Как фотографировать профессионально: Mobile-review.com . ,

как научиться фотографировать профессионально самостоятельно + видео

Раньше за качественной фотографией люди отправлялись в салон. Сейчас цифровая фототехника есть во многих семьях. Однако профессионально делать фото по-прежнему умеет только узкий круг мастеров. Зеркалки разных ценовых категорий всё чаще можно увидеть в руках молодежи. Люди активно щёлкают, но без должного багажа знаний работы редко получаются хорошими. Те, кого не устраивает такое положение вещей, начинают самостоятельно постигать азы мастерства и обнаруживают, что научиться не так уж и сложно. В статье собраны советы профессионалов, видео рекомендации, как правильно и красиво фотографировать.

Мастерство фотографии: с чего начать

Фотография считается искусством, поэтому многое в этом деле зависит от способности творчески мыслить. Фотографу как художнику или музыканту тоже нужен добротный инструмент и материал. Если вы ещё не приобрели технику, на которой собираетесь учиться профессиональным умениям, то при покупке учтите следующие аспекты:

1. В качестве первого фотоаппарата вам будет достаточно даже любительской техники стоимостью от 65 тыс. р. Большое количество ручных настроек, кнопок и рычажков на корпусе и в начинке профи-аппарата просто собьют с толку. Начинающий фотограф не скоро сможет использовать все преимущества подобной техники.
2. Аппарат не обязательно должен быть зеркальным. Однако опция смены оптики обязательна. Для начала хватит того объектива, который идёт в комплекте производителя. Другие сможете докупить по необходимости в процессе шлифовки умений. К тому времени вы уже будете знать, какой именно аксессуар нужен.
3. Среди зеркалок лидеры рейтинга популярности — Nikon и Canon. Среди беззеркалок наиболее распространены Sony, Panasonic, Olympus и Fujifilm. Соизмеримые по цене фотоаппараты снимают примерно одинаково.
4. Проверьте наличие в свободной продаже комплектующих и дополнительных аксессуаров для вашей модели.
5. Очень важно удобство камеры лично для вас.

Внимание! Класс фотоаппарата не влияет на результат, пока вы в полной мере не освоите функционал техники.

Первые шаги фотографа

Мастера фотографии советуют в первую очередь начать действовать: включайте автоматический режим и снимайте. Только старайтесь это делать осмыслено, пробовать разные варианты, углы, освещение, протестируйте зум. Посмотрите, что и в какой ситуации получилось лучше, определите закономерности. Подумайте, при каких условиях конкретное фото смотрелось бы лучше.

Изучите характеристики своей камеры в первую очередь

В ходе практического освоения камеры делайте следующий шаг. Возьмите с собой на съёмку инструкцию к вашему аппарату. Из неё вы узнаете об основных терминах и где отыскать эти настройки конкретно в вашем фотоаппарате. Попробуйте каждый рычажок, кнопочку, пункт меню.

Совет. Как правило, производитель сопровождает фототехнику учебными материалами в печатном варианте или на цифровом носителе.

Не теряйтесь, увидев множество параметров среди опциона фотоаппарата: стили фотографий, выдержка, диафрагма, экспозиция, режимы, автофокус, выбор формата и качества изображений и т.п. Всё и сразу вам не понадобится, но постепенно изучить это стоит. Сделайте снимок одного и того же предмета с разными настройками. Так эмпирическим путём вы увидите, на что они влияют.

Экспозиция, вспышка и ISO: основы и понятия

Экспозиция напрямую влияет на тон снимка. По факту это суммарный поток света, который сумела захватить матрица фотоаппарата в момент щелчка затвора. На автоматическом режиме съёмки два фото одного предмета могут быть темнее или светлее. Например, на пейзаже с преобладанием неба земля слишком темная, а там, где больше земли, небо слишком яркое, пересвеченное.

Это можно корректировать вручную. Найдите на круглом переключателе режим, обозначенный буквой Р. В нём вы сможете добавить или убрать яркость вашего фото. Простейший приём позволит проявить творчество с фотоаппаратом в руках.

Проследите как меняется качество снимков при изменении экспозиции

Современная фотокамера, как правило, оснащена встроенной вспышкой. Её следует использовать тогда, когда освещения недостаточно. Однако если вы снимаете в помещении, лучше ею не пользоваться. Получите:

• насыщенную неприглядную тень позади объекта съёмки;
• ярко выраженное светлое пятно, блик на лице.

На улице встроенная вспышка пригодится:

• при жёстком освещении – солнечном полдне;
• когда основной источник освещения расположен позади объекта съёмки.

Совет. Со временем вы поймёте, нужна ли вам дополнительная мощная вспышка. Это будет зависеть от ваших предпочтений и от жанра, в котором чаще будете фотографировать.

Ещё одна настройка, влияющая на восприятие света аппаратом, — значение ISO. Дословно эта аббревиатура означает светочувствительность матрицы. Параметр можно менять вручную почти во всех режимах, кроме автоматического. ИСО применяется в тандеме с выдержкой.

Особенности применения выдержки

Экспозиция не способна регулировать качество съёмки перемещающегося объекта. В ясный день он будет виден на снимке чётко, в пасмурный – окажется смазанным. В помощь мастеру дана выдержка – время, за которое срабатывает затвор фотоаппарата. Выбрав приоритет выдержки, можно ускорить или замедлить этот показатель. Вытекающая из крана вода может выглядеть застывшим скоплением капель, а ноги и руки бегущего человека будут иметь чёткий контур.

Для съемки в сумерках понадобится увеличение выдержки

Обычно этот параметр имеет вид дроби. Например, выдержка 1/500 сек. считается довольно короткой. Обратная сторона ускорения открытия затвора означает снижение яркости снимка, и наоборот. Поэтому в режиме приоритета выдержки (TV или S на круглом переключателе) также можно управлять экспозицией, чтобы повысить освещённость фотографии.

Совет. Ночью снимать с короткой выдержкой не получится. Для работы с параметром 1/50 сек. и длиннее лучше приобретать штатив.

Как использовать диафрагму

Режим приоритета диафрагмы обозначен AV или A – это та опция, которая позволяет корректировать резкость и глубину кадра. Диафрагма – отверстие в объективе, которое меняет свой размер в зависимости от ваших потребностей. На шкале вы увидите целые и дробные числа от 1.4 до двузначных значений. Чем больше число, тем уже «зрачок» и больше глубина резко изображаемого пространства (ГРИП). Большой ГРИП означает, что на вашем фото будут одинаково резкими все объекты. Малый ГРИП выделит объект съёмки на переднем плане, а задний план сделает не резким (например, когда он слишком пёстрый).

Совет. Для пейзажей, как правило, используют диафрагму от 8. Для портретного фото – 2.8 или 2. Важно не переборщить, что не размыть и часть объекта съёмки. В этом режиме также можно менять экспозицию, поскольку диафрагма напрямую влияет на освещённость – чем шире, тем светлее, и наоборот.

Освоив базис фотографии, ищите свой жанр и развивайтесь с акцентом на него. Изучайте эстетику работ признанных мастеров, другие виды искусства. Это советы для первых шагов профессионального фотографа. На получение навыков, освоение художественных приемом требуются годы. Теория параллельно подкрепляется практическими упражнениями.

Правила важны, но не стоит забывать о душе фотографии и творческом потенциале её автора. Гениальное нередко идет вразрез со всеми канонами.

Как выбрать фотооппарат: видео

Как правильно фотографировать людей: советы и рекомендации

Как правильно фотографировать людей

Отлично получаются пейзажи, а вот люди выглядят на Ваших фотографиях как-то странно? Или с изображениями людей все хорошо, но хочется добиться чего-то большего? Тогда познакомьтесь с несколькими простыми и понятными советами, чтобы научиться красиво фотографировать людей и получать яркие и запоминающиеся снимки.

Благодаря советам данной статьи Вы узнаете, как выбрать нужный ракурс, какую роль играют освещение и фон, как вести себя, чтобы модель не выглядела на фото зажатой, и еще несколько полезных и интересных фактов.

