Уроки арт: Уроки рисунка и живописи «Арт рецепт»

Содержание

Уроки арт-терапии | Центр «Оранжевое солнце» – сертификационные обучающие программы по психологии, тренинги, семинары, консультации психолога в Екатеринбурге

Уроки арт-терапии необходимы каждому, кто решит разобраться с внутренними проблемами посредством искусства.

Как известно, арт-терапия является уникальным творчеством, позволяющим избавиться от стрессов, внутренних страхов и фобий, а также развить социальные навыки, мышление и внутренний потенциал. Особенность арт-терапии заключается в том, что она проводится под присмотром специалистов – арт-терапевтов, психологов, обученных учителей и воспитателей. Поэтому для того, чтобы самостоятельно проводить коррекционную работу, необходимо пройти обучение (уроки) по арт-терапии.

Польза арт-терапии

Психическое здоровье для детей и взрослых – это важный аспект, напрямую влияющий на качество жизни. Психически здоровый человек энергичен, позитивен, открыт для новых знакомств и свершений, познания мира. Но иногда случается так, что человеку что-то мешает – он не умеет выражать чувства, боится нового, перемен, плохо ладит с окружающими. Тогда на помощь может прийти арт-терапия – она содержит множество видов и техник, которые подходят как для детей, так и взрослых. Искусство позволяет выразить свои проблемы (даже глубоко скрытые), проработать травмы, фобии и страхи, учит социализации, а также положительно влияет на развитие детей.

Виды занятий

Изначально под арт-терапией понималась живопись, лепка, фотография и графика, но ежегодно в этот перечень стали добавляться новые виды. Сейчас к арт-терапии также относят и терапию книгами, драматерапию, танцевальную терапию и терапию сказками, создание коллажей, работу с песком и пр.

Специалисты во время занятий творчеством рекомендуют придерживаться следующих советов:

Нацеленность должна быть на сам процесс, а не на результат. Арт-терапия – это не способ показать свои навыки, а возможность узнать себя лучше и поработать с внутренними состояниями.
Поэтому необходимо ориентироваться на те виды и материалы, которые позволят получить удовольствие от процесса;
Затруднений (особенно у детей) во время творческого процесса быть не должно – это отталкивает от занятий;
Следуйте трём правилам: оригинальность, приятность, интересность творческого процесса. В случае заинтересованности клиента терапией он сможет достигнуть больших успехов.

Виды терапии

Изотерапию относят к наиболее распространенным видам. В ней применяются различные материалы: краски, карандаши, фломастеры, восковые мелки, различные виды бумаги и кистей. Каждый сможет найти для себя подходящий материал.

К изотерапии относят:

1) Марания – своеобразные абстракции, которые могут принимать различные формы. Человек не задумывается, а рисует интуитивно – это позволяет ему избавиться от негативных эмоций и желания разрушать.

2) Монотипия – это нанесение гуаши на различные гладки поверхности вроде стекла, пластмассовых досок, плёнки.

На законченный рисунок накладывают бумагу, припечатывая её. Как результат – на бумаге остаётся зеркальный вид рисунка. Данный вид терапии позволяет снизить тревожность, проработать страхи и фобии.

3) Рисование листьями и сыпучими материалами – интересный способ создания картины. Используются мелкие сыпучие предметы, клей ПВА. Упражнение позволяет развить мелкую моторику рук, снизить негативизм и зажатость, адаптировать человека к новому пространству.

4) Рисование руками – пальцем, ладонью – относят к способам игры с материалами. Оно позволяет получить новые тактильные ощущения, выразить деструктивные желания.

Взрослые чаще прибегают к рисованию жидким акрилом либо к алкогольными чернилами. В обоих случаях не обязательно иметь художественные навыки, поскольку человек не рисует самостоятельно, а прибегает к помощи подручных средств. Такой опыт необходим хотя бы в качестве эксперимента – он позволяет справиться со страхом неудачи и учит расслаблению.

Песочная терапия также популярный вид творчества – так или иначе, но все мы взаимодействовали с песком и можем подтвердить, что работа с ним расслабляет. Для детей игры с песком рекомендуются для развития мышления, фантазии, а также разработки мелкой моторики рук.

Терапия может проходить как в групповом, так и в индивидуальном формате – в зависимости от состояния и желаний ребёнка. Групповая терапия позволяет научить ребёнка взаимодействию с другими, учит доверию и командной работе.

Во время занятий используются небольшие песочницы, ёмкости с жидкостью, различные формочки, с помощью которых клиенты могут создавать композиции.

Танцевальная терапия является способом раскрепощения ребёнка – не только в физическом, но и в эмоциональном плане. Активные движения позволяют выразить скрытые чувства, прислушиваться к себе.

В танцах существует множество направлений, поэтому каждый человек сможет найти что-то, что будет соответствовать его предпочтениям. Каждый танец – это терапевтическое средство, направленное на раскрытие, развитие и коррекцию личностных качеств.

Терапия музыкой имеет два направления – пассивное, которое заключается в прослушивании, и активное – оно подразумевает самостоятельное исполнение мелодий. Например, ребёнок или взрослый может заниматься хоровым пением, играть на инструментах и различных предметах. Данный вид творчества позволяет раскрепоститься, улучшить отношения с остальными участниками терапии – родителями, психологом, воспитателем.

Уроки арт-терапии содержат информацию о различных видах творчества, их пользе и правилах их выполнения. Даже если человек далёк от искусства – вполне вероятно, что он сможет найти занятие по душе, ведь арт-терапия заключается не только в рисовании картин.

Психологический центр обучения Оранжевое солнце

Уроки арт-терапии проведут в парке «Красная Пресня»

mix» data-ping-position=»1″ data-featured-url=»https://kudago.com/msk/list/znakomstvo-s-moskvoj/» data-item-url=»https://kudago.com/msk/list/znakomstvo-s-moskvoj/» data-featured-path=»/msk/news/»>

 42 97737
com/msk/list/samyie-neobyichnyie-svidaniya-fastlife/» data-item-url=»https://kudago.com/msk/list/samyie-neobyichnyie-svidaniya-fastlife/» data-featured-path=»/msk/news/»>

 40 201048
ru/?utm_source=fedin&utm_medium=kudago&utm_campaign=volshebnik» data-item-url=»https://kudago.com/msk/event/teatr-volshebnik-izumrudnogo-goroda-fevral-2022/» data-featured-path=»/msk/news/»>
 7 1854
mix» data-ping-position=»2″ data-featured-url=»https://kudago.com/msk/list/6-kontsertov-dlya-vlyublyonnyih-v/» data-item-url=»https://kudago.com/msk/list/6-kontsertov-dlya-vlyublyonnyih-v/» data-featured-path=»/msk/news/»>
 41 93122

com/msk/list/kuda-shodit-s-detmi-9/» data-item-url=»https://kudago.com/msk/list/kuda-shodit-s-detmi-9/» data-featured-path=»/msk/news/»>
 13 45089
com/msk/list/organnaya-muzyika-v-moskve/» data-featured-path=»/msk/news/»>
 130 146726
com/msk/event/vyistavka-salvador-dali-and-pablo-pikasso/» data-featured-path=»/msk/news/»>
 1936 568279
kudago.com/list/rasshiryaya-granitsyi-poznavatelnyie/» data-featured-path=»/msk/news/»>
 3 1898

3 июля состоится первое практическое занятие по арт-терапии в «Красной Пресне». Начало — в 19:00.

Арт-терапия не предполагает урока рисования. Участники с помощью красок выражают свои страхи, обиду, грусть или проблемы. Занятия помогают расслабиться и вернуться к душевному равновесию. После сеанса рисования психолог и ведущая Виктория Бекиева вместе с группой проведёт анализ образов и рисунков.

Продлится семинар два часа. Рисовать и успокаиваться приглашают всех желающих на малый остров.

Встречи будут регулярными, проводить их планируют по вторникам по записи: +7 (985) 156-55-56.

А вот научиться рисовать можно в одной из столичных студий. Выбирайте самую подходящую с помощью нашего материала.

Необычные концерты в Соборе Петра и Павла. 12+

Джаз, средневековая и классическая музыка на органе.

Концерты в сентябре

Источник: vk.com/pkio_krasnayapresnya.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

Дополнительная информация

Место

Парк «Красная Пресня»

Адрес парка «Красная Пресня»

ул. Мантулинская, д. 5

Ближайшее метро

Выставочная, Улица 1905 года

Расписание работы

ежедневно весь день

Онлайн школа рисования: курсы, уроки, обучение

Онлайн-школа рисования

Раскрываем талант
каждого ученика

Узнать больше

Более 16 000 учеников онлайн по всему миру

12 разных направлений в рисунке и живописи

Авторская методика обучения и гарантия результата

Проверка работ профессиональными художниками

Наши курсы:

Все курсы
Простой карандаш
Цветные карандаши
Пастель
Арт-терапия
Акварель
Детские курсы
Другие курсы

Простой карандаш

Скидка

Простой карандаш

28 уроков

Дикая графика

Погружаемся в мир животных, изучаем пропорции, имитируем разные текстуры и достигаем максимального реализма.

Скидка

Простой карандаш

36 уроков

Времена года

Улавливаем настроение каждого сезона сразу в нескольких жанрах: портрете, пейзаже, анималистике.

Скидка

Простой карандаш

26 уроков

Рисуем людей в полный рост

Учимся изображать человека в любых позах и ракурсах. Передаем характер, динамику движений.

Скидка

Простой карандаш

35 уроков

Кинографика

Превращаем обучение в увлекательное путешествие по миру кино.

Скидка

Простой карандаш

35 уроков

Эмоции в портрете

Учимся передавать настроение и глубину эмоций через портрет.

Цветные карандаши

Скидка

Цветные карандаши

28 уроков

4 стихии

Учимся создавать красивые цветовые сочетания и работаем с 4-мя стихиями: воздух, земля, вода и огонь.

Сухая пастель

Скидка

Сухая пастель

7 уроков

Рисуем портреты сухой пастелью

Учимся реалистично передавать пастелью цвет кожи и волос, текстуры тканей.

Скидка

Сухая пастель

6 уроков

Рисуем животных сухой пастелью

Создаем многослойные фактурные рисунки от простых пастельных техник к более сложным.

Скидка

Сухая пастель

14 уроков

Основы рисования пастелью

Изучим технику рисования сухой пастелью с нуля до первых портретов

Арт-терапия

Скидка

Арт-терапия

8 модулей

Арт-терапия для всех

Повышаем самооценку, выплескиваем эмоции и перезагружаемся на 100% через рисование.

Акварель

Скидка

Акварель

16 уроков

Основы акварельного рисунка

Рисуем воздушные рисунки в акварельной технике: от натюрморта до пейзажа

Скидка

Акварель

13 уроков

Акварельный скетчинг

Создаем зарисовки акварелью в разных жанрах: от еды до животных и архитектуры.

Скидка

Акварель

13 уроков

Ботаника

Совершенствуем акварельные навыки, делаем тончайшие прорисовки растений и улавливаем естественную палитру самой природы.

Детские курсы

Скидка

Детские курсы

25 уроков

Рисование для девочек

Настоящий подарок для любой девочки: мир эльфов, принцесс и сказочных фей.

Скидка

Детские курсы

31 урок

Рисование для мальчиков

Боевая техника, динозавры, супергерои — да здесь настоящая сокровищница для мальчишек!

Скидка

Детские курсы

12 уроков

Декупаж для детей

Декорируем предметы быта, тренируем память и развиваем образное мышление.

Скидка

Детские курсы

20 уроков

Рисуем чем угодно

Цветы, соль, перья, губки — учимся видеть возможности для творчества в самых неожиданных вещах.

Скидка

Детские курсы

11 уроков

Бумагопластика, клей и акварель

Пройдем путь от простых поделок до сложных и создадим бумажный театр с подсветкой.

Скидка

Детские курсы

28 уроков

Рисуем животных

Создаём яркие и реалистичные рисунки с животными со всего мира, расширяем границы детского творчества

Скидка

Другие курсы

Рисуем героев Disney

На курсе ваш ребенок научится рисовать любимых персонажей мультфильмов цветными карандашами

Скидка

Другие курсы

Кинографика.
Мультфильмы

На курсе ваш ребенок научится рисовать любимых персонажей из культовых мультфильмов

Другие курсы

Скидка

Другие курсы

7 уроков

3D Рисование. Хитрости и приемы

Осваиваем тонкости 3D-рисования и разгадываем секреты иллюзий. Разбираем приемы, которые добавляют еще больше реалистичности, и создаем эффектные «парящие» рисунки.

Скидка

Другие курсы

16 уроков

Флюид Арт

Постигаем абстрактную живопись акрилом, даем себе полную свободу самовыражения и под руководством художника-нейропсихолога снимаем стресс через творчество.

Скидка

Другие курсы

5 уроков

Рисуем мандалы

Рисуем графичные и цветные мандалы и наслаждаемся арт-терапевтическим эффектом.

Скидка

Другие курсы

5 уроков

Эбру

Осваиваем необычную восточную технику рисования на воде

Скидка

Другие курсы

Дело жизни

Разбираем, как монетизировать хобби и превратить его в настоящее дело жизни.

Скидка

Другие курсы

17 уроков

Академический рисунок

Идеальная форма, точные светотени, мягчайшие переходы — учимся быть Художником с большой буквы.

Скидка

Другие курсы

12 уроков

Архитектурный скетчинг

Передаем неуловимую атмосферу любого места: от порога старинной двери до итальянской улочки

Скидка

Другие курсы

11 уроков

Роспись одежды

Расписываем обувь, одежду, рюкзаки и ловим восхищенные взгляды окружающих

Скидка

Другие курсы

14 уроков

Fashion-эскиз с нуля

Рисуем стильные иллюстрации: с изящными позами моделей и блеском пайеток.

