Фотограф о фотографии: 57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов

57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов

Ansel Adams

С момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.

Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», — фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», — наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».

Dorothea Lange

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

О том, почему они фотографируют…

«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» — Ансель Адамс

«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» — Ральф Хэттерсли

«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» — Энни Лейбовиц

«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы формируете из реальности» — Скотт Лоренцо

«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» — Альфред Штиглиц

«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» — Диана Арбус

«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» — Жиль Перес

«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» — Сьюзен Мейзелас

«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» — Ричард Аведон

«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» — Марк Рибу

«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» — Стив МакКарри

Walter Mittelholzer

На что они фотографируют…

«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» — Эдвард Уэстон

«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» — Нан Голдин

«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» — Альфред Штиглиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» — Энни Лейбовиц

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» — Диана Арбус

«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» — Джеймс Нахтвей

«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» — Стив МакКарри

«Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» — Марио Тестино

«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» — Синди Шерман

Walker Evans

О том, что делает фотографию хорошей…

«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» — Пол Стрэнд

«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» — Ансель Адамс

«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» — Роберт Капа

«Хорошая фотография неприхотлива» — Уокер Эванс

«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» — Minor White

«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» — Йозеф Куделка

«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» — Уильям Кляйн

Richard AvedonRichard Avedon

Предлагая свои собственные советы по фотографии…

«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента» — Роберт Фрэнк

«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» — Edward Steichen

«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» — Поль Капонигро

«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» — Линда Маккартни

«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» — Ансель Адамс

«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» — Пол Стрэнд

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» — Автор Неизвестен

«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» — Имоджен Каннингем

«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» — Minor White

«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» — Роберт Фрэнк

«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» — Роберт Мэпплторп

«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» — Альфред Штиглиц

«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» — Эдвард Уэстон

«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон

Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINO

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

70 цитат о фотографии, которые вдохновят как новичков, так и профессионалов

Что говорили о деле своей жизни Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Диана Арбус и другие знаменитые фотографы.

Появление фотографии в первой половине XIX века кардинально изменило жизнь человечества – теперь любое событие могло остаться в истории в его самых реальных проявлениях. По мере развития технологий фотография превращалась в настоящее искусство. Порой снимок стоит тысячи слов: пленка способна передавать нам чувства и эмоции людей в кадре, позволяет видеть мир глазами другого человека и, конечно же, заглядывать в прошлое. Но это было бы невозможно без талантливых исполнителей – фотографов.  

Сегодня мы собрали для вас цитаты мастеров своего дела, которые вдохновят вас на новые работы.

• «Фотография – это история, которую я не могу выразить словами». – Дестин Спаркс
• «Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда изображения станут неадекватными, я буду доволен тишиной». – Ансель Адамс

 ^1Gai.Ru

• «Когда у меня в руках камера – я ничего не боюсь». – Альфред Эйзенштадт
• «В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность». – Альфред Штиглиц
• «Есть одна вещь, которую должна содержать фотография, – человечность момента». – Роберт Фрэнк
• «Возможность делать снимок, ловя момент, показывает, насколько богата реальность». – Автор неизвестен
• «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… пленка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы все забыли». – Аарон Сискинд
• «Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь». – Ральф Хаттерсли

 ^1Gai.Ru

Смотрите также

• «То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей». – Энни Лейбовиц
• «Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что первичным сырьем для нее служит свет и время». – Джон Бергер
• «Вы не делаете фотографию. Вы тихо просите ее одолжить». – Автор неизвестен
• «Фотография для меня ‒ это не взгляд, а ощущение. Если вы не можете почувствовать то, на что вы смотрите, вы никогда не сможете заставить других почувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши изображения». –  Дон Маккаллин
• «Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее». – Эдвард Стейхен
• «Одно дело – сделать картину того, как выглядит человек. Другое дело – сделать портрет того, кто он есть». – Пол Капонигро
• «Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди». – Энди Уорхол

 ^1Gai.Ru

Смотрите также

• «Фотографировать – это все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье Oreo». – Диана Арбус
• «Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее». – Салли Манн
• «Для меня фотография – это искусство наблюдения. Это умение найти что-то интересное в самом обыкновенном месте… Я нахожу, что она мало связана с тем, что именно вы видите, но сильно зависит от того, как вы это видите». – Эллиот Эрвитт
• «Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, – это воображение, которое вы формируете из реальности». – Скотт Лоренцо
• «Если фотограф думает о людях, находящихся перед объективом, и сопереживает им, это уже много. Ведь он фотограф, а не фотоаппарат, являющийся лишь инструментом». – Ева Арнольд
• «В слезе – целый океан. Фотограф знает обо всех крошечных моментах в жизни людей, которые раскрывают важные истины». – Автор неизвестен

 ^1Gai.Ru

Смотрите также

• «Фотография не имеет ничего общего с камерами». – Лукас Джентри
• «Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры». –Доротея Ланж
• «По сути, фотография – это жизнь, освещенная вспышкой». – Сэм Абель
• «Я не верю словам. Я доверяю фотографиям». – Жиль Пересс
• «Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую». – Диана Арбус
• «Фотографировать – значит наслаждаться жизнью каждую сотую долю секунды». – Марк Рибу
• «Как только вы научитесь заботиться о других, вы сможете запечатлевать образы в своих мыслях или на пленке. Между ними нет разницы». – Автор неизвестен
• «Фотография – это картина, нарисованная солнцем без обучения искусству». – Амброз Бирс
• «Фотография – это правда». – Жан-Люк Годар

 ^1Gai.Ru

Смотрите также

• «Фотография выхватывает мгновение из времени, позволяя остановить саму жизнь». – Доротея Ланж
• «Камера заставляет вас забыть о вашем присутствии. Не то чтобы вы прячетесь, но вы забываете – так сильно вы вглядываетесь». – Энни Лейбовиц
• «Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение». – Линда Маккартни
• «На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель». – Ансель Адамс
• «Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете». – Диана Арбус
• «Весь смысл создания фотографий – в том, чтобы не описывать события словами». – Эллиот Эрвитт
• «Ты никогда не перестаешь видеть. Ты не перестаешь кадрировать. Это не выключается и включается. Это включено все время». – Энни Лейбовиц
• «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить». – Карл Лагерфельд

 ^1Gai.Ru

Смотрите также

• «Нет скучных мест, если вы хорошо выспались, а ваш карман полон неэкспонированной пленки». – Роберт Адамс
• «Хорошая фотография – это та, которая сообщает о факте, касается сердца и оставляет зрителя изменившимся человеком после того, что он увидел. Она, одним словом, полезна». – Ирвинг Пенн
• «Красоту можно подметить во всем, виденье и составление красоты –это то, что отделяет снимок от фотографии». – Мэтт Харди
• «Для меня фотография – это искусство наблюдения. Это умение найти что-то интересное в самом обыкновенном месте… Я нахожу, что она мало связана с тем, что именно вы видите, но сильно зависит от того, как вы это видите». – Эллиот Эрвитт
• «Вы не фотографируете, вы создаете». – Ансель Адамс
• «Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я отвечаю: «Свои глаза». – Автор неизвестен
• «Я бы так хотела, чтобы все великолепие природы, эмоции земли, живую энергию места можно было сфотографировать!». – Энни Лейбовиц
• «Я никогда не делала снимков, которые хотела сделать. Они всегда получаются лучше или хуже». – Диана Арбус
• «Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной». – Ричард Аведон
• «Сегодня все существует для того, чтобы попасть на фотографию». – Сьюзан Сонтаг
• «Я думаю, хорошие сновидения – это те, которые приводят к хорошим фотографиям». – Уэйн Миллер

 ^1Gai.Ru

Смотрите также

• «Вы можете неделями смотреть на фотографию и больше никогда ее не вспоминать. На другую вы можете смотреть секунду, а потом думать о ней всю свою жизнь». – Жоан Миро
• «Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, они мои друзья. Большинство из них я никогда не встречал прежде или вообще не знал, но благодаря своим фотографиям я с ними живу». – Брюс Гилден
• «Если хотите стать лучшим фотографом, стойте напротив самых интересных вещей». – Джим Ричардсон
• «Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы его узнать. Всех, кого я знаю, я фотографирую». – Энни Лейбовиц
• «Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт». – Стив Маккарри
• «Смотрите и думайте, прежде чем открывать затвор. Сердце и разум – это истинный объектив камеры». – Юсуф Карш

 ^1Gai.Ru

• «Ваши первые 10 тысяч снимков – ваши худшие». – Анри Картье-Брессон
• «Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения». – Сьюзан Мейзелас
• «Большинство вещей в жизни – это моменты радостей и трудностей. Фотография – это момент затруднения и целая жизнь удовольствия». – Тони Бенн
• «Важнее ладить с людьми, чем щелкать затвором». – Альфред Эйзенштадт
• «Мне нравится фотографировать человека, прежде чем он обнаружит свой лучший ракурс». – Эллен фон Унверт
• «Хорошая фотография – это глубина ощущения, а не глубина резкости». – Питер Адамс
• «Жизнь подобна фотоаппарату. Просто сосредоточьтесь на том, что важно, зафиксируйте хорошие моменты и проявите пленку. А если что-то не получилось, просто сделайте еще один снимок». – Автор неизвестен

 ^1Gai.Ru

• «Если бы я мог рассказать историю словами, мне не надо было бы таскать камеру». – Льюис Хайн
• «Фотографируйте только то, что любите». – Тим Уокер
• «В фотографии нет неясных теней». – Август Зандер
• «Когда я снимаю, на самом деле я ищу ответы на вопросы». – Винн Баллок
• «Характер, как и фотография, создается в темноте». – Юсуф Карш
• «Странно, что фотографы тратят годы, а порой – всю жизнь, пытаясь запечатлеть моменты, которые в сумме не составляют даже пары часов». –  Джеймс Лалропуи Кейвом
• «Когда фотография попадает в ваш кровоток, это похоже на болезнь».
• – Автор неизвестен
• «Которая из моих фотографий самая любимая? Та, которую я собираюсь снять завтра». – Имоджен Каннингем

Смотрите также

Фотографии фотографов, которые удивили мир: 20 фотомастеров

Вы уже видели фотографии фотографов, про которые пойдет речь дальше? Скорей всего, что да. Только не обращали внимания кто автор этих работ. Сегодня, мы попробуем исправить это.

Фотография, как и любое другое искусство, не может существовать изолированно от всех окружающих. Поэтому, чтобы развиваться и стать лучше в своей работе, вам необходимо видеть, что делают другие фотохудожники. Изучать фотографии фотографов из других стран.

Тем самым, формируя насмотренность, которая развивает воображение и чувство вкуса. Именно таким способом начинающие фотографы растут в своем мастерстве и развивают определенные навыки.

Пытаться подражать работе известных фотографов — это не воровство. На самом деле, это один из этапов вашего развития. Создание чего-то нового и уникального довольно часто рождается именно из этой практики.

Фотографии фотографов

Вот наш список и фотографии фотографов, от которых, мы надеемся, вы почерпнете творческое вдохновение. Кто-то может даже сказать, что это самые известные фотографы всех времен.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала «Rolling Stone».

И проработала там десять лет, прежде чем перешла на съемки для других печатных изданий.

Фотографии Энни Лейбовиц

Сейчас она фотографирует для многих журналов, но большую часть своих фотосъемок делает для «Vanity Fair».

Фото Энни Лейбовиц, в кадре Скарлетт Йохансон

Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно себе представить. И что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Фото Энни Лейбовиц, в кадре Катрин Денёв

Она использует очень характерную для нее настройку освещения, которая создает приглушенные, почти живописные фотографии. Ее снимки очень узнаваемы.

Фото Энни Лейбовиц

Особенно, если вы знакомы с ее работами. Узнаваемость в фотографическом стиле — отличный навык. Поскольку люди, просматривая фотографии фотографов на разных сайтах, могут легко узнать и вашу работу. А это означает, что вас будут нанимать гораздо чаще.

Знаменитое фото фотографа Энни Лейбовиц

Если вы желаете подражать Энни Лейбовиц, тогда вам необходимо стать мастером студийного освещения. Студийный свет поначалу может показаться немного пугающим, но это обманчиво. Если все сделано правильно, то наградой будут по настоящему шикарные фотографии.

Читайте также:

Существует мнение, что использовать специальное освещение — всегда дорого. На самом деле это не так.

Вполне можно купить на Amazon или AliExpress фотовспышки, зонты и софтбоксы примерно за четверть того, что вы заплатили бы за известные бренды. После этого нужно просто изучить основы работы с таким светом и почаще тренироваться.

Фотограф Энни Лейбовиц, в кадре участник группы «The Rolling Stones»

Чуть выше по тексту, мы разместили ссылки на курсы по студийной фотосъемке. Эти курсы фотосъемки можно изучать в онлайн формате и в удобное для вас время.

Фотограф Грегори Крюдсон

Фотографии Грегори Крюдсона впечатляют своей масштабностью и вложенным трудом для их создания. Просто подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать. И окажется, что Грегори Крюдсон уже сделал это. Он стал известным фотографом именно по этой причине.

Фотограф Грегори Крюдсон

Грегори Крюдсон тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что реквизиты из фильмов используется для создания всего лишь одной единственной фотографии.

Фотограф Грегори Крюдсон

Именно так Крюдсон создает свои шедевры. Он начал экспериментировать, используя масштабные декорации, еще в колледже. Далее он просто продолжал делать их каждый раз еще более экстравагантными.

Фотограф Грегори Крюдсон

Как фотограф, он использует все что попадется ему в руки. От поврежденных пожарных гидрантов до целых наборов для ручного запотевания, чтобы добиться нужного эффекта.

Фотограф Грегори Крюдсон (бэкстейдж)

Грегори использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Однажды мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.

Фотограф Грегори Крюдсон

Идея для такого подхода в создании фотографий очень интересная. И с ней можно долго экспериментировать. Вовсе не обязательно вкладывать много денег или иметь немало фотооборудования и различных реквизитов, чтобы создать что-то удивительное.

Фотограф Грегори Крюдсон

Я рекомендую начать с попытки воссоздания некоторых фотографий Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.

Питер Линдберг

Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.

Фотограф Питер Линдберг

В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.

Фото Питер Линдберг

Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

Фото Питер Линдберг

Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

Косметические компании промыли всем мозги. Ничего не ретуширую. «Ой, но она выглядит усталой!» — говорят они. Ну и что, если она выглядит уставшей? Устала и красива. (с) Питер Линдберг

Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.

Фото Питер Линдберг

В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.

Фото Питер Линдберг

Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами.

Фото Питер Линдберг

Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.

Фото Питер Линдберг

А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.

Стив МакКарри

Другой выдающийся фотограф — Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала «National Geographic».

Фотограф Стив МакКарри

Карьера Маккарри в «National Geographic» началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка

Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как «New York Times» и «Time».

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки.

Фото Стив МакКарри

Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее. Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке «National Geographic».

Читайте также:

Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.

Фото Стив МакКарри

Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Филипп Халсман

Филипп — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала «LIFE».

Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали

Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.

Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.