Итак, начнем…

Выбираем ракурс

• Фотографировать человека в полный рост лучше всего с уровня груди или даже пояса модели. Съемка с уровня глаз искажает пропорции фигуры.
• Если же Вы снимаете фотопортрет по грудь или только лицо – в этом случае съемка с уровня глаз (или даже чуть выше) вполне уместна.
• Для достижения особых эффектов можно сфотографировать человека сверху или снизу. Но, конечно, только в том случае, если Ваша цель – карикатура или какое-то шутливое или тематическое изображение. Ведь снятый снизу человек становится массивным и выглядит тяжелым, а пропорции заметно искажаются. То же происходит и при съемке сверху, в этом случае человек кажется вытянутым, деформированным.
• Помните, что многие люди выглядят симпатичнее, если снимать их не в лоб, а в три четверти или чуть сбоку: скрадывается асимметрия лица, зрительно уменьшаются щеки.
• Мало кто выглядит эффектно в приятном смысле этого слово, будучи снятым по стойке смирно ровно посреди кадра. В каждом конкретном случае стоит подобрать подходящую непринужденную позу для съемки.
• Если Вы фотографируете группу людей, то позаботьтесь о том, чтобы все вошли в кадр.

Выбираем фон

Фон может быть очень важен, а может и не играть никакой роли. Но отнестись к его выбору стоит с умом в любом случае.

Где бы Вы ни снимали, следите, чтобы у модели не «торчали из головы» фонарные столбы, деревья или другие люди. Фон должен быть адекватным.

И помните: в кадре не должно быть ничего лишнего. Только человек, которого Вы хотите снять и, возможно, фон, на котором Вы хотите снять этого человека.

Фотографирование на природе

При съемке человека на природе используйте основные правила: правила трети и правила золотого сечения. Человек должен находиться не в середине кадра, также в фотографии могут быть какие-либо интересные элементы, важно лишь правильно их подать.

Как фотографировать людей на улице:

• Отлично смотрятся сюжетные фото, особенно групповые. При фотографировании группы людей, если фон позволяет, можно разыграть и пиратское сражение, и бал-маскарад, и чаепитие у Мартовского Зайца (терраса, тематическое кафе, парк, оформленный соответствующим образом). Но можно обойтись и обычным городским или лесопарковым фоном.
• Можно разместить людей на турниках или качелях, рассадить по деревьям (не слишком высоко).
• Фотографируя человека на фоне достопримечательности, выделяйте модель, а не здание или памятник.

Если Вы снимаете модель дома, в студии или в каком-то другом помещении:

• Фон может быть практически любым, но стоит избегать скучных фото на фоне ковра и прочей «классики».
• Для портрета вполне подойдет белая стена или стена, оклеенная обоями с ненавязчивым рисунком, неброская штора или ширма.
• Съемку можно проводить на балконе или на лоджии.

Выбираем освещение

Во многом именно от освещения зависит то, насколько симпатично будет выглядеть модель: выгодно падающей свет может приукрасить модель, точно отразить ее внешность или испортить даже очень приятного на вид человека.

Если Вы снимаете на улице:

• Помните, что яркое полуденное солнце заставляет человека щуриться и оставляет на лице глубокие резкие тени. Так что съемку лучше проводить во время мягкого рассеянного света: утром или ближе к вечеру.
• Если съемки днем в солнечную погоду не избежать, снимайте модель в тени. Причем лучше тень от здания, чем от дерева: древесная тень усеет модель световыми пятнами.
• Если тени поблизости нет, то проследите за тем, чтобы свет падал на модель сбоку: снимать против солнца – это значит получить на снимке невнятную темную фигуру. А если снимать в положении, когда солнечный свет падает модели в глаза, то модель будет сильно щуриться.
• Если съемки против света не избежать, используйте накамерную вспышку в режиме «заполняющий свет» (или в автоматическом режиме).
• При фотографировании людей ночью попробуйте не использовать вспышку. Для этого вам понадобится камера с режимом длительной выдержки, но при этом камеру необходимо плотно закрепить на одном месте, например при помощи штатива.
• Фотографирую на закате используйте заполняющую вспышку.

Если Вы снимаете в помещении:

• Считается, что жесткий свет делает некрасивую модель еще некрасивее, а красивую – еще краше. Так что имейте в виду, что беспроигрышный вариант – мягкий рассеянный свет. Такого эффекта можно добиться, поместив модель у окна, оклеенного полупрозрачным материалом в солнечную погоду. Можно просто занавесить окно парой слоев марли. Если свет не слишком яркий, то можно не заклеивать и не занавешивать окно.
• В условиях студии и профессионального освещения все проще: на то есть световые схемы.
• Помните, что цветовая температура всех источников света должна быть одинаковой: оконный свет с одной стороны и лампа с другой не годится.
• Лампы дневного света вообще нежелательно использовать при съемке портрета. Они дают неприятный зеленоватый оттенок.

Технический вопрос: выбираем объектив

Для съемки портретов используют объектив с фокусным расстоянием 50-85 мм. При съемке на улице можно использовать и более длиннофокусные объективы, чтобы получить красиво размытый фон.

Широкоугольные объективы для портрета использовать нельзя – пространственные искажения могут «изуродовать» вашу модель до неузнаваемости.

Вытянутые носы или огромные руки на снимках – результат съемки широкоугольником.

Для получения размытого фона (так называемого «боке») используйте либо телеобъектив, либо снимайте с малыми значениями диафрагмы. Если фон нужен четкий, прикройте диафрагму. Маленькая хитрость: если вы снимаете групповой портрет на улице при хорошем освещении, можно использовать сюжетный режим «пейзаж» — тогда все модели получатся в фокусе.

Важные акценты

Выделение лица

• Снимая людей, фокусируйтесь на глазах. Яркие, ясные глаза модели с осмысленным выражением способны сделать удачным даже невзрачное во всех остальных отношениях фото.
• Лицо модели всегда должно быть выделено: светом, глубиной резкости, выгодным расположением в кадре или игрой светотени.

Кадрирование

• Нельзя обрезать людей: очень удручающее зрелище представляет собой человек с «обрезанными» ногами, головой, руками и т.д.
• Желательно, чтобы глаза модели находились в верхней трети кадра.
• Оставляйте пространство у лица модели, если она смотрит в сторону.

Фотографирование полных людей

Некоторые считают, что при съемке людей с пышными формами необходимы особые условия и детали. Но это не так, делайте всё так же, как при фотографировании любого другого человека и фотография выйдет красивой и естественной.

Модель

Как бы Вы ни были даровиты и профессиональны, зажатая модель способна превратить фотосессию в пытку для вас обоих. Как этого избежать?

• Не заставляйте модель смотреть в кадр. Проникновенный взгляд вдаль может выглядеть очень одухотворенно.
• Модели не обязательно всегда улыбаться. Она может быть задумчивой и даже печальной, немного обиженной или серьезной – ищите лучший вариант в каждом конкретном случае.
• Не подходите к модели вплотную.
• Сфотографируйте модель, пока она готовится к съемке. Команда «Начали!» может превратить приличного человека в запуганное, скованное существо.
• Снимая людей, важно уловить настроение, передать характер человека, его состояние или эмоцию.

Напоследок несколько общих советов (резюмируем):

1. Не снимайте человека в лоб.
2. Следите за тем, чтобы в кадре не было ничего постороннего.
3. Правильное освещение – залог хорошей фотографии.
4. Не бойтесь экспериментировать: снимите человека, когда он лежит и смотрит на Вас или в прыжке.

2013-09-09

Источник: http://www.fotografiya.ru/uroki/praktika/kak-fotografirovat-lyudei.html

Полезные советы начинающему фотографу для профессионального роста

Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.

Советы начинающему фотографу

Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:

1. Меняется видение

Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему.

Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео.

Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино – уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.

Обратите внимание

Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится.

Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни.

Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков – отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.

2. Это дорогое хобби

Фотография – недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование.

После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой.

Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).

Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.

Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый – не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход – постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.

Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии.

Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей.

Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.

3. Пропускайте стопы

Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю – попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа – это огромная трата времени.

Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции – частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.

Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.

4. Переключайтесь на ручной режим 

Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко – вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.

Выход за рамки режима автоматической экспозиции – самый главный шаг для перехода от новичка до мастера.

Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат.

Важно

Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.

Непростая ситуация с фоновой подсветкой.

Отличный промежуточный шаг – научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой – важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.

5. Съемка требует времени

Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки – каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться – выделять время на съемку между школой и работой.

