Композиция фотографии для начинающих: Фото композиция – что такое композиция в фотографии – ФотоКто

Учимся включать рамки и отражения в композицию фотоснимка

«Если у меня нет врожденной способности фотографировать, разве можно меня этому научить?» — вопросы такой коннотации время от времени мне задают в комментариях к фотоурокам в блоге. Моя позиция такая: если у человека нет таланта, он не станет Анселом Адамсом или Себастьяном Сальгадо; но если фотолюбитель посвятит время и усилия на выполнение упражнений, то сможет в разы повысить уровень своих фотографических способностей. Главное, начать работу над собой. В сегодняшней статье хочу поделиться результатами короткой тренировки и продемонстрировать, что мои слова имеют под собой основания.

1. Моя тренировка видения композиции с рамкой или отражением

Сначала небольшая предыстория. В разделе «Фотодело» опубликованы несколько важнейших фотоуроков, в которых обсуждается, как получать интересные кадры. Залог успеха – постоянные, целенаправленные тренировки. Они нужны, чтобы у фотолюбителя выработался автоматический рефлекс по построению композиции, определению самой выгодной световой схемы, определению «решающего момента», когда нажимать кнопку спуска.

К сожалению, сам я лично не следую своим же советам, поэтому вы видите сами уровень моих фотографий. Из последних двух отпусков в Турции осенью 2019 и в Таиланде в феврале-марте 2020 году я привёз неплохие для «начинающего фотолюбителя» снимки. Но результатами недоволен, так как вижу, что они скучные, что можно было снять их гораздо интереснее. Просто у меня не выработан навык «искать кадр».

В общем, теперь я изредка всё же выполняю задания для саморазвития. Сегодня покажу результаты одного из моих тренингов.

Итак, недалеко от нашего офиса расположена телемачта – металлическая вышка высотой 192 метра. Построена она по типовому проекту 3803 КМ ГПИ «Проектстальконструкция» в 1955 году. Ствол состоит из 3-х усеченных пирамид и призмы, пояса выполнены их труб и опираются на 4 отдельно стоящих фундамента.

1. Как бы я сфотографировал башню без тренировки видения кадра.

Если бы мне нужно было снять иллюстрацию для блога, конечно, я не стал бы фотографировать башню, как на изображении выше. Скорее всего, я бы воспользовался правилом третей в композиции и снял что-то типа такого:

2. Использование правила третей в фотографии.

Ну-у-у, то, о чем я говорил: всё вроде правильно, но скука смертная. На этот снимок взглянешь мельком и дальше пойдешь, в памяти он не останется.

Что же делать? Считаю, нужно применять и другие правила композиции, использовать шаблоны, о которых я говорил в фотоуроке «Рассуждение о том, как снимать интересные кадры». Вот перечень типовых схем построения кадра из той статьи:

1. Главный герой в центре – за ним полукругом стоят отдельные участники группы.
2. Две истории в кадре (две раздельные группы), размещенные в одной плоскости.
3. Двухслойная композиция: действие на переднем плане, отдельно — на заднем плане.
4. При съемке спорта главный герой находится в одной из точек пересечения третей, но фокус на зрителях.
5. Съемка рук крупным планом (например, художник держит кисть, мусульманин перебирает чётки и тому подобное).
6. Рамка из людей, ткани, любых материалов. Высший пилотаж — человек что-то держит в руках, и этот предмет образует рамку. Например, женщина поднимает несколько сушеных рыбин – фотограф снял ее лицо в просвете между ними.
7. Спортсмен на фоне неба.
8. Большой передний план — занимает значительную часть кадра.
9. Различного рода отражения, в которых виден главный герой (часто они образуют рамку).
10. Гильотина.
11. Центральная композиция.

3. Набор типовых шаблонов, используемых профессионалами при съемке репортажей.

Решаю сегодня потренироваться применять рамки и отражения. Все кадры я снимал на сотовый телефон. Вот что у меня получилось.

4. Пример использования рамки, образованной кронами деревьев, для создания композиции.

5. Рамка из колючей проволоки.

6. Рамка из ограды. Учимся фотографировать красиво.

На мой вкус, такие снимки получаются намного более живыми. Если говорить про изображение №6, то его можно улучшить, применив прием «подобия», когда главный объект чем-то похож на что-то на заднем плане.

7. Здесь — не только рамка из прутьев, но и подобие вышки и «пиковых» наконечников.

Далее я стал искать возможность снять отражение главного объекта (обязательное условие – не в настоящих зеркалах).

8. Построение композиции с использованием рамки и отражения.

9. Учимся фотографировать красиво. Объединение композиционных приемов «отражение» и «рамка» в одном кадре.

Вот эти два кадра — дождаться бы, пока кто-то выйдет на балкон (получились бы две истории в одном снимке – шаблон фотокомпозиции №2 из списка выше).

Следующее фото – отражение нашей башни в крыше припаркованного автомобиля.

10. Задействовано отражение при построении фотокомпозиции.

Обратите внимание, снимок выше – первый в серии, где не используется рамка; он явно выглядит слабее, вызывает меньше эмоций, чем предыдущие.

Как только башня «вставляется в оправу», ощущение мгновенно меняется.

11. Отражение башни в двери заброшенного здания. Уроки фотографии для новичков.

Когда мы строим композицию, следует искать нестандартные ракурсы. Вот, например, съемка не с уровня пояса/глаз, а с земли. Оправа получилась из сорняков на клумбе.

12. Выполняем упражнение «рамка» для саморазвития фотографа.

Следующий сюжет, признаюсь, подсмотрел у кого-то из московских фотографов, кто снимал Останкинскую башню в проёме между двумя жилыми домами. Вот такой же пример от фотографа Константина Воронова на сайте ProPhotos в статье

«Приёмы композиции: фрейминг» (в ней, кстати. Фотографии сняты на беззеркалку Nikon Z6). Я поместил свой объект между колоннами крыльца банка.

13. Натуральная рамка в фотографии, образованная колоннами здания.

Отражения не обязательно должны создаваться с зеркалами или окнами. Это могут быть любые глянцевые поверхности. Чем они необычнее, тем лучше. Вот «стандартное отражение» в окне пивбара.

14. Отражение в окне двери и естественная рамка.

А вот отражение башни в мраморной об

20 композиционных приемов в фотографии — краткое пособие в помощь новичкам — Современное искусство

Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре. Мануал написан ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрирован его живописными работами.

1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.

Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

2. СИММЕТРИЯ

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное!

Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

3. РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.

На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

4. РАМКА

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

5. ЛИНИИ

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

6. ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

7. ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

8. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

9. ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.

На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

10. БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

11. ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

12. «ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.

На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию. 

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

13. ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

14. ИЩИТЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

15. НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

16. СЛЕВА НАПРАВО

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

17. БАЛАНС

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса. 

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.

Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

18. ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

19. ТРЕУГОЛЬНИКИ

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников. 

(Кстати, тут отличный материал о «треугольниках в построении фото-композиций» http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-t…).

20. ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ

Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин. 

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз. 

Надеемся , что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

Источник

Лучший способ изучения основ композиции

Умение выстраивать композицию – один из важнейших навыков каждого фотографа. Проблема заключается в том, что основы построения композиции достаточно сложны в освоении, т.к. это настолько субъективная вещь, что композиция, нравящаяся одному фотографу, может быть отвратительна другому.

Но есть и хорошие новости – существуют некоторые основополагающие принципы, которые все-таки позволят вам понять что же такое композиция.

В этом уроке по фотографии я набросаю некоторые из них и покажу креативные упражнения, которые позволят понять эти принципы. Но не стоит воспринимать эти принципы как догму, это просто некоторые идеи, призванные помочь разобраться с композицией. Здесь нет и не может быть никаких правил, есть лишь общее направление, которое вы вольны интерпретировать по-своему.

 

Снимайте в черно-белом режиме

Лучший способ понять принципы композиции – это снимать в черно-белом режиме. И вот по какой причине. Цвет является значительной составной частью любого изображения, и сам по себе, цвет – это мощнейший инструмент композиции. Но проблема в том, что он отвлекает внимание от основополагающих элементов каждой хорошей фотографии, таких как линия, тональный контраст, текстура, форма и очертание объекта.

 

 

Даже если вы не любитель черно-белой фотографии, поснимайте чисто в учебных целях. Черно-белая фотография поможет вам яснее осознать основы хорошей композиции.

