О фотографии
Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг «О фотографии» впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений «хронического вуайеризма», в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и, наоборот, – если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.
Мудрые и проницательные эссе и заметки Сьюзен Сонтаг вот уже полвека меняют взгляды мыслящих людей на культуру, искусство и политическую жизнь. Сонтаг перепридумала эссеистику, сделав ее отличительной чертой незамутненный анализ культурной обстановки вообще – там, где она говорит о фотографии, она касается и социологии; заметки о кинематографе Годара или Бергмана перетекают в критику морали и политических тезисов современного ей мира.
Личность самой Сонтаг являет собой провокационный сплав высокой культуры, образования, смелости и недоверия окружающей действительности. Одним словом, это истинная мыслительница двадцатого столетия, века недоверия и шквального прогресса, писавшая обо всем на свете в главные печатные издания, лично ездившая в горячие точки планеты и ставившая пьесы Ибсена и Беккета на расшатанных театральных подмостках разрушенных городов. Это женщина, ставшая символом феминистического движения Америки, знавшая лично Иосифа Бродского и Энди Уорхола и ставшая многолетней партнершей легендарной Энн Лейбовиц.
Ее эссе сейчас – это уникальное пространство взгляда на события прошлого, смелые высказывания и сбывшиеся прогнозы. Ее эссе тогда – откровения и мгновенные реакции на события, делающие обычного человека беззащитным.
Тексты Сонтаг не покрываются пылью, они словно переняли страсть к изменениям, живость и многогранность своего автора. Или это мир, в котором мы живем, постоянно откатывается назад? Настолько, что речи Сьюзен Сонтаг до сих пор и вновь кажутся пророческими.
Подробнее
Краткая история
Издательство фениксом возродилось из пепла государственного РИК «Культура» (где трудился редактором Александр Иванов), отчасти унаследовав принципы и идеи своего предшественника и ознаменовав своим явлением новую веху отечественного книгопроизводства. Независимый характер, смелость при «экспедициях на края культуры», чутье на актуальное, а еще открытость веяниям наступающего времени – издательство быстро стало модным интеллектуальным маяком в отечественном культурном поле. Познакомило читателей с Жаком Деррида, Мишелем Фуко и Жилем Делезом: «Ad Marginem» первыми стали публиковать их труды в России, в дополнение к переводам основных работ Мартина Хайдеггера, Элиаса Канетти и Ролана Барта.
Последние две тенденции (публикация художественной литературы и работ по современному искусству) стали возможны после прихода в издательство филолога Михаила Котомина в 1998 году. Это был и ответ на увеличивающийся интерес общества к новому искусству и открытию выставочных пространств, и уважительный кивок в сторону новых отечественных авторов. А уж они-то за словом в карман не лезли: чего стоят резонансные «Голубое сало» Владимира Сорокина, «Книга воды» Эдуарда Лимонова и, например, «Господин Гексоген» Александра Проханова. Конечно же, они красиво вошли в нашу жизнь благодаря «Ad Marginem».
Новому десятилетию – новые книги! В начале 2010-х «Ad Marginem» запускает издательскую программу совместно с музеем современного искусства «Гараж», в рамках которой выпускает переводы иностранных работ, посвященных театру, кино, искусствоведению, перфомансу, стрит-арту и другим проявлениям «контемпорари»-практик.
Так что, если вы недавно читали Сьюзан Сонтаг или Флориана Иллиеса, пытались вникнуть в теории Дэвида Гребера и Джона Сибрука или же постигали особенности современной публицистики об искусстве с Гильдой Уильямс, то, вероятнее всего, вам это удалось благодаря дуэту «Ad Marginem» + «Гараж». С 2021 года тесное сотрудничество проектов прекратилось, и с этих пор два полноценных издательства благополучно идут каждое своей независимой дорогой.
Сейчас «Ad Marginem» – издательство, в портфеле которого есть место и важнейшим классическим трудам, и книгам самых передовых авторов; глубинные исследования «по краям» культурных сфер сосуществуют с изданиями об основах искусства (в рамках сотрудничества с дизайн-студией ABCDesign под эгидой импринта «A+А»). Все для того, чтобы читатели почувствовали безграничное уважение к опытам прошлого и вкус к переменам.
Основные серии и направления
Издательский портфель «Ad Marginem» словно отражает веяния культуры и общества разлома тысячелетий.
Книга «О фотографии» Сонтаг С
-
Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
-
Путешествия.
Хобби. Досуг
- Книги по искусству
- Биографии. Мемуары. Публицистика
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
-
Авторы • Серии • Издательства • Жанр
-
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
-
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
-
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
-
Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
-
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
-
Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
-
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
-
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
-
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки
Хобби. Досуг
Виноделие
Зарубежная
Расширенный поиск
Сонтаг С.
