Правила композиции в портретной фотографии: особенности композиции в портретной фотографии

7. Направление взгляда

10. Интересный факт!

11. Треугольная композиция

12. Крупноплановый портрет (оплечный)

16. Погрудный, поясной и ростовой портреты

17. Что и как обрезаем?

English     Русский Правила

Композиция в портретной фотографии ~ PhotoPoint

О композиции в фотографии слышал каждый, даже начинающий фотограф. И если о том, как применить правило третей, или правило золотого сечения в пейзажной или репортажной съемке, имеет представление большинство мастеров, то о том, как использовать законы композиции в портретной съемке знает не каждый. Композиция в портретной фотографии является основной темой сегодняшней статьи, тут говорится о правилах и приемах, использование которых поможет в создании красивых фотографий.

Композиция в портретной фотографии. Как и где разместить объект съемки?

Традиционно, портретные фотографии принято фотографировать в вертикальном положении фотоаппарата. Вертикальный формат кадрирования позволяет правильно передать пропорции человека и сконцентрировать внимание зрителей на личности фотографируемого, без лишних отвлечений на фон и задний план. Кроме того, такое размещение позволяет сохранить место в кадре для шеи и волос модели.

Тем ни менее, эксперименты с ракурсом и положением фотоаппарата не запрещены. Придерживаясь собственного стиля или снимая необычные снимки, фотограф может попробовать поснимать в горизонтальном положении фотоаппарата. Главное, что бы это было внутренне оправдано самим мастером. Снимая таким образом, важно не обрезать голову модели и сделать красивое кадрирование. Если разрешение фотокамеры позволяет, ту лучше снимать с запасом пространства, что бы выполнить кадрирование во время пост обработки кадра.

Используйте домашнюю фотостудию

Создать собственную небольшую фотостудию не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для этого важно заранее определится с фоном и предусмотреть освещение. Простым решением для фона могут быть обычные шторы, в небольшой рисунок или однотонные. В качестве источника света лучше всего выступает вольфрамовая лампа или мощная дополнительная внешняя вспышка. Лучший вариант – это использование сразу двух ламп, которые освещали бы лицо модели равномерно с обеих сторон. Не лишним оказался бы и отражатель, который компенсирует тени на лице.

В таких, контролируемых условиях, фотограф может полностью управлять композиционными механизмами, рекомендуя модели разные позы, наклоны головы и положение рук.

Композиционные линии в портретной фотографии

Направление линий в портретной фотографии помогает точно сконцентрировать внимание человека на нужном объекте и выделить важные аспекты кадра. Игра линий в портерной фотографии также важна, как и в пейзажной съемке. Поворот головы, положение рук и направление взгляда, эти и другие моменты позволяют точно расставить акценты и сделать интересный портретный кадр. Важен также и зрительный контакт между участниками съемки. То есть, если вы фотографируете несколько человек, желательно, что бы во время съемки участники смотрели не только в кадр, но и на друг друга. Линии, образуемые взглядами в кадре, создают точку интереса фотографии, делая её осмысленной и сильной.

Можете изучить несколько понравившихся фотографий, своих, или других мастеров, что бы понять приемы, используемые при фотографировании. Взгляните на работы фотожурналиста Картье-Брессона, и обратите внимание на то, как тонко он использует композиционные линии в своих фотографиях. Он умело превращает повседневные сцены в сюрреалистичные и совершенно поглощающие изображения.

Хорошие фотографии, и портреты в том числе, должны обладать гипнотизирующей силой, а для этого важно создать мощную композицию в кадре. Учитесь, экспериментируйте и меняйте виденье людей на самые обычные вещи, окружающие всех нас.

Композиция в портретной фотографии. Люди и предметы

Простая ситуация, когда перед фотографом стоит задача сфотографировать человека с каким-то предметом в руках, может стать настоящей проблемой, так как не каждый фотограф может придумать интересную композицию, которая сделала бы такой кадр запоминающимся и броским.

На примере выше изображена девочка с печеньем. Автор снимка предпочел сфотографировать её немного сверху вниз, выдвигая на передний план тарелку с печеньями, тем самым обращая внимание именно на объект в руках. Таким образом, то что она держит становится смысловым центром кадра.

Внимание зрителя обращают на то, что у девочки получилось сделать красивые печенья. Нам не показывают то, что её окружает, не отягощая и забивая кадр лишней информацией. Как признается автор, изначально было сложно правильно выставить девочку и верно поместить тарелку с вкусностями, но при изучении готовых снимков, с разными композиционными вариантами, решение стало очевидным.

Композиция в портретной фотографии. Верные решения для фона

В случае когда фон, все-таки, важен, необходимо найти правильное размещение для объекта съемки и выбрать самый не отвлекающий, но сильный фон. Для этого важно не торопиться и внимательно осмотреться вокруг себя.

Часто бывает, что заметив интересный сюжет, фотограф на автомате снимает его,  не замечая, что в целом, происходит вокруг. Задача хорошего фотографа видеть не только буквальные очевидные вещи, а смотреть за пределы обыденности.

Сначала нужно посмотреть на сам объект или сюжет, а потом на фон. Возможно, у вас будут какие-то предпочтения относительно угла съемки, освещения и прочего, но если фон не подходящий, то съемка станет пустой тратой времени. В зависимости от мастерства фотографа, его опыта и сообразительности может понадобиться больше или меньше времени, что бы найти верную позицию для съемки.

Хорошо было бы, если бы при съемке портрета, фон сзади был чуть-чуть размыт. Степень размытия фона можно контролировать несколькими способами, о которых можно прочитать тут. Если фон слишком не привлекательный, то установите параметры, которые помогут его максимально размыть.

Композиция в портретной фотографии. Небо в качестве фона

Если окружающее пространство вокруг выглядит не очень привлекательным, а съемка происходит на улице, то используйте в качестве фона небо. Для этого фотографировать необходимо снизу вверх. Важно помнить, что этот ракурс будет удачен не для всех моделей, и если человек, которого вы фотографируете, полный, то не используйте этот прием.

Небо на фоне портретной фотографии делает снимок более внушительным. Если снимаете в яркий солнечный день, то следите за тем, что бы небо не было засвеченным, или наоборот, что бы человек не выходил слишком темным. Для создания сбалансированного кадра можно использовать режим HDR. В пасмурную погоду это проблема может не возникнуть, но все равно, важно следить за сбалансированностью освещения переднего и заднего плана.

При такой съемке, желательно, что бы человек смотрел не на фотографа, а куда-то вдаль, иначе возникнет ощущение, что он интересуется, почему мастер лежит на полу. Кроме того, у фотографируемого таким образом может получиться двойной подбородок.

Композиция в портретной фотографии. Контраст

Порой, черно-белые портреты выглядят боле выразительно и сильно, чем цветные. Такие кадры, будто обесцвечивают все лишнее, оставляя во внимании зрителя только контрастные акценты. Это значит, что перед фотографом постает задача, обнаружить и запечатлеть эти контрасты. Искать такие моменты можно в разности форм и цветовых решений. Портреты удачно смотрятся, если съемка проходила в более темном помещении, а на лицо направлен источник света.

Само слово фотография, означает рисовать светом, а значит, в распоряжении фотографа, есть свет, которым он должен пользоваться как живописец красками. Мастер должен искать не только лучший ракурс, но и привлекательное освещение, регулируя с помощью настроек фотоаппарата его интенсивность. Следите, что бы на снимке не было слишком темных, или светлых областей. Это важно как в цветной, так и в черно-белой фотографии. Если такие области есть, то на снимке образуются мертвые зоны, не имеющие цвета и текстуры.

Классические черно-белые портреты делал знаменитый Юсуф Карш, который, кстати говоря, использовал прием с темным фоном и ярким светом на лице модели. Его фотографии контрастны, а люди на снимках выразительные.

Правила съемки портрета

Существуют выработанные годами правила и правила портретной съемки, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод – лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!

