17 полезных книг для фотографа. Искусство фотографии | by Ivan Kochergin
Искусство фотографии
Всем доброго дня! Неделю назад я проводил трансляцию в которой рассказывал про книги, которые мне помогли и вдохновили на моем творческом пути. Ниже я кратко опишу 17 книг, которые прочитал и которые так или иначе запали в душу. Подавляющее большинство из них выпущено моим любимым издательством МИФ. Как раз нахожусь в процессе написания книги, так что они издательство №1 кому я отправлю свою рукопись. Итак, поехали!
1 “Живая цифра” — Павел Косенко
Невероятно крутая книга, которая открыла мне глаза на мир цвета. Из неё вы узнаете что такое хороший и детальный цвет. Как работает насыщенность, как сделать цвета более гармоничными и не только. Автор большой фанат плёночной фотографии, потому в книге присутствует много отсылок к пленочному цвету и контрасту. Рекомендую ознакомиться каждому!
2 “Всё о цвете” — Дженис Линдси
Эта книга может отпугнуть своими размерами и весом, но на деле не так страшна, как кажется.
Довольно интересный женский взгляд на природу цвета. Как говорит сам автор: главное правило цвета — нет никаких правил. В книге вы найдете много информации по истории цвета и примеры работы автора-колориста. Есть крутые идеи, например про ваби-саби, мне особенно понравилось)
3 “Визуальное повествование” — Брюс Блок
Одна из моих любимых книг по фотографии, хотя она строго говоря не про фото, а про кино. Тем не менее, в книге описано множество техник, применимых к любым визуальным искусствам. Особенно понравилась структура повествования, без воды, как я люблю. В конце каждой главы есть список фильмов, в которых использовался тот или иной приём. однозначный мастхэв.
4“Фотография как” — Александр Лапин
Пожалуй одна из самых фундаментальных книг по фотографии в моей коллекции. Это первая книга, которую я прочитал и на тот момент понял не так много, как хотелось бы. Не со всем согласен, что написано в этой книге, но считаю, что каждый должен её прочитать — в ней содержится кладезь полезной информации по фотографии и её восприятию.
5 “Кради как художник” — Остин Клеон
Эта книга — Библия любого творческого человека. На сколько я знаю, в период праздников её раскупают со страшной силой и в Буквоеде её не найти. Эта книга подскажет вам где искать вдохновение, как организовать рабочее место и не перегореть на работе и многое другое. Классный дизайн книги радует глаз и её просто не хочется выпускать из рук!
6 “Покажи свою работу” — Остин Клеон
Идейное продолжение предыдущей книги. На этот раз вы узнаете как добившись определенных успехов в том что вы делаете обрести известность и популярность. Во многом благодаря этой книге я начал вести свой блог на youtube, instagram, telegram и благодаря ей вы читаете эти строчки. Данный фолиант даёт заряд вдохновения и бодрости на свершения в нашем сложном, переполненном информацией мире.
7 “Хельмут Ньютон” автобиография
История жизни и творчества великого фэшн фотографа 20-го века. Увлекательное чтиво, предназначенное в первую очередь для общего развития.
Плюс можно узнать о подходе фотографа к съёмке и к фотографии в целом, что весьма ценно на мой взгляд!
8 “Фуд фотография” — Николь Янг
Невероятно красивая по оформлению книга, которая ясно и доступно объясняет как фотографировать еду. Примеры, объяснения, схемы света, советы по обработке — всё на месте. Будет полезно как новичкам, так и продвинутым фотографам начинающим свой путь в фуд фотографии.
9 “Искусство цвета” — Йоханесс Иттен
Ещё одна легендарная книга в моей подборке, на этот раз про цвет. Теория цвета, выдвинутая в этой книге используется в живописи и фотографии. В ней вы узнаете про различные сочетания цвета, как они взаимодействует друг с другом и какое воздействие имеют на зрителя. Обязательно к ознакомлению!
10 “Мифология композиции в фотографии” — Андрей Зейгарник
Книга, которая порвёт все ваши шаблоны относительно композиции. Правило третей? Не не слышал. Оставить место перед взглядом? Совсем не обязательно.
Здесь вы избавитесь от предрассудков и по другому взгляните на фотографию. Открывает третий глаз на раз, два!
11 “Психология влияния” — Роберт Чалдини
Мощная книга по психологии от всемирно известного автора. Вы спросите: а причем тут психология? А притом, что в портретной фотографии нудно уметь в психологию. Чувствовать людей их настроение и стараться выводить на определённые эмоции и состояние. Отмечу особо, что эта книга настоящий учебник, в ней приводятся ссылки на различные исследования и объясняется причина тех или иных явлений. Чтиво не простое, но крайне полезное, особенно если вы работаете с людьми.
12 “Включаем обаяние по методике спецслужб” — Джек Шафер и Мартин Карлинс
В отличие от предыдущей книги эта в большей степени рассчитана на массового читателя. Однако здесь вы тоже можете найти много полезного для себя, узнаете способы понравится людям и делать так, чтобы вам доверяли. Лично мне понравились примеры из жизни спецслужб, в которых используются техники описанные в книге.
13 «Осознанность» Марк Уильямс и Дэнни Пенман
Если вы фотограф или любой другой творческий деятель, то наверняка сталкиваетесь с апатией, отсутствием мотивации и сил делать хоть что-нибудь или вы хронически устали от всего что происходит в жизни. Вам просто необходимо почитать эту книгу и узнать больше об осознанности, когда жизнь не пролетает мимо вас, а вы присутствуете в каждом моменте и наслаждаетесь тем что есть здесь и сейчас, а не тем что будет когда нибудь. Медитация классная штука, попробуйте как-нибудь, это реально работает!
14«Клад для копирайтера» — Элина Слободянюк
15 «Автор, ножницы, бумага» — Николай Кононов
16 «Копирайтер, расти!» — Пётр Панда
17 «Пиши, сокращай» — Максим Ильяхов, Людмила Сарычева
Все 4 книги объединяет то, что они про копирайтинг. Честно сказать со школьной скамьи не думал, что мне пригодится искусство написания текстов.
Теперь же я, в той или иной мере мере, занимаюсь этим каждый день! Просто голые картинки сейчас мало кого интересуют, на первый план выходит сторителлинг, если смог увлечь зрителя и читателя — молодец, если же сделал просто карточку и опубликовал — максимум что получишь — лайк, да и то не факт.
Первые 3 книги более простые по содержанию, однако их легко применить на практике, и я рекомендую прочитать хотя бы одну из них. Что же касается «Пиши, сокращай» — это пожалуй самая известная русскоязычная книга на эту тему. Не могу сказать, что согласен со всеми утверждениями, но какое-то рациональное зерно всё же присутствует. В любом случае ни одну книгу не стоит воспринимать полностью на веру, а пропускать через себя, свою призму восприятия и брать на вооружение то что вам близко по духу.
Напоследок посоветую завести себе блокнот/ежедневник умных и полезных идей и записывать туда всё самое интересное из прочитанных книг — так вы сможете сохранить их и применить на практике, а не забыть на следующий день.
На этом заканчиваю свой лонгрид, надеюсь мой труд оказался полезен. Подписывайтесь на мой канал, впереди будет еще много всего интересного!
Оглавление канала Искусство фотографии
Услуги канала Искусство фотографии
Бесплатный набор пресетов для Lightroom
Лучший фоточат в телеграме
10 изданий для тех, кто хочет снимать осознанно
Losko собрал подборку книг для тех, кто хочет развиваться в фотографии и визуальном искусстве. Эти издания помогут видеть композицию в кадре, ошибки позирования, а также понимать, как работать с цветом. Мы собрали книги разных жанров и направлений, чтобы было интересно и новичкам, и опытным фотографам.
Александр Лапин. Фотография как
Александр Лапин. Фотография какТема: Исследование
Год: 2003
Александр Лапин — советский и российский фотограф, исследователь. В своей книге он изучает процесс построения снимка, порой используя сложные концептуальные конструкции.
Например, отдельную главу Лапин посвятил общности поэзии и фотографии. В тексте встречаются отсылки к знаменитым западным искусствоведам, которые занимались теорией восприятия. Также исследователь выделяет такой аспект композиции, как изобразительные связи предметов.
Отдельного внимания заслуживает глава, где Лапин анализирует документальные и художественные возможности фотографии, а также знакомит читателя с жанром репортажа. Заключительная часть книги — примечания. Вопреки сложившейся традиции, у Лапина они представляют почти художественное произведение, где автор приводит выдержки из будущих книг, ведет диалог с воображаемым оппонентом и с самим собой. Здесь есть рассуждения о проблеме восприятия Черного квадрата, альтернативном понимании картины Брейгеля «Слепые» и многом другом.
Купить: Читай Город
Скачать: ЛитРес
Уильям Мортенсен. Модель. Проблемы позирования
Уильям Мортенсен. Модель. Проблемы позированияТема: Портрет
Год: 1937
Уильям Мортенсен в 1920-х годах работал в Голливуде, где, среди прочего, занимался тем, что фотографировал актеров.
Он рассказывает, как создать портрет. Однако в его книге не удастся найти готовых инструкций: Мортенсен лишь показывает, как делать не надо. Тем самым он предоставляет читателям свободу творчества, не загоняя их в рамки стандартных правил.
Проблемы позирования Мортенсен рассматривает, обращаясь к классическим канонам изобразительного искусства. По его убеждению, изображению человеческого тела лучше всего учиться, штудируя классическую живопись, рисунок и скульптуру. «Знакомство с несколькими альбомами, в которых было немало советов и рассуждений на эту тему, натолкнуло меня на идею книги, где проблемы пластики человеческого тела рассматривались бы с точки зрения фотографии. В этих роскошных альбомах, на мой взгляд, было слишком много ханжества. Их советы и инструкции были неверны не только с точки зрения искусства, но и с точки зрения биологии», — отмечает он.
Мортенсен обращается к физическим и психологическим особенностям работы с моделью. Он разъясняет, как выбрать прическу, одежду, положение тела, как настроить свет и как найти общий язык с позирующими.