Результаты наших учеников

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Юлии Марченко

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Алины Пятыгиной

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Марины Громовой

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Любови Вокуевой

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Оксаны Мартыновой

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Анны Михайловой

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Ольги Кузьмичевой

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Елены Тищенко

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Светланы Пахомовой

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Светланы Земской

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Виктории Голда

ДО

ПОСЛЕ

Работа ученицы Татьяны Чазовой

Кому подойдут наши курсы

Для любого возраста

(нашим ученикам от 6 до 83 лет) – научитесь рисовать с нуля за 2 месяца и исполните мечту

Любителям ловить яркие впечатления от жизни –

сможете сохранять лучшие мгновения в рисунках

Если кажется, что все что-то умеют, а вы нет –

научитесь создавать фотореалистичные работы в разных техниках

Если чувствуете недостаток ресурсов для ежедневных достижений –

наполнитесь энергией, рисуя всего 30 минут в день

Чтобы начать

рисовать, вам точно не понадобятся:

Талант художника –

даже без него вы достигнете совершенства. Все дело в практике, а это 95% каждого урока

Художественная школа в детстве –

получите базовые знания в сжатом виде и сразу закрепите их в рисунке

Связанная с творчеством деятельность –

«около искусства» быть не обязательно, с нами рисуют педагоги, бухгалтеры и спортсмены. У них отлично получается!

Дорогие материалы –

поможем выбрать в разной ценовой категории и научим смешивать оттенки из базовых наборов. А для графики вообще достаточно карандаша, бумаги и клячки

Освобождать много времени –

мы специально сделали доступ к курсам от полугода, чтобы успевали проходить даже самые занятые ученики

Разбираться в сложных терминах –

все уроки объясняем с азов так, чтобы было понятно даже ребёнку

Отзывы учеников

Сделайте вашим близким лучший подарок!

Подарочный сертификат от школы Арт-Матита

Купить

Студия Art Ryazan (Арт Рязань).

Научиться рисовать в Рязани

Запись по телефону

+7(910)616-96-77

Для кого эти курсы?

Прежде всего, для абитуриентов, поступающих в художественные ВУЗы

Для дизайнеров, которым не хватает умения рисовать «от руки»

Для врачей, парикмахеров, которые всегда хотели стать художниками

Для детей и родителей, которых интересует живопись

Для студентов, которые хотят дополнительно отточить навык рисунка или живописи

✔

Абитурентам: по окончании базового курса мы оказываем помощь в поступлении в ВУЗ

на любую специальность, связанную с живописью, архитектурой, графикой и скульптурой

Индивидуальный

подход

Небольшие группы — от 4 до 7 человек позволяют педагогу общаться с каждым учеником индивидуально, обеспечивает возможность вдумчивого и внимательного отношения

к преподаванию

Поступление в ВУЗы, колледжи

и худшколы

Лучшие из наших выпускников учатся в Канаде,

в Германии, в других странах Европы. У нас самый высокий процент выпускников, поступивших

в престижные вузы Москвы и Санкт-Петербурга

Профессиональные

педагоги

Наши педагоги — Черникова Татьяна (скульптор, график) и живописец Скрипнюк Михаил закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге, преподают уже более 15 лет. Немаловажно, что наши преподаватели

— практикующие художники,

которые постоянно выставляются

Академический

стиль

Мы предлагаем классический петербуржский подход к рисунку, который позволяет начинающему художнику быстро сориентироваться в мире современного искусства и найти в нем свое место. Однако, мы изучаем

не только программы российских творческих вузов, но и европейские

Свои авторские программы

За 18 лет преподавания наши педагоги разработали свои, уникальные программы, позволяющие начинающему творцу проникнуть в тайны искусства достаточно глубоко, но в то же время достаточно быстро. Мы даем возможность узнать всё, но упор делаем на самое главное – вот в чем секрет успеха наших учеников.

Комфортабельные условия обучения

Вы будете заниматься в удобном оборудованном помещении. У нас есть возможность подстроить график под Вас и регулировать нагрузку, чтобы Вы могли совмещать занятия с работой или учебой в школе. Наша студия предоставляет все условия

для желающих учиться.

Мастер-классы

Мы одни из немногих, кто проводит мастер-классы по живописи и скульптуре, которые в обязательном порядке входят в расширенный курс обучения.

Выездные пленеры

У наших учеников есть возможность выезжать на пленеры (занятия на открытом воздухе) вместе с педагогами.

Уникальная возможность копировать картины в музеях

Мы помогаем нашим студентам получить доступ в некоторые музеи для копирования картин. У Вас будет прекраснейший шанс поработать с оригиналами произведений, обучаясь рисованию на примере мировых шедевров.

Дистанция

Занятия проходят в группах 4-5 человек, в светлых и хорошо проветриваемых помещениях

Гигиена

Наши ученики тщательно моют руки и используют антисептики в мастерской

Проверка

Каждое утро проверяется температура у наших преподавателей

Для профилактики коронавирусной инфекции в рабочих коллективах мы используем

рекомендации Роспотребнадзора

Студия Арт Рязань работает уже 8-й год

На основе 31 оценки у нас наивысший рейтинг в Рязани

Занималась у Михаила Павловича в 2008 году, для поступления в университет.

Спустя 10 лет снова вернулась , но уже ради удовольствия.

Замечательный преподаватель!

Очень благодарна этой студии и педагогам-профессионалам! Михаил Павлович — великий художник, закончивший академию Репина смог подготовить меня к поступлению на бюджет в академию имени Штиглица. […] Михаил Павлович поддерживал меня на протяжении всей подготовки, и помог мне за год поднять мой уровень рисования до таких высот, что я поступила на бюджет в Штиглица) Очень рекомендую, лучшая студия в Рязани!

Благодаря студии «Арт Рязань» поступила в университет на направление «дизайн среды»

Хочу сказать большое спасибо, ведь за 6 месяцев подготовилась с нуля !

Занималась черчением с Татьяной Витальевной для поступления в московский вуз. Отличный преподаватель, качественно и доступно объясняет задания. Занятия подходят для наработки базы. […] Чтобы не переживать, рекомендую готовиться за полтора-два года до поступления. Я готовилась за год. [. ..] Поступила на бюджет ГУЗа

Anastasia Luzgina

Знаток города 3 уровня

7.08.2022

Мария Лапина

Знаток города 3 уровня

27.07.2022

Анастасия

Знаток города 3 уровня

26.07.2022

syona

Знаток города 2 уровня

20.06.2022

На Яндекс

Звоните нам:

+7(910)616-96-77

что это такое и чем она может быть полезна?

1. Что такое арт-терапия?

2. Виды арт-терапии

2.1. Раскраски-антистресс

2.2. Рисование мандал

3. Как арт-терапия может помочь вам

3.1. Избавляемся от перфекционизма

3.2. Медитация

3.3. Источник наслаждения

4. Вывод

4.1. Получай идеи для рисования каждый день 🎨

Дети любят заниматься творчеством и создавать перемёты искусства. Они делают это интуитивно, просто изливая свое воображение на листке, как умеют. Они весело проводят время, не переживая за результат.

Но для нас, взрослых, все по-другому: мы очень заботимся о результатах, у нас есть определенные ожидания, и когда мы терпим неудачу, мы чувствуем себя плохо. Поэтому мы вообще перестаем творить, чтобы избежать ненужной боли.

Но искусство все еще может быть отличным источником удовольствия! Вместо того, чтобы вызывать стресс, оно может снять его; вместо того, чтобы впадать в депрессию, вы можете обрести уверенность и чувство успеха. Вам нужно только снова стать ребенком, просто мысленно и на мгновение. Вы можете использовать искусство как форму действительно доступной терапии, адаптированной к вашим личным потребностям.

Что такое арт-терапия?

Как гласит Википедия:

Арт-терапия — это творческий метод выражения, используемый в качестве терапевтической техники. Арт-терапия зародилась в областях искусства и психотерапии и может различаться по определению.

В этом нет ничего нового, её годами использовали в профессиональной терапии. Однако сегодня личная форма арт-терапии набирает популярность. Она сосредоточена не столько на анализе эмоций, сколько на том, чтобы просто тратить время на что-то творческое и расслабляющее. У тебя нет никого, кто бы тебя вел, и никого, чтобы судить тебя.

Есть много форм терапевтической деятельности искусства. Обсудим подробно каждую.

Виды арт-терапии

Раскраски-антистресс

Самым популярным в настоящее время является «книжка-раскраска для взрослых». Предпосылка проста, как в версии для детей, но узоры, которые должны быть заполнены цветами, намного сложнее и требуют больше времени.

Смотрите мою подборку лучших раскрасок-антистресс для взрослых.

Рисование мандал

Другое популярное занятие, о котором вы, возможно, слышали, — рисование и раскраска мандал — сложных геометрических узоров, созданных вокруг круга. У них долгая история в индуизме и буддизме, но их можно нарисовать вне какой-либо духовной коннотации.

По сути арт-терапия основана на любой творческой или художественной деятельности, на которой вы можете сосредоточиться без давления и суждения. Вы рисуете, рисуете, лепите или просто красите в детстве, уделяя больше внимания процессу, чем цели.

Как арт-терапия может помочь вам

Профессиональные терапевты обычно не считают личную арт-терапию реальной терапией. Здесь нет никаких указаний, поэтому вы не можете решить свои проблемы таким образом. Они говорят, что настоящая терапия — это процесс, а не просто деятельность, которая на мгновение заставляет вас чувствовать себя хорошо.

Тем не менее, они согласны с тем, что различные художественные мероприятия могут быть терапевтическими, а это значит, что они все еще могут быть очень полезными в нашей повседневной умственной борьбе.

Вам просто нужно помнить, что это скорее техника расслабления, чем терапия, и если вам действительно нужна помощь, обратитесь к профессиональному терапевту.

Так что же терапевтического в искусстве? Чтобы понять это, сначала нужно изменить свое мышление об искусстве. Вам нужно избавиться от ограничивающих мыслей, которые мешают вам снова схватить карандаш. Прежде всего, создание — это деятельность, как и все остальное.

Избавляемся от перфекционизма

Быть хорошим в чем-то важно, когда вы соревнуетесь с другими. На самом деле, именно конкуренция придает «хорошему» и «плохому» какое-либо значение. Ты хорош, если ты лучше других, и ты плох, если ты хуже. Но вы не всегда боретесь за высокий приз. Вы можете играть в баскетбол с друзьями, где веселье важнее, чем доказательство своих способностей.

То же самое с созданием. Вы можете нарисовать кошку, похожую на гусеницу с четырьмя ногами, и это не имеет значения, пока вы развлекаетесь!

Рисование не предназначено только для профессионалов — никто не накажет тебя за то, что ты плох в этом.

Если у вас вышло не очень — это не означает, что вы ничего не стоите или не обладаете талантами — это просто означает, что вы не квалифицированы в этом, что верно для большинства людей.

Не нужно стыдиться того, что вы не родились с этим навыком, потому что никто не родился сразу с навыком рисования или игры на фортепиано.

Рисование доставляет удовольствие, независимо от уровня вашего мастерства, если вы не ставите потрясающий конечный результат своим приоритетом.

Талантливых детей часто хвалят за их прекрасные рисунки, поэтому вы можете подумать, что похвала — это цель, но постарайтесь увидеть ее более широко: талантливого ребенка хвалят за то, что он соответствует ожиданиям взрослых — не более того.

В личной арт-терапии вы устраняете одну роль, которая делает рисование таким стрессовым — наблюдателя, судьи. Когда вы знаете, что никто не увидит ваше творение, вам не нужно ничего делать, чтобы получить их одобрение. Вы можете вернуться к тем временам, когда не позволяли ожиданиям других стать вашими. Это только вы и ваши инструменты.

Таким образом, самый важный терапевтический элемент создания искусства — примириться с вашим внутренним критиком. Внутренний критик — это та маленькая часть вас, которая говорит вам, что вы должны делать, чтобы заставить других уважать и любить вас — что было бы не так плохо, если бы этот голос не был таким злым в большинстве случаев, отчитывая себя за любую ошибку и преувеличение ее последствий!

Когда вы сможете спокойно проигнорировать голос внутреннего критика (потому что в этих условиях нет никакого риска для какого-либо социального суждения), ваше собственное внутреннее суждение наконец может быть услышано. Вы сможете, наконец, думать «мне это нравится», не добавляя сразу «но это недостаточно хорошо». И чем больше вы слушаете себя, тем громче оно становится, становясь достаточно мощным, чтобы подорвать мнение сверхчувствительного внутреннего критика.

Это особенно полезно для перфекционистов, которые привыкли отдавать 100% всему, что делают, сжигая себя в процессе. Создавая в покое в своей комнате, в отведенное только для них время, они могут наконец ответить «Это недостаточно хорошо» на «И что?». Если бы вы нарисовали эту мандалу на 10% лучше, что бы изменилось? Какие были бы последствия? Это действительно того стоит?

Принятие этого здорового образа мышления в «реальный мир» становится естественным со временем.

Медитация

Но это еще не все, что может предложить арт-терапия.

Сосредоточение внимания на простой, повторяющейся задаче, такой как рисование мандалы или раскраска сложного узора, может работать как медитация.

Вы можете избавиться от всех мыслей, которые преследовали вас весь день. Вы слышите свое дыхание, мягкое царапание карандаша по бумаге, тикающие часы на заднем плане…

Это задача не для результата, когда вы думаете только о том, что вы собираетесь делать дальше. Ваша задача — наслаждаться процессом, а не получить результат. Вы здесь, в данный момент, просто для того, чтобы быть, а не для достижения чего-то в будущем. Вы разрываете этот постоянный круг дел, просто чтобы иметь возможность делать что-то другое постоянно. Вы, наконец-то, сможете быть довольны тем, что просто есть, хотя бы на мгновение.