1. Меняйте перспективу Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз – это правильно и логично, но если вы попробуете внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.
2. Направление взгляда модели Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию.
   -В классических портретах модель смотрит прямо в объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас. Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр, как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не было отвлекающих предметов и объектов.
   — Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка, смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр, вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото.
3. Композиция в фотографии И тут есть свои правила, например «правило одной трети» (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке портретов, помещая модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило «свободного пространства для взгляда модели» тоже можно добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.
4. Эксперименты с освещением Освещение – еще один «козырь», при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное. Освещение – это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при сьемке портретов.
   Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного результата.
5. Дополнительный смысловой центр Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
6. Эксперименты с позой Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.
7. Снимайте искренность, снимайте чувства и эмоции Конечно не все люди любят позировать фотографам, если они не профессиональные модели. Поэтому иногда, чтобы сделать хороший кадр и при съемке портрета не увидеть «замороженное» лицо необходимо поместить человека в привычную ему атмосферу. На работе, дома, в кругу семьи. В этом случае надо фотографировать сериями, ловить удачные эмоции и чувства. Попросите человека поэкспериментировать с лицом, пусть он подвигается, что-то делает, говорит, смеется… В таких ситуациях очень полезен будет телеобъектив, который позволяет фотографировать с большого расстояния, когда человек вас не видит. Это особенно подходит для съемки детей. И тогда вы получите необыкновенные снимки, с искренними эмоциями и не исключено, что человек сам будет удивлен, увидев себя на них…
8. Подходите ближе – в кадре часть тела Подойдите достаточно близко или используйте длиннофокусный объектив со своей камерой, чтобы Вы могли сфотографировать только отдельную часть тела человека. Портрет — это может быть отдельно глаза, руки, рот или даже лишь торс, можно оставить достаточно пространства для воображения. Иногда то, что осталось за границей кадра, скажет намного больше, чем то, что попало в кадр.
9. Глубина резкости Еще есть один вариант предыдущего способа, он заключается в привлечении внимания к определенной части лица или тела путем расфокуса на остальных деталях кадра. Расфокус может быть применен к одежде, другим частям тела, рукам. Можно даже оставить лишь какую-то часть тела в фокусе.Следуя этому совету, Вы оставляете зрителю пространство для воображения, но также сосредотачиваете внимание на чем-то определенном согласно замыслу.
10. Съемка сериями Зачастую, чтобы из сотни кадров выбрать один, самый великолепный, необходимо обеспечить себе этот выбор. А это возможно только, если сделать серию снимков. Не жалейте времени, экспериментируйте, ищите удачные ракурсы и вам это все окупится!

Вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда вроде и студия хорошая и камера и свет, а человек, смотрящий на вас с снимка вам не нравится, он не похож на оригинал… В чем причина и как добиться именно отличного кадра при съемке портрета. Бывает, что человек не узнает себя на снимке, он представлял себя совсем другим, а фотограф показал ему необычную сторону, заметил что-то. И именно это «что-то» может стать изюминкой.

Настоящий фотограф, специалист по портретам постарается узнать о человеке за то время, что они вместе, понять его и «открыть». После часа фотосессии фотограф знает о клиенте больше, чем тот о своей сестре. Тогда снимок будет незабываемым!

Используя серию снимков, не менее 50 вы имеете возможность выбрать один, наиболее удачный. Поэтому главное – снимайте сериями. Художественного успеха возможно добиться если понять, что самая важная вещь в портретной фотосъемке – это сам клиент. Если вы так заняты, что не в состоянии думать о других, тогда не рассчитывайте на хороший результат.

Работая над портретом вы должны помнить две вещи. Первое – фон. Конечно же необходимо сконцентрировать внимание на главном, а это сам объект. Но и серый невзрачный фон не украсит ваш снимок. Поэтому постарайтесь найти здесь компромисс. Необходимо добиться,чтобы фотография была сама по себе произведением искусства. В этом вам помогут низкая настройка ISO, объективы, штативы и, цифровая камера по крайней мере среднего диапазона цен.

Второй важный элемент съемки портрета — освещение. Необходимо добиться теней на части лица, которые необходимо скрыть и наоборот, используя отражатели (зонтики), диффузоры для освещения нужных мест. В случае, если нет возможности пользоваться специальными приспособлениями, и нет финансов на их приобретение, можно схитрить. Объект можно поместить в освещенный парк, рядом с большим окном,на который положить белый отражающий лист бумаги.

Не забывайте про штатив, потому что придется пользоваться длительной выдержкой. Самый лучший свет для портретов – мягкий и за кадром. Большое окно, выходящее на север – самое то. В этом случае можно наблюдать практически отсутствие теней. Если вы снимете на открытом воздухе в пасмурный день, еще лучше. А вот если день солнечный надо убедиться, что использование отражателя и фотовспышки уберут тени под глазами.

Возникал ли у вас в мыслях такой вопрос: «Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие – нет?» И конечно, каждый фотограф задается другим вопросом – как использовать фотогеничность персонажа при съемках и как компенсировать ее отсутствие? В этом помогут правила портретной фотографии, которые должен знать каждый фотограф-портретиста

Чтобы сразу ответить на эти непростые вопросы, не нужно созывать консилиум и тратить часы на бесконечные обсуждения. Фотогеничность — это не столько внешний вид человека, сколько его самоощущение и поведение перед объективом камеры. Чаще всего люди, которые себе не нравятся или привыкли считать себя нефотогеничными, зажимаются на съемках, поскольку заранее боятся некачественного результата. Все это, разумеется, отражается и на фотографии. Задача фотографа в этом случае — сломать стену между собой и моделью, помочь человеку по другую сторону объектива почувствовать себя комфортно, а после — найти положения, углы и освещение, которое подчеркнет его лучшие и уникальные черты. И прекрасно, когда результат приносит удовлетворение и фотографу, и модели.

Поддерживайте общение с фотомоделью во время съемок

Как мы только что отметили, секрет удачной фотографии — это нечто большее, чем технические аспекты, свет и камера. Все начинается с взаимодействия модели и фотографа, чтобы создать комфортную атмосферу для обоих. Как правило, это включает своеобразное исследование вашего персонажа, его интересов и характера. Вам стоит знать все, от хобби, которые могут стать отличным поводом завязать разговор, до специфических факторов, например, любимой музыки, которая может расслабить человека, заставить подпевать или пританцовывать.

Если вы снимаете человека, с которым вы пока не знакомы, посмотрите остальные портреты, которые вам удастся найти и будьте внимательны — у каждого есть любимые вещи, цвета в одежде, позы, выражения лица и даже удачное расположение при съемке. И это — те вещи, которые вам, как фотографу, обязательно нужно учитывать.

Если вы знаете персонажа или он вам доверяет, все тоже не так просто — ведь даже самые открытые люди порой зажимаются и стесняются камеры. Поэтому не пренебрегайте возможностью создать приятную обстановку, в которой модели будет проще.

Всегда обращайте внимание на фон и освещение

Когда приходит день съемки, нужно быть готовым и иметь четкий план — как для окружения и обстановки, в которой будет снят портрет, так и для настроек, с которыми вы собираетесь снимать.

Если вы снимаете в интерьере или студии, заранее ознакомьтесь с доступными опциями для фонов и освещении в помещении. Будет ли возможность использовать естественный свет в кадре, или придется полностью положиться на лампы и софтбоксы? Будут ли доступны чистые стены, или драпировки, которые можно использовать в качестве фона, или все же окружением станет интерьер.

Если съемка проводится снаружи, с применением естественного освещения, учитывайте время суток, направление солнца и то, как и где вы планируете поставить модель. Всегда помните о том, что раннее утро и середина дня (2-3 часа) — лучшее время для портретов с натуральным светом. А вот съемок в полдень, при наиболее резком свете и тенях, лучше напротив, избегать. За правило стоит взять проверку прогнозов погоды — облачность, к примеру, может посодействовать в создании портрета с мягкими тенями, как природный отражатель.

В идеале, модель должна стоять лицом к солнцу или под таким углом, чтобы освещение подчеркивало черты, но напротив, сглаживало нелицеприятные тени. При построении композиции в портрете, принципиально важно смотреть за модель и отмечать такие детали как отвлекающие внимание фоны, предметы, которые нарушают композицию и так далее. При том, на дисплее камеры или в видоискателе такие вещи легко упустить, поэтому нужно просто научиться и привыкнуть.

Наблюдайте за расположением камеры и фокусным расстоянием объектива

Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.

В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.

Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос — короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.

Всегда смотрите в глаза

Глаза неспроста называют зеркалом души, в портретной фотографии очень многое можно передать через взгляд персонажа, поэтому при съемках, часто внимание и акцент делается именно на глаза. Точно так же важен и фокус — если изображение четкое и яркое, но глаза не в фокусе, суть картинки теряется.

При помощи взгляда можно передать и настроение, и идею кадра, благодаря направлению его, можно построить композицию. Словом, возможности ограничены только воображением фотографа.

В камерах Sony есть очень удобная функция — -Eye AF, которая позволяет сфокусироваться на глазах персонажа. Кроме того, можно использовать гибкие точки фокусировки, чтобы расположить фокус на глазу. Таким образом, вне зависимости от глубины резкости, глаза всегда находятся в фокусе.