Как можно стать лучше, если вы не уделяете время съемке? Это кажется настолько очевидным, но, как и многие, я стал жертвой такого убеждения. Съемка с друзьями и присутствие соревновательного элемента – два лучших способа занять себя съемкой и улучшать навыки.

Отличный способ продолжать делать фотографии – бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.

6. Расставляйте приоритеты для объективов

Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой.

Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки.

В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!

Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности.

Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.

Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.

7. Не спешите становиться профи

После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.

Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать.

Совет

Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса.

Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.

8. Всегда берите камеру с собой

Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома.

Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата.

Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!

Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.

Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована. Этого мне совершенно не надо.

9. Купите быстрый полтинник

Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.

4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет.

Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.

50 mm объектив с апертурой f/1.8 – то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.

Для меня главная креативная возможность – это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.

10. Детально изучите камеру

Еще один способ улучшить навыки фотосъемки – понять инструменты, с которыми вы работаете.

Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны.

Обратите внимание

Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.

Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры – отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.

Выводы

Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.

Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?

Источник: https://photo-monster.ru/books/read/10-sovetov-nachinayuschemu-fotografu.html

10 советов, как научиться правильно фотографировать зеркалкой профессионально

Доброго времени суток, уважаемые друзья! Рад снова приветствовать вас на страничках gimpart.org. Из сегодняшней небольшой статьи вы узнаете ответ на вопрос, как научиться фотографировать профессионально, на простых советах и красочных примерах.

Почему я решил поговорить про сам процесс получения фотографии? Да все просто, сама обработка фото в графических редакторах неразрывна связанна с самим процессом создания фотографических шедевров, и поэтому встречайте — 10 ингредиентов хорошого кадра.

Я надеюсь, что эти 10 простых советов, позволят поднять уровень вашего фотомастерства на новую ступень.

Как научиться правильно фотографировать зеркалкой?

Совет 1. Правило нечетности

Здесь все просто, старайтесь при фотографировании располагать на вашем кадре нечетное количество предметов, будь это простые фрукты (как на фото ниже), так и группы людей. Поверьте, нечетное количество объектов смотрится намного приятней, чем их четное количество. )

Четное количество ягод

а здесь всего три ягодки

Совет 2. Ограничение фокуса или малая глубина резкости

Это совет больше наверно относится к общим советам «как улучшить фото», но пусть будет до кучи. Смысл его заключается в использовании светосильных объективов с максимально открытой диафрагмой для данного объектива ( 1.2, 1.4, 1.8). Благодаря этому, у нас получится очень четкий фотографируемый объект, но при этом фон будет размыт, как и деревья на ниже представленном снимке

Данный совет помогает избавиться от лишнего «мусора» на заднем плане и создать основной акцент на фотографируемом объекте. Вот так, теперь вы знаете еще и секрет получения красивого размытого заднего фона.

Источник: https://www.gimpart.org/uroki-po-fotografii/10-sovetov-kak-nauchitsya-pravilno-fotografirovat-zerkalkoy-professionalno

Как правильно фотографировать людей

Фотографирование людей как правило не самое простое направление для начинающего фотографа. Всем нравится рассматривать хорошие портретные фотографии, будь то семья, друзья или просто интересное лицо.

 И, как у фотографов, у нас есть возможность делать очень интересные фотографии, но из-за неопытности мы часто злимся, когда наши ожидания не оправдываются.

 Учитывая вышесказанное, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество вашей портретной фотографии и использовать нужные настройки камеры для этого. И наконец перестать бояться фотографировать людей.

Фокусировка

Sony a99, 135mm, f/1.8, 1/250s, ISO 200

У нас есть пять (или около того) чувств, но то, которое мы используем больше всего, – это наше зрение. Это означает, что глаза на фотографии должны быть резкими, независимо от того, сколько людей на ней. Вот несколько советов, чтобы глаза получились в резкости.

Старайтесь использовать фокусировку по одной точке. Автоматические режимы не всегда попадают точно в цель, даже если камера настроена фокусироваться на глаза. Используйте одну точку и наведите фокус на ближайший глаз. Заблокируйте фокус и немного перекомпонуйте кадр, если необходимо, чтобы получить нужную композицию перед съемкой.

После нескольких снимков проверьте резкость. Обязательно увеличьте фотографию на экранчике, чтобы более детально рассмотреть глаза. Снимайте снова, если не попали в резкость. Если же в процессе всеравно не получается добиться идеального результата, то скорее всего дело в настройках вашей камеры. Поэтому вот некоторые из этих настроек, которые могут влиять на промахи в фокусировке.

Выдержка в портретной фотографии

Canon 6D, 135ммм, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

Есть много правил по вычислению максимальной длинной выдержки для определенных объективов, но не всегда им нужно следовать, особенно если вы фотографируете живого человека, который естественно будет двигаться.

Использование 50-миллиметрового объектива не является веской причиной для того, чтобы выставлять выдержку 1/60 секунды. Если фотографируете не статичный предмет, лучше выбрать выдержку 1/320 в данном случае.

Она не сильно заморозит движение в кадре и не будет никого смаза. Как ни странно, многие фотографы заметили, что на данной выдержке фотографии получаются будто с продолжением движения, более живые.

Конечно, если в кадре маленький ребенок, тут нужна будет выдержка еще короче. Ведь дети – это вечные двигатели.

Не полагайтесь на технические характеристики камеры, такие как стабилизация оптического изображения. Стабилизация может компенсировать небольшое дрожание рук, но не решит проблему с быстрым движением в кадре. Поэтому пусть она будет включена, но чтобы не придумали производители техники дальше, руководит съемкой всегда фотограф.

Совет для съемки портретов на улице

Sony a99, 135.0mm, f/1.8, 1/1000s, ISO 200

Чтобы снять довольно интересный портрет на улице, лучше максимально открыть диафрагму, чтобы получить размытый фон.

В студии фон в основном однородный для портретов, а вот на улице в кадр может попасть множество отвлекающих предметов (прохожие,  торчащие ветки деревьев и т.д.). Для наглядности, обязательно попропробуйте снять портрет с открытой диафрагмой (например f 1.

8) и с закрытой (f 5.6), тогда вы точно увидите разницу. Портрет с размытым фоном будет более приятен глазу и все внимание будет приковано только к объекту съемки.

Важно

Но и тут могут быть исключения, если к примеру фон соответствует задумке фото, можно и немного прикрыть диаврагму (например до f 2.8). Всё зависит от того, что вы хотите рассказать этой фотографией.

Также очень важен свет, например снимая при полуденном солнце, скорее всего получатся резкие переходы в тенях и светах, поэтому в данном случае, советую найти тенёк или же снимать на закате, когда свет будет гораздо мягче и приятнее.

Выбор правильного фокусного расстояния

Nikon D7000, 240мм, f/5,3, 1/320s, ISO 400

Для крупных портретов идеально подходят объективы с фокусным расстоянием более 85мм. Объектив 50мм подойдёт только на кропнутой камере (там он как раз покажет себя ка 85мм).

Всё дело в искажении перспективы, и чем шире объектив, тем больше у нас будут заметны искажения пропорций лица. Но есть исключения конечно, есть фотографы, которые очень умело снимают на 50mm крупные портреты, но они они понимают, что не всем людям это подойдёт.

Для начала всё же лучше взять объектив с расстоянием 85mm, при съемке на него, мы почти не увидим никаких искажений пропорций.

Настройки камеры для групповых портретов

Canon EOS 6D, 85mm, f/2.2, 1/250s, ISO 400

Фотографировать группу людей само по себе непросто, нужно следить за всеми, и чтобы в фокус попали и чтобы в камеру смотрели (если нужно).

Сейчас нас интересует только техническая часть, то есть как снять группу людей так, чтобы все они были в фокусе.

Самое простое, что вы можете сделать, если съемка постановочная, поставить людей в ряд, на одном расстоянии от вас. Если группа большая, кто-то может встать за чьей-то спиной, но при этом, лицо его должно обязательно быть в одном ряду с другими. Чтобы они были все в одной зоне резкости.

А насколько эта зона резкости будет большой, зависит опять же от фокусного расстояния объектива и расстояния от вас до группы людей.

Дальше уже подберите нужную диафрагму, в зависимости от объектива, на который снимаете, кстати тут и 50мм может пригодиться.

