Моушн дизайн что такое: Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн

графика, анимация, тренды • Voki Games

Есть ли разница между анимацией и моушн-дизайном, где используется моушн-графика и почему это направление развивается такими быстрыми темпами — расскажем в этой статье.

Моушн-дизайн — это…

Моушн-дизайн — это дизайн движения объектов графики. Он бывает двухмерным, напоминающим динамичный мультик, и реалистичным трехмерным. Главные инструменты влияния на зрителя в моушн-дизайне — это цвет, форма, движение, типографика и музыка.

Motion design всегда преследует какую-то цель: помогает раскрыть и проиллюстрировать идею, вызвать определенные эмоции, сделать презентацию продукта/услуги яркой. В наше время искушенного зрителя трудно удивить, поэтому моушн-дизайн стал популярным способом привлечения внимания. За короткий промежуток времени моушн-графика может донести необходимую информацию, впечатлить и надолго запомниться. 

Чем отличается моушн графика от анимации

Анимация в мультфильмах отличается от анимационной (моушн) графики тем, что раскрывает полноценный сюжет. Motion графика же представляет собой иллюстрацию какой-либо информации в движении. Это могут быть числовые данные, короткая история бренда, анимированная заставка для YouTube длиною в пару кадров. Моушн-графика точно и ярко передает сообщение, для считывания которого зрителю не придется прилагать усилий.

В моушн-дизайне используется аудио, звуковые эффекты или закадровый голос, которые добавляют происходящему реалистичность и задействуют слух. Такая анимационная графика вызывает эмоции и легко запоминается, поэтому популярность этого вида дизайна растет.

Где используют motion-графику

С каждым годом моушн-графике находят всё больше способов применения: от оформления анимированных логотипов до реалистичных визуальных «фокусов» в видеорекламе. Использование моушн-анимации может улучшить коммуникацию с потребителем или прокачать показатели просмотров роликов на YouTube. Главное — четко сформулировать цель и выбрать актуальную для ЦА стилистику.

Motion design в рекламе и медиа

Моушн-графика пользуется впечатляющим спросом в сфере маркетинга. Реклама на YouTube, в онлайн-кинотеатрах и телевидении пестрит анимированным текстом, складывающимися из разнообразных тематических элементов логотипами, почти что по молекулам собирающимися товарами и другой самой невероятной моушн-графикой. 

Создать привлекательный образ товара, услуги или инфопродукта и заставить пользователя перейти по объявлению может один лишь короткий ролик. Именно поэтому маркетологи в коллаборации с моушн-дизайнерами готовят рекламные креативы для всех площадок, которые работают с видео: Instagram, YouTube, TikTok, Facebook, стриминговыми сервисами кино и сериалов, которые предполагают показ рекламы.

Моушн-дизайн в кино и на телевидении

Именно индустрию кино считают отправной точкой возникновения искусства моушн-дизайна. В 1955 году Сол Басс, американский графический дизайнер и режиссер, создал вступительную заставку к фильму Премингера «Человек с золотой рукой», а позже работал со Скорсезе, Кубриком и Хичкоком. 

Та самая заставка фильма «Человек с золотой рукой».

Сейчас моушн-дизайн в кино используют для создания титров, разумеется, более сложных и эффектных, чем в 1955, анимированных интерфейсов (например, когда мы видим, как герои фильма пользуются несуществующими приложениями). 

Как используют моушн-дизайн для видео

К созданию некоторых музыкальных клипов и видеороликов вроде «Как это работает» тоже прикладывают руку моушн-дизайнеры. А чтобы обозначить авторство контента и сделать подачу более профессиональной, многие блогеры добавляют в свои видео уникальные анимированные заставки.

Моушн-дизайн в видеоиграх

В современных видеоиграх также используют наработки моушн-дизайна. Моушн-дизайнеры создают яркие заставки и рекламные ролики для продвижения игры, работают с внутриигровыми эффектами. Если в вашей любимой игре периодически появляется анимированная реклама, знайте, это результат творчества motion-дизайнера 😅

В сфере образования

В сфере образования моушн-графика используется как мощный инструмент качественной подачи информации. Микс анимационной графики, голоса, который простыми словами объясняет тему, и уместных звуков помогает усвоить материал в разы быстрее. Этот прием часто используют создатели образовательных онлайн-платформ.

В бизнесе

Презентация бренда с анимированными элементами, анимационная графика в дизайне веб-сайта, оформление кейсов для демонстрации на конференциях — всё это ещё вчера было задачкой, отправленной моушн-дизайнеру.

Что должен уметь motion-дизайнер

Профессия моушн-дизайнера предполагает не только владение соответствующим софтом. Автор анимационных роликов должен быть на «ты» с колористикой и типографикой, уметь мастерски расположить объекты в кадре и ещё до всех манипуляций видеть их взаимодействие. Моушн-дизайнер разбирается в шрифтах и может подобрать тот, который как нельзя лучше впишется в стилистику ролика. 

В работе специалист по созданию анимационной графики проявляет себя ещё и как сценарист и режиссер, ведь в короткий промежуток времени ему нужно рассказать зрителю целую историю, и очень часто даже без слов.  

Моушн-дизайнер универсал должен уметь работать с 2D 3D анимированной графикой, создавать покадровую и шейповую анимацию, стоп-моушн и liquid motion, пиксельную графику и line-art. В современных геймдев-студиях от моушн-дизайнера ждут ещё и практический опыт работы в комиксном стиле.

Программы для motion дизайна

К базовым программам для создания motion графики относятся:

• Adobe After Effects нужна для создания 2D и простой 3D анимации. 
• Adobe Illustrator пригодится для создания векторной графики.
• Adobe Premiere Pro — для монтажа видео.
• Autodesk 3ds Max — для 3D-моделирования, анимации в играх.
• Сinema4D подойдет для создания и анимации 3D-моделей, объектов, эффектов. 
• Autodesk Maya — для редактирования 3D-графики, обычно используется в геймдев-компаниях.

Также некоторым моушн-дизайнерам пригодится знание программы Blender для создания трехмерной графики.

Adobe After Effects. Фрагмент видео с YouTube-канала SonduckFilm.

Как сделать моушн-дизайн своей работой и почему стоит освоить 3D моушн-дизайн

Найти работу моушн-дизайнеру не так уж и просто. Чаще эти специалисты берут фриланс-заказы, а их заработок не стремится к стабильности. Чтобы найти постоянную работу, нужно (очевидно) постоянно прокачивать свои навыки в любимых стилях, учиться новому и главное — быть активным в творческих соцсетях. 

Например, на Artstation можно создать своё креативное портфолио, на Behance искать вакансии по всему миру, а в Instagram или Facebook — откликаться на посты рекламных агентств, которые ищут motion-дизайнера. Процесс поиска работы может быть долгим и нелегким, но ведь любой мимолетный контакт в творческих кругах может стать возможностью.

Рано или поздно большинство моушн-дизайнеров, работающих только с 2D, сталкивается с запросом на создание анимационной 3D или 2,5D-графики. Лучше начать изучение 3D уже сейчас, и вот почему:

• больше навыков — больше заказов;
• программы почти всех современных курсов предполагают изучение сразу и 2D, и 3D, так что с каждым днем сильных конкурентов будет всё больше
• 3D анимационная графика набирает популярность, и используется в играх, кино и даже презентациях жилых комплексов, так что разноплановые задачи не дадут заскучать;
• обучение 3D motion design часто идет рука об руку с VFX, поэтому можно получить сразу 2 дополнительные специальности.  

Тренды моушн-дизайна

Среди основных трендов, которые мы наблюдаем последние пару лет, можно выделить:

Сочетание разных техник

Игра со шрифтом

Меняя ширину и цвет шрифта, его направление и размер, мы фокусируем всё внимание на тексте. Этот прием наверняка будет популярным и в 2021 году.

Рисунок от руки и тонкие линии

Эффект быстрого анимированного рисунка — это проверенный способ сделать инфографику более привлекательной для зрителей. В 2021 на смену толстым линиям придут легкие и воздушные — этот прием будет особенно часто использоваться в брендинге, сфере образования и медиа.

Отличный пример морфинга от Aslan Almukhambetov.

Морфинг

Морфинг наращивает популярность и в 2021 году. Это эффект в движущихся изображениях и анимации, который достигается посредствам трансформации одного элемента или формы в другую через плавный переход.

Лаконичная цветовая палитра

Тренд на минимализм коснулся и анимационной графики. В 2021 тенденция рассказывать визуальную историю с использованием ограниченного количества основных цветов вместо богатой палитры станет ещё более популярной. 

Если хотите узнавать об особенностях профессии моушн дизайнера больше, хотите первыми получать информацию о трендах, а также быть в курсе новостей нашей компании, подписывайтесь на нас в Instagram. Впереди много полезного и интересного!

Что такое Motion Design и как стать моушн дизайнером

Motion Design или motion graphics — это графические элементы в движении. Однажды, когда статичная графика уже перестала удивлять её стали оживлять, так стал рождаться Motion Design, который сегодня превратился в целый мир разных направлений.

Видеоролики, графические анимированные заставки используются в онлайн-играх, медиа, рекламе, кинематографе, на телевидение, в образовании и т.д, поэтому моушен дизайн стремительно развивается и его актуальность растет с каждым годом.

В этой статье мы рассмотрим кто такой моушен дизайнер, что он должен уметь, с чего начать обучение этой профессии и основные направления для развития.

Кто такой моушен дизайнер

Моушн дизайнер — это маг и волшебник, который оживляет статичные объекты, превращая их в нечто увлекательное, например вот так:

Russian Motion Design 2013 from Designcollector Network on Vimeo.

Моушен дизайн уже захватил 2D и 3D миры, поэтому есть те, кто занимается анимацией двухмерной графики, есть те, кто занимается трехмерной и есть конечно же универсалы. В любом случае хороший специалист должен разбираться не только в анимации, но и, в первую очередь, в графическом дизайне, а также композиции, типографике, теории цвета, психологии цвета и даже программировании (не стоит пугаться, всему учимся постепенно, наращивая скилы).

С чего начать обучение

Лучше всего начать свой путь с изучения дизайна в целом — со статики. Изучите теорию цвета, композицию и типографику.

Композиция — это основа каждого кадра в анимации и от того, насколько гармонично расположены и связаны между собой элементы, зависит вид всей вашей работы.

Но даже очень хорошую композицию можно испортить неверно подобранными цветовыми решениями, поэтому уделите этому особое внимание.

Далее можно переходить к изучению анимации: здесь, например, вам помогут книги о тайминге и 12 принципов анимации от Дисней.

Теперь перейдем к изучению пакетов программ, в которых предстоит работать. Примерный список для новичка:

• Adobe Illustrator — нужен для подготовки векторных изображений, которые будем анимировать;
• Adobe Premiere Pro или аналоги — для несложного монтажа;
• Adobe After Effects — супер программа для анимации и монтажа. Возможностей у нее просто не счесть! Must have любого моушен дизайнера. 
• Cinema 4d — программа для трехмерной анимации. Её преимущество по сравнению с другими 3D редакторами в том, что она легко взаимодействует с Adobe After Effects.

Не стоит ломать голову и придумывать ролик с нуля, лучше всего сначала повторять готовые работы и учиться у мастеров: находите проект, который вам нравится и пытаетесь его повторить. Конечно сначала выбирайте простые и постепенно усложняйте. Набив руку таким образом, идеи начнут появляться только увидев красивую статичную картинку. 

Так как изначально нужно создать привлекательное портфолио, советую брать хорошие работы графических дизайнеров, например, найти их на дрибббл, выбрать картинку, которую хотите анимировать, написать автору с просьбой использовать его работу (обычно все согласны и даже готовы выслать файл разработки) и начать анимировать. Таким образом, портфолио будет очень красивым и профессиональным.  

Какие направления включает в себя Motion Design

Моушн дизайн включает в себя множество направлений. Давайте рассмотрим несколько из них с примерами: 

1. Покадровая анимация

---

_{Fears from Nata Metlukh on Vimeo.}

---

2. Стоп-моушн

Метод очень похож на покадровую анимацию, только здесь мы не рисуем каждый кадр, а фотографируем, далее собираем все кадры в анимацию.

Buhito from Maria T. Domenech on Vimeo.

---

McDonald’s Made of Love — Beef (DC) from EMENES GmbH on Vimeo.

---

Starbucks Coffee Perfection from Rogier Wieland on Vimeo.

---

А здесь показан процесс создания анимации с использованием технологий стоп-моушн и кеинг — когда на съемке используют зеленый/синий экран, далее этот цвет вырезают и рисуют нужный фон (часто используется в кинематографе).

3. Шейповая анимация (shape motion)

What is Branding? from David Brier on Vimeo.

---

KST — Factory from Homeboy on Vimeo.

---

Explainer / Optimized Checkout from Artemii Pogodin on Vimeo.

---

Autentica Cuba from Daniel Mikhailov on Vimeo.

---

4. Трехмерная анимация

Все можно сделать объемным и конечно же анимировать. Смотрится очень эффектно:

Isometric motion graphics from Gennady Dobrynin on Vimeo.

---

 

Изучайте этот прекрасный мир, смотрите хорошие работы и творите новые прекрасные анимации! Остались вопросы? С удовольствием ответим на все по телефону 8 (800) 551-39-04 или в онлайн-чате на сайте. Не забывайте подписываться на нас в Instagram и ВКонтакте.

Моушн дизайн — что это?

Содержание

Любой ассиметричный текст или картинка, которые можно наблюдать в повседневной жизни, – все это работа моушн-дизайнера. Востребованность данной профессии растет в геометрической прогрессии, а действительно хороших специалистов по моушн дизайну крайне мало. Поэтому стоит серьезно рассмотреть вариант обучения motion design.

Motion Design – создание анимационной графики путем визуального оформления статического изображения.

Это сравнительно новое направление в графике, которое уже много лет существует на Западе, но в России появилось не так давно. Многие сферы не могут обойтись без моушн дизайна: кино, телевидение, интернет и даже компьютерные игры. Моушн-дизайнер помогает зрителю лучше усваивать информацию.

Благодаря моушн-графике появляется возможность визуализировать ту или иную абстрактную идею, получая динамичную картину. Без специальных визуальных эффектов и графики, как и вспомогательных методов анимации, просто не обойтись.

Нужно понимать, что между анимационной графикой и обычным видео есть огромная разница, как и между привычной для всех анимацией. Моушн – это не мультфильм, это иллюстрация конкретной идеи без раскрытия полного сюжета.

Как и в ситуации с веб-дизайном, востребованность моушн связана с развитием интернет-технологий. Раньше создать анимированное изображение было крайне сложно и проблематично, стоило немалых денег. Но с развитием информационных технологий и интернета все стало намного проще и быстрее. Уже в начале 2000-х годов моушн-дизайн стал активно применяться в видео-индустрии, а спустя 10 лет попал и в другие направления.

Зачем нужен motion design

Сегодня моушн-дизайн – это востребованное направление, которое активно развивается и растет. Благодаря графике можно привлечь человека и донести необходимую информацию. При этом считывание сообщения напорядок качественнее, если сравнивать с привычными каналами.

Motion Design – это прекрасная возможность представлять ключевые ценности и идеи бренда. Сфера рекламы активно использует данный вид графики для того, чтобы выделиться среди многочисленных конкурентов и донести до зрителя определенную информацию.