Цвет является сильным отвлекающим фактором, и он может скрыть композиционные огрехи. В черно-белой же фотографии прикрыться нечем. Именно поэтому она очень хороша в учебных целях. Пропустив сквозь свою призму восприятия идеи этой статьи, вы улучшите свои навыки в черно-белой фотографии. Но что самое главное, цветные фотографии тоже станут гораздо более выразительными.

 

 

Посмотрите на две фотографии выше и вы поймете о чем я. На какой из них проще увидеть линии на стене? Или структуру дерева и пальто девушки? А что по поводу контраста между темным и светлым? Не переживайте, если вы все еще не понимаете, что я имею в виду – к концу статьи все должно проясниться.

 

Обращайте внимание на линии при съемке

Линии являются важной частью многих композиций в фотографии.

Есть три основных вида линий.

 

Прямые линии, например линия горизонта, которые тянутся от одного конца изображения к другому.

Такие линии привносят ощущение спокойствия и умиротворенности, особенно если использовать панорамную съемку (одна из причин, по которой некоторые пейзажисты пользуются этим).

 

 

Диагональные линии, идущие из одной части изображения в другую.

Такие линии как бы проводят зрителя по изображению и создают ощущение движения и динамизма. В противоположность мирному настроению, эти линии вносят определенную долю энергетики.

 

Кривые извивающиеся линии.

Кривые линии и S-образные линии напоминают расслабленные диагональные линии. Они помогают создать мирное движение на фотографии. Такое можно наблюдать на пейзажах.

Стин Доссинг и Хави Фуэнтес с успехом используют линии в своих черно-белых пейзажах. Обратите внимание, как они пользуются горизонтальными и диагональными линиями в построении своих композиций.

Упражнение на креативность. Используйте в качестве вдохновения фотографии этих авторов, — сделайте несколько снимков, в которых линия является важной частью композиции. Найдите, например, какие-нибудь интересные вытянутые дороги или рельсы.

 

 

Текстура фотографии

Еще одним элементом, играющим важную роль в некоторых фотографиях, является текстура. И в черно-белых фотографиях эта роль гораздо более заметна, чем в цветных. Если посмотреть на работы упомянутых выше фотографов-пейзажистов, то можно легко увидеть, что текстура скал, воды, дерева и камня являются важной частью многих композиций этих авторов.

Очень важно также и отсутствие текстуры, а именно, контраст на их фотографиях между зонами с текстурой и зонами без какой бы то ни было текстуры. Особенно наглядно это проявляется на снимках с длинной экспозицией, когда сглаженная вода сопоставляется с насыщенной текстурой камней, и других морских объектов.

 

 

Текстура и освещение идут рука об руку. Яркий, прямой солнечный свет делает текстуру плоской, в то время как наклонный боковой свет подчеркивает ее. Фотографируйте в конце дня, когда солнце уже достаточно низко, это поможет вам выделить текстуру и акцентировать на ней внимание. Довольно странно, но текстура также хорошо выделяется при мягком освещении пасмурного дня (предыдущая фотография сделана как раз в один из таких хмурых облачных дней).

Упражнение на креативность. Возьмите за правило всегда делать несколько фотографий с акцентом на текстуру. В природе полным-полно таких объектов. Поэтому отправляйтесь в пешую прогулку или, например, в путешествие на байдарке. Кора деревьев, трава, листья и вода являются прекрасными объектами в смысле текстуры.

 

Исследуйте тональный контраст

Тональный контраст – это разница между самым светлым и самым темным тоном в изображении. В черно-белой фотографии это очень важный параметр, поскольку это единственное что остается, когда убираешь цвета.

Тем не менее, в цветной фотографии это также важно, просто это не так заметно из-за всепоглощающей силы цвета. Если вы научитесь работать с оттенками, вы не только станете отличным черно-белым фотографом, но также и значительно улучшите ваши изображения в цвете.

 

 

Существует несколько интересных способов работы с оттенками. Рассмотрим их в следующих двух упражнениях.

Упражнение на креативность. Первое упражнение заключается в том, чтобы создать изображение с малым количеством светлых тонов и большим количеством темных (см. фото выше). Эта техника позволяет создавать достаточно драматические изображения. Взгляд зрителя сразу приковывается к светлым элемента фотографии, затем он просматривает остальную ее часть, и затем снова фокусируется на светлом.

 

 

 

 

 

Упражнение на креативность. Следующее упражнение заключается в том, чтобы сделать преимущественно светлое изображение с небольшим количеством темных тонов. Т.е. делаем упражнение противоположное предыдущему. Если у вас сейчас идет снег, то это как раз отличная возможность сделать фото вроде того что приведено выше. Также можно фотографировать силуэты на фоне яркого неба.

Хорошей иллюстрацией этих двух техник являются работы Джозефа Хофлехнера. Заметьте, что многие его композиции достаточно просты. Благодаря этому он акцентирует внимание на тональном контрасте.

 

Выделяйте негативное простраство

Техника негативного пространства предполагает использование свободного пространства для того чтобы окружить объект. Все вышеперечисленные фотографы используют в своих работах данный прием.

Во многих статьях и книгах по фотографии можно обнаружить высказывание, приписываемое родоначальнику военной фотографии Роберту Капе: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы просто недостаточно близко фотографируете». И это совершенно справедливо – вы всегда сможете улучшить свои фотографии, просто приблизившись к объекту съемки. Но иногда полезно отойти подальше и оценить пространство, окружающее объект.

 

 

Упражнение на креативность. Сделайте несколько фотографий, где негативное пространство является важной частью композиции, например как на фото выше. Отыщите место с большими белыми стенами. Найдите, например, какие-нибудь холмы и сфотографируйте их вершины на фоне неба. Помещайте объект съемки в самый низ, либо в самый верх кадра.

 

Ищите очертания и формы

Если объект съемки имеет характерную форму, его легко можно встроить в композицию. У очертания есть два измерения, и иногда возникает желание показать глубину объекта. Постарайтесь использовать визуальные приемы для обозначения глубины объекта.

 

 

Пагода на этом фото изображена в виде силуэта. У нее явные выделяющиеся очертания, но она, по сути, двухмерна и не имеет формы (это не есть плохо, просто иллюстрация на тему силуэтов).

 

 

На этой фотографии здания можно заметить, что часть здания ярко освещена, а часть здания находится в тени. Свет дает нам понять, что здание трехмерное. Это и есть форма.

Свет играет важную роль для обозначения формы, также как и текстура. Угол падения света играет колоссальную роль. В зависимости от этого объект получается либо плоским, либо нет.

Посмотрите на то, как использует Джеймс Торнбрук очертания и формы в своих фотографиях цветов. У него есть как цветные, так и черно-белые работы, и в них наглядно продемонстрированы как очертания, так и формы.

Упражнение на креативность. Цветы являются прекрасным «подопытным кроликом» для изучения форм и очертаний. Купите несколько цветов в ближайшем магазине попробуйте повторить что-нибудь в стиле Джеймса. Попробуйте показать глубину букета или форму тычинки.

 

Фокусируемся на повторяющихся узорах

 

Узоры – еще один элемент, помогающий выстроить добротную композицию. Если вы где-нибудь заметила повторяющиеся узоры, подумайте, как их использовать для построения хорошей композиции. Например, черепица на крыше дома на фото выше создает интересное абстрактное изображение.

Упражнение на креативность. Сделайте несколько абстрактных изображений как на фото выше, используя узоры из повседневной жизни. Даже карманная мелочь может послужить хорошим объектом. Ищите любые повторяющиеся образцы. В архитектуре также можно найти много повторяющихся одинаковых форм.

 

Другие приемы построения композиции

Ранее мы говорили о том, чтобы делать вашу композицию как можно проще, но с увеличением мастерства вы обнаружите, что способны уже на более изощренные композиции. Вы будете находить вещи, которые будут добавлять изюминку и в тоже время не вмешиваться в основу композиции.

У всех перечисленных выше фотографов композиции достаточно просты. С более сложными композициями можно познакомиться в работах таких фотографов, как Джеймс Начвей и Чарли Махони.

Оба являются фотожурналистами и своими фотографиями они стараются рассказать некую историю. При просмотре их работ задумайтесь над следующим: каким образом их приемы построения композиции отличаются от приемов фотографов-пейзажистов, перечисленных выше? Что у них общего? Подумайте, как можно использовать их подход в вашем конкретном случае.

