Разное

Правила композиции в портретной фотографии: особенности композиции в портретной фотографии

Содержание

Совершенствуем знания • Урок №6. Съемка уличного портрета. Часть 2

Продолжение первой части урока №6. В части первой вы узнали: компоненты портрета, опорные точки уличного портрета — идея и качество.

 

В части 2 мы продолжим рассказывать об опорных точках — композиции, стиле, передаче эмоций и ретуши портрета. В конце урока, после традиционного задания, небольшой, но очень полезный бонус.


3. Композиция в уличном портрете


Важность композиции в уличном портрете сложно переоценить, так как она играет ключевую роль в изящном воплощении любой идеи. Проблема заключается в том, что в наши дни познания среднего фотолюбителя о композиции заканчивается на понятиях золотого сечения, правила третей и, в лучшем случае, на равновесии кадра. Об этих правилах мы рассказывали вам в наших предыдущих уроках. Но этого недостаточно.

 

Правило третей


Поскольку композиция изначально всё-таки художественный термин, её использование будет удобно сравнить с белым листом бумаги.
Можно представить, что каждый раз, когда вы хотите сделать портретную фотографию, перед вами есть белый лист бумаги, и исключительно от ваших умений зависит то, как вы его наполните, и какой в конечном итоге получите результат. В классическом понимании построения кадра фигурируют такие термины как равновесие, напряжение, динамический ряд и т.д. Однако сейчас перед нами не стоит задача разбираться в фундаментальных принципах визуального воздействия изображения на зрителя, поэтому я постараюсь объяснить вам основы портретной композиции простым языком.


Композицию принято разделать на:

  • линейную;
  • цветовую;
  • композицию, построенную светом.

Линейная композиция отвечает за видимые направляющие линий, а так же за расположение всех объектов на снимке.
Цветовая композиция отвечает за сочетания цветов, и насыщенности. На ней мы подробнее остановимся, когда будем говорить о стилях портрета. Композиция света

– это, понятное дело, наполнение фотографии светом. Данная тема слишком спорна и велика, потому в этом уроке мы ее пропустим.


Сконцентрируемся сейчас на линейной композиции, потому что именно её обычно имеют в виду, произнося вслух это звучное определение. И если мы говорим о портрете, то его построение можно разложить на следующие части:


Формат кадра. Горизонтальный или вертикальный. Его выбор влияет на выбор всех остальных параметров. Дело в том, что в жизни, что человек больше привык видеть в горизонтальном положении, а портрет в классическом виде должен быть вертикальным. Какой формат лучше? Дам простой совет – смотрите по обстоятельствам и по мере того, какие детали вы хотите разместить на своём портрете.

 


Вид плана. В портрете принято разделять его так: в полный рост, по колено, поясной, по грудь, плечевой, ну и крупный. Есть много критериев его выбора, но пока запомните такое наставление – никогда не обрезайте портреты в
суставах. Этот конфуз обычно делает портретную фотографию грубой и неряшливой.

 

Точка съёмки (ракурс). Может быть диагональной, фронтальной, с уровня глаз, выше или ниже этого уровня, совсем сверху — под 90 градусов. Выбор ракурса достаточно важен, так как он задаёт внешний вид вашей модели, определяет попадания в кадр остальных элементов портрета, фон и т.д.


Положение модели на снимке. Где располагается ваша модель в кадре. Центр, верх, низ, сетка трети и т.д. Тут важно всегда помнить о равновесии кадра. Этому мы посвятили достаточно времени в предыдущих уроках.


Поза модели. От позы напрямую зависит динамичность и передача смысла в вашем портрете. Есть на эту тему множество композиционных правил и заготовок конкретных позиций, которые будут смотреться эффектно. Но кроме всего прочего, есть ещё такие понятия как психологический портрет и преображение модели. Психологический портрет подразумевает под собой передачу истинного характера человека, работа с его индивидуальностью. Эта работа достаточно тонкая и во многом зависит от умения фотографа работать с портретируемым.

А можно создать человеку и просто желаемый образ. К примеру, поднятый чуточку вверх подбородок показывает в человеке чувство гордости и величия, а сильно опущенный делает его покорным. Наклон головы немного в сторону показывает человека более расслабленным. А, допустим, небольшой поворот и наклон головы модели к переднему плечу сделает её лицо немного уже, а более выразительный взгляд добавит женственности (если конечно ваша модель женщина). Подобные мелочи и нюансы помогают фотографу создать желаемый образ в портрете или дополнительно подчеркнуть особенности характера.

Я отношу эти техники не только к психологии портрета, но и к композиции, поскольку регулируются они все-таки положением человека или отдельных частей его тела в кадре.
Помимо создания образа и передачи характера модели существуют ещё всевозможные хитрости преображения внешности человека без помощи Photoshop. Например, небольшой поворот тела портретируемого способен сократить видимую линию между плечами и сделать его фигуру более стройной. Или точка съёмки, взятая чуть выше лица, может убрать некрасивые ноздри, скрыть двойной подбородок. При желании также возможно визуально уменьшить нос, увеличить рост — одним словом, показать человека в лучшем его облике.
Всё это подпольные штучки портретного ремесла, украденные современными фотографами ещё у бородатых художников давно минувших лет, однако это не мешает им оказывать всё тот же чудесный эффект на зрителя.

 

Так или иначе, отнесем эти техники к композиции кадра.


Фон. Его задача подчёркивать идею и выразительность портрета. Он может быть текстурный (кирпичная стена, дерево), осенний, пафосный, детский, городской и ещё тысяча различных вариаций. Всё от задумки и от стиля, если он есть. Главное чтобы он не был «от балды» и на нём не было всяких проколов вроде кучи посторонних объектов и деревьев торчащих из головы.

 


Объекты на заднем плане. Подбираем по цветам, стилю, общей задумке, а так же другим правилам композиции.

 

Объекты на переднем плане. Иногда можно добавить их осознанно (листья деревьев или ещё что-то), а случайных объектов, само собой, следует избегать.

Дополнительные объекты действия

. Может быть сигарета, шляпа, стул, автомат, свадебный букет, мобильный телефон и всё что угодно. Зависит от стиля, идеи, а также находчивости самого фотографа. Дополнительные объекты ощутимо влияют на жизненность, динамичность и разнообразие портретов, напрямую участвуют в композиции кадра.

Направление взгляда. Очень важная составляющая композиции, так как от взгляда зависит не только смысл фотографии, но и равновесие кадра, а также построение невидимых линий, по которым потом двигается глаз зрителя.


Перспектива. Как не странно эта подруга тоже иногда играет роль в портретной фотографии, хотя в классическом портретном варианте мы изначально предполагаем фотосъёмку с определёнными значениями фокусных расстояний. Тут всё дело в том, что иногда можно умышленно делать портреты и на широкоугольный объектив, чтобы раздвинуть перспективу и вытянуть пространство. Такой приём обычно хорошо работает при фотосъёмке романтичных сюжетов.

Ну и, конечно, не стоит забывать об особенностях фотосъёмки группового портрета и возможных ошибках из-
за неверно выбранного фокусного расстояния.


На этом всё. Только что мы рассмотрели основные зоны, в которых фотограф может применить законы построения портретной композиции. Такие вещи как стиль окружающей обстановки, одежда, макияж, волосы, и т.д. мы кратко затронем дальше в этом уроке.


Сейчас я хочу дать вам три практических приёма линейной композиции, которыми обычно пользуюсь я сам. Про них несложно вспомнить в повседневной фотографии, и в то же время они способны значительно улучшить ваши уличные портреты:


1 правило. Правило треугольников. Подразумевает, что треугольные формы в портрете оказывают особое влияние на зрительное восприятие, делая фотографию более динамичной.

Отчасти этот эффект появляется из-за иллюзорного создания трёхмерной позиции. Это правило одинаково эффективно может использоваться при съёмке самых разных портретов, как одиночных, так и групповых. В создании треугольных форм могут участвовать локти, взаимодействие модели с внешними объектами, положения людей и всё, что только может сгодиться для этой цели.

 


2 правило. Правило диагонали. Подразумевает, что диагональное расположение модели или других объектов на снимке делает его более выразительным и динамичным. Доказательство его работы приведено на примерах:

 

 


Используйте данное правило чаще — помимо всего прочего оно делает снимок более нестандартным, а значит особенным.


3 правило. Правило смещения главного объекта. Подразумевает смещение главного объекта или главных линий (в нашем случае это человек или его лицо) относительно самых простых для восприятия опорных точек снимка. Проще говоря, если вы фотографируете не прямой, симметричный портрет, то НЕ размещайте вашу модель строго в центре кадра, не наводите горизонт по центру, не ставьте по центру вертикальных линий.

Также, старайтесь избегать попадания сюжетно важных элементов в дальние углы вашего снимка. Я бы мог посоветовать вам пользоваться правилом третей, располагать глаза на сетки трети и прочее, однако это правило далеко не всегда бывает уместным и иногда просто не нужно в принципе. Достаточно небольшого смещения. Посмотрите на работы известных мировых фотографов, с применением 3-го приёма:

Знаменитый фотограф Kurt Iswarienko



Фотограф и художник из Германии Katja Mayer



Американский фотограф Yu Tsai, работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе



Фотограф Andrew MacPherson – родом из Англии.



Американский режиссер и фотограф Patrick Hoelck из Лос-Анджелеса


Говоря простым языком, такое смещение позволяет зрителю «цепляться» взглядом за фотографию и дольше задерживать на ней внимание. И не смотря на всеобщие споры о существовании чётких законов и правил композиции, я могу с полной уверенностью вам сказать, что они есть. Но я не буду утверждать, что получить хороший портретный снимок можно следуя только каким-то шаблонам построения кадра. Рассматривайте композицию с такой стороны.
Есть законы придания динамичности, законы симметрии, законы равновесия и много ещё чего, однако это не шаблоны построения хорошей фотографии, а ингредиенты, сочетая которые можно хорошую фотографию создать.


Формально выразительные фотоснимки принято разделять на построенные по правилам композиции и построенные с нарушением этих правил.


Понять фразу «нарушение правил» можно по-разному. Видите ли в чём дело, если фотограф не «приручил» и должным образом не освоил жесткие принципы, рамки и механизмы построения снимка, едва ли он с успехом сможет сознательно их обойти.


Так называемое «нарушение правил композиции» ведёт к успеху и получению неповторимых работ только в том случае, если человек отчётливо понимает особенности зрительного восприятия, передачу динамики через линии и образы, законы баланса и равновесия. Этому приему мы посвятили один из наших предыдущих уроков.

Помимо всего прочего, большую роль в композиции играет и хорошее чувство вкуса, которое может быть либо врожденным, либо приобретенным, т.е. развивается само, по мере накопления опыта, либо может быть развито фотографом сознательно. Значительных успехов в последнем случае можно добиться путём всё того же анализа работ других фотографов, контрастной практики и поиска действенных источников вдохновения.
Это все, что я хотел вам дать на данном этапе по композиции нестудийного портрета.

4. Стиль и цветовые схемы

Очень неочевидный на первый взгляд компонент в портретной фотографии, и в то же время знать о его существовании вам непременно стоит уже на раннем этапе. Стиль уличного портрета – достаточно широкое понятие. Он может быть строгий, деловой, гламурный, деревенский, сексуальный или любой другой. Чётких классификаций здесь нет, т.к. это не информация из справочника для юного фотолюбителя. Стили имеют скорее авторское разделение, и каждый в силах найти здесь что-то новое, интересное.


Особенность стилей заключается в том, что понимание и правильное использование их в портрете сильно облегчает жизнь фотографу. И если вы проводите фотосет желая сделать фотографии в каком-то определённом стиле — это даёт вашим работам дополнительное преимущество, так как вы автоматически добавляете своему портрету большую художественную ценность.


Под словом стиль в уличном портрете я подразумеваю гармоничное сочетание всех его составляющих в рамках поставленной идеи. Стиль регулируется:


1) Цветовой композицией и общим оттенком.

 

Как ни прискорбно, и как ни странно бы это не звучало, но большинство фотолюбителей даже понятия не имеют о чём здесь идёт речь, и уж тем более, как это относится к реальной практике. Цифровая фотография – это мир красок! И говорить о техниках и линейной композиции, не учитывая цветовую сторону фотоискусства, сравнимо с ездой в спортивном автомобиле на первой передаче.


С помощью цветовой композиции вы сможете:
— Подчеркнуть идею. Вы можете использовать в своём портрете более мягкие тона красок, или усилить акцент на конкретных оттенках, выделить один цвет, сделать изображение сепия, в общем, подчеркнуть свою идею цветом.
— Создать образ. Тоже самое — образ можно подчеркнуть определенным подбором цвета одежды, макияжа, выбором элементов на фоне или дополнительными аксессуарами.
— Изменить визуальную перспективу и отношение равновесия. Цвет может напрямую менять восприятие картинки и с этим тоже желательно считаться. Например, тёплые оттенки цветов (жёлтый, красный) мы воспринимаем «ближе» (они как бы приближаются к зрителю, «выпячиваются» из снимка), а холодные вроде синего наоборот отдаляются. 
— Сделать снимок более выразительным. Часто в уличном портрете бывает так, что более выразительным портрет может сделать либо его полное обесцвечивание (монохромное изображение), либо наоборот придание большой сочности цвету. Пару слов о втором. Под термином «Сочность» я имею ввиду яркость и насыщенность цветовой гаммы получаемого портрета. Это важно во многих случаях. Просто посмотрите на два примера приведённых чуть ниже, и я думаю, в моих дальнейших красноречивых разъяснениях эта тема просто не будет нуждаться.

 

Кроме того, искусно подбирая цвета по сочетаемости или контрасту, вы можете значительно повысить привлекательность своего портрета, создав цветовые акценты или наоборот мягкое равновесие. Подбираются они примерно так:

  • элемент на заднем плане – аксессуар на модели
  • цветовая гамма заднего плана – одежда модели
  • аксессуар – макияж
  • и т.д.

Чтобы лучше понимать правила работы с цветом, полезно будет знать о возможных этапах его корректировки. Сами цвета на модели и фоне – подбираются фотографом до того, как снимок был сделан.


