Фотосъёмка с одним источником света: распространённые и креативные световые схемы | Статьи | Фото, видео, оптика
С одним источником света лучше всего учиться отражать и рассеивать его, моделируя изображение. Источник: pixabay.com
Освещение — один из главных и самых вариативных инструментов фотографа. Существует огромное число способов сформировать свет под определённый замысел. Но с начинающим такое разнообразие может сыграть злую шутку. Можно долго сидеть, подбирая подходящую осветительную схему, переживать, что чего-то не хватает, — и так ничего и не снять.
Мы считаем, что начинать нужно с малого. Один источник света — не ограничение, а повод для экспериментов! Поэтому представляем вам список световых схем, построенных на одном источнике света. Вы можете повторить их без особых усилий.
Для всех описанных в статье схем требуется основной свет, им может быть вспышка или постоянный свет. Вы можете использовать импульсные моноблоки, накамерные вспышки или LED-осветители.
Самым важным является то, где расположен источник света, но вам могут также понадобиться световые модификаторы. Подробнее о них мы писали в статье о насадках для студийного света.
Распространённые схемы освещения с одним источником
Butterfly lighting или световая схема «бабочка»
Loop lighting или петлевое освещение
Split lighting или боковое освещение
Rembrandt lighting или рембрандтовский свет
Креативные схемы освещения с одним источником
Верхнее освещение из «Крёстного отца»
Simulating sunlight или имитация естественного освещения
Reverse key lightning или upstage lighting
Book light
Распространённые схемы освещения с одним источником
Butterfly lighting или световая схема «бабочка»
Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт
В этой схеме модель, камера и источник света расположены на одной линии. Источник света устанавливают выше головы модели и наклоняют к её лицу под углом в 45 градусов.
Такой свет смягчает лицо модели, рисует небольшие тени под подбородком и носом. Последняя по форме напоминает бабочку. Она и дала название схеме.
В этой схеме глаза и обе стороны лица модели равномерно освещены. С помощью butterfly lighting в портретах подчеркивают линию подбородка и скулы.
Она популярна в бьюти-фотографии, а ещё позволяет сымитировать модные снимки в стиле 50-х. Butterfly lighting использовалось для фотографирования некоторых из самых известных звёзд классического Голливуда. Собственно, его второе имя — Paramount lighting, по названию кинокомпании, в лентах которой эта схема была распространена.
С помощью этой схемы можно выделить скулы и создать тени под ними, а также под шеей — что делает модель стройнее. Butterfly lighting также хорошо подойдёт для портретов пожилых людей, поскольку не заостряет внимания на морщинах.
Loop lighting или петлевое освещение
Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт
Как и большинство схем, loop lighting получил название от создаваемой им характерной тени, которая на этот раз идёт от носа до уголка рта.
Схема представляет собой butterfly lighting, в котором источник света не находится с моделью и камерой на одной линии. В loop lighting источник света немного отстоит от камеры вбок и повёрнут к модели на всё те же 45 градусов. Как и в BL, свет устанавливается так, чтобы быть выше головы модели, он наклонён к её лицу.
В loop lighting большая часть лица хорошо освещена. Но поскольку источник света стоит чуть сбоку от камеры, к одной из сторон лица добавляются тени (если они покажутся слишком глубокими, к схеме можно добавить отражатель, повёрнутый на 45 градусов к затенённой стороне). Свет должен стоять достаточно далеко от камеры, чтобы создавать эти тени, но при этом достаточно близко, чтобы обе стороны лица были хорошо освещены.
Loop lighting не такой драматичный, как split lighting или rembrandt lighting, но более интересный, чем плоское освещение. Loop lighting придаст портрету глубину, сохранив при этом хорошую освещённость.
Loop lighting также хорошо подходит для людей с овальными лицами.
Он помогает выделить и немного приподнять скулы, тем самым сузить и удлинить овал лица.
Split lighting или боковое освещение
Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт
В этой схеме свет словно делит лицо модели напополам. Одна половина хорошо освещена, другая находится в тени.
