Искусство фото: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий

Искусство фотографии

Санникова Ю.

Фотография – сравнительно молодой вид изобразительного искусства. Несмотря на то, что история фотографии насчитывает всего каких-нибудь 170 лет, техника и технология ее развивается стремительно и напрямую зависит от научно-технического прогресса. Можно сказать, что общая проблема культуры XXI  века, которая обозначена как ее все большая технизация, благотворно сказывается на искусстве фотографии, позволяет полнее проявляться индивидуальному началу и всесторонне реализовывать эстетическую функцию. В статье изучается фотография как вид визуального искусства, рассмотривается история его становления, проявление художественного в фотографии, реализация ее эстетических функций и художественных образов.

 

Фотография относится к группе изобразительных искусств, то есть таких, которые человек воспринимает визуально, к этой же группе искусств относится живопись, скульптура, кино.

По-другому, такие искусства называются пластическими или изящными, их можно посмотреть и потрогать, то есть они существуют в материальном выражении (в пространстве и времени). Этой группе искусств присущи сходные средства художественной выразительности, о которых пойдет речь в настоящей работе.

 

 

1. История фотографии

 

 

Началом эры фотографии можно считать 7 января 1839 года, когда французская Академия наук объявила об изобретении совершенно нового вида искусства, а вернее техники производства изображений, которую окрестили дагеротипией. С этого момента можно говорить о зарождении фотографии как вида искусства, хотя правильнее было бы говорить не об истории фотографии, а о технической эволюции производства фотографических изображений, которые в самом начале и искусством, в общем-то, не считались.

 

 

 

Оборудование и процесс дагеротипии Схема из книги Э. де Валикура «Фотография на металле .. . »

 

 

В момент зарождения фотография считалась документальным свидетельством или документом, но никак не предметом искусства. Соответственно, история фотографии – это история технологии фотографирования.

 

 

 

У. Г. Фокс Тальбот. Крыши аббатства Лакок. Бумажный негатив. Июнь 1840. Музей Фокса Тальбота, Лакок, Великобритания

 

 

Фотография стала возможна благодаря счастливой встрече оптики (камера-обскура) и химии (светочувствительные вещества, которые дают проявляется изображению). В первых фотоаппаратах в качестве светочувствительного вещества применялось серебро и его соединения.

 

Фотографию изобрел не какой-то один человек, появление ее – результат работы многих ученых, энтузиастов, изобретателей и инженеров-самоучек. Среди них: Н. Ньепс, Л. Дагер, У. Тальбот, И. Байар.

 

 

 

Н. Ньепс. Вид из окна в Ле Гра. 1826-1827. Техасский университет. Остин. (современная контрастная репродукция с оригинала)

 

 

Итак, первым видом фотографии была дагеротипия. Процесс дагеротипии выглядел так. Полированную серебряную пластинку подвергали в темноте действию йода. На ней появлялся налет йодистого серебра. Пластинку помещали в камеру-обскуру и открывали объектив. Под действием солнечных лучей, отражаемых фотографируемыми предметами, в слое йодистого серебра получалось едва заметное глазом изображение. Пластинку вынимали из камеры и обрабатывали тоже в темноте парами ртути. В местах, подвергнутых действию света, получалась амальгама серебра. В тех же местах, на которые свет не влиял, галогениды серебра удаляли раствором поваренной соли, позже – гипосульфитом. Таким образом изображение закреплялось. Места, на которые действовали лучи той или иной интенсивности, заметно отличались по тону от мест пластинки, на которые свет вовсе не действовал.

 

 

 

Л.-Ж.-М. Дагер. Вид на Лувр с левого берега Сены. Дагеротип. 1839. Национальный музей техники, Париж

 

 

Английский ученый Ф. Тальбот разработал собственную технологию фотографирования и дал ей название «калотипия», что по-гречески означает красоту. Тальбот также использовал камеру-обскуру, только вместо серебряной пластинки Дагера помещал туда обычный лист бумаги, покрытый светочувствительным веществом. После бумажную фотографию покрывали проявителем, а затем закрепителем, получался негатив, с которого можно было напечатать фотографию в том виде, в котором она была известна нам до появления цифровых фотоаппаратов.

 

 

 

У. Г. Фокс Тальбот. Руан. 16 мая 1843 г. Национальный музей фотографии, кино и телевидения, Брэдфорд, Великобритания

 

 

Самым сложным для первых дагеротипистов было портретирование. Сложность заключалась в большой выдержке, которую требовали изображения. Пионером в освоение портретной фотографии считается русский фотограф А. Ф. Греков. Открытый им в 1840 г. художественный кабинет предлагал всем желающим дагеротипы с их портретом. Успех был оглушительным, Греков усовершенствовал метод Дагера и добился получения качественных дагеротипов с портретами.

 

 

 

Неизвестный автор. Групповой портрет с г-жой Бертен. Дагеротип. Ок. 1845- 1850 гг. Национальная библиотека, Париж

 

 

Как уже отмечалось ранее, история фотографии – это по сути смена этапов в технике получения изображений. Дагеротипия не прижилась в обществе, ему больше по нраву пришлась калотипия Тальбота, которая впоследствии претерпела множество технических совершенствований, в частности приверженцы этого метода стали использовать альбумированную бумагу (альбумин — это разведенный яичный белок). Пластина на которой появлялось само изображение стала делаться из стекла, а для проявки начали использовать коллодий. Отпечаток, собственно фотография, получаемый с прозрачной пластины обладает матовой фактурой и выдержан в темно-красных и красно-коричневых тонах (так называемая сепия).

 

 

 

Ш. Негр. Венсеннскиu приют. Столовая. 1859 г. Национальная библиотека, Париж

 

 

С усовершенствованием техники производства негатива фотография становится коммерчески успешным предприятием, в Европе открываются многочисленный фотоателье, куда приходят делать портреты богачи и аристократы.

 

Постепенно объектив фотоаппарата стал восприниматься как глаз человека, отсюда возникла идея стереоскопии, когда фотографирование производится двумя объективами, а сам оттиск рассматривается в два окуляра и приобретает таким образом глубину и объемность. Стереоскопические фотоаппараты были намного легче и проще в обращении, а также обладали значительной дешевизной. Теперь фотоаппарат можно было брать с собой и фотографировать окружающие предметы, домашних животных, родственников и детей. Фотография идет в массы и становится доступной всем желающим.

 

 

 

Неизвестный автор. Здания, разрушенные в Отёе во время Парижской коммуны. Стереоскопическая пара. Май 1871 г. Частное собрание

 

 

Большим прорывом в истории фотографии стала возможность тиражировать и печатать снимки с помощью печатного станка. Так появилась гелиогравюра — фотомеханическая технология, позволяющая перенести изображение на покрытую краской металлическую пластину, с которой затем печатается тираж бумажных отпечатков.

Гелиогравюра применялась для тиражирования фотоизображений вплоть до 1950-х годов, пока ее не вытеснили более быстрые печатные технологии, позволяющие печатать не только матовые, но и глянцевые фотографии.

 

 

 

Э.-А. Бальдюс. Гелиогравюра из альбома «Лувр и дворец Тюильри». 1875 г.

 

 

Революцию в фотографии произвел метод броможелатинового серебра, который позволял делать снимки с очень малой выдержкой. Появляются фотографии движущихся объектов и даже моментальные снимки каких-либо событий. Совершенствуются и объективы, теперь их делают из двух линз — конвергентной и дивергентной, что обеспечивает коррекцию искажений, ровное освещение, значительную светосилу и абсолютную четкость изображений. Благодаря визирам (приспособлениям из двояковогнутой линзы) фотограф мог видеть прямое, а не перевернутое изображение сцены, которую он снимал.

 

Стеклянную пластинку, на которой получается негатив, в 1886 г. сменяет фотографическая пленка – бумажная лента, покрытая броможелатиновой эмульсией. Пленка выпускается в рулонах, что очень удобно для закладки в портативную фотокамеру.

 

К началу восьмидесятых годов XIX в. фотография становится в полной мере видом искусства. Теперь фотохудожники уже не должны мириться с продолжительной выдержкой или изобретать приспособления для удерживания объекта фотографирования неподвижным, теперь они могут делать моментальные изображения, однако, этот процесс требует от художника собранности и согласованности всех действий.

 

 

 

Г. Г. Беннет. Моментальная фотография. Висконсин 1885 г. Собрание Студии Г. Г. Беннета

 

 

Категория художественного образа и авторского видения этого образа ставит фотографию на одну ступень с другими видами изобразительного искусства – живописью, графикой и скульптурой. После моментальной появляется и движущаяся фотография, получившая название кинематографа.

 

Особым этапов в развитии фотографии стало появление цифровой фотографии. Попытки получить цифровые изображения предпринимались уже с начала XX века. Технология цифрового фотографирования предполагает использование светочувствительной матрицы взамен светочувствительных веществ. Таким образом отпадает необходимость создания негатива.

 

Светочувствительная матрица – это пластина, сделанная из материалов, проводящих ток. На ней находится много элементов, чувствительных к свету, которые сгруппированы вертикально или горизонтально в виде столбцов и строк. Объектив в цифровых фотоаппаратах остался таким же как и в нецифровых, но теперь в фотокамере нет затвора и фотографирование производится простым нажатием кнопки или прикосновением к чувствительному экрану.

 

 

2. Фотография как вид искусства

 

 

Когда фотография только появилась, она была в большей степени технологией, соответственно, рассмотрение ее как вида искусства и творческой деятельности произошло не сразу. Первый фотографы упражнялись в увеличении и уменьшении времени выдержки и нахождении наиболее подходящих светочувствительных веществ. В 1839-1840-х годах фотография рассматривалась как документ, как отпечаток эпохи или какого-то культурного объекта, но не времени, ведь запечатлеть движущиеся фигуры пока еще было невозможно.

 

 

 

Л.-Ж.-М. Дагер Вид бульвара дю Тампль в Париже. Дагеротип. 1839 г. Музей земли Бавария, Мюнхен

 

 

Однако, практически сразу же, фотография стала восприниматься не только в качестве инструмента документирования, но и для создания портретов. Именно с этого момента можно говорить о том, что она как бы примеряет на себя функции и характеристики искусства.

