Александр мец фотограф: Фотограф Александр Мец

Интервью Александра Мец в Общественном молодежном журнале…: fotoshkola — LiveJournal

Интервью Александра Мец в Общественном молодежном журнале «Остров надежды» №4/2008

Жизнь, как фотография. Фотография как жизнь.
                                                                              Юлия Тарасенко

 Что ни говори, а важнейшим из искусств для современной молодежи является фотография. Судите сами: среднестатистический студент вооружен техникой буквально до зубов, любой флибустьер позавидует. Причем в ход идет все: и оснащенные фотокамерами мобильники, и самая навороченная аппаратура. Выражение лица, кстати, обычно соответствующее…  Однако каждый ли из счастливых фотоаппаратолюбителей — фотограф? Об особенностях профессии и тонкостях ремесла нам расскажет Александр Мец, фотограф, основатель, идейный вдохновитель и бессменный руководитель школы-студии фотографии «MetsPhoto».

Учат в школе, учат в школе
Надо сказать, что не каждый профессионал способен обучать других своему мастерству, делясь знаниями с учениками. Александр Мец -способен. Научить, объяснить, показать, поправить, в сотый раз ответить на самые глупые вопросы —   пожалуйста!
За пять лет существования его школы десятки «чайников» (да что там «чайников» — порой настоящих «самоваров»!) освоили все тонкости фотонауки и стали снимать если не профессионально, то, по меньшей мере, вполне осмысленно. A это, поверьте, немало.

 