- Издательство:
- Ад Маргинем Пресс
- Год издания:
- 2022
- Место издания:
- Москва
- Возраст:
- 16+
- Язык текста:
- русский
- Язык оригинала:
- английский
- Перевод:
-
Голышев В.
- Тип обложки:
- Мягкая обложка
- Формат:
- 130х185 мм
- Размеры в мм (ДхШхВ):
- 185x130x18
- Вес:
-
255 гр.
- Страниц:
- 272
- Код товара:
- 965964
- Артикул:
- 00000334
- ISBN:
- 978-5-91103-451-1
- В продаже с:
-
04. 12.2018
12.2018
Дополнительная информация
Аннотация к книге «О фотографии» Сонтаг С.:
Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг “О фотографии” впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений “хронического вуайеризма”, в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и наоборот — если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.
Читать дальше…
Жанр/Категория История фотографии
Рекомендуем посмотреть
Барт Р.
Camera Lucida. Комментарий к фотографии
506 ₽
610 ₽ в магазине
Купить
Фотография. Всемирная история. 3-е издание
3 777 ₽
4 550 ₽ в магазине
Купить
Савельев С.
В.
Дагор: Искусство фотографии
1 511 ₽
1 820 ₽ в магазине
Купить
1001 фотография, которую нужно увидеть
2 722 ₽
3 280 ₽ в магазине
Купить
Савельев С. В.
Апланат: Искусство фотографии
1 511 ₽
1 820 ₽ в магазине
Купить
History of Photography. From 1839 to the Present
2 424 ₽
2 920 ₽ в магазине
Купить
Беньямин В.
Краткая история фотографии
448 ₽
540 ₽ в магазине
Купить
Соколов А. Р.
Фотоателье «К. К. Булла». Судьба мастера и его наследие. Факты и мифы
2 872 ₽
3 460 ₽ в магазине
Купить
Magnum Manifesto
5 287 ₽
6 370 ₽ в магазине
Купить
Stieglitz Alfred
Camera Work
2 125 ₽
2 560 ₽ в магазине
Купить
Смит Й.
Х.
Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники. 4-е издание
1 494 ₽
1 800 ₽ в магазине
Купить
Логинов А.
Искусство реальности. Фотография рубежа XIX—XX веков
1 428 ₽
1 720 ₽ в магазине
Купить
Magnum Photobook: The Catalogue Raisonne
8 906 ₽
10 730 ₽ в магазине
Купить
Photography’s Last Century
5 163 ₽
6 220 ₽ в магазине
Купить
Коттон Ш.
Фотография как современное искусство
739 ₽
890 ₽ в магазине
Купить
Владимир Лагранж 1960-1990
4 988 ₽
6 010 ₽ в магазине
Купить
Уильямс В.
Фотография. Почему это шедевр. 80 историй великих произведений
647 ₽
780 ₽ в магазине
Купить
Russian Explorers
Открывая Россию. Самые красивые места нашей страны глазами фотографов-путешественников Russian Explorers
2 947 ₽
3 550 ₽ в магазине
Купить
Лапин А.
И.
Фотография как… 6-е издание, исправленное
1 270 ₽
1 530 ₽ в магазине
Купить
Magnum Photos. New York. 36 Postcards
830 ₽
1 000 ₽ в магазине
Купить
Загрузить еще
10 книг, которые должен прочитать каждый фотограф
Изображение лицензировано через Adobe Stock
Независимо от того, начинаете ли вы заниматься фотографией или уже много лет занимаетесь своим творческим делом, никогда не будет оправдания, чтобы перестать учиться.
Если вы фотограф, любитель или профессионал, и хотите улучшить свои навыки или добавить несколько отличных книг на свою книжную полку, вам следует рассмотреть следующие десять основных наименований.
1. Понимание воздействия Брайана Петерсона
Пролистайте книгу «Понимание экспозиции», и вы найдете более 100 ярких графических сравнительных изображений, иллюстрирующих каждый пункт этой классической книги — все, что поможет вам получить максимальную отдачу от ваших решений по экспозиции.
Петерсон рассказывает о важности замера объекта для начальной экспозиции, а затем объясняет, как использовать различные экспонометры и различные виды освещения. Вам также понравятся уроки по каждому элементу треугольника и тому, как он связан с двумя другими с точки зрения глубины резкости, замораживания и размытия, а также съемки при слабом освещении или ночью — необходимая книга для любого фотографа.