Для этого сфокусируйтесь на ближайшего к вам человека в группе, сделайте кадр и посмотрите насколько получились остальные в резкости. Диафрагма тут может быть от f 2.8 до f 5.6.

Совет

Также не забывайте про ISO, если сильно закрываете диафрагму, то скорее всего ISO нужно будет увеличивать.

И как только подберете все нужные настройки камеры и сделаете несколько пробных кадров, можно уже начинать работать с людьми – веселить их, привлекать внимание самых маленьких, или просто ловить моменты их взаимодействия друг с другом.

Удачных кадров!

Источник: https://fimpuls.ru/kak-nachat-fotografirovat-lyudej/

Фоточайник

  Как, по-вашему, надо фотографировать людей? Этот вопрос занимает очень часто мысли начинающих фотографов. Вот мы и попытаемся ответить на них.

   В чем заключается – секрет восхитительной съемки? Какой момент следует выделить и применить самостоятельно?

Местность съемки или фон.

  Фон для фотосъемки выбирают исходя из ваших суждений. По возможности фон должен быть не броским, и не вытесняющую вашу модель на задний план. Листья деревьев, или вода океана используется как классический вариант. Для классического портрета советуют, фон простой с наименьшей цветовой палитрой.

Какое освещение выбрать при съемке людей?

   Если вы фотографируете, то солнцу следует находиться у вас за спиной или чуть с боку. А вот модель должна приготовиться к слепящему свету. Если солнечный свет слишком яркий позволительно поставить модель в тенёк, но при этом следует немного подсветить лицо можно вспышкой или отражателями.

  Порой можно поменять световую схему и делать фотографию напротив солнца. При этом мы получим прекрасную подсветку волос, а иногда при выборе нужной экспозиции красивый силуэт.
    Фотографируя где то в помещении надо пользоваться вспышкой или отражателем.

Запомните вспышка прямо в лицо, делает его плоским.

Какой объектив для съемки людей следует выбрать?

  У вас неплохой фотоаппарат с объективом, который можно поменять то профессионалы советуют подбирать длиннофокусный объектив. Скажем восемьдесят пять  миллиметров (85mm — классический портретник).
   Примените самую широкую диафрагму, скажем f/3.5, чтобы получился красивый кадр, при этом фон будет размытый и будет не сильно отвлекать внимание от людей в кадре.

Какой ракурс нужно расположить относительно модели?

   Не надо постоянно снимать людей во весь их рост. Сделайте снимок по пояс или по грудь, а можно даже одни только глаза. Лучше всего фотографировать на уровне глаз модели. Тогда лицо на фотографии выходит более интересным и натуральным.

Кадрирование.

   Глаза модели должны располагаться в районе золотого сечения вашей фотографии. Но это тогда когда человек должен быть центральным смыслом кадра.
    Когда взгляд фотографа на снимке направлен в определенную точку, которая выходит за край снимка, то в той стороне надо оставить немного свободного места.

Динамика или фото в движении.

Обратите внимание

   Когда ваша фотомодель в движении надо сделать кадр с проводкой. Т.е. убавить выдержку скажем до, 1/30 и в то время как вы делаете фотографию, водите объективом по линии продвижения модели. Фон тогда получится, размыт, а фотомодель окажется четкой. Это сделает фотографию более динамичной!

   Все эти советы помогут Вам добиться отличного результата и оставить память на всю жизнь. Можно еще и немножко пофантазировать касательно самой фотографии, ее потом можно будет распечатать, вставить в рамку или же сделать фотографию картины маслом. Такой подход не только придаст особого значения вашим фото, но и продлит жизнь Вашим фото шедеврам.

Источник: http://fotochaynik.com/kak-sleduet-pravilno-snimat-lyudej-rekomendacii-nachinayushhim-fotografam/

Хочу все знать: советы начинающему фотографу

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат – полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться – целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Советы начинающим фотографам

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

• Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
• Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.

• Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
• Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.

• Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
• Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
• Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа – труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.

• Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

• Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
• Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.

Рекомендации по настройке фотоаппарата

Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?

Ручные режимы съемки

М – ручной режим;
A/AV – приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

• Совет: в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV – приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P – программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция

Экспозиция – количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света – кадр переэкспонирован, мало – недоэкспонирован.

Диафрагма – устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафра

Как научиться фотографировать? 6 проверенных советов

Почему на одних фотографиях даже не задерживается взгляд, а другие — будто притягивают его? Дело тут не в каких-либо потусторонних силах, а в художественном вкусе. Можно ли его развить? Как научиться фотографировать по-настоящему красиво?

Очень часто, умея настраивать камеру и добиваться отличного качества снимков, фотограф, тем более новичок, порой забывает об их художественной составляющей и смысловом содержании. Казалось бы, есть отличный объект для съемки, выбраны правильные настройки — но почему у кого-то при этом получится шедевр, а кто-то просто зафиксирует картинку, на которую неинтересно смотреть? Разница в том, как сфотографировать. Мельчайшие, в сущности, детали могут превратить обычный снимок в хороший, а хороший — в шедевр.

Почему не все могут фотографировать одинаково хорошо?

Чаще всего кадр получается неудачным, если в нем не соблюдены правила композиции, о которых мы поговорим чуть позже. Практически каждый обладатель зеркального фотоаппарата, особенно в начале своих опытов, уже считает себя фотографом. Но обладание техникой — это еще не всё. Нельзя же считать себя художником, только имея краски, кисти и холст, — надо еще уметь рисовать! Так и в фотографии: чтобы стать профессионалом или даже продвинутым любителем, нужно научиться фотографировать.

Несомненно, нажать кнопку затвора гораздо легче, чем, вооружившись кистями и красками, пытаться написать картину. Но и тут все не так просто. Да, многие из профессионалов пытаются положиться исключительно на свой дорогой фотоаппарат. Но действительно хороший фотограф должен обладать не только техникой, но и художественным вкусом.

А развить его получается не у всех. И в первую очередь из-за того, что в нашем окружении очень редко встретишь что-то по-настоящему красивое. Безвкусица считается нормой, в том числе в фотографии, отсюда и бесконечные фото на фоне чужой машины, штампованные свадебные фотосессии и безликие кадры, привезенные из отпуска. Многие не задумываются о том, что такие снимки никуда не годятся, — потому что не видели лучших.

Но нам не нужны фотографии «как у всех» — эти бесконечные сюжеты «у Васи тоже есть снимок, где он как бы держит невесту на ладони», «пусть все знают, что мне подарили этот букет», «это я в сапогах лежу на диване в гостиной» (примеров множество, не верите — загляните в фотоальбом почти любого пользователя какой-нибудь социальной сети).

Перед тем как фотографировать людей, я стараюсь ясно представить себе, какой результат должен получиться. Чаще всего делаю простые наброски будущих снимков карандашом. Это похоже на раскадровку к фильму — белые листы с портретами. Во время процесса съемки такая подготовка очень помогает.

Как развить в себе художественный вкус

Если вкус есть от природы — это прекрасно. Но в интересующей нас области без его развития никак не обойтись. Поэтому я рекомендую вам регулярно делать следующие простые вещи.

Ходите в музеи. Фотография строится почти на тех же основах, что и живопись. В музее старайтесь рассматривать картины с позиции фотографа: ракурс, свет, цвет, смысл картины, ее главная идея и так далее. Для подобного анализа я рекомендую выбирать классические произведения, потому что созданы они по определенным канонам, наиболее близким к правилам художественной фотографии.

Посещайте фотовыставки, особенно выставки мэтров мировой фотографии. Ведь их снимки стали широко известны не просто так — за этим кроются интересные истории, легендарные нововведения и отточенный годами профессионализм.

Не советую начинать развитие художественного чутья с вернисажей современного искусства, где встречается много не совсем обычных произведений, на которые не стоит равняться на первых порах.

Будьте социальны. Зарегистрируйтесь на фотосайте или в любой интернет-галерее, где есть возможность выкладывать свои снимки, а также просматривать и комментировать чужие. Старайтесь увидеть побольше наиболее рейтинговых снимков, читайте и оставляйте комментарии к ним. Публикуйте свои лучшие работы, чтобы узнать мнения незнакомых людей. Первые положительные оценки — а они обязательно будут! — как нельзя лучше мотивируют к новым свершениям.

