Новости дизайн графический дизайн: графический дизайн, промышленный, объектный, веб-дизайн, типографика

15 главных трендов графического дизайна 2022

В 2021 году графические дизайнеры вдохновлялись стилем ретро и футуризмом — данные направления будут развиваться и найдут новые креативные решения и в 2022.

Итак, какие же тренды будут царить в сфере графического дизайна в этом году?

Мазки кистью, 3D-арт, спокойные цветовые гаммы, вдохновение природой, хаотичная типографика, золото и снова 3D-дизайн… Но это еще не все!

Приводим главные тренды дизайна 2022 года, которые необходимо знать, чтобы создать по-настоящему актуальные работы.

 

1. Хаотичная типографика

В отличие от хаоса в реальной жизни, хаос в типографике нам по душе. Хаотичная типографика будет в тренде в 2022 и позволит оформить любые решения. Никаких правил, креативьте вволю!

Источник: Ashley Jakubowsk, Aleyna Kılıc, Muna El_sayed, Martyna Wędzicka-Obuchowicz

 

Хаотичная типографика широко известна как в бизнес-индустрии, так и в среде инфлюенсеров в социальных сетях. Баннеры, постеры, публикации с цитатами обретают гораздо более привлекательный вид, если их оформить в стиле хаотичной типографики, комбинируя большие и маленькие заголовки.

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

 

1. 3D-дизайн

3D-дизайну предсказывают необычайную популярность. Так же как и футуристический дизайн, 3D будет вдохновлять нас на новые смелые решения. Например, сочетая 3D-объекты с реалистичным дизайном, 2D-дизайном или фотографиями, можно получить потрясающий коллаж. Типографика в 3D в компании с реалистичными объектами и персонажами точно придутся по душе аудитории.

Источник: Swile, HUAWEI, Neel Designs, Garden, Microsoft 365

 

1. Золото

Золото — один из самых модных цветов в этом году. При разработке дизайна его можно использовать в различных формах и текстурах — блестящая, металлическая, шелковистая, шершавая и др. При правильном использовании золото может придать любому предмету дизайна как стиля и роскоши, так и хрупкости и скромности.

Источник: Roman Bratschi, Zoldi jewels, Toast, Covalence Architectes

 

1. Возвращение символов

2022 вернет моду на богов и богинь, луну и звезды, знаки на ладони и другие символы — любви, силы, красоты. Талисманы и различная символика дадут дизайнерам новое дыхание и вдохновят на новые проекты.

Источник: Matheus Ferreira, Kenneth Vanoverbeke, Saberin Hasan, Autumn Hutchins, Helena M. Cintra

 

1. Вдохновение природой

Элементы, вдохновленные природой, такие как цветы, деревья, листья в сочетании с натуральными оттенками, текстуры, напоминающие дерево, зелень, камни, будут потрясающе смотреться в сочетании с минималистичным дизайном. Развитие, чистота, природа — данные темы также включены в этот тренд. 2020 стал трудным годом для многих, особенно учитывая самоизоляцию в четырех стенах, поэтому вполне естественно, что в этом году людям захочется вернуться к природе, в том числе и в дизайне.

Источник: Caroline Delavi, Vinicius Hideki, Vera Sambucus Branding, Diana Silina, Geethanjali Rajiv

 

Натуральные элементы будут играть огромную роль в маркетинговой эстетике и публикациях для соцсетей. Пользователи Instagram и Facebook очень даже не против зеленых элементов у себя в ленте, поэтому многие инфлюенсеры и бизнес-аккаунты используют данную тематику в своих маркетинговых кампаниях либо подчеркивают натуральность своих продуктов.

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

 

1. Геометрические фигуры

С помощью лаконичных геометрических фигур, ярких цветовых решений и безграничного воображения можно создать любой дизайн. В 3D ваш дизайн станет глубже и оригинальнее, а “плоский” дизайн сделает отсылку к 70-м — в любом случае дизайн получится шикарным.

Источник: Arnold Gutierrez, DART / Villa Verlicchi, Graphic Assets, Atelier Irradié, Melez Iced Tea

 

1. Элементы искусства

Художественные элементы также ждут нас в 2022. Абстрактные формы, мазки кистью, дизайн, вдохновленный произведениями искусства, сделают работы дизайнеров более изысканными.

Дизайн с элементами из классической живописи — еще один классный тренд, который мы ждем с нетерпением.

Источник: Ostecx Créative, Feifei Ruan

 

1. Ретрофутуризм

Когда футуризм встречается со стилем ретро, можно ожидать суперстильный фейерверк цвета. Яркие цвета, плавные повороты и линии также будут неотъемлемой частью тренда.

Источник: Houston Hanna, New Romantics, 吴 剑, Larissa Pychlau, Sergey Snurnik, Ilustrata studio

 

Данный стиль и свойственные ему цвета давно актуальны в мире видеоигр — возможно вы замечали игровые видео на YouTube с картинкой превью в стиле ретрофутуризма. В общем, этот стиль может сделать любой объект дизайна трендовым.

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

 

1. Оптические иллюзии

Гипнотические и чарующие, а теперь и в тренде — оптические иллюзии станут отличным дополнением как для дизайн-объекта, так и для типографики, и точно произведут впечатление на зрителей.

Источник: Polina Lebedenko, Hidden Characters, Figure ™, Sergi Delgado, Ashley Jakubowski

 

1. Монохром & дуотон

Монохром и дуотон — это красиво, минималистично и в то же время эффектно. Монохром и дизайн в стиле дуотон сразу бросаются в глаза, и, если вам удастся подобрать правильные цвета, ваш месседж будет услышан.

Источник: YAV Digital, Jack Mitchell, Joseph Van, Vineet Kumar, Amy Nortman 

 

1. Мультяшный дизайн

Данный тренд сохранится и в 2022 году. Мультяшные элементы и персонажи уже вовсю используются дизайнерами, которые играют на чувстве ностальгии. Они очень функциональные и яркие, почему бы не создать дизайн в стиле мультяшек?

Источник: Alena Rychagova, Kseniya Sakharova, Tanya Gulyaeva, Daria Ovsanikova, HaeJu Jang 

 

Мультяшные иллюстрации добавят оригинальности и непосредственности бренду и помогут наладить контакт с аудиторией. Кроме того, они броские и игривые, поэтому пользователи ими охотно делятся в сети.

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

 

1. Социальные темы

После всех трудностей и невзгод 2020 года миссию по объединению мира берет на себя искусство. Дизайнеры создают вдохновляющие работы, которые несут серьезную смысловую нагрузку и поднимают социальные темы.

Источник: Tyler Bumgarner, Daniele Andreotti, Leandro Assis, Atilla Karabay, Nica Vitug

 

1. Воксельный дизайн

Дизайн, построенный из 3D-кубиков, которые называются вокселями, представляет собой впечатляющее сочетание, вдохновленное видеоиграми и винтажем. Такой дизайн легко запоминается зрителями и, как правило, приходится им по душе.

Источник: Vida Foruzan, Yeganeh Aubi 

 

1. Черно-белый дизайн

Популярность темной темы в приложениях и веб-сайтах способствовала возвращению черно-белой эстетики в графический дизайн. Смелое, современное и невероятно эффектное сочетание черного и белого, а также других выцветших оттенков покорят сердца людей всех возрастов.

Источник: Tanvir Alam Hira™, Gemma Mahoney, Ilona A, Szymon Jendrzejczyk, Dominggo Mau

 

1. Комиксы и поп-арт

Винтажные комиксы и поп-арт уже давно в тренде. И в этом году они не сдадут позиций и приобретут «плоский» дизайн и выразительную текстуру.

Источник: Lesha Limonov, Paula Cardoso 

 

Подведем итоги

2022 обещает стать годом, который соберет все тенденции графического дизайна воедино. Дизайн, который вы создаете, должен очень точно отражать сущность вашего бренда и суметь передать месседж, который вы хотите донести.

Искренность, креативность и стиль… с этими тремя качествами вы сможете создать актуальный и смелый графический дизайн.

 

16 главных трендов графического дизайна, которые будут актуальны в 2022 году

Что же сейчас модно в графическом дизайне? Многие просили меня рассказать о дизайн-трендах. Посмотрим, какие решения будут популярны в наступающем году.

Это по-настоящему увлекательная тема, ведь некоторые тренды медленно меняются из года в год (вспомните, как долго продолжалась эволюция плоского дизайна и какого уровня он достиг сейчас), а другие — появляются и исчезают в одно мгновение.

Нужно ли гнаться за модой и всегда использовать в своей работе последние тренды графического дизайна? Конечно, нет. Однако, изучив их, вы найдете новые идеи, вдохновение и узнаете, какие методы и стили определяют вектор развития нашей отрасли.

1. Инклюзивный визуал

Над каким бы проектом вы ни работали — будь то сайт, печатные материалы или постер — сфокусируйтесь на том, чтобы визуал получился инклюзивным.

Под визуалом я понимаю изображения, видео, иллюстрации, иконки. Не менее важную роль играют звуки и голоса. Если раньше стандартом считались изображения белых мужчин, теперь в дизайне должны быть представлены люди разных рас, полов, размеров, а также люди с ограниченными возможностями.

Стремление сделать проекты более инклюзивными — часть глобальных тенденций, которые проникают в сферу графического дизайна. Такой подход позволяет брендам охватить более широкую аудиторию, а у дизайнеров появляются новые инструменты и идеи.

Этот тренд не только определяет, каким должен быть визуал, но и помогает вам лучше понять тех людей, для которых вы создаете свои проекты.

2. Фон с яркими графическими элементами

Пришло время немного поиграть с фоном. Забудьте о минимализме, который был популярен раньше, и будьте смелее!

Яркие дерзкие дизайны сейчас в тренде — от цветов до узоров и эффектов, которые уместно смотрятся как на первом плане, так и на фоне. Такие решения работают, поскольку они безотказно привлекают внимание пользователей.

Броский фон (особенно многослойный) в сочетании с простой типографикой и другими элементами дизайна выглядит потрясающе. Смелым может быть цвет, паттерн, размер объектов на фоне или, если речь идет о сайте, анимационные эффекты.  

Чтобы такое решение сработало, вы должны убедиться, что все элементы располагаются на своих местах, а взгляд плавно перемещается между ними. Если фон яркий, объекты на переднем плане должны быть больше и массивнее — достаточный контраст обеспечит оптимальную читабельность.

3. Текст с эффектами наложения

Многослойный текст — техника, которая долгое время применялась графическими дизайнерами при создании печатных материалов, но теперь этот тренд распространяется и на веб-сайты.

Накладывая на текст определенные эффекты — цвет, анимации, текст другого размера — вы можете превратить типографику в центральный элемент вашего дизайна.

В примерах выше используется 2 абсолютно разных подхода, но оба одинаково успешно:

• Studio Boiler использует анимацию и цвет, чтобы привлечь внимание пользователей к достаточно длинному заголовку. Только посмотрите, как красиво меняется оттенок текста при перемещении анимированной капли.
• На сайте компании Mrs & Mr вы увидите контрастные текстовые слои, которые сразу бросаются в глаза и вызывают интерес. Смелый выбор начертания, размера и анимационных эффектов позволяет создать простой, но впечатляющий дизайн.

Но будьте осторожны — если типографика неидеальна, такой текст не произведет должного впечатления. Убедитесь, что все текстовые элементы читабельны и помогают пользователям понять, почему они вообще взаимодействуют с вашим дизайном.

4. Изображения без лиц

Должно ли на фотографиях быть видно лицо? Это большой вопрос как для дизайнеров, так и для брендов. Сейчас все более популярными становятся “безликие” изображения.

Речь о силуэтах или фотографиях, на которых люди запечатлены спиной к зрителю. Такой подход преследует 2 цели. Во-первых, он позволяет дизайнерам работать с изображениями, которые уже есть у бренда без дополнительных фотосессий, а во-вторых, препятствует появлению у пользователей каких-либо комплексов по поводу внешности.

Помимо сокращения числа изображений с лицами, уменьшается и количество групповых фотографий.

5. Крупные элементы

Крупные элементы — от изображений до типографики — в настоящее время занимают доминирующее положение как в цифровом, так и в печатном графическом дизайне.

В цифровых проектах зачастую встречается комбинация подобных элементов и анимации или эффектов прокрутки, с помощью которых пользователи могут увидеть изображение целиком. Большие объекты привлекают внимание, поэтому люди с удовольствием взаимодействуют с ними.

Еще одна особенность — крупные элементы зачастую накладываются друг на друга, например, изображения на текст и наоборот. Хотя так делать не рекомендуется, подобные решения становятся все более популярными.