2. Книга Тони Нортрапа Dslr: Как создать потрясающую цифровую фотографию
Потрясающая цифровая фотография выходит за рамки обычной фотокниги.
Это также практический, самостоятельный урок фотографии с более чем тремя часами обучающих онлайн-видео и бесплатной помощью от автора и других читателей. Написанный Тони Нортрапом, он стал бестселлером и очень популярен среди фотографов по всему миру.
3. Книга о цифровой фотографии, том 2, Скотт Келби
Если вам понравился новаторский бестселлер Скотта Келби «Книга цифровой фотографии», том. 1 – вам понравится том 2. В этом выпуске Скотт добавляет совершенно новые главы, наполненные советами по использованию вспышки, фотосъемке крупным планом, фотосъемке в путешествиях, съемке людей и даже тому, как построить студию с нуля. Это все, что вам нужно, в одной книге.
4. Творческая цифровая фотолаборатория от Кэтрин Эйсманн и Шона Даггана
Творческая цифровая фотолаборатория поможет вам выйти за рамки быстрых советов и бесполезных эффектов, описанных во многих книгах по цифровой фотографии. Писательница и художник Катрин Эйсманн предлагает несколько высококлассных работ, в том числе свою собственную, в качестве примеров для обучения вас тому, как использовать цифровую среду для создания, редактирования и вывода изображений, которые удивят вашу аудиторию.
В соавторстве с фотографом и учителем Шоном Дагганом книга переводит навыки, концепции и номенклатуру традиционной фотолаборатории в цифровые решения для фотографов, которые чувствуют, что, несмотря на новизну доступных технологий, остается вневременной метод обучения. и правильно заниматься фотографией. Это не книга по Photoshop как таковая, но она фокусируется на фотографических аспектах Photoshop, что-то, что другие книги утверждают, что делают, но редко имеют дисциплину для достижения.
5. Дневники горячего башмака Джо МакНалли
Проработав более 30 лет за объективом — работая в National Geographic, Time, Life и Sports Illustrated, и это лишь некоторые из них — фотограф Джо МакНалли знает все. нужно знать о свете. Как его формировать, раскрашивать, контролировать и направлять. Самое главное, он знает, как его создать… с помощью маленьких вспышек горячего башмака.
В «Дневниках горячего башмака» Джо раскрывает все свои секреты и делится световыми решениями, которые помогут вам создавать фантастические образы.
Используя вспышки Nikon Speedlight, Джо рассказывает вам о своем не подвергавшемся цензуре мыслительном процессе — часто забавном, иногда серьезном, но всегда захватывающем — чтобы продемонстрировать, как он создает свои фотографии с помощью этих милых маленьких вспышек.
6. Полный курс фотографии Коллинза Джона Гарретта
Полный курс фотографии Коллинза Джона Гарретта — это все равно, что иметь собственного учителя фотографии и компаньона. Это вдохновляющий и практичный учебник, основанный на проектах, который охватывает все, от базовой композиции до новейших цифровых технологий фотолаборатории.
Вы можете учиться в своем собственном темпе и развивать основные методы фотографии с помощью пошаговых проектов по экспозиции, диафрагме, объективам, свету, фильтрам, цвету, черно-белому изображению и улучшению изображения; плюс профессиональные секреты и потрясающие кадры со всего мира.
7. История фотографа: искусство визуального повествования Майкл Фримен
Современные фотографы подходят к своему делу по-разному.
Так много миллионов людей занимаются этим ремеслом, поэтому существует значительная группа поддержки для каждого интереса, от айфонографии до художественной, гуманитарной или совместной фотографии. Нарратив — одна из таких популярных областей, поскольку все больше и больше фотографов проявляют интерес к созданию последовательных фотоисторий.
Эта уникальная книга, основанная на собственных работах Майкла и многих других великих фотографов, покажет вам, как снимаются и отредактированы классические фоторепортажи, и даст вам множество идей, чтобы раскрыть потенциал вашего самого мощного инструмента для рассказывания историй: вашей камеры.
8. Справочник по цифровой фотографии: иллюстрированное пошаговое руководство Дуга Хармана
Хотите знать, какую цифровую камеру купить? Хотите делать более качественные фотографии и ретушировать изображения? Готовы добиваться профессиональных результатов? Это обновленное издание «Руководства по цифровой фотографии» Дуга Хармана позволит вам максимально использовать все преимущества, которые может предложить ваша камера, а также познакомит вас с новейшим программным обеспечением для улучшения ваших изображений и получения профессиональных результатов при каждом снимке.
Эта книга включает в себя советы экспертов по искусству фотографии — подумайте о композиции, глубине резкости и о том, как фотографировать различные предметы — программное обеспечение для редактирования и обработки изображений, о том, как печатать изображения для достижения наилучших результатов, составить портфолио и освоить правила авторского права.
