Начинающий фотограф с чего начать фотографировать: Как начать фотографировать начинающему фотографу

Как начать фотографировать начинающему фотографу

Блог фотографа

Как начать фотографировать начинающему фотографу

Как только Вы приступаете к фотосъемке Вам может показаться, что наступает довольно быстро профессиональный рост. Вы будете сравнивать свои снимки, смотреть где нужно улучшить свою технику. В качестве советов Вы можете применить следующие рекомендации, которые помогут Вам в фотографировании.

 

Смена видения

 

Если Вы решили основательно и серьезно подойти к снимкам, то прежние вещи, их прежние видение уже никогда не станет для Вас таким как было. Сперва Вы заметите как пристально изучаете снимок на детали, Вы будете разглядывать не только кадры, но и видео. Поверьте, глядеть на фильмы уже как прежде Вы не сможете) Будете пристально всматриваться в каждую мелкоту, анализируя способы фотосъемки. С фильмов также можно черпать идеи для съемок.

Пристальное исследование — фотоснимков это отличный способ добиться в будущем лучших работ. Как только Вы начнете это делать, так Ваша правая доля мозга начнет работать быстрее.

 

Хобби не стоит дешево

 

Фотография не относится к дешевому удовольствию. Хорошая фототехника стоит дорого, то же самое касается и оборудования. Если Вы решили закупить оборудование, оборудовать мини-фотостудию, то нужно понимать, что придется потратиться на все эти вещи. Если Вы приобрели фотоаппарат определенной марки, то нужно быть готовым к тому, что Вы приобретаете объективы, вспышки под этот конкретный бренд. Если будете менять одну марку на другую, то и тут есть риск тратиться и тратиться. Не стоит возлагать надежд на один предмет, ни один объектив не сделает Ваши фотографии идеальными. Здесь требуется хорошая камера, объектив, условия и Ваши навыки. Только вкупе все эти вещи помогут добиться хорошего снимка.

Если Вы новичок, начинаете только свой путь возьмите ракурс на подержанную фототехнику. Ничего страшного в этом нет, хотя поначалу может очень сильно пугать.

Быстрая покупка фотоаппарата решит на некоторое время острую необходимость в оборудовании, и Вы можете продолжить свой сбор техники.

 

Выберите ручной режим

 

Конечно автоматический режим очень удобен для работы. Но как только Вы перейдете на ручной, то избежите участи бесконечно щелкать по кнопкам. Нужно участвовать в кадре, а не сводить все к автоматизму. Безусловно требуется изучить много информации об экспозиции, жанрах, правилах съемки, фокусе, а также многих других моментах.

Выход за рамки автоматического жанра позволит Вам перейти наконец от стадии новичка к мастеру. Ручной режим позволит Вам использовать подсветку, создавать креатив в снимках, Вы будете снимать в новом формате и пробовать новое.

 

Уделяйте время съемке

 

Нужно запомнить, что наспех сделанные снимки чаще не приносят нам должных ожиданий как минимум, как максимум получаются плохо. Равно как и научиться снимать за совсем короткое время не получится. Вы должны уделить фотографии если конечно хотите перейти от стадии любителя должное количество времени!

Единственным способом улучшения своих навыков будет держание камеры в руках ежедневно. Давайте себе какие-то новые задания, бросайте вызов-пробуйте.

 

Объектив-важная вещь

 

Ошибка новеньких может заключаться в том, что они предпочитают технику по принципу: дорого-хорошо, много мегапикселей-хорошо, больше наворотов-лучше. И это их ошибки. Перескакивая от одного объектива к другому Вы постоянно находится в режиме ожидания лучшего, трате средств.

Конечно не нужно привязываться к одному объективу и тем самым ограничивать себя в возможностях. Лучше присмотритесь к оптимальной модели, легкой, с хорошими основными настройками, мобильной и удобной.

 

Экспозиция не главное

 

Постарайтесь не следовать точным правилам. Изучение информации и строгое выверение ее математической шкалы является самой главной ошибкой. Изучите принцип работы треугольника экспозиции, а затем грамотно и спокойно подходите к ней.

 

Профи Вы станете не сразу

 

Конечно было бы хорошо сразу получать заказы на свои работы, быть востребованным, однако не стоит обольщаться наперед. После того как Вы выставите снимки, то может и начнете получать заказы, но стоит учесть несколько моментов. Работа с капризными, сложными, порой невыносимыми клиентами, когда хочется отказаться сразу и не приступать к началу работы. Работа с тем, что клиент может уже на последней стадии разорвать контракт, незастрахованность от поломки техники, покупки доп оборудования. Все эти моменты не должны омрачать Вашу жизнь. Это просто неотъемлемая часть Вашей работы.

 

Изучите свою технику

 

Достаточно просто купить камеру и приступить к делу, поняв основные настройки. Гораздо сложнее досконально изучить все моменты, настройки, режимы. Не думайте о цифрах, смотрите на дело, как получается кадр. Пусть камера станет Вашим вторым глазом.

 

На каком жанре остановиться?

 

Существует несколько жанров для фотосъемки: пейзаж, портретная съемка, интерьер, натюрморт, архитектура.

Для каждой съемки существуют свои определенные правила для того, чтобы снимки получились красивыми и интересными.

Прежде чем понять где Вы определенно преуспеете следует не ограничивать себя во всем, а попробовать разные категории. Сложными считаются творческая фотосъемка, предметов, макрофотосъемка, фотосъемка астрономическая.

8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Джилл Ватерман (Jill Waterman)

Почему некоторых людей считают фотогеничными, а некоторых – нет? И что может с этим сделать начинающий фотограф при съемке портрета?

Линдсей Адлер, «Фотографии до и после»

Чтобы заняться решением этой проблемы вплотную, мы недавно поговорили с известными портретными фотографами Линдсей Адлер (Lindsay Adler) и Брайаном Смитом (Brian Smith), которые помогли нам составить восемь важных советов для съемки хороших портретов.

«Я считаю, что «фотогеничность» не имеет отношения к тому, как люди выглядят, а, на самом деле, отражает то, как они чувствуют и ведут себя перед камерой», говорит Адлер. «Часто люди, которые не считают себя фотогеничными, изначально боятся быть сфотографированными, и это заметно на фотографии. Наша работа состоит в том, чтобы сломать эти барьеры, помочь тем, кого мы снимаем, чувствовать себя уверенно, а затем найти углы, позы, и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этих людей», объясняет она. «Мало что приносит такое профессиональное удовлетворение, как создание потрясающего снимка кого-то, кто до этого считал себя нефотогеничным».

1. Общайтесь с тем, кого снимаете, и активно участвуйте в процессе

Как заметила выше Адлер, для создания хорошего портрета нужно больше, чем просто оборудование для съемки и освещения. Все начинается с усилий фотографа наладить контакт с тем, кого он снимает, чтобы он чувствовал себя комфортно при съемке. Часто для этого стоит узнать побольше о снимаемом, о его интересах – это может быть что угодно, начиная от его увлечений, что может помочь завязать беседу, до таких моментов создания комфортной среды, как его любимая музыка, которую можно поставить в студии, чтобы он чувствовал себя более расслаблено во время съемок.

Обратите особое внимание на его другие портреты, которые вы можете найти онлайн, спросите себя, что вы могли бы сделать, чтобы сделать эти снимки лучше. Если есть возможность пообщаться с ним заранее, несколько продуманных вопросов о деталях, таких, как его любимый цвет или предмет одежды; ракурс при съемке, поза или прошлый портрет, которые им больше всего нравятся; какова цель съемки портрета и должна ли она соответствовать каким-либо спецификациям, могут оказать серьезную помощь в создании снимка, который бы его полностью удовлетворил.

2. Принимайте во внимание освещение и окружение

В день съемки у вас должен быть четкий план, как для условий съемки портрета, так и для всего оборудования, необходимого для съемки и освещения.

Если вы собираетесь снимать в интерьере или студии, ознакомьтесь с имеющимися вариантами фона и освещения. Будет ли возможность снимать портрет при естественном свете или вам нужно запланировать искусственное освещение? Имеются ли пустые стены или однотонные занавески, которые можно использовать в качестве фона, или вам нужно будет делать портрет на фоне некоего окружения?

Если вы будете снимать на улице при естественном свете, обратите внимание на время дня и на направление солнца по отношению к тому, как и где вы хотите разместить снимаемого. Раннее утро и поздний вечер – лучшее время для портрета при естественном свете, и вам следует избегать съемки в полдень, когда солнечный свет и тени самые жесткие. Не забывайте, что пасмурная погода может также предлагает хорошие возможности для портрета с более мягкими тенями и освещением, которые остаются неизменными в течение длительного времени.

В идеале, человек должен смотреть на солнце прямо или под косым углом, лицо должно быть освещено, чтобы подчеркнуть его черты, а неприятные тени должны быть сведены к минимуму. Планируя портрет, очень важно смотреть вокруг снимаемого и проверить композицию в таких моментах, как отвлекающий фон, что показано на портрете Адлера ниже. Хотя размытые предметы на фоне легко упустить из виду на маленьком ЖК-дисплее камеры или в видоискателе, они могут создать нежелательное напряжение внутри изображения и отвлечь внимание зрителя от снимаемого.

При съемке портрета в окружении, обращайте внимание на элементы фона, которые могут отвлечь внимание зрителей. Эта проблема гораздо шире, чем просто появление «марсианских антенн» за головой снимаемого. Фотография © Линдсей Адлер

3. Следите за динамикой своих камеры и объектива

В съемке портрета, вы, по сути, переводите трехмерное лицо в плоское пространство, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и размещение камеры таким образом, чтобы она показала черты снимаемого с выгодной стороны, будет иметь значительное влияние на качество полученного изображения. Невероятное разнообразие индивидуальных черт лица и их сочетаний: от тяжелых бровей до резких носов, двойных подбородков и тому подобного, усугубляет сложность съемки приятного портрета любого персонажа.

Снимаете ли вы вблизи фотографию лица или бьюти-портрет, или вашему персонажу нужен портрет в окружении, передающий то, что они делают или где они живут? Каждый из этих вариантов требует своего подхода. Не забывайте, что то, что ближе всего к камере, станет самым крупным на снимке, а широкоугольные объективы еще больше усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом, черты лица, такие как, резкий нос, могут быть особенно сложны и требовать особого внимания.

У молодой женщины на фото слева нос длиннее среднего, но Адлер использовала такие фотографические приемы, как правильная поза, освещение и выбор объектива, чтобы ослабить его эффект на портрете справа. Фотографии © Линдсей Адлер

В примере Линдсей Адлер ниже, более длинный объектив заставит геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, делая полнее, а нос короче и менее резким. Для того чтобы снять своего персонажа наиболее выигрышно, Адлер сменила обычный 85-мм портретный объектив на 200-мм телеобъектив, установила свою камеру на штатив, отошла подальше и расположила свою камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.