Такой подход может быть эффективен, если применить его к простой типографике: 1 или 2 слова, которые будут понятны, даже если закрыть некоторые буквы. В этом случае результат получится красивым и впечатляющим.

6. Экспериментальная типографика

Речь об экспериментальных шрифтах. Они бывают самых разных стилей и типов и способны украсить любой проект своим современным, уникальным обликом.

Экспериментальным можно назвать любой шрифт, который отличается от стандартных опций, например, шрифт с резкими и необычными штрихами, анимационными эффектами, 3D-элементами, иллюстрациями и другими оригинальными стилистическими решениями. Его легко запомнить, ведь аналогов такому шрифту не существует.

Главное преимущество экспериментальных шрифтов — они выглядят в дизайне так, будто были специально созданы для конкретного проекта по индивидуальному заказу.

7. “Натуральный” дизайн

В последние годы бренды стремятся к созданию более аутентичных дизайнов, которые помогут им укрепить отношения с аудиторией. Так и появился тренд на “натуральность”.

Подобный облик обманчив — дизайн выглядит так, будто никакого дизайна нет. Однако добиться нужного эффекта довольно сложно, ведь для этого необходимо создать визуал, который будет смотреться естественно, просто и свежо, словно его только что нарисовали от руки.

Вы сразу узнаете “натуральные” элементы дизайна, поскольку они всегда находят отклик у аудитории и выглядят, будто “это мог придумать и сделать кто угодно”. (Да, дизайнерам не слишком приятно слышать такие комментарии, но в этом и заключается особенность данной визуальной эстетики).

В “натуральном” дизайне используются простые логотипы без сложных цветовых сочетаний или графических элементов (вспомните стили, которые популярны у стартапов), привычные цвета и типографика. При комплексном подходе продукты изготавливаются из экологически чистых материалов, как и упаковка.

8. Массивная типографика

На другом конце спектра — тренд 2021 года: массивная типографика. Кажется, что  крупные шрифты с толстыми штрихами повсюду. Многие из них обладают необычной формой, включают анимации или другие детали для привлечения внимания посетителей.

Этот тренд точно нельзя назвать скучным. Что самое удивительное, некоторые из шрифтов не отличаются высокой читабельностью, но зато запоминаются пользователям и вызывают у них интерес.

Чтобы решение сработало, убедитесь, что вспомогательный текст и графические элементы легко воспринимаются. Они должны иметь простую форму и функционал, чтобы уравновешивать массивную, эффектную типографику.

Подобный стиль лучше всего подойдет известным, популярным брендам, внешний вид, настроение и голос которых уже знакомы пользователям. Даже если они не смогут прочитать все слова на сайте, они будут знать, где находятся, благодаря единообразному брендингу.

9. Голос и звук

 

Привет, Алекса…

Самый главный тренд 2021 года вы не увидите, а услышите. Добавление в интерфейсы голосовых сообщений, аудиозаписей и других интерактивных элементов для воспроизведения звука — важный шаг, ведь многие из нас постоянно используют голосовые интерфейсы! Ключевой фактор успеха — полезный и ценный контент. (А также функциональный код ☺️)

Но речь идет не только о голосовых интерфейсах — звук можно использовать и в дизайне сайтов. Пользователи привыкли разговаривать с устройствами, смотреть видео, поэтому они с удовольствием будут взаимодействовать с теми элементами интерфейса, которые связаны с воспроизведением звука. 

Сделайте так, чтобы люди могли сами запустить аудио или видео щелчком / касанием — автоматическое воспроизведение по-прежнему считается дурным тоном.

10. 3D-эффекты и глубина

Графический дизайн становится все более реалистичным. Мы везде встречаем 3D-элементы, которые будто выскакивают из экрана. Популярность тренда растет не по дням, а по часам. Это что-то вроде возвращения к скевоморфизму, но на этот раз графика получается намного правдоподобнее, чем когда-либо.

В цифровом мире 3D-формы часто существуют в комбинации с оживляющей их анимацией. Обычно они двигаются медленно, по определенной траектории, максимально реалистично. (Нужно приложить немало усилий, чтобы объект на экране выглядел и перемещался как настоящий, но результат того стоит!)

Попытайтесь рассказать с помощью 3D какую-то историю. При этом у пользователей не должно возникать вопросов, почему элементы выглядят и двигаются именно так.

11. Яркие цвета

Выбор ярких оттенков для всего — от фона и изображений до элементов пользовательского интерфейса — один из самых главных трендов с 2018 года.

Живые красочные цветовые палитры доминировали на сайтах, в рекламных материалах и других проектах. Многие яркие и смелые цвета были заимствованы из материального дизайна, например, синий, фиолетовый, розовый.

Сейчас такие оттенки особенно распространены в дизайне продуктов и упаковки, и им, конечно, находится место и на сайтах соответствующих брендов. Сайт RXBar на картинке выше — отличный пример применения этого тренда. Каждый цвет уникален, а упаковка и дизайн сайта идеально сочетаются друг с другом.

Кроме того, дизайнеры стали чаще обращаться к палитрам из множества цветов, нарушая классическое правило 2-3 оттенков. В этом году сайты с большим количеством ярких цветов, интересных форм и необычной типографикой были особенно популярны.

12. Трехмерные реальные объекты

Кажется, дизайнерам нравится разрабатывать трехмерные проекты. Сейчас на многих сайтах можно увидеть объемные композиции из реальных объектов. Такой подход позволяет создать чрезвычайно привлекательное изображение продукта, а также продемонстрировать, как он выглядит в жизни. 

На разработку подобных интерфейсов уходит много сил и времени, хотя с первого взгляда дизайн может показаться простым. Проявите немного воображения, и пользователи будут в восторге от вашего сайта.

13. Градиенты

Градиенты сейчас повсюду — фоны, оверлеи видео или фото, иллюстрации, этот список можно продолжать бесконечно. В последние годы они играют в дизайне важную роль. Яркие оттенки, которые раньше были популярны сами по себе, теперь используются в составе модных градиентов.

Однако не все трендовые градиенты выглядят ярко и смело. Некоторые из них получаются более деликатными, с мягкими цветовыми переходами. Их можно использовать как в дизайне реальных продуктов, так и в иллюстрациях или типографике.

14. Анимированные формы

Есть что-то волшебное и грандиозное в анимированных абстрактных формах. Такие “бесформенные” объекты медленно (а иногда и не очень) перемещаются по фону. Они могут быть большими или маленькими, и зачастую выкрашены в яркие цвета и играют роль основного акцента, который притягивает взгляд и помогает пользователям ориентироваться в интерфейсе.

Главное преимущество тренда — вы можете без особых усилий создать модный и свежий дизайн. Добавляйте забавные анимации или узоры, и ваш проект точно понравится пользователям, даже если в нем отсутствуют другие изображения или видео.

Именно по этой причине чаще всего к тренду обращаются стартапы и небольшие бренды, которые хотят, чтобы их сайты выглядели инновационно.

15. Минималистичная навигация

Мегаменю были в моде несколько лет назад. С тех пор, тренды изменились и теперь на многих сайтах можно встретить минималистичные и даже иногда скрытые элементы навигации.

Такое решение пришло из дизайна мобильных приложений (ведь именно смартфоны и планшеты пользователи преимущественно используют для просмотра сайтов). Это позволяет сэкономить пространство на экране и сделать опыт взаимодействия с интерфейсом единообразным.

Хотя у “практически незаметной” навигации есть свои плюсы и минусы, минималистичный, свободный интерфейс и множество креативных способов спрятать “надоедливые” элементы навигации — неоспоримые преимущества такого подхода.

Выше вы можете увидеть 2 совершенно разных примера: дизайнер сайта компании Blab добавляет квадратную кнопку меню в нижний левый угол экрана. А вот навигация на сайте Le Mordue вообще не отображается, пока пользователь не начнет прокручивать страницу.

16. Аутентичные фотографии

Поскольку сегодня все бренды стремятся построить искренние отношения с аудиторией, в дизайне преобладают аутентичные, неидеальные изображения. Даже коммерческая фотография становится все более похожа на естественные снимки из обычной жизни.

И хотя такие изображения могут быть немного отредактированы, они отлично работают, поскольку кажутся более реальными. Тренд распространяется и на другие каналы коммуникации бренда с аудиторией, например, социальные сети. 

Конечно, вы можете использовать стоковые изображения, хотя вам придется попотеть, чтобы найти подходящие. Лучший вариант — поговорить со своим фотографом / видеографом о том, какой визуал вы хотите создать. Помните, что аутентичный — не значит непрофессиональный, это просто другой стиль.

Поскольку современные мониторы отличаются высоким разрешением, качество изображений играет важную роль. И хотя стиль фотографий будет более расслабленным и простым, их качество не должно стать хуже.

Заключение

Какие из рассмотренных решений вы бы хотели видеть в своих проектах в следующем году? Мне нравятся эти концепции, поскольку их без труда можно применить на практике. Нет ничего лучше, чем дизайн, который сочетает в себе красоту и удобство использования.

13 тенденций графического дизайна на 2022 год

Какие тенденции графического дизайна ожидают нас в 2022 году? Познакомимся с самыми интересными.

Стоя на рубеже нового года в графическом дизайне, мы задумались о потоке творческих движений, которые будут преобладать в следующие 365 дней. Вкратце, тяга к экспериментам сохраняется, и выливается в более любопытные формы.

Вы будете рады открыть для себя блестящее возвращение ретро (ревущий ар-деко и дикие 90-е), типографские эксперименты, фантастические текстуры стекла, смелые трехмерные гибридные приложения и другие яркие тенденции графического дизайна 2022 года.

Инклюзивные решения

Начиная со стандартных иллюстраций и заканчивая адаптивными настройками веб-сайта, забота об инклюзивности разрабатываемого продукта, к счастью, становится одним из приоритетов новых тенденций графического дизайна.

Основная позитивная тенденция, направленная на вовлечение людей независимо от их личных качеств, продолжает процветать. Несомненно, это хорошо для общества в целом и определенный авантюрный вызов для креативных дизайнеров — внедрять уникальные решения в той или иной сфере применения.

Достаточный уровень контрастности, читабельность, доступность систем голосового управления и прочие инклюзивные методы — эти веб-стандарты больше нельзя игнорировать. Работа с готовым продуктом должна представлять собой согласованный опыт, при котором пользователи без всяких исключений с радостью проходят через процесс. К счастью, все больше и больше ресурсов начинают уделять приоритетное внимание инклюзивному подходу при разработке источников для взаимодействия «бренд-аудитория», которое несет в себе множество интересных социально ориентированных решений для графического и веб-дизайна.

 

Неожиданные коллаборации и объединения

Быть в центре внимания жизненно необходимо, особенно в эпоху ажиотажа, когда борьба за внимание аудитории привлекает инновационные средства создания информационного прецедента. И это к лучшему! Идеи мозгового штурма привели к формированию новых творческих союзов, воплощающих в жизнь самые смелые мечты. Пока что это модные бренды, которые делают первый шаг к сотрудничеству, но их результаты не могут остаться незамеченными для других компаний, вдохновляя их на шаг веры в неизвестное партнерство. Уже существует множество вирусных совместных проектов влиятельных лиц, в которых визуальные примеры выглядят великолепно. Тем не менее, подобные проекты лишены специфического неожиданного вау-эффекта по сравнению с сотрудничеством брендов.

Apple и McDonald’s, Nike и NYX или Netflix и Oreo — какое сотрудничество мы увидим в 2022 году? Осталось время предвкушать и крутить колесо случайного мэшапа брендов в нашем сознании, фантазируя о том, как должна быть разработана идея. В конце концов, подобные маркетинговые ходы питают обновленное восприятие дизайна бренда, внося свой вклад в его возможные обновления и адаптивные стратегии.

Стекло и хрустальные текстуры

Неудивительно, что в последнее время наблюдается тенденция к появлению голографических текстур. Стекло возвращается во множестве свежих, заново изобретенных взглядов и форм: эта тенденция наблюдается повсюду и обещает сохраниться еще долгое время в проектах графического дизайна в наступающем году. Прозрачная текстура более чем удобна для всех видов визуализации, предоставляя обширное пространство для реализации различных идей: от простых стеклянных накладок до 3D-моделей, с сохранением (или, лучше сказать, «заморожением») некоторых элементов брендинга или предметов концепт-арта внутри имитируемой сосульки.

Что касается голографического свечения кристаллов, идущего рука об руку со стекломорфизмом, то здесь могут быть десятки итераций: внеземные пульсирующие сияющие кристаллы выглядят исключительно великолепно в виде дополнительных акцентов для готовой продукции, а также используются в качестве фокусной точки для реализации проектов с нуля. 