Информационная графика, как и производство любого цифрового контента в целом, – это все то, что касается моушн-дизайна. Разумеется, отдельные идеи удобнее воспринимать в привычной форме, но сложные понятия лучше воспринимаются именно в динамике. Визуальный канал восприятия наиболее доступен и эффективен. Аудио, текст и анимация систематизируют полученную информацию.

Анимация – это возможность распространить идею и вовлечь человека в контент.

Сюжетная линия создает в голове свою картинку, а звуковое сопровождение во многом этому помогает. Поэтому информация отлично воспринимается и запоминается.

Профессия моушн-дизайнера для российского рынка новая, но востребованная. Для специалистов не сложились конкретные требования, у каждого свои навыки и умения..

Дизайнеры владеют массой навыков, начиная от графического дизайна и заканчивая основами драматургии или режиссуры. В работе используются новые графические редакторы, 3D и видеоредакторы.

Моушн-дизайн подходит для коротких, но емких, понятных сообщений. Применяется для раскрытия сути сложной информации.

Преимущества

Достоинства моушен дизайна:

1. Позволяет максимально быстро доставить сообщение до зрителя. Главные параметры в инфографике – краткость и понятность, это обусловлено небольшими временными рамками.
2. Раскрывает сложные идеи и концепции, систематизирует информацию в понятной форме для каждого человека. Картинка заменяет тысячи слов. В короткий ролик вмещается большой объем важной информации, с легкостью усваиваемой зрителем.
3. Удерживает внимание. Многие пользователи выбирают видео вместо чтения. Анимационная графика привлекает зрителя, в связи с чем и растет интерес к данному направлению.

Сферы и способы применения

Дизайн применяется везде, где есть контент.

1. Кино. Главное применение – это создание титров.
2. Клипы. Дизайнер на регулярной основе занимается поиском визуальных приемов, улучшает старые и использует их.
3. Реклама. Емкий и короткий сюжет – это настоящее искусство. Чтобы информация запомнилась на долгий срок, требуется добиться эмоционального восприятия.
4. Презентации. Видеоконтент вытесняет другие виды контента. Многие предпочитают небольшие видеоуроки чтению инструкций и руководств. Поэтому презентации в последнее время используются практически повсеместно.
5. 3D-maping. Лазерное шоу с экраном для трехмерной проекции, где демонстрируют фасады зданий с отображением особенностей архитектуры и геометрии.
6. Интерактивный дизайн. Современное направление, которое сочетает программирование, дизайн и шоу. Позволяет создать пользовательский интерфейс простым, но выразительным.

C чего начать изучение

В первую очередь, моушн дизайнеру нужно начать и изучения основ композиции, типографии и колористики.

В основе создания кадра всегда лежит композиция. От того, как гармонично дизайнер может связать графические элементы и расположить их, зависит конечный результат работы. Грамотная композиция способствует тому, что изображение получается интересным для зрителя и живым.

Типографика позволяет качественно оформить текст и сделать его выразительнее, чтобы эмоционально завлечь читателя. Этот навык один из важнейших для моушн-дизайнера. Иногда типографика вытягивает весь проект в целом, так как сочетание шрифта и картинки способствует визуальному восприятию.

Колористика, или теория цвета, тоже требуется для изучения. Каждый дизайнер должен уметь сочетать и применять цвета для желаемого воздействия на зрителя.

Начинающему моушен-дизайнеру целесообразно изучить основы сценарного искусства. Зрительная история всегда должна быть раскрыта, поэтому нужно уметь создать легко воспринимаемый сюжет, используя приемы драматургии и азы режиссерского мастерства.

Ну и наконец, знание инструментов. Следует изучить основные программы, а в будущем осваивать что-то новое.

Среди второстепенных навыков стоит выделить:

1. Умение работать с информацией. Это поиск и анализ данных, применение разных информационных ресурсов.
2. Работа в команде с фотографами или режиссерами.
3. Отслеживание трендов направления и их использование в зависимости от поставленной задачи.
4. Изучение новых рабочих инструментов и ПО.
5. Знание технологической цепи.
6. Умение донести до зрителя контурную историю в максимально сжатой, но понятной форме.
7. Анализ работ коллег и самоанализ для постоянного развития.
8. Умение грамотно себя преподнести в качестве специалиста.

ТОП-5 программ для моушн-дизайнера

Помимо основных программ для дизайн-проектов, таких как Adobe Photoshop, Illustrator и After Effects, моушн дизайнеру нужно уметь работать в специальных программах для создания анимации. Рассмотрим лучшие из них.

1. Adobe Animate. Программа обеспечивает дизайнерам максимальный простор для творчества. Но использовать утилиту можно только при наличии опыта. Новички потратят на освоение ПО десятки часов. Редактор позволяет конвертировать анимацию в разрешение до 4K. Синхронизируется с другими продуктами Adobe. Подойдет для Windows и на MacOS.
2. Blender. Многофункциональная и бесплатная программа для создания анимации 2D и 3D. Никакой рекламы и водяных знаков. Для новичков встроены обучающие материалы для работы с приложением. Единственный минус – высокие требования к ПК.
3. Pencil2D Animation. Редактор для создания «карандашной» анимации. Быстрое переключение между растровой и векторной графикой. Интуитивно понятный интерфейс и встроенное обучение. Движущаяся картинка получится даже у начинающего моушен-дизайнера. Программа без рекламы, мало весит и требует небольшие требования к ПК. Единственный минус – не сохраняет настройки.
4. Cartoon Animator. Программа содержит много шаблонов для создания анимации в виде движения. Позволяет «оживлять» персонажей из встроенной библиотеки. Простая и удобная утилита, подойдет новичкам и тем, кому важна эластичность объектов. Бесплатный период в 30 дней, далее требуется приобретение лицензии.
5. Synfig Studio. Бесплатный редактор для создания анимации 2D, начиная от рекламных баннеров и заканчивая полноценными мультфильмами. Преобразует растровую графику в векторную. Продукт имеет две версии – стандартную и для разработчиков, более функциональную. Предъявляет к ПК небольшие требования.

Таким образом Motion Design – это одно из самых популярных направлений в настоящее время, и сфера его применения только растет. Чем больше навыков освоит дизайнер, тем выше качество его работ. Эта профессия всегда будет оставаться востребованной, но научиться ей сложно. Сейчас в российских ВУЗах нет такой специальности, а проходить обучение за рубежом затратно.

Лучшим решением будет пройти обучение в онлайн-университете. Одним из таких является Synergy Academy. Это новый проект Университета Синергия, который предоставляет профессиональное образование по самым востребованным профессиям в сфере IT и Digital. В конце обучения вы получите Диплом об образовании и знания, которые пригодятся для дальнейшего трудоустройства. Наш проект ставит перед собой задачу дать знания в наиболее востребованных профессиях на рынке независимо от возраста, уровня образования и финансовых возможностей. После обучения Synergy Academy помогает ученикам в трудоустройстве.

Что такое Моушн Дизайн? Для чего он нужен бизнесу? Как его создать? — Nik Peretiatko на vc.

ru

1818 просмотров

Всем привет, с вами Перетятко Никита (Арт-директор / Дизайнер)

Сегодня мы разберем как создается моушн дизайн реклама, что это такое и для чего она нужна, поехали.

Для начала хочу вспомнить об уже всем очевидном факте, что видеореклама более эффективна чем статические баннеры. На эту тему есть куча статей, поэтому не будем отвлекаться.

Что такое Моушн Дизайн?

Моушн Дизайн — это дизайн в движении, т.е анимационное оформление статических изображений. Он может быть 2д и 3д. Тут задействованы звуковые и зрительные ощущения, что помогает ролику запоминаться и вызывать эмоцию.

Для чего нужен моушн дизайн?

У моушн дизайна есть 3 функции:

• образование — это случай, когда нам нужно кратко и красиво объяснить, как работает — продукт / услуга/ компания. И также показать преимущества, функционал и сценарий использования.

Пример: https://vimeo.com/360604170 https://vimeo. com/540604030

• развлечение — это случай, когда нам нужно создать вовлекающий контент для любых медиа площадок. Такой моушн дизайн несет в себе минимум бизнес задач, это чистый креатив который интересно смотреть людям (мультфильмы, loop animation, концертная графика, аниматики для игр, превью для сериалов)

Пример: https://vimeo.com/318875029

• упаковка — это случай, когда мы создаем брендированный контент для продукта / компании / услуги (анимация логотипов, превью, бренд элементов)

Пример: https://vimeo.com/369144196

Где используется Моушн Дизайн?

• В рекламных кампаниях (все медиа площадки)
• Презентация продукта /компании / услуги (тендеры, выставки и т.д)
• Часть фирменного стиля и брендинга компании, как в медиа пространстве, так и в риал лайф. (статичные кадры из видео могут использоваться как баннеры, часть интерьера в магазинах и т. д)

Что может дать моушн дизайн бизнесу?

Тут важно уточнить, что качественную 3д-графику могут позволить себе не все компании, сейчас объясню.

Так как digital-рекламу можно поделить на два типа:

• Perforamance digital — это digital-реклама, которая направлена на генерацию продаж. Тут доносим наши рациональные преимущества.
• Awareness digital — это digital-реклама, которая направлена на построение знания бренда. Тут вызываем эмоции, это более имиджевая тема.

На графике мы можем видеть, что Performance реклама (белый график) генерирует нам краткосрочное увеличение продаж, но не изменяется узнаваемость бренда. Из-за этого не будет увеличения продаж в долгосрочной перспективе. Т.е пока крутиться реклама, товар продается, а как только мы ее выключим, то и продажи пропадут.

В то время как (имиджевая) Awareness реклама работает на эмоциональном уровне, ее цель не продать потребителю в моменте, а запомниться и попасть в голову к клиенту, что будет стимулировать рост продаж в долгосрочной перспективе даже без рекламы (об этом подробней будет дальше).

Так вот Моушн Дизайн относится больше к Awareness рекламе и он помогает создать отложенный спрос. Например, потребитель посмотрел рекламу нового Macbook Pro, но купил его спустя год.

Т.е моушн дизайн на уровне Бизнес стратегии может влиять на то, что касается движений клиента по воронке продаж (конверсии просмотра в заявку, заявки в покупку и т.д)

На основании этих данных высчитывается важнейший показатель эффективности видеорекламы — ROI и срок окупаемости.

ROI — возврат инвестиций. Соотношение затрат на видеоролик и прибыли, которую он принес.

Срок окупаемости — через сколько отбились инвестиции в видеорекламу.

На уровне Коммуникационной стратегии, моушн дизайн может влиять на:

• Формирование потребности в товаре
• Повышение узнаваемости продукта/ услуги/ компании
• Формирование отношения к товару
• Стимулирование Приобретения товара
• Количество упоминаний — как часто о вашей рекламной кампании говорили в СМИ, соцсетях, на профильных площадках в интернете.
• Тон упоминаний — позитив или негатив. Как отзываются о вашей рекламе в интернете.
• Узнаваемость бренда — одна из важнейших метрик эффективности рекламы. Вспоминает ли аудитория ваш бренд, думая о конкретном товаре или услуге?
• Запоминаемость рекламы — насколько хорошо реклама отпечаталась в памяти аудитории.

На уровне Медиа стратегии, моушн дизайн может влиять на такие медиа показатели:

• Просмотры (охват) — сколько человек посмотрело видео. Внутри этой метрики иногда также выделяют уникальных посетителей, тех кто впервые кликнул на видео и повторные просмотры.
• Удержание — среднее время просмотра. Это индикатор того, сколько человек досмотрело видео до конца. Например в YouTube эта метрика влияет и на то, какие видео появятся у зрителя в рекомендациях.
• CTR — соотношение показов ролика и кликов по нему. (кликабельность)

• Портрет пользователя — пол, возраст, регион проживания, с какого устройства и браузера пользователь кликнул по видео, откуда пришел на сайт.
• Взаимодействия — лайки, комментарии, подписки, упоминания.

Процесс создания Моушн дизайна

Теперь, когда мы знаем, что такое моушн дизайн и для чего он нужен, появляется вопрос — как он создается?

Весь процесс создания делится на 4 этапа:

• Discovery session
• Blockout
  
• Layout
  
• Render
  

Слова могут быть непонятными, но сейчас все объясню.

1. Discovery session:

На этом этапе нужно понять зачем вам вообще нужен моушн дизайн, потому что есть много собственников бизнеса, которые хотят сделать рекламу, но сами не понимают зачем им такая реклама. А без конкретной цели, т. е понимания того, что вы хотите получить с помощью моушн дизайн рекламы — это просто выброс денег.

И так в Discovery вы должны понять о вашей компании такие вещи:

• Профиль клиента, т.е как выглядит ваша Ца, чего она хочет и за что она переживает
• Путь клиента, как ваша Ца узнает или найдет вас
• Ваше Позиционирование (т.е как выглядит ваша компания)
• Ваши Бренд Атрибуты и Tone of voice (т.е какие эмоции вы вызываете и в каком стиле вы коммуницируете)
• Узнать вашу категории и ваших конкурентов

И да этот шаг нельзя пропустить, потому что как можно создать качественную рекламу не знаю этих вещей о вашей компании? Это будет скорее танцы с бубном.

После того как вы узнали всю информацию, которая была выше приступайте к разработке самой рекламной кампании.

Задача хорошей рекламы это не продать моментально, а поместить вас в коробочку, которая находится в головах потребителей. Потому что, если у вас товар или услуга с высоким чеком, то потребитель не покупает после первого касания с рекламой.

Например, вы хотите купить машину, но в мире очень много разных брендов машин и все запомнить сложно. Поэтому, потребитель основываясь на рекламе которую он видит, у себя в голове запоминает те марки автомобилей, которые ему понравились по ценностям, по внешнему виду и т.д.

После, когда у него будет возможность купить машину, он в первую очередь поедет в ту компанию, которая у него в голове занимает первое место в нише автомобилей (более подробно я раскрою эту темы в другой статье).

Так вот, наша задача с помощью рекламы занять либо 1, либо 2, либо 3 место в вашей нише в головах потребителей.

Структура Моушн дизайн Рекламы

1. Сообщение.
2. Рекламная идея.
3. Идея реализации.

1. Сообщение — это то, что люди должны понять о товаре или вашей компании из рекламы, чтобы начать делать то, что надо нам.

Пример сообщения: «Snickers утоляет голод».

2. Рекламная идея — если просто сказать о себе (например: «мы топ 1 на рынке по созданию колбасы, потому что у нас самое вкусное мясо»), то никому это не будет интересно.

Потому что вот так выглядит человек, который смотри нашу рекламу и нам нужно сделать так, чтобы люди увидели в сказанном что-то новое, близкое или важное для себя.

И тут на помощь приходит — Рекламная идея — это интересно пересказанное сообщение без преувеличений. Т.е правда с оригинальной точкой зрения.

Пример: «Когда ты голоден, ты лажаешь, а Snickers утоляет голод».

3. Идея реализации — на этом этапе та идея, которую вы придумали, начинает становится реальность и нужно прописать ее в виде Сюжета.

Пример:«Ты становишься другим человеком когда голоден. Если съесть Snickers, можно стань снова собой».

Теперь, когда у вас есть вся необходимая информация в виде сюжета, данных о вашей компании и клиенте, можно упаковать это все в Бриф и отправить продакшену. Или самим приступить к созданию моушн дизайна.