Равняйтесь на профессионалов. Просматривайте коллекции работ известных фотографов и, как говорится, мотайте на ус. Кстати, это отличный способ почерпнуть новые идеи для собственных опытов.

Черпайте идеи в других видах искусства и в природе. Создавайте свои работы в стиле кино, музыки, театра, танца. Для того чтобы сделать снимок, наполненный смыслом, нужно этот смысл в него вложить. А достойные произведения этих видов искусства порой очень вдохновляют. Лучше них мотивировать фотографа на творчество может только природа с ее безграничными поводами для восхищения и подражания. Она — вне конкуренции по красоте среди всего, что есть в мире.

Принимайте конструктивную критику. Внимательно рассматривайте свои фотографии и предлагайте их знакомым на просмотр. Ни один автор (не только фотограф) не может совершенствоваться без конструктивной критики. Не бойтесь нелестных отзывов — они заставляют развиваться.

Пример использования

: как фотографировать ювелирные изделия

Фото: Anueva Jewelry

Проблема

Когда Дженнифер Винье открыла Anueva Jewelry в 2016 году, у нее возникли проблемы с фотографией продуктов. Она знала, чего хочет: показать покупателям, что ее изделия сделаны вручную. Но из-за ее фотографий они казались серийными. Она использовала световой короб с искусственным освещением, не отбрасывающим теней, в результате получился продукт от анонимного розничного продавца больших размеров. Вместо того, чтобы показывать покупателям, что за магазином стоит человек, ее изображения казались бесплодными и неуместными для бренда Дженнифер.Она пыталась использовать тканый фон, но узоры отвлекали от деталей ее изящных висячих сережек. Поскольку в ее коллекции есть как гладкие, современные вещи, так и грубые, органичные, ей также было сложно представить два контрастирующих стиля своего бренда с помощью фотографии. Световой короб, который она использовала для съемки своих современных украшений, оставлял ее украшения, вдохновленные природой, тусклыми. И хотя у нее была зеркальная камера высокого класса, изображения, которые должны были выделять огранку алмаза, были размытыми и не в фокусе.

На старых фотографиях Дженнифер (слева) ее украшения выглядели серийно производимыми, хотя это не так. Ее новые фотографии (справа) помогают лучше проиллюстрировать ее ручные работы.

Решение

Столкнувшись с изображениями, не отражающими ее творческого видения, Дженнифер пересмотрела свои фотографии и составила план действий.

Обновите освещение: Сначала Дженнифер перестала использовать искусственный источник света и начала фотографировать при естественном освещении. Это помогло подчеркнуть естественность ее органических работ и вызвало ощущение бутика, к которому она стремилась.«Я решила начать съемку в середине дня, около 13 или 14 часов, у окна», — говорит Дженнифер. Она играет с оконным светом, перемещая деталь, если в камне есть отражение. Дженнифер никогда не снимает под прямыми солнечными лучами, за исключением случаев использования опала. «Разные цвета оживают, когда на этих камнях светит солнце, поэтому я выйду на улицу, чтобы получить ту действительно классную вспышку, которая есть у них», — говорит Дженнифер. Она использует белую доску для плакатов, чтобы отражать солнечный свет в правильном направлении.

Выберите фон, соответствующий бренду: Дженнифер научилась тщательно подбирать параметры для своих изделий.Она отказалась от загруженных тканых фонов и теперь адаптирует свой выбор, чтобы он соответствовал эстетике каждого продукта. Для свадебных украшений или блестящих украшений с алмазной фрезеровкой она ставит плакат на стол для создания простого фона. При съемке своих более естественных украшений она использует фактуру дерева или столешницу из натурального дерева, чтобы дополнить стиль изделия.

Найдите подходящее оборудование: Чтобы добиться наилучших результатов от своей зеркальной камеры, Дженнифер использует штатив и макрообъектив, чтобы снимать с более длинными выдержками.«Когда вы снимаете что-то так близко, фокусировка настолько привередлива, что изображение может стать размытым только из-за вашего собственного дыхания», — говорит Дженнифер. Если ее поймают без штатива, Дженнифер использует быстрые выдержки. Это означает, что камера быстро сделает несколько последовательных снимков, которые должны дать как минимум одно четкое, четкое изображение.

На старых фотографиях Дженнифер (слева) ее детали терялись в суматошном фоне. На одной из своих новых фотографий (справа) она использует натуральное дерево, чтобы дополнить свое кольцо с опалом, не отвлекая его и не скрывая деталей.

Изучите ручные настройки камеры: Вместо того, чтобы использовать автоматические настройки на своей камере, Дженнифер снимает в ручном режиме с диафрагмой не менее f / 4,5. Это пропускает больше света, обеспечивая четкую фокусировку на намеченной части произведения. Эти настройки приводят к красивому, естественно размытому фону, сокращая время редактирования фотографий после съемки. «Я считаю, что диафрагма f / 4.5 отлично подходит для съемки крупным планом», — говорит Дженнифер. «Затем, если вы хотите надеть украшение на руку, вы можете немного увеличить диафрагму до f / 5.6 или около того и сыграйте между этими двумя ».

Остерегайтесь передержки: Дженнифер предотвращает возможные разочарования при редактировании, избегая передержки во время съемок. «Вы не хотите выдувать детали, передерживая их, потому что вы не можете восстановить это в Photoshop», — говорит Дженнифер. Когда она делает фото, она смотрит на изображение на экране камеры. Если он слишком яркий, она попробует еще раз и уменьшит яркость, отрегулировав ISO или выдержку. (ISO определяет, насколько чувствительна матрица камеры к свету.Если он немного недоэкспонирован, вы можете исправить это в процессе редактирования.)

Снимать необработанные файлы: Дженнифер снимает изображения с помощью своей цифровой зеркальной камеры, используя не JPEG, а исходный формат. Файлы формата Raw захватывают все данные изображения с сенсора камеры, тогда как файлы JPEG сжимают эту информацию. Хотя они намного больше, чем JPEG, выбор типа необработанного файла предоставит гораздо больше деталей при редактировании.

Всегда редактировать: Дженнифер улучшила свои навыки редактирования фотографий с момента открытия своего онлайн-бизнеса.При просмотре своих фотографий в Photoshop она осветляет фон. «Мне нравится делать белый цвет красивым и ярким, но я стараюсь, чтобы экспозиция на самом снимке оставалась нормальной», — говорит Дженнифер. Поскольку Дженнифер лепит украшения собственноручно, она также использует фотошоп для удаления пятен.

Вот пара недавних фотографий Дженнифер. Современные свадебные украшения составляют большую часть продаж в ее магазине.

Результаты

Внеся несколько небольших, но сильных изменений в фотографию своего продукта, Дженнифер улучшила бренд своего магазина с помощью захватывающей визуальной истории.И покупатели, и продавцы заметили это. Бестселлером Дженнифер теперь является ее настраиваемое кольцо с опалом, список с фотографиями, в которых используются все ее новые усовершенствованные методы. Коллеги-продавцы часто приходят к ней за советом по поводу фотографий после посещения ее магазина.

Дженнифер также применила свои усовершенствованные фототехники в своих аккаунтах в социальных сетях. Она начала загружать в свой аккаунт в Instagram только отредактированные фотографии с цифровой зеркальной камеры, и за год у нее появилось более 5000 подписчиков. «Мои клиенты тратят от 200 до 6000 долларов на мои работы, и я знаю, что они чувствуют себя более комфортно, делая эти покупки в Интернете, когда они видят высококачественную фотографию», — говорит Дженнифер.

Читать далее> Глава 12. Как редактировать фотографии продуктов

Вернуться> Полное руководство по фотографии продукции

Как делать портретные фотографии в полный рост (советы по освещению и линзам)

Портреты всего тела требуют намного больше работы , чем когда вы фотографируете только голову и плечи.

Почему?

Потому что, когда вы включаете в свое изображение все тело, вам нужно сосредоточиться на позировании модели, выборе правильного объектива, правильном угле обзора камеры , использовать больше света и тратить больше времени на настройку.

Многие из рассмотренных нами техник, например советы по портретной фотографии на открытом воздухе , одинаково применимы для портретов всего тела .

позирует

На портретах в полный рост становится важным положение рук.

