Роль света в фотографии
Часто начинающие фотографы воспринимают свет как фактор, который влияет на технические условия съемки. В том случае, если фотограф не может оценить все возможности световых рисунков, его работы не получат достаточной выразительности. Неопределенное световое решение негативно сказывается на снимках.
Впечатления о предметах как на фотографии, так и в жизни создаются благодаря освещению. Так сложилось, что яркий свет солнца вызывает радостные ощущения у человека. При этом сумерки умиротворенно действуют на психику наблюдателя, а темнота — настораживает. Освещение способно представить действительность с различных ракурсов. Свет может манипулировать сознанием человека, вызывая разнообразные чувства.
Фотографируя что либо обязательно нужно учитывать кроме качества света, еще и то, как падают тени, насколько они контрастны, каков рисунок светотени, насколько свет мягкий или жесткий.
Некоторые характеристики света, которые должен принимать во внимание профессиональный фотограф:
- источники света
- направление световых лучей
- интенсивность светового излучения
- спектральный состав света
- цвет и фактура освещаемого объекта
Сочетание этих параметров в различных комбинациях позволяет получать самые разнообразные цветовые рисунки. Начинающему фотографу будет очень трудно разобраться в тонкостях настройки и оценки освещения. Именно поэтому стоит выделить самые основные нюансы в построении художественного света для получения интересного рисунка на фотографии.
1. Пейзажи, спортивные соревнования и прочие постановочные снимки с происходящими в кадре действиями лучше всего смотрятся при контрастном освещении. Снимок должен передавать глубину и форму объектов. Зритель не сможет оценить снимок, если он для него сольется в одну сплошную массу.
2. В фотографии очень важно отношение света и тени друг к другу. Контрастные, резкие переходы создают четкий рисунок. Если переходы от света к тени мягкие и пластичные, то объем будет не так ярко выражен. Контуры всех объектов будут мягкими. Мягкость может придать фотографии некое своеобразие.
3. Нельзя упускать из виду отражательную способность поверхностей и характеристики света, падающего на объект съемки. Эти факторы определяют яркость снимка и самого объекта съемки. Отражательной способностью являются цвет и фактура. Характеристики света — это его сила, состав спектра и направление падение лучей.
Присмотревшись к свету и тени можно создавать необычные художественные эффекты. К примеру, в солнечный день деревья отбрасывают узорную, кружевную тень, а при пасмурной погоде рассеянный облаками свет наполняет кадр пастельными тонами.
Построение света в фотографии играет одну из ключевых ролей. Понимание принципов построения и применение на практике этих знаний поможет сделать кадр с качественным, гармоничным и эффектным светотеневым рисунком.
Copyright by TakeFoto.ru
10 советов как научиться видеть свет
Я помню, когда я был моложе, я написал письмо своему дедушке, который лежал в больнице. На тот момент он был почти при смерти и главное, что я тогда ему написал, звучало так: «Дорогой дедушка…если ты окажешься в тоннеле с ярким светом в конце…БЕГИ В ДРУГУЮ СТОРОНУ!». К чему я об этом вспомнил? Потому что фотограф должен делать всё в точности до наоборот. Следуйте за светом.
Введение. Ищите и найдете
Когда вы приобретает новую рубашку или даже новый автомобиль, вы начинаете замечать аналогичные или похожие вещи повсюду, где бы они ни попадались вам на глаза. Почему так происходит? Дело в том, что ваш мозг начинает считать их важными, поэтому он и обращает ваше внимание на каждый встречаемый аналогичный предмет.
В приведенном мной примере, ваше сознание само определило степень важности конкретной вещи. Но вы можете ориентировать свой мозг на акцентирование внимания на конкретных вещах. Так что в результате такого аутотренинга вы начнете видеть, в первую очередь, именно то, что хотите увидеть.Это основная предпосылка этой статьи. Она нацелит вас на видение определенных вещей, и как только вы начнете делать это снова и снова, вы сможете видеть их без особых усилий. Что ж, давайте приступим.
Как научиться видеть свет: Свет вокруг нас
Посмотрите вокруг вас. Что вы видите? Дерево? Людей? Единственная причина, почему вы можете всё это видеть заключается в том, что свет, падая на людей и предметы, отражается от них и попадает нам в глаза. Если бы не было света – мы бы не смогли ничего видеть. С самого рождения мы видим свет, именно поэтому нам не так просто начать замечать то, к чему мы привыкли. Так что первый совет заключается в следующем: начните замечать окружающий вас свет.
Как это сделать? Представьте себе место, где вы находитесь в полной темноте. Вы ничего не видите. А потом: бац!..представьте, как кто-нибудь зажигает небольшой огонёк, который начинает освещать небольшую часть пространства, в котором вы находитесь. Затем представьте, что начинают появляться новые огоньки, освещающие других людей, предметы, и вот уже освещено все, что раньше было просто тьмой.
Такой приём может помочь вам научиться перестать воспринимать свет как должное и понять, что мы, по сути, находимся в темноте, но одновременно с этим, все мы и всё вокруг освещается светом. Вот такая философия. Такой образ восприятия вещей со временем позволит вам видеть и понимать не только свет, но и его источник.
Как научиться видеть свет: Всегда помните об источник света
Свет не появляется из ниоткуда — у него всегда есть источник. Этим источником может быть солнце или какой-либо искусственный источник освещения.
Когда вы рассматриваете сцену, прежде всего, представьте её полностью тёмной, а затем обратите внимание на источник (или источники) света. Например, я, рассматривая место съемки, каждый раз мысленно отмечаю, как оно освещено. Вначале я представляю сцену чёрной, как смоль, а затем смотрю на то, что с ней делает свет. В общем, вам нужно постараться мысленно набросать эскиз места, в котором вы снимаете, с учетом источников света, оказывающих на него влияние.
Как-то раз я был на пляже с моим сынишкой. Первое, что я сделал – представил себе его в темноте. Затем я определился с источником освещения (в этом случае он был единственным: солнце). Вообще, я всегда стараюсь держать в памяти расположение солнца в моей мысленной 3D карте места, где я нахожусь. Это помогает мне сориентироваться, когда нужно быстро сделать фото – я знаю, где и как мне лучше встать, чтобы оптимально использовать имеющийся источник света.
Так что, зная расположение солнца, и видя, куда направляется мой ребенок, мне осталось лишь занять позицию, вскинуть камеру и…вот, что из этого получилось:
Как научиться видеть свет: Ищите эффекты, создаваемые светом
Хотя вы и не можете увидеть свет как таковой, но вы всегда можете заметить эффекты, создаваемые им. В данном случае я имею в виду тени. То есть вы можете искать либо источник света, либо тени, создаваемые им (а можете и то и другое). Окиньте взглядом место съемки: тени могут вам подсказать расположение источника света и его качество.
Готовясь сделать снимок, который вы видите выше, я четко знал, где находится источник света – он бил мне прямо в лицо и его было сложно не заметить – и я прекрасно понимал, что при таком освещении я могу получить лишь темные силуэты людей. Поэтому я увязался за парнем справа, и, дождавшись момента, когда он повернет голову, а свет очертит его профиль, я нажал на кнопку спуска затвора камеры.
Как научиться видеть свет: Обращайте внимание на направление распространения света
После того, как вы определили источник света, присмотритесь: в каком направлении распространяется его свет. Это весьма важно, поскольку может помочь вам предсказать, куда и как будут падать тени. Зная это, вы можете занять позицию в месте с желаемым качеством и направлением освещения, и просто ждать, когда ваш объект съемки войдет в кадр.
Как научиться видеть свет: Обращайте внимание на качество света
Свет может быть мягким – мягкие тени на лице выглядят очень эстетично – или жёстким (жёсткие, контрастные тени придают образу драматизм). Так что вы должны определить не только источник света и производимые им эффекты, но и оценить качество света. Излишне не вдаваясь в теорию, можно сказать, что чем больше источник света, тем мягче его свет. И, соответственно, чем меньше источник – тем его свет жёстче.
На фотографии выше вы можете видеть пример мягкого света, а на фотографии ниже – жёсткого. Обратите внимание на области кадра, где встречаются светлые и темные участки изображения. В первом случае можно заметить плавную, мягкую градацию от светлых участков к темным. Во втором же градации нет как таковой, переходы резкие с ярко выраженными границами:
В пасмурные дни облака захватывают власть над окружающим миром, например, как на фотографии ниже:
Что нам нужно знать об облаках? Пожалуй, самое главное это то, что они рассеивают солнечный свет и, по сути, сами становятся источником света. А поскольку они несоизмеримо больше, чем ваш объект съемки, то вы можете получить мягкий свет абсолютно везде.
Несмотря на то что, женщина на фотографии ниже находилась в тени, облака, рассеивающие солнечный свет, позволили получить ровное, мягкое освещение на ее лице.
Как научиться видеть свет: Ищите контраст
В некоторых случаях при фотосъёмке вы можете использовать жёсткий свет. Благодаря ему человеческий глаз будет видеть освещённые детали, в то время как детали в тени станут малоразличимы. Используя возможности фотокамеры, вы можете подчеркнуть контраст между светлыми и темными участками изображения, сделав его более драматичным.
На фотографии, которую вы видите выше, света было достаточно, но в сцене присутствовали и тени, образуемые горами. Настроив экспозицию по лицу мужчины и сделав снимок, я получил изображение, на котором, из-за динамического диапазона камеры все неосвещенные области стали темными. Когда я показал фотографию мужчине, которого фотографировал, он оглянулся назад, потому, что не мог понять, как же фон получился таким темным. Вот она магия фотографии, друзья!
Как научиться видеть свет: Ищите романтический/небесный свет
Как такового романтического или небесного света не существует, и вы не можете просто взять и запечатлеть его на снимке. Но если вы знакомы с основами настройки экспозиции в камере, или неплохо разбираетесь в
Как научиться видеть свет: Ищите цветной свет
Солнце часто выдаёт великолепные цвета в моменты восхода/заката, к тому же искусственное освещение также может порождать интересные цвета. Думаю, каждый фотограф, независимо от его уровня знает о Золотом часе и о том, для того чтобы застать лучшие естественные цвета, снимать следует на восходе или закате.
Для искусственного же освещения все гораздо проще и зависит только от вашей внимательности. Например, эта фотография была окрашена красными огнями машин спасателей:
Кроме того, вы можете смешивать цвета искусственного освещения с цветом естественного:
Как научиться видеть свет: Ищите отражения
Посмотрите на окна и обратите внимание на сочетание того, что находится за ними и того, что в них отражается. Обычно это позволяет сделать весьма интересные кадры. Например, вот снимок окна моего автомобиля:
А вот фотография у витрины магазина:
Если вам повезет, в кадр может попасть зеркало с интересным отражением. Мне, например, так еще не везло, но у меня есть фотография, с чем-то похожим:
Как научиться видеть свет: Взгляните еще раз
Однажды я услышал реальную историю, рассказывающую о женщине, которая почти ослепла, но затем благодаря стараниям медиков вновь обрела способность видеть. Мне хорошо запомнились слова этой женщины о том, какое огромное удовольствие ей доставляла возможность видеть радугу на пузырьках, которые образовывались, когда она мыла посуду. По-моему, фотографы должны обладать именно таким уровнем внимания.