 

Портретная фотография очень схода с портретной живописью. Качество и похожесть фотопортрета во многом зависят от мастерства фотохудожника, так же как от таланта живописца зависит красота написанного им портрета. Как существовали живописцы талантливые и не очень, так и среди фотохудожников были истинные мастера, а бывали и подмастерья. Получается, что для создания истинных произведений фотоискусства художник должен обладать художественным дарованием, навыком построения композиции, умением улавливать игру светотени, способностью создавать фон для портрета.

 

 

 

Льюис Кэрролл. Портрет Алисы Лиддел. Ок. 1860 г. Собрание Пэрриш. Библиотека Принстонскоro университета

 

 

Портреты в основном пишутся с натуры. Если взглянуть на картины великих художников, то можно увидеть, что эффект объемности и живости фигур и лиц достигается с помощью правильного наложения светлых и темных оттенков, использования светотени. Фотографии подобную объемность придает освещение. Главной задачей любого портретиста, будь то фотограф или художник, является овладение навыком работы со светом.

 

 

 

Эллиот и Фрай. Полковник Коди по nрозвищу Буффало Билл. 1892. Королевский архив, Виндзор

 

 

Свет хорошо располагается на ткани, вот почему на многих ранних фотографиях фигуры или фон задрапированы бархатом или шелком. Драпировка на фотографиях перекликается с искусством скульптуры. Скульптору важно передать изгибы тела, его мышцы и сухожилия, драпировка помогает придать скульптуре динамичность, чуть сгладить статичность фигуры. То же касается и фотоискусства.

 

 

 

И. Байа. Автопортрет. Ок. 1847 г. Французское общество фотографии. Париж

 

 

Искусство фотографии заключается еще и попытках преодоления несовершенства технологии. Фотохудожники ставили эксперименты со светом (съемка в дневное или вечернее время, при искусственном или естественном освещении). Некоторые старались усовершенствовать материал с которым имели дело, например ретушировали сами негативы, делая лица людей белее и без изъянов, что очень нравилось заказчикам. Сегодня ретушь негатива с успехом заменил Фотошоп.

 

 

 

Д. Уилсон. Темза близ Виндзора. Ок. 1880 г. Частное собрание

 

 

Фотосъемка людей производилась не только в ателье, известны и постановочные сцены: за работой, в кругу семьи, на отдыхе, в национальных костюмах или жанровых сценках. Творческому гению фотохудожника открывался большой простор для фантазии.

 

 

 

Д. Томсон. Странствующий фотограф Клэфэм Коммон. Ок. 1876 г. Королевское общество фотографии, Бат

 

 

Для того, чтобы какое-то явление или феномен можно было назвать искусством, оно должно отвечать одному очень важному принципу, а именно: отражать творческое видение деятеля искусства (художника, композитора, поэта). Фотография в полной мере соответствует этому принципу, поскольку всякая фотография, даже и любительская отражает творческий замысел ее автора, даже если автор намеревался сделать обычный автопортрет (или, как говорят сегодня, «селфи»). Творческим выражением в данном случае является выбор позы, места съемки, композиционного решения.

 

Каждый вид искусства обладает собственным хужожественным языком. Язык фотографии – это визуальные образы, созданные с помощью света, то есть сам свет – это и есть тот язык, на котором с нами разговаривает фотохудожник.

 

Особенность фотографии как вида искусства заключается еще и в том, что в ней как бы соединяется и объективная реальность, и видение этой реальности фотохудожником, по сути на видимую реальность накладывается его творческий отпечаток. На одной и той же фотографии разные люди могут увидеть разные вещи, художник может что-то утаить, а что-то наоборот гиперболизировать, выдвинуть на первый план. Настоящие художники всегда оставляют для зрителя некую загадку и недосказанность, это незавершенность и производит наиболее сильное впечатление, заставляют возвращаться мысленно к образам на фотографии, объяснять их присутствие в кадре.

 

Поскольку фотография относится к изобразительным искусствам она многое взяла у живописи и скульптуры. История фотографии насчитывает всего каких-то 170 лет, поэтому можно сказать, что как вид искусства она находится в стадии становления.

 

Искусство фотографии – очень доступный вид искусства, любой, имеющий цифровую фотокамеру (а сейчас все мобильные телефоны оснащены ею) может за минуту стать фотохудожником. И это замечательно, поскольку приобщение к искусству – прекрасная возможность творческого развития личности, овладения навыками креативного подхода к жизненным ситуациям.

 

Искусством помимо собственно фотографирования выступают еще и композиционные решения фотохудожников и фотомонтаж. На заре фотографии для фотомонтажа два или более изображений на негативах соединяли вместе при проявке на позитив, или же на одну пластину производили две или более фотографий. Получается, что фотомонтаж – в чистом виде искусство, поскольку художник здесь создает совершенно новую реальность. Подобное трюкачество роднит фотографию с искусством кинематографа и телевидения.

 

 

 

А.-Э. Диздери. Ножки Гранд-опера. Фотокарточка. Ок. 1864 г. Частное со6рание

 

 

Искусство монтажа требовало от художника строгости в использовании метода, трюки должны были проводится только с использованием света – художественного языка фотографии,– но, конечно, как это часто и бывает, в рамках этого метода многим стало тесно. Так появилось раскрашивание черно-белых фотографий с помощью акварели, карандаша или масляных красок.

 

 

 

Неизвестный авто. Без названия. Раскрашенный дагеротип. 1850-е гг. Собрание Уве Шейда

 

 

Сегодня фотография является и техникой, и искусством. Журналисты делают фотографии-документы, на которых запечатлены события, люди, стихийные явления. Такая фотография называется документальной. Но и художественной фотографии нашлось место в бурном потоке современной жизни. Художественную фотографию по-другому называют «пикторализмом» (от английского picture – картина). Этот термин подчеркивает связь фотографии с живописью и скульптурой, ее подражательный характер (а мы знаем, что любое искусство – это подражание действительности), но и творческое начало художника, заключающееся в выборе выразительных средств, композиционном решении и игрой со светом и тенью. В случае пикторализма фотоискусство перенимает и соединяется с традициями пластических искусств и встает с ними в один ряд.

 

Основными правилами для фотографа, которыми он должен руководствоваться, являются классические правила построения композиции и принцип золотого сечения.

 

Для получения правильной фотографии элементы композиции необходимо размещать вдоль воображаемых линий, которые проходят по вертикали и горизонтали кадра. Это так называемый принцип «трéтей». На фотографии ниже главный элемент композиции (песчаная дюна) расположен строго по центру. Это противоречит принципу «трéтей».

 

 

 

 

Чтобы фотография была верной с точки зрения принципов композиции, песчаная дюна должна быть расположена как на следующем фото:

 

 

 

 

Еще одним важным правилом фотографирования является перспектива или создание многомерности изображения. Это правило заключается в необходимости попадания в кадр переднего и заднего плана, фона и фигуры. Например, на фото ниже можно было бы сфотографировать обручальные кольца просто сверху, тогда бы снимок получился плоским и необъемным. Фотограф же выбрал правильный ракурс, и клавиши рояля стали фоном для колец и линией перспективы. Таким образом, кольца получили объем на плоскости.

 

 

 

 

Подводя итог всему вышесказанному, хочется заметить, что эволюция фотографии как вида искусства все еще не завершена. Постоянно появляются новые технологии и приемы фотографирования, развивается система знаний о фотографии.

 

Фотография еще и наиболее популярный и доступный вид искусства, люди любят фотографировать, и не важно, что они снимают себя, своих домашних животных или места, в которых они побывали, важно, что они делают это с радостью. Когда фотографии начнут получаться все красивее и интереснее, человеку захочется больше узнать о том, почему снимки получаются лучше в том, а не ином ракурсе, при том, а не ином освещении и тому подобное. Задавая себе эти вопросы, находя информацию об истории и технологии фотографии, человек сможет совершенствовать свои знания и навыки и овладевать прекрасным видом искусства, которым является фотография.

 

Следует еще раз подчеркнуть, что фотография относится к изобразительным искусствам, к которым также относятся живопись, графика и скульптура, а значит она вобрала в себя их приемы и традиции.

 

Изучая историю фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое она оказала на развитие всей нашей культуры, а также науки и техники.

 

 

 

Д. Джонсон. Шахтеры близ Сакраменто. Дагеротип. Ок. 1852 г. Собрание М. Айзенбурга

 

 

Художественная фотография, если она создана мастером, говорит со зрителем на языке света, она выразительна, поэтична и передает в объеме изображенные на ней предметы и людей. Искусство фотографии вызывает эмоциональный отклик, позволяют увидеть существующую действительности с точки зрения художника, проникнуть в его творческую лабораторию.

 

 

Автор: Санникова Ю.

 

 

Обсудить на форуме

 

 

 

 

 

 

Фотография как искусство

Фотография фотографии рознь.

Снимки часто делаются только для того, чтобы остановить какие-то мгновения, сохранить память о событиях или местах, где человек побывал — мы называем этот жанр «Я и пальма». Но иногда хочется снять нечто такое, что будет пробуждать эмоции независимо от воспоминаний, хочется сделать снимок, который будет висеть на стене так, как будто он открывает окно в какой-то другой мир, — туда, где мы еще не были и вряд ли уже будем. Окно в мир искусства.

Да-да, это будет именно искусство, которое вы создали сами – не Микеланджело, не Сарьян и не Малевич — именно вы. А почему нет? Это доступно каждому. Надо только захотеть.

Именно тем, кто стремится делать такую фотографию, и пригодится наша Азбука. Для фотосессий класса «Я и пальма» все эти знания абсолютно не нужны – современные цифровые камеры настолько просты в обращении и настолько сложны внутри, что позволяют снимать «хроники жизни» без малейших усилий, без духовной перегрузки — и с великолепными результатами, которыми можно под завязку набить толстенький альбомчик 10х15.

Как определить — искусство или нет?

Если при взгляде на чужую фотографию вам жаль, что не вы ее сделали – это искусство. Шутка. Но только почти.