Эухенио Рекенко

Эухенио Рекенко — испанский фотограф с уникальным своеобразным стилем. Его фотоработы также можно охарактеризовать как очень подробные и кинематографические. Они были показаны в таких журналах, как «Vogue», «GQ» и «Vanity Fair».

Фото Эухенио Рекенко

Ему нравится создавать сложную среду для своих моделей, которые часто содержат многочисленные ссылки на историю искусства. Он настолько овладел работой со светом и тенью, что его даже сравнивают с Гойей и Эль Греко.

Фото Эухенио Рекенко

Эухенио Рекенко в настоящее время живет в Мадриде и по праву считается одним из самых востребованных современных фотографов.

Интересный факт

Фото Эухенио Рекенко

В 2012 году Рекенко принял участие в создании календаря Lavazza, создав одну из своих самых известных фотографий: Дон Кихот на лошади, держащий чашку кофе (смотрите фото выше).

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

Читайте также:

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Джо Бюссинк

Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.

Фото Джо Бюссинк

Среди его клиентов — Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.

Фото Джо Бюссинк

Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.

Фото Джо Бюссинк

Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.

Имоджен Каннингем

Каннингем была известным американским фотографом, которая прославилась своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Ее портреты передают размытые образы и мягкий фокус, тем самым укрепляя фигуру ее образов.

Фото Имоджен Каннингем

Между тем, цветочные натюрморты Имоджен демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние фотоработы были сделаны в стиле пикториализма, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировала с более четкими снимками, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

Перейти и ознакомиться: Видеокурсы по фотосъемке для начинающих

В 1910 году она зарекомендовала себя как портретист и коммерческий фотограф. К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

А как насчет известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах? Давайте посмотрим на фотографии фотографов, работающих в этом жанре.

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «National Geographic», где он был штатным фотографом.

Фото Франс Лантинг

В настоящее время он живет в Санта-Крус (штат Калифорния) и продолжает работать по всему миру.

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния. Он начал свое увлечение фотографией в возрасте 16 лет. Больше всего его привлекает фотосъемка океана, поскольку он опытный серфер.

Фото Ларри Бирд

Ларри Бирд известен своей волной и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также участвует в «National Geographic» и продает свои работы через галерею изобразительного искусства.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра. Такой способ печати придает снимкам неповторимое сияние.

Фото Питер Лик

Еще в 2010 году он продал принт за 1 миллион долларов анонимному покупателю. Это стало 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру.

Очень советуем посматривать фотографии фотографов из других стран мира, особенно его фотоработы, в частности. Они действительно сияют и увидеть это можно только вживую.

Пол Никлен

Пол Никлен — это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.

Фотограф Пол Никлен

Также, Никлен получил награду «BBC Wildlife Photographer of the Year» и престижную награду «World Press Photo» за фотожурналистику.

Фотограф Пол Никлен

Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.

Фотограф Пол Никлен

Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.

Кен Гейгер

Фотограф Кен Гейгер был визуальным лидером в глобальных медиа-организациях, проработав 12 лет в журнале «National Geographic» в качестве заместителя директора по фотографии.

Фото Кен Гейгер

И такой факт говорит о многом. Достаточно взглянуть на опубликованные им фотографии в «Stone Henge». Гейгер был назван национальной ассоциацией фотохудожников и фоторедактором международного журнала «Картинки года».

Роберт Кларк

Фотограф Роберт Кларк — гений в разных стилях фотографии. Люди, места и животные — его сильная сторона. Он является фотографом фрилансером из Нью-Йорка.

Фото Роберт Кларк

Кларк работает с ведущими мировыми журналами, издательствами и рекламными кампаниями. Роберт также является автором четырех монографий, в том числе первой книги о фотографии, снятой только на камеру мобильного телефона.

Тим Флэч

Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.

Фотограф Тим Флэч

Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.

Фото Тим Флэч

Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.

Фото Тим Флэч

Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.

Фото Тим Флэч

На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).

Фото Тим Флэч

Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.

Фото Тим Флэч

Среди его любимых объектов фотографии — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.

Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота «Фруктовые летучие мыши».

Фото Тим Флэч

Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.

Фотограф Ли Джеффрис

Ли Джеффрис ведет двойную жизнь, поскольку работает бухгалтером недалеко от Манчестера, а в свободное время страстно фотографирует бездомных со всего мира. Фотограф-самоучка, который начал свою карьеру фотографа снимая товары в веломагазине.

Фото Ли Джеффрис

Прозрение пришло к нему в апреле 2008 года, когда накануне лондонского марафона он сделал на длиннофокусный объектив фото бездомной девушки. Он почувствовал себя обязанным извиниться перед ней, когда она позвала его за это.

Фото Ли Джеффрис

Это был исторический момент для него. Их беседа изменила не только его подход к фотографии, но и всю его жизнь. Отныне модели на его фотографиях — это бездомные, которых он встречал в Европе и в Соединенных Штатах.

Фото Ли Джеффрис

Его снимки точно не является фотожурналистикой. Они также не предназначены для портретной живописи. Это своего рода духовная иконография. Джеффрис дал этим бездомным нечто большее, чем личное достоинство. Он дал им свет в их жизни.

Фото Ли Джеффрис

Глаза, которые изображают трансцендентность и мерцание необычного света. Ясность в их глазах просто потрясающая.

Фото Ли Джеффрис

Он превратил этих людей в более чем бедных старых сломленных бездомных, лениво ожидающих подачки от какого-нибудь вежливого корпоративного агента. Ли наполнил их светом, а не тьмой. Даже у слепого парня светятся глаза.

Скорее всего, Джеффрис задумал свое искусство, чтобы почтить этих бездомных, а не насмехаться или жалеть. И он показывает их, придавая портретам особое значение, наполняя каждый из них чем-то особенным.

Фотограф Эрик Алмас

Эрик Алмас — норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.

Фото Эрик Алмас

Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.

Фото Эрик Алмас

Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом «что мне делать дальше» и решил изучать фотографию.

Фото Эрик Алмас

Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.

Фото Эрик Алмас

В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.

Фото Эрик Алмас

Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.

Фото Эрик Алмас

За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.

Фото Эрик Алмас

В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.

Артур Мебиус

Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.

Фото Артур Мебиус

Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.

Фото Артур Мебиус

Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.

«Истории, которые я фотографирую, как правило, забавные, любопытные, захватывающие и наполненны необычными поворотами сюжета». (с) Артур Мебиус

И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.

Фото Артур Мебиус

Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.

Фото Артур Мебиус

Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.

Фото Артур Мебиус

Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.

Фотограф Шон Арчер

Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.

Фото Шон Арчер

Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.

Фото Шон Арчер

Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.

Фото Шон Арчер

По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.

Фото Шон Арчер

Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.

Фото Шон Арчер

И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.

Про фотографии фотографов

В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи —  подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».

Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.

Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.

А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.

Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.

Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.

Перейти и ознакомиться: Курсы по обработке фотографий.

Сколько стоит стать фотографом

Я живу в Саратове и уже шесть лет профессионально занимаюсь семейной фотосъемкой.

Дарья Полещикова

фотограф

Расскажу, как начинала свой путь в фотографии, чему и где училась, какой техникой пользуюсь. Опишу, как проходят съемки — от момента переговоров с клиентом до передачи готового материала. Коснусь и финансовой стороны вопроса — раскрою расходы на свое увлечение и расскажу, сколько получается зарабатывать.

Как я пришла к профессии фотографа

Я увлеклась фотографией в 2010 году, после рождения старшего ребенка. Дочка быстро росла, поэтому хотелось сохранить воспоминания о ее детстве. Тогда я снимала на цифровую мыльницу Кэнон, результат был посредственным: размытые фотографии, красные из-за встроенной вспышки глаза, плоская картинка.

Дома уже был зеркальный фотоаппарат Олимпус, мы купили его за 20 000 Р в 2009 году. Но ни я, ни муж им не пользовались: фотоаппарат казался тяжелым и громоздким, а снимки, которые у нас получались, оставляли желать лучшего. Друг-фотолюбитель помог разобраться с этим сложным устройством и посоветовал купить внешнюю вспышку.

Олимпус E-620 стал моим первым серьезным фотоаппаратом. В 2009 году комплект с двумя китовыми объективами стоил около 20 000 Р. Источник: «Яндекс-маркет»

В мыльницах и в большинстве полупрофессиональных фотоаппаратов есть встроенная вспышка, но она светит прямо в лицо. Из-за этого получается плоская картинка, кожа бликует, глаза становятся красными. А внешняя вспышка вращается, поэтому ее можно направлять вверх или вбок, а не в лицо модели. Проще всего нацеливать вспышку в потолок: он отражает и рассеивает свет, делает его более мягким.

Таким образом можно без особых навыков делать приличные кадры и в обычной квартире. Встроенную вспышку лучше вообще не использовать: если нет внешней, то фотографируйте на улице или в помещении у окна, где хватает естественного света.

В 2011 году б/у вспышка FL-50 обошлась мне примерно в 5000 Р. По сравнению с мыльницей, Олимпус и эта вспышка выдавали невероятно качественный результат.

Краткий ликбез про фотоаппараты и объективы

Обычно профессионалы снимают на цифровые зеркальные фотоаппараты — их видоискатель основан на зеркале, которое расположено за объективом.

Фотоаппарат — это своеобразный конструктор. Он состоит из сменных объективов и самого устройства для съемки — его называют body, или тушка. Бюджетные модели часто продают комплектом из тушки и простенького объектива, который называют китовым — от английского слова kit, «комплект». Он универсальный и позволяет фотографировать в разных условиях, поэтому подходит для новичков. Однако китовый объектив имеет значительные технические ограничения и не дает красивой картинки. Фотографы быстро меняют его на набор специализированных более качественных объективов.

У объективов есть два основных параметра — фокусное расстояние и светосила.

Фокусное расстояние — это расстояние в миллиметрах от центра объектива до матрицы фотоаппарата. От него зависит угол обзора и степень приближения или удаления фотографируемого объекта. Например, чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив приближает объект и тем меньше его угол обзора.

Объективы бывают:

1. С переменным фокусным расстоянием — зум-объективы. Например, объектив Кэнон EF-S 18—135 mm f/3.5—5.6 может менять свое фокусное расстояние в диапазоне от 18 до 135 мм.
2. С постоянным фокусным расстоянием — фиксы.

Светосила — вторая важнейшая характеристика объектива. Она зависит от диаметра диафрагмы — отверстия, через которое на матрицу фотоаппарата попадает свет. Размер этого отверстия можно регулировать, но в только в пределах, которые доступны объективу. Чем шире открывается диафрагма, тем больше света улавливает фотоаппарат.

Светосилу объектива обозначают диафрагменным числом f, которое вычисляют по такой формуле: фокусное расстояние / диаметр диафрагмы.

Важно знать, что чем меньше это число, тем больше светосила. Например, светосила объектива Кэнон EF 50 mm f/1.8 — 1,8, а Кэнон EF-S 24 mm f/2.8 — 2,8. Это значит, что первый объектив пропускает через себя больше света, чем второй.

Фотографы любят светосильные объективы, потому что они хорошо снимают в условиях слабой освещенности и красиво размывают задний план.

Я потренировалась на собственной семье и решила заняться съемкой профессионально. В 2013 году родился сын, декрет затянулся. Профессия фотографа показалась мне идеальным вариантом самореализации: это и творчество, и общение с людьми, и потенциально неплохой заработок. А главное — существенную часть работы можно делать из дома, присматривая за детьми.

Но мое представление оказалось очень наивным. Профессиональному фотографу недостаточно хорошо снимать: нужно одновременно быть психологом, маркетологом, конфликтологом, декоратором, стилистом и богом тайм-менеджмента.

Чтобы собрать портфолио, я попросила друзей стать моими моделями. Это был конец 2014 года, а в начале 2015 года у меня уже появились первые заказы. И тут выяснилось, что коммерческая съемка требует иного уровня мастерства. Я не представляла, как работать со студийным оборудованием. Снимала в автоматическом режиме и не могла добиться желаемой картинки. И главное — совсем не умела обрабатывать фотографии.

Я хотела фоточки, но не хотела за них платить

При съемке для себя хорошие кадры получались случайно и после огромного количества попыток. А профессиональная съемка предполагает управление результатом — этому надо учиться.

Я сделала этот снимок в 2014 году, когда только училась фотографировать. На лице видны блики — этого можно избежать, если поместить модель в тень. Неудачно выбрана подстилка: яркий цвет перетягивает внимание на себя. У девочки напряженная поза и выражение лица. Кадрирование слишком плотное — нет свободного пространства, перспективы. У кожи странный цвет из-за неудачной обработкиЭта фотография гораздо удачнее, я сделала ее в 2019 году. Мальчик сидит в тени, поэтому на его лице и фигуре нет резких бликов. Я использовала классическую композиционную схему: кадр делят на три части, модель располагается по одной из линий. Дорожка уходит вдаль и добавляет перспективу. На снимке нет лишних цветов, одежда природных оттенков не перетягивает внимание на себя

Как я училась фотографировать

Я смотрела видеоуроки и мастер-классы, читала книги, изучала снимки известных фотографов в соцсетях, занималась в фотошколах.

Ютуб-каналы. Сначала я обратилась к бесплатным источникам: в интернете в открытом доступе можно найти огромное количество информации.

Канал Strobius помог мне разобраться с искусственным светом. Многие видео на этом канале посвящены довольно замороченным световым схемам, которые я ни разу не использовала. Но эта информация позволила понять, как работать со светом, и прибавила уверенности в себе.

Еще один полезный канал — Amlab. Там много видео о съемке и обработке фотографий, но самое ценное — это интервью с успешными фотографами разных жанров. Они рассказывают о профессиональном пути, творческом поиске, организации фотосессий, работе с моделями.

Я самостоятельно училась обрабатывать фотографии по видеоурокам на каналах Сергея Рожнова и Алексея Кузьмичева. Это удобно: просто ставишь ролик на паузу и повторяешь все действия.

Фотошколы и мастер-классы. Уровень моих снимков рос, но все еще сильно отличался от желаемого. Мне было сложно непринужденно общаться с клиентами в процессе фотосессии. И я продолжала снимать в автоматическом режиме фотоаппарата.

В это время одна из местных фотошкол набирала людей на курс обучения детской и семейной фотографии. Шел 2015 год, занятия стоили около 15 000 Р. Я выбрала эту школу спонтанно, она давно закрылась, но обучение дало мне многое. Я научилась работать со студийным светом, стала увереннее чувствовать себя во время фотосессий, освоила базовые приемы цветокоррекции в «Лайтруме», завела несколько профессиональных знакомств, которые помогают мне до сих пор. Но главное — в моем портфолио появились первые достойные кадры, которые привели ко мне новых клиентов.

15 000 Р

я заплатила за обучение в фотошколе в 2015 году

После курсов я продолжала время от времени участвовать в мастер-классах местных фотографов, работы которых мне нравились. Когда возникали конкретные вопросы, я обращалась с ними к профессиональному сообществу, полезные контакты очень помогали. В среднем каждый год я посещала один-два мастер-класса, их стоимость варьировалась от 1500 до 3000 Р.