Большинство людей не имеют опыта моделирования (а это 90% людей, которых вы когда-либо будете фотографировать), и они чувствуют себя неловко с руками. Они не знают, что с ними делать. Большинство оставляет их болтающимися по бокам.

Осанка тоже становится важной. Если кто-то сутулит или наклоняет голову определенным образом, это может создать жесткую осанку и плохой имидж. Ты этого не хочешь.

Портрет мужчины, стоящего в коридоре, Фото: Рене Асмюссен

Связанное сообщение: Как сделать идеальный корпоративный портрет Фото

Также важно положение ступней и ног. Ранее я подробно обсуждал, как позировать жениха и невесту. Здесь применимы все эти техники позирования.

Ноги не должны быть вместе. Их следует расположить так, чтобы вес приходился на заднюю ногу. Это освобождает другую ногу, чтобы ее можно было расположить по своему усмотрению. Например, слегка согнутая нога или та, что

Например, слегка согнутая нога выглядит намного лучше, чем поза «внимание».

Женский портрет всего тела с туманным фоном. Фото: Кристин Фогт

Я писала о том, как нарисовать букву «S» на теле женской модели.Эта поза требует переноса веса с передней ноги на заднюю. Он подчеркивает женственную форму и создает гораздо лучшую позу.

Для модели-мужчины, прислонившись к стене, поставив одну ногу на нее, а другой — на дорогу / пол, тело слегка повернуто от камеры, а голова повернута к ней — хорошая поза для начала.

Полноценный портрет молодого человека с велосипедом. Фото: Родион Куцаев

Самый простой способ найти вдохновение в лучших позах — это посмотреть несколько хороших журналов мод.

Постарайтесь понять, почему эти профессионально сделанные изображения с профессиональными моделями работают.

Сосредоточьтесь на позах моделей. Они станут вашим грубым и готовым ориентиром, когда вы пойдете делать портреты в полный рост.

Похожие сообщения: Лучшие камеры для модных блогеров

Образ

То, как ваша модель выражает свое лицо, может иметь большое значение при формировании ваших фотографий.

Мягкое, бесстрастное выражение лица может выглядеть не очень хорошо.Легкая улыбка , взгляд за кадром или даже наклон головы прикрытия могут дать гораздо лучшее и визуально приятное изображение, чем то, на котором модель смотрит прямо в камеру без эмоций.

Как фотограф-портретист, вы чаще всего сталкиваетесь с моделями, которые не являются профессионалами и поэтому не имеют ни малейшего представления о том, как позировать или выразить выражение лица. Что еще хуже, они будут напряжены, глядя в камеру.

Хороший фотограф-портретист всегда выделяет лучшее в своих моделях.Работа фотографа — сломать лед и успокоить нервную модель.

Как говорится, 80% энергии фотографа-портретиста на настройку модели, разговаривает с ним и готовит его к съемке.

Только 20% своего времени потратил на создание настоящих фотографий.

По теме: Новые объективы Leica: 75 мм и 90 мм при f / 2

Лучшие линзы для портретов всего тела

Для портретов в полный рост лучше не снимать со слишком широкоугольным объективом.Широкоугольные объективы подвержены искажениям, особенно по углам и краям.

Широкоугольные объективы сделают вашу модель необычной. С широкоугольным объективом вы охватите большую часть сцены. В результате вам придется приближаться, чтобы сделать точный выстрел. Вот что создает искажения.

Еще одна причина избегать широкоугольных зум-объективов — с ними трудно работать в небольших студиях.

Лучший выбор — это примерно 50-70 мм . С другой стороны, с телеобъективами вы должны стоять слишком далеко, чтобы вырезать негативное пространство.Это означает, что ваш объект будет сжат на фоне.

Однако выбирайте последнее между широкоугольным зумом и телефото. С телефото изображение выглядит намного естественнее. И всегда снимайте с большого расстояния и увеличивайте масштаб, а не используйте самое широкое фокусное расстояние и снимайте с близкого расстояния.

Похожие сообщения: Вдохновляющие портретные фотографии (10 потрясающих подборок с Unsplash.com)

Как уже отмечалось выше, широкоугольные объективы искажают все, что находится по краям или по углам.Таким образом, голова вашей модели может казаться больше, а ноги — короче. Не совсем такой результат, который вы могли иметь в виду.

Несколько рекомендуемых линз:

• 24-70 мм,
• 24-105 мм и
• 24-85 мм.

Эти зум-объективы покрывают основной рабочий диапазон фокусных расстояний, необходимый для портретной съемки в полный рост.

Похожие сообщения: Лучшие объективы для портретной фотографии

Угол камеры

При съемке портретов в полный рост выбор объектива зависит от угла наклона камеры.

Угол камеры означает, под каким углом вы снимаете. Нет ничего, что мешало бы вам поэкспериментировать с углом камеры, а также с фактическим фокусным расстоянием, с которым вы снимаете.

Всегда экспериментируйте и выбирайте, что лучше всего подходит для вас. Но в качестве общего руководства воспользуйтесь следующими советами.

• Не снимайте широкоугольным объективом слишком близко.
• Не снимайте широкоугольным объективом с близкого угла. Вам нужно укоротить ноги модели и удлинить верхнюю часть тела.Также мы объяснили, как это может сделать голову странной. Это никогда не бывает большим.

• Стрельба с примерно уровня талии — лучший угол. В то же время это банальный и утомительный способ снимать.
• Попробуйте снимать с малого угла . Просто чтобы вы увидели, какая разница. Обычно, когда вы стреляете с низкого угла, ноги становятся длиннее, а верхняя часть тела сжимается (и, следовательно, короче).

Максимальная апертура объектива

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание при выборе портретного объектива, — это максимальная диафрагма.Широкая максимальная диафрагма размывает фон объекта и изолирует объект. Большинство портретных фотографий с этим творческим эффектом выглядят действительно приятными для глаз.

Однако это не выгравировано на камне. Также рекомендуется снимать с маленькой диафрагмой. Попробуйте включить окружение, если оно приятное и может добавить что-то интересное в изображение.

Связанное сообщение: Пример настройки широкой и узкой диафрагмы

Освещение для портретов в полный рост в помещении

Для портретов всего тела необходимо иметь возможность осветить все тело.Одна маленькая вспышка с рассеивателем в такой ситуации не сработает.

Вспышки меньше по размеру и дают резкое освещение. Вам нужен более мощный свет, желательно что-то вроде стробоскопа и один или два софтбокса, в зависимости от количества используемых источников света.

Софтбоксы

помогают уменьшить интенсивность голых вспышек и превращают их в более мягкий источник света.

Связанное сообщение: Основы освещения в портретной фотографии

Еще одна вещь, которую делают эти софтбоксы, — они расширяют зону действия небольших вспышек.Внутри софтбоксов есть отражатели. Кроме того, на передней панели есть перегородки, которые еще больше рассеивают свет.

В определенных ситуациях нужно снимать с ящиком для яиц (сеткой), но не для портретов в полный рост.

Стрип-боксы — мои любимые, когда дело доходит до моделей освещения в студии. На самом деле, они также очень хорошо работают при съемке на открытом воздухе.

Коробки для полос, такие как Profoto RFi 1 ‘x 4’ или 12 «x 71» Dynalite Strip Box, покрывают большую площадь и, следовательно, способны освещать взрослую модель с головы до пят.

Вам нужно два таких выстрела из камеры справа и слева, просто вне поля зрения камеры. Расположение света также важно. Используйте один как основной источник света, чтобы осветить сторону, обращенную к камере. Используйте другой источник света, чтобы создать край, отделяющий модель от фона. Этот свет должен быть немного ближе к спине. Даже яркость двух источников света должна быть разной, чтобы изображение не получилось плоским.

Связанное сообщение: Отличные идеи для фотосессий на открытом воздухе для моделей (10 мест)

Зум-объектив пригодится, если вы немного увеличиваете масштаб во время съемки в портретном режиме, из-за чего в кадре просто не хватает двух источников света.

Поднятие источника света примерно на 3–4 дюйма над зоной обзора камеры и под углом примерно 35 ˚ от обзора камеры приведет к увеличению зоны покрытия. Это потому, что теперь свет падает под углом, а не идет прямо.

В то же время произойдет резкое ослабление света, поскольку свет должен пройти гораздо большее расстояние от головы к ногам. Установите второй источник света на полу, который заполнит тени по направлению к нижней части тела.