 

Признанные мастера

Многие признанные мастера фотографии начинали с черно-белых снимков. В действительности, некоторые трудились в этом жанре почти всю свою карьеру. Предлагаю вам познакомиться с работами этих фотографов. Все они известны благодаря своему умению выстраивать композицию. Просматривая их фотографии, задумайтесь какие методы, описанные выше, они используют, и как вы сможете применить их идеи в ваших фотографиях. Вот эти фотографы:

 

Заключение

Основные принципы построения композиции очень легко выучить, но отработка и совершенствование этих навыков может занять целую жизнь. И короткого пути здесь, к сожалению, нет. Но работа в черно-белой фотографии определенно поможет вам понять основы построения хорошей композиции. И затем вы сможете перенести это в цветную фотографию.

Источник: Andrew Gibson

Перевод: Александр Кимлык

 

При перепечатывании статьи ссылка www.profotovideo. ru обязательна

!!! Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

 

Лучшие курсы по фотографии для новичка!!! «Цифровая «Зеркалка» для новичка, или как делать отличные фотографии. Уровень I Секреты креативных фотографий для новичка. Приемы и хитрости фотосъемки. Уровень II

 

Композиция в фотографии. Простые правила композиции. » PhotoCasa

1-е Правило композиции. Правило нечетного числа

Данное правило гласит, что снимок визуально становится привлекательнее, если на нем изображено нечетное число предметов. Вы как бы обрамляете один предмет с помощью двух других. А обрамление придает фотографии своеобразие. В фотографии ниже, девушку окружают два ее брата. Наш взгляд автоматически смотрит в центр.

А теперь посмотрим на идентичную фотографию, где изображено только двое. Она смотрится скучно и предсказуемо. Когда на фотографии изображено четное число объектов, наши глаза автоматически ищут середину между ними, и данный процесс занимает больше времени, чем в случае с нечетным числом объектов.

Причина проста – когда на фотографии нечетное число объектов, найти среди них средний предельно просто. Смотреть на такую фотографию нам заведомо комфортнее. А значит – это дополнительное преимущество, которое дает нам простое правило композиции! Понятно, если мы фотографируем влюбленную пару (и у них еще нет детей), то их только двое. Однако, где это возможно, используйте правило «нечетное количество объектов, вместо четного».

2-е Правило композиции. Правило трети
Данное правило гласит, что мы должны разделить наш снимок на три части по горизонтали, и на три части по вертикали. То есть, провести 4 воображаемые линии, вот так:

Звезды на рисунке означают те места, где выгодно располагать ваш объект на снимке. При этом объект может занимать сразу несколько звезд, либо располагаться вдоль центральных линий, в любом случае он окажется в фокусе внимания.
Рассмотрим несколько примеров. Например, линия горизонта. Она никогда не делит наш снимок пополам. Она располагается в нижней трети снимка, добавляя нашему снимку глубины и красоты.

Наши глаза автоматически фокусируются на линиях, делящих снимок на три равных части. Поэтому расположение объекта съемки вдоль таких линий — заранее выигрышный кадр.

И еще один интересный момент. Помните, мы ведь читаем слева направо? А это значит, что если человек на фотографии расположен левее – наши глаза воспринимают снимок еще быстрее и легче.

Вы можете намеренно нарушить правило, говорящее о расположении объекта левее центра снимка. Расположите его правее, и снимок будет дольше держать на себе внимание, несмотря на то, что разница в мельчайших долях секунд.

3-е Правило композиции. Правило пространства
Правило пространства – это иллюзионное правило, оно придает снимку больше движения, действия. И на самом деле это правило не имеет ничего общего с тем, чтобы оставить на вашей фотографии больше пустого места (это скорее относится к «правилу трети», которое рассмотрено выше).
Правило пространства на фотографии дает следующий эффект: кажется, что мы видим лишь часть снимка, а на самом деле там запечатлено нечто большее.

Например, мы фотографируем кого-то с большой дистанции. То есть между вами и объектом съемки – большое пространство, но кроме этого, сам человек на вашей фотографии смотрит «куда-то вдаль». То есть, на фотографии видно только часть композиции, а то, куда же смотрит человек на фото, остается втайне.

Если вы фотографируете ребенка, особенно на улице, оставьте пространство как перед объективом, так и в какой-либо стороне от него, чтобы создать эффект того, что ребенок целенаправленно куда-то двигается, а вот куда – этот вопрос остается за кадром. При взгляде на такой снимок, глаза автоматически ожидают следующего движения ребенка, ждут, что раскроется еще одна картинка, которая изначально оставалась за кадром. Все это придает нашему снимку динамики, движения, пространства.
По сути Правило Пространства показывает на фотографии, где мы были и куда направляемся.

В статье используются фотографии зарубежного фотографа – Даны Саггс, с ее согласия.

СТАТЬЯ ПРЕДОСТАВЛЕНА ФОТОСТУДИЕЙ FOTIME
МОСКВА

http://www.fotime.ru

Тел. 8 (964) 792-44-71

Правила композиции в фотографии

Часть 1. Цифровая фотография. Основы

Глава 5. Композиция

Композиция, а вернее, правильное отношение к композиции, знание её основ, является главным в получении хороших снимков. Композиция – это как набросок перед рисованием хорошей картины. Если вы будете знать, как сделать этот набросок, фотографии, которые у вас получались хорошо, теперь будут просто великолепны. Это главное правило.

Инструменты и техники создания композиции.

Само понятие композиции знали, наверное, ещё пещерные люди, когда рисовали на стенах свои примитивные рисунки. Древние греки тоже знали, что это такое, для них композиция была не пустым звуком. Посмотрите на их скульптуру и картины – люди, хоть и остановленные в них навсегда, кажутся нам движущимися, вот-вот и тот воин махнёт мечом, а тот задумчивый старик пошевельнётся и переведёт взгляд на нас. Вероятно, вы подумали, что композиция нужна для оживления изображения, да это, отчасти, так, но, во-первых, она нужна для того, что бы сделать не просто снимок, а сделать его приятным для глаз, навести внутри изображения гармонию. Расположение объектов по их цветовому или габаритному значению так же важно, как и то, что вы снимаете.

Перемещение фигур и объектов.

Все знают эти школьные фотографии, где на одном снимке помещаются все одноклассники или одногруппники. Это тоже композиция. Это правило знают все фотографы – высоких назад, невысоких на первый план. То же самое можно делать при фотографировании натюрмортов или других статичных вещей.

Изменение ракурса.

Бывают такие вещи, однако, что переместить их вам вряд ли удастся. Например, фотография высокого здания или старого дуба на развалинах. В этом случае вам самому придётся пытаться найти тот ракурс, который бы мог получиться, если бы вы могли всё расставить по своим местам. В этом случае не стоит пренебрегать ничем – можно наклониться, встать на колени, забраться на лестницу, подпрыгнуть и даже лечь на пол. В таких случаях наиважнейшим правилом является найти свою позицию, при которой всё выстроиться положенным образом.

Самые лучшие элитные эксклюзивные духи от самых известных производителей. Dolce & Gabbana, Valentinо и многие другие, не менее известные бренды.

Цифровое ретуширование.

В конце концов, при современных технологиях, бывает, что особо и не нужно вылезать из кожи вон, что бы сделать фото каких либо объектов. Фотошоп и другие графические программы позволяют очень быстро подредактировать фото, изменить тональность, резкость, объединить какие-то объекты, приблизить, уменьшить, в общем, всё-то, чего, вам кажется, не хватает для полноценного художественного произведения. Правда, не все приветствуют этот способ получения хорошей фотографии, потому что это не совсем честно, и если вы нацелились стать серьёзным фотографом для какого-нибудь журнала, графическими программами лучше не злоупотреблять. Несмотря на стремительно распространяющееся цифровое искусство с применениями разных гаджетов и компьютерных программ, в общественности всё же сохраняются идеалы, которые диктуют нам, что фотография должна быть естественной. Если же вы не журналист в сфере новостей, то цифровая ретушь будет для вас замечательным, вспомогательным инструментом для того, что бы подредактировать снимок и получить желанное изображение.

Техники.

Да, действительно, многие отличные снимки получаются совершенно случайно, но не стоит думать, что секрет профессиональной и художественной фотографии именно в этом. На самом деле хорошие снимки получаются в результате труда и соблюдения многих правил, т.е. не изображение само создаётся, а вы создаёте изображение. Разберём некоторые техники и правила удачной съёмки.