Источник наслаждения

Но на этом перечень преимуществ использования арт-терапии не заканчивается. Удовольствие от деятельности имеет решающее значение для нашего психического благополучия. Наши дни наполнены деятельностью, которую мы должны делать, но не получать удовольствия. И, не развлекаясь, мы медленно умираем внутри, как цветок без солнца.

Есть такая старая поговорка: «Вся работа и отсутствие игр делают Джека скучным мальчиком», но мы так часто забываем об этом.

Мы, взрослые, думаем, что у нас есть свои обязанности и мы можем принять их. Но настоящая эпидемия депрессии в нашем современном мире доказывает, что это неправда. Мы действительно не знаем наших границ, и нам так легко их преодолеть. Когда жизнь — это только борьба, постоянное стремление к чему-либо, нужно спросить себя: какой смысл?

Наслаждение напоминает нам, для чего мы действительно живем.

Это напоминает нам, что жизнь — это не только борьба за что-то, а то что есть прекрасные моменты, ради которых стоит жить.

А создавать искусство просто ради удовольствия — это идеальное занятие, потому что нет другой скрытой цели, нечего приобретать или терять. Вы просто не сможете сделать это неправильно!

Вывод

В современном мире у нас так много желаний и так много способов их реализовать, что у нас не хватает времени, чтобы насладиться ими.

СМИ учит нас никогда не быть довольными и всегда стремиться к большему. И хотя это заставляет нас так много выигрывать, оно также не дает нам получать от этого никакого удовольствия. Заниматься простыми художественными занятиями, как это делают дети, просто ради удовольствия и ничего больше, может быть чрезвычайно освобождающим и полезным для нашего психического здоровья.

Оригинал статьи.

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

увлекательные техники – статья – Корпорация Российский учебник (издательство Дрофа – Вентана)

Состояние психического здоровья детей и подростков сегодня является важной задачей не только для родителей, но и для педагогического сообщества. Здоровый ребенок — это, прежде всего, творческий, жизнерадостный, открытый и познающий себя и окружающий мир человек.

Расскажем про несколько видов и увлекательных техник арт-терапии, которые отлично подойдут как маленьким детям, так и подросткам.

Классическая арт-терапия первоначально включала в себя такие виды визуального искусства, как живопись, лепку, фотографию, графику. Однако в современном мире появляются новые виды творчества и самовыражения. Сейчас популярны библиотерапия, драматерапия, танцевальная терапия, сказкотерапия, видео- и аудиотерапия, маскотерапия, песочная терапия и многое другое. Мы остановимся на наиболее доступных и популярных видах творческой терапии.

Простые советы

Не забывайте, что арт-терапия — это творческий процесс. Главное — получение удовольствия, а не результат.
Позвольте вашему ребенку самому выбрать методику и материалы для арт-терапии. Как показывает практика, младшие дети чаще выбирают песок, а школьники — гуашь.
Дети не должны испытывать затруднений во время творческого процесса. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку.

Изотерапия

Самый популярный вид арт-терапии — это рисование. Для него подойдут самые разнообразные виды художественных материалов: краски, карандаши, восковые мелки, пастель, бумага различной фактуры, кисти разных размеров и жесткости, пластилин и т.д. Существует несколько техник рисовательной терапии.

Марания — это рисунки, выполненные в абстрактной манере, не имеющей никаких правил: рисуем так, как хотим. Марания по внешнему виду порой выглядит как деструктивные действия с красками, мелками, карандашами или пластилином. Однако игровая форма такого формата позволяет ребенку удовлетворить деструктивные влечения.

Монотипия — это базовая графическая техника. На гладкой поверхности — стекле, пластмассовой доске, пленке — делается рисунок гуашевой краской. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отражении.

Рисование на стекле. Вам понадобится гладкая стеклянная поверхность и краски (подойдут окно, стеклянный стол или зеркало). Детей увлекает сам процесс рисования: краска скользит мягко, ее можно размазывать и кистью и пальцами, так как она не впитывается в стеклянную поверхность и долго не высыхает. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности.

Рисование сухими листьями и мелкими сыпучими материалами. При помощи листьев, суховея, сыпучих материалов и клея ПВА создаются различные рисунки. На лист бумаги клеем наносится изображение. Затем сверху рассыпается материал, предварительно измельченный или растертый. Лишние, не приклеившиеся частички, стряхиваются. Описанная техника создания изображений подходит детям с выраженной моторной неловкостью, негативизмом, зажатостью, она способствует процессу адаптации в новом пространстве, дарит чувство успешности.
Рисование пальцами, ладонями, другими частями тела — это своеобразная игра с красками и новыми тактильными ощущениями, в ходе которой деструктивные импульсы и действия выражаются через отпечатки на бумаге. Способ очень ценится детскими психологами.

Для более взрослых детей подойдут такие виды изотерапии, как рисование жидким акрилом или в технике алкогольных чернил.

Жидкий акрил или «Fluid Art» — это современный вид творчества, чья главная особенность заключается в том, что человеку не нужно иметь какие-либо навыки рисования, чтобы создать произведение искусства. В процессе задействованы такие чувства, как интуиция и креативность, а техника исполнения настолько проста, что новички учатся ей сразу. Рисование жидким акрилом можно порекомендовать тем, кто любит экспериментировать, любит абстрактные картины, мечтает научиться рисовать с нуля и нуждается в релаксации.

Алкогольные (спиртовые) чернила — это техника рисования специальными чернилами путем раздувания их феном по поверхности. Создание картин в этой технике похоже на создание причудливых узоров и форм в виде волнообразных геометрических фигур, а переливы краски создаются фактически сами собой. Все, что нужно художнику, — нанести краситель и проявить фантазию.

Песочная терапия

Кто из нас с вами не играл в детстве в песочнице? Детям полезно лепить фигурки из песка, ведь именно так можно развить мышление, фантазию и, что немаловажно, мелкую моторику пальцев. Кроме того в процессе работы с песком создается дополнительный акцент на тактильную чувствительность.

Работу с песком можно использовать как одному, так и в группе, если песочницу разделить на несколько участков. Таким образом достигается атмосфера доверительности, целостности, налаживается взаимодействие в группе. Для занятий ребенку понадобится небольшая песочница, емкость с водой и множество различных формочек, чтобы малыш мог составив композицию на песке, описать и объяснить свое произведение искусства.

Танцевальная терапия

Эта методика позволяет раскрепостить ребенка не только физически, но и эмоционально. Здесь тело является инструментом, а движение — процессом, помогающим пережить, распознать и выразить свои чувства. В современной танцевальной терапии существуют самые разнообразные танцевальные стили. Их выбор зависит от физических и эмоциональных особенностей и предпочтений ребенка.

Танец может стать сильным терапевтическим средством, которое сможет раскрыть, развить и скорректировать не только физические, но и эмоциональные качества личности.
Просто включайте любимую музыку и танцуйте вместе! Не предлагайте ребенку конкретных движений, пусть выбирает их сам.

Музыкальная терапия

На сегодняшний день различают пассивную и активную формы музыкотерапии. При пассивной музыкотерапии ребенок прослушивает различные музыкальные произведения, соответствующие определенному психологическому и эмоциональному состоянию.

При активной музыкальной терапии дети сами участвуют в исполнении музыкальных произведений. Они могут петь в хоре, играть на музыкальных инструментах, применяя при этом как обычные музыкальные инструменты, так и необычные, например, собственное тело (хлопки, постукивания и пр.) Особенно действенным методом является совместная музыкотерапия, которая не только раскрепощает ребенка, но и налаживает межличностные взаимодействия между родителем и ребенком.

Коллаж

Такая модель арт-терапии подойдет абсолютно каждому вне зависимости от возраста. А в особенности тем, кто не любит рисовать. Создание коллажа при помощи различных вырезок и иллюстраций помогает детям выразить свои желания и развивает креативность. У ребенка есть возможность разобраться в той теме, которая его волнует и кажется ему важной. Коллаж учит нас понимать себя и свои желания и наглядно их демонстрировать.

Для создания коллажа понадобится большой лист бумаги и разные иллюстрации, вырезки из журналов, фотографии, этикетки, наклейки и все, что поможет образно выразить мысли. Можно определить тему заранее: твои желания, цели, чувства, настроение, мечты, наше лето, воспоминания о школе.

Мы перечислили лишь некоторые виды и техники арт-терапии. Вы можете выбрать именно те, которые подходят вашему ребенку, исходя из его увлечений и интересов. Не забывайте, что использование арт-терапии может быть творческим поиском для ребенка, а также способом социальной адаптации. Помогите ребятам познать себя и окружающий мир при помощи искусства, фантазии и игры.

Уроки рисования от Artyfactory — Пошаговые инструкции

Бесплатные уроки рисования от Artyfactory делятся знаниями, пониманием и опытом искусства, чтобы улучшить ваши художественные навыки и увеличить удовольствие от создания произведений искусства.

Искусство аборигенов

Уроки искусства аборигенов

Истории сновидений аборигенов

Символы искусства аборигенов

Уроки искусства аборигенов — последнее дополнение к Artyfactory. На этих уроках мы узнаем о стилях, историях и символах этой устойчивой австралийской формы искусства и используем эти знания для создания собственных рисунков и картин.

Примеры африканских масок

Создание африканской маски

Информация об африканских масках

Рабочие листы африканских масок

Наши уроки по африканским маскам научат вас различным стилям масок. Мы объясняем, кто их делает, как они делаются и откуда берутся. Вы также можете создать свою собственную африканскую маску, следуя нашему иллюстрированному уроку с простыми пошаговыми инструкциями. Кроме того, мы предоставляем бесплатные картинки «Африканская маска», которые помогут вам в рисовании масок.

Урок древнеегипетского искусства

Древнеегипетские боги

Древнеегипетские короны

Древнеегипетский дизайн картуша

Древнеегипетские иероглифы

Наши уроки древнеегипетского искусства расскажут вам о египетских богах, египетских коронах и египетских иероглифах. Мы приглашаем вас попробовать наш урок рисования о том, как создать эффект старины древнего египетского портрета. Мы также проводим урок о том, как создать древнеегипетский картуш, используя наш упрощенный иероглифический алфавит.

Карандашные портреты
Как рисовать портрет

Карандашные портреты
Как нарисовать глаз

Карандашные портреты
Как нарисовать нос

Карандашные портреты
Как нарисовать рот

Карандашные портреты
Как нарисовать ухо

Техника штриховки карандашом

Пропорции головы

Наши уроки портрета карандашом научат вас рисовать портрет, объясняя и иллюстрируя каждый этап процесса рисования. Начнем с изучения основных пропорций головы. Затем мы рассмотрим технику, используемую для рисования каждой из черт лица. Наконец, мы проведем вас через весь процесс рисования портрета от базовой линии до готового тонального рисунка.

Угольные портреты
Как нарисовать портрет

Портреты углем
Как рисовать глаза

Угольные портреты
Как нарисовать нос

Угольные портреты
Как нарисовать рот

Угольные портреты
Как рисовать волосы

Угольные портреты —
Техника освещения

Угольные портреты
Художественные материалы и техники

Наши уроки рисования углем помогут вам пройти различные пошаговые уроки, иллюстрирующие классический подход к рисованию углем и мелом. К ним относятся индивидуальные уроки рисования лица, глаз, носа, рта и волос. Мы также изучаем различные настройки портретного освещения и объясняем материалы и методы, необходимые для рисования углем.

Портреты цветным карандашом
Как нарисовать портрет

Портреты цветным карандашом
Начало портрета в линию

Портреты цветным карандашом
Как рисовать глаза

Портреты цветными карандашами
Как рисовать нос

Цветные портреты карандашом
Как нарисовать рот

Цветные портреты карандашом
Как затенить кожу

Портреты цветным карандашом
Как рисовать волосы

Портреты цветным карандашом
Как рисовать одежду

Портреты цветными карандашами
Материалы и техника

Наши уроки рисования цветным карандашом ведут вас от первых предварительных отметок, которые вы делаете на бумаге, постепенно наращивая слои линии, тона, цвета, узора и текстуры, чтобы завершить сложный и искусный портрет. Мы также фокусируемся на индивидуальных чертах лица, объясняя и разрешая любые трудности, с которыми вы можете столкнуться при рисовании глаз, носа, рта, кожи, волос и одежды.

Акриловый портрет

Начало портрета

Рисуем лицо

Рисуем одежду

В нашем уроке акрилового портрета используется изображение Роберта Бернса, чтобы продемонстрировать некоторые навыки и приемы рисования акриловыми красками. Каждый этап этого портрета, от его заказа до завершения, тщательно объяснен и четко проиллюстрирован, чтобы помочь вам понять этот подробный подход к рисованию акриловыми красками.

Наши уроки рисования животных посвящены изучению различных техник рисования различных существ. Каждый урок представляет собой иллюстрированное пошаговое руководство, демонстрирующее процесс рисования от начала до конца.

Натюрморт Рисунок и живопись

Натюрморт — Раскрашивание фона

Натюрморт — Раскрашивание бутылок

Натюрморт — Раскрашивание вазы

Натюрморт — Раскрашивание яблок

Натюрморт — Раскрашивание отражающих предметов

Натюрморт с Карандаш

Натюрморт пастелью

Натюрморт масляными мелками

Кубистический натюрморт Рисунок

Кубистический натюрморт Живопись

Натюрморт Художники

Натюрморт — лучший предмет в искусстве как для обучения, так и для обучения навыкам рисования и живописи. Используя различные средства массовой информации, наши уроки натюрморта научат вас смотреть на объект и видеть его как художник — с сознательным осознанием его контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры и формы.