50 мм	85 мм	200 мм

Эти три портрета показывают, как использование более длинного объектива может помочь сгладить черты снимаемого для более фотогеничного результата.

Фотографии © Линдсей Адлер

4. Самое важное — это глаза

Глаза называют «зеркало души». «Это особенно точно для портретной фотографии», говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вам почти всегда нужно сделать акцент на их глазах. Композиция и экспозиция могут быть идеальны, но если взгляд не острый, все изображение страдает «.

Смит, имеющий статус Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо на глазах. «Вы также можете использовать Flexible Spot AF (гибкие точки автофокусировки), чтобы поместить центр фокусировки на глазах снимаемого», добавляет он. «Таким образом, они всегда будут резкими, независимо от того, насколько мелкая ваша глубина резкости».

Фокус на глазах снимаемого, как видно в этих динамичных фотографиях Брайана Смита — наиболее важный из всех секретов портретной фотографии. Фотографии © Brian Smith

5.

Приближайтесь, удаляйтесь и опускайтесь на их уровень

Брайан Смит – мастер рассказывать отличные истории через портреты. Хотя он ценит точность и резкость традиционных 85мм, 100мм, 135мм и простых портретных объективов, как правило, при работе он предпочитает диапазон фокусных расстояний 24-70 зума. «В самой широкой настройке 24мм, этот зум позволяет захватить окружающую среду вокруг снимаемого», объясняет он. «Или, для более личного портрета, можно выбрать большее фокусное расстояние, такое, как 70мм. Даже при съемке обычным объективом, я удаляюсь и приближаюсь во время съемки, меняя масштаб с помощью своих ног, а не объектива», добавляет он.

Если вы будете работать с детьми, «не снимайте с уровня глаз взрослого человека», говорит он. «Опустив камеру вниз до их уровня, вы сделайте свои снимки более личными и менее нависающими. То же самое относится и к взрослым «, отмечает он. «Портреты на уровне глаз лучше всего передают ту связь, которую вы установили с вашим персонажем».

Расскажите историю своего персонажа настолько полно, насколько возможно, передвигаясь как с помощью объектива, так и с помощью ног, как это показано на этих двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайана Смита.

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тон и внешний вид кожи снимаемого играют огромную роль в качестве полученного портрета. Как неопытному глазу легко обмануться, так и режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими, как отраженный свет от окружающих стен, или одежда вокруг лица, или цветной свет из пышного зеленого сада или холодный дневной свет в послеполуденной тени. Полагаясь на автоматический баланс белого в портрете, вы может получить непостоянные и непоследовательные результаты, которые могут стоить вам драгоценного времени при постобработке и осложнить отношения с вашим персонажем.

Пара принадлежностей для устранения таких проблем должна стать предметом первой необходимости в вашем наборе оборудования для портретной съемки.

Выполняя ту же роль, что и старая добрая 18-процентная серая карта Kodak, широкий ассортимент карт, фильтров и дисков для баланса белого, а также более продвинутые калибраторы и чекеры могут помочь вам без труда построить пользовательский баланс белого для любого освещения.

Если ваше освещение ограничено (или плохое), вы можете отразить имеющийся свет на лицо снимаемого, используя отражатель. Эти легкие обручи с тканью бывают белыми, серебряными, золотыми, черными или полупрозрачными. Их следует держать за края и направлять в сторону объекта съемки для мягкого освещения, нейтрализующего нежелательные цветовые оттенки и устраняющего неприятные тени.

Цветовое загрязнение (зеленый)	Используем отражатель (нейтральный основной свет)

Факторы окружающей среды могут негативно влиять на оттенок кожи. Неприятный зеленый тон кожи в портрете с левой стороны был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавлять освещение, используя рефлектор, как показано справа. Фотографии © Линдсей Адлер

7. Классическая черно-белая съемка

В ситуациях, когда имеющееся освещение делает невозможным получение приятного баланса белого, можно рассмотреть переход в черно-белое, что также обогатит портрет с ощущением классического лоска. «В черно-белом портрете есть что-то, что вне времени «, говорит Смит. «Он устраняет отвлекающий цвет и заостряет все внимание на персонаже». Смит предпочитает снимать свои портреты в Raw и конвертировать в черно-белое при постобработке, но отмечает, что «одна из удобных функций серии беззеркальных камер Sony А7 – возможность применить творческий стиль Black & White. Это позволяет просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки». Он указывает на то, что,»хотя JPEG файлы в этом режиме становятся черно-белыми, ваши исходные файлы остаются в неприкосновенности, что позволяет конвертировать их при постобработке когда и как вам будет удобно».

Смит заснял этот портрет задумчивого Джимми Смитса (Jimmy Smits) на кинофестивале Sundance. Хотя он предпочитает переводить изображение в черно-белое при постобработке, Творческий стиль Sony Black & White позволил ему увидеть изображение в черно-белом, во время съемки. Фотографии © Брайана Смита

8. Мы уже говорили про Raw формат?

Рассказ о рабочем процессе Смита заставляет вспомнить последний совет, который особенно полезен для новичков. Хотя съемка в Raw создает сложности в виде большого размера файлов и необходимости конвертации файлов при постобработке, она особенно полезна, при превращении файла в живой портрет.

Файлы Raw обычно сравнивают с фотографическим негативом; после загрузки с камеры, контраст, цвет, тональность, и многое другое могут быть настроены без ущерба для исходного файла. В формате JPEG же исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения. Для многих видов использования, например, при размещении в социальных медиа, это не является проблемой, более того, меньший размер файла дает тут огромное преимущество. Но каждый раз, при съемке в JPEG и любом редактировании этого файла, вы фактически теряете данные. Если же вашей отправной точкой является Raw файл, вы будете работать с наилучшей версией изображения, которая будет храниться неизменной на выбранном вами запоминающем устройстве.

Во время недавней поездки на Гаити, Смит опустился на колени, чтобы снять портрет этого ребенка. Фотография © Брайана Смита

Оригинальная статья: http://www.bhphotovideo.com/explora/photography/tips-and-solutions/seven-tips-every-beginning-portrait-photographer-should-know

Советы начинающему фотографу

Содержание

• Инвестируйте в содержание
• Как начать зарабатывать
• Начало Работы Как стать фотографом
  • Найдите фотокамеру!
  • Посмотрите на фото других фотографов
  • Изучайте
  • Практика, практика, практика!
• Сложно ли стать успешным фотографом
• Первый шаги в качестве фотографа
• Как стать успешным фотографом талант или годы тренировок
• Пошаговая инструкция самостоятельного достижения
  • Изучить основы теории фотографии.
  • Обработка изображений
  • Практический опыт
  • Продажа услуг
  • Начинаем зарабатывать
• С чего начинать, чтобы стать фотографом
• ЗАБЛУЖДЕНИЕ 1.
  • “ХОРОШИЙ ФОТОАППАРАТ ДЕЛАЕТ ХОРОШИЕ ФОТОГРАФИИ”
• Есть резервный вариант
• Начало фотографии

Инвестируйте в содержание

Это не редкость, кода профессионалы начинают продавать учебники, проводить экскурсии и семинары на ранней стадии своего пути, но им не хватает контента и опыта. Eric Bennett подчеркивает, что без создания нового контента вы застрянете в вашей карьере и упустите много возможностей:

Делая фотографию своей основной работой вы сможете полностью посвятить себя этому делу. Речь не идет о съемке фотографий за деньги, но когда деньги могут быть результатом вашей работы, это позволит ещё глубже погрузиться в тему, так как вам не нужно будет беспокоиться о других способах заработка.

Как и с любым видом искусства или внештатной работы, полученные деньги не всегда будут удовлетворять вашим потребностям, и едва ли вы сможете это быстро исправить, так что если бы деньги были моей единственной мотивацией или причиной заниматься фотографией, я бы ничего не добился. У вас должны быть более высокие цели, чем заработок, даже кода средств на существование будет крайне мало. Я думаю, что прежде, чем кто-либо попытается сделать фотографию своей основной работой и отказаться от всех остальных видов деятельности, он должен поставить для себя цель и продумать пути её достижения.

Eric Bennett

Еще одна очень важная вещь, я думаю, это вкладывание времени в создание и накопление контента. Существует правило, что «вам нужно тратить деньги, чтобы делать деньги». Если у вас есть средства на поездку, вы можете отправиться к новым местам и отснять, возможно, лучшую свою серию фотографий.

Также вы можете писать статьи и рекламировать фотостудии или какое-то оборудование, что принесёт дополнительный заработок

Создав видеоучебник, вы сможете привлечь внимание к себе как фотографу и накопив достаточное количество контента, можно оформить из него курс. На протяжении всей своей карьеры вам нужно будет держать баланс между работой над фотографиями и маркетингом, включая создание контента и рекламу своих услуг

Я думаю, что большой успех приходит после создания замечательных произведений искусства, а если вы сосредоточитесь на зарабатывании денег, то будет страдать качество ваших работ. Вы должны игнорировать деньги, чтобы создавать искусство.

Подводя итог: перед тем, как сделать фотографию своей основной работой, убедитесь, что это то, без чего вы не можете жить, что у вас есть план по развитию и резервные средства или дополнительная работа, чтобы не оказаться без денег, а также что вы готовы тратить огромное количество времени на дело, которое вы выбрали.

Следите за новостями: , и Telegram

comments powered by HyperComments

Как начать зарабатывать

Главные советы начинающему фотографу

Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.

Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.

Думаю, ответ очевиден.

Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.

Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.

Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.

И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.

Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.

Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.

Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.

Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.

Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.

Суть проблемы ясна.

Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.

Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.

Начало Работы Как стать фотографом

Как начинающему фотографу заработать на фотостоках

Так что вы думаете о том, чтобы стать фотографом? Может быть, это и есть ваша мечта или, может быть, вы думаете опробовать новое хобби? Независимо от причины вашего интереса, что вы можете сделать теперь, чтобы научиться делать великолепные фотографии?

Обратите внимание на мир вокруг вас. Вы видите вещи вокруг вас и думаете, как сделать великолепный снимок? Заметили ли вы интересные подробности, которые заставляют вытащить камеру и запечатлеть то, что вы видите? Если нет, то пора обратить внимание на эти вещи

Оглянитесь вокруг, и взгляните на мир глазами фотографа, начните видеть вещи с точки зрения «Как я могу сделать это удивительной фотографией?»

Найдите фотокамеру!

Это может показаться очевидным, но вы действительно не можете делать фотографии без камеры. Это не должно быть новой, навороченной, дорогой вещью. Абсолютно нет! Особенно, когда вы только учитесь. Самое главное заключается в том, что у вас есть камера. Это не должно быть что-то изощренное — даже камеры вашего телефона будет достаточно, пока вы только начинаете фотографировать. Позже можно будет перейти на что-нибудь более серьезное.