•  Упрощение. Простота или минимализм заключается во включении в вашу композицию только тех предметов и элементов, которые необходимы для создания вашей идеи. Посторонние предметы часто мешают акцентированию на главном, так что устранение разного шума и хлама поспособствует привлечению внимания на главной линии сюжета. В общем, не позволяйте ничему лишнему вторгаться в вашу фотографию, концентрация только на главном.

•  Правило третьей. Это очень хитрый приём Он заключается в том, что вы помещаете объект в одной трети расстояния от верха или низа, левой стороны или правой. Объект находящийся прямо посередине, как пытаются делать многие начинающие фотографы, не всегда интересен, он лишён инерции, движения и многого другого, объект, находящийся посередине скучен и статичен, тогда как находящийся в трети от какой либо стороны начинает обладать жизнью, в итоге: он более интересен. Как это делается на практике! Мысленно область кадра разделяется на две горизонтальные и две вертикальные линии, что бы получилась некая решётка. В итоге получится четыре точки в местах пересечения этих линий. Именно в этих точках и размещайте главный объект. Это и есть одна треть от границы изображения. В другой точке можно поместить второстепенный объект – это тоже будет приятно для глаза зрителя.

Горизонт, как следует из практики и теории, лучше располагать в верхней трети изображения, если, конечно, вы не хотите, что бы оно заняло целых две трети изображения. Высокие объекты – здания, башни, лучше расположить в одной из боковых вертикальных третей.

•  Линии. Объекты или элементы на вашем фото могут быть организованы в прямые либо изогнутые линии, причём неважно горизонтальные или вертикальные – это очень привлекательно. Такой способ требует опыта. Хороший фотограф может выстроить в линию и такие несовместимые объекты, как, например: гора, дом, человек, птица. Линии в кадре являются как бы направляющими взгляд зрителя. Они могут быть вертикальными, горизонтальными, изогнутыми, волнообразными и другими. В качестве линий могут быть как явные (рельсы, горизонт, забор), так и не совсем явные (строй домов, линия домиков уходящих вдаль). Так или иначе, линии в фотографии являются очень важным элементом, синхронизирующим всё, что запечатлено на снимке. Линии могут вести взгляд зрителя к основному объекту, или могут объединить множество разбросанных объектов, можно сказать, исполняют роль сплочения. Также линии могут придать значение трёхмерности, если они удаляются.

•  Баланс в снимке. Баланс – это когда главные объекты находятся как на одной стороне фотографии, так и на другой, а не так, что бы всё было свалено в одном углу. Или же объекты, находящиеся с одной стороны никак не мешают, а подчёркивают или гармонизируют главный объект с другой стороны. Эти объекты могут быть одинаковой или похожей структуры; одинакового или похожего цвета.

•  Обрамление главного элемента. Здесь не имеется в виду рамки, либо другие графические элементы. Это естественное обрамление, созданное из естественных элементов, которые обрамляют и подчёркивают главное. Например, кроны деревьев, горы, композиции из домов.

•  Объединение и разделение. При создании фотографии нужно внимательно рассмотреть снимок на предмет соединения несоединимого. Например, дерева растущего из чьей-то головы или других неудобных и часто комичных образов.

Подробнее о правилах упрощения композиции.

Первое, что вы должны сделать – это придумать смысл вашей фотографии. Здесь нужно обдумать такие вещи, как: что это будет – портрет, пейзаж; как вы её будете использовать – как WEB , обои или семейный снимок; кто будет смотреть – семья, клиенты, работодатели; подумайте какое настроение вы хотите придать снимку – смех, слёзы, удивление.

Выберите тот самый главный объект, который должен быть на снимке. Помните, что зритель не должен искать главный объект, он должен быть явным. Привлекают внимание самые большие, самые яркие объекты, те, что находятся на первом плане или из всего окружения которые самые необычные. Например, если вы посадите ребёнка возле ярко-красного плюшевого зайца — главным центром на фото то будет заяц, поставите рядом с зайцем большой плазменный телевизор и главным акцентом, на который будут обращать внимание, станет телевизор. Такие объекты, как большие, яркие, кричащие, необычные будут привлекать внимание в первую очередь, даже если они будут на заднем плане и очень дальнем плане и задумывались как второстепенные.

Избегайте двух центров внимания. Такое может испортить любую фотографию. Например, вы можете сфотографировать красивую девушку, которая играет с собакой, в этом случае главной на снимке будет девушка, а если собака залаяла на прохожего или совершает какое-либо другое конкурирующее действие — вы тут же получите два центра внимания.

Устранение ненужных элементов. Что даёт нам этот эффект? Если вы будете выбирать ровные, гладкие фоны, несложные, ровный горизонт, пару крупных деталей, а не множество мелких – это даст куда больший эффект, чем то, когда в кадре будет присутствовать масса деталей, таких как: дома деревья, горизонт, птицы, церковь и всё вместе. Нужно найти ракурс, при котором будет видно из всего этого один два объекта. Отсечь лишние элементы можно подойдя ближе к объекту съёмки. Если отойти назад или работать с широкоугольным объективом, то нужно помнить – в этом случае в кадр войдёт небо и многое другое, что придаст фотографии чувство глубины и объёма. Если же подступиться ближе, такой эффект даст чувство интимности и детализации. Последнее хорошо для создания портрета определённого объекта.

При съёмке, когда на композиции обрезается какая либо часть человека или предмета, обязательно стоит обратить внимание на то как вы обрезаете ту или иную часть. Что касается человека, то не стоит обрезать головы даже тех участников, которые находятся на задних планах и не несут никакой информации. Также, не стоит обрезать ноги на голени или ступнях, если это и делать, то поверх коленей или на бёдрах. Другие предметы, такие как машины, животные и другое, нужно обрезать кадром так, что бы всем, несмотря на то, что объект не целостный, было понятно, что это машина или собака. Фото сразу испортится, если на нём есть объект, который так обрезан, что невозможно разобраться что это за обрывок железа или кусок шерсти.

Ориентация камеры. Не стоит думать, что снимать камерой, держа её вертикально или под углом – это просто бахвальство. Если вы снимаете высокое здание – переверните камеру. Так оно войдёт полностью в вашу композицию и не будет ненужного места по бокам. Многие высокие вещи, начиная от баскетболистов, жирафов и заканчивая небоскрёбами и Останкинской башней, лучше смотрятся, когда их снимают именно в вертикальном положении камеры. Спортивные мероприятия, группы людей, лучше снимать в привычном положении камеры, здесь не нужно ничего переворачивать, так как, то, что находиться горизонтально – привычно для глаз именно в горизонтальном положении. Фигуры же, которые равносторонние: значки, медальоны и т.д. лучше сохранять в квадратном фото – лишние места по бокам от такого предмета могут выбросить эффект статичности.
Одной из важных правил является то, что при горизонтальной съёмке людей, животных или неодушевлённых вещей у которых есть передняя и другие стороны, лучше будет, если вы их расположите передней частью к зрителю. Также при подобной съёмке желательно добавить пустого пространства перед двигающимися объектами и теми, кто потенциально может двигаться. В противном случае будет непонятно, куда объект смотрит и почему он стремится уйти из кадра. При вертикальной съёмке это неважно, так как в этом случае, мы снимаем дома и деревья, и у зрителя не будет возникать дискомфортного ощущения, что объект сейчас куда-то уйдёт.

25 советов по фотографии для начинающих

лучших советов по фотографии для начинающих научат вас от создания снимков до создания произведения искусства. Вы новичок в фотографии? Только начинаете заниматься цифровой фотографией ? Вы входите в фантастический и веселый мир, который доставит вам удовольствие на всю жизнь, и с этими советами для начинающих фотографов станет проще, чем когда-либо прежде.

Чтобы помочь вам с первых шагов, мы собрали лучших советов и приемов фотографии для начинающих , но опытные фотографы также извлекут выгоду из многих из этих советов в качестве напоминания или как новый способ взглянуть на радость от фотография.

С этими полезными советами по фотографии для абсолютных новичков вы будете намного ближе к получению тех фотографий, о которых мечтаете. Давайте погрузимся в них!

ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

1. Научитесь хорошо разбираться в фотографии

По общему признанию, это звучит клише. Но это действительно один из лучших советов для начинающих фотографов. Это значит смотреть на вещи, имея в виду окончательный образ. Мне нравится называть это превизуализацией, как это делал Ансель Адамс.