Этот процесс происходит в 4 этапа:

• Research & Development
  
• Blockout
• Layout
• Render

1. Research & Development — на этом этапе нужно создать moodboard вашего будущего видео, собирать как можно больше примеров, которые так или иначе связаны с вашей идей. И создать первый storyboard вашего видео, который может выглядеть вот так.

2. Далее можно приступать ко второму этапу Blockout — где простыми объектами, как сфера или куб нужно показать, как будут располагать главные герой или продукт в кадре, а так же какое движение будет у камеры. На этом этапе анимация, текстуры и 3д модели должны быть специально простыми, чтобы было легко вносить правки и новые идеи.

3. Layout — тут нужно финализировать анимацию, сделаем ее плавной и начать добавлять текстуры, свет и симуляции. Также внести правки, если такие были. И видео приближается к более финальному виду.

4. Последний этап Render — тут нужно финализировать свет, текстуры, симуляции и отправлять все кадры на обработку, это в среднем занимает 7 дней. После того, как обработка будет завершена можно презентовать готовый вариант видео.

В конце из моушн дизайн рекламы можно достать стиллшоты (т.е статичные изображния) в разрешении 4к, которые так же можно использовать для баннерной рекламы или как посты в соц.сетях.

На этом все, вот так выглядит процесс создание моушн дизайн рекламы. Всем спасибо и на связи!

от простого к сложному — Онлайн-школа Bang Bang Education

56 250 ₽

старая цена: 75 000 ₽

−25%

Back to School

до 15 сентября

О курсе

Курс позволит быстро освоить After Effects и войти в мир моушн-дизайна. Мы рассмотрим инструментарий программы, анимируем эскизы, внедрим иллюстрации в билборды города, сделаем собственные титры или оформление канала. Разберемся в основах профессии моушн-дизайнера, изучим 12 правил анимации студии Disney и основы анимации в Google Material Design — и поймем, в чем разница между ними.

Телеграм-канал и чат школы — сообщество практикующих и будущих моушн-дизайнеров и CG-художников.

• 10 недель
• 62 видеоурока
• 8 вебинаров
• 17 заданий

Кому подойдет курс

• тем, кто хочет освоить моушн-дизайн, но не знает, как подступиться к программе After Effects;

• дизайнерам и арт-директорам, которым нужна новая профессиональная компетенция;

• дизайнерам интерфейсов, которые хотят анимировать элементы интерфейса и выйти за пределы стандартных анимационных ходов;

• тем, кто создает корпоративные видеопрезентации или отчетные видео;

• тем, кто ведет видеоблог и хочет поднять уровень графики в контенте.

Кто будет преподавать

Константин Новиков

Костя Новиков — моушн-дизайнер, саунд-дизайнер, сооснователь арт-группы STRUTTURA/RANOZER. Работает на «Первом канале». Преподавал моушн-дизайн в Британской высшей школе дизайна и Scream School. Работал с ВГТРК, «Яндексом», Sulliwan Studio, UtterDesign, Третьяковской галереей. Награды: D&AD New Blood Awards, MPC. Выступления: CG Event, Microsoft Design Camp, Центр «МАРС», Zero Nights, «Электромузей», Intervals, «Круг Света», «Подготовленные среды».

Дарья Абатурова

Дарья Абатурова — художник, дизайнер. Работает продуктовым дизайнером в «Альфа-Банке».

Работы преподавателя

Программа курса

Раз в неделю проводится вебинар, на котором преподаватель отвечает на вопросы, разбирает исходные проекты и типичные ошибки студентов за прошедшую неделю.

1. Введение
   • интерфейс After Effects;
   • первое задание;
   • рендер MP4 и GIF.
2. Основы анимации
   • ключи анимации, кривые анимации;
   • 12 принципов анимации студии Disney.

вся программа ↓

Что в итоге

• уверенное владение After Effects;
• серия анимационных работ в портфолио;
• сертификат об окончании курса;
• доступ к материалам еще на шесть месяцев.

Чему вы научитесь

1. Овладеете инструментами After Effects и поймете, какие из них нужны для решения конкретных задач.
2. Разберетесь с процессом выполнения работы: с чего начать, на какие этапы дробить процесс, как дойти до финального рендера.
3. Освоите принципы анимации и узнаете, как сделать анимацию органичной, а не топорной.
4. Научитесь пользоваться эффектами и рендерить в необходимом вам качестве при минимальном размере файла.
5. Начнете анимировать примитивы, созданные в программе, и иллюстрации, созданные в Illustrator и Photoshop.

Как проходит обучение

Смотрите записанные лекции, участвуете в вебинарах и выполняете домашние задания. Преподаватель будет их проверять, комментировать и давать советы по улучшению работы. Курс предполагает свободный, но организованный график. Студенты и преподаватель будут общаться в закрытой группе.

Необходимые материалы и инструменты

Программа Adobe After Effects CC версии 17.7 (2020) и выше и программа Adobe Media Encoder соответствующей версии. Ближе к финальному проекту, возможно, вам потребуется Adobe Audition. Будем работать в англоязычных версиях программ, чтобы дальше вы успешно интегрировались в профессиональное сообщество.

Работы студентов

Все студенты также получают

Скидка 15%

на другие курсы

Выбирайте из наших основных курсов по разным направлениям дизайна: от типографики и 3D — до брендинга и дизайн-мышления. Скидкой можно будет воспользоваться в любое время.

Доступ на месяц

к дизайн-библиотеке

Развивайтесь в смежных областях, изучайте новые направления и расширяйте границы каждый день.

Мнения выпускников

Понравилось буквально все: подробность, взаимосвязанность, насыщенность уроков и заданий. Координаторы — просто супер!

Единственный курс, за который не стало жалко потраченных денег. Спустя несколько месяцев закрепления полученных знаний я смог устроиться джуниор-моушн-дизайнером в геймдев. Константин очень крутой! Спасибо за этот курс!

Эти два месяца прошли очень насыщенно. Поражает отдача Кости — его желание научить и дать все, что у него есть. Весь материал систематизирован и разложен по полочкам: с таймкодами, ссылками и папками. Спасибо за все.

Если вы сейчас выбираете, где изучать моушн-дизайн, какой курс купить и кому довериться, ответ один — ВВЕ! Поверьте, мне есть с чем сравнивать. Ценность этого курса гораздо выше его стоимости. Бесконечная благодарность Косте Новикову за обучение и всей команде школы — за качественную образовательную площадку. Теперь я с вами надолго!

Классный и насыщенный курс! Даже с нуля можно научиться моушн-дизайну: до обучения я не была знакома с интерфейсом After Effects, а теперь анимирую с удовольствием.

Сейчас смотрю на то, чему хотела научиться за время курса, и я в шоке. Мало того, что это все уместилось в голове, так еще и некоторые моменты теперь кажутся такими простыми и понятными — не верю, что всего два с половиной месяца назад я ничего о них не знала. За время курса я сделала ролики в After Effects для наружной рекламы, которые уже крутятся в Москве и Екатеринбурге. Костя и Даша, огромное вам спасибо!

Курс стал одним из любимейших. Костя крутой, прекрасно разбирается в теме, всегда готов помочь. Головоломные штуки объясняет так, что все понятно. Но главная его фишка, как любого хорошего учителя, — Костя увлекает темой. Рекомендую.

Огромное спасибо за курс по моушн-дизайну и за то, что вы нашли такого замечательного Костю, который не просто преподавал, но и всегда готов был ответить на все волнующие вопросы в режиме 24/7. Мне курс не просто дал новые навыки, но и помог исполнить мою, как мне казалось, несбыточную мечту. Спустя месяц после окончания курса, благодаря портфолио, которое мы собрали вместе с Костей, я стала частью команды AdMe! И этого результата мы добились практически с нуля! Спасибо, школа волшебников! Вы помогаете сбываться самому заветному. Удачи, творческого вдохновения и еще больше прекрасных креативных учеников.

Отличный курс! Вдохновляющий преподаватель, интересные уроки! Осваивал моушн с нуля. Впервые за все время я ни секунды не пожалел о проведенном времени за монитором. Главное — не расслабляться и выполнять все домашки. Спасибо большое! Уже рекомендую.

Отличный плотный, профессиональный курс. Для меня особенно полезна была работа с анимацией иллюстраций. Очень понравилось, что курс дает возможность обзорно изучить возможности After Effects. И отдельно — очень классная работа преподавателя, всегда супервнимательный разбор и ответы на вопросы. Порекомендовала многим знакомым.

Курс превзошел мои ожидания. В искреннем восторге от Константина как от преподавателя.

Этот курс — это проверка на качество! Самые сложные два месяца в моей жизни, много времени, сил — но это все ерунда. Главное — знания! На этом курсе их не просто в избытке — их ооочччень много! Курс подойдет как тем, кто совсем не шарит в анимации, так и тем, кто уже более-менее в нее погружен 🙂

Рассрочка

Этот и другие курсы можно приобрести в рассрочку. Мы работаем с «Тинькофф Банком» и «Сбером». Оставьте заявку, и специалист по обучению поможет подобрать удобные условия оплаты.

Подробные условия рассрочки→

Получить консультацию по курсу

Оставьте заявку и мы ответим на все вопросы, расскажем про способы оплаты или поможем оформить рассрочку

Как с вами связаться?

По телефону В мессенджере

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных→

Моушн-дизайн: от простого к сложному

27 сентября — 7 декабря Константин НовиковДарья Абатурова

56 250 ₽ старая цена: 75 000 ₽

Back to School 25% до 15 сентября

9 375 ₽ Ежемесячный платеж при покупке в рассрочку на 6 месяцев

14 062,5 ₽

сегодня и еще 3 раза по 14 062,5 ₽, не переплачивая

Яндекс Сплит

Купить курс →

Релевантные курсы

Новости школы

Подпишитесь, чтобы первыми узнать о новых курсах, скидках и промокодах

Продолжив, вы даете согласие
на обработку персональных данных→

суть, преимущества, сферы применения, тренды

В статье рассказывается:  

1. Суть моушн-дизайна
2. 5 преимуществ моушн-дизайна
3. Основные сферы применения моушн-дизайна
4. Польза моушн-дизайна для бизнеса
5. Самостоятельное создание анимации
6. 5 популярных программ для моушн-дизайна
7. Готовые ресурсы для моушн-дизайна
8. 20 трендов моушн-дизайна в 2021 году

Моушн-дизайн считается в России относительно новым направлением работы с компьютерной анимацией, но он очень быстро завоевал популярность. И вполне заслуженно. Его можно использовать в различных сферах деятельности.

Объясняется это просто: мир в движении привлекает внимание зрителей гораздо больше, чем статическая картинка. А значит, и степень влияния данной техники на человека оказывается неизмеримо выше. К примеру, в том же маркетинге анимированная реклама принесет пользы куда больше, чем обычная. Как создать такой дизайн и где его лучше всего использовать, мы с радостью поделились ниже.

Суть моушн-дизайна

В основе этого термина английское слово motion (движение). Моушн-дизайном называют создание графических объектов, которые могут перемещаться, изменять свой вид.

Есть общее понятие для обозначения оживленных картинок – анимация, куда входят и мультипликация, и компьютерная графика.

Суть моушн-дизайна

Моушн-дизайн – одно из направлений анимации, при помощи которого создаются подвижные фрагменты презентаций, инфографики, рекламных материалов.

Самыми очевидными примерами моушн-дизайна являются вращающиеся эмблемы и логотипы брендов, появление названия проекта из неприметного элемента оформления страницы и тому подобные приемы, привлекающие внимание пользователей.

Перспективность этой разновидности компьютерного дизайна объясняется большим простором для творчества. Разработчики могут пробовать самые разные варианты оживления графических объектов, но практически любой из них можно отнести к одному из двух ведущих направлений.

Первое – 2D-анимация, которая занимается плоскими объектами. Этот вид больше подходит для начинающих дизайнеров благодаря доступности и простоте. Оживление объемной реалистичной графики осуществляется в 3D. Компьютер для моушн-дизайна должен быть достаточно мощным, ведь программы для 3D-анимации требовательны к объему оперативной памяти и производительности жесткого диска.

5 преимуществ моушн-дизайна

Востребованность этого направления среди заказчиков очень высока по нескольким причинам:

• Креативный подход к подаче контента, вызывающий интерес пользователей

Анимированные объекты привлекают более пристальное внимание посетителей сайта, чем статичные картинки и фразы. Моушн-дизайн позволяет создать необычные элементы оформления страницы за счет использования 3D-эффектов, наложения звуковой дорожки и панорамного видео.

• Получение информации без лишних усилий

Видеоконтент пользуется большей популярностью по сравнению с текстами: люди охотнее смотрят, чем читают и анализируют статьи, и это понятно. Так лучше усваиваются новые сведения, ведь они представлены в максимально доступном виде, проиллюстрированы примерами, важные моменты выделены визуально, есть звуковое сопровождение – голосовое и музыкальное.

• Компактное представление информации

Возможности моушн-дизайна позволяют сделать даже очень сложные темы понятными для неподготовленной аудитории. Анимированные изображения, добавление текстовых блоков, озвучка с интонационными акцентами на требующих особого внимания фразах – все это объясняет эффективность этой разновидности компьютерной графики и высокие профессиональные требования к специалисту в области моушн-дизайна.

• Скорость восприятия

В качественном ролике используется сразу несколько путей доставки информации: зритель одновременно смотрит, слушает и читает. Для усвоения контента ему требуется гораздо меньше времени по сравнению с другими видами изложения, например, изучением текста или прослушиванием звукового файла. Оперативность донесения новых сведений, присущая моушн-дизайну, успешно используется в наружной рекламе, на уличных экранах: за несколько секунд человек получает максимум информации о событии или товаре.

• Универсальность

Сочетание нескольких форматов, обогащенное широчайшими возможностями современных компьютерных технологий, позволяет применять продукты моушн-дизайна в самых разных сферах. Заставки к сериалам, телепередачам и кинофильмам, проморолики компьютерных игр, презентации товаров и услуг, прелоадер нового веб-ресурса – все это выглядит информативно и привлекательно благодаря его уникальным возможностям.

Основные сферы применения моушн-дизайна

Необходимость кратко, зрелищно, информативно представить бренд, продукт или событие регулярно возникает в разных сферах деятельности. Моушн-дизайн помогает сделать это эффективно, акцентировать внимание зрителя на важнейших моментах и добиться максимальной отдачи от размещения контента.

• Интерактивные элементы оформления сайта

Пользователи охотнее взаимодействуют со страницами ресурса или с мобильным приложением, если разработчики добавили такие элементы, как выезжающие названия разделов, анимированные логотипы и значки, продумали необычную смену баннеров и окон.

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2022

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере

Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT

ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains

Безопасные и надежные программы для работы в наши дни

pdf 3,7mb

doc 1,7mb

Уже скачали 14600

• Образовательные проекты

Донесение новой информации до студентов, слушателей курсов, учеников онлайн-школ становится проще и эффективнее, если использовать возможности графического моушн-дизайна. Лекция, проиллюстрированная анимированными диаграммами и списками, будет усвоена гораздо лучше.

• Видеоклипы

Моушн-графика повышает зрелищность музыкальных клипов. Яркий пример – видеоверсия трека певицы Alseyda, где анимированы все слова композиции. Такое нестандартное решение положительно сказалось на количестве просмотров этого клипа.