9. Объектив: Практическое руководство для творческого фотографа Н.К. Парень
Это такой простой вопрос, который часто ставит многих проницательных фотографов в замешательство и ошеломляет, но как выбрать правильный объектив для своей камеры? Войдите в объектив: практическое руководство для творческого фотографа. Это не простой каталог доступных объективов, так как было бы невозможно постоянно обновлять так много новых моделей, поступающих на рынок. Вместо этого автор Н.К. Гай дает вам всю информацию, необходимую для принятия разумных решений о покупке. Оптическая технология демистифицирована, тайная терминология расшифрована, и даны практические советы.
Объектив поможет вам создать идеальную коллекцию объективов, которая будет соответствовать вашим потребностям как сейчас, так и в будущем.
10. Искусство фотографии: подход к самовыражению Брюса Барнбаума
Это переработанное издание классической книги «Искусство фотографии» является одним из самых читаемых, понятных и полных учебников по фотографии. И обязательно для всех, кто любит фотографию.
На простом английском языке Барнбаум представляет практические методы как для традиционных, так и для цифровых подходов. Тем не менее, он выходит далеко за рамки технических аспектов, глубоко погружаясь в философские, выразительные и творческие аспекты фотографии. Эта красивая книга предназначена для фотографов любого уровня, которые стремятся заявить о себе с помощью выбранного ими средства.
Лучшие книги по фотографии, которые вы должны прочитать в 2023 году
Хорошая книга по фотографии — это приятный способ скоротать день, и часто это идеальное противоядие от творческой рутины.
Независимо от того, занимаетесь ли вы фотографией в течение многих лет или вы новичок, желающий вывести свою работу на новый уровень, мы рассмотрим лучшие книги по фотографии для всех.
Когда я начинал этот пост, я собирался составить список из 10 лучших. Что-то вроде «10 лучших книг для фотографов». Но, честно говоря, я не мог сузить список до этих немногих. И лучшие книги для фотографов-портретистов — это не то же самое, что лучшие книги для фотографов пейзажей и природы. Таким образом, вместо списка 10 лучших книг, это первый пост в том, что станет основным ресурсом абсолютно лучших книг для фотографов.
На протяжении всей серии я буду изучать лучшие книги для начинающих и лучшие книги для продвинутых фотографов, стремящихся вывести свою работу на новый уровень. Я собираюсь просмотреть лучшие книги по композиции и лучшие книги по фотографии природы, портретной фотографии, а также книги по освещению. Если вам нравятся мемуары, то вы захотите найти лучшие фотокниги о жизни фотографов, а мы закончим лучшими фотокнигами для детей, чтобы вы могли передать свою любовь к фотографии и своим детям.
Большинство книг в этом списке не новые. Некоторым из них более десяти лет. Но каждый из них так же актуален сегодня, как и в день выхода. Поскольку некоторые из них давно вышли из строя, вы можете найти подержанную копию и сэкономить несколько долларов. Хорошая фотокнига стоит дешевле, чем почти любое оборудование, и она может творить чудеса, чтобы пробудить эти творческие соки.
Делитесь в комментариях своими любимыми фотокнигами! Я хотел бы услышать о книгах, которые вдохновили вас как фотографа, книгах, к которым вы продолжаете возвращаться, и книгах, которые вы рекомендуете друзьям.
Оглавление
Лучшие фотокниги для любого фотографа
Хотя многие фотокниги довольно специфичны для своей аудитории, есть несколько книг, которые интересны любому, кто интересуется фотографией. Это книги, которые я снова и снова рекомендую фотографам всех интересов и уровней опыта. Это книги, которые не вписываются в категорию, но выделяются на моей полке как наиболее актуальные или вдохновляющие книги для фотографов.
«Момент, когда это щелкнет», Джо МакНалли
В некоторых книгах по фотографии фотограф показывает нам изображение, а затем рассказывает о том, что заставляет его работать или почему и как он сделал это изображение. Но в «Моменте щелчка» создается впечатление, что Джо МакНалли выбрал совет и мудрость, которыми хотел поделиться, а затем без особых усилий выбрал изображение из своего обширного портфолио, чтобы проиллюстрировать это.
Хотя я на самом деле не знаю, как он написал книгу, я знаю, что его мудрость и огромное количество информации, которой он хочет поделиться с читателем, явно находятся в центре внимания.