Посмотрите на фото других фотографов

Просматривая работы великих фотографов можно многому научиться и получить «порцию» вдохновения. Потратьте некоторое время просто просматривая фотографии, и подумайте, что вам в них нравится. Чем больше вы видите другие хорошие фотографии, тем больше вы начнете замечать, что происходит вокруг вас.

Анализируйте фотографии из подборок победителей разных конкурсов

Обращайте внимание на компоновку кадра (композицию), цветовую палитру и постановку света. На их основе, пробуйте делать свои похожие снимки

Сделайте из фотографий, которые вы считает лучшими фотоколлаж своими руками и поместите его на видном месте. Так, вы сможете чаще на них смотреть и вдохновляться идеями.

Изучайте

Чем больше информации вы получаете о фотографии, тем увереннее себя чувствуете. В наше время есть множество ресурсов для изучения правил и техники фотосъемки: книги, статьи в интернете, видеоуроки, семинары и множество различных курсов.

Практика, практика, практика!

Никто никогда не сможет делать хорошие фото без тренировок. Одна из лучших вещей которую вы можете сделать, это пойти фотографировать. Еще 15 минут? Хватай камеру и пойди фотографируй. Идешь по улице, и сделай несколько фотографий вещей, которые считаете интересными. Не ищете что-нибудь фантастическое — просто выйдите на улицу и сфотографируйте!

Не ожидайте профессиональных фотографий сразу. Как и все хорошее в жизни, фотография требует практики. Но вы можете сделать это. Все, что вам нужно сделать- это начать!

Сложно ли стать успешным фотографом

Что нужно знать начинающему фотографу о датчике изображения цифровой фотокамеры

Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.

Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.

Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.

Как этого достичь?

Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.

Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.

Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.

Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?

Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?

Я разочарую.

Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.

Знаете почему?

Про вас просто никто не знает.

Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.

В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.

Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.

Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.

Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.

То есть.

В статье «Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы» вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.

Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.

И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.

Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться. Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа

Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма

Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.

Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.

Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.

И самое главное.

Не демпингуйте и не устраивайте акций.

Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

Первый шаги в качестве фотографа

Так все же, с чего нужно и легче всего начинать? Обилие терминов и всей массы информации, которая обрушивается на начинающих фотографов, может напугать и даже поселить сомнения.

Но не стоит задавать себе вопрос, а получится ли у меня? Если вы этого действительно хотите, обязательно получится! Главное, не торопитесь, изучайте постепенно. Прекрасный вариант – узнавать каждый день что-то новое, хотя бы небольшие заметки или интересные новости из мира фото. Предлагаю для любителей строить планы составить список из нескольких этапов своего обучения. Порядок может быть и другим, но возможны такие стадии:

1. Первичное знакомство с темой. Потрудитесь разобраться, что такое фотография и как создается само изображение. Изучите рынок фотоаппаратов, определитесь, что вам важнее – цена или класс техники. Необходимо определиться, для каких видов съемок лично вам фотоаппарат и что он обязательно должен уметь, есть ли ручное управление и прочее. Более подробнее о выборе первого зеркального фотоаппарата читайте здесь.
2. Практика фотографирования. Очень рекомендую пробовать снимать и в помещении, и на улице, и друзей, близких, и пейзажи с натюрмортами. Выделите хотя бы несколько часов в неделю, а лучше 1-2 дня, чтобы просто устроить прогулку с фотоаппаратом. Необязательно щелкать все, что попадется под руку – снимайте нечто красивое, удивительное, неожиданное. Тренируйтесь в творческих и программных режимах аппарата.
3. Глубокая теория. Когда вы уже приобрели некоторую теоретическую и, главное, практическую базу техники съемки и взаимодействия с настойками фотокамеры, стоит задуматься о более детальном изучении фотографии. Имеется в виду и техническая сторона (устройство камеры, съемка ночью и в сложных условиях, использование штатива и пр.), и, непосредственно, творческая (способы создания интересной композиции, продумывание фотоистории, придание кадру смысла, поиск света и многое другое).
4. Ручной режим и новая методика съемки. Забудьте об авторежиме! Вероятно, вы вскоре и сами придете к выводу, что камера зачастую не может выбрать те настройки, благодаря которым вы получите желаемый кадр. Еще один момент, который хотелось бы особо выделить – отходите от привычного способа фотографирования, в том числе ищите новые объекты. Это может быть что угодно: другой ракурс, черно-белая фотография, фуд-съемка.

Именно такая последовательность обучения фотографии кажется мне наиболее адекватной и продуктивной

На первые два пункта обращаю внимание новичков, а третий и четвертый уже подойдут более опытным фотографам

Как я уже говорил выше, обратите особое внимание на курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА», после его просмотра у вас многое что прояснится в голове. А для обработки фотографий, есть также шикарный видеокурс с которого стоит начать «Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа»

Он превратит ваши сделанные снимки в шедевры!

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей фотокамеры CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей фотокамеры NIKON.

Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа

Пока, читатели! Желаю вам невероятных творческих успехов и кадров, которыми можно гордиться! Читайте и подписывайтесь на мой блог. Делитесь с друзьями!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Как стать успешным фотографом талант или годы тренировок

То есть ты открыла такой факт, что для фотографа, для профессионального, для успешного, необязательно иметь крутую камеру, здесь есть какой-то другой секрет.

Совершенно. Абсолютно. Вообще никакой связи в этом нет. Главный успех – видеть красоту. Если богом не дан этот талант, то можно научиться видеть.

И вот чему учат на мастер-классах? Ты начала ходить на мастер-классы вот в Нью-Йорке, говоришь, к каким-то там крутым фотографам, чему там обучают?

Обучают тому, как человек пришел к тому, кем он стал. Я на самом деле на мастер-классы езжу не для того, чтобы изучить технику фотографии. И какие-то там технические моменты, как ее получить. Я езжу для того, чтобы познакомиться с человеком, который стал тем, кто он есть, и спросить у него, как он прошел свой путь, и как он добился того, что он умеет сейчас

Вот для меня это важно – персоналии

Ну, то есть с фотографами. Расскажи в двух словах, кто тебя впечатлил и, может, с кого ты берешь пример. И чем впечатлил тебя этот человек, фотограф.

Изначально меня впечатлил Марио Тестино. Это американский фотограф fashion. Собственно говоря, он меня и толкнул в эти все плавания по мастер-классам такого уровня как вот в Нью-Йорке, к сожалению, у нас пока нет школ. Единственный аналог есть – вот московский фотограф Титяев Олег, вот к нему я ходила здесь, но и то, потому что он прилетал сюда и давал уроки. Вот, собственно, эти ребята и повлияли четко на то, что я тоже хочу быть также, классно снимать, работать с моделью, уметь найти подход, угадать свет с полувзгляда и с закрытыми глазами его поставить так, ну вот, чтобы подчеркнуть суть человека, суть этого портрета.

Какие, сколько стоит в среднем такой мастер-класс?

Полгода назад это было порядка семи тысяч гривен за неделю, три часа в день.

Это достаточно доступно. А хватит одного мастер-класса, чтобы стать уже каким-то полупрофессиональным фотографом?

Более чем достаточно.

А вот ты говоришь, учат увидеть свет, увидеть человека. Как? Ну, расскажи мне. Вот я, допустим, этого не понимаю. Я вроде тоже нормально фотографирую, но так, чтоб какой-то секрет увидеть в этой фотографии, увидеть человека, как его поставить, ну, приблизительно я, конечно, знаю логику, как все нормальные, адекватные люди, у кого есть голова на плечах. Но поделись каким-то секретом, какой ты узнала, ходя на такие мастер-классы.

Самый главный секрет, который я выношу с каждого мастер-класса звучит так: «После того, как вы выйдете за эту дверь, вы должны снять минимум сто штук таких кадров самостоятельно. То есть фотограф это такой же летчик-истребитель, скажем так, для которого его уровень профессионализма определяется числом часов налета. Для фотографа тоже самое: если бог не дал гениальность изначально, да, с рождения, то надо ее воспитывать в себе. А это воспитывается часами работы над собой.

Это очень хороший секрет успеха. То есть для человека, который хочет стать фотографом, если у него даже нету какого-то таланта, возможно стать таковым. Даже не имея супердорогой техники, нужно брать пример с профессионалов и тренироваться как можно больше. Ну вот у тебя был какой-то талант, или все-таки ты тренировками добилась таких вот результатов?

Скажем так, тренировки дают возможность технически правильно сделать фотографию

Это немаловажно. Но это 80% успеха фотографа

Остальное зависит от видения. Даже те фотографии новорожденных, которые делаю я, они существенно отличаются от того, чему меня научили. Потому что когда начала снимать я сама, мне захотелось снимать другие детали. Которым не учили меня на мастер-классах

И вот только путем практики и количеством съемок можно прояснить, что действительно тебе интересно, и на этом акцентировать внимание. А потом из этого получается просто фишка брендовая

А сколько за полгода у тебя было съемок новорожденных уже? Ты считала?

Ну, 32 семьи – это платные заказы, коммерческие. На самом деле я параллельно делаю очень много благотворительных проектов. И они у меня идут такой, сверхурочной работой, я их не считаю. Это чисто для своего личностного профессионального роста.

То есть такая практика. Очень интересный момент. Мы же с тобой тоже познакомились в «Арсенале», когда ты вот… На Рождество или на Новый год была благотворительна съемка. Фотографии отличные, да. У меня всего там три фотографии, но я готова из распечатать и бабушкам всем наотправлять в рамочке, потому что есть там чем любоваться. Буквально, я там помню, всего 4-5 кадров сделала, и они были уже идеальны. Да, это круто. Поэтому ты здесь сидишь.

Ну, это практика на самом деле. Она дает возможность сделать за короткое время то, на что менее опытным фотографам нужно часа 2-3.

Пошаговая инструкция самостоятельного достижения

Вы захотели стать успешным фотографом и начать зарабатывать, с чего же начать свою карьеру? Распишу пошаговую инструкцию с пояснениями.

Изучить основы теории фотографии.

Не надо заучивать все понятия наизусть, это нисколько вам не поможет. Я добивался понимания того или иного термина практикуясь. Какие же считаются базовыми? Те, которые помогут сделать качественную фотографию с понимаем всего процесса, а также анализа хороших сторон и недостатков. Например, что такое композиция, выдержка, диафрагма и многие другие.

Зачем нужна эта вся ненужная теория? Не зная простых вещей, вы не сможете даже построить правильно свое фото и не будете знать самых обыденных вещей, например, почему этот снимок получился с четкими деталями, а этот сильно размытый.

Обработка изображений

Редактирование изображений играет большую роль в становлении фотографа. Многие говорят, что настоящие фотографы – это те, кто справляются без всяких там дополнительных обработок. Фото должно быть живо!