• Презентации

Между изучением текстового руководства и просмотром обучающего видео подавляющее большинство пользователей выберет второй вариант. Эту особенность восприятия активно применяют организаторы различных курсов, блогеры, владельцы сайтов. При помощи анимированных слайдов с соответствующей озвучкой можно доходчиво и быстро объяснить последовательность действий, представить новый продукт или услугу.

• Заставки к кинофильмам

Первым человеком, удивившим мир анимированными титрами, был дизайнер Сол Басс, который использовал необычный прием при оформлении фильма «Человек с золотой рукой» 1955 года. Белые линии постепенно сливались, образуя контуры руки. Альфред Хичкок был сильно впечатлен этой дизайнерской находкой и способствовал дальнейшему продвижению анимационных титров, которые вскоре появились не только в его фильмах, но и в киноработах Стенли Кубрика и Мартина Скорсезе.

В дальнейшем моушн-дизайн стал распространенным способом оформления заставок к телевизионным передачам, а сегодня уверенно укрепился на YouTube-каналах.

• Реклама и SMM

Сфера, в которой очень важно быстро привлечь внимание зрителей и пользователей, активно применяет моушн-дизайн в качестве проверенного инструмента заинтересовать людей в происходящем на экране. Такие ролики пользуются неизменным успехом благодаря динамичной смене изображений.

Реклама и SMM

В сториз Инстаграм* моушн-дизайн помогает повышать лояльность аудитории, обеспечивая постоянный интерес подписчиков. Несложную анимацию используют даже в email-рассылках, при этом уровень игнорирования таких писем гораздо ниже по сравнению с обычными.

Навыки создания анимированных роликов делают SMM-специалиста востребованным профессионалом, позволяют ему устанавливать более высокий ценник на свои услуги, и увеличивают шансы на сотрудничество с лучшими брендами.

Польза моушн-дизайна для бизнеса

Прежде чем перечислить все выгоды, которые компании могут извлечь, используя моушн-дизайн, поговорим о двух типах digital-рекламы. Это поможет лучше понять, как именно анимационные ролики помогают продвигать продукт.

Маркетологи выделяют perforamance digital – рекламу, цель которой – повысить продажи здесь и сейчас. Упор при этом делается на преимущества конкретного предложения. Второй тип – awareness digital, когда речь идет о создании положительного имиджа компании и повышении узнаваемости бренда. Если в первом случае главенствует рациональный подход, второй в большей степени затрагивает эмоции.

Performance применяется для достижения краткосрочных целей, эффективность напрямую зависит от периода действия. Пока идет активная кампания, видны результаты – услуги и товары продаются. После завершения ротации объявлений и роликов интерес к этому предложению резко падает.

Интенсив «Путь в IT» поможет:

• За 3 часа разбираться в IT лучше, чем 90% новичков.
• Понять, что действительно ждет IT-индустрию в ближайшие 10 лет.
• Узнать как по шагам c нуля выйти на доход в 200 000 ₽ в IT.

При регистрации вы получите в подарок:

«Колесо компетенций»

Тест, в котором вы оцениваете свои качества и узнаете, какая профессия в IT подходит именно вам

«Критические ошибки, которые могут разрушить карьеру»

Собрали 7 типичных ошибок, четвертую должен знать каждый!

Тест «Есть ли у вас синдром самозванца?»

Мини-тест из 11 вопросов поможет вам увидеть своего внутреннего критика

Гайд по профессиям в IT

5 профессий с данными о навыках и средней заработной плате

Хотите сделать первый шаг и погрузиться в мир информационных технологий? Регистрируйтесь и смотрите интенсив:

Только до 15 сентября

Осталось 17 мест

Awareness-реклама решает другие задачи, работая на перспективу. Ее инструменты позволяют сформировать привлекательный образ бренда, чтобы при необходимости приобрести соответствующий продукт в голове у потенциального клиента в первую очередь всплывало название вашей компании.

Возможности моушн-дизайна как нельзя лучше подходят именно для создания имиджевой рекламы. Зрелищный красочный ролик, просмотренный неоднократно, сработает даже спустя несколько месяцев, подсказав потребителю верное решение.

В процессе реализации бизнес-стратегии моушн-дизайну отводится важная роль – продвигать потенциального покупателя по воронке продаж. Каждый новый ролик должен убеждать клиента в необходимости сделать очередной шаг – изучить предложение, оформить заявку, совершить покупку и так далее. Показатели конверсии служат исходными данными для определения ROI – метрики эффективности рекламы.

С точки зрения выстраивания коммуникации с целевой аудиторией моушн-дизайн позволяет с успехом решать следующие задачи:

• Формировать потребность в продукте.
• Повышать узнаваемость бренда.
• Содействовать созданию положительного имиджа компании.
• Стимулировать рост продаж.
• Увеличивать число упоминаний продукта, бренда, продавца в онлайн-пространстве.
• Работать на формирование позитивного отношения к маркетинговой кампании.
• Усиливать воздействие на аудиторию благодаря применению эффективных рекламных инструментов.

Моушн-дизайн положительно сказывается на росте медиа-показателей. Анимационные ролики неизменно привлекают к себе повышенное внимание, чем объясняются хорошие результаты рекламной кампании, выраженные в конкретных цифрах следующих метрик:

• Охват – количество пользователей, посмотревших видео. Можно отдельно подсчитать уникальных посетителей, то есть кликнувших на ролик в первый раз, и повторные просмотры.
• Среднее время просмотра – число досмотревших видео до конца. Эта метрика учитывается видеохостингами при создании списка рекомендаций.
• CTR – кликабельность, соотношение между количеством показов ролика пользователями и числом кликов по нему.
• Портрет представителя аудитории – пол, возраст, регион проживания, используемое устройство, браузер, источники переходов на сайт.
• Взаимодействия – реакции зрителей: лайки, комментарии, подписки, упоминания на других ресурсах.

Грамотное применение моушн-дизайна гарантирует бизнесу уверенное достижение поставленных целей благодаря высокой эффективности этого инструмента.

Самостоятельное создание анимации

Освоить моушн-дизайн с нуля мечтают многие, но некоторые начинающие специалисты ошибочно полагают, что для этого достаточно установить соответствующие программы и научиться работать с ними. Помимо овладения функционалом профессионального ПО, необходимо разбираться в основах композиции, теории цвета и правилах типографики.

Следующий этап – изучение азов анимации, мультипликации персонажей и видеомонтажа. Ценность специалиста значительно возрастает, если он может самостоятельно создать сценарий ролика, опираясь на знание основ драматургии. Умение анализировать целевую аудиторию и выстраивать отношения с заказчиками не менее важно для успешной профессиональной реализации.

Самостоятельное создание анимации

При создании продуктов моушн-дизайна работа начинается со стадии предпродакшена, состоящего из нескольких этапов. В первую очередь необходимо определиться с идеей ролика, целью его производства: какую именно информацию вам нужно донести до пользователей, какое настроение создать. Затем стоит подумать, в каком стиле будет снято видео, чем вы будете вдохновляться при подборе образов, цветов, звукового сопровождения.

Следующий шаг – написание сценария с четкой последовательностью происходящего на экране. Далее – раскадровка, то есть схематичное изображение сменяющихся картинок. Когда предварительная работа проделана в полном объеме, можно приступать к созданию анимации при помощи специального софта.

5 популярных программ для моушн-дизайна

• Photoshop

Пожалуй, самое известное приложение для работы с изображениями, название которого известно даже людям, далеким от этой сферы деятельности. Слово «отфотошопить» прижилось в лексиконе обычных пользователей со значением «изменить, улучшить, подкорректировать картинку», однако этими действиями функционал Photoshop не исчерпывается.

Это программа с широчайшими возможностями, благодаря которым моушн-дизайнер может решать массу повседневных задач: создавать Matte Painting и GIF, редактировать текстуры, объединять изображения, накладывать покадровую анимацию.

Работа в Photoshop очень удобна благодаря отличной интеграции с другими продуктами Creative Cloud, документы легко импортируются из этого редактора в After Effects и обратно. Для тех, кто только приступает к освоению моушн-дизайна, обучение лучше всего начинать именно с этой программы.

• Illustrator

Несмотря на внешнюю схожесть с Photoshop, редактор от Adobe наделен совершенно другим функционалом. Основное отличие заключается в формате изображений: в Photoshop они пиксельные (растровые), а в Illustrator – векторные, что значительно расширяет возможности моушн-дизайнера. Отсутствие пикселей гарантирует сохранение качества при масштабировании, а это очень важно при работе с логотипами, шейповыми объектами и векторными фонами.

Импорт файлов в After Effects для создания анимированного изображения тоже не вызывает никаких проблем. При изменении логотипа достаточно сохранить его Illustrator, а в АE его обновление произойдет автоматически.

• After Effects

Без этой программы сделать качественную анимацию для моушн-дизайна, конечно, можно. Но зачем усложнять себе жизнь, если есть такой универсальный софт, как Adobe After Effects?

After Effects разработана для создания 2.5D -анимации. Программа позволяет решать любые задачи, за исключением 3D моделирования. Для моушн-дизайнера это идеальный редактор, позволяющий скомпоновать все элементы будущего ролика, подготовленные в Photoshop и Illustrator.

Перечислить все возможности After Effects очень сложно, отметим только самые востребованные. С помощью этой программы реализуется персонажная анимация, появление логотипов, 3D-композитинг, моушн-трекинг (отслеживание движения), эффекты симуляции, дизайн слайд-шоу, кинетическая типографика, многочисленные визуальные эффекты.

Моушн-дизайн и After Effects просто созданы друг для друга: в этой программе происходит анимирование объектов, после чего результат работы экспортируется в видеоредактор и становится одним из элементов готового продукта.

• Premiere Pro

Программа также является частью Creative Cloud. Если несколько лет назад у разных специалистов были собственные предпочтение в выборе софта для совмещения всех компонентов ролика, то сегодня большинство из них считают Premiere Pro самым удобным способом собрать воедино отдельные объекты.

Хотя Premiere Pro – это видеоредактор, функционал которого позволяет решать многие задачи за пределами моушн-дизайна. Нас он интересует прежде всего как инструмент для склейки частей ролика, добавления звуковых эффектов и музыки. Эту работу можно выполнять и в других аналогичных программах, однако Premiere выгодно отличается от конкурентов большим количеством дополнительных опций.

• Cinema 4D

После освоения перечисленных программ можно начинать эксперименты с 3D-моделированием, и Cinema 4D подходит для этого идеально. Дружелюбный понятный интерфейс обеспечил этому софту популярность среди моушн-дизайнеров.

Программа предназначена для моделирования, анимации и добавления эффектов симуляции. Cinema 4D обладает широким функционалом, поэтому ее применяют даже некоторые небольшие голливудские киностудии.

Cinema 4D

Акулы киноиндустрии отдают предпочтение более серьезным инструментам, таким как Maya для профессиональной работы над VFX.

Для быстрого создания 3D-моделей в высоком качестве разработчики предусмотрели интеграцию Cinema 4D с различными GPU рендер-движками. Чаще других используется Octane, который придется приобретать отдельно.

Готовые ресурсы для моушн-дизайна

Если нет времени и желания заниматься производством роликов с нуля, всегда можно обратиться к специальным сервисам, которые значительно облегчат работу:

• Mixkit – бесплатный ресурс, предлагающий стоковое видео, музыкальное оформление и видеошаблоны.
• Istockphoto – платный сервис, на котором вы найдете видео, иллюстрации, фотографии, музыку и анимацию.
• Videohive – сток, где представлена коллекция 3D-анимаций, заставок и анимированных логотипов, пользоваться ими можно на возмездной основе.
• Free3d – сервис с 3D-моделями для Maya, 3ds Max, Blender, Cinema 4D и других программ, есть платный и бесплатный контент.
• Free3dmodelsstock – free-сток с 3D-моделями.
• Adobe Stock – ресурс Adobe, на котором собраны фотографии, видео, анимация и 3D-модели.

20 трендов моушн-дизайна в 2021 году

Актуальны лаконичные рисунки, выполненные тонкими линиями, комбинирование разных техник, глитч-эффект и 3D-фигуры.

• Сплошной 3D

Поставим это тренд на первое место, поскольку популярность 3D-элементов зашкаливает. Без них не обходится практически ни один продукт моушн-дизайна, будь то презентация нового товара или визуальное наполнение игр.

• Сочетание 2D и 3D

Модная тенденция, которая еще не скоро исчерпает свой ресурс. Объединение 2D и 3D нравится пользователям, поэтому такой прием можно встретить не только в рекламных продуктах с большим бюджетом, но и у ограниченных в средствах компаний.

• Анимированные логотипы

Тренд не теряет актуальности, ведь это способствует лучшей запоминаемости логотипа, привлекает внимание к сайту или монитору, транслирующему рекламу. Модные фишки 2021 года – эффект перетекания, объемность, смешивание разных стилей.

• Анимация интерфейсов

Выполняет утилитарную функцию – подсказывает, какое действие необходимо выполнить, отображает изменения после уже выполненного шага, предлагает подсказки и чаты, рассказывает историю бренда. Это лишь малая часть опций, реализуемых на сайте или в приложении силами моушн-дизайна.

• Стоп-моушн

Движущиеся картинки более привлекательны – сегодня этим нехитрым знанием широко пользуются даже школьники-тиктокеры. Простой ролик в стиле стоп-моушн отлично справится с задачей продвижения товара или услуги.

• Моушн-коллаж

«Комбинируем все!» – неофициальный лозунг дизайнеров в 2021 году. Сочетание обычных снимков с иллюстрациями или с 3D, замена части реалистичной фотографии на рисунок, переход одного изображения в другое – любой из этих приемов делает оформление странички в соцсети, блога или сайта необычным и запоминающимся.

• Массюрреализм

Сюрреалистические образы в сочетании с современными технологиями позволяют создавать моуш-объекты, притягивающие внимание и заставляющие думать. Комбинировать можно классические произведения искусства с персонажами из будущего, мифических персонажей помещать в реалистичную обстановку, в обычное видео вставлять 3D-объекты и так далее.

• Ретро-графика

Анимированные изображения в ретро-стиле широко использовались в моушн-дизайне уже в 2020 году, и развитие этого тренда продолжается. Графика, отсылающая к прошлому, приводится в движение, благодаря чему создается эффект оживления давно минувшей реальности. Такое нестандартное решение находит отклик у массовой аудитории и притягивает внимание.

Ретро-графика

• Эффект глитч-арт

Эстетика ошибок востребована дизайнерами всегда, и 2021 год не стал исключением. Нарочитое искажение, визуальный шум, сбой привычных настроек – все это привлекает внимание, а если добавить элементы анимации – оставляет неизгладимое впечатление. Такие объекты хочется рассматривать, погружаться в них, ощущать себя частью иной реальности.

• Эксплейнер видео

Простой способ заинтриговать пользователя – показать ему ролик, демонстрирующий какой-либо процесс или объясняющий правильный порядок действий. Такое видео пользуется неизменным успехом: людям нравится наблюдать за чужим действиями, поэтому моушн-дизайнеры не могли обойти стороной эту разновидность контента.

• GIF

Закольцованные анимированные изображения долгое время казались чем-то несерьезным и применялись исключительно в развлекательных целях. В 2021 году им отводится роль эффективного маркетингового инструмента, широкого используемого в соцсетях.

• Синемаграф

Фотография, на которую добавлена зацикленная анимация, оживает. Несложное решение, но такое изображение работает гораздо лучше статичной картинки.