Добиться такого эффекта можно, поместив источник света сбоку от модели примерно на высоте лица. За счёт этого свет должен достигать только одной стороны лица, оставляя другую сторону тёмной.
Эта схема создаёт драматичное и мрачное настроение. Распространена в fashion- и коммерческой фотографии, а также добавит разнообразия в набор тематических портретных фотографий.
Rembrandt lighting или рембрандтовский свет
Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт
Этот паттерн назван в честь знаменитого голландского художника, так как часто встречался в его картинах. Суть схемы — добиться того, чтобы одна сторона лица модели была освещена, другая — затенена.
Но на затенённой стороне, на щеке и под глазом должен оставаться световой узор в форме треугольника.
Чтобы добиться такого узора, источник света нужно сдвинуть свет правее или левее относительно loop-схемы и направить его вниз под более крутым углом. А модель должна стоять перпендикулярно камере.
Креативные схемы освещения с одним источником
Верхнее освещение из «Крёстного отца»
Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт
Это очень сдержанная схема с яркими областями и глубокими тенями, при этом свет практически не падает на фон (в этой схеме он должен быть тёмным).
В «Крёстном отце» на глазах Марлона Брондо — глубокие тени. Это создаёт таинственное и угрожающее впечатление от персонажа — мы не видим его глаз.
Источник света нужно расположить прямо над моделью, например, при помощи стойки-журавля, а потом сдвинуть его немного вперёд.
Если свет окажется за моделью, всё её лицо будет затенено. Лоб, нос и скулы будут лишь слегка видны, а это уже скорее какой-то фильм ужасов.
Если слишком вытянуть свет перед моделью, глаза будут освещены, а это противоречит цели.
Simulating sunlight или имитация естественного освещения
Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт
Суть этой схемы, как следует из названия, в имитации естественного освещения.
Свет, бьющий из единственного источника, может отражаться от белых стен, отражателей или фона (чего угодно, главное — цвет). И его характер становится похож на освещение солнечным днем.
Один из способов создания такой схемы — построить вокруг модели П-образную конструкцию из белого пенопласта. Свет необходимо направить в верхний блок. Многократно отразившись от окружающих белых поверхностей, свет станет рассеянным. Если вам покажется, что на лице модели он стал слишком плоским, можете добавить немного чёрной ткани с той стороны, где вы хотите углубить тени.
Reverse key lightning или upstage lighting
Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.
Эксперт
Key light — это основной источник света, с помощью которого вы формируете свой объект. Им может быть хоть фонарик, хоть окно. Reverse в этом контексте значит, что свет должен стоять сбоку или чуть позади объекта или модели. В это время камера направлена в ту часть объекта, что покрыта тенью.
Такой подход создаёт отличное ощущение глубины. Схему можно дополнить отражателем, поместив его перед объектом, чтобы рассеять контровой свет. С противоположной стороны от источника света отлично впишется чёрный предмет (ткань, картон, пенопласт, главное — цвет). Его цель — поглотить свет и ещё сильнее затемнить объект со стороны, направленной в камеру.
Эта схема создаёт интересные тени, а это означает глубину, интерес и контраст, давая вам область тени вдоль лица модели, с которой можно играть.
Book light
Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт
Этот паттерн был разработан, чтобы добиться мягкого рассеянного света, но при этом не занимать много места, как при использовании стандартного рассеивателя.
Это отличный способ смягчить свет, если у вас на руках есть только жёсткий вариант.
Схема такова: сначала свет нужно пропустить через отражатель. Это сделает световой поток более широким и одновременно смягчит его. Поставьте отражатель под углом в 45 градусов к источнику света. Затем свет нужно рассеять. Для этого подойдёт упаковочная пена, пузырчатая пленка, пищевая бумага, калька или белая ткань (нейлон, подкладочная ткань). Её нужно поставить под углом в 45 градусов к отражателю.
Кроме того, эта схема полезна, если вам нужно приглушить направленный свет, но помещение, в котором вы снимаете, слишком маленькое, чтобы отдалить источник света от объекта. Почему так? Вспоминаем закон обратных квадратов: сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния. Выстраивая схему с отражателем, мы увеличиваем расстояние, которое свет проходит от источника до объекта. Тем самым заодно понижаем его мощность.