Скачать: ЛитРес
Лидия Дыко. Основы композиции в фотографии
Лидия Дыко. Основы композиции в фотографииТема: Построение композиции
Год: 1983
Советский кинооператор и преподаватель ВГИКа Лидия Дыко подробно и обстоятельно пишет о фотографической композиции, разбирая ее на составные понятия: объект съемки, построение планов, ракурс, перспектива. Также Дыко анализирует композицию как изобразительное средство.
Книгу предваряет очерк с историей развития фотографии от самых ранних экспериментов до появления современной документалистики. Это издание можно считать лучшей первой книгой для начинающего фотографа. Книга Дыко похожа на учебник: в конце каждой главы есть вопросы, по которым можно повторить и запомнить прочитанное. Завершают же пособие практические задания.
«Мы определили композицию как одно из важнейших средств реализации идейно-художественного замысла, и, следовательно, ее корни — в этом замысле, в том, что именно выражает художник, и еще глубже — в том, о чем он размышляет, к каким выводам и оценкам стремится подвести зрителя.
Разумеется, нельзя недооценивать и другую сторону композиции. Это понятие распространяется на изобразительную структуру кадра, архитектоника которого, его геометрическая слаженность дают возможность четко сформулировать авторскую мысль, перевести ее в зримые формы, в изобразительный ряд», — комментирует Дыко замысел книги.
Анри Картье-Брессон. Диалоги
Анри Картье-Брессон. ДиалогиТема: Фотограф о себе
Год: 2013
«Диалоги» — это двенадцать интервью с Брессоном. Как подчеркивают составители, сам фотограф практически не писал о своей практике, поэтому лучший источник сведений о ней — это беседы с ним самим.
Брессон рассказывал журналистам, какую использовал технику и какие приемы применял. Например, Брессон никогда не прибегал к помощи вспышки, чтобы сделать изображение «подлинным». Говоря о художественной стороне фотографии, он утверждал: «Я не романтик. Люблю классицизм. По-моему, самое красивое киноизображение в старых фильмах Чаплина, где свет на все падает с одной стороны».
Кроме того, Брессон говорил: «Цветная фотография — выхолощенное видение, она нравится только торговцам и журналам».
В своих интервью Брессон много рассказывал о профессии — сам он работал фоторепортером, поэтому рассуждал о сути репортажной фотографии. Не соглашаясь с Берджером, Брессон говорил: «Фотография — не средство пропаганды, а способ прокричать о том, что переживаешь».
Купить: Читай Город
Крис Найт. Драматический портрет
Крис Найт. Драматический портретТема: Портрет
Год: 2017
Книга Криса Найта посвящена двум аспектам создания портрета. Автор рассказывает, как получить красивое изображение и как с его помощью выразить свою мысль. Найт обращается к истории искусства, чтобы определить основные приемы создания портрета и то, как они влияют на психологическое восприятие.
Отдельное внимание автор уделяет свету — его он считает главным способом рассказать историю в фотографии. В книге объясняется, как использовать разные световые схемы, такие как «Петля» и «Рембрандтовский свет».
По убеждению Найта, они помогают создать характер героя портрета. Чтобы правильно выбрать приемы, он советует обращаться к различным принципам восприятия, например, гештальтпсихологии.
Найт также рассказывает, как работает цвет, какое значение носят те или иные цвета и какие существуют цветовые схемы. Он объясняет, из чего состоит цифровая фотография — эти знания нужны, чтобы правильно обрабатывать снимки в графических редакторах. В конце Найт разбирает собственные работы, чтобы показать, как он применяет все методы, упомянутые в книге.
Купить: Читай город
Сьюзен Сонтаг. О фотографии
Сьюзен Сонтаг. О фотографииТема: Исследование
Год: 1977
«О фотографии» — книга, сделавшая американскую писательницу Сьюзен Сонтаг знаменитой. В своих эссе она размышляет о значении и развитии фотографии. Сборник взаимосвязанных работ появился благодаря статье, где исследовательница говорила «о некоторых эстетических и моральных проблемах, возникающих в связи с вездесущностью фотографических изображений».
Именно эту вездесущность Сонтаг препарирует в своей книге. «Дублируя наш и без того загроможденный мир его изображениями, фотография позволяет нам поверить, что мир более до ступен, чем на самом деле. Желание подтвердить реальность и расширить опыт с помощью фотографии — это эстетическое потребительство, которым сегодня заражены все. Индустриальные общества подсаживают своих граждан на картинки», — пишет она. Идеи Сонтаг позволяют понять роль фотографии в сегодняшнем обществе информации.
Исследовательница также обращает внимание на концептуальную и эстетическую сторону фотографии: «Острая потребность в красоте, нежелание исследовать то, что под поверхностью, упоение телесным миром — все эти составляющие эротического чувства проявляются в удовольствии, которое мы получаем от фотографии. Но у этого удовольствия есть оборотная сторона, чуждая свободе. Не будет преувеличением сказать, что у людей образуется фотозависимость: потребность превратить опыт в способ видения».
Купить: Читай Город
Павел Косенко. Живая цифра
Павел Косенко. Живая цифраТема: Работа с цветом
Год: 2015
«Многие современные фотографы сталкиваются с ощущением, что цифровая фотография «не дышит». Мы смотрим на отпечаток, восхищаемся яркими цветами, кристальной резкостью и… тоскуем по старым карточкам доцифровой эпохи», — говорит фотограф-колорист Павел Косенко. В своей книге он рассказывает, как сделать «цифровые» цвета такими же теплыми и живыми, как на пленочной фотографии, в то же время не имитируя ее.
Из книги можно узнать о взаимосвязи цвета с композицией и приемах работы с Adobe Photoshop и RAW-конвертерами. В инструкциях к этим программам акцент ставится на те аспекты их работы, которые влияют на художественное восприятие.
Книга рассчитана на фотографов, уже имеющих некоторый опыт. Издание будет наиболее полезно тем, кто знаком с форматом Raw и цветовыми моделями RGB и Lab, а также знает, как работают кривые.
Купить: Читай Город
Джон Берджер. Фотография и её предназначения
Джон Берджер. Фотография и её предназначенияТема: Исследование
Год: 2013
Эта книга представляет собой сборник эссе английского критика Джона Берджера. Они посвящены проблемам визуального искусства. Например, Берджер объясняет, как фотография заменила портретную живопись и почему ее нельзя считать изобразительным искусством.
Главный же предмет повествования — опыт взаимодействия с фотографией. «Каждая фотография – средство проверки, подтверждения и построения самодостаточного суждения о реальности», — пишет он. Будучи адептом марксизма, Берджер указывает на важность роли фотографии в идеологической борьбе. Он утверждает: «Отсюда и необходимость понимания нами оружия, которое можем использовать мы и которое может использоваться против нас».
В своих эссе Берджер анализирует, как фотография может способствовать появлению определенных настроений в обществе, создавать мифы или, наоборот, разрушать их.
Так, он сравнивает знаменитую картину Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа» со снимком трупа Че Гевары. «Эти два изображения обладают сходной функцией: оба предназначены показать формальное, объективное исследование трупа. Более того, оба предназначены продемонстрировать нечто на примере мертвых: первое — ради прогресса в медицине, второе — в качестве политического предупреждения», — пишет Берджер, подтверждая свою мысль об идеологическом значении фотографии.
Купить: Читай Город
Хельмут Ньютон. Автобиография
Хельмут Ньютон. АвтобиографияТема: Фотограф о себе
Год: 1982
Великий фотограф Хельмут Ньютон повествует о своем берлинском детстве, юности в колониальном Сингапуре и странствиях по Австралии, Америке и Европе. Одну за другой Ньютон рассказывает увлекательные истории о фотографах, редакторах модных журналов и просто знаменитых людях того времени, с которыми он встречался.
Из автобиографии можно узнать, что Ньютон никогда не занимался студийной съемкой, любил снимать манекены, нанимал настоящих папарацци, чтобы они позировали вместе с моделью и использовал эффект «красных глаз».
Также фотограф рассказывает, какие произведения на него влияли. Среди них есть книги Артура Шницлера и Стефана Цвейга или работы немецкой кинорежиссерки Лени Рифеншталь.
Заключительная часть биографии посвящена работе Ньютона. Фотограф объясняет, как жизненный опыт становился для него источником вдохновения и какие методы он использовал. Здесь же Ньютон объясняет, почему отказался от концепции фотографии как изящного искусства.
Андрей Зейгарник. Мифология композиции в фотографии
Джон Берджер. Фотография и её предназначенияТема: Построение композиции
Год: 2016
Фотограф и художник Андрей Зейгарник ставит под сомнение представление о том, что композиция строится по незыблемым правилам. Он отмечает, что слепо следовать этим законам — вредно для начинающего фотографа. Поэтому Зейгарник называет правила композиции мифами.
«Идея о том, что сначала надо научиться делать «как надо», чтобы только потом развивать в себе дух свободы творчества, мне совершенно не близка.
<…>Мифы фотокомпозиции возникают часто как результат подмены установки для начи- нающего фотографа “подумай и почувствуй” на директиву “делай как мы тебя учили”», — пишет он.
Цель книги — научить начинающих фотографов понимать логику композиционных приемов, вместо того, чтобы заставлять их механически следовать набору определенных правил. Зейгарник разбирает мифы о «заваленном горизонте», центре внимания в кадре и даже идею, что у каждой фотографии должна быть интересная композиция. Он также предлагает несколько необычных методов, чтобы научиться строить композицию. Например, фотографировать телевизионные передачи и совмещать кадры из фильма со своими изображениями.
У нас есть подборки и для тех, кто увлекается не только фотографией. Если это вы — посмотрите наши материалы с книгами по дизайну и архитектуре и урбанистике, а также изобразительному искусству.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram.
Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать 3$ на Patreon и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграм. Спасибо, за вашу осознанность и что цените свой и чужой труд.
Что почитать по фотографии
Думаю, что многие из тех, кто взял в руки фотокамеру, хотят получать не только технически правильные снимки, но и сделать их интересными, впечатляющими и запоминающимися. Для этого мало досконально знать настройки своего фотоаппарата, нужно еще и понимать как именно он работает с той или иной оптикой, как правильно построить кадр и как выделить главный сюжет на снимке. Ответы на часть этих вопросов дают первые две книги из обзора: «Фотокомпозиция» Л.Д.Дыко и «Композиция в фотографии» Н.Жолудева. Третья книга не менее увлекательна и полностью соответствует своему названию — «Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке» Джона Фримэна. В ней собраны рецепты хороших снимков из всех областей фотографии, а также большое количество другой полезной информации о фотоаппаратах и объективах, о технике съемки различных сюжетов и необходимых для этого приспособлениях.