Положим, свои шедевры мы всегда знаем — только не нужно пытаться убеждать себя в обратном. Некоторые фотографы так упорно стараются добиться абсолютного совершенства, что простыми рядовыми удачами пренебрегают. И тем самым обедняют и себя, и нас. Другие же, напротив, каждый свой снимок видят только в розовом фильтре и лишают себя роскоши критической оценки.

Если вам удастся избегнуть таких крайностей (а крайности всегда крайне вредны), то останется только прислушаться к внутреннему голосу. Своему. Он вас никогда не обманет. Ведь главное — чтобы снимок нравился вам самому. Создателю.

И если вам снимок нравится — это искусство. А настоящее искусство достойно выхода в массы — в печать и в свет.

 Печать как заветный результат

Ваш замечательный снимок станет настоящим шедевром лишь после того, как Вы его представите на суд зрителя.  Хотя, уже на пороге времена, когда в галереях или на стенах квартир будут висеть плазменные панели для демонстрации картин (настольные электронные рамки уже вовсю продаются в магазинах), но  самым простым способом овеществления шедевра все-таки остается печать.

После появления более-менее дешевых струйных принтеров стало возможно печатать фотографии прямо на дому, а главное — стало возможно управлять качеством и процессом печати.

Управлять процессом — это очень важно. Наверное, каждый владелец камеры хотя бы раз оказывался в такой ситуации: приходите вы в лабораторию получать фотографии, а они…

• слишком красные…
• слишком синие…
• слишком мутные!
• …да это вообще не ваши фотографии!!!

Поэтому печатать снимки дома — надежнее. Придется потратиться на бумагу (которая чем лучше – тем дороже!) и на чернила (которые бывают оригинальные — т.е. от производителя вашего принтера, а бывают дешевле — т. е. не от производителя вашего принтера).

Сделать качественный отпечаток дома не так уж просто. Прежде всего, принтер и монитор нужно откалибровать, для чего придется воспользоваться специальным оборудованием. Понадобятся также навыки в управлении цветом (color management), изменении контраста, цвета, насыщенности и многих других характеристик изображения. Обо всем этом можно прочитать в нашей Азбуке.

Впрочем, можно и не заниматься всем этим самому — достаточно найти профессионалов, которые за разумные деньги сделают все за вас. В последнее время таких сервисов появляется все больше и больше. Здесь важно не ошибиться в выборе. И для этого вам опять-таки полезно будет дочитать до конца нашу Азбуку — ведь если даже вы будете обрабатывать и печатать свои шедевры не сами, то знакомство с этими технологиями позволит вам осознанно выбрать наиболее профессионального исполнителя ваших заказов.
 

Источник: photoscape.ru

 

суть фотографии, жанры, стили.

Известные фотографы и самые яркие фотоснимки

Фотография — разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков). При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию. Фотография возникла в середине XIX века и прошла сложный путь от забавного аттракциона до полноценного вида изобразительного искусства наряду с живописью, скульптурой и кинематографом.

Фотография в течение долгих лет была доступной узкому кругу людей. Технологии печати снимков оставались весьма сложными вплоть до конца ХХ века, а хорошие фотоаппараты стоили немалых денег. Но с изобретением цифровой фотографии и массовым распространением смартфонов фотоискусство стало общедоступным явлением. Современные технологии позволяют любому человеку с хорошим художественным вкусом создавать яркие и красочные снимки.

Жанры фотографии

Фотография как вид искусства включает разделение на основные жанры.

Портрет. Самый ранний жанр фотоискусства. Изначально фотопортреты делали в строгом классическом стиле для альбомов или публикаций в печатных изданиях, а в наше время фотографы смело нарушают эти устаревшие каноны.

Пейзаж. Очень популярный коммерческий фотожанр. Очаровательными изображениями видов живой природы люди часто украшают свои дома.

Натюрморт. Нередко содержит глубокий скрытый смысл, хотя для создания произведения искусства обычно берут хорошо знакомые неодушевленные предметы.

Жанр ню. Используется творческими личностями для наглядной демонстрации красоты человеческого тела. Популярный фотожанр среди представителей богемы.

Документальное фото. Имеет огромное социальное значение. Яркие натуральные снимки оказывают сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Уличное фото. Часть современной городской субкультуры. Благодаря мастерству фотографов будничная жизнь мегаполиса открывается зрителю в новом свете.

Репортаж. Фотожанр профессиональных журналистов. Используется для освещения какого-то события или другого задания редакции.

Репродукция. Идеально подходит для близкого знакомства широкого круга людей с выдающимися произведениями изобразительного искусства.

Фотоохота. Позволяет людям насладиться снимками животных без ущерба для здоровья наших младших братьев.

Макрофотография. Используется для получения качественных снимков миниатюрных объектов. Позволяет человеку детально рассмотреть то, что обычно скрыто от нашего взора.

Ночная съемка. Требует особого мастерства художника и наличия специальной аппаратуры. Большим спросом у зрителей пользуются ночные виды мегаполисов.

Свадьба. Времена, когда свадебное фото с молодоженами и гостями делали в салонах давно канули в лету. Современные профессиональные фотографы создают уникальные художественные альбомы о праздничном событии.

Жанров фотографии существует огромное множество. Увы, формат статьи не позволяет подробно описать каждый из них. А новые жанры в фотоискусстве появляются в нашей культуре с завидным постоянством. Помимо вышеупомянутых мы приведем ниже следующий список жанров фотографии:

• Фотография еды;
• Фотография мероприятий;
• Фотография новорожденных;
• Архитектурная фотография;
• Спортивная фотография;
• Модная фотография;
• Фотография Золотого часа;
• Фотография домашних животных;
• Туристическая фотография;
• Предметная фотография;
• Фотография недвижимости;
• Интерьерная фотография;
• Приключенческая фотография;
• Откровенная фотография;
• Многократная экспозиция.

Стили фотографии

Как и в других видах изобразительного искусства в фотографии существует разделение по стилям. Отличительные особенности каждого направления заметны во многих проявлениях:

• применении цвета;
• нюансах композиции;
• технике съемки;
• интерпретации основной темы.

Наиболее известны широкой публике стили, перечисленные ниже.

Поп-арт. Яркий представитель этого направления — Энди Уорхолл. Стиль создан с целью стереть грань межу высоким и утилитарным искусством. Характерные черты произведений — яркие цвета, абстрактные мотивы, обтекаемость форм и высокая контрастность предметов.

Ретро. Позволяет зрителю познакомиться с жизнью предшествующих эпох. Фотографы используют особую пленку и способы съемки. Очень часто для реализации своих идей художники отказываются от цветных снимков в пользу ностальгических черно-белых изображений.

Гламур. Возник в 20-30-х годах прошлого века во время бурного развития киноиндустрии. Этот стиль — хвалебный гимн шику и роскоши. В нем господствуют безукоризненные образы, часто используются фото с томными взглядами красивых женщин.

Винтаж. Родственный с ретро стиль, но с некоторыми особенностями. Современные технологии позволяют с легкостью добиться нужных визуальных эффектов: от поблекших цветов до еле заметных потертостей на снимках.

Гранж. Появился в 80-90-годах ХХ века. Его легко узнать по характерному признаку — нелицеприятному отображению окружающего пространства и присутствию изуродованных образов. Это — протестный стиль, популярный в среде радикально настроенных молодых людей.

Яркие фотографы

Заметный след в истории мирового искусства оставили много ярких фотографов разных стилей, жанров и эпох. Достойны отдельного упоминания десятки мастеров, но автору этой статьи придется сделать непростой выбор на свой страх и риск. Несколько известных имен представлены вниманию читателя.

Марк Рибу (Marc Riboud) — патриарх французского фотоискусства, гений репортажной съемки. В 2004 году в Музее современного искусства в Париже состоялась именная выставка работ великого мастера.

Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — американский фотограф, отчаянный борец за признание фотографии полноценным видом искусства. Его работы первыми в США стали экспонатами музеев, наряду с картинами и скульптурами.

Энсел Истон Адамс (Ansel Easton Adams) — мэтр черно-белых снимков с пейзажами американского Запада. Автор нескольких авторитетных книг по фотографии. Его снимок «Хребет Ти́тон и река Снейк» в числе немногих других фото размещен на золотой пластинке двух Вояджеров, улетевших в 1977 году к далеким звездам.

Ги Бурден (Guy Bourdin) — французский гений провокационного fashion-фото. Более 40 лет сотрудничал с журналом Vogue, разрабатывал блестящие рекламные компании для домов моды Chanel и Versace.

Синди Шерман (Cindy Sherman) — американская фотохудожница, автор самого дорогого альбома снимков в истории фотоискусства «Кадры из неназванных фильмов».

Самые известные фото

Список самых известных фото в мировом искусстве включает разные по тематике и жанрам работы. Но все они легко узнаваемы с первого взгляда.

«Эйнштейн с высунутым языком» (1951) — снимок, запечатлевший великого гения в весьма нестандартном образе. Широко используется в интернет-мемах и других проявлениях современной культуры.

«Человек, остановивший танки» (1989) — страшное по драматическому накалу изображение подвига неизвестного смельчака во время кровавых событий в Китае на площади Тяньаньмэнь.

«Террор войны» (1972) — яркое свидетельство военных преступлений США во Вьетнаме. Символ протеста против войны во всем мире.

«»Доказательство» существования Лох-Несского чудовища» (1934) — самое знаменитое изображение доисторического монстра. Несмотря на низкое качество, фото наделало много шума и было напечатано во многих странах мира.

«Мерилин Монро в развевающемся платье» (1955) — кадр из популярного американского фильма «Зуд седьмого года». Снимок был и остается символическим изображением кумира мужчин разных поколений.

Фотография занимает достойное место среди других видов изобразительного искусства и не собирается сдавать свои позиции в будущем.

На сайте Very Important Lot посетители всегда могут принять участие в аукционах, чтобы приобрести оригинальные предметы антиквариата. Здесь также можно купить произведения современного искусства напрямую у авторов.

8 советов для идеального снимка • Сибдепо

Делайте акцент на главном в фото

В первую очередь нужно выделить сюжетный центр – акцент, то, что вы хотите показать в первую очередь на фото. Например, если вы делаете портрет человека на фоне чего-то, то сюжетный центр будет на человеке. Если это пейзаж гор, к примеру, то акцент, как правило, делается на какой-то конкретной горе. Это должен быть какой-то объект, который как-то выделяется, который притягивает больше всего внимания. Акцент может быть сделан с помощью света или композиции.

