Коллекции фототехники: Коллекция советских и иностранных фотоаппаратов

От пинхол-камер до цифровых изображений высокого разрешения ХХ век открыл науку современной фотографии. Вот некоторые предметы из коллекции фототехники Музея вчерашнего дня.

ГАЛЕРЕЯ ФОТООБОРУДОВАНИЯ

Компания Graflex произвела ряд прекрасных пленочных фотоаппаратов как для портретной, так и для полевой фотографии. Эта «Суперграфика», производившая негативы с высоким разрешением на листовой пленке 4×5 дюймов, и ее двоюродный брат «Скоростная графика» были стандартами для газетной индустрии с 1930-х до конца 1950-х годов. К 1960 г. заменены почти исключительно зеркальными фотоаппаратами с одним и двумя объективами, которые снимали рулонные негативы

В нашем современном мире мы привыкли к цифровым камерам, которым не нужна пленка, и которые компьютеризированы, чтобы делать снимки почти идиотскими. Однако в начале-середине 20-го века фотография была искусством, которое требовало не только хорошей композиции и знания используемой камеры и пленки, но и экспонирование пленки имело решающее значение для получения хорошей фотографии. До появления автоматических камер фотографам приходилось полагаться на свои навыки и опыт, а также на такие устройства, как этот аналоговый экспонометр Weston. Измеритель измерял уровни освещенности, которые фотограф затем рассчитывал в настройках своей камеры.

Еще одна пресс-камера 1930-х годов, используемая газетными репортерами того времени

Эта автографическая камера Kodak Model 1A Junior производилась компанией Eastman Kodak в период с 1914 по 1919 год. 27. Это пожертвование музею от Кэтрин Хаффорд.

«Полевая камера» конца 19 века со штативом-палкой была недавно приобретена и с тех пор подверглась полной реставрации. Предыдущий владелец предпринял неправомерные попытки устранить утечки света и модифицировать камеру. Когда музей приобрел его, он был в плачевном состоянии, как видно на фото «до» выше.

Камера была восстановлена ​​до своего первоначального состояния и стала украшением ранней коллекции фотооборудования музея. Реставрация проводилась в мастерских DeMajo Organ Works, LLC в Ричмонде, штат Вирджиния. а сам процесс реставрации можно увидеть на серии фото ниже.

Этот Kodak Brownie Target 20 был стандартом для «моментальной» фотографии, начиная с 1930-х годов. Их уже давно заменили цифровые камеры и камеры для мобильных телефонов, однако простота их использования для фотографа-любителя сделала их одним из самых важных достижений 20-го века, когда дело касалось сохранения истории.

В феврале 1900 года Kodak представила линейку фотоаппаратов «Брауни». Эти недорогие коробчатые камеры можно использовать для создания фотографий приемлемого качества без профессионального фотографа. К 1950 году были проданы миллионы этих камер. Сегодня многие исторические фотографии связаны с этими недорогими «коробочными» камерами в руках фотографов-любителей. К середине 1950s, ANSCO и несколько других производителей также производили аналогичные камеры, в том числе модели с автоматическими насадками на лампу-вспышку.

Rolleiflex — это название многолетней и разнообразной линейки высококачественных камер, изначально производимых немецкой компанией Franke & Heidecke, а затем Rollei-Werk. Название «Rolleiflex» чаще всего используется для обозначения ведущей линейки камер Rollei среднего формата с двумя объективами (TLR). Зеркальный фотоаппарат с двумя объективами Rolleiflex был очень популярен среди полевых фотографов-любителей и коммерческих фотографов после Второй мировой войны в Соединенных Штатах. Пленочные камеры Rolleiflex TLR отличались исключительным качеством сборки, компактными размерами, скромным весом, превосходной оптикой, прочной, простой, надежной механикой и яркими видоискателями. Музей вчерашнего дня гордится тем, что в нашей коллекции фотооборудования есть выдающийся экземпляр Rollei.