• Морфинг

Прием, позволяющий дизайнеру добиться эффекта преобразования одного объекта в другой. Открывает широкие возможности по привлечению внимания пользователей к нескольким предметам одновременно. Например, можно наглядно демонстрировать состояние до и после (ремонта, косметических услуг, спортивных упражнений и т. д.).

• Кинетическая типографика

Непривычный вид шрифтов, растянутый, закрученный, перевернутый вид букв – еще один рабочий способ привлечь внимание пользователей. Взгляд невольно притягивается ко всему, что выходит за рамки шаблона, поэтому кинетическая типографика так часто используется дизайнерами.

• Тонкие линии

При помощи линий на видео можно указать на важный объект или подчеркнуть контуры предмета. Тренд 2021 года – тонкие изящные линии контрастных оттенков по сравнению с общим фоном картинки.

• Зерно

Такая текстура имитирует некачественное фото, делает простые изображения интереснее, добавляет им налет ретро и вызывает ностальгию.

• Градиенты

Плавный переход от одного цвета к другому часто используется для создания фонов, иллюстраций и пользовательских интерфейсов. Это всегда эффектно и привлекательно, поэтому не выходит из арсенала дизайнера, а в моушн-версии выглядит еще более впечатляюще.

• Разбитый текст

Этот прием тоже связан с типографикой: текст появляется на экране постепенно, слова возникают в разных частях картинки, по буквам или слогам, разных цветов, шрифтов и размеров. Вариантов масса, все зависит от цели, стоящей перед создателем моушн-продукта.

• Виртуальная реальность

Вот уж где фантазия дизайнера не ограничена ничем. Можно создавать любые изображения виртуальной реальности, дополнять их сюрреалистическими эффектами, главное, чтобы это было не творчество ради творчества, а притягивало внимание людей к продвигаемому продукту.

• Фэнтэзи

Для тренда, зародившегося благодаря колоссальной популярности книг и сериалов в стиле фэнтези, характерно вплетение в реальность мифических животных, сказочных пейзажей, героев саг и фантастических романов.

Фэнтэзи

В целом на ближайшее время можно с уверенностью предсказать продолжение развития моушн-дизайна в направлении поиска новых способов сделать картинку притягательной для человеческого взгляда. Будут актуальны различные комбинации стилей, необычные смешения эпох, текстур, шрифтов и оттенков.

Возможности моушн-графики настолько широки, что нам еще предстоит открывать все новые и новые грани использования анимации для привлечения внимания потенциальных клиентов к продвигаемому продукту.

*Instagram — организация, деятельность которой признана экстремистской на территории Российской Федерации.

Продвижение блога — Генератор продаж

Рейтинг: 5

( голосов 3 )

Поделиться статьей

Что такое анимационная графика? | MOWE Studio

Мир коммерческой анимации состоит из множества областей и стилей. Слово «анимация» — это общий термин, который включает почти все, что имеет движение. Тем не менее, одно подмножество анимации сбивает с толку некоторых людей, хотя в цифровую эпоху оно окружает нас повсюду: моушн-графика. Он настолько вездесущ, что почти незаметен, но это действительно мощный инструмент, когда дело доходит до коммерческой анимации.

В этой аналитической статье я объясню, что такое моушн-графика, ее историю, чем она отличается от других типов анимации, а также ее значение в рекламной и дизайнерской индустрии сегодня.

От статического к движущемуся дизайну

Анимационная графика означает Графика в движении . Это самое простое определение, которое вы можете получить. Часто моушн-графику также называют моушн-дизайном, что упрощает понимание взаимосвязи между движением и элементами дизайна. Моушн-графика — это перенос знаний о дизайне в новые среды путем добавления к ним элементов времени и пространства, то есть создания движения.

Но воплотить элементы дизайна в жизнь — непростая задача. В отличие от других областей анимации, у вас нет предопределенного или «естественного» способа анимации. Например, в традиционной целл-анимации (например, в фильмах Диснея) вы можете использовать бесконечные отсылки к природе, чтобы оживить человеческую фигуру или животное. Но в моушн-дизайне нет естественной ссылки на то, как двигаются фигуры, типографика и сетки. По этой причине моушн-дизайнеры изучают все типы движений, ускорений и скоростей. Соединяя все эти переменные вместе, они могут вдохнуть жизнь в элементы дизайна более гуманным способом, способным наладить связь со зрителями.

История анимационного дизайна

До появления анимационного дизайна было время, когда элементы графического дизайна работали только в плоском и неподвижном формате. Время, когда движущиеся изображения были равны традиционным мультфильмам Уолта Диснея. Но именно с развитием кинематографа, особенно в начальных титрах, появился моушн-дизайн.

В 1940-х годах анимационная графика родилась благодаря экспериментальной работе Оскара Фишингера и Нормана Макларена. В 1950-х годах выдающиеся дизайнеры, такие как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро, широко привлекли внимание общественности к моушн-графике.

Фильмы, над которыми работали эти художники, до сих пор являются главным ориентиром и источником вдохновения для многих дизайнеров анимационного дизайна и экспертов в области кино. Их работа представляла собой неожиданный и творческий подход к созданию настроения у зрителей, созданию волнения и предоставлению технической информации о фильме, такой как продюсерская компания, режиссер, актеры и многое другое. Этот новый способ игры со словами и графическими элементами, которого люди никогда раньше не видели, стал отправной точкой для дальнейшей популярности Motion Graphics, которая достигла кино и массового телевидения.

Анимационная графика чрезвычайно связана с достижениями в области технологий, поэтому, естественно, их эволюция переплетается. В последние годы развитие программного обеспечения для дизайна и анимации позволило Motion Graphics стать намного более доступной для тех, кто хочет учиться или создавать. В то же время повсеместное распространение экранов вокруг нас создало больше возможностей для дизайна и, следовательно, для анимации контента. От наших автомобилей до рекламных щитов, наших умных холодильников и телефонов в наших карманах, сегодня все использует моушн-графику.

Использование анимационного дизайна в наши дни

Развитие технологий и появление экранов во многих устройствах в нашей жизни расширило весь спектр использования анимационного дизайна. То, что раньше использовалось только для введения технической информации и создания настроения для истории, в настоящее время служит широкому кругу целей.

На телевидении Motion Design используется в начале телешоу, как видеобренд канала, а также для представления информации с помощью заставок, нижних титров и многих других. Он также встроен в экран прогноза новостей и в их виртуальные фоны. Телевидение использует движение с первых дней, и оно стало неотъемлемой частью его идентичности, помогая сделать канал или шоу запоминающимся.

С развитием веб-сайтов и приложений движение играет важную роль в улучшении интерфейса благодаря нишевой области UX Motion Design .

Когда дело доходит до рекламы, особенно в социальных сетях, моушн-графика действительно хороша во всем: от сложных рекламных объявлений, основанных на сюжетах, до простых анимированных постов в Instagram. Это отличный инструмент, помогающий компаниям выделиться из толпы.

Другое использование включает в себя все: от анимационных меню в сетях быстрого питания до проецируемых вывесок в аэропортах и ​​на мероприятиях. Движение используется везде, и каждая ситуация раскрывает свой потенциал на другом уровне.

Как думать о движении

Абстракция

При размышлении о движущейся части речь идет не столько о буквальности, сколько о выразительности и абстракциях, которые вы можете создать, чтобы передать идею. По своей природе моушн-дизайн не полагается на то, что персонажи будут хорошо работать. Использование визуальных метафор — отличный союзник для мощных моушн-видео.

Ритм

Когда дело доходит до движения, темп действий и переходов между сценами имеет решающее значение для хорошего видео с моушн-графикой. Речь идет об управлении временем и пространством. Ритм возникает из-за разницы скорости действий в разные моменты анимации. Более плавные движения с большей продолжительностью могут принести ощущение покоя, в то время как быстрые действия и множество переходов говорят о чем-то более энергичном. Их сочетание в одном видео помогает создать ритм и создать кульминацию. Движение — это язык; он рассказывает историю сам по себе и усиливает сообщение.

Время чтения

Движение — это не только элегантные движения и отличный ритм. Еще одним важным аспектом движения является время чтения . Это означает, что каждому тексту и действию на экране должно быть свое время, чтобы зритель мог прочитать и понять, что происходит. Многие вещи, происходящие за короткий промежуток времени, могут показаться хаотичными и привести к непониманию.

В конце концов, моушн-графика — это невероятная область анимации, популярность которой со временем только растет. Понимание его отличительных особенностей и возможностей может привести к инновационным идеям. Помните, что моушн-графика означает больше, чем просто красивые движения; он сочетает в себе дизайн с коммуникацией и оживляет произведение.

Что такое моушн-дизайн?

Даже если вы еще не знакомы с термином моушн-дизайн, вы наверняка сталкивались с многочисленными примерами этого вида искусства в действии.

В нашем цифровом мире моушн-дизайн встречается повсеместно — вы видите его в кино и на телевидении, на веб-сайтах и ​​в приложениях, в рекламе и маркетинге, а также во всех социальных сетях. Список можно продолжить.

Моушн-дизайн становится все более важным. На протяжении всей нашей повседневной жизни нас постоянно бомбардирует контент.

За наше внимание ведется жесткая конкуренция, и если вы пытаетесь привлечь внимание, чтобы эффективно общаться с людьми, моушн-дизайн — это мощный и важный инструмент, который должен быть в вашем арсенале.

В этой статье мы расскажем, что такое моушн-дизайн, как он развивался и куда движется. Вы заинтересованы в том, чтобы стать моушн-дизайнером? Мы также вкратце расскажем, чем занимается моушн-дизайнер и как вы можете сделать это своей профессиональной карьерой.

Давайте уточним

Термин «моушн-дизайн» берет свое начало в моушн-графике и фактически является аббревиатурой более длинного термина «моушн-графический дизайн».

На самом простом уровне моушн-дизайн — это применение движения в графическом дизайне. Но, говоря более причудливо, это искусство воплощения графического дизайна в жизнь с помощью анимации.

Моушн-дизайнеры используют комбинацию элементов графического дизайна и методов анимации. Он включает в себя применение навыков и принципов графического дизайна для производства фильмов, видеоклипов и других мультимедийных материалов, основанных на времени, таких как анимированные GIF-файлы.

Хотя термины «моушн-дизайн» и «анимационная графика» исторически использовались взаимозаменяемо, теперь они стали более разными.

Если вы думаете о простых движущихся графических элементах на веб-сайте или в приложении, это можно считать произведением моушн-графики. Но современный моушн-дизайн — это гораздо более развитая дисциплина, которая требует большого количества размышлений и планирования для эффективного выполнения.

Технологии и дизайн значительно продвинулись вперед, и термин моушн-дизайн больше не точно описывает истинную природу моушн-дизайна.

Итак, как моушн-дизайн стал той мощной формой искусства, которой он является сегодня?

Краткая история моушн-дизайна

Истоки моушн-дизайна можно проследить до самых первых дней анимации.

Флипбуки и аналоговые анимационные устройства, изобретенные еще в 1800-х годах, можно считать первыми примерами моушн-дизайна, но по-настоящему они начали развиваться в 1940-х годах.

Художники-экспериментаторы, такие как немецко-американский абстрактный аниматор и художник Оскар Фишингер и шотландско-канадский аниматор Норман Макларен, считаются двумя пионерами моушн-дизайна.

В 1950-х годах дисциплина резко возросла благодаря новаторской работе легендарных дизайнеров, таких как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро.

Сол Басс наиболее известен своими поразительными постерами к фильмам и анимационным дизайном, которые он делал в киноиндустрии, включая названия фильмов таких известных режиссеров, как Альфред Хичкок и Мартин Скорсезе. Вместе со своей женой Элейн Басс он часто работал над созданием названий для оскароносных фильмов.

Морис Биндер создал анимационные названия для 16 фильмов о Джеймсе Бонде, включая первый, Доктор № (1962). Большинство дизайнеров черпали вдохновение в этих невероятных произведениях моушн-дизайна.

Пабло Ферро был кубинским художником-постановщиком, который жил и работал в Нью-Йорке в 1950-х годах. Его дизайн движения с разделенным экраном для последовательности заголовков фильма The Thomas Crown Affair (1968) был революционным. За свою карьеру Ферро разработал более 100 титров.

Эти художники изменили мир дизайна титров, внедрив методы моушн-дизайна. Их работа вызвала тенденцию, и с 19Начиная с 50-х годов телевизионные заголовки и логотипы были анимированы.

С появлением первых компьютеров в 1960-х годах мы начали замечать влияние технологии на моушн-дизайн.

Американский аниматор и изобретатель Джон Уитни старший. является одним из первых, кто экспериментировал с компьютерной анимацией, создав свои аналоговые компьютеры с 1950-х годов, используя старые машины Тьюринга времен Второй мировой войны.

Джон Уитни и его брат Джеймс с одним из своих первых аналоговых компьютеров. Источник изображения: Vice

«Кулачковые машины» Уитни позволили ему оцифровать процесс моушн-дизайна, используя навыки программирования и принципы графического дизайна для создания анимации моушн-графики.

Сегодня компьютеры являются незаменимым инструментом моушн-дизайнеров для создания всех типов моушн-графики.

Уитни также сотрудничала с Солом Бассом в названии фильма Альфреда Хичкока « Головокружение » (1958). Закрученные кинематографические эффекты моушн-дизайна для титров были созданы с использованием компьютерной графики.

По мере того как современные вычислительные технологии становились все более мощными, росло и распространение, и потенциал моушн-дизайна.

За последние 25 лет этот вид искусства взорвался. Недавние достижения в программном и аппаратном обеспечении для моушн-дизайна сопровождались увеличением присутствия экранов в нашей повседневной жизни.

Теперь любой человек имеет мгновенный доступ к современным вычислительным технологиям и может создавать потрясающие моушн-дизайны без каких-либо навыков программирования — даже на мобильных устройствах!

Анимационный дизайн повсюду.

Одна вещь, на которую стоит потратить немного времени, — это разница между моушн-дизайном и анимационными видео.

Граница между ними весьма размыта, а моушн-дизайн часто называют анимацией, но здесь есть различие.

Традиционные анимационные фильмы, как правило, полагаются на персонажей, чтобы продвигать сюжет вперед. Эти персонажи занимают центральное место в фильмах и в целом очень выразительны.

Моушн-дизайн, напротив, использует видео и графику для создания визуальных эффектов (VFX), а движение этих элементов может работать гораздо более абстрактно.

Технически моушн-дизайн и моушн-графика являются формами анимации, что объясняет, как может возникнуть путаница, но когда речь идет об анимации как дисциплине, речь идет о традиционных анимационных фильмах, рассказывающих историю персонажей, перемещающихся во времени и пространстве.

Моушн-дизайн служит другой цели, поскольку он имеет тенденцию быть более абстрактным или эстетичным и часто основан на тексте. Он часто используется для передачи сообщений в формате видео, что делает его очень подходящим для маркетинга и рекламы.

Моушн-дизайн можно использовать самыми разными способами. Тем не менее, одно из ключевых применений — сделать текстовую информацию более привлекательной и интересной.

Благодаря использованию визуальных эффектов взгляд зрителя направляется к самой важной информации, что помогает ему лучше понять и запомнить новые знания.

Моушн-дизайнеры также часто сотрудничают с иллюстраторами, фотографами, видеооператорами и видеоредакторами для создания различных типов анимированной графики.