В какой-то момент я поняла, что снова хочу учиться: уровень моего профессионализма не рос, я работала по накатанной схеме, стало скучно. Тогда мне попалась реклама одной онлайн-фотошколы. Там были курсы и для новичков, и для профессионалов. Чтобы получить доступ к следующему уроку, надо сдать задание по предыдущему. Ученики получают комментарии по каждой работе — это мотивирует. Я пришла учиться в 2019 году с четырехлетним опытом коммерческой съемки, но заниматься было интересно и не всегда легко. Этот курс обошелся мне в 25 000 Р.

Книги. Первую книгу по фотосъемке — «Семейная фотография» — мне подарил друг. Профессионалы вряд ли найдут в ней что-то новое, но она полезна для начинающих: автор учит работать со светом и искать интересные сюжеты в повседневной жизни.

Я много читала о композиции, о работе с цветом и светом — советую книги «В поисках кадра» и «Язык композиции». В бумажной версии они довольно дорогие, каждая стоит более 1000 Р, поэтому я купила их в электронном формате и заплатила 700 Р за обе книги. Сейчас немного жалею: издания с красивыми фотографиями хочется время от времени пересматривать, а на планшете это не так приятно.

Помимо технических навыков, для фотографа важна насмотренность. Поэтому я постепенно собираю библиотеку книг с репродукциями картин и работами классиков фотографии.

6100 Р

я потратила на книги по фотосъемке

За 1800 Р купила книгу «Хронология искусства» с картинами великих художников. Я рассматриваю портреты, обращаю внимание на позы и жесты, а потом стараюсь расположить моих моделей так же естественно и живописно. У меня есть книги серии «Главное в…», где в сжатой форме описывают основные факты о мировом искусстве. За 4 книги из этой серии в бумажной версии я заплатила 3600 Р. Одна книга стоит порядка 1500 Р, но я отслеживаю акции на разных сайтах и стараюсь приобретать дорогие издания со скидкой.

В ближайшее время планирую купить «Историю искусства» Эрнста Гомбриха: говорят, это максимально полный и логичный курс для непрофессионалов.

Социальные сети. В социальных сетях я подписана на известных фотографов, в том числе зарубежных. Когда рассматриваю их фотографии, то стараюсь понять, как это снято и что именно делает картину интересной. Иногда пробую повторить какие-то работы самостоятельно.

Но особенно люблю фотографов, секреты которых раскусить не удается. Например, меня очень вдохновляют работы Наталии Федоровой: она снимает семейные истории, в которых нет ни капли постановки. Наталия Федорова не корректирует пространство вокруг моделей, а благодаря удивительному чувству композиции делает красивые жизненные фотографии.

Фотоклуб. В 2019 году я вступила в закрытый фотоклуб, где публикуют полезные советы по обработке фотографий. Это помогает мне следить за актуальными тенденциями в ретуши, осваивать новое и не стоять на месте. Членство в клубе стоит 4000 Р в год, но периодически бывают сезонные скидки. Так, годовой доступ обошелся мне в 1500 Р.

Говорят, если фотограф может смотреть на собственные снимки двухлетней давности без стыда, то это плохой фотограф. Я продолжаю учиться, постоянно смотрю уроки и мастер-классы, читаю книги и ищу новые идеи для съемок.

Потратила на обучение — 62 600 Р

Фотошкола в 2019 году	25 000 Р
Курсы фотографии в 2015 году	15 000 Р
Мастер-классы в 2016—2018 годах	15 000 Р
Книги	6100 Р
Членство в фотоклубе	1500 Р

Фотошкола в 2019 году

25 000 Р

Курсы фотографии в 2015 году

15 000 Р

Мастер-классы в 2016—2018 годах

15 000 Р

Членство в фотоклубе

1500 Р

Минимальный комплект техники для начала

Когда я задумалась о профессии фотографа, у меня был фотоаппарат Олимпус E-620 с китовым объективом и внешней вспышкой Олимпус FL-50. Уже во время учебы в фотошколе я поняла, что этой техники недостаточно. Китовый объектив не давал красивого размытия фона — боке — и не позволял снимать в условиях недостаточной освещенности. Картинка получалась плоской и неинтересной.

Эти проблемы решались покупкой более светосильного объектива. Но мой фотоаппарат уже тогда настолько устарел, что объективы для него не продавали. Поэтому в июле 2015 года мне пришлось полностью поменять комплект фототехники.

Сколько можно выручить на продаже старой фототехники

Хотелось сделать интересное атмосферное фото, но получилось так себе: скучный фон, неудачное кадрирование, размытое изображение. Старый Олимпус с китовым объективом не позволял реализовать все задумки, да и мастерства еще не хватало: дело было в 2015 годуЭтот снимок я сделала в 2019 году, во время обучения в фотошколе. К этому моменту я поменяла технику и научилась с ней работать. Фотография резкая, хотя ребенок снят в движении. Я смогла грамотно подобрать настройки камеры, размыть задний фон и поймать четкие снежники на переднем плане

Фотоаппарат. Для меня важно, чтобы не было проблем с совместимостью, поэтому я взяла популярную модель Кэнон 70D, к которой легко подобрать вспышки, синхронизаторы и объективы. Эта бюджетная полупрофессиональная камера подходит для работы и домашнего использования. Вместе с китовым объективом фотоаппарат обошелся мне в 60 000 Р.

Сейчас эту модель уже не продают, но аналогичный по уровню комплект Кэнон 80D Kit можно купить примерно за 70 000 Р.

Кэнон EOS 80D Kit

Мой Кэнон 70D — надежный и качественный фотоаппарат. Именно на него я снимаю все фотосессииКомплекта из трех объективов мне хватает для съемок в любых ситуациях

Объективы. В комплекте с фотоаппаратом уже шел объектив Кэнон EF-S 18—135 mm f/3.5—5.6. Я думала, что это универсальный вариант, который пригодится мне в поездках, где приходится снимать в различных условиях.

Но китовый объектив меня разочаровал: ему недоставало резкости и светосилы. Кроме того, на фотографиях по контурам объектов появлялось цветное сияние, которое не всегда получалось убрать при обработке снимка.

Одновременно с фотоаппаратом я купила объектив Кэнон 50 mm f/1.8 за 6990 Р. Фотографы называют его полтинником — это мой любимый объектив, большинство фотосессий снимаю на него. Он дает отличную картинку, если грамотно с ним работать. Через три года у объектива сломался автофокус и я взяла такой же на замену за 10 890 Р.

Объектив Кэнон EF 50 mm f/1.8 STM

Еще я приобрела объектив Кэнон 24 mm f/2.8 EFS за 12 990 Р. Он компактный, легкий и хорошо подходит для съемки в помещениях, где мало места. Этот объектив практически не искажает картинку и умещает в кадре все что нужно.

Объектив Кэнон EF-S 24 mm f/2.8 STM

На этом дело не закончилось: в 2018 году я купила объектив Кэнон 10—18 mm f/4.5—5.6 за 20 640 Р. У него широкий угол обзора, что позволяет взять в кадр панорамный вид. А еще он немного искажает изображение, и это можно использовать: например, визуально удлинить ноги модели. Такие объективы называют шириками.

Объектив Кэнон EF-S 10—18 mm f/4.5—5.6 IS STM

Комплекта из трех объективов мне хватает для любых ситуаций. Чаще всего я снимаю на полтинник: он резкий, светосильный, легкий.

Кэнон 24 mm f/2.8 EFS выручает, если предстоит снимать в небольшом помещении или нужно сделать групповой портрет: его угол обзора больше, чем у полтинника. Я беру этот объектив на домашние фотосессии и съемки в небольших студиях.

Широкоугольный Кэнон 10—18 mm — необязательный элемент в комплекте семейного фотографа, хотя работать с ним интересно. Обычно я использую его для фотосессий на природе с красивым видом или когда хочется поиграть с геометрией кадра.

Широкоугольный объектив искажает перспективу — это можно использовать, чтобы получить интересный снимок. Этот кадр снят на ширик Кэнон 10—18 mmЭтот кадр я сняла на мой любимый Кэнон 50 mm. В данном случае широкоугольный объектив дает более интересную картинку

Аксессуары. Сначала я приобрела:

• сменные аккумуляторы за 5990 Р;
• рюкзак для фототехники за 2990 Р;
• карту памяти для фотоаппарата за 1950 Р.

В 2019 году я решила попробовать снимать выпускные альбомы для школьников. Но в школах не хватает естественного света, и для качественного результата нужно оборудовать мини-студию на месте. Поэтому дополнительно я приобрела более современную внешнюю вспышку, синхронизаторы для нее, а также штатив и зонтик.

У меня уже была внешняя вспышка от Олимпуса, но ее нужно прикреплять непосредственно на фотоаппарат. А мне хотелось поставить ее сбоку от точки съемки, чтобы создать красивый светотеневой рисунок.

Я купила вспышку Yongnuo Speedlite YN968EX-RT за 7290 Р, которую можно разместить где угодно. В продаже были и фирменные модели от Кэнон, но они стоили дороже.

Вспышка Yongnuo Speedlite YN968EX-RT for Canon

Чтобы пользоваться внешней вспышкой, нужны синхронизаторы — устройства, которые координируют ее работу с фотоаппаратом. Вспышку ставят на штативе в нужной точке пространства. Один синхронизатор крепят на нее, а другой — на фотоаппарат.

Радиосинхронизатор TTL Yongnuo YN-622C II

Когда есть несколько вспышек и синхронизаторов, можно применять сложные схемы с несколькими источниками света. Но я не люблю съемку с искусственным освещением, поэтому обхожусь одной вспышкой и двумя синхронизаторами, за которые заплатила 10 400 Р.

Я приобрела самую простую стойку-треногу для установки вспышки. С помощью специального зажима на нее крепится зонтик, который рассеивает свет и делает его более мягким.

Я приходила в школу, выбирала уютное место в фойе или классе, устанавливала там мини-студию и снимала портреты ребят.

Потратила на фототехнику — 168 670 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit	60 000 Р
Объектив Canon 10—18 mm	20 640 Р
Фотоаппарат Olympus E-620	20 000 Р
Объектив Canon 24 mm f/2.8	12 890 Р
Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM	10 890 Р
Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки	10 400 Р
Вспышка Yongnuo	7290 Р
Объектив Canon 50 mm f/1.8	6990 Р
Сменный аккумулятор	5990 Р
Вспышка Olympus FL-50 (б/у)	5000 Р
Рюкзак для фототехники	2990 Р
Карта памяти	1950 Р
Стойка-тренога	1890 Р
Фотозонт	950 Р
Зажим для зонта	800 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit

60 000 Р

Объектив Canon 10—18 mm

20 640 Р

Фотоаппарат Olympus E-620

20 000 Р

Объектив Canon 24 mm f/2.8

12 890 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM

10 890 Р

Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки

10 400 Р

Вспышка Yongnuo

7290 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8

6990 Р

Сменный аккумулятор

5990 Р

Вспышка Olympus FL-50 (б/у)

5000 Р

Рюкзак для фототехники

2990 Р

Карта памяти

1950 Р

Стойка-тренога

1890 Р

Зажим для зонта

800 Р

Пришлось купить большой рюкзак, чтобы носить фототехнику с собой. Внутри — отсеки для фотоаппарата, объективов, ремни для крепления штатива. Источник: «М-видео»Слева — моя внешняя вспышка, а справа — два синхронизатора. Я предпочитаю работать с естественным освещением, но бывают ситуации, когда без дополнительного света не обойтись, например при съемке школьных портретов

Как найти клиентов

Есть миф, что сейчас столько фотографов, что новичкам на этом рынке делать нечего. В действительности предложений много, но и спрос растет. Раньше фотографа приглашали только на свадьбу или снять семейный портрет. Теперь многим людям нужен контент для социальных сетей, семейные фотосессии проводят несколько раз в год, а фотографов зовут на дни рождения и другие праздники.

Позиционирование. Чтобы привлекать клиентов, нужно найти свою сильную сторону — выбрать направление, в котором вы разбираетесь и конкурентоспособны. Рано или поздно это происходит с каждым фотографом. Поначалу я бралась за любые заказы, но постепенно у меня сложился собственный стиль. Я предпочитаю естественную ретушь. Снимаю в основном в студиях и на прогулке в черте города. Мои клиенты — семьи с детьми. Не работаю на свадьбах и корпоративах: это не вписывается в мой график. Не снимаю новорожденных в стиле ньюборн, потому что не люблю это направление. Зато с удовольствием берусь за репортажи на детских праздниках, получаю от этого огромный заряд энергии.

Профессия: подводный фотограф

Контекстная реклама. Для продвижения услуг я создала сайт на Flexbe. Это платный сервис: стоит от 525 Р в месяц. Мы с мужем пользуемся одним тарифом на двоих с ежемесячным платежом в 1050 Р и возможностью создавать до пяти сайтов.

Раньше у меня был полноценный сайт со сложной структурой, но потом я перешла к одностраничным сайтам — лендингам. Это удобный формат: потенциальный клиент получает минимум необходимой информации, идет по заранее построенной цепочке аргументов и в конце отправляет запрос на услугу.

Я создаю отдельные лендинги для разных ситуаций: сезонные съемки, специальные предложения, репортажи на детских праздниках и так далее. Затем с помощью контекстной рекламы направляю людей на конкретную страницу, которая отвечает их запросам. Затраты на контекстную рекламу отличаются в зависимости от сезона, но в среднем это 200—500 Р в месяц.

В помощь бизнесу: 13 сервисов для привлечения клиентов в интернете

Еще до своего увлечения фотосъемкой я прошла курсы по контекстной рекламе, поэтому понимаю, как работает этот процесс, и умею им управлять. Мало настроить и запустить рекламу в «Яндекс-директе» — нужно постоянно анализировать результаты и вносить корректировки. Это скучно, но необходимо.

Также я веду страницы в «Фейсбуке», «Вконтакте» и «Инстаграме». Семейный фотограф должен быть живым человеком, который вызывает симпатию, поэтому я не разделяю аккаунты на личные и рабочие. В соцсетях делаю акцент на своей профессиональной деятельности и публикую качественные снимки. Но рассказываю и о личной жизни, чтобы быть ближе к клиенту.

Чтобы постоянно вести социальные сети, нужно время, но есть сервисы, которые упрощают этот процесс. Я пробовала автоматизировать публикации с помощью SmmPlaner и тестировала рассылку в директ через «Инстаплюс». Ничего не платила, пользовалась бесплатным пробным периодом. Когда он закончился, не стала продлевать, потому что поняла, что мне привычнее делать все вручную.

Сарафанное радио — наиболее мощный источник клиентов. Многие люди ищут фотографа по отзывам друзей и знакомых, поэтому важно, чтобы у клиентов оставались не просто приятные, а очень приятные впечатления от съемки. Тогда они не только вернутся, но и приведут с собой новых клиентов.

Я стараюсь превосходить ожидания: подготавливаю больше снимков и отдаю их раньше оговоренного срока. Очень помогает умение находить контакт с детьми: главный герой съемки обязательно должен получить удовольствие от процесса. Тогда с большой вероятностью его семья придет ко мне снова.