Как видно по схеме, «книжной» эта схема называется, потому что расположение друг относительно друга напоминает открытую книгу.
Заключение
Бывает, что ограничиваться одним источником света приходится не из-за творческого замысла, а по вполне обыденным причинам. Либо вы ограничены пространством, места в котором хватит только для одного источника света. Либо ограничены бюджетом.
Попадая в такие ограничения, учишься новому. Когда у вас только один источник света, вы должны научиться контролировать и формировать его: отражать и рассеивать. Добавляя тени, вы углубляете и моделируете изображение.
Виды источников света
В этом уроке, на практических примерах, мы рассмотрим виды источников света, применяемых при съемке портретов. Начнем с одного источника и будем постепенно добавлять другие.
Первый, самый главный – это источник рисующего света. Бывает, что для съемки портрета достаточно его одного. Есть даже целое направление в фотографии, приверженцы которого снимают только с одним источником, мотивируя это тем, что «солнце у нас одно». Утверждение бесспорно, конечно, но все же в реальности мы имеем дело более чем с одним источником света.
Ведь всевозможные отражения также можно рассматривать как источники! А если взять съемку в помещении? Искусственный свет плюс свет, льющийся из окон – это уже множество источников!
И, тем не менее, главный источник, определяющий всю картину, всегда один, остальные являются вспомогательными и служат для коррекции и акцентов.
В качестве источника рисующего света будем использовать софтбокс 80х120 см. Установим его немного сбоку и сверху
В результате мы получим вот такой портрет.
Как видим, тени получились достаточно глубокие. Для смягчения теней добавим еще один источник, разместив его фронтально, ближе к камере. В качестве светоформирующей насадки также используем софтбокс. Этот источник называется заполняющим. Как правило, используют насадки, смягчающие свет.
Варьируя мощность источника заполняющего света, можно получить тени различной глубины, от практически черных до едва уловимых.
Для того, чтобы подчеркнуть форму, контур, а также визуально отделить объект съемки от фона, используют источник света, направленный сбоку и сзади.
Такой свет называют моделирующим или модуляцией. Свет, направленный точно сзади, называется контровым, это частный случай моделирующего освещения. Особенно хорошо эффект моделирующей подсветки проявляется при съемке на темном фоне. Мощность моделирующего света обычно ниже, чем рисующего. Источник моделирующего света может быть как жестким так и мягким.
И, наконец, для подсветки фона также используют источник света. Его так и называют – фоновый свет. Подсветка фона также позволяет «оторвать» от него объект съемки и создать определенное настроение. Для ограничения светового пятна на фоне часто используют различные светоформирующие насадки, дающие пучок разной ширины – соты, снуты, линзы с масками Гобо и другие. В данном случае использованы соты на рефлектор и красный светофильтр.
Как я уже писал выше, далеко не всегда вам могут понадобиться все источники света. Часто достаточно одного-двух.
31/10/2011
Просмотров : 60963
Источник: photo-monster.
Еще уроки из рубрики «Съемка в студии»
Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые
Ничто так не повышает качество портретных фотографий, как работа со внешней вспышкой и мало какие схемы освещения впечатляют настолько же сильно, насколько это делает…
Читать дальше →
13/12/2017. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Алексей Шаповал
25 184
По мере того, как вы узнавали все больше о работе со студийным светом и его расстановке, вам наверняка приходилось слышать о рембрандтовском свете или…
Читать дальше →
04/12/2017. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Алексей Шаповал
46 626
В этой статье я расскажу о пяти основных вещах, которые портретные фотографы делают неправильно.