Дизайн названия фильма

Подумайте о последовательности заголовков для фильмов, которые мы рассматривали ранее в этой статье. Моушн-дизайн берет неинтересные блоки статического и обычного текста и вдыхает в них жизнь, сочетая их с визуальными эффектами и звуковыми компонентами.

В конечном счете, эти разработанные названия фильмов создают основу для фильма или короткометражного фильма и сами по себе становятся приятным визуальным опытом.

Названия фильмов часто включают живые видео с анимированной графикой и требуют много редактирования видео. Движение элементов на киноэкране увлекает зрителя, полностью сосредотачиваясь на истории, разворачивающейся перед его глазами.

Несмотря на то, что видео сами по себе являются профессиональными, эти названия фильмов встраиваются в финальную версию фильма прямо перед экспортом в один файл.

Телевизионные, спортивные, новостные программы

Возможно, в настоящее время реже, но в предыдущие годы телевизионные программы обычно имели ведущих, которые представляли программы. Презентации телешоу также сопровождались джинглами и анимированной графикой.

Новостные программы до сих пор используют моушн-дизайн. Подумайте о динамических анимированных логотипах в начале их трансляций, а также о движущейся графике новостных лент при репортажах в прямом эфире из места.

Спортивные шоу также накладывают анимированную графику, чтобы показать результаты игр, таблицы лидеров и другую информацию, чтобы болельщикам было легче следить за играми.

Анимированные логотипы

Рекламная анимационная графика часто включает анимированные логотипы, которые привлекают внимание к логотипу и делают его более привлекательным без какой-либо сюжетной линии или сложных персонажей.

При анимации логотипа моушн-дизайнер может использовать другие концепции, связанные с брендом, например, их слоган или ценности компании.

Эмоциональная движущаяся графика придает бренду персонифицированный характер, который в противном случае рекламировался бы как неподвижное изображение. Это помогает повысить узнаваемость бренда и придает компании больше индивидуальности.

Объясняющие видео

Моушн-дизайнеры, как правило, обладают сильными навыками визуальной коммуникации.

Потенциал моушн-дизайна сделать скучные вещи более захватывающими делает его особенно полезным для пояснительного видео или руководства по процессу.

Моушн-дизайн может превратить плотную инфографику в увлекательное и яркое видео, которое привлечет ваше внимание.

Моушн-графика для объяснения помогает визуально описать концепции, что является отличным способом привлечь аудиторию и помочь ей понять идеи от простых до все более сложных.

Объясняющее видео обычно сопровождается рассказчиком, который рассказывает зрителю посредством движущейся графики, отображаемой на экране.

Образование

В том же ключе, что и обучающие видеоролики, которые используются для описания продуктов или процессов, моушн-дизайн особенно эффективен для обучения.

Используя визуальный язык, понятный детям или учащимся, в сочетании с информацией, которую им необходимо усвоить, моушн-дизайн может создавать насыщенные и динамичные учебные процессы, улучшающие общее качество обучения.

Вы можете увидеть примеры моушн-дизайна во всех социальных сетях, поскольку эти методы становятся все более и более распространенными. На самом деле, есть очень веские причины для использования моушн-дизайна в контексте социальных сетей.

Статические изображения и контент в социальных сетях гораздо менее популярны и распространяются гораздо реже, чем движущийся и динамический контент. Моушн-дизайн также улучшает видеоматериалы, помогая донести сообщение. Это означает, что он отлично подходит для обучающего или рекламного видео.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Superdry (@superdry)

Просто подумайте о том, что работает для вас, когда вы просматриваете ленты социальных сетей — скорее всего, вас гораздо больше привлекает элементы в движении, чем фотографии.

Поскольку моушн-дизайн — это движение графики во времени, это также означает, что зрители дольше остаются на странице или в посте и с меньшей вероятностью будут прокручивать страницу, если они заинтересованы в анимированном контенте.

Реклама

Видеореклама — это то, где моушн-дизайн может проявить себя: создание динамического контента на основе движения привлекает внимание зрителей и передает маркетинговые сообщения гораздо эффективнее, чем только статические изображения или текст.

Дизайнеры рекламной анимации создают рекламную анимированную графику, которая может отображаться на цифровых рекламных щитах, досках меню ресторанов быстрого питания, Google Ads, на телевидении и мобильных устройствах. Мы склонны иметь серию взаимодействий с различными версиями рекламной анимационной графики.

Часто эти объявления также запрограммированы на то, чтобы следить за вашим путешествием между экранами, что объясняет, почему вы часто видите одни и те же объявления!

Торговые точки и системы самообслуживания

По мере того, как все больше рабочих мест заменяется цифровыми системами в различных отраслях, интерактивная движущаяся графика становится еще более важной для взаимодействия с пользователем в физическом мире.

Торговые центры, кинотеатры, банки, аэропорты, рестораны и аптеки начинают использовать автоматизированные системы продажи билетов и информационные стойки. Некоторые из крупнейших технологических компаний в мире производят эти POS-системы и киоски самообслуживания, такие как Oracle и Ingenico.

Веб-сайты

Помимо возможности использовать популярные дизайнерские программы для создания анимированной графики в видеоформатах, дизайнеры также могут использовать свои навыки программирования для создания анимированных элементов в Интернете.

Использование кода CSS и Javascript для моушн-дизайна постоянно развивается. Раньше многие анимированные элементы на веб-сайтах представляли собой встроенные видеоролики, но теперь вы можете создавать сложную и интерактивную анимированную графику, используя только код.

Дизайн пользовательского интерфейса/UX

В то время как дизайн взаимодействия с пользователем для настольных и мобильных устройств сам по себе является целой областью знаний, его реализация часто зависит от той или иной формы моушн-дизайна.

Дизайн взаимодействия с пользователем изучает, как пользователи взаимодействуют с цифровыми продуктами и что может улучшить их опыт. UX-дизайнеры обладают очень широким набором навыков, включая знания в области дизайна, психологии, знания теории цвета и приемов повествования, дизайна цифровых продуктов, а также основных принципов разработки программного обеспечения.

Чтобы взаимодействие с пользовательским интерфейсом в реальном времени выглядело органично, вы можете закодировать различные переходы и взаимодействия перетаскивания.

Дрожащее поле при вводе неправильного пароля или дрожащий призыв к действию в правом верхнем углу экрана — все это элементы UI/UX, управляемые моушн-дизайном.

Рабочий процесс моушн-дизайна зависит от того, участвуете ли вы в создании первоначальных иллюстраций и ресурсов или же вы получаете эти ресурсы для работы.

Во многих случаях графический дизайнер или иллюстратор будет человеком, который создает исходные статические иллюстрации, которые называются фреймами стиля. Это можно сделать в большинстве программ для графического дизайна, таких как Vectornator, Adobe Photoshop или Adobe Illustrator. Затем эти кадры стилей передаются моушн-дизайнеру.

Моушн-дизайнер перенесет эти кадры стилей в часть программного обеспечения для анимации, такого как Adobe After Effects или Animate, где их затем можно будет адаптировать и изменить.

Следующий этап — нанесение звукового оформления. Это может быть музыка, звуковые эффекты, а иногда и озвучка. Затем отдельные изображения синхронизируются в соответствии со звуковым оформлением, например, в ритме музыки.

Как только этот тактовый размер приблизительно установлен, анимация переходит к процессу создания ключевых кадров. Именно здесь программа вычисляет движения между проиллюстрированными кадрами стиля, а затем заполняет промежутки, чтобы создать иллюзию постоянного движения.

В этом процессе можно изменить свойства каждого графического элемента, такие как его положение и масштаб.

Моушн-дизайнер должен учитывать множество различных факторов во время творческого процесса. Время, продолжительность и темп невероятно важны, так как именно так выполняются переходы.

Как только вы начнете, вы заметите, что довольно сложно научиться делать движения графических элементов естественными. Возможно, вы захотите рассмотреть некоторые принципы анимации, чтобы имитировать органические движения и избегать роботизированных, линейных движений (если только это не 9).0035 действительно эффект, который вы хотите!).

Если вы чувствуете вдохновение и работа моушн-дизайнера звучит как работа вашей мечты, есть несколько карьерных путей, которые вы можете выбрать, и есть множество замечательных карьерных возможностей, доступных в творческих отраслях.

Студенты, изучающие моушн-дизайн, чаще всего изучают типографику, фотографию, графический дизайн и анимацию.

Существует множество онлайн-курсов, обучающих принципам моушн-дизайна. Вы даже можете получить полную степень в области моушн-графики или степень в области моушн-дизайна (хотя обе эти степени относятся к одному и тому же).

Если вы в настоящее время являетесь студентом, который хочет расширить свои навыки дизайна, или вы находитесь на начальном уровне навыков и ищете курс, вы можете выбрать этот способ изучения моушн-дизайна.

Однако, если вы предпочитаете не идти по официальному пути обучения или это просто не подходит для вас, вы можете применить более автодидактический подход к развитию своих знаний и технических навыков.

В Интернете есть множество ресурсов, где можно изучить основные принципы моушн-дизайна и развить навыки моушн-дизайна, а видеоуроки от опытных дизайнеров могут стать вашими лучшими друзьями.

Опыт работы в области графического дизайна или хорошее знание этого, конечно, помогут. Но все, что вам действительно нужно для начала, — это некоторое программное обеспечение и личный диск.

Также будет полезно присоединиться к сообществу любителей моушн-дизайна, с которыми вы сможете учиться и делиться ресурсами.

Существует также множество различных приложений, которые можно использовать для моушн-дизайна. Инструмент векторного редактирования — это хорошее место, чтобы начать создавать свои собственные иллюстрации.

Sketch — это простой инструмент для редактирования векторной графики, который позволит вам быстро создавать простые иллюстрации, но он более оптимизирован для дизайна пользовательского интерфейса.

Для более продвинутых функций и функциональности векторных иллюстраций Vectornator является одним из лидеров отрасли с отличным пользовательским интерфейсом. Затем вы можете импортировать свои иллюстрации в дополнительные анимационные продукты, чтобы приступить к созданию анимированной графики.

Sketch хорошо интегрируется с инструментом для создания прототипов Principle. Он генерирует интерактивную анимацию и является хорошим инструментом, помогающим новичкам разобраться с процессом и свойствами моушн-дизайна, а также понять такие вещи, как ключевые кадры и концепцию временной шкалы.

Vectornator идеально сочетается с Adobe After Effects, возможно, самой популярной программой среди моушн-дизайнеров. В After Effects можно установить тактовый размер, изменить свойства графических элементов, добавить звук и звуковое оформление и многое другое.

Вы также можете использовать другие цифровые продукты, такие как Maxon Cinema4D, Powtoon, Unreal Engine, Adobe Premiere Pro и Wideo. Для веб-анимационной графики популярным выбором был Adobe Flash, но его место занял Adobe Animate.

Apple Inc. Motion также является популярным инструментом для начинающих моушн-дизайнеров. Это продукт Apple, и он хорошо работает в сочетании с Final Cut Pro.

Возможно, вы удивитесь, узнав, что вы можете использовать Adobe Photoshop и для создания анимации. Итак, если вы уже используете Adobe Photoshop для дизайна и хотите узнать о анимированной графике, прежде чем покупать другое программное обеспечение, сначала попробуйте свои силы в анимации Photoshop.

Отказ от ответственности: Анимация Photoshop может быть очень сложной!

Вы можете посмотреть видео ниже с обзором некоторых цифровых продуктов, о которых мы упоминали ранее.

В нашем все более оцифрованном мире моушн-дизайн станет еще более распространенным и важным.

Мы рассмотрели несколько цифровых продуктов, которые можно использовать для моушн-дизайна, и их гораздо больше.

На самом деле, большинство телефонов поставляются со своими собственными встроенными инструментами для редактирования видео, которые позволяют добавлять движущиеся графические элементы и экспортировать вашу работу в несколько форматов или публиковать ее в Интернете.

Это показывает, что вам не нужно глубокое знание принципов моушн-дизайна или даже много знаний о дизайне в целом, чтобы начать создавать собственную моушн-графику.

Однако чем больше технологий и доступности, тем больше конкуренция в любой отрасли. Это означает, что моушн-дизайнеры должны обладать сильными навыками и должны постоянно повышать свою квалификацию, чтобы поддерживать высокий уровень.

Моушн-дизайнеры также становятся все более важными.

Экраны уже повсюду, но мы увидим, как цифровые рамки заменят статичные плакаты, даже включающие варианты взаимодействия. Это привнесет больше моушн-дизайна в физическую рекламу и сделает хорошие навыки визуальной коммуникации еще более необходимыми.

Моушн-дизайн также станет неотъемлемой частью дизайна пользовательского интерфейса. Мы постоянно взаимодействуем с экранами и приложениями, и моушн-дизайн играет ключевую роль в улучшении пользовательского опыта цифровых продуктов.

Если вы хотите стать моушн-дизайнером и развивать свои навыки в этой области, сейчас самое подходящее время начать.

Почему бы не начать развивать свои дизайнерские мускулы в Vectornator?

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Скачать Векторнатор

Все, что вы создаете в Vectornator, можно легко анимировать в приложении для моушн-дизайна, таком как Sketch или After Effects.

Все, что вам нужно знать о том, как стать дизайнером анимационного дизайна

Профессия дизайнера анимационного дизайна относительно нова на фронте дизайна. Профессии дизайнеров, использующие технологии, растут. И существует так много разных типов дизайнеров, что сложно удержать их всех в чистоте! Есть графические дизайнеры, веб-дизайнеры, дизайнеры пользовательского опыта, дизайнеры пользовательского интерфейса — этот список можно продолжить.

«Моушн-графика — это растущая область, и вряд ли в ближайшее время она упадет, — говорит дизайнер Пол Джозеф. «Отчасти это связано с тем, что высокотехнологичные образы, используемые в кино, очень быстро устаревают, а новые свежие подходы всегда востребованы».

По мере того, как творческие кинематографисты и видеопродюсеры расширяют свое воображение и бюджеты для создания впечатляющих технологий и дизайна, необходимы квалифицированные дизайнеры анимационного дизайна. Без этих сообразительных, новаторских художников ваши любимые шоу, фильмы и даже веб-сайты и приложения выглядели бы совсем по-другому.

Но что именно влечет за собой эта профессия? И как начать эту творческую карьеру? Мы связались с несколькими экспертами, которые в настоящее время работают в этой области, чтобы ответить на этот вопрос и узнать больше о мире дизайна анимированной графики.

Чем занимается дизайнер моушн-графики?

Дизайнеры моушн-графики, иногда называемые просто моушн-дизайнерами, создают изображения для Интернета, телевидения или кино. Это могут быть видеоклипы, трейлеры, рекламные ролики, титры и т. д. Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения. Они создают графику, которая находится в движении, как следует из их названия.

Анимируя графику и создавая яркие визуальные эффекты, дизайнеры моушн-графики выводят фильмы, веб-сайты, рекламные ролики и многое другое на совершенно новый уровень. С ростом распространенности видеоконтента в Интернете дизайнер моушн-графики может работать практически над чем угодно на любой цифровой платформе.

Кроме того, могут быть возможности за пределами этих более традиционных приложений анимированной графики. Хосе Андрес, менеджер сообщества создателей в Enklu Cloud, считает дополненную реальность (AR) и виртуальную реальность (VR) следующим крупным расширением в мире технологий дизайна. «Я углубился в мир интерактивных технологий, — говорит Андрес. «Инструменты, к которым у меня есть доступ сейчас, сильно изменили мой процесс проектирования. Я могу начать разрабатывать концепцию и создавать активы с помощью инструментов AR и VR намного быстрее, чем когда-либо с помощью традиционного программного обеспечения для настольных компьютеров».