Еще одна простая камера с автоматической вспышкой 1950-х годов. Это «ReadyFlash» компании Ansco из Бингемтона, Нью-Йорк. Ansco была крупным производителем камер общего назначения в середине 20-го века, которые должны были конкурировать на рынке с аналогичными камерами типа «Брауни». модели производства Eastman Kodak. ReadyFlash поставлялся с прикрепленным адаптером для вспышки, к которому можно было подключить лампы-вспышки GE-5.

Во времена монохромной фотографии нельзя было предположить, что камеры будут иметь средства освещения сцены, как это было в более поздних камерах с кубами-вспышками. В этой дополнительной вспомогательной вспышке использовались батареи типа «C» и имелось цокольное гнездо Эдисона для установки полноразмерных ламп-вспышек размером примерно со стандартную лампочку мощностью 40 Вт.

В отличие от современных цифровых камер, которые могут обеспечивать коррекцию цвета в своем программном обеспечении, для пленочной фотографии требуются фильтры для коррекции цвета в зависимости от условий освещения или окружающей среды.

В 1970-х годах стиль изменился, как и дизайн базовой камеры Brownie. Эта модель Fiesta была одной из последних «моментальных» камер, сделанных до эры «одноразовых», а затем и цифровых камер. Сегодня практически невозможно найти фотолабораторию, которая занимается обработкой рулонной пленки.

Первым революционным достижением в области фотоаппаратов в эпоху после Второй мировой войны стала наземная камера Polaroid, изобретенная Эдвином Лэндом. Эта модель 95 является первой коммерческой моделью Polaroid, выпущенной в 1948 году.

камер Polaroid Land могли мгновенно обрабатывать отдельные фотографии, в отличие от пленочных камер Eastman Kodak и других производителей, которые требовали вечной обработки или «проявки» фильм.

Вышеупомянутый товар представляет собой проявочный резервуар для рулонной пленки, который продавался компанией Eastman Kodak в послевоенное время. Рулонную пленку можно было снять с камеры в абсолютно темном помещении и загрузить в специальный пластиковый фартук, который затем вставили в бак и закрыли. Затем резервуар можно было перенести в освещенную зону, где выполнялся процесс проявления трех химических веществ путем заливки соответствующих химических смесей в светозащитное отверстие в верхней части и из него. Пластиковый фартук разделял пленку таким образом, что химикаты контактировали со всеми поверхностями пленки, позволяя даже проявляться без образования пузырей. После обработки и промывки пленку снимали с бака и фартука и давали ей высохнуть перед печатью или увеличением. Упростив процесс таким образом, Kodak позволила фотографу-любителю заниматься любительской или непрофессиональной обработкой пленки. В 1950-х годов этот резервуар вместе с простым металлическим контактным принтером, пластиковыми лотками для проявки, термометром для темной комнаты и красной линзой «безопасный свет» был упакован и продан в виде набора «Kodacraft©» за 20 долларов для «сделай сам». » фотографов.

Другим устройством, знакомым как любителям, так и профессиональным фотографам, был «безопасный свет», устройство, которое позволяло использовать низкий уровень света в темных комнатах, чтобы помочь фотографу, не повреждая при этом необработанную пленку. Лампа для темной комнаты Brownie поставлялась со сменными линзами, которые можно было менять в зависимости от проводимого процесса.

Таймеры экспозиции фотоувеличителя GraLab были обычным явлением в фотографических темных комнатах середины века

На рубеже веков фотография продвинулась до такой степени, что фотографические эмульсии можно было наносить слоями на предметные стекла, тем самым делая доступными проецируемые изображения. Первые устройства, предназначенные для проецирования таких изображений, назывались «волшебными фонарями». Хотя фонари изначально предназначались для домашних развлечений, появление публичных театров и «никелодеонов» оказалось идеальным применением «волшебного фонаря», поскольку их можно было использовать для проецирования рекламы и других неподвижных изображений на экран, где их можно было просматривать. довольно большой аудиторией. Первые «волшебные фонари», появившиеся в конце 1800-х годов, такие как изображенный выше, использовали керосиновые лампы в качестве источника проекционного освещения. Позже проекторы были оснащены электрическими лампочками. Прожектор, показанный выше, изначально был оснащен масляной лампой, но позже он был модернизирован для электрического освещения. Когда он был приобретен музеем, в нем все еще находилась оригинальная лампочка Эдисона с угольной нитью со стеклянным наконечником, которая была установлена ​​в 1909, когда он был преобразован из освещения масляной лампы.