Оттенки и насыщенность – могут регулироваться на трёх стадиях:
1. Во время фотосъёмки. Корректируется параметрами экспозиции, балансом белого, заготовленными установками и цветовыми схемами в фотоаппарате.
2. Во время сохранения фотографии из сырого негатива RAW. На этой стадии мы можем выполнять правильную обработку без потери качества снимка. Прежде чем получить готовую фотографию Jpeg, очень рекомендуется активно поработать над такими параметрами, как баланс белого, уровень контраста и насыщенности. Можно углубить тёмные тона или вытянуть пересвеченные участки, поработать над шумом и резкостью. Такая обработка всегда идёт на пользу фотографии, и этим пользуются практически все современные фотографы. Однако, здесь тоже есть свои тонкости. Неумелая обработка обычно только портит снимок и фотография «до», выглядит реально лучше, чем «после». Потому, если вы решили корректировать цвета фотографии, делайте это с умом. Методика тыкать и крутить всё подряд навряд ли приведёт вас к желаемому результату.
3. коррекция перед выводом снимков в печать. Сейчас, в эпоху цифровой фотографии, мы стали редко переводить свои фотографии на бумагу, и многие совершенно забыли о том, что у наших мониторов совершенно другая передача цвета, нежели у печатающего устройства. По данной причине ваши фотографии нуждаются в цветовой корректировке прежде, чем вы нажмёте заветную кнопку «печать». Особенно это касается портерных фотографий. Такими цветокорректировками обычно заморачиваются свадебные фотографы, так как их работы всё-таки встречаются с принтером достаточно часто. И если уж вы умеете делать красивые уличные портреты, то рано или поздно вам захочется их «материализовать» — вывести с цифрового носителя (например, для подарка или на стену комнаты).

Вот вы и немного познакомились с цветовой составляющей уличного портрета и сможете учитывать это в своей повседневной практике. 


2) Вашей моделью и дополнительными атрибутами.

 

Говоря о портретируемом человеке, с точки зрения стиля, я подразумеваю гармонию в таких вещах как:
Идея – модель
Модель – идея


Иными словами, либо модель должна подходить под вашу идею (если творите вы), либо вам необходимо создавать образ, наиболее подходящий портретируемому человеку. Что это значит? Здесь я хочу уберечь вас от достаточно частой ошибки начинающих фотолюбителей, когда они пытаются придать одной модели совершенно не подходящий ей образ. Например, открыто сексуальный образ. Поймите меня правильно. Некоторым девушкам гораздо больше идёт
их естественность, — смех, или игра с детьми, и это будет делать их на порядок привлекательнее, чем яркие тени, искушенный взгляд и чулки в сетку. Иногда просто ведь до смешного доходит! Также, если вы задумали фотосессию в стиле гангстер, счастливая семья, гонщик, …, то вам следует подобрать человека, подходящей внешности и фактуры.


Если вы придумывайте идею вместе с тем человеком, которого собираетесь фотографировать, то подбирайте образ конкретно под него. Например, некоторым больше идёт деловой образ, в то время как другие выглядят куда выигрышней в роли отца счастливого семейства. Есть люди, которые хорошо смотрятся в самых различных образах.

 

Для усиления созданного вами образа можете пользоваться всеми инструментами, которые мы уже разобрали в данном уроке. Важно! Вам следует понимать, что всё сказанное о модели совершенно не призывает вас становиться психологом или имиджмейкером. Я призываю вас просто следовать здравому смыслу в постановочных фотосессиях уличного портрета и как минимум обращать внимания на то, что компоненты в связке «идея – модель» всегда влияют друг на друга. Этого будет достаточно.


3) Фоном, образующим смысл.

 

Мы уже говорили о нём с точки зрения линий. Теперь поговорим о смысловом значении. Под фоном понимается весь задний план и вся окружающая обстановка. Фон является ключевым фактором в создании стиля. Дело в том, что абсолютно все детали фона, даже мелкие, размытые, едва различимые, напрямую влияют на портрет, визуально задавая общий стиль фотографии и играют не менее значимую роль, чем атрибуты одежды или аксессуары.

Фон воздействует своей цветовой гаммой, направленностью линий, их количеством, силуэтами, а также, бликами, огоньками и т.п. Посмотрите на эти работы, и вам сразу станет ясно, как фон и окружающая обстановка помогают выдержать нужный стиль, усилить выразительность образа.

 


Обратите внимание на слабо очерченные линии и цвета на заднем плане – они практически не заметны, и их очень сложно разобрать. Хотя в то же время, фон отчётливо задаёт настроение этому снимку и подсказывает нам, что фотография была сделана где-то в парке рядом с фонтаном. А теперь представьте, что на фоне бы пестрели разноцветные ларьки или автобусная остановка обклеенная объявлениями?


Итак, можно смело заключить, что хорошо проработанный стиль в нестудийных портретах зачастую является залогом большого количества «лайков» и зачётных комментариев даже в том случае, если фотография не добирает по другим аспектам вроде композиции или идеи.

Как использовать стиль в повседневной фотографии? Просто возьмите на заметку все перечисленные рекомендации, и старайтесь применить их в каждой своей портретной фотографии — тогда эти знания быстро перейдут в навык. При этом совсем не обязательно ходить со списком в руках и не пропускать ни одной мелочи – всё придёт с опытом, если практиковать. Чем точнее вы будете выдерживать стиль, следуя вашему творческому замыслу, тем более «вкусными» и изысканными будут ваши работы! 

5. Жизнь в портрете


Не сомневаюсь, сейчас любой из вас умеет снимать гораздо более интересные портреты, нежели те, что можно увидеть в наших паспортах. И это хорошо, значит ваши работы уже живые! Более того, я искренне надеюсь, что после прочтения данного урока ваши работы уже никогда не будут похожи на эту:

 

А посему, я могу быть совершенно спокоен за присутствие в ваших нестудийных портретах жизни, выразительности и эмоциональности!

Компонент «Жизнь» в портрете можно понимать по-разному:


1) естественная эмоция (непостановочный снимок)

 

Естественная эмоция и непостановочный снимок – это то, что советуют многие фотографы при съёмке портретов. Станьте невидимкой, фотографируйте естественную эмоцию! Это хороший совет, однако, он далеко не всегда применим, так как подразумевает под собой, что ваш портретируемый не подозревает о фотосъёмке и ведёт себя естественно. Такой момент редко выдаётся и он больше характерен для репортажных портретов. Поэтому я не буду категорично советовать пользоваться этим приёмом в уличных портретах – я скорее отнесу его к отдельному направлению нестудийной портретной фотографии. Однако же, может вам понравилось именно это направление – вы вполне можете работать в нем, делая «жизненные» портреты. А кто-то из вас наверняка уже давно уже практикует «охоту на эмоции». Поистине, благодатное направление для создания самых трогательных и необычных снимков.

 

 

Фотографируя людей за работой в офисе, за уборкой сена, в ожидании гола на футбольном матче – в этом направлении можно натворить множество удивительных работ! Это неизбежно выделит вас из основной массы фотолюбителей, поскольку мало кто серьезно и основательно работает в этом жанре. По крайней мере, мне не так часто встречаются хорошие «жизненные портреты».

 

2) правильно переданная эмоция (искренняя постановка)

 

Не секрет, что в знакомой и полностью безопасной для нас окружающей обстановке мы ведём себя очень естественно. Однако как только на горизонте вырисовывается человек с фотоаппаратом в руках и просит нас улыбнуться в камеру… Всё! Наше естественное обаяние и харизма мигом вылетают в трубу! Лицо становится неестественным, зажатым и не особенно фотогеничным. Во многом, конечно, это зависит от портретируемого – опытная модель или актриса не испытывает сильных проблем с эмоциями и естественностью перед камерой. Но не меньше зависит и от фотографа!

 

Для хорошей передачи эмоции и для создания более естественных образов обычно советуют рассказать анекдот, историю, наладить хороший контакт общения и как можно сильнее отвлечь портретируемого от процесса фотосъёмки. Это здорово, и это действительно работает! Для начинающего и не уверенного фотографа этот совет абсолютно бесполезен. Это всё равно, что сказать: чтобы получить хорошие снимки фотографируй хорошо! Или что-то в этом роде. В большинстве случаев фотограф и сам достаточно сильно зажат в процессе фотосъёмки, зажат в идеях, в общении. Чем менее знакомый человек участвует в качестве модели – тем хуже. Подсказать, как повернуться, какую изобразить позу, какую эмоцию, не говоря уже об отвлечении от процесса фотосъёмки и раскрепощении зажатости модели для новичка с зеркалкой в руках очень тяжело. Ему бы кто помог. Единственный способ научится свободно работать с моделью, уметь раскрепощать её эмоции, вызывать в человеке искренность, глубину чувств, и т.п. – это активная практика.

Вам следуют уяснить простой закон – ваше творчество, ваши идеи, ваши навыки и способность уверенно себя чувствовать в процессе фотосъёмки смогут раскрыться полностью только тогда, когда вы будете фотографировать исключительно ради удовольствия. Не ради результата и не ради того, чтобы показать себя первоклассным фотографом, а ради самого процесса. Запомните: когда вы будете ловить кайф от того что делаете, если начнёте играть в эту игру не ради того, чтобы выиграть, а ради того, чтобы просто поиграть – вот тогда ваши дела действительно пойдут в гору, и проблем, вроде работы с моделью, раскованностью и естественными фотографиями у вас просто не будет!

Ещё один практический совет, призванный облегчить вам жизнь: во время фотосессии берите с собой напарника или ассистента – он не напряжён сам и может снять общее напряжение своим присутствием, подкинуть интересные идеи и просто сделать фотосет интереснее.  


3) динамика за счёт действия

 

Это по сути то же самое, что и случайный портрет – наша модель находится в движении — в действии. Однако в этом случае портрет является постановочным, а не случайным, и действие производится умышленно для создания более динамичного снимка. Иными словами, если хотите сделать свою портретную фотографию более живой – добавьте действие непосредственно в момент съёмки.

 


Взмах волос, пожимание плечами, прыжок, резкий поворот с размахом платья или даже ветер от вентилятора, который развивает длинные волосы девушки, приводя их в движение. Любое уместно совершенное действие, непосредственно
в момент спуска затвора, может добавить динамики и жизни в вашу портретную фотографию. Это сильный приём и нередко применяется фотографами на практике.


Только один момент – не забывайте при такой фотосъёмке устанавливать короткую выдержку и правильно наводить фокусировку. Не позволяйте плохой технической подготовке помешать воплощению ваших великих творческих идей в жизнь! 

 


6. Портретная ретушь

На различных форумах, в социальных сетях, в статьях и критиках вы наверняка встречали резкое расхождение мнений, где одни выступали в поддержку обязательной постобработки фотографий, а другие уверяли, что истинное фотомастерство не нуждается в фотошопе. Взгляды и тех и других не совсем корректно отражают реальность современной фотографии, что, само собой, ведёт к неспособности людей трезво оценить качество той или иной работы.

Так что придётся как-то рассеять этот туман и поселить ясность в ваши головы. Я приведу три класса обработки Photoshop, которые наиболее часто используются фотографами. Ретушь портретной фотографии и использование Photoshop будет просто разделить на:

  • лёгкий;
  • художественный;
  • и дибильный (уж извините, но иначе не назовешь) стиль обработки.

Пойдём по порядку:

Лёгкий стиль — говоря о портрете, сюда можно отнести скрытую портретную ретушь. Иными словами это такая обработка – которая не вызывает в голове зрителя реакции «Это фотошоп!» К ней относятся такие скрытые элементы как: корректировка цветов в допустимых значениях, кадрирование, подведение глаз, губ модели, создание выразительных зрачков и т.д. Этот фотошоп не заметен неискушенному взгляду и в то же время оказывает достаточно сильный положительный эффект. И я вас уверяю – такая обработка бывает полезной почти всегда!

Если вы посмотрите на работы известных фотографов (журналы, портфолио, выставки и т.д.), то в большинстве случаев сможете обнаружить там легальный фотошоп! Конечно, есть особые ценители, умудрённые опытом классики, и другие замороченные фотографы, которые предпочитают не обрабатывать фотографии вовсе. Их в расчёт не берём. Ведь у каждого есть своё мнение и свои причуды. Некоторые до сих пор продолжают снимать на плёнку – это не значит, что вам нужно обязательно их слушать и тоже фотографировать на плёночный фотоаппарат. Если вас интересуют не высокие материи, а просто хороший уличный портрет, то знайте — в нём легальный фотошоп полностью одобряется и приветствуется!

Художественный стиль – это тот вид обработки фотографий, который по-другому можно назвать ещё художественным. Фотошоп здесь очевиден, однако работа выполнена изящно, качественно, и скорее вызывает одобрение, чем негатив. Сюда относятся все работы художественной обрисовки, различные коллажи, обложки фильмов, журналов, обои для рабочего стола и прочее. В целом — это графика, скрещенная с фотографией.

Если вы не лесной житель и не «Робинзон» с дикого острова, то наверняка встречали в интернете десятки подобных работ. К этому направлению я бы отнёс ещё и гламурную обработку (лицо с обложки), так как в этих случаях очень часто фотошопа бывает больше, чем самой фотографии.

Ничего плохого в таком направлении обработки нет – это просто свой стиль искусства и он имеет право на жизнь.

Дибильный фотошоп – это особенно весёлое направление обработки фотографий! Сюда можно отнести обработку, сделанную забавы ради. Вставленные лица, изменённый фон, соединение различных объектов в смешные коллажи и т.д. Эти работы выходят небрежными, но часто над ними можно от души посмеяться. Гораздо трагичнее, когда фотограф делает неумелую обработку в фотошопе не забавы ради, а на полном серьёзе, и относит свою работу к фотохудожественным или к легальному стилю. Такие работы мы обычно называем: «Галимый фотошоп», «Перефотошоп», «Безвкусица», «Жесть» и т.д.

Не удивительно, что после опубликование таких работ на всеобщее обозрение автор разочаровывается, получая целый букет негативных комментариев и насмешек. В лучшем случае, приличных. Я не буду приводить здесь примеры таких обработок – думаю, вы и так понимаете, о чём идёт речь.

Вот вам совет – развивайте чувство вкуса, навыки работы в программе, и всё у вас будет отлично!

Теперь, когда мы разложили все по полочкам, у вас должно быть чёткое и ясное понимание границ обработки фотографий, и вы можете смело включать её в свою повседневную практику.