Мы живем в мире, где зачастую не уделяется внимание мелочам. И каждый фтограф, по сути, должен восставать против такого положения вещей. Способность видеть свет требует практики, но дело в том, что чем лучше вы ею овладеете, тем больше деталей вы сможете видеть в целом.
Раньше я смотрел лишь на тени. Но теперь я обращаю внимание на гораздо большее количество вещей: например, как свет мягко охватывает приборную панель моего автомобиля, что мой телефон имеет полуотражающую поверхность и т.д. Ваше восприятие складывается из мельчайших деталей. Чем дольше вы смотрите, тем больше вы видите. Так, что еще раз внимательно посмотрите на сцену, которую собираетесь снимать.
Заключение: Следуйте за вашим светом
Мы все живем в одном и том же мире, и видим один и тот же свет. Но внимание каждого из нас привлекает разный свет. Например, мне нравятся тёмные, контрастные изображения, а кому-то могут быть интересны фотографии с мягким, рассеянным освещением. Так что приведенные выше советы призваны лишь подтолкнуть вас к тому, чтобы начать замечать свет.
Следующий шаг, после того, как вы начнете видеть свет – выяснить, нравится ли вам образ, который у вас получится или нет. Фотография – не что иное, как съемка той или иной сцены именно так, как вы ее видите и так, как вы хотите ее заснять. Вы пришли в этом мир уникальным, так что не нужно покидать его чьей-либо копией!
Найдите свой собственный свет, друзья!
Автор: Оливер Дуонг. Перевод: spp-photo.ru
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Поделиться новостью в соцсетях Метки: Уличная фотосъёмка, Фотосоветы Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
6 правил, которые помогут делать качественные снимки – Сей-Хай
Без света фотография не существовала бы. На самом деле освещение настолько важно, что мы постоянно создаем новые устройства и оборудование, которое позволит им управлять. Практически все камеры, даже смартфоны, оснащены встроенной вспышкой, которая помогает делать более качественные фотографии. У многих из нас есть небольшой арсенал студийного освещения.
Искусственные источники света действительно потрясающие изобретения. Но существуют ограничения в их использовании, такие как низкая мобильность и необходимость в источнике питания. Но давайте на минутку забудем о гаджетах и поговорим о доступном уже существующем свете, который также известен как «практический свет» в киноиндустрии.
Практический свет можно разделить на два вида. Первый – это природные источники света (солнце или луна), а второй – все существующие светильники вокруг нас, будь то свет монитора или люстра посреди комнаты. В этой статье мы будем говорить исключительно о самом дешевом экологическом свете, который исходит от природных источников.
Помимо простоты доступа, использование ограниченных источников освещения подтолкнет вас к поиску более креативных решений. Соответственно вы станете более креативным и опытным фотографом.
Давайте начнем с некоторых обстоятельств, в которых обычно используется вышеупомянутый существующий свет. Фотографии дикой природы и путешествий являются превосходным примером, поскольку в таких условиях искусственный свет крайне непрактичен. Уличная фотография – это еще один жанр, в котором используется доступный для окружающей среды свет.
Фотографии от пользователя DigitalArtBerlin на FlickrНа фотографии, показанной выше, вы можете увидеть прекрасно освещенный портрет женщины, ожидающей поезда. Солнце создает приятный рассеянный свет на ее лице, а окружающая среда отбрасывает тени на заднем плане. Это очень хороший пример фотографии с существующим светом. Фотограф смог использовать свет не только в качестве наполнения, но и получить с его помощью контраст и глубину.
Вы также можете использовать существующий свет, чтобы придать портретам художественный колорит. Поскольку перемещение источника света не в вашей власти, хитрость заключается в использовании теней в своих интересах. Следующая фотография является ярким примером реализации художественного затенения в портрете.
Фотография от пользователя trench_mouth на FlickrДействуйте!Итак, откажитесь от искусственного освещения хотя бы на один день. Оглянитесь вокруг, отметьте, как существующий свет создает настроение, и сфотографируйте его. Вот некоторые моменты, которые нужно помнить, во время работы с существующим светом:
Избегайте полуденного солнцаВ полдень, когда солнце достигает своего пика, оно дает очень мощный и резкий свет который работает против вас. С таким освещением будет трудно маневрировать. Конечно, есть фотографы, которые имеют достаточный опыт работы с полуденным светом. Некоторые из них даже сделали такие снимки своей фишкой. Но ввиду отсутствия опыта и нужных навыков вам лучше избегать полуденного света.
Если у вас нет выбора, вы всегда можете уменьшить интенсивность света с помощью естественного фильтра. Это могут быть тени от деревьев или зданий вокруг. Также можно рассчитывать на облака, если прогнозируется пасмурная погода. Это самом деле, один из самых заветных источников света.
Фотографию предоставила: Хелен Лопес Начните понимать солнечный светСолнце дает отличный контровый свет, но в полдень оно может бросать неприглядные тени на лицо человека. Лучший способ справиться с этим без искусственного света – это использовать круговой отражатель. Нет другой ситуации, в которой он может настолько пригодиться.
Это совсем незатратное решение, и оно того стоит. Если вы не можете носить отражатель с собой все время – проявите изобретательность. Когда нужно наполнить объект небольшим количеством света, любая отражающая поверхность (кроме зеркала) может выполнить эту работу.
Используйте тени в свою пользу!Тени под глазами довольно нежелательны в фотографии, но это не значит, что вам следует избегать теней вовсе. Разберитесь, как жесткие источники света и тени могут помочь вам создать красивые узоры или интересные эффекты.
Тени могут дать определение предмету или сцене. И наоборот, лучи света иногда способны создать тот же эффект. Просто убедитесь, что тени или лучи не настолько мощные, чтобы подавлять остальную часть изображения.
Это время для проверки вашей креативности. Ведь мы не можем научить вас всем существующим тонкостям, когда речь идет о естественном освещении. Их просто не счесть!
Фотография от пользователя Banda B. на Flickr Любой свет – это светНеважно, откуда исходит свет, он всегда работает по законам физики и логики. Разница лишь в том, что при студийном или искусственном освещении вы сами контролируете направление и интенсивность.
Вам даже не нужно выходить из дома, начните изучать, как существующее освещение играет на окружающих предметах. После этого вы можете начать искать все больше и больше света на улице! Все вокруг нас покрыто светом, и благодаря этому у нас безграничные возможности. Но способность реагировать на резкие изменения в окружающей среде требует практики.
Светильники могут быть источником драматических световых эффектовЕсли вы находитесь в помещении, посмотрите на светильники и изучите, как они излучают свет и тени. Задействуйте паттерны в своей фотографии. Лампы, встраиваемые светильники и настенные светильники являются потенциальными источниками света.
Независимо от источника света, при работе со светом всегда применяются одни и те же принципыБез разницы, используете вы искусственное освещение или солнце, свет будет вести себя одинаково. Разница в том, что вы полностью контролируете одно, а взаимодействовать с другим вам предстоит научиться.
Фотография от пользователя sidewalk flying на Flickr. Вокзал Пенн, Балтимор, Воскресный день.Обратите внимание на то, как создавая настроение взаимодействуют солнечные лучи и тени.
Читайте также:
Как корректировать насыщенность в Lightroom: 3 простых способа
Черно-белая фотография: как натренировать понимание тона и улучшить свои навыки
4 совета по сторителлингу: как прокачать свои фото
Источник
Превью: christian buehner
Мягкий и жесткий свет в фотографии
Свет – именно то, что определяет фотографию. Выбор типа освещения во многом зависит от задачи фотографа, замысла и эффекта, который хочется получить.
Как определить, какой тип света использован при создании фотографии и как работать с его источниками – далее в статье.
Как используется мягкий и жесткий свет?
Свет может характеризоваться такими параметрами, как яркость, температура и длина волны.
Отличить, с каким светом сделана фотография, визуально не сложно. Когда предмет или модель запечатлены с жестким светом, то тени очерчены резко, можно провести линию, отделяющую теневую область от световой. Тень, отбрасываемая моделью, тоже будет жесткой и будто нарисованной.
Мягкий свет характеризуется более обширной областью перехода, она напоминает градиент.
Визуально мягкий свет на фото выглядит намного привлекательнее.
Жесткий свет хорошо подходит для мужских портретов. Жесткие тени и четкая обрисовка добавляют портрету брутальность и помогают и подчеркнуть настоящий мужской характер. Еще так можно добавить в снимок драматизм, рельефность и контраст.
Жесткий свет иногда подходит для предметной съемки, так хорошо видно текстуру и поверхность материала. Так предметы из натурального дерева, кожи, металла могут выглядеть интереснее.
Для женский портретов в подавляющем большинстве случаев подходит мягкий свет.
Он помогает сделать кожу более совершенной, скрывая мелкие дефекты кожи, придавая матовое свечение, которое так выигрышно смотрится в кадре. Такая работа с освещением позволит не подчеркивать морщинки, и в целом, кожа будет выглядеть более свежей.
Вспомните, когда фотограф работает на каком-либо мероприятии, то он часто использует софтбокс, чтобы рассеивать свет.
Что влияет на характер света?
Что определяет, будет свет мягким или жестким?
- То, насколько далеко находится источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели;
- То, какого размера источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели.
Допустим, вы будете фотографировать модель на при свете лампочки накаливания, она будет небольшой и тени окажутся резкими и четко очерченными.
Свет солнца тоже жесткий, но оно находится настолько далеко, что освещение становится мягким.
Как можно смягчить жесткий свет?
Визуально привлекательнее именно мягкий свет. Чтобы его смягчить, можно использовать следующие способы:
- Рассеивание:
- Отражение.
Чтобы добиться рассеивания света, нужно поместить между источником освещения и моделью любой просвечивающий предмет, чаще всего это:
- Зонт;
- Рассеиватель;
- Софтбокс;
- Занавеска.
Отраженный свет будет мягче, чем направленный прямо. С этой целью фотографы направляют вспышку в сторону или в потолок.
Сегодня рассказала вам о том, как использовать мягкий и жесткий свет при фотографировании, надеюсь информация вам пригодится и при создании портретов, и для предметной съемки=).
Если вы хотели бы научиться фотографии, записывайтесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.
Нужен сайт? Наша веб-студия поможет!
Свет в фотографии. Часть 1 ⋆ Vendigo.ru
Свет в фотографии – это инструмент, способный передавать форму объекта. Или, как говорят фотографы, выявлять объем. Ощущение объема в фотографии (так же, как в рисунке) создается с помощью свето-теневых переходов.
На этой картинке мы без сомнений опознаем белый шар, лежащий на белой плоскости. Форму предмета нам диктует свето-теневой рисунок:
- Блик
- Свето-теневой переход (собственная тень)
- Рефлекс от белой плоскости
- Падающая тень от шара на плоскость
(рефлекс – это освещение отраженным светом)
Когда человек знакомится с фотографией, он узнает про экспозицию. Там речь идет о количестве света, что проявляется в яркости снимка. Сейчас же речь пойдет о качестве света, под этим я подразумеваю его способность выявлять объемы. То есть создавать хорошо выраженные, явные свето-теневые переходы.
Первое, чему учат в художественной школе, это рисовать простые геометрические примитивы: гипсовые шары, цилиндры, пирамиды.
При этом студент учится видеть и правильным образом переносить на бумагу свето-теневые переходы, блики, рефлексы и тени предметов. При их точном копировании рисунок будет полностью отражать форму предмета.