У меня есть постоянные клиенты, которые регулярно заказывают семейные фотосессии. Я буквально наблюдаю, как растут их дети. Это дополнительное удовольствие, которое мне доставляет работа.

Как общаться с потенциальными клиентами

Обычно клиенты звонят или пишут сообщение в мессенджере. Чаще всего они начинают общение с вопроса о стоимости услуг. Здесь фотограф должен проявить себя как хороший продажник.

Я много экспериментировала и поняла, что потенциального заказчика нужно выводить на диалог. Поэтому, прежде чем называть конкретные условия работы, спрашиваю собеседника о пожеланиях:

1. Какую именно фотосессию он хочет?
2. Где будем снимать: на прогулке, дома или в студии?
3. В каком составе придет семья?

В процессе разговора человек начинает представлять будущую съемку, загорается этой идеей. А я постепенно узнаю его желания и понимаю, что предложить и сколько это будет стоить.

Чтобы клиент остался доволен, важно еще до съемки обсудить его ожидания. У семейных фотографов нет прописанного технического задания, поэтому важно хотя бы устно проговорить, что в результате должно получиться и в чем цель фотосессии.

Иногда главное — снять постановочный парадный портрет всей большой семьи с бабушками и дедушками. Некоторые клиенты, наоборот, хотят живых фотографий, где они непринужденно играют с ребенком. Кому-то нужен контент для социальных сетей — тогда я делаю максимально разнообразные кадры, как будто снимала в разных местах. Если я знаю предпочтения клиентов, то могу гарантировать удачный результат.

Вначале я бралась за любые заказы: снимала юбилеи, бизнес-портреты и даже ню-фотографии. Я считала, что клиент всегда прав, и выполняла любые пожелания.

Однажды ко мне на съемку пришла довольно пышная дама, которая взяла в аренду откровенное вечернее платье для фотосессии. По ее просьбе я не только нарисовала талию на всех фотографиях, но и закрасила бюстгальтер в глубоком декольте. Это был огромный объем работы.

Сейчас я не берусь за подобные заказы, но благодаря тому случаю я научилась исправлять мелкие недочеты еще во время съемки. Гораздо проще на фотосессии вытереть со щечек малыша крошки от печенья, чем потом ретушировать несколько десятков кадров.

Бывают клиенты с особенными пожеланиями. Как-то раз ко мне обратилась мама, которая хотела подарить фотосессию своей 13-летней дочери на день рождения. В съемке участвовали именинница и две ее сестры. Для мамы был важнее сам процесс, а не результат: главное, чтобы девочки получили удовольствие от съемки. Поэтому мы подобрали студию с просторной и светлой гримеркой. Парикмахер-визажист сделал моделям макияж и укладку, а я провела лаконичную фотосессию на цветных фонах как для глянцевого журнала.

Что делать до фотосъемки

Фотограф должен вместе с клиентом выбрать место и время съемки, а также образы всех героев — кто во что будет одет.

Решить, где и когда снимать. В начале карьеры я думала, что профессиональный фотограф должен делать идеальные кадры в любых условиях. Но сейчас поменяла это мнение.

Семейный фотограф, в отличие от свадебного или репортажника, способен управлять условиями съемки — это огромное преимущество. Я могу предложить клиентам время и место фотосессии в зависимости от своих предпочтений и художественного замысла. Например, я не люблю работать с искусственным освещением, поэтому чаще снимаю в студиях дневного света или на природе.

Сколько зарабатывает свадебный фотограф

В моем городе много фотостудий, но я стараюсь не смущать клиента слишком широким выбором. Ориентируюсь по стилю фотосессии и предлагаю два-три варианта на свой вкус. Описываю каждую студию, даю комментарии и рекомендации, чтобы было проще определиться.

В Саратове, где я живу, аренда студии стоит от 1000 до 1800 Р в час. Цена зависит от оснащения, размера зала и дня недели: например, фотосессия в выходные и праздничные дни обойдется немного дороже.

Обычно клиенты выбирают студию по декорациям и стилю. Фотографу же важно обращать внимание на другие моменты. Я люблю просторные залы, где можно снимать портретным объективом. Хорошо, когда в помещении большие окна и много естественного света. А если все-таки приходится работать с искусственным освещением, то важно, чтобы опытный администратор помог с его установкой.

Часто студиями управляют фотографы, и это палка о двух концах. С одной стороны, профессионалы понимают, как создать комфортное пространство для съемок. С другой — знают, как на снимках приукрасить даже неудачный зал. Поэтому не советую слепо верить фотографиям с сайта студии, лучше приехать и увидеть все своими глазами.

Важно выбрать правильное время для съемки. Например, самое удачное освещение на улице — в утренние и вечерние часы. Но если в семье есть маленькие дети, то в первую очередь ориентируйтесь на их режим: снять хорошие кадры можно при любом свете, а вот развеселить уставшего или голодного малыша невероятно сложно.

После выбора места съемки мы обговариваем дату и время. Потом клиент перечисляет мне предоплату, и на эти деньги я бронирую студию. Оставшуюся сумму получаю в день фотосессии.

Часто в студиях делают несколько уголков, которые отличаются по стилю и цвету. Это позволяет за одну фотосессию снять непохожие фотографииНапример, эти снимки сделаны в один день и в одном залеСтудии создают тематические декорации к праздникам. В одной из саратовских студий специально к Пасхе возвели деревенский дворикИногда найти вход в студию непросто. Поэтому я отправляю клиентам подробный план с картой и фотографиями, чтобы они гарантированно добрались до места съемки

Выбрать одежду и образы. Перед съемкой я обязательно обсуждаю с клиентами одежду. В первую очередь она должна быть удобной: тогда модели смогут расслабиться и позировать с удовольствием.

Одна мама очень хотела сфотографировать полуторагодовалого сына в красивом карнавальном костюме. Собственно, вся съемка была затеяна ради этого наряда. Но уже на фотосессии выяснилось, что малышу некомфортно в костюме, потому что он мешает и колется. Развеселить ребенка так и не получилось. Тогда мы сдались и сняли неудобный наряд с нашего героя. Только после этого он начал улыбаться и мне удалось получить несколько хороших кадров.

Комфортно должно быть не только детям, но и взрослым. Вряд ли получатся хорошие снимки, если папе жарко в выбранном джемпере, а маме постоянно приходится следить за съезжающей лямкой.

Также важно, чтобы одежда всей семьи сочеталась по стилю и соответствовала ситуации. Если ребенок одет в пышное праздничное платье, то и родителям нужны вечерние наряды. А для кадров на кровати хорошо бы выбрать смешные пижамы.

Я готовила доску с подборкой идей для одного из проектов. Предполагались декорации в деревенском стиле, сено, живые цыплята и утята. Поэтому я посоветовала выбрать нежные платья весенних цветов или наряды в фермерском стиле — джинсы и клетчатые рубашки

Не стоит слишком усердствовать с количеством образов для съемок, иначе вместо семейного альбома получится каталог одежды. Для часовой фотосессии рекомендую подготовить максимум два образа, хотя достаточно и одного, особенно если дети не любят переодеваться.

Я советую всем клиентам не надевать на съемку одежду с яркими принтами, рисунками и надписями. Такие элементы перетягивают внимание на себя и отвлекают от главных героев. Лучше выбрать одежду приглушенных природных цветов.

Обычно я готовлю для клиентов доску в «Пинтересте» с рекомендациями по выбору одежды. У меня есть стандартные варианты, например для новогодних, пасхальных или осенних фотосессий. Но бывают и особенные запросы, когда я подбираю наряды индивидуально.

Здорово, когда клиенты сами присылают фотографии образов. Тогда мы вместе можем их немного скорректировать и добавить акценты.

Если подытожить:

1. Одежда должна соответствовать тематике съемки.
2. Лучше избегать ярких принтов, надписей и рисунков.
3. Белье должно быть незаметным.
4. На снимках хорошо смотрятся приглушенные природные тона.
5. Наряды всех членов семьи должны сочетаться по стилю и цвету.
6. Важно помнить про мелочи: колготки, носочки, обувь.
7. Моделям должно быть комфортно.

На этом снимке есть красивые огоньки, новогодняя атмосфера и настоящие эмоции. Но футболка с рисунком и штаны с лампасами все портят. Кадры были бы гораздо лучше, если бы ребенок надел джинсы и джемпер с новогодним орнаментомБеспроигрышный вариант — наряды без принтов и надписей в спокойных природных цветах. На фотографиях отлично выглядят белый, серый и бежевый. Такая одежда не перетягивает на себя внимание и не отвлекает от героев съемкиПродуманная одежда может быть главным акцентом. Например, на этом морском снимке нет моря: всю атмосферу задают тельняшкиЯркие акценты хорошо выглядят, но их сложнее подобрать так, чтобы все было гармонично. Здесь базовые серый и бежевый цвета дополнены красным и синим. При этом образы отлично сочетаются с декорациями в студииИногда клиентам хочется одеться понаряднее. Но я рекомендую выбирать простую одежду, которая не отвлекает внимание от главного. Наша цель — живые семейные фотографии, а не буклет для модного бренда

Подготовиться к съемке. При подготовке к первым съемкам я рассматривала семейные фотосессии в интернете и запоминала удачные позы: как сфотографировать девушку, пару, семью из трех или четырех человек. И сейчас, когда попадается интересная идея, обязательно ее запоминаю. Такие домашние заготовки помогают мне быстро ориентироваться во время съемки, а моделям — красиво позировать.

Я рекомендую клиентам приезжать на место съемки за 10—15 минут до начала: этого времени достаточно, чтобы переодеться и привести себя в порядок. Слишком рано приезжать не стоит: если в съемке участвуют малыши, они устанут до начала фотосессии.

Я приезжаю раньше клиентов, чтобы встретить их, помочь сориентироваться, освоиться и подготовиться.

У каждого фотографа есть излюбленные позы для съемки. Интересные варианты можно подсмотреть в чужих фотосессиях и готовых схемах из интернета. Например, когда я готовилась к съемке семьи с пятимесячным малышом, то собрала для себя доску с примерами интересных поз

Как проходит фотосессия

Я начинаю с настройки света в первой локации для съемки. Важно комментировать свои действия, чтобы клиенты понимали, что все идет по плану. Стараюсь беседовать с моделями в течение всей фотосессии: это создает непринужденную дружескую атмосферу и гарантирует естественные живые кадры.

Особенно важно установить контакт с детьми. В начале фотосессии они обычно немного стесняются. В это время я стараюсь снять традиционный семейный портрет: ребенок на руках у родителей, все смотрят в кадр. Потом, когда малыш освоится, мы будем играть, хулиганить и поймаем все улыбки.

У любого семейного фотографа есть целый арсенал разных способов развеселить малыша. Мы играем в прятки, встаем на стул, чтобы быть выше папы, ищем на елке снежинки, прыгаем на кровати, обсуждаем любимые мультфильмы и самые вкусные конфеты.

На мой взгляд, с малышами работать легче всего. Они всегда ведут себя естественно, живо реагируют на все игры и шутки. Главное — не пытаться чрезмерно управлять ребенком: если заставлять его встать вот здесь и смотреть вон туда, ничего хорошего не получится. Лучше следовать за его идеями, слегка их корректировать и вовремя нажимать на кнопку затвора.

В процессе съемки я стараюсь показывать клиентам удачные дубли на экране фотоаппарата. Это позволяет им почувствовать уверенность в себе и в хорошем результате.

Этот кадр сделан в Греции. Чтобы поймать рассветное солнце, пришлось встать в шесть утра. На снимке минимум фотошопа: все цвета настоящиеНа съемках бывают форс-мажорные ситуации. Однажды у главного героя фотосессии сбился режим, и значительную часть прогулки он проспал в коляске. Пришлось придумывать, как снять фото с малышом без его участияЭта живая и динамичная фотография на самом деле полностью постановочная. Для урока в фотошколе нужно было сделать кадр, который рассказывает историю. Я увидела эту тачку на турбазе, где мы отдыхали, и идея родилась сама собой. Дочка немного боялась, а сыну с трудом удавалось катить неповоротливую тачку по влажному пескуКогда малыш не хочет позировать, я предлагаю ему поиграть. Многие фотосессии спасла игра в прятки. Детям очень нравится прятаться, например за спинкой кресла. А когда они выпрыгивают из засады, нужно вовремя нажать на кнопку затвора — озорная улыбка на фото обеспеченаЧтобы привлечь клиентов, нужна фишка. Иногда я снимаю моделей вместе с животными: например, на Пасху часто провожу фотосессии с цыплятами, утятами и кроликамиА однажды специальным гостем фотопроекта была сова по имени Клуд

Что делать после фотосессии

Дома меня ждет работа, которая невидима для клиентов: отбор и обработка удачных кадров. Для этого я использую стандартный набор программ — «Лайтрум» и «Фотошоп».

После часовой фотосессии в среднем получается 300—500 кадров. Из них клиенты получат только 50—70 готовых фотографий. Лучше подготовить меньше снимков, но зато каждый будет тщательно отобран и обработан.

Однажды у меня была фотосессия с семьей постоянных клиентов. Съемка прошла легко и весело: у них озорная жизнерадостная дочь, работать с которой — одно удовольствие. Я была так довольна результатом, что подготовила гораздо больше снимков, чем обещала.

На некоторых фотографиях я поймала интересные живые эмоции, но в кадр попали и части студийного оборудования. Были снимки, где руки ребенка размылись от резкого движения. В результате они испортили впечатление от съемки в целом. Клиенты остались недовольны, поскольку качественные работы затерялись среди живых, но неидеальных фотографий.

Я сделала выводы и теперь безжалостно удаляю снимки, где есть хоть малейший недочет. Все неудачные дубли — это черновики, которые позволяют найти идеальную картинку. Только ее и должен увидеть клиент.

Самая сложная и творческая часть обработки — поиск цвета. Для этого я выбираю лучший кадр, с которым приятно работать, и пробую на нем разные варианты цветокоррекции. Полезно проверять результат на нескольких устройствах: цветопередача мониторов сильно отличается, а цвет кожи должен быть красивым независимо от экрана, на котором клиент посмотрит фотографии.

Когда стиль найден, остается техническая работа. Необходимо привести все фотографии к единому цвету и убрать мелкие недочеты. На полную обработку одной фотосессии уходит приблизительно 5 часов.

Однажды у меня на фотосессии была семья — родители и дочь-студентка. Мама — невероятно красивая и эффектная женщина, только по наличию уже взрослой дочери я догадалась, сколько ей лет.

Я предпочитаю естественность и не люблю кукольную кожу на фотографиях, поэтому не ретуширую слишком сильно. Эту съемку обработала как обычно: убрала лишь мелкие недостатки кожи.

В результате женщине не понравилось, как она выглядит на снимках. Это была моя ошибка: следовало мягко уточнить момент с обработкой фотографий еще в начале съемки. Все закончилось более-менее хорошо: мы обсудили, что именно не устраивает клиентов, и я еще раз обработала снимки с учетом пожеланий.