Уроки портрета в стиле поп-арт

План урока портрета в стиле поп-арт

Групповой проект в стиле поп-арт

Примеры портрета в стиле поп-арт

Поп-арт

Наши уроки портрета в стиле поп-арт предлагают вам на выбор два проекта. Наш «План урока поп-арт-портрета» — это единый художественный проект для отдельного ученика. Наш «Групповой поп-арт проект» — это совместный урок для группы до 20 человек. Оба этих урока содержат бесплатные шаблоны, которые помогут вам нарисовать культовые портреты в стиле поп-арт и применить смелые и красочные приемы этого популярного художественного стиля 1960-х годов.

Чак Клоуз Художественный урок

Чак Клоуз Художественный урок Изображения

Искусство Чака Клоуза

Наш урок рисования Чака Клоуза представляет собой групповой проект для 20 учеников. Он начинается как урок цвета и заканчивается крупномасштабным портретом, вдохновленным картинами американского художника Чака Клоуза.

Воздушная перспектива, урок 1

Воздушная перспектива, урок 2

Шкала градуированных цветов

Воздушная перспектива, которую также называют «атмосферной просматривается на расстоянии. Это очень эффективный инструмент для пейзажной живописи и менее сложная техника для изучения, чем линейная перспектива.

Линейная / воздушная перспектива

Плость изображения / заземления

Горизонт / Уровень глаз

Перспектива одной точки

Двухточечная перспектива

Трехточечная перспектива

Перспектива круга

перспективы цилиндра

a Уровень глаз

A Высокий уровень глаз

A Низкий уровень глаз

Геометрия в искусстве

Рисование в перспективе — это техника, используемая для представления трехмерных изображений на двумерной плоскости изображения. В нашей серии уроков по перспективному рисованию мы объясняем различные методы построения изображения с учетом перспективы и демонстрируем, как они используются художниками и иллюстраторами.

Рисование пером и тушью — Урок 1
Подробная техника

Рисование пером и тушью — Урок 2
Выразительная техника

Рисование пером и тушью
Материалы и методы

Наши уроки рисования пером и тушью иллюстрируют два разных подхода к рисованию пером, тушью и цветной заливкой. Первый подход исследует детальную технику рисования, а второй использует более смелую и выразительную технику.

12 уроков рисования на YouTube, которые понравятся вашим детям!

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Прочтите полное раскрытие для получения дополнительной информации.

Искусство не является чем-то естественным для всех. Даже самым известным художникам приходится тратить много часов, совершенствуя свой природный талант и совершенствуя свой дизайн. Поэтому, когда кто-то вроде меня, у которого практически нет художественного таланта, пытается помочь моим детям наслаждаться искусством, что ж… обычно это не слишком хорошо получается. Вот почему для меня было жизненно важно найти кого-то другого, кто будет вести урок рисования для моих детей. Что может быть лучше, чем найти простые уроки рисования на YouTube?

Художественное оформление на YouTube не просто денди, но мы быстро обнаружили, что уроки рисования на YouTube оставляют желать лучшего. Из тысяч художественных видео лишь немногие оказались хорошего качества.

Не знаю, как вам, а мне не нравится пролистывать эти тысячи уроков рисования на YouTube каждый раз, когда мой ребенок хочет провести день за творчеством. Вот почему я собрал свои самые любимые художественные каналы и делюсь ими с вами!

The Art Sherpa:

Следите за новостями и создайте великолепные акриловые художественные работы с TheArtSherpa. Она предлагает более 1000 различных видео продолжительностью от 15 минут до 2 часов. Ее пылкий характер, а также стиль, вдохновленный искусством, делают ее привлекательной как для детей, так и для взрослых. Неважно, что вы хотите нарисовать, у нее есть то, что вам понравится!

Рисование в стиле поп-арт для детей:

Если ваши маленькие художники еще не умеют концентрировать внимание, PopArtDoodle — это именно то, что вы искали. Каждое видео с забавными и красочными рисунками длится около 3 минут, но создает веселые и прикольные рисунки, которые понравятся детям!

FaceDrawer:

Дети любят мультфильмы, и FaceDrawer может помочь им создавать свои собственные работы с использованием любимых персонажей. Эти быстрые и простые уроки рисования на YouTube понравятся детям во всем, от Луиджи до «Звездных войн».

Кэти Джоблинг:

Кэти Джоблинг — веселая девушка, предлагающая потрясающие уроки рисования. Мы любим ее, потому что она показывает много видео из своей жизни, например, о важности безмятежного рабочего места. Ее видеоролики о рисовании охватывают все, от роз до водопадов, и она использует в основном акрил и акварель.

Art for Kids Hub:

Быстрые и простые уроки рисования на YouTube легко найти, но обычно они не самого высокого качества. Art for Kids Hub произвел фурор своими забавными видеороликами, которые делают рисование веселым и простым. Если вы хотите нарисовать Санту или Суперсемейку, у них есть урок, который вам понравится.

Анджела Андерсон:

Если вы когда-нибудь были на вечеринке с красками в местном художественном магазине, вы знаете, как весело они могут быть! Я много лет мечтал создать такую же вечеринку дома, не тратя целое состояние на уроки. Анджела Андерсон создала потрясающие уроки рисования на YouTube, это именно то, что я искал! Она охватывает все: от забавных детских рисунков до произведений искусства, вдохновленных фермерским домом. Вам просто нужно выбрать видео и приступить к работе.

Alfonso Dunn Art Tutorials:

Если вы когда-нибудь мечтали создавать великолепные произведения искусства, используя только ручку и карандаш, AlfonsoDunn — ваш выбор. То, как он так ясно учит и объясняет, почему то, что он делает, действительно помогает молодым художникам увидеть искусство совершенно по-новому.

Школа искусств Circle Line:

Если вы ищете что-то более продвинутое для детей старшего возраста, обязательно загляните в CircleLineArtSchool. Они охватывают все, от перспективы до того, как рисовать оптические иллюзии. Я бы сказал, что этот канал лучше всего работает с опытными художниками или детьми старшего возраста, которые хорошо знакомы с основами.

Vamos Art:

Если вы ищете вызов для своих начинающих художников, Drawing3DArt обязательно его предоставит! Имея несколько сотен доступных видеороликов, вы можете научиться всему, от рисования геометрических фигур до того, как обмануть человеческий глаз. Это сложная и утомительная работа, но результаты потрясающие.

*Мне стало известно, что у Vamos Art есть видео под названием «Drawing Cartoon, Dirty Fantasy? Sexi Cartoon?» это не для детей. Видео начинается с того, что нарисована попка девушки, а в конце оказывается сова. Это единственное видео, которое я считаю неприемлемым, но оно определенно заслуживает внимания. Я бы не хотел, чтобы мои маленькие дети наткнулись на это!

Rapid Fire Art:

Научитесь улучшать рисование мимики, теней и многого другого с помощью Rapid Fire Art. Хотя этот канал меньше других в списке, то, как она объясняет, делает его одним из наших фаворитов. Кроме того, они постоянно добавляют новые уроки рисования на YouTube, чтобы вы могли их попробовать.

Art a la Carte:

Если вы когда-нибудь хотели научиться создавать каллиграфию мелками или делать собственные наклейки, Art a la Carte поможет вам. Они не только предлагают подробные уроки рисования на YouTube, но и учат вас творчеству, помимо красок и цветных карандашей.

My-How-To-Draw:

Научитесь рисовать все, от Джастина Бибера до свинки Пеппы, с помощью простых и быстрых руководств MyHowToDraw. На самом деле они не озвучивают видео, но дают письменные инструкции на каждом этапе. Я обнаружил, что это помогло моим детям точно понять, что им нужно делать дальше, не отвлекаясь на «светскую беседу», которую предлагают некоторые видео.

В следующий раз, когда вашим детям захочется испачкаться краской и размазать грифель по лицу, посмотрите эти уроки рисования на YouTube и дайте им сойти с ума. Ведь искусство так же хорошо для души, как и для тела . Научившись создавать искусство, понимать концепции и улучшать свои навыки, дети приобретут уверенность и координацию.

Скоро они будут создавать собственные шедевры и делиться ими со всем миром!

Ищете уроки рисования с более индивидуальным подходом?

Вы можете общаться с мастерами, исследовать различные материалы и создавать произведения искусства, которые будут храниться долгие годы!

5 успешных однодневных уроков рисования для класса средней школы

Мы все были там. Вы начинаете свой день с грандиозных намерений на звездный урок. Тем не менее, ваши планы прерываются по какой-то причине, и вы не можете собраться вместе. Может быть, слишком много учеников отсутствует, у вас меньше необходимого запаса, чем вы думали, или митинг бодрости духа сократил ваш класс на двадцать минут. Не чувствуйте себя виноватым! Это случается с самыми организованными из нас. Нужен ли вам урок в крайнем случае или вы хотите спланировать заранее, чтобы научить быстрой технике, однодневные уроки станут отличным инструментом, чтобы заполнить ваш набор инструментов.

Правильный однодневный урок не только заполняет время. Эти быстрые действия также могут быть очень увлекательными! Создание проекта от начала до конца за один присест доставляет учащимся немедленное удовлетворение и дает им возможность развивать ценные навыки. Однодневные уроки также могут простым способом представить более крупные понятия, прежде чем переходить к более крупному блоку. Выбирая меньшие размеры бумаги, упрощая материалы и используя основные художественные инструменты, вы будете на пути к реализации однодневных уроков в кратчайшие сроки!

В лучших однодневных уроках заложен потенциал успеха.

Очень успешные уроки приятны и увлекательны. У них есть еще несколько общих черт:

Четкие и ограниченные шаги.
Завершение за один учебный период.
Студенческая самостоятельность (в выборе материала, дизайна, цвета и т. д.).
Леса для будущих навыков и техники.
Легкая очистка.

Вот пять простых однодневных уроков рисования, которые заинтересуют ваших учеников средних классов.

1. Мятая бумага «Витраж»

Нет ничего проще! Покажите учащимся законченную версию и соедините ее с узорами, найденными в витражах. Используйте эту загрузку History of Stained Glass из нашего урока Nature’s Stained Glass FLEX, чтобы помочь вам ввести исторические связи.

Загрузить сейчас!

Учащимся будет очень весело ломать и раскрашивать свою работу, выполнив следующие действия:

Сомните половину листа бумаги. После повторного открытия бумаги осмотрите тонны крошечных, сломанных форм и складок.
Создайте эффект витража, используя карандаш или сверхтонкий перманентный маркер, чтобы обвести каждую фигуру. Забавно видеть выражение лиц студентов, когда вы случайно упоминаете об этом!
Раскрасьте каждую форму, используя цветные карандаши для мягкого вида или маркеры для яркого. Чередуйте цвета так, чтобы никакие две фигуры одного цвета не соприкасались.

Этот удивительно простой урок требует тонкой настойчивости для выполнения и побуждает к обдуманному принятию решений в цветовой аранжировке. Если бумага хорошо смята, а учащиеся не торопятся наносить цвета, этот проект может быстро заполнить средний учебный период и, несомненно, оставит учащихся довольными.

Хотите продлить урок?

Попробуйте этот урок FLEX о создании дизайна радиального витражного стекла , чтобы продолжить развивать навыки, полученные в этом упражнении.

2. Вырезание рефератов из бумаги

Для подобных проектов в течение учебного года стоит использовать цветные коробки с бумажными обрезками! Если вам нужно уменьшить сумму, которую вы накопили, или вам нужен быстрый проект для практики теории цвета, навыков резки и композиции, это для вас. Ваши художники могут практиковать теплые и холодные или дополнительные цвета в зависимости от целей вашей учебной программы. Они также могут продемонстрировать более продвинутые методы резки, такие как наложение, наслоение и выделение.

Учащиеся начинают абстрактное вырезание из бумаги, выполнив следующие действия:

Выберите большой лист цветной плотной бумаги в качестве основы.
Вырежьте органические фигуры из кусочков бумаги контрастного цвета с помощью ножниц.
Нанесите клей на заднюю часть каждой органической формы.
Расположите органические фигуры на базовой бумаге, чтобы создать захватывающую композицию.

Хотите продлить урок?

Это задание можно легко связать с уроком о вырезках Анри Матисса или с уроком FLEX среднего уровня, чтобы создать Абстрактный коллаж из переработанной бумаги .

3. Бумажное мраморирование суминагаси

Бумажное мраморирование суминагаси — это малоизвестное волшебное занятие, которое каждый раз привлекает учеников. Этот процесс совершенно завораживает студентов и учит их экспериментировать с узорами и цветами. В качестве бонуса учащиеся создадут несколько листов декоративной бумаги для использования в будущих проектах. Суминагаси настолько забавен, что ученикам даже понравится смотреть, как это делают другие!

Предварительно упакованные наборы облегчают урок суминагаси, или вы можете приобрести несколько сыпучих материалов, чтобы иметь их под рукой.

Вот как начать:

Наполните неглубокие лотки водой.
Бросьте бумажную точку, которая входит в комплект, в воду.
Выдавите каплю чернил суминагаси на точку и наблюдайте, как она волшебным образом толкает точку сквозь воду!
Добавьте несколько последовательных капель разных цветов для создания узоров.
Манипулируйте точкой и влияйте на рисунок чернил на поверхности воды с помощью кисти или палочки для еды. Учащимся понравится экспериментировать с различными техниками, такими как выдувание воды или осторожное наклонение подноса, чтобы увидеть, как меняются их узоры. Будьте осторожны, чтобы не «перемешать» чернила, иначе цвета и узоры могут стать грязными.
Осторожно положите лист бумаги на поверхность воды на несколько секунд.
Начиная с одного угла, поднимите бумагу одним плавным движением, чтобы открыть чернильный рисунок, нанесенный на бумагу.
Дайте бумаге высохнуть.

После одного или двух экспериментов ученики узнают, какие цвета и техники дают желаемый результат. Убедитесь, что у вас достаточно комплектов для каждой станции или группы столов в вашем классе, чтобы учащиеся могли попробовать создать несколько работ.