Очень помогает правило золотого сечения – кадр делят на три части по горизонтали и по вертикали в определённом соотношении сторон: 3/8 к 2/8 к 3/8. Сейчас во многих фотоаппаратах и телефонах есть эта функция – специальная «сетка». С ними очень удобно на самом деле: нужно строить кадр вдоль этих линий.

Уберите из кадра всё лишнее

Если мы делаем постановочный кадр, то нужно убрать все лишнее. Например, если фотографируем в кафе, нужно убрать все куртки из кадра, надкусанные пончики, грязную посуду, ждать, пока пройдут официанты. Когда все лишние детали убраны, кадр сразу становится чистым и притягательным, мозг не отвлекается на всё лишнее, на все ненужные детали.

Если это внезапный порыв, то нужно подождать, пока пройдут люди, проедут машины и т. д.

Следите за сочетанием цветов и светом

Для меня еще важным при съемке является гармония цветов в кадре. Новички иногда на занятиях в нашей фотошколе PROPHOTO показывают кадры, на которых запечатлено что-то ядовито-зелёное с ядовито-синим. Смотреть такой кадр очень сложно, потому что такие яркие цвета отвлекают внимание от главного на фото, они перетягивают взгляд на себя. Нужно стараться следить за тем, чтобы визуально какой-то цвет не отвлекал внимание от сюжетного центра. Приведу пример, почему это важно. Мы фотографируем красивую девушку бежевом платье в кафе, на нее падает красивый тёплый свет. И тут сзади проходит мужчина в ядовито-зелёной футболке. Этот мужчина сразу отвлекает внимание от сюжета и выбивается из общей цветовой схемы фотографии. Нужно стараться минимизировать количество цветов в кадре. Как правило, многие известные картины нарисованы с помощью всего трёх цветов и их оттенков.

Также стоит обращать внимание на свет. Например, если вы хотите сфотографировать человека в яркий солнечный день, то нужно зайти в тень, потому что свет очень жесткий. В помещении надо работать от окна. Окна рассеивают его, поэтому в помещениях свет всегда мягкий и даёт красивые тени.

Делайте кадры в движении

Многие знают, что существуют определенные позы, которые наиболее выигрышно смотрятся на фото. Их легко можно найти в интернете и попытаться скопировать. Но сейчас популярнее делать непринуждённые, случайные фотографии, в движении. Такие кадры, на мой взгляд, выглядят куда более удачными. Непринуждённый небольшой прыжок вперёд, ходьба всегда получаются выигрышно. Даже если смотреть популярных девушек инста-блогеров, у них все фотографии как бы случайные, ненавязчивые. Понятно, что никто не ходит за ними целый день с камерой или смартфоном, не ждёт удачный кадр. Вот она сидит, смеётся непринуждённо, но на самом деле её заставляли смеяться, делали много кадров. Нужно пытаться создать и поймать момент.

Не бойтесь снимать в общественных местах

Многие люди бояться фотографироваться в общественных местах. Приходят в кафе, вроде бы хочется сделать снимок, но человек стесняется. Не нужно бояться, нужно просто делать! Если видишь красивый кадр и его удаётся запечатлеть, то это того стоит.

Я, например, немного стесняюсь делать снимки на телефон, мне комфортнее с камерой. Кажется, что все на тебя смотрят. Но со временем к этому привыкаешь и не обращаешь внимания.

Законом фотографироваться в общественных местах не запрещено и на самом деле, если не мешать людям, большинство очень понимающе и по-доброму относятся к съемке.

Снимайте то, чем занимаетесь

Многим кажется, что фуд-фотография сейчас на пике популярности, но это не так. Популярность подобных фото уже отходит. У нас в городе модно делать семейные снимки, устраивать новогодние, осенние, зимние фотосессии. Мне хотелось бы, чтобы у нас больше развивалась fashion-фотография, но это настоящее искусство, а людям иногда хочется чего-то попроще. Надеюсь, мы с PROPHOTO и нашим модельным агентством сможем показать, что fashion-фото – это интересно.

Еще сейчас популярно такое направление в фотографии как life style – фотосъемка своего образа жизни. Люди часто фотографируют как они живут, проводят свой день, рассказывают о своих увлечениях. И это хорошо, это мотивирует: человек задумывается, что бы ему показать, что бы сфотографировать. Он проводит время не только на работе с 8 до 17 и дома, но и ходит на какие-то мероприятия, занимается спортом, чем-то еще. С помощью этого направления фотографы (и не только) передают своё отношение к жизни. Мне нравится смотреть аккаунты, где люди чем-то увлечены. Например, парень, который смастерил себе велосипед с мотором, ездит на нём, рассказывает о местах, где бывает. Или астроном, который выкладывает астрофотографии. Или девушка, которая выкладывает фотографии того, что приготовила с рецептами – я всегда думаю «Ага, надо тоже приготовить». Людям нравится смотреть в соцсетях за увлечениями других, это вдохновляет.

Еще хочу про обработку сказать. Сейчас популярно обрабатывать снимки под «плёнку» – тёплые ламповые цвета с «зерном», шумом плёночным. Такая обработка подходит и для снимков в Instagram: есть специальные программы, которые позволяют сделать такой фильтр.

Смотрите работы известных фотографов

Это первое, о чем мы говорим на курсах в PROPHOTO. Пожалуй, это самое важное. Нужно каждый день смотреть снимки других фотографов, но тут стоит отметить, что следить нужно за творчеством признанных профессионалов или изучать снимки классиков фотографии. Потому что это развивает вкус. Если долго смотреть работы профессионалов, то ты сам автоматически будешь стоить кадр как любимый фотограф. Такое подражание в минус не будет, потому что как любимый фотограф снимать всё равно не получится – у тебя несколько другой взгляд и плюсом багаж тех фотографов, которых смотришь еще. В итоге получается своеобразный синтез, свой стиль.

На занятиях в нашей фотошколе мы каждый раз смотрим работы известных фотографов, классиков фотографии и современных. Потом анализируем, как он строил кадр, какой свет и т.д. Основная цель – воспитание эстетического вкуса к фотографии. Потому что как правило многие преподаватели не обращают на это внимание, даже не знаю почему. А это в первую очередь нужно делать – развивать вкус в фотографии. Тогда у тебя самого кадры станут хорошими, будешь видеть, что с твоим кадром не так, сравнивать и подгонять кадр под свои какие-то внутренние стандарты. Еще мы очень много внимания уделяем работам с моделями. У нас есть например, курс «Студийная фотография», где только первое занятие теоретическое, а всё остальное – практика. Работа с профессиональными моделями помогает фотографу быстрее понять в чем суть, какой кадр красивый. Потому что не отвлекаешься во время обучения на то, что человек не знает как ему встать.

Сейчас просто огромный выбор фотографов и бывает, что работы у них действительно очень плохие. Понять что хорошо, а что плохо как раз помогут классики фотографии. К тому же по сути всё из них и вытекает: сейчас другие одежда, какие-то образы, но в целом то всё то же самое. Потом стоит начинать смотреть современных фотографов. Уже зная, как должно быть, понимаешь, чьи работы тебе нравятся, кто действительно профессионал.

Конечно, бывает наоборот – сначала тебе нравится кто-то из современных, а потом открываешь для себя классиков. Так со мной было. Мой самый любимый фотограф – Питер Линдберг. Еще мне нравятся работы раннего Марата Сафина, Ирины Воротынцевой, Анвара Норова, Льва Ефимова. Из классиков – Анри Картье-Брессон, прародитель фотожурналистики и уличной фотографии, Хельмут Ньютон.

Делайте сюжетные снимки

Нет каких-то универсальных сюжетов, которые можно сфотографировать и получить тысячу «лайков» в соцсетях. Потому что даже невероятной красоты закат можно снять так, что кадр будет скучным и не привлечёт совершенно никакого внимания – всё зависит от фотографа. Есть условия, в которых снимать проще, режимное время. Конечно, есть кадры, которые нравятся многим – это дети и котики. Просто потому что это мило.

Понять, что этот кадр удачный достаточно просто: если ты его запоминаешь, он прям «западает» в душу, его хочется посмотреть еще раз, то это хороший снимок. Я так раньше ориентировался на свои ощущения. Сейчас я уже обращаю внимание на техническую составляющую, хорошо ли выполнен кадр, грамотно ли он отретуширован, а также на художественную часть.

Важно, чтобы кадр был не только правильно снят технически, хорошо отретуширован, но и в нём был какой-то смысл, чтобы человек, который его посмотрел не пожалел о потраченном времени. Для этого на фотографии должен быть какой-то сюжет, какая-то идея. Старайтесь задумываться каждый раз, что хочется передать этим снимком, что он несёт.

Фотография — это искусство?

Лекторий, организованный просветительским проектом «Арзамас» и Российской государственной библиотекой, продолжается. 8 апреля в конференц-зале РГБ прошла встреча с культурологом Марией Гурьевой, преподавателем Санкт-Петербургского государственного университета.

 

 

Вопрос о том, может ли фотография быть искусством, возник вместе с появ­лением самой фотографии. В середине XIX века выражались серьёзные сомнения в том, что «машина» может заменить художника, а искусство может быть технологичным. В начале XXI века вопрос «является ли фотография искусством?» разворачивается уже по-другому: есть ли смысл в исканиях фотографа-художника, когда фотографическая технология доступна каждому и мир переполнен изображениями?

Почему фотографию сложно назвать искусством, что означает термин «художественная фотография», можно ли считать произведением искусства фотографию из семейного альбома, а также чем отличается «фотография художников» от «искусства фотографов» — об этом и многом другом рассказала Мария Гурьева.

Мария Гурьева — кандидат наук, исследователь истории и теории фотографии, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета и Санкт-Петербургского государственного института культуры, соорганизатор международной конференции по визуальным исследованиям «После (пост)фотографии».