Так и фотографу нужно научиться видеть свето-теневой рисунок, создавать его и изменять. Первое, что вам нужно увидеть и понять – это то, что свето-теневой рисунок зависит от направления света.
Глядя на карандашный рисунок выше, любой человек безошибочно определит, что источник света находится справа от шара, сверху и спереди. Вы должны понимать, что свето-теневой рисунок полностью изменится, если источник света переместить.
Таким образом, качество света, то есть характер свето-теневых переходов, в первую очередь зависит от направления света. Создание «объемного света» – это поиск такого направления света, которое даст максимально выраженные свето-теневые переходы.
Рассматривая этот снимок девушки, обратите внимание на свето-теневой рисунок на ее лице. Свет выявляет форму лица, рисуя на нем свето-теневые переходы. Фотографы говорят: «Свет рисует», и это действительно так.
Оцените, как преображается фотография, если мы меняем свет. В первом случае модель освещает встроенная вспышка камеры. Как говорят фотографы, «вспышка в лоб». Второй вариант – девушка освещена двумя источниками света, которые направлены таким образом, чтобы создать максимально выраженные свето-теневые переходы.
Снимки разительно отличаются, хотя они никак не обрабатывались. Свет – это всё, чем они отличаются.
Свето-теневые переходы, блики и рефлексы – это наша цель! Это то, что передает красивые формы модели. Ее скулы и шею, ключицы и плечи, грудь и талию… В общем всё, что нам нравится в её внешности.
Зная цель, можно работать над тем, чтобы её достичь: развить в себе необходимые способности, прежде всего, умение видеть свето-теневой рисунок на модели и всей сцене; получить определенные знания; выработать навыки по созданию и изменению свето-теневого рисунка в кадре. Но всё это имеет смысл только тогда, когда вы четко представляете, чего хотите добиться, понимаете вашу цель.
Итак, цель – передать красивые формы. Инструмент – свет. Работает этот инструмент очень просто. Если свет падает перпендикулярно неровностям, под углом, близком к 90°, то он их скрывает. Если свет падает по касательной к неровностям, то он их подчеркивает.
Мятый лист бумаги сфотографирован со вспышкой. Слева впышка освещает лист перпендикулярно, справа под острым углом.
Таким образом, изменяя угол падения света на те или иные формы, мы можем их проявлять или скрывать.
Самый невыразительный и «плоский» свет — это свет исходящий со стороны камеры. Например, от встроенной вспышки. Другой пример такого света это полная луна. Несмотря на то, что мы знаем, что луна это шар, при таком освещении создается стойкое ощущение, что перед нами плоский диск.
Сравните насколько отличается ощущение объема на этих двух картинках.
Таким образом, если мы хотим сделать картинку объемной и живой, наша задача подобрать такое освещение, которое будет создавать максимально выраженные свето-теневые переходы. За счет чего и будет создаваться ощущение объема.
Но помимо направления света, в фотографии важны и некоторые другие его свойства.
Закон обратных квадратов
При увеличении расстояния от источника света до объекта в два раза, интенсивность освещения падает в четыре раза. Поскольку силу света в фотографии принято измерять в ступенях, то правило можно сформулировать так: «При увеличении расстояния от источника света в два раза, экспозиция уменьшается на 2 ступени». Подробней можно почитать в Википедии.
Жесткость и мягкость света
Жесткий свет дает резкие свето-теневые переходы, мягкий свет образует плавные свето-теневые переходы.
При жестком свете мы видим четко очерченную тень, при мягком свете тень размыта, при очень мягком свете она размывается настолько, что её не видно.
Жесткость или мягкость света зависят от углового размера источника света.
Чем угловой размер больше, тем мягче свет. Максимально мягкий свет в природе – это пасмурное небо, угловой размер такого источника 180°. Солнце в ясную погоду, напротив, жесткий источник света.
Не следует путать угловой размер источника с углом под которым он испускает свет. Если у вас есть фонарик который светит на 120⁰ это не делает его свет мягким. Для жесткости/мягкости имеет значение только размер светящейся области, то есть лампы фонарика.
Голая вспышка это жесткий источник света. Но если направить ее в потолок, то модель будет освещается отраженным светом. И пятно света на потолке будет во много раз больше чем вспышка, поэтому свет станет мягким.
Окно, рядом с которым стоит человек, будет давать хороший, объемный, мягкий свет. В портретной фотографии такой свет считается своего рода эталонным, идеальным. Снимать с таким светом очень удобно.
Вот несколько примеров жесткого и мягкого света. В этой подборке жесткий и мягкий свет чередуется, первая фотография — жесткий свет, вторая — мягкий, и так далее…
Итоги:
Ощущение объема в фотографии создается свето-теневым рисунком.
Свето-теневой рисунок зависит от того под каким углом освещается поверхность.
Если свет падает на поверхность под острым углом он подчеркивает ее форму.
Если свет падает на поверхность под прямым углом он скрывает ее форму.
Мягкость/жесткость света, зависит только от углового размера источника света. Чем угловой размер источника больше тем свет мягче.
При увеличении расстояния от источника света, его интенсивность падает.
Свет в фотографии. Часть 2
Какое самое лучшее время для съемки? Золотые часы утром и вечером.
Владимир Нескоромный
Главный редактор сайта alphapro.sony.ru
В справочниках, инструкциях и учебниках по фотографии 100-летней давности одна из главных рекомендаций звучала так: снимать в близкие к полудню часы. И лишь с разработкой фотоматериалов с высокой светочувствительностью фотографы смогли расширить рабочий день до сумерек.
Самое лучшее время для съемки
Появление цветных материалов в полной мере раскрыло «золотой» потенциал околосумеречного или режимного времени. Прикасаясь к самому скучному сюжету, оно, подобно волшебной палочке, кардинально преображает его. Для описания качеств этой «палочки» используют такие термины, как «золотой час», «голубой час» и, собственно, «магическое время».
Режимное время — наиболее благоприятный набор условий освещения для архитектурной, пейзажной, даже портретной съемки, а также имитации съемки ночных сюжетов.
«Сиреневый закат. Приключения в небе», 2017
Юрий Афанасьев: «При съемке подобных сюжетов очень важно поймать тот короткий момент, когда в небе после захода солнца возникают нежные цветовые переходы»
Что под покровом таинственности?
Секрет околосумеречного волшебства заключается в сочетании нескольких природных источников света с разной цветовой температурой — низкое Солнце, неравномерно подсвеченный небосвод, облака, земная/водная поверхности. Эта цветовая температура отличается от привычной нам серо-голубой дневной.
Также важна благоприятная для любой съемки конфигурация направленности освещения. Не «сверху и равномерно со всех сторон», как днем, а «фронтально и фронтально-сверху», или мягким рассеянным светом неба без Солнца.
И еще секрет заключается в возможности довольно произвольно выбирать фоновый задник неба, который окрашивается то в пурпурные, то в розовые, то в золотые, то в синие тона разной плотности, в зависимости от направления съемки.
Детальный анализ явления
Причины, обусловливающие превращение скучного дневного освещения в волшебное, это низкий угол Солнца над горизонтом и зависимость степени рассеяния света на неоднородностях воздуха от длины волны.
Так, более короткие компоненты белого света рассеиваются сильнее. В результате в направлении поперек условного солнечного луча мы видим рассеянный голубой свет. А если луч белого света светит на объект — он желтее, так как коротковолновая компонента рассеяна (а потому потеряна) в большей мере, чем длинноволновая.
В вечернее и утреннее время, когда этот луч достигает наших глаз (или объектива), он проходит существенно более длинный путь сквозь атмосферу, чем днем. Поэтому рассеянный свет становится все более насыщенным синим, а прошедший — красным. В том месте и в то время, где изображение формируют оба компонента, рождается многообразие оттенков всего спектра. Это и есть магическое время.
«Одиночка», 2017
Алексей Арютов: «В закатные часы всегда будьте начеку. Солнце может преподнести отличный сюрприз всего на доли секунды, и к этому нужно быть готовым»
У природы есть еще несколько трюков, усиливающих волшебство. Облака и верхние слои атмосферы могут работать как большие отражатели для солнечного света, демонстрируя нам теплые оттенки солнечных лучей еще до восхода или после заката Солнца — пурпурные тучи и зори. Утренняя или вечерняя дымка, пыль, капли дождя в теплых лучах режимного солнца могут работать как объемный теплый заполняющий или контровой (в зависимости от ракурса) осветитель или фон.
Регулярная неоднородность атмосферы по плотности приводит к тому, что форма Солнца искажается — круг превращается в овал, а видим мы его чуть не там, где оно находится в реальности. Если повезет поймать слабый эффект — зависимость степени рефракции от длины волны, Солнце подарит зеленый луч.
Наконец, яркость неба в режимное время уже не так высока, чтобы маскировать свет звезд и планет, а потому их также можно включать в работу над кадром.
Как снимать в режимное время
Фотографы давно научились пользоваться режимным временем и выработали правила для его эффективного применения. В самом общем виде структура режимного времени такова.
До заката и после восхода, когда эффекты низкого Солнца проявляются как теплые потоки света, близкие к горизонтальным, — это «золотой час». После заката и до восхода, пока небо еще достаточно светлое для съемки и горизонт хорошо различим, это «голубой час».
В течение «золотого часа» можно рассчитывать на теплый и направленный свет. В «голубой час» — на холодный и рассеянный. Чтобы планировать съемку в режимное время, фотографу нужно знать время восхода и заката, а также направления, по которым Солнце перемещается к горизонту.
«Розовая скала», 2015
Сергей Семенов: «Подобное освещение длится около 15 минут, в течение которых можно сделать снимки с нескольких точек»
Нюансы физических явлений
Длительность в терминах «золотой/голубой час» условна. В определенной местности и в определенное время года, где и когда Солнце высоко поднимается над горизонтом, этот час «сжимается» до пары десятков минут. Речь идет про экватор и летнее солнцестояние.
А в другом регионе и в другое время, где Солнце движется к горизонту косо (высокие широты и периоды зимнего солнцестояния), «час» растягивается до полноценного часа.
Режимное время нередко привязывают к сумеркам, к тому времени, когда Солнце находится под горизонтом, но ночь еще не наступила. При такой привязке «голубой час» примерно совпадает с «гражданскими сумерками» (время, когда Солнце находится под горизонтом, но не ниже 6 градусов) и короче, чем «навигационные сумерки» (время, когда Солнце под горизонтом, но не ниже 12 градусов).
Таким образом, «золотой час» — это время после/до утренних/вечерних сумерек, промежуток времени условно симметричный «голубому часу» относительно периода прохождения Солнцем горизонта.
Конечные размеры Солнца, эффекты рефракции и отражения, большая высота фотографируемых объектов (еще освещаемых теплым солнечным светом, когда фотограф светило уже не видит) приводят к тому, что теплый свет «золотого часа» работает и тогда, когда сумерки уже наступили. Поэтому в некоторых методиках «золотой час» расширяют в сумеречную зону — примерно до середины гражданских сумерек.
Схематическое и очень условное представление различного освещения в течение суток. Обратите внимание, что «голубой час» совпадает с гражданскими сумерками либо полностью, либо частично. В последнем случае «золотой час» частично охватывает «гражданские сумерки».