1. Л. П. Дыко, А. Д. Головня Фотокомпозиция. Издательство: Искусство, 1955 г., твердый переплет, 259 стр., тираж: 20000 экз., формат: 70×92/16.
Это первое еще советское издание посвященное фотокомпозиции. Несмотря на огромное время, которое отделяет нас от момента написания этой книги, она по-прежнему актуальна и весьма полезна. Секретом такой долгой жизни издания является то, что в нем рассказывается о базовых понятиях в области фотографии, о переносе трехмерного пространства на плоскость, о перспективе, освещении и прочих основополагающих принципах построения изображения. Несмотря на некоторую «академичность» написания, могу посоветовать книгу абсолютно всем, кто интересуется фотографией. Она послужит хорошей основой для начинающих фотографов, ведь зачастую за техническими характеристиками фотокамер, многие не замечают саму фотографию. Если же у вас уже есть определенный багаж знаний за плечами, то тем более интересно будет его сопоставить с теоретической основой, чтобы в дальнейшем не просто знать «как», но и «почему».
Найти именно эту книгу в продаже довольно непросто, да и цена может быть немаленькой, к счастью было несколько переизданий, причем последнее в 1988 году, правда с немного другим названием — «Основы композиции в фотографии» и уже без соавтора.
Сейчас появилась возможность заказать эту книгу по программе Print-On-Demand, когда она будет отпечатана специально для вас. Опять же цена не маленькая, но вы сразу получите качественное издание.
Посмотреть издание 1955 года на Ozon.ru, переиздание 1962 года на Ozon.ru и издание 1988 года на Ozon.ru, переиздание Print-On-Demand на Ozon.ru.
2. Николай Жолудев Композиция в фотографии. Издательство: Эксмо, 2012 г., твердый переплет, 270 стр., ISBN 978-5-699-53574-3, тираж: 3000 экз., формат: 84×108/16 (205х290 мм).
Эта книга в чем-то повторяет, а в чем-то развивает идеи предыдущей. Это не является странным, если учесть, что ее написал ученик Л.
П.Дыко, Николай Жолудев. В этом издании представлен несколько более развернутый подход к понятию фотокомпозиции, которая отчасти сопоставляется, а отчасти противопоставляется композиции в изобразительном искусстве. В принципе саму книгу можно рассматривать, как замену предыдущей, т.к. все важные темы продублированы, однако большое количество отвлечений, отсутствие четкой структуры и явное желание автора покрасоваться и продемонстрировать всем свою эрудицию, делают ее чтение непростой задачей.
Несмотря на описанные выше недостатки, я так же могу посоветовать прочитать эту книгу. Возможно с точки зрения практики съемки она и не принесет какой-то гигантской пользы, но однозначно поможет научиться быстрее анализировать композиционное построение фотографии, уйти от шаблонов и разнообразить творчество. Тем более, что в последнее время теме композиции уделяется крайне мало внимания и максимум о чем пишут — это правило третей.
Купить книгу Композиция в фотографии на Ozon.
ru.
3. Джон Фримэн Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке. Издательство: АСТ, Астрель, 2009 г., твердый переплет, 288 стр., ISBN 978-5-17-035405-4, 978-5-271-13464-7, 1-84340-036-7, формат: 220×285мм.
В отличии от первых двух эта книга сугубо практическая. Она разделена на четыре части: основы фотографии, фотографирование людей, фотография в путешествии и профессиональные приемы. Даже первая часть, которую можно назвать теоретической, на самом деле завязана на практику съемки, в ней дается информация по объективам, аксессуарам, базовым понятиям фотографии. Остальные три части — это чистая практика, причем они разбиты на главы, в каждой из которых рассматривается тот или иной вопрос т.е. нет необходимости читать книгу целиком, можно быстро найти всю необходимую информацию в достаточно лаконичном виде.
Несмотря на достаточно высокую цену, я очень рекомендую эту книгу. В ней вы найдете ответы на самые распространенные вопросы по фотографии и полезную информацию по любому жанру съемки, от портрета до тревел-фотографии и последующей обработки снимков.
Это действительно полное руководство, которое нужно покупать вместе с камерой.
Купить книгу Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке на Ozon.ru.
Лидия Дыко — Основы композиции в фотографии читать онлайн
science home_crafts Лидия Павловна Дыко Основы композиции в фотографииВ книге дан краткий очерк развития фотографии как вида искусства, раскрыто многообразие ее форм и областей применения. Рассмотрены изобразительные средства творческой фотографии, линейная композиция снимка, его световая и тональная структура, приемы создания законченного рисунка кадра. Описаны особенности работы фотографа в различных видах и жанрах современной фотографии, даны практические работы по фотокомпозиции.
Для широкого круга читателей.
ru Your Name FictionBook Editor Release 2.6.6 03 August 2012 2F5C0C10-A786-42E8-999E-33E3B237117A 1.0v1.0 — создание файла из djvu, вычитка — df
Основы композиции в фотографии Высшая школа Москва 1988 5-06-001303-0Л.
П. ДЫКО
«Основы композиции в фотографии»
Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание развитию и совершенствованию отраслей народного хозяйства, занятых обслуживанием населения.
Эта книга написана для тех, кто поставил своей целью овладеть искусством фотографии и стать профессиональным мастером, работающим в сфере службы быта. В новом издании (первое вышло в 1983 г.) более подробно рассматриваются темы «Свет и тон как элементы композиции», «Освещение при фотосъемках», «Тональный рисунок изображения», дана характеристика новейших жанров современной фотографии. Приведен также цикл практических работ по курсу фотокомпозиции.
Книга может быть интересной и полезной не только для фотографов-профессионалов и любителей, но и для широкого круга читателей, интересующихся фотоискусством. Ее можно также использовать в учебном процессе в системе профессионально-технического образования.
Автор
Перестройка среднего и среднего специального образования, которая сейчас ведется в нашей стране, предполагает подъем уровня воспитательной работы в школах и более действенное использование учебного процесса для эстетического воспитания подрастающего поколения.
И здесь роль и значение фотографии могут оказаться просто неоценимыми, так как она, с одной стороны, предполагает самые прямые связи творческого процесса с живой действительностью, а с другой — предоставляет неисчерпаемые возможности для развития наблюдательности, для творческого осмысления жизненного материала.
Творческую фотографию вообще можно считать одним из показателей общей культуры современного человека: здесь проявляются его жизненные интересы, умение видеть, его вкус, художественные представления и поиски. Фотография, к сожалению, пока еще не заняла надлежащего места в начальном и среднем общем образовании. А ведь она чрезвычайно расширяет круг интересов молодого человека. Справедливо утверждение, что широта интересов как основа становления личности должна быть заложена в человеке с детства.
И потому не только тем, кто посвящает свое творчество необходимой для людей и почетной работе фотографа-профессионала, но и тем, кто фотографией заполняет свой досуг, необходимо изучить и глубоко помять возможности и силу выразительности фотоискусства и его произведений, внимательно разобраться в основах композиционного творчества в частности.
В этой книге речь и пойдет об основах композиции в фотографии, поскольку здесь — одна из ключевых проблем творчества фотографа. Ведь под композицией в общем смысле этого термина понимается в конечном счете весь изобразительный строй снимка.
Современная фотография как отрасль человеческой деятельности крайне неоднородна: фотоизображения находят применение в самых разных областях, выполняя разнообразные задачи, по-разному отражают изображаемый и исследуемый жизненный материал. Резко различаются, например, протокольный снимок, сделанный в научных целях, точно фиксирующий мгновение быстро протекающего физического процесса, и поэтическая картина природы, лирический пейзаж; остро публицистический репортажный снимок и живописный натюрморт; особое место занимают профессиональные портреты, выполняемые в специальных бытовых ателье.
Но в то же время все это — фотографические изображения, и, следовательно, при всей разнородности их не могут роднить какие-то общие, присущие всем фотографическим изображениям черты.
Несомненно, такая общность у самых разнообразных фотоизображений есть. Во-первых, все они создаются с помощью одних и тех же технических средств, на общей технической основе. Во-вторых, изобразительные средства фотографии и творческие приемы создания снимков: композиция кадров, их световое решение, тональный рисунок, колорит, перспектива и пр. — также используются во всех видах и жанрах фотографии. База, подоснова, опорные позиции безусловно имеют прочную общность. Вот почему основы композиции важно знать каждому фотографу, в какой бы области фотографии он ни работал.
Правда, специфика жанра или вида фотографии непременно проявится не только в отборе материала, темы, сюжета, но и в изобразительных решениях. Рассматривая одну за другой проблемы построения кадра-картины, мы обязательно учтем особенности композиционных форм снимка применительно к задачам и стилистике конкретного раздела фотографического творчества.
В то же время не следует забывать, что все виды и жанры фотографии не жестко изолированы друг от друга, а, наоборот, взаимосвязаны и в процессе развития неизбежно оказывают взаимное влияние на стилистику и архитектонику кадров.
Например, казалось бы, совершенно особым разделом профессиональной фотографии является фотожурналистика, имеющая прямые выходы на страницы прессы, периодической печати. Это крайне важный, ответственный раздел — фотография актуальная, публицистическая, выходящая на передний край общественной жизни. Неоднократно партийные и правительственные документы в центр внимания ставили проблемы совершенствования газетно-журнальной периодики, считая средства массовой агитации и пропаганды действенным инструментом коммунистического воспитания трудящихся.
Лидия Дыко ★ Основы композиции в фотографии читать книгу онлайн бесплатно
science home_crafts Лидия Павловна Дыко Основы композиции в фотографииВ книге дан краткий очерк развития фотографии как вида искусства, раскрыто многообразие ее форм и областей применения. Рассмотрены изобразительные средства творческой фотографии, линейная композиция снимка, его световая и тональная структура, приемы создания законченного рисунка кадра.
Описаны особенности работы фотографа в различных видах и жанрах современной фотографии, даны практические работы по фотокомпозиции.