На фоне современных тенденций в графическом дизайне, этот создает внешний вид веб-дизайна и графического дизайна, как это было в Windows 11, и был принятой частью языка дизайна iOS. Стекло будет встречаться чаще, а значит, со временем оно станет более разнообразным.

Старые добрые 90-е

Эпоха сладкой ностальгии нашла свое место в нынешних реалиях, давая людям желаемое чувство комфорта, воспринимая то, с чем их разум уже хорошо знаком. Поигравшись с атмосферой 80-х, в следующем году все творческие умы будут примерно в следующем десятилетии мировой истории поп-культуры — 90-х. Где-то в куче старых телешоу и перезапусков фильмов, воскрешенных авосек и джинсов с низкой посадкой новые тенденции графического дизайна в 2022 году будут иметь отчетливое звучание. В общем, существует так много выдающихся товарных знаков того времени, которые заслуживают того, чтобы о них снова вспомнить; поэтому ретро дарована вторая жизнь. И что особенно важно, эта жизнь обещает быть прекрасной!

Металлические цепочки, яркие цвета, зернистая текстура, простые формы, пиксельное искусство и ощущение жевательной резинки — элементы, которые ужасно знакомы некоторым из нас. Что касается более позднего поколения, эти артефакты воспринимаются как нечто концептуально новое, мотивирующее брать драгоценные предметы с верхней полки, сдувать пыль и переделывать их в привлекающие внимание материалы. Не все уловки были выложены на стол, поэтому 2022 год подарит нам новые проявления любви к далеким 90-м.

Возрождение ар-деко

Момент как нельзя более удачный для добавления умной симметричной геометрии ар-деко в дискурс современного графического дизайна. Наличие металлических оттенков и хромового блеска не обязательно, но может полностью улучшить визуальные эффекты. Честно говоря, тенденция к стеклу и отражениям, о которой уже упоминалось ранее, легко сочетается со стилем ар-деко, что становится еще одной характерной чертой новой тенденции.

Где можно воплотить эту роскошную, декоративную, многослойную дизайнерскую подпись помимо мастерски нарисованных иллюстраций? Тенденция стремится в первую очередь уживаться с веб-дизайном, где расположение геометрических фигур и симметричных элементов снижает визуальное напряжение, создавая информативный, точный каркас тщательно продуманного дизайнерского решения.  

Веб-интерфейсы наконец-то починят

Давайте переключимся на техническую сторону для разнообразия и немного поноем. В наши дни так много сломанных интерфейсов, нелогичных вариантов выбора, кривых форм и темных узоров. Довольно грустно наблюдать впечатляющие и потенциально прорывные дизайнерские проекты, исполнение которых в практическом плане никуда не годится

Настал момент, когда тенденции в графическом дизайне приветствуют веб-интерфейс, отражающий не только то, что отображается, но и то,как все это работает. Больше никаких недооцененных задач веб-разработки, отдавая приоритет внешнему виду, а не механике каждой детали. Очевидно, что мир дизайна не должен быть сосредоточен исключительно на красоте. Если это не триумф будущего года в графическом дизайне, я не знаю, что это такое.

2D + 3D

Растущая мощь и слава Blender, поддержка 3D для рисования на объемных объектах в последних версиях Procreate, профессиональное и в то же время доступное программное обеспечение, такое как Spline — все это не может означать ничего, кроме неизбежного, все более широкого воздействия 3D-проектирования, которому суждено становиться еще популярнее. Изучение новых измерений будет происходить в явном виде, позволяя двухмерному и трехмерному мирам сливаться, значительно дополняя друг друга.

Даже добавление одного трехмерного объекта в нарисованную от руки плоскую декорацию вызывает резонансное ощущение, полностью меняя отношение к представленной концепции. Тактика, которая могла бы устранить редкость подлинного интереса в проекте, подумайте об этом. Кроме того, существует огромный поток недавно опубликованных портфолио проектов графических дизайнеров, которые, к счастью, обнаружили эту любопытную комбинацию. 

Антидизайн и брутализм

Самый простой способ быть замеченным — это перестать играть по правилам. Вот в чем суть этой тенденции графического дизайна! Встряхните традиционные представления о том, как все должно выглядеть, добавив асимметричные элементы в пользовательский интерфейс, выберите смелую цветовую палитру и изобретательные комбинации. Это обычное дело, что отказ от привычки приводит к возникновению совершенно новых видений, так почему бы не дать волю своему воображению? Не забывайте про брутализм, тесно связанный с антидизайном, который обожают графические дизайнеры.

Экспериментальная типографика

Тенденция к созданию увлекательных и забавных типографских композиций опережает другие современные тенденции графического дизайна. Сгибание, изменение размера, разбивание букв связаны не только с переданным значением, которое они несут, но с визуальным языком, стоящим над всем остальным. Экспериментальная типографика, служащая инструментом как для минималистичного, так и для пышного дизайна, — это широкий термин, охватывающий сотни выражений с множеством шрифтов.

Здесь мы снова имеем дело с разрушением укоренившихся канонических взглядов на графический дизайн, позволяя дизайнерам приступить к следующей успешной типографской работе. Объедините грозные буквы с 3D, стеклом или ар-деко и типографскими решениями 90-х годов, чтобы добиться максимальной модности, ведь ничто не помешает вам покорить новые художественные вершины!

Темы, связанные с пандемией

Прошел еще один год в постоянной борьбе с одной из самых массовых вспышек пандемии в мировой истории. Главный лейтмотив остается нетронутым, побуждая создателей раскрывать графический дизайн, затрагивая социальные ограничения, адаптации, передавая идею ответственного поведения общественности. За последние пару лет изменилось так много, что не могло не оставить заметного следа в культуре.

Если в прошлом году основное внимание уделялось дизайнерам, побуждающим людей оставаться дома, то на этот раз речь пойдет о комплексных мерах по восстановлению, ношении масок, установлении новых привычек после столкновения с болезнью и преодолении тревог, связанных с изоляцией. Кроме того, на психологическом уровне проекты в наступающем году будут скроены яркой красной нитью, олицетворяющей долгое домашнее заточение и одиночество. В результате всплеск контента томился и так долго созревал. Чтобы эта тенденция в графическом дизайне исчезла, потребуется длительный срок, поэтому мы внимательно следим за ее развитием из года в год.

 

Креативный рисунок в брендинге

Дудлинг, абстрактный рисунок и наброски — все это не новость для дизайнеров и иллюстраторов. Более того, они были модными уже продолжительное время, и довольно странно видеть их в списке современных тенденций графического дизайна. Однако креативное рисование возвращается не просто как расслабленное блуждание по бумаге, а как полноценный элемент концепции брендинга. Ключ к его возрождению — повышенный интерес к индивидуальному подходу дизайнера к проекту, и нет ничего более личного, чем быстрые наброски, персонажи и формы, нарисованные в уникальном стиле.

Дудлы возвращаются дизайнерами, чтобы помочь создать связь между брендом / компанией / дизайнером и потребителем, который стремится привязаться к человеческим, личным вещам. Они невероятно гибкие, что является важной функцией, помогающей создателям адаптировать дудлы к различным проектам. Рисунок произвольной формы идет от людей к абстрактной геометрии, а разнообразие форм дает свободу фантазии и позволяет легко их оживлять. Креативный дудлинг особенно тепло приветствуется молодой аудиторией, которая пропустила предыдущую волну популярности дудлов и теперь рассматривает их как новую волну с большим пространством для самовыражения.

   

Y2K — ностальгия по 2000-м

Каждый год мы упоминаем ретроманию, и новые тенденции графического дизайна часто возвращаются к ностальгии сообщества по прошлым десятилетиям. Мы уже упоминали старые добрые 90-е, однако 2022 год также станет домом для эстетики 2000-х.

Это было время, когда технологии получили свой первоначальный импульс, и казалось, что все будет так всегда: упрощенные интерфейсы, низкополигональная компьютерная графика, неоновые цвета и голографические текстуры, заимствованные с компакт-дисков. Теперь, когда эти ретро-атрибуты кажутся далекими воспоминаниями, дизайнеры обратили внимание на визуальное оформление проблемы 2000 года. Y2K отбрасывает нас от безупречного минимализма и чистого дизайна к фанковому слиянию поп-музыки, кавай, неона и технологий. Такие проекты часто приносят все сразу, и сложно представить, чтобы стиль 2000 года сочетался с брендингом или дизайном интерфейса. Итак, в настоящее время мы можем наслаждаться 2000-ми годами в инди-проектах и ​​иллюстрациях и быть готовыми поймать волну, когда тренд станет более массовым.

Широкое использование шрифтов с засечками

Небольшие дополнительные штрихи на каждом символе отделяют шрифты с засечками от шрифтов без засечек. Засечки — это своего рода рычаг, который графические дизайнеры используют для решения стилистики шрифта, делая его немного волнистым, закрученным, квадратным или переходящим от одного символа к другому. Исторически сложилось так, что шрифты с засечками дышат элегантностью, классическим подходом к надписям и невероятной эстетикой высокого класса. И снова в современных тенденциях графического дизайна появляется винтажный оттенок.

Устойчивый вид и визуальная структура — вот то, за что стоит ценить шрифты с засечками. Они получают особое предпочтение дизайнеров, работающих над целевыми страницами или презентационной графикой для торговых площадок. 

 

Источник

 

Графический дизайн — Санкт-Петербургский государственный университет

Этот сайт использует cookies для сбора статистики и анализа работы сайта. Мы стараемся улучшить нашу работу, для этого мы подключили аналитические инструменты. Просим согласиться на сбор и обработку ваших метаданных или отключить cookies в настройках браузера.

Уровень обучения Бакалавриат

Форма обучения Очная

Продолжительность обучения 4 года

Описание программы

• Основная образовательная программа бакалавриата «Графический дизайн» реализуется в стенах Санкт-Петербургского университета, что обеспечивает исключительные возможности подготовки дизайнеров-графиков в контексте междисциплинарных связей профессии
• Наряду с фундаментальной университетской гуманитарной подготовкой образовательная программа дает возможность овладеть профессиональными знаниями, умениями и технологиями в области графического и коммуникативного дизайна
• Авторские методики преподавания профильных курсов позволяют на уровне бакалавриата обеспечить подготовку дизайнеров-графиков широкого профиля, способных самостоятельно выполнять проектирование объектов визуальной информации, идентификации и коммуникации, в том числе, разрабатывать дизайн тиражируемой графической продукции, проектировать комплексные графические системы, выполнять проекты в области мультимедийного дизайна, музейного дизайна, дизайна событий, дизайна для социальных инноваций и устойчивого развития

Основные учебные курсы

• История зарубежной архитектуры и искусства
• История русской архитектуры и искусства
• История дизайна
• Философия и теория дизайна
• Коммуникативные технологии в дизайне
• Рисунок
• Живопись
• Скульптура и пластическое моделирование
• Дизайн-проектирование
• Компьютерные технологии
• Технологии полиграфии
• Мультимедийные технологии в дизайне
• Фототехнологии
• Шрифт
• Типографика
• Техника печатной графики

Преимущества обучения

• Подготовка дизайнеров широкого профиля, обладающих способностью синтезировать набор возможных решений задач или подходов к выполнению дизайн-проекта, опираясь на систему фундаментальных знаний в области теории и истории дизайна и смежных прикладных наук
• Выпускники программы владеют методами и технологиями классических техник станковой графики, живописи, рисунка, компьютерными технологиями, основными правилами и принципами набора и верстки, способны к созданию законченного дизайн-продукта, начиная от разработки проектной идеи, основанной на концептуальном творческом подходе к решению дизайнерской задачи до выполнения авторского произведения графического дизайна или образца для промышленного тиражирования

Известные преподаватели

Преподавательский состав — ведущие художники и специалисты в области дизайн-графики, члены Союза художников и Союза дизайнеров России, члены Английского королевского общества живописцев и граверов, Международной ассоциации художников, Санкт-Петербургской академии современного искусства, Академии архитектурного наследия и др.