Посмотрите на сцену и представьте, что вы могли бы сделать с ней фотографически. Фотография — это больше, чем фотографирование. Это создание образа, возможно, даже искусства из того, что находится перед вашими глазами. Будьте наблюдателем прежде, чем записывать.

1. Научитесь разбираться в фотографии

Вы можете слышать, как многие говорят, что «научиться видеть» — одна из самых важных вещей, которые вам нужны, чтобы стать фотографом.Более полезно применить это высказывание на практике. Наблюдайте за миром вокруг вас с мыслью о том, чтобы сделать эту сцену своим произведением искусства. Даже без фотоаппарата вы можете увидеть мир через объектив. Этот совет по фотографии поможет вам делать более качественные снимки еще до того, как вы достанете камеру из рюкзака.

2. Понять, как работает свет в фотографии

Следующий совет для новичков в фотографии — понимание того, как работает свет.Вы, конечно, знаете, что такое свет, но как он работает в фотографии? Термин фотография на самом деле означает «рисование светом».

Это означает, что для того, чтобы выучить фотографии , вам нужно научиться работать со светом на вас.

Основные настройки камеры помогут вам получить хорошее изображение. Изучение базовых навыков фотографии , основных навыков фотографии необходимо для создания изображений, которые вы и другие захотите просматривать снова и снова.

2. Понять, как работает свет в фотографии

Внимательно посмотрите на некоторые из ваших любимых фотографий, независимо от того, сделали ли вы их сами или это работы других. Обратите внимание, где падают тени, где светятся светлые участки. Затем представьте, где находится источник света , который вызвал эти блики и тени. Подумайте, как бы вы расположили источник света или объект, чтобы запечатлеть это изображение или, возможно, улучшить его.

Правильное управление светом, возможно, один из самых сложных советов по фотографии для абсолютных новичков. Но как только вы овладеете им, ваши изображения значительно улучшатся.

3. Освоите основы фотографии — основные советы по фотографии для начинающих

Какие основы фотографии должны освоить новички? Три переменные, которые управляют выдержкой , — это диафрагма , или f-ступень, выдержка и ISO . Понимание треугольника экспозиции , который иногда называют «золотым треугольником», дает вам контроль над окончательным изображением.

Вам не нужно сразу переходить на полное руководство. Просто отключите камеру от полной автоматической настройки зеленой точки и начните экспериментировать с настройками камеры . Помимо настройки всего вручную или оставления камеры в полностью автоматическом режиме, вы можете использовать полуавтоматические режимы.

3. Овладейте основами фотографии — Основные советы по фотографии для начинающих

Использование режима приоритета диафрагмы или Режим приоритета выдержки может помочь вам изучить основы экспозиции и другие фототовары , которые контролируются этими настройками, такие как замораживание движения сцены, создание дневной длинной выдержки при длинных выдержках или управление глубиной резкости с настройками диафрагмы .

В Capture the Atlas мы написали подробное руководство по режимам камеры с по , которое поможет новичкам улучшить свои фотографии , поэтому я рекомендую прочитать его, чтобы понять все основы фотографии .

4. Изучите основные правила композиции фотографии

Если вы не знаете , с чего начать, и хотите изучить фотографию , я рекомендую изучить основные правила композиции .

Одно из основных правил композиции фотографий , о котором говорится в каждом сборнике советов начинающего фотографа — это правило третей .Это определенно один из навыков композиции , которые вы захотите освоить. Но есть и другие правила композиции , которые можно использовать.

4. Изучите основные правила композиции фотографии

При изучении навыков композиции вы захотите обратить внимание на направляющих линий, S-образные кривые , золотое сечение и баланс внутри рамки изображения. Начинающие фотографы могут использовать все эти элементы с любым типом фотоаппарата.Смартфон или усовершенствованная зеркальная фотокамера в равной степени могут использоваться для различных типов фотографической композиции .

Понимание этих правил и знание того, что вы не должны всегда строго им следовать, — это совет, который нельзя пропустить в нашем руководстве по обучению фотографированию. Вы можете узнать больше о композиции фотографии здесь.

5. Начните фотографировать, снимая в Raw

Один из моих любимых советов для начинающих по созданию хороших снимков цифровой камерой — изменить настройки файла с Jpeg на любой файл RAW, который есть в вашей камере.Основная причина — дать вам возможность редактировать изображения в более полной степени.

5. Начните фотографировать, снимая в Raw

.

В файле изображения RAW у вас гораздо больше информации об экспозиции, с которой можно работать для редактирования изображений. Jpeg-файлы прямо из камеры могут выглядеть неплохо, но для большинства изображений можно будет улучшить хотя бы несколько настроек.

Многие спецэффекты и фото трюков легко сделать с помощью базовой программы для редактирования изображений .Это может увеличить ваше удовольствие от фотографии, а также поможет вам узнать, что выдержка, , свет и композиция делают в вашей фотографии. На самом деле, чтобы действительно научиться фотографии , я рекомендую начать свое обучение со съемки в формате RAW и редактирования изображений.

6. Используйте основные советы по фокусировке — важные советы по фотографии для начинающих

Режимы автофокуса — один из ваших лучших друзей как начинающего фотографа.Опытные пользователи и профессиональные фотографы также полагаются на автофокус во многих фотографических ситуациях.

В других случаях, таких как, например, для съемки Млечного Пути или фотографирования северного сияния, необходима ручная фокусировка. , поскольку большинство цифровых фотоаппаратов с трудом фокусируются в условиях низкой освещенности.

6. Используйте основные советы по фокусировке — Основные советы по фотосъемке для начинающих

В любом случае, чтобы убедиться, что ваши снимки сфокусированы, проверьте руководство камеры, чтобы узнать, как можно настроить , какие точки фокусировки используются, и , как фокусироваться в ручном режиме , если необходимо.Это один из основных советов для начала работы в фотографии.

Если вы не получили желаемого результата, вы можете проверить , как исправить размытые фотографии здесь.

7. Не бойтесь ручного режима камеры

Если вы хотите научиться , как стать фотографом , вам следует начать снимать в различных режимах, которые есть у вашей камеры, включая полный ручной режим .

После того, как вы уже изучили основы выдержки и треугольника выдержки , и знаете , что делают все кнопки камеры , один из лучших базовых советов по фотографии — это немедленно просмотреть то, что вы захваченных, либо просматривая изображения на экране камеры во время их съемки, либо загружая изображения на свой компьютер, смартфон или планшет.

7. Не бойтесь ручного режима камеры

Фактически, просмотрев свои изображения, вы можете научиться понимать свою камеру всего за 10 минут . Измените настройки вручную и обратите внимание на причины каждого изменения. В дополнение к изменениям экспозиции , вы можете легко увидеть различия, которые вызывают медленные и быстрые выдержки , а также изменения глубины резкости при использовании различных значений диафрагмы и .

8. Научитесь правильно держать камеру

Один из лучших советов по использованию цифровых зеркальных фотоаппаратов для начинающих — это просто знать, как лучше держать камеру. Многие впервые использующие зеркальные и беззеркальные камеры привыкли делать снимки с помощью смартфона, держа легкий телефон перед лицом и используя обзорный экран для компоновки кадра. Однако с цифровыми фотоаппаратами. это не рекомендуется.

8. Научитесь правильно держать камеру

Научитесь держать камеру вертикально и горизонтально на уровне глаз — важный метод при съемке с рук. Человек, держащий камеру , обычно должен стоять, расставив ноги примерно на ширине плеч, чтобы одна ступня была немного впереди другой для хорошего баланса. Расположив камеру на уровне глаз, держите руки близко к телу для дополнительной устойчивости.

Все это поможет вам избежать дрожания камеры, , которое приведет к более резким изображениям.

9. Не торопитесь, увеличивайте изображения, чтобы найти ошибки

Изучение фотографии может быть приятным, особенно сейчас, в век цифровых фотоаппаратов, поскольку мы можем получать мгновенную обратную связь с экранами камер.

Ошибки фокусировки — одна из тех, которые легче увидеть и исправить, используя экран просмотра и увеличивая изображение, поэтому один из важных советов для создания хороших снимков для начинающих — всегда просматривать свои фотографии после их съемки. Если вашему изображению не хватает фокусировки или экспозиции , или есть цифровой шум, просто сделайте снимок еще раз.