И что делать со всем, что вы узнали? Молча удивиться? Я думаю, что лучше всего перечитать ещё разок-другой и обдумать прочитанное. Анализируйте, применяйте на практике и улучшайте свои результаты!  


Практическое задание по уроку №6:

Проведите четыре портретных фотосессии за четыре недели (по одной в неделю) с разными людьми. Первая – с хорошим другом/подругой или родственником. Вторая – со знакомой девушкой/парнем/мужчиной/женщиной. Третья – с менее знакомыми людьми. Четвёртая – со знакомыми ваших знакомых, которых вы сами едва знаете. Порядок должен быть именно таким.

И обязательно чередуйте от сессии к сессии пол ваших портретируемых, потому что даже очень опытные фотографы, которые привыкли фотографировать только красивых девушек, испытывают потом заминки в работе с мужчинами. Часто бывает и такое, что фотографы привыкшие фотографировать людей в парах или группами (свадебные, например) испытывают трудности в работе «один на один». Поэтому чередуйте!

И чем менее знакомые люди к вам приходят, тем более смелые идеи выдвигайте для своих фотосессий. Это может быть сложно, однако, если фотография вам в радость и вы хотите быть больше чем просто человек с фотокамерой, то эти задания покажутся вам крайне увлекательными.

Когда проведёте четыре фотосета, возьмите хорошего друга или родственника и проведите пятый фотосет с ним. Вы удивитесь тому, насколько изменится ваша техника, манера поведения, изобретательность. Ваши фотографии станут другими!

За эти четыре фотосессии вы получите больше опыта, чем может получить любой фотолюбитель, фотографирующий время от времени кого попало за несколько лет.

И ещё такой тонкий момент – не нужно относиться к фотографии серьёзно. Подобная болезнь обычно проявляется у фотографов, которые начинают проводить платные фото сессии. 


БОНУС к уроку №6

Вам, кто осилил этот сложный урок и дочитавшим до этого места, в качестве бонуса — небольшой пример работы лёгкого Photoshop — «Изящная портретная ретушь за 9 минут».

Итак:

Первые 3 минуты – работа с глазами. Откройте выбранный портрет в программе Photoshop, и сделайте следующие действия на боковой панели:

Создайте новый слой – дубликат основного слоя — выбор «слой 1» — приближение к глазу.

Первое что требуется – убрать лишнюю красноту на глазах. Для этого используем инструмент «Штамп» Он работает по принципу замены цвета (зажимаете кнопку Alt, проводите мышкой для снятия пробы с нормального участка глаза и ретушируете красноту). Выполняете такие действия, пока не уберёте все лишние капилляры.

Параметры штампа устанавливайте как на примере: Мягкая кисть, непрозрачность 20%, нажим 100%, все слои. При выполнении этой операции будьте аккуратнее на краях глаза и в области рядом со зрачком. После того как закончили с обоими глазами установите не прозрачность слоя 90-95 % для того, чтобы капилляры всё-таки чуточку виднелись и глаза выглядели естественно. 

Теперь поработаем над выразительностью и объёмом глаз. Создайте новый слой, выберете мягкую кисть, установите режим «Мягкий свет» (4 прямоугольник), цвет кисти – чёрный, а непрозрачность 4-6%. Проведите кистью по внутренним краям глаза, чтобы немного их затемнить и добавить объём.

Установив непрозрачность кисти 6%, и выбрав чёрный цвет кисти, обведите края зрачка, чтобы придать ему больше выразительности. Там где тёмные участки были больше – усильте акцент. Там где меньше – достаточно провести один раз. Будьте аккуратнее в этом процессе.

Теперь переключите кисть на белый цвет и 2-3% непрозрачности – осветлите ей радужную оболочку глаза. Поскольку глаз человека имеет объёмное строение, то его зрачок имеет одновременно более светлые (где отражается свет) и более тёмные области. Они обычно находятся друг напротив друга. Нужно осветлить наиболее светлые области белой кистью, а тёмные можно ещё затемнить, используя чёрную.

Так же можно поработать над самой точкой зрачка. С помощью этой операции вы делаете глаз более ясным, объёмным и отчётливым. Теперь установите непрозрачность слоя от 70% до 95%, чтобы сделать свет более естественным.

Потом выберете инструмент «Резкость», установите интенсивность от 20% до 50% и проведите по линии ресниц для того, чтобы сделать их более чёткими.

На вид все эти операции могут выглядеть замысловато, однако на деле они крайне просты и после некоторой практики на них не требуется более 3-х минут.

Ещё 6 минут – работа с кожей. Для устранения мелких дефектов на коже вам потребуется «Восстанавливающая кисть».

Выбираете её, подгоняете под размер дефектов и взяв пробу с нормального участка (зажатый Alt + левая кнопка мыши) переносите этот клочок на проблемный участок. Берите пробу максимально близко к проблемному участку. Как вы можете заметить на данном примере, я удалял веснушки и хотя их достаточно много, у меня ушло на это чуть больше 5-ти минут. Тут главное быстро кликать мышкой и поменьше заморачиваться.

Итого 9 минут – итог вы видите на экране.

Плюс к этим операциям можно по вкусу добавить корректировку губ, замену цвета глаз и корректировку оттенка кожи. Однако я специально дал вам минимальную схему ретуши и обозначил её «за 9 минут», т.к. большинство фотолюбителей не используют обработку только по двум причинам:
1. Это сложно
2. Это долго

Этим они похожи на первоклассников перед прививкой – придумают сотни оправданий лишь бы не делать или отложить на потом, хотя на самом деле всё очень даже легко и не больно.

Схема, которую я вам представил, призвана убедить вас в этом, и пробудить интерес к преображению своих фотографий через лёгкий Photoshop, поскольку:
1. Это НЕ сложно
2. Это НЕ долго

Главное помните – если вы не часто работали с этой программой, то с первого раза у вас обязательно получится полная ерунда. Постарайтесь в этом случае немного запастись терпением – уже с четвёртого раза практически у всех начинает получаться отлично.

Успехов и всего вам фотографического! 

15 общих ошибок портретной фотографии

Чтобы делать удачные фотопортреты, нужно думать не только о настройках камеры: вы должны контролировать, что освещение установлено правильно, есть подходящий фон, а также под рукой гардероб и другие реквизиты для съемки. Но больше всего внимания требуется уделять людям, которых вы фотографируете.

Совмещать все это нелегко, особенно если у вас мало или совсем нет опыта.

Хороший способ получить опыт — это практика съемки портретов кого-то, кого вы знаете и кому нравится фотографироваться. Работа с одним и тем же человеком более чем на одну или две фотосессии поможет развить необходимые навыки. Поначалу многие делают типичные ошибки при портретной съемке. Постарайтесь их избегать.

  • Плохая композиция

Самая распространенная ошибка композиции портрета — это слишком большое пространство над головой объекта съемки. Эта пустота на портрете, как правило, ничего не делает для внешнего вида фотографии. И если в этом пространстве нет смысловой нагрузки, обрежьте его.

  • Отвлекающий задний план

Слишком много деталей в фокусе позади вашего объекта может отвлечь внимание от него. Тщательно выбирайте позицию. Внимательно выбирайте объектив. Использование длиннофокусного объектива уменьшает объем фона в кадре.

  • Объект находится слишком близко к фону

Даже при использовании простого фона будет лучше, если вы отделите объект съемки от него.

  • Объект не в фокусе

У вас может возникнуть соблазн широко открыть диафрагму, чтобы размыть отвлекающий фон. Но будьте осторожны с таким приемом, чтобы не потерять фокус на объекте. Размытие фона может привести к слишком сильному размытию самого объекта съемки.

  • Глаза не в фокусе

Если у объекта съемки есть глаза, сфокусируйтесь на них. Это одно из важных правил фотографии. Очень редко портрет с глазами не в фокусе выглядит хорошо. Когда модель смотрит прямо в камеру, легко можно сфокусировать оба глаза. В случае, если голова повернута в сторону, вам необходимо сфокусироваться на том глазе, который ближе к камере.

  • Медленная выдержка

Люди двигаются. Вам нужно выбрать достаточно быструю выдержку, чтобы появилась возможность «заморозить» движение. Даже если движение невелико, все равно оно может привести к размытому снимку в случае слишкой малой скорости затвора.

Обычно достаточно использовать значение выдержки в 1/250 секунды.

  • Плохое освещение

Современные камеры могут делать фотографии при малом освещении, поэтому легко ошибиться в настройках.

Очень важно иметь правильное освещение для создания настроения. Если вам нужен мягкий и романтичный портрет, то жесткое, высококонтрастное освещение тут не подходит. Точно так же мягкий свет не поможет вам создать драматичную атмосферу на фотографии.

  • Плохой момент съемки

Уловить правильный момент съемки очень важно. Если вы пропустите этот момент, люди, которых вы снимаете, могут не захотеть позировать снова.

Выбор момента съемки может стать удачным или испортить портрет. Важно ждать и наблюдать за лицом человека, чтобы нажать кнопку спуска затвора в нужное время. Большинство людей не будут смотреть в вашу камеру, не меняя выражения лица, поэтому вы должны быть готовы поймать миг, когда они выглядят лучше всего.

Если вы фотографируете человека, который часто моргает, вам придется поймать момент, когда у человека открыты глаза.

  • Недостаточно фотографий

Вам понадобится сделать достаточно много фотографий. Малое количество снимков расстроит вас, когда вы будете редактировать и обрабатывать фото, поскольку у вас будет слишком мал выбор.

Но не сидите с камерой в режиме серийной съемки, заполняя карту памяти почти идентичными изображениями. Стремитесь создать разнообразие снимков, это облегчит задачу выбора.

  • Слишком много фотографий

Может быть сложно найти баланс между недостаточным и слишком большим количеством фотографий.

Некоторым людям будет удобнее фотографироваться более долгий период времени по сравнению с другими. Вы должны понимать это. Если ваш объект съемки становится скучным или начинает нервничать из-за того, что вы снимаете его слишком долго или делаете слишком много фотографий, это будет видно по его лицу. В результате пострадает качество фото.

  • Нехватка взаимопонимания с объектом съемки

Хороший контакт с человеком, которого вы фотографируете, является одним из наиболее важных аспектов портретной съемки. Построение взаимопонимания со своим объектом, даже если у вас на съемку есть всего несколько минут, может оказать большое влияние на конечные изображения.

Когда ваш человек расслаблен с вами и счастлив, вы получите лучшие снимки. Ваша манера общения с персонажем съемки очень важна.

  • Не направляете модель и не корректируете позы

Выясните, какова цель портретной сессии, какой тип фотографии нужен персонажам фото, что именно они хотят получить.

Когда вы знаете, чего они хотят, вы будете знать, чего вы должны достичь. Если люди не понимают, что вы просите их сделать, просто покажите им. Поместите свое тело, руки, лицо так, как вы хотите, чтобы модель повторила за вами.

  • Ощущение, будто вы навязываетесь

Это часто встречается при фотографировании незнакомцев. Многие уличные фотографы предпочитают неформальные портреты, потому что они не хотят навязываться людям.

Вам нужно изменить свое мышление и научиться снимать людей на улице.

  • Неуверенность

Если вы застенчивы и не уверены в себе, это может отразиться и на объекте съемки. Вам не нужно устраивать шоу, просто расслабьтесь и будьте уверены, что вы создаете хорошие фотографии.

  • Торопитесь, чтобы закончить побыстрее

Не торопитесь. Это не гонка. Дайте себе возможность хорошенько сосредоточиться на том, что вы делаете. Убедитесь, что вы получаете то, что хотите, и тогда ваш объект с большей вероятностью будет доволен результатом.

Заключение

Фотография требует практики, для успеха необходимы концентрация и настойчивость. Вот почему хорошо практиковаться в создании портретов с кем-то, кого вы знаете и кто готов фотографироваться. Изучите свою камеру, будьте уверены в ней и в своем предмете съемки, и вы научитесь делать замечательные портреты.

Все фото by Kevin Landwer-Johan

Правила композиции в портретной съемке

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. Правила композиции в портретной съемке

2. От рядового снимка к идеальной композиции- подробнее

Если мы с вами возьмем среднестатистическую
фотографию-портрет из интернета, то она будет
выглядеть приблизительно следующим образом:
А теперь давайте попробуем проанализировать ее
Наш взгляд «гуляет» по фотографии, не находя
главного объекта съемки. С точки зрения логики
должно быть понятно, что это человек, но взгляд за
него не цепляется. Очень много деталей, которые
перебивают логику взгляда, возникает хаотичность
восприятия, и… вы просто пролистываете
фотографию дальше, моментально забыв о ней.
Почему так происходит? Причины такого
построения кадра идут от компактных камер:
человек смотрит на экран и фокусирует
изображение, как правило, на автомате по центру.
При этом мы получаем много лишнего
неинформативного пространства по бокам и сверху,
которое, как правило, не несет никакой смысловой
нагрузки
В любой фотографии, в том числе, на портрете,
должны быть смысловые центры, которые
притягивают взгляд человека к себе. В
композиции эти области наибольшего
визуального интереса определяются
классическим правилом третей и находятся на
пересечении определенных линий
Также можно располагать смысловой центр или
объект съемки на самой линии, это также не
будет ошибочным и будет смотреться органично
и эффектно. Давайте рассмотрим самый простой
пример. Сравним два снимка одного и того же
человека
Согласитесь, второй пример выглядит гораздо
интереснее за счет того, что лицо (главный
смысловой центр портрета) находится чуть
выше центра, на линии согласно правилу третей.
От этого изображение стало органичнее.
Заметьте, мы убрали лишний «воздух» над
головой и по бокам, но все же оставили на
снимке некоторое его количество, чтобы взгляду
не было тесно при изучении снимка. Кроме того,
мы в большей степени включили во второй
пример руки, которые уравновесили общую
композицию снимка

7. Направление взгляда

В любом портрете должно присутствовать
ощущение направления. Его можно добиться,
оставляя перед объектом съемки больше
пространства, а сзади наоборот, меньше. Почему
так? Такое расположение объекта съемки
вызывает у нас ощущение движения и
показывает его направление
На фотографии ниже вы видите портрет девушки-мима, на
котором работает вышеозначенное правило. Девушка
смотрит в сторону, на кадре оставлено пространство,
благодаря которому мы можем проследить ее взгляд и
избежать статичности. Здесь же мы можем наблюдать, как
работает L-образная композиция (см. раздел «Треугольная
композиция») — шляпа, голова и туловище мима при
переходе в руки действительно образовывают английскую
букву L.
Сколько свободного пространства оставлять
сзади — вопрос по большей части вкуса и
опыта. Но даже если вы задумали композицию,
где ваш объект находится практически в центре
кадра, всегда оставляйте пространство для его
взгляда.