Особенности различных сумерек
Чтобы лучше понять, что режимное время сулит фотографу кроме общего освещения, стоит разобраться, чем особенны разные сумерки.
Снимая в «гражданские сумерки», мы оказываемся в условиях, когда «на открытом месте можно без искусственного освещения выполнять любые работы» и «четко различаются наземные объекты и хорошо просматривается линия горизонта» (из «Википедии»). В это время уже видны самые яркие небесные светила, а в населенной местности зажигается искусственное освещение.
Когда Солнце находится на уровне шести градусов под горизонтом, а именно в «навигационные» сумерки, уже видны навигационные небесные светила, а улицы освещены искусственным светом.
Широта местности, время года, погодные условия — все это определяет характер протекания режимного времени. Четкой границы между «золотым» и «голубым» часом нет. И, на самом деле, режимное время охватывает более длительный период времени, чем тот, который можно было бы однозначно охарактеризовать, как «золотой» и «голубой» часы.
Таким образом, эффектное освещение и эффектные атмосферные феномены можно использовать в фотографии от границ «глубокой ночи» до того момента, когда Солнце уже достаточно высоко над горизонтом. Так высоко, чтобы «тонкая атмосфера» на пути лучей от Солнца к наблюдателю перестала существенно разделять на компоненты белый свет.
«Sunny Surfer», 2017
Александр Доринов: «Особенно меня впечатлило, как красиво закатное солнце освещало вершину скалы. Я попросил Лену Иванову выступить в качестве модели, взобраться на скалу вместе с серфом и подойти к краю. Я начал фотографировать, как вдруг со стороны океана подул бриз, и в результате появился этот ореол вокруг модели»
Какие приложения могут помочь?
Современному фотографу спланировать эффектную съемку в режимное время помогают разнообразные программные приложения, особенно предназначенные для мобильных устройств — Exsate Golden Hour, PhotoPills, The Photographer’s Ephemeris. С их помощью можно оперативно определиться со временем съемки в конкретном месте.
Обычно разработчики добавляют к функционалу таких приложений географические данные (карты местности с направлениями прохождения по небосводу Солнца, Луны, ярких звезд и планет), метеоданные, базы данных астрономических событий. Так что современному фотографу, в отличие от его предков, гораздо проще ориентироваться как во времени, так и на местности в поисках наиболее эффектных снимков.
Alpha-советы:
1. Обязательно установите мобильное приложение, оно, например, помогает оперативно определить точку восхода и заката в предполагаемом месте съемки. Вы будете наверняка знать, где ловить красивый свет.
2. Помните, что во время восхода и заката освещение может меняться очень быстро. Всего несколько минут — и свет уходит. Поэтому будьте внимательны.
Июль 2019
похожие статьи
Свет в фотографии: мягкий, жесткий, рассеянный
Характеристика света по жесткости/мягкости является наиболее простым способом его классификации. Тем не менее, нельзя относить какую-либо светоформирующую насадку к классу мягких или жестких (за исключением точечных источников света, которые всегда жесткие).
В зависимости от размеров и расстояния между объектом съемки и источником света, одна и та же насадка может создавать и мягкий, и жесткий, и даже рассеянный свет. Взглянем детальнее на каждую из этих категорий:
1. Жесткий свет
Если смотреть на свет со стороны его источника, будут отчетливо видны точные тени. На заднем фоне или на поверхности под объектом есть либо освещенная область, либо тень, и ничего промежуточного – без градаций. Даже самые мелкие детали отбрасывают явно просматривающуюся тень. Структура любого объекта (текстиль, кожа и т.п.) выделяется крайне четко.
Очень жесткий источник света является единственным, который не меняет своих характеристик при изменении расстояния до объекта: в соответствии c законом обратных квадратов меняется мощность, но тень всегда остается такой же – очень резкой.
Жесткий свет усиливает контрастность объекта. Прямо освещенные области могут стать засвеченными, в то время как тени останутся очень темными. Плюс ко всему, жесткость света влияет на насыщенность цветов. Небольшие жесткие источники увеличивают насыщенность картинки, в то время как мягкий, и в особенности рассеянный свет, уменьшают эту характеристику.
Для формирования жесткого света могут быть использованы такие открытые рефлекторы, как Broncolor P70, P65, P45, P50 и рефлектор Par, при использовании на определенном расстоянии от объекта – несколько метров и более; источники с линзой Френеля – такие как Pulso Flooter, Pulso Spot 4 и точечная насадка для головки Picolite; оптические системы – Pulso Spot 4 с оптической насадкой 150 мм, проекционная насадка для Picolite. А также набор Sunlite, litestick и «голые» лампы (световые головки без каких-либо насадок).
2. Мягкий свет
Как правило, мягкие источники света имеют примерно тот же размер, что и объект или область, которую они освещают: к примеру, софтбокс 60 х 60 см подойдет для небольшого портрета, а софтбокс 90 х 120 см для снимка в полный рост. Тени на заднем фоне все еще отчетливо видны, но уже сформированы не настолько резко и точно. По большей части данные тени имеют градацию и лишь небольшую четкую область (ядро). Мелкие и точные детали не проявляются. Текстура объекта уже менее контрастна и поэтому не настолько явно видна как при жестком свете. Мягкий свет все еще увеличивает контрастность объекта, но существенно меньше, чем жесткий свет. Что касается насыщенности цвета, при мягком свете данная характеристика является средней между жестким (высокая насыщенность) и рассеянным светом (низкая).
Чтобы быть мягким, источник света должен быть определенного размера (и уже не являться точкой). Расстояние от него также очень важно: чем ближе мы размещаем источник, тем больше становится его площадь по отношению к объекту или модели. Это означает, что свет становится тем мягче, чем ближе источник находится к объекту, а по мере удаления от него свет становится более жестким. Источник света размером 100 на 100 см, размещенный на расстоянии 4 метров от модели, имеет те же характеристики жесткости, что и источник, вчетверо меньший по площади (50 на 50 см) на вдвое меньшей дистанции (2 метра). В соответствии с законом обратных квадратов, наблюдаются и иные эффекты: более высокая контрастность при размещении ближе к модели. При перемещении софтбокса 100 х 100 см вдвое ближе (при этом необходимо снизить мощность источника примерно на 2 f-stops), свет будет намного мягче.
В роли мягких источников света могут быть использованы следующие насадки и приборы: софтбоксы любых размеров (но при этом должен соблюдаться четкий расчет размера и позиции), рефлекторы Softlight и P-soft, параболические зонты Para в сфокусированном и расфокусированном положении, источники света с акриловой поверхностью – Hazylight и Boxlite 40 (для небольших предметов), Satellite Staro.
3. Рассеянный свет
Теперь источник света становится огромным. Теней нет вовсе, так как плоскость света настолько велика, что полностью освещает все вокруг объекта. Свет больше не указывает направление, единственный контраст на фотографии – контрастность самого объекта. Структура поверхности объекта становится максимально плоской, практически неразличимой, и насыщенность цвета существенно снижается.
Для создания рассеянного света можно применить: большие софтбоксы на маленьком расстоянии (для небольших предметов), непрямой свет, отраженный тремя светлыми стенами (эти стены должны быть нейтрального оттенка, чтобы избежать смешения цветов), обернутые вокруг объекта световые туннели.
Пример:
Данное фото – хороший пример для иллюстрации жестких и мягких теней. Сквозь очень узко открытые шторы дневной свет проникает в комнату. По горизонтали щель всего несколько сантиметров в ширину – соответствующие тени очень жесткие. При этом, вертикальная тень очень мягкая, так как по вертикали штора позволяет свету проникнуть от пола до потолка. В студии этот эффект может быть достигнуть при помощи узких источников света, таких как Striplite 120, или, с некоторыми ограничениями, стрипбоксами Broncolor 30×120 и 30х180 c установленными стрип-масками, сужающими излучающую свет поверхность до 10 см в ширину.
В статье использованы примеры и текст из книги Урса Рехера “Архитектура света 2” (“Light Architecture 2”).
12 типов освещения в фотографии
Если вы новичок в фотографии или фотографируете целую вечность, всегда полезно освежить в памяти некоторые из самых популярных, универсальных и часто используемых источников освещения в фотографии. Когда вы решаете, какой тип света подходит для вашего проекта, все зависит от предмета, а также от концепции и настроения, которые вы пытаетесь реализовать.
Не существует универсального идеального света для каждого сценария, но с помощью этого удобного руководства вы начнете узнавать о различных типах естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них лучше всего подойдет для вашей конкретной фотографии.
По мере того, как вы продолжаете практиковаться и работать над оттачиванием того, какой тип освещения подходит вам, обязательно обновляйте веб-сайт своего онлайн-портфолио, чтобы ваши потенциальные будущие клиенты и сотрудники могли видеть все ваши прекрасные фотографии в одном удобном месте. А теперь приступим!
Что означает свет в фотографии
Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, которое вы используете, является одним из самых важных элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, который может быть естественным или искусственным, расположен по отношению к вашему объекту.Положение и качество света могут повлиять на любое количество вещей на вашей финальной фотографии, от четкости до тона до эмоций и многое другое. Обращая внимание на то, как свет играет с углами и изгибами вашего объекта, и какие части объекта освещены, а какие находятся в темноте, вы можете стать более сильным фотографом, потому что вы начнете учиться, как использовать свой источник света. наиболее эффективным способом для любого проекта.
Как свет влияет на вашу фотографию
Делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, многие варианты освещения будут зависеть от особенностей вашего объекта и от того, как вы хотите, чтобы они отображались на ваших фотографиях.Например, жесткий свет более резкий и подчеркнет углы и любую не идеально ровную поверхность, например волны на пляже или модель с морщинами или прыщами, в то время как мягкий свет сгладит эти детали.
Если вы делаете красивую фотосессию, где в центре внимания находятся безупречные черты, тип освещения, которое вы используете, скорее всего, будет сильно отличаться от фотосессии, где вы хотите подчеркнуть индивидуальность и характерные линии лица вашей модели. Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, на который вы способны.
Различные типы освещения
Есть два основных типа света: естественный и искусственный. Естественный свет — это все, что происходит без вмешательства человека, поэтому это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый облачным или туманным днем, или даже свет луны ночью. С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и настраивать в соответствии с вашей ситуацией. Легче расположить искусственный свет по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать.И искусственным, и естественным освещением можно управлять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.
Естественный свет
Если вы хотите использовать естественный свет в своей фотографии, важно понимать угол наклона солнца и то, как это повлияет на вашу композицию. Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, рассеет солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.
Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать часы, наиболее близкие к восходу и закату, когда солнце будет отклоняться под небольшим углом, а не прямо над вашим объектом, а яркость солнца может быть меньше менее экстремальный.
Передний свет (или плоский свет)
Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не находится под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределен по фотографии, при этом не будет более или менее экспонированных участков, чем остальные.
Плоский свет может быть хорош для портретов, особенно если у вашего объекта есть морщины или пятна, которые они хотят уменьшить. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, который показывает много индивидуальности, переднее освещение не обеспечит детали, необходимые для того, чтобы оживить характер объекта.
Еще одно преимущество использования переднего освещения — это если вы изучаете симметричную фотографию, поскольку отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.