9. Не торопитесь, чтобы увеличить изображения, чтобы найти ошибки

Да, вы можете редактировать изображения , чтобы улучшить их, но рекомендуется начинать с самой лучшей фотографии, поскольку многие ошибки трудно или невозможно исправить с помощью программы редактирования.Один из самых важных советов по фотографии для начинающих — попытаться добраться домой с наилучшей фотографией, поэтому вам нужно будет внести лишь небольшие корректировки позже.

10. Попробуйте творческие приемы фотографии, чтобы стать лучшим фотографом

Так много советов для начала фотографирования предполагает просто сделать небольшой шаг за пределы коробки. Если вы уже готовы использовать ручные настройки, и узнают об освещении, сделает небольшой шаг вперед.

Веселое упражнение по фотографии для начинающих — это попробовать фотосъемку с длинной выдержкой . С приличной программой редактирования, новички также могут сделать панорамы без большого количества сложного редактирования изображений . Для получения наилучших результатов используйте штатив.

10. Попробуйте творческие приемы фотографии, чтобы стать лучшим фотографом

Ищите отражения в ваших сценах. В первом совете мы объяснили, как научить себя хорошо разбираться в фотографии.Используйте этот навык и развивайте его. Размышления могут исходить из многих источников. Вода, стекло, металл, глаза и другие вещи можно использовать, чтобы показать сцену с другой точки зрения.

11. Базовый совет по фотографии для начинающих: снимайте при любом освещении

Проба творческих приемов связана с опробованием съемки в, казалось бы, сложных условиях освещения. Поскольку новичок в фотографии , возможно, вы полагались на автоматический режим камеры и знакомые ситуации.Но фотографирование различных световых сцен в ручном режиме поможет вам развить эту способность, чтобы вы могли делать это самостоятельно.

11. Базовый совет по фотографии для начинающих: снимайте при любом освещении

Попробуйте для съемки ночью и в условиях низкой освещенности . Используйте свой обзорный экран, чтобы просмотреть снимки и посмотреть, какие настройки нужно изменить. Потренируйтесь держать камеру устойчиво или используйте штатив для достижения наилучших результатов.

На самом деле, это не просто советов по ночной фотографии ; это также хороший совет для получения хороших фотографий в целом.

12. Максимально используйте ваше фотооборудование

Какое минимальное оборудование необходимо для фотографа ?

вещей, которые нужны фотографам , или необходимых фотографов , будут несколько отличаться от человека к человеку. Требования к оборудованию также будут меняться в зависимости от некоторых типов фотографии.

С помощью смартфона можно делать снимки, но всем, кто хочет научиться фотографировать, стоит начать хотя бы с камеры начального уровня.Если вы уже практиковались в фотографии со смартфоном, переход на зеркальную камеру или беззеркальную камеру будет намного проще.

12. Максимально используйте свое фотооборудование

Начав с камеры начального уровня, вы также сможете увидеть то, что вам действительно нравится фотографировать, прежде чем вкладывать средства в более дорогое оборудование и аксессуары. Один из советов этого руководства по фотографии для начинающих — знать, что « это фотограф , не камера , это инструмент.«Хороший фотограф извлечет максимум пользы даже из ограниченного фотографического оборудования.

13. Оттачивайте свои навыки фотографии, чтобы стать фотографом

Часто, когда вы делаете первые шаги в качестве фотографа , вы чувствуете удовлетворение от своих фотографий, это нормально, но со временем вы, вероятно, будете видеть все больше и больше ошибок на своих старых фотографиях. Каждый фотограф проходит через этот процесс эволюции, и единственный секрет продвижения — это и .

Руководство по туристической фотографии для начинающих

Туристическая фотография (фото: Марокко)

Хотите узнать больше о туристической фотографии и сделать лучшие фотографии?

Туристическая фотография существует с тех пор, как стало портативным фотооборудование. Что еще побуждает нас вести постоянный учет, кроме тех уникальных, мимолетных моментов, которые мы наблюдаем в дороге, в далеких местах, вдали от дома и от всего, что нам знакомо?

Нет никаких сомнений в том, что нашей памяти уже недостаточно, чтобы сохранять изображения, которые мы видим во время путешествий.Вдобавок к этому у нас есть естественное желание поделиться воспоминаниями. Мы хотим показать их нашим друзьям и семье, или всему миру. Расскажите о том, что мы видели, сохраните это на будущее, поделитесь в социальных сетях.

Фотография и путешествия практически неразделимы, и большинство людей не игнорируют эту связь.

• Но сколько людей исследуют фотографии путешествий?
• Какое фотооборудование подойдет каждому человеку лучше всего?
• Как вы улучшаете свои навыки фотографии?
• Как сохранить эти драгоценные изображения в безопасности?
• Как начать зарабатывать на своих изображениях?

Это лишь некоторые из вопросов, на которые я попытаюсь ответить в этой статье о том, как изучать фотографию.

---

Введение в туристическую фотографию

Learn Travel Photography

Learn Travel Photography (фото: Марокко)

Первое, что нам нужно узнать о фотографии, это то, что свет — это ее исходный материал. Точно так же, как скульптор вырезает свою работу на каменном блоке, художник использует краску, чтобы выразить себя, а писатель кладет перо на бумагу, чтобы воплотить свои идеи, профессиональные туристические фотографы работают со светом. Не только профессионалы, но и все мы — любители, новички, с дешевой или дорогой камерой или даже с самым простым смартфоном.

Конечно, есть еще мир без света, но мы не можем его увидеть. Невооруженным глазом мир не существует без света. Конечно, скульптор может работать без света. Все, что ему нужно, это его прикосновение. Писатель и художник тоже могут работать без света. Но фотограф никогда не сможет сфотографировать без света.

Learn Photography (фото: Иран)

Кстати, знаете ли вы, что слово «фотография» происходит от греческого слова phôs , phōtós , что в переводе с английского означает свет?

Чтобы запечатлеть мир камерой так, как его видят наши глаза, вам нужен свет.Этот свет проходит через линзу, которая формирует ее, и достигает датчика, который его регистрирует. Или лучше, он записывает, как окружающая нас среда отражает свет.

Способ обработки света влияет на результат. И мы собираемся обсудить это через некоторое время. Но пока есть кое-что еще, что нам нужно знать о фотографии и о том, что это вид искусства. Таким образом, это также отчасти призвание и отчасти техника.

Нет такой вещи, как одна часть важнее другой.Все они имеют решающее значение. Иметь «глаз», чтобы сделать лучший снимок, этот инстинкт охотника за изображениями, обращающий внимание на то, чего большинство людей не заметит.

Все это можно обучить, но фотографирование — это в основном призвание.

Совершенствуйте навыки фотографии (фото: Иран)

Также есть техника обучения, композиция, лучшее использование света, программное обеспечение для редактирования фотографий. Такие знания могут дать вам курс или чтение книги по данной теме.

Но это еще не все.

Функции камеры так же важны, как и умение ими пользоваться. И, как я снова укажу позже, наблюдение за работой фотографов, которыми мы восхищаемся, которые изображают мир так, как мы хотим, имеет важное значение для совершенствования нашей техники, понимания того, что работает, чтобы лучше определить себя как фотографов и лучше понять, как мы хотим запечатлеть наши путешествия. Возьмите сумку для фотоаппарата и вперед!

Путеводитель по туристической фотографии для начинающих

Начнем с наших советов по фотографии для начинающих.

Путеводитель по туристической фотографии (фото: Грузия)

ISO, выдержка и диафрагма объектива

ISO

Learn Photography — ISO (фото: Египет)

Вы помните, как мы использовали пленку до цифровой фотографии? Это был свернутый лист, похожий на пластик, богатый серебристой текстурой. Какая? Серебряное зерно?

Да, это правда. И почему?

Потому что серебряное зерно, используемое в пленке, имеет интересную особенность: под воздействием света оно меняется и маркируется.Так вы записываете мир, который лист «увидел» за доли секунды.

Итак, какое отношение это имеет к ISO?

Что ж, в так называемой аналоговой фотографии, где мы используем пленку, чем толще используется серебряное зерно, тем меньше света требуется для изменения. Когда фотограф заранее знал, что он будет работать в среде с меньшим количеством света или что ему нужно будет управлять светом, прежде чем он достигнет пленки, он выбрал пленку с более крупными серебряными зернами.

И почему он не делал этого все время?

Потому что чем больше были эти зерна, тем более зернистым будет окончательная фотография.

ISO, или ASA, назывался единицей измерения этого калибра зерна. Второе название больше не используется, но первое проникло в цифровую фотографию.