Для широкого круга читателей.
ru Your Name FictionBook Editor Release 2.6.6 03 August 2012 2F5C0C10-A786-42E8-999E-33E3B237117A 1.0v1.0 — создание файла из djvu, вычитка — df
Основы композиции в фотографии Высшая школа Москва 1988 5-06-001303-0Л.П. ДЫКО
«Основы композиции в фотографии»
Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание развитию и совершенствованию отраслей народного хозяйства, занятых обслуживанием населения.
Эта книга написана для тех, кто поставил своей целью овладеть искусством фотографии и стать профессиональным мастером, работающим в сфере службы быта. В новом издании (первое вышло в 1983 г.) более подробно рассматриваются темы «Свет и тон как элементы композиции», «Освещение при фотосъемках», «Тональный рисунок изображения», дана характеристика новейших жанров современной фотографии.
Приведен также цикл практических работ по курсу фотокомпозиции.
Книга может быть интересной и полезной не только для фотографов-профессионалов и любителей, но и для широкого круга читателей, интересующихся фотоискусством. Ее можно также использовать в учебном процессе в системе профессионально-технического образования.
Автор
Перестройка среднего и среднего специального образования, которая сейчас ведется в нашей стране, предполагает подъем уровня воспитательной работы в школах и более действенное использование учебного процесса для эстетического воспитания подрастающего поколения. И здесь роль и значение фотографии могут оказаться просто неоценимыми, так как она, с одной стороны, предполагает самые прямые связи творческого процесса с живой действительностью, а с другой — предоставляет неисчерпаемые возможности для развития наблюдательности, для творческого осмысления жизненного материала.
Творческую фотографию вообще можно считать одним из показателей общей культуры современного человека: здесь проявляются его жизненные интересы, умение видеть, его вкус, художественные представления и поиски.
Фотография, к сожалению, пока еще не заняла надлежащего места в начальном и среднем общем образовании. А ведь она чрезвычайно расширяет круг интересов молодого человека. Справедливо утверждение, что широта интересов как основа становления личности должна быть заложена в человеке с детства.
И потому не только тем, кто посвящает свое творчество необходимой для людей и почетной работе фотографа-профессионала, но и тем, кто фотографией заполняет свой досуг, необходимо изучить и глубоко помять возможности и силу выразительности фотоискусства и его произведений, внимательно разобраться в основах композиционного творчества в частности. В этой книге речь и пойдет об основах композиции в фотографии, поскольку здесь — одна из ключевых проблем творчества фотографа. Ведь под композицией в общем смысле этого термина понимается в конечном счете весь изобразительный строй снимка.
Современная фотография как отрасль человеческой деятельности крайне неоднородна: фотоизображения находят применение в самых разных областях, выполняя разнообразные задачи, по-разному отражают изображаемый и исследуемый жизненный материал.
Резко различаются, например, протокольный снимок, сделанный в научных целях, точно фиксирующий мгновение быстро протекающего физического процесса, и поэтическая картина природы, лирический пейзаж; остро публицистический репортажный снимок и живописный натюрморт; особое место занимают профессиональные портреты, выполняемые в специальных бытовых ателье.
В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии Приятно, что книга написана профессиональным языком, при этом остается понятно новичку.Достоинства: Для меня в книге оказались полезными упражнения, которые помогают работать с кадром и фокусироваться на нем, а не на технике или методе фотосъемки. Развитие креативности в процессе фотографии — самый большой результат этой книги в моем случае. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии Рекомендую книгу как начинающим, так и фотографам с опытом. Советы из книги помогут найти второе дыхание/свежий взгляд и избежать унылых снимков.Достоинства: Книга доступно и понятно объясняет, как подобрать хороший кадр. Для меня стал прозрачен ответ на вопрос: почему одни снимки удачны, а другие нет. А главное, как сделать мои снимки удачными. Недостатки: Дороговато В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии
Отличная книга по фотографии. Для меня лично наиболее ценной оказалась глава, посвященная цвету. Очень рекомендую начинающим фотографам. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии
 Сама я не фотограф, а так сказать любитель, и, поэтому после прочтения отзывов, решила приобрести данное издание. В принципе, не могу сказать, что осталась недовольна покупкой, книга — хорошая, но не отвечает тому, что я искала. Автор изъясняется на простом языке и рассказывает, где и как снимал те или иные фотографии. По большей части там уделено внимание идее кадра и цветовому наполнению. Но, благодаря, этой книге я заинтересовалась самим процессом фотосъемки и уже вторые выходные снимаю все, что могу. Так что покупка не прошла даром.Достоинства: Очень красочная книга и доступным языком повествования Недостатки: О самой композиции толком ничего не написано В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии В поисках кадра. Книга чудесная. Листая ее, получаешь эстетическое наслаждение. Я фотографирую уже 4 года, это моя любовь, моя работа, мое хобби. Эта первая книга о фотографии в моей жизни и я ей очень рада. Конечно, с точки зрения новой информации лично для меня она практически бесполезна, но для новичка, для человека, который только начал интересоваться фотографией или занимается ей недавно, это просто кладезь реальных, практических, полезных советов. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии Яркая, красочная, вдохновляющая книга с массой полезных советов, упражнений, инструкций и идея для создания прекрасных фотографий. Подойдет как для новичков, так и для профессионалов. Если вы давно задумывались над тем, чтобы начать изучать фотографию, то эта книга послужит хорошим началом. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии «В поисках кадра» — отличная настольная книга фотографа, которую стоит прочитать всем — от новичка до профессионала. Это мегаинформативный и вдохновляющий сборник идей и техник, который научит любого видеть потенциальные фотошедевры и сделает прививку от склонности к банальным снимкам.  Каждый элемент съемки расписан в деталях и иллюстрирован авторскими примерами. Раскрываются правило третей, работа с разным освещением, композицией, текстурой, формой, фигурами и многое другое. После такого заряда свежих идей хочется взять камеру и бежать реализовывать пару идей из книги. Рекомендовано всем, кто хочет научиться видеть окружающий мир по-особому и передавать это в фотоистории.Достоинства: Простота, много новых идей для вдохновения, красочные иллюстрации В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии
Достоинства: Советы и опыт автора очень вдохновляют, начинаешь по-новому смотреть на фотографию. Написана понятно, доступно и увлекательно для всех и каждого, кто хочет фотографировать. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии
Достоинства: Чудесные фотографии, хочется долго-долго разглядывать! И очень живо написано. В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии
Достоинства: Эта книга не о технических возможностях дорогих камер и объективов, а о развитии творческого видения. Очень порадовали парные снимки — хорошие в сравнении с отличными. Наглядно видно, что нужно убрать, а что добавить, чтобы сделать кадр интересным. Большинство советов подходит для камеры телефона, т.е. не нужна крутая техника, чтобы хорошо фотографировать. Главное — развить в себе творческий подход к тому, что вас окружает. Мне книга очень понравилась. Высшая оценка. |
Отмечу отдельно тот факт, что все фотографии в книге имеют описание, на какой фотоаппарат и каким объективом она снята, а также указаны все технические параметры, диафрагма, iso, выдержка, фокусное расстояние. Для меня эта книга вдохновение, листая ее, хочется снимать больше и больше.
В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии | Брайан Петерсон
В поисках кадра — это книга об идеях, берущихся из потока, который течет сквозь каждого из нас. В ней детально раскрывается не техническая сторона искусства фотографии.
Здесь вы найдете описание всех базовых элементов и техник, которые позволяют преодолеть привычку смотреть на вещи традиционно, делая скучные, банальные снимки.
Информативная, вдохновляющая и очень простая в понимании, она учит по-настоящему видеть мир через объектив. Книгу стоит прочитать всем фотографам без исключения — от новичков до профессионалов, — чтобы взглянуть свежим взглядом на свои работы и начать добиваться еще более впечатляющих результатов.
Некоторые считают творческие способности штучным товаром, но большинство фотографов, напротив, страдают от избытка самодовольства. Не останавливайтесь на достигнутом!
БРАЙАН ПЕТЕРСОН
Любой зрячий способен видеть. Но почему кто-то умеет разглядеть нечто особенное, а мы умудряемся это упустить? Если вам доводилось участвовать в фотографическом мастер-классе на свежем воздухе или выйти на прогулку с приятелем, чтобы вместе поснимать, вы понимаете, о чем я.
Вы в замешательстве стоите у бездорожья, потерянный и озадаченный, а другой человек устанавливает в метре от вас штатив и фокусируется на живописном узоре осенних листьев. Вы удивленно наблюдаете за происходящим и задаете самый частый вопрос, возникающий на мастер-классах и загородных вылазках: «Почему я это не увидел?»
Ответ порой неоднозначен. Может, вас одолевали мысли о работе или вы оделись не по случаю и дрожали от холода. Неспособность «видеть» — пожалуй, величайшее препятствие, которое нужно преодолеть фотографу. Но этого можно достичь благодаря практике и упорству. Стоит научиться видеть — по-настоящему, — и перед вами встанет следующая проблема: создать из всего этого великолепия сбалансированную и гармоничную композицию.
Цель книги — не только раскрыть возможности фотографии, но и помочь преодолеть привычку смотреть на всё традиционно, делая скучные, унылые снимки. Здесь приведено много парных кадров, которые показывают композицию «до и после»: «хорошо» и «лучше».
Эти снимки не претендуют на звание эталона, это лишь мои интерпретации конкретных сцен в отдельный момент времени.
С момента выхода первого издания книги (1988 год) прошло немало лет. Несмотря на множество достижений в фотоиндустрии, включая камеры, встроенные в смартфоны, проблема создания привлекательного кадра до сих пор актуальна. Чтобы заострить зрение, нужно много практиковаться и не просто улучшать возможности фотокамеры, но и стремиться учитывать многообразие ракурсов при разном свете и разной погоде.
В этом издании книги я глубоко изучу вопрос индивидуального зрительного восприятия и помогу выполнить упражнения, призванные раскрепостить вашу способность видеть. Тут технологии особой роли не играют.
Даже новейшие и совершеннейшие модели фотоаппаратов, объективы или программное обеспечение едва ли дадут вам важнейшую составляющую, которая отличает посредственный снимок от божественного: личную креативность.