МакНалли, который фотографировал для журнала Life и National Geographic среди бесчисленного множества других изданий, является настоящим мастером света, и он написал другие, более технические тома, которые я включу в другие обзоры. Но эта книга может быть моей любимой из его. Это кажется личным. Он влил бесчисленные годы накопленной мудрости в один том, плавно смешивая технические аспекты с анекдотичными.
Лакомые кусочки мудрости включают такие цитаты, как:
Красиво — это хорошо, но это не так, чтобы быть сказочным.
Хорошая идея становится плохой идеей, когда вы не видите ничего другого.
Если вы хотите, чтобы что-то выглядело интересно, не подсвечивайте все это.
и
Свет падает, только убедитесь, что он падает в вашу пользу.
Каждая содержательная цитата проиллюстрирована одной из потрясающих фотографий Джо, а также сопроводительной закулисной историей и технической информацией о том, «как сделать такой снимок».
Эта книга обязательна к прочтению всем, кто работает или надеется сделать карьеру в коммерческой или редакционной сфере, но вам будет трудно найти фотографа, который не посчитает эту книгу запоем. Однако если вы увлечетесь этим, наслаждаясь развлечением и драмой, которые сопровождают жизнь коммерческого фотографа, вам захочется вернуться и перечитать его медленно, с маркером или блокнотом под рукой.
«Свет, жесты, цвет и это не о диафрагме» Джея Мейзела
Если вы еще не знакомы с работами Джея Мейзела, то эти книги «Жест света, цвет и это не о диафрагме» будет неожиданным сокровищем. Карьера Джея насчитывает более полувека, и за это время он сфотографировал почти всех и все, что можно было сфотографировать. Но эти книги не столько посвящены его коммерческой деятельности, сколько его личной любви к фотографии «Свет, жесты и цвет».
Эти 3 элемента, по словам Джея, составляют суть каждой хорошей фотографии, а его книги описывают его неустанное стремление к свету, жестам и цвету в классической разговорной манере. Каждый фотограф почерпнет из мудрости Джея эти две книги, но их следует считать важными для всех, кто интересуется уличной фотографией. На многих его фотографиях объекты настолько обыденны (автобусные колеса, линии электропередач), что большинство людей не заметили бы их, но поиск Джеем света, цвета и жестов превращает обычное в необычное.
Одни только изображения стоят цены книги, но настоящее великолепие заключается в легкости и щедрости, с которыми он изливает свою мудрость и знание ремесла.
Тон Джея непринужденный, почти разговорный, когда он делится своими мыслями и историями, стоящими за каждым изображением. Эти книги менее технические, чем книги Джо Макнелли, и, хотя они полны мудрости, она изложена настолько небрежно, небрежно, что я уверен, что они едва касаются поверхности накопленных Джеем знаний за годы. Это книги, к которым я возвращаюсь, когда мне нужно вдохновение и мотивация. Однажды я слышал интервью с Джеем, в котором он описал процесс ежедневного хождения по улицам с камерой как «визуальные отжимания» и тренировку творческих мышц. Такой подход изменил мое представление о фотографии. Вместо того, чтобы брать камеру только тогда, когда нужно сфотографировать что-то важное, только тогда, когда я уверен, что смогу сделать этот «трофейный» снимок, работа Джея Мейзела — это напоминание о том, что фотографии повсюду, стоит только их поискать. Я уверен, что любой фотограф, прочитавший эти книги, вдохновится взять свою камеру и взять ее на улицу в поисках света, жестов и цвета.
«Всемирная история фотографии» Наоми Розенблюм
Когда я учился в колледже, я тщательно перепродавал свои учебники в конце каждого семестра, чтобы заплатить за фильм. Единственным исключением стала «Всемирная история фотографии» Наоми Розенблюм. Несмотря на то, что он стоил относительно дорого на рынке подержанных книг, это единственный учебник, который я сохранил, и он до сих пор стоит на моей полке. Хотя я уверен, что есть и другие книги, которые мне следовало бы сохранить, я благодарен за то, что предусмотрительно понял, что эта книга стоит места на полке.
Спустя годы я все еще могу с уверенностью сказать, что эта книга должна быть в библиотеке каждого фотографа. Это огромный том и самая полная история фотографии, которую я когда-либо видел. Это также очень объемный том с сотнями изображений, охватывающих почти двухвековую историю фотографии.
Я ценю тот факт, что он фокусируется на людях и историческом контексте фотографии, а также на технологиях.
По общему признанию, мое третье издание по сути является доцифровым, но с тех пор книга была обновлена в двух изданиях, чтобы охватить появление цифрового создания изображений.