Не бойтесь двигаться

Через фотографии можно рассказать историю и даже если вам по душе классические портреты, иногда можно расширить границы. Вокруг объекта фотосъемки всегда имеется окружение, которое тоже можно использовать. Таким образом, приближая и отдаляя зум, отходя дальше и двигаясь ближе, можно менять настроение и атмосферу кадра.

Если вы снимаете детей, например, не стоит делать этого с высоты собственного роста. Напротив, снимая их с их уровня, можно добиться большего эффекта реалистичности, передать их личность и сделать фото более личным. То же самое срабатывает и со взрослыми — смотреть на человека на его же высоте — это один из трюков, которые помогут вам закрепить в кадре собственную психологическую связь с персонажем и отразить его личность.

Если вы хотите добиться особого эффекта, можно снимать и снизу, и сверху, и сбоку — все будет зависеть только от того, какую именно историю вы стремитесь поведать.

Не упускайте из вида настройки баланса белого

Тон и вид кожи вашей модели играет очень важную роль при создании портрета. Внешность обманчива для неопытного глаза, поэтому, баланс белого камеры легко может обмануться из-за окружения. Отражение от стен, одежды или зелени, даже дневной свет могут сыграть решающую роль в балансировке кадра. Поэтому не стоит полностью полагаться на автоматические настройки баланса белого камеры — ошибка может стоит времени и продуктивности.

В вашем арсенале всегда должны присутствовать карты балансировки белого, фильтры, и приборы для калибровки. Они помогут построить подходящий баланс в любой ситуации.

Если вы работаете в условиях плохой освещенности, но при этом, вам нужно, чтобы персонаж выделялся, доступный свет можно перестроить на него при помощи складного отражателя. Отражатели доступны в белом, серебристом, золотистом или черном цветах, и мы уже писали об их специфике более подробно.

Не стесняйтесь использовать их возможности при портретной съемке.

Черно-белый портрет

В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет добиться приятного глазу баланса белого, вполне доступная настройка съемки — перевести изображение в черно-белый формат. Это, к тому же, добавляет портрету винтажный эффект. Кроме того, в черно-белом кадре цвета фона совершенно не отвлекут внимание от подчеркнутого контура персонажа. То есть, все внимание будет сосредоточено на нем. Можно снять портрет цветным в RAW, и перевести в черно-белый после, это даст возможность дополнительно покрутить настройки и добиться желаемого эффекта. В таком случае вы сможете подключить креативность и подчеркнуть все то, что даст персонажу характер.

Снимайте в формат RAW

Мы часто говорим о том, что RAW — наиболее выгодный формат для съемки. Независимо от того, какие именно кадры вы стремитесь снять, именно этот формат позволит добиться лучшего качества и больших возможностей при пост обработке. Они весят больше остальных и потребуют больше свободного места на карте памяти, однако преимущества в этом случае сильно перевешивают.

По сути, RAW файлы можно описать как своего рода негативы пленочных фотографий. После того, как вы скачиваете их непосредственно с камеры, их можно редактировать и добавлять контраст, вытягивать цвета, тональность и прочее, не влияя при этом на оригинал. JPEG формат, который снимают все камеры — это сжатый формат, в котором снижено качество. А с качеством теряется и важная информация. Для таких задач, как социальные сети, например, фотографий JPEG хватит с лихвой, хотя стоит помнить, что каждый раз, когда мы уменьшаем и меняем такой кадр, мы теряем данные. Так что, если мы говорим о серьезной фотографии, об альбомах, печати и так далее, мы подразумеваем, что работа начнется именно с RAW фотографии.

Найти вдохновение.

И в конце стоит упомянуть, что всегда полезно и всегда стоит искать дополнительное вдохновение. Найти его можно как в работах известных фотохудожников, кинематографе, литературе, так и просто в собственном настроении, окружающих предметах и людях.

6 правил портретной съемки для начинающих

• Фотография
• 5 мин на чтение
• 10678

Портретная съемка сильно отличается от всех прочих видов фотографии. Чтобы вы освоили и этот формат, собрали для вас 6 правил портретной съемки для начинающих, которые не дадут совершить самые частые ошибки.

1. Техника

Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).

Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).

Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм ( в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.

Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.
Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.

2. Настройки

Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.

Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).

Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося. На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза, …). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок. Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки. Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна.

Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.

Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.

3. Свет

Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.

С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.

Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.

4. Точка съемки

Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель. Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.
От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.

Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и «заглянуть» в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство). С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.

Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.

Удаляя точку съемки вы можете получить поясной портрет. Чаще всего поясные портреты снимают сидя. В поясном портрете участвуют и руки. Нужно очень внимательно следить за руками. С помощью расположения рук можно определить настроение портрета. Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.

Поколенный портрет еще в большей степени ставит задачу показа пропорций фигуры. Постарайтесь снимать поколенные портреты не статично, а в энергичном повороте и с активным жестом.

Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.

При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели. Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).

5. Композиция

В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон. Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.

Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.

При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.

6. Работа с моделью

Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать». Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.

В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры. Интересные кадры получаются и в перерывах, когда модель устала, перестает «позировать» и расслабляется. Здесь вы опять же можете сказать, что, пока модель отдыхает, вы опять тестируете технику и выбираете ракурс для дальнейшей съемки.
Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.

Источник: Фотошкола

• #советы
• #список
• #статья
• #фотография

• 5

Портретная композиция: 10 простых советов для лучшей фотографии

Вы уже давно фотографируете портреты, но все же чувствуете, что что-то не так в ваших снимках? Например, плохое качество вызвано несколькими внешними факторами, такими как переэкспонированное небо, или, с другой стороны, условиями съемки при слабом освещении. Но одна вещь, на которую вы можете повлиять сами, — это правильная композиция портрета.

Композиция для портретной фотографии не представляет ничего сложного. Существует множество простых советов и правил по композиции портрета, которые окажут огромное влияние на ваши снимки. Это один из самых важных навыков фотографии, которым нужно овладеть, и после применения этих правил у вас будут более привлекательные портреты. Давайте рассмотрим эти 10 правил композиции фотографии и идеи для начинающих.

1. Правило третей

Это одно из самых фундаментальных правил в любой технике композиции фотографии. Он используется в пейзаже, городе, а также очень распространен в портретной композиции. Основное правило заключается в том, что основные предметы, которые бросаются в глаза, находятся на вертикальных линиях сетки или в точках пересечения вертикальных и горизонтальных линий.

В портретной композиции первое, что нужно сделать, это убедиться, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии. После того, как вы обратите внимание на это простое правило, у вас есть различные варианты размещения вашего объекта либо в центре, либо на одной из сторон.

Когда ваша сфотографированная модель смотрит прямо в камеру, наиболее распространенным является положение вашего объекта с доминирующим глазом в центре изображения.

Если модель смотрит в какую-то сторону, то общее правило таково, что вы должны оставить немного места, чтобы посмотреть. Кроме того, имейте в виду, что глаза находятся в верхней трети, и даже лучше разместить доминирующий глаз в точке пересечения.

Главное правило : Убедитесь, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии.

2. Малая глубина резкости

Это довольно простая техника портретной композиции. Основная причина, по которой он широко используется, заключается в том, что на фоне много активности. Например, люди, красивый толчок, здания или что-то еще, что привлекает внимание. В портретной фотографии вам нужно сосредоточиться на своей модели.

Лучший способ отвлечь внимание от фона — использовать малую глубину резкости. Его легко адаптировать, регулируя апертуру камеры. Снимайте с широкой диафрагмой (небольшое число f-stop), чтобы установить точку фокусировки только на объекте.

Для этого случая вам понадобятся портретные объективы, позволяющие снимать с диафрагмой от f/1,4 до где-то f/3,5.

Главное правило : Не отвлекайте внимание от фона, используйте широкую диафрагму, чтобы иметь небольшую глубину резкости.

3. Ведущие линии

Еще одно правило композиции используется в различных формах фотографии. При этом вы используете направляющие линии, чтобы привлечь внимание к вашей модели. Мощный совет, потому что он автоматически приведет взгляд зрителя к вашей точке фокусировки.

Ведущие линии могут быть простыми, как тень, указывающая на объект, стоящий посреди лавандовых полей или аллеи деревьев. Есть так много вариаций, которые можно использовать и экспериментировать, чтобы улучшить свои методы композиции портрета.

Главное правило : В следующий раз, когда будете снимать, осмотритесь, можете ли вы использовать какие-либо объекты в качестве направляющих линий.