Читать дальше →
08/09/2017. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Алексей Шаповал
42 946
Следующие рекомендации помогут вам создать качественные рекламные фотографии одежды, представляемой на модели. Когда предметы одежды демонстрируются на человеке, у вас…
Читать дальше →
22/06/2016. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Марк Лаптенок
24 840
0
Постановка студийного освещения может показаться сложным делом, если Вы не брались за него прежде. Однако, «не так страшен чёрт, как его малюют». Посудите сами, всего…
Читать дальше →
05/04/2016. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Марк Лаптенок
84 210
Моя фотографическая карьера началась три десятилетия назад, когда я прибыл в Лондон в возрасте 24 лет и стал работать ассистентом фэшн-фотографа. ..
Читать дальше →
28/02/2015. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Анна Смолина
83 086
Четыре вида источников искусственного света для фотографии
Свет — основной ингредиент фотографии. Часто, когда естественный свет недоступен, нам приходится искать искусственные источники света.
Есть, конечно, и другие составляющие: время, композиция, сюжет, эмоции и ваш уникальный стиль, но свет — это то, что заставляет фотографию работать .
Свет — это то, что первым изобретателям приходилось держать или фиксировать , чтобы сделать фотографию облепить .
Мы называем свет природы, натуральный или в наличии. Подумайте о солнечном или лунном свете.
Искусственный свет все остальное.Для простоты лучше начинать обучение при естественном освещении. Но наступает момент, когда:
- вам захочется больше света
- вам понадобится другой свет
- или вам нужно больше контроля над светом для творческих целей
В настоящее время для фотографии используются четыре основных типа источников искусственного света
- лампы накаливания
- флуоресцентный
- Светодиод
- студийный стробоскоп
Лампа накаливания
Это освещение варьируется от обычной лампочки до больших вольфрамовых «горячих ламп», используемых в студии и на съемочных площадках. Они имеют теплую цветовую температуру по сравнению с естественным дневным светом.
Свет голой лампочки довольно резкий. Вот почему мы используем абажуры на светильниках в наших домах. Качество освещения лампами накаливания можно изменить с помощью флажков, отражателей и рассеивающего материала. Они становятся горячими на ощупь, поэтому нужно быть очень осторожным с детьми и при фотографировании тающих вещей, таких как пластик или мороженое.
Люминесцентные лампы
Большинство общественных зданий и офисов освещаются люминесцентными лампами. Они существуют уже несколько десятилетий. Они не распространены в фотографии, но иногда мы сталкиваемся с ними, если снимаем в корпоративных офисах. Одна проблема заключается в том, что трубки бывают разной цветовой температуры. Традиционно они были зеленоватыми, и чтобы исправить это, на объективе должен был быть пурпурный фильтр.
Теперь они бывают разных вкусов: холодный белый, теплый белый, сбалансированный при дневном свете, традиционный зеленый. В результате сложно настроить баланс белого для флуоресцентного освещения, так как вы никогда не знаете, какой тип ламп находится в балластах, и даже совпадают ли они с лампами рядом с ними. У вас может быть комната с 2 или 3 разноцветными трубками. В этом случае я определенно рекомендую сделать собственный баланс белого с помощью серой карты.
CFL Curly Bulbs
Теперь у нас есть новый флуоресцентный ребенок: CFL или компактная люминесцентная лампа. Предполагается, что они решат энергетический кризис, но на самом деле от них больше проблем, чем пользы. Многие лампы компактных люминесцентных ламп излучают грязное электричество. Я попробовал их в своем офисе и получил от них очень сильную головную боль менее чем через полчаса использования.
Не говоря уже о том, что в них есть ртуть. Если один из них сломается или сгорит, вам понадобится бригада химзащиты, чтобы избавиться от него. Вы не можете просто выбросить ртуть в мусор. Держите детей подальше! Компактные люминесцентные лампы не подходят для домашнего использования, как обычная лампочка, а скорее предназначены для длительного использования, поэтому они отлично подходят для складов, где свет горит постоянно. Для получения дополнительной информации о КЛЛ прочитайте исследование Говарда М. Брандстона и его кампанию «Спасите лампочку».
На рынке появилось несколько новых комплектов студийного освещения, в которых используются эти лампы CFL. Они действительно толкают их на рынке видео. Но комплекты более низкого уровня часто страдают от смешанного баланса белого из-за ламп низкого качества. Они действительно не делают хорошего освещения для фото или видео.