Международные связи

• Университет Аалто в Хельсинки
• Университет Сапиенца в Риме
• Эстонская академия художеств EKA в Таллине

Практика и будущая карьера

Места прохождения практик

• Лаборатория дизайна DESIS SPbU
• Медиацентр СПбГУ
• музеи, лаборатории, клиники СПбГУ
• Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства «ПРО АРТЕ»
• музеи Санкт-Петербурга
• Петербургская биеннале музейного дизайна «Форма»
• ЦПКиО имени С. М. Кирова
• Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела»
• Московская международная биеннале современного искусства

Перечень ключевых профессий

Выпускники начинают свою карьеру в издательствах и полиграфических фирмах, рекламных и PR-агентствах, предприятиях и банках, в сфере масс-медиа, в дизайнерских и архитектурных бюро, строительных компаниях

Организации, в которых работают выпускники

• СПбГУ
• Государственный Эрмитаж
• Научно-исследовательский и проектный центр Генерального плана Санкт-Петербурга
• ЦПКиО им. С.М. Кирова
• СПб Большой Театр Кукол
• Электротеатр Станиславский
• Компания Intermedia, МегаФон
• Nexign Team
• Сбербанк
• Яндекс
• Mail.ru Group
• «I-FREE» группа IT-компаний
• BBI — стандарт деловых мероприятий
• Высшая школа экономики
• Центр медиаискусств Академии талантов
• Custom Software Development
• BIOCAD, HiQ, ARTECO.CASA
• Fjord (Хельсинки), Университет Аалто в Хельсинки
• Университет Сапиенца в Риме

ТОП-5 видов графического дизайна — Sneptube

Не секрет, что графический дизайн окружает нас повсюду. Графический дизайн окружает нас сразу же, как только утром мы открываем глаза. Паттерны на обоях, узоры на шторах, оформление тюбика зубной пасты, интерфейс мобильного телефона — буквально всё вокруг содержит в себе графические элементы.

Я попробую описать 5 основных типов графического дизайна и разберу каждый из них. Если вы начинающий дизайнер или фрилансер, если вы только недавно начали свой творческий путь, и у вас есть только базовое понимание о дизайне, то эта статья точно для вас, поэтому дочитайте её до конца.

Ещё замечу, что все типы графического дизайна тесно связаны между собой. Как и в любой другой форме искусства, в графическом дизайне ни одна форма не может работать без другой.

И так, давайте начнём с самой главной и важной формы графического дизайна, а именно с айдентики (визуальный дизайн идентичности бренда).

АЙДЕНТИКА

Визуальная идентичность — один из наиболее распространенных и фактически самый важный вид графического дизайна. Хорошая айдентика является неотъемлемой частью успешного бизнеса, а наличие фирменного стиля является неотъемлемой частью успешного маркетинга. Айдентика нужна для того, чтобы передать идентичность или, проще говоря, личность, сущность, голос бренда. Айдентика должна производить впечатление на аудиторию бренда.

Примеры логотипов

Запомните, что бизнес может пострадать из-за плохого графического дизайна; вот почему так важно донести до дизайнера все свои мысли и убедиться, что он правильно вас понимает. А удачный графический дизайн способен помочь бизнесу в процветании и со временем может стать синонимом самой компании. Отличный тому пример Макдональдс.

Макдональдс

Быть легко узнаваемым — это само по себе невероятное умение и многие компании стремятся создать именно такой прочный имидж среди широкой аудитории. Используя различные визуальные элементы бренда, такие как изображения, формы и цвета, типографику и иконки можно эффективно передать индивидуальность бренда.

Чтобы вам было более понятно, то могу отметить, что айдентика состоит из логотипа, шрифтов или типографики, цветовых палитр, различных изображений и фотографий, представляющих данный бренд и всё это является главными составляющими брендбука. Брендбук — это некое руководство по стилю бренда, благодаря которому создаётся уже фирменный стиль бренда в виде визиток, бланков, конвертов и другой полиграфической продукции. Брендбук имеет огромное значение, так как в нём содержится вся информация о визуальной идентичности бренда, как онлайн, так и офлайн. Брендбук обычно представляет собой набор правил по использованию тех или иных графических элементов и примеры визуального брендинга. По сути, благодаря брендбуку задаётся визуальная последовательность для бренда, тем самым его проще будет узнать своей аудитории.

МАРКЕТИНГ И РЕКЛАМНЫЙ ДИЗАЙН

Ещё одна очень важная форма графического дизайна — это, конечно же, графический дизайн для маркетинга и рекламы. В этом типе дизайна используются элементы дизайна визуальной идентичности, поскольку он основан на рекомендациях, изложенных в брендбуке. Это отличный пример того, как разные направления графического дизайна работают совместно, создавая красивый и целостный внешний вид для бренда.

Идея маркетинга заключается в том, чтобы взаимодействовать с аудиторией и влиять на процесс принятия решения. В конечном итоге выбор может падать именно на тот продукт, про который было показано больше запоминающегося и интересного контента. Можно сказать, что рекламный дизайн должен привлекать внимание, и когда маркетологи пытаются привлечь это самое внимание аудитории, то дизайн должен производить неизгладимое впечатление.

Рекламный дизайн используется на плакатах, в журналах или газетах, в рекламных проспектах или брошюрах, на листовках возле метро, в меню ресторанов и много где ещё. В дополнение к этому, рекламный дизайн можно видеть и в цифровых форматах, например в инфографике, в шаблонах электронных писем, в презентациях крупных брендов, таких как Apple, Samsung, Google и так далее, в рекламе в социальных сетях или в баннерной рекламе, а также в изображениях на сайтах интернет магазинов, в блогах и так далее.

Во всех этих формах маркетинга визуальные компоненты в том или ином виде используются для передачи аудитории определенного сообщения. Зачастую это делается с использованием типографики бренда, с использованием цветовой палитры и графических элементов фирменного стиля.

Но не стоит забывать, что креативность — ключ к успеху, а выделиться — это то, к чему стремится каждый бизнес. Поэтому в мире маркетинга и рекламы можно, а иногда и нужно отходить от заданных правил брендбука, расширяя его рамки и дополнять новыми визуальными приёмами для более успешного привлечения аудитории к бренду.

ДИЗАЙН УПАКОВКИ

Следующий вид графического дизайна, который является неотъемлемой частью бизнеса — это дизайн упаковки продукции. Если бизнес продаёт какую-либо продукцию, которая требует упаковки, будь то пакет молока, коробка чая или телефон, упаковка этих товаров может иметь огромное влияние на привлечение покупателя. Этот вид дизайна также опирается на айдентику и рекламный дизайн. Совокупность такого подхода и совместная работа отдельных форм дизайна нацелена на то, чтобы успешно продвигать и продавать продукты потребителю. Многие графические дизайнеры обожают создавать дизайны упаковок. Став продуктовым дизайнером, вы можете стать неотъемлемой частью процесса брендинга и команды, продвигающей бренд, так как с каждым новым продуктом возникает новая задача — как упаковать его, как визуально оформить и преподнести потребителю.

Более того, дизайн упаковки также должен учитывать и то, как продукт будет использоваться. Например, если это бутылка с водой, то нужно учитывать, что люди будут пить прямо из неё, поэтому упаковка должна быть продуманной и удобной. А если это упаковка для ноутбука, планшета, телефона и другой технически сложной продукции, то и коробка должна выглядеть привлекательно и в тоже время безопасно упаковывать сам продукт. А во время распаковки потребитель должен испытывать «вау-эффект» и возможно как-то по особенному относиться к этому моменту, запоминая его.

Если вас привлекает это направление дизайна, то вы можете развивать насмотренность, просто гуляя по супермаркету. Взгляните на товары, которые стоят на полках. Обратите внимание на креативные способы их упаковки, на то какие разные подходы используются в похожих товарах и на то, какие из них выделяются конкретно для вас больше всего.

На ровне с айдентикой и маркетингом, дизайн упаковки также преподносит для бренда ещё одну возможность рассказать о себе. Это уникальная возможность предоставить пользователям увлекательный и захватывающий опыт, которого они не могли бы получить с другими брендами. Яркий пример такого взаимодействия — это компания Apple. В далёком 2008 году, когда мои знакомые привезли мне мой первый алюминиевый MacBook из Нью-Йорка — это был незабываемый первый опыт распаковки по-настоящему удивительного продукта. Всё что я видел до этого просто меркло на фоне упаковки MacBook. А сегодня уже практически все бренды используют похожие приёмы презентации своих товаров при распаковке. Но тот первый MacBook 2008 года навсегда остался у меня в памяти.

Помимо графической и визуальной составляющей, дизайнер упаковки должен разбираться и в технической, а точнее в промышленной части вопроса. Как наносится печать на упаковку, как создаётся упаковка, какие приёмы и механизмы для этого используются и так далее. Все эти аспекты добавляют профессионализма и расширяют рамки возможностей при проектировании упаковки.

В целом, графический дизайн упаковки — это уникальный способ продвижения бренда или бизнеса, так как зачастую клиенты хотят увидеть что-то новое и почувствовать себя частью чего-то большего, чем просто телефон, коробка чая или бутылка вина.

ДИЗАЙН ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО ИНТЕРФЕЙСА

Дизайн пользовательского интерфейса — это вид графического дизайна, который нацелен на создание благоприятной среды взаимодействия с цифровыми платформами, такими как сайты, приложения, программы, операционные системы и различные оболочки интерфейсов, которые мы видим на экранах своих гаджетов, будь это настольный компьютер, ноутбук, планшет, телефон, телевизор, тв-приставка, игровая консоль, умные часы или даже простенький фитнес-трекер. Со всеми этими устройствами мы можем удобно взаимодействовать благодаря дизайну пользовательского интерфейса. Разумеется, этот вид дизайна делится ещё на несколько подвидов. Например, вы можете быть веб-дизайнером, или же разработчиком дизайна мобильных приложений или игр. Вы также можете быть частью команды по разработке более крупных программ и проектов, например в компании Adobe, или же работа в Apple над созданием дизайна для новой версии iOS или iPadOS. Все эти ответвления являются дизайном пользовательского интерфейса, так как все они служат только одной цели — сделать так, что бы конечному пользователю было просто, удобно и понятно использовать конечный цифровой продукт.

Этот тип графического дизайна необходим для любого онлайн-бизнеса . Независимо от того, делаете ли вы покупки в Интернете или смотрите YouTube, вы используете различные функции, созданные графическими дизайнерами. Таким образом, дизайнеру пользовательского интерфейса мобильных устройств нужно учитывать не только взаимодействие потребителей с элементами на экране, а также физический опыт взаимодействия с экраном, так как он значительно отличается от опыта использования клавиатуры и мыши.

В этом виде дизайна как никогда важна фраза “клиент всегда прав”, так как очень важно получать обратную связь от конечного пользователя, чтобы улучшить его взаимодействие с интерфейсом. Именно поэтому, если взглянуть на популярные приложения в вашем смартфоне, то вы увидите как каждая кнопка или изображение были специально размещены в конкретном месте, что бы удовлетворить ваше взаимодействие.

ТИПОГРАФИКА

В качестве последней формы графического дизайна мы с вами рассмотрим типографику. Эта форма визуального искусства, в основе которого лежит техника расположения букв четким и понятным образом. Цель типографики состоит в том, чтобы отобразить слова таким образом, чтобы они были впечатляющими и приятными для восприятия при чтении. На мой взгляд, дизайнеру необходимо хорошо разбираться в типографике, потому что это один из ключевых элементов процесса дизайна. Кроме того, необходимо иметь четкое представление о том, что вы хотите донести до потребителя выбирая ту или иную типографику для бренда, так как начертание букв задаёт настроение и характер сообщений.

Многие популярные бренды зачастую используют исключительно типографику в своих логотипах. А некоторые и вовсе стали синонимами поп-культуры, например Coca-Cola, печенье Oreo или Barbie.

Как и другие формы графического дизайна, типографика направлена на передачу определенного сообщения о бренде или бизнесе. Решающее значение имеет правильный выбор того, как отображаются буквы в логотипе или в фирменном стиле. Плохо разработанная типографика может привести к серьёзным проблемам, и текст будет слишком сложно восприниматься или вообще он будет неприятен для глаз. Главное — найти правильный баланс между эффектным стилем и понятным начертанием.

Популярные примеры логотипов, такие как FedEx, Barbie, Netflix, Kodak и Lego — вы можете визуализировать у себя в голове, даже не глядя на картинку. Цвета и выбор шрифтов оставляют в голове след, который способен моментально вызвать нужные ассоциации для визуализации логотипа.

Типографику можно использовать для визиток, плакатов, фирменного стиля, дизайна приложений, веб-сайтов или других дизайнерских проектов. Вообще каждый бренд должен использовать типографику для продвижения своего бизнеса, так как это неотъемлемая часть практически любого вида графического дизайна.

Итог

Графический дизайн это обширная индустрия, которая включает в себя огромное количество направлений. Мы с вами рассмотрели только 5 основных видом графического дизайна, а существует ещё моушн-дизайн, дизайн публикаций (например журналов и книг), 3D дизайн и так далее. Не важно какая ниша графического дизайна вас привлекает, важно помнить что все они тесно связаны между собой и нацелены на улучшение взаимодействия конечного продукта с потребителем и на продвижение бизнеса.

