлы по помеченным папкам/корзинам. Удалите ненужные файлы, чтобы избежать задержки при поиске нужного файла. Вы также можете использовать интеллектуальную систему папок, которая автоматически импортирует контент в папки на основе данных, введенных пользователем, в зависимости от используемого вами программного обеспечения. Сортируйте свои медиафайлы по папкам, разделив их. Это можно сделать на основе снимка, местоположения или даже используемой камеры. После этого синхронизируйте звук с видео.

Перед редактированием материала необходимо синхронизировать звук с видео, чтобы привести их в соответствие. Звуковая часть включает в себя музыку, звуковые эффекты, диалоги (если кадры сняты с диалогами) и т. д. Большинство программ для редактирования теперь имеют встроенную функцию синхронизации, которая безупречно работает для синхронизации звука с кадрами.

Сборка и просмотр

Термин, связанный с этим этапом видеомонтажа – первая сборка. Первая сборка включает в себя размещение всего этого тщательно собранного материала на временной шкале, которая соответствует раскадровке фильма. Чтобы сделать этот шаг более управляемым и организованным, редакторы часто прерывают этот процесс, разделяя все сцены перед их последовательностью.

Первая сборка дает вам первое представление о вашем видео. С помощью этого кураторского линейного видео вы можете сравнивать или размещать один и тот же дубль на всей временной шкале, пока не получите желаемый готовый продукт.
Хотя заманчиво сразу приступить к редактированию и начать редактирование клипов на временной шкале, предпочтительнее сначала выделить и оценить все ваши медиафайлы. Даже если вы самострел, лучше знать, какой выстрел лучше другого. Обзор может показать, что другой выстрел работает лучше.

Rough Cut

Этот этап можно назвать этапом начала монтажа видео. После того, как ваши медиафайлы организованы, просмотрены и собраны, следующим шагом будет видео редактирование . Черновой монтаж служит планом вашего рабочего процесса.
Как следует из названия, черновой монтаж — это черновой монтаж, который можно было бы сделать идеально. На этом этапе не происходит глубокое редактирование и исправление, вместо этого на этом этапе закладывается основа для более глубокого и тонкого редактирования. Редактирование не должно быть тщательным, но содержание должно быть понятным.

С черновым монтажом вы сможете сжать эту длинную первую сборку в единую, красивую и краткую версию. Это подразумевает просмотр каждого дубля и выбор лучшего для сохранения.

Далее следует работа над переходами, добавлением пауз, заголовков, повествования и т. д. Эта часть посвящена вашему творчеству или, если вы работаете под руководством режиссера, их ожиданиям от проекта.

Fine Cut

После уточнения проекта на этапе чернового монтажа перейдите к фильтрации каждого фрагмента кадра. Обратите внимание на микроскопические детали в каждом кадре, чтобы видео работало плавно. Чистовая обработка — последний этап коррекции. Таким образом, обратите внимание на детали и исправьте ошибки в вашем видео.

При чистовом монтаже вы исправляете все сложные моменты, которые были упущены при черновом монтаже. Хотя некоторые кадры в черновом монтаже могли быть на несколько секунд длиннее, именно на этом этапе можно отрегулировать продолжительность.

Здесь у вас есть свобода творчества, уделяя внимание деталям. Детали, исправленные таким образом, должны соответствовать общему настроению видео и должны быть соответствующим образом скорректированы.

В конце этого этапа вы окажетесь в положении, когда сможете просмотреть и просмотреть редактирование и даже обнаружить, что оно готово к публикации. Но не спешите, потому что вы на шаг позади.

Завершить

Когда вы считаете, что редактирование завершено, пришло время завершить и опубликовать ваш проект. Этот шаг очень похож на четвертый шаг, т.е. окончательный монтаж. Тем не менее, они оба сравнительно разные, поскольку есть разница между доработкой вашего проекта и его завершением.

При работе над каждой мелочью неизбежно возникают ошибки. Просматривайте свою правку не только на монтажной рабочей станции, но и на мобильном устройстве или на телевизоре. Загрузите демонстрационный файл на YouTube, чтобы проверить, как он выглядит в Интернете.
Кроме того, обязательно проверьте уровни звука. Проверьте, синхронизируются ли они со всем видео.

Кроме того, именно на этом этапе вы начинаете цветокоррекцию вашего видео. Если вы сделаете это раньше, вы можете потратить время на удаление целого раздела позже. Этот этап удобен для цветокоррекции и цветокоррекции.

Резюме

Как уже говорилось, это четко определенные и систематические этапы процесса редактирования видео, но это не структурированные правила. Не все в отрасли следуют одному и тому же процессу.