Я скажу так, что со временем вы увидите, что даже идеально получившееся изображение должно быть обработано. Если это портрет, то ретушь кожи – удаление прыщей и прорисовка контуров лица, должна быть обязательна!

Неужели стоить платить и тут и покупать лицензированный графический редактор? Вы можете установите пробную 30 дневную бесплатную версию. Есть способ проще? Да! Это установка пиратской программы. Лично я не пользуюсь пиратскими программами и вам категорически не советую.

Следует понять, что обработка – это не пятисекундное дело. Это рутинная работа, которая может длиться как минимум час, а то и несколько суток.

Для начала, стоит хорошо освоит Lightroom, чтобы можно было на скорую руку обрабатывать фотографии, сделанные в формате RAW. Могу здесь порекомендовать, один из лучших видео курсов, который помог многим моим знакомым в обработке фотографии, это «Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа». Очень просто и понятный курс с практическими примерами.

Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа

Практический опыт

Поймите всю глубину процесса. Для этого как можно чаще берите в руки свою фототехнику и выходите на улицу. Получайте как можно больше полезного опыта и качественных изображений! Фотографируйте своих знакомых и друзей, выбирайте хорошие места в вашем городе, где проводите бесплатные фотосессии, возможно, даже с незнакомыми людьми.

Продажа услуг

Основной вид заработка – съемка свадеб. Реже – съемка мероприятий, выпускных альбомов, индивидуальных фотосессий и рекламы. Привлечение клиентов – самый сложный шаг. Самым бесплатным и эффективным методом является реклама в узких кругах – через ваших знакомых.

Более сложное – размещение рекламы в интернете и газетах.

Поскольку вы начинающий фотограф, то свои услуги продавайте меньше, чем профессиональные на 30%, а то и больше.

Начинаем зарабатывать

Когда клиентская база готова, заведите себе расписание и договаривайтесь с людьми на съемку, указывая конкретную дату и время. Берите только те заказы, которые вы выполните качественно и без помех. Договаривайтесь отдать готовые фотографии, беря время с запасом для себя. После каждого заказа спрашивайте, понравились ли ваши работы и какие претензии они имеют. Если есть возможность, то давайте визитки со своими контактными данными на будущее сотрудничество.

На этом я с вами прощаюсь. Приблизительно так выглядит путь развития фотографа. Спросите вы: «Это реально, столько пройти?» Если вы действительно хотите осуществить свою цель, то добивайтесь ее.

Это все реально, главное, верить в себя и свои идеи. Выбирайте для себя самый удобный путь следования. Желаю вам легкого пути и интересных ярких фото! Делитесь статьей со своими друзьями в соцсетях. Подписка на мой блог – первый шаг в развитии фотографа.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

С чего начинать, чтобы стать фотографом

Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет. Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале

Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало

Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.

В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?

Ответ прост.

У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.

Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.

Обломитесь.

Это не так.

Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:

• Свободно разбираться в основах фотографии:
  • Диафрагме
  • Выдержке
  • ISO
  • Глубине резкости
  • Экспозиции
  • Экспонировании кадра
  • Гистограмме
• Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата
• Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:
  • Правило третей
  • Линейная композиция
  • Воздушная перспектива
  • Симметрия
  • Центральная композиция
  • Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали
• Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:
  • Цветовые пространства
  • Круг Иттена
  • Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc
• Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии

Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.

Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.

Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.

Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.

Задумайтесь над этим.

Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.

ЗАБЛУЖДЕНИЕ 1.

“ХОРОШИЙ ФОТОАППАРАТ ДЕЛАЕТ ХОРОШИЕ ФОТОГРАФИИ”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если не умеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Есть резервный вариант

Распространенным заблуждением является то, что фотографы проводят весь день за работой, и каждый день находятся в поиске новых мест и сюжетов. К сожалению, это далеко от истины

Австралийский пейзажный фотограф William Patino подчеркивает важность наличия возможности дополнительного заработка, чтобы в эксренной ситуации вернуться к обычной работе:

Стать профессиональным фотографом может быть заманчивой идеей. К сожалению, создание хорошего изображения – это только одна часть головоломки

Нужно ещё проработать маркетинг, обучиться искусству продаж и общения с заказчиками, приобрести навыки обслуживания клиентов и всё это очень важно. Честный совет для тех, кто хочет превратить своё хобби или увлечение в карьеру: найдите себе дополнительный заработок

William Patino

Фотоиндустрия невероятно насыщенна и приукрашена из-за социальных сетей. Это осложняет жизнь фотографам и требует работать почти каждый час, кода ты не спишь. Вы действительно должны страстно любить своё дело, чтобы остаться на плаву. Я видел людей, которые просто бросали свою работу и начинали заниматься фотографией, делая её своей профессией, не думая о долгосрочной перспективе. Когда это происходит, оказывается, что всё не так гладко, как хотелось бы. Стресс усиливается, и страсть может пропасть очень быстро, что в свою очередь влияет на бизнес.

Нужно оставить возможность вернуться к предыдущей работе или параллельно с фотографией иметь дополнительный заработок. Это позволит продержаться на плаву первое время, пока вы не начнёте получать действительно стоящие заказы по фотографии.

Прежде чем я оставил свою основную работу, чтобы стать фотографом, у меня были некоторые сбережения в банке, которые помогли избежать неприятностей, связанных с отсутствием денег. Для меня работа фотографом была очень важна, поэтому я сделал всё возможное, чтобы не потерять её и не возвращаться на обычную.

Начало фотографии

Прежде чем переходить к конкретным этапам работы, обсуждению технических моментов и прочего, я поделюсь своей историей о том, как я пришел в мир фотографии. Еще со школы, а это конец 90-х годов, у меня появилось желание фотографировать. На тот момент у меня был ручной, пленочный фотоаппарат Kodak.

Более серьезно, началось все со знакомства с фотографами-любителями и простого интереса к новому для меня способу самовыражения. Оказалось, фотоискусство очень творческое направление, прекрасно подходит и в плане увлечения, и серьезной профессии.

Чтобы хоть как-то освоить фотографию, я решил сразу же приобрести мыльницу (Nikon Coolpix) и потренироваться на ней, еще толком не зная, как ею управлять. Снимал в основном на авто и творческих режимах. Пытался делать красивые снимки, но из того, мало что получалось. После достаточного времени съемки случайных пейзажей и друзей, родственников стало очевидно, что камера, мягко говоря, слабенькая. Выбор пал на бюджетную цифровую зеркальную камеру, той же фирмы Никон. Одновременно пришло осознание, что моих знаний, чтобы с ней обращаться, не хватает. Настал период многочисленных мастер-классов и курсов, которые очень помогли в моем становлении как фотографа. Я изучил кучу литературы (до сих пор изучаю), биографии знаменитых фотографов, которые послужили хорошим толчком в моих начинаниях.

А главное, здесь, конечно же была практика. После прочтения небольших глав, я начинал практиковаться.

Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс

Создание основы для изучения фотографии

Последнее обновление: 10 августа 2019 г.

Отвечая на вопрос «Как начать заниматься фотографией?» начинается с шага назад. Давайте отнесемся к этому посту больше как к обычному уроку в школе на секунду вместо очередной скучной книжки текста на тему фотографии для начинающих (скажем прямо: в тех, кто рядом, недостатка нет!) .

Я хочу, чтобы вы подумали о другой личной вещи, которую вы взяли на себя в прошлом. Это может быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или найти новую работу. Как проходил процесс вовлечения в это дело?

Когда люди хотят заняться фотографией, они часто очень быстро переполняются! Именно эти маленькие ментальные блокираторы в конечном итоге заставляют заниматься фотографией для реального , чтобы быть таким трудным для большинства — , а не сама фотография.

Как и в случае со всем новым, за которым мы беремся, обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции Треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно взобраться. Как только я это преодолел? Фотография, честно говоря, была более легкой!

Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно делать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать суть преодоления новых вызовов несколькими личными историями.

Я надеюсь, что, даже если вы новичок в фотографии, вы сможете узнать истории о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой области своей жизни и получить от этого максимум удовольствия!

Задача № 1: получить высшее образование

Одна вещь, с которой многие люди могут столкнуться, это пойти в школу в поисках высшего образования, чтобы (надеюсь) помочь найти более высокооплачиваемую работу. Это было, по крайней мере, одной из моих целей, когда я поступил в колледж. Примерно через семестр это стало казаться рутиной — и у меня определенно была своя доля трудностей. Мне не помогает то, что я совершенно неграмотен в математике и только разбираюсь в статистике 😊

Это отличный пример, потому что диплом колледжа требует длительного времени. Как только вы начинаете понимать что-то в своем 101 курсе, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография во многом похожа на это!

Статус: Завоеван!

Мы с женой недавно купили дом (ура, мы!). Хотя это место, которое мы любим, оно было грубым по краям и требовало большого внимания, чтобы оно чувствовалось как наше собственное. На первый взгляд, изменения, которые нам нужно было внести, кажутся достаточно простыми, но на самом деле это требует гораздо больше времени и временами сложнее, чем мы ожидали.

Некоторые из вещей, которым мне пришлось научиться, чтобы ускорить этот процесс, включали…

• электромонтажные работы по замене освещения в доме (проверено)
• как заделывать дыры в стенах ( проверить)
• что делать, чтобы сорвать плинтус и черный пол (проверить)

…список можно продолжить…

Фотография очень похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему учиться. Вы можете разобраться с настройками своей камеры, но вам нужно научиться отслеживать погоду (предсказывать освещение снаружи), как использовать свет в своих интересах и так далее.

Статус: В процессе

Многие из нас увлекаются спортом или чем-то подобным — в моем мире скейтбординг был большой страстью с детства. Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на коньках на улицах и присоединялся к петициям о строительстве скейт-парков. В эти дни я отошел от всего сумасшедшего и большую часть времени люблю путешествовать, иногда бросая себе вызов, чтобы попробовать новые трюки.

Скейтбордингу, как и любому другому виду спорта, нужно очень долго учиться. Сначала это сложно, потом становится легче, но потом вы можете найти вещи, которые действительно бросят вам вызов. Я помню, когда-то я ходил и прыгал вниз по лестнице — я начал с 4-й ступени, а со временем стал прыгать с 8-й и 12-й ступенек. Это, вероятно, мой предел (и я уже прошел свой расцвет для такого рода вещей) — но я смотрю видео других людей, которые прыгают с 25 ступеней — 9.0007 это довольно безумно.

Фотография тоже во многом похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы добраться до точки, где вы можете быть удовлетворены каждый раз, когда вы выходите из дома. Со своим скейтбордом мне достаточно просто кататься и делать базовые трюки. Но — всегда есть куда расширяться.

Статус: В процессе (и, вероятно, никогда не освоите его полностью!) новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.

