Самоучитель по фотографии для начинающих: композиция, экспозиция, построение кадра и другое.

Содержание

Читать «Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии» — Тудоси Георгий — Страница 1

Annotation

Все, что вы найдете внутри этой небольшой книги, написано с одной-единственной целью: сделать процесс обучения фотографии простым, а поиск справочной информации — быстрым. Здесь содержатся краткие сведения по теории и практике фотографирования. Пожалуйста, помните, что перед вами учебное пособие, но не самоучитель. Сегодня процесс фотосъемки с точки зрения фотографа принципиально ничем не отличается от того, который применялся более века назад. Однако современная техника предоставляет фотографу множество настроек, а съемка в различных жанрах имеет свои тонкости. Прежде, чем вы научитесь хорошо фотографировать, вам неизбежно придется совершить множество ошибок. Не бойтесь этого, ведь именно осмысление ошибок учит нас, как не повторять в будущем неправильных действий.

Георгий Тудоси

Предисловие

Глава 1. Общие положения

Глава 2. Работа с фотоаппаратом

Глава 3. Жанровые особенности

Глава 4. Обработка фотографий

Глава 5. Часто совершаемые ошибки

Заключение

Георгий Тудоси

Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии

Издание первое. Июнь 2009 года.

Предисловие

Дорогие читатели!

Полный курс фотографии в путешествиях для начинающих пока не печатался, и пройти его можно только на наших занятиях. Пожалуйста, помните, что перед вами учебное пособие,но не самоучитель.

Сегодня процесс фотосъемки с точки зрения фотографа принципиально ничем не отличается от того, который применялся более века назад. Однако современная техника предоставляет фотографу множество настроек, а съемка в различных жанрах имеет свои тонкости. Прежде, чем вы научитесь хорошо фотографировать, вам неизбежно придется совершить множество ошибок. Не бойтесь этого, ведь именно осмысление ошибок учит нас, как не повторять в будущем неправильных действий.

Обо всем, что написано далее, вам расскажут наши преподаватели во время путешествия. Однако будет лучше, если вы при каждой возможности будете изучать материал самостоятельно. Тогда мы сэкономим много времени, и сможем уделить больше внимания не объяснению элементарных вещей, а вопросам, которые у вас появятся после прочтения нашего краткого курса фотографии.

Не думайте, что чтения этого текста, пусть даже многократного, достаточно для того, чтобы стать хорошим фотографом. Во-первых, здесь описаны только основы. Во-вторых, никакой учебник не заменит практики. Мы приглашаем всех желающих практиковаться под нашим руководством.

Мы заранее просим прощения у тех, кто давно занимается фотографией и хорошо знает теорию. Наш курс рассчитан на начинающих фотографов, поэтому многие концепции объяснены очень упрощенно. Тем не менее, все главы курса строго согласованы с физическими и художественными основами фотографии, а сведения, данные в них, можно без опасений применять на практике.

Какой фотоаппарат вам понадобится? Короткий и неполный ответ на этот вопрос — лучше всего для съемки в путешествии подходит цифровая зеркальная фотокамера с набором объективов, или с одним объективом, перекрывающим большой диапазон фокусных расстояний (например, 18–200 мм). Возможны и комбинированные варианты. Чем больше кратность зума, тем выше оперативность съемки, но хуже качество изображения.

Тем не менее, для обучения по нашей программе можно использовать любую цифровую камеру. Пленочные аппараты мы оставим за бортом, поскольку они не позволяют немедленно увидеть результат съемки, а именно на оперативных оценках строится наш курс.

Глава 1. Общие положения

Что бы вы ни фотографировали, существует набор универсальных правил, соблюдение которых позволяет стабильно получать хорошие снимки. Навыки хорошего фотографа базируются на знании этих правил, умении применять их на практике и сознательно нарушать.

Любая фотография держится на трех китах — сюжете, композиции и технике съемки. Большинство современных фотоаппаратов позволяют автоматизировать последний пункт (а самые простые камеры и вовсе не оставляют фотографу иного выбора). Но бездумный (и бездушный) автомат далеко не всегда справляется с возложенной на него работой, а самые важные составляющие хорошего снимка целиком и полностью зависят только от фотографа.

Сюжет

В изобразительных искусствах, к которым, без сомнения, относится и фотография, сюжетом называется определенное событие, ситуация, изображенные в произведении и часто обозначаемые в его названии. В отличие от темы (или жанра), сюжет представляет собой конкретное, детальное, образно-повествовательное раскрытие идеи произведения.

Сюжет — это основа всего. Хороший сюжет способен «вытянуть» на себе даже фотографию, которая плоха с других точек зрения. Однако такие случаи редки, поскольку в наши дни непросто сфотографировать что-то действительно уникальное. Тем не менее, банальный, а то и вовсе отсутствующий сюжет способен безнадежно испортить даже безупречный во всех остальных отношениях кадр.

Как понять, хорош ли ваш сюжет? Попробуйте, мысленно глядя на еще не сделанный снимок, ответить на обычный в таких случаях вопрос: «Что хотел сказать автор?». Если вы думаете, что ответ может быть интересен не только вам, вы уже находитесь на половине пути к успеху.

Хороший сюжет представляет зрителю нечто необычное, такое, что заставляет остановиться и всмотреться в снимок, «ловит» взгляд. Разумеется, этот критерий субъективен. Поэтому заранее будьте готовы к тому, что угодить всем сразу невозможно. У вашего творчества неизбежно появятся как почитатели, так и недоброжелатели. Это нормально, и не следует этого бояться. Нужно лишь различать, когда люди высказывают свое отношение к вашим фотографиям, а когда — к вам лично.

Чтобы повысить свои шансы на успех, старайтесь объединить в одной фотографии несколько уникальных вещей, событий, явлений. Самыми интересными будут, конечно, парадоксальные снимки, изображающие то, что невозможно в жизни (или, по крайней мере, кажется невозможным). На следующем уровне этой пирамиды, как и положено, расширяющейся книзу (рис. А), стоят редко наблюдаемые предметы и явления. Еще ниже — просто красивые сцены. И, наконец, в самом низу — то, что каждый из нас видит каждый день. Такие фотографии, увы, не будут интересны широкому кругу зрителей.

Но количество сюжетов, встречающихся в природе, ограничено. Еще сколько-то мы можем создать искусственно, но и здесь рано или поздно наступит предел. Поэтому не следует гоняться за уникальными кадрами, отбрасывая все остальное.

Напротив, чем больше вы будете снимать, тем быстрее научитесь делать это хорошо. А интересный сюжет может быть получен и при помощи самых обыденных вещей и явлений, если посмотреть на них с необычной точки зрения. Все зависит лишь от вашей фантазии.

Однако сюжет — это весьма загадочная субстанция. Пожалуй, не найдется во всем мире двух людей, которые дадут произвольному сюжету совершенно одинаковые оценки. Поэтому, сказав несколько общих слов, оставим более глубокий разбор этого вопроса искусствоведам, и двинемся дальше.

Дон Кихот | Фотография

Фотография. Для тех, кто хочет все успеть
Веками человек старался запечатлеть то, что происходит вокруг него. Сначала…
Цена в магазинах — $14Скидка — 10 % ($1) Цена: $13
Первый учебник фотографии для детей
Биднер Д.
Цена в магазинах — $31Скидка — 10 % ($3) Цена: $28
Искусство фотографии
Цена в магазинах — $109Скидка — 10 % ($11) Цена: $98
Фотография.
Вопросы и ответы
Фрост Л.
Ли Фрост дает ответы на более чем 200 часто задаваемых вопросов, используя…
Цена в магазинах — $20Скидка — 5 % ($1) Цена: $19
Оранжевая книга цифровой фотографии (+CD)
Рудаков Д.
Цена в магазинах — $84Скидка — 15 % ($13) Цена: $71
Цифровая фотография Практичекое руководство для фотографов среднего уровня
Клементс Д.
В книге описываются широкие возможности цифровых камер, способы компьютерной…
Цена в магазинах — $45Скидка — 15 % ($7) Цена: $38
Лучшие цифровые камеры
Малярский А.
Цена в магазинах — $25Скидка — 15 % ($4) Цена: $21
Выбираем цифровую фотокамеру
Соломенчук В.
Справочник по современным цифровым фотокамерам и мини-самоучитель по фотосъемке…
Цена в магазинах — $15Скидка — 15 % ($2) Цена: $13

Цифровая фотография для начинающих
Дэйли К.
Вводный курс знакомит читателя с компьютерной терминологией, дает обзор технического…
Старая цена — $56Скидка — 43. 6 % ($24) Цена: $32
Любовь. Страсть. Желание
Оллей М.
Альбом эротических фотографий
Старая цена — $73Скидка — 73.4 % ($53) Цена: $19
Азбука обработки цифровых фотографий
Серия: Цифровое фото и видео
Цена в магазинах — $25Скидка — 15 % ($4) Цена: $21

Обработка цифровых фотографий + CD
Панкратова Т.
Цена в магазинах — $30Скидка — 15 % ($4) Цена: $25
Мужчина. Шедевры эротической фотографии
Оллей М.
Коллекция высококачественных цветных и черно-белых фотографий, выполненных…

Старая цена — $73Скидка — 73.4 % ($53) Цена: $19
Цифровая фотография
Серия: Для чайников
Настоящая книга познакомит вас с технологией цифровой фотосъемки, с методами…
Цена в магазинах — $27Скидка — 15 % ($4) Цена: $23

Твоя цифровая фотокамера: путеводитель по работе с «цифрой»
Тесля Е.
Цифровой фотоаппарат стал неизменным атрибутом современного человека. Однако…
Цена в магазинах — $17Скидка — 15 % ($3) Цена: $15
Панорамная фотография: съемка и техника цифровой обработки
Якобс К.
Цена в магазинах — $9Скидка — 15 % ($1) Цена: $8
Цифровая фотография.
Новейший самоучитель
Леонтьев В.
Серия: Компьютерный бестселлер
Цифровая фотография прочно вошла в нашу жизнь. В прошлом остались неудобные…
Старая цена — $17Скидка — 23.6 % ($4) Цена: $13
Фотография. Снимаем на пленку
Маляревский А.
Вы решили заняться фотографией, но не можете сделать выбор между цифровой и…
Старая цена — $20Скидка — 24. 6 % ($5) Цена: $15
Панорамная фотография
Фрост Л.
Сотни идей для панорамной съемки на примере фотографий Ли Фроста Композиция…
Старая цена — $73Скидка — 70.6 % ($52) Цена: $22
Привет, я родилась!
Альбом на память. Хроника первого года жизни вашего малыша.
Цена в магазинах — $14Скидка — 15 % ($2) Цена: $12
Фотография. Популярный самоучитель
Данилова Т.
Серия: Популярный самоучитель
В этой книге можно прочесть об увлекательности и простоте фотографии, о десятках…
Старая цена — $17Скидка — 65. 5 % ($11) Цена: $6
Цифровая фотография. Популярный самоучитель
Данилова Т.
Эта книга позволяет спешащему за временем читателю понять, нужно ли ему переходить…
Цена в магазинах — $18Скидка — 15 % ($3) Цена: $16
Фотография для чайников
Харт Р.
Серия: … для «чайников»
Эта книга будет интересна всем опытным фотографам и новичкам, впервые открывающим…
Старая цена — $14Скидка — 24.4 % ($3) Цена: $11
Блондинки
Оллей М.
Шедевры эротической фотографии.
Старая цена — $73Скидка — 44. 2 % ($32) Цена: $41
Фетиш. Шедевры эротической фотографии
Митчелл Т.
Сексуальность изменяется. Просто плоти больше недостаточно. Мы растим вторую…
Цена в магазинах — $62Скидка — 15 % ($9) Цена: $53
Полусвет.
Визуальные образы фетиша
Клостер Д.
В этом фотоальбоме собраны работы известного фотографа Д.Клостер, которые отражают…
Старая цена — $59Скидка — 87.3 % ($52) Цена: $7
Территория любви
Оллей М.
Коллекция более 150 эротических фотографий обнаженного женского тела. Цветные…
Старая цена — $62Скидка — 25. 1 % ($16) Цена: $47
Цифровая фотография.Самоучитель +CD
Ремезовский В.
Нет на складе.
Можно заказать.
Ночная и вечерняя фотосъемка
Фрост Л.
Автор приглашет всех фотографов открыть для себя неизвестный мир ночной и вечерней…
Нет на складе.
Можно заказать.
Цифровая фотография. Быстро и эффективно
Стоун М.
Старая цена — $27Скидка — 24.7 % ($7)Нет на складе.
Можно заказать.
Современная фотография
Фрост Л.
Незаменимое справочное издание по всем аспектам современной фотографии Полное…
Нет на складе.
Можно заказать.
Мама, я люблю тебя
Стефанидес М.
Серия: Подарочные издания
Нет на складе.
Можно заказать.
Мой малыш
Серия: Маша и Медведь
Нет на складе.
Можно заказать.
Фотография для мам и пап
Нет на складе.
Можно заказать.
Ретуширование и восстановление фотографий
Кинг Д.
Серия: Для чайников
Перед вами краткое руководство по ретушированию и восстановлению фотографий. …
Нет на складе.
Можно заказать.
Цифровая фотография на все случаи жизни
Харт-Дэвис А.
Серия: Технический бестселлер
В этой книге в живой и увлекательной манере рассказывается о цифровом фото.…
Нет на складе.
Можно заказать.
Руководство по цифровой фотографии
Гротта Д.
Нет на складе.
Можно заказать.
Фотоприколы с помощью Photoshop CS2: учимся весело!
Кондратьев Г.
Книга в доступной и юмористической форме раскроет перед вами волшебный мир…
Нет на складе.
Можно заказать.
Цифровая фотография от Adobe (CD)
Серия: Официальный учебный курс
Официальный учебныи курс написан специалистами фирмы Adobe в помощь начинающим…
Нет на складе.
Можно заказать.
Фотография. Самоучитель для моделей и фотографов
Кораблев Д.
Серия: Для программистов и разработчиков
Старая цена — $31Скидка — 24.5 % ($7)Нет на складе.
Можно заказать.

Предисловие.

Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии Предисловие. Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии

ВикиЧтение

Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии
Тудоси Георгий

Содержание

Предисловие

Дорогие читатели!

Сегодня пользуются большой популярностью фотографии, сделанные на смартфон. Чтобы ваши снимки получались еще краше и привлекательнее, предлагаем вам ознакомится со списком книг о мобильной фотографии и не только.

В нашей подборке мы собрали самые известные книги о мобилографии, истории фотографии, правилах и приемах в фотоискусстве и многом другом. Эти произведения будут полезны, как профессиональным фотомастерам (ведь совершенствоваться никогда не поздно), так и начинающим мобильным фотографам.

1. Гид по мобильной фотографии. Сними свой шедевр!

Книга отлично подойдет для любителей мобильного фотоискусства. После прочтения, ваши снимки станут более качественными. Советы, которые собраны в книге, будут одинаково полезны как для ведения бизнес-аккаунтов в Инстаграм, так и для обычных. В сборнике можно найти примеры фотографий.

Автор — Роман Лабаста.

2. Фотография как современное искусство.

В книге автор раскрывает особенности современной фотографии на примерах признанных мировых фотографов, а также молодых художников.

Автор — Шарлотта Коттон

3. Искусство iPhone фотографии.

Данный сборник расскажет о съемке на всеми известный iPhone. Здесь собраны советы, идеи, приложения для мобильной фотографии. Хоть и книга направлена на пользователей смартфонов от Apple, но это не означает, что она будет не интересна людям, использующим телефоны на Андроиде.

Автор — Стефани Роберт

4. Главное в истории фотографии

О фотографиях изменивших мир и о работах, которые иллюстрируют роль фотографии в разных сферах нашей жизни. Если вам интересна история фотоискусства, тогда эта книга именно для вас.

Автор — Йен Хейдн Смит

5. Android-фотография. Практическое руководство

Одно из первых руководств по мобильной фотографии. Советы, которые вы найдете в книге, помогут вам выжать максимум из вашего смартфона. О том, как превратить камеру телефона в профессиональное устройство для съемки, читайте подробнее в книге.

Автор — Джоли О’Делл

6. Трэвел-фотография. От хобби до профессии

Полезные рекомендации от профессионального фотографа и журналиста. В сборнике можно найти советы по созданию запоминающихся кадров во время путешествия. Повествователь раскрывает свои технические приема съемки.

Автор — Алекс Миловский

7. Магия кадра

На примере хороших и слабых фотографий, вы узнаете что не нужно делать, когда фотографируете. Также, поймете важность видения фотографии, умения сразу отсекать ненужное в кадре. Научитесь работать со светом и многое другое.

Автор — Джек Дайкинга

8. Как снимать вашим iPhone лучше

Если вы хотите достичь высокого уровня съемки на мобильный телефон, обязательно прочтите эту книгу. В сборнике описаны методы работы профессиональных фотографов, самые распространенные ошибки и классические основы искусства фотографии.

Автор — Моррисси Роберт

9. Фуд-фотография. От простых до безупречных снимков

Этот сборник ознакомит вас с модным направлением в фотоискусстве, а именно с фуд-фотографией. Вы узнаете о том, как сделать и сохранить блюдо красивым на протяжении всей съемки.

Автор — Николь С. Янг

10. Фотография. Полный курс мастерства

Книга содержить более 300 советов по фотографии. Как сделать удачный портрет? Как снимать на мобильный телефон? Как фотографировать пейзаж, чтобы захватывало дух? Ответы на эти вопросы, и не только, вы найдете в книге.

Автор — Надежда Гончарова

11. iPhone: киностудия на ладони

Если хотите научиться не только снимать на смартфон, а создавать интересные видео, обратите внимание на этот сборник. Автор расскажет о всех этапах создания видеороликов на мобильное устройство: от написания сценария до озвучивания и записи видео. Будет интересно.

Автор — Бен Харвелл

12. 1001 фотография, которую нужно увидеть

Окунитесь в историю фотографии: узнайте как создавались шедевры фотоискусства. В книге можно найти снимки многих известных фотографов. На примере их работ, вы сможете понять и оценить, значимость каждого кадра.

Автор — Пол Лоу

13. В поисках цвета. Как научиться понимать цвет и использовать его в фотографии

Съемка при разном освещении, работа с цветом, вспышкой, экспозицией. С какими трудностями могут сталкиваться фотографы любого уровня? Эта книга обратит ваше внимание на яркость и красоту мира, в котором мы живем.

Автор — Брайан Петерсон, Сюзанна Хайде Шелленберг

14. Сними свой шедевр

Если хотите стать профессионалом в области фотографии — эта книга именно для вас. Прочитав ее, вы узнаете как найти свою изюминку и не потеряться среди огромного количества творческих личностей.

Автор — Генри Кэролл

15. Цифровая фотография. Гид для современной девушки

Порой кажется, что мир фотографии принадлежит мужчинам. На самом деле, это всего лишь иллюзия. Эта книга, больше ориентирована на девушек. Легкая форма повествования, минимальное использование сложных технических терминов. Все просто, доступно и свежо.

Автор — Лорна Ябсли

16. Искусство десерта и фотографии

Фуд-фотограф и, по совместительству, талантливый кондитер научит вас не только украшать десерты, но и правильно их фотографировать. Если вы не знаете как подобрать фотофон, использовать свет и текстуры, эта книга для вас.

Автор — Линда Ломелино

17. Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Автобиография модного стрит-фотографа и дизайнера. О том, как переплелись мода и фотография в его жизни, вы непременно узнаете после прочтения.

Автор — Билл Каннингем

18. Android смартфоны и планшеты в помощь фотографу

Этот сборник, отлично подходит как для профессиональных фотографов, так и для любителей. Как адаптироваться к съемке, с учетом стремительного развития технологий? Расширяйте свои возможности в области фотографии, используя только те инструменты, что у вас под рукой — планшеты и мобильные телефоны.

Автор — Роберт Фишер

19. Фотографы. Заглянувшие в будущее

В книге вы найдете рассказы о 75 фотографах, которые внесли свой вклад в искусство фотографии. Их снимки стали шедеврами. Творческие и технические приемы метров фотографии.

Автор — Мэри Уорнер Мэриен

20. Черно-белая фотография. Практическое руководство

Книга об искусстве черно-белой фотографии. Вы научитесь создавать не только стильные черно-белые снимки, но и узнаете много творческих приемов, техник, стилей.

Автор — Майкл Фриман

Надеемся, вы обязательно выберете себе несколько книг по фотографии из нашей подборки. Читайте, вдохновляйтесь и фотографируйте!

Георгий Тудоси — Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии читать онлайн

12 3 4 5 6 7 …14

Георгий Тудоси

Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии

Издание первое. Июнь 2009 года.

Предисловие

Дорогие читатели!

Глава 1. Общие положения

Сюжет

Рис. А. Пирамида качества. Мы немного польстили тем, кто снимает мусор. На самом деле мусора по меньшей мере в сто раз больше, чем хороших фотографий. Приблизительно такое же соотношение — около 1:100 — между хорошими и отличными, отличными и шедеврами. Обратите внимание: так или иначе, все держится на мусоре.

12 3 4 5 6 7 …14

Уроки фотографии с нуля. Основы фотографии для начинающих

Воскресенье, 10 Октября 2010 г. 22:53 + в цитатник

Только англоязычные ресурсы!

Основы теории и техническая информация

Топ 10 Правил Состав Фотография

«Есть много принципов композиции, которая может быть применена практически в любой ситуации, чтобы повысить отдачу от сцены. Ниже приведены десять самых популярных и наиболее широко признанных правил состава. «

Корректирующих и предупреждающих хроматической аберрации

«При рассмотрении их фотографии внимательно, почти каждый фотограф столкнуться с ситуацией, в которой цветной ореол (как правило, фиолетовый, зеленый или красный) видно вокруг определенных элементов сцены. Такая оптическая аномалия, более известный как цвет окантовки, известен как хроматической аберрации. В этой статье мы будем понимать его причины и научиться легко избежать этого как во время съемки и в пост-продакшн «.

Как: Возьмите лучше пейзажи

«То, что выглядит идеально? Вместо того, чтобы решить проблему в лоб, я придумал несколько основных руководящих принципов, которые могут дать глубокие улучшения ваших фотографий пейзажа. В самом деле, это так просто, как A, B, C:. Угол, баланс, и урожай «

Интуитивный B & W преобразование

«Попробуйте этот простой процесс шаг за шагом для создания красивых монохромных изображений.»

Изолированные Резкость

«Советы и методы использования малой глубины резкости добавить влияние на вашу макросъемки.

Путешествие с еще + Видео

«Советы для улучшения технических и творческих результатов съемки видео с DSLR»

Суть дела

«Как захватить суть вашего предметов»

Soft Touch Для свадебной фотографии; Soft-Focus и эффекты размытия в цифровой фотолаборатории

«Несмотря на объявления объектив лиц, принимающих к Наоборот, фотографы не всегда хотят или нуждаются галс-резкие фотографии, особенно для свадьбы, свадебных портретов. Использование творческого или выборочное размытие при использовании в цифровой фотолаборатории, чтобы в противном случае обычная фотография может создавать настроение и взгляд, который подходит впечатление от исходного изображения больше, чем его реальности «.

How-To: Грунтовка на длинных выдержках

«В отличие от использования быстрых скоростях затвора, чтобы заморозить действие с помощью длинных выдержках очень творческие средства передать движение в фотографии. Размытое изображение может быть очень импрессионистской исполнение движения, давая зрителю чувство ощущения. «

Раскрашивание Черно-белые фотографии

«Использование Photoshop для создания классических ручная роспись эффект».

Как: Фотография В Яркие полуденное солнце

«Включить освещение бестактность в элемент, который добавляет удар в фотографии.»

Как делать деньги как фотограф

«Чтобы быть успешным, вы должны быть в состоянии эффективно продавать себя. Это не имеет значения, если вы хотите сделать свадебные фотографии, спортивные фотографии, фотографии продукта или просто работа для местной газеты — у вас есть на рынке и продавать себя и свои таланты «.

Съемка Луны

«Когда солнце садится и остальные фотографы пакет на ночь, вы можете получить некоторые из самых красивых и уникальных изображений. «

Как: Фотография Сокрушительный Изображение

«Звук запуска и Flash оснастки момент удара».

Помимо HDR

«Как расширить тональный диапазон фотографии, когда HDR методы не являются идеальными»

Винтаж эмуляции; Воссоздание что «Старая фотография» Смотри в цифровой Ag

«Мы все имели опыт глядя на старые фотографии, которые переносят нас назад к разного возраста, будь то 20 лет назад, или 120. Это может быть очень заманчивым, чтобы попытаться воссоздать старинный вид, будь то особый эмоциональный эффект или просто потому, что мы можем. Но каковы фактические различия, и как мы можем восстановить их? «

Понимание глубины резкости

«Этот раздел разработан, чтобы дать лучшее интуитивным и технических знаний для съемки, и обеспечивает глубину резкости калькулятор, чтобы показать, как она меняется с настройками камеры.»