1

0

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

Абитуриентам

Студентам

Работодателям

Сотрудникам

Иностранцам

Новости

Контакты

Санкт-Петербургский государственный университет

промышленных технологий и дизайна

В настоящее время Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна является ведущим вузом в области цифрового дизайна и промышленных технологий, представляющим собой многоуровневый университетский комплекс.

В состав СПбГУПТД входят:

Университет является единственным вузом в Северо-Западном федеральном округе, реализующим направления подготовки в текстильной и легкой промышленности, полиграфической отрасли, теплоэнергетике и целлюлозно-бумажной промышленности.

Обучение ведется по различным уровням подготовки:

— высшее образование (бакалавриат, специалитет, магистратура, аспирантура),

— среднее профессиональное образование (колледжи на базе 9 и 11 классов),

— дополнительное образование (переподготовка и повышение квалификации). 

Структурные подразделения

Высшая школа технологии и энергетики

Институт дополнительного профессионального образования

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна является самым крупным технологическим вузом России в областях:
–    текстильной и легкой промышленности,
–    полиграфической промышленности,
–    промышленной энергетики,
–    целлюлозно-бумажной промышленности,
–    химических технологий производства полимерных и композиционных материалов,
–    технической эстетики и дизайна.

Штатный состав государственного университета в СПб — это высококвалифицированные кадры с учеными степенями и званиями, многие из которых отмечены государственными и ведомственными почетными званиями и наградами, являются членами творческих союзов, лауреатами и призерами международных и Всероссийских конкурсов и выставок.
                    

Университет поддерживает партнерские связи более чем с 40 вузами зарубежных стран на основе договоров, является членом Ассоциации университетского дизайнерского профиля CUMULUS, Европейской текстильной сети ETN и Международного общества инженерной педагогики IGIP.
                    

Истории успеха

Это истории о вас…

Колонка об историях успеха СПбГУПТД – это рубрика о людях, которых вырастил университет, которых продолжает растить, о людях, которыми мы гордимся.

Героиня нового выпуска всегда знала, что хочет работать с повседневной модой и создавать вещи, которые люди будут носить каждый день. Анастасия Богданова – выпускница 2008 года кафедры дизайна костюма. Уже 15 лет она работает в модной индустрии, а строить свою карьеру в качестве дизайнера начала с развивающегося на тот момент бренда Concept Club. Затем Анастасия участвовала в запуске популярной марки детской одежды Acoola, и сегодня она – директор дизайн-бюро Oodji, член авторитетных российских, международных профессиональных организаций и союзов.

Наука СПбГУПТД

Ученые СПбГУПТД разработали бумагоподобный нанокомпозит из стекла и камня

Уникальность материала заключается в наборе свойств: он одновременно термо-, хемо-, био- стойкий, устойчив к действию жестких излучений, обладает технологической прочностью, звуко- и электроизоляционными, впитывающими, фильтрационными и другими барьерными свойствами. Разработка ученых СПбГУПТД не имеет аналогов и способна импортозаместить материалы для авиакосмической техники, машиностроения, биотехнологии, медицины, строительства, транспорта, атомной, химической, оборонной, энергетической, фармацевтической, радиоэлектронной, металлургической и других отраслей.

Рекомендуем ознакомиться

Профилактика коронавирусной инфекции

Образовательный кредит с государственной поддержкой

Образовательный кредит «Знание — сила»

Профессиональная переподготовка

Экскурсии по университету

Запись по телефону: +7 (812) 500-05-58 (в будние дни с 11:00 до 18:00)

Конкурс «Студент года»

Олимпиада «Культура и искусство»

Адмиралтейская игла

Международный конкурс молодых дизайнеров

Издательская деятельность в школе

Дыхание весны

Региональный этап международного конкурса молодых модельеров и дизайнеров одежды Экзерсис.

Студенческий пресс-центр

Консультационный центр

Для обучающихся в вузах, у которых приостановлено действие лицензии или государственной аккредитации.

Интернет-журнал СПбГУПТД

«Сарафан»

Гранты Президента РФ

Регистрация претендентов на получение грантов Президента Российской Федерации

Глобальное образование

Государственная программа

Центр по энергоэффективности

Северо-Западный центр по энергоэффективности при СПбГУПТД

Электронно-библиотечная система IPRbooks

Госуслуги в электронном виде

Зарегистрируйтесь на https://partners. gosuslugi.ru/ и получайте госуслуги без очередей и сложностей

Противодействие терроризму

Новости

03 марта 2022

Контакты

Ответственный сотрудник за прием заявлений о переводе или зачислении в СПбГУПТД от граждан РФ, обучающихся в зарубежных вузах, а также от граждан Украины, Донецкой и Луганской народных республик, вынужденно покинувших территорию республик и прибывших на территорию РФ, изъявивших желание перевестись из иностранных образовательных организаций:

Климова Наталья Сергеевна, проректор по развитию образовательных программ, начальник учебного управления

Тел.: 8 (812) 315 85 73

E-mail: [email protected]

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д. 18, каб. 324.

Разное

Подробнее

02 июня 2022

Реорганизация

Уважаемые сотрудники и студенты!

Опубликован Приказ Минобрнауки России № 492 от 01 июня 2022 г. , в соответствии с которым Институт непрерывного образования взрослых присоединился к Санкт-Петербургскому государственному университету промышленных технологий и дизайна.

Поздравляем!

Разное

Подробнее

30 сентября 2022

Студентка СПбГУПТД стала одним из победителей командного зачета чемпионата ArtMasters

Студентка Инженерной школы одежды (колледж) СПбГУПТД Мария Вагачева вошла в команду победителей Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters в направлении «Музыка».

Конкурсы, фестивали, форумы

Подробнее

30 сентября 2022

Всероссийская просветительская онлайн-экспедиция «Моя страна – моя Россия»

Тематической линией Экспедиции в 2022 году стали исторические личности различных регионов Российской Федерации.

Конкурсы, фестивали, форумы

Подробнее

30 сентября 2022

Адмиралтейская игла 2022

Главное модное событие для креативных дизайнеров —международный фестиваль «Адмиралтейская игла».

Конкурсы, фестивали, форумы

Подробнее

29 сентября 2022

Команда СПбГУПТД стала бронзовым призером финала чемпионата «Молодые профессионалы»

Команда Университета промышленных технологий и дизайна в компетенции «Урбанистика: городское планирование» предложила интересные планировочные решения, которые были высоко оценены экспертами чемпионата.

Конкурсы, фестивали, форумы

Подробнее

Графический дизайн | Последние новости, фото и видео

Графический дизайн | Последние новости, фото и видео | WIRED

Перейти к основному содержанию

История сохранена

Чтобы вернуться к этой статье, перейдите в раздел «Мой профиль» и выберите Просмотреть сохраненные истории.

graphic-design

SearchSearch

Культура

Своды правил настольных ролевых игр могут быть красивыми и доступными0003

Business

Шрифты с открытым кодом — любовные письма сообществу дизайнеров Набросок

, Кристоф Ниманн рассказывает жестокую правду о творческом процессе0003

Дизайн

USAFACTS Steve Ballmer использует Smart Design, чтобы разобраться в правительственных расходах

от Liz Stinson

Дизайн

Умный линейка Lindlund Samers

и

от Margeret Rhodes

.10101010101010101010 10101010101010101010 101010101010 101010101010 1010101010 1010101010 1010101010101111112. Телевизионные вступительные заголовки должны быть чертовски хороши

org/Person»> Джейсон Танц

Дизайн

Удивительная история самых знаковых дизайнов Канады

Лиз Стинсон

Дизайн

Графика: 500 дизайнов, которые имеют значение , похоже на путешествия во времени для дизайнерских Nerds

от Margaret Rhodes

Дизайн

Как домашняя промышленность проектирует свои ретротастические логики и тип

от Margaret Rhodes

101010101010101010101010101010101010101010101010101010101010101010 100011

. У вас плохое предчувствие по поводу этого ситхско-красного логотипа «Звездных войн»

Автор: Грэм Макмиллан

Дизайн

Так что же такое

в индустрии дизайна?

Маргарет Роудс

Дизайн

Жан Жюльен, создатель символа «Мир Парижу», дарит умную книгу

Маргарет Роудс

Дизайн

19 гениальных дизайнерских книг, которые вдохновят вас в 2012 году Маргарет Родес

Дизайн

19 гениальных книг по дизайну, которые вдохновят вас в 2017 году

Маргарет Роудс

Дизайн

Забудьте о розовом золоте.

В 2016 году большой цветовой тенденцией Tech был омбре

от Лиз Стинсон

Дизайн

Происхождение практически всего, визуализированный

Лиз Стинсон

Дизайн

Монахиня Мода намного увлекательнее, чем вы думаете

Лиз Стинсон

9001 Арес. Вот несколько красивых редизайнов

Маргарет Роудс

Дизайн

Посмотрите абсурдно-прекрасный фильм, посвященный неожиданностям

Лиз Стинсон

Дизайн

Как

Прибытие дизайнеров создали завораживающий инопланетный алфавит

org/Person»> от Margaret Rhodes

Дизайн

New York’s Moma приобретает первый в истории (очень пиксельные) Emoji

от Megan Molteni

More Stories

– Графики – Графики – Графики – Графики — График — Граф.

Витрина с внутренней наградой GDUSA 2022

Конкурсы, собственный дизайн, главные новости 13 сентября 2022 г. 15 сентября 2022 г. Гордон Кэй

Премия GDUSA American Inhouse Design Awards™, спонсируемая Робертом Халфом, является оригинальной и главной демонстрацией выдающихся работ штатных дизайнеров и их отделов.

Открытие нашей 59-й ежегодной премии

Соревнования, примите участие 11 сентября 2022 г. 28 сентября 2022 г. Илана Гринберг

Наш флагманский конкурс уже открыт и приветствует все творческое сообщество: дизайнерские фирмы, рекламные агентства, штатные команды, фрилансеров, студентов и многих других. Биллеруд является спонсором, а Роберт Халф представляет специальную категорию «Дизайн во благо».

Графический дизайн для здоровья и хорошего самочувствия

Соревнования, примите участие 6 сентября 2022 г. 11 сентября 2022 г. Илана Гринберг

Здоровье и благополучие имеют огромное значение для нашего личного и общественного благополучия. Наш ежегодный конкурс признает жизненно важный вклад эффективного графического дизайна в развитие медицины и здравоохранения, здорового образа жизни, общественного здравоохранения и многого другого.

Премия GDUSA Package Awards 2022

Конкурсы, Дизайн упаковки, Главные новости 5 мая 2022 г. 5 мая 2022 г. Гордон Кей

Витрина 2022 года является одной из самых масштабных за всю историю и проходит на фоне ускоряющегося роста упаковочной отрасли. Более 330 победивших проектов и кампаний от талантливых дизайнерских фирм, агентств, внутренних отделов и т. д.

Витрина ежегодных наград GDUSA 2021

Конкурсы, Свежий, Графический дизайн, Главные новости 21 января 2022 г. 27 января 2022 г. Гордон Кэй

На нашей 58-й ежегодной выставке, спонсируемой Verso Corporation, представлено более 700 проектов, отражающих множество способов, которыми графический дизайн и визуальная коммуникация влияют на торговлю и культуру.

Витрина GDUSA Inhouse Awards 2021

Конкурсы, собственный дизайн, главные новости 2 сентября 2021 г. 8 сентября 2021 г. Гордон Кэй

Премия GDUSA American Inhouse Design Awards™ отражает многочисленные и разнообразные способы, с помощью которых штатные креативщики продвигают миссию и создают ценность для своих компаний, учреждений, брендов, продуктов, услуг и целей.

Награда GDUSA за дизайн упаковки 2021

Конкурсы, Дизайн упаковки, Главные новости 20 апреля 2021 г. 20 апреля 2021 г. Гордон Кэй

Дизайн упаковки и связанные с ним дисциплины все чаще играют решающую роль в передаче сообщения, продвижении бренда и влиянии на решение о покупке.

Годовой дизайн GDUSA 2020

Конкурсы, Графический дизайн, Главные новости 23 декабря 2020 г. 1 июля 2022 г. Гордон Кэй

Ежегодник GDUSA Design 2020, приуроченный к 57-й годовщине конкурса, отражает все более широкое распространение графического дизайна в бизнесе и обществе.

Награда Health + Wellness Design Awards 2020

Соревнования, Health + Wellness Design, Главные новости 27 октября 2020 г. 27 октября 2020 г. Gordon Kaye

Наш ежегодный конкурс GDUSA Health + Wellness Design Awards™ присуждается за выдающиеся достижения в области графики в этом быстрорастущем, чрезвычайно важном и известном сегменте экономики.