Пожалуй, лучшее определение креативности — сочетание изобретательности, вдохновения и чувственного восприятия.
Пока еще не появилась камера, которая самостоятельно находит интересный, неповторимый объект съемки. Нет фотоаппарата, сигнализирующего о том, что рядом с композицией, которую вы снимаете, притаился другой восхитительный кадр. До сих пор не изобрели техники, которая инстинктивно определяла бы «тот самый миг». И нет камеры, которая методично строит за вас сбалансированную и гармоничную композицию, прежде чем вы нажмете на кнопку. Как и раньше, все эти задачи — часть необыкновенного мира создания фотографий, и вся ответственность за результат лежит исключительно на вас.
Работая над предыдущей версией книги, я придерживался одной цели: развенчать миф, будто искусство фотографии — удел избранных.
Судя по огромному числу положительных отзывов, которые я получал на мастер-классах и онлайн-курсах, а также в бумажных и электронных письмах, цели я достиг. Это новейшее, полностью переписанное и заново иллюстрированное издание тоже развенчивает мифы. Кроме того, я добавил главу о том, как использую Photoshop и почему считаю этот визуальный редактор одним из важных инструментов в фотографии.
Творческое видение зависит и от того, что способны и неспособны улавливать ваши камера и объектив. Для путешествий по миру капитанам кораблей нужно хорошо ориентироваться в географических картах, чтобы направлять свои суда по верному курсу. Объективы — ваши карты, по которым можно прийти в новые пленительные земли. Постоянно практикуясь, то есть поднося камеру к глазам, вы запомните уникальные особенности всех объективов — положительные и отрицательные. Чем чаще вы станете это делать, тем выше вероятность, что вы никогда уже не посмотрите на окружающий мир как прежде. Вы узнаете, насколько обширную область может захватить широкоугольный объектив или как телеобъектив способен сфокусироваться на единственном объекте, выделив его на фоне «шумного», перегруженного кадра. Когда вы начнете мыслить кадрами, понадобится не так много времени, чтобы научиться без колебаний выбирать нужный объектив.
Потом вы можете поднять свою новообретенную способность восприятия на следующий уровень, заставляя себя увидеть лес глазами лягушки, городскую улицу — с уровня тротуара, задний двор вашего дома — с высоты дроздового гнезда.
(Лестницы нужны не только для малярных работ.) Лягте на спину под раскидистой елью и покажите дерево глазами белки, которая только что вскарабкалась вверх по стволу. Установите камеру на обочине дороги и сделайте щелчок, как только мощный тягач с полуприцепом покажется в видоискателе. Подобная композиция способна, например, наглядно показать, почему так важно, чтобы муниципалитет построил здесь небольшой подземный переход для уток, которые каждую весну переходят загруженную трассу.
Большинство даже не догадывается, что я мучительно искал себя в творческом процессе фотографирования. Много лет мои действия сводились к тому, чтобы решить, какие объекты включать в кадр, а какие нет. По большому счету речь шла о творческом акте, который начинался и заканчивался обдуманным выстраиванием композиции. Да, я понимаю, что композиция показывает, дается фотографу его работа или нет. Но мне всегда хотелось большего.
Представим, что я, подобно тысячам других людей, установил на штатив фотоаппарат с объективом 16–35 мм и взялся делать кадр со знаменитой «Подковой» вблизи аризонского города Пэйдж.
Я всё идеально рассчитал, рядом не толпились другие туристы, а лучи заходящего солнца красиво пронзали облака. Щелк, щелк — я сфотографировал пейзаж и направился к машине. Что я сделал такого, что может претендовать на творчество, если не считать композиции, акцент в которой сделан на пейзаже с кусочком закатного неба в верхней четверти или одной пятой кадра?
Технические навыки помогли мне с экспозицией, компания Nikon создала объектив, который при фокусном расстоянии в 16 мм дал идеальный угол обзора, Bogen — штатив (обеспечив четкость снимка). И, само собой, матушка-природа создала пейзаж вкупе с облаками и солнцем. Что же творческого я сделал, кроме того, что предпринял сознательное усилие, чтобы запечатлеть увиденную картину со всей ее гармонией и эмоциональным напряжением? И не будем забывать, что до меня тот же пейзаж запечатлело минимум десять тысяч других фотографов — столь же «талантливых», если не более. Где же тут «творчество»?
Ни в коем случае не пытаюсь умалить достоинств других фотографов, в частности тех, которые снимают пейзажи! Мне хорошо известно, чего стоит выбрать объектив, ракурс и в конце концов сделать то, что-либо спасет, либо убьет кадр, то есть композицию.
Я даже написал руководство, посвященное последней! Но со временем уходил всё дальше от «очевидных» возможностей фотографии и всё больше приближался к «незримому», а также к созданию снимков «с нуля» (с участием реквизита и/или моделей; к составлению композиций, частично вдохновленных созерцанием окружающего мира или основанных на идеях, которые появлялись в голове в течение дня). Такие фотографии можно назвать постановочными.
И я хотел бы это подчеркнуть. Чтобы не возникло недоразумений, скажу: постановочный снимок означает, что я могу добавить или убрать что-то из кадра либо воссоздать уличную сцену, которую не успел снять с первого раза, попросив человека «сделать это еще раз».
В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии. Брайан Петерсон | Перевод с английского Ю. Пиминовой | Манн, Иванов и Фербер | 2016 год | ISBN 978–5-00100–108–9
17 полезных книг для фотографа. Искусство фотографии | by Иван Кочергин
Искусство фотографии
Всем доброго дня! Неделю назад я проводил трансляцию в которой рассказывал про книги, которые мне помогли и вдохновили на моем творческом пути.
Ниже я кратко опишу 17 книг, которые прочитал и которые так или иначе запали в душу. Подавляющее большинство из них выпущено моим любимым издательством МИФ. Как раз нахожусь в процессе написания книги, так что они издательство №1 кому я отправлю свою рукопись.Итак, поехали!
1 «Живая цифра» — Павел Косенко
Невероятно крутая книга, которая открыла мне глаза на мир цвета. Из нее вы узнаете что такое хороший и детальный цвет. Как работает насыщенность, как сделать цвета более гармоничными и не только. Автор большой фанат плёночной фотографии, потому что присутствует много отсылок к пленочному цвету и контрасту. Рекомендую ознакомиться каждому!
2 «Всё о цвете» — Дженис Линдси
Эта книга может отпугнуть своими размерами и весом, но на деле не так страшна, как кажется.Довольно интересный женский взгляд на природу цвета. Как говорит сам автор: главное правило цвета — нет никаких правил. В книге вы найдете много информации по истории цвета и примеры работы автора-колориста.
Есть крутые идеи понравилось, например про ваби-саби, мне особенно)
3 «Визуальное повествование» — Брюс Блок
Одна из моих любимых книг по фотографии, хотя она строго говоря не про фото, а про кино. Тем не менее, в описании набора техник, применимых к любым визуальным искусствам.Особенно понравилась структура повествования, без воды, как я люблю. В конце каждой есть список фильмов, в которых использовался тот или иной приём. однозначный мастхэв.
4 «Фотография как» — Александр Лапин
Пожалуй, одна из самых фундаментальных книг по фотографии в моей коллекции. Это первая книга, которую я прочитал и на тот момент понял не так много, как хотелось бы. Не со всем согласен, что написано в этой книге, но, что каждый должен прочитать — в ней кладезь полезной информации по фотографии и её восприятию.
5 «Кради как художник» — Остин Клеон
Эта книга — Библия любого творческого человека. На сколько я знаю, в период праздников её раскупают со страшной силой и в Буквоеде её не найти.
Эта книга подскажет вам где искать вдохновение, как организовать рабочее место и не перегореть на работе и многое другое. Классный дизайн книги радует глаз и её просто не хочется выпускать из рук!
6 «Покажи свою работу» — Остин Клеон
Идейное продолжение предыдущей книги.На этот раз вы узнаете, как добившись определенных успехов в том, что вы делаете обрести известность и популярность. Во многом благодаря этой книге я начал вести свой блог на youtube, instagram, telegram и благодаря ей вы читаете эти строчки. Данный фолиант даёт вдохновения и бодрости на свершения в нашем сложном, переполненном информацией мире.
7 «Хельмут Ньютон» автобиография
История жизни и творчества великого фэшн фотографа 20-го века. Увлекательное чтиво, предназначенное в первую очередь для развития.Плюс можно узнать о подходе фотографа к съёмке и к фотографии в целом, что весьма ценно на мой взгляд!
8 «Фуд фотография» — Николь Янг
Невероятно красивая по оформлению книга, которая ясно и доступно объясняет как фотографировать еду.
Примеры, объяснения, схемы света, советы по обработке — всё на месте. Будет полезно как новичкам, так и продвинутым фотографам начинающим вслух в фуд фотографии.
9 «Искусство цвета» — Йоханесс Иттен
Ещё одна легендарная книга в моей подборке, на этот раз про цвет.Теория цвета, выдвинутая в этой книге используется в живописи и фотографии. В ней вы узнаете про различные сочетания цветов. Обязательно к ознакомлению!
10 «Мифология композиции в фотографии» — Андрей Зейгарник
Книга, которая порвёт все ваши шаблоны относительно композиции. Правило третей? Не не слышал. Оставить место перед взглядом? Совсем не обязательно. Здесь вы избавитесь от предрассудков и по другому взгляните на фотографию.Открывает третий глаз на раз, два!
11 «Психология влияния» — Роберт Чалдини
Мощная книга по психологии от всемирно известного автора. Вы спросите: а причем тут психология? А притом, что в портретной фотографии нудно уметь в психологию.
Чувствовать людей настроение и стараться выводить на определенные эмоции и состояние. Отмечу особо, что эта книга настоящий учебник, в ней приводятся ссылки на различные исследования и объясняется причина тех или явлений. Чтиво не простое, но крайне полезное, особенно если вы работаете с людьми.
12 «Включаем обаяние по методике спецслужб» — Джек Шафер и Мартин Карлинс
В отличие от предыдущей книги эта в большей степени рассчитана на массового читателя. Однако здесь вы тоже можете найти много полезного для себя, узнаете способы понравится людям и делать так, чтобы вам доверяли. Лично мне понравились примеры жизни спецслужб, в которых используются техники описанные в книге.