Хотите продлить урок?

После того, как бумага высохнет, вы можете использовать ее в будущих уроках по переплетному делу, ведению визуального журнала или коллажу. Попробуйте использовать бумагу в качестве фона в Акварельный коралловый коллаж, или интегрируйте его в изделие из бумаги. Независимо от того, как вы решите связать это занятие со своими уроками, ученикам обязательно понравится этот интригующий процесс.

4. Картины, написанные акварелью и солью

Экспериментировать с акварелью и солью — интересный способ создавать акварельные проекты и говорить о науке. Соль поглощает воду в процессе осмоса. Учащиеся исследуют смешение цветов, позволяя окрашенным областям перетекать одна в другую. Предложите им понаблюдать за тем, как различное количество воды и типов соли в разных местах коррелирует с конечным сухим результатом.

Это упражнение с низкими ставками позволяет учащимся проверить гипотезы о влиянии соли на акварельную краску, выполнив следующие действия:

Нанесите акварельную краску на акварельную бумагу, используя метод мокрым по сухому.
Посыпьте солью акварельную краску.
Смочите сухие участки бумаги водой, а затем нанесите акварельную краску методом «мокрым по мокрому». Дайте краске стечь и посыпьте солью лужицы.
Позвольте участкам акварельных красок смешаться и нанесите соль.
После того, как бумага полностью высохнет, стряхните соль с бумаги над мусорным ведром и понаблюдайте за созданным эффектом.

Хотите продлить урок?

Как только учащиеся поймут, как нанесение соли влияет на акварельные краски, они могут попробовать Прятки: искусство маскировки . На этом уроке FLEX учащиеся подходят к науке под другим углом и практикуют больший контроль над применением соли для достижения желаемого результата.

5. Шкала ценности Капля воды

Это небольшое, но мощное задание с карандашом и бумагой представляет собой проверенный и верный план работы с самыми ограниченными материалами для получения наиболее значительного эффекта. Учащиеся будут в восторге, работая над созданием иллюзии капли воды на бумаге. Кроме того, это проще, чем кажется!

Приготовив лист бумаги, карандаш и ластик, начните создавать капли, выполнив следующие действия:

Нарисуйте на бумаге от одного до трех кругов.
Выберите, под каким углом будет исходить источник света. В приведенном выше примере показан источник света, исходящий из верхнего левого угла бумаги.
Нарисуйте форму полумесяца на стороне круга со стороны источника света и заштрихуйте его с градацией от среднего до светлого.
На внешнем краю полумесяца контур круга будет иметь самое глубокое затенение. Он должен светлеть и исчезать по направлению к центру круга. Самое светлое значение должно быть в центре круга и ближе к противоположной стороне. Студенты могут захотеть использовать свои ластики во время процесса смешивания.
Добавьте «сияющие» блики на полумесяц, создав закругленные прямоугольные формы.
Завершите эффект с тенью, отбрасываемой на сторону, наиболее удаленную от источника света, затенив ее с самым глубоким значением.

Хотите продлить урок?

Студенты будут рады попробовать свои силы в этих четырех дополнительных видах деятельности.

Есть много разных случаев, когда одноклассный урок имеет смысл провести. Во-первых, подумайте, какие навыки вы хотите, чтобы ваши ученики практиковали, и как максимизировать их обучение. Ваша цель — представить более крупную единицу позже или ненадолго закрепить существующие навыки? Затем воспользуйтесь одним из этих быстрых в организации уроков, чтобы создать веселые и увлекательные шедевры. Вы будете поражены тем, насколько увлекательными могут быть одноклассные проекты и насколько подготовленными будут чувствовать себя ваши ученики для перехода к следующему заданию. Дайте себе немного передышки, а затем вернитесь к своим регулярным планам без чувства вины.

Каковы ваши самые эффективные идеи однодневных уроков рисования для средней школы?

Как вы используете однодневные уроки для создания более крупных объектов?

Журнальные статьи и подкасты представляют собой мнения участников профессионального образования и не не обязательно представляют позицию Университета искусства образования (AOEU) или его академические предложения. Авторы используют термины так, как о них чаще всего говорят в рамках своего образовательного опыта.

Уроки рисования для 2-го класса – Искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, показанные ниже, являются только работами моих учеников. Эти фотографии/уроки размещены не в каком-либо определенном порядке относительно течения моей учебной программы.

Абстрактные картины автопортретов

Этот увлекательный урок автопортрет сочетает в себе изучение искусства в абстрактном искусстве и теории цвета .

Это ОПРЕДЕЛЕННО один из моих любимых уроков для 2 класса!!

В первый день урока я показала ученикам свои примеры картин, а также просто абстрактные рисунки до нанесения краски. Я спросил студентов, что, по их мнению, может представлять собой абстрактное произведение искусства , когда они рассматривали мои примеры. Они заметили, что рисунки были в основном линиями и формами! Мы обсудили, как абстрактное искусство фокусируется в основном на линиях, формах и цветах и не показывало «изображение» чего-либо (человека, собаки, дерева и т. д.). художников (Василий Кандинский, Пауль Клее, Жоан Миро, Джексон Поллок и Уильям де Кунинг) и немного рассказал об их прошлом.

Затем я продемонстрировал, как они могут нарисовать абстрактный рисунок, используя различные линии и формы, используя линейки, различные круги, а также от руки.

Они начали рисовать карандашом на доске размером 12×18″, а затем прошлись по всем линиям цветными мелками, обязательно нажимая очень сильно, когда они обводили свои линии (позже мы сделали восковую резистивную пасту). Затем они заполнили короткую анкету примерно из 10 вопросов о том, что им нравится, и о себе. Если они не ответили на все, ничего страшного — я предложил сначала ответить на их любимые, а потом хотя бы на 6.

На следующем уроке они нарисовали свои рисунки жидкой акварелью, создав восковой резист мелками . Я давал ученикам только красную, синюю и желтую краски, что позволяло повторить основных цвета! Мы также рассмотрели вторичных цвета и теплых и холодных цветов , когда я продемонстрировал смешивание цветов, что стало отличным напоминанием о теории цвета!!

Пока студенты работали, я сделал фотографии каждого студента (которые я позже распечатал как высококонтрастное черно-белое фото на бумаге для принтера).

На следующем уроке рисования учащиеся приклеили свой черно-белый автопортрет на свою картину, а также распечатанные предложения, разрезанные на полоски. (Я напечатала их ответы и разрезала каждый вопрос/ответ на полоски ножом для бумаги).

Я знаю, что этот урок требует от меня дополнительной подготовки ко всем их фотографиям и тексту, но я не мог не сделать это! Акварель действительно выделяется на черно-белой фотографии, а также на полосках текста! Кроме того, мне просто нравится этот вариант проекта автопортрета. Детям очень понравилась абстрактная составляющая и конечно же любил, когда тоже фотографировались!

Надеюсь, вам понравятся эти потрясающие абстрактные автопортреты так же, как и мне!!

Спасибо Бриджит из http://guerzonmills. com за идею! (Я нашел через Pinterest)

Цели обучения:

– Узнать, что такое абстрактное искусство и как определить абстрактное искусство

– Узнать о художниках-абстракционистах и их работах (Пол Клее, Кандинский, Уильям де Кунинг, Джексон Поллок)

-Review and can identify primary, secondary and warm and cool colors

Берёзовые пейзажи

Цель этого урока состояла в том, чтобы создать пейзаж живопись, в то время как учащиеся знакомятся и понимают передний план, средний план и задний план в художественном произведении. Второклассники посмотрели на произведение Бев Дулиттл для вдохновения.

Учащиеся применили свои предыдущие знания, создав перспективу и пространство в своих рисунках из урока «Мост, вдохновленный Моне» для этого урока пейзажа березы. Объекты на переднем плане кажутся больше и ниже на странице. Объекты на заднем плане меньше и выше на странице.

В первый день урока ученики нарисовали на бумаге холмы и деревья. Несколько деревьев на переднем плане, несколько посередине и несколько на заднем плане. Затем студенты использовали кусок гофрированного картона, смоченный в небольшом количестве черной жидкой темперной краски, чтобы нарисовать черные линии на своих березах.

Картины оставили сохнуть до следующей недели.

Во второй день урока они рисовали травинки и цветы мелом на переднем плане (сильно надавливая!), а также раскрашивали землю и небо акварелью, создавая восковой резист .

В течение третьего и четвертого дней учащиеся просмотрели изображения животных для справки (у меня были пакеты с различными фотокопиями изображений животных для наблюдения каждым ребенком, а также простые пошаговые инструкции по рисованию пакетов с животными). которые я сделал ранее) и нарисовал их на отдельных маленьких кусочках ватмана 80#. Затем они аккуратно вырезали их и приклеивали на свои готовые картины, чтобы они обитали в их чудесных березовых пейзажах!

Результаты прекрасны, и я думаю, что студенты проделали невероятную работу!

Цели обучения:

-Учащиеся применяют предыдущие знания о том, как создать перспективу в своих произведениях искусства

-Узнать о художнице Бев Дулиттл и ее работах

-Развить понимание переднего плана, среднего плана и фона в произведениях искусства

— Продемонстрировать понимание того, как создать восковую резистентную картину мелками

-enhance Навыки рисования с помощью наблюдения

9292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929292929.

Я ОБОЖАЮ эти цветы!!! Я также думаю, что это может стать моим новым любимым уроком рисования!

Второклассники проделали такую потрясающую работу по их созданию – ТАК горжусь своей работой!!

Пошаговые инструкции с фотографиями ниже! Учебное пособие по этому уроку на YouTube доступно на моей странице «Видео с инструкциями по искусству».

У меня также есть БЕСПЛАТНЫЙ загружаемый шаблон для лепестков! Узнайте больше ниже!!

Дисплей Art (почти завершен! В ожидании еще 2 классов, чтобы закончить, добавит отдых !!)

0003

Чтобы просмотреть обучающее видео You Tube по этому уроку, нажмите ЗДЕСЬ!

Этот урок включает в себя изучение 5 из 7 элементов искусства! – (линия, форма, цвет, форма, текстура) и вдохновлен художником

Клодом Моне и его водяными лилиями.

На этот урок ушло (4) 40-минутных занятий по рисованию.

ДЛЯ ПРОСМОТРА ОБУЧАЮЩЕГО ВИДЕО НА YOU TUBE ПО ЭТОМУ УРОКУ НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

В ДЕНЬ 1 ученика узнали о Клоде Моне и посмотрели слайд-шоу некоторых его картин- Особенно ( конечно ) его кувшинки!

Затем ученики раскрасили лист бирюзовой бирюзовой жидкой акварели размером 10×10 дюймов, добавляя соль во влажном состоянии!! Это станет водным фоном, а соль (после высыхания) создаст впечатление, что свет отражается от воды.

Синяя бумага отложена для просушки.

Затем учащиеся раскрасили весь лист 12×18-дюймовой тяжелой бирки цвета фуксии или оранжевого цвета с помощью жидкой акварели.

У детей был выбор из двух цветов, чтобы упростить уборку—(я упоминал, что у меня нет раковины или доступа к воде в моей художественной комнате в одной школе, и я учу тележку в другой???)

В ДЕНЬ 2 -Создание кувшинки

Чтобы создать кувшинку, учащиеся склеивают зеленую, желтую и светло-голубую папиросную бумагу различных оттенков (предварительно нарезанную на квадраты), используя разбавленный белый школьный клей (или разбавленный мод podge) на листе чертежной бумаги размером 80 # 10 × 10 дюймов.

Я заранее нарисовал круги для кувшинок маркером, чтобы сэкономить время.

Я использую разбавленный водой клей (чуть-чуть воды на емкость с клеем), чтобы разбавить его и облегчить его нанесение. Дети наносят его обычной темперной кистью.

Учащиеся нанесли тонкий слой разбавленного клея, затем кусок ткани, затем еще один тонкий слой разбавленного клея, чтобы сделать ткань гладкой и плоской. Студенты повторяли этот процесс до тех пор, пока весь круг не был заполнен, немного перекрывая ткань при склеивании.

Дать высохнуть

В ДЕНЬ 3 – Прикрепите лист кувшинки к синему водному фону, затем вырежьте лепестки.

Учащиеся вырезали свой зеленый лист кувшинки, а затем вырезали из него треугольник

Затем они приклеили свой лист кувшинки на синюю бумагу с помощью клея-карандаша (используя много клея) и нажимали в течение 5 секунд, чтобы сделать уверен, что он был плоским и надежно приклеен.

Затем, отложив в сторону, ученики вырезали лепестки цветов.

(Перед уроком я обвела 6 больших, 6 средних и 6 маленьких лепестков с помощью созданных мною трафаретов на розовых или оранжевых листах, чтобы сэкономить время на рисовании).

Когда дети вырезали КАЖДЫЙ лепесток, они писали свои имена на обратной стороне каждого из них карандашом, затем помещали его в пакет с застежкой-молнией, с их именем на пакете, сделанным маркером, и откладывали для следующего художественный класс.

Студенты думали, что нет необходимости заставлять их писать свои имена на обратной стороне лепестков, так как их имя будет написано на пакетах с застежкой-молнией. поднялся с чужого или упал на пол…. Что действительно случалось несколько раз… Так что я рад, что они сделали этот дополнительный шаг!

Затем эти пакеты были отложены в коробку на потом. У каждого класса была своя коробка.

В ДЕНЬ 4: Соберите цветок!

Учащиеся заканчивают вырезать лепестки (если нужно), затем приклеивают все сначала большие лепестки , затем средние, затем маленькие.

Я показываю ученикам под документ-камерой, как укладывать рыбий «хвост» каждого лепестка (мы говорили о том, как форма лепестков похожа на рыбу) прямо друг на друга, как при приготовлении бутерброда – укладывание следующего каждый раз прямоугольный рыбий хвост поверх предыдущего.