Я никогда не беру фотографии в портфолио без разрешения: для многих людей важна конфиденциальность.

Сколько я зарабатываю на фотосессиях

Когда я начинала карьеру фотографа в 2015 году, то брала за часовую фотосессию 1500 Р. Постепенно мой уровень мастерства рос, как и цены на рынке: в конце 2020 года час моей работы стоит 4000 Р. Дополнительные услуги — аренду студии, работу визажиста и парикмахера — клиенты оплачивают отдельно.

В результате часовая фотосессия обходится клиенту примерно в 5500 Р. Для многих жителей Саратова это дорого, поэтому периодически я устраиваю фотодни: арендую студию на несколько часов и провожу короткие 30-минутные фотосеты. Это выгодно всем: семьи получают съемку со скидкой — участие стоит около 3000 Р, а я привлекаю новых клиентов, которые часто становятся постоянными.

Обычно в течение года я откладываю 10% от дохода, чтобы на эти деньги забронировать студию для новогодних фотодней. Но есть и риски: я оплачиваю аренду из своего кармана, и если вдруг не найду клиентов, то останусь в минусе.

Мой доход нестабилен и зависит от сезона. С начала октября и до середины января — период новогодних праздников. В это время всегда много работы: каждую субботу и воскресенье я провожу четырехчасовые съемки и получаю на руки по 30 000—40 000 Р в месяц — уже за вычетом налогов и расходов на аренду студии.

В остальное время съемки проходят реже — 2—4 раза в месяц. Тогда мой ежемесячный доход от семейных фотосессий падает до 10 000 Р. Бывают периоды без работы, когда я занята семейными делами и не ищу новых клиентов.

Дополнительную выручку приносит съемка выпускных альбомов. Фотосессия для одного класса занимает два съемочных дня по 3—5 часов. На обработку, верстку и согласование макета с заказчиком уходит еще 2—3 недели. Школьный альбом обходится в 1500 Р на каждого ребенка, из которых около 800 Р — это печать в типографии. Итого на съемке среднестатистического класса из 30 человек я зарабатываю примерно 21 000 Р.

Как зарабатывать на фотостоках

Мой доход рос постепенно. В 2014—2016 годах я зарабатывала не более 80 000—100 000 Р в год. В 2017—2019 годах мой доход составлял 150 000—200 000 Р в год.

В 2020 году доходы сильно упали из-за пандемии коронавируса. Мартовские ограничения затронули и работу фотостудий в Саратове. А из-за закрытия школ и детских садов отменили заказы на съемку выпускных альбомов. Я решила временно отключить контекстную рекламу и не искать новых клиентов, потому что нужно было присматривать за собственными детьми, организовывать и контролировать их дистанционное обучение.

Я продолжала снимать только постоянных клиентов и тех, кто пришел по сарафанному радио. В результате за весь 2020 год я заработала лишь 30 000 Р.

Потратила на фотосъемку — 397 170 Р

Фототехника	168 670 Р
Обучение	62 600 Р
Программы для обработки снимков	57 600 Р
Печать фотоальбомов в типографии	56 000 Р
Платформа для размещения сайта	31 500 Р
Контекстная реклама	16 000 Р
Облачное хранилище	4800 Р

Фототехника

168 670 Р

Обучение

62 600 Р

Программы для обработки снимков

57 600 Р

Печать фотоальбомов в типографии

56 000 Р

Платформа для размещения сайта

31 500 Р

Контекстная реклама

16 000 Р

Облачное хранилище

4800 Р

Заработала за 6 лет — 831 000 Р

Семейные фотосессии	726 000 Р
Съемка выпускных альбомов	105 000 Р

Семейные фотосессии

726 000 Р

Съемка выпускных альбомов

105 000 Р

За 6 лет за вычетом всех трат я получила примерно 433 830 Р. Провинциальному фотографу сложно заработать на жизнь, если не снимать свадьбы. Для большинства моих коллег именно свадебная съемка — основной источник дохода.

Для меня фотография — это хобби и возможность заработать «на булавки». Даже если бы я не занималась этим профессионально, то снимала бы свою семью. Поэтому многие статьи расходов, например покупка техники, оплата облачного хранилища и программ для фотообработки, все равно были бы в нашем семейном бюджете.

Плюсы и минусы профессии

Съемки заряжают меня энергией: приятно, когда клиенты делятся со мной важными моментами своей жизни. Я радуюсь, когда семьи приходят ко мне из года в год.

Мне нравится, что нужно постоянно учиться и развиваться. Появляются новые приемы обработки и стили в фотографии — приходится следить за тенденциями и не отставать от коллег.

Я получаю невероятное удовольствие, когда картинка получается такой, как было задумано. Могу часами сидеть у монитора в поисках того самого цвета и не замечать времени.

Сколько зарабатывает фуд-фотограф

Но есть и минусы:

1. Отсутствие стабильного дохода. У меня нет постоянной работы, никто не платит мне каждый месяц. Нужно приложить усилия, чтобы найти клиентов и заработать деньги.
2. В горячий сезон творческое занятие превращается в конвейер. Например, семейные съемки очень востребованы в предновогодний период. В ноябре и декабре практически в каждые выходные у меня съемочные дни по 3—5 часов. Физически и морально тяжело снимать одно и то же для разных семей.
3. Основная часть съемок проходит в выходные. Я провожу много времени с собственными детьми в будние дни, но не всегда могу, например, пойти на отчетный концерт в выходной.
4. Бывает, что друзья и знакомые просят захватить фотоаппарат на праздник, куда меня пригласили как гостя. Не все понимают, что фотосъемка — это работа.

Советы мастера портретному фотографу » PhotoCasa

Приветствую, друзья! Меня зовут Александр Виноградов, я увлекаюсь портретной фотографией. В этой статье я поделюсь с вами некоторыми советами и мыслями относительно портретной съемки и не только.

• Один из самых частых вопросов, которые мне задают: «Где искать таких красивых моделей и как добиваться таких проникновенных взглядов?» «Каких?» — всегда спрашиваю я. Мне правда не очень понятно, что зрители имеют в виду. Где искать, я писал в своей прошлой статье для PhotoCASA, а насчет взгляда лишь скажу, что уже при поиске обращайте внимание на глаза потенциальной модели, ищите в них грусть, ищите вызов, ищите харизму, внутреннюю силу, какую-то исключительность и притягательность — то, что остановит ваш взгляд и возбудит желание запечатлеть этот прекрасный лик. И уже при съемке вы передадите зрителю то же, что увидели в этих глазах сами, что сами почувствовали. Поэтому советую сразу сосредоточиться именно на поисках той уникальной внешности, которая зацепит вас и остановит внимание вашего зрителя. Не фотографируйте всех подряд, относитесь очень избирательно к источникам вдохновения.

• Как следствие из вышесказанного — любите ваших моделей. Нет, не стоит понимать превратно и влюбляться в каждую, но обычное библейское человеколюбие вам совсем не помешает. Помните: потребуется максимум такта и дружелюбности как при налаживании контакта, так и непосредственно при съемке.

• Поговорим немного о технике. К сожалению, многие, особенно начинающие фотографы, считают, что стоимость фототехники прямо пропорциональна результату. К сожалению, это совсем не так. Меняйте свою камеру и оптику только тогда, когда упретесь в ее возможности. Лишние деньги лучше вложите в ваше обучение. И всегда ищите причины неудач в себе, а не в технике.

• Продвигайте себя в соцсетях. Каким бы талантливым и уникальным вы ни были, при нынешнем обилии фотографов, чтобы быть на виду, нужно постоянно публиковаться. Помимо обычных постов в ВК, не забывайте про Instagram и Facebook. Как правило, аудитория у них различается, поэтому будучи малозаметным в одной соцсети, можно неплохо смотреться в другой. Не более двух-трех постов день в Instagram, тридцать популярных тематических меток на английском и русском (причем обязательно метки популярных портретных инста-пабликов) принесут вам много подписчиков и заказчиков. Одна только публикация моей работы в @instagood (около 850 тыс. подписчиков) принесла мне более 3 тысяч фоллловеров в первые сутки. Но контент, конечно, должен быть качественным. Нынешнего зрителя с таким обилием визуальной информации удивить непросто, поэтому тщательно отбирайте фото для публикаций.

• Участвуйте в фотоконкурсах. Это отличная возможность как заявить о себе всему миру, так и продвинуться по карьерной лестнице и, конечно, самоутвердиться. Пусть вас совершенно не пугает то, что вы новичок и в портфолио у вас хороших фоток кот наплакал. Судейство в любом конкурсе — вещь очень субъективная, взгляды на прекрасное очень разняться, и шанс, что ваше фото выстрелит, не такой уж и маленький. Я был в Лондоне на церемонии награждения известного Sony World Photography Awards и своими глазами видел, как призы собирали такие работы, на которые в другом месте я бы и внимания не обратил. И в основном все призы были как раз у новичков и малоизвестных фотографов. Поэтому дерзайте!
Конкурсы есть с платным участием, а есть с бесплатным или с существенной скидкой на заявку для студентов. Вот немногие из полутора десятков мировых фотоконкурсов, где можно поучаствовать совершенно бесплатно: LensCulture Portrait Awards, Smithsonian Photo Contest, Sony World Photography Awards, Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum International Photography Award (HIPA). Главный приз в последнем (HIPA), к сведению, $ 120 000!

• Помните, что всех денег не заработать, поэтому сопоставляйте свои возможности и берите столько заказов, чтобы справляться с ними в оговоренные сроки и оставлять время на семью и отдых. Провести все лето с красными глазами за компьютером, променяв на это походы с семьей на озеро или велопокатушки с друзьями — не самый лучший выбор. Как-то несколько лет назад я набрал свадеб и других коммерческих съемок на 2 летних месяца, чтобы заработать на полнокадровую тушку, и хорошо еще помню, как меня до конца года страшно тошнило и от «Фотошопа» и от камеры. Поэтому берегите себя от рутины.

• Раз уж пошла речь о бережливости, то упомяну о зрении. Глаза — основной орган чувств фотографа. Без хорошего зрения нам никак не обойтись. Поэтому с особым трепетом отнеситесь к вашему зрению. При обработке фото давайте отдыхать глазам, делайте гимнастику для глаз, не ретушируйте никогда в темноте.
Увеличьте масштаб картинки в мониторе, чтобы лишний раз не напрягаться. Купите монитор с большей диагональю, если есть необходимость. Дороже здоровья ничего нет, поэтому относитесь к его сохранению серьезно. • Обязательно снимайте для души. Не погружайтесь полностью в коммерцию, превращаясь из творца в ремесленника. Радуйте периодически и сердце, и душу.

• Печатайте свои лучшие фото. Фото на бумаге и даже на самом лучшем мониторе — большая разница. Визуальные и тактильные ощущения от крупноформатной напечатанной фотографии ни с чем не сравнимы. К тому же это недорогой замечательный подарок. Современные фотолаборатории предлагают много различных вариантов печати. Попробуйте материализовать свои лучшие снимки на пенокартоне или в формате фотокниги. Уверяю, вам
понравится.

• Не удаляйте свои старые фотографии из соцсетей, за которые с высоты вашего нынешнего уровня, может быть, уже стыдно. И вам, и вашим зрителям по ним виден ваш рост и прогресс.

• Записывайте или зарисовывайте сразу все идеи, что возникают в голове. Не оставляйте это на потом.
Обогащайте свой визуальный опыт: ходите на выставки, смотрите красивые фильмы, читайте классику. Повышайте свою «насмотренность», посещая артовые интернет-паблики с качественным контентом. Сохраняйте чужие понравившиеся работы, вдохновившие вас. Не бойтесь копировать и подсматривать. Один-в-один лучше конечно не повторять, но что-то позаимствовать можно. Но лучше развивайте собственный стиль как съемки, так и обработки.

• Никогда не вступайте в публичные интернетспоры, особенно касаемо критики ваших работ. Если уж хотите парировать или высказаться, напишите лично. Никогда не критикуйте, если вас не просят об этом. Помните, что обсуждать с автором его творчество, это как обсуждать с ним его любимую женщину. Он сам прекрасно знает, что она неидеальна, но никому критиковать ее не позволит. Нет, это не наболевшее, а вывод из общения с фотографами.

• Ищите себя. Если у вас не получается портрет, попробуйте другой жанр. Вы три года фотографируете людей, а результатами не довольны? Проанализируйте свои работы за последние годы, есть ли рост? Получаете ли вы удовольствие от результатов своего труда? Может, стоит поискать другой способ самовыражения?
Я, кстати, когда покупал свой первый фотоаппарат, мечтал научиться фотографировать макро и пейзажи (я и сейчас в глубине души мечтаю об этом и восторгаюсь работами мастеров этих жанров), но у меня стали лучше получаться портреты, и я стал «копать» в этом направлении. Существует мнение, что не существует неталантливых людей, а есть множество тех, кто просто не нашел свое призвание, что каждый обязательно будет одним из лучших в какой-либо сфере — надо только вовремя найти ее, будь то разведение кроликов или плетение лаптей. Утрирую, конечно, но вы меня поняли. Всем желаю самореализации и вдохновения!

Текст и фото: Александр Виноградов

ᐈ Фотограф девушка фотография, рисунки фотограф

ᐈ Фотограф девушка фотография, рисунки фотограф | скачать на Depositphotos®ФотографКрасивая женщина профессиональный фотограф с камерой dslrФотограф с цифровой фотокамеройРабочее местоЖенщина-фотограф в фотостудииФотостудияПоднятые руки с фотокамерамиФотографПортрет молодого фотографаСимпатичный, внимательный фотограф смотрит на цифровую камеру на розовом фонеФотограф с цифровой фотокамеройЖенщина-фотограф, принимающая крупным планом грибыФотограф, снимающий на камеруЖенщина фотографируетЗакрыть фото красивые смешные фанки она ее леди зубастый путешественник фотография рука рука камера сделать принять творческие изображения современные технологии носить спецификации джинсы джинсы джинсовой рубашке изолированный серый фонФотограф проверяет фотографии в камереФотографФотографФотограф природы фотографирует в горахСчастливый африканский американец держит цифровую камеру изолированы на оранжевыйФотография с камеройПривлекательная молодая женщина фотографируетФотографСтудия.Молодой фотограф с камерой на сером фонеПривлекательный молодой фотограф, работающий в профессиональной фотостудииРебенок с камеройФотограф и модель, выбирающие фотографииФотограф в красивом озере ФедераПривлекательная туристка с рюкзаком с фотокамерой на желтомСчастливый молодой человек с камеройФотография едыСовременные камеры на деревянном столеФотограф и модель на фотосессииФотограф-профессионалПрофессиональный фотограф и модельФотографФотографСвадебный фотографСчастливая африканская американка, фотографирующая на цифровую камеру, изолированную на оранжевыйФотосъемкаФотограф фотографирует цветущего лотосаМолодая улыбающаяся девушка делает фотоФотограф, снимающий на камеруКрасивый журналист, держащий цифровую камеру и улыбающийся стоя на сером фонеФотограф с цифровой фотокамеройВид сбоку молодой женщины-фотографа, работающей с профессиональной фотокамерой в студииФотографДетский портретИзображение бирасового мужчины, держащего цифровой фотоаппарат в квартире

советов по съемке путешествий | Руководство для новичков

Следуй за своей страстью к путешествиям.