К каждой встрече сотрудники специализированных отделов Российской государственной библиотеки готовят мини-выставку по теме лекции. 8 апреля слушатели лектория увидели фотографии из фондов отдела изоизданий и отдела рукописей, созданные в разные годы: от дагерротипа 1840—50-х годов до снимка Моисея Соломоновича Наппельбаума с портретом Сергея Есенина 1924 года. Очень интересны образцы ранней фотографии — это оригинальные отпечатки с видами Санкт-Петербурга и Москвы 1860—70-х годов, особенно редкий снимок, показывающий интерьер фотографического павильона на знаменитой Политехнической выставке 1872 года. Впечатление о старой фотографии дополнят вид монастыря в Венеции, раскрашенный акварелью, и альбом любительских фотографий.

Начало лекций — в 16:00. Читательский билет и регистрация не нужны, но напоминаем, что в зале всего 400 мест, поэтому рекомендуем приходить заранее — когда все места заполнятся, вход будет закрыт.

Лекции транслируются в режиме реального времени в сети Интернет, а позже можно будет посмотреть запись.

 

 

---

СМОТРЕТЬ ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

---

К лекции «Фотография — это искусство?» сотрудники отдела изоизданий и отдела рукописей РГБ  подготовили мини-выставку из фондов библиотеки.

 

 

 

 

Искусство фотографии: Николай Сотсков | ФОТО НОВОСТИ

Фотографии Николая Сотскова уникальны тем, что рекордное количество — 20 раз становились «Фото дня» на Яндекс.Фотках. Невероятно? Но это действительно так.

Вот что об этом рассказывает сам автор: «В те дни, когда я начал фотографировать на цифровую «мыльницу», я столкнулся с проблемой размещения фотографий. Все куда-то выкладывают свои фотографии, делятся ими… Кто-то подсказал создать аккаунт на «Яндекс.Фотках», что и было сделано.

20 фото

Источник: Nikon Official, сайт автора Николая Сотскова

В какой-то момент некоторые фотографии стали попадать в раздел «Популярные фотографии». Затем в «Фото дня».

Помню, как удивился, когда впервые мой пес попал на главную страницу Яндекса.

Я сфотографировал его в то жаркое лето 2010 года, когда он, измотанный невыносимой жарой, радостно купался в пруду.

Его довольная морда и освежающие брызги в кадре оказались как нельзя более актуальными для уставших от зноя пользователей, и фотография была выбрана в «Фото дня».

Людям, по всей видимости, пришлись по нраву мои забавные фотозарисовки животных.

Потом были еще популярные фотографии, выигранные конкурсы на Яндекс.Фотках, очередные фото дня…

И, когда этих фото дня накопилась штук 10, на меня обратила внимание администрация сервиса «Яндекс.Фотки».

Меня пригласили в гости, чтобы лично вручить мне приз за очередную победу в фотоконкурсе.

Я с радостью согласился, а когда приехал, оказалось, что я — единственный пользователь сервиса, чьи фотографии сумели попасть на главную страницу Яндекса так много раз.

Помню, когда я предстал перед командой сервиса и его разработчиками, меня удивленно спросили: «Каааак!?».

Они не понимали, как я умудрился.

Я мог только развести руками, а вернувшись, загрузить пачку фотографий на сервис и… попасть в фото дня.

Надо сказать, что из-за этого я примелькался, и на сервисе это не всем нравилось.

Многие ошибочно предполагали, что мне помогает команда Яндекса, некоторые полагали, что я «все купил». Было и много других нелепых слухов, которые не стоит и описывать.

Тем не менее, мои фотографии продолжали становиться популярными.

Наверное, потому, что это всего лишь обычные бытовые зарисовки, это жизнь, добрые эмоции, которых нам не хватает в повседневной суете.

Иногда ведь так хочется остановить мгновение, в котором промелькнут нотки тепла и любви.

Но нет, мы сосредоточенно бежим дальше, насупившись, увлеченные повседневной суетой.

Эта подборка из 20-ти фотографий, ставшими «фото дня» на Яндекс.Фотках.

Пусть это не идеальные с художественной точки зрения снимки, но в них есть эмоции, они — часть окружающей нас жизни.

Может ли высокое искусство быть пошлым — Российская газета

На днях Государственный Эрмитаж получил официальную жалобу о негативном влиянии обнаженных скульптур на несовершеннолетних посетителей.

Автор жалобы предложила переместить их всех в одну комнату и ограничить доступ в данное помещение лицам младше 18 лет. Наш вопрос читателям: «Может ли высокое искусство быть пошлым?»

Сергей Третьяков, водитель, Якутск:

— На этих скульптурах сколько поколений выросло! Не думаю, что поглядеть на них в музей рвутся потенциальные извращенцы. Искусство не может быть пошлым. Пошлым может быть только взгляд на него, а это зависит от воспитания.

Александр Пасюта, искусствовед, Санкт-Петербург:

— Я думал, что напряженное отношение к обнаженной натуре давным-давно прошло. После кубизма, абстракционизма и прочих измов, после того, в конце концов, как Дюшан назвал свой унитаз искусством — позвольте, после всего этого бояться обнаженки?! В Археологическом музее Неаполя есть комната, где собрана откровенная порнография. Родители вправе сами решать, нужно ли их детям такое видеть. Но в этом же музее в соседних залах есть много шикарной римской и греческой обнаженной скульптуры. Музей — это место красоты. Употреблять слово «пошлость» и требовать ограничения доступа детей к произведениям искусства — это просто неподобающе.

Нина Фрольцова, профессор БГУ, кандидат искусствоведения:

— Подобный вопрос возникал и раньше. Достаточно вспомнить так называемую великую кастрацию античных статуй в Средние века в Ватикане… Но мы должны искать решение, которое соответствует нашему времени. И в первую очередь разделять искусство и реальную социальную среду. Скажем, я тоже не приемлю, когда какие-то знаменитости появляются на публике в провокационных нарядах. Но искусство — это художественная форма рефлексии, восприятия. На него не должны распространяться житейские нормы. Думаю, проблема в том, что в какой-то момент мы забросили часть той важной просветительской работы по воспитанию у подрастающего поколения чувства прекрасного.

Егор Макаревич, председатель Молодежного парламента при Национальном собрании Беларуси:

— Я с удовольствием посещаю различные музеи — и в нашей стране, и за рубежом. В частности, бывая в Питере, практически всегда прихожу в Эрмитаж: сколько бы раз там ни был, хочется снова и снова возвращаться, чтобы проникнуться удивительной атмосферой этого места.

Марьяна Бердникова, организатор культурных мероприятий, Сочи:

— Я не понимаю, как мраморная статуя, вышедшая из-под рук Микеланджело, или картины Рафаэля могут быть пошлыми? Как могут быть пошлыми работы Леонардо да Винчи, Карла Миллеса, Андерса Цорна? Великие мастера воспевали красоту человеческого тела, им восхищались граждане у подножий Олимпа и в римских амфитеатрах. Сейчас идет грандиозная подмена понятий, когда классическое искусство воспринимается как извращение. Поэтому важно показывать детям работы Мастеров и погружать их в мир Великого искусства.

Александр Шантарович, директор Минского государственного художественного колледжа им. А.К. Глебова:

— Красота в человеческом теле изначально заложена природой, создателем, как хотите. И это первое, чему мы учим детей, которые приходят к нам в колледж. На красоте обнаженного тела построена вся классическая античная скульптура. И в этом нет ничего запретного, это наша жизнь. Тут нечего стесняться. А люди, которые относятся к этому по-другому, просто развивают в себе и окружающих комплексы.

Ирина Меньшикова, директор Чувашского национального музея:

— Само понятие «высокое искусство» исключает отношение к нему как к пошлому. Отношение к искусству зависит от способности человека понять и принять его. Проще я бы сказала так: пошлым бывает взгляд смотрящего, но никак не само искусство. Высокое искусство обычно хранится в музее. А музей — храм муз, покровительниц искусств. И это своего рода гарантия уровня произведения. Думаю, не произведения надо запрещать, а просвещать зрителя, детей особенно. Просвещать на образцах классического искусства, каким является наследие античности.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Искусство для продажи в Интернете | LUMAS Photo Art

ФОТО ИСКУССТВО НА ПРОДАЖУ С LUMAS

Профессионально созданное портфолио изобразительного искусства LUMAS от стены до стены украшено потрясающими произведениями оригинального искусства. Наши кураторы исследуют международный рынок искусства в поисках наиболее привлекательных работ известных и начинающих художников.

ДОСТУПНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

LUMAS — это дом интересного, доступного и коллекционного искусства. Концепция LUMAS заключается в следующем: сделать изобразительное искусство доступным за счет производства ограниченных серий.От созерцательного черно-белого искусства до поднимающего настроение красочного искусства — целый мир современного искусства выставлен на продажу на веб-сайте LUMAS и в любой из наших многочисленных галерей в крупных городах по всему миру.

ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО ИСКУССТВА

Наши коллекции состоят из широкого спектра фотографий и репродукций. Наши принты создаются из оригинальных картин, рисунков, цифровых произведений искусства и фотографий. Наши произведения искусства, независимо от их носителя, затем проявляются в виде фотопечати.

Наша сфера фотографии включает пейзажную, портретную, абстрактную и художественную фотографию. Наши принты отличаются своей тематикой. Отпечаток LUMAS может быть картиной или рисунком, и он мог быть подвергнут цифровому редактированию художником в рамках его или его художественного метода.

репродукции изобразительного искусства LUMAS созданы с использованием литографических и других художественных техник, а также живописи и других методов, часто одновременно представляемых как произведения искусства в смешанной технике.Наша коллекция предметов искусства содержит множество скульптурных произведений искусства, в том числе небольшие скульптуры, художественные фигурки и скульптуры, монтируемые на стену.

ИСКУССТВО, ЧТОБЫ ОСТАНОВИТЬ ЛЮДЕЙ НА СВОИХ ПУТИ

Какой бы ни была причина покупки произведений искусства, будьте уверены, что все произведения искусства, выставленные на продажу в LUMAS, специально выбраны из-за их способности дополнять физическое пространство и вдохновлять разум и душу. Если вы хотите украсить свой интерьер, подумайте о большем, чем некачественный принт или дешевая отделка стен: думайте о своих стенах как о чистом холсте.Работы наших художников охватывают целый ряд жанров изобразительного искусства, которые также предлагают обширную палитру, которая позволяет вам в полной мере выразить свое творчество!