Годовой дизайн упаковки GDUSA 2020

Конкурсы, Дизайн упаковки, При поддержке Neenah Packaging, Главные новости 17 апреля 2020 г. 17 апреля 2020 г. Gordon Kaye

Наш ежегодный конкурс дизайна упаковки посвящен красоте, стилю и дизайну, которые создают эмоциональную связь с покупателем… сейчас это важнее, чем когда-либо прежде.

Американская премия в области графического дизайна 2019

Конкурсы, Графический дизайн, Главные новости 16 декабря 2019 г. 16 декабря 2019 г. Гордон Кэй

Демонстрация все более обширных способов, которыми графический дизайн формирует бизнес, общество, продукты, услуги, торговлю и культуру.

Премия Cannabis Industry Graphics Awards™ 2019

Графика индустрии каннабиса, конкурсы, главные новости 22 октября 2019 г. 1 ноября 2019 г. Гордон Кей

GDUSA представляет победителей нашей первой премии Cannabis Industry Graphics Awards ™, включающей графику для CBD, конопли, легальной марихуаны и многого другого

Лауреаты премии за дизайн упаковки 2019 года

Конкурсы, Дизайн упаковки, Дизайн упаковки, При поддержке Neenah Packaging 11 апреля 2019 г. 6 июня 2019 г. Gordon Kaye

Наш ежегодный конкурс посвящен способности дизайна создавать эмоциональную связь с покупателем в момент истины.

2018 Health + Wellness Design Awards

Конкурсы, Health + Wellness Design, Главные новости 16 октября 2018 г. 21 октября 2019 г. Гордон Кэй

Премия GDUSA American Health + Wellness Design Awards™, спонсируемая Erickson Stock, присуждается за выдающиеся графические коммуникации в этом престижном сегменте экономики.

Победители конкурса цифровой печати 2018 года

Конкурсы, Конкурс цифровых обложек, При поддержке Mohawk, Главные новости 15 октября 2018 г. 15 октября 2018 г. Гордон Кей

Конкурс цифровых печатных обложек 2018 года, спонсируемый Mohawk Paper, дает дизайнерам возможность узнать больше о цифровой печати и выборе бумаги для улучшения проектов с цифровой печатью.

Американская премия в области веб-дизайна 2018 г. — Лучшее в цифровом дизайне + UX Design

Конкурсы, спонсируемые The Creative Group, главные новости, веб-дизайн 15 июня 2018 г. 19 июня 2018 г. Gordon Kaye

Наша ежегодная демонстрация возможностей дизайна для улучшения веб-сайтов и онлайн-коммуникаций.

Премия American Package Design Awards 2018

Конкурсы, Новости, Дизайн упаковки, При поддержке Neenah Packaging, Главные новости 25 апреля 2018 г. 26 ноября 2018 г. Гордон Кэй

Наш ежегодный конкурс посвящен способности дизайна создавать эмоциональную связь с покупателем в момент истины.

Американская премия GDUSA в области графического дизайна 2017

Конкурсы, Графический дизайн, Главные новости 14 декабря 2017 г. Гордон Кэй

Витрина этого года отражает все более широкое распространение графического дизайна в бизнесе, обществе, торговле и культуре.

Студенческая премия GDUSA в области дизайна 2017

Конкурсы, Студенческий дизайн, Главные новости 28 июня 2017 г. 28 июня 2017 г. Гордон Кэй

В этом году мы добавили специальный конкурс наград, потому что правда в том, что студенты и преподаватели имеют все большее влияние на меняющуюся форму коммуникаций, средств массовой информации и культуры.

Американская премия в области графического дизайна 2016

Конкурсы, Графический дизайн, При поддержке Pantone, При поддержке Verso Corporation, Главные новости 15 декабря 2016 г. 3 мая 2017 г. Гордон Кэй

Победители премии American Graphic Design Award 2016

Конкурс цифровой печати 2016 г.

Все сообщения, Блог, Конкурс цифровых обложек, Главные новости 13 декабря 2016 г. 15 октября 2018 г. Илана Гринберг

Задача: оформить обложку журнала GDUSA. Neenah является естественным спонсором, учитывая богатое разнообразие цветов и текстур бумаги для приложений цифровой печати. Победитель и почетные упоминания были выбраны из сотен работ.

2016 Health + Wellness Design Awards

Соревнования, Health + Wellness Design, При поддержке Erickson Stock, Top Stories 17 октября 2016 г. 3 мая 2017 г. Gordon Kaye

GDUSA присуждается за выдающиеся достижения в области медицины, здравоохранения и лечения.

Американская премия в области веб-дизайна 2016 — Лучший веб-дизайн, интерактивный дизайн и UX-дизайн

Конкурсы, спонсируемые The Creative Group, главные новости, веб-дизайн 12 июня 2016 г. 4 мая 2017 г. Гордон Кэй

Этот конкурс — наша ежегодная демонстрация возможностей дизайна для улучшения веб-сайтов и онлайн-коммуникаций.

Графический дизайн | Креативная стрела

Поиск Закрывать Показать меню

• Последний
• Новости
• Вдохновение
• Функции
  • В поле зрения
  • Интервью
  • Книжный клуб
  • образ жизни
• Ресурсы
• Советы
• Завсегдатаи
  • Обзор
  • Представляем
• Подкаст
• Темы
  • Реклама
  • Цифровой
  • Иллюстрация
  • Анимация
  • Мода
  • Фотография
  • Искусство и культура
  • фильм
  • Дизайн продукта
  • Ремесла
  • Графический дизайн
  • Издательский
• Информация
  • О
  • Контакт
  • Получить Рекомендуемые
  • Рекламировать
  • Новостная рассылка

• • Реклама
  • Анимация
  • Искусство и культура
  • Ремесла
  • Цифровой
  • Мода
  • Пленка
  • Графический дизайн
  • Иллюстрация
  • Фотография
  • Дизайн продукта
  • Издательство
• • Новости
  • Вдохновение
  • Особенности
  • Ресурсы
  • Советы
• • Подкаст
  • Обзор
  • Представляем
• • О
  • Связаться с
  • Получить избранное
  • Реклама
  • Информационный бюллетень

Топ-20 статей Creative Boom о графическом дизайне в 2021 году

© Режане Даль Белло

Как графический дизайнер, вы постоянно сотрудничаете с другими. Но все это общение и обмен идеями происходит внутри проектного пузыря.

Итак, чтобы оставаться свежим, полезно время от времени отрываться от всего этого и глубоко погружаться в то, как работают другие графические дизайнеры и как другие проекты графического дизайна продвигались к завершению.

Здесь, на Creative Boom, вы найдете множество интервью и тематических исследований о самых последних и лучших проектах графического дизайна. Но если вы были очень заняты в последнее время, возможно, вы упустили некоторые из лучших. Итак, в рамках обзора, нашей серии, посвященной 2021 году, мы собрали самые посещаемые истории о графическом дизайне на Creative Boom за последние 12 месяцев.

Если вы пропустили что-то из этого в первый раз, мы рекомендуем вам проверить их сейчас и заполнить пробелы в ваших знаниях. От захватывающих визуальных образов до новаторских дизайнов шрифтов — здесь есть что-то, что может заинтересовать любого графического дизайнера.

Они также указывают на некоторые из самых важных тем графического дизайна 2021 года, включая подъем дизайнеров как активистов, новый продуманный подход к брендингу и, прежде всего, сильную нить позитива. Возможно, это был тяжелый год, но здесь есть много радостной и оптимистичной работы, которой можно наслаждаться!

1. Режане Даль Белло о том, почему творческие работники должны быть сначала гражданином, а затем дизайнером

Графический дизайнер и иллюстратор Режане Даль Белло читала лекции по всему миру и в этом году выпустила книгу о своем личном опыте в выборе карьеры дизайнера и размышлениях на творчество в целом. Мы поговорили с ней о том, почему она написала это, о его ключевой теме и о том, как она боролась со своей собственной дислексией, чтобы собрать его воедино.

© Режане Даль Белло

2. Обновленная айдентика Ragged Edge для Mindful Chef превращает его из «специалиста» в мейнстрим

Mindful Chef — это служба хранения рецептов, которая дает вам все необходимое для приготовления здоровых обедов пять вечеров в неделю. Когда Ragged Edge вмешался, чтобы обновить идентичность бренда, это стало началом невероятного пути, как рассказывает нам соучредитель агентства Макс Оттиньон.

© Рваная кромка

3. Badal Patel создает идентичность для Kulfi, южноазиатского косметического бренда, бросающего вызов «евроцентричным взглядам и патриархальной культуре»

Косметические бренды слишком долго были чрезмерно сосредоточены на белой коже и западном стиле, но это начинает меняться. Kulfi создан специально для южно-азиатской кожи, и в этой статье мы рассмотрим его визуальную идентичность, созданную графическим дизайнером Бадалом Пателем. Она рассказывает, как разработала стратегию бренда, визуальную идентичность, упаковку, копирайтинг, художественное оформление и кампанию по запуску.

© Бадал Патель

4. Джесси МакГуайр из ThoughtMatter о том, почему индустрия дизайна обладает силой для реальных перемен Нью-йоркское агентство ThoughtMatter на протяжении всей своей дизайнерской карьеры чувствовала себя аутсайдером. Здесь она рассказывает Creative Boom, как она использует свое положение лидера отрасли, чтобы изменить мир так, чтобы люди, подобные ей, чувствовали себя принадлежащими.

Джесси Макгуайр, управляющий директор ThoughtMatter

5. O Street привносит немного веселья и оптимизма в ребрендинг «онлайн дома» для кинофестиваля в Глазго

Создание индивидуальности для творческого мероприятия сопряжено со своими уникальными проблемами и некоторыми особыми наградами. Дизайн-студия O Street работала с местным независимым кинотеатром Glasgow Film Theater над ребрендингом своего ежегодного фестиваля, и результаты просто фантастические, в центре внимания — минималистичный, адаптируемый логотип, который ставит экран в центр внимания.

© Айдентика O Street для кинофестиваля в Глазго

6. Tré Seals о протестной графике, типографике и дизайне с партнером Pentagram Нарешом Рамчандани

Типограф Tré Seals создает шрифты, которые способствуют разнообразию дизайна. В рамках серии мероприятий D&AD Dinner With, Силс дал интервью партнеру Pentagram London Нарешу Рамчандани, и мы собрали все самое лучшее в этой поучительной статье. Обязательна к прочтению всем графическим дизайнерам!

© Тре Силс

7. Трейси Ма об игривости, необычности и ее невероятной продуктивной практике

Познакомьтесь с Трейси Ма: визуальным редактором New York Times. Графический дизайнер, как никто другой, она работает над редакционным дизайном, интерактивным веб-дизайном, иллюстрацией, фирменным стилем, художественным руководством, кампаниями и виртуальными собаками, и это лишь некоторые из них. Это эксклюзивное интервью рассказывает нам, что она считает самым сложным и полезным в своей дизайнерской практике.

Трейси Ма

8. Будущее дизайна: познакомьтесь с игривыми и незабываемо яркими работами Gydient

Будучи молодым квир-дизайнером из Азии, многопрофильная креативщица из Гамбурга Тра Гианг Нгуен больше всего известна под своим цифровым псевдонимом Gydient. Здесь она рассказывает Creative Boom, как свободное определение своей практики позволяет ей быть.

Переместить систему, Гидиент, 2021

Арт-директор и графический дизайнер из Берлина Броди Каман — сила, с которой нужно считаться. Мы поболтали с ним о преодолении разрыва между тактильным ‘9Эстетический и современный дизайн 0s. Он также рассказывает, как его подход изменился и стал менее структурированным во время пандемии.

© Броди Каман

Парижская практика дизайнера шрифтов Марго Левек перескакивает с ведущих модных брендов на музыку Apple. Здесь она рассказывает об основных моментах некоторых недавних проектов и о том, что ей хотелось бы видеть в мире типографики.

Марго Левек

11. Джессика Уолш создает новый пакет смайликов Slack, чтобы отразить новые постпандемические модели гибридной работы

Многие креативные агентства теперь используют Slack в качестве своей основной коммуникационной сети, и ему немного помогла знаменитый нью-йоркский дизайнер Джессика Уолш. Ее сделанные на заказ смайлики для платформы блестяще отражают новый образ жизни, связанный с гибридной работой, который появился после пандемии.

Пандемические смайлики Slack © Джессика Уолш

12.