10. Интересный факт!

Наш взгляд изучает фотографию всегда по одной
траектории — из нижнего левого угла в верхний
правый. Убедиться в этом можно, взяв любой
глянцевый журнал и посмотрев фотографии,
которые в нем представлены. Учитывайте это
при создании композиции ваших снимков

11. Треугольная композиция

Наиболее распространенная компоновка кадра в
портрете основана на треугольнике. Заметить это
несложно, особенно в индивидуальных
портретах — голова служит вершиной
треугольника, а плечи — его основанием. При
правильном использовании руки также могут
включаться в треугольник.

12. Крупноплановый портрет (оплечный)

Глаза — зеркало души. Наверняка эта фраза
знакома каждому. Когда мы рассматриваем
крупноплановый портрет человека, то глаза —
это первое, на что мы обращаем внимание.
Именно они являются самой выразительной
частью лица, главным смысловым центром
композиции таких портретов. Поэтому согласно
правилам мы должны кадрировать портрет
таким образом, чтобы глаза оказались на одной
из линий сетки по правилу третей. Например,
так
Однако здесь есть некоторый нюанс. Очень
часто можно встретить много красивых
портретов, где глаза находятся чуть ли не
посередине, но при этом фотографии смотрятся
красиво и не вызывают внутренних
противоречий. Здесь уже стоит полагаться на
себя, должна работать внутренняя интуиция
Чтобы глаза привлекали еще больше внимания,
они должны быть резкими, поэтому
фокусировка в портретах всегда осуществляется
по глазам. Обязательно следите за этим!

16. Погрудный, поясной и ростовой портреты

Главным визуальным центром в этих портретах
является лицо человека — именно на нем
должен строиться главный акцент, и вы должны
выстраивать композицию кадра, исходя из этого
факта.

17. Что и как обрезаем?

Один из самых важных вопросов: как же нам
скадрировать портрет, чтобы случайно не
резануть чего лишнего? Давайте разбираться.
Погрудный портрет можно обрезать чуть выше
уровня груди, оставляя пространство над
головой человека и с обоих его боков.
Поясной портрет (или портрет в ¾) можно
обрезать на уровне бедер, также оставляя
небольшое пространство над головой модели и
по бокам. Аналогичное применение свободного
пространства касается и портретов в полный
рост. Единственный нюанс — в ростовых
портретах по правилам должно быть чуть
больше пространства сверху, чем снизу.
Не следует обрезать фигуру по суставам: ровно
на уровне пояса, по коленям, по икрам. То же
самое с руками: не следует резать руки по
локтям и кистям. Довольно частый вопрос —
можно ли «резать» голову в кадре? Да, это
можно сделать в целях создания оптимальной
композиции, но будьте аккуратны — чтобы у
края кадра не оставалось ненужных деталей.

English     Русский Правила

Композиция в портретной фотографии ~ PhotoPoint

О композиции в фотографии слышал каждый, даже начинающий фотограф. И если о том, как применить правило третей, или правило золотого сечения в пейзажной или репортажной съемке, имеет представление большинство мастеров, то о том, как использовать законы композиции в портретной съемке знает не каждый. Композиция в портретной фотографии является основной темой сегодняшней статьи, тут говорится о правилах и приемах, использование которых поможет в создании красивых фотографий.

Автор фото: Jessica Drossin

Композиция в портретной фотографии. Как и где разместить объект съемки?

Традиционно, портретные фотографии принято фотографировать в вертикальном положении фотоаппарата. Вертикальный формат кадрирования позволяет правильно передать пропорции человека и сконцентрировать внимание зрителей на личности фотографируемого, без лишних отвлечений на фон и задний план. Кроме того, такое размещение позволяет сохранить место в кадре для шеи и волос модели.

Автор фото: Jessica Drossin

Тем ни менее, эксперименты с ракурсом и положением фотоаппарата не запрещены. Придерживаясь собственного стиля или снимая необычные снимки, фотограф может попробовать поснимать в горизонтальном положении фотоаппарата. Главное, что бы это было внутренне оправдано самим мастером. Снимая таким образом, важно не обрезать голову модели и сделать красивое кадрирование. Если разрешение фотокамеры позволяет, ту лучше снимать с запасом пространства, что бы выполнить кадрирование во время пост обработки кадра.

Используйте домашнюю фотостудию

Создать собственную небольшую фотостудию не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для этого важно заранее определится с фоном и предусмотреть освещение. Простым решением для фона могут быть обычные шторы, в небольшой рисунок или однотонные. В качестве источника света лучше всего выступает вольфрамовая лампа или мощная дополнительная внешняя вспышка. Лучший вариант – это использование сразу двух ламп, которые освещали бы лицо модели равномерно с обеих сторон. Не лишним оказался бы и отражатель, который компенсирует тени на лице.

В таких, контролируемых условиях, фотограф может полностью управлять композиционными механизмами, рекомендуя модели разные позы, наклоны головы и положение рук.

Композиционные линии в портретной фотографии

Направление линий в портретной фотографии помогает точно сконцентрировать внимание человека на нужном объекте и выделить важные аспекты кадра. Игра линий в портерной фотографии также важна, как и в пейзажной съемке. Поворот головы, положение рук и направление взгляда, эти и другие моменты позволяют точно расставить акценты и сделать интересный портретный кадр. Важен также и зрительный контакт между участниками съемки. То есть, если вы фотографируете несколько человек, желательно, что бы во время съемки участники смотрели не только в кадр, но и на друг друга. Линии, образуемые взглядами в кадре, создают точку интереса фотографии, делая её осмысленной и сильной.

Автор фото: Елена Шумилова

Можете изучить несколько понравившихся фотографий, своих, или других мастеров, что бы понять приемы, используемые при фотографировании. Взгляните на работы фотожурналиста Картье-Брессона, и обратите внимание на то, как тонко он использует композиционные линии в своих фотографиях. Он умело превращает повседневные сцены в сюрреалистичные и совершенно поглощающие изображения.

Хорошие фотографии, и портреты в том числе, должны обладать гипнотизирующей силой, а для этого важно создать мощную композицию в кадре. Учитесь, экспериментируйте и меняйте виденье людей на самые обычные вещи, окружающие всех нас.

Композиция в портретной фотографии. Люди и предметы

Простая ситуация, когда перед фотографом стоит задача сфотографировать человека с каким-то предметом в руках, может стать настоящей проблемой, так как не каждый фотограф может придумать интересную композицию, которая сделала бы такой кадр запоминающимся и броским.

На примере выше изображена девочка с печеньем. Автор снимка предпочел сфотографировать её немного сверху вниз, выдвигая на передний план тарелку с печеньями, тем самым обращая внимание именно на объект в руках. Таким образом, то что она держит становится смысловым центром кадра.

Внимание зрителя обращают на то, что у девочки получилось сделать красивые печенья. Нам не показывают то, что её окружает, не отягощая и забивая кадр лишней информацией. Как признается автор, изначально было сложно правильно выставить девочку и верно поместить тарелку с вкусностями, но при изучении готовых снимков, с разными композиционными вариантами, решение стало очевидным.

Композиция в портретной фотографии. Верные решения для фона

В случае когда фон, все-таки, важен, необходимо найти правильное размещение для объекта съемки и выбрать самый не отвлекающий, но сильный фон. Для этого важно не торопиться и внимательно осмотреться вокруг себя.

Часто бывает, что заметив интересный сюжет, фотограф на автомате снимает его,  не замечая, что в целом, происходит вокруг. Задача хорошего фотографа видеть не только буквальные очевидные вещи, а смотреть за пределы обыденности.

Автор фото: Стюарт Д. Гальперин

Сначала нужно посмотреть на сам объект или сюжет, а потом на фон. Возможно, у вас будут какие-то предпочтения относительно угла съемки, освещения и прочего, но если фон не подходящий, то съемка станет пустой тратой времени. В зависимости от мастерства фотографа, его опыта и сообразительности может понадобиться больше или меньше времени, что бы найти верную позицию для съемки.

Хорошо было бы, если бы при съемке портрета, фон сзади был чуть-чуть размыт. Степень размытия фона можно контролировать несколькими способами, о которых можно прочитать тут. Если фон слишком не привлекательный, то установите параметры, которые помогут его максимально размыть.

Композиция в портретной фотографии. Небо в качестве фона

Если окружающее пространство вокруг выглядит не очень привлекательным, а съемка происходит на улице, то используйте в качестве фона небо. Для этого фотографировать необходимо снизу вверх. Важно помнить, что этот ракурс будет удачен не для всех моделей, и если человек, которого вы фотографируете, полный, то не используйте этот прием.

Небо на фоне портретной фотографии делает снимок более внушительным. Если снимаете в яркий солнечный день, то следите за тем, что бы небо не было засвеченным, или наоборот, что бы человек не выходил слишком темным. Для создания сбалансированного кадра можно использовать режим HDR. В пасмурную погоду это проблема может не возникнуть, но все равно, важно следить за сбалансированностью освещения переднего и заднего плана.

При такой съемке, желательно, что бы человек смотрел не на фотографа, а куда-то вдаль, иначе возникнет ощущение, что он интересуется, почему мастер лежит на полу. Кроме того, у фотографируемого таким образом может получиться двойной подбородок.

Композиция в портретной фотографии. Контраст

Порой, черно-белые портреты выглядят боле выразительно и сильно, чем цветные. Такие кадры, будто обесцвечивают все лишнее, оставляя во внимании зрителя только контрастные акценты. Это значит, что перед фотографом постает задача, обнаружить и запечатлеть эти контрасты. Искать такие моменты можно в разности форм и цветовых решений. Портреты удачно смотрятся, если съемка проходила в более темном помещении, а на лицо направлен источник света.

Автор фото: Юсуф Карш

Само слово фотография, означает рисовать светом, а значит, в распоряжении фотографа, есть свет, которым он должен пользоваться как живописец красками. Мастер должен искать не только лучший ракурс, но и привлекательное освещение, регулируя с помощью настроек фотоаппарата его интенсивность. Следите, что бы на снимке не было слишком темных, или светлых областей. Это важно как в цветной, так и в черно-белой фотографии. Если такие области есть, то на снимке образуются мертвые зоны, не имеющие цвета и текстуры.

Классические черно-белые портреты делал знаменитый Юсуф Карш, который, кстати говоря, использовал прием с темным фоном и ярким светом на лице модели. Его фотографии контрастны, а люди на снимках выразительные.

Правила съемки портрета

Существуют выработанные годами правила и правила портретной съемки, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод – лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!

  1. Меняйте перспективу Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз – это правильно и логично, но если вы попробуете внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.
  2. Направление взгляда модели Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию.
    -В классических портретах модель смотрит прямо в объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас. Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр, как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не было отвлекающих предметов и объектов.
    — Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка, смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр, вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото.
  3. Композиция в фотографии И тут есть свои правила, например «правило одной трети» (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке портретов, помещая модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило «свободного пространства для взгляда модели» тоже можно добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.
  4. Эксперименты с освещением Освещение – еще один «козырь», при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное. Освещение – это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при сьемке портретов.
    Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного результата.
  5. Дополнительный смысловой центр Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
  6. Эксперименты с позой Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.
  7. Снимайте искренность, снимайте чувства и эмоции Конечно не все люди любят позировать фотографам, если они не профессиональные модели. Поэтому иногда, чтобы сделать хороший кадр и при съемке портрета не увидеть «замороженное» лицо необходимо поместить человека в привычную ему атмосферу. На работе, дома, в кругу семьи. В этом случае надо фотографировать сериями, ловить удачные эмоции и чувства. Попросите человека поэкспериментировать с лицом, пусть он подвигается, что-то делает, говорит, смеется… В таких ситуациях очень полезен будет телеобъектив, который позволяет фотографировать с большого расстояния, когда человек вас не видит. Это особенно подходит для съемки детей. И тогда вы получите необыкновенные снимки, с искренними эмоциями и не исключено, что человек сам будет удивлен, увидев себя на них…
  8. Подходите ближе – в кадре часть тела Подойдите достаточно близко или используйте длиннофокусный объектив со своей камерой, чтобы Вы могли сфотографировать только отдельную часть тела человека. Портрет — это может быть отдельно глаза, руки, рот или даже лишь торс, можно оставить достаточно пространства для воображения. Иногда то, что осталось за границей кадра, скажет намного больше, чем то, что попало в кадр.
  9. Глубина резкости Еще есть один вариант предыдущего способа, он заключается в привлечении внимания к определенной части лица или тела путем расфокуса на остальных деталях кадра. Расфокус может быть применен к одежде, другим частям тела, рукам. Можно даже оставить лишь какую-то часть тела в фокусе.Следуя этому совету, Вы оставляете зрителю пространство для воображения, но также сосредотачиваете внимание на чем-то определенном согласно замыслу.
  10. Съемка сериями Зачастую, чтобы из сотни кадров выбрать один, самый великолепный, необходимо обеспечить себе этот выбор. А это возможно только, если сделать серию снимков. Не жалейте времени, экспериментируйте, ищите удачные ракурсы и вам это все окупится!

Вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда вроде и студия хорошая и камера и свет, а человек, смотрящий на вас с снимка вам не нравится, он не похож на оригинал… В чем причина и как добиться именно отличного кадра при съемке портрета. Бывает, что человек не узнает себя на снимке, он представлял себя совсем другим, а фотограф показал ему необычную сторону, заметил что-то. И именно это «что-то» может стать изюминкой.

Настоящий фотограф, специалист по портретам постарается узнать о человеке за то время, что они вместе, понять его и «открыть». После часа фотосессии фотограф знает о клиенте больше, чем тот о своей сестре. Тогда снимок будет незабываемым!