Почти в каждом школьном классе в 1950-х годах был один из этих американских оптических проекторов на рулонных слайдах. Сегодня компьютерные цифровые слайд-шоу в PowerPoint заменили эту более раннюю технологию. Это пожертвование музею от Кэтрин Хаффорд.

Этот 35-миллиметровый слайд-проектор, созданный в первую очередь для проецирования глазных таблиц, широко использовался в оптометрических кабинетах. Это пожертвование музею от Кэтрин Хаффорд.

Для более серьезных фотографов в послевоенной Америке был доступен широкий выбор полупрофессиональных 35-миллиметровых камер, начиная от немецких и японских и заканчивая американскими продуктами Honeywell и Kodak. Восстановление Германии и Японии привело к тому, что эти страны превратили свои предприятия военного времени в производственные мощности, которые производили, среди прочего, исключительно качественные камеры и оптические продукты.

Кинокамера Univex 8 мм, модель A8. Выпускался в 1936 году. Оснащен объективом Ilex Univar 1:5,6. Его вес кг. 0,650 и размеры следующие: 40х105х85 мм. Это очень мало и удобно. Корпус камеры изготовлен из цинка, внутренняя часть из нержавеющей стали, латуни и алюминия.

Первая домашняя кинокамера Bell and Howell серии «Filmo» начала 1950-х годов. Это пожертвование музею от Кэтрин Хаффорд.

8-мм кинокамера Keystone модели K-8 1936 года выпуска.

Недавнее приобретение музейной коллекции фотографий — винтажный 16-миллиметровый кинопроектор Bell and Howell «Film-O-Sound» 1950 года выпуска. Эту часть истории должен легко узнать любой бэби-бумер, который когда-то был в школьном аудиовизуальном клубе «ботаников». «Film-O-Sound» был стандартом звуковых проекторов для классных комнат и небольших аудиторий на протяжении 1950-х и 60-х годов.

В начальной школе Gentilly Terrace в Новом Орлеане, где председатель вашего музея является выпускником 1950-х годов, в 1950-е дни по средам были «днями кино». После обеда детей приводили в школьную аудиторию, где под щелчок звукового проектора Bell and Howell показывали короткие образовательные фильмы, соответствующие учебному материалу. Эти показы давали учителям время для отдыха, чтобы наверстать упущенное. по работе с документами, а также познакомить учащихся с более стимулирующей визуальной стороной предмета9.0007

Сегодня эти электромеханические чудеса середины 20-го века уступили место интерактивной цифровой компьютерной проекции на большой экран в классе, а также онлайновым учебным материалам по запросу непосредственно на персональные компьютеры учащихся. Мы вступаем в эпоху, когда учитель в классе скоро будет почти полностью заменен прямым онлайн-обучением из Интернета в сочетании с предварительно упакованными учебными материалами.

Наряду с демонстрацией нашего звукового кинопроектора Bell and Howell это хорошее место для обсуждения изобретения и эволюции говорящих картинок. Первые попытки создания говорящих картинок были предприняты в виде синхронизированных вручную фонографических записей, которые запускались вместе с проецированием изображений. Звуковые и визуальные устройства обычно представляли собой две отдельные части оборудования. Томас Эдисон, как пионер воспроизведения звука и кино, сыграл важную роль в объединении двух открытий для создания первых говорящих картинок. Компания Vita phone, специализирующаяся на записи звука для киноиндустрии, завладела рынком на заре появления говорящих картинок.