В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которые вы захотите изучить как начинающий фотограф. Эти вещи станут основой для изучения фотографии разными способами.

Темы:

• Важность самовыражения в фотографии
• Создать хорошую композицию проще, чем вы думаете!
• Режимы камеры и что лучше для начинающих
• Треугольник экспозиции — понимание ISO, диафрагмы и выдержки
• Как испытать себя, чтобы максимально использовать свои способности
• Ресурсы для дальнейшего обучения

Самая распространенная ошибка, которую совершают начинающие фотографы, это начать с одержимости своим фотоаппаратом и настройками. Эти вещи способствуют созданию отличной фотографии , но это не единственное, что имеет значение.

Я думаю, что движущей силой страсти фотографа является возможность самовыражения через художественную форму. Вы можете фотографировать что угодно — так что найдите предметы, которые вас связывают!!

Это так важно, потому что это поможет поддерживать ваш интерес к фотографии в течение долгого времени. Да, даже если вам трудно набрать эти настройки.

Небо здесь действительно предел, но если вы изо всех сил пытаетесь понять, какая тема важна для вас — , позвольте мне немного поговорить о том, что важно для меня.

Когда в подростковом возрасте я начал фотографировать «в былые времена», вещи, которые мне нравились фотографировать, были очень простыми. Цветы, деревья, собака моей девушки. Вначале все не было так серьезно — и, оглядываясь назад, я думаю, что именно поэтому я смог найти это забавным. В конце концов, фотография — это отличное хобби.

По мере взросления и взросления мои вкусы менялись вместе со мной.

Это совершенно нормально.

Фотография тоже хороша, потому что по мере того, как вы развиваетесь как личность, меняются и ваши фотографические интересы.

Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в реальную карьеру делая то, что мне нравится.

Что, пожалуй, самое интересное в этом изменении в моей жизни, так это то, как я начал разделять свои интересы в области фотографии. Мне платят люди за то, что я фотографирую свадьбы и фотографирую их — и мне очень нравится!

Но я по-прежнему наслаждаюсь фотографией на личном уровне.

Когда я не использую свои навыки и технику работы с камерой для платных клиентов, я увлекаюсь пейзажной фотографией. Тема совершенно другая, как и творческий процесс. Черт возьми, даже конечный результат отправляется в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки на рабочем столе, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие у меня дома!

Вы сами выбираете сюжет, и это одна из вещей, которая сделает фотографию интересной и запоминающейся для вас. Итак, что ты любишь фотографировать? Что поддерживает ваш интерес?

«Композиция» — это ваш взгляд на мир как фотографа.

Фотография — это форма визуального языка. То, как вы кадрируете кадр, является одним из способов его использования для общения.

Интересно, что это еще одна область, где начинающие фотографы обычно сильно зацикливаются.

Я бы предположил, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со множеством замечательных фотографов, которых видят постоянно. Даже просто случайно просматривая Instagram, я иногда поражаюсь и немного завидую работе, которую делают другие.

Основы композиции фотографии сводятся к нескольким «правилам», о которых вам следует знать. Это:

Правило третей

Правило третей — это простое правило фотографии, о котором люди узнают в первую очередь.

Это выглядит так: Представьте вашу сцену в виде сетки из 9 блоков. Ваш образ будет более интересным, когда в кадре, где пересекаются линии, будут интересные вещи.

Это не жесткое правило, но об этом стоит подумать при создании кадра.

Использование направляющих линий

Направляющие линии — один из моих любимых инструментов композиции.

Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «ведут» ваш взгляд по фотографии. Это так важно для фотографии, потому что изображение — это двухмерное представление трехмерного пространства.

На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваш взгляд движется по сцене — это просто происходит естественно. На фотографии хорошая композиция позволяет зрителю сделать то же самое.

На этом изображении есть четкая направляющая линия — белые океанские волны, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и уводит взгляд с переднего плана на задний план.

В общем, ведущих линий должны вести куда-то интересное. На этом изображении есть небольшая точка интереса в виде скального образования в океане, которое отделено от остальной части суши.

Часто в великолепных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, в которых есть несколько линий и даже пересекающиеся линии.

Поэкспериментируйте с заполнением кадра и пустым пространством

Иногда фотографии должны заставлять вас чувствовать, что вы можете дышать, а иногда они должны вызывать клаустрофобию.

Потяните ползунок ниже, чтобы просмотреть два изображения, сделанные с разницей в несколько минут в одном и том же месте — Какие чувства у вас вызывают эти два снимка?

Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения. Это их лодка и их выбор места. Все негативное пространство, окружающее их, позволяет им дышать.

На втором снимке (снятом с более плотным объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями — в данном случае с естественным смехом.

Я бы назвал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят в стол что-то свое. Как начинающий фотограф, вы должны учитывать, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него). По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ, и иногда все зависит от ваших личных предпочтений.

Достоверно продемонстрируйте природу вашего предмета

Подлинность важна даже для троллей 🙂

Итак, первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, являются в значительной степени «стандартными» советами, которые вы найдете в любом фотоблоге. для начинающих. В завершение, благодаря моему странному характеру, я оставлю вам более абстрактный подход к композиции.

В этом упражнении по композиции фотографии — я хочу, чтобы вы закрыли глаза и действительно подумали об объектах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит подумать…

• О чем вы думаете?
• Как вы думаете, о чем думает ваш субъект?
• Как бы хотел быть изображен ваш объект?
• Как вы хотите изобразить свой объект?

Это может быть проще всего (в смысле этого слова…) с фотографией пар — то, что я делаю часто и мне это очень нравится, так как обычно существует романтическая связь, которая облегчает помощь людям в изображении их привязанности к друг друга перед камерой естественно. Используя подсказки позирования, достаточно легко с некоторой практикой добиться подлинной реакции двух людей, взаимодействующих друг с другом, которые очень нравятся друг другу.

Когда дело доходит до фотографирования одиночных портретов или снимка пейзажа (который, как я проверял в последний раз, не собирается отвечать), я считаю, что это нечто более сложное. Но — если на секунду задуматься — мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с некоторой эмпатией (к другим людям и даже животным, которых мы можем фотографировать) и с небольшой антропоморфностью (… большое слово, которое я обозначу жирным шрифтом ниже):

Антропоморфизировать — это означает — приписывать человеческие характеристики или поведение животному или объекту.

Принимая это во внимание — давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам решал эти вопросы… во время помолвочной съемки. Это два моих клиента, которые оказались очень увлечены друг другом и очень восприимчивы ко всем сумасшедшим, веселым и романтическим идеям для них.

• О чем вы думаете? В преддверии этого конкретного кадра особо никто не думал. Как ни странно, моя жена сидела у меня на плечах, чтобы она могла получить вид сверху с помощью своего 35-мм объектива — отличная перспектива сама по себе. С моим более плотным 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится что-то особенное. С учетом сказанного — отношение пары во время всех сессий было чрезвычайно положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась — так что это казалось просто моей естественной реакцией. Помните, я сказал, что фотография — это язык?
• Как вы думаете, о чем думает объект? По правде говоря, это, вероятно, несколько вещей. По их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, я могу сказать, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно, они могут сочетать это с тем, как забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Между нами всеми было много смеха!
• Как ваш объект хотел бы быть изображенным? Для пар — цель всегда состоит в том, чтобы изобразить людей в лестном образе. По этой причине мы решили снимать в районе Золотого часа, потому что этому способствует свет. Но наш подход к этому типу фотографии построен на том, чтобы позволить людям быть самими собой — и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
• Как вы хотите изобразить свой объект? В случае с этой фотографией — я люблю делать атмосферные и романтические снимки. Во всей их галерее изображений, которые были доставлены, есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом. У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «смотрите в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических изображений. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше опор, когда она снабжена некоторым контекстом. В конечном счете — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, сделанный не для меня, не для вас, а для них 🙂

Пример #2: Пейзажная фотография

Фон: Я сделал это фото в конце долгого дня путешествия по полуострову Снайфельснес в Исландии (настоятельно рекомендую) . Этот конкретный день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфетль — она была показана в «Игре престолов» и во многих пейзажных фотографиях Исландии.

• О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и походов весь день. Эта фотография была сделана рядом с небольшим палаточным лагерем, где я припарковал наш кемпер на ночь. Мы с женой были фактически единственными людьми там. Погода расслабилась и сменилась красивым закатом с яркими цветами — голубым слева и более теплыми тонами справа. Я не ожидал, что буду делать какие-либо снимки, но, увидев это, я был вынужден пойти и сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
• Как вы думаете, о чем думает объект? Хорошо — значит, я не думаю, что гора, небо, водоем или мощеная дорога передо мной были мыслями. Но, как я упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь — я могу дать немного. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот кадр «Битвой между добром и злом» — да, я знаю, что это банально. Как и в сериале, здесь есть много красивых и острых моментов, а также много темных и зловещих. Именно этот конфликт цветов на драматическом пейзаже действительно говорил со мной. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее — сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с небольшим количеством рассеянного света от соседнего города. Если бы я смотрел в камеру правее, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии.
• Как ваш объект хотел бы быть изображенным? У меня сложилось впечатление, что эта гора оценит другой взгляд. Почти все фотографии Киркьюфелла , которые я видел, имеют сверхширокоугольный объектив с одинаковой точки зрения.
• Как вы хотите изобразить свой объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне было все равно. Списываем это на плохие погодные условия того времени. Моя цель, особенно при фотографировании популярных сюжетов, — всегда пытаться найти хотя бы один уникальный ракурс. Эта композиция настолько проста — она в центре кадра — но мне она нравится именно по этой причине. Пока я думаю, что это хорошая фотография сама по себе, она также дорога мне из-за личных воспоминаний, которые она содержит для меня — и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.

Пример #3: Фотография животного

Фон: Я провел некоторое время, фотографируя исландских лошадей во время своих путешествий. Это очень фотогеничные животные.

• О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и ненастно, когда мы увидели табун исландских лошадей с дороги. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление — это действительно прекрасные существа. Я видел лошадей и раньше, но они просто кажутся потусторонними — вероятно, это усиливается тем, что я нахожусь в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
• Как вы думаете, о чем думает объект? Большинство лошадей находились вокруг друг друга, и их было трудно сфотографировать. Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшой прической в ​​стиле эмо, пристальным взглядом и неподвижностью — я полагаю, что в его сознании было ощущение «оставь меня в покое, но на самом деле люби меня».
• Как бы вы хотели изобразить свой объект? Эта лошадь ехала одна — по крайней мере, на тот момент, когда я ее видел. Представление себя самостоятельным было бы аутентичным для опыта.
• Как вы хотите изобразить свой объект? Я хотел сохранить подлинность животного, делающего свое дело вдали от всех остальных. По правде говоря, я связался с этим, потому что я сам довольно интроверт. В этом кадре выбор фотографирования половины лошади в этом представлении был довольно драматичным, но дал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создал пространство в верхней части изображения для некоторых лошадей на заднем плане. сцена.