13 «Осознанность» Марк Уильямс и Дэнни Пенман
Если вы фотограф или любой другой творческий деятель, то наверняка сталкиваетесь с апатией, отсутствием мотивации и сил делать хоть что-нибудь или вы хронически устали от всего что происходит в жизни .
Вам просто необходимо почитать эту книгу и узнать больше об осознанности, когда жизнь не пролетает мимо вас, а вы присутствуете в каждом моменте и наслаждаетесь тем что есть здесь и сейчас, а не тем что будет когда нибудь. Медитация классная штука, попробуйте как-нибудь, это реально работает!
14 «Клад для копирайтера» — Элина Слободянюк
15 «Автор, ножницы, бумага» — Николай Кононов
16 «Копирайтер, расти!» — Пётр Панда
17 «Пиши, сокращай» — Максим Ильяхов, Людмила Сарычева
Все 4 книги объединяет то, что они про копирайтинг.Честно сказать со школьной скамьи не думал, что мне пригодится искусство написания текстов. Теперь же я, в той или иной мере мере, занимаюсь этим каждый день! Просто те картинки сейчас мало кого интересуют, на первый план выходит сторителлинг, если смог увлечь зрителя и читателя — молодец, если же сделал просто карточку и опубликовал — максимум что получишь — лайк, да и то не факт.
Первые 3 книги более простые по содержанию, однако их легко применить на практике, и я рекомендую прочитать хотя бы одну из них.Что же касается «Пиши, сокращай» — это пожалуй самая известная русскоязычная книга на эту тему. Не могу сказать, что согласен со всеми утверждениями, но какое-то рациональное зерно всё же присутствует. В любом случае ни одну книгу не стоит воспринимать полностью на веру, а воспринимать через себя.
Напоследок посоветую завести себе блокнот / ежедневник умных и идей и записывать туда самое интересное из прочитанных книг — так вы сможете сохранить их и применить на практике, а не забыть на следующий день.
На этом заканчиваю свой лонгрид, надеюсь мой труд оказался полезен. Подписывайтесь на мой канал, впереди будет еще много всего интересного!
Оглавление канала Искусство фотографии
Услуги канала Искусство
Бесплатный набор пресетов для Lightroom
Лучший фоточат в телеграме
10 изданий для тех, кто хочет снимать осознанно
Losko собрал подборку книг для тех, кто хочет развиваться в фотографии и визуальном искусстве.
Эти издания текстуры видеть композицию в кадре, ошибки позирования, а также понимать, как работать с цветом. Мы собрали книги разных жанров и направлено, чтобы было интересно и новичкам, и опытным фотографам.
Александр Лапин. Фотография как
Александр Лапин. Фотография как Тема: Исследование
Год: 2003
Александр Лапин — советский и российский фотограф, исследователь. В своей книге он изучает процесс построения снимков, порой используя сложные концептуальные конструкции.Например, отдельную главу Лапин посвятил общности поэзии и фотографии. В тексте встречаются отсылки к знаменитым западным искусствоведам, которые занимались теорией восприятия. Также исследователь выделяет такой аспект композиции, как изобразительные связи предметов.
Отдельного внимания заслуживает глава, где Лапин анализирует документальные и художественные возможности фотографии, а также знакомит читателя с жанром репортажа. Заключительная часть книги — примечания.
Вопреки сложившейся традиции, у Лапина они представляют почти художественное произведение, где автор приводит выдержки из будущих книг, ведет диалог с воображаемым оппонентом и с самим собой.Здесь есть рассуждения о проблеме восприятия Черного квадрата, альтернативном понимании картины Брейгеля «Слепые» и другом многом.
Купить: Читай Город
Скачать: ЛитРес
Уильям Мортенсен. Модель. Проблемы позирования
Уильям Мортенсен. Модель. Проблемы позирования Тема: Портрет
Год: 1937
Уильям Мортенсен в 1920-х годах работал в Голливуде, где среди прочего, занимался тем, что фотографировал актеров.Он рассказывает, как создать портрет. Однако в его книге не удастся найти готовых инструкций: Мортенсен показывает, как делать не надо. Тем самым он обеспечивает читателям свободу творчества, не загоняя их в рамки стандартных правил.
Проблемы позирования Мортенсен рассматривает, обращаясь к классическим канонам изобразительного искусства.
По его убеждению, изображению человеческого тела лучше всего учиться, штудируя классическую живопись, рисунок и скульптуру. «Знакомство с использованием альбомов, в которых было немало советов и рассуждений на эту тему, натолкнуло меня на идеи книги, где проблемы пластики человеческого тела рассматривались бы с точки зрения фотографии.В этих роскошных альбомах, на мой взгляд, было слишком много ханжества. Их советы и инструкции были неверны не только с точки зрения искусства, но и с точки зрения биологии », — он отмечает.
Мортенсен обращается к физическим и психологическим особенностям работы с моделью. Он разъясняет, как выбрать прическу, одежду, положение тела, как настроить свет и как найти общий язык с позирующими. Главным же Мортенсен считает умение донести до модели, которую фотограф вкладывает в свою работу.
Скачать: ЛитРес
Лидия Дыко. Основы композиции в фотографии
Лидия Дыко. Основы композиции в фотографии Тема: Построение композиции
Год: 1983
Советский кинооператор и преподаватель ВГИКа Лидия Дыко подробно и обстоятельно пишет о фотографической композиции, разбирая ее на составные понятия: объект съемки, построение планов, ракурс, перспектива.
Также Дыко анализ средство композицию как изобразительное.
Книгу предваряет очерк с историей развития фотографии от самых ранних экспериментов до появления современной документалистики. Это издание можно считать лучшей первой книгой для начинающего фотографа. Книга Дыко похожа на учебник: в конце каждой есть вопросы, по которому можно повторить и запомнить прочитанное. Завершают же пособие практические задания.
«Мы определили композицию как одно из важнейших средств реализации идейно-художественного замысла, и, следовательно, ее корни — в этом замысле, в том, что именно выражает художник, и еще глубже — в том, о чем он размышляет, к выводам» и оценкам стремится подвести зрителя.Разумеется, нельзя недооценивать и другую сторону композиции. Это понятие распространяется на изобразительную структуру кадра, энергию которой, его геометрическая слаженность дает возможность четко сформулировать авторскую мысль, перевести ее в зримые формы, в изобразительный ряд форм », — комментирует Дыко замысел книги.
Анри Картье-Брессон. Диалоги
Анри Картье-Брессон. Диалоги Тема: Фотограф о себе
Год: 2013
«Диалоги» — это двенадцать интервью с Брессоном.Как подчеркивают составители, сам фотограф практически не писал о своей практике, поэтому лучший источник сведений о ней — это беседы с ним самим.
Брессон рассказывал журналистам, какой использовал технику и какие приемы применял. Например, Брессон никогда не прибегал к помощи вспышки, чтобы сделать изображение «подлинным». Говоря о художественной стороне фотографии, он утверждал: «Я не романтик. Люблю классицизм. По-моему, самое красивое киноизображение в старых фильмах Чаплина, где свет на все падает с одной стороны ».Кроме того, Брессон говорил: «Цветная фотография — выхолощенное видение, она нравится только торговцам и журналам».
В своих интервью Брессон много рассказывал о профессии — сам он работал фоторепортером, поэтому рассуждал о сути репортажной фотографии.
Не соглашаясь с Берджером, Брессон говорил: «Фотография — не средство пропаганды, способ прокричать о том, что переживаешь».
Купить: Читай Город
Крис Найт. Драматический портрет
Крис Найт.Драматический портрет Тема: Портрет
Год: 2017
Книга Криса Найта посвящена двум аспектам создания портрета. Автор рассказывает, как получить красивое изображение и как его выразить свою мысль. Найт обращается к истории, чтобы определить основные приемы создания искусства портрета и то, как они влияют на психологическое восприятие.
Отдельное внимание автор уделяет свету.В книге объясняется, как использовать разные световые схемы, такие как «Петля» и «Рембрандтовский свет». По убеждению Найта, они создают характер героя портрета. Чтобы правильно выбрать приемы, он советует обращаться к принципам восприятия, например, гештальтпсихологии.
Найт также сообщает, как работает цвет, какие значения носят или другие цвета и какие существуют цветовые схемы.
Он объясняет, из чего цифровая фотография нужны, чтобы правильно обрабатывать снимки в графических редакторах.В конце Найт разбирает собственные работы, чтобы показать, как он применяет все методы, упомянутые в книге.
Купить: Читай город
Сьюзен Сонтаг. О фотографии
Сьюзен Сонтаг. О фотографии Тема: Исследование
Год: 1977
«О фотографии» — книга, сделавшая американскую писательницу Сьюзен Сонтаг знаменитой. В своих эссе она размышляет о значении и развитии фотографии. Сборник взаимосвязанных работ появился благодаря статье, где исследовательница говорила «о некоторых эстетических и моральных проблемах, связанных с вездесущностью фотографических изображений».
Именно эту вездесущность Сонтаг препарирует в своей книге. «Дублируя наш и без того загроможденный мир его изображения, фотография позволяет нам поверить, что мир более до ступен, чем на самом деле. Желание подтвердить реальность и расширить опыт с помощью фотографии — это эстетическое потребительство, которому сегодня заражены все.
Индустриальные общества подсаживают своих граждан на картинки », — пишет она. Идеи Сонтаг позволяют понять роль фотографии в сегодняшнем обществе информации.
Исследовательница также обращает внимание на концептуальную и эстетическую сторону фотографии: «Острая потребность в красоте, нежелательное воздействие на составляющее то, что под поверхностью, упоение телесным миром — все эти эти эротические чувства проявляются в удовольствие, которое мы получаем от фотографии. Но у этого удовольствия есть оборотная сторона, чуждая свободе. Не будет преувеличением сказать, что у людей образуется фотозависимость: потребность превратить опыт в способ видения ».
Купить: Читай Город
Павел Косенко. Живая цифра
Павел Косенко. Живая цифра Тема: Работа с цветом
Год: 2015
«Многие современные фотографы сталкиваются с ощущением, что цифровая фотография« не дышит ». Мы смотрим на впечаток, восхищаемся яркими цветами, кристальной резкостью и .