4. Заполнение кадра

Как убрать всю возню с заднего и переднего плана? Это просто заполнение всего кадра вашим объектом. Начиная с традиционных фотографий от плеч до макушки и заканчивая детальными снимками крупным планом.

При приближении к модели становятся видны детали. Благодаря множеству текстур вы сможете передать эмоции линиями и морщинами, потом и глубиной глаз.

Как заполнить рамку?

Наиболее традиционная техника портретной композиции — фото от плеча до макушки. Убедитесь, что вы оставили немного места между головой и верхней рамой. Кроме того, поэкспериментируйте с альбомной ориентацией снимков и оставьте немного места по бокам (пейзажная съемка).

Фото с головой в качестве основного объекта менее традиционно, чем последний вариант. Эти виды захвата более привлекательны, потому что объект захватывает все внимание. Оттуда вы можете увидеть все детали с точной точностью. Обратите внимание на одно из главных правил портретной фотографии — фокусируйтесь на глазах.

На сделанных фотографиях можно убрать некоторые части головы. Например, опустив лоб или крупный план глаза. Есть много вариантов портретной композиции, с которыми можно поэкспериментировать.

5. Кадрирование модели в рамку

Этот совет по композиции портрета почти аналогичен направляющим линиям, но теперь вы более точно привлекаете внимание, фактически обрамляя объект. Кадрирование в фотографии используется в самых разных формах, иногда даже случайно, не задумываясь.

Например, когда у вас есть какая-то монотонная рамка вокруг объекта, это привлекает внимание к объекту. Например, когда вы снимаете из пещеры какой-то объект, то границы пещеры работают как рамка.

В портретной фотографии можно использовать таким же образом. Например, человек стоит в дверном косяке, смотрит в окно, натуральные кадры толчков или другие рукотворные кадры, которые также можно использовать для создания выдающихся портретных фотографий.

6. Оставьте немного места перед точкой обзора

Незаменимый композиционный трюк при съемке крутого фото вашей модели типа «Я не заметил, что вы меня сфотографировали». Другими словами, когда объект смотрит в каком-то направлении (не в камеру).

Совет при съемке портрета с композицией: оставляйте немного места перед точкой обзора. Вместе с этим вы также можете реализовать правило третей. Например, установите объект в точках пересечения и оставьте некоторое пространство для объекта, в который он может заглянуть. Убедитесь, что на открытом пространстве не слишком много привлекательных объектов, красочных тонов или просто используйте небольшую глубину резкости, чтобы отвлечь внимание от фона.

Кроме того, эта техника портретной композиции широко используется, когда вы снимаете модель в движении. Например, однобокое фото прогуливающегося предмета. Кажется правильным и логичным оставить немного места впереди, чтобы видеть, куда направляется человек.

7. В основном снимайте на той же высоте, что и у модели

Опять же, простая техника портретной композиции, на которую нужно обращать внимание во время съемки. Золотое правило для большинства случаев — наклониться на ту же высоту, что и глаза модели. Это самый традиционный способ получить естественную композицию.

Преимущества съемки на одной высоте становятся очевидными при съемке крупным планом. Чтобы представить это в перспективе. При съемке портрета сверху лоб модели кажется огромным. Также снимки снизу могут уменьшить двойной подбородок или что-то еще на носу объекта. Большую часть дней лучше склоняться к предмету.

Но снимать именно так не писанный газон. Даже незначительная регулировка высоты может иметь потрясающий эффект на ваших фотографиях и иметь нечто отличное от монотонной съемки на одной и той же высоте. Оставьте место и для экспериментов.

Напоминание : Большую часть времени при съемке крупным планом оставайтесь на одной высоте, даже если это означает использование лестницы.

8. Фокус на глазах

Какая деталь на фото первой привлечет внимание? Вероятно, вы искали бы «зрительный контакт». Наличие острого и сфокусированного взгляда на фотографии является абсолютно фундаментальным навыком фотографа, которым нужно овладеть в портретной композиции.

Первым делом проверьте, находится ли точка фокусировки в глазах. Это происходит ошибочно, когда у вас большая диафрагма с малой глубиной резкости. Большинство новых камер имеют системы автофокусировки с детекторами глаз. Этого можно избежать с помощью правильных настроек камеры.

Для портретных композиций существует множество вариантов фокусировки на глазах. Во-первых, вы можете выделить их рамкой. Например, простое обрамление природными объектами, словно крадущееся из кустов.

Также помните о золотом правиле расположения глаз в верхней части фотографии (правило третей).

Еще одна замечательная идея портретной композиции — направить главный глаз в центр изображения. В этом случае голова вашей модели слегка наклонена, а один глаз является доминирующим. С помощью этой техники вы будете привлекать внимание прямо к точке — к глазу.

9. Контраст между моделью и фоном

Эффективный способ привлечь внимание к основному объекту — играть с освещением и разными тонами.

Один из советов — найти место с более темным фоном и расположить модель в месте, где передний план немного светлее. При этом вы избежите слияния фона с объектом.

Еще одна вещь, которую следует иметь в виду при поиске приятного контраста между человеком и фоном, — это просто выбор противоположного тона. Золотым советом по композиции портрета будет избегать тонов кожи в качестве фона. Просто потому, что тогда легче выделиться на фоне.

Кроме того, если вы снимаете для демонстрации бренда одежды, крайне важно обеспечить некоторый контраст между объектом и фоном.

10. Не оставляйте слишком много мертвого пространства

Во-первых, что такое мертвое пространство? Это область композиционного портрета, которая находится позади объекта, короче говоря, фон. Вы получите больше мертвого пространства, когда будете снимать портреты в альбомной ориентации, а не в портретной.

Например, принимая во внимание предыдущие правила композиции портрета, такие как размещение вашей модели в точках пересечения линий сетки и оставление некоторого пространства перед вашим изображением. Тем не менее, важно оставить некоторую область обзора, но не заходите слишком далеко. Используйте пространство умеренно.

Еще одна распространенная ошибка при съемке портретов — оставлять слишком много места для головы. Это снова мертвое пространство без должной причины. Захват был бы в тысячу раз лучше, если бы он вырезал ненужные мертвые зоны.

БОНУС: экспериментируйте с различными углами и высотами и движением

Со всеми золотыми правилами портретной фотографии, упомянутыми выше, всегда приятно нарушать правила на некоторое время. В конце концов, вы хотите быть стандартным фотографом, соблюдая все правила, или вы хотите быть креативным фотографом с небольшим количеством экспериментов? Вот несколько вариантов, чтобы попробовать что-то другое.

Сначала о позиционировании объекта с разными углами и высотами. Вам не всегда нужно снимать в соответствии с глазами вашей модели. Например, было бы неплохо сделать несколько фотографий сверху и снизу. Эта техника портретной композиции может оказать удивительное влияние на ваше изображение, но она требует некоторой практики.

Еще один совет: при съемке портретов в полный рост, например женщины, вы можете зрительно сделать ноги длиннее, просто сделав фото ниже уровня глаз.

Это немного более продвинутая техника, но также и эксперименты с различными движениями, такими как поза «Уходи». Это было бы отличным дополнением к вашему портфолио портретной фотографии для съемки резких движений без размытия движения.

Советы по композиции портрета

• Правило третей – Чаще всего смотрите на верхнюю треть.
• Малая глубина резкости — установите фокус на объект с помощью широкой диафрагмы.
• Направляющие линии — привлекайте внимание к объектам визуальными линиями.
• Заполните кадр — Устраните мертвое пространство с помощью снимков крупным планом.
• Модель в рамке – Используйте различные виды рамок, чтобы привлечь внимание к вашему объекту.
• Оставьте немного места перед точкой обзора. — Сообщите зрителю, куда смотрит объект.
• В основном снимайте на той же высоте, что и глаза модели — Это выглядит более естественно.
• Акцент на глаза – Самый престижный элемент на фото.
• Создайте контраст между фоном и моделью — Убедитесь, что ваш объект выделяется.
• Грамотно используйте мертвое пространство — Не делайте слишком много монотонного пространства, постарайтесь сбалансировать его.

Что читать дальше? Идеи летней фотографии, которые стоит попробовать.

PIN IT

Последние сообщения:

Поделитесь им в социальных сетях!

6 основных композиционных приемов, которые улучшат ваши портреты

Поделиться: 

Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографирования из-за их разнообразных характеров, личностей, и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии, вы нужно будет придавать большое значение композиции, чтобы создать визуальный эффект и связь со зрителем.