Большинство цифровых камер позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете экспозицию).

Полный список распространенных режимов камеры:

• Автоматический режим
• Портретный режим
• Макрорежим
• Ландшафтный режим
• Ночной режим Портретный режим
• Спортивный режим0064
• Режим приоритета диафрагмы
• Режим ТВ (т. е. режим приоритета выдержки)
• Ручной режим

Начинающим фотографам может показаться, что съемка в автоматическом режиме будет лучшим выбором. Хотя это проще, это на самом деле не полезно для вас, когда вы учитесь — , если вы не хотите посвятить некоторое время строгой концентрации на своих композициях.

Если вы амбициозны — попробуйте снимать в ручном режиме. Следование советам из следующего раздела о треугольнике экспозиции поможет вам разобраться в этом. Это действительно лучший способ учиться — даже если это может разочаровать, если вы совсем новичок в фотографии.

С учетом обеих крайностей — Я хочу сказать, что считаю приоритет диафрагмы лучшим режимом камеры для начинающих.

Приоритет диафрагмы — это полуавтоматический режим камеры, который позволяет выбрать диафрагму (значение f/stop), а камера сама определяет ISO и выдержку. Я считаю, что понимание того, как настройка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта — и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости в вашем снимке, это значительно облегчит ваш дальнейший успех.

Здесь я буду честен — Треугольник экспозиции — один из самых утомительных принципов фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек вашей камеры будет определять, будет ли объективно выглядеть ваша фотография хорошо.

Небольшое примечание об «экспозиции» — экспозиция — это измерение количества света, попадающего на матрицу вашей камеры. Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, когда изображение является точным отражением вашего объекта и окружающей среды. В некоторых случаях фотографы также могут захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для получения различных эффектов.

Ключевым моментом при настройке экспозиции является понимание следующего: не всегда бывает «хорошая» экспозиция, но бывают и плохие экспозиции.

Итак, как мне получить хорошую экспозицию?

Вы начинаете с изучения трех основных ингредиентов, из которых состоит ваша фотография. Это:

• Диафрагма
• Скорость затвора
• ISO

Диафрагма

Настройка диафрагмы, измеряемая в диафрагменных ступенях, определяет две вещи:

1. количество света, попадающее на датчик камеры
2. глубину резкости вашего изображения

2.8), вы пропустите много света. Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона — это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон размыт. Это часто предпочитают фотографы-портретисты.

Узкая диафрагма (высокая диафрагма, например, f/16) пропускает меньше света. Этот тип настройки обеспечивает четкость и фокусировку большей части сцены. Это обычно предпочитают пейзажные фотографы.

Скорость затвора

Настройка скорости затвора, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:

1. Для заморозки движения (или в уникальных случаях — для размытия движения)
2. Для освещения или затемнения экспозиции

Для большинства фотосъемок умеренная выдержка в диапазоне 200–600 подойдет для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фото. Более высокие скорости затвора, такие как 3600, помогут вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе и т. д. Очень низкая скорость затвора позволяет создавать изображения с длинной выдержкой, что намеренно размывает движущиеся объекты в кадре.

Естественно, чем больше выдержка, тем дольше закрывается затвор камеры. Из-за этого вы позволяете большему количеству света достигать датчика через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.

ISO

В треугольнике экспозиции ISO часто является одной из наиболее сложных частей для понимания. Базовая настройка ISO, равная 100, идеальна, а увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что оно также приводит к увеличению шума — или появлению зернистости на вашем изображении.

Большинство современных цифровых зеркальных камер могут в какой-то степени справиться с этим, но это одна большая область, в которой новички начинают испытывать трудности. На профессиональном оборудовании можно сделать до 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.

Mix & Match

В конечном счете — Треугольник экспозиции — это поиск баланса между этими тремя элементами. Сначала это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внесения изменений в другие.

Более подробно эта тема раскрыта в посте: Основы фотографии — Треугольник экспозиции .

Не засыпай — в этом разделе твое домашнее задание!!

Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать. Фотография для начинающих — сложная задача, и написание этого возвращает меня к тому времени, когда я только учился. Профессиональному фотографу легко быть уверенным в своих силах, но я знаю, что эта уверенность — результат тяжелой работы и усердия, когда я научился (и продолжаю учиться) тому, как делать отличные снимки.

Теперь твоя очередь!

Со всей информацией, представленной здесь, я хочу призвать вас расти в своих способностях к фотографии.

Если вы никогда в жизни не брали в руки фотоаппарат — теперь у вас есть основы для начала работы. Если вы читаете это, но у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить рекомендуемые страницы Gear , чтобы получить совет по этому поводу!

Если вы какое-то время только начинали экспериментировать с фотографией, но не хотите прогрессировать, вы можете улучшить свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…

Структурированная практика — ключ к успеху

Практика делает совершенным

Верно?

Это одна из первых цитат-клише, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.

Лучшая практика, которую вы можете применить в любой области своей жизни, особенно в фотографии, — это структурировано.

Вам нужно сделать всего несколько простых вещей, чтобы сделать ваше время практики более ценным:

• Установить время начала и окончания («временные ограничения»)
• Концентрировать внимание на 1 или 2 областях за сеанс
• Изолировать один объект (или группу объектов)
• Начать в непринужденной обстановке и расширяться до среды, где вам менее комфортно

Наибольший рост моих собственных фотографических навыков вызвало «испытание огнем» — именно тогда я начал снимать для платных клиентов в условиях, в которых мне было некомфортно. Я имею в виду не какие-то глухие переулки в Филадельфии (хотя я снимался там) — а место, к которому я не привык и где есть свои проблемы, которые нужно решить.

Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографию своей карьерой, можно найти обстоятельства съемки, которые заставят вас работать нестандартно. Раздвинув свои собственные границы, вы будете вынуждены адаптировать свои знания о фотографии к новой ситуации — даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.

Умственная практика — The Photography Mind Gym

В дополнение к практической практике, которую я могу признать самой лучшей, самообразование посредством чтения книг и постов в блогах — это способ продолжать расширять свои знания в области фотографии.

Я добавляла в закладки посты в блогах, которые мне показались очень полезными, чтобы вернуться к ним — прекрасно зная, что я могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что этот пост в блоге имеет для вас такой потенциал, добавьте его в закладки и возвращайтесь в перерывах между регулярными практическими занятиями, чтобы вернуться к этим ключевым основам!

Скорее всего, вы много работаете так же, как и я, поэтому смешение способов самообразования также является отличным решением. Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:

• Подберите учебные книги по фотографии и читайте в постели, у камина, во время перерыва на работе и т. д. по-другому
• Попробуйте воспроизвести фотографии, которые вы видели раньше
• Присоединяйтесь — займитесь фотографией вместе с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы обмениваться знаниями с другими

В завершение этого поста я хочу оставить вам несколько отличных ресурсов для дальнейшего чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в области фотографии. Я надеюсь, что вы смогли повеселиться, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Дайте мне знать, что вы думаете об этом посте в разделе комментариев в конце!

Статьи о фотографии

Серия вопросов и ответов:

• Как научиться фотографировать самостоятельно?
• Как вы делаете потрясающие снимки?
• Как снимать в ночное время?
• Какие настройки камеры лучше всего подходят для съемки портретов на улице? (С ПРИМЕРАМИ!)
• Какой ваш лучший совет, как сделать хорошую фотографию?
• Как стать хорошим свадебным фотографом?
• Какие хобби мне нужны, чтобы начать заниматься фотографией?
• Какой объектив MM лучше всего подходит для пейзажной фотографии?
• Какая диафрагма и фокусное расстояние лучше всего подходят для портретов?
• Когда лучше всего фотографировать на улице?
• Практический пример: что зрителям интересно на фотографии?

Обычное образование:

• 26 советов по улучшению вашей пейзажной фотографии (PRO INSIGHT!)
• 135 советов по свадебной фотографии для начинающих — быстро пройдите путь от новичка до эксперта!
• Как снимать четкие портреты — 21 способ легко решить эту проблему!
• Как мне сделать семейный портрет? (Пошаговое руководство внутри!)
• 17 причин, почему фотография — это хорошее хобби для вас
• 10 идей для фотосъемки дома для начинающих
• Как делать хорошие пейзажные фотографии
• 101 Советы по цифровой фотографии. Руководство по созданию великолепных фотографий Полное руководство по портретной фотосъемке пар

Рекомендации

Для получения учебных пособий по фотографии, фотооборудования и многого другого — ознакомьтесь с моими страницами рекомендуемого оборудования . Я пишу кураторские посты, призванные помочь вам найти лучшие вещи, основанные на моих активных исследованиях и личном опыте их использования.

О, и даже больше — присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать последние статьи и дополнения прямо на ваш почтовый ящик!

Эта статья была первоначально опубликована на сайте Formed From Light (FormedFromLight.com) 17 июля 2019 года и написана Джесом и Крисом Романами.

12 вещей, которые нужны каждому новичку в фотографии

Тодд Воренкамп | Пн, 01.02.2016

Поделиться

Хотите окунуться в огромный и удивительный мир фотографии? Что ж, вы точно попали по адресу! Этот короткий контрольный список из дюжины пунктов предназначен для того, чтобы вы начали и двигались в правильном направлении!

1. Интерес   Первое, что вам нужно, это интерес к фотографии. Если вы читаете эти слова, вы, вероятно, уже отметили этот флажок. Если вы размышляете, стоит ли погрузиться в фотографию, вы можете тщательно подумать или сделать покупки в соответствии с вашим уровнем интереса. Фотография, как цифровая, так и пленочная, может потребовать больших затрат времени и денег. Знайте это, прежде чем сделать решительный шаг.

2. Камера   Еще раз извините, что констатирую очевидное, но если вы не используете альтернативные способы обработки изображений, вам, скорее всего, захочется создавать фотографии с помощью камеры. При выходе на рынок камер первым делом вы должны решить, что исследовать в первую очередь — цифровую или аналоговую пленку. В наши дни подавляющее большинство из нас тянется к цифровым камерам; как только вы выберете этот путь, у вас будет три основных варианта: «наведи и снимай», беззеркальная камера со сменными объективами и цифровая зеркальная камера с одним объективом (DSLR). У нас есть хорошая разбивка по типам цифровых камер в этой статье и аналогичная разбивка здесь. В мире 35-мм пленочных камер у вас есть выбор зеркальных камер и мыльниц.