Я использовала быстросохнущий клей Aleene (и другие типы липкого клея Aleene), чтобы прикрепить лепестки. Важно использовать быстросохнущий клей, который прочнее обычного школьного клея, чтобы выдержать вес лепестков и помочь им подняться.

Еще один бонус — клей после высыхания становится прозрачным!

Я купил упаковки по 5 штук за 5 долларов в магазине A.C.Moore (также продается в магазине Michael’s). У каждого ученика был свой флакон с клеем.

(Поскольку бутылки маленькие, я повторно наполнил те же маленькие бутылки бутылками большего размера для следующих занятий).

Учащиеся наносят каплю клея на «рыбий хвост» лепестка (размером примерно с горошину). У меня студенты считают до 5 для каждого лепестка, нажимая.

После нанесения клея и нажатия на «хвост» на 5 секунд отогните лепесток назад у основания одной рукой, надежно прижимая «рыбий хвост» другим пальцем. Это заставляет лепесток стоять и высовываться, а не лежать ровно. (Смотрите фото ниже — я думаю, что это фото объясняет это лучше)

Когда все лепестки прикреплены, добавьте желтую бахрому из фетра в центр цветка!

Учащиеся сворачивают бахрому, начиная с одного конца, стараясь, чтобы она была туго натянута.

Приклейте нижнюю часть свернутой бахромы (сильно) тем же липким клеем.

Нанесите немного клея и на центр цветка.

Прикрепите рулон бахромы к центру и удерживайте 20-30 секунд. Не волнуйтесь, если бахрома смялась — вы можете поправить ее после полного высыхания (через 20–30 минут).

Ученики поставили готовые цветы в коридоре, чтобы они некоторое время сушились в горизонтальном положении, а в конце того же дня повесили их!

Я НЕ мог н-а-и-т! Повесить этих красавцев!!

ЛЮБЛЮ, ЛЮБЛЮ, ЛЮБЛЮ их!!

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ НА СТРАНИЦУ МОИХ УЧИТЕЛЕЙ ОПЛАТИТЬ УЧИТЕЛЯМ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ ШАБЛОН ТРАССИРОВКИ ДЛЯ 3 ЛЕПЕСТКОВ (БОЛЬШОЙ, СРЕДНИЙ И МАЛЕНЬКИЙ).

Цели обучения:

Учащиеся узнают о жизни и творчестве Клода Моне

Узнать, что такое импрессионизм

Может создать и понять, что такое трехмерное произведение искусства

Узнать об элементах искусства и, в частности, о том, что такое форма

Изучить различные техники рисования (с использованием соли и акварели)

ВЕСНА ЗАЙЧИКИ И МЕДВЕЖЕНКИ
Какие же они очаровательные?!? Мои второклассники проделали такую фантастическую работу, создавая их!
Для завершения этого урока потребовалось (3) 40-минутных уроков рисования, и он включает в себя Элементы искусства — линия, форма, цвет, значение и текстура! В работе мы также использовали перекрытие , контраст и узор ! Студенты могли выбрать между созданием кролика или медвежонка. Читайте ниже фотографии студенческих работ, чтобы увидеть, как они были созданы!
Учителя
БЕСПЛАТНЫЙ ШАМПЛЕТ БЕСПЛАТНОЙ МЕДНЫЙ КУТ — 2-Й КЛАСС!» В ПОИСКЕ!
ДЕНЬ 1
Учащиеся нарисовали цветы на бумаге для рисования размером 9×12″ 80# маркерами и мелками. Им было предложено нарисовать цветочные головки БОЛЬШИМИ и МНОГО!! Особенно сверху и по бокам, так как позже поверх их рисунка будут помещать кролика или медведя.
Сначала я продемонстрировал множество различных способов создания цветов, но ученики могли рисовать их так, как им хотелось! Я также призвал их использовать яркие цвета. Если они рисовали цветочные головки с центром в виде круга, они закрашивали круги мелком, сильно нажимая. Как только их бумага была заполнена, они рисовали зеленые стебли от каждой цветочной головки до самого низа, используя зеленый карандаш и зеленый маркер для каждой.
ДЕНЬ 2
Учащиеся закончили создание своих цветочных головок и стеблей, если это необходимо (они действительно не торопились с этим шагом и любили создавать замысловатые цветы!!), затем используя просто воду на кисточке, они прошлись по каждому цветку кистью. вода.
Это превращает маркер в почти акварельную консистенцию, что ЛЮБЯТ дети!! Я показал им, как просто рисовать один цветок за раз, а затем промывать кисть, прежде чем переходить к следующему, чтобы цвета не становились грязными.
Затем ученики промыли все свои стеблей водой. Мелки часть стеблей останется сплошной линией, так как мелки сопротивляются воде.
Мы говорили об Элементе искусства «Ценность» и о том, как цвета цветов станут мягче и светлее после применения воды.
Картины с мокрыми цветами оставили сохнуть до следующего занятия. Затем учащиеся выбрали шаблон кролика или медвежонка, чтобы начать рисовать линии маркером, чтобы добавить ТЕКСТУРУ!
Я скачал и распечатал шаблон кролика с веб-сайта для учителей Teachstarter (бесплатный шаблон), а затем сам создал шаблон медведя и сделал копии для детей.
Я продемонстрировал, как с помощью маркера рисовать прямые линии близко друг к другу между секциями. Учащиеся могли оставить область вокруг глаз как есть или пройтись по ресницам и создать более длинные линии. Мы обсудили, как линии создают меховую текстуру. Мы также обсудили, как черно-белый фон по сравнению с красочным цветочным фоном создаст КОНТРАСТ.
ДНИ 2-3
При необходимости учащиеся продолжали рисовать линии, затем аккуратно вырезали своих животных и приклеивали их на цветочный фон! Я просто ЛЮБЛЮ, насколько простой, но красивый этот урок! Кроме того, дети продолжают понимать, как они применяют элементы искусства при создании!
Цели обучения:
Учащиеся создают произведения искусства, используя элементы искусства (линия, форма, цвет, текстура и значение) и могут описать, как они использовали каждый из них в своем творчестве
Учащиеся могут определять контраст и указывать на использование контраста в своих рисунках
Учащиеся могут создавать, определять и указывать на перекрытия в своих рисунках
Положительные/отрицательные руки
На этом уроке учащиеся узнали о положительном и негативное пространство в художественном произведении и использовали свои предыдущие знания (из урока об обложке альбома для рисования) о теплых и холодных тонах, чтобы создать эту красочную яркую картину.
Сначала ученики нарисовали цифру 9Бумага × 12 дюймов, используя только теплые цвета , только холодные цвета ИЛИ радугу (в порядке радуги) с использованием акварели.
На второй день урока они обвели карандашом свою руку на обратной стороне картины, затем аккуратно вырезали ее как единое целое и отложили в сторону.
Они взяли оставшуюся бумагу (теперь показывает негативную форму их руки) и приклеили к левой стороне листа черной плотной бумаги размером 12×18 дюймов, убедившись, что края выровнены.
Затем учащиеся сложили вырезанный из руки позитив пополам и нарисовали полукруг (или другую форму) в середине, вырезали и приклеили к центру.
Оставшаяся рука с прорезанным в центре отверстием была приклеена к правой стороне черной бумаги. Спасибо Mr. O (http://mrosartroom.blogspot.com/) за потрясающий урок, который вдохновил вас!
Цели обучения:
– Учащиеся могут создавать и определять положительное и отрицательное пространство в художественном произведении
– Demonstrates a clear understanding of warm and cool colors and shows this in their work

Селфи глупых монстров
Второклассники получили огромное удовольствие, создавая этих очаровательных глупых монстров!
В первый (из двух) день этого урока учащиеся нарисовали простую форму головы монстра с двумя заостренными частями вместо ушей на выбранных ими 9× 12-дюймовый цветной картонный фон с карандашом. Затем они окунули край тонкого картона размером 2″x4″ (я использовал картон, который входит в комплект поставки пенопластовых печатных форм) в черную краску и «проштамповали» короткие черные линии вдоль края и внутри своего монстра, чтобы создать . текстура для меха! Их оставили сохнуть до следующего урока.
На второй день урока ученики вырезали своих монстров, оставляя немного цвета по краям, и приклеивали их на лист черной плотной бумаги размером 12×12 дюймов.
Они добавили большие глаза с перфорацией из белой бумаги и черной бумаги для зрачков, а также рот и клыки!
Они научились создавать симметричный рот, сложив лист черной бумаги пополам, нарисовав только половину рта вдоль согнутого края и вырезав, пока он еще сложен.
МНЕ ОЧЕНЬ нравится, как они вышли!! Спасибо @mrsallainart (через Instagram) за вдохновение!!!
Цели обучения:
— Учащиеся могут определять и создавать текстуру в своей работе
-students могут определять и создавать симметричный рот в своем монстрах
. Другое время мы создали Monsers, но и Monscestres, но и Monsers с использованием The Mons, но и Cute Contricasters, но и Sutcisters, но и Cute Contricasters, но и Cute Contricasters, но и Cute Contricasters, но ноги, но и Cuntriefors, но они были созданы, но и тем же Monsters, но и Contricister, но и Cute Contricasters, но они были созданы. бумажные сердечки, чтобы сделать их «LOVE MONSTERS» на День святого Валентина! См. ниже

Я прочитала им милую историю «Любовный монстр» Рэйчел Брайт для вдохновения!
Симметричные осенние листья
Для этого урока рисования учащиеся второго класса создали увеличенные, симметричные осенние листья теплых цветов.
Учащиеся сначала попрактиковались в наблюдательном рисунке , создав не менее 5 листьев в своих альбомах для рисования, глядя на раздаточный материал.
Затем они выбрали один рисунок для увеличения на бумаге размером 12×18 дюймов. Они сложили бумагу пополам и нарисовали только половину своего листа, используя контурную линию 9.0222, только по загнутому краю. Затем они аккуратно вырезают его, чтобы показать вырезанный симметричный лист.
Затем учащиеся нарисовали прожилки своих листьев мелками, а затем раскрасили лист, используя теплые цвета акварельной краской, чтобы создать технику восковой резистентности .
В качестве последнего штриха учащиеся приклеили свой рисунок с сухими листьями на лист плотной бумаги синего, зеленого или фиолетового цвета, пересматривая теплые и холодные цвета были взяты с урока по обложке альбома для рисования в начале года.
Цели обучения:
– Уметь определять теплые и холодные цвета
– Развивать навыки рисования с наблюдением
– Исследовать и узнавать о контурных линиях изображение
Ловля снежинок Портреты
Второклассникам ПОНРАВИЛОСЬ создавать эти милые рисунки людей, ловящих снежинки языком!! Они проделали такую замечательную работу, и мне нравится, как каждый ученик вносил свои уникальные штрихи в последние штрихи!
На этом увлекательном двухдневном уроке рисования ученики сначала нарисовали лицо, смотрящее вверх (мы говорили о том, что форма головы с небольшой горбинкой вместо носа и большой круглой формой лица напоминает тыкву). Затем добавили открытый рот, зубы (здесь дети могли добавить промежутки между зубами, чтобы показать, что человек потерял зуб или зубы!), букву «м» для языка, волосы (разлетающиеся от зимнего ветра), шарф и свитер или куртка.
После того, как все было нарисовано карандашом, ученики раскрасили масляной пастелью. Студенты научились очищать палочки для масляной пастели с помощью небольшого кусочка бумажного полотенца или салфетки перед нанесением цвета. (Поскольку несколько цветов находятся в одном контейнере, на масляной пастели могут быть другие цвета, которые могут повлиять на их работу, если их сначала не стереть).
На последнем этапе учащиеся добавили снежинки (конечно же!), а также могли добавить одну на язык человека, а затем обвели его черной масляной пастелью, чтобы обозначить края и выделить человека.
Спасибо Али из Little Yeti (http://artisandesarts.blogspot.com/) за такую милую идею урока!!
Learning Goals:
-Students learn tips and techniques with oil pastel
-Learn how to draw from a different perspective (person looking up)

ЗИМНИЕ МЕДВЕДИ В СВИТЕРАХ!
ПЕРЕГРУЗКА МИЛОСТЬЮ! Я ОБОЖАЮ ЭТИХ МЕДВЕДЕЙ и обожаю их разные выражения!
Узнайте больше об этом уроке под рисунками учеников и узнайте, как просмотреть мои пошаговые инструкции по рисованию, как мы создали этих медведей!
Я люблю разные выражения!
На этот урок ушло 3 урока рисования (по 40 минут каждый).
Второклассники последовали за мной, пока я рисовал их медведя под документ-камерой. Для начала мы нарисовали наших медведей на белой бумаге для рисования размером 12×12″ 80# карандашом. Затем добавил тонну текстура для меха, рисуя много-много линий тонким маркером. Второклассники раскрасили глаза и нос более толстым маркером, за исключением небольшого белого блика, чтобы создать свет, отражающийся от глаз и носа медведя.
Затем ученики использовали некоторые из своих математических навыков, чтобы создать свои узоры на свитерах!
Для этого учащиеся провели 3 изогнутые линии внутри свитера, получив 4 полосы. Затем упоминается лист выкройки с множеством выкроек, помеченных номером. У каждого ученика были кубики для броска, и для каждой полосатой части свитера они бросали кубики, чтобы выяснить, какой узор они нарисуют. Для 1 ^st в своем свитере они могли создать свой собственный по своему воображению или выбрать один из шаблонов. Для секции 2 ^и в свитере они бросали кости и рисовали рисунок в соответствии с выпавшим числом. Для секции 3 ^rd они дважды бросили кости и сложили два числа вместе, чтобы получить шаблон, а для четвертого раздела они могли выбрать любой шаблон из листа или создать свой собственный!
Нарисованные карандашом узоры были обведены маркером, а затем тщательно раскрашены маркерами.
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
Учащиеся могут определять и использовать элементы искусства ЛИНИИ, ФОРМУ, ЦВЕТ и ТЕКСТУРУ для создания своих медведей
Учащиеся могут определять и создавать узоры Учащиеся понимают, что художественные работы могут включать математические понятия и могут использовать свои навыки сложения для создания узоров0222 ЗДЕСЬ И КОПИРУЙТЕ И ВСТАВЬТЕ «ЗИМНИЕ МЕДВЕДИ В СВИТЕРАХ» В ОКНО ПОИСКА!