Используя серию снимков, не менее 50 вы имеете возможность выбрать один, наиболее удачный. Поэтому главное – снимайте сериями. Художественного успеха возможно добиться если понять, что самая важная вещь в портретной фотосъемке – это сам клиент. Если вы так заняты, что не в состоянии думать о других, тогда не рассчитывайте на хороший результат.

Работая над портретом вы должны помнить две вещи. Первое – фон. Конечно же необходимо сконцентрировать внимание на главном, а это сам объект. Но и серый невзрачный фон не украсит ваш снимок. Поэтому постарайтесь найти здесь компромисс. Необходимо добиться,чтобы фотография была сама по себе произведением искусства. В этом вам помогут низкая настройка ISO, объективы, штативы и, цифровая камера по крайней мере среднего диапазона цен.

Второй важный элемент съемки портрета — освещение. Необходимо добиться теней на части лица, которые необходимо скрыть и наоборот, используя отражатели (зонтики), диффузоры для освещения нужных мест. В случае, если нет возможности пользоваться специальными приспособлениями, и нет финансов на их приобретение, можно схитрить. Объект можно поместить в освещенный парк, рядом с большим окном,на который положить белый отражающий лист бумаги.

Не забывайте про штатив, потому что придется пользоваться длительной выдержкой. Самый лучший свет для портретов – мягкий и за кадром. Большое окно, выходящее на север – самое то. В этом случае можно наблюдать практически отсутствие теней. Если вы снимете на открытом воздухе в пасмурный день, еще лучше. А вот если день солнечный надо убедиться, что использование отражателя и фотовспышки уберут тени под глазами.

Возникал ли у вас в мыслях такой вопрос: «Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие – нет?» И конечно, каждый фотограф задается другим вопросом – как использовать фотогеничность персонажа при съемках и как компенсировать ее отсутствие? В этом помогут правила портретной фотографии, которые должен знать каждый фотограф-портретиста

Чтобы сразу ответить на эти непростые вопросы, не нужно созывать консилиум и тратить часы на бесконечные обсуждения. Фотогеничность — это не столько внешний вид человека, сколько его самоощущение и поведение перед объективом камеры. Чаще всего люди, которые себе не нравятся или привыкли считать себя нефотогеничными, зажимаются на съемках, поскольку заранее боятся некачественного результата. Все это, разумеется, отражается и на фотографии. Задача фотографа в этом случае — сломать стену между собой и моделью, помочь человеку по другую сторону объектива почувствовать себя комфортно, а после — найти положения, углы и освещение, которое подчеркнет его лучшие и уникальные черты. И прекрасно, когда результат приносит удовлетворение и фотографу, и модели.

Поддерживайте общение с фотомоделью во время съемок

Как мы только что отметили, секрет удачной фотографии — это нечто большее, чем технические аспекты, свет и камера. Все начинается с взаимодействия модели и фотографа, чтобы создать комфортную атмосферу для обоих. Как правило, это включает своеобразное исследование вашего персонажа, его интересов и характера. Вам стоит знать все, от хобби, которые могут стать отличным поводом завязать разговор, до специфических факторов, например, любимой музыки, которая может расслабить человека, заставить подпевать или пританцовывать.

Если вы снимаете человека, с которым вы пока не знакомы, посмотрите остальные портреты, которые вам удастся найти и будьте внимательны — у каждого есть любимые вещи, цвета в одежде, позы, выражения лица и даже удачное расположение при съемке. И это — те вещи, которые вам, как фотографу, обязательно нужно учитывать.

Если вы знаете персонажа или он вам доверяет, все тоже не так просто — ведь даже самые открытые люди порой зажимаются и стесняются камеры. Поэтому не пренебрегайте возможностью создать приятную обстановку, в которой модели будет проще.

Всегда обращайте внимание на фон и освещение

Когда приходит день съемки, нужно быть готовым и иметь четкий план — как для окружения и обстановки, в которой будет снят портрет, так и для настроек, с которыми вы собираетесь снимать.

Если вы снимаете в интерьере или студии, заранее ознакомьтесь с доступными опциями для фонов и освещении в помещении. Будет ли возможность использовать естественный свет в кадре, или придется полностью положиться на лампы и софтбоксы? Будут ли доступны чистые стены, или драпировки, которые можно использовать в качестве фона, или все же окружением станет интерьер.

Если съемка проводится снаружи, с применением естественного освещения, учитывайте время суток, направление солнца и то, как и где вы планируете поставить модель. Всегда помните о том, что раннее утро и середина дня (2-3 часа) — лучшее время для портретов с натуральным светом. А вот съемок в полдень, при наиболее резком свете и тенях, лучше напротив, избегать. За правило стоит взять проверку прогнозов погоды — облачность, к примеру, может посодействовать в создании портрета с мягкими тенями, как природный отражатель.

В идеале, модель должна стоять лицом к солнцу или под таким углом, чтобы освещение подчеркивало черты, но напротив, сглаживало нелицеприятные тени. При построении композиции в портрете, принципиально важно смотреть за модель и отмечать такие детали как отвлекающие внимание фоны, предметы, которые нарушают композицию и так далее. При том, на дисплее камеры или в видоискателе такие вещи легко упустить, поэтому нужно просто научиться и привыкнуть.

 

Наблюдайте за расположением камеры и фокусным расстоянием объектива

Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.

В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.

Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос — короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.

Всегда смотрите в глаза

Глаза неспроста называют зеркалом души, в портретной фотографии очень многое можно передать через взгляд персонажа, поэтому при съемках, часто внимание и акцент делается именно на глаза. Точно так же важен и фокус — если изображение четкое и яркое, но глаза не в фокусе, суть картинки теряется.

При помощи взгляда можно передать и настроение, и идею кадра, благодаря направлению его, можно построить композицию. Словом, возможности ограничены только воображением фотографа.

В камерах Sony есть очень удобная функция — -Eye AF, которая позволяет сфокусироваться на глазах персонажа. Кроме того, можно использовать гибкие точки фокусировки, чтобы расположить фокус на глазу. Таким образом, вне зависимости от глубины резкости, глаза всегда находятся в фокусе.

Не бойтесь двигаться

Через фотографии можно рассказать историю и даже если вам по душе классические портреты, иногда можно расширить границы. Вокруг объекта фотосъемки всегда имеется окружение, которое тоже можно использовать. Таким образом, приближая и отдаляя зум, отходя дальше и двигаясь ближе, можно менять настроение и атмосферу кадра.

Если вы снимаете детей, например, не стоит делать этого с высоты собственного роста. Напротив, снимая их с их уровня, можно добиться большего эффекта реалистичности, передать их личность и сделать фото более личным. То же самое срабатывает и со взрослыми — смотреть на человека на его же высоте — это один из трюков, которые помогут вам закрепить в кадре собственную психологическую связь с персонажем и отразить его личность.

Если вы хотите добиться особого эффекта, можно снимать и снизу, и сверху, и сбоку — все будет зависеть только от того, какую именно историю вы стремитесь поведать.

Не упускайте из вида настройки баланса белого

Тон и вид кожи вашей модели играет очень важную роль при создании портрета. Внешность обманчива для неопытного глаза, поэтому, баланс белого камеры легко может обмануться из-за окружения. Отражение от стен, одежды или зелени, даже дневной свет могут сыграть решающую роль в балансировке кадра. Поэтому не стоит полностью полагаться на автоматические настройки баланса белого камеры — ошибка может стоит времени и продуктивности.

В вашем арсенале всегда должны присутствовать карты балансировки белого, фильтры, и приборы для калибровки. Они помогут построить подходящий баланс в любой ситуации.

Если вы работаете в условиях плохой освещенности, но при этом, вам нужно, чтобы персонаж выделялся, доступный свет можно перестроить на него при помощи складного отражателя. Отражатели доступны в белом, серебристом, золотистом или черном цветах, и мы уже писали об их специфике более подробно.

Не стесняйтесь использовать их возможности при портретной съемке.

 

Черно-белый портрет

В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет добиться приятного глазу баланса белого, вполне доступная настройка съемки — перевести изображение в черно-белый формат. Это, к тому же, добавляет портрету винтажный эффект. Кроме того, в черно-белом кадре цвета фона совершенно не отвлекут внимание от подчеркнутого контура персонажа. То есть, все внимание будет сосредоточено на нем. Можно снять портрет цветным в RAW, и перевести в черно-белый после, это даст возможность дополнительно покрутить настройки и добиться желаемого эффекта. В таком случае вы сможете подключить креативность и подчеркнуть все то, что даст персонажу характер.

Снимайте в формат RAW

Мы часто говорим о том, что RAW — наиболее выгодный формат для съемки. Независимо от того, какие именно кадры вы стремитесь снять, именно этот формат позволит добиться лучшего качества и больших возможностей при пост обработке. Они весят больше остальных и потребуют больше свободного места на карте памяти, однако преимущества в этом случае сильно перевешивают.

По сути, RAW файлы можно описать как своего рода негативы пленочных фотографий. После того, как вы скачиваете их непосредственно с камеры, их можно редактировать и добавлять контраст, вытягивать цвета, тональность и прочее, не влияя при этом на оригинал. JPEG формат, который снимают все камеры — это сжатый формат, в котором снижено качество. А с качеством теряется и важная информация. Для таких задач, как социальные сети, например, фотографий JPEG хватит с лихвой, хотя стоит помнить, что каждый раз, когда мы уменьшаем и меняем такой кадр, мы теряем данные. Так что, если мы говорим о серьезной фотографии, об альбомах, печати и так далее, мы подразумеваем, что работа начнется именно с RAW фотографии.

Найти вдохновение.

И в конце стоит упомянуть, что всегда полезно и всегда стоит искать дополнительное вдохновение. Найти его можно как в работах известных фотохудожников, кинематографе, литературе, так и просто в собственном настроении, окружающих предметах и людях.

6 правил портретной съемки для начинающих

  • Фотография
  • 5 мин на чтение
  • 10678

Портретная съемка сильно отличается от всех прочих видов фотографии. Чтобы вы освоили и этот формат, собрали для вас 6 правил портретной съемки для начинающих, которые не дадут совершить самые частые ошибки.

1. Техника

Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).

Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).

Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм ( в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.

Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.
Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.

2. Настройки

Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.

Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).

Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося. На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза, …). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок. Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки. Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна.

Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.

Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.

3. Свет

Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.

С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.

Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.

4. Точка съемки

Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель. Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.
От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.

Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и «заглянуть» в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство). С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.

Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.

Удаляя точку съемки вы можете получить поясной портрет. Чаще всего поясные портреты снимают сидя. В поясном портрете участвуют и руки. Нужно очень внимательно следить за руками. С помощью расположения рук можно определить настроение портрета. Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.

Поколенный портрет еще в большей степени ставит задачу показа пропорций фигуры. Постарайтесь снимать поколенные портреты не статично, а в энергичном повороте и с активным жестом.

Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.

При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели. Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).

5. Композиция

В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон. Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.

Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.

При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.

6. Работа с моделью

Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать». Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.

В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры. Интересные кадры получаются и в перерывах, когда модель устала, перестает «позировать» и расслабляется. Здесь вы опять же можете сказать, что, пока модель отдыхает, вы опять тестируете технику и выбираете ракурс для дальнейшей съемки.
Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.

Источник: Фотошкола

  • #советы
  • #список
  • #статья
  • #фотография
  • 5

Портретная композиция: 10 простых советов для лучшей фотографии

Вы уже давно фотографируете портреты, но все же чувствуете, что что-то не так в ваших снимках? Например, плохое качество вызвано несколькими внешними факторами, такими как переэкспонированное небо, или, с другой стороны, условиями съемки при слабом освещении. Но одна вещь, на которую вы можете повлиять сами, — это правильная композиция портрета.

Композиция для портретной фотографии не представляет ничего сложного. Существует множество простых советов и правил по композиции портрета, которые окажут огромное влияние на ваши снимки. Это один из самых важных навыков фотографии, которым нужно овладеть, и после применения этих правил у вас будут более привлекательные портреты. Давайте рассмотрим эти 10 правил композиции фотографии и идеи для начинающих.


1. Правило третей

Это одно из самых фундаментальных правил в любой технике композиции фотографии. Он используется в пейзаже, городе, а также очень распространен в портретной композиции. Основное правило заключается в том, что основные предметы, которые бросаются в глаза, находятся на вертикальных линиях сетки или в точках пересечения вертикальных и горизонтальных линий.

В портретной композиции первое, что нужно сделать, это убедиться, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии. После того, как вы обратите внимание на это простое правило, у вас есть различные варианты размещения вашего объекта либо в центре, либо на одной из сторон.

Когда ваша сфотографированная модель смотрит прямо в камеру, наиболее распространенным является положение вашего объекта с доминирующим глазом в центре изображения.

Если модель смотрит в какую-то сторону, то общее правило таково, что вы должны оставить немного места, чтобы посмотреть. Кроме того, имейте в виду, что глаза находятся в верхней трети, и даже лучше разместить доминирующий глаз в точке пересечения.

Правило третей

Главное правило : Убедитесь, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии.


2. Малая глубина резкости

Это довольно простая техника портретной композиции. Основная причина, по которой он широко используется, заключается в том, что на фоне много активности. Например, люди, красивый толчок, здания или что-то еще, что привлекает внимание. В портретной фотографии вам нужно сосредоточиться на своей модели.

Лучший способ отвлечь внимание от фона — использовать малую глубину резкости. Его легко адаптировать, регулируя апертуру камеры. Снимайте с широкой диафрагмой (небольшое число f-stop), чтобы установить точку фокусировки только на объекте.

Для этого случая вам понадобятся портретные объективы, позволяющие снимать с диафрагмой от f/1,4 до где-то f/3,5.

Главное правило : Не отвлекайте внимание от фона, используйте широкую диафрагму, чтобы иметь небольшую глубину резкости.


3. Ведущие линии

Еще одно правило композиции используется в различных формах фотографии. При этом вы используете направляющие линии, чтобы привлечь внимание к вашей модели. Мощный совет, потому что он автоматически приведет взгляд зрителя к вашей точке фокусировки.

Ведущие линии могут быть простыми, как тень, указывающая на объект, стоящий посреди лавандовых полей или аллеи деревьев. Есть так много вариаций, которые можно использовать и экспериментировать, чтобы улучшить свои методы композиции портрета.

Поручни работают как направляющие линии

Главное правило : В следующий раз, когда будете снимать, осмотритесь, можете ли вы использовать какие-либо объекты в качестве направляющих линий.