Портрет должен передать характер и настроение человека, и составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете. Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположения, которые вам нужны для создания успешных и привлекательных портретов.

Чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо обладать навыками и техническими знаниями в области создания портретов. Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.

1. Размещение глаз в верхней трети
2. Заполнение кадра
3. Обрамление объекта с помощью рамки внутри кадра
4. Использование направляющих линий
5. Оставление места для объекта, чтобы он мог смотреть на него
6. Использование различных ракурсов или углов
Alpay
7. Alpay Тонга
   1. Поместите глаза в верхнюю треть:

   Возможно, вы все слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов – правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего расположить глаза объекта в верхней трети кадра.

   Štefan Štefančík

   Если вы снимаете в альбомной ориентации, следуя правилу третей, хорошо, если доминирующий глаз объекта находится на одной из вертикальных линий сетки правила третей или рядом с ней.

   Bollie6734
   Примечание:  

   Исключением из описанного выше метода может быть съемка всего тела, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.

   2. Заполните рамку:

   Создавая портрет, вы схватываете характер и черты человека. Так что не стесняйтесь подойти ближе и заполнить кадр лицом вашего объекта. Не ограничивайтесь только хедшотами, но попробуйте заполнить кадр, когда делаете снимки головы и плеч, средние планы или планы в три четверти.

   Заполнение кадра лицом объекта также помогает подчеркнуть текстуру и другие детали, такие как линии, морщины и т. д. на портрете. Вы также можете заглянуть в объект через приближение его глаз на фотографии.

   Luxstorm

   3. Кадрируйте объект с помощью рамок внутри кадра:

   При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т. д., чтобы кадрировать объект, чтобы сохранить его. внимание зрителя к вашему предмету.

   Clem Onojeghuo

   Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие природные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы обрамлять объект для создания визуально интересных изображений.

   Кори Салдана Самарт Сингхай

   4. Используйте линии, чтобы привести зрителя к вашему объекту:

   Линии — еще одна интересная функция, когда речь идет о композиции для любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными, что их можно использовать, чтобы привести зрителя в кадр к вашему объекту. Используйте линии и обрамляйте объект таким образом, чтобы линии направляли взгляд зрителя к объекту или его глазам.

   Joshua Rawson-Harris

   5. Оставьте место перед объектом съемки:

   Это очень важная техника, о которой нужно позаботиться. Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело смотрит в определенном направлении, всегда оставляйте пространство в том направлении, куда смотрит ваш объект ( перед ними ) или их тело обращено, как если бы вы оставили пространство в направлении движения вашего объекта. Не кадрируйте таким образом, чтобы объект был расположен лицом в направлении, в котором он сразу выходит из кадра.

   Мустафа Омар

   6. Используйте другой ракурс или перспективу:

   Не останавливайтесь только на прямых снимках на уровне глаз, а меняйте ракурсы, чтобы показать объект с совершенно другой точки зрения. Вы можете подняться выше или ниже или переместиться влево или вправо от вашего объекта, чтобы получить правильную композицию и индивидуальность вашего объекта. Это также помогает избежать некоторых отвлекающих элементов позади или вокруг вашего объекта и иногда может привести к впечатляющим портретам.

   TunaOlger

   Это лишь некоторые из многих композиционных приемов, необходимых для создания потрясающих портретов, но с помощью упомянутых здесь приемов можно создавать красивые портреты с хорошей композицией. Как только вы овладеете этими техниками, не стесняйтесь ломать их творчески.

   Дополнительные ресурсы:

   1. 6 советов, как сделать глаза лучше в портретной фотографии
   2. 5 ошибок, которые допускают новички в портретной фотографии, и как их избежать
   3. 5 удивительно простых советов, как сделать потрясающие черно-белые портреты
   4. 5 бесплатных электронных книг по портретной фотосъемке
   5. Советы по выбору размера кадра — создание классических портретных композиций
   6. 15 удивительных фотографий, которые заставят вас оценить сопоставление Неважно, делаете ли вы снимки дорогой камерой или старым телефоном. В портретах всегда будет применяться одно и то же правило композиции. И ваши портреты будут выглядеть намного лучше, если вы будете придерживаться их. Конечно, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем их нарушать, вы должны их знать. Итак, рассмотрим основные. Как вы увидите, их знание может значительно улучшить ваши снимки.

      В этой статье я сосредоточусь на основных правилах композиции, которые непосредственно касаются предмета портрета. В моей статье «вторая часть» будет описана работа с окружением вашего объекта. Вам не нужно помнить все эти правила, и вам не нужно всегда их соблюдать; нет никаких ограничений на творческое нарушение правил. Но все же постарайтесь, читая это, подумать о том, не совершаете ли вы подсознательно какие-то ненужные и легко исправимые ошибки.

      Быть достаточно далеко

      Это классическая задача для каждого новичка, который фотографирует с помощью основного объектива своего телефона или фотоаппарата.

      Проблема здесь в том, что типичный базовый объектив составляет около 30 мм, что означает довольно широкий угол обзора (обратите внимание, что это фокусное расстояние и другие упомянутые здесь указаны как полнокадровых эквивалента ). Если вы возьмете этот тип объектива и используете его для фотографии «голова и плечи», не включая в изображение ничего из окружения вашей модели, широкий угол заставит вас подойти очень близко к объекту. Результат – измененная перспектива. Человеческий глаз этого даже не зафиксирует, а вот камера безжалостно зафиксирует увеличенный нос, пухлые щечки и более округлый вид головы в целом.

      Крупный план, снятый с помощью объектива 28 мм (слева), и тот же портрет, снятый с помощью объектива 85 мм (справа).

      Так что лучше сфотографировать с большего расстояния а потом «приблизить» модель. Идеальное фокусное расстояние составляет 85 мм или больше. Вы узнаете больше о фокусных расстояниях в нашей статье, в которой сравнивается, как выглядят разные фокусные расстояния при использовании для одного и того же портрета.

      Если ваша цель — портрет окружающей среды , в котором вы включаете как объект съемки, так и его окружение, нет необходимости увеличивать масштаб. Но вы все равно должны держать достаточное расстояние, чтобы предотвратить искажения перспективы лица, которые я описал.

      Портрет, снятый с помощью сверхширокоугольного объектива (16 мм), на котором также видно окружение объекта.

      Стреляйте с нужной высоты

      Когда вы значительно выше своей модели, возникает ситуация, когда при съемке с собственного роста модель выглядит как ребенок. Так что свои снимки лучше делать с примерно на уровне глаз вашей модели .

      Снято с уровня глаз модели. Для меня это означало немного присесть.

      Однако существуют практические и творческие исключения из этого правила. Когда вы делаете снимок всего тела с уровня глаз, из-за искажения перспективы ноги вашей модели кажутся намного короче, поэтому не бойтесь наклоняться даже ниже уровня глаз . В другой нашей статье вы можете найти сравнение того, как выглядит человеческое тело при фотографировании с разной высоты.

      Сравнение фотографий, сделанных с разной высоты. Слева: от уровня глаз. Справа: примерно от уровня талии.

      А вот модели с двойным подбородком будут плохо смотреться при фотографировании с низких ракурсов. Либо не позволяйте им смотреть в объектив, либо фотографируйте их чуть выше . При взгляде сверху кожа людей натягивается, что выглядит более фотогенично. Вы также можете делать снимки немного сверху для творческих целей в ситуациях, когда второй подбородок не является проблемой.

      Этот снимок сделан сверху. Выбранный ракурс также заполнил весь фон одуванчиками.

      Наблюдайте за золотым урожаем

      Одним из самых основных правил композиции является правило золотого урожая , иногда также называемое правилом третей . Проще говоря, ваш объект должен быть на одну треть в кадре по ширине (справа или слева) и высоте (сверху или снизу).

      Еще один совет, который идет рука об руку с размещением головы модели, заключается в том, что они должны быть смотрит на в сторону пустой области на картинке.

      Голова модели занимает треть ширины и высоты кадра. Он также повернут к пустому пространству на картинке.

      Но нельзя всегда соблюдать эти правила. Часто важнее включить правильные элементы из окружения модели или отвести взгляд от нее, чтобы портрет выглядел более загадочно.

      Здесь модель смотрит в нестандартном направлении: в кадр, а не в середину.

      Это правило очень часто нарушается в отношении ширины — модель просто находится посередине. Но он остается в силе для высоты. Одна из типичных основных ошибок — положить голову на полпути снизу, оставив много пустого места вверху. Голову лучше сместить на треть от верхнего , чтобы не было лишнего неба.

      Модель находится посередине справа налево, но их голова примерно на одну треть сверху.