3. Объективы  Если вы покупаете цифровую зеркальную или беззеркальную камеру со сменными объективами, вам также понадобится объектив. Многие камеры поставляются с одним или двумя «зум-объективами» в диапазоне от широкоугольного до телеобъектива. Вердикт все еще не вынесен (и всегда будет вынесен) в отношении того, должен ли ваш первый объектив быть зум-объективом или объективом с постоянным фокусным расстоянием. Объектив с постоянным фокусным расстоянием имеет фиксированное фокусное расстояние, что требует от фотографа движения, чтобы кадрировать изображение, а не объектива, выполняющего работу, увеличивая и уменьшая масштаб. Мы не собираемся обсуждать здесь аргумент «зум против простого», но обязательно купите УФ-фильтр и ткань для объектива, чтобы содержать оптику в чистоте, для любого объектива или объективов, которые вы выберете.

4. Память/пленка   Если вы выбираете аналоговую камеру, вам понадобится пленка. Если вы выберете цифровую камеру, даже если у нее есть внутренняя память, вам понадобится карта памяти. Существует множество различных типов карт памяти, но наиболее распространенными являются SD (Secure Digital) и CF (Compact Flash). Убедитесь, что вы получили правильный тип карты для вашей конкретной камеры.

5. Штатив   Штатив, пожалуй, самый недооцененный аксессуар начинающего фотографа. Его нельзя игнорировать. Даже если вы не планируете отправиться на ночную фотоэкскурсию, в первый раз доставая камеру из коробки, вам все равно захочется и, на самом деле, нужен штатив для множества разных вещей. Групповые портреты, когда ты на фото? Проверять. Макросъемка? Проверять. Фото при слабом освещении? Проверять. Есть намного больше. Инвестируйте в хороший штатив.

6. Книги   Многое из того, что я узнал о фотографии, я получил, впитывая слова и изображения в великолепных фотокнигах. Интернет тоже отличный ресурс, но, по крайней мере, для меня больше всего откликнулись слова и изображения из фотокниг.

7 и 8. Компьютер и программное обеспечение  Одним из необходимых компонентов цифровой фотографии является компьютер и связанное с ним программное обеспечение для фотографии. Конечно, вы всегда можете купить огромную карту памяти и просто сделать кучу фотографий и никогда не вынимать их из камеры, но это может свести на нет саму цель создания изображений. Вы можете организовать папки с изображениями на своем компьютере, но для их эффективного просмотра и редактирования требуется программное обеспечение. Если вы хотите изменить внешний вид изображений, вам понадобится программное обеспечение для постобработки.

9. Вспышка   Многие камеры начального уровня оснащены встроенной вспышкой, но, в зависимости от ваших фотографических потребностей, вы можете добавить к камере внешнюю вспышку, чтобы излучать еще больше света. Современные цифровые камеры хорошо видят при слабом освещении, но бывают случаи, когда фотографу необходимо добавить света в конкретную сцену.

10. Дополнительные фильтры   УФ-фильтр защитит переднюю часть объектива от пыли и грязи, но есть и другие фильтры, которые могут улучшить ваши изображения, и я не говорю здесь о фильтрах Instagram. Вы можете делать удивительные вещи с фильтрами нейтральной плотности и поляризаторами, которые невозможно смоделировать с помощью программного обеспечения.

11. B&H Explora   Вы уже оказались здесь, так что пододвигайте стул и оставайтесь на некоторое время. Веб-сайт B&H Explora — это кладезь информации о фотографии, от образовательных статей до вдохновляющих видеороликов с участием известных фотографов. Впитайте это! Это бесплатно!

12. Время Как и любое хобби, страсть или занятие, фотография требует времени. В старые времена вы могли накинуть камеру на шею или положить ее в сумку, носить ее с собой и делать фотографии. Затем вы оставляли рулон пленки и забирали его через час, день или два спустя. Сегодня цифровая фотография требует, чтобы вы провели хотя бы некоторое время перед компьютером, чтобы закончить работу. Это не должно вас останавливать, но вы должны быть готовы посвятить своим изображениям больше времени, чем требуется для их съемки.

Это должно направить вас на правильный путь. Поздравляем с началом вашего путешествия в искусство фотографии. Искренне желаю вам удачи на вашем пути!

 

Как начать заниматься фотографией

Фотография полна непонятного жаргона и сложных чисел для непосвященных, и это может пугать начинающих фотографов. Если вы только начинаете, вот вводное руководство по основным вещам, которые вам нужно иметь и знать, прежде чем вы окунетесь в удивительный мир фотографии.

Фотография — это не только получение лучшего оборудования и отправка в мир, чтобы снимать (хотя это неплохой способ провести время) — в фотографии есть много аспектов, которые могут изменить процесс съемки. Выбор правильной камеры и объектива для работы, вероятно, является первым шагом к созданию отличных снимков, но также важно обрабатывать фотографии с помощью программного обеспечения для редактирования изображений, осваивать основные методы и фотографические концепции, учиться у других и взаимодействовать с фотографическим сообществом.

Итак, давайте рассмотрим все, что вам нужно, чтобы начать заниматься фотографией.

Содержание

Камеры и объективы

Самая важная часть процесса фотографии. Камера, возможно, является самым важным оборудованием, которым вы можете владеть. Без корпуса камеры для записи света и тени сцены мы не можем делать изображения. В этой статье мы сосредоточимся на цифровых камерах, но цифровые камеры бывают самых разных форм и размеров — с чего начать?

Наиболее распространенными типами цифровых камер являются смартфоны, компакты, мостовые камеры, зеркальные фотокамеры и беззеркальные камеры. Различия между устройствами заключаются в размере, форме, качестве компонентов и цене.

Читайте также : Лучшие камеры для начинающих

Смартфоны

iPhone — одна из самых популярных камер в мире.

Появление смартфонов с камерами привело к взрыву фотографии — теперь практически у каждого всегда есть под рукой мощная цифровая камера, благодаря чему фотография стала повсеместной частью нашей повседневной жизни.

В то время как смартфоны были значительно хуже, чем специализированные камеры в прежние дни, достижения в программном и аппаратном обеспечении позволили фотографиям со смартфонов в наши дни соответствовать или превосходить качество и возможности недорогих цифровых камер. В частности, компьютерная фотография использовала технологии искусственного интеллекта, чтобы открыть двери для таких функций, как фотографии при сверхнизком освещении и портреты с имитацией размытия фона, которые компактные камеры обычно не предлагают.

Еще одним преимуществом фотографии на смартфоне является обширная экосистема камер и приложений для редактирования для iPhone и Android, как платных, так и бесплатных, которые помогут вам вывести ваши фотографии на новый уровень.

Если у вас уже есть смартфон со встроенной камерой, нет необходимости переходить на новый смартфон или покупать специальную камеру, если вы хотите просто окунуться в фотографию и влюбиться в искусство. Как говорится: лучшая камера та, что с собой.

Компактные камеры

Panasonic Lumix 4K DMC-ZS60K — это компактная камера.

Если вы хотите выйти за рамки смартфонов и окунуться в мир специализированных камер, компактные камеры (также называемые камерами типа «наведи и снимай»), как правило, являются самым дешевым вариантом, небольшими (отсюда и их название) и универсальными. блок с фиксированным зум-объективом, который нельзя заменить. Они предлагают хорошее соотношение цены и качества, но, как правило, имеют датчики изображения меньшего размера с меньшим динамическим диапазоном и ограниченными настройками, такими как диафрагма и скорость затвора, а некоторые могут быть полностью автоматическими.

Хорошей компактной камерой для начинающих является Sony ZV-1. Он имеет 1-дюймовый датчик изображения, способный делать снимки с разрешением 20,1 МП и записывать видео 4K UHD 30p, а также поворотный экран, который делает его идеальным для тех, кто хочет записывать видеоблоги или фотографировать.

Мостовые камеры

Sony Cyber‑Shot RX10 IV — это мостовая камера. Камеры

Bridge предназначены для «преодоления разрыва» между компактными и цифровыми зеркальными камерами, они больше по размеру и имеют форму, аналогичную традиционной цифровой зеркальной фотокамере. Они часто имеют лучшую оптику объектива и больший диапазон увеличения по сравнению с компактными камерами. Мостовые камеры также обеспечивают больший ручной контроль над настройками камеры. Возможно, самая впечатляющая промежуточная камера, доступная на данный момент, — это Nikon COOLPIX P1000 с потрясающим 125-кратным оптическим зумом, благодаря которому вы сможете приблизиться даже к кратерам на Луне.

Цифровые зеркальные камеры

Canon EOS Rebel T7 — это цифровая зеркальная камера. Цифровые зеркальные фотокамеры

(сокращение от Digital Single Lens Reflex) в течение примерно двух десятилетий были одним из самых популярных типов цифровых камер в мире. Существует целый ряд зеркальных фотокамер от моделей начального уровня до полноценных профессиональных корпусов, которые сочетают в себе исключительную надежность и невероятную скорость. Несмотря на разнообразие функций и цен, все они имеют сменные объективы, полностью настраиваются с точки зрения настроек и опций меню, а более дорогие модели являются отраслевым стандартом для профессионалов.

Одной из наших любимых цифровых зеркальных камер начального уровня является Nikon D7500, которая производит впечатление премиум-класса и не требует больших затрат. Если вам нужна высокопроизводительная камера Canon 5D Mark IV, ее прочная конструкция, защита от непогоды и гибкий полнокадровый датчик изображения с разрешением 30,4 МП отлично подходят как для профессионалов, так и для увлеченных энтузиастов.

Читайте также : Лучшие зеркальные камеры

Беззеркальные камеры

Nikon Z50 — беззеркальная камера.

Беззеркальные камеры быстро становятся новым стандартом на рынке цифровых камер. Они работают так же или даже лучше, чем цифровые зеркальные камеры, но имеют новый, более тонкий корпус, который делает их гораздо более портативными. Встроенная стабилизация изображения распространена в беззеркальных камерах, а улучшенная гибридная съемка означает, что они идеально подходят для создателей контента, которым нужны качественные фотографии и видео. Чтобы создать меньший форм-фактор, производители удалили оптические видоискатели, как в зеркальных фотокамерах, и заменили их небольшим экраном (называемым электронным видоискателем), который получает сигнал непосредственно от датчика изображения.

Взгляните на Sony Alpha a7R IV — камеру, которая выходит на рынок среднего формата с разрешением изображения 61 МП, если вам нужны непревзойденные возможности беззеркальной камеры. В качестве альтернативы Sony Alpha a7R III — отличный вариант, хотя ему уже несколько лет, и он оснащен интеллектуальными инструментами и функциями, которые обеспечивают более чем достаточную мощность для любого фотографа.

См. также : Лучшие беззеркальные камеры

Конечно, вышеприведенное является грубым руководством по типам камер, и читатели должны знать, что между ними существует смесь с некоторыми компактами, имеющими большие датчики изображения или сменные объективы, которые варьируются от модели к модели.