Как получить «Галс Sharp» Photo Images — Часть I

«Выдержку, фокусное расстояние, изображение Стабилизаторы и Штативы»

Дайте любую фотографию Маленькие Bokeh

«Вы можете, благодаря программному обеспечению Alien Skin»

«Туман-Shot» Лучше Туман Фотография

«Некоторые люди связывают туман с ненастной погодой и избежать на открытом воздухе. Не для меня. Я хватаю свою камеру, чтобы создать некоторые очень интересно изображений. Туманное условия вызывают Муди и эфирных чувства. Свет рассеянный и даже, но очень плоско. Зная, как воспользоваться этой позволяет создавать великолепные фотографии туман. «

Как фотографировать движущихся транспортных средств

«Шаг за шагом руководство для захвата, что идеальный выстрел движения».

«Лето это прекрасная возможность сфотографировать детей в игре»

Фотографические Time Shifting

«Изменение времени суток и даты фотография»

Увеличить с ног

«Основной рецепт Gear фотография для начинающих и профи»

Съемка воды

«Является ли это вашей координационных теме или опорный элемент, эти быстрые советы помогут получить ваши ноги мокрые»

Видео Tuts

Фотография освещения Учебник-Газа Освещение Свет Tec Совет

«Как использовать полосу освещения в студии, организованной Свет Tec в Далласе, штат Техас. Свет Tec предлагает фото осветительного оборудования и обучение. «

Фотография освещения учебник с Strobist Адам Бонилья

«За кулисами посмотреть на фотосессию с профессиональным фотографом Денвер основан Адам Бонилья».

Фотография Учебник — Perfect направления, Гистограмма Pt 1

«Это как-к видео с Джоном Мирлс инструментария фотограф является частью серии об использовании гистограммы для создания правильно экспонированные снимки с камеры. Это первый взнос объясняет простым языком, что гистограмма и как ее читать. «

Макросъемка Учебник

«Это видео показывает вам в простых шагов, как сделать макро использованием Micro-Nikkor и сторонних макро линзы и как это сделать 1:1. Помните, что это учебник для контролируемой ситуации (что означает, что мы не покажем вам, как делать ошибок, портреты, животные или на увеличения 1:1). Наслаждайтесь! «

Дым Фотография

«Терри Уотсон показывает свою технику для ведения Дым Фотография»

ProPhotoInsights Учебник — цифровая фотография учебник, смешивание цветов

«В этой цифровой фотографии уроке мы посмотрим на быстрый и простой и очень гибкий способ управления цветом в image. Step за кулисами на Pro Photo
побеги с нашей уникальной цифровой фотографии учебники «.

Фотография Назначение макросов Учебник

Подробное введение в макросъемке.

Фотография Учебник — Как фотографию быстрый автомобиль в движение

«Фотография Учебник — Это изображение было снято для Pentax объявление в UKs DSLR Пользователь Magazine. Мы также использовали его в нашем загружаемые фотографии курс цифровой фотографии Exposed «.

Длинные выдержки Фотография Учебник (легких трасс)

«Это учебник о том, как принять ночных лампочка накаливания. В этом видео я описываю, как я захвата звезды тропы, как настроить камеру, и как на свет предметов в образ «.

Фотография учебник 5 (качество света)

«Урок в этом месяце учит разница между жестким и мягким светом. Свет является основным ингредиентом в любую фотографию, и это видео дает лучшее понимание. Наслаждайтесь «

Студия освещения Портретная фотография учебник

«Использование smick. co.uk 120см восьмиугольной софтбокс Гэвин Хои показано, как только с помощью этого софтбокс и 400Ws головки вспышки студии для своей студии настройки освещения, чтобы производить некоторые качества портретов. Live Show действий показывает, как Гэвин использует несколько различных установок освещения и показывает вам, как для получения качественных результатов в простой для понимания способом. «

Strobist: освещение 101

Видео объясняя основные снаряжения и методов, которые должны быть знакомы с профессиональным освещением.

Фотография освещения Учебник

«Фотография освещение может быть естественным светом, освещенности или Студийный свет, который должен включать основной свет, заполняющий свет и задний свет. Создать тонкие тени и идеального освещения с полезными советами от внештатного фотографа в этом бесплатном видео на цифровой фотографии «.

Свет Утечки в фотографии

«Тенденция, которая становится все более и более популярным в последнее время фотографии старинных / кино / стиле ретро. Вы можете увидеть примеры в Urban Outfitters, нейлон Mag, антропологии и т.д. Одним из важнейших элементов в этом стиле утечки света «.

«Кроме теме, Вам нужно фон, свет и некоторые реквизита. Реквизит действительно не обязательно, но я расскажу о них позже. Если большинство фотографов зацикливаться является свет. «

Использование гиперфокальное расстояние, чтобы обеспечить максимальную глубину резкости в пейзажной фотографии

«Применяя простые правила гиперфокальное расстояние, которое вы можете быть уверены, что вы снимаете изображения, которые резкое от переднего плана до фона практически на любой случай. Я буду использовать изображение, которое я взял недавно из Каслригг Каменный Круг, чтобы показать вам, как вы можете поместить эти простые правила в жизнь, чтобы вы могли получить максимальную глубину резкости (DOF) во всех ваших изображений пейзаж «.

Введение в использование Срабатывает в вашей фотографии

«Вы когда-нибудь увидеть картины и интересно, как фотограф получил совершенное освещение на тему? Вы можете спросить «Какие вспышки он использует?» Или «Какие настройки на свою камеру, чтобы получить такое освещение?» В этом учебнике, я буду объяснять секреты превращения вашего изображения в совершенстве. «

Создать Яркий световой эффект с кросс-поляризации

«Свет имеет возможность создавать множество различных типов драматического эффекта, хотя там есть не что же яркими, как кросс поляризации. Она пробуждает воображение своей сочность цветов. Хотя эта техника была популярна 20 + лет назад, кажется, было утрачено в цифровой Shuffle. Это руководство проведет вас через процесс и оборудование для экспериментов с крестом поляризации «.

Достижение большей целенаправленности и резкость в ваших изображений

«Этот учебник будет вам лучше понять фокус и резкость, и, надеюсь, помогут вам сделать фотографии, что вы очень довольны!

Освоение искусства черно-белая фотография

«Так почему же черно-белая фотография команды такие признания? Одной из причин является то, что цвет отвлекает. Он принимает внимание от визуального блоки большое фото, текстуры, тональный контраст, форма, формы и освещения. Фотографа, снимающего в черно-белых, чтобы узнать, как использовать все эти элементы, чтобы создать запоминающийся образ. «

Adobe Camera RAW для начинающих: Гистограмма и баланса белого

«Adobe Camera RAW (не путать с RAW формат изображения камеры имеет) представляет собой мощный инструмент для редактирования и тонкой настройки вашей фотографии. Программное обеспечение дает вам творческий контроль над файлами, сохраняя исходную фотографию. Мне нравится называть это неразрушающего редактирования. «

«Льстить вашей портрет тему с прекрасным фоном, даже если у вас нет профессиональных фонов или освещения. Мало воздействия и состава ноу-хау вы можете получить длинный путь к красивой фоне портрета «

Съемка и редактирование Большая вода фруктовая скорость Splash

«Этот учебник будет сделать на выходные весело, что проект имеет потенциал, чтобы искры ваше воображение, научит вас некоторые интересные методы освещения и даже дать вам отличные снимки для вашего портфеля. Это отличный способ провести несколько часов, экспериментируя и оттачивая свои . «

Поделитесь своими любимыми Tuts!

Огромного списка выше только царапины на поверхности отлично бесплатно учебники можно найти в Интернете. Написать комментарий ниже со ссылкой на некоторые учебники или блоги, которые вы либо письменных или помогли вас много, как фотограф.

Джош Джонсон

Джошуа Джонсон конструктор / записи с более чем шестилетний опыт работы с крупными международными маркетинговое агентство. Он также является редактором Дизайн уроки

Процитировано
Понравилось: 2 пользователям

Сразу же хочу заметить, что данная статья не претендует на полное изложение основ фотографии. Это, скорее, начальное руководство по фотосъёмке, рассчитанное на увлеченных новичков, желающих освоить азы фотодела и научиться делать технически грамотные снимки, но при этом не знают, с чего им стоит начать.

Основной и наиболее существенной настройкой вашего фотоаппарата является экспозиция. В процессе изучения экспозиции, вы узнаете, как правильно пользоваться вашей камерой, и в итоге получать более качественные фотографии. Разобравшись с такими понятиями, как выдержка, диафрагма и светочувствительность ISO, уяснив для себя суть определения правильных экспопар, вы сможете отойти от полного автоматического режима и понять на что способна ваша камера в различных условиях.

Если же у вас есть время только на то, чтобы изучить один из аспектов фотографии, то, несомненно, вам стоит начать именно с экспозиции, а, вернее, со знакомства с тремя её параметрами: диафрагмой, выдержкой и светочувствительностью ISO, которые по-разному влияют как на саму экспозицию, так и на другие свойства изображения.

Если рассматривать экспозицию в том порядке, в котором свет попадает на матрицу камеры, то первой на его пути находится диафрагма. Принцип работы диафрагмы очень похож на работу зрачка глаза, − чем сильнее он расширяется, тем больше света он пропускает внутрь. То есть, диафрагма контролирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая диаметр отверстия. Кроме этого, значения диафрагмы влияют и на другие важные показатели, главным из которых является глубина резкости, но к её рассмотрению мы вернемся немного позже. Я считал экспозицию чем-то сложным и непонятным, но только до тех пор, пока не разобрался в шкале стандартных значений диафрагмы. Поэтому и вам советую первым делом изучить эту шкалу, понять зависимость значений диафрагмы от её диаметра, и постараться все это запомнить.

Шкала стандартных значений диафрагмы: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Выдержка

Следом за диафрагмой идет выдержка. Она определяет, на какой именно промежуток времени следует открыть затвор камеры, чтобы на матрицу попало нужное количество света. Значения выдержки находятся в прямой зависимости от того, что вы снимаете, и сколько света у вас имеется в наличии. Различные выдержки могут иметь различные применения. Так, для ночной съёмки со штатива устанавливают выдержку подлиннее, где-то около 30 секунд, а, например, при , как правило, применяют короткую выдержку, около 1/1000 секунды, что позволяет заморозить движение. Но, в качестве технического приёма и чтобы подчеркнуть в кадре динамику происходящего, устанавливают выдержку длиной в секунду, и тогда движущийся объект оставляет за собой смазанный шлейф.

Когда у меня появилась первая зеркальная камера, то своё знакомство с её настройками я начал именно с выдержки, ибо на тот момент мне очень хотелось иметь возможность заморозить движение в кадре и удалить из него любые потенциальные размытия. Хотя теперь, оглядываясь назад, я понимаю, что все-таки следовало начинать с диафрагмы.

К сожалению, даже при правильных настройках выдержки и диафрагмы не всегда удается получить достаточно светлое и не размытое изображение. Это происходит по причине недостатка света. В подобных ситуациях вам может пригодиться такой параметр экспозиции, как увеличсение светочувствительности матрицы. Значение чувствительности (ISO) характеризует способность сенсора вашей камеры воспринимать световой поток. Так, при низких значениях ISO, ваша камера менее чувствительна к свету и наоборот, чем выше светочувствительность матрицы, тем она более чувствительна, следовательно, для получения хорошего снимка ей необходимо меньше света. Как правило, значения ISO повышают в условиях плохой освещённости или при желании запечатлеть что-то уникальное. Но будьте осторожны, при повышении значений ISO увеличиваются шумы матрицы или зернистость плёнки.

Экспозамер

Далеко не каждому новичку по силам даже не в сложной ситуации выставить правильную экспозицию. Поэтому я советую, в самом начале обучения активно пользоваться автоматической системой замера экспозиции. Экспозамер оценивает степень освещённости предмета в кадре и сам подбирает нужную диафрагму и выдержку. Вам же остается только посмотреть на дисплей и узнать, какой диафрагме будет соответствовать нужная выдержка.

Существует 3 вида замера экспозиции: точечный, матричный и центрально-взвешенный. В простых ситуациях, когда нет резких перепадов яркости, все три замера выдадут приблизительно одинаковые показания. Но при более сложных условиях съёмки, их результаты могут быть совершенно разными. Мой вам совет: побольше практикуйтесь, экспериментируя с экспозамером, запоминайте, делайте выводы и вскоре вы сможете понять и почувствовать в работе связь между этими параметрами, и настройка правильной экспозиции уже не будет для вас сложной задачей.

Глубина резкости

При съёмке в условиях низкой освещённости, всегда приходится увеличивать размер диафрагмы, чтобы в объектив попало достаточное количество света. Но широко открытая диафрагма имеет один довольно внушительный побочный эффект — малую глубину резкости. И, хотя, размытый задний фон, получаемый при малой глубине резкости, позволяет выделить основной объект съёмки и может быть использован весьма творчески, он не всегда является желанным в кадре. Есть много ситуаций, например, макросъемка, съёмка пейзажа или , когда нужно, чтобы все было в фокусе, а для этого требуется более узкая диафрагма.

Баланс белого

Баланс белого задаст основной оттенок всей фотографии, и именно от его настроек зависит, какие тона будут преобладать на вашем снимке — тёплые или холодные. Так как в большинстве случаев автоматическая настройка фотокамеры не эффективна, в основном применяют ручную настройку баланса белого. Особенно это касается тех ситуаций, когда съёмка ведется с несколькими источниками освещения, которые имеют разную цветовую температуру. Поэтому, чтобы избежать будущих разочарований и гарантированно получать снимки с реальной цветопередачей, рекомендую, как можно раньше научиться самому настраивать правильный баланс белого.

Фокусное расстояние определяет угол зрения объектива, а также степень уменьшения или увеличения предмета в конкретной точке съёмки. Уменьшая фокусное расстояние, мы удаляем изображение и при этом увеличиваем перспективу, расширяя границы кадра. И, наоборот, при увеличении фокусного расстояния, мы приближаем объект съёмки, не меняя своего месторасположения. В зависимости от фокусного расстояния, объективы делятся на широкоугольные (10-20 мм), стандартные (18-70 мм) и телеобъективы (70-300 мм), и каждый из них имеет своё типовое применение. Так, широкоугольные объективы, как правило, применяют при ландшафтной и архитектурной съёмке, стандартные – при документальной и уличной, а телеобъективы – при съёмке спортивных событий, птиц и дикой природы.

Кроп-фактор

Сенсор цифровых камер захватывает меньшую часть проецируемого изображения, чем традиционный плёночный кадр форматом 35 мм, в результате чего, имея более узкий угол обзора объектива, мы получаем неполное и слегка обрезанное по краям изображение. Другими словами, кроп-фактор показывает разницу между размером вашей матрицы и кадра 35 мм. Этот показатель очень важен и в основном используется для того, чтобы определить фокусное расстояние объектива при его установке на разные фотокамеры. Кроп-фактор относится к тем понятиям в фотографии, разобраться в которых просто необходимо. Поняв, что такое кроп-фактор, вы сможете делать более осознанный выбор при покупке объективов и дальнейшем их использовании.

«Полтинник»

Для тех, кто не знает, что такое «полтинник», отмечу, что так называют стандартный объектив, который имеет фокусное расстояние 50 мм. Угол его зрения фактически такой же, как и у человеческого глаза, поэтому снимки, сделанные с помощью такого объектива, выглядят наиболее естественно, даже без каких-либо перспективных изменений. Всем новичкам, желающим осваивать фотодело, я бы посоветовал начать именно с «полтинника», так как он, во-первых, прост в обращении, а во-вторых, имеет достаточно высокое качество при сравнительно невысокой цене.

Я не говорю, что все без исключения хорошие фотографии включают в себя композиционные правила. Это может звучать глупо, но на самом деле эти правила являются только гидами, следовать которым совсем не обязательно, но чем больше вы знаете о них, тем лучшее представление вы будете иметь о фотографии, тем грамотнее вы сможете нарушать все эти правила.

Это, вероятно, самое первое композиционное правило, с которым сталкивается любой фотограф, и для этого есть веская причина – оно достаточно простое, и оно безотказно работает. Правило заключается в том, что, разделив кадр по вертикали и по горизонтали на три равные части, вы с лёгкостью найдете точки пересечения этих условных линий, которые и будут являться самыми эффектными зонами, где и следует располагать основной объект съёмки.

Визуальный вес

Визуальный вес — это достаточно мощный инструмент в построении композиции, он позволяет создать в кадре визуальную симметрию, гармонию и баланс. Предполагается, что каждый предмет в кадре имеет определённый вес по отношению ко всем остальным. Часто визуальный вес очевиден, например, между маленькими и большими предметами, ведь нам всегда кажется, что чем больше предмет, тем он тяжелее. Если же размеры одинаковые на вес может влиять цвет предмета. Правильно используя вес, вы можете более эффективно привлечь внимание зрителя к тому или иному предмету на снимке.

Принцип равновесия

Принцип равновесия заключается в том, что объекты, которые расположены в разных частях кадра, должны быть сбалансированы, то есть соответствовать друг другу по размеру и цвету. Равновесие имеет большое влияние на то, что мы ощущаем, глядя на фотографию. Так, несбалансированное фото вызывает у нас чувство некоторого дискомфорта, поэтому в кадре должно быть всё уравновешено. На самом деле, не имеет значения, снимаете ли вы симметричные или несимметричные фото, главное, вы должны понимать, почему вы выбрали тот или иной вариант, и есть ли причины, чтобы оправдать этот выбор. И опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете об этом, тем легче вам будет достичь желаемого эффекта.

Надеюсь вам пригодились мои советы с основами фотографии для начинающих и теперь вы знаете с чего начать свой путь к фотографии. Спасибо за чтение.

Здравствуйте, читатели моего блога! С Вами на связи, Тимур Мустаев. Итак, Вы решили освоить фотоискусство? Может, вы захотите сначала что-то почитать из теории, а может, сразу обратитесь к практике? Оба варианта неплохи, а главное здесь – начать! Я предлагаю вам, начать обучение фотографии с нуля в виде нескольких этапов. В принципе какие-то из них можно менять местами, по желанию, однако, важно соблюдать плановость. Именно последовательность и целенаправленность помогут вам не только при изучении фото, но в любом другом деле, если им заниматься серьезно.

А у вас проходит фестиваль красок Холи? Это индийский праздник, где все люди мажут друг друга пищевыми, сухими красками, разных цвет. У нас в городе, он уже проходит 4-й год. И только в этом году, у меня получилось попасть, на это интересное шоу. Как вы, наверное, знаете, я один год проучился в индии, получал степень мастера, об этом можно прочитать в разделе «Об авторе», так вот, там я и познакомился с этим праздником, можно сказать с ног до головы.

Понравился праздник? А вы бы хотели поучаствовать в таком мероприятии? Что об этом думайте?

Давайте продолжим нашу тему статьи.

Можно выделить несколько больших блоков:

Технический блок. Диафрагма, выдержка и светочувствительность – самые важные параметры, которые необходимо освоить для понимания системы создания фотоизображения. О них есть очень много информации на просторах интернета, на моем блоге, Вы также сможете найти необходимые сведения, и все написано доступным языком. Помимо этого, потрудитесь изучить внутренние механизмы своей камеры.
Эстетика. Когда вы смотрите на свое или чье-либо фототворение, вас что-то цепляет? Да такое бывает. Может возникнуть чувство покоя, фотография может вызвать трепет, нежность или, наоборот, волнение, беспокойство. Это и есть субъективное переживание при восприятии фотографии. Снимок дарит нам определенные эмоции, нам нравится разглядывать запечатленный на нем момент, особенно, если он достаточно оригинален, смотрится гармонично. А еще лучше – рассказывает какую-то историю. Достигается это изобразительными и выразительными средствами, о которых также стоит почитать отдельно: это и перспектива, и сочетание цветов, и пропорции объектов и т.д.
Композиция. Все, что делает фотография, можно выразить одной фразой – она несет смысл. И все перечисленное выше нацелено именно на то, чтобы выразить свою мысль. Именно смысловая направленность кадра делает его по-настоящему ценным. Главная идея может быть заключена в некоем социальном послании, восхищении образом или видом, необычном световом решении и т.д. Немаловажно при этом научиться видеть кадр – интересные моменты, точку съемки, свет и прочее.

Как часто вы целенаправленно рассматриваете и с любопытством изучаете снимки профессиональных фотографов? Могу сказать, что это отличный способ обучиться фотографии, так как вы учитесь на конкретном известном примере. Советую почаще обращать внимание на снимки специалистов, активно анализировать и свои фото. Не бойтесь критики со стороны! В большинстве случаев она полезна.

Два важных совета.

Очень детально и не один и даже не два, а 3 и 4 раза, прочитайте инструкцию к своему зеркальному фотоаппарату. Запомните все ключевые моменты, которые пишутся в ней.
После углубленного изучения инструкции, я бы порекомендовал вам курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0 ». Очень замечательный видео курс. В котором объясняются все основы фотографии на простом и понятном языке. Курс будет очень полезен для новичков.

Выбор фотоаппарата

Моделей камер сейчас очень много. Есть и кенон, никон, сони… На начальном этапе не так важна фирма, каждая из них имеет достоинства и недостатки. В принципе, и на “мыльнице” можно обучиться основам фотографии. Но я советую уже сразу брать зеркальную, не слишком дорогую. И выбирайте объектив, называемый “универсальный”, например, обычно с зеркальными фотоаппаратами начального уровня, продаются китовые объективы, 18-55 мм. или 55-105 мм., лучше брать второй. Если позволяют деньги, можно купить, еще более универсальный, 18-200 мм. Он подходит для многих ситуаций съемки, будь то пейзажная съемка, портретная или съемка предметов и даст возможность экспериментировать, пока вы обучаетесь фотографии. Бюджетная зеркалка и универсальный объектив – оптимальной сочетание для тех, кто только начинает погружаться в мир фотографии.

Приведенные выше объективы, доступны как у никон, так и у кэнон.

Простые правила хороших снимков

В конце статьи я собрал несколько моментов, которые позволят проще и легче создавать интересные фотографии. Особенно внимательно их стоит изучить новичкам. Итак:

Экспозамер – весьма полезная вещь. В своем видоискателе в камере можно увидеть шкалу. Так вот это он. Если вы уже осваиваете различные режимы аппарата, но при этом не уверены, правильно ли устанавливаете параметры съемки, обратитесь к нему за помощью. Показатель экспозамера должен быть примерно на 0, тогда снимок получится хорошо освещенным – и не темным, и не пересвеченным.
Используйте встроенную вспышку в крайнем случае – она дает светлое, но абсолютно плоское и некрасивое изображение, тем более при съемке людей она неприятно бьет светом прямо в глаза. Подумайте над приобретением внешней вспышки – она еще не раз поможет вам в будущем.
Фотографируемые объекты (люди) могут быть разной формы и находиться в разном положении. Главное здесь правило: если предмет вытянут вверх (бокал, башня, дерево, стоящий человек), то выберите вертикальный кадр, если он протяжен в боковую сторону (здание, машина, дорога), следовательно, — горизонтальный.
Моя любимая тема – горизонт, то есть линия между землей (водной поверхностью) и небом. За редким исключением, она всегда должна быть прямой! Следите за этим, не снимайте бездумно. Если при просмотре возникает ощущение, что вы падаете – это явно плохое впечатление, которое останется от вашей фотоработы.
Если ваши руки пока не привыкли крепко держать фотоаппарат, берите с собой при возможности штатив. Он обеспечит стабилизацию камеры, а снимки будут получаться более четкими. А лучше пользуйтесь всегда штативам, я так и делаю.
Освойте графические редакторы. Например, можно начать с простой и функциональной утилиты Лайтрум. Это очень мощный для обработки фотографий. Лично я с ним пользуюсь давно. Даже небольшая обработка фото в ней значительно улучшит ваш снимок. Процентов 95 всех кадров нуждаются в определенной ретуши! Существуют множество курсов по lightroom, но не все они качественные. Я бы посоветовал посмотреть курс «Lightroom-чародей. Секреты скоростной фотообработки ». Он очень простой и понятный.

Надеюсь, у вас уже что-то прояснилось в голове? Читайте мои статьи, начиная с самой первой. Последовательное их прочтение, сформирует в вашей голове правильное мышление и понятие о фотографии, и вы начнете понимать основы фотоискусства.

До скорого, мои многоуважаемые читатели! На моем блоге, мы уже разобрались со многими важными понятиями. Полезной информации становится все больше, и я вновь призываю вас читать мой блог, комментировать и подписываться на него. Не забываем делиться с друзьями соцсетях. Не пропустите ни одной важной информации! До скорых встреч!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Зеркальной камерой можно сделать восхитительные по своей красоте снимки. Однако без знания основ фотографирования, шанс на создание настоящего шедевра мал. Практика и теоретические основы позволят научиться фотографировать зеркальной камерой в самые кратчайшие сроки с абсолютного нуля.