Подсветка
Фотографии с задней подсветкой — это когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и вашей камерой. Это прекрасная возможность поиграть с силуэтом и длинными тенями в вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей объекта. Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все же хотите увидеть некоторые детали на вашем объекте, пора вытащить рассеиватель света, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.
Мягкий свет
Мягкое освещение возникает, когда ваш источник света рассеян, поэтому эффект более тонкий, чем при прямом источнике света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще есть, и более низкий контраст между темным и светлым на вашей фотографии.
Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Это может быть даже светлая занавеска над окном, которая рассеивает естественный солнечный свет.Если вы снимаете на улице, мягкий свет будет естественным в пасмурный день, поскольку облака в небе рассеивают прямой свет солнца. Сохраняя мягкий свет, вы можете добиться более молодого внешнего вида в портретной фотографии.
Жесткий свет
Жесткое освещение, противоположное мягкому или рассеянному, — это когда источник света направлен прямо на объект. Это приводит к высокому контрасту и интенсивности, ярким белым и темным теням и часто создается за счет использования полуденного солнца.Вы также можете создать этот тип света в своей студии, используя точечный светильник или другой источник света, который не рассеивается.
Rim Light
Rim Light может быть создан с использованием формы задней подсветки, когда свет направлен под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что образует светящийся контур или блики вокруг объекта, в зависимости от направления, откуда исходит ваш свет. Этот метод полезен для отделения объекта от фона за счет определения.
Расположите источник света над и позади объекта и регулируйте его, пока не увидите световую рамку. Более высокая контрастность позволит выделить крайний свет, а низкая контрастность сделает общий эффект более тусклым. Если вам не хватает деталей на передней части объекта, вытащите рефлектор, чтобы обеспечить достаточное освещение его деталей.
Контурное освещение
Контурное освещение — это особая техника, используемая для портретов. Название относится к «петле» тени от носа на щеке.Обычно это считается менее драматичным и ярким вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.
Контурное освещение довольно универсально, поэтому, если у вас есть несколько портретных встреч или мини-сеансов за один день, это отличный трюк, который можно вытащить из своего кармана. Расположите источник света немного выше уровня глаз модели и под углом 45 градусов. Вы можете поэкспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая свет вверх и вниз, и можете регулировать интенсивность тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.
Широкое освещение
Широкое освещение, которое часто используется для выпускных фотографий, представляет собой тип бокового освещения, при котором сторона модели, ближайшая к камере, освещена, а более удаленная сторона находится в тени. Этот метод может быть полезен для объекта с более тонким лицом, так как сторона, на которой светится, будет казаться больше, чем сторона в тени, что приведет к более полному лицу. Расположите лицо модели под углом, слегка повернув его от камеры, чтобы добиться такого эффекта.
Короткое освещение
Короткое освещение в значительной степени является полной противоположностью широкого освещения. В этом случае сторона лица, которая находится ближе всего к камере, находится в тени, тогда как самая дальняя сторона находится в свете. Вместо того, чтобы создавать более полную форму лица, короткое освещение сделает его более тонким, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы будете использовать оба этих метода.
Освещение «бабочка»
Как и круговое освещение, освещение «бабочка» названо в честь определенного типа тени, которая создается на лице вашей модели. Расположите источник света впереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под его носом.Это освещение часто можно увидеть на гламурных снимках и хедшотах. Это также поможет выделить другие черты лица с той же степенью серьезности, что может быть отличным вариантом для подчеркивания высоких скул, но может оказаться бесполезным, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, поскольку это может привести к появлению слишком большого количества теней под глазами. .
Разделенное освещение
Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру лица вашего объекта, одна сторона которой полностью освещена, а другая — полностью в тени.Это отличный вариант для драматического портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.
Освещение Рембрандта
Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, похожий на разделенное освещение, за исключением того, что на той стороне лица, которая находится в тени, есть треугольник света под глазом. Это может быть очень эффективным для придания двумерному изображению эффекта трехмерности.
Выбор наилучшего типа освещения для ваших фотографий
Ни один метод освещения не будет эффективным в каждом сценарии.Например, если вы фотографируете Млечный Путь, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, в отличие от портретной съемки в домашней фотостудии . По мере того, как вы будете практиковаться и будете более уверенно определять, какие типы света лучше всего подходят для каких ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать в зависимости от вашего объекта, обстановки и общей концепции.
Освещение для внутренней фотографии
Несмотря на то, что существует множество типов искусственного освещения, в которые вы можете инвестировать в своей студии, естественный свет — отличный вариант для портретов, даже если вы снимаете внутри.Установите модель возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии. Если вы используете уличное освещение в помещении, не забудьте выключить внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и может создавать неровный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, делая композицию более яркой.
Освещение для портретов
Выбранное вами освещение будет зависеть от лица вашей модели.Хотя такие варианты, как освещение в виде бабочки и петли, считаются универсально привлекательными, каждая модель индивидуальна, поэтому будьте готовы изменить что-то в последнюю минуту, если вы не получите желаемый эффект.
Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, вы можете поэкспериментировать с более жесткими вариантами освещения, такими как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете уменьшить драматичность, если используете светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лицо вашего объекта.
Широкое освещение может сделать лицо объекта более широким, а короткое освещение приводит к более тонкому лицу, поэтому это не всегда полезно для создания красивых фотографий.При выборе стиля освещения для фотосессии внимательно продумайте форму лица вашего объекта и то, что он и вы хотите вызвать в окончательном изображении.
Теперь, когда у вас есть четкое представление о различных типах света, о том, что они делают и когда их использовать, пора выйти и начать практиковать свои новые навыки! Не забывайте постоянно обновлять свое онлайн-портфолио, чтобы потенциальные клиенты и сотрудники могли видеть все замечательные вещи, над которыми вы работаете.
Хотите больше идей, которые помогут вам начать путешествие по портретной фотографии?
Как создать веб-сайт портфолио портретной фотографии
11 типов портретной фотографии, которые вам нужны в репертуаре
Наши обязательные аксессуары для портретной фотографии
0
Свет в фотографии? Light Is Photography
Внимание к свету и безупречная работа с естественными и искусственными источниками света — ключевые условия для получения хорошей фотографии.Правильное освещение выводит фотографию из тускло-серого среднего, в то время как плохо освещенное изображение, независимо от того, насколько красивым является его объект, никогда не произведет впечатления.
Фотография — рисование светом
Работа со светом — важнейший элемент в работе с фотографией. Об этом говорит даже слово «фотография»; он образовался в результате соединения греческих слов, обозначающих свет и рисунок. Подобно тому, как художники наносят краску на холст, чтобы создать картину, фотографы рисуют изображение, улавливая световые частицы (фотоны) на светочувствительном носителе (пленке или цифровом датчике). Итак, без света невозможно сделать ни одного снимка .
Фотографическое изображение создается путем захвата различного количества света, отраженного от различных частей сцены. Темные объекты поглощают большую часть света и меньше отражаются в камеру, в то время как яркие объекты отражают больше света. Определяет яркость изображения. Его цвета определяются длиной волны и частотой отраженного света. Предметы разного оттенка отражают свет разной длины волны и частоты.
Я сфотографировал этот дрезденский оперный театр на рассвете, и поэтому он был освещен под углом примерно 45 ° справа. Я снял его под облачным небом, поэтому мне пришлось подождать несколько десятков минут, пока в облаках не появилась трещина, через которую просвечивали солнечные лучи.Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/50 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 15 мм (эквивалент 24 мм) Тот же объект, что и на моей фотографии, для сравнения . Это фото было сделано без жесткого, прорисовывающего детали света. Фото: W ***
Учись видеть свет
Умение видеть свет — ключевая черта фотографа.Это самый фундаментальный фотографический навык, но также самый трудный и трудоемкий для освоения.
Теперь вы можете довольно быстро изучить и освоить различные правила композиции и экспозиции. В современной фотографии это особенно верно в отношении выдержки, поскольку современные технологии значительно упрощают определение экспозиции, чем раньше. Вы также можете получить правила композиции под свой палец с помощью различных упражнений, и через некоторое время вы будете применять их автоматически. Но научиться воспринимать свет обычно занимает много времени, и только годы практики приведут вас к этому навыку.
Начинающие фотографы обычно могут только сказать, есть ли свет или нет. Если есть, фотографируют; во втором они ищут, где включить вспышку камеры. Но оставьте это отношение простым фотографам, которые стремятся создавать «записи изображений», а не фотографические изображения.
Паутина сфотографирована против света. Я использовал отражения в объективе, чтобы сделать картинку более особенной.Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/50 с, f / 4.5, ISO 100, фокусное расстояние 32 мм (эквивалент 51 мм)
Свойства света
Light имеет несколько основных свойств, которые могут существенно повлиять на фотографию. Они включают интенсивность, цвет, качество и направление.
Не бывает идеального света для каждого объекта. Каждый фотографический жанр требует света с разными характеристиками. Если вы фотографируете одну и ту же сцену с той же композицией, но меняете свет, это дает вам совершенно другую фотографию — как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения смысла.
Сила света
Интенсивность света определяет, сколько света вам нужно «рисовать». В идеале вам нужно ровно столько света, чтобы можно было использовать желаемые настройки экспозиции, при этом получая правильно экспонированное изображение, но не больше света, чем это.
Если в сцене слишком много света , вам придется отрегулировать коэффициенты экспозиции (диафрагму объектива и время экспозиции), чтобы избежать засветки. Или вы можете ограничить количество света, попадающего в линзу, с помощью нейтрального серого фильтра или поляризационного фильтра.
Я сфотографировал этот фонтан на закате. Вверху видны последние клочки теплого света. Сам фонтан погрузился в тень, поэтому он нарисован довольно мягким светом.Canon EOS 5D MkII, 70-200 / 2,8, 1/125 с, f / 4,0, ISO 100, фокусное расстояние 135 мм
Между тем, если в сцене недостаточно света , вам придется использовать увеличьте выдержку, откройте диафрагму объектива больше или увеличьте ISO. Вы также можете добавить свет в сцену, используя искусственный источник, чтобы получить желаемые значения экспозиции.Подробнее об экспозиции читайте в некоторых из наших предыдущих статей.
Вы также можете контролировать интенсивность света, управляя расстоянием от источника света до сцены. Вы узнаете об этом больше в следующих статьях.
Цвет света
Различные источники света излучают свет разного цвета. Мы называем это цветовой температурой, которая дается в Кельвинах. Цвет света в сцене фундаментально влияет на цвета всей сцены, потому что его оттенок загрязняет цвета отдельных объектов.
В цифровой фотографии вы можете компенсировать эти цветовые сдвиги, вызванные цветным светом, с помощью настроек баланса белого.
Классическая тема. Меня заинтересовала атмосфера цветов сцены, поэтому картинка на экране выглядит почти китчевой перенасыщенной. Но на окончательной распечатке цвета в самый раз.Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3,5-5,6 IS USM, 6 с, f / 5,6, ISO 100, фокусное расстояние 31 мм (эквивалент 50 мм)
Качество света
По характеру света мы различаем рассеянный свет, , который отбрасывает мягкие тени, и концентрированный свет, , который отбрасывает резкие тени.
Хотя в портретной съемке используется рассеянный («мягкий») свет, который не создает неприятных резких теней на лице, в других жанрах требуется более жесткий свет. Например, он нужен архитектуре, чтобы определять сущность зданий в пространстве.