4. Заполнение кадра

Как убрать всю возню с заднего и переднего плана? Это просто заполнение всего кадра вашим объектом. Начиная с традиционных фотографий от плеч до макушки и заканчивая детальными снимками крупным планом.

При приближении к модели становятся видны детали. Благодаря множеству текстур вы сможете передать эмоции линиями и морщинами, потом и глубиной глаз.

Как заполнить рамку?

Наиболее традиционная техника портретной композиции — фото от плеча до макушки. Убедитесь, что вы оставили немного места между головой и верхней рамой. Кроме того, поэкспериментируйте с альбомной ориентацией снимков и оставьте немного места по бокам (пейзажная съемка).

Немного мертвого пространства по бокам.

Фото с головой в качестве основного объекта менее традиционно, чем последний вариант. Эти виды захвата более привлекательны, потому что объект захватывает все внимание. Оттуда вы можете увидеть все детали с точной точностью. Обратите внимание на одно из главных правил портретной фотографии — фокусируйтесь на глазах.

На сделанных фотографиях можно убрать некоторые части головы. Например, опустив лоб или крупный план глаза. Есть много вариантов портретной композиции, с которыми можно поэкспериментировать.

Заполнение кадра. Взгляд поближе

5. Кадрирование модели в рамку

Этот совет по композиции портрета почти аналогичен направляющим линиям, но теперь вы более точно привлекаете внимание, фактически обрамляя объект. Кадрирование в фотографии используется в самых разных формах, иногда даже случайно, не задумываясь.

Например, когда у вас есть какая-то монотонная рамка вокруг объекта, это привлекает внимание к объекту. Например, когда вы снимаете из пещеры какой-то объект, то границы пещеры работают как рамка.

В портретной фотографии можно использовать таким же образом. Например, человек стоит в дверном косяке, смотрит в окно, натуральные кадры толчков или другие рукотворные кадры, которые также можно использовать для создания выдающихся портретных фотографий.

Обрамление модели в рамку

6. Оставьте немного места перед точкой обзора

Незаменимый композиционный трюк при съемке крутого фото вашей модели типа «Я не заметил, что вы меня сфотографировали». Другими словами, когда объект смотрит в каком-то направлении (не в камеру).

Совет при съемке портрета с композицией: оставляйте немного места перед точкой обзора. Вместе с этим вы также можете реализовать правило третей. Например, установите объект в точках пересечения и оставьте некоторое пространство для объекта, в который он может заглянуть. Убедитесь, что на открытом пространстве не слишком много привлекательных объектов, красочных тонов или просто используйте небольшую глубину резкости, чтобы отвлечь внимание от фона.

Оставьте немного места перед точкой обзора.

Кроме того, эта техника портретной композиции широко используется, когда вы снимаете модель в движении. Например, однобокое фото прогуливающегося предмета. Кажется правильным и логичным оставить немного места впереди, чтобы видеть, куда направляется человек.

Оставьте немного места, чтобы пройти внутрь.

7. В основном снимайте на той же высоте, что и у модели

Опять же, простая техника портретной композиции, на которую нужно обращать внимание во время съемки. Золотое правило для большинства случаев — наклониться на ту же высоту, что и глаза модели. Это самый традиционный способ получить естественную композицию.

Преимущества съемки на одной высоте становятся очевидными при съемке крупным планом. Чтобы представить это в перспективе. При съемке портрета сверху лоб модели кажется огромным. Также снимки снизу могут уменьшить двойной подбородок или что-то еще на носу объекта. Большую часть дней лучше склоняться к предмету.

Чаще всего снимать на той же высоте, что и модель

Но снимать именно так не писанный газон. Даже незначительная регулировка высоты может иметь потрясающий эффект на ваших фотографиях и иметь нечто отличное от монотонной съемки на одной и той же высоте. Оставьте место и для экспериментов.

Напоминание : Большую часть времени при съемке крупным планом оставайтесь на одной высоте, даже если это означает использование лестницы.


8. Фокус на глазах

Какая деталь на фото первой привлечет внимание? Вероятно, вы искали бы «зрительный контакт». Наличие острого и сфокусированного взгляда на фотографии является абсолютно фундаментальным навыком фотографа, которым нужно овладеть в портретной композиции.

Первым делом проверьте, находится ли точка фокусировки в глазах. Это происходит ошибочно, когда у вас большая диафрагма с малой глубиной резкости. Большинство новых камер имеют системы автофокусировки с детекторами глаз. Этого можно избежать с помощью правильных настроек камеры.

Для портретных композиций существует множество вариантов фокусировки на глазах. Во-первых, вы можете выделить их рамкой. Например, простое обрамление природными объектами, словно крадущееся из кустов.

Также помните о золотом правиле расположения глаз в верхней части фотографии (правило третей).

Еще одна замечательная идея портретной композиции — направить главный глаз в центр изображения. В этом случае голова вашей модели слегка наклонена, а один глаз является доминирующим. С помощью этой техники вы будете привлекать внимание прямо к точке — к глазу.

Доминирующий глаз в центре фотографии

9. Контраст между моделью и фоном

Эффективный способ привлечь внимание к основному объекту — играть с освещением и разными тонами.

Один из советов — найти место с более темным фоном и расположить модель в месте, где передний план немного светлее. При этом вы избежите слияния фона с объектом.

Еще одна вещь, которую следует иметь в виду при поиске приятного контраста между человеком и фоном, — это просто выбор противоположного тона. Золотым советом по композиции портрета будет избегать тонов кожи в качестве фона. Просто потому, что тогда легче выделиться на фоне.

Контраст между моделью и фоном

Кроме того, если вы снимаете для демонстрации бренда одежды, крайне важно обеспечить некоторый контраст между объектом и фоном.


10. Не оставляйте слишком много мертвого пространства

Во-первых, что такое мертвое пространство? Это область композиционного портрета, которая находится позади объекта, короче говоря, фон. Вы получите больше мертвого пространства, когда будете снимать портреты в альбомной ориентации, а не в портретной.

Например, принимая во внимание предыдущие правила композиции портрета, такие как размещение вашей модели в точках пересечения линий сетки и оставление некоторого пространства перед вашим изображением. Тем не менее, важно оставить некоторую область обзора, но не заходите слишком далеко. Используйте пространство умеренно.

Еще одна распространенная ошибка при съемке портретов — оставлять слишком много места для головы. Это снова мертвое пространство без должной причины. Захват был бы в тысячу раз лучше, если бы он вырезал ненужные мертвые зоны.

Балансировка фотографии

БОНУС: экспериментируйте с различными углами и высотами и движением

Со всеми золотыми правилами портретной фотографии, упомянутыми выше, всегда приятно нарушать правила на некоторое время. В конце концов, вы хотите быть стандартным фотографом, соблюдая все правила, или вы хотите быть креативным фотографом с небольшим количеством экспериментов? Вот несколько вариантов, чтобы попробовать что-то другое.

Сначала о позиционировании объекта с разными углами и высотами. Вам не всегда нужно снимать в соответствии с глазами вашей модели. Например, было бы неплохо сделать несколько фотографий сверху и снизу. Эта техника портретной композиции может оказать удивительное влияние на ваше изображение, но она требует некоторой практики.

Сделайте несколько фотографий сверху

Еще один совет: при съемке портретов в полный рост, например женщины, вы можете зрительно сделать ноги длиннее, просто сделав фото ниже уровня глаз.

Это немного более продвинутая техника, но также и эксперименты с различными движениями, такими как поза «Уходи». Это было бы отличным дополнением к вашему портфолио портретной фотографии для съемки резких движений без размытия движения.

Добавьте движения в портретную композицию

Советы по композиции портрета

  • Правило третей – Чаще всего смотрите на верхнюю треть.
  • Малая глубина резкости — установите фокус на объект с помощью широкой диафрагмы.
  • Направляющие линии — привлекайте внимание к объектам визуальными линиями.
  • Заполните кадр — Устраните мертвое пространство с помощью снимков крупным планом.
  • Модель в рамке – Используйте различные виды рамок, чтобы привлечь внимание к вашему объекту.
  • Оставьте немного места перед точкой обзора. — Сообщите зрителю, куда смотрит объект.
  • В основном снимайте на той же высоте, что и глаза модели — Это выглядит более естественно.
  • Акцент на глаза – Самый престижный элемент на фото.
  • Создайте контраст между фоном и моделью — Убедитесь, что ваш объект выделяется.
  • Грамотно используйте мертвое пространство — Не делайте слишком много монотонного пространства, постарайтесь сбалансировать его.

Что читать дальше? Идеи летней фотографии, которые стоит попробовать.


PIN IT


Последние сообщения:

Поделитесь им в социальных сетях!

6 основных композиционных приемов, которые улучшат ваши портреты

Поделиться: 

Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографирования из-за их разнообразных характеров, личностей, и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии, вы нужно будет придавать большое значение композиции, чтобы создать визуальный эффект и связь со зрителем.

Oladimeji Odunsi

Портрет должен передать характер и настроение человека, и составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете. Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположения, которые вам нужны для создания успешных и привлекательных портретов.

Чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо обладать навыками и техническими знаниями в области создания портретов. Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.

  1. Размещение глаз в верхней трети
  2. Заполнение кадра
  3. Обрамление объекта с помощью рамки внутри кадра
  4. Использование направляющих линий
  5. Оставление места для объекта, чтобы он мог смотреть на него
  6. Использование различных ракурсов или углов
  7. Alpay
  8. Alpay Тонга

    1. Поместите глаза в верхнюю треть:

    Возможно, вы все слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов – правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего расположить глаза объекта в верхней трети кадра.

    Štefan Štefančík

    Если вы снимаете в альбомной ориентации, следуя правилу третей, хорошо, если доминирующий глаз объекта находится на одной из вертикальных линий сетки правила третей или рядом с ней.

    Bollie6734

    Примечание:  

    Исключением из описанного выше метода может быть съемка всего тела, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.

    2. Заполните рамку:

    Создавая портрет, вы схватываете характер и черты человека. Так что не стесняйтесь подойти ближе и заполнить кадр лицом вашего объекта. Не ограничивайтесь только хедшотами, но попробуйте заполнить кадр, когда делаете снимки головы и плеч, средние планы или планы в три четверти.

    Заполнение кадра лицом объекта также помогает подчеркнуть текстуру и другие детали, такие как линии, морщины и т. д. на портрете. Вы также можете заглянуть в объект через приближение его глаз на фотографии.

    Luxstorm

    3. Кадрируйте объект с помощью рамок внутри кадра:

    При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т. д., чтобы кадрировать объект, чтобы сохранить его. внимание зрителя к вашему предмету.

    Clem Onojeghuo

    Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие природные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы обрамлять объект для создания визуально интересных изображений.

    Кори Салдана Самарт Сингхай

    4. Используйте линии, чтобы привести зрителя к вашему объекту:

    Линии — еще одна интересная функция, когда речь идет о композиции для любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными, что их можно использовать, чтобы привести зрителя в кадр к вашему объекту. Используйте линии и обрамляйте объект таким образом, чтобы линии направляли взгляд зрителя к объекту или его глазам.

    Joshua Rawson-Harris

    5. Оставьте место перед объектом съемки:

    Это очень важная техника, о которой нужно позаботиться. Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело смотрит в определенном направлении, всегда оставляйте пространство в том направлении, куда смотрит ваш объект ( перед ними ) или их тело обращено, как если бы вы оставили пространство в направлении движения вашего объекта. Не кадрируйте таким образом, чтобы объект был расположен лицом в направлении, в котором он сразу выходит из кадра.

    Мустафа Омар

    6. Используйте другой ракурс или перспективу:

    Не останавливайтесь только на прямых снимках на уровне глаз, а меняйте ракурсы, чтобы показать объект с совершенно другой точки зрения. Вы можете подняться выше или ниже или переместиться влево или вправо от вашего объекта, чтобы получить правильную композицию и индивидуальность вашего объекта. Это также помогает избежать некоторых отвлекающих элементов позади или вокруг вашего объекта и иногда может привести к впечатляющим портретам.

    TunaOlger

    Это лишь некоторые из многих композиционных приемов, необходимых для создания потрясающих портретов, но с помощью упомянутых здесь приемов можно создавать красивые портреты с хорошей композицией. Как только вы овладеете этими техниками, не стесняйтесь ломать их творчески.

    Дополнительные ресурсы:

    1. 6 советов, как сделать глаза лучше в портретной фотографии
    2. 5 ошибок, которые допускают новички в портретной фотографии, и как их избежать
    3. 5 удивительно простых советов, как сделать потрясающие черно-белые портреты
    4. 5 бесплатных электронных книг по портретной фотосъемке
    5. Советы по выбору размера кадра — создание классических портретных композиций
    6. 15 удивительных фотографий, которые заставят вас оценить сопоставление Неважно, делаете ли вы снимки дорогой камерой или старым телефоном. В портретах всегда будет применяться одно и то же правило композиции. И ваши портреты будут выглядеть намного лучше, если вы будете придерживаться их. Конечно, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем их нарушать, вы должны их знать. Итак, рассмотрим основные. Как вы увидите, их знание может значительно улучшить ваши снимки.

      В этой статье я сосредоточусь на основных правилах композиции, которые непосредственно касаются предмета портрета. В моей статье «вторая часть» будет описана работа с окружением вашего объекта. Вам не нужно помнить все эти правила, и вам не нужно всегда их соблюдать; нет никаких ограничений на творческое нарушение правил. Но все же постарайтесь, читая это, подумать о том, не совершаете ли вы подсознательно какие-то ненужные и легко исправимые ошибки.

      Быть достаточно далеко

      Это классическая задача для каждого новичка, который фотографирует с помощью основного объектива своего телефона или фотоаппарата.

      Проблема здесь в том, что типичный базовый объектив составляет около 30 мм, что означает довольно широкий угол обзора (обратите внимание, что это фокусное расстояние и другие упомянутые здесь указаны как полнокадровых эквивалента ). Если вы возьмете этот тип объектива и используете его для фотографии «голова и плечи», не включая в изображение ничего из окружения вашей модели, широкий угол заставит вас подойти очень близко к объекту. Результат – измененная перспектива. Человеческий глаз этого даже не зафиксирует, а вот камера безжалостно зафиксирует увеличенный нос, пухлые щечки и более округлый вид головы в целом.