Джахнави Иннисс о том, что она никогда никуда не ходит без книги, о том, что она «мамочка-растение», и о ее пяти лучших рекомендациях

Вы ищете новое вдохновение для чтения? Мы поговорили с лондонским дизайнером, куратором и креативным продюсером Джахнави Иннисс о ее самых уважаемых книгах и о том влиянии, которое они оказали на ее жизнь и творческую карьеру. Ее рекомендации интересны и заслуживают внимания.

Джахнави Иннисс

13. Персонаж Тома Хингстона для летнего шоу V&A — это свежий взгляд на «Алису в стране чудес»

«Алиса в стране чудес» приехала в V&A этим летом на грандиозное шоу с эффектом присутствия. Hingston Studio тесно сотрудничала с лондонским музеем над концепцией, художественным оформлением и дизайном, чтобы создать визуальный язык для выставки. В этой статье рассказывается о том, как они это делали.

Алиса в стране чудес © Том Хингстон

До следующего чемпионата мира среди женщин в Австралии и Новой Зеландии осталось всего полтора года. Оцените великолепный брендинг мероприятий, разработанный студией Public Address из Торонто и компанией Works Collective из Лос-Анджелеса.

Логотип чемпионата мира по футболу среди женщин FIFA 2023 в Австралии и Новой Зеландии © Public Address & Works Collective

15. Фрэнк Уильям Миллер-младший о пяти книгах, которые помогли определить его творческий путь и увлечения

Фрэнк Уильям Миллер-младший работал со всеми, от Tribe Called Quest и Nike до Rockstar Games. Он рассказывает Creative Boom о пяти книгах, которые помогли сформировать его творческий путь, и их стоит прочитать.

Фрэнк Уильям Миллер-младший

16. Джессика Одди о силе инклюзивности, работе в Yahoo и почему дизайн субъективен

Как человек, передвигающийся в инвалидной коляске, Джессика Одди понимает важность доступности и почему это так важно для индустрии дизайна. В этом эксклюзивном интервью она рассказывает Creative Boom, как начала свою карьеру, и обсуждает некоторые любимые проекты, в которых она добилась больших успехов.

Джессика Одди. Фотография Александры Дель Белло

Когда мы выйдем из карантина, каким будет следующий шаг для типографики в 2021 году? В этой ежегодной статье мы рассмотрим некоторые шрифты, указывающие путь вперед, от потрясающих новых шрифтов до классических, которые вернулись в моду.

Работа Ара Эстудио для Музея Пикассо с использованием Pangram’s Migra

Креативное агентство Greenspace обсуждает стратегию бренда и визуальную идентичность, которые они разработали для Шинейд О’Дуайер, дизайнера, чья миссия — привнести бодипозитив в индустрию моды. Созданная ими история бренда выходит за рамки простой упаковки творчества О’Дуайера; вместо этого он понимает, что значит быть начинающим дизайнером в быстро меняющемся мире моды.

© Greenspace для Шинейд О’Дуайер

19. Студия Pràctica о своей смелой и выразительной идентичности для китайского бренда деликатесов, Santo Cielo

Pràctica, дизайн-студия, базирующаяся в Барселоне и Нью-Йорке, рассказывает нам о своей работе для Santo Cielo, китайского бренда деликатесов, который импортирует традиционные Испанские товары в Китай. Это история о двух нациях, которая содержит ценные уроки для всех, кто работает вне границ, языков и культур.

Санто-Сьело © Студия Практика

Хотите, чтобы люди говорили о вас и вашей работе? Тогда вам нужно выйти и начать продвигать его. Вот как, прямо из первых уст (т.е. нас).

Изображение лицензировано через Adobe Stock

12 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2022 год

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Тенденции в графическом дизайне — это больше, чем легко забываемые причуды: они отражают целый год ограничений и клише, которые были перевернуты с ног на голову ради чего-то нового. Потому что представьте, какой скучной была бы жизнь, если бы дизайн оставался прежним.

В этом году — как эхо близкого палиндрома 2022 года — тренды графического дизайна представляют собой пробную вторую волну. Мир медленно, но верно восстанавливается после затяжной пандемии. Стили разных десятилетий получают вторую жизнь. И несколько экспериментов заменяют старое новым. Наше путешествие в 2022 год обещает быть не чем иным, как непредсказуемостью, как мы узнаем из следующих 12 тенденций графического дизайна.

12 главных трендов графического дизайна на 2022 год:

—

1. Ностальгия по 90-м
2. Выразительный и экспериментальный шрифт
3. Плоский дизайн укиё-э
4. Каракули мечты
5. Антидизайн
6. Эскапизм
7. 2000 г.
8. Параметрические шаблоны
9. Фрасурбан
10. Замысловатый максимализм
11. Экстремальный дизайн пузырей
12. Возрождение гранжа

1. Ностальгия по 90-м

Кажется, не так давно популярные СМИ любили Stranger Things и It вернули ностальгию по 80-м годам в мейнстрим, открыв эру готических засечек, неоновых цветов и паровых волновых пейзажей. В 2022 году ретро-возвращение, наконец, приземлилось на 90-е (недавно оно также было романтизировано в сериале Netflix «Улица страха »).

By Hiroshy

Как мы увидим во многих тенденциях в этом списке, 90-е возвращаются в самых разных воплощениях. Но эта конкретная тенденция зависит от ностальгии — этого тоскливого, идеализированного взгляда назад. С этой целью мы заново переживаем 90s через шаблоны дизайна Мемфиса, простые смайлики и примитивные интернет-фреймы. Яркие цветные блоки и капающая слизь господствуют над теплыми детскими воспоминаниями. Всякий раз, когда ваш дизайн-проект требует ощущения комфорта с оттенком олдскульной прохлады, верните время вспять, в 90-е.

Автор: Роми Хаук, Behance, PANG3STUB, Джордан Джейкоб, e2infinity

. Все старое и ретро снова новое! Люди хотят знакомства и комфорта, смешанных с минимализмом — до пандемии жизнь была ошеломляющей. Люди хотят замедлиться, задуматься и повеселиться

— Джоанна Алвес, креативный менеджер по созданию продуктов и опыта в Vista

Автор: 32 градуса по ФаренгейтуОт Pepper Pack DesignОт Iconic Graphics

2.

Выразительные и экспериментальные надписи

По мере того, как мир становится все более глобальным и онлайновым, мы не всегда можем полагаться на слова, чтобы передать смысл от одной культуры к другой. Многие дизайнеры видят в этом не только неудачу, но и возможность. В 2022 году мы ожидаем, что надписи будут расширять границы удобочитаемости, создавая выразительные формы сами по себе.

By erraticus Автор KisaDesign Автор Molecula Автор Connie Hui-Ning Yang

Поскольку эта тенденция основана на экспериментах и ​​личном самовыражении, пределом того, как оно может выглядеть, является небо. Несоответствующие стили букв, умопомрачительные формы и аморфные капли — все это на столе. В целом, эти стили надписей бросают вызов различию между абстрактными формами и читаемым письмом. Это может быть рискованной тенденцией — ее трудно осуществить для аудитории, которая менее заинтересована в вычурных экспериментах. Но тем, кто достаточно смел, он вознаграждает свободой: освобождает смысл от любого конкретного языка.

Автор: АйсегулДереАвтор: A&V

Благодаря постоянно увеличивающемуся визуальному смогу в нашем окружении и на улицах путь чистоты в дизайне и эстетике является верным путем. Игра с типографикой в ​​чувствительном сочетании с игривыми элементами и свежими цветами — это будущее!

— Адамк., дизайнер 99designs by Vista

Белла. Автор Саиф ЗаинАвтор MkyАвтор: Виктория Сталыбка

Я думаю, что состояние графического дизайна постепенно меняется на более выразительное, в то же время пытаясь быть функциональным.

— Тан Ши Ян, дизайнер 99designs by Vista

3. Плоский дизайн укиё-э

В течение многих лет дизайнеры искали способы оживить плоские векторные изображения, навязываемые стандартами цифрового дизайна. Дизайнеры 2022 года черпают вдохновение у прошлых пионеров плоского дизайна, особенно у художников укиё-э японского периода Эдо.

Автор Neo-NeonStudio Автор ●GG● Автор LittleFox

Укиё-э — это стиль печатного искусства (хотя иногда его раскрашивали) с использованием вырезанных вручную деревянных блоков. Одна из самых известных работ в стиле Большая волна у Канагавы . В нем часто использовались смелые очертания, плоские цвета и методы ограниченной перспективы — все это знакомо векторным дизайнерам.

В течение 300 лет художники укиё-э изображали все, от пейзажей и местных знаменитостей до мифических сцен, в стилизованной плоскости. Хотя в основном они изображали повседневные сцены, которые находили отклик у его основных потребителей — купеческого сословия, — выражения лиц и человеческие позы часто преувеличивались с оттенком текучести. В наши дни креативщики используют аналогичные методы, чтобы придать обычным плоским векторным сценам такой же экстраординарный эффект.

Автор Илья Колесник Автор Agnesema Автор obicatlia Автор Саша Рисовала

4. Дудлы-мечты

Дудлы — это больше, чем бессмысленные фигуры, которые вы рисуете, когда ваш разум блуждает во время презентации в масштабе. То, что вы рисуете, может многое рассказать о вас.

Автор ShwinПаула Амбросио Автор sarjonBy YuvenesUV

Эти извилистые рисунки очень личные, и дизайнеры 2022 года привносят в свои профессиональные работы немного своего абстрактного мышления. Это может преодолеть разрыв между цифровыми инструментами и человеческим прикосновением, создавая доступные проекты. В то же время это не должно противоречить цифровому дизайну — такие инструменты, как анимация, помогают воссоздать характер произвольного рисования в процессе рисования.

Автор TikaDesignАвтор ananana14Автор WeInnov8

Органичный и простой стиль каракулей, нарисованных от руки, создает уникальных персонажей. Это привлекает молодых людей, потому что у персонажей есть уникальные черты, которые включают в себя родственные слова и личности. Простота художественного стиля делает его идеальным для дизайна продуктов и брендинга.

— jiah.z, дизайнер 99designs by Vista

Fe MeloBy Eva Hilla

5. Анти-дизайн

За последнее десятилетие гонка приложений способствовала формированию строгих правил дизайна, ориентированных прежде всего на удобство использования. Хотя это привело к созданию интерфейсов, которые может легко понять любой средний пользователь, это также привело к однородности цифрового ландшафта. Многие креативщики сопротивляются, нарушая правила. В 2022 году некоторые планируют полностью их сломать: ввести антиконструкторов.

Кори Андрес, Dribbble, Ян Дуглас, Евгений Геном Он бросает нам вызов асимметрией, конфликтующими цветами, голыми интерфейсами, переполненными элементами и строгой типографикой. Хотя мы чаще всего видим это в цифровой сфере, его бунтарский дух может применяться в любом контексте дизайна. Для его критиков этот стиль безобразен ради безобразия. Но для своих чемпионов он создает дизайны, свободные от стандартов красоты, созданных кем-то другим.

Автор goopanicБен Джонсон через DribbbleГарри Винсент через Dribbble

Антидизайн существует с прошлого года, но его популярность становится все больше и больше. Это дизайн, который отвергает стандартные принципы дизайна, имеет конфликтующие цвета и неразборчивый шрифт.

— Имоджен Хофкенс, арт-директор 99designs by Vista

.

Майя IBy younique через DribbbleАдриан Сомоса через Dribbble

6.

Эскапизм

В прошлом году мы стали свидетелями того, как дизайнеры убегали от заказов на дом с помощью творческих набегов на мир природы. С тех пор они все глубже погружались во все более фантастические миры. Полученные дизайны отражают эскапизм в чистом виде.

By Natalia MacaBy noodlemie

Привлекательность эскапизма заключается не только в самом побеге, но и в присущем ему чуде. Эта тенденция полна неожиданных цветов, дразнящих настроек и причудливых дизайнов персонажей. Это способ для дизайнеров и зрителей испытать расширение своего воображения. Хотя это в основном тенденция иллюстрации, она может быть полезна для фоновых узоров на этикетках и веб-сайтах. Суть в том, чтобы наполнить эти миры насыщенными интригующими образами, в которых зрители потеряются, исследуя их.

Лулу Чен через BehanceБеатрис Блю через Behance

Лулу Чен строит волшебные миры с милыми существами, вдохновленными природой. Композиция, цветовая палитра, освещение и дизайн персонажей делают ее работы действительно особенными.

— Алиса З., дизайнер 99designs by Vista

Мария Тюрина через Behance

Мария Тюрина обладает уникальным стилем создания маленьких психоделических миров. Я всегда нахожу все больше и больше, потому что уровень детализации выдающийся.