Лучше, если фотографировать вы будете несчетное количество предметов. Это обеспечит гармоничность и хорошее восприятие снимка зрителями;
Используйте максимально открытую диафрагму. Она позволяет достичь четкого отображения главных объектов съемки и размытости общего фона;
Проведите в кадре три воображаемых полоски по горизонтали, и три – по вертикали. Для верной композиции лучше будет, если объект съемки располагается на пересечении этих воображаемых линий;
Старайтесь, чтобы в кадре не было ничего лишнего. Так вы привлечете больше внимания к самому объекту съемки;
Для гармоничной композиции можно поместить объект съемки прямо в центр, оставив свободное пространство без второстепенных деталей по бокам;
Старайтесь, чтобы на фото присутствовала S-образная кривая. Это могут быть дороги, скульптуры, побережье и так далее. Она сделает снимок более насыщенным, динамичным и выразительным;
При съемке дальних планов (горизонт, море) захватите в кадре небольшой объект из переднего плана. Данная мера делает фотографии более объемными, затягивающими;
Хороший эффект в фотографии – полное заполнение кадра. Таким образом изображение становится более личным глубоким. По одному боку можно оставить свободное пространство;
Поищите в кадре рамку (из веток, архитектурные арки). С ней ваш снимок просто преобразится;
Старайтесь достичь максимального баланса. Не должно быть так, чтобы одна часть фото была перегружена домами, автомобилями и людьми, а вторая – оставалась девственно пустой;
Следите за контрастом. Фотографируемый объект не должен сливаться с фоном. Общий фон, в свою очередь, должен быть светлее или темнее фотографируемого объекта;
Выбирайте правильную точку съемки. При фотографировании портрета, как и при съемке детей, объектив нужно держать на уровне глаз модели. При съемке в полный рост – на уровне пояса.

Автофокус зеркальной камеры

Автофокус может работать в двух режимах: выборочный и автоматический режим. Он имеет, обычно, от трех до девяти точек фокусировки. В различных режимах съемка также производится по-разному:

В автоматическом режиме, как очевидно из названия, камера сама определяет, на какую точку нужно наводить резкость. Приоритет имеют точки, расположенные ближе к центру кадра. Автофокус наводится на объект, резко контрастирующий с общим фоном. В случае, если на центральной части сцены нет точек, за которые можно зацепиться, автофокус наводится на точки, расположенные на периферии. При парном сюжете очень вероятна возможность неверной фокусировки;
Во избежание ошибок можно настроить фокусировку самостоятельно, на центральной точке. Если точка, на которую вы желаете навести фокусировку, располагается на периферии, нужно поместить объект фотографирования в центр кадра, слегка, не до конца, нажимая на кнопку спуска. Перед вашими глазами появится автофокус. Наведите его на нужный объект и начните выстраивать композицию кадра, соответствующую вашим замыслам. Затем просто нажмите кнопку спуска. Где бы ни был расположен объект съемки, он получиться четким;
Очень удобен следящий режим. Камера постоянно фокусируется на объекте вне зависимости от того, снимаете ли вы что-либо или нет. Таким образом не нужно ждать, пока автофокус наводится на резкость, сокращается время съемки. Очень удобен следящий режим при съемке двигающихся объектов. Фокус сопровождает объект по мере его движения, и вы можете сделать снимок в любое мгновение;
В режиме Liv у зеркальных фотоаппаратов можно включить функцию распознавания лиц. Это облегчает съемку, ведь фокус автоматически наводится на лицо человека, если он есть в кадре.

Существуют три вида творческих режимов: Приоритет диафрагмы, Приоритет выдержки и Ручной режим. Они значительно облегчают жизнь фотографу, но только в том случае, если человек знает, как правильно ими пользоваться:

Приоритет диафрагмы . Обозначается символами Av или A . Значение диафрагмы устанавливается самостоятельно, а вот значение выдержки для получения стандартной экспозиции устанавливается в автоматическом режиме. Используется для портретов, пейзажей и вообще всех сюжетов, где важен контроль над глубиной резкости;
Приоритет выдержки . Обозначается символами Tv или S . Выдержка устанавливается самостоятельно, а вот диафрагма для получения стандартной экспозиции задается в автоматическом режиме. Используется для съемки спортивных соревнований, детских праздников и любых других динамичных сюжетов;
Ручной режим. Камерой подсказывается, какие именно параметры выдержки, диафрагмы и чувствительности нужны, а фотограф самостоятельно выбирает, из чего сложить экспозицию. При необходимости значения можно увеличить или уменьшить. Используется в условиях стабильной освещенности, тогда, когда замер камеры может ошибиться, к примеру, при ночной съемке или при съемке молнии. Ручной режим часто используется в студийных съемках.

Работа со вспышкой

Для тех кто только учится фотографированию зеркальной камерой со вспышкой будут интересны следующие 3 приема:

Вспышка в лоб . Самый примитивный прием. Может использоваться при съемке людей и интерьеров. При вспышке в лоб есть высокая вероятность проявления нежелательных эффектов: слишком черный фон, красные глаза;
Подсветка снимаемого объекта. Идеально подходит для съемки портретов и фотографирования в ночное время;
Вспышка в потолок или в стену. Универсальный прием. В итоге получаем мягкий, рассеянный свет, смягчающий тени и дающий естественный световой рисунок.

Типичные ошибки начинающих фотографов

Часто в кадр попадают обрезанные ноги и руки, ветки деревьев, торчащие прямо из головы фотографируемого человека. Для того чтобы не допустить ошибки, старайтесь, чтобы кадр не попадало ничего лишнего;
При съемке группы людей начинающие фотографы часто отходят слишком далеко, что делает выражение на лицах неразборчивым, саму фотографию – плохо воспринимаемой. Старайтесь подойти для совершения фото как можно ближе;
На фотографии – целое нагромождение объектов, настоящая мешана, даже не за что зацепиться взгляду. Для предотвращения ошибки делайте акцент на одном объекте, общий фон при этом не должен быть излишне пестрым;
На фотографиях появляются засветки – пятна и круги, возникающие от солнечного света. Для предотвращения ошибки следите, чтобы в объектив камеры не попадало слишком много солнечного света;
Если в сюжете композиции акцент сделан на горизонтальные линии (дома, архитектурные объекты), часто новички допускают небольшой, как кажется при съемке, наклон, который превращает в фотографию в пример того, как снимать не нужно. Держите камеру прямо, в ином случае возникнет эффект, как будто фотографируемые объекты скатываются вниз;
Фотографии получаются размытыми. Для предотвращения проблемы проверяйте, чтобы область фокусировки была наведена на снимаемый объект.

Заключение

При знании теоретических основ вы сможете сэкономить массу времени, которое не придется тратить на понимание и исправление своих ошибок. Не стремитесь скрупулезно учить все рекомендации. Информация лучше усваивается, если она постоянно используется на практике.

Дата публикации: 31.10.2014

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф” , в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов , профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров ; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

22 лучших фотоидеи на 2022 год

Если вы ищете идеи и вдохновение для фотографии на 2022 год и далее, приведенный ниже список предназначен для вас. Многие фотографы время от времени оказываются в творческом застое или просто хотят попробовать что-то новое, а не делать однотипные фотографии. Идеи, собранные ниже, будут полезны в любом случае, они помогут вам в полной мере насладиться фотографией и попутно практиковать новые интересные приемы.

Идеи для фото

1. Попробуйте себя в другом жанре

Одна из самых простых вещей, которую вы можете сделать, если ищете острых ощущений, — это попробовать себя в совершенно новом жанре фотографии. Если вы пейзажный фотограф, попробуйте снимать портреты. Если вы свадебный фотограф, найдите для съемки несколько архитектурных сцен. Или погрузитесь в один из самых сложных для освоения жанров фотографии — астрофотографию, фотосъемку под микроскопом, подводную фотосъемку и так далее. У нас есть целый список важных жанров фотографии, которые могут дать вам некоторые идеи.

Или просто попробуйте расшириться в жанре, который вы уже предпочитаете. Если вы фотограф дикой природы, ищите животных, которых вы обычно не фотографируете. Если вы фотограф-портретист, попробуйте снимать портреты незнакомцев, а не клиентов или людей, которых вы уже знаете. Выйдите из своей обычной рутины, и вы будете улучшать свои навыки почти каждый раз.

NIKON Z 7 + 70–200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 200, 1/200, f/4,0

2. Начните проект «Фото в день»

Когда многие люди начинают мозговой штурм идей для фотографии, одно из первых действий они будут думать о еженедельном или ежедневном фотопроекте. Довольно часто можно услышать о подобных проектах в Интернете, и на то есть веская причина — они держат вас в мыслях о фотографии в течение всего года.

Иногда фото в день (365 проектов) или фото в неделю (52 проекта) имеют специальную тему. Первая неделя может быть теней , следующая красных и синих , третья текстур и так далее. В других случаях речь идет скорее о создании личной цели — например, убедитесь, что вы действительно делаете хотя бы одну хорошую фотографию каждый день в году.

Даже если вы не занимаетесь строгим фотографическим проектом, рекомендуется делать фотографии регулярно в течение года без больших перерывов. Вы же не хотите терять творческую или мышечную память для своей камеры.

3. Аренда другого объектива

Иногда достаточно небольшого количества нового оборудования, чтобы пробудить интерес фотографа к спонтанным фотосессиям и исследованиям.

Это не обязательно должно быть что-то сумасшедшее (или безумно дорогое), например супертелеобъектив 400 мм f/2.8. Даже аренды объектива 85 мм с диафрагмой f/1.8 или макрообъектива достаточно, чтобы проявить творческий подход и волнение, которые были скрыты за кулисами. Если вы можете одолжить у друга или обменяться с ним снаряжением на несколько дней, еще лучше. Я фотограф Nikon, но в прошлом я брал камеры Canon только для тестирования, и это всегда было хорошим предлогом, чтобы сделать больше фотографий и чаще выходить на съемку.

Canon EOS 80D + EF-S 18-55 мм f/4-5,6 IS STM @ 21 мм, ISO 100, 1/250, f/9,0

4. Используйте новый стиль постобработки

Эксперименты — это не только часть фотосъемка в полевых условиях. Это также применимо к работе с постобработкой — возможно, даже в большей степени, учитывая невероятное количество учебных пособий по постобработке, доступных для опробования самых разных типов фотографии.

Попробуйте методы постобработки с двойной экспозицией. Превратите свои изображения в нечто более концептуальное, где вы смешиваете несколько фотографий в одну. Или добавьте к изображению текст, чтобы оно выглядело как плакат или разворот журнала. Вам не нужно быть мастером Photoshop, чтобы сделать что-то интересное и креативное, хотя вы обязательно улучшите свои навыки редактирования.

5. Сделайте макросъемку

Макросъемка намного доступнее, чем люди думают. Вам не нужен дорогой макрообъектив — достаточно того оборудования, которое у вас уже есть, плюс удлинительная трубка. Даже 50-миллиметровый объектив с фиксированным фокусным расстоянием и один удлинитель позволят вам получить отличные снимки крупным планом, хотя для изучения правильных приемов макросъемки потребуется некоторое время.

Если вам нужно больше возможностей, чем удлинительная трубка, вы можете найти несколько недорогих макрообъективов более старых моделей, сторонних производителей или только с ручной фокусировкой. В любом случае, вы не пожалеете о том, что в конце концов получите возможности макросов. Это один из лучших способов делать потрясающие фотографии практически в любом месте и в любое время суток. Многие из моих лучших макрофотографий сделаны на моем заднем дворе в обычный день в середине дня.

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/250, f/8,0

6. Попробуйте творческое освещение и гели для вспышки

” — отражая его от стен или потолка, рассеивая его, чтобы избежать резких теней, и тщательно балансируя его с окружающим светом. Каким бы разумным это ни было, это лишь поверхностное представление о творческом потенциале флэш-памяти.

Для начала попробуйте использовать светящиеся гели, чтобы осветить объект интересными и необычными цветами. Не бойтесь резких теней; осветите изображение так, чтобы половина фотографии представляла собой интенсивный силуэт. Конечно, это не лучшая идея для реальных событий, но велика вероятность, что вы откроете для себя новую технику, которая вам понравится, и сможете применить ее к остальной части вашей работы.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 2 секунды, f/3,2

7. Печать фотокниги

Многие фотографы говорили мне, что хотели бы чаще печатать свои фотографии. Иногда это происходит потому, что у них недостаточно времени или места, чтобы повесить распечатанную фотографию на стену. В других случаях это просто вопрос цены; хороший отпечаток, особенно с рамкой, может быть непомерно дорогим.

Часто я рекомендую попробовать создать фотокнигу вместо одного большого отпечатка. Таким образом, вы можете увидеть несколько своих изображений одновременно в физической форме, что хорошо для вдохновения и морального духа. Качественная фотокнига все равно не будет дешевой, но это лучше, чем распечатать несколько десятков изображений по отдельности и найти способы их преподнести.

8.

Поэкспериментируйте с «неправильными» настройками

Никто не должен снимать снимки с рук с 5-секундной выдержкой или макрофотографии с f/2,8 с несуществующей глубиной резкости. Кроме тех случаев, когда вы должны.

На самом деле существует множество «неправильных» настроек камеры, которые просто не работают для типичных изображений. Это нормально, если ваша цель — получить идеально четкую фотографию, на которой ваш объект представлен стандартным образом. Однако иногда экспериментирование с необычными настройками камеры дает лучший результат, чем любой другой метод.

Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новые идеи для фотографии, попробуйте снять одни и те же старые объекты с очень разными настройками (включая разные объективы и стили постобработки). Сделайте целую уличную фотосессию с телеобъективом и длинной выдержкой или пейзажную фотосессию с максимально широкой диафрагмой объектива. Получится фото или нет, обычными они точно не будут.

NIKON D800E + 15–30 мм f/2,8 @ 15 мм, ISO 100, 1/40, f/2,8

9.

Создание серии фотографий

Даже если вы не хотите заниматься проектом «фото в день», вы все равно можете многое получить от создания серии фотографий — обычно с одной основной темой. Испытайте себя и сделайте 25 разных уличных фотографий с зеленым цветом на каждой из них. Или сделайте снимок одного и того же объекта при как можно большем количестве погодных условий и времени суток.

Вы можете пойти еще дальше и сделать серию фотографий, рассказывающих историю — последовательность изображений, документирующих снос здания и строительство его преемника или изменение дерева в зависимости от времени года. Есть много историй, которые можно рассказать, и не все из них могут вместиться в один образ.

10. Просмотрите свои старые фотографии

Иногда лучший способ добавить фотографии в портфолио — это не пойти и не сделать новые, а просмотреть свои архивы, чтобы найти изображения, которые вы пропустили изначально.

Как бы я ни рекомендовал выходить на поле и фотографировать как можно чаще, это не всегда реально. Даже если у вас есть время и благоприятные обстоятельства, фотографы чаще, чем следовало бы, упускают из виду свои старые работы. Всегда полезно время от времени пересматривать свои старые фотографии, чтобы увидеть, какие из них являются неожиданными успехами или могут быть улучшены с помощью ваших текущих навыков постобработки.

11. Практикуйтесь в абстрактной фотографии

Одно из преимуществ абстрактной фотографии заключается в том, что вам не нужно никуда ходить, чтобы попрактиковаться. Как и в макросъемке, хорошие абстрактные фотографии можно делать практически где угодно — просто нужно смотреть на мир менее буквально. Абстрактные фотографии не относятся ни к чему, кроме света, форм и цвета. Вот что делает их такими гибкими.

Я сделал следующую фотографию капель росы на капоте автомобиля незадолго до восхода солнца, когда на них отражался свет лампы. Это предметы, мимо которых многие из нас проходят каждый день — автомобиль и лампа, — но такие фотографии прячутся у всех на виду. Я делал и другие абстрактные фотографии растений на заднем дворе или текстур на снегу. Если хорошенько поискать, то можно найти хорошие абстрактные фотографии почти везде.

NIKON D7000 + 17-55 мм f/2,8 @ 55 мм, ISO 1000, 1/50, f/2,8

12. Поиск новых мест поблизости

Может показаться, что вы исчерпали все местные места для фотосъемки, но что редко оказывается правдой. Если вы фотограф-пейзажист, изучили ли вы все водопады или леса в нескольких минутах езды от вашего дома? Есть ли парки или интересные здания, которые вы еще не пробовали в качестве фона для фотографов-портретистов? В любом случае ответ заключается в том, что вы почти наверняка сможете найти новые места для фотографирования, которые вы еще не исследовали.

Вам не нужно жить посреди гор или тропического леса, чтобы найти хорошие пейзажи и дикую природу для фотографирования. Точно так же вы можете делать отличные уличные фотографии, даже если вы не в Нью-Йорке или Париже. Мы часто упускаем из виду отличные близлежащие места только потому, что они нам знакомы, но они могут быть золотой жилой для отличных фотографий.

13. Ограничьте себя

Одна из лучших творческих работ — это работа с ограничениями и ограничениями, даже искусственными, которые вы сами себе устанавливаете. Попробуйте некоторое время; позвольте себе только один объектив с фиксированным фокусным расстоянием на день съемки или делайте только вертикальные снимки. Конкретное ограничение может быть любым, разумным или абсурдным. Стойте все время на одном месте или делайте все фотографии, не глядя на ЖК-дисплей или в видоискатель.

Фотографии, которые вы делаете, хорошие или плохие, не так важны, как упражнение в творчестве. Самостоятельные ограничения — хорошая практика для настоящих фотосессий. Иногда вы не можете использовать вспышку из-за правил места проведения или ваши движения ограничены, потому что вы фотографируете с небольшого обзора. Когда вы практикуетесь в фотографии, всегда будут некоторые ограничения, поэтому рекомендуется заранее подготовиться к ним.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/1000, f/2,8
В течение года моим единственным объективом был 105-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием, который я использовал для съемки всего, от пейзажей до дикой природы.

Это научило меня многому о творчестве и максимально эффективном использовании любого оборудования, которое у вас есть.

14. Объединитесь с другим фотографом

Если вы знаете других фотографов, может быть хорошей идеей объединиться с ними на съемочный день. Вы, вероятно, изучите некоторые новые методы по пути или, по крайней мере, будете вдохновлены процессами друг друга. Как минимум, вы потратите некоторое время на съемку и работу с кем-то, кто увлекается фотографией.

Возможно, вы не знаете никого поблизости с таким же хобби, но вы всегда можете присоединиться к фотоклубу или фотопрогулке, чтобы познакомиться с кем-нибудь. Суть в том, чтобы просто провести время с другими людьми, которые разделяют любовь к фотографии, а также сделать несколько новых фотографий по пути.

15. Поездка в районы темного неба

Если вам нравится фотографировать пейзажи, но вы не можете найти много мест поблизости для съемки, подумайте о том, чтобы поехать в место с более темным небом и снять Млечный Путь. Это, конечно, возможно не для всех, или, по крайней мере, это может занять слишком много времени, но это может относиться к вам. Я живу в районе с довольно небольшим световым загрязнением, но я смог проехать пару часов, чтобы найти почти чистое небо.

Пригласите друзей, фотографов или нет, и отправьтесь в увлекательное путешествие. При таком количестве светового загрязнения сегодня не так много людей имеют шанс увидеть (относительно) чистый Млечный Путь, и они могут быть очень взволнованы этой возможностью. В Интернете есть несколько карт темного неба, таких как эта, которые вы можете использовать в качестве хорошего ресурса.

Снято в паре часов от центра Нэшвилла, штат Теннесси.

16. Используйте время года по максимуму

Смена времен года, включая праздники и другие события, идеально подходит для фотосъемки любого типа. Фотографы-пейзажисты могут гоняться за удивительными цветами, когда листья меняются осенью. Фотографы-портретисты могут делать снимки на сезонную тематику, а уличные фотографы найдут множество праздников и различных огней для фотографирования в течение всего года. Фотографы дикой природы могут с нетерпением ждать миграции животных и их поведения в течение всего года.

Например, в Колорадо ежегодная миграция канадских журавлей привлекает тысячи посетителей (и даже больше канадских журавлей) в единственную долину возле национального парка Великие песчаные дюны. Или в крупных городах по всему миру вы всегда найдете украшения, соответствующие сезону. А в районах с большим количеством ферм тюки сена обычно начинают появляться сразу после смены цвета осенью. Сопоставьте свой стиль фотографии с этими изменениями, и вы найдете несколько отличных изображений на этом пути.

NIKON D7500 + 300 мм f/4 @ 300 мм, ISO 3200, 1/640, f/4,0

17. Устройте соревнование с другим фотографом

На Youtube всегда можно увидеть видеоролики, в которых двум или более фотографам предлагается снять один и тот же объект, и увидеть, как получаются разные результаты. Почему бы не сделать это самому?

Если вы знаете других фотографов, вы можете вместе бросить им вызов и наблюдать, как раскрывается их творчество. Может быть, как и в видео, вам обоим нужно сфотографировать одну и ту же модель и посмотреть, насколько разными получились ваши снимки. Может быть, вы поменяете камеры на съемочный день. Или, может быть, вы ставите перед собой задачу сделать фотографии в стиле другого фотографа как можно точнее.

Есть безграничные возможности и множество способов настроиться на решение подобных задач.

18. Воссоздайте фотографию, которая вам нравится

Иногда вы видите отличные изображения в Интернете или где-либо еще, и вам становится интересно, какие приемы использовал фотограф. Лучший способ выяснить это — попытаться воссоздать фотографию самостоятельно.

Это похоже на то, как многие художники пытаются воссоздать знаменитые картины с нуля, попутно изучая новые техники. Это и здесь цель — добавлять новые методы в свой инструментарий на потом, а не пытаться украсть чужую работу. Это неискренне и, возможно, нарушение авторских прав, публиковать свою версию изображения другого фотографа, выдавая его полностью за свое собственное.

Опять же, воссоздавать понравившееся изображение без каких-либо доработок также не нужно. Я как-то видел интересное макро фото капли воды в воздухе, за ней карта мира (так в воде появилась форма шара). Вместо того, чтобы воссоздавать это точное изображение, я сделал ту же настройку капли воды, но с долькой апельсина на заднем плане. В конце концов, я по-прежнему осваивал те же навыки, но с изображением, которое больше соответствовало моему собственному.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/250, f/22,0

19. Фотографируйте друзей и семью

Даже фотографы, которые обычно не снимают портреты, почти всегда лучше фотографируют людей, чем нефотографы. Но я обнаружил, что многие фотографы, независимо от их обычного жанра, просто недостаточно фотографируют своих друзей и семью.

Это не только ради вас самих, хотя это важная часть. Это также то, что многие люди считают полезным иметь по многим причинам — их личный веб-сайт, социальные сети, рабочий стол супруга и так далее. И, конечно же, дает возможность попрактиковаться в разных стилях освещения и съемки с человеком, который простит вас, если фотографии получатся неудачными.

20. Используйте компактную камеру в течение дня

Одна из первых идей в этом списке — ограничить себя — и этого легко добиться, просто сменив оборудование. Попробуйте делать фотографии в течение дня с помощью компактной камеры или смартфона, вкладывая в каждое изображение всю тщательность, как если бы вы использовали цифровую зеркальную камеру. Используйте штатив или систему освещения, как обычно, и то же самое с постобработкой. (Большинство вспышек можно настроить так, чтобы они отключались при обнаружении другой вспышки, включая всплывающее окно «наведи и снимай».)

В этом случае результаты точно не будут иметь такого же качества на уровне пикселей, как у вашего основного комплекта. Но это упражнение также проявит много творчества. Нельзя рассчитывать на съемку портретов с малой глубиной резкости, поэтому нужно внимательнее относиться к фону и освещению. Для пейзажной фотографии у вас будет гораздо меньший динамический диапазон, поэтому вам нужно подождать, пока небо и передний план не сбалансируются, или же снимать с брекетингом экспозиции для смешивания.

Независимо от того, какие обходные пути вы используете, вы уйдете с лучшим пониманием того, как раздвинуть ограничения вашей камеры, и в первую очередь с более сильным аргументом в пользу того, почему камера на самом деле не имеет значения.

21. Снимите фильм

В наши дни кино переживает возрождение, и неудивительно, почему. Удовольствие от пленки зашкаливает, и это очень осязаемый способ создания фотографии: ничего, кроме света и химических веществ.

Пленка бывает всех видов: от экспериментальной 35-миллиметровой пленки с утечкой света до сверхвысокого разрешения 4×5, 8×10 и сверхбольших форматов. Независимо от того, какой тип вы попробуете, я думаю, вы узнаете что-то новое о фотографии и получите удовольствие от процесса.

Даже если вы опытный пользователь пленки и пленка для вас не новинка, все равно интересно вытащить свою старую 35-мм камеру и снять несколько роликов. Вы можете обнаружить, что это возвращает некоторые аспекты того, как вы снимали раньше, которые могут быть актуальны и в цифровом формате.

Chamonix 4×5, Nikkor 90 мм f/8 @ f/22, 1/60 секунды. Kodak Portra 160. Без фильтров, немного заднего наклона.