Нужна помощь в визуализации наших произведений искусства в ваших комнатах? Наши кураторы и менеджеры портфолио будут рады поговорить с вами о ваших конкретных потребностях. Поговорите с ними о том, закрыта ваша комната или открыта, освещена ли комната естественным или ярким белым искусственным светом, о цветах ваших стен, расстановке мебели. Вы имеете дело с меблированной комнатой или голыми стенами? Вы предпочитаете взрыв цвета или бухту безмятежности и сосредоточенности? Они рады помочь!

Оригинальные фотографии на продажу | Saatchi Art

В 1826 году, когда было получено первое стабильное фотографическое изображение на бумаге, никто не мог предвидеть того широкого влияния, которое фотография окажет на ход истории — и, в частности, на мир искусства.Великолепная фотография не только кадрирует и фиксирует короткий момент времени, но и говорит о многом благодаря сложному взаимодействию между предметом, светом, контрастом, текстурой и цветом. Любите ли вы натюрморт, природу, пейзаж или уличную фотографию, мы уверены, что вы найдете работы, которые вам понравятся, в широком ассортименте художественной фотографии Saatchi Art, выставленной на продажу одними из самых талантливых начинающих фотографов.

Джозеф Нисефор Ньепс в 1826 году использовал камеру-обскуру для создания первого стабильного фотографического изображения (негатива) на бумаге, покрытой нитратом серебра, но это изображение заняло несколько дней выдержки, и полученное изображение было нечетким.Позже Луи Дагер разработал технику проявления изображений на металле, которая сократила время экспозиции и создавала более резкие и стабильные изображения. Его метод «дагерротипа» был коммерчески выпущен в 1893 году и помог популяризировать фотографические технологии во всем мире среди среднего класса, особенно в области портретной живописи. Бумажные методы (с использованием полупрозрачных негативов), впервые разработанные Генри Фоксом Талботом, в конечном итоге заменили дагерротип на основе металла. Первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии Autochrome был выпущен в 1907 году и был основан на инновациях Луи Дюко Оурона и Чарльза Кро.Однако эти процессы оказались слишком дорогими для широкой публики, и только после того, как в 1936 году появилась пленка Kodachrome (более доступный и быстрый процесс), цветная фотография получила широкое распространение. Следующая крупная революция в фотографии произошла в 1990 году, когда была выпущена первая коммерчески доступная цифровая камера Dycam Model 1.

Помимо выбора подходящей камеры, объектива и пленки, а затем кадрирования и синхронизации кадра, фотографы могут использовать фильтры, источники света, специальные процессы в темной комнате и цифровое улучшение (среди других инструментов и методов), уровень контроля над своими изображениями.Выбранное оборудование и методы во многом зависят от жанра, индивидуального стиля фотографа и общего настроения / эффекта, которого он пытается достичь. Фотографы-портретисты и фотографы-животные, желающие сделать отдельный объект (или группу) фокусом для снимка, могут использовать большую диафрагму для малой глубины резкости, чтобы сфокусировать свой объект (-ы), сохраняя при этом размытый фон. Пейзажные фотографы, желающие четко запечатлеть весь панорамный вид, могут выбрать противоположное. Выбор черного и белого вместо цветного придает фотографиям неподвластное времени качество и выдвигает на первый план такие элементы, как линии, текстура и тон.Выбор черно-белого (или другого монотонного процесса) также может помочь увести взгляд от элементов, которые отвлекают от намеченного фокуса фотографа. Хотя некоторые сторонники фотографии настаивают на отказе от цифрового улучшения любого рода, многие предпочитают использовать его для ретуширования недостатков и улучшения цвета, среди других эффектов.

Среди выдающихся фотографов 19 века — Оскар Рейландер (известный своими фотомонтажными изображениями), Джулия Камерон (портреты знаменитостей), Эдвард Мейбридж (пейзажи Калифорнии) и Альберт Бирштадт (пейзажи американского Запада).Эти первые пионеры художественной фотографии помогли добиться признания фотографии как формы искусства, а не как простого метода документирования. Среди известных фотографов начала 20-го века Альфред Штиглиц (фотограф и основатель одной из самых известных в мире галерей фотоискусства, Little Galleries of the Photo-Secession), Эдвард Уэстон (пейзажи, натюрморты, обнаженные тела, портреты) и Man Рэй, фотограф-авангардист, сторонник дадаизма и сюрреализма.Среди известных фотожурналистов — Анри Картье-Брессон, Мартин Парр и Альфред Эйзенштадт. Ансель Адамс и Уильям Генри Джексон — гиганты в области пейзажной фотографии, а известные имена в портретной фотографии — Доротея Ланге, Эдвард Кертис, Сейду Кейта, Синди Шерман, Дайан Арбус и Энни Лейбовиц. Среди известных модных фотографов Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Херб Риттс, Марио Тестино и Патрик Демаршелье.

Художественные репродукции | Напечатайте собственное произведение искусства | Shutterfly

Украсьте свой дом авторскими репродукциями из ваших любимых фотографий.Независимо от того, переехали ли вы в новый дом или хотите добавить индивидуальности стенам, которые слишком долго оставались голыми, печать художественных фотографий — прекрасное решение. Отпразднуйте самые важные моменты и воспоминания своей жизни, разместив их в стильных художественных репродукциях на стене, мантии, столе или полке. Вы можете превратить каждую фотографию в красивое произведение искусства на стене, выбрав идеальную рамку, дизайн, фотобумагу и индивидуальный текст, чтобы уникально рассказать свою историю.

Художественные фоторепродукции для элегантного домашнего декора

Привнесите в свой дом немного тепла и индивидуальности с помощью персонализированного художественного принта от Shutterfly.Независимо от вашего личного стиля, вы обязательно найдете художественный принт, который дополнит интерьер вашего дома и подчеркнет ваши любимые воспоминания. Вы можете повесить свои нестандартные принты в качестве настенного искусства в гостиной, декора спальни или на стене галереи в вашем доме. Вы даже можете сделать специальную фотопечать вашего ребенка и повесить ее как предмет декора детской, который будет храниться как драгоценный подарок на долгие годы. Изготовленные на заказ принты станут идеальным подарком для новоселья, любителей дизайна интерьера или тех, кто просто любит видеть свои любимые воспоминания в своем доме.Высококачественные художественные репродукции Shutterfly на заказ добавляют изящную элегантность любой комнате, в которой они находятся.

Как сделать нестандартную художественную печать

При создании художественных принтов у вас есть бесконечное количество способов сделать уникальные настенные рисунки, демонстрирующие ваши лучшие фотографии и воспоминания. Выбирайте из множества стильных художественных репродукций, в том числе классических рисунков в рамах, коллажей, металлических вариантов, простых портретов и многого другого. Возможности настройки практически безграничны — персонализируйте свой художественный отпечаток до каждой детали, от шрифтов и цветов до рамок и, конечно же, фотографий.Если вы хотите выделить один любимый портрет или запечатлеть тему с помощью огромного коллажа из особых моментов, легко найти художественную фотографию, которая вас вдохновит. Вы можете сделать индивидуальный художественный принт из своей монограммы, фотоколлажа, посвященного особому событию или случаю, или семейного портрета, который вам нравится. Выберите один из наших элегантных вариантов фотобумаги для открыток, чтобы сделать идеальную фотопечать, готовую повесить в вашем доме.

Художественные репродукции и другие подарки с фотографиями для дома

Ищете другие способы добавить в свой дом нотку индивидуального стиля? Откройте для себя множество элегантных нестандартных рисунков на стенах и выберите из других забавных домашних акцентов, которые принесут тепло и радость.Персонализированные предметы домашнего декора также станут прекрасным подарком на праздники или новоселье. Чтобы получить больше домашнего декора и фото-подарков, подумайте о создании нестандартных принтов на холсте, флисовых фотопледов, декоративных подушек или фотокружек. Вы даже можете сделать фотокнигу со своими лучшими семейными фотографиями на память, о которой сможете вспоминать долгие годы. Делаете ли вы покупки на праздники, на День матери, День отца или просто для развлечения, вы можете найти идеальный персональный подарок для любого получателя с Shutterfly.

30 фантастических примеров художественной фотографии

Что такое фотография изобразительного искусства? Вы, вероятно, видели эту фразу несколько раз (или много раз). Может быть, вы даже задавались вопросом, относится ли ваша фотография к «изящному искусству» или нет.

Жанр художественной фотографии сбивает с толку отчасти потому, что его определение очень расплывчато. Фотографии изобразительного искусства — это изображения, созданные исключительно ради их художественного или эстетического качества. Это противоположность документальной фотографии, которая стремится запечатлеть жизнь, людей и важные события на память и в исторические записи.

Документальная фотография и фотография изобразительного искусства явно различаются в теории, но на практике это большая серая зона. Например, если вас волнует эстетика фотожурналистики и , как узнать, когда вы создаете изобразительное искусство, а не документальные фотографии?

Джузеппе Мило — Девушка на озере Гарда — Сирмионе, Италия

Вот один из способов упростить изобразительное искусство по сравнению с документальным вопросом. Когда вы делаете снимок, спросите себя: «Что важнее, предмет или искусство?» Очевидно, оба важны, но какой из них вдохновил вас сделать снимок?

Например, если вы фотографируете вечеринку по случаю дня рождения, потому что она выглядит круто и вы хотите ее запомнить, или потому что вы хотите поделиться фотографиями с другими, то тема более важна.Если бы это была другая вечеринка, не имеющая для вас значения, вы бы не сделали фото. В данном случае это документальная фотография.

С другой стороны, если вы фотографируете вечеринку, потому что видите возможность развить идею или создать то, что вы вообразили, тогда искусство более важно. Вечеринка может не иметь для вас никакого значения, кроме этой идеи или воображаемой картины, которую вы создаете. В данном случае это, вероятно, художественная фотография.

Все еще не знаете? Попробуйте просмотреть фотографии изобразительного искусства, чтобы почувствовать, на что они похожи.Следующие 30 изображений, сгруппированных по жанрам, — отличное место для начала!