Однако наиболее значительным достижением стал процесс, позволивший фактически накладывать звук на пленку таким образом, чтобы звук и визуальное изображение были синхронизированы. В течение 20-го века был опробован ряд методов, включая магнитную запись звука на намагниченную полосу ленты, которая была интегрирована в пленку. Однако стандартным методом как для коммерческих, так и для домашних или образовательных фильмов был метод, разработанный Эдисоном совместно с несколькими другими учеными того времени. Этот процесс включал запись звука, как если бы это было сделано с помощью электронного записывающего устройства. Затем звуковые волны переносились на визуальные дорожки, которые в основном представляли собой форму волны, похожую по внешнему виду на форму волны, образующую канавку в звукозаписи. Затем эта звуковая дорожка была напечатана на стороне пленки с движущимися изображениями. Светочувствительное устройство, активируемое «возбудителем» (лампа с питанием от постоянного тока, которая была сфокусирована на дорожке), затем превращало прерывистые световые изображения в электрические импульсы, которые можно было усиливать и воспроизводить через громкоговоритель. Когда изображение волны неправильной формы проходит между лампой возбудителя и светочувствительным устройством, свет будет изменяться пропорционально характеристикам формы волны, создавая звуковой сигнал.

Работая по тому же принципу, что и кинопроекторы в кинотеатрах, этот 8-мм проектор Keystone был предназначен для показа домашних фильмов. Это пожертвование музею от Кэтрин Хаффорд.

Аппарат, признанный устаревшим к концу 19 века80 разработка электронного цифрового фотоаппарата. Этот фотоувеличитель был неотъемлемым атрибутом «темной комнаты» каждого фотографа почти с начала фотографии 19-го и 20-го веков. Фотографии были сделаны камерой, которая помещала перевернутое изображение, называемое негативом, на химически обработанную светочувствительную пленку, содержащую серебро и другие элементы. Затем пленка была «проявлена» с использованием серии химических промывок, которые удаляли серебро в разной степени в зависимости от состава экспонируемого изображения. После обработки негатива его помещали в фотоувеличитель, показанный выше, где обратное изображение проецировалось на лист светочувствительной бумаги, помещенный в мольберт на столе у ​​основания. Опять же, процесс удаления серебра и других элементов будет выполняться с использованием трехступенчатой ​​химической промывки, состоящей из проявителя, за которой следует нейтрализующая кислота, а затем промывка, которая завершает процесс удаления любых необработанных светочувствительных элементов с поверхности. бумага. Результатом будет фотографическое изображение.

Монохромный процесс был аналогичен тому, который использовался позже для обработки цветочувствительной пленки, однако процесс цветопередачи включал несколько дополнительных этапов, а также необходимость в специальных цветокорректирующих фильтрах на фотоувеличителе, а также в температурно-регулируемом охлаждении фотопленки. проявляющие химические вещества. Это поставило обработку цветной фотографии за пределы возможностей «темных комнат» большинства фотографов-любителей. В этот период в большинстве населенных пунктов возникли коммерческие лаборатории по переработке, что дало новые возможности трудоустройства слепым, поскольку весь процесс выполнялся в полной темноте.

С появлением в 1970-х годах самопроявляющейся камеры Polaroid, которая позволяла производить обработанные готовые фотографии внутри корпуса камеры в момент съемки, а позже и цифровой фотографии, которая полностью устранила необходимость в пленка и химическая проявка, метод обработки фотографий в «темной комнате» был практически закрыт к концу 20-го века.

Музей вчерашнего дня посвящен созданию коллекции и выставки истории фотографии мирового уровня. Значительное частное финансирование было выделено на приобретение важных образцов фотооборудования 20-го века. Наша коллекция постоянно пополняется в этой области, и мы будем предлагать больше фотографий коллекции, если позволит время и место.

Вы завершили осмотр галереи фототехники.
Нажмите на изображение ниже, чтобы вернуться в «Большой зал» и увидеть больше экспонатов

Copyright 2020 The Museum Of Yesterday, Chesterfield, VA USA