Вывод из эксплуатации компактных люминесцентных ламп и их замена светодиодными
Прошло не так много лет, а лампы компактных люминесцентных ламп уже выводятся из эксплуатации и заменяются пластиковыми Светодиодные лампы, которые подходят к стандартным патронам . Я не удивлен. КЛЛ было трудно утилизировать, и они были очень хрупкими.
При покупке этих небольших бытовых светодиодных ламп обязательно проверьте цветовую температуру. Дневной свет от 5000 до 6000К. А вольфрам (иногда называемый теплым) оценивается примерно в 2700-2900К.
Если вы покупаете их для фотосъемки, вы можете использовать для дневного света (5000-6000K). Но если вы хотите использовать их для домашнего использования, дневные, как правило, выглядят немного резковатыми. Лучше выбирать более теплые цвета (2700-2900K), так как они также подойдут к вашим стандартным бытовым лампочкам.
Светодиодные студийные светильники
Светодиоды обозначают светодиоды . Обычно на одной из светодиодных панелей имеется ряд из сотен маленьких светодиодов. Эти светильники становятся новым стандартом на рынке фото- и видеосъемки, и их использование становится все более распространенным, особенно в качестве периметрального освещения для домашнего использования. Вы, вероятно, также используете его, если ездите на велосипеде.
В зависимости от марки и качества светодиодов их может быть от от очень стабильной цветовой температуры до очень нестабильной. Яркость можно регулировать с помощью встроенного реостата, а некоторые модели имеют две цветовые температуры или выдвижные фильтрующие панели. Качество света от светодиодов имеет тенденцию быть немного резким и не сильно распространяется, поэтому вам может понадобиться смягчить этот свет с помощью скрученного рассеивающего материала или отразить его от стены.
По моему опыту, они требуют записи за период около 72 часов. Это поможет стабилизировать колебания цветовой температуры. Вам могут потребоваться гели для цветокоррекции, и рекомендуется использовать пользовательский баланс белого на вашей камере. Не верьте заявленным производителем значениям цветовой температуры. Проведите собственные тесты.
Некоторые светодиоды недостаточно яркие для фотосъемки, если вы не используете высокое значение ISO (800+) или не размещаете их очень близко к объекту. Если вы снимаете неодушевленные предметы, например продукты, все будет в порядке. Они отлично подходят для видео и их можно легко транспортировать, не беспокоясь о поломке.
Вспышка и студийный стробоскоп
Помните школьные танцы с мигающим стробоскопом и зеркальным шаром? Ну, это именно то, что представляет собой вспышка вашей камеры. Стробоскоп (или вспышка) освещения не непрерывный, как другие источники света, о которых я говорил здесь, а скорее вспыхивает огромным количеством света за доли секунды. Таким образом, немного сложнее представить, как этот свет будет выглядеть на ваших фотографиях.
Стробоскопическое освещение, вероятно, является наиболее часто используемым искусственным освещением в фотографии. Для видео стробоскоп не подходит, так как продолжительность вспышки слишком мала.
Свет от вспышки вашей камеры тоже очень резкий. Большинству людей нравится модифицировать свет, отражая его от небольшой карты или устанавливая пластиковые рассеиватели перед головкой вспышки.
Фотографы уже много лет используют студийное стробоскопическое освещение, и в ближайшее время оно не выйдет из моды. Существует множество производителей систем стробоскопического освещения и множества аксессуаров для модификации света, таких как зонты и софтбоксы.
Какой искусственный свет лучше всего подходит для вашей фотографии?
Первым шагом может быть получение внешней вспышки для вашей камеры. Это отличный способ начать использовать искусственный свет. Вы также можете использовать эти типы вспышек для хорошего заполняющий свет при съемке портретов на улице.
Многие фотовспышки могут вращаться и иметь встроенную отражательную карту. Вы можете использовать их в полностью автоматическом режиме или более тщательно контролировать вывод.