Если у вас нет второго источника света, используйте отражатель, чтобы отбросить свет обратно на объект, когда загорится основной источник света.

Связанное сообщение: Как снимать портреты в помещении (без вспышки)

Освещение для портретов всего тела на улице

Я бы рекомендовал смешивать искусственное освещение с окружающим при съемке на открытом воздухе.

Используйте рассеянный свет для экспонирования фона, а затем используйте искусственный свет для освещения вашей модели.Искусственный свет должен быть установлен как минимум на ступень выше, чем окружающий свет.

С коробкой для стрипов или большим софтбоксом Octa у вас будет невероятное количество света, с которым можно поиграть.

Солнце — самый большой источник света, который у нас есть. К сожалению, это не мягкий свет. Это один из самых резких источников света, при котором вы можете снимать, за исключением определенного времени дня. Это во время рассвета и заката.

В большинстве случаев съемка под солнцем означает контрастные изображения с глубокими тенями и «енотовидными глазами».

Не совсем лучший пример хорошего освещения. Ищите тень, когда снимаете на солнце.

Деревья дают пятнистую тень. Не лучший, но и не такой плохой, как съемка под прямыми солнечными лучами.

Вы можете получить лучшие результаты при съемке в тени здания или под навесом, если нет ничего, что могло бы удерживать рефлектор над головой вашей модели.

Я всегда считаю отражатели чрезвычайно универсальным инструментом для фотографирования.Диффузионные панели тоже отлично работают, но их сложнее упаковать и носить с собой.

Рекомендуемая книга (дополнительные советы по портретной фотографии всего тела):

Рекомендуемый онлайн-курс (Posing Guidelines 101):

• Раджиб Мукерджи

  Раджиб — заядлый фотограф-путешественник и любитель фотографов. Он любит тестировать и пересматривать новое фотооборудование.Он пишет о камерах и объективах уже более 10 лет. Вы можете считать его своим «главным проводником» здесь, в PhotoWorkout.

---

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

Как фотографировать людей в прыжке

Фотография людей в прыжке

Как сфотографировать людей в прыжке и получить резкое изображение? Мы часто получаем этот вопрос по электронной почте или на нашей странице в Facebook.

Сфотографировать четкие изображения людей, прыгающих, не так сложно, как кажется, если следовать этим нескольким простым правилам. В этом уроке я покажу вам свои лучшие советы по съемке прыжков без использования вспышки.

Вот пример изображения, показанный ниже, который я сфотографировал пару месяцев назад друга, прыгающего на местном пляже. Единственное, что я сделал, — это обрезал изображение для просмотра в Интернете. Это было действительно так резко, прямо из камеры. Некоторые из них были настолько резкими, что выглядели почти наложенными!

Так как я сделал этот снимок? Сначала я сел на землю, так что прыжок кажется намного выше, чем был на самом деле.Позже ваша модель поблагодарит вас за это.

Фотография людей в прыжке — Настройки камеры для одного человека.

Когда я фотографирую одного прыгающего человека, я всегда устанавливаю свою зеркальную камеру на приоритет выдержки. Это позволяет мне сконцентрироваться на скорости снимка, а камера настраивает другие параметры в соответствии с требованиями.

Выдержка — самая важная настройка для красивого и резкого снимка человека. Я считаю, что каждый раз работает скорость 1/400 секунды.

Фотография людей в прыжке — Настройки камеры для групп.

При фотографировании двух или более людей в прыжке я использую приоритет диафрагмы, но все же обращаю внимание на выдержку.

Почему приоритет диафрагмы? Нет смысла фотографировать группу прыгунов, если четко сфокусирован только один человек. Поэтому я установил диафрагму на f / 5.6, следуя правилам настройки диафрагмы для портретов.

Вот моя методика для групп

Установите в камере приоритет диафрагмы и выберите диафрагму f / 5,6.

Перед тем, как группа начнет прыгать, нажмите кнопку спуска затвора наполовину, глядя в видоискатель, и вы заметите, что настройки камеры, перечисленные по краям экрана, загорятся.Обратите особое внимание на выдержку. Если выдержка составляет 1/400 секунды или меньше, вы готовы к съемке. Если нет, увеличьте ISO до большего числа.

Лично я увеличиваю ISO на 100 за раз и пробую снова, регулируя оттуда, пока выдержка не будет отображаться как минимум 1/400 секунды.

Автофокус

Установите переключатель фокусировки на боковой стороне объектива в положение AF. Очевидно, у вас не будет времени фокусироваться вручную.

Координаторы

Мне нравится устанавливать центральную единственную точку фокусировки.Такая настройка гарантирует, что вы легко найдете фокус и сосредоточитесь на человеке, когда он начинает свой прыжок. Если вы не уверены, что я имею в виду под фокусными точками, прочтите эту статью о том, как сфокусировать камеры DSLR.

Непрерывная съемка

Я установил для своей камеры режим непрерывной съемки, который на некоторых цифровых зеркальных камерах также называется серийной съемкой. Непрерывная съемка позволит вам делать несколько снимков в секунду. Ваша камера будет продолжать снимать, пока ваш палец удерживает кнопку спуска затвора.

Примечание , камеры действительно ограничивают количество снимков, которое вы можете снять в одной серии, пока не потребуется очистить кэш. Поэтому, если вы удерживаете палец на затворе, и он внезапно прекращает съемку, это совершенно нормально. Это ваша камера говорит вам, что нужно наверстать упущенное!

Предварительная фокусировка

Если человек прыгает вверх и вниз в одном и том же месте, вы можете сделать предварительную фокусировку, прежде чем он прыгнет. Важно, чтобы они не меняли расстояние от вас, когда прыгают.т.е. не прыгать вперед или назад.

Для этих типов снимков я иногда нажимаю кнопку спуска затвора наполовину для предварительной фокусировки, а затем прошу их подпрыгнуть, когда я нажимаю остальную часть затвора и делаю несколько серийных снимков.

Следует ли перемещать камеру вверх и вниз с помощью перемычки?

Пока вы не отточите технику съемки, лучше всего держать камеру в одном месте. Поэтому не увеличивайте масштаб слишком сильно, чтобы не отрубить людям голову, когда они находятся на вершине прыжка.

После того, как вы усовершенствовали эти настройки камеры и технику, вы можете попробовать панорамировать вверх и вниз вместе с человеком, чтобы показать движение на заднем плане.

Запишитесь на наш онлайн-курс по фотографии и узнайте, как освоить работу с цифровой камерой в простом для понимания «в удобном для вас темпе» уроков.
Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию и детали регистрации!

10 советов о том, как делать свадебные фотографии для начинающих

от Александры Бейтман 24 сентября 2020 г.

Хотите сделать свадебные фотографии лучше? Свадьба — один из самых драгоценных дней для пары. Если вы свадебный фотограф, то вы обязаны запечатлеть лучшие моменты и создать отличный альбом на память о важном событии! В этой статье мы поделимся некоторыми из лучших советов о том, как делать потрясающие свадебные фотографии, и поделимся типичными ошибками свадебной фотографии, которых следует избегать.

Вот несколько концепций, которые мы рассмотрим. Понимание этих советов поможет вам подготовиться к первой съемке:

• Работа в парах
• Подготовка с хорошим оборудованием
• Планирование снимков
• Знание, кого и что фотографировать
• Запечатлеть маленькие моменты

Что такое свадьба Фотография?

Прежде чем вы действительно поймете, как наши советы помогут в вашей свадебной фотографии, вы должны понять, что делает фотосъемку свадебной церемонии и свадебного приема сложной задачей.

Свадебная фотография отличается от других жанров фотографии, потому что у вас есть только один шанс получить правильные изображения. Свадьбы обычно длятся всего один день — день свадьбы! Это означает, что у фотографа очень мало места для ошибки. Вы должны быть готовы к съемке в любой момент.

Невеста, жених, их семьи и друзья могут испытывать стресс, поэтому важно также сохранять позитивный и легкий настрой.

Как и многие другие фотографы на мероприятиях, вы должны заранее подготовить контракт на свадебную фотосъемку для подписания свадебной вечеринки.Наличие заранее установленного соглашения исключает возможность возникновения разногласий в будущем. В этом соглашении должно быть указано общее количество результатов, которые получат ваши клиенты после окончания съемок.