— Алиса З., дизайнер 99designs by Vista

Мила КатагароваОт merci dsgnОт Yokaona

Мир чрезвычайно разнообразен. Не забывайте экспериментировать. Попробуйте совершенно новые направления дизайна. Это будет полезным опытом для вашего мозга.

— DSKY, дизайнер 99designs by Vista

7. Y2K

В гораздо более буквальном смысле, чем сегодня, люди эпохи Y2K были уверены, что технологии станут их гибелью. Когда в 2000 году это оказалось неправдой, громкий вздох облегчения привел к интенсивному возрождению технологического оптимизма. Но изоляция в социальных сетях и дезинформация значительно затуманили это в последние годы. Неудивительно, что многие креативщики пытаются вернуть прежнее чувство волнения — когда с помощью технологий все казалось возможным — с помощью дизайна, вдохновленного 2000 годом.

Дарья В. Карен Пун Автор эл.

Этот специфический период конца девяностых и начала нулевых характеризуется грубыми интерфейсами, низкополигональной компьютерной графикой, розовыми, синими и переливающимися цветами, напоминающими обложки компакт-дисков. Во многом он приближается к киберпанку, но гораздо более яркий и невинно-ностальгический, а не темный, неоновый и гладкий.

ТикаДизайн

[Y2K — это] немного гранжа, немного аниме, немного попа, много технологий. У этого есть дешевое чувство к этому, самым милым возможным способом.

— vanschneider.com

Алехандро ДукеАвтор Эмир Аличич Франлистан

Когда-то 2020-е считались будущим дизайна и технологий. Сейчас мы отворачиваемся от изысканного минимализма настоящего и ищем вдохновения в прошлом. В частности, бум 2000-х годов 2000-х во всей его китчевой металлической красе.

— Джастин Хамра, арт-директор 99designs by Vista

8. Параметрические шаблоны

Шаблоны являются основой графического дизайна. Они полезны для разделения сплошных цветов и добавления визуального интереса к фону. Но в 2022 году дизайнеры выводят шаблоны утверждений на первый план с помощью параметрической геометрии.

Автор Ян ДугласАвтор Адам Муфлихун.

Параметрические узоры состоят из сложных геометрических структур, в которых каждая линия трансформируется в зависимости от своего относительного положения. По сути, стиль основан на графиках параметрических уравнений. Хотя они основаны на геометрии, эти узоры текучие и трехмерные, что придает им ощущение движения, а не архитектурной жесткости. В дизайнах 2022 года параметрические шаблоны используются для представления сложности их предмета, будь то человеческое общение или личность.

By BiltiliBlack через bojan crnićАвтор Risang Kuncoro через Dribbble

Это пример того, как дизайн может общаться с минимальным количеством графических элементов. Основное внимание уделяется параметрическому паттерну, который я проиллюстрировал для представления беспорядка, шума, барьера в голове.

— BitiliBlack, дизайнер 99designs by Vista

By V E R I T A SBy undrthespellofmars By Redsoul™ By Arthean

9. Frasurbane

Frasurbane — портмоне 9Американский ситком 0s Frasier и слово «городской» — это еще один стиль, который восходит к 90-м годам, но с точки зрения молодежи. Он рассматривает представителей поколения X, которые в тот момент обосновались в городских районах и, наконец, заработали достаточно денег, чтобы побаловать себя какой-то высокой культурой. По сути, это инкапсулировано квартирой Фрейзера в Сиэтле, в которой есть рояль, модернистский камин и эффектная колонна в общем бежевом декоре.

Автор: malzi.Автор: ArteanАвтор: casign

Несмотря на то, что эта тенденция в значительной степени проявляется в мире декорирования интерьеров, 2022 год принесет Frasurbane в графический дизайн. Здесь он находит свое выражение в величественных засечках, приглушенных цветах и ​​тщательно размещенных элементах дизайна. Это тенденция, которая хочет иметь и то, и другое — сбалансировать душную взрослую утонченность с юношеской городской модой. Он не отказывается от традиционной эстетики ради беспорядочного хаоса (как это делают молодежные движения, такие как антидизайн), но это скорее культурный хвастун, чем минимализм. Когда дело заходит слишком далеко, стиль — как и сам Фрейзер — может показаться снобским и претенциозным. Если все сделано правильно, Frasurbane может заключать в себе взвешенную зрелость.

Эдуардо Хираока, Hishand Studio, Behance, моностудия

10. Замысловатый максимализм

Хотя заманчиво определить максимализм с помощью его аналога «минимализм», этот тренд делает гораздо больше, чем можно было бы ожидать — в соответствии со своим названием. Максимализм заключается не только в заполнении пространства, но и в заполнении пространства предметами, цветами и узорами, отражающими прихоть художника. Это похоже на то, как накопительство может отражать воспоминания о жизни, которые ничего не значат ни для кого, кроме накопителя. Эта тенденция некоторое время росла благодаря связанным с ней движениям в дизайне интерьера, таким как «грандмиллениал».

Эга Эланда Автор lulunamostuBy mu-chang wu через опечатки/графические плакаты

По сути, дизайнер фокусируется на отдельных элементах, и когда мы рассматриваем всю композицию, мы видим беспорядочный шведский стол, представляющий их совокупные, а иногда и конфликтующие вкусы. Таким образом, это бесстыдный стиль, демонстрирующий все аспекты художественного вкуса дизайнера. Несмотря на то, что это тенденция, она имеет реальную стойкость: так много элементов, конкурирующих за ваше внимание, означает, что всегда будут ждать новые открытия.

Автор Ossobüko StudioТаня ТамечАвтор noodlemieАвтор: Dirtyfingers

Хаос, когда он хорошо спроектирован, может быть действительно мощным и интересным. Это естественная эволюция дизайна — сосредоточиться на большем количестве деталей и сложном стиле брендов и продуктов после такого большого минимального толчка. Минимальные макеты тоже никуда не денутся, но я думаю, что добавление большего количества слоев, чтобы дополнить эту сильную эстетику, действительно продвинет ее дальше.

— Тристан Ле Бретон, креативный директор в 9 лет9 дизайнов Vista

11. Экстремальный дизайн в виде пузырей

Каждый год графические дизайнеры находят способ наполнить свою профессиональную работу необходимым развлечением. В 2022 году мы ожидаем, что дизайнеры придут в игру, заново изобретая округлую графику и стили надписей.

Зузанна Рогатти, rogatty.com, Нейц Прах, nejcprah.com

Эта тенденция представляет собой очень утонченную версию того, что вы, возможно, видели в школьной тетради.

— Ариан Бозорг, менеджер по взаимодействию с сообществом в 99designs by Vista

By Herefor Studio через BehanceBy TS Fonts через Behance

Формы пузырей имеют, несомненно, положительный эффект, поскольку круги часто передают дружелюбие и легкомыслие из-за отсутствия углов. Но в отличие от типичных пузырьковых шрифтов и форм (которые часто используются в продуктах, предназначенных для детей), эта тенденция 2022 года упивается преувеличением за счет удлиненных форм и психоделических цветов. Это заставляет эти надувные конструкции чувствовать себя взрослыми, даже если они сохраняют ту искру детского ликования.

Автор: Саша А.Автор: halorenaАвтор: satunusaАвтор: goopanic

12. Возрождение гранжа

Если ностальгия по 90-м — это ребенок, а Фрасурбейн — яппи-взрослый, то гранж — разрушительный подросток. Гранж — это воплощение страха, и его возвращение — это признание того, что мир вышел из-под контроля. Для него характерны грубые текстуры, затененные образы и коллажи в стиле журналов. Эта эстетика источает высвобожденную энергию, а чернильные следы и пятна создают эмоциональное ощущение движения. Его сочетание также перекликается с наспех отредактированными видеороликами, которые молодые зрители просматривают на TikTok.

By Artean By subtropica By semnitz™ By Kinetec

В частности, гранж имеет физическое присутствие — через аналоговые элементы, такие как лента, порванные страницы и небрежный почерк — восстает против чистой, плоской графики цифровой эпохи. После года карантина, проведенного в основном в Интернете, это чувство приносит некоторое облегчение.

Автор: semnitz™Автор: katgolekАвтор: Mila.Автор: krlegend

Станьте грубой и по-настоящему ручной, чтобы выделиться из толпы.

— c-художник, дизайнер в 9 лет9 дизайнов Vista

Готовы к самым большим тенденциям графического дизайна 2022 года?

—

Тенденции графического дизайна 2022 года представляют собой разношерстную кучу, если учесть их все. Фрасурбан и антидизайн, эскапизм и гранж, каракули и параметрические паттерны. Трудно представить, чтобы кто-то из этих разрозненных личностей смешался на вечеринке, но в следующем году так и будет. И именно эти непредсказуемые мэшапы вы не захотите пропустить в наступающем году.

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему дизайнерскому сообществу создать для вас что-то уникальное.

Получить дизайн

Общество новостного дизайна – ведущее в мире сообщество визуального повествования и журналистики

Календарь событий SND

Один уик-энд, два события

SND воссоединится лично впервые за три года. Два дня мероприятий начнутся в пятницу, 21 октября, с SND Honors, ужина с наградами, посвященного обладателям жизненных достижений, победителям World’s Best и JSR за последние несколько лет. Вслед за SND Honors в субботу мы проведем Designing Success, однодневный однонаправленный семинар, на котором будут представлены докладчики со всего мира. Мы рады снова собрать наших участников, IRL.

ОБЩЕСТВО ДИЗАЙНА НОВОСТЕЙ

Создавая будущее визуального повествования

Общество помогло объединить визуальных рассказчиков, чтобы совершенствовать свое мастерство, выделяя лучшие из наших усилий и помогая распространять знания и передовой опыт будущим поколениям. На этом сайте мы стремимся соединиться с этой традицией и друг с другом. Приглашаем всех желающих принять участие и поучаствовать.

О SNDПрисоединение/Вход

908:55 Команда визуальных криминалистов Washington Post присоединяется к линейке продуктов Design Success

https://i0. wp.com/snd.org/wp-content/uploads/2022/09/Designing-Success-Speakers-4.png?fit=1024%2C576&ssl=1 1024 576 Общество новостного дизайна Общество новостного дизайна https://i0.wp.com/snd.org/wp-content/uploads/2022/09/Designing-Success-Speakers-4.png?fit=1024%2C576&ssl=1 27 сентября 2022 г. 27 сентября 2022 г.

Дезинформация может распространяться со скоростью лесного пожара. Ожидается, что в течение нескольких минут после события в социальных сетях появятся видео с места событий. Репортерам по графике, командам видео и фотографов часто приходится собирать видео и изображения из открытых источников для проверки подлинности. Но что еще можно получить из этих источников? …

читать дальше

Последние новости

Группа визуальной криминалистики Washington Post присоединяется к линейке Design Success Line

https://i0. wp.com/snd.org/wp-content/uploads/2022/09/Designing-Success-Speakers-4.png?fit=1024%2C576&ssl=1 1024 576 Общество новостного дизайна Общество новостного дизайна https://i0.wp.com/snd.org/wp-content/uploads/2022/09/Designing-Success-Speakers-4.png?fit=1024%2C576&ssl=1 27 сентября 2022 г. 27 сентября 2022 г.

…

Weekendavisen, газета SND с лучшим дизайном в мире, 2021 г., будет отмечена наградой SND Honors

https://i0.wp.com/snd.org/wp-content/uploads/2022/09/weekendavisen_WB-e1630846881578-edited.png?fit=533%2C533&ssl=1 533 533 Общество новостного дизайна Общество новостного дизайна https://i0.wp.com/snd.org/wp-content/uploads/2022/09/weekendavisen_WB-e1630846881578-edited.png?fit=533%2C533&ssl=1 26 сентября 2022 г. 26 сентября 2022 г.

…

Мэтт Мэнсфилд, обладатель награды SND Lifetime Achievement Award 2020, будет отмечен на SND Honors

https://i0.wp.com/snd.org/wp-content/uploads/2020/03/Award_Matt_Mansfield_710x400.png?fit=710%2C400&ssl=1 710 400 Общество новостного дизайна Общество новостного дизайна https://i0.wp.com/snd.org/wp-content/uploads/2020/03/Award_Matt_Mansfield_710x400.png?fit=710%2C400&ssl=1 22 сентября 2022 г. 22 сентября 2022 г.

…

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ

Примите участие в формировании будущего SND. У нас есть ряд возможностей для участия в SND.

ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ ВОЛОНТЕРОВ

СТАТЬ ПАРТНЕРОМ

Хотите сотрудничать с SND? Мы рассчитываем на сотрудничество с такими организациями, как наша, для создания лучшего дизайнерского сообщества.