Характер света зависит от размера источника света по сравнению с фотографируемым объектом. Если поверхность источника света больше сфотографированного объекта, вы получите рассеянный свет. В противном случае вы получите резкий свет.
Характер и цвет света перед закатом хорошо подходят ко многим жанрам фотографии. Теплые цвета приятны, а частично рассеянный свет создает мягкие тени с достаточной детализацией.Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/10 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 29 мм (46 мм экв.)
Вы можете наблюдать это в основном свете. у всех есть в наличии: свет от Солнца. Хотя Солнце огромно, оно так далеко от Земли, что выглядит очень маленьким источником света по сравнению со всеми объектами на Земле.
Итак, когда вы фотографируете в ясную погоду в полдень, Солнце отбрасывает очень резкие и жесткие тени. В таких условиях у вас нет шансов взять, например, хороший портрет. Но когда небо облачно, облака, по сути, становятся вашим источником света. Они огромны по сравнению с объектами, лежащими на земле, поэтому свет рассеивается, что дает хорошее освещение для портретов.
Направляющий свет
Ваше расположение источника света относительно сцены определяет положений ваших теней .Это фундаментальный навык для фотографирования. Фотография — это двухмерный носитель, на котором вы запечатлеваете трехмерный мир. Итак, чтобы интерпретировать пространство, вы должны использовать какой-то заменитель пространства. Тени — это заменитель. Когда мозг видит тени на изображении, он автоматически назначает им пространство, поскольку плоские объекты не отбрасывают тени.
Итак, если вы используете фронтальное освещение (такое, при котором источник света находится у вас за спиной), вы создаете полностью плоское изображение без выражения пространства. Ведь за фотографируемым объектом скрываются тени. Такое освещение может быть полезно для некоторых чисто репродуктивных работ, но ему нет места в художественной фотографии. Чем дальше вы размещаете источник света от сцены и камеры, тем длиннее получаются тени и тем больше вы выражаете пространство.
Идеально расположенный поздний утренний свет (прямой солнечный свет) играет действительно ключевую роль в этом архитектурном крупном плане. Если бы я сделал это без хорошего света, отбрасывающего тени, весь объект слился бы в одну большую белую поверхность.Canon EOS 7D, 70-200 / 2,8, 1/1000 с, f / 8,0, ISO 100, фокусное расстояние 70 мм (эквивалент 112 мм)
Самый требовательный фотографический метод — съемка против света . Это предъявляет огромные требования как к объективу, который вы используете, так и к самой вашей фотографической технике. С таким светом вы рискуете получить множество дефектов изображения, но если вы хорошо владеете своей техникой, вы будете вознаграждены — с точки зрения света — одними из самых красивых фотографий из возможных. Кроме того, для прозрачных объектов съемка против света — единственный вариант.Эти объекты не отражают свет, поэтому подсветка — единственный способ их хорошо отобразить.
Источники света
О свойствах света я упоминал выше. Это зависит от используемого источника света и его расположения относительно объекта — расстояния и угла, с которого он светит. На все перечисленные свойства света можно повлиять с помощью самых разнообразных аксессуаров.
Источники света можно разделить на два вида — естественные и искусственные.
Естественный свет
Под термином «естественный свет» мы обычно подразумеваем солнечный или лунный свет.Но некоторые фотографы используют этот термин для обозначения любого света, присутствующего на снимаемой сцене, на который вы не можете повлиять. Особенно вы можете найти этот свет в городах — освещение исторических зданий, уличное освещение и многое другое.
При съемке при естественном освещении у вас меньше возможностей для изменения его свойств по сравнению с использованием искусственных источников света. Но даже здесь есть ряд инструментов и техник, о которых вы узнаете в следующих статьях.
Я сделал этот портрет одновременно с предыдущим фото — всего на несколько метров дальше. Поместив объект в открытую тень, я получил рассеянный свет, который дает самые лестные портреты. Направленный свет отражается на моем объекте от булыжников, поэтому он хорошо детализирован и не тонет в темноте.Canon EOS 7D, 70-200 / 2,8, 1/125 с, f / 4,0, ISO 100, фокусное расстояние 70 мм (эквивалент 112 мм)
Искусственный свет
Искусственный свет полностью под вашим контролем, и вы можете влиять на его цвет (используемая лампа, цветовой фильтр на вашей вспышке), интенсивность (настройка силы, расстояние от сцены), качество (используя рефлектор для получения жесткого света. ; используя огромный софтбокс для мягкого света) и направление.
К основным источникам искусственного света относятся системные вспышки, узлы стробоскопа и постоянное освещение. Подробнее о съемке с использованием искусственных источников света мы расскажем в одной из следующих статей.
Управляйте своим светом
Научитесь видеть и контролировать свой свет — как естественный, так и искусственный. Это единственный способ создавать по-настоящему красивые фотографические изображения, которые не являются просто скучными записями реальности.
Подробнее о работе с различными источниками света мы поговорим в следующих статьях.
11 типов освещения в фотографии: объяснение
Освещение — наиболее важный фактор в фотографии. Это то, что делает фотографию возможной. Итак, давайте лучше поймем, о чем мы говорим, когда обсуждаем типы света.
Что такое свет в фотографии?
Свет — фундаментальный элемент фотографии. Фактически, слово фотография образовалось в результате слияния греческих слов, обозначающих свет и рисунок. Фотографы создают изображение, улавливая световые частицы на светочувствительном носителе.Без света было бы невозможно получить фотографии.
Какой тип освещения лучше всего подходит для фотографии?
Это зависит от снимка, который вы делаете. Многие фотографы предпочитают иметь вспышку или вспышку, потому что они портативны и универсальны, но часто бывает, что использование окружающего света работает лучше. Все зависит от вашего предмета и настроения, которое вы хотите создать.
Типы фотографического освещения и способы их использования
Какой бы тип освещения вы не использовали для своих изображений, есть разные причины для выбора определенного освещения для фотографии.Здесь мы описываем 11 типов освещения фотографии и способы их использования:
1. Окружающий свет
Окружающий свет определяется как освещение, которое не добавляется к сцене фотографом. Солнечный свет может быть естественным освещением, но также может быть уличный свет, и не забывайте о лунном свете. Ничего из этого фотограф не добавляет в сцену.
Обычно цель окружающего освещения — получить мягкий, равномерно распределенный свет, который может отражаться от одной поверхности к другой. Такое освещение особенно хорошо подходит для пейзажной фотографии.
Видимый здесь свет является одной из форм окружающего светаНекоторые фотографы проводят различие между окружающим светом от естественных источников, таких как солнечный свет, и окружающим светом, создаваемым искусственным освещением от искусственных светильников, таких как уличный фонарь. Вы должны знать об этом и постараться описать освещение более конкретно для ваших изображений.
Также важно описать любые модификаторы, которые вы можете использовать для направления окружающего света, который у вас есть. Один из способов — отразить естественный свет в затемненной области, чтобы создать более рассеянный свет.Это называется открытой тени, и она придает объекту мягкое, ровное и нежное сияние.
В остальном способ «настройки» внешнего освещения зависит от того, какой внешний вид вы хотите. Вы можете использовать модификаторы, чтобы отразить это. Вы также можете перемещать объект, пока не достигнете желаемого освещения, или можете перемещаться вокруг объекта.
2. Плоское освещение
Плоское освещение — это когда источник света направлен прямо на объект съемки. Если вы фотографируете человека, это будет означать, что его лицо хорошо освещено и вы не увидите на его лице никаких теней.
Тени, как правило, подчеркивают недостатки, поэтому это отличный метод, который можно использовать, если у вашего объекта есть прыщи, другие пятна или морщины. Обычно этот метод освещения не рекомендуется использовать для портретной фотографии, поскольку тени оживляют лицо, но для объекта, который стесняется недостатков своей кожи, это будет подходящим вариантом.
Также хорошо работает, если ваш объект сочится характером. В этом случае плоское освещение позволит сиять естественной привлекательностью.Чтобы настроить, просто поместите источник света перед лицом объекта съемки и немного над ним. Вы можете наклонять его, пока он не приляжет «ровно» к лицу.
3. Широкий свет
Широкое освещение на самом деле является разновидностью бокового освещения. Здесь наиболее освещенная сторона вашего объекта обращена к камере, а менее освещенная сторона — дальше от камеры.
Если мы говорим о лице объекта, этот тип освещения может хорошо работать для человека с узким лицом, поскольку он делает лицо более полным.Однако было бы менее желательно, если бы у объекта уже было анфас.
Широкое освещение может сделать худое лицо более полным.Широкое освещение — это также метод, который дает больший контраст изображению, чем другие типы освещения.
Чтобы настроить это, вы просто размещаете источник света под углом в сорок пять градусов от объекта, а затем поворачиваете объект в сторону от основного источника света, пока не достигнете желаемого эффекта.
4. Короткий свет
Кратковременный свет противоположен широкому освещению.Здесь тень падает на сторону лица, ближайшую к камере. Этот метод подходит для большинства типов лица, но, в частности, он хорошо работает, чтобы сделать лицо более худым.
Короткое освещение идеально подходит для изображений в сдержанном ключе, отчасти из-за его высокой контрастности. Это также хорошо, если вы пытаетесь создавать изображения с большей глубиной, и его можно использовать, чтобы скрыть недостатки.
Настройка для этого аналогична настройке для широкого освещения. Вы начинаете с источника света, расположенного под углом 45 градусов от объекта.Но, в отличие от широкого освещения, на этот раз ваш объект поворачивается к свету — вы хотите, чтобы самая яркая часть лица вашего объекта была короткой стороной.
5. Разделенный свет
Разделенный свет — это место, где источник света попадает на объект сбоку под углом в девяносто градусов. Он создает разделение света и тени: половина объекта будет в свете, а половина — в тени.
Эта техника позволяет создавать более драматические изображения. Это часто делает ваш объект более жестким и мужественным.Этот тип освещения также имеет тенденцию подчеркивать текстуру кожи и детали лица. Он дает ощущение напористости, а также может использоваться для подчеркивания гламура.
Настроить довольно просто. Вы просто помещаете источник света под углом в девяносто градусов к направлению, в котором снимает ваша камера, и он должен попадать на объект сбоку. Также помогает, если свет немного позади объекта. Затем вы можете перемещать объект, пока не получите «разделение» света: половина объекта освещена, а другая половина находится в тени.
Раздельное освещение устанавливается путем помещения источника света сбоку от объекта, в результате получается половина света и половина тени.Техника может быть сделана более или менее эффектной с помощью более мягких или жестких источников света. Источники более жесткого света сделают тени более драматичными, а изображение — более интенсивным.
6. Подсветка
Подсветка — это то, на что она похожа — источник света находится позади объекта. Его можно использовать для создания силуэтов или комбинировать с определенными атмосферными условиями, такими как туман, для получения более драматичных изображений.
Одна из проблем с этой техникой освещения заключается в том, что вы можете потерять четкость объекта из-за того, что он подсвечен сзади. По этой причине может помочь использование отражателей, чтобы отразить часть света обратно на объект (если вам не нужен силуэт), или вы можете использовать технику, называемую полу-силуэтом, когда вы позволяете свету только едва попадает в кадр. Это создает приятное свечение, которое приятно контрастирует с темным фоном.