Вспышки можно использовать отдельно от камеры с проводными или беспроводными триггерами. Вы можете держать вспышку в руке и менять угол света или получить кронштейн для вспышки вне камеры или небольшую подставку для освещения. Я также использую штатив, когда в крайнем случае.
Поскольку свет от вспышки очень резкий, вам могут понадобиться дополнительные аксессуары, такие как небольшой зонт, чтобы смягчить свет для портретов.
Когда вы будете готовы к большей мощности, вы можете добавить дополнительные вспышки к своим осветительным установкам. Если вы занимаетесь семейной или групповой фотографией, вам, скорее всего, понадобятся студийные стробоскопы, поскольку они обладают большей мощностью.
Существует много отличных ресурсов с советами и обучением работе со вспышкой вне камеры, в частности Joe McNally и Strobist.
Если вы снимаете в помещении в контролируемых условиях, где нет бегающих детей, вы можете рассмотреть комплекты CFL. Это было бы здорово, если бы вы снимали натюрморты. Лично я не большой поклонник ламп CFL, но они очень экономичны и могут также использоваться для видео.
Сейчас я использую светодиоды для видео и фото. Это позволяет мне снимать видео и jpg в одном и том же сеансе, а также одновременно, без необходимости менять настройки освещения.
Для получения дополнительной информации обратитесь к хорошему продавцу фотоаппаратов.
Диапазон цен значительно варьируется в зависимости от типа и марки осветительных приборов. Посетите независимый магазин фотоаппаратов в вашем районе, чтобы лично ознакомиться с осветительным оборудованием, и поговорите со знающим продавцом о лучших вариантах, доступных для вашего бюджета и вашего использования.
Сообщение от Марлен Хиелема
10 лет назад
11 Типы освещения в фотографии: пояснение
Освещение является наиболее важным фактором в фотографии. Это то, что делает фотографию возможной. Итак, давайте лучше поймем, о чем мы говорим, когда обсуждаем типы света.
Что такое свет в фотографии?
Свет — основной элемент фотографии. На самом деле слово фотография образовалось от слияния греческих слов «свет» и «рисунок». Фотографы создают изображение, фиксируя частицы света на светочувствительной среде. Без света невозможно было бы получить фотографии.
Какой тип освещения лучше всего подходит для фотографии?
Это зависит от того, какой снимок вы делаете. Многие фотографы предпочитают использовать вспышку или вспышку, потому что они портативны и универсальны, но часто бывает так, что окружающий свет работает лучше. Все зависит от вашего предмета и настроения, которое вы хотите создать.
Типы фотографического освещения и способы их использования
Какой бы тип освещения вы ни использовали для своих изображений, существуют разные причины для выбора определенного освещения для фотографии. Здесь мы описываем 11 типов освещения для фотосъемки и способы их использования:
1. Окружающий свет
Окружающий свет определяется как освещение, которое не добавляется в сцену фотографом. Солнечный свет может быть окружающим освещением, но так же может быть и уличный свет, и не забывайте о лунном свете. Ни один из них не добавлен к сцене фотографом.
Цель окружающего освещения часто состоит в том, чтобы получить мягкий, равномерно распределенный свет, который может отражаться от одной поверхности к другой. Этот тип освещения особенно хорошо подходит для пейзажной фотографии.
Свет, видимый здесь, является одной из форм окружающего света. Некоторые фотографы проводят различие между окружающим светом от естественных источников, таких как солнечный свет, и окружающим светом, создаваемым искусственным освещением от искусственных светильников, таких как уличные фонари. Вы должны знать об этом и позаботиться о том, чтобы описать освещение более конкретно для ваших изображений.
Также важно описать любые модификаторы, которые вы можете использовать для направления доступного окружающего света. Один из методов заключается в отражении окружающего естественного света в затененной области для создания более рассеянного света. Это называется открытой тенью, и она придает вашему объекту мягкое, ровное и нежное свечение.
В противном случае способ «настройки» окружающего освещения зависит от желаемого внешнего вида. Вы можете использовать модификаторы, чтобы отразить это. Вы также можете либо перемещать объект, пока не достигнете желаемого освещения, либо перемещать объект вокруг себя.