22. Найдите местные события для фотосъемки

Последняя идея в этом списке, и одна из самых простых в реализации, заключается в том, чтобы искать местные события, которые хороши для фотографирования.

Практически в любом городе в какой-то момент года проходят фейерверки или парады. То же самое относится к концертам под открытым небом, особенно в крупных городах, а также к другим мероприятиям, таким как спортивные состязания и сезонные праздники. Конкретное событие не имеет значения; это отличные возможности для фотографии почти в каждом случае.

NIKON D700 + 70-200 мм f/2,8 @ 95 мм, ISO 200, 3 секунды, f/20,0, © Насим Мансуров

Заключение

Я надеюсь, что идеи из приведенного выше списка будут вдохновлять вас в фотографии 2022 года и далее! Независимо от того, находитесь ли вы в творческой рутине или просто хотите продолжать исследовать новые вещи, это может помочь немного отойти от ваших обычных фотографий. Перейдите к другому жанру, дождитесь сезонных изменений, потренируйтесь воссоздавать понравившуюся фотографию или сделайте что-то еще, что поможет вам еще больше насладиться фотографией.

Если у вас есть идеи и рекомендации для других фотографов, поделитесь ими в комментариях ниже и помогите другим читателям!

Эта статья завершает наше руководство по основам фотографии. Если есть какие-либо главы, которые вы пропустили, используйте следующее меню, чтобы перейти на нужную страницу. Или вернитесь к введению, чтобы начать изучение основ фотографии с самого начала.

Вернитесь к главе 1: Введение

Руководство по пейзажной фотосъемке

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 14–30 мм f/4 S @ 18,5 мм, 64 единицы ISO, 20 секунд, f/5,0

Пейзажная фотография — популярный жанр среди многих фотографов по ряду причин. В него относительно легко попасть из-за того, что даже самые простые камеры и объективы могут снимать потрясающие пейзажи. Это хорошо работает как хобби для тех, кто любит выходить и погружаться в природу. И, наконец, пейзажная фотография — это просто очень весело, потому что всегда можно узнать что-то новое.

Мое путешествие по пейзажной фотографии было долгим обучением, и за последние несколько лет я так сильно улучшил свои навыки, что понял, что могу посвятить этому всю оставшуюся жизнь. В этой статье я решил поделиться всем, что знаю на сегодняшний день о пейзажной фотографии, с множеством советов, приемов и техник, которые помогут вам начать.

Содержание

Предисловие

Удивительно, как быстро меняется мир вокруг нас. То, что еще несколько лет назад казалось неповрежденным и совершенным, мы, люди, разрушаем.

Одна из причин, по которой я полюбил фотографировать природу, заключается в том, что это мой способ показать людям, что красота вокруг нас очень хрупка и изменчива. И если мы сейчас не предпримем никаких действий, вся эта красота когда-нибудь перестанет существовать, не дав шанса нашим будущим поколениям насладиться ею так же, как мы можем сегодня.

Были сняты сотни фильмов, сделаны тысячи и тысячи великолепных фотографий, но мир не слушает. Что мы можем сделать и есть ли надежда? Очень жаль, что мы действуем только тогда, когда на нас обрушивается бедствие большого масштаба и неуравновешенная сила природы бесит нас.

Но мы, как фотографы, должны продолжать показывать миру реальную картину: вырубка лесов на наших богатых землях, загрязнение, отравляющее наши пресные воды и вызывающее массовые заболевания, таяние ледников, вымирание видов и многое другое. масштабные проблемы, затрагивающие жизнь миллиардов людей во всем мире. Поэтому мы как фотографы обязаны показать реальную картину.

Dead Horse Point Восход солнца
SONY SLT-A77V + DT 16-50mm F2.8 SSM @ 20 мм, ISO 100, 1 сек, f/8.0

Что такое пейзажная фотография?

Пейзажная фотография — это форма ландшафтного искусства. В то время как пейзажное искусство было популяризировано западной живописью и китайским искусством более тысячи лет назад, слово «пейзаж», по-видимому, вошло в английский словарь только в 19 веке, чисто как термин для произведений искусства (согласно Википедии).

Пейзажная фотография передает восприятие мира через красивые изображения природы, которые могут состоять из гор, пустынь, рек, океанов, водопадов, растений, животных и других пейзажей или жизни.

В то время как большинство фотографов-пейзажистов стремятся показать чистоту природы без какого-либо человеческого влияния, учитывая то, как много людей изменило мир, изображение природы вместе с рукотворными объектами также можно считать формой пейзажной фотографии. Например, знаменитый Мормонский ряд в национальном парке Гранд-Тетон был популярным местом для фотографирования красивых тетонов на заднем плане, а старые амбары служили элементами переднего плана.

Фотосъемка пейзажей включает в себя три ключевых элемента: фотооборудование , умение/техника и свет . Давайте рассмотрим все три элемента один за другим.

Фотооборудование

Хорошее и надежное фотооборудование чрезвычайно важно для достижения наилучших результатов при съемке пейзажей. Если ваша камера может делать исключительные фотографии, но не может выдерживать экстремально низкие или высокие температуры, она, безусловно, ограничит ваши возможности. Поэтому лучше всего иметь камеру, которая может делать хорошие снимки и выдерживать суровые погодные условия.

Почему последнее важно? Потому что одни из лучших пейзажных фотографий сделаны в очень сложную погоду – во время шторма, после сильного снегопада, рано утром при отрицательных температурах и т. д. Взгляните на следующую фотографию песчаных дюн, которую я сделал некоторое время назад:

NIKON D700 @ 50 мм, ISO 400, 1/640, f/10.0

Сначала можно подумать, что погода была хорошей и приятной, когда я сделал этот снимок. Но на самом деле все было наоборот – было очень холодно и ветрено, песок бил мне в лицо, как ледяные снежинки, когда катаешься на лыжах.

Nikon D700, который я носил с собой в тот день, сильно пострадал, песок скапливался в каждой вмятине и дырке. Мое кольцо зума Nikon 24-70 мм было забито пылью, и я помню, как несколько месяцев звучал визг, потому что я не мог вытащить из него песчинки.

К счастью, оба выжили, и впоследствии я смог сделать еще много изображений, подобных приведенному выше. И это только один пример; Я бесчисленное количество раз злоупотреблял своим фотоаппаратом и всегда полагался на него в самых сложных ситуациях.

Как насчет возможностей камеры? Независимо от того, насколько устойчива к погодным условиям ваша камера, она должна обеспечивать четкое и яркое изображение, а также обеспечивать достаточное количество функций, чтобы вы могли снимать даже самые сложные сцены. Вот где важно иметь камеру с большим сенсором, богатыми встроенными функциями, хорошей поддержкой и широким выбором надежных объективов/фильтров.

Теперь поговорим о снаряжении подробнее.

Выбор камеры – пленочная или цифровая?

Вопрос о цифровом или пленочном является бесконечным спором, и у меня нет никаких намерений поднимать еще один жаркий спор о том, какой из них лучше и почему. Я просто объясню, что верно для пейзажной фотографии сегодня и что работает лучше всего. Для большинства людей подойдет цифровая камера с высоким разрешением, потому что ее будет проще использовать, и можно получить довольно потрясающие результаты. С помощью цифровых технологий можно мгновенно просматривать изображения, делать множество экспозиций и комбинировать их при постобработке и даже снимать несколько изображений для создания HDR или панорамного изображения. Современные цифровые камеры сегодня имеют превосходный динамический диапазон, который намного превосходит пленочный, и очень легко добиться таких вещей, как фокусировка и экспозиция, особенно с правильным оборудованием и техникой. Тем не менее, некоторые фотографы предпочитают снимать пейзажи на пленку, используя пленочные камеры среднего и большого формата, и если все сделано правильно, можно создавать впечатляющие изображения с исключительной детализацией и разрешением. Пленка, безусловно, не для всех, и стоимость владения и эксплуатации широкоформатной пленочной системы может быть довольно высокой со временем, поэтому большинство пейзажных фотографов склонны использовать цифру.

Восход на озере Йеллоустоун
NIKON D700 + 24-70 мм f/2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/30, f/11,0

Пленочные системы

Существует множество различных пленочных систем по разным ценам. Если вы снимаете в среднем формате, довольно популярны среднеформатные системы Mamiya, Rollei и Hasselblad. Существует множество широкоформатных систем, наиболее популярными из которых являются Sinar и Linhof, но есть и другие отличные варианты и размеры. Выбор объективов как для систем среднего, так и для большого формата также огромен: такие известные бренды, как Nikon, Rodenstock и Schneider, предлагают широкий выбор объективов от широкоугольных до телеобъективов.

Цифровые системы

Простота использования, низкая стоимость, относительно короткая кривая обучения, немедленные результаты, бесплатное неограниченное количество экспозиций и гораздо более короткое время постобработки — вот причины, по которым системы камер с полнокадровыми и кропнутыми сенсорами стали столь популярными. Цифровую зеркальную камеру начального уровня или беззеркальную камеру со всеми необходимыми аксессуарами для фотографирования пейзажей сегодня можно купить менее чем за 1000 долларов. Если кто-то хочет перейти на полнокадровую камеру, существует множество различных вариантов с высоким разрешением от разных производителей, таких как Nikon, Canon, Sony, Panasonic, Pentax и Leica. И если этого недостаточно, есть также цифровые камеры среднего формата от таких компаний, как Fujifilm, Hasselblad, Phase One и Mamiya. Есть много вариантов для разных нужд, и вам нужно будет изучить различные варианты в зависимости от ваших потребностей и вашего бюджета.

Для людей с ограниченным бюджетом более дешевые камеры с кропнутой матрицей будут менее предпочтительными, но наиболее популярным выбором для пейзажной фотографии. Наиболее популярен из-за более низкой стоимости и менее предпочтителен из-за обычно минимальной защиты от непогоды, потенциально уменьшенного динамического диапазона и меньшего набора функций по сравнению с более дорогими вариантами. При фотографировании пейзажей вы часто сталкиваетесь с суровыми и экстремальными условиями, и вам нужно быть особенно осторожным при фотографировании в пыльных, дождливых/влажных, снежных и минусовых температурах, чтобы сохранить работоспособность вашего оборудования. Для сравнения, камеры более высокого класса часто специально разработаны с превосходной защитой от атмосферных воздействий, чтобы выдерживать самые суровые погодные условия без негативного влияния на их производительность.

Подводя итог, вот как я бы классифицировал камеры в порядке предпочтения для пейзажной фотографии:

Цифровые камеры среднего формата
Полнокадровые цифровые камеры высокого разрешения с функциями премиум-класса и защитой от непогоды
Недорогие полнокадровые цифровые камеры с достаточной защитой от атмосферных воздействий
Камеры высокого класса с кропнутой матрицей с достаточной защитой от атмосферных воздействий
Камеры начального уровня с кропнутой матрицей

NIKON Z 7 + 10–18 мм при f/8, ISO 100, 0,6 сек

Теперь перейдем к объективам — ключевой части установки для съемки пейзажей.

Объективы и почему они важны

Неважно, насколько хороша ваша камера, если установленный на нее объектив некачественный, вы получите такие же плохие результаты. Линзы подобны вашим глазам: если у вас плохое зрение, изображение, которое вы видите, будет размытым. Поэтому крайне важно использовать объективы с высоким уровнем резкости по всему кадру, хорошей контрастностью, минимальными ореолами и бликами, а также другими аберрациями объектива, которые могут повредить вашим изображениям. Также важно убедиться, что ваши объективы не имеют проблем с децентрированием, которые могут повредить все ваши изображения или их части. При фотографировании портретов угловые характеристики объектива обычно не важны — ваш объект будет находиться близко к центру кадра большую часть времени. Однако, когда дело доходит до пейзажной фотографии, угловая резкость становится гораздо важнее, так как элементы переднего плана могут располагаться в нижней части кадра, а иногда даже касаться углов. Вот почему при оценке объективов для пейзажной фотографии важно смотреть не только на центральную часть объектива.

При выборе объективов у вас есть два варианта — объективы с переменным фокусным расстоянием и объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Для пейзажной фотографии объективы с постоянным фокусным расстоянием были выбором номер один (и до сих пор используются для камер среднего и большого формата). Однако благодаря последним достижениям в области оптических технологий производители могут производить исключительно хорошие зум-объективы, которые могут соответствовать, а иногда даже превосходить по качеству и резкости некоторые объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Зум-объективы имеют большое преимущество перед объективами с фиксированным фокусным расстоянием благодаря возможности увеличивать/уменьшать масштаб, что лично я считаю очень важным для пейзажной фотографии. Я был во многих ситуациях, когда мне приходилось стоять в определенном месте и я не мог физически двигаться, чтобы кадрировать кадр. В таких ситуациях полезно иметь возможность использовать зум-объектив, чтобы получить правильное кадрирование. Лично я часто ношу с собой оба, что дает мне большую гибкость, но если бы я выбирал только один объектив, то это был бы уж точно зум. К сожалению, для систем среднего и большого формата объективы с фиксированным фокусным расстоянием часто являются единственным доступным выбором.

NIKON Z 7 + 10–18 мм @ f/8, ISO 200, 1/40

Лучшие объективы для пейзажной фотографии

Итак, какие объективы лучше всего подходят для пейзажной фотографии? С таким большим количеством различных объективов с фиксированным и зум-объективом, доступных от разных производителей, сделать правильный выбор может быть довольно сложно, особенно для новичка. Лично я бы рекомендовал вместо одного универсального объектива, охватывающего все, от широкоугольного до телеобъектива, выбрать набор высококачественных объективов, который удовлетворит большинство ваших потребностей. Хороший комплект объективов для пейзажной фотографии должен состоять из набора объективов от сверхширокоугольных до телеобъективов. Сверхширокоугольный объектив позволит приблизиться к объектам и показать их величие; объектив с нормальным диапазоном, вероятно, будет наиболее часто используемым объективом в вашем арсенале для фотографирования большинства объектов, в то время как телеобъектив позволит вам сфокусироваться на определенной особенности пейзажа перед вами или, возможно, сфотографировать удаленные объекты.

Чтобы удовлетворить эти потребности, фотографы-пейзажисты выпускают свой набор «тройных» объективов, таких как объективы 14–24 мм f/2,8, 24–70 мм f/2,8 и 70–200 мм f/2,8. Такие объективы, как правило, очень высокого качества и считаются объективами профессионального уровня. Те, у кого ограниченный бюджет или кто хочет оставаться легким, часто выбирают более медленные объективы с диафрагмой f/4, такие как 16-35 мм f/4, 24-120 мм f/4 и 70-200 мм f/4, которые также могут быть отличным выбором для съемки. пейзажная фотосъемка. А те, кто снимает на камеры с кропнутой матрицей, часто покупают меньшие и более легкие объективы, которые покрывают аналогичные эквивалентные фокусные расстояния, такие как 10–24 мм, 16–85 мм и 50–150 мм, в зависимости от размера сенсора/кроп-фактора.

Несмотря на то, что такая «троица» зум-объективов может быть очень полезна для удовлетворения большинства потребностей в пейзажной фотографии, некоторые объективы с фиксированным фокусным расстоянием все же могут быть очень полезны в полевых условиях. Например, если вы хотите заняться астрофотографией, вам понадобится высококачественный объектив, достаточно широкоугольный и светосильный, чтобы его можно было использовать для съемки ночного неба. Объективы с переменным фокусным расстоянием, особенно с диафрагмой f/4 и медленнее, как правило, очень ограничивают возможности астрофотографии, поэтому полезно иметь хотя бы один объектив с постоянным фокусным расстоянием в сумке с камерой. Лично мне очень нравится объектив Nikon 20mm f/1.8G, и я считаю его отличным легким объективом, который по этой причине может быть очень полезен в полевых условиях. Те, кто предпочитает качество объективов с фиксированным фокусным расстоянием зумам, часто выбирают комплект, состоящий из следующих фокусных расстояний: 14 мм, 20 мм, 35 мм и 50 мм. Для телеобъективов большинство фотографов по-прежнему выбирают что-то вроде 70–200 мм f/2,8 или f/4, поскольку телеобъективы с фиксированным фокусным расстоянием часто довольно большие и дорогие.

Canon EOS 5DS R + EF24-70mm f/2.8L II USM @ 35 мм, ISO 100, 3/10, f/11,0

Если бы я был ограничен в выборе только одного объектива для пейзажной фотографии, это было бы что-то вроде 24-дюймового объектива. 120мм или 24-105мм. Из всех различных объективов, которые я использовал на протяжении многих лет, я пришел к выводу, что фокусные расстояния, которые я чаще всего использую для пейзажной фотографии, составляют от 24 мм до 100 мм. Если бы я был ограничен двумя объективами, я бы добавил 70-200 мм, а если бы ограничение было увеличено до трех, это был бы светосильный фикс 20 мм f/1.8…

Подставка для камеры — штативы

Пейзажный фотограф без штатива — фотограф-инвалид. Хотя современные цифровые камеры способны давать потрясающие результаты при более высоких значениях ISO, некоторые изображения сложно, а иногда даже невозможно сделать без надлежащей поддержки. Например, невозможно сфотографировать ночное небо без штатива. Фотографировать разноцветные облака и широкий динамический диапазон сцен до и после заката было бы чрезвычайно сложно, если бы камера не была установлена на штатив. Другой пример — съемка движущейся воды (например, водопада) с длинной выдержкой. По сути, для любой фотографии с выдержкой, которая слишком длинная для того, чтобы можно было держать камеру в руках, не вызывая дрожания камеры, рекомендуется использовать штатив. Взгляните на изображение ниже, которое невозможно было бы снять с рук:

Темно-бордовые колокола ночью
NIKON D3S + 24-70mm f/2.8 @ 29 мм, ISO 800, 30 сек, f/3.2

Как видите, изображение было снято с выдержкой 30 секунд — никак нельзя Я бы мог так долго держать камеру в руках, и при этом изображение не выглядело бы размытым!

Лично я считаю штатив обязательным инструментом, а не дополнительным аксессуаром. Однажды я разговаривал с известным фотографом-пейзажистом о поддержке камеры, и он заявил, что не может думать или компоновать свои изображения, пока не поставит камеру на штатив, даже при съемке в яркий солнечный день. Если вы боретесь с плохо выровненными, размытыми или шумными изображениями, вы можете инвестировать в прочный штатив — он очень быстро окупится, особенно если вы учтете свои дорожные расходы и свое время!

Не покупайте дешевый и хлипкий штатив. Если вы все еще пытаетесь понять, подходит ли вам пейзажная фотография или нет, то, во что бы то ни стало, начните с дешевого пластикового штатива. Однако, если пейзажная фотография — это то, чем вы действительно интересуетесь, то пропустите все, что посередине, и выберите высококачественный штатив. За годы вы поменяете множество камер и объективов, но прочный штатив — это то, что вы всегда будете использовать повторно — это всегда достойная долгосрочная инвестиция. Не совершайте ошибку, покупая несколько штативов. Мало того, что вы в конечном итоге потратите больше денег, но вы также получите много разочарований в этой области.

Если вы хотите узнать больше о штативах и вам нужна помощь в выборе хорошего штатива для вашей фотографии, ознакомьтесь с моей подробной статьей «Как купить штатив».

Фильтры и почему они важны

Теперь перейдем к фильтрам. Любой опытный пейзажный фотограф скажет вам, что фильтры являются важной и неотъемлемой частью их набора для пейзажной фотографии. Некоторые кадры просто невозможно снять без специальных фильтров. Есть три типа фильтров, которые я лично рекомендую для пейзажной фотографии: круговой поляризационный фильтр, фильтр нейтральной плотности и градуированный фильтр нейтральной плотности. Давайте посмотрим на каждого в отдельности.

Циркулярный поляризационный фильтр

Пейзажные фотографы часто используют круговой поляризационный фильтр (CPL) по ряду причин. Фильтры CPL помогают уменьшить отражения, что помогает выделить объект. Например, если фотографировать сцену после дождя, отражения от влажных участков могут сильно испортить изображение, делая его довольно отвлекающим. С помощью CPL можно уменьшить, а иногда даже устранить большинство отражений в сцене, повышая цвета и контрастность. Взгляните на изображение ниже, снятое с поляризационным фильтром:

Радуга на закате
NIKON D850 + 24-120 мм f/4 @ 28 мм, ISO 64, 16/10, f/8,0

Использование CPL помогло значительно уменьшить отражение воды в листве сразу после дождя, что привело к улучшению цвета и контраст. CPL также помог выявить цвета радуги, которые на закате светились темно-красными цветами.

Вот пример водопада, снятого с тем же фильтром:

Водопад в Шри-Ланке
NIKON D750 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 50, 5 сек, f/11.0

Хотя вы можете видеть некоторые отражения в воде, эти отражения на самом деле сильно уменьшены благодаря CPL, который я установил на свой объектив. Если бы не CPL, яркость отражений, исходящих от скал, конкурировала бы с белым цветом падающей воды, из-за чего изображение выглядело бы намного хуже по сравнению с ним.

Еще одна причина, по которой CPL полезны, заключается в том, что они могут помочь значительно уменьшить атмосферную дымку на изображениях. Дымка может быть настоящей проблемой при фотографировании пейзажей, поэтому, если вы используете CPL в полевых условиях, можно немного уменьшить ее в камере, а затем уменьшить еще больше в программном обеспечении для постобработки. Взгляните на изображение ниже, которое я сделал в Иордании с CPL:

GFX 50S + GF23mmF4 R LM WR @ 23 мм, ISO 100, 1/5, f/16,0

День в Вади-Рам был очень туманным, поэтому использование CPL было необходимо, чтобы подчеркнуть особенности гор на фоне расстояние.

Поляризационные фильтры могут быть немного сложными в использовании, особенно для тех, кто никогда ими раньше не пользовался. Вы также должны быть очень осторожны при развертывании их на широкоугольных объективах. Если вы хотите узнать больше о поляризационных фильтрах, я написал подробную статью о том, как использовать поляризационные фильтры, с большим количеством примеров и полезной информации.

Фильтр нейтральной плотности

Знаете ли вы, как получаются изображения водопадов с шелковистой и гладкой на вид водой молочного цвета? Для многих таких изображений фотографы намеренно используют фильтры нейтральной плотности (ND), которые пропускают очень мало света, что в основном увеличивает продолжительность экспозиции. Хотя можно закрыть объектив до очень маленькой апертуры, чтобы уменьшить количество света, попадающего на датчик камеры, это часто не блокирует достаточно света, чтобы вода выглядела гладкой. Кроме того, малая апертура приводит к меньшей детализации изображений из-за эффекта дифракции, поэтому вместо этого лучше использовать правильный фильтр с наилучшей апертурой.

Использование темного фильтра нейтральной плотности требует хорошей системы поддержки, поскольку скорость затвора будет значительно уменьшаться в зависимости от того, сколько света пропускает фильтр нейтральной плотности. Например, 6-ступенчатый нейтральный фильтр, который я использую, пропускает только 1% света. Из-за этого небольшого количества света сцена выглядит очень темной, когда я смотрю в видоискатель, и все же, что удивительно, автофокус все еще работает. 6 ступеней означают, что если я снимаю сцену с выдержкой 1/250 секунды без фильтра, выдержка упадет до 1/4 секунды, как только я установлю на объектив 6-ступенчатый ND-фильтр. Вот изображение, которое было снято с использованием ND-фильтра, чтобы уменьшить скорость затвора камеры до 6 секунд:

Бридж-Фолс
NIKON D3S + 24-70 мм f/2,8 @ 32 мм, ISO 200, 6 с, f/9,0

Некоторые поляризационные фильтры сами по себе достаточно темные, поэтому вы можете просто использовать их вместо фильтра нейтральной плотности для создания красивых изображения водопада вместо комбинации ND + CPL.

Градуированный фильтр нейтральной плотности

Градуированный фильтр нейтральной плотности похож на обычный фильтр нейтральной плотности, за исключением того, что он постепенно переходит от темного к полностью прозрачному. Этот постепенный переход важен для пейзажей, потому что он должен затемнять только самую яркую область сцены, не затрагивая более темные части сцены, такие как передний план. Хотя сегодня многие фотографы используют HDR и методы смешивания для захвата полного динамического диапазона сцены, я лично предпочитаю использовать фильтры с градиентной нейтральной плотностью (GND), когда это возможно. Например, если я фотографирую восход или закат, а небо на несколько ступеней ярче, чем передний план, я буду использовать свои 0,6 (2 ступени) или 0,9.(3 шага) Градуированный фильтр нейтральной плотности для затемнения неба. Взгляните на приведенное ниже изображение держателя фильтра с заземлением:

Как вы можете видеть, фильтр переходит от темного вверху к полностью прозрачному внизу с постепенным переходом в середине. Это то, что позволяет блокировать часть света фильтром. Теперь давайте посмотрим, как это может повлиять на изображение:

ILCE-7RM2 + FE 24-70 мм F2,8 GM @ 40 мм, ISO 100, 1/10, f/5,6

Изображение выше было бы очень сложно сделать. без фильтра GND, потому что небо было намного ярче по сравнению с передним планом. Удерживая 3-ступенчатый фильтр GND перед объективом, я смог снизить яркость неба и сохранить его цвета. Без фильтра мне пришлось бы делать брекетинги для создания HDR или смешивания изображений в Photoshop, что отняло бы у меня больше времени и усилий.