Вне зависимости от того, интересуетесь ли вы пейзажной фотографией, фотографией дикой природы или уличной фотографией, если вы путешествуете для съемок, это считается путешествующей фотографией. Как и документальная фотография, фотография путешествий выражает некоторую правду о конкретной сцене, которую она снимает. «Для меня это всего лишь один из способов поделиться своим взглядом на мир», — говорит профессиональный фотограф-путешественник Тиффани Нгуен.«Я путешествую по разным местам, вижу мир через объектив и рассказываю истории с помощью фотографии».

Начните с того места, где вы находитесь.

Вам не нужно бросать повседневную работу и продавать все свое имущество, чтобы делать фотографии из путешествий. «Я бы просто начал на твоем заднем дворе», — говорит Нгуен. «Я начал с малого, совершая короткие поездки на выходные, затем, когда мне стало удобнее путешествовать и я стал лучше фотографировать, я захотел вывести это на новый уровень и сделать больше мест за рубежом.”Начните со списка мест поблизости, которые могут быть интересны для съемки. Найдите места, куда вы можете добраться днем.

Исследуйте локацию.

Если вы планируете заранее, вы можете сэкономить время и силы и получить более качественные снимки. «Иметь правильное вдохновение, прежде чем попасть туда, действительно является ключом», — говорит фотограф-путешественник Форрест Смит. «Прежде чем я уйду, мне нравится создавать доску настроения, чтобы попытаться найти точный снимок, который я хочу».

Нгуен проводит много интернет-исследований, просматривая блоги, Google Earth и изображения Google.Она ищет в Instagram разные углы и перспективы. «Я также считаю, что социальные сети — огромный ресурс, особенно с использованием хэштегов в Instagram», — говорит она. «Они действительно полезны для поиска условий жизни в определенном месте. Например, если я иду к водопаду, я действительно не хочу тратить свое время, если водопад сухой. Поэтому я буду искать по хэштегу названия водопада, чтобы получить представление об уровне воды ».

Помимо погодных условий, ваше интернет-исследование может сказать вам, насколько популярно это место, как туда добраться и в какое время может быть меньше всего людей.«Я ищу длину похода, набор высоты, любые препятствия или проблемы, которые встретятся на моем пути», — говорит Нгуен.

Руководство фотографа

— Как стать лучшим фотографом

Полное руководство по запуску вашего собственного

Фотография

Бюро статистики труда США ожидает, что перспективы трудоустройства фотографов увеличатся всего на 4% с 2012 по 2022 год. Основная причина этого более медленного, чем средний рост, заключается в том, что компании обращаются к фотографам-фрилансерам, а не по-прежнему нанимают собственная фотография.Однако этот показатель не должен отпугивать вас, если у вас большой глаз и страсть к съемке истории или события. Карьера профессионального фотографа может быть успешной как в творческом, так и в финансовом плане — даже в качестве фрилансера.

Типы фотографов

Даже если вы решили стать фотографом, вы должны решить, каким фотографом вы хотите стать. Это решение поможет вам получить образование и снаряжение, необходимое для того, чтобы стать профессионалом.

Обычно бывает пять разных типов фотографов:

• Действие или событие .Эти фотографы работают над воссозданием незабываемых моментов действия, происходящего на этих и других подобных мероприятиях: свадьбах, спортивных мероприятиях, деловых мероприятиях, выступающих, религиозных мероприятиях или церемониях.
• Мода . Эти фотографы запечатлевают моделей на подиуме или во время фотосессии для дизайнера, студии или каталога.
• Природа . Эти фотографы снимают как сельские, так и городские пейзажи.
• Портрет .Эти фотографы работают в студии или на съемочной площадке и снимают семейные портреты или портреты знаменитостей.
• Натюрморт . Это фотографы, которые делают снимки в рекламных целях.

Где научиться фотографу

Один из лучших способов изучить фотографию — это получить степень в области фотографии. Некоторые из ведущих колледжей и университетов, предлагающих программы фотографии, включают:

• Вашингтонский университет в г.Луи: Изучите историю, концепции, методы в этой программе фотографии BFA.
• Калифорнийский институт искусств: прогрессивная программа BFA или MFA, предполагающая экспериментирование.
• Мичиганский университет: студенты изучают процессы традиционной и цифровой фотографии.
• Рочестерский технологический институт: предлагает широкий выбор специальностей фотографии, от фотожурналистики до биомедицинских фотографических коммуникаций.
• Университет Бригама Янга: Студенты изучают все, от фотожурналистики, рекламы до предпринимательства, и проходят практическую подготовку.
• Школа Художественного института Чикаго. Ориентируется в основном на профессиональное развитие.
• Университет Дрекселя. Студенты получают знания в течение шести месяцев совместной работы.
• Школа дизайна Род-Айленда: эта программа BFA изучает фотографию как язык и ремесло.
• Нью-Йоркский университет: эта программа MFA позволяет вам проводить студийное время один на один с преподавателями и профессионалами отрасли.
• Университет Нью-Мексико: междисциплинарный подход к фотографии с видео, звуком и перформансом.
• Университет Огайо: в первую очередь занимается коммерческой фотографией.
• Школа визуального искусства: объединяет студентов с наставниками из художественной среды Нью-Йорка.
• Syracuse University: Предлагает студентам возможность учиться за границей в Англии, Италии, Египте, Австралии, Китае или Чили.
• Калифорнийский университет (Лос-Анджелес): Акцент на истории и повествовании.
• University of Oregon: возможности обучения за границей в Китае или Италии и весенние каникулы в Нью-Йорке.
• Калифорнийский колледж искусств: эта программа состоит из трех частей, которые помогут развить карьеру в фотографии, а также поощряют стажировки в студиях и журналах Bay Area.
• Университет Содружества Вирджинии: один из ведущих государственных университетов, предлагающий степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук с акцентом на художественное самовыражение.
• Колледж искусств Мэрилендского института: Конкурсная программа, изучающая множество дисциплин.
• Колумбийский колледж (Иллинойс): одна из самых известных программ в стране с более чем 200 рабочими станциями и темными комнатами.
• Массачусетский колледж искусства и дизайна: программа начинается с изучения традиционных дисциплин, но позже смещается в сторону разработки портфолио.

Практически в каждой художественной школе есть уроки фотографии. Если вы хотите оставаться местным, посетите художественные школы в вашем районе — отличное место для начала.

Что делать, если у вас нет времени или денег, чтобы получить диплом фотографии? Есть альтернативы, которые включают:

Книги

Вы можете посетить местную библиотеку или купить книги на Amazon, чтобы изучить фотографию — из таких книг, как «Искусство фотографии» Брюса Барнбаума, «Понимание экспозиции» Брайана Петерсона и «Книга о цифровой фотографии» Скотта Келби (том 1–4).

Вы также можете потратить всего 10 долларов на информационные электронные книги на таких сайтах, как Craft & Vision.

Блоги

Подписывайтесь на такие блоги, как: Photofocus, Black Star Rising, Click It Up a Notch, Everything Everywhere, Common Cents, Блог Чейза Джарвиса, а Дэвид дю Шемин может научить вас техникам, тонкостям и выходам фотоиндустрии и держать вас в курсе. в курсе последних новостей и тенденций в области фотографии.

Онлайн-курсы

Есть много онлайн-курсов, где вы можете изучить фотографию.Вот лишь несколько предложений, которые либо дешевы, либо бесплатны.

Практика

Как гласит старая пословица, практика ведет к совершенству. Но обычно практика просто делает больше практики. Если вы не хотите заниматься самостоятельно, вы можете присоединиться к местному фотоклубу или встрече. Вы можете найти встречи по фотографии в вашем регионе с помощью Meetup.

Работа с профессионалом

Один из верных способов получить знания и навыки, необходимые для того, чтобы стать фотографом, — это работать вместе с профессионалом, например, быть помощником.Вы не только изучите основы фотографии, но и познакомитесь с деловой стороной профессии, а также получите опыт. Работа помощником также дает вам время для создания портфолио и открытия собственного дела.

Спланируйте свой бизнес

Вы только что приобрели знания, навыки и, надеюсь, опыт, необходимые для того, чтобы стать профессиональным фотографом. Пришло время открыть собственный фотографический бизнес. Любой бизнес начинается с его планирования.

Имейте бизнес-план

Независимо от того, какой бизнес вы хотите начать, у вас должен быть бизнес-план. Бизнес-план — это просто документ, который станет вашим планом на пути к успеху. В бизнес-планах описывается, чем является ваш бизнес и насколько он будет прибыльным. Сначала составьте и запишите миссию вашего бизнеса. Затем следуйте основным элементам бизнес-плана. В их числе:

• Краткое содержание . Подчеркивает ключевые моменты вашего бизнес-плана.
• Обзор компании . Обзор юридической структуры компании.
• Товары и услуги . Что ваш бизнес предлагает клиентам.
• Целевой рынок . Кто ваши клиенты и как им продавать.
• План маркетинга и продаж . Ваша маркетинговая стратегия.
• Вехи и показатели . Как вы будете отслеживать рост своего бизнеса.
• Управленческая команда .Описывает людей в вашей управленческой команде.
• Финансовый план . Детализирует ваш денежный поток.

Это не только поможет вашему бизнесу быть успешным, но и потребуются бизнес-планы, если вы хотите получить ссуду в банке или инвесторе.

Создание бизнес-плана имеет решающее значение и является сложной задачей. Вы можете использовать этот бесплатно загружаемый шаблон бизнес-плана Bplans. Это было сделано специально для фотографического бизнеса.

Доступ и надежные финансы

Чтобы стать фотографом, вам необходимо приобрести подходящее фотоаппаратное оборудование, которое может стоить около 10 000 долларов.Вам также необходимо инвестировать в программное обеспечение для фотошопа, веб-сайт, страховку, бизнес-лицензии, и это не касается студии для разработки ваших изображений. Не позволяйте этой деловой стороне стать фотографом разочаровывать вас. Помните, вы можете начать с малого. Однако все эти финансы необходимо учитывать при создании бизнес-плана, чтобы вы могли определить, сколько денег вам понадобится для начала. Вычислите и примите во внимание, какой размер вашего бюджета должен составлять каждый месяц, чтобы вы могли покрыть свои ежемесячные расходы.

В

Bplans есть полезный калькулятор начальных затрат, который поможет вам вычислить, сколько денег вам понадобится для начала работы.

После того, как вы выяснили, сколько денег вам нужно, чтобы начать свой бизнес, вы можете понять, что вам, возможно, придется попросить друзей и семью о финансовой помощи или подать заявку на получение банковского кредита, потому что у вас может не хватить денег для финансирования бизнес сам. Помните, что бизнес-план понадобится, если вам нужно занять деньги — даже если они у ваших родителей или лучшего друга!

Когда вы накопите достаточно денег для покупки снаряжения и оборудования для начала работы, общеизвестно, что может пройти больше года, прежде чем вы начнете получать прибыль.В течение этого времени вы должны убедиться, что вносите достаточно денег для ежемесячной оплаты счетов. Entrepreneur предлагает калькулятор безубыточности, который проанализирует ваш доход и ежемесячные накладные расходы, чтобы вы могли определить, безубыточны ли вы.

Наконец, на этапе планирования вам также понадобятся два других чрезвычайно важных компонента; Помимо правильного снаряжения, вам понадобится качественный веб-сайт, на котором можно будет продемонстрировать свою работу. Поскольку эти два компонента имеют решающее значение для всех фотографов, следующие два раздела этого руководства будут им посвящены.

Имейте необходимое снаряжение и оборудование

Профессиональные фотографы советуют приобретать две камеры, два высококачественных объектива и две вспышки, если речь идет о камерах и оборудовании. Вам также необходимо приобрести Photoshop и Lightroom от Adobe для редактирования изображений. Поскольку в начале у вас ограниченный бюджет, вы можете подумать, что покупка двух камер и дополнительного оборудования является чрезмерной. Но что произойдет, если вы на работе сломаете камеру? Наличие резервного оборудования позволит вам работать в случае возникновения чрезвычайной ситуации.

При выборе камеры, очевидно, следует учитывать цену, чтобы у вас еще оставались деньги на покупку другого оборудования. При выборе камеры тоже нужно подумать:

• Линзы — пожалуй, самый важный фактор, определяющий качество ваших изображений.
• Типы зеркальных фотокамер и размер сенсора — в зеркальных фотокамерах есть два размера и сенсора изображения. Есть полный кадр и APS-C. APS-C — это обычно кадрированные датчики, которые встречаются в большинстве камер начального уровня.
• Срок службы батареи
• Размер и вес камеры
• Тип видоискателя
• Класс фотоаппарата; Начальный, средний и профессиональный

Поскольку на рынке представлено много профессиональных камер, вот несколько советов, которые помогут сузить список.

Рассмотрите возможность аренды

Если вы чувствуете, что у вас недостаточно денег, чтобы купить камеру, не беспокойтесь. Вы всегда можете арендовать это дорогое снаряжение и оборудование на время, пока не сможете позволить себе себе такое.

Если вы посетите такой сайт, как BorrowLenses.com, вы действительно можете арендовать Canon 5D или Nikon D3 на пару недель всего за пару сотен долларов. Помимо фотоаппаратов, у BorrowLenses есть все остальное, что нужно профессиональному фотографу для ведения успешного бизнеса, например, объективы, штативы и фоны.Еще одно преимущество аренды оборудования состоит в том, что вы можете опробовать камеру, прежде чем тратить тысячи долларов на оборудование, которое вам не нравится или которое вам не нравится.

Этот же совет можно применить и к пространству студии. Хотите верьте, хотите нет, но вы можете арендовать место для студии, связавшись с другими фотографами в вашем районе и узнав, есть ли у них собственная студия. Коллеги-фотографы часто готовы сдавать свое пространство новичкам, когда оно не используется. Это лучше, чем позволить пространству стоить им денег, когда оно не используется.Вы также можете выполнить быстрый поиск в Google по запросу «аренда фотостудии», чтобы найти местные результаты. После того, как вы обосновались и обосновались в своем бизнесе, вы можете подумать о покупке собственной студии, но до тех пор сдавайте ее в аренду.