      Не обрезать стыки

      Обычно вы не будете показывать свою модель полностью, что приводит к ключевому вопросу: где должны быть края вашего изображения? Каким бы ни был ваш ответ, обычно вы должны избегайте обрезки любых суставов объекта .

      Здесь три типовых решения:

      • Для портретов «голова и плечи» снимок обрезается чуть ниже плеч модели. Их конкретная одежда и поза будут влиять на точный используемый урожай. Например, колье не имеет смысла разрезать на две части, а вообще, вырезы лучше включать полностью.
      Портрет «голова и плечи».
      • Портреты ниже талии также довольно распространены. Здесь оружие является потенциальной проблемой; безопаснее всего включить их в картину полностью.
      Портрет до пояса.
      • Затем есть портреты, которые доходят до середины бедер. Их преимущество в том, что какие бы жесты не выбрал объект съемки, его руки практически всегда будут в кадре. И все же это дает более плотную картину, чем включение ног объекта, и поэтому зрителю легче распознать их выражения.
      Портрет до середины бедер.

      Фокус на глазах

      Естественно, правильный способ сфокусироваться на портрете — на голове объекта или, точнее, на его глазах. Особенно для портретов головы и плеч, когда вы используете низкую диафрагму, разница между фокусировкой на глазах и плечах или волосах, например, имеет тенденцию быть очень заметной.

      Фокусировка на глазах.

      Если вы снимаете голову модели крупным планом, вам нужно сфокусироваться еще точнее, поэтому лучше сфокусироваться на ближнем глазу (или на другом глазу, если ближний глаз закрыт волосами).

      Фокусировка на ближнем глазу. Вы можете видеть, как сильно размыт другой глаз.

      Попробуйте другую позицию

      Портрет не обязательно размещать на пустом месте; модель может занять руки и тело опираясь или сидя или лежа на чем-то .

      Когда вы применяете правило третей и правила съемки с уровня глаз, эти положения будут давать вам снимки не хуже любых других.

      Фотография модели в сидячем положении. Здесь хорошо видно Правило третей; также обратите внимание, что снимок снова сделан с уровня глаз.

      В этой ситуации не бойтесь экспериментировать и стреляйте с высоты. Но когда модель лежит на спине, правило таково, что лучше стоять у нее за головой, чем у ее ног. В противном случае вы бы указывали на их подбородок, и результат выглядел бы плохо.

      Снимки, на которых модель лежит, выглядят лучше, если они сделаны из-за головы модели.

      Подведение итогов

      Здесь я рассмотрел некоторые основные правила работы с портретной моделью. Во второй части я пройдусь по работе над композицией с учетом окружения этой модели.

      10 Советы по композиции портрета для идеального обрамления объекта

      То, как вы скомпонуете и обрамите свой портрет, важно для визуального воздействия и связи со зрителем. Он может диктовать настроение и ощущения от портрета, делая его привлекательным или неудобным.

      Photo by Darlene Hildebrandt

      Для начала неплохо знать несколько правил и научиться их эффективно нарушать. В этой статье я собираюсь дать вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты с помощью лучшей композиции.

      Общие советы по композиции портрета

      #1 – Станьте ближе!

      Обычно начинающие фотографы склонны включать в свои снимки слишком много вещей, слишком много пространства вокруг объекта. То же самое верно и для портретов. В моем классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким. В игру может вступить страх посягательства на чье-то личное пространство.

      Так что, если это похоже на вас, то вы можете инвестировать в более длиннофокусный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более лестный для объекта. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровую камеру), а второй, более близкий, был снят с зум-объективом, установленным на 120 мм. На каком изображении вы чувствуете себя более привязанным к модели и связанным с ней?

      #2 – Используйте правило третей

      Портреты с человеком в центре кадра кажутся немного средними, даже скучными. Используя правило третей, как и для любой другой фотографии, поместите объект не в центр, чтобы добавить интереса. Сравним следующие две версии одного и того же портрета. Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, а изображение кажется статичным.

      Photo by Darlene Hildebrandt

      Просто немного обрезав ее и сместив ее от центра, она больше фокусируется на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще несколько примеров использования этого совета.

      Photo by Darlene HildebrandtPhoto by Darlene Hildebrandt

      Как вы, наверное, заметили, я люблю горизонтальные портреты, снятые в голову. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения правила третей. Это не высечено на камне, как мы увидим позже о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.

      Фото Darlene Hildebrandt

      Камера слегка наклонена для небольшого интереса, и глаза модели находятся примерно на третьей линии. Поэтому, хотя она в основном расположена по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг предмета, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением. Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.

      #3 – Оставьте достаточно места над головой субъекта

      Мы уже говорили о приближении, другая проблема, которую я вижу, заключается в противоположной проблеме, и это недостаточно места над головой субъекта. Вы не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте ровно столько, сколько нужно, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые помогут вам. На всех вышеприведенных портретах у моделей достаточно места над головой, но не слишком много, чтобы не потеряться в кадре (за исключением первого). На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как он чувствует себя немного тесно и неловко?

      Фото Darlene Hildebrandt

      #4 – Оставьте достаточно плеч для хорошей основы

      Этот тип противодействует склонности бросаться из одной крайности (слишком много места) в другую (недостаточно места). Да, действительно точные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях. Когда вы видите бюст, что внизу поддерживает голову? Правильно, часть плеч. То же самое и в фотографии, голове нужна основа.

      Фото Darlene Hildebrandt

      Теперь у нее нет ни пространства для головы, ни основания, и она представляет собой буквально только голову. Пожалуйста, скажи мне, что это не только мне, и тебе это тоже кажется очень странным?

      #5 – Оставить пространство перед объектом

      Снова вернуться в пространство. Как я уже говорил ранее, может показаться противоречивым как приближаться, так и оставлять больше места, но речь идет о поиске правильного баланса, сколько места и где оно размещено. Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Не сказать, что вы не можете сделать наоборот, как вы увидите позже, но они чувствуют себя более комфортно, когда у них есть пространство, чтобы смотреть или двигаться вперед. Фото Дарлин Хильдебрандт

      Сравните чувства между портретом выше, где она находится впереди, и портретом внизу. Какая разница? Тот, что ниже, кажется вам более неудобным? Может быть, даже неправильно?

      Photo by Darlene Hildebrandt

      #6 – Следите за кадрированием частей тела

      Старайтесь не обрезать руки и ноги модели – либо оставьте их, либо обрежьте ближе к коленям и локтям. Когда вы обрезаете небольшую часть придатка, она выглядит ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда подходишь ближе, становится ясно, что ты сделал это нарочно.

      Фото Darlene Hildebrandt

      Обрезано слишком туго, у модели не хватает нескольких пальцев, и это выглядит странно. Это также немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.

      Photo by Darlene Hildebrandt

      Лучшее обрамление для этого портрета — пространство над ее головой и все ее пальцы. Обратите внимание, что ноги обрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.

      Нарушение правил

      Итак, когда вы выучили и применяли правила, пришло время раздвигать границы и нарушать их. Но, как я уже говорил выше, делайте это не просто так. Знайте, почему вы строите портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение конечного изображения.

      #7. Можно обрезать голову

      Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование головы может придать портрету динамичный и интересный вид. Только будьте осторожны, не заходите слишком далеко и не обрезайте слишком далеко. Фото Дарлин Хильдебрандт

      Мне кадрирование выше кажется почти правильным, поэтому это была моя окончательная версия этого изображения. Посмотрите на это по сравнению с тем, что ниже. Фото Дарлин Хильдебрандт

      Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно, что ампутировать пальцы. Фото Дарлин Хильдебрандт

      Теперь у нее отсутствует часть лба, и он начинает казаться мне странным и неровным.

      #8 – Поместите больше места позади объекта

      Помните, я говорил о размещении пространства перед вашим объектом, и мы рассмотрели то, что было напротив этого? Единственное, что нужно иметь в виду, если вы нарушаете это правило, это то, что тем самым вы создаете напряжение в своем изображении. Еще раз, если это внешний вид и ощущения, которые вы хотите, то, во что бы то ни стало, сделайте это. Но зная это, вы можете принять взвешенное решение о размещении объекта в кадре. Фото Дарлин Хильдебрандт

      На портрете выше модель немного повернута влево, но пробел справа. Это придает изображению некоторую напряженность и заставляет задуматься о том, что она задумала, поскольку это также добавляет таинственности.