Мы больше не используем пленку, но датчики камеры ведут себя примерно так же: чем больше света у вас есть, тем лучше вы можете записать изображение, которое камера была выставлена ​​за этот промежуток времени, с меньшим количеством цифровых манипуляций.Подобно зерну на старых фотографиях.

Чем выше ISO, тем меньше света вам нужно, но это снижает качество изображения. И наоборот, чем ниже ISO, тем больше света вам нужно, и вы получите менее зернистое изображение.

В наши дни фотограф выбирает ISO, с которым он будет снимать. Раньше мы, например, использовали пленку 400 ISO, и приходилось использовать ее полностью. Во многих случаях нам приходилось носить с собой несколько фотоаппаратов, чтобы можно было одновременно использовать пленки с разными значениями ISO.В настоящее время все, что вам нужно сделать, это выбрать эту опцию в своей камере.

Выдержка

Фотография для начинающих — Одно образование

Введение

Любите снимать на экране красоту природы или лица людей? Тогда курс идеально соответствует вашим потребностям. Курс «Фотография для начинающих» предназначен для абсолютных новичков, которые мало или совсем не знают о фотографии. Курс утолит вашу тягу к фотографии.

Описание курса

Фотография — это не просто и не сложно. Это творческая работа, требующая вашего пациента и особых навыков в этой области. Курс охватывает основные области фотографии, включая свет, композицию и многое другое. Вы познакомитесь с методами, используемыми профессиональным и опытным фотографом. Затем вы узнаете о настройках камеры, использовании вспышек и всех других важных концепциях использования камер. Затем курс научит вас различным типам фотографии, таким как фотография дикой природы и пейзажей, портретная фотография, творческая фотография, эмоциональная фотография, ночная фотография, свадебная фотография и многое другое.

По окончании курса вы получите четкое представление о правильном использовании и использовании камеры и сможете делать профессиональные фотографии в любом жанре фотографии.

Курсовой дизайн

Курс проводится через нашу онлайн-платформу обучения, доступную через любое подключенное к Интернету устройство. Нет официальных сроков или расписания преподавания, что означает, что вы можете изучать курс в своем собственном темпе.

Вас учат с помощью комбинации

• Видеоуроки
• Учебные материалы онлайн
• Пробные экзамены
• Оценка с множественным выбором

Как оценивается курс?

Для успешного завершения курса вы должны пройти автоматическую оценку с несколькими вариантами ответов.Оценка проводится через нашу онлайн-платформу обучения. Вы получите результаты своей оценки сразу после завершения.

Получу ли я сертификат об окончании курса?

После успешного завершения вы будете иметь право на профессиональную квалификацию, признанную в Великобритании и на международном уровне, и вы можете сделать свое достижение формальным, получив сертификат PDF стоимостью 9 фунтов стерлингов и сертификат твердой копии за 15 фунтов стерлингов.

Зачем изучать этот курс

Независимо от того, являетесь ли вы практикующим специалистом или начинающим профессионалом, этот курс расширит ваш опыт и расширит ваше резюме за счет ключевых навыков и аккредитованной квалификации, подтверждающей ваши знания.

The Photography for Beginners открыт для всех, без каких-либо официальных требований. Все, что вам нужно, — это страсть к обучению, хорошее понимание английского языка, навыки счета и информационных технологий и быть старше 16 лет.

Цифровая фотография для начинающих

Описание курса

В этом восьминедельном курсе фотографии для начинающих вы научитесь максимально использовать возможности своей цифровой зеркальной камеры.

Мы рассмотрим функции камеры и профессиональные методы рабочего процесса, рассмотрим композицию, свет и портрет, чтобы помочь вам узнать, что делает фотографию отличной.

Это практический курс, на котором мы рассмотрим методы пост-обработки с использованием стандартного отраслевого программного обеспечения, такого как Photoshop, для улучшения ваших изображений и создания надежного портфолио работ.

Содержание курса

Курс охватывает следующие темы:

• Введение в фотографию
• Общие сведения о функциях цифровой зеркальной камеры
• Свет и выдержка
• Что такое выдержка, диафрагма, ISO
• Знакомство со штативами, вспышкой, линзами
• Композиция в фотографии
• Портретная фотография
• Критическое мышление в фотографии
• Введение к абстрактной фотографии
• Методы постпроизводства и рабочий процесс (Photoshop)
• Учимся редактировать и оценивать свою работу

Дата и формат начала

Продолжительность курса: 8 недель

Расписание: Пятница 10:00 — 16:00

Подробную информацию смотрите на странице «Расписание и сборы».

Сертификация

При успешном завершении вы получите сертификат Дублинского института дизайна в области цифровой фотографии для начинающих.

Комиссия

750 €

Приложения

Заявки открыты.
Депозит в размере 100 евро (включен в комиссию) зарезервирует ваше место.

Отзывы студентов

Я бы на 100% рекомендовал этот курс из-за преподавателя, который у нас был. Она сделала самую основную информацию интересной и прекрасно объясняет вещи. Она помогла нам всем индивидуально и ответила на все наши вопросы. Она мало что знает о фотографии! Курс был веселым, хорошо объясненным и очень интересным.Теперь у меня есть набор навыков, необходимый для осуществления моей мечты. Спасибо, что пригласили меня!

— Лаура Данн

Наш лектор Хейзел была фантастической, знающей, терпеливой и дружелюбной!

— Джон Мерфи

Каждый день, когда я ходил на этот курс, я приходил домой, чтобы сделать что-то новое. Я никогда не использовал зеркалку до и после 8 недель я чувствую себя достаточно уверенно, чтобы продолжить карьеру в фотографии. Они также покажут вам, как использовать Lightroom и Photoshop.Даже если вы не разбираетесь в компьютерах, вы выйдете из этого курса способными!

— Рэйчел Уилсон

Я прошел 8-недельный курс для начинающих в Дублинском институте дизайна и нашел, что этот курс отлично охватывает все аспекты ручного управления цифровыми SLR.

— Ноэль Дафф

Поскольку количество участников этого курса ограничено, предварительное бронирование необходимо.

Библиотека статей о композиции фотографии

7 Руководство по быстрой композиции ландшафта от Расса Бёрдена
Прямое описание основных правил композиции.

Основное руководство для фотографов дикой природы: композиции дикой природы
Отличная глава из книги Билла Силликера. И снова Amherst Media разрешили нам опубликовать его в нашей библиотеке. Посмотрите действительно хорошие примеры.

Пособие по фотографии природы для новичков: композиция
Отрывок из книги Куб Кана. Amherst Media любезно разрешила опубликовать его в нашей библиотеке.

Рекомендации по улучшению фотографической композиции
Прекрасные примеры для начинающих и опытных фотографов.Правила композиции: простота, правило третей, линии, баланс, обрамление, недопущение слияний.

Учебник фотографии: композиция Джеффа Лоуренса
Советы по композиции, техника кадрирования, выбор точки обзора.

Глаз для композиции Гэри Стэнли
Правила, советы и вдохновляющие примеры.

Композиция и элементы визуального дизайна Роберта Бердана
Много информации: линии, формы, цвет, текстура, баланс изображения, правила пропорций и т. Д.Прекрасные примеры.

Теория цвета в применении к пейзажной фотографии, Майкл Райхманн
Хорошее описание цветов первого и второго порядка, дополнительных и гармонизирующих цветов, интенсивности света. Действительно красивые фото в качестве примеров.

Основные приемы фотографии (учебное пособие для ВМС США)
Не обманывайтесь старыми черно-белыми примерами из этой книги. Это идеальное руководство по улучшению фотографии, и оно содержит действительно хорошие примеры ракурсов и композиции.

Photo Composition by AGFA
Действительно хороший урок. Возьмите предмет и попытайтесь сделать все вариации композиции. Хорошие примеры.

Искусство композиции Ли Фроста
Хорошая статья об общих правилах и их нарушении. Кадрирование, правило третей, линии, положение камеры.

Композиция: Нарушение всех правил от Глории Хопкинс
WYSIWYG — нарушение правил композиции!

Техники фотографии: перспектива. Автор: Клаус Шрофф.
Глубина резкости, фокус, фокусное расстояние, изоляция объекта, разделение, сжатие, слои.

Техники фотосъемки: использование света, Клаус Шрофф
Точечный свет, с задней подсветкой, монохромный, цветной и т. Д.

Композиция I: выход за рамки снимка Глории Хопкинс
Рекомендации по композиции: ведущие линии.