Одна из основных проблем с фильтрами GND заключается в том, что они занимают больше места, чем фильтры CPL, поскольку представляют собой более крупные прямоугольные фильтры (существуют круглые фильтры GND, но их не следует использовать). Почему? Потому что с прямоугольными фильтрами вы можете контролировать точку, с которой сцена будет превращаться из темной в ясную. В одной сцене небо может занимать 20% изображения, в то время как в другой сцене с красивыми облаками оно может занимать 50% или более изображения. Вот где вам нужно будет перемещать градуированный фильтр вверх и вниз, чтобы приспособиться к различным ситуациям. Для этого вам понадобится система держателей фильтров с прямоугольными фильтрами. Я лично использую систему держателей фильтров NiSi, но есть и много других на выбор.

Photo Technique

который состоит из трех частей: техника камеры, композиция и постобработка. Эти три элемента одинаково важны в пейзажной фотографии, и вы должны освоить их все, чтобы иметь возможность создавать великолепные изображения, которые вы потенциально могли бы демонстрировать и даже продавать.

Camera Gear Technique

Первое, что вам нужно научиться правильно использовать, это, очевидно, ваша камера. Если вы никогда раньше не использовали зеркальную или беззеркальную камеру, приготовьтесь к интенсивному процессу обучения. Во-первых, вам нужно освоить три столпа фотографии: диафрагму, выдержку и ISO. Как только вы хорошо разберетесь с ними по отдельности, вам нужно будет понять, как они работают вместе. Затем я бы начал читать такие основы, как остановки экспозиции, режимы камеры, режимы замера и RAW против JPEG. Оттуда посетите нашу страницу «Изучение фотографии» и начните читать другие статьи для начинающих, которые помогут вам быстро освоить самые важные темы фотографии.

Если вы можете удобно снимать в ручном режиме, при этом имея возможность регулировать экспозицию, увеличивая/уменьшая значение ISO, ваши базовые знания о камере довольно солидны.

Настройки камеры

Каковы оптимальные настройки камеры для фотографирования пейзажей? Вот настройки, которые я лично использую и рекомендую (подходит для большинства зеркальных и беззеркальных камер):

Режим камеры: Ручной. Научитесь снимать пейзажи в ручном режиме. Используйте встроенный измеритель камеры, чтобы увидеть, нужно ли вам увеличить или уменьшить скорость затвора.
Диафрагма: Начните с f/5.6 и остановитесь в зависимости от того, какая часть переднего плана и фона вам нужна, чтобы сохранить резкость. Старайтесь не снимать дальше f/8 (на камерах с матрицей APS-C) и f/11 (на полнокадровых), чтобы избежать дифракции.
Скорость затвора: Не имеет значения, поскольку вы будете использовать штатив и регулировать скорость затвора в зависимости от показаний камеры. В некоторых случаях, когда вам нужно заморозить или размыть движение, вам придется соответствующим образом отрегулировать скорость затвора, изменив диафрагму и/или ISO, или используя фильтр.
ISO: Независимо от базового значения ISO вашей камеры (обычно ISO 64 или ISO 100). Если на вашей камере есть настройка «Авто ISO», выключите ее.
Формат изображения: Очевидно, RAW, сжатие без потерь или несжатое (если сжатие без потерь недоступно). Установите максимальную скорость передачи данных камеры (если доступно). Многие профессиональные камеры позволяют снимать в 14-битном формате RAW.
Баланс белого: Авто, поскольку не имеет значения, снимаете ли вы в формате RAW — вы можете легко изменить баланс белого на этапе постобработки.
Цветовой профиль: Не имеет значения, но вы можете выбрать AdobeRGB для немного более точных гистограмм.
Шумоподавление при высоких значениях ISO: Выключено, в любом случае вам не следует снимать при высоких значениях ISO.
Шумоподавление при длительной выдержке: Включено, так как это помогает уменьшить шум при съемке с длительной выдержкой. Этот параметр влияет на фактический файл RAW, поэтому рекомендуется оставить его включенным по умолчанию.
Уменьшение виньетирования и другие коррекции объектива: Off, лучше всего заняться этим на этапе постпродакшна.
Фокусировка с помощью кнопки «Назад»: Переместите фокус с кнопки спуска затвора на специальную кнопку на задней панели камеры (см. «Фокусировка и перекомпоновка»). Некоторые камеры могут не иметь этой функции, но у большинства она есть. Большинство цифровых зеркальных и беззеркальных камер имеют либо специальную кнопку AF-ON, либо кнопку AE-L/AF-L на задней панели камеры, которую можно запрограммировать на автофокусировку. Переключив фокусировку на специальную кнопку, вы можете сфокусироваться только один раз большим пальцем, а затем продолжить съемку без необходимости каждый раз перефокусироваться. Имейте в виду, что если вы меняете фокусное расстояние объектива путем увеличения/уменьшения масштаба, вам нужно будет каждый раз заново наводить фокус!
Автофокус: Вам решать, оставить автофокус включенным или переключиться на ручную фокусировку. Независимо от того, какой метод фокусировки вы выберете, обязательно используйте экран просмотра в реальном времени вашей камеры, чтобы увеличить масштаб и точно сфокусироваться.

Глубина резкости и гиперфокальное расстояние

Когда вы фотографируете пейзажи, очень важно хорошо понимать концепцию глубины резкости. Одна из самых больших проблем в пейзажной фотографии — настроить фокус объектива и добиться приемлемой резкости. Почему это вызов, спросите вы? Потому что оптика имеет определенные ограничения и не всегда получается идеально сфокусировать все от переднего до заднего плана, особенно когда одни объекты находятся очень близко, а другие очень далеко. Хороший способ проиллюстрировать это — провести быстрый эксперимент со своими глазами. Вам понадобятся два объекта, которые могут стоять на плоской поверхности — маленький и большой предмет (например, игральные кости и коробка игральных карт). Поместите больший предмет вертикально примерно в 10 футах от того места, где вы находитесь, на прямой поверхности, например на столе. Затем вернитесь в исходное положение и, удерживая меньший предмет указательным и большим пальцами, вытяните руку наполовину, указывая ею на больший предмет. Сфокусируйте взгляд на меньшем объекте. Обратите внимание, насколько размыт фон и насколько размыт более крупный объект, почти до такой степени, что он смешивается с другими фоновыми объектами. Теперь возьмите меньший объект и поместите его рядом с большим объектом и снова вернитесь на свое место. Теперь взгляните на меньший объект с такого расстояния. На этот раз вы заметите, что оба объекта кажутся вам резкими, и даже если вы немного отодвинете меньший объект от большего, это не будет иметь значения. Более крупный объект не будет полностью размыт, как это было, когда вы смотрели на меньший объект с близкого расстояния. Этот очень простой эксперимент демонстрирует, как линзы фокусируются и как расстояние до объекта влияет на резкость.

В то время как наши глаза работают как фиксированный 50-миллиметровый объектив, объективы фотоаппаратов позволяют нам захватывать гораздо более широкие перспективы или позволяют нам приблизиться к нашим объектам. Без понимания взаимосвязи между фокусным расстоянием объектива, диафрагмой и расстоянием между камерой и объектом фокусировка для пейзажной фотографии может стать довольно сложной. Например, если вы фотографируете морскую звезду на пляже с близкого расстояния и хотите, чтобы фоновый горизонт был таким же резким, как морская звезда, на чем бы вы сосредоточились — на морской звезде или на фоне? Вы бы использовали широкоугольный или телеобъектив, чтобы сфокусироваться на обоих? Какую диафрагму вы бы использовали? Хороший пейзажный фотограф должен знать ответы на все эти вопросы и придумать правильное решение проблемы. Например, я бы определенно использовал широкоугольный объектив (поскольку большее фокусное расстояние только больше изолировало бы объект), относительно небольшую диафрагму между f/8 и f/16 и сфокусировался бы на области где-то между морской звездой и фон. Где именно я мог бы сосредоточиться? Здесь вам нужно понять гиперфокальное расстояние и как его найти.

Что такое гиперфокальное расстояние? По сути, гиперфокальное расстояние — это расстояние фокусировки, которое дает вашим фотографиям наибольшую глубину резкости. Когда вы фокусируете камеру на гиперфокальном расстоянии, все от половины расстояния до бесконечности будет в фокусе. Например, если мое гиперфокальное расстояние составляет 50 футов, в фокусе будет все от 25 футов до бесконечности. Почему важно гиперфокальное расстояние? В предыдущем примере с морской звездой, если бы я сфокусировал камеру на морской звезде или на фоне (бесконечность), либо морская звезда, либо фон были бы размыты. Я хочу, чтобы оба изображения выглядели четкими, поэтому, если бы я знал, где находится гиперфокальное расстояние, и сфокусировался на нем, я потенциально мог бы добраться до точки, в которой оба изображения кажутся резкими. Очевидно, что расстояние от камеры до объекта, фокусное расстояние объектива, размер сенсора и диафрагма — все это переменные, которые играют здесь огромную роль, поэтому мне нужно будет очень внимательно изучить их, чтобы достичь своей цели. Особенно важно расстояние от камеры до объекта — если объект находится слишком близко, никакая комбинация диафрагмы и фокусного расстояния не приведет к резкому снимку…

Лучший способ рассчитать гиперфокальное расстояние — использовать «метод удвоения расстояния», при котором вы приближаете расстояние от камеры до ближайшего объекта, который хотите сделать резким, а затем просто удваиваете это расстояние. В примере с морской звездой, если бы я знал, что морская звезда находится в 5 футах от моей камеры, гиперфокальное расстояние было бы равно 10 футам (удвоенное расстояние), вот так просто! Оттуда мне нужно будет примерно оценить, где находится 10-футовая отметка, на которой я должен сфокусироваться (скажем, на куске камня в песке), а затем использовать экран просмотра в реальном времени моей камеры, чтобы сфокусироваться на этом камне, и я готов. С моим гиперфокальным расстоянием в нужном месте кадра мне пришлось бы поиграть с апертурой моей камеры, чтобы добраться до точки, где все выглядит достаточно резким. Если я максимально выставил диафрагму, а сцена по-прежнему нерезкая, то я просто слишком близко к объекту. Мне либо приходится использовать более широкий объектив, либо физически отдаляться от объекта.

Некоторые фотографы советуют фокусироваться где-то в середине кадра или на трети пути, не зная всех переменных, упомянутых выше. Я бы с осторожностью прислушивался к таким советам, так как вы часто будете расстраиваться из-за размытых изображений. Метод двойного расстояния работает очень хорошо, и его легко использовать в полевых условиях.

Имейте в виду, что калькуляторы гиперфокальных расстояний не предназначены для современных цифровых камер высокого разрешения, поэтому я бы не рекомендовал их для пейзажной фотографии (см. статью Спенсера о том, почему диаграммы гиперфокальных расстояний неверны). Кроме того, зачем тратить время на поиск информации, если все, что вам нужно сделать, это оценить расстояние до вашего объекта, а затем удвоить его? Это просто и это работает!

Брекетинг

Когда вы сталкиваетесь с трудными условиями освещения, когда у вас есть огромная разница в контрасте между темными и белыми участками, снимайте в диапазоне от 3 до 5 (в зависимости от возможностей вашей камеры). Брекетинг не только позволяет вам попробовать методы постобработки, такие как HDR, но также дает вам возможность улучшить экспозицию (см. превосходную статью Илии Борга «если сомневаетесь, используйте брекетинг»). Вы можете выбрать одну экспозицию вместо другой, а затем продолжить работу с ней в Lightroom или Photoshop. Вы можете выбрать некоторые части одного изображения и объединить их с другим изображением, используя маскирование и другие методы смешивания в Photoshop или другом программном обеспечении. Проще говоря, у вас будет больше возможностей для восстановления информации из ваших изображений.

Композиция и кадрирование

Композиция — ключевой элемент любого вида фотографии, включая пейзажную. Без хорошей композиции фотографии могут выглядеть простыми, безжизненными и скучными. Как вы должны компоновать свои изображения и есть ли какие-то правила композиции? Что такое хорошая и плохая композиция? Как вы должны кадрировать свои снимки? Я постоянно получаю подобные вопросы от наших читателей, поэтому решил написать об этом подробнее в этой статье.

Когда дело доходит до композиции и кадрирования, не существует установленных «правил» как таковых. Тем не менее, есть несколько советов и предложений, которые могут помочь улучшить композицию и кадрирование ваших изображений. Вот некоторые из моих рекомендаций:

Общайтесь с помощью своих фотографий – к каждой фотографии должно быть прикреплено особое сообщение. Что ты пытаешься сказать? Какова ваша история? Какое настроение у вашей фотографии? Зрителя позабавит сила природы, которую вы пытаетесь показать, или он почувствует себя раздавленным темными, ужасными облаками на вашем изображении? Или, может быть, зрителю стоит просто насладиться красотой красок, которые вы пытаетесь показать? Ваше изображение должно иметь возможность общаться и связываться со зрителем, вызывая его эмоции.
Определите ваш объект(ы) – каждая фотография должна содержать наиболее заметный/важный объект, который вы пытаетесь показать зрителю, который является вашим основным объектом. В сцене могут быть и другие вторичные, третичные и вспомогательные элементы. Узнайте, как правильно определить самые важные объекты на ваших изображениях. Как только вы это сделаете, вы сможете лучше скомпоновать свои изображения, потому что будете уделять пристальное внимание своим объектам.
Заранее разведайте местность — никогда не знаешь, что может быть вокруг тебя. Исследуйте местность до того, как включится лучший свет, и найдите лучшие места для съемки. Сколько раз вы оказывались в ситуациях, когда свет идеальный, объект идеальный, но вы стоите в неудачном месте? Избегайте подобных проблем, выполняя домашнюю работу заранее.
Притормозите и наберитесь терпения — если вы не фотографируете дикую природу или другие быстро движущиеся объекты, притормозите и найдите время, чтобы составить кадр. Дождитесь подходящего момента, подходящего света и наберитесь терпения. Сфотографируйте, а затем подождите еще — ваша лучшая фотография может быть через несколько минут или секунд.
Выровняйте / выровняйте фотографию перед съемкой — при компоновке убедитесь, что кадр правильно выровнен. Если это не так, вам придется выровнять его в постобработке, и в конечном итоге вы потеряете часть изображения. Я лично использую горизонтальные и вертикальные линии внутри видоискателя, чтобы выровнять камеру большую часть времени, и это отлично работает.
Старайтесь всегда не размещать основной объект в центре — многие новички часто так делают, и хотя в композиции по центру нет ничего плохого, размещение объектов не в центре может сделать изображение более динамичным и интересным. Ознакомьтесь с правилом третей и попробуйте. Вот изображение, где я использовал правило третей, чтобы составить его:

Закат у национального памятника «Белые песчаные дюны»
DSC-RX100M4 + 24–70 мм F1,8–2,8 @ 10,15 мм, ISO 200, 1/13, f/11,0

Формы и кривые — попробуйте найти изогнутые формы (особенно те, которые имеют форму буквы «S») как часть вашей композиции — они выглядят гораздо приятнее для глаз. Вот пример изогнутой дороги, в композиции которой есть красивая изогнутая дорога:

Colorado Fall Colors Road
Canon EOS 5D Mark IV + EF24-70mm f/4L IS USM @ 39мм, ISO 200, 1/4, f/8.0

При фотографировании зеркальных отражений следите за тем, чтобы ничто не мешало основному объекту или его отражению – помню, когда я выкладывал одно из изображений Maroon Bells с бревном в отражение на фотофоруме давным-давно один известный фотограф раскритиковал снимок, мол не надо было бревно включать в кадр. Вот это изображение:

NIKON D700 + 24-70mm f/2.7 @ 28mm, ISO 200, 1/320, f/8.0

Кроме того, что это пережаренное/перенасыщенное изображение (тогда мне нравился ползунок Saturation в Lightroom слишком много), большое прямое бревно, которое прорезает изображение, разрушает суть фотографии, становясь уродливой частью изображения (что в то время я думал, что это хороший элемент композиции). Внимание зрителя больше не сосредоточено на главном объекте (который представляет собой красивый набор треугольных гор и их отражение), а скорее на большом бревне. Теперь взгляните на изображение ниже, на котором нет никаких отвлекающих элементов в отражении:

NIKON D700 + 24-70 мм f/2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/30, f/8,0

Выглядит намного лучше, не правда ли? Вы можете сосредоточиться на просмотре красивых гор и их отражений, не отвлекаясь на другие ненужные объекты в сцене.

Сбалансируйте свой снимок с помощью симметрии – еще одна вещь, о которой следует помнить при фотографировании пейзажей, особенно отражений, заключается в достижении «баланса» – одна часть изображения не должна сильно перевешивать другую. Вы можете добиться этого с помощью симметрии, как показано на изображении Maroon Bells выше.
Вписать основные объекты в кадр – если у вас в угловом кадре есть деревья, одиночные кусты или другие объекты, постарайтесь либо вписать их в кадр, либо исключить совсем. Бывают ситуации, когда сделать это слишком сложно или невозможно, но постарайтесь изо всех сил уместить все в кадре.

Split Rock
NIKON D810 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 6/10, f/11,0

Как видно из приведенного выше изображения, я изо всех сил старался вместить в кадр все, что считал важным. изображения, будь то продолговатый камень в нижней левой части кадра, куст под ним или юкка в нижней правой части кадра. Поскольку большие камни с правой стороны кадра не были ключевыми элементами моего изображения, я решил, что можно врезаться в них с помощью моего кадра. Основным объектом здесь, очевидно, является расколотый камень, за которым следует большое зеленое растение под ним, которое служит моим второстепенным объектом, в то время как другие элементы сцены служат третичными и вспомогательными элементами. См. мою статью «Рассеивание фотографии: Сплит-Рок» для получения дополнительной информации о том, что привело к тому, что приведенное выше изображение заработало.

Аккуратно кадрируйте кадр — когда я начинал свой путь в фотографии, я редко обращал внимание на правильное кадрирование — я просто наводил камеру и делал снимок. В итоге у меня остались тысячи бесполезных фотографий… Очень жаль, потому что у меня были очень уникальные моменты с красивыми закатами, облаками и хорошим светом, но только из-за моих собственных ошибок все эти фотографии бесполезны. Узнайте, как правильно кадрировать кадры, и подумайте, прежде чем нажать кнопку спуска затвора камеры. Не просто наводите и снимайте, как вы делали это раньше, а думайте о своем объекте, освещении, композиции и кадрировании.
Не зацикливайтесь на горизонталях — лично я предпочитаю делать горизонтальные снимки пейзажей, но я также делаю много вертикальных снимков. В некоторых случаях попробуйте сделать и то, и другое, а позже дайте себе возможность выбрать, какое из них лучше. Иногда вертикальные планы передают информацию лучше, чем горизонтальные. Кроме того, когда вы печатаете свою работу, вам может понадобиться сочетание как вертикалей, так и горизонталей.
Не допускайте соприкосновения высоких деревьев и других крупных объектов с рамой – оставьте немного «дышащего» пространства. Даже очень мало свободного места лучше, чем ничего. Взгляните на этот пример:

NIKON D3S + 24-70mm f/2.8 @ 56mm, ISO 400, 1/80, f/8.0

Вершина горы почти касается верхней части кадра, что нехорошо. Если бы в тот день у меня было немного облаков, я бы, вероятно, включил больше неба, но я намеренно уменьшил небо, чтобы зритель сосредоточился на старом здании с идущим человеком. Хотя между горой и верхней частью кадра я оставил некоторое пространство, между ними недостаточно «пространства для дыхания».

Будьте осторожны при использовании сверхширокоугольных объективов — сверхширокоугольные объективы всегда делают объекты на переднем плане намного больше, чем они есть на самом деле, а фон выглядит намного меньше. Например, взгляните на этот снимок:

Ипподром Плайя на закате
ILCE-7R + FE 16-35 мм F4 ZA OSS @ 16 мм, ISO 100, 6/10, f/16,0

Как вы думаете, это возможно для скала на переднем плане должна быть больше по размеру, чем холм вдалеке? Конечно нет! Но это то, что делают широкоугольные объективы — они заставляют объекты на близком расстоянии казаться невероятно большими по сравнению со всем остальным на заднем плане. Отойдите от ваших объектов, и они станут крошечными, исчезнут с фоном и оставят массу пустого пространства. Широкоугольные объективы могут создавать потрясающие изображения, но вам нужно знать, как правильно их использовать, подойдя ближе к основному объекту и уделив пристальное внимание фону и кадрированию. Наконец, будьте осторожны при использовании объективов типа «рыбий глаз» — если вы не уделите должного внимания и наклоните камеру слишком низко, вы можете оказаться на своих снимках!

Будьте проще — не добавляйте в изображения слишком много отвлекающих и отвлекающих элементов. Иногда простота является ключом к хорошей композиции:

Очень простая, но эффективная композиция
NIKON D810 + 70-200 мм f/2,8 @ 200 мм, ISO 64, 1/800, f/5,6

Диагональные композиции — если встретите в пейзаже прямые линии, поэкспериментируйте с диагональной композицией. В некоторых случаях вы можете превратить скучную сцену в более динамичную и интересную фотографию:

Диагональная композиция
SLT-A65V + DT 16–80 мм F3,5–4,5 ZA @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f/11,0

Попробуйте использовать несколько линий для композиции — иногда сочетание прямых и диагональных линий в сцене под разными углами может придать изображению различное ощущение и динамику:

Гранд Тетонс на закате
NIKON D810 + 24-120mm f/4 @ 40mm, ISO 200, 4/10, f/8.

На изображении выше На сцене две линии образованы вечнозелеными деревьями, которые я также использовал в качестве ориентиров для установления линии горизонта. Третью линию образует небольшой ручей на переднем плане, что помогает добавить интереса к переднему плану сцены.

Используйте элементы в сцене, чтобы добавить глубины — когда вы думаете о своих объектах в своих композициях, вы можете расположить их таким образом, чтобы добавить глубины вашим фотографиям. Это особенно важно при использовании широкоугольных объективов:

Восход солнца в национальном парке Джошуа-Три
NIKON D750 + 24 мм f/1,8 @ 24 мм, ISO 100, 1/15, f/16,0 изображение выше расположены в разных областях сцены, что придает фотографии глубину.

Ищите узоры и линии — всегда ищите узоры и линии на сцене.

Движущаяся скала, Долина Смерти
ILCE-7R + FE 16-35mm F4 ZA OSS @ 21 мм, ISO 100, 1,6 с, f/16,0

Используйте более плотное кадрирование — если у вас есть зум-объектив, вы часто можете улучшить свою композицию, отойдя от объекта и увеличивая масштаб, чтобы устранить другие отвлекающие факторы вокруг объекта.

NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24–70 мм f/4 S при 70 мм, ISO 100, 1/2000, f/5,6

Для снимка выше я увеличил фокусное расстояние до 70 мм с помощью объектива Nikon Z 24-70mm f/4 S, чтобы сфокусироваться на видимой части горы. Если бы я использовал более короткое фокусное расстояние, стали бы видны другие части горы, а это не то, чего я хотел.

Получите эти S-кривые – как я уже указывал выше, кривые всегда выглядят лучше, чем прямые линии, особенно S-образные кривые:

NIKON D700 @ 70 мм, ISO 200, 1/200, f /13.0

Повторение объектов/элементов — еще одна интересная концепция, которую вы можете применить к своей композиции, — это повторение объектов или элементов на вашей фотографии. Сам элемент повторения не всегда важен — это можно сделать с заборами, столбами ЛЭП, деревьями, зданиями и т. д. Вот пример повторения:

NIKON D3S + 24-70mm f/2.8 @ 40mm, ISO 200, 1/60, f/14,0

Попробуйте делать панорамные снимки — вместо того, чтобы ограничиваться квадратными или прямоугольными изображениями, попробуйте делать панорамные снимки. Вы можете либо обрезать изображения, чтобы сделать их панорамными (обрезку см. ниже), либо снять несколько вертикальных или горизонтальных кадров, а затем склеить их вместе в Photoshop или другом стороннем программном обеспечении. У меня есть подробное руководство, как фотографировать панорамы, и вы можете найти там много информации о том, как правильно фотографировать панорамы.

Хотя приведенные выше рекомендации по композиции призваны помочь вам, не стесняйтесь экспериментировать и делать что-то другое — в конце концов, фотографии создаются вашим видением и вашим творчеством.