Покупки разное

Помимо камеры, объективов, аккумуляторов, фотошопа / световой комнаты / другого программного обеспечения и студии / лаборатории вы также захотите приобрести:

• ИНН
• Страхование
• Программное обеспечение для бухгалтерского учета / выставления счетов
• Прейскурант
• Визитки
• Благодарственные открытки
• Упаковка для принтов
• Диски и футляры
• Внешний жесткий диск

Создание веб-сайта и портфолио

Профессиональному фотографу необходимо иметь веб-сайт.Однако наличие эффективного и хорошо разработанного веб-сайта может выделить вас среди конкурентов и привлечь клиентов. При создании своего веб-сайта вы должны следовать этим советам:

• Купить домен . Ваше доменное имя должно быть коротким и запоминающимся. Фотографы обычно используют свои имена, например janedoephotogaphy.com. Вы можете приобрести домен в GoDaddy всего за 2,99 доллара. GoDaddy также предлагает планы хостинга от 4,99 долларов в месяц.
• Подумайте о своей демографии .Вы свадебный фотограф? Создайте веб-сайт, который понравится парам, а не сайт, демонстрирующий только ваши коммерческие работы.
• Начальный заголовок . Сделайте заголовок, который привлекает вашу аудиторию на ваш сайт, но также кратко объясняет, как вы можете им помочь.
• Контрастность . В большинстве случаев изображения выглядят лучше на черном фоне. Только не забудьте добавить контраст этому темному фону с более светлыми цветами.
• Используйте только изображения с высоким разрешением .Здесь есть здравый смысл, но включайте только изображения с высоким разрешением, чтобы ваша аудитория могла видеть изображения вашей работы наилучшего качества.
• Добавить описание фото . Опишите свои фотографии одним предложением, например, имена моделей или места, где они были сделаны.
• Контактная информация . Как потенциальный клиент может связаться с вами, если у него нет вашей контактной информации? Укажите хотя бы адрес электронной почты и номер телефона, которые посетители могут легко найти на вашей целевой странице.
• О странице . Расскажите своей аудитории, кто вы, описав свое прошлое и опыт.
• Обновление . Продолжайте добавлять новый контент, будь то новые изображения или сообщения в блогах, чтобы дать вашей аудитории повод возвращаться. Также не забывайте обновлять свою контактную информацию, расписание мероприятий и инструменты.

Поскольку вы используете веб-сайт для бронирования клиентов, вам следует продемонстрировать свои лучшие работы. Однако вам также следует поддерживать порядок на сайте, чтобы клиентам было легко перемещаться по нему.Например, вы можете создать категории, содержащие соответствующие галереи. И вам также следует предоставить прайс-лист, чтобы клиенты знали, сколько вы взимаете.

Поскольку деньги могут быть проблемой, вы можете бесплатно создать блог или веб-сайт с помощью WordPress. SquareSpace — еще один вариант, если вы не разбираетесь в технологиях, с тарифами от 8 долларов.

Если вы ищете сайт для создания портфолио, вот десять вариантов:

Последнее замечание о портфелях.В мире фотографии портфолио также означает бумажные книги, которые иллюстрируют вашу работу. Так же, как ваш веб-сайт или онлайн-портфолио, при создании физического портфолио вам нужно помнить о своей аудитории. Также рекомендуется иметь большой футляр размером около 20×30 см или формата A4, в котором ваша коллекция может быть представлена ​​таким образом, чтобы отражать снимок. Наконец, содержимое вашего портфолио должно содержать:

• Ваше художественное высказывание.
• Список снимков.
• Названия снимков и их краткое описание.
• Дата и место съемки.
• Контактный лист.

Контракты и юридические вопросы

К сожалению, профессиональный фотограф не дает вам права просто начать фотографировать, где бы вы ни находились. Существует ряд юридических вопросов, которые необходимо решить, прежде чем делать снимки в реальном времени. По словам Кэролайн Райт, фотографа, адвоката и автора веб-сайта Photo Attorney, фотографы должны ответить на следующие десять юридических вопросов:

• Кому принадлежат авторские права на изображение?
• Вы находитесь в частной собственности? Вам может потребоваться разрешение владельца на использование изображений.
• Узнаваемы ли люди? В таком случае вам понадобится версия модели, если изображения используются в коммерческих целях.
• Есть ли на фото несовершеннолетние? Родитель или опекун должен будет подписать освобождение. (даже на той церковной вечеринке … посчитайте!)
• Вы фотографируете товарный знак? Вам понадобится разрешение.
• Вы нарушаете законы города, округа, штата или федеральные законы? Например, незаконно фотографировать атомную электростанцию.
• Вы фотографируете работы, защищенные авторским правом? Опять же, вам понадобится разрешение.
• Вы нарушаете какие-либо ожидания клиента в отношении конфиденциальности?
• Есть ли у вас страховой полис на случай ошибок или пропусков на случай пропуска или потери оплаченной съемки?
• Вы подвергаете опасности других, например блокируете аварийный выход, фотографируя?

Помимо ответов на вопросы, поднятые выше, вам следует обратиться к таким ресурсам, как Photo Attorney, книга Тэда Кроуфорда « Business and Legal Forms for Photographers » и получить совет от своего адвоката, прежде чем соглашаться на работу.

Любой фрилансер сообщит вам, что существуют также контракты, которые необходимо подписать, чтобы защитить вас и клиента. Большинство контрактов на фотосъемку должны разрешить:

• Вы или название вашей компании и контактная информация, например адрес, электронная почта и номер телефона. Вам также понадобятся имя и контактная информация вашего клиента.
• Часы, которые вы будете работать.
• Общая стоимость съемки.
• Условия оплаты.
• Как будут доставлены изображения — возможно, вы будете использовать пакет, который включает в себя физические и цифровые распечатки.
• Когда фото будут получены.
• Авторские права на изображения.
• Несоблюдение пункта.

При заключении контракта всегда помните, что он должен быть выгоден как для вас, так и для клиента, чтобы все участники были довольны работой и защищены от непредвиденных обстоятельств.

Как привлечь и работать с клиентами

Ваш фотографический бизнес настроен и готов к работе.Пришло время привлечь клиентов.

Создайте свой собственный бренд

Брендинг себя — один из самых эффективных способов привлечения клиентов. Почему? Потому что это поможет вам выделиться среди других фотографов в вашем районе. У вас уже должно быть представление о том, как создать индивидуальность вашего бренда после создания вашего веб-сайта, поскольку это использовалось для привлечения определенной аудитории. Помните, что вы отличаетесь от других фотографов в вашем регионе. Используйте это в своих интересах, чтобы создать свой уникальный стиль.

Ваши фотографии больше подходят для журналистики? Они ориентированы на детей? Вы освоили искусство свадебной фотографии? Знание вашей личности и уровня навыков поможет определить, что отличает ваш бренд от конкурентов.

Сеть

Один из лучших способов привлечь новых клиентов — это нетворкинг. Это не только недорогая форма маркетинга, но и прямая связь с людьми, которые могут быть заинтересованы в ваших услугах. Кроме того, сетевое взаимодействие может создавать личные отношения с потенциальными клиентами и поставщиками.Но где лучше всего фотографам пообщаться?

Когда вы планируете нетворкинг, всегда убедитесь, что вы хорошо подготовлены. Это означает, что имейте визитные карточки, брошюры или портфолио с образцами ваших работ. И, как и на любом мероприятии для нетворкинга, убедитесь, что вы одеты, чтобы произвести впечатление.

Когда вы посещаете мероприятие, убедитесь, что вы общаетесь. Стоять вокруг — это своего рода поражение для создания сетей. Не стесняйтесь, но и не будьте чрезмерно агрессивными. Наконец, не забывайте поддерживать связь с людьми, которых вы встретили.Отправьте им электронное письмо на следующий день после мероприятия и предложите встретиться за обедом или выпить в ближайшем будущем.

Сайты-фрилансеры для фотографов

Вы также можете использовать огромное количество веб-сайтов для фрилансеров и досок по трудоустройству для творческих личностей, чтобы связаться с людьми, которые ищут фотографов. Некоторые из ведущих сайтов для фрилансеров:

Если вы не найдете ни одной вакансии на предложенном выше сайте, вы можете просто выполнить поиск в социальных сетях и Google с такими запросами, как:

• «Требуется фотограф-фрилансер»
• «Требуются внештатные фотографы»
• «Требуется внештатный фотограф»
• «Требуются внештатные фотографы»

Вы также можете продавать свои фотографии таким сайтам, как SmugHug, обращаться к своим друзьям или родственникам или передавать свои услуги местным изданиям.

Работа с клиентами

После того, как вы нашли клиента, вам нужно уметь правильно работать с ним, чтобы вы могли помочь создать свой бизнес и помочь ему расти. Если клиент доволен вашей работой, он с большей вероятностью порекомендует вас своим друзьям или семье.

Вот несколько советов, которые следует помнить при работе с клиентами.

• Знайте, почему они нанимают вас . Каковы их потребности и как вы можете их решить?
• Сообщите им ваши расценки или договоритесь о бюджете .Эту проблему следует решать с самого начала, чтобы избежать недопонимания. Как только это будет определено, убедитесь, что это включено в контракт.
• Всегда получайте залог . Депозиты, будь то 25% или 50%, являются отраслевым стандартом. Депозиты защитят вас в случае, если клиент не заплатит, и могут покрыть накладные расходы во время работы над проектом.
• Согласуйте сроки . Если вас наняли на свадьбу, убедитесь, что вы знаете точную дату и время.Вы и ваши клиенты также должны договориться о том, когда фотографии будут доставлены.

Вы также должны сообщить своим клиентам, сколько времени вы тратите на проект. Вы можете добиться этого, предоставив своим клиентам список, состоящий из:

• Электронная переписка или телефонные звонки, в которых обсуждается предстоящая съемка.
• Время в пути на съемку.
• Время, необходимое для съемки сеанса.
• Время, затраченное на редактирование фотографий.
• Упаковка заказов.
• Резервное копирование файлов.
• Публикация фотографий в социальных сетях.
• Время, затраченное на ведение бухгалтерского учета.

Одна из самых важных вещей, которые нужно помнить при работе с клиентами, — это то, что вам нужно часто общаться с ними. Независимо от того, обсуждает ли он объем работы, согласовывает контракт или обновляет их в процессе редактирования, контакт сделает их счастливыми и гарантирует, что вы оба на одной странице.

Установка ставок

Теперь, когда у вас есть все остальное, пришло время перейти к одной из самых важных составляющих работы внештатного дизайнера; получать деньги и эффективно управлять своими деньгами. В конце концов, если вам не платят за услуги и вы не планируете свой доход, как вы можете рассчитывать на сохранение положительного денежного потока?

Сделайте четкое предложение

Как скажет вам любой коллега-фрилансер, установка ставок имеет важное значение для успеха вашего бизнеса.Если вы установите слишком низкие ставки, вы не сможете оплачивать свои счета. Если ваши ставки слишком высоки, вы можете быть уверены, что клиенты будут искать в другом месте.

Обычно есть два способа установить ваши ставки.

• Рыночные цены . Вы можете провести небольшое исследование, чтобы узнать, сколько другие фотографы берут за час или цены на пакеты. Еще один отличный ресурс — PayScale. Сайт обнаружил, что почасовая ставка для фотографов в США составляет от 9 до 51 доллара в час.Согласно опросу, проведенному SmartShoot, средняя цена за полный день составляет 1341 доллар.
• Ваша собственная оценка потребности в производстве . Фрилансеры также могут определять свою ставку по тому, сколько им нужно заработать. Это зависит от вашего бюджета, уровня ваших навыков и времени, которое вы тратите на проект.

Поскольку рыночный курс довольно прост, вот несколько советов о том, как устанавливать свои собственные ставки.

• Используйте эту формулу для определения минимально приемлемой ставки: (личные накладные + бизнес-накладные) / отработанные часы) + налог
• Ваш опыт.Двадцатилетняя легенда фотографии потребует гораздо больше, чем фотограф-новичок.
• Спрос и предложение. Если вы единственный фотограф в городе, который специализируется на семейных портретах, ваши оценки могут быть выше среднего. Если рынок насыщен, вам придется придерживаться конкурентоспособной ставки.

Независимо от того, используете ли вы рыночную ставку или определяете свою собственную ставку, есть несколько других факторов, которые помогут вам решить, сколько взимать, например, география и тип съемки.Например, фотограф в Нью-Йорке, вероятно, будет брать больше, чем фотограф в Милуоки. На съемку семейного портрета уйдет меньше времени, чем на свадьбу.

Почасовая или фиксированная ставка?

Последнее, что должны решить фрилансеры. Какая оплата должна быть почасовой или фиксированной? Согласно Союзу фрилансеров, задайте эти вопросы, чтобы ответить на этот важный вопрос.

• Это долгосрочный или текущий проект? Ехать ежечасно.
• Каковы цели и сроки? Идите ежечасно.
• Вы взимаете разные ставки для разных клиентов? Перейти к проекту.
• Получаете ли вы компенсацию за изменение объема работ или изменения в промежуточном проекте? Либо по проекту, либо почасово.
• Ваш клиент понимает, что вы делаете? Если нет, переходите к проекту.
• Хотите максимизировать производительность? Go проект.
• Как быстро вы? Go проект.
• У вашего клиента ограниченный бюджет? Go проект.

Получение оплаты

Фотографы, как и любой другой фрилансер, также должны выставлять своим клиентам счета за оказанные услуги. Это не всегда указывается в должностных инструкциях, но для фрилансера это абсолютно необходимо. Перед отправкой счета вы и клиент должны уже договориться о том, сколько вам будут платить и когда вы ожидаете получить компенсацию за свою работу. Вы также должны выбрать метод выставления счетов при выставлении счета вашему клиенту.JP Danko через DIY Photography заявляет, что есть три распространенных метода выставления счетов для фотографов.

• Время плюс Стоимость . Это довольно просто и легко понять клиентам. Вы выставляете клиенту счет за свое время, например, за почасовую ставку, а также расходы, которые могут включать: поездки, аренда / покупка оборудования или оплата субподрядчиков.
• Паушальная сумма . Это единая цена за съемку, например 3000 долларов за свадьбу. Чтобы избежать путаницы, вы должны детализировать свои задачи, чтобы клиент точно знал, за что он платит.
• Предел отклонения . Данко описывает этот метод как «в основном выставление счетов по принципу« время плюс стоимость »до заранее установленного предельного размера единовременной выплаты».

Выставление счетов 101

После того, как вы выберете наиболее подходящие для вас условия выставления счетов, вы можете отправить своему клиенту счет. Независимо от метода, существуют основные компоненты, которые должен содержать каждый счет, чтобы избежать конфликтов и ускорить процесс оплаты.

• Название вашей компании, контактная информация и логотип в верхней части счета.Также укажите имя и адрес вашего клиента.
• Сумма задолженности. Подробная разбивка счета поможет клиенту понять, как вы определили эту сумму.
• Дата отправки счета.
• Дата, когда должен быть произведен платеж; используйте «30 дней» вместо «чистых 30», чтобы избежать путаницы.
• Типы платежей, которые вы принимаете; чеки, кредитные карты, PayPal.
• Условия оплаты, такие как штрафы за просрочку платежа или скидка, если выплачиваются полностью досрочно.
• Номер счета-фактуры для упорядочивания ваших записей.

Чтобы сделать выставление счетов как можно более безболезненным, вам следует использовать программное обеспечение для выставления счетов. Это не только ускоряет процесс оплаты, поскольку вы отправляете счет по электронной почте, а не используете обычную почту, но и придает вашему бренду более профессиональный имидж.