Несмотря на то, что книга представляет собой хронологическую историю фотографии, в ней также подробно рассказывается об использовании и типах фотографии в каждый период времени. Например, есть 4 главы о фотографии между 1839 и 1890 годами, каждая из которых посвящена разным аспектам фотографии (портретам, пейзажу и архитектуре, объектам и событиям и искусству). На протяжении всей книги также есть профили фотографов, которые служат не вставками или противоядием, а частью текста, придавая конкретику и контекст каждому периоду времени. И поскольку это всемирная история, в каждом разделе также сравнивается то, что происходило в мире в каждый период времени и в каждом жанре фотографии.
Книга хорошо структурирована, и если чтение более 600 страниц по истории фотографии — это больше, чем вы хотите прямо сейчас, будет достаточно легко выбрать главы, представляющие для вас наибольший интерес.
И хотя книга перегружена текстом, изображений по-прежнему предостаточно, и стоило бы провести полдня, просматривая изображения любимых сюжетов (портреты, пейзажи и т. д.) от начала до конца, чтобы проследить стилистическую и техническую меняется на протяжении веков.
Лучшие книги и ресурсы для изучения основ фотографии
Если вы только начинаете заниматься фотографией, вам может быть интересно, какие книги лучше всего подходят для начинающих. Такой список было бы сложно составить и рекомендовать по ряду причин. Например, во многих книгах для начинающих содержится много технической информации о таких вещах, как технология камеры, рекомендации по выбору снаряжения и типичные настройки камеры, которые постоянно меняются с появлением новых технологий. Многие книги для начинающих в конечном итоге переиздаются в более новых изданиях, чтобы включить эти изменения, и они могут довольно быстро устареть. Классическая книга в этом жанре — «9» Брайана Петерсона.0143 Понимание экспозиции , хотя тот факт, что она есть в четвертом издании, подтверждает мою точку зрения.
Я бы порекомендовал изучить онлайн-ресурсы, такие как наше собственное руководство из 14 глав, Основы фотографии — полное руководство для начинающих , которое постоянно обновляется. У нас также есть отдельные руководства по различным жанрам фотографии, все из которых бесплатны:
- Как делать хорошие снимки
- Руководство по пейзажной фотографии
- Руководство по фотосъемке дикой природы
- Руководство по макросъемке
- Руководство по композиции в фотографии
- Руководство по черно-белой фотографии
- Руководство по фотографии Млечного Пути
- Руководство по уличной фотографии
Наконец, не забывайте о богатом хранилище других материалов, доступных онлайн с других веб-сайты с фотографиями, университеты, а также видеоресурсы, такие как YouTube.
Лучшие книги для фотографов-портретистов
Если вы интересуетесь портретной фотографией, существует множество замечательных книг, которые послужат отличным ресурсом с точки зрения настроек камеры, техники, композиции, размещения объекта, позирования и многого другого.
Ниже приведен список лучших книг по портретной фотографии, которые я рекомендую.
«50 портретов» Грегори Хейслера
Хотя я считаю эту книгу одной из лучших книг для фотографов-портретистов, «50 портретов» Грегори Хейслера — это книга, которую следует читать (и перечитывать) всем фотографам, независимо от предпочтительный жанр и тематика.
Как следует из названия, эта книга представляет собой коллекцию из 50 портретов, которые Хейслер сфотографировал на протяжении всей своей карьеры. Книга сама по себе невероятна. Это книга в твердом переплете, и изображения могут легко стоять отдельно, как книга на журнальном столике. Если вы не сразу узнаете имя Хейслера, вы, несомненно, узнаете его работы. Он фотографировал всех, от Мухаммеда Али до Хиллари Клинтон. Многие изображения, которыми он поделился в книге, были сфотографированы для обложек журналов Time, GQ, Sports Illustrated, Life, Esquire и им подобных. Каждый портрет — это исследование освещения, мастером которого является Хейслер.
Вместе с каждым портретом Хейслер рассказывает историю, стоящую за изображениями. Он делится своими мыслительными процессами и тем, как его идеи превратились в окончательные портреты. Такими историями и информацией можно поделиться, если вы сели с ним и просмотрели его изображения лично. У историй есть глубина, и каждая из них — больше, чем забавный анекдот о фотографировании кого-то известного. Это абсолютный кладезь информации о том, что происходит в голове фотографа во время работы.
Однажды я слышал, что эту книгу назвали щедрой, и это описание уместно. Хейслер щедр на свои истории, он щедро делится своими мыслями, своими ожиданиями и идеями, которые потерпели неудачу, прежде чем в конечном итоге были переработаны в блеск. Как будто историй, стоящих за изображениями, недостаточно, Грегори Хейслер также делится своими «Мыслями о технике для каждого изображения». Это не то место, где можно увязнуть в диафрагме, выдержке и ISO (хотя он включает эту информацию для каждого изображения в приложении), но это буквально мысли о том, почему и как он использовал методы, которые он использовал, и почему.