.. тоскуем по старым карточкам доцифровой эпохи », — говорит фотограф-колорист Павел Косенко. В своей книге он рассказывает, как сделать «цифровые» цвета такими же теплыми и живыми, как на пленочной фотографии, в то же время не имитируя ее.
Из книги можно узнать о взаимосвязи цвета с композицией и приемах работы с Adobe Photoshop и RAW-конвертерами. В инструкциях к этим программам акцент ставится на те аспекты их работы, которые влияют на художественное восприятие.
Книга рассчитана на фотографов, уже имеющийся опыт. Издание будет наиболее полезно тем, кто знаком с форматом Raw и цветовыми моделями RGB и Lab, а также знает, как работают кривые.
Купить: Читай Город
Джон Берджер.Фотография и её предназначения
Джон Берджер. Фотография и её предназначения Тема: Исследование
Год: 2013
Эта книга представляет собой сборник эссе английского критика Джона Берджера. Они посвящены проблемы визуального.
Например, Берджер объясняет, как фотография заменила портретную живопись и почему ее нельзя считать изобразительным искусством.
Главный же предмет повествования — опыт встречи с фотографией.«Каждая фотография — средство проверки, подтверждения и построения самодостаточного суждения о реальности», — пишет он. Будучи адептом марксизма, Берджер указывает на важность роли в идеальной борьбе. Он утверждает: «Отсюда и установка насчет оружия.
В своих эссе Бердж анализирует, как может быть введено их определению настроения в обществе, создавать мифы или наоборот, разрушать их.Так, он сравнивает знаменитую картину Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа» со снимком трупа Че Гевары. «Эти два изображения обладают сходной функцией: оба предназначены показать формальное, объективное исследование трупа. Более того, оба подозрения — подозревает себя на примере мертвых : первое — в качестве предупреждения в медицине, второе — в качестве предупреждения », — пишет Берджер, подтверждая свою мысль об идеологическом значении фотографии.
Купить: Читай Город
Хельмут Ньютон.Автобиография
Хельмут Ньютон. Автобиография Тема: Фотограф о себе
Год: 1982
Великий фотограф Хельмут Ньютон повествует о своем берлинском детстве, юности в колониальном Сингапуре и странствиях по Австралии, Америке и Европе. Одну за другой Ньютон рассказывает увлекательные истории о фотографах, редакторах модных журналов и просто знаменитых людях того времени, с которыми он встречался.
Из автобиографии можно узнать, что Ньютон никогда не занимался студийной съемкой, любил снимать манекены, нанимал настоящих папарацци, чтобы они позировали вместе с моделью и использованием эффекта «красных глаз».Также фотограф рассказывает, какие произведения на него влияли. Среди них есть книги Артура Шницлера и Стефана Цвейга или работы немецкой кинорежиссерки Лени Рифеншталь.
Заключительная часть биографии посвящена работе Ньютона. Фотограф объясняет, как он использовал жизненный опыт становления для него вдохновения и какие методы он использовал.
Здесь же Ньютон объясняет, почему отказался от концепции изящного искусства.
Андрей Зейгарник. Мифология композиции в фотографии
Джон Берджер.Фотография и её предназначения Тема: Построение композиции
Год: 2016
Фотограф и художник Андрей Зейгарник ставит под сомнение представление о том, что композиция по незыблемым правилам. Он отмечает, что слепо следовать этим законам — вредно для начинающего фотографа. Поэтому Зейгарник называет правила композиции мифами.
«Идея о том, что сначала надо научиться делать« как надо », чтобы только потом совместить в себе дух свободы творчества, мне совершенно не близка.<…> Мифы фотокомпозиции часто возникают как результат подмены установки для начи- нающего «подумай и почувствуй» на директиву «делай как мы тебя учили» », — пишет он.
Цель книги — научить начинающих фотографов понимать логику композиционных приемов, вместо того, чтобы заставлять их механически следовать набору правил.
Зейгарник разбирает мифы о «заваленном горизонте», внимания в кадре и даже идею, что у каждой фотографии должна быть интересная композиция.Он также предлагает несколько необычных методов, чтобы научиться строить композицию. Например, фотографировать телевизионные передачи и совмещать кадры из фильма со своими изображениями.
У нас есть подборки и для тех, кто увлекается не только фотографией. Если это вы — посмотрите наши материалы с книг по дизайну и дизайну и урбанистике, а также изобразительному искусству.
Следите за нашими социальными сетями, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram.Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать 3 $ на Patreon и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграм. Спасибо, за вашу осознанность и что цените свой и чужой труд.
Что почитать по фотографии
Думаю, что многие из тех, кто взял в руки фотокамеру, хотят получить только технически правильные снимки, но и сделать их интересными, впечатляющими и запоминающими людьми. Для этого мало досконально знать своего фотоаппарата, нужно еще и понимать как он работает с той или иной оптикой, как правильно построить кадр и как выделить главный сюжет на снимке.Ответы на часть этих вопросов дают первые две книги из обзора: «Фотокомпозиция» Л.Д.Дыко и «Композиция в фотографии» Н.Жолудева. Третья книга не менее увлекательна и полностью соответствует своему названию — «Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке »Джона Фримэна. В ней собраны рецепты хороших снимков из всех других фотографий, а также большое количество другой полезной информации о фотоаппаратах и объективах, о применении различных сюжетов и необходимых для этого приспособления.
1. Л. П. Дыко, А. Д. Головня Фотокомпозиция. Издательство: Искусство, 1955 г., твердый переплет, 259 стр., Тираж: 20000 экз., Формат: 70 × 92/16.
Это первое еще советское издание посвященное фотокомпозиции. Несмотря на огромное время, которое отделяет нас от момента этой книги, она по-прежнему актуальна и весьма полезна. Секретом такой долгой жизни является перенос трехмерного пространства на плоскость, о перспективе, освещении и прочих основополагающих принципах изображения изображения.Несмотря на некоторую «академичность» написания, могу посоветовать книгу абсолютно всем, кто интересуется фотографией. Она послужит хорошей службой для начинающих фотографов, зачастую за техническими характеристиками фотокамер. Если же у вас уже есть определенный багаж знаний за плечами, то более интересно будет его сопоставить с теоретической помощью, чтобы в дальнейшем не просто знать «как», но «почему».
Книга в продаже довольно непросто, да и цена может быть немаленькой, к счастью было несколько переизданий, причем последнее в 1988 году, правда с немного другим названием — «Основы композиции в фотографии» и уже без соавтора.
Сейчас появилась возможность заказать эту книгу по программе «Печать по запросу», когда она будет издана специально для вас. Опять же цена не маленькая, но вы получите сразу качественное издание.
Посмотреть издание 1955 года на Ozon.ru , переиздание 1962 года на Ozon.ru и издание 1988 года на Ozon.ru , переиздание Print-On-Demand на Ozon.ru .
2. Николай Жолудев Композиция в фотографии.Издательство: Эксмо, 2012 г., твердый переплет, 270 стр., ISBN 978-5-699-53574-3, тираж: 3000 экз., Формат: 84 × 108/16 (205х290 мм).
Эта книга в чем-то повторяет, а в чем-то развивает идеи предыдущей. Это не является странным, если учесть, что ее написал ученик Л.П.Дыко, Николай Жолудев. В этом издании представлен несколько более развернутый подход к понятию фотокомпозиции, которая отчасти сопоставляется, а отчасти противопоставляется композиции в изобразительном искусстве. В принципе саму книгу можно рассматривать, как замену предыдущей, т.к. все важные темы продублированы, однако большое количество запросов, отсутствие четкой структуры и явное желание покрасоваться и выполнить все свою эрудицию, сделать ее чтение непростой обработкой.
Несмотря на описанные выше недостатки, я так же могу посоветовать прочитать эту книгу. Возможно с точки зрения практики применения она и не принесет какой-то гигантской пользы, но однозначно поможет научиться быстрее анализировать композиционное построение фотографии, уйти от шаблонов и разнообразить творчество.Тем более, что в последнее время теме композиции уделяется крайне мало внимания и максимум о чем пишут — это правило третей.
Купить книгу Композиция в фотографии на Ozon.ru .
3. Джон Фримэн Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке. Издательство: АСТ, Астрель, 2009 г., твердый переплет, 288 стр., ISBN 978-5-17-035405-4, 978-5-271-13464-7, 1-84340-036-7, формат: 220 × 285мм.
В отличии от первой двух этой книги сугубо практическая.Она разделена на четыре части: основы фотографии, фотографирование людей, фотография в путешествии и профессиональные приемы. Даже первая часть, которую можно назвать теоретической, на самом деле завязана на практике, в ней дается информация по объективам, аксессуарам, базовым понятиям фотографии. Остальные три части — это чистая практика, причем они разбиты на главе в каждой из которых рассматривается тот или иной вопрос т.е. нет необходимости читать книгу целиком, можно быстро найти всю информацию в достаточно лаконичном виде.
Несмотря на высокую цену, я очень рекомендую эту книгу. В ней вы найдете ответы на самые распространенные вопросы по фотографиям и полезную информацию по любому жанру съемки, от портрета до тревел-фотографии и обработки снимков. Это действительно полное руководство, которое нужно покупать вместе с камерой.
Купить книгу Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке на Ozon.ru .
Книга Композиция в фотографии — Жолудев Н.К. — 1429 руб. FriendsBook | 978-5-699-53574-3
Оплата проката книг :
Книги, взятые напрокат, вы можете оплатить только с помощью карт Visa, MasterCard, JCB различного уровня.
Почему только картой?
Во-первых , это позволяет не брать с вас залог за выданные книги: каждый следующий срок проката будет оплачиваться автоматически, пока вы не вернете книги.
Во-вторых , это удобно: если вы хотите продлить срок проката, вам не нужно заходить на сайт и проводить повторную оплату, просто продолжайте читать книги!
Оплата купленных книг:
· Наличные средства .
В случае отправления Почтой России комиссия составляет порядка 20%.
· Банковские карты.
· Электронные деньги .
· Безналичный расчет (только для юридических лиц). Напишите или позвоните нам для выставления счета.