Композиция II: композиция в фотографии природы и элементы фотографии Глории Хопкинс
Рекомендации по композиции: свет.

Композиция III: Композиция в фотографии природы и элементы фотографии Глории Хопкинс
Рекомендации по композиции: глубина и цвет.

Композиция с 6х6 …? Square Scotland by Wim van Velzen
Как скомпоновать фотографии в среднем формате.

Композиция Refresher от Терезы Хусарик
Несколько советов по составу.

Золотое сечение Стюарта Лоу
Естественные и математические правила и их применение в дизайне.

Поиск подходящего формата для квадратного холста на примерах Джона Хагана
Рисование.

Фотография, золотая середина и вызывающая крутизна Лори Нивин
Несколько коротких примеров.

Золотое сечение и фотография Евгения Ильченко
Несколько примеров и инструмент для настройки фото, которые помогут скорректировать композицию.

10 советов по композиции для потрясающих квадратных фотографий в Instagram

Благодаря огромной популярности Instagram квадратные фотографии стали стандартом мобильной фотографии, заставляя мобильных фотографов адаптироваться к этому необычному формату фотографии.В этой статье вы познакомитесь с лучшими приемами композиции для создания потрясающих квадратных фотографий на iPhone, которые сделают ваши снимки заметными в Instagram.

Многое было сказано о методах композиции в традиционных форматах фотографии. От правила третей до расширенных рекомендаций по композиции есть множество советов по компоновке фотографий в альбомной и портретной ориентации.

Однако многие из этих советов напрямую не применимы к фотографиям в квадратном формате, поэтому я решил написать эту статью.Итак, давайте рассмотрим некоторые важные приемы композиции, которые следует учитывать при съемке квадратных фотографий.

1. Поместите объект по центру

Одна из наиболее распространенных композиционных «ошибок» в традиционной фотографии — размещение объекта прямо в центре кадра. Практически все уроки по композиции советуют вам не размещать основной объект в центре изображения.

И все же это именно то, что я сделал на фотографии выше. Я не только центрировал маленький силуэт человека, но и структуру на переднем плане также центрировал, чтобы еще больше акцентировать внимание на центральной части фотографии.

Вообще говоря, центральное расположение объекта отлично работает на квадратных фотографиях, если объект настолько сильный, что может стоять сам по себе и удерживать внимание зрителя.

2. Заполнить весь кадр

Когда вы думаете о композиции ваших фотографий, вы всегда должны учитывать среду, в которой они будут отображаться. Вы делаете большой отпечаток в рамке или фотография будет просматриваться на крошечном экране iPhone?

Если основная цель вашей фотографии — продемонстрировать необычный объект (или группу объектов, таких как два дерева и их тени на фотографии выше), может быть хорошей идеей позволить объекту заполнить весь рамка фото.Обычно вы пытаетесь поместить объект в окружающий контекст, но зачастую у вас нет такой роскоши в крошечных квадратах Instagram.

3. Используйте симметрию

Симметрия — это еще один метод, который действительно отлично работает для квадратных фотографий, даже если он нарушает основные правила композиции, такие как правило третей.

Как и в случае с центральным объектом, симметрия отлично подходит для того, чтобы сделать сильный акцент на одном центральном объекте, который занимает весь визуальный вес фотографии.

4. Будьте осторожны с правилом третей

Правило третей на сегодняшний день является наиболее распространенным правилом композиции, и хотя оно лучше всего работает для пейзажных фотографий, бывают случаи, когда оно работает и в квадратном формате. По моему опыту, правило третей работает лучше всего, если объекты большие, например мельница внизу.

Однако для небольших объектов я часто получаю лучшие результаты, перемещая объект ближе к краю фотографии. На следующей фотографии размещение человека на пересечении линий сетки показалось мне слишком центральным, поэтому я поместил его ближе к левому краю, что позволило мне сделать больший акцент на просторе пляжа.

Тот же принцип можно увидеть на следующей портретной фотографии. Лицо мальчика расположено ближе к краю фотографии, чтобы разместить его в окружающем контексте.

Вы можете увидеть, как эта фотография была обработана, в моем руководстве по редактированию фотографий Tadaa HD.

5. Правило третей «Обновите»

Вместо того, чтобы просто размещать объекты «ближе к краю», чем предполагает правило третей, может быть очень полезно думать о ваших квадратных фотографиях с точки зрения меньших квадратов, которые создаются линиями сетки.

Давайте применим эту концепцию к фотографии одинокой женщины на пляже.

После применения квадратов вы можете увидеть, что женщины помещены в центре квадрата 8. По моему опыту, маленькие предметы, которые помещаются в один квадрат, должны быть помещены в центр любого из восьми квадратов на внешней стороне, а квадрат 5 должно быть зарезервировано только для очень сильных субъектов.

В этом примере объект почти полностью помещен в квадрат 3, что выглядит намного лучше, чем размещение объекта на пересечении линий сетки.

Если ваши объекты выше (например, стоящий человек), вы можете объединить различные квадраты в зон , где объекты снова можно будет разместить по центру. Например, на следующей фотографии квадраты 3, 6 и 9 объединены, чтобы создать зону, в которой женщина находится по центру, а квадраты 4 и 5 создают еще одну зону для брызг воды.

Разделение фотографий на более мелкие квадраты с последующим объединением их в зоны — это совет, который я почерпнул из видеокурса iPhone Camera Essentials.Мои читатели могут получить 50% скидку на iPhone Camera Essentials по этой специальной ссылке со скидкой.

6. Используйте диагонали

Одним из наиболее полезных композиционных принципов является принцип диагонали, и он очень хорошо работает для квадратных фотографий. Принцип диагонали гласит, что вы должны размещать важные объекты на фотографии по диагонали, чтобы она оставалась сбалансированной как по горизонтали, так и по вертикали.

На этой фотографии два основных объекта — мальчик и массивная корова — расположены по диагонали.Это делает больший акцент на взаимодействии между объектами, заставляет корову казаться намного крупнее, а также сохраняет баланс фотографии как по горизонтали, так и по вертикали.

7. Направляйте взгляд на объект

Ведущие линии — это любые линии, которые привлекают внимание зрителя к основному объекту вашей фотографии. Хотя направляющие линии, как правило, подходят для любого формата фотографии, может быть сложно поместить их в квадратный формат просто потому, что для них недостаточно места.

Из-за того, как мы смотрим на фотографии (сначала передний план, затем фон) и читаем текст (слева направо), ведущие линии, идущие снизу слева, как правило, лучше всего подходят для пейзажных фотографий. Однако на квадратных фотографиях часто недостаточно места для такого расположения, и вы также можете использовать направляющие линии, идущие от переднего плана к фону.

8. Используйте пустое пространство

Стив Джобс говорил: «Простота — это высшая изощренность», и он явно что-то понимал.Трудно сделать так, чтобы переполненная грязная фотография выглядела хорошо, особенно это касается небольших квадратных фотографий, где у вас меньше места для размещения объектов.

Решение состоит в том, чтобы добавить больше отрицательного (пустого) пространства к вашим фотографиям, что значительно упростит создание гармоничной композиции, используя другие рекомендации из этого поста.

9. Снимайте в пейзаже, а затем кадрируйте

Большинство приложений для фотосъемки, включая собственное приложение «Камера» в iOS 8, позволяют делать квадратные фотографии.Хотя это помогает вам более точно компоновать квадратные фотографии, это также означает, что вы снимаете меньше пикселей и получаете меньшую гибкость на этапе кадрирования.

По этой причине я делаю все свои фотографии в ландшафтном (или иногда портретном) режиме, имея в виду, что большинство из них впоследствии будут преобразованы в квадраты. Конечно, бывают случаи, когда вы делаете отличные фотографии, которые нельзя обрезать до квадрата, но я думаю, что на этот риск стоит пойти.

Если вы все еще пытаетесь сделать хорошие квадратные фотографии в ландшафтном режиме, VSCO Cam имеет большой квадратный режим, который по-прежнему сохраняет ваши фотографии в альбомной ориентации для максимальной гибкости во время кадрирования.

10. Нарушайте все правила

Всегда помните, что в композиции нет жестких правил, и, хотя, безусловно, полезно знать советы и рекомендации, обсуждаемые в этом посте, вы всегда должны доверять своему чутью и не бояться игнорировать все советы и рекомендации по композиции, если вам это кажется правильным.