они работают в этом конкретном портрете.
Приходилось ли вам когда-нибудь разговаривать с кем-то, кто является экспертом в своей области, и делиться им так небрежно и непринужденно, в то время как вы все время думаете: «Подожди. Помедленнее, мне нужно взять ручку и записать каждое слово!» Эта книга такая. На самом деле я владею ею как в печатном, так и в Kindle-печатном виде, потому что вам нужна бумажная книга, чтобы передать изображения должным образом, и Kindle, потому что мне нужно было выделить все мудрые слова, которыми Хейслер так легко делится, и я не хотел писать в своем печатная копия.
Лакомые кусочки мудрости Хейслера варьируются от его мыслей о портретах:
Я не стремлюсь уважать своих героев, а не столько льстить им, сколько уважать их. Я хочу дать им их момент, момент, когда их индивидуальность усиливается. Их уникальность выражена сильным рельефом.
На его размышления о технике:
Если ваша картинка недостаточно хороша, ваш свет недостаточно близок.
Эта книга обязательна к покупке для всех фотографов-портретистов, но она действительно должна быть краеугольным камнем библиотеки любого фотографа.
«Фото людей и создание аутентичных портретов» Криса Орвига
Книги Криса Орвига «Фотографии людей» и «Аутентичные портреты» делают не только мастерство фотографа, но и мастерский и доступный способ, которым Орвиг учит тому, что кажется прийти к нему так естественно.
Прочитав его первые три книги («Визуальная поэзия», «Творческая борьба» и «Изображения людей»), я немного посмеялся над названием его четвертой книги «Подлинные портреты», потому что подлинный — это то самое слово, которое я использовал бы для обозначения опишите фотографии Криса, его стиль преподавания и его книги.
В то время как обе книги Криса о портретной фотографии сосредоточены на общении с людьми, «People Pictures» больше посвящена поиску собственного голоса, а «Authentic Portraits» посвящена обучению созданию портретов, которые представляют, кем человек является, а не тем, как он выглядит.
Это не книги со схемами освещения. В то время как слова «голос», «поэзия» и «сюжет» появляются в указателе People Pictures, технические термины, такие как диафрагма, скорость затвора, F/Stop и ISO, отсутствуют. Эти книги не являются техническими руководствами, и они не столько о том, как Крис делится своими работами, сколько о том, как он учит вас, как вывести свои работы на новый уровень.
Фотографии людей — это книга из 30 упражнений, которые помогут улучшить вашу портретную фотографию. Хотя концепция проста, задания не так просты. Каждое задание связано с подключением, видением и развитием собственного голоса и видения фотографа-портретиста. Эти упражнения не носят технического характера; не ждите уроков о том, как пробовать разные фокусные расстояния или экспериментировать с разницей между широким освещением и освещением Рембрандта. Вместо этого цели задания включают такие вещи, как «исследовать, как уловить внутреннюю силу характера». «Используйте камеру, чтобы уважать и восхищаться кем-то другим».
Хотя эти цели могут показаться амбициозными, Орвиг шаг за шагом проведет вас через упражнение, призванное помочь вам достичь этих целей. Я на 100% уверен, что если вы пройдете эти задания шаг за шагом и выполните все 30 из них, вы не только будете лучше делать портреты, но и станете совершенно другим фотографом, чем вы начинали.
Каждый хороший портрет — результат сотрудничества модели и фотографа.
В этом одном предложении Орвиг ясно излагает всю предпосылку и цель своей книги «Аутентичные портреты». Он проведет вас через то, что делает хороший портрет, а затем углубится в подробности того, как делать эти изображения. Эта книга содержит больше технической информации, чем «Люди в картинках», но, опять же, она больше посвящена тому, чтобы зафиксировать видение и помочь вам начать путь к созданию аутентичных портретов, а не инструкции или формуле того, как создать хороший портрет.
Обе эти книги заслуживают прочтения, и их следует считать важными для всех, кто хочет пройти мимо техники и научиться делать великолепные портреты.
Хотя «Люди» были выпущены раньше, чем «Аутентичные портреты», я рекомендую читать их в обратном порядке. Я думаю, что чтение «Аутентичных портретов» было бы полезно перед выполнением упражнений в «Изображениях людей».
«Выстрел в голову: секреты создания потрясающих портретов в голову», Питер Херли
Хотя на первый взгляд аудитория книги Питера Херли «Выстрел в голову» может показаться очень специфической, глубина знаний Херли о лицах и о том, как заставить людей хорошо выглядеть на изображениях, ценна для любого, кто когда-либо фотографировал людей, независимо от их стиля или тип изображений, которые они производят.