Например,

Due.com — это мощный инструмент для выставления счетов, который дает вам возможность добавлять свой логотип в счет, настраивать регулярные платежи для постоянных клиентов, интеграцию со сторонними шлюзами, такими как PayPal, и даже инструмент отслеживания времени, чтобы вы может отслеживать время, необходимое для редактирования или проявления ваших фотографий.

Помимо основных компонентов выставления счетов и использования программного обеспечения, такого как Due.com, вы также можете повысить свои шансы на своевременную оплату:

• Выставление счетов по завершении съемки.
• Автоматизация процесса, если у вас есть постоянный клиент. При этом с банковского счета или кредитной карты клиента будет вычитаться указанная сумма каждый месяц.
• Обеспечение депозита. Фрилансеры могут запросить 50% авансом, 25% во время проекта и последние 25% после завершения проекта.
• Используй свои манеры. Простые слова «пожалуйста» и «спасибо» могут увеличить ваши шансы на более быстрое получение оплаты.
• Связь с клиентом, если приближается срок. Вам не нужно ждать, пока счет будет просрочен, чтобы напомнить клиенту, что он должен вам деньги. Возможно, они об этом забыли, и они заплатят вам после получения дополнительного письма. Вы даже можете автоматизировать это с помощью программного обеспечения для выставления счетов.

Развитие вашего бизнеса

Ваш фотографический бизнес готов к работе.Но вы всегда должны искать способы продолжать развивать свой бизнес и улучшать его. Вот некоторые из лучших способов сохранить ваш бизнес процветающим.

• Продолжайте продавать свой бизнес . Инвестируйте в рекламу Google или Facebook, где вы покупаете ключевые слова, связанные с вашим фото-бизнесом.
• Завести блог . Ваш блог иллюстрирует ваш опыт через советы, демонстрирует ваши работы и позволяет вам создавать контент, которым другие фотографы и клиенты хотели бы поделиться.
• Создание списка рассылки . Попросите клиентов или посетителей вашего веб-сайта подписаться на ежемесячный информационный бюллетень, чтобы вы могли держать их в курсе новостей о вас и своем бизнесе.
• Имейте Чрезвычайный фонд . Никогда не угадаешь, когда у тебя случится чрезвычайная ситуация или когда наступит засуха. Экстренный фонд будет держать вас на плаву, когда вы столкнетесь с проблемой.
• Реинвестируйте в свой бизнес . Если у вас есть деньги, продолжайте инвестировать в свой бизнес, покупая новейшее оборудование и программное обеспечение.
• Диверсификация . Расширьте свой бизнес, предлагая больше, чем одну услугу. Например, свадебный фотограф должен быть готов снимать другие события, такие как юбилеи или конференции.
• Работа с благотворительностью . Вы будете платить взамен и сможете общаться с богатыми и влиятельными лидерами в определенной области.
• Нанять кого-нибудь еще . Это двоякий процесс. Для начала вы можете нанять помощника, который поможет вам организовать съемку или запланировать предстоящие мероприятия.Еще одним преимуществом найма дополнительной помощи является то, что они могут быть более талантливыми в определенных задачах, чем вы. Например, они могут быть лучшим редактором, чем вы. Наличие второй пары рук в целом поможет повысить вашу продуктивность.
• Отточите свои навыки . Будь то уроки или просто эксперименты со стилями фотографии, с которыми вы не знакомы, вы можете улучшить свои навыки фотографии.

PhotoShelter: сайты для фотографов и инструменты для фотографов

Проще.Быстрее. Полегче. Лучше.

Храните свои изображения, создавайте свой фото-веб-сайт, доставляйте свои работы, продавайте или лицензируйте свои фотографии — все с PhotoShelter

• Показать

  Выберите один из наших девяти шаблонов веб-сайтов и создайте свой сайт за считанные минуты — кодирование не требуется!

• Продать

  Воспользуйтесь нашей встроенной корзиной для покупок и партнерскими отношениями с крупными полиграфическими лабораториями, чтобы зарабатывать больше.

• Доставить

  Отправляйте файлы в высоком разрешении, создавайте частные галереи и публикуйте сообщения в социальных сетях со своего сайта.

• Организовать

  Загрузите фотографии высочайшего качества, чтобы создать безопасный онлайн-архив с возможностью поиска.

Профессиональные фото-сайты и легкое обновление сайтов

Наши красивые, настраиваемые веб-сайты отлично смотрятся где угодно. А с вашим полным архивом изображений (без ограничений по размеру файлов!) Прямо в вашей учетной записи PhotoShelter удаление и добавление изображений на ваш веб-сайт — или даже изменение порядка их расположения — занимает всего несколько кликов.Нет необходимости в повторном форматировании или изменении размера. Не суетись. Это означает, что вы сможете больше заниматься любимым делом.

Клиентский опыт полностью внутри вашего бренда

Добавьте свой логотип, свои шрифты, свои цвета. А затем позвольте вашим клиентам просматривать и загружать ваши изображения на ваш сайт. Они даже могут сделать свой выбор с помощью нашего инструмента проверки клиентов и отправить их вам: без писем, без вложений. Все в частном порядке. Избавьтесь от всех этих других инструментов (э-э, DropBox). Сделайте жизнь ваших клиентов проще — и благодаря этому вас будут снова нанимать.

Ваш полный архив, куда бы вы ни пошли

У вас будет круглосуточный доступ к изображениям, где бы вы ни находились. Или какое устройство. Наше мобильное приложение также позволяет легко загружать, скачивать изображения для продажи и даже устанавливать цену на них. Вам нужно изображение для Instagram, когда вы находитесь вдали от жесткого диска? Готово. Клиент не может найти изображение? Отправлено. Кто-то запрашивает лицензию? Продано.

Exceptional (Live!) Поддержка

Дружелюбная личная поддержка — всего лишь электронная почта (или телефонный звонок).Каждый член нашей команды из Нью-Йорка является опытным пользователем PhotoShelter, а многие из них — опытными профессиональными фотографами. Они здесь для вас и всегда готовы помочь.

Узнайте, чем занимаются лишь некоторые из наших 80 000 фотографов:

Фотоконкурс 2021 — Загрузка фотографий

Фотоконкурс 2021 — Загрузка фотографий — 35 НАГРАД

Осталось 40 дней

94,6K участников

ГЛАВНЫЙ КОНКУРС

Подсчет результатов…

Марина Трейер / 35 НАГРАД 2019

Голосование (2): 3 дня

Этап голосования 2 … (новый)

Ирина Майер / 35 НАГРАД 2019

Голосование: 1 день

Голосование …

Мерфи Сергей / 35 НАГРАД 2019

Голосование: 6 дней

Голосование…

Мода и гламур: мужчина + женщина

Сергей Смирнов / 35 НАГРАД 2017

1 день

Осталось 1 дней

2408 участников

Джудит Кун / 35 НАГРАД 2019

6 дней

Осталось 6 дней

1116 участников

Rak Wienczyslaw / 35 НАГРАД 2019

Осталось 11 дней

4810 участников

Александр Алифанов / 35 НАГРАД 2019

Осталось 16 дней

3271 участник

Яркая уличная жизнь

Остался 21 день

2446 участников

Константин Ложеницын / 35 НАГРАД 2019

Осталось 26 дней

2164 участника

Виталий Шохан / 35AWARDS

Осталось 28 дней

3034 участника

Новогодние и рождественские истории 2020

Остался 31 день

424 участника

Осталось 36 дней

7366 участников

Гарипова Элина / 35 НАГРАД 2019

Остался 41 день

857 участников

Варвара Ворошилова / 35 НАГРАД 2019

Осталось 44 дня

132 участника

Животный мир с дрона

Андрей Максимов / 35 НАГРАД 2019

Осталось 49 дней

3035 участников

Кароль Ниенартович / 35 НАГРАД 2019

Осталось 54 дня

4069 участников

Черно-белый детский портрет

Анна Виноградова / 35 НАГРАД 2019

Осталось 60 дней

2652 участника

Мобильная фотография: тени 2020

Ростампур Марьям / 35 НАГРАД

Осталось 65 дней

917 участников

Натюрморт с овощами

Осталось 70 дней

2302 участника

Эггар Райан / 35 НАГРАД 2019

Осталось 104 дня

1330 участников

Культурные достопримечательности планеты

Осталось 109 дней

1407 участников

Природные достопримечательности планеты

Дунг Нгуен Тьен / 35 НАГРАД 2019

Есть ли у вас предложения по улучшению сайта и системы голосования?

Отправить предложение

9 блогов, которые сделают вас потрясающим фотографом

Есть блоги, которые пытаются охватить все, что связано с фотографией; есть специализированные блоги, которые погружаются в ниши; есть блоги, в которых рассказывается только о снаряжении, и есть блоги талантливых фотографов.

Есть общие блоги, которые пытаются охватить все, что связано с этим изобразительным искусством; есть специализированные фотоблоги, которые занимаются такими нишами, как свадебная фотография; есть блоги, в которых рассказывается только о снаряжении, а есть личные блоги самих очень талантливых фотографов.

Это очень много для понимания и сокращения всего до девяти.Но позвольте мне подтолкнуть вас к этому и надеюсь, что каждый блог поможет вам стать прекрасным фотографом.

Не забудьте загрузить наше бесплатное руководство : Основное руководство по цифровой фотографии

DPS — один из самых известных сайтов фотографии и незаменимая закладка как для новичков, так и для виртуозов.У вас есть целый раздел с советами и учебниками по фотографии. Читайте статьи в разделе «Для начинающих». Хорошо объяснены простые основы, такие как выдержка и диафрагма. Если вы правильно поняли, можете перейти в раздел пост-продакшн. Вы также можете ежедневно получать советы по фотографии с сайта в своем почтовом ящике. Кроме того, за DPS стоит очень посещаемое сообщество, которое само по себе является центром фотографии.

Я не знала, что если вы покупаете линзу, первое, что вам нужно сделать, это проверить ее на наличие грибка.Это то, что я узнал в этой фотографии DIY довольно рано. На сайте есть множество советов, руководств и советов по широкому спектру тем, связанных с фотографией, от того, как создать домашнюю студию, до быстрых советов и советов по работе с камерой (Использование дверного глазка в качестве объектива «рыбий глаз»). Я почти уверен, что ты останешься здесь ненадолго.

Роб Лим и Лорен Лим делятся здесь своей любовью к фотографии.Дуэт мужа и жены любит фотографировать, и это видно на сайте. Страница «О нас» — интересное чтение, и она почти вдохновляет вас, если вы только начинаете. На сайте есть несколько платных продуктов (учебные пособия), но достаточно бесплатного контента, чтобы дать вам детальное представление обо всех аспектах фотографии. Бесплатные материалы включают в себя, среди прочего, «Руководство по покупке камеры» и «Руководство застенчивого фотографа по уверенности».

Вы можете влюбиться в этот фотоблог.Вы могли бы хотя бы полюбить искусство портретной съемки. Советы, от младенцев до пожилых людей, помогут вам стать лучшим фотографом, если вы заинтересованы в съемке людей и эмоций.

Также читайте: 5 лучших фотоблогов, которые могут вдохновить и произвести впечатление

Простой (но красивый) блог, до отказа заполненный советами, ресурсами, вдохновением и новостями фотографии.Статья, которая привлекла меня к Photo Argus, была 27 самых популярных фотографов в Google+. Затем я продолжил просмотр других фотографических витрин на сайте. Если вы чувствуете, что ничего не добьетесь в своем обучении фотографии, прочтите — Вдохновляющие слепые фотографы и их портфолио для вдохновения. Это откроет вам глаза.

Ребята, стоящие за Photojojo, рыщут в Интернете и выбирают для вас лучшие классные фото-советы, проекты и другие ресурсы.Они делают тяжелую работу, поэтому вы можете расслабиться и сделать одни из самых крутых снимков. Их информационный бюллетень — полезная подписка, которая может способствовать развитию ваших навыков фотографии. У них есть интересная функция, называемая Time Capsule, которая возвращает вас к фотографиям, которые вы сняли год назад.

7.Стробист

Strobist — вполне нормальный блог Blogspot.Но приведенные здесь советы о том, как использовать свет и вспышку, заслуживают того, чтобы сделать закладку. Любой фотограф скажет вам, что свет иногда имеет решающее значение между отличным снимком и хорошим снимком. Как сказано на странице приветствия, сайт посвящен тому, чтобы научиться использовать внешнюю вспышку с вашей цифровой зеркальной камерой, чтобы вывести ваши фотографии на новый уровень. Или следующие десять уровней. Есть курс для начинающих «Освещение 101», который выведет вас на первый уровень.

Я предполагаю, что вы используете камеру Canon (особенно серии EOS).Если да, то этот блог может стать вашим единственным местом для всех ресурсов Canon, связанных с фотографией. Между прочим, это личный блог, не связанный с Canon. Есть советы и руководства по фотографии, которые максимально раскрывают потенциал вашего Canon, и если это так, то вы можете выставлять свои лучшие снимки на ежемесячных конкурсах на сайте.

Подобные блоги есть и для поклонников Nikon в Nikon Rumors и Nikonians.

9.Фотофокус

Вы почти увидите список категорий в раскрывающемся списке справа.Не делайте этого… потому что каждая категория представляет собой богатый набор практических рекомендаций по фотографии. Первая запись в блоге датируется 2008 годом, и один из первых советов, которые он предлагает, был — проверьте свои батареи. С тех пор блог, созданный Скоттом Борном, многогранным человеком, на протяжении многих лет давал советы, обзоры, практические советы по Photoshop и конкурсы.

Есть несколько аудио- и видеоподкастов, и вы можете подписаться на подкаст-канал в iTunes или любом другом подкастере.Ознакомьтесь с конкурсами, которые могут дать вам шанс получить действительно полезные подарки.

Ваши советы

Как я сказал ранее, десять блогов даже не начинают демонстрировать мир фотографии в сети.Переходя с одного блога фотографа на другой, вы обнаружите гораздо больше.

Лучше всего придерживаться одного и эксплуатировать его, пока батареи не разрядятся.Вы, конечно, можете отправиться на поиски сайтов с учебными пособиями по фотографии, которые посвящены специализированным жанрам, таким как фотография еды, свадебная фотография или уличная фотография.

Какой блог о фотографии входит в ваш список? Какой блог помог вам освоить азы съемки через объектив? Отстреливайтесь в комментариях.

Кредит изображения: Частица о Лете через Shutterstock.com

7 подземных торрент-сайтов для получения контента без цензуры

Вам нужны специализированные поисковые системы, чтобы найти легальные торренты, закрытые дома, публичные записи и даже НЛО.Войдите в даркнет.

Об авторе Сайкат Басу (Опубликовано 1539 статей)

Сайкат Басу — заместитель редактора по Интернету, Windows и производительности.После того, как он избавился от грязи MBA и десятилетней маркетинговой карьеры, он теперь увлечен тем, что помогает другим улучшить свои навыки рассказывания историй. Он следит за пропавшей оксфордской запятой и ненавидит плохие скриншоты. Но идеи фотографии, фотошопа и производительности успокаивают его душу.

Больше От Сайката Басу

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Пожалуйста, подтвердите свой адрес электронной почты в письме, которое мы вам только что отправили.