В зависимости от типа анимационного дизайна, который вам нравится, вы можете в конечном итоге поработать над крупным фильмом в Голливуде или стать фрилансером вступительной заставки для нового приложения для iPhone.

Где работают дизайнеры моушн-графики?

По данным Бюро статистики труда (BLS), аниматоры и мультимедийные дизайнеры обычно работают в киностудиях, компаниях, занимающихся компьютерными системами и программным обеспечением, и рекламных агентствах. ¹ В этой отрасли также был очень высокий процент (59%) самозанятых работников в 2018 году, что указывает на то, что удаленная работа на местах вполне возможна. ¹

«Наша студия специализируется на брендинге и услугах графического дизайна для вещателей на Twitch®, YouTube® и Facebook Gaming®», — говорит Ник Авола из Visuals by Impulse. Авола объясняет, что все их моушн-дизайнеры работают удаленно. «Мы считаем, что это делает художников более счастливыми и эффективными. Наша команда может распоряжаться своим временем по своему желанию. Отвлечения сведены к минимуму, и дизайнеры могут «быть в теме»» 9.0003

Тем не менее, могут быть недостатки. Потеря удобства совместной работы — один из недостатков удаленной работы. «Командная работа часто более эффективна, когда создатели работают лицом к лицу», — говорит Авола. «Не говоря уже о проблеме часовых поясов».

Какие навыки нужны дизайнерам моушн-графики?

Мы попросили дизайнеров моушн-графики оценить наиболее важные технические и социальные навыки для их роли в наши дни.

3D-моделирование

«Каллиграфия и 2D-искусство по-прежнему занимают свое место, — говорит Джозеф. «Но большая часть анимационной графики сейчас основана на 3D-моделировании, и это огромная часть будущего графики». Джозеф объясняет, что понимание точек в трехмерном пространстве, линий, соединяющих эти точки, и полигонов, составленных из этих линий, приходит благодаря работе с программами моделирования.

Перспектива анимации

«Хороший 3D-дизайнер понимает движение и временные рамки, — говорит Джозеф. «Объекты могут двигаться. Как и источники света. Камера, которую видят зрители, тоже может двигаться. Дизайнер может ставить сложные движения, по одному элементу за раз, и развивать их по-разному».

Организация

По словам Андреса, организация имеет решающее значение как для фрилансеров, так и для членов команды. «Поддержание аккуратного файла с организованными активами, зависимостями, слоями и т. д. становится тем более важным, чем больше становятся ваши проекты», — говорит Андрес.

«Организованность и многозадачность — важнейшие качества, которые мы ценим в новых моушн-дизайнерах, — говорит Авола. «Вы будете управлять множеством слоев и элементов одновременно. Держите свои файлы в чистоте и порядке, иначе вы заплатите цену в будущем».

Процедурная анимация

Одной из самых больших проблем при создании движущейся графики является тот факт, что это может занять невероятно много времени. Процедурная анимация — один из способов сократить это.

«В последние годы произошло пробуждение слова «процедурный», и в следующем десятилетии эта тенденция усилится», — говорит Авола. «С помощью простых и сложных алгоритмов, процедурно сгенерированных, полные анимации могут быть созданы за короткое время. Работу можно легко корректировать, адаптировать и пересматривать благодаря автоматизированным процессам».

Авола говорит, что программное обеспечение для моушн-дизайна все чаще использует сценарии, выражения и кодирование для экономии времени в творческом процессе. Например, процедурная анимация позволяет дизайнерам применять заранее заданную физику к трехмерным объектам — если два объекта сталкиваются в анимации с заданной скоростью, результаты предсказуемы и могут быть смоделированы соответствующим образом.

Текстурирование и световые эффекты

«Зрители не видят модель, они видят формы и изображения, — говорит Джозеф. Он подчеркивает, что поверхностная обработка является частью создания фотореалистичной 3D-графики. «Поверхности могут быть отражающими, блестящими, прозрачными, полупрозрачными, шероховатыми или преломляющими. Они также могут имитировать текстуры или отображать движущиеся изображения. Потенциал неограничен».

Понимание общего контекста

«Хороший дизайнер знает, для чего будут использоваться его разработки, — говорит Джозеф. Он подчеркивает, что видео, мультимедиа, игровой дизайн и виртуальная реальность развиваются и являются возможным направлением для дизайнеров моушн-графики. Но каждое отдельное приложение требует другого подхода. «Понимать все эти приложения и как их планировать».

Адаптивность

«Планы меняются, как и масштаб и цели проекта», — говорит Авола, объясняя, что опытные моушн-дизайнеры должны быть готовы изменить свое первоначальное видение, чтобы учесть отзывы клиентов. «Оставайся скромным и держись за удары».

Расчет времени

По словам Аволы, расчет времени — один из самых сложных и важных навыков для дизайнера моушн-графики. «Моушн-дизайн — это инструмент, основанный на сюжете, а лучшие истории содержат естественный поток и ритм».

Фантастически детализированная и в остальном хорошо выглядящая графика неэффективна, если темп странный или не сочетается с другими элементами, такими как звук. Лучшие аниматоры и моушн-дизайнеры учатся адаптировать свою работу и включать ритм и темп в свой процесс.

Зарплата и перспективы работы дизайнера моушн-графики

Вы будете рады услышать, что дизайнеры моушн-графики довольно хорошо получают вознаграждение за свои технические знания. По данным BLS, средняя годовая заработная плата мультимедиа-художников и аниматоров в 2018 году составляла 72 520 долларов. ¹

BLS также прогнозирует рост занятости мультимедийных художников и аниматоров на 4 процента, объясняя этот устойчивый рост увеличением потребления фильмов, видео и цифровых медиа. ¹

Как стать дизайнером моушн-графики?

В этой карьере нет единого пути, но BLS объясняет, что работодатели для дизайнеров моушн-графики и аниматоров обычно предпочитают кандидатов со степенью бакалавра и солидным портфолио работ. ¹

Степень в этой области может дать вам широкое понимание и технические навыки, которые наиболее важны в отрасли, но есть и другие способы выделиться. Существует бесчисленное множество онлайн-руководств и ресурсов, которые помогут вам добавить навыки в свой репертуар. Еще один способ познакомиться с новыми тенденциями и методами — следить за ведущими блогами об анимации. Получение опыта работы над проектами и добавление в свое портфолио также является отличным способом начать работать над работой своей мечты.

Начните свою карьеру в области моушн-графики

Если вы мечтаете стать дизайнером моушн-графики, важно сначала приобрести необходимые навыки и практический опыт. Знакомство с методами и основами в этой области поможет вам получить всесторонние знания, необходимые для развития отрасли.

Если вы готовы начать развивать навыки, необходимые для успеха, посетите страницу программы графического дизайна Rasmussen College, чтобы узнать больше.

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам, [по состоянию на декабрь 2019 г.] www.bls.gov/ooh/. Информация представляет собой общенациональные усредненные данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную заработную плату. Условия трудоустройства в вашем регионе могут отличаться.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА. Эта статья была первоначально опубликована в 2015 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, актуальную для 2020 года.

Что такое моушн-дизайн? Объяснение графического дизайна

Снова и снова я упоминаю «анимационную графику» как стиль, используемый в наших случаях использования. Для нас, как для креативного агентства, такие термины почти само собой разумеющиеся, а наши дизайнеры в любом случае являются профессионалами в этой области. Но не для всех этот термин так же доступен. Вот почему сегодня я собираюсь более подробно остановиться на этой форме графической анимации, объяснив, что такое моушн-дизайн и когда он используется.

Определение моушн-дизайна

Моушн-дизайн, или «анимационная графика» (эти термины часто используются как синонимы), фокусируется на движущемся аудиовизуальном контенте, состоящем из различных цветов, форм, поверхностей, типографики и переходов.

Моушн-дизайн превратился в важную анимацию, которая используется по-разному. На этом месте небольшое отступление: хотя термин «моушн-дизайн» возник скорее в контексте цифровизации, истоки этот стиль берет свое начало уже в первой половине прошлого века, а именно с «Динозавром Герти». В этом анимационном фильме зритель впервые отправился в визуальное путешествие по движущимся изображениям, музыке и тексту.

Возможно, вы еще помните первый фильм «История игрушек» 1995 года? С тех пор, самое позднее, компьютерная анимация также стала считаться самостоятельной дисциплиной.

Но вернемся к сути: в двух словах моушн-дизайн — это сочетание графических элементов и анимации. С помощью дополнительной фоновой музыки простые формы можно превратить в настоящее повествование.

Зачем использовать анимационную графику?

Анимационная графика подходит для различных областей, особенно когда тема должна быть представлена ​​несколько более абстрактно, например, для объяснения процесса, дизайна приложения или последовательности заголовков. Движущиеся фигуры в сочетании с меняющимися цветами и фоном создают очень динамичный эффект и таким образом привлекают внимание аудитории.

Вот почему этот тип анимации подходит для обучающих и объяснительных видеороликов, а также для каналов социальных сетей, чтобы вдохнуть больше жизни в текстовую информацию.

Поскольку этот тип анимации основан на иконках и типографике, он требует меньше времени, чем анимация персонажей или покадровая анимация.

Положительный пользовательский опыт благодаря анимированной графике

Пользовательский опыт (UX) относится к восприятию и ощущениям пользователя при использовании определенного продукта, в основном в области цифровых медиа. В этой области моушн-графика может внести решающий вклад. Это связано с тем, что моушн-дизайн может упростить навигацию по веб-странице и сделать ее более предсказуемой. Например, некоторые объекты могут появиться только после щелчка и перемещения указателя мыши.

Кроме того, особенно сложные контексты и сухие концепции можно наглядно проиллюстрировать с помощью движущихся графических элементов.

Но даже очень простые элементы, такие как кнопка призыва к действию, могут привлечь внимание аудитории с помощью моушн-дизайна. В целом, моушн-дизайн придает веб-странице динамичный и современный вид, положительно влияя на взаимодействие с пользователем.

Моушн-дизайн в маркетинге

Движущиеся графические элементы являются отличным средством коммуникации и поэтому могут эффективно использоваться как часть маркетинговой стратегии. Анимированная графика, а именно рекламные сообщения бренда и индивидуальная добавленная стоимость, в самый раз, чтобы потенциальный клиент получил поддержку в процессе принятия решения.

Движущимся контентом также делятся в социальных сетях до 1200 % чаще, чем статическими элементами. Таким образом, вы получаете больший охват и повышаете узнаваемость бренда. Для этого видео даже не обязательно должно быть длинным. Как раз наоборот — в социальных сетях все популярнее становится именно «закусочный контент», то есть предельно короткий контент. Таким образом, простой GIF с движущимися графическими элементами уже может выделить вас среди конкурентов.

В целом пользователи помнят 95% контента, который был доставлен в виде движущегося контента. С текстовым контентом этот показатель составляет всего 10%. Это также означает, что интеграция анимированной графики имеет длительный эффект.

И согласитесь, анимированное видео действительно выглядит намного привлекательнее, чем длинный текст.

Как работает моушн-дизайн?

Особенно, когда определенный контент очень хорошо разработан и несет в себе соответствующую легкость, он часто выглядит не особенно сложной работой для неспециалиста. Но, конечно, это не так просто. Есть специально обученные моушн-дизайнеры, которые сделали эту задачу своей страстью. И не всем это подходит. В дополнение к техническим знаниям моушн-дизайнер должен быть предельно внимательным к деталям и творческим, иметь хорошее чувство времени и много терпения. Поскольку работа часто зависит от многих других членов команды или связана со многими другими производственными этапами, также требуются организационные навыки.

Итак… и как теперь нам удается интегрировать эту динамику в графические элементы? Чтобы дать вам ответ из первых рук, я задал этот вопрос нашим моушн-дизайнерам Cleverclip. Вуаля, вот ввод:

Чаще всего моушн-дизайнер получает от дизайнера или иллюстратора статическую иллюстрацию, называемую стилевым фреймом. Используя программное обеспечение для анимации, такое как Adobe After Effects, он готовит их к анимации. Иногда моушн-дизайнеру приходится адаптировать, изменять или даже полностью воссоздавать дизайн, прежде чем двигаться дальше.

На следующем этапе добавляется предварительное звуковое оформление и, при необходимости, голос диктора, чтобы отдельные изображения соответствовали повествованию и ритму музыки. Как только приблизительный размер установлен, начинается волшебство, также известное как «процесс создания ключевых кадров». Здесь каждый графический элемент может изменять свои свойства (например, положение, масштаб, поворот) по мере продвижения. Иногда сцена может состоять из сотен элементов, и все они координируются моушн-дизайнером.

Какое программное обеспечение для моушн-дизайна вам подходит?

Существует множество различных программ, которые подходят даже для людей с небольшими знаниями. Какой из них вы выберете, конечно, полностью зависит от ваших потребностей и целей, бюджета и технических ноу-хау.

В предыдущем разделе я упомянул Adobe After Effects. Это одно из самых популярных программ, которое зарекомендовало себя, особенно среди профессионалов. Но программ конечно же гораздо больше:

Powtoon: программа содержит высококачественные шаблоны с разнообразными персонажами. Благодаря функции перетаскивания им легко пользоваться даже без предварительных знаний. Powtoon предлагает постоянную бесплатную версию, но не в HD-качестве и только с брендингом Powtoon. Для получения дополнительных функций вам необходимо обновить.

Adobe Premiere Pro: можно использовать для постобработки движущейся графики, в частности, для придания ей особенно профессионального вида.

Cinema 4D: Это профессиональное программное обеспечение для создания трехмерной анимации. Хотя можно создавать сложные и чрезвычайно сложные анимации, программное обеспечение считается относительно простым в использовании. ´

Wideo: Здесь вы можете создавать, в частности, короткие анимационные видеоролики. Эта программа особенно удобна для пользователя и поэтому подходит для целевых групп с небольшими предварительными знаниями.

Примеры моушн-дизайна

После некоторого теоретического подхода я, конечно же, не хотел бы лишать вас нескольких захватывающих примеров, доказывающих, насколько универсальным может быть моушн-дизайн.

Apple Motion Graphics

Гигант Apple доказывает, насколько эффективной может быть типографика с моушн-графикой. В сочетании с музыкой зрителя эмоционально трогают и заставляют задуматься. Видео, которое точно останется в памяти.

Isolutions – новый опыт работы с клиентами

Это собственное видео доказывает, что чем меньше, тем лучше. Состоящая из отдельных точек и без цветовых акцентов, зритель тем не менее отправляется в увлекательное визуальное путешествие.

IGAKIS – подключение

Это видео также снято Cleverclip и показывает, как можно комбинировать универсальный моушн-дизайн. Объясняющее видео начинается с реального фильма, а затем переходит к динамическим цифровым элементам. Абстрактное видео, которое находится в прямой гармонии с юзабилити представленного продукта.

Видео о наборе персонала для Monvia

Моушн-дизайн также отлично подходит для набора персонала. Мы сняли это видео для Monvia, медицинского центра в Швейцарии. Видео впечатляет своим динамичным и красочным использованием 2D-анимационной графики и доказывает, как можно создать впечатляющую анимацию исключительно с помощью форм, цветов и типографики.