Эта книга является полной противоположностью вышеперечисленным книгам Криса Орвига. В то время как книги Криса посвящены зрению и голосу, Херли полностью посвящен технической стороне. В то время как они оба сосредоточены на извлечении эмоций и выражений из своих объектов, Херли вникает в мельчайшие детали того, как уговорить и направить это выражение от вашего объекта.
Херли начал фотографировать портреты актеров, когда, будучи сам актером, разочаровался в своем портрете. Он был полон решимости создавать изображения с выражением, которого, по его мнению, не хватало его собственным снимкам в голову. Работы Херли обманчиво просты — вдохновленные Ричардом Аведоном, его портреты, как правило, сделаны на белом фоне с плоским освещением. В то время как Херли действительно знакомит вас с техническими аспектами освещения объекта, его установка не сложна, и ясно, что его техника выходит далеко за рамки освещения или постобработки. После десятилетий фотографирования бесчисленных лиц он освоил мелкие детали, которые могут создать или разрушить изображение.
В то время как на каком-то уровне мы все знаем, что незначительные изменения угла лица, наклона подбородка или линии улыбки могут повлиять на портрет, примеры Питера Херли того, насколько тонкие изменения действительно имеют значение, таковы. удивительно. И он не просто учит нас тому, как сделать хороший хедшот, он учит нас, как делать эти потрясающие хедшоты.
Эта книга включает в себя множество советов о том, как направлять наших моделей для получения выразительных и лестных портретов.
Трудно объяснить уровень понимания Питером Херли человеческого лица, а также подробные объяснения и примеры, которыми он делится, о том, как убедиться, что все элементы собраны вместе. В одной главе он говорит о том, какие лицевые мышцы задействованы при искренней улыбке (в отличие от этой натянутой, фальшивой улыбки), в другой он говорит о глазах и учит своим трюкам, позволяющим избежать взгляда широко раскрытых глаз оленя в свете фар.
Несмотря на то, что каждый портрет не является снимком в голову, и каждое изображение может не требовать такого же уровня микрокорректировки, необходимого для фантастического крупного плана лица, читайте эту книгу медленно и действительно изучайте примеры, в которых Херли демонстрирует разницу, которую небольшие изменения могут сделать так, чтобы ваш объект выглядел в камере, принесет пользу любому фотографу-портретисту.
«Секреты великой портретной фотографии» Брайана Смита
Секреты великой портретной фотографии — это веселое, быстрое и глубокое чтение. Книга «Секреты великой портретной фотографии», написанная лауреатом Пулитцеровской премии фотографом Брайаном Смитом, стоит прочитать всем, кто увлекается портретной фотографией или просто хочет прочитать о приключениях, связанных с фотографированием некоторых из самых известных мировых знаменитостей. Эта книга разделена на 12 глав, каждая из которых содержит одну центральную идею, такую как найти место, увидеть свет, создать образ, меньше значит больше и т. д. В каждой главе Смит делится подборкой изображений и коротким рассказом, описывающим, как или «почему» изображения.
Это не техническая книга, это сборник историй об изображениях, которыми Брайан Смит поделился в этой книге. Каждая история короткая, и некоторые из них больше похожи на забавные анекдоты, чем на глубокое погружение в мысли фотографа. Если вы ищете глубокое погружение, лучшим выбором будет «50 портретов» Грегори Хейслера.
Но эта книга — отличное чтение для всех, кто не хочет погрязнуть в чем-то настолько серьезном. Тем не менее, несмотря на легкомысленное ощущение, в этих историях много мяса, советы Смита спрятаны в углах его рассказов очень непринужденно и разговорно. Создается впечатление, что вы стоите там и слушаете, как он небрежно делится информацией, в то время как он настраивает свои камеры для следующей съемки.
Портфолио Смита впечатляет, и потратить некоторое время на изображения — достаточная причина, чтобы взять в руки эту книгу. В этом его книга напоминает мне фотографию Смита. Его образы яркие, веселые и простые, но технически искусные, и истории в книге представлены точно так же.
«Светящийся портрет» Элизабет Мессина
Сияющий портрет Элизабет Мессины: запечатлеть красоту естественного света для сияющих, лестных фотографий теперь стала классикой для любого фотографа-портретиста, который хочет исследовать красоту естественного света. Она начинает с объяснения, почему естественный свет так привлекателен для портретной съемки, затем переходит к своему кинооборудованию, а затем переходит непосредственно к параметрам фотосессии.