Снеговики ночью
На этом уроке учащиеся для вдохновения слушали рассказ Кэралин Бюнер «Ночные снеговики».
На этом уроке ученики узнали о перспективе в искусстве. Перспектива — это техника, используемая для представления трехмерного мира (того, что мы видим) на двухмерной поверхности (листе бумаги или холсте) так, чтобы это выглядело реалистично и точно, как мы видим его в природе. Перспектива используется для создания иллюзии пространства и глубины на плоской поверхности.
Для этого учащиеся нарисовали несколько снеговиков большего размера внизу страницы, чтобы они казались ближе к зрителю, и несколько снеговиков меньшего размера вверху страницы, чтобы они казались дальше от зрителя, со снежными холмами между ними, чтобы создайте иллюзию пространства и глубины . Студенты также добавляли деревья, дома и другие объекты в свои работы.
Второклассники также узнали, что профиль это вид сбоку человека, животного и т. д. (или в данном случае снеговика!) и нарисовали не менее 2 снеговиков в профиль.
Нарисовав все карандашом на черной бумаге, ученики раскрасили свои рисунки масляной пастелью. У них была возможность раскрасить своих снеговиков и снег в любые цвета, которые они хотели.
Если учащиеся решат раскрасить снег и снеговиков в один и тот же цвет, им нужно будет просто оставить немного места вокруг своих снеговиков или нарисовать черную линию, чтобы отделить снег от предметов внутри снега.
Цели обучения:
— Учащиеся узнают, что означает слово «перспектива» в художественном произведении и как показать это в своей работе
-Understand why size and placement of objects are important in order to create perspective in artwork
-Learn about viewpoints and understand what a profile is

“Birds -Eye view» Коллажи со снеговиками
Этот коллаж со снеговиком был веселым однодневным уроком с использованием вырезной бумаги, масляной пастели и маркера. Сначала мы обсудили, что такое перспектива «с высоты птичьего полета», затем у учащихся был выбор: создать снеговика, смотрящего вверх или смотрящего прямо вперед.
Учащиеся нарисовали 3 круглых объекта разного размера (картонный круг для основания, пустой или старый компакт-диск для середины и небольшой пластиковый стаканчик для головы) на листе бумаги для рисования размером 12×18 дюймов. Они нарисовали синюю линию масляной пастелью по краю каждого круга, затем круговыми движениями растушевали по краю кончиком пальца.
Они вырезали круги, а затем приклеили их по местам от большего к меньшему на листе цветной плотной бумаги размером 10×10 дюймов. Они добавили коричневые «палочки» для рук, вырезанный треугольник для морковного носа и шарф с кусочками цветной плотной бумаги. Глаза, рты и пуговицы были нарисованы черным маркером.
Учащиеся поместили морковку либо вдоль синего края, чтобы голова смотрела прямо вперед, либо посередине, чтобы показать снеговика, смотрящего в небо.
Цели обучения
-Учитывают, что означает, что птицы, и могут показать, что в их работе
292929992IERIED.
В первый день этого урока учащиеся узнали, что такое смешанная техника . Я объяснил, что мы будем использовать комбинацию различных материалов — темперных красок, меловой пастели и масляной пастели для создания наших картин. Я также продемонстрировал разницу между меловой пастелью и масляной пастелью на скрап-бумаге. Затем студенты создали подводную фоновую картину, используя жидкую темперную краску. Они начали с синей краски в верхней части таблички размером 12 × 18 дюймов, затем наложили белый слой прямо поверх синего и смешали, чтобы создать оттенок синего. Затем, очистив их кисть в воде, они нарисовали их только синим, затем только фиолетовым, а затем черным, прокладывая путь вниз по бумаге. Ученикам было предложено смешивать цвета там, где встречаются два разных цвета, чтобы создать плавный переход от цвета к цвету.
Во второй день занятий учащиеся нарисовали медуз белыми мелками . Я продемонстрировал очень простой способ их рисования, создав куполообразную форму, а затем добавив волнистые линии (некоторые длиннее других) внизу. Они могли заполнить любые цвета, которые они хотели, когда-то нарисованные, а затем смешанные кончиками пальцев.
Мы обсудили разницу между непрозрачным и полупрозрачным при создании медузы с помощью меловой пастели. Затем учащиеся добавили черных и зеленых водорослей и немного рыбы с помощью масляной пастели . Мне нравится, как выглядят медузы, они почти светятся!
Спасибо Пэтти (Искорка из глубокого космоса) за идею урока!
Цели обучения:
-Учащиеся узнают, что означает «средство» в искусстве и что такое «смешанная техника»
-Узнают о различиях между меловой и масляной пастелью
-УЧЕМУ, ЧТО ТАКОЕ ТАНТЫ И Как их создать
-Полученные прозрачные и непрозрачные
9021 Монетные монетные картины
9
03
. картины, вдохновленные художником Клод Моне .
В первый день урока ученики узнали о Моне и посмотрели отличное видео о его жизни и творчестве, рассказанное 8-летней девочкой. Вы можете просмотреть его здесь .
Затем ученики нарисовали мост карандашом и раскрасили его цветными мелками. Они старались сильно нажимать во время раскрашивания и не оставлять пробелов белой бумаги, чтобы позже создать цветной восковой резист .
Студенты узнали, что Моне был очень известным французским художником, основателем французского импрессионизма. Они также узнали, что он часто писал «на пленэре» (что означает «открытый»; на полном воздухе — по-французски), и что ему нравилось рисовать одни и те же вещи снова и снова, но в разное время дня. Каждый раз, когда он выходил на улицу, чтобы нарисовать его, свет становился другим и меняло то, как выглядели цвета и тени.
Ему особенно нравилось рисовать пруд с кувшинками у своего дома в Живерни, Франция. Для него было очень важно уловить ощущение света в своей работе (утренний, дневной, вечерний свет, падающий на его объекты).
Он добился этого, добавляя в свои картины различные оттенки цвета и белого.
Студенты создавали ощущение света в своей работе, рисуя черные линии (например, цифру 7) в определенных областях моста, чтобы создать тени и белые линии (как буква L) для создания света .
Они также добавили белого цвета траве и одному краю своих кувшинок.
В последний день (3-й день) урока они использовали технику мокрого по мокрому и рисовали свои рисунки водой, а затем синей жидкой акварелью, пока они еще были мокрыми. Затем они посыпали свои картины солью, которая, когда она высыхает, создает интересные эффекты, которые вы видите здесь внутри краски! Это делает его похожим на свет, мерцающий на воде!
Студенты проделали фантастическую работу, создав эти картины, вдохновленные Моне , вы так не думаете?
Цели обучения:
-Учащиеся узнают о жизни и творчестве Клода Моне
-Узнают, что импрессионизм – это стиль искусства
-Узнают, что Моне был одним из основателей импрессионизма создать восковую резистентную картину мелками и использовать технику «мокрым по мокрому»
— Приобретает понимание перспективы и пространства. Узнайте, что объекты, расположенные ближе к нам, отображаются на странице крупнее и ниже, а объекты, расположенные дальше, — меньше и выше на странице 9.0003

ПОЛЕ ЦВЕТОВ ЖИВОПИСЬ
Это было очень весело Однодневный урок рисования ! Дети использовали теплых цветов , чтобы создать цветы, делая простые круги на кругах, а затем использовали холодных цветов , чтобы создать стебли для своих цветов!
Цель была проста — заполнить пространство на бумаге 12 x 12 дюймов (мы использовали манильскую бирку) множеством цветов и стеблей и получайте УДОВОЛЬСТВИЕ!
Я ОБОЖАЮ, насколько они простые и красочные! Весной они отлично смотрятся в прихожей вместе с яркими цветами. Спасибо Painted Paper Art (http://www.paintedpaperart.com/) за то, что поделились этим интересным уроком рисования!
АВТОПОРТРЕТЫ «В ДУМАХ О ЛЕТЕ»
Это был отличный урок для завершения учебного года! Спасибо мистеру О (http://mrosartroom. blogspot.com/) за этот интересный урок!
Второклассники крупно нарисовали макушку головы вдоль нижней части листа, добавив на лицо только глаза и брови. Они нарисовали мысленный пузырь и то, что они собирались или хотели сделать летом! Обведенные маркером, они раскрашивали карандашом, а затем раскрашивали фон любыми цветами, которые хотели, используя темперные лепешки.
Наслаждайтесь!
Теплый/холодный дизайн рук с узорами (рисунки на обложке альбома)
Для каждого класса (1–5-й) я предлагаю учащимся создать рисунок, который помещается в альбом для рисования, чтобы каждый учащийся мог использовать его в течение года. Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в корзинах на уровне класса / класса. В каждом классе есть отдельный урок рисования, и они создают разные рисунки из других классов.
Чтобы создать настоящие альбомы для рисования, учащиеся сложили лист бумаги размером 12×18″ 60# пополам по горизонтали для обложки. Затем учащиеся сшивают 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (подаренная очень длинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я обрезал до 8,5 x 11 дюймов заранее). * Любые оставшиеся обрезки белой бумаги затем используются для других коллажей/уроков. Затем их рисунки наклеиваются на обложку.
Отлично подходит для детей, которые рано заканчивают работу, а также позволяет хранить все (что обычно бывает) разрозненные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы свободно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательный вариант.
В детстве у меня были альбомы для рисования и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело — иметь возможность оглянуться на что-то подобное. У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новый каждый год, чтобы иметь возможность оглянуться назад и увидеть/отследить свой творческий рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы стали старше, выкопать все свои старые альбомы для рисования из сундука на память о ваших родителях и пролистать их уже взрослым!
Итак, для этого конкретного урока рисования обложки скетчбука ученики второго класса создали рисунок от руки, используя теплые и холодные цвета и шаблоны .
Учащиеся сначала обвели свою руку и нарисовали узор внутри руки. Затем они нарисовали другой узор на фоне , заполнив всю страницу.
После обводки черным маркером они раскрасили внутреннюю часть руки, используя только теплых цветов, и раскрасили их фон, используя только холодных цветов ( или наоборот ) маркерами.
Альбомы для рисования используются в течение всего года для планирования идей, практики перед выполнением окончательного рисунка, работы над расширением текущего урока, если он закончен раньше, и, конечно, для того, чтобы просто повеселиться и поэкспериментировать.
Цели обучения:
– Понять назначение альбома для рисования художника
– Продемонстрировать понимание теплых и холодных цветов
— Может идентифицировать и создавать шаблоны в своей работе
3D Paper Sculptors, вдохновленные художником McGee 2
. создавать.
Студенты узнали о художнике Чарльзе МакГи, и мы обсудили его работы. Мы обсудили, как мы будем использовать элементы искусства, линии, форму и форму для создания наших скульптур. Затем учащиеся получили лист копировальной бумаги с 4 линиями, предварительно нарисованными и скопированными для класса.
Затем с помощью черного маркера учащиеся нарисовали разные узоры в каждой секции, создав 5 секций.