Советы по свадебной фотографии

Вот несколько лучших советов по свадебной фотографии, которые помогут вам сделать лучшие свадебные церемонии и семейные фотографии на вашем следующем мероприятии.

1. Помогите профессионалу

Вы должны знать, что можно и чего нельзя делать в свадебной фотографии, прежде чем снимать свадьбу.Изучение основ у опытного фотографа поможет вам избежать типичных ошибок.

Попробуйте обратиться к профессиональному свадебному фотографу , прежде чем начинать свой бизнес по свадебной фотографии. Они могут позволить вам следить за ними на свадьбах, которые они забронировали, или выбрать их мозг для совета.

Вы можете получить практический опыт, работая вместе с опытным профессионалом, и применить его к другим, более поздним съемкам. Некоторые из полученных вами советов могут быть для вас не новыми, в зависимости от ваших навыков фотографии.Но всегда полезно увидеть, как другие профессионалы в вашей области работают для достижения наилучших результатов.

2. Предварительно проверьте камеру

Перед тем, как отправиться делать отличные свадебные фотографии, вам следует проверить все свои гаджеты, чтобы убедиться, что они работают правильно.

Вам, вероятно, захочется, чтобы принесли с собой штатив для использования на свадебной церемонии, а также несколько объективов для фотоаппаратов и внешние вспышки . Если свадьба, которую вы фотографируете, проходит в помещении, вам может потребоваться другое осветительное оборудование.Для церемоний на открытом воздухе вы, скорее всего, можете обойтись отскоком, а не громоздким светом.

Было бы неплохо проявить осторожность и принести больше оборудования, чем вы думаете, что вам нужно. Возьмите с собой несколько запасных батареек и карты памяти , чтобы вы не пропустили ничего — от напитков в час коктейлей до веселых танцев на танцполе.

3. Упакуйте достаточное количество аксессуаров

Как профессиональный фотограф, оправдываться за свои ошибки — не очень хорошо.Так что принесите с собой все аксессуары , которые понадобятся вам для великолепных свадебных фотографий. Если можете, возьмите с собой ноутбук, чтобы управлять резервным копированием фотографий в режиме реального времени. Это поможет вам избежать возможных серьезных технических сбоев в будущем, включая потерю данных о фотографиях.

Хотите знать, сколько стоит открыть фотографический бизнес? У нас есть для этого руководство.

4. Фотография с партнером

Вы не можете носить с собой все аксессуары для фотосъемки в одиночку. Скорее всего, вам понадобится помощь, чтобы сделать лучшие свадебные фотографии.Вам также может понадобиться другой профессиональный фотограф, который поможет управлять освещением, делать пробные снимки и снимать сцены, которые вы иначе пропустите. Ты не можешь быть везде сразу!

Попросите свадебного фотографа стать вашим помощником в обмен на то, что он будет его заместителем на следующем мероприятии. Эта сделка — отличный способ сэкономить на бюджете и получить помощь опытного свадебного фотографа.

5. Предварительное планирование съемки

Планирование съемки так же важно, как и сама съемка.Найдите дополнительное время для этой части подготовки к свадебной фотографии.

Вам нужно назначить время, чтобы сделать несколько фотографий жениха и невесты в разных местах. Пара будет следовать вашим инструкциям и полагаться на ваше профессиональное суждение, но у них также могут быть свои собственные идеи для фотосъемки.

Как вы решите позировать пару на фотографиях, решать только вам. Мы рекомендуем показывать вашим клиентам руководство по позы , когда вы вместе планируете съемку.Пусть они выберут позы для своих свадебных фотографий, а затем добавят их в контракт, который вы оба подписываете.

В зависимости от того, насколько комфортно ваши клиенты чувствуют себя перед камерой, вам может потребоваться дополнительная инструкция, чтобы сделать лучший снимок. Вот почему так важно проявлять терпение к молодоженам. Чем больше вы поможете им почувствовать себя комфортнее, тем больше им понравится.

И помните, реклама из уст в уста необходима для развития фотобизнеса.Ваши клиенты будут рекомендовать терпеливого фотографа!

6. Запечатлейте первые

Пары хотят помнить каждую минуту своего важного дня, особенно первые моменты вехи . Эти монументальные новшества включают первый поцелуй, первый танец и первый взгляд пары. Ваши клиенты могут даже планировать свои собственные, нетрадиционные «первые моменты», поэтому важно спрашивать их о любых особых моментах, которые они хотят сфотографировать.

Спланируйте время для этих первых моментов и убедитесь, что вы настроили заранее, чтобы сделать лучший снимок.Эти вехи быстрые, поэтому вы должны быть готовы заранее.

Лучшая стратегия для обеспечения хорошего качества снимков в первый момент — установить камеру на с высокой скоростью затвора , чтобы вы могли делать несколько быстрых снимков без задержки. Таким образом, при постобработке у вас будет серия изображений, из которых вы сможете выбрать лучшее.

Попробуйте и эти первые моменты увидеть под разными углами! Например, если пара планирует грандиозный вход, попробуйте установить несколько камер с удаленным затвором, чтобы запечатлеть вход с разных точек зрения.

7. Shoot the Reactions

Молодожены любят видеть в своем свадебном альбоме фотографии веселых гостей. Если вы замечаете, что гости и друзья веселятся на танцполе или во время праздничного ужина, постарайтесь запечатлеть и эти моменты. Те выражений родственников , друзей и родственников, которые пришли поддержать ваших клиентов, заслуживают того, чтобы их засняли.

Если вы работаете с ассистентом, это отличная работа для него. Поручите им запечатлеть «ВАУ!» выражения гостей и семьи, пока вы находитесь рядом с женихом и невестой.

Попросите вашего партнера быстро сфотографировать и закрыть как можно больше лиц. Это радостный случай, и эти моменты нужно сохранить, чтобы пара могла их увидеть позже.

8. Знай гостей

На свадьбе бывают самые разные гости. Соседи, коллеги, родственники, друзья и другие окажутся в поддержке счастливой пары. Хотя запечатлеть радость гостей очень важно, имейте в виду, что гости не нанимали вас для съемок.

Обсудите список гостей с парой, чтобы назначить некоторых VIP-гостей.Эти особые гости должны получить приоритетные портреты, и вы должны постараться выучить их имена, чтобы они чувствовали себя комфортно во время съемки.

Как вы уже знаете, друзья и семья жениха и невесты — это жизнь вечеринки. Они важны для пары, а это значит, что они важны для вас. Планируйте снять несколько хороших портретов с парой и соло.

9. Сделайте групповое фото

Всем хочется сделать портрет пары, который можно было бы снять всю ночь! Лучше снимать группами.В противном случае у вас не хватит времени на самые важные кадры.

Эффективно управляйте этими группами с помощью вашего партнера. Ваш помощник может отвечать за распределение групп, исправление распущенных волос и корректировку других мелких деталей, чтобы вы могли сосредоточиться на фотографировании.

При съемке в группах сложно добиться идеальной формы одновременно всех. Некоторые люди моргают, другие не в фокусе. Вот почему полезно сделать много дополнительных снимков , чтобы вы могли выбрать лучший снимок для каждой группы.

10. Ищите улыбки

Там, где есть улыбка, есть момент, который стоит запечатлеть. Дети играют, люди шепчутся о каком-то особенном моменте, друзья смеются из-за угла — это все скрытых моментов свадебной церемонии и приема, которые могут оживить свадебный альбом.

Эти моменты нельзя создавать или планировать, потому что они редки и оригинальны. Это означает, что вы должны быть начеку для них и не бойтесь щелкать затвором! Паре понравятся такие фотографии.

Заключение

Это большой совет для новичков! Надеюсь, эта статья помогла вам подумать или спланировать следующую свадебную фотосессию. Вы опытный свадебный фотограф? Поделитесь в комментариях, какой совет вы можете дать новичкам, которые хотят заявить о себе в индустрии свадебной фотографии. Ваш опыт может помочь другим на этом пути!

Обязательно ознакомьтесь с некоторыми другими нашими постами о свадебной фотографии, в том числе «Как спланировать потрясающую свадебную фотографию с помощью дронов» и «6 способов получить больше работы в качестве свадебного фотографа».