7. Обводной свет
Обводной светильник — это то место, где свет падает на объект под углом, так что он создает блики по краям объекта.Это подчеркивает форму вашего объекта, и это отличный способ отделить объект от фона.
Вы можете создать это в студии с единственным источником света, расположенным позади вашего объекта. Затем поверните объект, пока свет не создаст блики по краям.
Рамочное освещение создает световые грани, подчеркивающие форму объекта.Если вы хотите использовать естественный свет, лучше попробовать эту технику в солнечный день. Затем вы размещаете объект так, чтобы свет находился над ним и позади него.Контраст является ключевым фактором при использовании этой техники — при более низком контрасте эффект ободка будет минимизирован.
8. Свет бабочки
Этот метод назван в честь характерных теней, которые он создает под носом вашего объекта. Вы устанавливаете это, помещая источник света перед объектом и над ним. Это создаст небольшую тень в форме бабочки под их носом.
С другой стороны, он подчеркивает выступающие скулы, поэтому многим женщинам он нравится. Но, с другой стороны, он также подчеркивает тени от глубоко посаженных глаз.Таким образом, вы захотите принять во внимание уникальные особенности вашего объекта, прежде чем выбирать эту технику.
Этот метод освещения также называют основным освещением, и он нравится большинству людей, что делает его фаворитом для портретной фотографии.
9. Контурное освещение
Контурное освещение — еще один метод, который используется в портретной фотографии, поскольку он подходит почти для любого объекта. Это менее драматично, чем другие типы освещения, но создает большую глубину, чем плоское освещение.Все это достигается за счет того, что объект остается хорошо освещенным.
Настроить легко — вы просто располагаете модель, а затем устанавливаете свет под углом 45 градусов к модели и немного выше уровня глаз. Это создает тень в форме петли — отсюда и название — под носом вашего объекта на противоположной стороне его лица от источника света.
Контурное освещение создает изображение в форме петли под носом.Вы можете изменять интенсивность света, перемещая его ближе или дальше от объекта.И вы можете изменять форму тени, поднимая или опуская источник света.
10. Мягкий свет
Мягкий свет — это свет, края тени которого мягкие и открытые, а контраст меньше. Это достигается за счет более крупного и широкого света, помещенного ближе к объекту. Пасмурные дни — прекрасная возможность для мягкого уличного освещения.
Этот тип освещения достигается за счет рассеивания искусственного света. Это может быть достигнуто в студии с помощью панели полного рассеивания или софтбокса, который помещается между источником света и объектом.Освещение окна также может быть отличным источником более мягкого света.
Мягкий свет используется в основном для портретной съемки, макросъемки и съемки природы. Его также можно использовать, чтобы объект выглядел более молодо.
11. Жесткий свет
Жесткий свет противоположен мягкому свету — он создает сильные тени и высокий контраст. Это создает более драматичные и резкие образы. В студии вы можете расположить источник света там, где вы бы хотели мягкий свет, но вы не используете диффузоры, чтобы смягчить свет.
Жесткий свет создает резкие драматические тени.Вы также можете сделать жесткий свет похожим на прожектор, и это усилит тени на изображении. Однако следует иметь в виду, что не все хорошо выглядят при жестком освещении.
Может подчеркнуть недостатки кожи и тени, создаваемые, например, глубоко посаженными глазами. Таким образом, вы должны учитывать уникальные особенности вашей модели, прежде чем выбирать этот тип света.
Все эти типы освещения хороши по разным причинам.Это зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать, а также от объекта съемки. Какой бы образ вы ни хотели создать, свет имеет решающее значение для создания желаемого настроения.
Многие думают, что фотограф похож на художника, который рисует. Разница в том, что фотограф пишет свой портрет светом, а не краской. Вот почему понимание того, как именно создавать желаемые образы, жизненно важно для каждого фотографа.
Часто задаваемые вопросы:
Какие бывают типы естественного света для фотографий?Есть несколько типов естественного света для фотосъемки.Они классифицируются по положению (спереди, сзади, сверху, сбоку), степени рассеивания света (резкий — слабое рассеивание или без него и мягкий — рассеянный свет), а также от того, является ли свет прямым или непрямым (например, отраженный свет).
Какие 3 основных типа света?Первым будет окружающее освещение, которое может быть естественным (например, солнце) или искусственным (например, внутреннее освещение). Второй — это акцентное освещение — свет, используемый для акцентирования внимания на определенной особенности или достижения желаемого эффекта. Третий — модифицированный свет (например.г., рассеянный).
Какой свет лучше использовать для портрета? Наиболее распространенными типами освещения для портрета являются следующие:
— Плоское освещение
— Кольцевое освещение
— Освещение Рембрандта
— Короткое освещение
— Широкое освещение
— Освещение «бабочка»
— К основным типам искусственного освещения относятся следующие:
— Лампы накаливания (запрещены во многих странах)
— КЛЛ (созданы для замены ламп накаливания)
— Светодиодные фонари (лампы или панели)
— Стробоскопы / вспышки / speedlites — все они широко используются многими фотографами.
Важность света в фотографии
Освещение — ключевой фактор в создании удачного изображения.Освещение определяет не только яркость и темноту, но также тон, настроение и атмосферу. Следовательно, необходимо правильно управлять светом и управлять им, чтобы получить наилучшую текстуру, яркость цвета и яркость на ваших объектах. Точно распределяя тени и светлые участки, вы можете создавать стилизованные фотографии профессионального качества.Габаритный фонарь
Источник, из которого исходит ваш свет, имеет огромное влияние на то, как он падает на ваш объект. Свет, исходящий из-за камеры и направленный прямо вперед, дает очень ровное освещение.Это также приведет к падению теней на заднем плане изображения. Боковое освещение дает гораздо более интересный свет, поскольку он намного лучше показывает форму объекта и отбрасывает его в частичную тень, придавая ему более драматический вид. Освещение Рембрандта — эффективный распространенный пример этого типа освещения. Альтернативный эффект дает освещение, исходящее от задней части объекта. На этот раз большая часть света попадает в сторону объекта, делая его ярче, что создает более выразительную и драматичную фотографию.
Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.
Формирующий светильник
Добавление рассеивателя к источнику света может уменьшить блики и резкие тени, а также уменьшить пятна на объекте. Это придает вашему искусственному свету более мягкий и естественный вид. Вы можете рассеивать свет разными способами. Использование софтбоксов, зонтов и прозрачных термостойких материалов действительно хорошо для достижения этого результата.
Управляющий свет
Светом можно управлять так, чтобы он падал на интересующую вас область на вашем объекте. Этого можно добиться за счет использования рассеивателей и фотоотражателей. Складные отражатели формируют солнечный свет или отражают свет вспышки в области, которую вы хотите выделить. Прожекторы также могут быть покрыты светоформирующими элементами, которые позволят вам лучше контролировать направление падения света и ширину его распространения.
Когда вы добьетесь наилучшего результата с настройкой освещения, вы также сможете создавать дополнительные эффекты с помощью Adobe Lightroom.Это программное обеспечение позволяет улучшать и улучшать ваши цифровые фотографии, предоставляя вам возможности для изменения цветового баланса и температуры, улучшения тонов, резкости, уменьшения шума, кадрирования и даже преобразования в черно-белые.
Освещение может быть разницей между захватывающей дух фотографией и плохой. Освоение того, как использовать свет в ваших интересах и получение наилучшего результата от вашей установки, отделит вашу работу от ваших современников и направит вас на путь к созданию профессионально выглядящих изображений.
Хотите узнать больше о свете в фотографии? Присоединяйтесь к курсу фотографии Shaw Academy сегодня!
Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество.
Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!
Значение света в фотографии | by Mahnoor Arshad
Качество света — это понимание того, насколько контрастным является изображение. Фотографы используют соотношение освещения, чтобы описать контраст изображения. Эти числа описывают количество света, освещающего светлую сторону изображения по сравнению с теневой стороной.
Например, темные и светлые области в одной и той же сцене могут иногда приводить к тому, что экспонометр вашей камеры дает недоэкспонированные или переэкспонированные изображения. Заметив фоновый свет, фотограф мог бы отрегулировать настройки экспозиции камеры, чтобы сделать изображение немного светлее.
В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света. Боковое освещение или размещение источника света или объекта так, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом переднего освещения, создавая тени и глубину.
Одним из ключевых компонентов любой фотографии, работаете ли вы в студии или на улице, является качество света. «Ощущение» света на фотографии часто может определять его визуальное воздействие. Настроение: жесткое против мягкого света. Сохраняйте непредвзятость и старайтесь работать со светом, который у вас есть; это отличное упражнение.
- Интенсивность: Количество света, отраженного исполнителем и фоном.
- Цвет: Цвет света, отраженного исполнителем, и фона.
- Направление : направление (или угол) света определяет длину и расположение теней, отбрасываемых исполнителем, и трехмерных опор вокруг него.
Светильники обеспечивают путь электричеству для питания лампочки, а наши светильники позволяют визуально активировать дневную и ночную деятельность, улучшают наш декор, создают настроение и даже обеспечивают безопасность в труднодоступных местах.
Три наиболее важных характеристики света:
яркость
цвет
Температура
Яркость не требует подробного объяснения, но цвет и температура — это несколько более тонкие понятия.Свет — это электромагнитное излучение, видимое человеческим глазом.
ЕСТЕСТВЕННЫЙ СВЕТ В ФОТОГРАФИИ. Уделять больше внимания свету — это, пожалуй, самый важный шаг, который вы можете сделать, чтобы улучшить свои фотографии. Три фактора влияют на то, как естественный свет передает объект, время дня, направление камеры и погоду.
Заполняющий свет — это форма дополнительного света, в основном используемая для осветления теней на изображении.Заполняющий свет часто используется в портретной фотографии для создания контраста между объектом изображения и фоном изображения, придавая сцене ощущение глубины, несмотря на то, что конечный продукт является двухмерным.
Освещение — ключевой фактор в создании успешного имиджа. Поэтому необходимо правильно управлять светом и управлять им, чтобы получить наилучшую текстуру, яркость цвета и яркость на ваших объектах.
🤗🤗🤗
Как свет создает эмоции в фотографии
В конце концов, есть только одна причина, по которой людям нравятся хорошие фотографии.На самом деле это простая концепция, но она также составляет основу всей фотографии. Эмоции . Чтобы фотография была успешной, она должна находить отклик у вашего зрителя. Это могло произойти по ряду причин, начиная от предмета и заканчивая вашей композицией. Но самый сильный инструмент для улавливания эмоций гораздо более фундаментален — это, попросту говоря, ваш свет.
Свет обладает необычайной способностью вызывать эмоции на фотографии. Большинство фотографов знают, что свет важен, но каждый должен стремиться изучить его и улучшить.Если вы овладеваете светом, вы овладеваете фотографией. Фотография — это свет. Без него невозможно было бы делать снимки.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 155mm, ISO 100, 1/4, f / 8.0Различные качества света — яркость, контраст, направление и т. Д. — все несут в себе эмоции. Темная фотография с подсветкой и высокой контрастностью передает совсем другое послание, чем яркий, воздушный лес на рассвете. А в фотографии ваш свет должен дополнять ваш объект .Если вы пытаетесь сфотографировать яркий и драматический водопад, ваш свет должен способствовать этому настроению, а не отвлекать от того, что вы пытаетесь сказать. То же самое верно, если вы фотографируете веселый, счастливый портрет — освещение должно отражать эти эмоции.