При выборе камеры также следует учитывать, нужна ли вам защита от атмосферных воздействий для защиты сенсора камеры и внутренних компонентов от воды и пыли, а также возможность подключения. Некоторые камеры могут подключаться к интеллектуальным устройствам с помощью Bluetooth или Wi-Fi и даже передавать изображения и видео таким же образом.

После того, как вы выберете тип и модель камеры, вот пошаговое руководство по настройке этой камеры в первый раз.

Сменные линзы

Если вы решили приобрести цифровую зеркальную или беззеркальную камеру, скорее всего, в какой-то момент вы захотите обновить или поменять объективы. Китовые объективы (объективы, которые обычно поставляются в комплекте с корпусом камеры) — отличный способ начать работу с новой камерой и обычно представляют собой зум-объективы, предназначенные для повседневной съемки как с широкоугольным, так и с телеобъективом. Тем не менее, объективы с фиксированным фокусным расстоянием, хотя и ограничены только одним фокусным расстоянием, известны своей более высокой диафрагмой, которая помогает снимать в условиях низкой освещенности или обеспечивает меньшую глубину резкости, например, f/1,8 или шире.

Наборные зум-объективы хороши для быстрого запуска, но их недорогое производство часто приводит к отсутствию оптической тонкости и хроматическим аберрациям (цветовая окантовка) вокруг контрастных краев. Поэтому превосходные зум-объективы, хотя и стоят дороже, часто дают лучшую оптическую четкость. Более дорогие зум-объективы обычно имеют более широкую максимальную диафрагму и были усовершенствованы, чтобы уменьшить цветовую окантовку, содержат лучшее покрытие линз для уменьшения бликов и ореолов, а также защищены от атмосферных воздействий для защиты от непогоды.

Программное обеспечение для редактирования фотографий

После того, как вы сделаете несколько снимков, хочется оставить их там, но есть и вторая часть процесса создания изображений: редактирование. Процесс обработки наших фотографий, готовых для публикации в Интернете или печати, является важной частью процесса фотографии.

Редактирование может быть таким же простым, как добавление предустановки фильтра для изменения стиля фотографии, или может быть более сложной, включая точную настройку оттенков, тонов и цветов. Еще более сложным является процесс редактирования на основе слоев, когда изображения можно ретушировать, вырезать или полностью манипулировать, чтобы получить что-то совершенно отличное от оригинала.

Какими бы ни были ваши интересы, полезно приобрести некоторые базовые навыки редактирования, чтобы сделать фотографию выделяющейся из толпы. Но для этого вам понадобится хорошее программное обеспечение для редактирования изображений.

Ряд программ для редактирования доступен как на настольных, так и на мобильных платформах, но некоторые из наиболее распространенных включают Skylum Luminar AI, Serif Affinity Photo, Adobe Photoshop, Adobe Lightroom (и Classic) и GIMP.

Adobe Photoshop и Lightroom

Пожалуй, самые распространенные графические редакторы. Adobe Photoshop и Adobe Lightroom представляют собой стандартные отраслевые редакторы, уникальные тем, что их используют как профессионалы, так и новички в редактировании.

Photoshop — это редактор изображений на основе слоев, который можно использовать для всех видов манипуляций с изображениями, ретуши, компоновки изображений и даже иллюстраций, цифровой живописи, графического дизайна или анимации.

Lightroom, однако, представляет собой неразрушающий редактор изображений, предназначенный для использования как на настольных, так и на мобильных платформах, таких как iPad и смартфоны.

Lightroom Classic похож на Lightroom, за исключением того, что он хранит данные локально на жестком диске (а не в облачном хранилище Lightroom) и поставляется с более обширными инструментами редактирования.

Альтернативы Adobe

Adobe также предлагает пакетный план для фотографов по разумной ежемесячной стоимости подписки, что позволяет легко окунуться в него и выйти из него. Но некоторые предпочитают полностью владеть своим программным обеспечением, и в этом случае Skylum Luminar AI и Serif Affinity Photo имеют почти одинаковые инструменты редактирования, но их можно приобрести отдельно за один платеж.

Читайте также : Лучшие альтернативы Photoshop

GIMP — любимый редактор, бесплатный для всех и содержащий многие из тех же функций редактирования, что и Adobe Photoshop, и это хороший способ начать редактирование фотографий, если их нет Это не две копейки, чтобы тереться друг о друга после покупки камеры и объектива.

Существует также ряд других популярных приложений для редактирования фотографий, которые можно использовать совершенно бесплатно, если вы не хотите тратить деньги на программное обеспечение (хотя имейте в виду, что платные инструменты стоят денег по определенной причине и, как правило, лучше характеристики и функциональность).

Основные приемы

Начинающие фотографы должны, прежде всего, ознакомиться с экспозиционным треугольником. Связь между диафрагмой, выдержкой и ISO является неотъемлемой частью всей фотографии, поэтому изучение этого сейчас принесет дивиденды в ближайшие годы. Мы не будем вдаваться в подробности в этой статье, но обсудим некоторые приемы, которые можно использовать, управляя настройками в треугольнике экспозиции.

Изоляция объекта

Возьмем обычный пример съемки портрета на улице в оживленном месте. В кадре есть движение, знаки, строительные леса и всевозможные отвлекающие элементы, но вы не можете двигаться куда-либо еще, чтобы сделать снимок — что вы делаете? Расширяя диафрагму, мы эффективно уменьшаем глубину резкости, а это означает, что в фокусе оказывается более тонкий слой окружающей среды.

Сделайте портрет с f/11, а затем с f/2.8, и вы увидите, как это помогает изолировать объект от отвлекающего фона, делая акцент на главном объекте.

Съемка при слабом освещении

Когда день сменяется ночью или мы заходим внутрь в яркий день, чтобы продолжить съемку, заметна разница в яркости. Это изменение уровня освещенности резко влияет на способность камеры делать хорошо экспонированные фотографии.

Заманчиво увеличить чувствительность ISO, чтобы сделать камеру более чувствительной к тусклому свету, или расширить диафрагму, чтобы на датчик изображения попадало как можно больше света, но это может привести к увеличению шума изображения и уменьшению глубины резкости. , соответственно. Если мы хотим, чтобы качество изображения оставалось прежним, единственным вариантом является изменение скорости затвора, и когда это происходит, становятся возможными всевозможные творческие эффекты.

Выйдите на улицу и снимайте пробки после наступления темноты, и вам понадобится длинная выдержка, несколько секунд, чтобы получить достаточно яркую экспозицию, чтобы видеть четко. Объедините это с более узкой апертурой, и огни проезжающих машин превратятся в длинные следы, которые окрашивают дороги по мере их движения во время экспозиции. То же самое верно и для астрофотографии — выдержка достаточно длинная, и сами звезды скручиваются в шлейфы по мере вращения Земли.

Базовая композиция

В то время как некоторые фотографы-ветераны будут стонать при упоминании этих основных приемов композиции, почти каждый фотограф использует их ежедневно, осознает это или нет. О некоторых вы, возможно, слышали раньше, но их стоит повторить.

Правило третей

Правило третей — это метод разбиения изображения на девять равных частей. Нарисовав воображаемые линии поперек кадра, расположенные с интервалом в треть как по горизонтали, так и по вертикали, у нас теперь есть области в кадре для размещения предметов. Четыре точки, в которых пересекаются линии, особенно подходят для размещения объектов, поскольку они по-прежнему обеспечивают пространство вокруг объекта в кадре.

Линии сетки по правилу третей.

Направляющая линия

Правило третей можно использовать в сочетании с другими методами, например с использованием направляющей линии. Ведущая линия может быть метафорическим или визуальным представлением линии, которая блуждает по кадру, потенциально направляя взгляд на важные аспекты фотографии.

Правило пространства

Правило пространства гласит, что при съемке портретов важно помнить о важности пространства, в которое объект может смотреть. Например, если объект смотрит на что-то из кадра, поместите его в кадр так, чтобы перед его лицом в направлении его взгляда было больше места, чем за его головой.

Использование Интернета для роста

Когда у вас есть основное оборудование и ноу-хау для фотосъемки, вы можете обратиться к Интернету как к бесконечному источнику знаний и вдохновения.

Обучение фотографии

Веб-платформы, такие как Lightroom Academy, предлагают современный метод изучения основных методов фотографии и часто обновляются. Другие ресурсы, такие как Lightroom Discover, Community Remix и Lightroom Tutorials, позволяют фотографам изучать процесс редактирования, черпать вдохновение и делиться идеями с коллегами.

Чтобы получить советы и учебные пособия по всем жанрам и методам фотографии, YouTube изобилует опытными фотографами, на которых вы можете подписаться для бесплатного обучения.

Вдохновляйтесь другими

Один из лучших способов расширить свой кругозор и дать волю своему творчеству — взглянуть на работы других, более опытных и талантливых фотографов. Существует множество платформ, с помощью которых вы можете обмениваться фотографиями и просматривать их, но некоторые из лучших сайтов и сервисов для обмена фотографиями включают Instagram, 500px, Behance, Flickr и VSCO.

Вы можете попробовать найти фотографию, которая вам нравится, и попытаться воссоздать ее как можно точнее — конечно, только для личного изучения, а не для публикации в Интернете в качестве собственной оригинальной идеи. Это может дать вам практику и понимание различных подходов к созданию и редактированию фотографий, и как только вы лучше ознакомитесь с этими методами, вы сможете применять их для создания оригинальных работ, которыми вы сможете с гордостью поделиться со всем миром.

Если вы встретите фотографа, которым восхищаетесь, попробуйте связаться с ним — вы можете завязать с ним дружбу благодаря общему интересу к фотографии и, возможно, даже найти человека, готового стать вашим наставником по мере того, как вы совершенствуетесь в своих знаниях и навыках.

Наконец, пожалуй, самый важный совет заключается в следующем: легко увлекаться фотографией, когда вы только начинаете, и выгорать только после того, как вы начинаете впадать в депрессию и теряете творческий потенциал, поэтому сосредоточьтесь на настойчиво и брать с собой камеру, даже когда вам не особо хочется фотографировать.

Знаменитое «правило 10 000 часов» Малкольма Гладуэлла, популяризированное в его бестселлере Outliers , гласит, что требуется 10 000 часов практики, прежде чем кто-то сможет овладеть определенным навыком, и то же самое верно и для фотографии. Продолжайте снимать, не сдавайтесь, и в конечном итоге вы станете фотографом, которым стремитесь стать.

Итак, вот оно — руководство для начинающих по началу работы в фотографии. Конечно, список, который мы собрали здесь, — это только начало работы в фотографии, а мир фотографии огромен и постоянно расширяется. Новые приемы для изучения и свежий комплект для проверки и опробования открывают новый захватывающий мир возможностей даже для фотографа-ветерана.