ДЕНЬ 2
Затем, на второй день, учащиеся вырезают каждую секцию ножницами.
Затем учащиеся перевернули каждую полоску и загнули концы. Затем они приклеили клапаны с помощью клея-карандаша, приложили клапаны к листу белой картонной бумаги размером 8×8 дюймов и прижали в течение 5 секунд. Учащиеся могли размещать каждую полосу там, где они хотели, создавая высоту, помещая закрылки ближе друг к другу, а затем приклеивая другие части поверх предыдущих. Им было очень весело создавать эти забавные и интересные скульптуры!
Художественные проекты для детей · Пошаговые уроки рисования для детей
Хватит искать.
Теперь вы можете ежедневно получать пошаговые уроки рисования без предварительной подготовки (бесплатно!)
Stop the Sunday Search
У детей есть бесплатная ежедневная электронная почта , которая предлагает простые в использовании художественные проекты, которые понравятся вашим ученикам, даже не открывая Pinterest.
Качественные уроки готовы к использованию!
Раньше требовалась целая вечность, чтобы найти уроки рисования, связанные с школьной программой и соответствующие возрасту. Мои попытки «состарить» или «состарить» проекты до нужного возрастного уровня были трудами любви, и , а не , всегда были успешными. Благодаря Art Projects for Kids у меня теперь есть качественные уроки , готовые к использованию , все в одном месте!
Ронна Трейлор,
Учитель рисования
Мне нравятся пошаговые инструкции!
Раньше мне было трудно найти уроки рисования. С Художественные проекты для детей, мне нравится, что уроки не сложны для понимания или выполнения, потому что у меня нет времени на изучение уроков. Мне нравится минимальная подготовка , просто откройте ее на моей доске и следуйте вашим указаниям.
Бриттани МакХарг,
Классный руководитель
Осмысленно и легко!
Самой большой проблемой для меня было найти легкодоступные идеи с использованием обычных материалов для рисования. Мне нравится, что ваши художественные работы так просты в использовании и всегда под рукой, когда они мне нужны.
Corene,
Классный руководитель
Увлекательные, значимые творческие занятия, требующие на 90% меньше времени на планирование придумать на Google и Pinterest. Или рыскать Учителя платят учителям за
дорогие дополнения к вашей местной учебной программе. Или попытаться принудительно вписаться в подавляющую школьную программу по искусству, которая требует всевозможных причудливых материалов (все в ваше «свободное» время, верно?).
Но даже после того, как вы потратите большую часть воскресного дня на поиски идей, все, что вы найдете, это один или два хилых плана уроков с инструкциями, которым так же легко следовать, как и форме IRS 13909. Вам нужен более быстрый способ найти развлечение арт-проекты с удобными направлениями, которые будут займите своих детей. Но… как? Введите: Художественные проекты для детей.
ART PROJECTS FOR KIDS CREATOR, KATHY BARBRO
Подготовьте свои планы уроков рисования без усилий
Art Projects for Kids пошаговый метод начального обучения искусству ломает часто вызывающую тревогу тему искусства в простой и увлекательный процесс (для учащихся И преподавателей), который повышает уверенность учащихся и позволяет им творить с удовольствием.
Каждый из ваших детей может задать собственный темп создания произведений искусства, которыми они смогут гордиться. И вы можете чувствовать себя в силах привить своим детям радость творчества (даже если вы сами склонны к левополушарному, мыслительному «стандартному» мышлению).
Но после 20 лет работы в классе учителем рисования я также знаю, каково это — отказываться от каждого воскресного дня (и большинства вечеров), чтобы планировать уроки на неделю. Вы не должны жертвовать всем своим свободным временем, чтобы обучать своих учеников содержательным урокам искусства. Вот почему в Художественные проекты для детей , вы найдете множество простых пошаговых уроков, которые понравятся вашим детям , в одном месте . В результате вы получите мгновенные дополнительные 90 минут обратно в выходные — просто подпишитесь на нашу электронную почту (и это бесплатно!).
Комплексные проекты по истории искусств
ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ >
Расслабьтесь, зная, что уроки рисования без предварительной подготовки уже на пути к вашему почтовому ящику
Больше не нужно чувствовать себя виноватым из-за того, что у вас нет пропускной способности, чтобы продуманно интегрировать больше художественных проектов в ваши уроки. Не более съеживается из-за того, что не выдвигает более «креативных» идей и проектов для размещения на ваших досках объявлений. Больше не сомневайтесь в своей способности преподавать искусство. Больше не нужно чувствовать себя беспомощным, когда ваши дети слишком боятся творить.
Вместо этого насладитесь классной комнатой, полной настойчивости и игривости . Просыпайтесь с нетерпением, ожидая, когда вы войдете в класс, вооружившись вашими простыми планами уроков и даже видео, которые вы можете воспроизвести для своего класса. Улыбайтесь, наблюдая, как ваши творческие дети обнаруживают, что да, они МОГУТ получать удовольствие от творчества. Почувствуй себя по-настоящему подготовленным (может быть, впервые) . Подарите себе расслабляющее воскресенье с поднятыми ногами. Может быть, даже чтение книги, которая не вышла из детского отдела библиотеки. И знайте, что ваше (бесплатное) членство по электронной почте в Art Projects for Kids приводит в действие все это, как и ваша волшебная фея-крестная. И даже когда вы отдыхаете? Этого не будет.
Мне нравятся пошаговые инструкции!
Моя самая большая проблема в обучении искусству заключалась в том, чтобы найти доступные и выполнимые проекты для моих учеников начальной школы. С Художественные проекты для детей, Мне нравится, что я вижу точку зрения законного педагога по искусству. Уроки позволяют легко различать «исключительных» учеников без чрезмерного упрощения, а проекты интересны для моих детей.
Бонни Т.,
Классный руководитель
Действительно повышает их уверенность в рисовании!
Раньше я часами искала проекты, которые мои дети могли бы получать удовольствие и успешно выполнять. Художественные проекты для детей идеально подходит, когда мне срочно нужна подсказка. Загрузки дали моим ученикам настоящее искусство для изучения, и они стали более уверенными в своих силах благодаря пошаговым инструкциям.
Джессика Х.,
Учитель рисования
Хорошая художественная работа, подходящая для детей!
Разбиение художественных проектов на простые шаги раньше занимало целую вечность, а инструкции на других сайтах были не такими удобными для моих учеников. Мне нравится, что Художественные проекты для детей содержит популярных персонажей и животных, которые нравятся учащимся, с пошаговыми учебными пособиями, которые позволяют мне обучать своих учеников навыкам независимого досуга.
Лори Э.,
BCBA (Behavior Analyst)
Найдите буквально любую картинку, которую ваши учащиеся захотят нарисовать, все в одном месте
Поиск
Просмотр идей проектов по уровням оценок
Вам не нужно столько времени, сколько вы думаете, чтобы интегрировать искусство в свой класс
Вам не придется тратить весь день на поиск идей в Pinterest. Вам, , не придется тратить часы на подготовку или изучение уроков рисования. Вам не нужно будет просить администрацию или родителей о дорогих расходных материалах или покупать дорогостоящие учебные программы.
Все, что вам нужно сделать, это сказать «да» ежедневной электронной почте Художественные проекты для детей и наблюдать, как 3152 минуты, которые вы теряете каждый год в поисках занятий искусством, постепенно возвращаются в вашу жизнь. Потому что какой занятый учитель не хочет еще 3152 минуты в год, не делая вообще ничего по-другому? Получайте ежедневную электронную почту Art Projects for Kids , и позвольте нам сделать всю тяжелую работу за вас.
Найдите больше простых пошаговых уроков рисования в нашем магазине
Новинки из магазина
Совместные шаблоны настенной росписи для детей
Посмотреть все >
Искусство в Йосемити | Творческие мероприятия, организованные Yosemite Conservancy
Пожертвовать
Свяжись со своим парком через искусство! Присоединяйтесь к нам для творческих занятий, которые помогут вам увидеть мир природы по-новому.
«Это был лучший семинар, который я когда-либо посещал! Наш инструктор Джанет была отличным учителем. … Я думаю, что Conservancy делает большое дело, предлагая такое разнообразие способов познакомиться с красотой Йосемити».
Творите вместе с нами
Наша команда художников здесь, чтобы помочь гостям всех возрастов и уровней опыта замедлить темп и по-новому соединиться с природой. Мы приглашаем всех посетителей Йосемити превратить свои уникальные наблюдения в произведения искусства.
Планируете поездку поздней весной или летом? Когда действует система резервирования Yosemite 2022 в часы пик (с 20 мая по 30 сентября), ваша регистрация в программе Conservancy (для программы Outdoor Adventure, Custom Adventure или Art) включает вход в парк на время вашей программы — без отдельных часов пик. требуется бронирование! Если вы планируете посетить парк в дни, отличные от тех, на которые запланирована ваша программа охраны природы, вам необходимо забронировать отдельный час пик или бронирование на ночь (пока действует система).
Ежедневные уроки рисования: Присоединяйтесь к одному из наших приглашенных инструкторов — все они профессиональные художники — для практического четырехчасового художественного семинара на открытом воздухе в долине Йосемити. Просмотрите все ежедневные уроки рисования на 2022 год в календаре событий внизу этой страницы. Пожалуйста, зарегистрируйтесь онлайн до 16:00 по тихоокеанскому времени за день до вашего ежедневного урока рисования.
Art Retreats: Эти ночные мастер-классы, ранее называвшиеся художественными приключениями, дают вам возможность провести несколько дней, погрузившись в природную красоту Йосемити, изучая определенный вид искусства и обучаясь у эксперта. Просмотрите все арт-ретриты 2022 года в календаре событий внизу этой страницы.
Индивидуальные уроки рисования: Разработайте персонализированный художественный опыт с гидом для своей семьи или небольшой группы.
Детские уроки рисования: Присоединяйтесь к нам в Happy Isles на открытых уроках рисования для детей на тему природы с понедельника по четверг в июне и июле 2022 года!
Семинары по ведению журналов о природе: Исследуйте пересечение искусства и науки на наших еженедельных прогулках по ведению дневника на природе , которые будут проходить каждый четверг в 11:00 с июня по август 2022 года.
Краска и глоток: Присоединяйтесь к нам лично в Yosemite Valley Lodge на нашем популярном уроке вина и краски , который будет проходить каждую пятницу с мая по сентябрь 2022 года!
Нажмите ниже, чтобы просмотреть полный список художественных предложений 2022 года, включая преподавателей и цены. Как и во всех программах Conservancy, ваше участие в художественном классе помогает поддерживать важную работу в Йосемити.
2022 Художественное расписание

Меры безопасности при COVID-19

Как всегда, мы стремимся обеспечить здоровье и безопасность участников и преподавателей нашего арт-класса. Для всех художественных программ мы принимаем строгие меры безопасности, соответствующие последним федеральным, государственным и местным правилам. В настоящее время мы ожидаем, что эти правила и процедуры останутся в силе до сезона 2022 года. Если вы планируете присоединиться к одной из наших художественных программ, внимательно прочитайте следующую информацию:
COVID-19 Процедуры

Домашнее искусство в стиле Йосемити
Если вы все еще находитесь в безопасности дома, наши новейшие художественные ресурсы предлагают вдохновение, инструменты и методы для записи красоты природы, запечатления ваших приключений на свежем воздухе и снятия стресса — где бы вы ни находились. Ниже приведены способы сделать творчество частью вашего дня.
В наших виртуальных мастер-классах по акварели вы узнаете советы, приемы и приемы рисования, необходимые для работы со сложными предметами.
Создайте персонализированный художественный опыт для вашей семьи или небольшой группы — теперь мы предлагаем виртуальные пользовательские художественные классы !
Ознакомьтесь с нашим постом в блоге Park Art, From Anywhere , где вы найдете уроки рисования акварелью, поделки для детей и раскраски на тему Йосемити.
Обзор художественных программ

Ознакомьтесь с нашими художественными программами, чтобы найти занятие, которое заинтригует вашу творческую сторону.
г.
Сортировать по: Художественные ретриты Пользовательские художественные классы Ежедневные уроки искусства Детские уроки рисования Виртуальный Вино и краска Акриловая Живопись Цветной карандаш Рисунок Чернила Мозаика Картина маслом Пастель Поэзия Гравюра Суми Инк Акварель От До
Индивидуальные художественные классы

Художник
Фиорелла Айкью
Художник
Шон Эдгертон
Художник
Луис Хуарес
Художник
Просмотреть все
Сфотографируйте впечатляющие пейзажи Йосемити во время мастер-класса по рисованию под открытым небом. Фото: Yosemite Conservancy/Алин Аллен.

Уроки арт-терапии | Центр «Оранжевое солнце» – сертификационные обучающие программы по психологии, тренинги, семинары, консультации психолога в Екатеринбурге

Уроки арт-терапии проведут в парке «Красная Пресня»

Дополнительная информация

Онлайн школа рисования: курсы, уроки, обучение

Наши курсы:

Простой карандаш

Цветные карандаши

Сухая пастель

Арт-терапия

Акварель

Детские курсы

Другие курсы

Кому подойдут наши курсы

Чтобы начать

Отзывы учеников

Сделайте вашим близким лучший подарок!

Студия Art Ryazan (Арт Рязань).

Дистанция

​

Занятия проходят в группах 4-5 человек, в светлых и хорошо проветриваемых помещениях

Гигиена

​

Наши ученики тщательно моют руки и используют антисептики в мастерской

Проверка

​

Каждое утро проверяется температура у наших преподавателей

что это такое и чем она может быть полезна?

Виды арт-терапии

Раскраски-антистресс

Рисование мандал

Избавляемся от перфекционизма

Медитация

Источник наслаждения

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

увлекательные техники – статья – Корпорация Российский учебник (издательство Дрофа – Вентана)

Изотерапия

Песочная терапия

Танцевальная терапия

Музыкальная терапия

Коллаж

Уроки рисования от Artyfactory — Пошаговые инструкции

12 уроков рисования на YouTube, которые понравятся вашим детям!

The Art Sherpa:

Рисование в стиле поп-арт для детей:

FaceDrawer:

Кэти Джоблинг:

Art for Kids Hub:

Анджела Андерсон:

Alfonso Dunn Art Tutorials:

Школа искусств Circle Line:

Vamos Art:

Rapid Fire Art:

Art a la Carte:

My-How-To-Draw:

Скоро они будут создавать собственные шедевры и делиться ими со всем миром!

Ищете уроки рисования с более индивидуальным подходом?

Вы можете общаться с мастерами, исследовать различные материалы и создавать произведения искусства, которые будут храниться долгие годы!

5 успешных однодневных уроков рисования для класса средней школы

В лучших однодневных уроках заложен потенциал успеха.

Вот пять простых однодневных уроков рисования, которые заинтересуют ваших учеников средних классов.

1. Мятая бумага «Витраж»

2. Вырезание рефератов из бумаги

3. Бумажное мраморирование суминагаси

4. Картины, написанные акварелью и солью

5. Шкала ценности Капля воды

Уроки рисования для 2-го класса – Искусство с миссис Филмор

Второклассники проделали такую ​​потрясающую работу по их созданию – ТАК горжусь своей работой!!

Этот урок включает в себя изучение 5 из 7 элементов искусства! – (линия, форма, цвет, форма, текстура) и вдохновлен художником

На этот урок ушло (4) 40-минутных занятий по рисованию.

ДЛЯ ПРОСМОТРА ОБУЧАЮЩЕГО ВИДЕО НА YOU TUBE ПО ЭТОМУ УРОКУ НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

Цели обучения:

ДЕНЬ 2

ДНИ 2-3

ЗИМНИЕ МЕДВЕДИ В СВИТЕРАХ!

9021 Монетные монетные картины

03

Художественные проекты для детей · Пошаговые уроки рисования для детей

Хватит искать.

Stop the Sunday Search

Качественные уроки готовы к использованию!

Второклассники проделали такую потрясающую работу по их созданию – ТАК горжусь своей работой!!