Техника постобработки

Постобработка является неотъемлемой частью пейзажной фотографии. Я помню, как однажды видел небольшой онлайн-конкурс фотографий, и одно из правил гласило, что нужно присылать только оригинальные, нетронутые фотографии. Судя по всему, организаторы конкурса посчитали постобработку изображений недобросовестной практикой и не хотели, чтобы один человек имел преимущество перед другим только из-за лучшего владения фотошопом. Лично я считаю такие правила глупыми. Это несправедливо, когда один фотограф может использовать Photoshop лучше, чем другой? Ансель Адамс, мастер пейзажной фотографии, был фокусником в фотолаборатории. Он провел бесчисленное количество часов, работая над своими изображениями, и я уверен, что если бы он был жив сегодня, ему бы понравился Photoshop! Чем навыки постобработки Анселя в фотолаборатории отличаются от чьих-то навыков Photoshop? Знание того, как постобрабатывать изображения, сегодня является важной частью жизни каждого фотографа. И это факт.

В то же время многие фотографы говорят: «Все делайте правильно в камере». Я в основном согласен с этим утверждением — когда дело доходит до пейзажной фотографии, лучше всего свести к минимуму усилия по постобработке и сделать как можно больше в камере. Одно дело сфотографировать сцену с сильно переэкспонированным небом, думая, что вы сможете исправить это позже в Photoshop, и совсем другое — использовать фильтры и другие инструменты, чтобы хотя бы частично правильно экспонировать небо, чтобы вы могли доработать его в Lightroom/Photoshop. . Некоторые вещи, такие как эффект поляризационного фильтра, невозможно воспроизвести при постобработке. Другие вещи требуют огромного количества времени, чтобы исправить. Просто научитесь сбалансировать свой рабочий процесс, и вы будете в хорошей форме.

Кадрирование

Когда дело доходит до кадрирования, я настоятельно рекомендую свести к минимуму ваши усилия по кадрированию для пейзажной фотографии, если вы снимаете на цифру. Основная причина заключается в том, что обрезка приводит к уменьшению изображения, что приводит к уменьшению разрешения и уменьшению отпечатков. Если вы просто публикуете изображения для Интернета, вы, безусловно, можете обрезать столько, сколько хотите, но что, если кто-то заинтересуется покупкой большого отпечатка вашей фотографии после того, как увидит ее в Интернете? Вот где кадрирование может повредить вашему изображению. Если вы снимаете в среднем или большом формате, у вас гораздо большее разрешение, поэтому небольшая обрезка, как правило, не проблема. Но я бы все равно кадрировал ваши изображения с самого начала, вместо того, чтобы прибегать к кадрированию позже. Тип кадрирования, которого вы, безусловно, хотите избежать, — это вырезание вертикалей из горизонтального изображения и наоборот — при этом вы потеряете половину своего разрешения (если не больше). Выравнивание и выравнивание изображений также приводит к обрезке и потере разрешения. Поэтому, как я рекомендовал выше в разделе «Композиция», вы всегда должны выровнять и выровнять камеру перед съемкой.

Кроме этого, очень небольшая обрезка для улучшения композиции и устранения беспорядка вполне нормальна. Я лично обрезаю некоторые изображения, когда это необходимо.

Резкость и почему это важно

Хотя резкость не так важна для определенных типов фотографии, она, безусловно, имеет большое значение в пейзажной фотографии. На четкое пейзажное изображение всегда лучше смотреть, чем на размытое или нечеткое изображение — оно передает хорошую технику фотографа, дает более реалистичное ощущение объектам и просто выглядит более приятно для глаз. Для хорошей резкости по всему кадру требуется следующее:

Хороший объектив, способный разрешить множество деталей и резкий от центра до углов.
Высококачественная пленочная или цифровая камера с большим разрешением.
Хорошая техника фотографа, которая может установить правильную экспозицию, получить правильную фокусировку и устранить дрожание камеры.
Хорошие навыки постобработки фотографом для добавления дополнительной резкости для печати/публикации.

Все вышеперечисленное зависит друг от друга. У вас могут быть лучшие навыки постобработки, но если ваш объектив мягкий, вы никогда не сможете получить четкие результаты. Точно так же у вас может быть самый резкий объектив в мире, и все же, если вы не можете установить правильные настройки экспозиции и правильно сфокусироваться, вы получите размытое изображение, которое вы не сможете исправить, увеличив резкость в постобработке.

Если у вас есть правильное оборудование и камера, повысить резкость изображений при постобработке несложно. Взгляните на мою статью о том, как повысить резкость изображений в Lightroom, чтобы получить представление. Вы также можете использовать специальные плагины в Photoshop для выборочной резкости, которые отлично работают.

Постобработка изображений

Помимо повышения резкости и кадрирования, существует множество других способов улучшить фотографии. Вы можете затемнить небо и сделать его более голубым, вы можете сделать некоторые цвета более насыщенными, вы можете добавить больше контраста своим изображениям, вы можете преобразовать изображения в черно-белые и многое другое. Я не буду описывать все эти методы, так как их слишком много, но вы можете начать с моего Учебника по постобработке пейзажной фотографии в Lightroom и пяти способов улучшить свои фотографии при постобработке. , где я делюсь некоторыми простыми приемами, которые помогут сделать ваши пейзажные фотографии лучше. Вы можете найти некоторые другие учебные пособия в нашем растущем разделе «Советы по постобработке».

Вот несколько дополнительных советов по постобработке для пейзажной фотографии:

Будьте осторожны с темными тенями в сцене — хотя тени являются нормальным фактом жизни, не позволяйте теням отвлекать внимание вашего зрителя. Следите за тем, чтобы тени не занимали слишком много места, иначе они испортят ваш образ. Кроме того, если ваши тени слишком темные, попробуйте осветлить их, отрегулировав экспозицию или на этапе постобработки. В Lightroom вы можете использовать ползунок «Тени», чтобы добавить немного света теням. Однако не переусердствуйте — вам все равно нужно, чтобы тени выглядели как тени. Это одна из самых больших проблем с HDR-фотографией — тени редко выглядят реальными. Вот пример тени, съедающей половину изображения:

NIKON D3S + 24-70 мм f/2,8 @ 36 мм, ISO 200, 1/250, f/8,0

Хотя я немного осветлил тени, изображение все равно выглядит несбалансированным, а тени слишком отвлекают внимание.

Не перенасыщайте изображения . Фотографы очень часто намеренно перенасыщают изображения. Раньше я часто перенасыщал изображения. Теперь, когда я возвращаюсь к ним и смотрю на них, я понимаю, что мне нужно было полегче относиться к цветам. В некоторых случаях вам может понадобиться обесцветить некоторые цвета или все изображение. Вот пример перенасыщенного изображения, которое я снял пару лет назад:

NIKON D700 @ 35 мм, ISO 200, 1/200, f/8.0

На самом деле не просто перенасыщен, но и недоэкспонирован. Иногда недоэкспонирование также может привести к слишком большой насыщенности цвета.

Не переэкспонируйте — всегда следите за правильной экспозицией справа, чтобы не получить переэкспонированные изображения. Переэкспонированные части изображений невозможно восстановить при постобработке, так как в них нет информации. Если в сцене слишком много контраста, всегда делайте брекетинг изображений.

Калибровка монитора

При работе с изображениями убедитесь, что монитор откалиброван. Вы не хотите редактировать изображения на неоткалиброванном мониторе, потому что ваши цвета могут быть далекими. У меня есть статья «Как откалибровать монитор», если вы не знаете, с чего начать.

Свет

Перейдем к Свету — третьему по важности элементу пейзажной фотографии. Я знаю, что многие фотографы будут утверждать, что это «первый» с точки зрения важности — и я согласен. Хотя фотооборудование и навыки/техника, безусловно, важны, ни одна фотография не может выглядеть хорошо без красивого света. Фотографы-портретисты могут работать практически с любым светом, потому что у них есть мощные внешние вспышки, которые могут имитировать естественный свет. У фотографов-пейзажистов такой роскоши нет — нам приходится постоянно работать с имеющимся светом (кроме тех случаев, когда некоторые объекты переднего плана прорисовываются с помощью фонарика).

NIKON Z 6 + NIKKOR Z 50 мм f/1,8 S @ 50 мм, ISO 100, 1/200, f/5,6

Какой свет лучше всего? Какое самое лучшее время дня? Или лучшее время года? Посмотрим, смогу ли я ответить на некоторые из них более подробно.

Восход и закат

Лучшие пейзажные фотографии получаются либо на восходе, либо на закате. Лично я предпочитаю свет восхода/раннего утра, чем свет заката/позднего дня, потому что кажется, что утром меньше дымки (очевидно, зависит от многих факторов, загрязнения, ветра, лесных пожаров и т. д.). Но все зависит от направления объекта, который я хочу сфотографировать. В Колорадо одни горы лучше всего фотографировать на рассвете, а другие — на закате. Прежде чем вы решите, когда быть в определенном месте, я настоятельно рекомендую сначала разведать местность. Середина дня — хорошее время, чтобы разведать и оценить, где солнце взойдет и где оно сядет. Я лично полагаюсь на некоторые приложения для своего iPhone, которые сообщают мне, когда солнце всходит/заходит, где на горизонте появится солнце и где оно сядет. Мое любимое приложение — PhotoPills — я просто устанавливаю свое местоположение, и оно сообщает мне все, что мне нужно знать.

Берег Новой Зеландии на закате

Лучший свет

Когда люди спрашивают фотографов о лучшем свете, типичный ответ: «Рано утром или ближе к вечеру, с худшим освещением в середине дня». Хотя это верно для многих мест по всему миру, утверждение не обязательно верно для некоторых регионов. Например, если вы живете в скандинавских странах или снимаете в Антарктиде, вы можете снимать весь день при хорошем освещении. Как? Все дело в угле света по отношению к солнцу. Прямые солнечные лучи, которые мы обычно видим в полдень, хуже всего, потому что они создают прямые и некрасивые тени. Но если солнечный свет всегда направлен под углом, для фотосъемки не будет плохого времени. Время восхода и захода солнца лучше всего, потому что вы видите наибольшее количество цветов. Поэтому, если бы вы спросили меня, когда лучший свет, я бы сказал: «Это зависит от того, где вы находитесь».

Времена года

А как насчет времен года? Опять же, это зависит от того, где вы находитесь. В Колорадо, например, середина лета — прекрасное время для пейзажной фотографии из-за полевых цветов, которые цветут в середине июля на больших высотах. В других местах лето ужасно из-за жары, слишком много тумана и резкого света. Зимы в Колорадо, как правило, трудно фотографировать из-за суровой погоды, снега, льда и опасных дорожных условий. И все же зимы — лучшие с точки зрения дымки и угла наклона солнца. Весна и осень, как правило, мои любимые сезоны для фотографирования пейзажей повсюду, не только в Колорадо. Осенний сезон — это то, что вы не хотите пропустить, особенно в местах с большим количеством невечнозеленых деревьев. Некоторые деревья и растения претерпевают резкие изменения цвета. Например, осина перед опадением листьев несколько раз меняет свою окраску — с темно-зеленой на светло-зеленую, затем со светло-зеленой на желтую, затем с желтой на красную. В некоторых случаях можно даже увидеть коричневые листья, если нет ветра.

ILCE-7RM2 + FE 24–70 мм F2,8 GM @ 63 мм, ISO 100, 0,8 с, f/11,0

Весна также прекрасна во многих отношениях, когда фруктовые деревья и цветы цветут в самый прекрасный сезон:

Радуга и люпины

Фотография для начинающих (Полное руководство в 2022 году)

Камеры сложны. Я был разочарован своей первой цифровой зеркальной камерой. Я не мог запечатлеть то, что видел через видоискатель. Потребовалась тонна проб и ошибок, чтобы улучшить мою фотографию.

Когда мне удалось со всем этим разобраться, я начал делать довольно эффектные снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделит с вами все, чему я научился на своих ошибках.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Как работают камеры?

Будучи начинающими фотографами, мы обычно учимся визуально. И моя работа — максимально упростить для вас начало фотосъемки.

Поэтому я подумал: «Что может быть лучше, чем создание инфографики, чтобы помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами?» И это именно то, что я сделал.

Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно облегчит понимание экспозиции и того, как работают камеры!

Посмотрите, что у нас получилось ниже.

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению великолепного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные фотографии. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые вместе создают экспозицию.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменения глубины резкости, размытие изображения при движении и цифровой шум.

Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы сможете погрузиться в ручной режим. Здесь вы берете управление обратно с вашей камеры.

Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой сценой.

Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми условиями освещения.

Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.

Диафрагма

Экспозиция выполняется в три этапа. Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.

Похож на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.

По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень малой. Это не идеально при съемке пейзажей.

Итак, это краткий обзор, но я подробно расскажу об этом в этом посте. Диафрагму рекомендуется устанавливать в первую очередь, так как она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но если вы хотите создать размытие при движении, то оно уступает скорости затвора.

Экспозиция будет намного проще, если вы сможете запомнить шкалу f/stop.

Шкала следующая: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Скорость затвора

После того, как свет прошел через апертуру объектива, он достигает затвора. Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропустить в камеру.

Обычно вам нужна очень маленькая доля секунды (например, 1/250), чтобы предотвратить размытие движения. Однако разные скорости затвора подходят для разных ситуаций.

От очень быстрого (1/4000) для спортивной съемки до очень медленного (30 секунд) для ночной съемки. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света у вас есть.

Знание того, как работает ваша выдержка, является ключевым элементом в основах фотографии.

ISO

После того, как свет прошел через апертуру и был отфильтрован выдержкой, он попадает на датчик. Здесь мы решаем, как установить ISO.

Увеличивая значение ISO, вы увеличиваете яркость. Но, при этом, снижается качество изображения. Будет больше цифрового шума или «зернистости».

Итак, вам нужно определиться с приоритетами с точки зрения экспозиции по сравнению с зернистостью.

Например, я бы уменьшил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Невозможно исправить это на постпродакшне (пока, по крайней мере).

Краткий обзор экспозиции

После того, как вы поняли значение диафрагмы, выдержки и ISO, вам нужно узнать, как каждый из этих элементов экспозиции работает вместе.

Для всех этих основ фотографии экспозиция является наиболее важной.

Если вы этого не сделаете, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.

В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения экспозиции. Кроме того, вы узнаете, как установить приоритеты диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.

Знакомство с камерой

Режимы замера экспозиции

Цифровая фотография может сбить с толку новичков. Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, скорости затвора и ISO. Вы также должны узнать о том, как ваша камера смотрит на свет.

Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.

Снимок ниже был сделан в режиме точечного замера. Если бы вы сделали ту же фотографию в оценочном режиме, вы бы получили совершенно другую экспозицию.

Об этом также рассказывается в моем бесплатном видео-уроке. Если вы ищете статью, в которой объясняются цифровые, в том числе Canon, режимы замера экспозиции, вот она.

Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.

Гистограммы

Гистограмма показывает математический обзор экспозиции после того, как снимок был сделан. Он говорит вам, насколько равномерно экспонирована фотография. Начинающим фотографам часто бывает страшно это понять. Но это легко, и я расскажу вам, как.

ЖК-экраны не очень хорошо отображают эту информацию посредством отображения изображения. Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.

Вот почему гистограмма является таким мощным инструментом, который нужно правильно использовать в начале фотографии.

Режимы съемки

Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как определить, какой из них следует использовать?

Существует также много неправильных представлений о том, какой режим использовать и в каких условиях.

Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который будет подходить для вашей ситуации, станет намного понятнее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном видео-уроке.

Глубина резкости

При съемке в условиях слабого освещения необходимо расширить диафрагму, чтобы в объектив попадало достаточно света. Но это имеет большой побочный эффект. Малая глубина резкости.

Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например, при съемке пейзажей, вы захотите использовать более узкую диафрагму. Так что вся сцена остается в фокусе.

В этом руководстве вы узнаете все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и глубины резкости) для правильной ситуации.

Когда дело доходит до изучения всех основ фотографии, очень важна глубина резкости.

Баланс белого

Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я это сделал. Сейчас я смотрю на некоторые фотографии и думаю, о чем я думал.

Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии. Он отвечает за общее тепло. Он может определить, выглядит ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.

Автоматический баланс белого часто не дает хороших результатов. Особенно с вольфрамовым светом. Чем раньше вы узнаете об этой базовой идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.

Это также рассматривается в моем обучающем видео.

Фокусное расстояние

Задумывались ли вы, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют более длинные фокусные расстояния для портретов?

Все это обсуждается в этом посте. Фокусное расстояние влияет больше, чем ‘зум’. Это также влияет на перспективу.

Я расскажу, какое фокусное расстояние вы хотели бы использовать в различных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.

Это действительно достойное прочтения и одно из моих любимых руководств на сегодняшний день.

Кроп-фактор

Многие из вас могут не осознавать, что, если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете на кроп-сенсор.

Это означает, что ваш датчик намного меньше, чем у профессиональных зеркальных камер. Это обрезает ваше изображение. Фактор обрезки оказывает ряд эффектов на ваши фотографии.

Создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки линз в будущем. Для начинающих фотографов сначала узнайте, какие объективы помогут в вашей области фотографии.

Поляризационные фильтры

Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических объектов.

Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Устранение этих отражений и аномалий сделает цвета более естественными и насыщенными.

Это выглядит фантастически, и это невозможно воспроизвести на этапе постобработки. Вот почему это так важно понять.

Как делать четкие снимки как профессионал

Начинающие фотографы, я проведу вас через 10 шагов процесса получения четких фотографий на уровне профессионала.

Он охватывает все: от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.

Довольно легко сделать всего несколько небольших ошибок, которые приведут к менее четким изображениям. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.

The Nifty Fifty

Что я могу сказать о изящных полтинниках? Что не любить?

Для начинающих фотографов: когда я говорю об изящных пятидесяти, я имею в виду фикс-объектив 50 мм f/1,8 (или больше). Это можно подобрать очень дешево для большинства цифровых зеркальных фотокамер.

Это отличный способ начать покупать линзы более высокого качества. И отличный способ разобраться с диафрагмой.

Связанная статья представляет собой обзор и руководство. Я написал это, потому что рекомендую этот объектив в качестве первого обновления для каждого начинающего фотографа.

Он прост в использовании и по цене дает отличные результаты.

Важно понимать воздействие. Но если вы не можете справиться с базовой композицией, вам будет сложно сделать действительно хорошие фотографии.

Я не говорю, что вы должны следовать всем правилам композиции. Но полезно изучить эти правила, чтобы они помогли вам делать более качественные фотографии.

Правило третей

Часто это первое композиционное правило, с которым сталкивается начинающий фотограф. И это по отличной причине: это просто и это работает.

Основная предпосылка состоит в том, что вы делите кадр вашей камеры на трети. Располагая ключевые объекты на этих линиях, композиция изображения работает лучше.

Это инструмент, который работает всегда. Но этим легко злоупотребить. Если вы еще мало узнали о фотографии, это отличный способ улучшить свои фотографии.

Это поможет сделать их более увлекательными.

Визуальная гиря

Визуальная гиря различается по размеру или весу, как мы ее знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.

Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии. И как вы можете расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы он смотрел.

Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Треугольники

Формы очень важны в фотографии. Треугольники присутствуют почти во всем, что мы видим так или иначе. Это всего лишь случай различения и знания того, что с ними делать.

Треугольники — отличный композиционный инструмент. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены. Это отличный способ использовать самые простые и основные композиции фотографии.

Они также идеально подходят для комбинирования различных композиционных техник. К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.

Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.

Линии глаз

Если вы фотографируете людей, вы делаете фотографии с линиями глаз. Важно понимать, как линии глаз влияют на то, как мы смотрим на фотографию.

Линии глаз — это направление, в котором смотрят глаза вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта известно как «ведущая комната».

У них есть возможность сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят напряжение и другие фотографические элементы.

Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.

Баланс

Баланс на фотографии влияет на то, что мы чувствуем, когда смотрим на нее. Несбалансированное фото может заставить нас чувствовать себя неловко. Сбалансированное фото заставит нас чувствовать себя более расслабленно.

Не имеет значения, хотите ли вы сделать фотографию сбалансированной или несбалансированной. Но вы должны понимать, почему вы выбрали тот или иной вариант.

Оба по-разному влияют на ваши фотографии.

Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет произвести желаемый эффект.

Заключение

Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.

Конечно, о фотографии можно узнать гораздо больше. Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив учебных пособий.

А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение для фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.

Хотите опередить набор новичков? Читайте наш новый пост об удивительных фактах о фотографии!

Основы фотографии – Полное руководство для начинающих фотографов

Основы фотографии являются фундаментальными для всех, кто начинает работать в фотографии .

Независимо от ваших интересов, снаряжения или целей, наличие прочной основы из основных концепций фотографии является ключом к получению более качественных изображений и улучшению вашей фотографии.

Однако с самого начала все не так просто; Что такое основы фотографии? Каковы основные концепции цифровой фотографии? Как лучше всего выучить основные элементы?

Я тоже был в таком положении и знаю, что это тяжело. статей по основам фотографии в Интернете можно найти множество , но информация часто неполная или отображается в нелогичном порядке.

По этой причине я решил создать это руководство по фотографии для начинающих, чтобы изучить основы .

Руководство по основам фотографии — это то, что я хотел бы найти, когда впервые взял в руки камеру; вся важная информация, необходимая для понимания основных концепций фотографии , отображается в логическом и удобоваримом порядке. Чтобы помочь вам в этом процессе, я также включил множество примеров, инфографику и шпаргалки по основам фотографии , которые сделают все проще.

Готовы к изучению основ цифровой фотографии ?

Основные понятия фотографии
Мы рассмотрим каждую концепцию фотографии ниже, но вкратце это основных основ фотографии :
Экспозиция
Диафрагма
Скорость затвора
ИСО
Треугольник экспозиции
Глубина резкости
Фокусное расстояние
Размер сенсора
Фокус
Острота
Настройки камеры
Режимы камеры
Режимы замера
Режимы и зоны фокусировки
Баланс белого
Гистограмма
Состав
Фотоаппарат
Редактирование
Советы по фотографии для начинающих
Ниже вы найдете все эти объяснение основ фотографии .
Помимо этой информации, лучший способ изучить основы — это проверить конкретную статью, которую вы найдете в конце каждой концепции фотографии. Вы также можете загрузить это руководство по основам фотографии в формате PDF , если вам интересно.
Я обещаю, что если вы будете следовать этому руководству по фотографии для начинающих , вы быстро изучите и освоите все основы фотографии !
ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ
20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОГРАФИКОЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ ОБРАЗОМ!
1. Экспозиция — основной элемент фотографии
Экспозиция — это наиболее важная базовая часть фотографии и первая концепция фотографии, которую вам необходимо понять.
Вы наверняка слышали выражение «фотография — это рисование светом», и оно совершенно верно! Фотография — это захват света, и экспозиция очень важна, потому что это количество света, собранного вашей камерой.
Основы фотоэкспозиции состоят из различных элементов, которые мы обсудим ниже, таких как диафрагма , скорость затвора и ISO . Основное, что нужно понять, — это эффект экспозиции, который заключается в захвате изображения с определенной яркостью (это также называется «величина экспозиции»).
В идеале изображение должно быть правильно экспонировано , то есть с идеальной яркостью, когда вы можете видеть все детали в светах и тенях. Однако в экспозиции фотографии нет правильного или неправильного, и художественный выбор многих фотографов состоит в том, чтобы запечатлеть недоэкспонированное или переэкспонированное изображение. Сейчас мы сосредоточимся на элементах, чтобы получить правильную экспозицию.
Основы экспозиции также влияют на окончательный вид изображения, например глубина резкости , движение и цифровой шум . Мы также рассмотрим это в этом уроке по основам фотографии .
Ниже вы можете увидеть инфографику по основам фотографии с основным эффектом экспозиции на изображении.
Недостаточно ясно? Ознакомьтесь с нашим руководством по фотоэкспозиции !

РУКОВОДСТВО ПО ЭКСПОЗИЦИИ В ФОТОГРАФИИ

2. Диафрагма – основная концепция фотографии

Короче говоря, апертура работает как наши зрачки; это отверстие объектива камеры, которое контролирует количество света, проходящего через объектив на датчик камеры.
Этот базовый фотоконцепт оказывает прямое влияние на экспозицию; чем шире апертура , тем ярче будет изображение, а чем уже апертура , тем темнее оно будет. Он также играет значительную роль в глубине резкости и резкости изображения.
Макс. и мин. диафрагма объектива определяется значением, известным как «F-stop» . Чем больше число диафрагмы, тем меньше/уже диафрагма и наоборот. Это число следует в такой последовательности:

Наилучшие настройки диафрагмы камеры будут зависеть от освещения, объекта, который вы снимаете, и окончательного вида, который вы хотите получить на своем изображении.
Вы можете увидеть все основные эффекты этой настройки экспозиции в приведенной ниже шпаргалке по основам фотографии для диафрагмы.
Хотите узнать больше об диафрагме на реальных примерах? Нажмите ниже и ознакомьтесь с нашим Руководством по диафрагме для фотосъемки !