Google Cloud IoT Solutions

Для большинства из нас решения для данных и ИТ кажутся довольно сухими и сложными. Однако с помощью анимированной графики Google удалось упаковать продукт в визуальное повествование и объяснить его таким образом, чтобы он был понятен даже неспециалистам.

Pfizer – Активные и 50+ / The New York Times

The New York Times использовала это видео, чтобы проиллюстрировать особенно важную тему: пневмококковая пневмония, то есть пневмония, вызванная пневмококковыми бактериями. Целью видео было продвижение вакцины, которая может предотвратить эту инфекцию. И New York Times удалось это сделать: в результате получилось живое видео, объясняющее сложную тему простым для понимания способом и доступное для всех благодаря графическому оформлению.

Заключение

Штрихи и формы могут сделать гораздо больше, чем вы думаете. Моушн-дизайн — увлекательная современная форма анимации. Его можно не только использовать по-разному, но и внести решающий вклад в пользовательский опыт и оказать положительное влияние на маркетинг. Вас интересует видео о моушн-дизайне? Тогда свяжитесь с нами, чтобы создать правильную анимацию для вашего запроса.

Моушн-графика и анимация: в чем разница?

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Если вы хотите заняться созданием анимационных видеороликов для своего бизнеса, вы, вероятно, задавались вопросом: в чем разница между анимацией и анимированной графикой?

Анимация — это разновидность анимации. В то время как моушн-графика описывает движущийся или анимированный графический дизайн, анимация — это общий термин для всей области движущихся изображений, включая все, от мультфильмов до пластилина. Моушн-графика фокусируется на придании движения элементам графического дизайна, но, как правило, имеет меньше конкретного аспекта повествования, чем другие типы анимации.

Термины часто используются взаимозаменяемо, и различие не всегда полностью черное и белое.

В этой статье мы дадим определение моушн-графике и объясним, чем она отличается от других стилей анимации. Мы также объясним, когда какой термин использовать, говоря о анимационной графике и анимации.

Моушн-графика от Giaky®

Что такое моушн-графика?

—

Моушн-графика берет графический дизайн, который в противном случае был бы статичным, и придает ему анимацию и движение, обычно без следования определенному повествованию.

Хотите, чтобы столбцы на графике поднимались вверх для дополнительного визуального эффекта? Это моушн-графика.

Хотите, чтобы логотип на вашем сайте вращался? Это моушн-графика.

Моушн-графика задает движущиеся фигуры и буквы. Дизайн через Эбигейл Ким

Хотите оживить персонажей, чтобы оживить детскую сказку? На самом деле это , а не анимационная графика. Это совершенно другой тип анимации.

Независимо от того, рассказывается ли «история», это важный определяющий фактор при принятии решения о том, имеете ли вы дело с моушн-графикой или анимацией. Анимация моушн-графики обычно представляет собой фигуры, объекты или текст, которые приводятся в движение.

Зачем возиться с движущейся графикой вместо гораздо более дешевой статической инфографики?

Дизайн приложения с анимированной графикой от Kid Mindfreak

Анимационная графика может визуально иллюстрировать сложные идеи. Воспринимайте анимированную графику как наглядное пособие. Некоторые идеи (особенно большие, абстрактные) трудно объяснить словами или неподвижными изображениями. Несколько секунд моушн-графики могут все прояснить. Просто подумайте о том, как поля для ввода пароля иногда вибрируют или становятся красными, когда вы вводите неправильный пароль, мгновенно сигнализируя о том, что вам нужно повторить попытку.

Визуальный стиль моушн-графики нравится широкому кругу зрителей. Мультфильмы могут показаться слишком детскими для официального бизнеса. Но моушн-графика может использовать этот милый и забавный стиль и применять его к более зрелым темам. Независимо от того, в какой отрасли вы работаете, анимированная графика может сделать ваше сообщение более привлекательным и интересным.

Что такое анимация?

—

Анимация — это более широкий термин, под который подпадает анимационная графика. Анимация имеет более чем 100-летнюю историю. (Хотите углубиться в эту историю? Ознакомьтесь с этим замечательным руководством по анимации).

Эта анимация рассказывает историю о том, что происходит, когда вы отправляете текстовые сообщения за рулем. Анимационный дизайн по SB.D

Любая техника, которая заставляет статические объекты или изображения двигаться, является анимацией, будь то рисованные мультфильмы, компьютерная графика, аниме, пластилин или анимированная графика. Эти категории , а не взаимоисключающие. Большая часть анимированной графики делается с помощью компьютерной графики, но теоретически вы также можете создавать моушн-графику, нарисованную от руки.

Что отличает моушн-графику от других типов анимации (по крайней мере, с точки зрения маркетинговых видео), так это контент. Моушн-графика обычно ассоциируется с движущимися абстрактными объектами, текстом и другими элементами графического дизайна. Оживление графика, инфографики или веб-дизайна с помощью движения — это в широком смысле «анимация», но более конкретно — это тип анимации, который называется моушн-графикой.

Напротив, анимация как особый вид искусства больше фокусируется на кинематографических эффектах и ​​методах повествования для создания повествования.

Подумайте об этом так: если ваше видео использует графику в движении, чтобы проиллюстрировать точку, это будет называться движущейся графикой. Если в вашем видео есть человеческий персонаж, который отправляется в эмоциональное путешествие, его, скорее всего, назовут «анимацией».

Эта анимация с помощью забавного повествования объясняет, как данные сохраняются в облаке. Анимация Яноша Ньюйто.

Итак, когда вы используете термин анимация по сравнению с анимационной графикой?

Анимация используется для историй. Любой, кто видел фильм Pixar, знает, что анимация может быть мощным средством повествования. Анимационная графика может оживить статистические данные, а анимация может оживить 90 592 персонажа 90 593 эмоциональным повествованием, творческим подходом и художественным выражением.

Анимация дороже . Моушн-графику обычно легче создавать. Это менее сложная форма анимации. Но когда вы начнете рассматривать фотореалистичную компьютерную графику, нарисованные от руки или раскрашенные изображения и техники покадровой анимации, рассчитывайте вложить больше денег.

Моушн-графика и анимация: когда использовать каждую технику

—

Ни для кого не секрет, что Интернет любит видео. Независимо от того, выберете ли вы анимационную графику или другие стили анимации, видео в целом обеспечивает лучшее взаимодействие, трафик и конверсию.

Последовательность повествовательных заголовков для South by Southwest Conference & Festivals via Coat of Arms

Видео является предпочтительным типом контента № 1 от брендов, и 93% интернет-маркетологов говорят, что видео в социальных сетях привлекло к ним новых клиентов. Более половины пользователей взаимодействовали с брендом после просмотра одного из их видео в социальных сетях.

Однако вам не нужно просто любое видео, вам нужно то, которое лучше всего соответствует целям вашего бренда и бизнеса. Итак, вы используете моушн-графику или анимацию?

Когда использовать анимационную графику

Анимационная графика от Minimalissio Моушн-графика от Musique!

Анимационная графика лучше всего подходит для изложения или подчеркивания фактов и иллюстрации того, что вы пытаетесь донести. Моушн-графика используется, когда нет необходимости в повествовании или повествовании.

Анимационные видеоролики могут разбить ваши сложные услуги или продукты и представить их в запоминающемся виде. Помните, что моушн-графика по своей сути является наглядным пособием, поэтому она отлично подходит для обучения труднопонятным идеям с помощью визуальных средств.

Когда использовать другие методы анимации

Анимированный дизайн от fatchvrdsgn

Если вы хотите подчеркнуть эмоциональные аспекты истории, предоставить повествование или если вам нужно установить связь со своей аудиторией на эмоциональном уровне, вы можете использовать другие виды анимации.

Истории помогают установить более глубокую связь между вами и вашей целевой аудиторией, а другие типы анимации лучше подходят для создания подобных повествований.

Маркетинг в движении

—

Когда мы говорим о моушн-графике и других типах анимации, помните: между ними много общего, и иногда бывает трудно отличить их друг от друга.

Но независимо от того, какой тип анимационного видео вы используете, вы на пути к более привлекательному контенту для своей аудитории.

И мы здесь, чтобы помочь вам сделать это правильно: узнать больше о видео, от основ видеопроизводства и видеомаркетинга и существующих типов видео до масштабирования вашего видеопроизводства и создания видео для социальных сетей.

Нужна анимация или моушн дизайн?

Мы найдем для вас идеального дизайнера!

Обзор дизайнеров

Растущее влияние индустрии моушн-дизайна

Хотя анимация остается наиболее заметной в кино и на телевидении, она также доказала свою полезность в различных приложениях, от медицинских визуализаций до микровзаимодействий. Что включает в себя индустрия моушн-дизайна, как моушн-дизайн влияет на бизнес и какие проблемы могут решать моушн-дизайнеры?

В начале 90-х Эд Читэм помог открыть отделение компьютерной анимации в Колледже искусств и дизайна Ринглинга. Программа была сосредоточена на анимационной графике для кино и телевидения, но когда в 1995 году состоялась премьера «Истории игрушек», Читэм понял, что учащимся необходимо поэтапное обучение, чтобы приобрести навыки уровня Pixar. «Если бы это не было связано с анимацией персонажей, нам пришлось бы отложить это в сторону», — говорит он.

Более десяти лет спустя школа попросила Читама возглавить новый отдел анимационного дизайна, и сегодня программа Ринглинга является одной из лучших в Америке. «Когда мы начали в 2009 г., термин «моушн-дизайн» не был так распространен, как сейчас», — говорит он. «Поэтому было непросто заставить людей понять, что такое моушн-дизайн».

В некотором смысле проблема остается. Моушн-дизайн — это уникальное сочетание графического дизайна, анимации, иллюстрации, кинопроизводства, 3D-технологий и дизайна цифровых продуктов.

По словам Читэма, широкая направленность моушн-дизайна делает его универсальным механизмом решения проблем. «Вот почему вы видите, что студенты получают работу в Ford, разрабатывая экраны для F-150», — говорит он. «Они работают в Google, занимаясь дизайном пользовательского интерфейса, или в Imaginary Forces, создавая заставки, удостоенные премии «Эмми».

Студенты Колледжа Ринглинг экспериментируют с широким спектром приемов моушн-дизайна. (Хаэри Чо)

Экраны вездесущи и интерактивны. Графические элементы скользят, подпрыгивают и реагируют на прикосновение. Анимация и моушн-дизайн являются ключевыми аспектами UX-дизайна и коммуникации бренда. Они также влияют на отрасли, которых вы, возможно, не ожидаете.

Например, исследователи из Университета штата Мичиган обнаружили, что анимационные видеоролики способствовали внедрению методов ведения сельского хозяйства среди фермеров, страдающих от бедности, низкого уровня грамотности и ограниченного доступа к образованию.

В областях повышенного риска, таких как строительство и авиаперевозки, анимированные симуляции делают тренировки более безопасными.

Процесс найма в McKinsey & Company включает в себя анимацию в игровой среде для оценки навыков решения проблем кандидатов и создания равных условий для тех, у кого нет опыта консультирования.

А в здравоохранении и производстве 3D-анимация иллюстрирует сложные процессы, которые иначе трудно или невозможно воспринять человеческим глазом.

AXS Studio создает анимацию для передачи сложных медицинских концепций медицинским работникам и общественности.

Ховард Филлипс, независимый бренд-дизайнер, специализирующийся на 3D-анимации, видит все больше компаний, использующих моушн-дизайн в Интернете и социальных сетях. По словам Филлипса, причина проста: «Как только что-то начинает двигаться, оно становится гораздо более привлекательным».

Анимированные иллюстрации расширяют возможности повествования о бренде. Незаметные эффекты движения делают текст и фотографии более интерактивными. Даже бренды с обычно сдержанным стилем, такие как Pfizer, используют анимированные логотипы и словесные знаки.

В своей работе Филлипс помогает клиентам выделиться, используя трехмерное движение. Но вместо того, чтобы предлагать анимацию персонажей с ее крутыми кривыми обучения и затратами на оборудование, он создает абстрактные анимации, которые дополняют существующие активы бренда его клиентов.

Ховард Филлипс использует трехмерный моушн-дизайн, чтобы дополнить свою работу по дизайну бренда.

Даниэль Нисттахуз — внештатный дизайнер продуктов, и хотя большая часть его работы связана с UX/UI, он без колебаний показывает клиентам, как моушн-дизайн улучшает веб-опыт. Для Нисттахуза движение усиливает небольшие, но значимые моменты, которые отличают компанию от ее конкурентов, но это не украшение, которое применяется без логики.

Как и все элементы дизайна, движение передает смысл и влияет на удобство использования. Таким образом, все больше компаний добавляют рекомендации по движению в свои системы дизайна.

«Микровзаимодействия полезны, но вы не должны перегружать свой дизайн только ради их добавления», — говорит Нисттахуз. «Вам нужно знать, когда и где они улучшают опыт».

Даниэль Нисттахуз использует моушн-дизайн и микровзаимодействия в цифровых продуктах, которые он разрабатывает.

Специальные навыки, необходимые для анимации персонажей, могут затруднить переход к другим ролям в творческой индустрии. Тем не менее, моушн-дизайнеры имеют широкие возможности для карьерного роста. Читэм считает, что моушн-дизайнеры востребованы, потому что они понимают, как разные области дизайна связаны друг с другом. Его бывшие ученики являются доказательством концепции.

Один выпускник возглавляет команду DesignOps в Robinhood, другой занимается исследованиями искусственного интеллекта в Microsoft, а еще несколько человек работают арт-директорами, продюсерами и руководителями производства. «Они знают, как разговаривать с аниматором, — говорит Читам. «Они знают, как преодолеть разрыв между языком 2D-дизайнеров и 3D-дизайнеров. Они видят общую картину».

Не только студенты получают выгоду от притока возможностей моушн-дизайна. School of Motion, онлайн-сообщество, предлагающее обучение моушн-дизайну от профессионалов индустрии, насчитывает более 10 000 выпускников с момента основания в 2013 году, а в 2020 году штат сотрудников почти удвоился9.0003

Ян Болдон — дизайнер анимации в Toaster и ассистент преподавателя в Школе анимации. Многие из его учеников надеются сменить профессию или получить новую должность дизайнера, изучив навыки движения. Болдон, живущий в Сан-Франциско, видит рост числа технологических компаний, создающих собственные команды моушн-дизайнеров, и говорит: «Все больше компаний хотят делать анимированные социальные сети вместо стоковых изображений и статической графики».

Движение — это визуальная коммуникация

Как и цвет, движение добавляет слой нюансов, который позволяет дизайнерам передавать смысл без слов, звуков или заезженных символов. По мере того, как все больше организаций используют потенциал анимации, ожидайте, что компании из разных отраслей будут заниматься моушн-дизайнерами.

Для Читама ценность моушн-дизайнеров заключается в их способности объединять дисциплины дизайна и рассказывать истории, которые не привязаны к традиционным форматам или повествованиям. Он говорит: «Мы учим их быть эффективными визуальными коммуникаторами, и вы можете взять этот навык и применить его практически к чему угодно».

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

• Притягательность и движение — руководство по принципам моушн-дизайна
• Практический подход к дизайну геймификации
• Улучшенный UX благодаря микровзаимодействиям

Понимание основ

Моушн-дизайн — это уникальное сочетание графического дизайна, анимации, иллюстраций, кинопроизводства, 3D-технологий и дизайна цифровых продуктов.