Fine Art Portraiture

Большинство портретных съемок требуют творческого подхода и предусмотрительности. Однако при работе с портретами в документальном стиле творческое планирование сосредоточено на идентичности модели. Вы пытаетесь подчеркнуть их личность, а не развивать свои собственные идеи и искусство.

В портретной живописи все наоборот. Искусство, которое вы хотите создать, — ваши идеи — важнее личности модели.Например, взгляните на эти безликие портреты Пэтти Махер. Они являются хорошим примером того, насколько важно видение фотографа в изобразительном искусстве.

Этот фокус на искусстве, пожалуй, наиболее очевиден в модной фотографии, где личности моделей часто не имеют значения и затмеваются концепцией съемки. Если вместо этого снимается одежда и аксессуары, модная фотография имеет тенденцию переходить в фотографию изобразительного искусства. Просто пролистайте престижные модные журналы, чтобы убедиться в этом!

Даша Мари — Мон Амур

Берит Алитс — Кортни

Галиб Эмон — Без названия

Энтони Вуд — в своей гостиной

Ширрен Лим -.глаза говорят.

Концептуальная фотография

Концептуальная фотография по определению является видом изобразительного искусства. По этой причине их часто путают или используют как синонимы. Однако изобразительное искусство — это более широкая категория, чем концептуальная фотография; не все изобразительное искусство концептуально, хотя все концептуальные фотографии — изобразительное искусство.

Концептуальные изображения могут также напоминать портреты изобразительного искусства. Разница в том, что концептуальный портрет представляет собой конкретную идею, такую ​​как страх или любопытство, в то время как портрет изобразительного искусства может не иметь определенного значения.

Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с этими 40 выдающимися примерами концептуальной фотографии.

Хайме Николау — Кучибурон

Путь Гидеона — В разгар шторма

Вересковые могилы — -25/365 Проект — Тьма здесь — Автопортрет

Ронен Голдман — любопытство
Миана

Мариана

Изабелла меня окружают страхи

Фотография натюрморта

Фотография натюрморта — это еще один жанр с большой серой зоной между изобразительным искусством и документальной фотографией.Разница, опять же, заключается в цели фотографии и важности объекта. Вы делаете натюрморт, потому что это особенный предмет, и вы хотите показать его другим? Или вы экспериментируете с идеей или техникой создания искусства?

Например, вы можете найти бесчисленное количество изображений еды в Instagram, но большинство из них являются спонтанными и документальными по стилю. Они показывают особое место, блюдо или момент времени, который фотограф хотел запечатлеть и поделиться.

Напротив, в художественной фуд-фотографии воображение фотографа явно проявляется в изображении.Это не воспоминание; это то, о чем задумал фотограф, а затем искусно выполнил.

Серджио Боскаино — High Tide

Филип Паток — молодожены — натюрморт

Марцин Кравчик — перевернутый, совершенно другой 🙂

Herb287- Zipped

Arthur Lee

Okra Художественная фотография пейзажа и природы

Некоторые фотографы изобразительного искусства преуспевают в студийной обстановке, где они могут контролировать все детали съемки.Другие преуспевают в естественных условиях, таких как дикие пейзажи, где они не могут все контролировать. Затем, вместо того, чтобы создавать сцену из своего воображения, они вкладывают свое воображение и стиль в уже существующую сцену. Достаточно взглянуть на фотографию Клэр Дроппер, чтобы увидеть это наглядно.

Художественная фотография природы и пейзажная фотография становятся все более популярными благодаря редакторам изображений, которые позволяют фотографам легко изменять внешний вид сцены. Но для создания произведений искусства вам не нужен графический редактор.Есть несколько других способов создать потрясающие художественные фотографии природы.

Например, вы можете найти уникальную перспективу, использовать приемы в камере или создать серию изображений вокруг основной идеи. Хотя постобработка дает больше возможностей, она не является обязательным условием для того, чтобы стать фотографом изобразительного искусства!

Хенрик — «Never Stop»

Raffaella De Amicis — Reach

Elizme — ~ Взгляд вдаль ~

Giuseppe Milo — Одинокое дерево — озеро Гарда, Италия

Elizme — ~ Лес цвета хаки

Изобразительное искусство Архитектурная фотография

Подобно пейзажам, архитектура — это предмет, который вы не можете использовать в своей студии.Вы должны выходить на улицу, находить уникальные ракурсы и развивать свой стиль. Таким образом, вы можете представить художественный взгляд на архитектуру, который изменит взгляд зрителей на повседневные здания.

Архитектура также позволяет развивать идеи, которые передаются через изображения. Например, фотограф изобразительного искусства Шарон Тененбаум перешла от восхваления формы архитектуры к сосредоточению внимания на взаимодействии между людьми и их архитектурной средой. Прочтите ее мысли об этом творческом сдвиге в ее статье «Что делает архитектурную фотографию великой изобразительного искусства?»

Shamini — Абстрактная лестница

mini malist — The Shell House

Ximo Michavila — CPH Architecture # 31

Fernando Coelho — V

mini malist — язык дизайна I
Fine Art / Street Photo

На первый взгляд фотожурналистика и уличная фотография могут показаться чисто документальными.В конце концов, документальная фотография фокусируется на запечатлении реальности, чтобы ею можно было поделиться и запомнить. Разве это не фотожурналистика?

Да, иногда, но не всегда. С тех пор, как новостные фотографы начали черпать вдохновение у арт-фотографов в 1960-х и 70-х годах, появилась еще одна мотивация для фотожурналистики. В наши дни фотожурналисты нередко сосредотачиваются на художественном и эмоциональном воздействии своих изображений, а не только на реальности сцены. Они хотят создавать визуальные повествования, вызывающие у зрителей эмоции.

Обычно эта эмоциональная история создается не случайно. Успешные фотожурналисты заранее проводят тщательное исследование, а после этой подготовки они выбирают историю или идею, которые хотят изучить. Затем они появляются на сцене, уже имея в виду эту концепцию.

Но даже когда фотограф работает спонтанно, позволяя окружающей среде вдохновлять его, он все равно может иметь точку зрения, которую пытается выразить. Например, возьмите эти фотографии ультраортодоксальной общины в Иерусалиме, сделанные уличным фотографом Иланом Бен Иегудой.Несмотря на спонтанность снимков, они созданы для создания историй с юмором, иронией и сюрреалистичностью. В этом смысле они больше похожи на изобразительное искусство, чем на документальную фотографию.

Нимит Нигам — Очистка…

Александр Мюллер — Оставляя отпечатки пальцев

Александр Мюллер — На юг

Джузеппе Мило — Голубая лагуна — Исландия

Джузеппе Мило — Скейтер в США

Многие из приведенных выше фотографий были выбраны из нашей талантливой группы Flickr.

Печать на холсте

Варианты доставки	Стандарт Доставка	Срочная Доставка	От сайта до магазина	Доставка в тот же день / Доставка в час
Аксессуары и технические подарки
Брелки	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Чехлы для телефонов и планшетов	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Печать фотографий
Отпечатки (5×7 и меньше)	10 июня	14 июня	10 июня	20 июня
Отпечатки (8×8 и 8×10)	9 июня	11 июня	9 июня	20 июня
Фотокарточки
Фотобумаги	10 июня	14 июня	10 июня	20 июня
Карточки, канцелярские товары и сложенные карточки	7 июня	10 июня	7 июня	20 июня
Одеяла
Флис, плюш, шерпа и ткань	7 июня	9 июня	7 июня	н / д
Дом
Кружки 15 унций	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Кружки на 11 унций *	11 июня	11 июня	11 июня	н / д
Пазлы	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Подушки	7 июня	9 июня	7 июня	н / д
Искусство для стен и стола
Печать на холсте и холст для стола	8 июня	9 июня	8 июня	20 июня
Установленные фотографии	9 июня	11 июня	9 июня	20 июня
Отпечатки на холсте в рамке, подвесной холст	4 июня	7 июня	4 июня	н / д
Книги
Все типы обложек (кроме мягкой обложки 8×11)	7 июня	10 июня	7 июня	20 июня
8×11 Мягкая обложка и мини-книги	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Календари и канцелярские товары
Календари, адресные наклейки, наклейки и магниты	9 июня	11 июня	9 июня	н / д
Настольные календари	7 июня	10 июня	7 июня	н / д
Плакаты и баннеры
Плакаты	9 июня	11 июня	9 июня	20 июня

* Для отдельных продуктов доступно обновление в течение 2 дней с доставкой

Мы предоставили рекомендуемые сроки выполнения заказа, но не гарантируем доставку какого-либо продукта из-за возможных непредвиденных задержек на заводе-изготовителе или в процессе доставки.Поэтому рекомендуем делать заказ до 12 часов. По тихоокеанскому стандартному времени к каждой из рекомендованных дат, чтобы вы могли вовремя получить свои продукты.

Фотография независимых художников

ЧТО ДЕЛАЕТ ФОТО ИСКУССТВО?

В зависимости от вашей ссылки существует множество различных определений и интерпретаций того, что такое фотография изобразительного искусства. Общей общей темой является то, что это фотография, изначально сделанная с целью последующего использования в качестве искусства. Представьте себе фотографа, который ищет определенный пейзаж в определенное время дня и занимает идеальную позицию, чтобы сделать потрясающий снимок.Представьте себе фотографа, который обнаруживает многовековое дерево и привлекает его естественные изгибы и выветрившуюся кору. Получившееся в результате искусство фотографии, созданное по обоим этим сценариям, изначально было представлено через художественную линзу и творческую мысль.

Впечатляющая коллекция фотографий изобразительного искусства

Minted включает более 1500 отпечатков ограниченным тиражом на бесчисленные темы. Покупайте изображения природных ландшафтов, впечатляющей архитектуры, человеческого взаимодействия, нетронутой дикой природы и многого другого.Поразитесь, как художники используют такие элементы, как свет, тени, фокус, точку обзора и цвет, чтобы управлять настроением или эффектом фотографии. Независимо от того, хотите ли вы украсить дом или офис, вы обязательно найдете на Minted уникальные художественные фотографии, которые запечатлевают то, чего вы пытаетесь достичь. Поскольку каждый из наших принтов ограничен 350 продажами в каждом размере и цветовой гамме, мы гарантируем, что произведения искусства, висящие на вашей стене, будут чрезвычайно редкими и не будут массовыми. Выберите оформление вашего искусства в рамке или печать на холсте.