      Крупный план, снятый с помощью объектива 28 мм (слева), и тот же портрет, снятый с помощью объектива 85 мм (справа).

      Так что лучше сфотографировать с большего расстояния а потом «приблизить» модель. Идеальное фокусное расстояние составляет 85 мм или больше. Вы узнаете больше о фокусных расстояниях в нашей статье, в которой сравнивается, как выглядят разные фокусные расстояния при использовании для одного и того же портрета.

      Если ваша цель — портрет окружающей среды , в котором вы включаете как объект съемки, так и его окружение, нет необходимости увеличивать масштаб. Но вы все равно должны держать достаточное расстояние, чтобы предотвратить искажения перспективы лица, которые я описал.

      Портрет, снятый с помощью сверхширокоугольного объектива (16 мм), на котором также видно окружение объекта.

      Стреляйте с нужной высоты

      Когда вы значительно выше своей модели, возникает ситуация, когда при съемке с собственного роста модель выглядит как ребенок. Так что свои снимки лучше делать с примерно на уровне глаз вашей модели .

      Снято с уровня глаз модели. Для меня это означало немного присесть.

      Однако существуют практические и творческие исключения из этого правила. Когда вы делаете снимок всего тела с уровня глаз, из-за искажения перспективы ноги вашей модели кажутся намного короче, поэтому не бойтесь наклоняться даже ниже уровня глаз . В другой нашей статье вы можете найти сравнение того, как выглядит человеческое тело при фотографировании с разной высоты.

      Сравнение фотографий, сделанных с разной высоты. Слева: от уровня глаз. Справа: примерно от уровня талии.

      А вот модели с двойным подбородком будут плохо смотреться при фотографировании с низких ракурсов. Либо не позволяйте им смотреть в объектив, либо фотографируйте их чуть выше . При взгляде сверху кожа людей натягивается, что выглядит более фотогенично. Вы также можете делать снимки немного сверху для творческих целей в ситуациях, когда второй подбородок не является проблемой.

      Этот снимок сделан сверху. Выбранный ракурс также заполнил весь фон одуванчиками.

      Наблюдайте за золотым урожаем

      Одним из самых основных правил композиции является правило золотого урожая , иногда также называемое правилом третей . Проще говоря, ваш объект должен быть на одну треть в кадре по ширине (справа или слева) и высоте (сверху или снизу).

      Еще один совет, который идет рука об руку с размещением головы модели, заключается в том, что они должны быть смотрит на в сторону пустой области на картинке.

      Голова модели занимает треть ширины и высоты кадра. Он также повернут к пустому пространству на картинке.

      Но нельзя всегда соблюдать эти правила. Часто важнее включить правильные элементы из окружения модели или отвести взгляд от нее, чтобы портрет выглядел более загадочно.

      Здесь модель смотрит в нестандартном направлении: в кадр, а не в середину.

      Это правило очень часто нарушается в отношении ширины — модель просто находится посередине. Но он остается в силе для высоты. Одна из типичных основных ошибок — положить голову на полпути снизу, оставив много пустого места вверху. Голову лучше сместить на треть от верхнего , чтобы не было лишнего неба.

      Модель находится посередине справа налево, но их голова примерно на одну треть сверху.

      Не обрезать стыки

      Обычно вы не будете показывать свою модель полностью, что приводит к ключевому вопросу: где должны быть края вашего изображения? Каким бы ни был ваш ответ, обычно вы должны избегайте обрезки любых суставов объекта .

      Здесь три типовых решения:

      • Для портретов «голова и плечи» снимок обрезается чуть ниже плеч модели. Их конкретная одежда и поза будут влиять на точный используемый урожай. Например, колье не имеет смысла разрезать на две части, а вообще, вырезы лучше включать полностью.
      Портрет «голова и плечи».
      • Портреты ниже талии также довольно распространены. Здесь оружие является потенциальной проблемой; безопаснее всего включить их в картину полностью.
      Портрет до пояса.
      • Затем есть портреты, которые доходят до середины бедер. Их преимущество в том, что какие бы жесты не выбрал объект съемки, его руки практически всегда будут в кадре. И все же это дает более плотную картину, чем включение ног объекта, и поэтому зрителю легче распознать их выражения.
      Портрет до середины бедер.

      Фокус на глазах

      Естественно, правильный способ сфокусироваться на портрете — на голове объекта или, точнее, на его глазах. Особенно для портретов головы и плеч, когда вы используете низкую диафрагму, разница между фокусировкой на глазах и плечах или волосах, например, имеет тенденцию быть очень заметной.

      Фокусировка на глазах.

      Если вы снимаете голову модели крупным планом, вам нужно сфокусироваться еще точнее, поэтому лучше сфокусироваться на ближнем глазу (или на другом глазу, если ближний глаз закрыт волосами).

      Фокусировка на ближнем глазу. Вы можете видеть, как сильно размыт другой глаз.

      Попробуйте другую позицию

      Портрет не обязательно размещать на пустом месте; модель может занять руки и тело опираясь или сидя или лежа на чем-то .

      Когда вы применяете правило третей и правила съемки с уровня глаз, эти положения будут давать вам снимки не хуже любых других.

      Фотография модели в сидячем положении. Здесь хорошо видно Правило третей; также обратите внимание, что снимок снова сделан с уровня глаз.

      В этой ситуации не бойтесь экспериментировать и стреляйте с высоты. Но когда модель лежит на спине, правило таково, что лучше стоять у нее за головой, чем у ее ног. В противном случае вы бы указывали на их подбородок, и результат выглядел бы плохо.

      Снимки, на которых модель лежит, выглядят лучше, если они сделаны из-за головы модели.

      Подведение итогов

      Здесь я рассмотрел некоторые основные правила работы с портретной моделью. Во второй части я пройдусь по работе над композицией с учетом окружения этой модели.

      10 Советы по композиции портрета для идеального обрамления объекта

      То, как вы скомпонуете и обрамите свой портрет, важно для визуального воздействия и связи со зрителем. Он может диктовать настроение и ощущения от портрета, делая его привлекательным или неудобным.

      Photo by Darlene Hildebrandt

      Для начала неплохо знать несколько правил и научиться их эффективно нарушать. В этой статье я собираюсь дать вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты с помощью лучшей композиции.

      Общие советы по композиции портрета

      #1 – Станьте ближе!

      Обычно начинающие фотографы склонны включать в свои снимки слишком много вещей, слишком много пространства вокруг объекта. То же самое верно и для портретов. В моем классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким. В игру может вступить страх посягательства на чье-то личное пространство.

      Так что, если это похоже на вас, то вы можете инвестировать в более длиннофокусный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более лестный для объекта. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровую камеру), а второй, более близкий, был снят с зум-объективом, установленным на 120 мм. На каком изображении вы чувствуете себя более привязанным к модели и связанным с ней?

      #2 – Используйте правило третей

      Портреты с человеком в центре кадра кажутся немного средними, даже скучными. Используя правило третей, как и для любой другой фотографии, поместите объект не в центр, чтобы добавить интереса. Сравним следующие две версии одного и того же портрета. Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, а изображение кажется статичным.

      Photo by Darlene Hildebrandt

      Просто немного обрезав ее и сместив ее от центра, она больше фокусируется на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще несколько примеров использования этого совета.

      Photo by Darlene HildebrandtPhoto by Darlene Hildebrandt

      Как вы, наверное, заметили, я люблю горизонтальные портреты, снятые в голову. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения правила третей. Это не высечено на камне, как мы увидим позже о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.

      Фото Darlene Hildebrandt

      Камера слегка наклонена для небольшого интереса, и глаза модели находятся примерно на третьей линии. Поэтому, хотя она в основном расположена по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг предмета, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением. Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.

      #3 – Оставьте достаточно места над головой субъекта

      Мы уже говорили о приближении, другая проблема, которую я вижу, заключается в противоположной проблеме, и это недостаточно места над головой субъекта. Вы не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте ровно столько, сколько нужно, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые помогут вам. На всех вышеприведенных портретах у моделей достаточно места над головой, но не слишком много, чтобы не потеряться в кадре (за исключением первого). На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как он чувствует себя немного тесно и неловко?

      Фото Darlene Hildebrandt

      #4 – Оставьте достаточно плеч для хорошей основы

      Этот тип противодействует склонности бросаться из одной крайности (слишком много места) в другую (недостаточно места). Да, действительно точные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях. Когда вы видите бюст, что внизу поддерживает голову? Правильно, часть плеч. То же самое и в фотографии, голове нужна основа.

      Фото Darlene Hildebrandt

      Теперь у нее нет ни пространства для головы, ни основания, и она представляет собой буквально только голову. Пожалуйста, скажи мне, что это не только мне, и тебе это тоже кажется очень странным?

      #5 – Оставить пространство перед объектом

      Снова вернуться в пространство. Как я уже говорил ранее, может показаться противоречивым как приближаться, так и оставлять больше места, но речь идет о поиске правильного баланса, сколько места и где оно размещено. Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Не сказать, что вы не можете сделать наоборот, как вы увидите позже, но они чувствуют себя более комфортно, когда у них есть пространство, чтобы смотреть или двигаться вперед. Фото Дарлин Хильдебрандт

      Сравните чувства между портретом выше, где она находится впереди, и портретом внизу. Какая разница? Тот, что ниже, кажется вам более неудобным? Может быть, даже неправильно?

      Photo by Darlene Hildebrandt

      #6 – Следите за кадрированием частей тела

      Старайтесь не обрезать руки и ноги модели – либо оставьте их, либо обрежьте ближе к коленям и локтям. Когда вы обрезаете небольшую часть придатка, она выглядит ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда подходишь ближе, становится ясно, что ты сделал это нарочно.

      Фото Darlene Hildebrandt

      Обрезано слишком туго, у модели не хватает нескольких пальцев, и это выглядит странно. Это также немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.

      Photo by Darlene Hildebrandt

      Лучшее обрамление для этого портрета — пространство над ее головой и все ее пальцы. Обратите внимание, что ноги обрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.

      Нарушение правил

      Итак, когда вы выучили и применяли правила, пришло время раздвигать границы и нарушать их. Но, как я уже говорил выше, делайте это не просто так. Знайте, почему вы строите портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение конечного изображения.

      #7. Можно обрезать голову

      Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование головы может придать портрету динамичный и интересный вид. Только будьте осторожны, не заходите слишком далеко и не обрезайте слишком далеко. Фото Дарлин Хильдебрандт

      Мне кадрирование выше кажется почти правильным, поэтому это была моя окончательная версия этого изображения. Посмотрите на это по сравнению с тем, что ниже. Фото Дарлин Хильдебрандт

      Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно, что ампутировать пальцы. Фото Дарлин Хильдебрандт

      Теперь у нее отсутствует часть лба, и он начинает казаться мне странным и неровным.

      #8 – Поместите больше места позади объекта

      Помните, я говорил о размещении пространства перед вашим объектом, и мы рассмотрели то, что было напротив этого? Единственное, что нужно иметь в виду, если вы нарушаете это правило, это то, что тем самым вы создаете напряжение в своем изображении. Еще раз, если это внешний вид и ощущения, которые вы хотите, то, во что бы то ни стало, сделайте это. Но зная это, вы можете принять взвешенное решение о размещении объекта в кадре. Фото Дарлин Хильдебрандт

      На портрете выше модель немного повернута влево, но пробел справа. Это придает изображению некоторую напряженность и заставляет задуматься о том, что она задумала, поскольку это также добавляет таинственности.

      #9 — Наклоните камеру

      Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите убедиться, что горизонт и все вертикали прямые. С портретами я отбрасываю это правило, так как один из моих любимых способов добавить движения — наклонить камеру. Диагональные линии бесконечно интереснее и имеют больше плавности, чем прямые. На самом деле тот, что выше, тоже был снят с наклона. Но имейте в виду:

      Наклон на 5-10 градусов будет казаться кривым, а на 30-45 градусов — преднамеренным.

      Вот пример портрета, снятого как прямо, так и с наклоном. Что кажется более динамичным и плавным?Фото Дарлин ХильдебрандтФото Дарлин Хильдебрандт

      Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и здесь я также добавила наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз. Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч. Это может быть хорошо. Когда одно плечо выше другого, это выглядит менее жестким, и если ваша модель не может принять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры. Фото Дарлин Хильдебрандт

      #10 – Проявите творческий подход к композиции

      И последнее, но не менее важное: выйти за рамки стандартного. Осмелиться быть другим. Раздвиньте границы и просто попробуйте что-нибудь, чтобы увидеть, как это выглядит. Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, которые я люблю делать, различные соотношения сторон, такие как квадрат или даже длинный тонкий панорамный снимок. Дело в том, что правил на самом деле нет. В фотографии нет ничего, что можно было бы вырезать и высушить, сделать быстро, хорошо или плохо — они просто производят разные результаты и настроение. Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение сделать 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас. Вы можете быть удивлены тем, какие изображения в конечном итоге им нравятся больше всего — часто это экспериментальные вещи, которые вы сделали, а не безопасные, которые они просили в первую очередь. Фото Дарлин Хильдебрандт Фото Дарлин Хильдебрандт

      Так как же улучшить композицию портрета? Есть ли у вас какие-либо дополнительные советы или вещи, которые я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

      Традиционные правила портретной фотографии и способы их нарушения

      Правила портретной фотографии хороши. Они держат нас, фотографов-портретистов, на верном пути. Правила в целом помогают нам оставаться организованными и дают нам утешительное ощущение знакомства. Они дают нам рутину и структуру. Они разрабатывались на протяжении веков, и они здесь, чтобы остаться.

      [Читайте: Советы по съемке творческих портретов в помещении, используя только свет из окна]

      Но что, если мы хоть немного нарушим традиционные правила портретной фотографии? Как мы можем сделать это, чтобы оказать еще большее влияние на наши фотографии? Что, если мы отклонимся и создадим изображение, сфокусированное на 90 229 эмоциях 90 230, а не на том, насколько оно технически совершенно?

      Давайте исследовать.