2. Плоское освещение
Плоское освещение — это когда источник света направлен прямо на переднюю часть объекта. Если вы фотографируете человека, это будет означать, что его лицо хорошо освещено и вы не увидите на его лице теней.
Тени, как правило, подчеркивают несовершенства, так что это отличная техника для использования, если у вашего объекта есть прыщи, другие пятна или морщины. Обычно это не предпочтительнее в качестве техники освещения для портретной фотографии, поскольку тени оживляют лицо, но с субъектом, который стесняется своих недостатков кожи, это был бы выход.
Это также хорошо работает, если ваш объект сочится характером. В этом случае плоское освещение позволит сиять естественной привлекательности. Чтобы настроить, вы просто размещаете источник света перед лицом объекта съемки и немного над ним. Вы можете наклонять его, пока он не ляжет «плашмя» на лицо.
3. Ближний свет
Ближний свет фактически является типом бокового освещения. Это место, где наиболее хорошо освещенная сторона вашего объекта обращена к камере, а менее освещенная сторона находится вдали от камеры.
Если мы говорим о лице объекта, этот тип освещения может хорошо работать для человека с узким лицом, так как делает лицо более полным. Однако было бы менее желательно, если бы у субъекта уже было полное лицо.
Широкое освещение может сделать худое лицо более полным.Широкое освещение — это также метод, придающий изображению больший контраст, чем другие типы освещения.
Чтобы настроить это, вы просто помещаете источник света под углом сорок пять градусов к объекту, а затем отворачиваете объект от основного источника света, пока не добьетесь желаемого эффекта.
4. Короткий свет
Короткий свет противоположен широкому свету. Здесь тень падает на сторону лица, ближайшую к камере. Эта техника льстит большинству типов лица, но, в частности, она хорошо работает, чтобы полное лицо выглядело тоньше.
Короткое освещение идеально подходит для неброских изображений, отчасти из-за высокой контрастности, которую оно обеспечивает. Это также хорошо, если вы пытаетесь создать изображения с большей глубиной, и это можно использовать для скрытия недостатков.
Настройка аналогична настройке общего освещения. Вы начинаете с источника света, расположенного под углом сорок пять градусов от вашего объекта. Но, в отличие от широкого освещения, на этот раз ваш объект повернут к свету — вы хотите, чтобы самая яркая часть лица вашего объекта была короткой стороной.
5. Разделенный свет
Разделенный свет — это когда источник света падает на объект сбоку под углом девяносто градусов. Это создает разделение света и тени — половина вашего объекта будет на свету, а половина — в тени.
Эта техника позволяет создавать более драматичные изображения. Это часто делает ваш объект жестким и более мужественным. Этот тип освещения также имеет тенденцию подчеркивать текстуру кожи и детали лица. Он придает ощущение напористости, а также может использоваться для подчеркивания гламура.
Это довольно легко настроить. Вы просто помещаете источник света под углом девяносто градусов к направлению, в котором снимает ваша камера, и он должен падать на ваш объект сбоку. Также помогает, если источник света находится немного позади объекта. Затем вы можете перемещать объект, пока не получите «расщепление» света — половина вашего объекта освещена, а другая половина находится в тени.
Технику можно сделать более или менее драматичной с помощью более мягких или жестких источников света. Источники более жесткого света сделают тени более драматичными, а изображение более интенсивным.
6. Подсветка сзади
Подсветка сзади — это то, на что это похоже: источник света находится позади объекта. Его можно использовать для создания силуэтов или комбинировать с определенными атмосферными условиями, такими как туман, для получения более драматичных изображений.
Одна из проблем с этим методом освещения заключается в том, что вы можете потерять четкость вашего объекта, потому что он освещен сзади. По этой причине может помочь использование отражателей, чтобы отразить часть света обратно на ваш объект (если вам не нужен силуэт), или вы можете использовать технику, называемую полусилуэтом, когда вы позволяете свету только едва входит в кадр. Это создает приятное свечение, которое приятно контрастирует с темным фоном.