      #9 — Наклоните камеру

      Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите убедиться, что горизонт и все вертикали прямые. С портретами я отбрасываю это правило, так как один из моих любимых способов добавить движения — наклонить камеру. Диагональные линии бесконечно интереснее и имеют больше плавности, чем прямые. На самом деле тот, что выше, тоже был снят с наклона. Но имейте в виду:

      Наклон на 5-10 градусов будет казаться кривым, а на 30-45 градусов — преднамеренным.

      Вот пример портрета, снятого как прямо, так и с наклоном. Что кажется более динамичным и плавным?Фото Дарлин ХильдебрандтФото Дарлин Хильдебрандт

      Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и здесь я также добавила наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз. Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч. Это может быть хорошо. Когда одно плечо выше другого, это выглядит менее жестким, и если ваша модель не может принять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры. Фото Дарлин Хильдебрандт

      #10 – Проявите творческий подход к композиции

      И последнее, но не менее важное: выйти за рамки стандартного. Осмелиться быть другим. Раздвиньте границы и просто попробуйте что-нибудь, чтобы увидеть, как это выглядит. Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, которые я люблю делать, различные соотношения сторон, такие как квадрат или даже длинный тонкий панорамный снимок. Дело в том, что правил на самом деле нет. В фотографии нет ничего, что можно было бы вырезать и высушить, сделать быстро, хорошо или плохо — они просто производят разные результаты и настроение. Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение сделать 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас. Вы можете быть удивлены тем, какие изображения в конечном итоге им нравятся больше всего — часто это экспериментальные вещи, которые вы сделали, а не безопасные, которые они просили в первую очередь. Фото Дарлин Хильдебрандт Фото Дарлин Хильдебрандт

      Так как же улучшить композицию портрета? Есть ли у вас какие-либо дополнительные советы или вещи, которые я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

      Традиционные правила портретной фотографии и способы их нарушения

      Правила портретной фотографии хороши. Они держат нас, фотографов-портретистов, на верном пути. Правила в целом помогают нам оставаться организованными и дают нам утешительное ощущение знакомства. Они дают нам рутину и структуру. Они разрабатывались на протяжении веков, и они здесь, чтобы остаться.

      [Читайте: Советы по съемке творческих портретов в помещении, используя только свет из окна]

      Но что, если мы хоть немного нарушим традиционные правила портретной фотографии? Как мы можем сделать это, чтобы оказать еще большее влияние на наши фотографии? Что, если мы отклонимся и создадим изображение, сфокусированное на 90 229 эмоциях 90 230, а не на том, насколько оно технически совершенно?

      Давайте исследовать.

      Изучите правила портретной фотографии, прежде чем нарушать их

      Поскольку художественные правила помогают зрителям понять визуальный образ, есть некоторые правила, которые мы все должны понимать, когда только начинаем фотографировать:

      1. Не снимайте при резком освещении с нежелательными тенями на лицо вашего объекта.
      2. Используйте центральную композицию или правило третей, чтобы ваш зритель оставался вовлеченным в визуальный ряд.
      3. Не стреляйте через нос модели.
      4. Снимайте на уровне глаз объекта.
      5. Не рубите конечности объекта в неудобных точках кадрированием и композицией.

      [Читайте: Правило третей — как его использовать и когда нарушать]

      Эти правила портретной фотографии очень важны, но как творческие художники, мы должны позволить себе создавать оригинальные произведения искусства, которые бросает вызов этим принципам, но при этом соблюдает их. В конце концов, творческие эксперименты — это расширение традиционной фотографии, которое позволяет художнику попробовать что-то новое. 9Правило 0003: Портрет, составленный в центре кадра, с глазами объекта в фокусе. Творческие эксперименты. Благодаря органичному обрамлению изображение выходит за рамки простого портрета. Правило: объект в силуэте с центральной композицией. Творческие эксперименты: использование размытия, световых бликов и двойной экспозиции с кружевными занавесками создает более мягкую перспективу на изображении, в то же время предоставляя зрителю несколько точек зрения, чтобы он мог полностью погрузиться в изображение.

      Как узнать, какие правила портретной фотографии следует нарушать

      Один из самых простых способов принять несовершенство, нарушая традиции, — начать с чего-то знакомого. Вместо чистого холста начните с наброска.

      Начните с правила, с которым вы знакомы. Поставьте перед собой задачу записать это правило и посмотреть, как вы можете от него отклониться.

      [Читать: Диафрагма и глубина резкости — как понимать (и нарушать) правила]

      Итак, друзья, полученное изображение не обязательно должно быть шедевром. Это даже не должно иметь визуального смысла; вам просто нужно создать его, зная, что оно исходит из дискомфортного места. Это может стать вашим творческим экспериментом, способом узнать больше о себе. Но я гарантирую вам одну вещь: чем больше вы заставите себя творить без границ, без чьего-либо давления, чтобы быть совершенным, тем больше вы снова влюбитесь в свою работу! Ага!

      Портрет, снятый высоко над носом снизу в резком свете. Размытие в золотой час. Снимок с мультиэкспозицией и клубникой.
      Наблюдайте, чтобы найти новые перспективы вокруг себя

      Наблюдение действительно помогает раскрыть весь потенциал нашего ума и мыслей и открывает возможности безграничного творчества. Вы можете рисовать из телепередач, музыки, картин, природы — даже из собственного жизненного опыта. Куда бы мы ни пошли, везде есть красота, включая места, которые мы привыкли видеть каждый божий день.

      Поиграйте со своей композицией. Вот где он находится, если вы хотите изучить рассказывание историй. Выйдите за рамки правила третей или направляющих линий и бросьте себе вызов «увидеть» больше.

      [Читайте: Как найти вдохновение для творческой фотографии за 7 шагов]

      Играйте и повторяйте «а что, если?» вопрос в уме на повторе и посмотреть, что вы получите. Большинство ваших попыток могут быть безуспешными, но вы поблагодарите себя за попытку. Вы получите тот кадр, который был успешным, просто наблюдая, принимая сцену и меняя перспективу. И, возможно, этого одного выстрела достаточно, чтобы встряхнуть вас по-крупному.

      Фотография — это просто ваше средство, и правила существуют только для того, чтобы дать вам отправную точку. Решение создать историю с помощью вашей работы, исходя из основных предпосылок традиционного правила портретной фотографии, полностью зависит от вас как от художника.

      Джио Бхамидипати — инженер-электрик и отмеченный наградами фотохудожник, а также наставник и педагог из Сакраменто, Калифорния. Она любит свет и тени и стремится запечатлеть повседневную совершенно несовершенную красоту вокруг себя. Она стремится экспериментировать в своем видении и постоянно работает над расширением границ в своих фотографиях. Джио является инструктором очень популярного семинара Click Photo School под названием 9. 0230 Несовершенство , где она призывает всех принимать несовершенства в своей повседневной жизни и практиковать творческое мастерство.

      25 советов по композиции в фотографии на 2020 год и последующие годы

      Применение правила третей

      Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции № 1 на все времена. Правило третей делит ваше изображение на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять блоков одинакового размера. Линии будут пересекаться в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, правило третей гласит, что вы должны размещать свой объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Больше примеров ->

      Дэвид Боуи, Брайан Даффи

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: На портретах поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одну из горизонтальных линий. В пейзажах расположите горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

      Центрируйте объект

      Правило третей — мощная композиционная техника, но иногда простое размещение объекта прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования вашего объекта:

      1. При съемке крупным планом, когда объект занимает большую часть или весь кадр.
      2. Когда на заднем плане нет ничего, что могло бы отвлечь внимание от объекта.
      3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

      «Мать-переселенка» Доротеи Ланж

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на центральном портрете, попробуйте отвести взгляд объекта в сторону. Это иногда добавляет элемент таинственности или тоски, что делает изображение более привлекательным, чем фотография из отпуска или корпоративный портрет.

      Ищите треугольники

      Треугольники оказывают сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта. Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые существуют в несколько треугольной форме. Воображение зрителя соединит точки и свяжет воедино все элементы фотографии! Воображаемый треугольник может также выходить за края вашей фотографии, так что не волнуйтесь, если он не полностью заключен в рамку.

      «Эйфелева башня» Марка Рибу

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с низким углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

      Обрамление

      Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения. Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить интереса, баланса и глубины вашим фотографиям. Рамки могут быть естественными, такими как нависающие ветви деревьев или скальные образования, или они могут быть искусственными объектами, такими как дверные проемы.

      «Арка в Алабамских холмах под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамы и избегайте клише, например, когда модели держат рамы для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

      Ищите симметрию

      Симметрия — это все, что нужно для поиска баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — это разделение сцены пополам по вертикали или по горизонтали, где обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других приемов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы баланса. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше объяснить это.