ДИАФРАГМА В РУКОВОДСТВЕ ПО ФОТОГРАФИИ

3. Скорость затвора – ключевой элемент для начинающих фотографов
Второй основной принцип фотографии, связанный с основами экспозиции , – это 96 выдержка.
Короче говоря, скорость затвора связана с тем, как долго затвор камеры открыт и захватывает свет.
Это оказывает значительное воздействие на воздействие ; более короткая выдержка приведет к более темному изображению, тогда как более длинная выдержка сделает более яркое изображение.
Скорость затвора также является основой фотографии для захвата движения , что очень важно в некоторых жанрах, таких как фотография с длинной выдержкой. Это также влияет на дрожание камеры и возможность съемки с рук по сравнению с необходимостью использования штатива.
Основным способом измерения выдержки является использование секунд и долей секунды в следующей последовательности: предмет.
Вы можете увидеть основные эффекты этой настройки в приведенной ниже таблице основ фотографии , связанной с выдержкой:
Хотите найти дополнительную информацию и примеры? Ознакомьтесь с нашим полным руководством по скорости затвора !

РУКОВОДСТВО ПО ВЫДЕРЖКЕ

4. ISO – обязательный элемент любого руководства для начинающих фотографов6 .
Короче говоря, ISO работает за счет увеличения информации о свете, получаемой датчиком камеры.
Это резко влияет на экспозицию ; чем выше ISO , тем ярче будет изображение, а чем ниже ISO , тем темнее будет фотография.
Помимо экспозиции, у ISO есть серьезный побочный эффект, называемый «цифровой шум». Когда вы увеличиваете ISO, ваше изображение становится ярче, но в нем также появляется больше цифрового шума, который является важным элементом, связанным с качеством изображения.
Число ISO обычно измеряется с использованием « уровней ISO », которые следуют следующей последовательности:
Основные настройки камеры ISO будут зависеть от доступного света. Если вы снимаете в условиях низкой освещенности или ночью, вам придется использовать более высокое значение ISO, если вы хотите получить правильную экспозицию. То же самое применимо, если вы хотите использовать узкую диафрагму или короткую выдержку, а света недостаточно. Вам придется найти баланс с другими основами фотографии. Это может показаться сложным, но это довольно просто, как вы увидите в следующей концепции фотографии.
Вы можете увидеть все эффекты ISO в следующей памятке по основам фотографии .
Хотите освоить ISO? Ознакомьтесь с нашим руководством по ISO в цифровой фотографии !

ISO GUIDE

5. Треугольник экспозиции – секрет понимания основ фотографии
Однажды понять основы фотографии диафрагмы, скорости затвора и ISO , пришло время собрать их все вместе!
Лучший способ увидеть, как эти элементы взаимодействуют друг с другом, — через треугольник экспозиции .
Треугольник экспозиции включен в большинство руководств по фотографии для начинающих , и это просто аналогия для объяснения эффектов и взаимодействия основных основ фотографии при экспозиции. Согласно этому все три элемента должны быть в равновесии , если вы хотите получить изображение с правильной экспозицией. Таким образом, когда вы регулируете одну сторону треугольника, вам придется регулировать одну или две другие стороны, чтобы достичь баланса.
Например, если вы откроете диафрагму, вам придется либо уменьшить скорость затвора, либо уменьшить ISO, чтобы добиться того же уровня яркости (уровня экспозиции).
Использование треугольника экспозиции — один из лучших базовых советов по фотографии для начинающих , и как только вы его поймете, вам будет очень легко применять его на практике.
Чтобы упростить задачу, ниже вы можете найти шпаргалку по основам фотографии с аналогией треугольника экспозиции.
Вы можете найти подробное руководство, полное примеров, в нашем руководстве по треугольнику экспозиции !

ТРЕУГОЛЬНИК ЭКСПОЗИЦИИ

6. Глубина резкости – основное понятие в фотографии
Одна из основ цифровой фотографии0196 .
Короче говоря, глубина резкости — это просто пространство на изображении с приемлемой резкостью и фокусировкой.
В фотографии мы можем сказать, что существует малая глубина резкости , когда достаточно резкой является только узкая часть кадра, тогда как мы говорим о большой глубине резкости , когда большая часть кадра считается резкой. быть в фокусе.
На глубину резкости влияет множество различных факторов:
Диафрагма : Чем шире диафрагма, тем меньше глубина резкости
Фокусное расстояние : Чем больше фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости
Расстояние фокусировки : Чем ближе объект к объективу, тем меньше глубина резкости
Размер сенсора : Чем меньше размер сенсора камеры, тем меньше глубина резкости (*при одинаковом фокусном расстоянии).
Хороший способ рассчитать глубину резкости — с помощью приложения для измерения глубины резкости или калькулятора. Он сообщит вам, какая часть вашего кадра будет достаточно резкой в зависимости от вашей камеры, объектива и диафрагмы.
Лучший способ понять эту концепцию фотографии — это рассмотреть реальные примеры, которые вы можете найти в нашем руководстве по фотографии с глубиной резкости .

ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ

7. Фокусное расстояние – основы фотообъектива
Фокусное расстояние связано с основными функциями фотообъектива .
Это жизненно важная концепция фотографии , которую необходимо понять для создания ваших изображений и выбора объективов, которые вам понадобятся в вашем снаряжении.
Фокусное расстояние работает, описывая каждую линзу в миллиметрах от оптического центра линзы до сенсора. В зависимости от того, насколько короткое или длинное фокусное расстояние, это будет иметь прямое влияние на поле зрения ваших изображений и на другие аспекты, такие как 0195 глубина резкости .
Например, более короткофокусные широкоугольные объективы будут иметь широкий угол обзора , тогда как более длиннофокусные телеобъективы будут иметь более узкий угол обзора . Фокусное расстояние также создает различные эффекты, такие как искажение в широких углах и увеличение в более узких углах .
Все эти элементы важны для всех, кто , начиная с фотографии , так как это повлияет на окончательный вид вашего объекта и изображения.
Эту концепцию фотографии легко объяснить, следуя приведенной ниже базовой инфографике .
Вы также можете найти дополнительную информацию и примеры изображений, сделанных с разными фокусными расстояниями, в нашем руководстве по фокусным расстояниям !

ФОКУСНОЕ РАССТОЯНИЕ

8. Размер сенсора — основы хорошей фотографии для изучения
Еще одна основная функция для начинающих фотографов , которую часто упускают из виду, — размер сенсора камеры .
Датчик камеры размером действительно важен. В фотографии не существует абсолютно лучшего размера сенсора, а скорее разные размеры сенсора для разных фотографических нужд.
В качестве эталона в цифровой фотографии используется классический размер с сенсором 35 мм , также известный как Full-Frame . Если датчик меньше этого размера, говорят, что он равен «9».0195 кадрированный », а если больше, то считается « средний формат. “ Знание различных типов сенсоров, их качеств и возможностей, которые они могут обеспечить, также имеет решающее значение для получения желаемых снимков.
Например, основное правило в ночная фотосъемка заключается в том, чтобы использовать датчик с большими пикселями , так как они лучше улавливают свет и позволяют получить более качественное изображение с меньшим цифровым шумом.
Фокусное расстояние также важно, так как 9Датчики меньшего размера 0195 обеспечат больший радиус действия и большее увеличение для съемки объектов на большом расстоянии, например, при съемке дикой природы или спортивных состязаний.
Глубина резкости — это последний эффект датчиков камеры. При одинаковом поле зрения глубина резкости будет меньше в камерах с большими сенсорами и больше в камерах с кропнутыми сенсорами. Примером может служить портретная фотография, когда фотографы обычно снимают с помощью датчиков большего размера, чтобы уменьшить глубину резкости и эффект боке.
Как видите, понимание размера сенсора является одной из тех основ фотографии, на которые вы должны обратить внимание.
Ниже вы можете увидеть базовую шпаргалку по фотографии с основными типами датчиков на рынке.
Если вы хотите узнать больше об этом и посмотреть примеры, сделанные с использованием различных датчиков, ознакомьтесь с нашим руководством по размеру датчика камеры !

РАЗМЕР ДАТЧИКА КАМЕРЫ В ФОТОГРАФИЧЕСКОМ РУКОВОДСТВЕ

9. Фокусировка. Важное понятие для освоения
Фокусировка является одной из самых распространенных трудностей для любого начинающего фотографа .
Вкратце, фокусировка состоит из регулировки объектива для достижения максимальной резкости, контрастности и разрешения для выбранного объекта.
Существует два способа фокусировки в цифровой фотографии :
Ручная фокусировка : Поворачивайте кольцо фокусировки руками, пока не добьетесь наилучшего фокуса.
Автоматическая фокусировка : Использование внутренних двигателей камеры и объектива для фокусировки на заданном объекте.
Использование ручной или автоматической фокусировки зависит от типа фотографии, которую вы делаете. Например, в некоторых жанрах, таких как макросъемка и ночная съемка, лучше использовать ручную фокусировку. Тем не менее, в других жанрах, таких как дикая природа или спорт, автофокус работает быстрее и упрощает работу.
В некоторых жанрах, таких как пейзажная фотография, вы можете сфокусироваться на определенном расстоянии, которое поможет вам достичь максимальной глубины резкости (или приемлемой резкости). Это называется Гиперфокальное расстояние и это одна из лучших основ фотографии для изучения . Существуют также более продвинутые методы для достижения максимальной резкости, такие как фокус-стекинг , которые вы можете применить, если у вас уже есть некоторый опыт.
Говоря о камерах , они сильно различаются по возможностям фокусировки. Базовые камеры обычно имеют худшие возможности фокусировки вроде меньше точек фокусировки, и они менее надежны, в то время как усовершенствованные камеры имеют лучшую способность фокусировки даже в условиях низкой освещенности.
Большинство цифровых камер имеют различные режимы фокусировки и области , которые мы рассмотрим в основных настройках фотографии ниже .
Эта инфографика по основам фотографии раскрывает основные различия между ручной и автоматической фокусировкой.
Вы можете научиться фокусироваться и найти 10 советов по фокусировке в нашем руководстве по фокусировке в фотографии .

РУКОВОДСТВО ПО ФОКУСИРОВКЕ

10. Резкость – важная основа фотографии для лучшего качества
.
В двух словах, резкость — это то, насколько четко улавливаются и обрабатываются детали изображения.
Существует множество факторов, влияющих на резкость изображения, например разрешение сенсора , объектив и даже некоторые основы фотографии , которые мы уже рассмотрели, такие как диафрагма, выдержка и ISO.
Основы редактирования и методы постобработки также важны для достижения большей резкости. Изображениям обычно не хватает деталей, когда они сняты прямо из камеры (что-то, что в фотографии называется «мягкостью»), и вы можете исправить это, используя какое-либо программное обеспечение для повышения резкости.
Наконец, расстояние просмотра — еще один важный фактор, влияющий на резкость. По определению восприятие резкости увеличивается по мере увеличения расстояния просмотра изображения. Вот почему рекламные щиты имеют очень маленькое разрешение, если смотреть на них внимательно.
«Мягкое» и резкое изображение
Я настоятельно рекомендую вам больше погрузиться в эту концепцию фотографии, следуя нашей статье о повышении резкости и нашему руководству с 30 советами, чтобы сделать более четкие фотографии .

РУКОВОДСТВО ПО РЕЗКОСТИ

11. Настройки камеры – основные настройки фотосъемки
После того, как вы поймете основные принципы фотосъемки , пора применить их на практике 9019 с помощью фотосъемки!
Короче говоря, это лучшие настройки камеры для всех начиная с фотографии :
Диафрагма : f/1. 8-f/5.6 при слабом освещении или для меньшей глубины резкости и f/ 8-f/16 для более широкой глубины резкости
Скорость затвора : От 30 секунд до 1/4000 ^й секунды в зависимости от сцены
ISO : 100-3200 в камерах начального уровня и 100-6400 в более продвинутых камерах
Режим камеры : Ручной режим камеры или режим приоритета диафрагмы
Режим замера : Матричный/Мульти/Оценочный в зависимости от модели камеры
Режим фокусировки : AF-S для фото и AF-C для движущихся объектов
Зона фокусировки : Одноточечная для фотографий и динамическая/зональная для движущихся объектов
Баланс белого : Автоматический баланс белого
Формат файла : Raw File (или JPEG, если вы не хотите редактировать изображения)
Режим протяжки : Покадровая съемка фотографий и непрерывная съемка движущихся объектов
Шумоподавление при длительной выдержке : Выкл.
Шумоподавление при высоких значениях ISO : Выкл.
Цветовое пространство : sRGB
Стабилизация изображения : Вкл. при съемке с рук и Выкл. при съемке со штатива
HDR/DRO : Выкл.
У нас есть специальное руководство по основным настройкам камеры для начинающих , где вы можете изучить все вышеперечисленные кнопки, циферблаты и функции вашей камеры.

РУКОВОДСТВО ПО НАСТРОЙКАМ И КНОПКАМ КАМЕРЫ

12. Режимы камеры – основные принципы использования камеры
Понимание режимов камеры — это одна из основ фотографии , которая поможет вам познакомиться с камерой и улучшить свои навыки фотографа.
Проще говоря, режимов камеры — это элементы управления камерой, которые позволяют фотографу выбирать основные настройки экспозиции для диафрагмы, выдержки и ISO.
Их также называют « режимы съемки, », и это основные режимы, доступные в большинстве цифровых камер:
Режим программирования камеры («Режим P») : В этом режиме камера автоматически устанавливает выдержку и диафрагму.
Режим приоритета выдержки («Режим Tv/S» ): Вы устанавливаете выдержку, а камера выбирает диафрагму.
Режим приоритета диафрагмы («Режим Av/A») : Вы устанавливаете диафрагму, а камера устанавливает выдержку.
Ручной режим камеры («М-режим») : Вы устанавливаете все основные настройки на камере.
Использование каждого режима будет зависеть от вашего объекта и ваших фотографических навыков, но, как правило, изучение того, когда использовать различные режимы камеры , является базовыми знаниями фотографии .
Дополнительную информацию и примеры можно найти в нашем руководстве по режимам камеры для начинающих.

РУКОВОДСТВО ПО РЕЖИМАМ КАМЕРЫ

13. Режимы замера экспозиции – основные концепции освещения
Другое фотографии основы для начинающих режимы замера .
Короче говоря, режимов замера — это просто способ, которым ваша камера рассчитывает доступный свет сцены. В фотографии это можно сделать с помощью встроенного в фотокамеру экспонометра или портативного устройства .
Понимание того, как работает свет в фотографии — это базовая концепция , которую должен знать каждый фотограф, и это первый шаг в изучении различных способов, которыми ваша камера может рассчитывать освещение сцены.
Это основные режимы замера для расчета света в большинстве цифровых камер:
Мульти/матричный замер : В этом режиме оценивается освещение всей сцены путем разделения кадра на разные зоны.
Центровзвешенный замер : В этом режиме для измерения освещенности сцены используется центр кадра.
Точечный замер : В этом режиме камера использует одну точку фокусировки для считывания света.
По умолчанию одним из основных методов фотосъемки в любой цифровой зеркальной или беззеркальной камере является использование Мульти/матричного замера экспозиции , который будет точным в большинстве ситуаций. Тем не менее, в некоторых конкретных сценариях вам может быть выгоднее использовать либо центральный, либо точечный замер.
Вы можете ознакомиться с некоторыми примерами в приведенной ниже инфографике по основам фотографии , относящейся к режимам замера экспозиции основной камеры.
Если вы хотите ознакомиться с каждым конкретным режимом и другими примерами, ознакомьтесь с нашими специальными руководство по режимам замера!
Руководство по режимам измерения
14. Режимы фокуса и области — Основы фотографии для любого жанра
Вы не можете . .
Режимы фокусировки помогают решить, хотите ли вы, чтобы камера фиксировала фокус на объекте или продолжала регулировать фокус по мере перемещения объекта в кадре.
Два основных режима фокусировки:
Покадровый режим автофокусировки (AF-S/Покадровый AF) : Камера фиксирует фокус на объекте, и если объект перемещается, вам придется нажать кнопку кнопку фокусировки еще раз и повторите процесс.➜ Лучше всего подходит для фотографий, пейзажей, макро, астро и т. д.
Режим непрерывной автофокусировки (AF-C/AI-Servo): После фокусировки камера будет отслеживать объект, когда он перемещается в кадре. ➜ Лучше всего подходит для экшн, дикой природы, спорта, улицы и т. д.
Переходя к зонам фокусировки , они помогут вам установить, где камера стремится сфокусироваться в сцене.
Для этого в вашей камере используются различные точки фокусировки и технология искусственного интеллекта. В некоторых жанрах использование определенной области фокусировки имеет основополагающее значение. Вот почему области фокусировки являются одной из основ фотографии дикой природы , а также жизненно важны для других жанров, таких как спортивная или уличная фотография.
Короче говоря, это основные зоны фокусировки в фотографии :
Режим одной точки : Вы можете выбрать одну точку фокусировки. ➜ Лучше всего подходит для пейзажей, портретов, макросъемки и архитектуры.
Режим динамической области : Если ваш объект движется, ваша камера будет использовать несколько точек фокусировки для его отслеживания. ➜ Лучше всего подходит для дикой природы, спорта и улицы.
Автоматический режим области : Камера автоматически выбирает лучшие точки фокусировки. ➜ Лучше всего подходит для сцен, где вам нужно сфокусироваться на чем-то легком и близком к камере.
Эта инфографика по основам работы с камерой поможет вам лучше понять различные области фокусировки.
Лучший способ изучить основы фотографии — увидеть реальные примеры. Вы можете увидеть многое из нашей статьи «Режимы и зоны фокусировки»!

РУКОВОДСТВО ПО РЕЖИМАМ И ОБЛАСТЯМ ФОКУСИРОВКИ

15. Баланс белого – обязательно в любом руководстве по фотографии
Баланс белого является одним из тех , которые легко понять основы фотографии .
Вкратце, баланс белого — это концепция фотографии, направленная на передачу точных цветов на вашем изображении без влияния цвета источника света. Баланс белого связан с цветовой температурой , которая измеряется в «Кельвинах» или «К» . Чем выше число K, тем холоднее будет цвет.
В вашей камере есть несколько вариантов баланса белого :
Автоматический баланс белого (AWB) : Камера автоматически настраивает наилучшую настройку баланса белого.
Предустановки баланса белого (полуавтоматический баланс белого) : Камера включает различные предустановленные режимы, связанные с различными цветовыми температурами.
Ручная настройка баланса белого для камеры (режим пользовательского баланса белого) : Баланс белого можно настроить вручную, либо создав пользовательский баланс белого, либо установив определенное число Кельвинов.
Один из лучших основных советов по фотографии для установить автоматический баланс белого . К счастью, баланс белого — это параметр, который вы можете изменить при постобработке, не влияя на качество изображения, если вы снимаете в формате Raw.
Я надеюсь, что эта шпаргалка по основам фотографии поможет вам узнать, когда использовать различные настройки баланса белого.
Дополнительную информацию и примеры можно найти в нашем базовом руководстве по балансу белого !
Руководство по балансу белого
16. Гистограмма — Понимание Основы воздействия
Гистограмма — это Photography Concept , что большинство людей , начинающимися с фотографии 66666666. Это похоже на сложную математику, но, поверьте мне, ее очень легко понять, и это один из самых полезных инструментов в вашей камере.
В двух словах, гистограмма — это просто графическое представление уровней экспозиции внутри изображения. Используя гистограмму, вы сможете увидеть более точное представление бликов и теней вашего изображения.
Чтение гистограммы является одной из основ цифровой фотографии и поможет вам определить, правильно ли экспонировано ваше изображение или недо-/переэкспонировано.
Эта инфографика по основам фотографии поможет вам понять, как читать гистограмму.
Я также создал специальный артикул , где я рассказываю о лучших гистограммах и показываю реальные примеры гистограмм в фотографии. Вы можете проверить это ниже.

ГИСТОГРАММА В ФОТОГРАФИИ

17. Композиция – незаменимая основа фотографии
Помимо настроек фотографии, оборудования и других технических аспектов, если вы хотите, чтобы ваши фотографии говорили сами за себя, одна из базовых фотографий чтобы освоить состав .
Композиция это язык фотографии, и, используя различные композиционные элементы и правила, вы сможете зафиксировать и сформировать свое визуальное сообщение. Когда вы составляете свое изображение, вы должны расположить элементы сцены так, чтобы сделать их привлекательными для зрителя. Это также поможет вам представить ваше визуальное сообщение наиболее гармоничным и эффектным образом.
Композицию можно разбить на разные части:
Правила : Как фотография основное правило третей , золотой треугольник, правило пространства, золотая спираль, правило шансов и т. д.
Элементы : направляющие линии, кривые, геометрические фигуры, цвета и т. д.
Техники : такие как симметрия, баланс, повторение, узоры, масштаб и т. д.
Все эти основы являются базовыми знаниями в области фотографии , которые вы должны изучить, если хотите делать наилучшие изображения в соответствии со своим видением.
Лучший способ изучить композицию — это изучить базовые фотокниги по композиции и изучить работы другого хорошего фотографа или художника.
Вы можете начать с изучения нашего руководства с 25 основами композиции фотографий .

25 ЛУЧШИХ КОМПОЗИЦИОННЫХ ЭЛЕМЕНТОВ В ФОТОГРАФИИ

18. Приспособление для фотосъемки. Основы камеры и объектива
Так же, как плотник использует молоток, 9Камера 0195 , объективы , и другое оборудование являются вашими основными инструментами для создания изображений.
Базовое фотооборудование включает следующие элементы:
Цифровые камеры : Базовым является цифровая камера, предпочтительно цифровая зеркальная или беззеркальная камера со сменными объективами. (Вы можете увидеть различные типы в нашем руководстве DSLR и беззеркальных камер ).
Когда вы снимаете при слабом освещении, например, когда фотографирует Млечный Путь , некоторые модели камер помогут вам добиться лучших результатов. Вы можете увидеть разные модели в нашем руководстве по камерам для фотосъемки Млечного Пути.
Объективы : Они так же важны, как и камеры, для съемки качественных изображений.
Базовый набор объективов для фотосъемки включает в себя широкий спектр объективов, от объективов типа «рыбий глаз» 7–8 мм до супертелеобъективов, таких как 600–800 мм.
Тип объектива и фокусное расстояние полностью зависят от типа фотографии, которую вы делаете. В большинстве сценариев ваши изображения будут находиться в диапазоне от 14-400 мм .
Яркость объектива также имеет решающее значение. Объективы с большой апертурой, такие как f/1,8 или f/2,8, обычно предназначены для съемки портретов и съемки при слабом освещении, например, для астрофотографии. Они называются «светосильными объективами». Некоторые из них вы можете увидеть в нашей статье о лучших объективах для ночной съемки.
Штативы : прочный штатив необходим в некоторых жанрах, таких как фотография с длинной выдержкой, фотография Млечного Пути, фотография северного сияния и других фотографических ситуациях.
Фильтры для объектива : Эти типы фильтров позволяют создавать длительные выдержки и добиваться творческих эффектов на изображениях. Существует множество различных типов и моделей, с которыми вы можете ознакомиться в нашем руководстве по фильтрам для объективов камер .
Другое : Есть много других предметов, таких как сумки для фотокамер , SD-карты , батареи и т. д., и другие, которые могут вам понадобиться в зависимости от вашей съемки, например вспышки и внешнее освещение , перчатки для фотосъемки , звездные трекеры и т. д.
Этот базовый фотоконцепт заслуживает отдельной статьи, которую вы можете найти ниже. 19. Редактирование – основы редактирования фотографий5 финальное редактирование и обработка наших изображений.
Основы редактирования фотографий обеспечивают баланс экспозиции между светлыми и тенями, повышение резкости изображения, управление цветом и общую точную настройку конечного изображения.
Некоторые фотографы также используют постобработку для создания художественных эффектов, которые могут отражать их видение. Это, конечно, зависит от вашего личного вкуса, но редактирование и обработка основы фотографии , которые вам нужно знать, чтобы получать хорошо сбалансированные изображения.
Всем, кто начинает заниматься фотографией , я всегда рекомендую просматривать онлайн-уроки по редактированию видео от фотографов, которые им нравятся и которыми они восхищаются. Это один из лучших способов заняться изучением основ редактирования .
Редактирование и обработка — это фундаментальный шаг к максимально эффективному использованию вашего изображения
20. Советы начинающим фотографам. Основные советы для начинающих фотографов
Мы не смогли бы закончить это руководство по концепциям фотографии без нескольких советов и рекомендаций по основам фотографии для начинающих .
Узнайте, как работает свет в фотографии
Начните заниматься фотографией, снимая в формате Raw
Не бойтесь ручного режима камеры
Узнайте, как правильно держать камеру
Помните о важности штатива, когда начинаете заниматься фотографией
Не торопитесь увеличивать изображения, чтобы найти ошибки
Изучите и просмотрите как можно больше фотографий
Спросите мнение других фотографов
Берите с собой камеру как можно чаще
Сосредоточьтесь на процессе, а не на результатах
Я объясню эти и еще 15 основных советов по фотографии в нашей статье о 25 лучших советах для начинающих!