7. Контурный свет
Контровый свет — это место, где свет падает на объект под углом, создавая блики по краям объекта. Это подчеркивает форму вашего объекта, и это отличная техника для отделения вашего объекта от фона.
Вы можете создать это в студии с одним источником света, расположенным за объектом. Затем поверните объект, пока свет не создаст блик по краям.
Контурное освещение создает края света, которые подчеркивают форму объекта.Если вы хотите использовать естественный свет, лучше попробуйте этот прием в солнечный день. Затем вы размещаете свой объект так, чтобы свет был над ним и позади него. Контрастность является ключевым фактором в этой технике: при более низкой контрастности эффект ободка будет сведен к минимуму.
8. Свет бабочки
Этот метод назван в честь характерной тени, которую он создает под носом вашего объекта. Вы настраиваете это, размещая свет перед и над объектом. Это создаст небольшую тень в форме бабочки под их носом.
Положительным моментом является то, что он подчеркивает выступающие скулы, поэтому он нравится многим женщинам. Но, с другой стороны, он также подчеркивает тени от глубоко посаженных глаз. Таким образом, вы должны принять во внимание уникальные особенности вашего объекта, прежде чем выбрать эту технику.
Эту технику освещения также называют первостепенным освещением, и она нравится большинству людей, что делает ее излюбленной для портретной фотографии.
9. Петлевое освещение
Петлевое освещение — еще один популярный метод портретной съемки, поскольку он подходит почти для любого объекта. Он менее драматичен, чем другие типы освещения, но создает большую глубину, чем плоское освещение. Все это достигается за счет того, что объект остается хорошо освещенным.
Его легко настроить — вы просто ставите свою модель в позу, а затем устанавливаете свет под углом сорок пять градусов к вашей модели и немного выше уровня глаз. Это создает тень в форме петли — отсюда и название — под носом вашего объекта на противоположной стороне его лица от источника света.
Петлевое освещение создает петлеобразное изображение под носом. Вы можете изменять интенсивность света, перемещая его ближе или дальше от объекта. И вы можете изменить форму тени, поднимая или опуская источник света.
10. Мягкий свет
Мягкий свет — это свет с мягкими и открытыми краями теней и меньшей контрастностью. Это достигается за счет более крупного и широкого источника света, расположенного ближе к объекту. Пасмурные дни — отличная возможность для мягкого наружного освещения.
Этот тип освещения достигается за счет рассеивания искусственного света. Этого можно добиться в студии, используя полнорассеивающую панель или софтбокс, который помещается между источником света и объектом. Освещение окна также может быть отличным источником более мягкого света.
Мягкий свет используется в основном для портретной съемки, макросъемки и съемки природы. Его также можно использовать, чтобы объект выглядел моложе.
11. Жесткий свет
Жесткий свет противоположен мягкому: он создает сильные тени и высокую контрастность. Это создает более драматичные и резкие изображения. В студии можно расположить источник света с мягким светом, но не использовать рассеиватели для смягчения света.
Вы также можете сделать жесткий свет похожим на прожектор, и это увеличит тени на изображении. Одна из вещей, которую следует иметь в виду, заключается в том, что не все хорошо выглядят при жестком освещении.
Может подчеркнуть недостатки кожи и тени, создаваемые, например, глубоко посаженными глазами. Таким образом, вы должны учитывать уникальные особенности вашей модели, прежде чем выбирать этот тип света.
Все эти типы освещения хороши по разным причинам. Это зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать, а также от объекта, который вы фотографируете. Какой бы образ вы ни хотели создать, свет имеет решающее значение для создания нужного вам настроения.
Многие считают фотографа похожим на художника, который рисует. Разница в том, что фотограф рисует свой портрет светом, а не красками. Вот почему понимание того, как именно создавать образы, которые вы хотите, жизненно важно для каждого фотографа.
Часто задаваемые вопросы об освещении в фотографии:
Какие существуют типы естественного света для фотографии? Существует несколько типов естественного света для фотосъемки.