      «Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрия может быть проиллюстрирована объектами, обращенными друг к другу, а также объектами, противоположными друг другу. Думайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в своем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в ландшафте, чтобы найти возможные способы использования этого элемента композиции.

      Использование сопоставления

      Во многих отношениях это противоположно симметрии. В сопоставлении вы хотите создать контраст в кадре, используя несимметричные элементы. Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы подчеркнуть их различия. Тем не менее, размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст яркий. Главное быть умным и эффективным.

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставления в любом фотографическом жанре, который вы пробуете. Старое и новое, природное и рукотворное, мягкое и твердое, большое и маленькое – это только верхушка айсберга.

      Ищите направляющие линии

      Ведущие линии Буквальные или подразумеваемые линии создают путь, по которому должен следовать взгляд зрителей. Они также могут быть разных форм. Линии могут привести зрителей к объекту или уйти в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна направляющая линия или может быть пучок, которые сходятся на объекте под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите, чтобы смотрел ваш зритель, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока линии не приведут туда. Постарайтесь помнить, что линии могут быть самых разных форм.

      «Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА:  Не просто найдите направляющие линии и выстрелите. Попробуйте найти лучший угол камеры, чтобы действительно выделить их для максимального эффекта.

      Использование диагональных линий

      Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии к другой или, как на изображении ниже, они также могут останавливаться по краям. Используйте их, чтобы делать фотографии, которые выглядят динамично, или используйте несколько диагональных линий для создания шаблона. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда между двумя областями вашего кадра есть явный контраст.

      «Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до конца, поэтому убедитесь, что линии указывают туда, куда вы хотите, чтобы ваши зрители Смотри!

      Incorporate Curves

      Изогнутые линии смягчают изображение и придают ему естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажной, архитектурной, городской и городской фотографии. Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или отправить зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они прекрасно вызывают чувство удивления или страсти к путешествиям на ваших фотографиях.

      «The Tetons and the Snake River» Ансела Адамса

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, включив в фотографию прямые линии или угловатые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

      Сохраняйте простой фон

      Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите изолировать и выделить объект, одновременно устраняя отвлекающие факторы на заднем плане. В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или совершенно серый день). Это может быть едва уловимый повторяющийся рисунок, например, кирпичная стена, или открытое пространство, например, широкое открытое поле или автостоянка. Вы даже можете использовать умные ракурсы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

      «Синий зимородок» Борис Смокровиц

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Экспериментируйте с фонами разных цветов и текстур. Снимков, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

      Пусть фон показывает контекст

      Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который опирается на ваш объект, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видно, но при этом не отвлекало настолько, чтобы перегружать объект и портить композицию. Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе объект не объясняет. Возможно, ни одно изображение в истории не сделало это лучше, чем культовое фото Дня виджея.

      Маркус Райт

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размойте фон, удерживая объект в фокусе, чтобы выделить его.

      Используйте высокую линию горизонта

      Используйте высокую линию горизонта в композиции, если хотите подчеркнуть передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, что он смотрит на бескрайнее пространство.

      «Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы поместите линию горизонта на картинной плоскости, тем драматичнее будет эффект.

      Используйте низкую линию горизонта

      Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Эту технику можно использовать, чтобы передать необъятность небес или незначительность вашего предмета.

      «Человек, плывущий на байдарке». Патрик Фор

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей/водой, можно сделать потрясающий снимок с низким горизонтом… однако может быть и обратное.

      Добавление глубины за счет включения объектов на разном расстоянии

      Размещение точек интереса на переднем плане, среднем плане и на дальнем расстоянии — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три части должны иметь достаточно определенный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

      «Дом № 22 из практики» Юлиуса Шульмана

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на фотографии много всего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам накладываться друг на друга, чтобы четко показать глубину по мере того, как вы углубляетесь в фотографию.

      Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

      Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, иллюстрируя размер и масштаб изображения. Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать внимание от пейзажа.

      «Одинокий у водопада», Хосе Мурильо

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше кажется человек или объект, тем эффектнее фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью пейзажа, работает так же хорошо, вам не нужен человек, чтобы заменять его.

      Снимайте с необычной точки зрения

      Добавьте интереса, сняв из неожиданного места. Рассмотрите точки обзора, которые обычно не видны, и отправляйте зрителей в уникальное путешествие. Например, беспилотники — популярный способ собрать ранее невиданные ракурсы. Съемка из некоторых мест может потребовать предварительного планирования, поэтому подумайте, потребуются ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Просто помните о безопасности и не нарушайте закон!

      «Обед на небоскребе», Чарльз Эббетс

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки. Не просто подходите, делайте снимок и предполагайте, что это был единственный ракурс, который мог бы сработать. Двигайтесь, вставайте высоко, опускайтесь низко и т. д.

      Используйте контраст, чтобы добавить интереса

      Контраст — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят скучными и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, как и большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и использовать эффекты косого солнечного света. Кроме того, вариации текстуры можно использовать для добавления драматических элементов вашим фотографиям.

      «Buttermilk Road» Галена Роуэлла

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Подчеркивая контрастные цвета, часто полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр Graduated Neutral Density (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит к ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контрастность при постобработке, но будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко.

      Используйте повторение в своих интересах

      Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор. Использование этих шаблонов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полную абстракцию с обычными объектами. Чем больше у вас повторяющихся объектов на фотографии, тем выше вероятность того, что вы сможете запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

      Ricardo Gomez Angel

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Экспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и углы камеры влияют на изображение.

      За гранью изображения

      Когда какой-то элемент вашего сюжета находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше. Втяните их глубже в историю с тем, что они не могут видеть вне кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

      «Ситуационная комната» Пита Соуза

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши модели смотрят на что-то за пределами кадра, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

      Используйте линии, которых нет

      Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем фото? Нет? Это потому, что не было физической линии. Тем не менее, определенная динамика создавалась линией взгляда людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Существует несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы тянуть или подталкивать ваших зрителей туда, куда вы хотите, чтобы они шли.

      Простейшими формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые методы — это чье-то видимое движение. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам. Вы можете использовать их, чтобы вести к объекту или добавить глубины, точно так же, как вы используете физические линии.

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии самыми тонкими способами, которые только сможете найти. Например, зрителю не нужно видеть глаза субъекта, чтобы знать, куда он или она смотрит. Человек или животное, отвернувшееся от вас и явно смотрящее вниз по дороге, — это очень сильный подтекст линии в этом направлении.

      Покажите свои объекты в движении

      Движение может подразумеваться так же, как и ощущение направления. Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «застывает». Это добавляет визуальное напряжение и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может быть полезно оставить пространство перед объектом. (См. следующий совет.)

      Оставьте пространство для движения

      Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда двигаться. Приближение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив пустое пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

      «Sprinting Away» Джонатана Чнга

      PRO СОВЕТ: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать в качестве начального пространства. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы обеспечить движение к фону или переднему плану.

      Подойти очень близко

      Как говорил легендарный фотограф Роберт Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти поближе… действительно близко.
      1. Перемещение объектов, находящихся близко к переднему плану, в пейзажной, уличной и других подобных фотографиях может придать снимку невероятную глубину. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы максимизировать глубину резкости на полученном изображении.
      2. Макросъемка может открыть для вас странный и прекрасный мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 мм до 200 мм.

      Aaron Burden

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При макросъемке применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, пусть фон рассказывает часть истории и т. д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

      Show Interaction

      Динамика в композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными человеком, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это история, в которой есть персонажи и окружающая среда. То, как вы решите показать взаимодействие и обрамить его, приведет к успеху или провалу композиции.

      Взаимодействие проявляется во многих формах. Зрительный контакт, кажущееся движение вместе или против друг друга, движение в унисон или напротив и многое другое. Самое интересное — это выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

      Изображение медведицы и 3-летнего медвежонка. Автор Анат Гутман

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Учитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при работе с дикой природой, городскими фотографиями и фотографиями событий.

      Переосмыслите, что значит делать портрет

      В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта. Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могли быть их руки, тонкий покат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая может быть использована для лучшего представления человека перед вашим объективом.

      «Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Стиглица

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портретов важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов. Постепенно вы разработаете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

      Нарушай правила!

      Мы только что изложили 25 советов по улучшению композиции. Никакие из них не являются фактическими «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «правилом третей». В то время как «правила» визуальной композиции многочисленны и часто трудны для понимания, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа скомпоновать фотографию.