ПОСМОТРЕТЬ НАШИХ ХУДОЖНИКОВ

Одна из главных причин, по которой наша коллекция произведений искусства настолько впечатляющая, уникальная и разнообразная, — это постоянно растущее сообщество независимых художников. У нас есть художники из всех 50 штатов и 100 стран, которые вносят свои лучшие фотографии в наши регулярные онлайн-конференции по художественному дизайну. Лучшие работы, за которые проголосовали коллеги-исполнители и клиенты Minted, получают право быть проданными на нашем сайте. Затем процент от каждой продажи возвращается участвующим художникам, что подогревает их страсть к поиску идеального кадра.

Подробнее ▶ ︎

Приобретая любую настенную живопись на Minted, у вас будет возможность узнать больше об авторах. Узнайте, откуда они и что вдохновляет их на творчество. У многих художников есть собственные интернет-магазины или галереи, размещенные на Minted, где вы можете просмотреть больше их работ, которые продаются на нашем сайте. Когда прибудет ваш холст или искусство в рамке, оно также будет включать в себя вкладыш с сообщениями от фотографа и сертификат подлинности с подробным описанием ограниченного объема отпечатков.Мы хотим дать вам четкое представление о том, какие произведения искусства вы покупаете, чтобы вы могли оценить их гораздо больше!

ИСКУССТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ В ВАШЕМ СТИЛЕ

Если вы ищете декор стен для своей гостиной, спальни, ванной комнаты, детской комнаты, детской или загородного дома, у нас есть широкий выбор стилей художественной фотографии, подходящих к любой теме или образу. Благодаря нашему широкому выбору, также проще объединить отпечатки в шикарные аранжировки диптихов и триптихов. Используйте наши фильтры поиска, чтобы отсортировать предложения по цвету или стилю, например абстракция, пейзажи, минимализм и т. Д.Ниже мы перечислили небольшой набор предлагаемых нами опций.

• Пейзажи: Мать-природа умеет создавать прекрасные шедевры. От нетронутых пустынных равнин и туманных лесных навесов до скалистых берегов и чистейших пляжей с белым песком — наша коллекция пейзажных фотографий украсит любую комнату. Найдите фотообои на стенах, которые напоминают вам об одном из ваших любимых мест для путешествий или даже о месте, которое находится в вашем списке желаний. Сделайте так, чтобы ваш настенный декор отражал смену сезонов на открытом воздухе, показывая солнечный пляж или озеро, снятые в летние месяцы, и заменяя настенные изображения на заснеженные горы или разноцветные осенние листья осенью или зимой.
• Дикая природа / Животные: Не обязательно быть страстным любителем животных, чтобы оценить некоторые из наших фотографий дикой природы. Красота заключена в хитросплетениях крыльев бабочек, выпуклых мышцах однотонного быка или в грациозности сидящей совы. Если вы живете на ранчо, вы можете насладиться нашей коллекцией художественных фотографий, на которых запечатлены лошади, коровы, козы, ягнята и другие сельскохозяйственные животные. Для создания образа в тропическом стиле рассмотрите возможность демонстрации произведений искусства с изображением разноцветных птиц или хвоста кита.Изображение ярко-розового фламинго отлично подойдет для загородного дома на побережье Флориды.
• Abstract: Вдохновляйте на глубокие мысли и размышления с помощью абстрактной фотографии. Художественные работы в этом стиле захватывают ваше воображение, когда вы отмечаете неудобное расположение окон на боковой стороне здания, то, как тень отбрасывается на тротуар от уличного знака или простоту заклепок, прикрепленных к стальной балке. Другие формы абстрактной фотографии экспериментируют со снимками, снятыми не в фокусе, перенасыщенными светом или с инвертированными цветовыми решениями.Подумайте о том, чтобы включить абстрактный элемент в стену вашей галереи, чтобы получить по-настоящему художественный вид.
• Модерн: Стремитесь к современной эстетике в декоре стен? Активируйте этот поисковый фильтр, чтобы просмотреть фотографии в рамках, которые вы могли бы увидеть в лучших галереях современного искусства по всему миру. Отмечайте новые техники, в том числе новаторские методы редактирования фотографий.
• Minimalist: В последние годы минималистский стиль приобрел популярность. Если ваш интерьер и декор стен будут уменьшены, вполне естественно, что изображения, изображенные на выбранной вами фотографии, также должны быть приятны для глаз.Выберите произведение искусства, на котором запечатлена красота одинокого дерева или складки пальмовой ветви. Рассмотрите минималистскую тему для крошечного дома или небольшого домашнего офиса.
• Флора / Фауна / Ботаника: Добавьте яркие цвета и формы роз, тюльпанов и полевых цветов на стены вашего дома. Отдайте дань уважения некоторым растениям, деревьям и другим формам зелени, которые встречаются за пределами вашего дома. У нас есть коллекции произведений искусства с изображением кактусов, плакучих ив, пальм, гигантских сосен, цветущей сакуры и многого другого.
• Еда: Необычный вид кухни или столовой может включать декор стен с изображением некоторых из ваших любимых кухонь. Варианты забавной фотографии в этом стиле включают снимки ананасов и бананов на придорожной фруктовой лавке, ассортимент красочных французских миндальных печений или кофе различных оттенков, разлитых в керамических кружках. Играйте для сладкоежек с изображениями леденцов, шоколадного печенья и рожков мороженого.
• Архитектура / Города: Для инженера, архитектора или математика красота в симметрии и в том, как формы соединяются.Сортируйте фотографии мостов, городских пейзажей, исторических зданий в Европе и каскадных лестниц.
• Rustic: Сохраните деревенскую атмосферу в вашем домашнем декоре с помощью нашего ассортимента деревенской фотографии. Изображения диких лошадей, пасущихся буйволов, брошенного каноэ на озере и упавших сосновых шишек помогают изобразить простую и естественную окружающую среду.

Если у вас есть собственная фотография, которую вы хотите профессионально напечатать, матировать и обрамить, мы можем помочь и в этом вопросе! Просмотрите нашу коллекцию фотоискусства и фотоподарков, где вы можете разместить семейное фото или коллекцию фотографий в красиво оформленных шаблонах.Добавьте текст, эффектные элементы из фольги или цветные участки, чтобы улучшить общий вид.

НАСТРОЙТЕ НАШЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ В СООТВЕТСТВИИ С ВАШИМИ ПОТРЕБНОСТЯМИ

В Minted у нас есть огромная коллекция произведений искусства на стенах, которые можно купить в альбомной ориентации, портретной ориентации или квадратном формате. Мы понимаем, что пространство вашей стены может ограничивать ваши возможности, поэтому мы ищем идеальное произведение искусства. Перебирая наши варианты фотографий в рамке, помните, что каждый отпечаток можно приобрести в разных пропорциях от 5 на 7 дюймов до 44 на 60 дюймов.

Мы также позволяем вам решать, как ваши фотографии будут завершены. Закажите свой принт без рамы, в рамке или даже напечатанный на холсте. Если вы выберете наш вариант фотографии в рамке, вам будет предложено более десятка шикарных вариантов кадрирования, варьирующихся по используемому материалу, цвету и общему стилю. Настройте готовый продукт, чтобы он соответствовал стилю декора, который вы пытаетесь достичь.

НУЖНА ПОМОЩЬ В УКЛАДЧИКЕ?

Если вы предпочитаете доверить художественное оформление дома или офиса профессионалам, мы будем рады помочь! У Minted есть команда дизайнеров-стилистов, которые помогут вам выбрать идеальную художественную фотографию для вашего уникального пространства.Просто сделайте снимок стены, которую хотите украсить, и отправьте текст на Minted. Мы немедленно отправим вам короткую анкету, чтобы лучше понять ваш стиль и то, что вы ищете. Через несколько дней мы отправим вам текстовое сообщение с коллекцией произведений искусства Minted, которые, по нашему мнению, лучше всего будут смотреться на вашей стене. Мы даже можем предоставить цифровую визуализацию выбранных вами произведений искусства, размещенных на вашей стене, с размерами и выравниванием, которые мы рекомендуем. Эта бесплатная услуга может дать вам дополнительную уверенность в выборе идеальной художественной фотографии для вашего дома!

Читать меньше ▶ ︎

FAPA — Fine Art Photography Awards — Первый конкурс художественной фотографии

встретиться с нашим жюри

Ваши фото будут оценены
профессионалами отрасли.

Иван Фридман

майкартинки.com

Юлия Нимке

julianimke.com

Микель Мурузабал

mikelmuruzabal.com

Эстер Сара Чех

esztersarah.com

Антти Виитала

anttiviitala.com

Татьяна Златкович

tatjanazlatkovic.com

Морис Франсен

mauricefransen.nl

Ольга Драч

photokitchen.com.ua

Илья Нодия

nodia.фото

Виржини Госслен

virginiegosselin.com

Дэвид Дрбал

daviddrbal.com

Май Сюн

mayxiong.com

Победители категорий (профессиональные
и любители) и номинанты FAPA получат золотые, серебряные, бронзовые и белые загружаемые значки и сертификаты.

20 категорий разделены на
профессиональных и любительских
уровня квалификации

Абстракция
Архитектура
Городской пейзаж
Концептуальный
Мода

Fine Art
Пейзаж
Природа
Ночная фотография
Обнаженная натура

Открытая тема
Панорама
Люди
Фотожурналистика
Фотоманипуляция

Портрет
Морской пейзаж
Уличная фотография
Путешествия
Дикая природа / Животные

Вступительные взносы 8-го издания
и сроки

Ранний срок — 10 октября 2021 г.

Разовая запись — 15 долларов США Серия
— 20 долларов США

Разовая запись — 20 долларов США Серия
— 25 долларов США

Окончательный срок — 13 февраля 2022 г.

Разовая запись — 20 долларов США Серия
— 25 долларов США

Разовая запись — 25 долларов США Серия
— 30 долларов США

Объявление победителей — 10 апреля 2022 г.

.