ГАРАНТИЯ БЕЗОПАСНОСТИ! Платежи по банковским картам и электронным деньгам осуществляются через процессинговый центр Uniteller. После подтверждения заказа, вы будете перенаправлены на защищенную платежную страницу Uniteller, где Вам необходимо ввести данные для оплаты заказа.После успешной оплаты через указанную электронную почту будет направлен электронный чек с не обходимой информацией о произведенном способе оплаты.
Безопасность процессинга Uniteller подтверждена сертификатом стандарта безопасности индустрии платежных карт PCI DSS. Надежность сервиса интеллектуальной системы мониторинга мошеннических операций, применение 3D Secure — современные технологии безопасности интернет-платежей.
Данные Вашей карты вводятся на специальной странице защищенной страницы.Передача информации в процессинговый центр Uniteller происходит с использованием технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации осуществляется по закрытым банковским каналам, имеющим наивысший уровень надежности. Uniteller не передает данные Вашей карты магазину и иным третьим лицам.
Если Ваша карта поддерживает технологию 3D Secure, для осуществления платежа, вам необходимо пройти дополнительную проверку пользователя в банке-эмитенте (банк, предоставил эту карту).Для этого вы создаете на страницу банка, выдавшего Вашу карту. Вид проверки зависит от банка — как правило, это дополнительный пароль, отправляется Вам в SMS, карта который кодов, либо другие способы.
Если у Вас возникли вопросы по совершенному процессу, Вы можете обратиться в службу технической поддержки процессингового центра Uniteller: [email protected] или по телефону 8 800 100 19 60 .
Книга «Композиция в фотографии» — полноценный курс от преподавателя ВГИК
.К чтению «Композиции в фотографии» меня подтолкнула известность книги, а также большое количество позитивных отзывов, и я не пожалела о потраченном времени.Книга от преподавателя школы фотохудожников ВГИК Николая Жолудева, которая завоевала звание Продукт года 2012, полностью оправдала мои ожидания. Это издание — отличное руководство для тех, кто хочет разобраться в принципах правильного построения композиции фотокадра.
Композиция для фотографов: понятно о сложном
Что такое композиция? Какое значение она имеет для фотографов и живописцев? Решению этих вопросов посвящена первая глава книги, тема подробно раскрывается в исторической ретроспективе на примерах известных работ.
Конечно, знания о правилах и методах расположения элементов в кадре можно почерпнуть и из литературы по искусству. В таком случае, мне приходилось прикладывать немало усилий, чтобы адаптировать достаточно сложную теорию для применения в фотографии. Здесь же, в книге Н. Жолудева, все необходимые трансформации уже произведены, и мы имеем «готовый к употреблению» продукт.
Нюансы, которые не стоит упускать
легкому приятному стилю изложения, секрет которого кроется в большом преподавательском опыте Николая Жолудева, во время чтения сохраняется ощущение живого диалога, интересного и непринужденного разговора о композиции.
Большое количество примеров, иллюстрирующих основные композиции построений кадра, сделали для меня сложную теорию, понятной и простой в применении. Анализируя вместе с Николаем Жолудевым различные композиции, я научилась более точно формулировать свой посыл к зрителю, хорошо освоив одно из выразительных средств фотоязыка.
Также много полезной информации я нашла в главе, посвященной построению схемы освещения. В разделе подробно просмотр видов освещения, их функции и отличия.
В книге большое внимание уделено современному пониманию композиции, актуальным вопросам и тенденциям в сфере фотографии. Пожалуй, это первая книга, в которой я нашла хорошее освещение этого вопроса.
Будет ли продолжение?
Наверное, каждый, кто хотя бы немного знаком с теорией композиции понимает, насколько эта обширная тема, рассказать обо всех сторонах в одной книге подробно, конечно же, не удалось. В этой связи очень хотелось бы надеяться на продолжении «романа с композицией» от Николая Жолудева.
Лидия Дыко — Основы композиции в фотографии читать онлайн
наука home_crafts Лидия Павловна Дыко Основы композиции в фотографииВ книге дан краткий очерк развития фотографии как искусства, раскрыто многообразие ее форм и области применения. Рассмотрены изобразительные средства творческой фотографии, линейная композиция снимка, его световая и тональная структура, приемы создания законченного рисунка кадра. Описаны особенности работы фотографа в различных жанрах современной фотографии, даны практические работы по фотокомпозиции.
Для широкого круга читателей.
ru Ваше имя FictionBook Editor Release 2.6.6 от 3 августа 2012 г. 2F5C0C10-A786-42E8-999E-33E3B237117A 1.0v1.0 — создание файла из djvu, вычитка — df
Основы композиции в фотографии Высшая школа Москва 1988 5-06-001303-0Л.П. ДЫКО
«Основы композиции в фотографии»
Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание развитию и совершенствованию секторов народного хозяйства, занятых обслуживанием населения.
Эта книга написана для тех, кто поставил своей целью овладеть искусством фотографии и стать профессиональным мастером, работающим в сфере службы быта. В новом издании (первое вышло в 1983 г.) более подробно темы «Свет и тон как элементы композиции», «Освещение при фотосъемках», «Тональный рисунок изображения», дана тестовых жанров современной фотографии. Приведен также цикл практических работ по курсу фотокомпозиции.
Книга может быть интересной и полезной не только для фотографов-профессионалов и любителей, но и для широкого круга читателей, интересующихся фотоискусством.Ее можно также использовать в учебном процессе в системе профессионально-технического образования.
Автор
Перестройка среднего и среднего образования, которая сейчас ведется в нашей стране, предполагает подъем уровня воспитательной работы в школах и более действенное использование учебного процесса для эстетического воспитания подрастающего поколения. Неисчерпаемые возможности для развития наблюдательности, для творческого осмысления жизненного материала используются самые прямые творческие возможности процесса с действительностью, а с другой стороны.
Творческую картину можно считать одним показателем общей культуры современного человека: здесь проявляются его жизненные интересы, умение видеть, его вкус, художественные представления и поиски. Фотография, к сожалению, пока еще не заняла надлежащего места в начальном и среднем общем образовании. А ведь она расширяет круг интересов молодого человека. Справедливо утверждение, что широта интересов как основа становления личности должна быть заложена в человеке с детства.
И потому, кто посвящает свое творчество необходимой для людей и почетной работе фотографа-профессионала, но и тем, кто фотографией заполняет свой досуг, необходимо изучить и понять возможности и силу выразительности фотоискусства и его произведений, внимательно разобраться в основах композиционного материала творчество в особенности. В этой книге речь и пойдет об основах композиции в фотографии, поскольку здесь — одна из ключевых проблем творчества фотографа. Ведь под композицией в общем смысле этого термина понимается в этой статье изобразительный стройка.
Современная обратная деятельность неоднородна: фотоизображения находят применение в самых разных областях, выполняя разнообразные задачи, по-разному отражают изображаемый и исследуемый жизненный материал. Резко различаются, например, протокольный снимок, сделанный в научных целях, точно фиксирующий мгновение быстро протекающего физического процесса, и поэтическая картина природы, лирический пейзаж; остро публицистический репортажный снимок и живописный натюрморт; особое место занимают профессиональные портреты, выполняемые в специальных бытовых ателье.
Но в то же время все это — фотографические , и, следовательно, при всей разнородности их не роднить какие-то общие, присущие всем фотографическим изображения черты.
Несомненно, такая общность у самых разнообразных фотоизображений есть. Во-первых, все они с помощью одних и тех же технических средств, на общей технической основе. Во-вторых, изобразительные средства фотографии и творческие средства создания снимков: кадров, их световое решение, тональный рисунок, колорит, перспектива композиция и пр.- также используются во всех и жанрах фотографии. База, подоснова, опорные позиции безусловно имеют прочную общность. Вот почему основы композиции важно знать каждому фотографу, в какой бы области фотографии он ни работал.
Правда, специфика жанра или вида фотографии непременно проявится не только в отборе материала, темы, сюжета, но и в изобразительных решений. Рассматривая одну за другие проблемы построения кадра-картины, мы обязательно учтем особенности композиционных формальных снимков применительно к задачам и стилистике конкретного раздела фотографического творчества.
В то же время не следует забывать, что все виды и жанры фотографии не жестко изолированы друг от друга, а, соответственно, взаимосвязаны и в процессе развития неизбежно оказывает взаимное влияние на стилистику и динамионику кадров. Например, очевидно бы, совершенно особым разделом профессиональные фотографии являются фотожурналистика, имеющая прямые выходы на страницы прессы, периодической печати. Это крайне важный, ответственный раздел — фотография актуальная, публицистическая, выходящая на передний край общественной жизни.Неоднократно партийные и правительственные документы в центр внимания ставили проблемы совершенствования газетно-журнальной периодики, считая средства массовой агитации и пропаганды действенного коммунистического воспитания трудящихся.
КОМПОЗИЦИЯ В ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ. Творческие приемы создания удачных фотоснимков. (115938)
Аннотация
В этой книге, ставшей продолжением бестселлера «Дао цифровые фотографии», собрана самая полная коллекция приемов построения композиции снимка, которая поможет вам создать удачные фотографии в любых ситуациях.Вы научитесь: Выстраивать кадр и организовывать элементы снимка в эффектную композицию. Находить интересные композиционные решения даже в самых обычных ситуациях и сюжетах, избегая клише. Делать великолепные снимки даже любительской фотокамерой, выбрав подходящий ракурс, кадрирование, освещение, цветовую палитру сюжета и момент съемки. Управлять взглядом и вниманием зрителя, заставляя его снова и снова рассматривать ваши фотографии. Более 350 цветных фотографий и иллюстраций с подробным анализом технических и технических приемов, используемых для их создания.Самый полный обзор приемов построения композиции в современной цифровой фотографии, использовать которые используют лучшие фотографы мира.
| ФИО Автора | Майкл Фриман |
| Издательство | Добрая книга |
| Язык | Русский |
| Переплет | Обложка с клапанами |
| Бумага | Мелованная |
| Кол-во страниц | 192 |
| Вес | 804 |
| Кому подарить | Парню, Девушке, Дизайнеру, Фотографу |
| Возраст | 12+ |
| Иллюстрации | Черно-белые |
| Издание | Отдельное издание |
| Размер книги | 235×255 |
| Серия книг | Школа фотографии Майкла Фримана |