25 ЛУЧШИХ СОВЕТОВ ПО ФОТОГРАФИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Заключение
Изучение основ фотографии может показаться сложной задачей. Существует слишком много концепций фотографии , чтобы понять , и поначалу такой объем информации может быть ошеломляющим.
Однако я уверен, что использование этого руководства по фотографии для начинающих облегчит вам процесс. Мой совет: изучите основные принципы фотографии один за другим. Изучите теорию, проверьте примеры и, самое главное, попробуйте применить их на практике!
Я надеюсь, что это руководство по основам фотографии вместе со всей инфографикой и конкретными статьями поможет вам в этом. Помните, что вы также можете загрузить наше руководство по основам фотографии в формате PDF , чтобы вы могли проверить его в любом месте в будущем 😉
Мой последний совет для тех, кто начинает заниматься фотографией , не стесняйтесь, поэтому, если у вас есть какие-либо вопросы, чувствуйте себя бесплатно оставляйте их в комментариях!
Как научиться фотографии для начинающих Руководство 2021 — Подкаст фотографии для начинающих
Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как научиться фотографировать самостоятельно в Интернете и освоить свою камеру, это будет вашим идеальным компаньоном для начинающих.
Не имеет значения, какую фотографию вы хотите снимать: семейную, пожилых людей, пейзажи, природу, свадьбы, это руководство для вас. Как профессиональный свадебный фотограф и ведущий подкаста для начинающих фотографов, я еженедельно общаюсь с лучшими фотографами мира в своей области и могу сказать вам из первых рук, что новички должны хорошо понимать основы того, как камера работает и видит. света независимо от того, какой объект вы хотите снимать. Именно поэтому я создал это руководство. Таким образом, вы можете изучить и понять основы и начать делать более качественные фотографии!
Я могу сказать вам, что независимо от причины, по которой вы хотите научиться фотографии, как только вы это сделаете, вы сможете делать такие фотографии, которые вы видите в Интернете и в журналах, которые понравятся вашим друзьям, семье и социальным сетям. Итак, приступим.
Отказ от ответственности: В этой статье есть партнерские ссылки, и если вы решите приобрести любой из перечисленных продуктов, я могу получить комиссию.
Зачем учиться фотографии?
Помимо возможности запечатлеть некоторые из самых важных воспоминаний жизни, чтобы пережить их и поделиться ими спустя десятилетия, из-за Интернета и социальных сетей у нас растет потребность в фотоконтенте. Мир хочет видеть больше фотографий, мир хочет видеть ваши фотографии. Но не просто фотографии! Очень важно, чтобы на практике вы развивали свои навыки, чтобы видеть сцену своими глазами и. Будет ли это легко? Нет, но вы здесь для того, чтобы я научил вас основам фотографии, чтобы улучшить способности вашей камеры рассказывать истории.
Можно ли научиться фотографировать самостоятельно?
Безусловно! Интернет объединил лучших фотографов и лучшие умы мира в одном месте. Независимо от того, какая у вас фотография или вопрос, вы можете найти ответ в Интернете. Хотите узнать о законе обратных квадратов и о том, почему он так важен для освоения фотографии со вспышкой? Вы можете найти ответ в Интернете. Хотите знать основы настройки параметров при фотографировании новорожденного? Вы можете найти ответ в Интернете. Научиться фотографии может каждый! Эта статья предназначена для тех, кто хочет научиться фотографировать с помощью DSLR. Если вы хотите научиться фотографировать со смартфоном и без камеры, ознакомьтесь с этой книгой по фотографии, полной советов, изображений и творческих идей для ваших фотографий от гостя подкаста «Фото для начинающих» Марка Хеммингса.
Щелкните здесь, чтобы посмотреть iPhone Фотография для чайников Марк Хеммингс
С чего начать фотографирование:
Проще говоря, с освещением. Фотография и ваши изображения в простейшей форме — это просто запись света. Ваша камера настроена на выполнение одной основной функции. Контролируйте и регулируйте свет, попадающий в объектив, для создания экспозиции.
Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с 5 основными элементами снаряжения, которые нужны каждому начинающему фотографу
Экспозиция:
Сколько света попадает на датчик камеры. Выставьте слишком много света, и фотография будет слишком яркой. Выставьте слишком мало света, и фотография будет слишком темной.
Как управлять экспозицией:
На каждой фотографии, когда-либо сделанной (даже в 1840-х годах), использовались те же 3 настройки для управления экспозицией, которые мы используем сегодня, и они составляют Треугольник экспозиции. Сегодня камеры имеют множество интеллектуальных режимов съемки и функций. Наиболее полезным для начинающих фотографов является автоматический режим, в котором камера считывает количество света, попадающего в камеру, а затем регулирует настройки для правильной экспозиции изображения. Какой бы умной ни была камера, она не знает, в каких ситуациях вы можете снимать. От портретной фотосессии до пейзажей и спортивных состязаний — в каждой ситуации есть ключевые настройки, которым камера должна расставить приоритеты. Но только когда вы полностью контролируете настройки своей камеры, вы по-настоящему раскрываете ее возможности.
Диафрагма:
Диафрагма первая из 3 настроек в треугольнике экспозиции и находится в объективе вашей камеры. Диафрагма регулирует количество света, проходящего через объектив. Помимо управления светом, Aperture также определяет глубину резкости или степень фокусировки.
Скорость затвора:
Скорость затвора — это вторая часть Треугольника экспозиции, которая определяет, как долго свет, попадающий в объектив, экспонирует сенсор. Чем дольше свет воздействует на датчик, тем ярче будет фотография, но если выдержка открыта слишком долго, вы получите размытие движения на вашей фотографии. Это лучше всего исправить с помощью следующей части треугольника экспозиции.
ISO:
ISO является последним аспектом треугольника экспозиции и управляет чувствительностью вашей камеры к количеству света, проходящего через объектив. В условиях яркого солнца вы можете использовать низкое значение ISO, так как света достаточно, и вам не нужно будет искусственно повышать чувствительность сенсора камеры. При слабом освещении используйте более высокое значение ISO, например 1600, чтобы усилить свет.
Что такое хорошая экспозиция:
Хорошие новости, хорошая экспозиция субъективна и зависит от вас! Помните, что фотография — это искусство, и вы — художник. Если вас устраивает, насколько яркой или темной является ваша фотография, экспозиция хорошая. С технической точки зрения, при хорошей экспозиции элементы не будут настолько яркими, что они просто будут казаться белыми на фотографии, или элементы настолько темные, что в файле не будет никакой информации.
Как снимать в ручном режиме:
Как только вы поймете, как эти три параметра влияют на ваши фотографии, вы будете готовы к съемке в ручном режиме! Правильно, съемка в ручном режиме — это просто контроль диафрагмы, скорости затвора и ISO. Если ваша фотография не выглядит так, как вам хотелось бы, изменение одной из этих 3 настроек позволит вам добиться желаемого результата! Вот мой простой трехэтапный процесс обучения съемке в ручном режиме.
Что такое глубина резкости: The Magic Maker
Глубина резкости показывает, какая часть фотографии находится в фокусе. Это то, что отвечает за то, что ваш объект находится в фокусе, но фон не в фокусе. Глубина резкости — это не настройка или кнопка, это побочный продукт большой апертуры. Как правило, диафрагма f2 или f2.8 будет достаточно большой для создания малой глубины резкости. Если вам нужна большая глубина резкости, когда все в фокусе, как в большинстве пейзажных фотографий, вам понадобится меньшая диафрагма, например, f11 или f16. Мой лучший совет — купить себе объектив Nifty Fifty 50mm 1.8. Они дешевы и имеют большую диафрагму f1.8, позволяющую получать красивые размытые фоны.
Баланс белого:
Наши глаза очень хорошо различают белый цвет. Камеры, с другой стороны, не так много, поэтому мы должны сказать им. Белый может иметь голубой или оранжевый оттенок. Регулировка нашего баланса белого сообщает камере, какой именно белый цвет приводит к точному отображению всех остальных цветов. Ваша камера имеет предустановленные настройки баланса белого. При съемке в формате RAW баланс белого можно настроить в процессе редактирования. При съемке в формате jpg или при съемке видео, такого как Sense, компании по производству видео в Дубае более важно правильно настроить баланс белого в камере, поскольку в постобработке остается меньше информации для редактирования.
Фокусное расстояние:
Объективы камер бывают разных фокусных расстояний. Фокусное расстояние – это кратность увеличения объектива. Объектив с фокусным расстоянием 200 мм считается телеобъективом, потому что он может видеть далеко. Фокусное расстояние 24 мм — это широкоугольный объектив, который используется, когда вы хотите запечатлеть много в кадре.
Фикс-объектив:
Фикс-объектив имеет только 1 фокусное расстояние. Это означает, что он не масштабируется. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием обычно имеют более четкое качество изображения и большую апертуру, что позволяет большему количеству света попадать в объектив и обеспечивает малую глубину резкости. Nifty Fifty , показанный выше, представляет собой объектив с постоянным фокусным расстоянием.
Зум-объектив:
Зум-объектив — это то, к чему привыкло большинство людей. Возможность увеличения делает их более универсальными, чем фикс-объективы, и хорошим вариантом для фотосъемки событий, например свадеб.
Вот мой любимый универсальный зум-объектив для Canon Камеры с кроп-сенсором: см. ниже
Вот мой любимый универсальный зум-объектив для Nikon Камеры с кроп-сенсором: см. ниже
Что такое датчик урожая:
Существует два основных размера датчика. Полнокадровый и кроп-сенсор. Полнокадровый сенсор имеет тот же размер, что и 35-мм пленка, которая была золотым стандартом до появления цифровых технологий. Кроп-сенсор примерно вдвое меньше полнокадрового сенсора. Это удешевляет их производство. Поэтому, если вы не потратите около 1500 долларов на корпус камеры, есть большая вероятность, что в вашей камере есть кроп-сенсор.
Использование объектива, предназначенного для полнокадровой матрицы, на кроп-матрице создает так называемый «кроп-фактор». Поскольку кроп-сенсор меньше полнокадрового сенсора, он будет создавать изображение, которое выглядит увеличенным или обрезанным по сравнению с фотографией с тем же объективом, снятой на полнокадровый сенсор.
Таким образом, объектив Nifty Fifty 50 мм будет иметь то же поле зрения, что и объектив 75 мм на кроп-сенсоре.
RAW:
RAW — это тип файла изображения. Возможно, вы слышали о JPG до (произносится J-Peg) . JPG также является типом файла изображения. Основное различие между RAW и JPG заключается в том, что файл RAW содержит все необработанные данные изображения с датчика, а JPG — это сжатый файл изображения без дополнительной информации, которую можно извлечь при редактировании.
Я настоятельно рекомендую всем, у кого есть DSLR, начать снимать в формате RAW, чтобы иметь доступ к дополнительной информации о файле, которая будет чрезвычайно полезна, когда придет время редактировать фотографии.
Состав:
Теперь, когда вы знаете некоторые настройки своей камеры, я уверен, что вы готовы выйти и снимать! Но умение управлять светом — это только половина того, что делает хорошую фотографию. Вторая половина — композиция. Композиция — это то, как вы скомпонуете свою фотографию. Где и как вы кадрируете свой объект. Что мне нравится в композиции, так это то, что в мире, полном дорогого фотооборудования, композиция — это бесплатный способ действительно сразу улучшить качество ваших снимков!
Щелкните здесь, чтобы просмотреть мое Полное руководство по созданию лучших композиций таких как правило третей, направляющие линии и кадрирование.
Я надеюсь, что это руководство помогло вам лучше понять некоторые советы и термины, общие для фотографии.
Позвольте мне отправить вам мою популярную электронную книгу по фотографии Picture Perfect Camera Settings абсолютно бесплатно!
Он заполнен моими собственными фотографиями различных съемочных ситуаций и реальными настройками камеры Раньше я делал снимки. Он был описан как «мастер-класс для фотографов, желающих изучить настройки камеры» , и я хочу дать его вам абсолютно бесплатно! Просто заполните форму ниже и получите мгновенный доступ прямо сейчас!
Советы по фотографии для начинающих — Школа фотографии
Организация фотошколы дает нам уникальную возможность получать советы от самых разных новичков, и вы будете удивлены, насколько они распространены. В этом уроке я собираюсь дать вам фору, дав вам лучшие советы по фотографии для начинающих, которые пришли прямо от других начинающих фотографов.
Если вы только начинаете изучать фотографию и вам нужны советы, чтобы начать, этот урок для вас!
Получите доступ ко ВСЕМ нашим онлайн-курсам — 1000 видеороликов, рабочих листов, критических обзоров работы участников, индивидуальной поддержки и многого другого с нашим ежемесячным членством.
Получите неограниченный доступ ко всем нашим курсам здесь
Правило третей
Совет 1.
Композиция — это ключ
Слово «композиция» в фотографии означает объединение или «соединение» частей целого. В фотографии композиция — это то, как вы размещаете элементы предмета в кадре. Есть несколько правил композиций, которые могут помочь вам усилить ощущение, к которому вы стремитесь. Ниже мы добавили несколько, чтобы вы могли попробовать.
Треугольники. Использование треугольников при съемке может усилить ощущение силы. Треугольники — самая прочная форма в природе и строительстве, потому что любая сила равномерно распределяется по всем трем сторонам. Подсознательно наш мозг знает это, и когда вы добавляете это правило к фотографиям, вы действительно можете усилить ощущение силы и стабильности.
Правило третей. Использование правила третей придает изображению более естественное ощущение и позволяет глазу легко перемещаться по изображению. Разделите изображение на девять равных блоков, образующих сетку три на три, а затем постарайтесь разместить наиболее интересные части изображения на пересечении воображаемых линий сетки или рядом с ними. В отличие от этого, размещение вещей симметрично в вашем кадре создаст чистое и клиническое ощущение (что также может быть хорошим видом).
Попробуйте эти правила. Снимаете ли вы портреты или работаете над пейзажным снимком, вы найдете его простым и эффективным. Узнайте больше о правилах композиции в нашем курсе «Полное руководство по фотографии».
Совет 2. Изучите фотографический жаргон
Чтобы стать профессионалом, вам необходимо изучить значения фотографии, такие как диафрагма, фокусное расстояние, технические термины, связанные с камерой, и многое другое. Наше бесплатное загружаемое руководство поможет начинающему фотографу легче освоиться, объяснив все термины и значения фотографии. Знание языка поможет вам понять то, что вы читаете, и ускорит ваш прогресс в 10 раз.
Объяснение фотографического жаргона
Совет 3. Изучите базовую постобработку
Постобработка — это то, что вы делаете с изображением после того, как сделали его, и вы будете удивлены, как сильно постобработка изменит ваши снимки. . Существует множество бесплатных программ для редактирования, таких как Pixlr, Gimp, приложения для телефонов и многое другое. Они отлично справятся с простыми настройками, такими как обрезка и добавление фильтров.
Но если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели профессионально и соответствовали самым высоким требованиям, вы можете редактировать свои фотографии с помощью таких программ, как Adobe Lightroom или Photoshop. Lightroom дает вам все необходимое для редактирования, систематизации и хранения ваших фотографий, а Photoshop добавит волшебства. Не забывайте, что здесь, в Школе фотографии, мы обучаем Lightroom, Photoshop и многому другому в рамках нашей подписки. Станьте членом TSOP сегодня.
Лох-Ломонд Без редактирования в Lightroom
Лох-Ломонд с редактированием Lightroom
Совет 4. Фотооборудование для начинающих
Используйте то, что у вас есть! Дело не только в фотоаппаратуре, а в ваших знаниях и желании делать хорошие фотографии. Не попадайтесь в ловушку «дорогое оборудование делает хорошую фотографию», этого не произойдет, это сделают ваши знания в области управления фотографией.
Вот некоторые основные сведения, которые вам понадобятся для начала обучения:
Штатив
Вам понадобится хороший крепкий штатив, чтобы выдержать вес вашей камеры. Избегайте использования дешевых хлипких штативов, так как они могут привести к тому, что ваша камера будет двигаться на ветру или сделать вашу установку слишком тяжелой.
Сумка для фотоаппарата
Сумки для фотоаппаратов
специально разработаны для обеспечения безопасности вашего фотооборудования. Хорошая сумка для камеры должна иметь набивку для защиты вашего оборудования от повреждений. В сумке для фотоаппарата должны быть съемные вставки, чтобы сумку можно было подогнать под себя.
Цифровая зеркальная камера или беззеркальная камера с ручной настройкой
Как новичок в фотографии, вам нужно правильно учиться с самого начала. Вам понадобится камера, которая работает полностью в ручном режиме. Хорошей камерой для использования будет зеркальная или беззеркальная камера. Чтобы узнать, как использовать камеру в полностью ручном режиме, нажмите здесь.
Совет 5. Советы по портретной фотографии для начинающих
Обучив десятки тысяч студентов-фотографов, я знаю, что большинство начинающих фотографов могут составить приличный пейзаж, но создать хороший портрет гораздо сложнее. Поскольку это достаточно большая тема сама по себе, я создал отдельный урок по портретной фотографии для начинающих. В нем я поделюсь советами от профи, такими как работа с моделями, выбор локаций, как использовать цветовую схему, настройка камеры, освещение и многое другое. Использование этих советов покажет вам, как легко делать портретную фотографию, если вы примените немного знаний.
Портрет с использованием оранжево-синей дополнительной цветовой схемы
Использование композиции и окружения для улучшения портретной съемки.
Совет 6. Пейзажная фотография для начинающих
Вы когда-нибудь видели красивый пейзаж, фотографировали его, а изображение не впечатляло? Что ж, давайте изменим это сейчас, дав вам несколько советов по пейзажной фотографии. У нас есть многолетний опыт в этом, и мы знаем, что мешает новичкам получить отличную пейзажную фотографию.
Опять же, поскольку это достаточно большая тема сама по себе, мы создали отдельный блог с советами по пейзажной фотографии. В этом уроке вы узнаете, как спланировать пейзажную съемку, какое освещение лучше, как настроить камеру и как правильно выставить экспозицию для пейзажной фотографии.
Я думаю, что пейзажная фотография — один из самых приятных и приятных видов фотографии, и нет никаких причин, по которым любой начинающий фотограф не может получать от этого столько же удовольствия, сколько профессионалы.
3 пейзажные фотографии в скобках
Объединенные изображения, демонстрирующие пример пейзажной фотографии HDR
Бесплатное руководство — Советы по фотографии для начинающих
Просто заполните форму ниже и получите бесплатные советы по фотографии для начинающих. руководство будет прикреплено к электронному письму, отправленному вам
Ваш бесплатный ресурс уже находится на пути к вашему почтовому ящику. Если его там нет, проверьте папку со спамом/нежелательной почтой. Чтобы узнать больше о нашем бесплатном контенте, нажмите БЕСПЛАТНО вверху этой страницы.
Имя*
Пожалуйста, укажите свое имя.
Фамилия
Электронная почта*
Подписка*
Мы гордимся тем, что предоставляем лучшее обучение фотографии, которое можно купить за деньги, и это пример того, что будет дальше. Нажимая кнопку ниже, вы соглашаетесь с нашей Политикой конфиденциальности.
Совет 7 — Откажитесь от Авто и делайте ошибки!
Начинающие фотографы ошибаются, и это хорошо, так мы учимся. Если вы оставите его в автоматическом режиме, вы не будете знать, где вы ошиблись, а если вы не знаете, где вы ошиблись, вы не будете знать, как это исправить. Когда дела идут плохо, не возвращайтесь в автоматический режим, выясните, что пошло не так, и постарайтесь исправить это.
Камера с ручными настройками
Совет 8. Знание — сила
Учитесь фотографии правильно! Узнайте, как управлять экспозицией, глубиной резкости, движением, ISO и т. д. Тогда лучший способ продолжать совершенствоваться — часто практиковаться и исключать положительные и отрицательные отзывы. Наши онлайн-курсы превращают начинающего фотографа в чрезвычайно компетентного фотографа. Если вам нужен полный пакет и структурированное изучение фотографии, то станьте членом TSOP уже сегодня.
Как упоминалось ранее, сосредоточьтесь на своих творческих способностях и знании настроек камеры, а не на сборе оборудования для камеры. Я видел, как люди тратят огромные деньги на оборудование, потому что думают, что это оборудование сделает их фотографии лучше. Посмотрите этот урок, где я объясню, как я использовал бывшую в употреблении камеру стоимостью 150 фунтов стерлингов со стандартным комплектным объективом и отражателем стоимостью 20 фунтов стерлингов.
Очистить объектив камеры
Совет 9- Очистите объектив камеры
Да, это звучит так очевидно, но если бы мне каждый раз давали фунт стерлингов, я видел начинающего фотографа с грязным объективом, я был бы богат! Иди и возьми свою камеру прямо сейчас и проверь свой объектив, чтобы доказать это.
Важнейшей задачей фотографа является поддержание камеры в чистоте и идеальном состоянии. Очистка линз всегда должна быть приоритетом, иначе вы получите менее контрастный снимок и с большей вероятностью получите блики.
Совет 10. Используйте бленду объектива
Опять же, количество новичков, которые не используют бленду объектива, велико, но подобная простая вещь может привести к значительному улучшению. Основная причина, по которой вы используете бленду объектива, заключается в том, чтобы предотвратить попадание в объектив рассеянного света, который может создавать блики. Обычно это происходит при съемке против солнца или при наличии сильного источника света перед объективом. Бленда объектива создаст более сильный контраст цветов и тонов на ваших изображениях и устранит блики.
Бленды для объективов камер – объяснение
Хотите скидку 10% на первый курс? кликните сюда
Совет 11. Тренируйтесь и получайте удовольствие!
Наконец, если вы хотите научиться быть хорошим фотографом, лучший совет — практиковаться и получать от этого удовольствие! Сделайте столько фотографий, сколько хотите, а затем оцените их на наличие улучшений. Разберитесь, что вы делаете правильно, а что нет. И, конечно же, не забывайте, что вы можете избавиться от путаницы и правильно изучить фотографию с помощью наших онлайн-курсов. Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
Ознакомьтесь с этими уроками ниже
Надеюсь, вам понравился этот урок, пожалуйста, оставьте нам комментарий и поддержите нас, поделившись им с друзьями и подпишитесь на нашу рассылку внизу этой страницы, чтобы узнать больше.

Читать «Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии» — Тудоси Георгий — Страница 1

Дон Кихот | Фотография

Фотография. Для тех, кто хочет все успеть

Первый учебник фотографии для детей

Искусство фотографии

Фотография.

Оранжевая книга цифровой фотографии (+CD)

Цифровая фотография Практичекое руководство для фотографов среднего уровня

Лучшие цифровые камеры

Выбираем цифровую фотокамеру

Цифровая фотография для начинающих

Любовь. Страсть. Желание

Азбука обработки цифровых фотографий

Обработка цифровых фотографий + CD

Мужчина. Шедевры эротической фотографии

Цифровая фотография

Твоя цифровая фотокамера: путеводитель по работе с «цифрой»

Панорамная фотография: съемка и техника цифровой обработки

Цифровая фотография.

Фотография. Снимаем на пленку

Панорамная фотография

Привет, я родилась!

Фотография. Популярный самоучитель

Цифровая фотография. Популярный самоучитель

Фотография для чайников

Блондинки

Фетиш. Шедевры эротической фотографии

Полусвет.

Территория любви

Цифровая фотография.Самоучитель +CD

Ночная и вечерняя фотосъемка

Цифровая фотография. Быстро и эффективно

Современная фотография

Мама, я люблю тебя

Мой малыш

Фотография для мам и пап

Ретуширование и восстановление фотографий

Цифровая фотография на все случаи жизни

Руководство по цифровой фотографии

Фотоприколы с помощью Photoshop CS2: учимся весело!

Цифровая фотография от Adobe (CD)

Фотография. Самоучитель для моделей и фотографов

Предисловие.

Предисловие

Предисловие

Предисловие

ПРЕДИСЛОВИЕ

Предисловие

ПРЕДИСЛОВИЕ

1. ПРЕДИСЛОВИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ

Предисловие

Предисловие

ПРЕДИСЛОВИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ

Предисловие

Предисловие

Топ-20 книг о мобильной фотографии

Георгий Тудоси — Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии читать онлайн

Уроки фотографии с нуля. Основы фотографии для начинающих

Основы теории и техническая информация

Топ 10 Правил Состав Фотография

Корректирующих и предупреждающих хроматической аберрации

Как: Возьмите лучше пейзажи

Интуитивный B & W преобразование

Изолированные Резкость

Путешествие с еще + Видео

Суть дела

Soft Touch Для свадебной фотографии; Soft-Focus и эффекты размытия в цифровой фотолаборатории

How-To: Грунтовка на длинных выдержках

Раскрашивание Черно-белые фотографии

Как: Фотография В Яркие полуденное солнце

Как делать деньги как фотограф

Съемка Луны

Как: Фотография Сокрушительный Изображение

Помимо HDR

Винтаж эмуляции; Воссоздание что «Старая фотография» Смотри в цифровой Ag

Понимание глубины резкости

Как получить «Галс Sharp» Photo Images — Часть I

Дайте любую фотографию Маленькие Bokeh