      Изучите правила портретной фотографии, прежде чем нарушать их

      Поскольку художественные правила помогают зрителям понять визуальный образ, есть некоторые правила, которые мы все должны понимать, когда только начинаем фотографировать:

      1. Не снимайте при резком освещении с нежелательными тенями на лицо вашего объекта.
      2. Используйте центральную композицию или правило третей, чтобы ваш зритель оставался вовлеченным в визуальный ряд.
      3. Не стреляйте через нос модели.
      4. Снимайте на уровне глаз объекта.
      5. Не рубите конечности объекта в неудобных точках кадрированием и композицией.

      [Читайте: Правило третей — как его использовать и когда нарушать]

      Эти правила портретной фотографии очень важны, но как творческие художники, мы должны позволить себе создавать оригинальные произведения искусства, которые бросает вызов этим принципам, но при этом соблюдает их. В конце концов, творческие эксперименты — это расширение традиционной фотографии, которое позволяет художнику попробовать что-то новое. 9Правило 0003: Портрет, составленный в центре кадра, с глазами объекта в фокусе. Творческие эксперименты. Благодаря органичному обрамлению изображение выходит за рамки простого портрета. Правило: объект в силуэте с центральной композицией. Творческие эксперименты: использование размытия, световых бликов и двойной экспозиции с кружевными занавесками создает более мягкую перспективу на изображении, в то же время предоставляя зрителю несколько точек зрения, чтобы он мог полностью погрузиться в изображение.

      Как узнать, какие правила портретной фотографии следует нарушать

      Один из самых простых способов принять несовершенство, нарушая традиции, — начать с чего-то знакомого. Вместо чистого холста начните с наброска.

      Начните с правила, с которым вы знакомы. Поставьте перед собой задачу записать это правило и посмотреть, как вы можете от него отклониться.

      [Читать: Диафрагма и глубина резкости — как понимать (и нарушать) правила]

      Итак, друзья, полученное изображение не обязательно должно быть шедевром. Это даже не должно иметь визуального смысла; вам просто нужно создать его, зная, что оно исходит из дискомфортного места. Это может стать вашим творческим экспериментом, способом узнать больше о себе. Но я гарантирую вам одну вещь: чем больше вы заставите себя творить без границ, без чьего-либо давления, чтобы быть совершенным, тем больше вы снова влюбитесь в свою работу! Ага!

      Портрет, снятый высоко над носом снизу в резком свете. Размытие в золотой час. Снимок с мультиэкспозицией и клубникой.

      Наблюдайте, чтобы найти новые перспективы вокруг себя

      Наблюдение действительно помогает раскрыть весь потенциал нашего ума и мыслей и открывает возможности безграничного творчества. Вы можете рисовать из телепередач, музыки, картин, природы — даже из собственного жизненного опыта. Куда бы мы ни пошли, везде есть красота, включая места, которые мы привыкли видеть каждый божий день.

      Поиграйте со своей композицией. Вот где он находится, если вы хотите изучить рассказывание историй. Выйдите за рамки правила третей или направляющих линий и бросьте себе вызов «увидеть» больше.

      [Читайте: Как найти вдохновение для творческой фотографии за 7 шагов]

      Играйте и повторяйте «а что, если?» вопрос в уме на повторе и посмотреть, что вы получите. Большинство ваших попыток могут быть безуспешными, но вы поблагодарите себя за попытку. Вы получите тот кадр, который был успешным, просто наблюдая, принимая сцену и меняя перспективу. И, возможно, этого одного выстрела достаточно, чтобы встряхнуть вас по-крупному.

      Фотография — это просто ваше средство, и правила существуют только для того, чтобы дать вам отправную точку. Решение создать историю с помощью вашей работы, исходя из основных предпосылок традиционного правила портретной фотографии, полностью зависит от вас как от художника.

      Джио Бхамидипати — инженер-электрик и отмеченный наградами фотохудожник, а также наставник и педагог из Сакраменто, Калифорния. Она любит свет и тени и стремится запечатлеть повседневную совершенно несовершенную красоту вокруг себя. Она стремится экспериментировать в своем видении и постоянно работает над расширением границ в своих фотографиях. Джио является инструктором очень популярного семинара Click Photo School под названием 9. 0230 Несовершенство , где она призывает всех принимать несовершенства в своей повседневной жизни и практиковать творческое мастерство.

      25 советов по композиции в фотографии на 2020 год и последующие годы

      Применение правила третей

      Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции № 1 на все времена. Правило третей делит ваше изображение на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять блоков одинакового размера. Линии будут пересекаться в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, правило третей гласит, что вы должны размещать свой объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Больше примеров ->

      Дэвид Боуи, Брайан Даффи

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: На портретах поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одну из горизонтальных линий. В пейзажах расположите горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

      Центрируйте объект

      Правило третей — мощная композиционная техника, но иногда простое размещение объекта прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования вашего объекта:

      1. При съемке крупным планом, когда объект занимает большую часть или весь кадр.
      2. Когда на заднем плане нет ничего, что могло бы отвлечь внимание от объекта.
      3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

      «Мать-переселенка» Доротеи Ланж

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на центральном портрете, попробуйте отвести взгляд объекта в сторону. Это иногда добавляет элемент таинственности или тоски, что делает изображение более привлекательным, чем фотография из отпуска или корпоративный портрет.

      Ищите треугольники

      Треугольники оказывают сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта. Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые существуют в несколько треугольной форме. Воображение зрителя соединит точки и свяжет воедино все элементы фотографии! Воображаемый треугольник может также выходить за края вашей фотографии, так что не волнуйтесь, если он не полностью заключен в рамку.

      «Эйфелева башня» Марка Рибу

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с низким углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

      Обрамление

      Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения. Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить интереса, баланса и глубины вашим фотографиям. Рамки могут быть естественными, такими как нависающие ветви деревьев или скальные образования, или они могут быть искусственными объектами, такими как дверные проемы.

      «Арка в Алабамских холмах под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамы и избегайте клише, например, когда модели держат рамы для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

      Ищите симметрию

      Симметрия — это все, что нужно для поиска баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — это разделение сцены пополам по вертикали или по горизонтали, где обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других приемов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы баланса. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше объяснить это.

      «Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрия может быть проиллюстрирована объектами, обращенными друг к другу, а также объектами, противоположными друг другу. Думайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в своем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в ландшафте, чтобы найти возможные способы использования этого элемента композиции.

      Использование сопоставления

      Во многих отношениях это противоположно симметрии. В сопоставлении вы хотите создать контраст в кадре, используя несимметричные элементы. Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы подчеркнуть их различия. Тем не менее, размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст яркий. Главное быть умным и эффективным.

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставления в любом фотографическом жанре, который вы пробуете. Старое и новое, природное и рукотворное, мягкое и твердое, большое и маленькое – это только верхушка айсберга.

      Ищите направляющие линии

      Ведущие линии Буквальные или подразумеваемые линии создают путь, по которому должен следовать взгляд зрителей. Они также могут быть разных форм. Линии могут привести зрителей к объекту или уйти в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна направляющая линия или может быть пучок, которые сходятся на объекте под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите, чтобы смотрел ваш зритель, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока линии не приведут туда. Постарайтесь помнить, что линии могут быть самых разных форм.

      «Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА:  Не просто найдите направляющие линии и выстрелите. Попробуйте найти лучший угол камеры, чтобы действительно выделить их для максимального эффекта.

      Использование диагональных линий

      Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии к другой или, как на изображении ниже, они также могут останавливаться по краям. Используйте их, чтобы делать фотографии, которые выглядят динамично, или используйте несколько диагональных линий для создания шаблона. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда между двумя областями вашего кадра есть явный контраст.

      «Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до конца, поэтому убедитесь, что линии указывают туда, куда вы хотите, чтобы ваши зрители Смотри!

      Incorporate Curves

      Изогнутые линии смягчают изображение и придают ему естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажной, архитектурной, городской и городской фотографии. Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или отправить зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они прекрасно вызывают чувство удивления или страсти к путешествиям на ваших фотографиях.

      «The Tetons and the Snake River» Ансела Адамса

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, включив в фотографию прямые линии или угловатые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

      Сохраняйте простой фон

      Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите изолировать и выделить объект, одновременно устраняя отвлекающие факторы на заднем плане. В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или совершенно серый день). Это может быть едва уловимый повторяющийся рисунок, например, кирпичная стена, или открытое пространство, например, широкое открытое поле или автостоянка. Вы даже можете использовать умные ракурсы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

      «Синий зимородок» Борис Смокровиц

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Экспериментируйте с фонами разных цветов и текстур. Снимков, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

      Пусть фон показывает контекст

      Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который опирается на ваш объект, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видно, но при этом не отвлекало настолько, чтобы перегружать объект и портить композицию. Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе объект не объясняет. Возможно, ни одно изображение в истории не сделало это лучше, чем культовое фото Дня виджея.

      Маркус Райт

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размойте фон, удерживая объект в фокусе, чтобы выделить его.

      Используйте высокую линию горизонта

      Используйте высокую линию горизонта в композиции, если хотите подчеркнуть передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, что он смотрит на бескрайнее пространство.

      «Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы поместите линию горизонта на картинной плоскости, тем драматичнее будет эффект.

      Используйте низкую линию горизонта

      Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Эту технику можно использовать, чтобы передать необъятность небес или незначительность вашего предмета.

      «Человек, плывущий на байдарке». Патрик Фор

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей/водой, можно сделать потрясающий снимок с низким горизонтом… однако может быть и обратное.

      Добавление глубины за счет включения объектов на разном расстоянии

      Размещение точек интереса на переднем плане, среднем плане и на дальнем расстоянии — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три части должны иметь достаточно определенный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

      «Дом № 22 из практики» Юлиуса Шульмана

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на фотографии много всего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам накладываться друг на друга, чтобы четко показать глубину по мере того, как вы углубляетесь в фотографию.

      Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

      Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, иллюстрируя размер и масштаб изображения. Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать внимание от пейзажа.

      «Одинокий у водопада», Хосе Мурильо

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше кажется человек или объект, тем эффектнее фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью пейзажа, работает так же хорошо, вам не нужен человек, чтобы заменять его.

      Снимайте с необычной точки зрения

      Добавьте интереса, сняв из неожиданного места. Рассмотрите точки обзора, которые обычно не видны, и отправляйте зрителей в уникальное путешествие. Например, беспилотники — популярный способ собрать ранее невиданные ракурсы. Съемка из некоторых мест может потребовать предварительного планирования, поэтому подумайте, потребуются ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Просто помните о безопасности и не нарушайте закон!

      «Обед на небоскребе», Чарльз Эббетс

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки. Не просто подходите, делайте снимок и предполагайте, что это был единственный ракурс, который мог бы сработать. Двигайтесь, вставайте высоко, опускайтесь низко и т. д.

      Используйте контраст, чтобы добавить интереса

      Контраст — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят скучными и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, как и большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и использовать эффекты косого солнечного света. Кроме того, вариации текстуры можно использовать для добавления драматических элементов вашим фотографиям.

      «Buttermilk Road» Галена Роуэлла

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Подчеркивая контрастные цвета, часто полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр Graduated Neutral Density (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит к ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контрастность при постобработке, но будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко.

      Используйте повторение в своих интересах

      Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор. Использование этих шаблонов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полную абстракцию с обычными объектами. Чем больше у вас повторяющихся объектов на фотографии, тем выше вероятность того, что вы сможете запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

      Ricardo Gomez Angel

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Экспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и углы камеры влияют на изображение.

      За гранью изображения

      Когда какой-то элемент вашего сюжета находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше. Втяните их глубже в историю с тем, что они не могут видеть вне кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

      «Ситуационная комната» Пита Соуза

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши модели смотрят на что-то за пределами кадра, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

      Используйте линии, которых нет

      Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем фото? Нет? Это потому, что не было физической линии. Тем не менее, определенная динамика создавалась линией взгляда людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Существует несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы тянуть или подталкивать ваших зрителей туда, куда вы хотите, чтобы они шли.

      Простейшими формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые методы — это чье-то видимое движение. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам. Вы можете использовать их, чтобы вести к объекту или добавить глубины, точно так же, как вы используете физические линии.

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии самыми тонкими способами, которые только сможете найти. Например, зрителю не нужно видеть глаза субъекта, чтобы знать, куда он или она смотрит. Человек или животное, отвернувшееся от вас и явно смотрящее вниз по дороге, — это очень сильный подтекст линии в этом направлении.

      Покажите свои объекты в движении

      Движение может подразумеваться так же, как и ощущение направления. Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «застывает». Это добавляет визуальное напряжение и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может быть полезно оставить пространство перед объектом. (См. следующий совет.)

      Оставьте пространство для движения

      Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда двигаться. Приближение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив пустое пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

      «Sprinting Away» Джонатана Чнга

      PRO СОВЕТ: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать в качестве начального пространства. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы обеспечить движение к фону или переднему плану.

      Подойти очень близко

      Как говорил легендарный фотограф Роберт Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти поближе… действительно близко.
      1. Перемещение объектов, находящихся близко к переднему плану, в пейзажной, уличной и других подобных фотографиях может придать снимку невероятную глубину. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы максимизировать глубину резкости на полученном изображении.
      2. Макросъемка может открыть для вас странный и прекрасный мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 мм до 200 мм.

      Aaron Burden

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При макросъемке применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, пусть фон рассказывает часть истории и т. д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

      Show Interaction

      Динамика в композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными человеком, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это история, в которой есть персонажи и окружающая среда. То, как вы решите показать взаимодействие и обрамить его, приведет к успеху или провалу композиции.

      Взаимодействие проявляется во многих формах. Зрительный контакт, кажущееся движение вместе или против друг друга, движение в унисон или напротив и многое другое. Самое интересное — это выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

      Изображение медведицы и 3-летнего медвежонка. Автор Анат Гутман

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Учитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при работе с дикой природой, городскими фотографиями и фотографиями событий.

      Переосмыслите, что значит делать портрет

      В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта. Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могли быть их руки, тонкий покат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая может быть использована для лучшего представления человека перед вашим объективом.

      «Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Стиглица

      СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портретов важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов. Постепенно вы разработаете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

      Нарушай правила!

      Мы только что изложили 25 советов по улучшению композиции. Никакие из них не являются фактическими «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «правилом третей». В то время как «правила» визуальной композиции многочисленны и часто трудны для понимания, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа скомпоновать фотографию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.