Ниже я расскажу об уникальном эмоциональном воздействии, которое оказывают различные типы света. Хотя некоторые части этого вопроса субъективны, другие почти универсальны. Я подозреваю, что вы узнаете многие из этих тем в своих собственных работах.
1) Темный свет
NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 8 секунд, f / 16. 0Один из самых эмоциональных типов света — темный, интенсивный свет. Это хорошо подходит для всех видов фотографии: мрачных портретов, ярких пейзажей и мрачных документальных работ. Темный свет популярен повсюду, и не без оснований.
Просто, уникально. Темный свет скрывает информацию от зрителей, делая фотографию загадочной и — в зависимости от объекта съемки — потенциально зловещей или изысканной.Вы увидите, как многие продуктовые фотографы снимают темные изображения для высококачественной рекламы, поскольку, опять же, она так хорошо передает эмоции.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 120mm, ISO 100, 30 секунд, f / 16.0Эмоции темного света:
- Мощный
- Зловещий
- Refined
- Intense
- Somber
Очевидным противовесом является то, что яркий свет тоже существует , и он несет в себе набор важных эмоций.Скажите, что вы хотите сделать неземную, воздушную фотографию. Вы бы предпочли снимать под сильным штормом или при ярком туманном солнечном свете после полудня? Это не должно быть сложным вопросом — послеобеденный солнечный свет сделает вашу фотографию более мягкой и воздушной.
То же самое и в других случаях. Например, вы хотите сделать счастливое и оптимистичное изображение. Если это ваша цель, вы, вероятно, не пойдете на поиски темных улиц по ночам. Они просто не подошли бы под настроение, а более яркая сцена могла бы.
Хотя яркий свет — довольно распространенное явление, во многих случаях его все же стоит поискать. Если вам нужно определенное настроение — легкое, оптимистичное или эфирное, — яркий свет станет вашим хлебом с маслом.
Эмоции яркого света:
- Оптимистичный
- Эйри
- Свет (прилагательное)
- Нежный
- Etherial
3) Высококонтрастный
NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 ISO 160, 1/500, f / 11. 0Во многих хороших фотографиях используется высокая контрастность — очень яркие и темные области изображения накладываются друг на друга.Если у вас есть темная гора на фоне неба, это контраст. Если у вас есть яркий пруд на темном берегу, это контраст.
Многие люди думают, что контраст — это разница между самыми яркими и самыми темными частями изображения. Хотя это в некоторой степени верно, это не фундаментальное определение. Например, этот градиент содержит и белый, и черный, но имеет довольно низкую контрастность:
Вместо этого контраст возникает, когда яркие и темные элементы находятся рядом друг с другом (или элементы разных цветов, но это статья для другого день).Ползунок «Контрастность» в большинстве программ редактирования увеличивает расстояние между самой яркой и самой темной частью изображения . Но он также делает более резкими меньшие, расположенные рядом друг с другом области контраста.
И это одно из ключевых слов для контраста: пробивной . Что касается эмоций, неудивительно, что высококонтрастные изображения привлекают много внимания. Они драматичны и выделяются из толпы. Это не всегда хорошо — это зависит от изображения, — но именно поэтому сейчас высококонтрастные изображения довольно популярны в социальных сетях и на веб-сайтах, посвященных фотографиям.Проще говоря, это хороший способ привлечь внимание к вашей фотографии.
Вы можете найти контраст, выполнив поиск нерассеянного света. Другими словами, солнечный день или неизмененная вспышка камеры, скорее всего, приведут к получению высококонтрастных изображений (хотя это зависит от вашего объекта). Лично в пейзажной фотографии я ищу контраст, когда пытаюсь сделать фото популярным — в тех случаях, когда сам пейзаж особенно драматичен и насыщен.
Высококонтрастные эмоции :
- Драматический
- Громкий
- Яркий
- Пробивной
- Резкий
4) Низкий контраст
NIKON D800E + 105mm f / 2. 8 @ 105 мм, ISO 100, 1/6, f / 16.0Какими бы популярными ни были высококонтрастные изображения, не сбрасывайте со счетов обратное — фотографии с низким контрастом. Низкоконтрастные изображения более приглушены. Обычно они возникают, когда ваш источник света сильно рассеян (например, в пасмурный день). Это также помогает запечатлеть относительно однородные объекты, такие как приведенная выше фотография поля люпина.
Часто низкоконтрастные фотографии не так сильно выделяются с первого взгляда. Они не требуют внимания. Однако если вам нужен более тонкий вид, они подойдут.Это потому, что успешный свет не всегда требует немедленного привлечения внимания; вместо этого это свет, который соответствует характеру вашего объекта. Если вы фотографируете тихий нежный пейзаж или хотите, чтобы портретное фото было мягким, моя главная рекомендация — искать слабоконтрастный свет.
Похоже на то, что вам нужно? В таком случае добавьте к вспышке рассеиватель или переместите объект в тень. Для пейзажной фотографии дождитесь пасмурного дня или пока солнце не сядет за горизонт.Для многих фотографий это будет хорошим дополнением к предмету.
Низкоконтрастные эмоции:
- Приглушенный
- Нежный
- Мягкий
- Тихий
- Приглушенный
5) Направление света
NIKON D800E + 50 мм f / 1,4 @ 1 50 мм, ISO 100 25, f / 11.0На данный момент должно быть понятно, что яркость и контраст сильно влияют на эмоции фотографии. Но как насчет направления света?
Есть пять основных направлений света:
- Подсветка
- Переднее освещение
- Боковое освещение (левое или правое)
- Верхнее освещение
- Подсветка
Последнее, недостаточное освещение, относительно необычно, если только вы собираетесь выглядеть на Хэллоуин.Но остальные довольно распространены в большинстве типов фотографии, от уличных фотографий до пейзажей. Вдобавок к этому у вас может быть нескольких источников света , обычно для студийной работы. В самом деле, фотоаппараты высокого класса могут иметь более дюжины различных источников света. На самом деле нет никаких ограничений, кроме простой практичности.
Но влияет ли направление света на эмоции вашей фотографии?
Ответ — да. Но конкретный способ воздействия на эмоции, , трудно обобщить, поскольку он зависит от сцены.Иногда подсветка будет высококонтрастной и эффектной. В других случаях — скажем, в туманный день — атмосфера может загореться яркими эфирными солнечными лучами. Нет внутренней последовательности.
Это верно даже в том случае, если вы снимаете портрет в контролируемых условиях. Вы можете получить множество разных эмоций от одного направления света. Например, вы меняете рассеивание вашей вспышки? А как насчет цвета фона или даже эмоций, которые передает ваш объект? Все эти факторы означают, что подсветка сзади или сбоку — это всего лишь пара примеров — не всегда вызывает одни и те же эмоции от фотографии к фотографии.
NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3,2Итак, это то, к чему вам придется подходить в индивидуальном порядке. Посмотрите на сцену, проанализируйте направление света и посмотрите, какие элементы фотографии он выделяет. Обычно это хороший способ определить, какие эмоции он вызывает с наибольшей вероятностью.
Здесь важно то, что направление света действительно влияет на эмоции фотографии, но не всегда так или иначе. Вам нужно поэкспериментировать в поле и хорошо подумать, какое настроение создает свет.
6) Резюме
Теперь, когда вы увидели, как свет может передавать эмоции, будете ли вы искать какие-то конкретные образы в своей фотографии? Вас соблазняет темная сторона?
Хорошая новость в том, что вы можете (и должны) делать снимки при любом освещении. Нет причин выбирать только одну, если только вы не работаете над определенной серией фотографий. Тем не менее, по-прежнему важно обращать внимание на тип света, который вы фиксируете на конкретной фотографии, поскольку вы хотите, чтобы он дополнял вашу тему и как можно сильнее усиливал ваше сообщение.
У нас также есть еще одна статья о поиске хорошего света для пейзажной фотографии. Проверьте это, если вам интересно узнать больше по этой теме. Я также опубликовал видео, в котором более подробно рассматриваются некоторые из этих тем, и оно может вам понравиться:
В остальном все, что я могу сказать, очень простое: удачи и наилучшего света. Возможно, больше, чем любая другая область фотографии, эта область поднимет ваши фотографии на новый уровень.
Использование света в фотографии
Использование света на фотографии может стать решающим фактором того, будет ли эта фотография впечатляющей или ужасной.Когда вы используете камеру для автоматического выбора диафрагмы и выдержки, на самом деле ваша камера использует встроенный экспонометр и измеряет, сколько света отражается в камеру.
Но это не значит, что это все. Вам также следует подумать о том, под каким углом свет попадает в кадр, какие тени вы хотите получить и хотите ли вы использовать заполняющую вспышку (использование вспышки для освещения объекта, если у вас действительно яркий фон). Если вы снимаете ночью, вы можете создавать всевозможные классные эффекты, такие как свет в движении, изображения с лунным светом или силуэты, подобные показанному здесь.Ниже приведены лишь некоторые примеры всех возможностей.
Угол света следует принимать во внимание всякий раз, когда вы чувствуете, что хотите создать определенный эффект. Тени могут быть очень мощными, если их отбросить на половину лица. На этой фотографии слева свет падает на лицо статуи сзади справа от камеры, и это добавляет изображению глубины. Это также добавляет больше цвета, потому что если бы использовалось переднее освещение, его лицо, вероятно, было бы переэкспонировано, а если бы использовалось заднее освещение, его лицо было бы просто черным, как силуэт.
Эффект лучей света в помещении и на улице. может быть очень эффектным. Блестящая часть некоторых отличных фотографий — это способность видеть настоящие лучи света. Будь то яркий закат, свет, льющийся из окна, или искусственный свет, он может выглядеть очень впечатляюще. Обычно единственный способ получить что-то подобное — это узкая диафрагма (большое значение f / ступень) и очень длинная выдержка.
Силуэты — еще один интересный пример использования света.Чтобы создать силуэт, нужно получить значительно более яркий свет, исходящий из-за объекта. При этом важно снимать свет вашей камеры с фона, а не с объекта, чтобы камера могла регулировать экспозицию на основе задней подсветки. Если вы сделаете это, объект будет успешно недоэкспонирован, как на картинке вверху этой страницы.
Если вы продолжите экспериментировать с различными способами использования света, вы обнаружите, что можете получить очень интересные результаты.Чем дольше выдержка, тем более захватывающими будут результаты при освещении в большинстве случаев. На картинке справа это длинная одиночная экспозиция, и да, это один и тот же человек в двух местах. Если вам интересно, как это было возможно, вот как.
Выдержка была установлена примерно на 30 секунд, камера была установлена на штатив, и кто-то стоял рядом с камерой с фонариком. Затем субъект стоял на одном месте, пока на него был направлен фонарик, и он двигался вверх и вниз.Примерно через 15 секунд фонарик выключили, и испытуемому было приказано двигаться влево. Затем фонарик снова был направлен на него и двигался вверх и вниз, пока камера не завершила экспозицию.
Для дальнейшего обучения работе со светом:
Ознакомьтесь с этой популярной электронной книгой, призванной помочь фотографам научиться более эффективно использовать свет. Читатели PictureCorrect могут получить более 15% скидки, введя код скидки picturecorrect перед покупкой.