— Aлександр, человек приобрел камеру – он уже фотограф?
Ну, с таким же успехом можно пойти в арт-магазин, приобрести кисти, краски и решить, что теперь ты художник. Нет, друзья, не наличие камеры делает фотографа фотогра­фом. Хотя многие новички считают именно так.
— Какие еще ошибки допускают на­чинающие фотографы?
Пожалуй, основная ошибка состо­ит в том, что они пытаются фотогра­фировать, не понимая, что они снима­ют, для чего, какова конечная цель. Скажем так: им даже не приходит в голову над этим задуматься.
— . ..а если все-таки задумываются?
Тогда садятся за книги или при­ходят в фотошколу. Приходят, по­тому что понимают, что без знания техники съемки, основ композиции вряд ли получится что-то, интересное не только им самим.
— Ну хорошо. Вот к Вам в студию пришли студенты, очередной набор. Когда становится понятно, кто из них способный, а кто — так себе?
 А вот тут не все так просто. Все зависит, так сказать, от скрытых резервов. Не всегда понятно с пер­вого взгляда, когда эти резервы да­дут о себе знать.
  — А как насчет количественных показателей? Сколько человек из группы, по Вашим наблюде­ниям, после окончания курсов продолжает фотографировать? 
 В общем и целом, снимают, как правило, все — ведь в студию приходят люди, изначально заинтересованные в фотографии. Просто у некоторых учеников это увлечение переходит на более высокий уро­вень. Что не может не радовать.
— Начинающий фотограф, прежде всего, должен. ..
Быть готовым учиться. И. как правило, на своих ошибках. И никуда от этого не денешься.
— Каковы же основные «грабли», по которым бесстрашно и
безрассудно шагают начинающие фотографы?
Ну, основные «грабли» — это переоценка своих возможностей и уве­ренность в том, что все очень легко и просто. Эти заблуждения способны увести совершенно не в «ту степь». Но если с ними справиться, дальше будет легче.
— Что входит в «джентльменский набор» фотографа-новичка?
       Оптимальный вариант — цифровая камера, как правило, зеркальная,
с универсальным объективом на все случаи жизни. Не стоит увлекаться
излишними «наворотами», поначалу они будут только мешать.
— А можно ли сделать по-насто­ящему хороший кадр обыкно­венной «мыльницей»?
А почему нет? Вопрос в том, что мы считаем хорошим кадром.
 — И что же?
Понимаешь, прежде всего, в фо­тографии важна идея, а то, как она исполнена, — это уже другой вопрос.
— Насколько   важно   начинающим фотографам знать историю фотографии? Что реально это дает?
Конечно, важно История фо­тографии, знание направлений и жанров позволяет развиваться, а не топтаться на месте и вариться в собственных в «шедеврах».
 — А стоит ли начинающим фотографам увлекаться копированием мастеров?
Я бы поставил вопрос по-другому: скорее не копировать, а учить­ся у них. При этом ничто не мешает вырабатывать собственную технику, подход, исполнение.
 — Подрастает   поколение    «детишек», которые учатся азам фотомастерства сразу на цифровой технике. Насколько, на Ваш взгляд это правильно?
 А тут есть и обратная тенденция: многие возвращаются к аналоговой фотографии, когда понимают, что цифра   слишком   прямолинейна   и мгновенна, а хочется чего-то магичес­кого, «волшебного превращения»…
  — Насколько важен для фотографа нестандартный взгляд на Жизнь?
Насколько? Очень важен! Именно свой нестандартный взгляд на вещи, объекты и отличает фотографа. В своих работах фотограф пытается передать окружающим свое видение, приоткрыть дверь в свой внутренний мир.
— Насколько профессия фотографа в принципе востребова­на?
Профессия как таковая и популяр­на, и востребована, но, к сожалению, многие приходят в мир фотографии, руководствуясь лишь желанием за­работать или стать знаменитым. Но массовость еще никогда ни к чему хорошему не приводила.
— Фотограф — скорее творец или охотник?
Здесь все зависит от того, какой жанр он «проповедует»: репортаж или студийную съемку.
— Профессиональный   репортер может сделать качественные студийные фото?
Может, конечно, но, поверь, у ре­портеров и так хватает работы.
— Насколько важно Для фотогра­фа умение общаться с людьми?
 O! Хороший вопрос — это очень важное качество. Но, к сожалению. не все им могут похвастаться.
— Как «пробиться» в фото-бинес?
Фото-бизнес мало чем отличает­ся от любого другого. очень часто туда попадают случайные люди — по знакомству, по «блату». Но не все так плохо: не исключен и элемент везения, случайности.
— Насколько развита специализация в фотографии?
В мировой фотографии все до­статочно четко: каждый фотограф специализируется на определенном жанре. А вот в России фотографы, как правило, универсалы: снимают все и вся. Чаще всего это просто воп­рос денег.
— Что важнее дли фотографа — мастерство или воображение?
И то, и другое. Они, если хочешь, неразрывно связаны между собой. Если фотографу не хватает воображения, на выручку приходит мас­терство. И наоборот.
— Каков критерий профессионализма для фотографа?
На мой взгляд, главный критерии — учение добиваться поставленной задачи,
— Что сейчас «модно» в фотогра­фии?
Модно… В моде сейчас проекты, клипообразные образы и полное от­сутствие идеи.
— Волка, как известно, кормят ноги. А фотографа?
       Пожалуй, имя, мастерство.
— Фотограф — мужская профес­сия?
Ты знаешь, не сказал бы. На се­годняшний день среди фотографов очень много девушек, и некоторые из них дают фору мужчинам.
— Но почему же так мало известных фотографов-женщин?
Их не мало. Просто мужчины… скажем так, наглее в плане раскрут­ки и подачи материала.
— Как Вы обычно настраиваетесь на съемку?
Открою секрет: никак. Нет у меня никакой особой церемонии, каждый раз все по разному,
— Фотографы суеверные люди?
Лично я — нет.
— Вот Вы — состоявшийся про­фессионал, снимали дли таких журналов, как Dolores, Hair‘s, «Медведь»,    Kinder    Bazaar, редактируете   книги, основа­ли свою школу. А никогда не было желания работать в шта­те какого-нибудь издании?
Увы, штатная работа не слишком хорошо оплачивается. К тому же, это малоперспективно в плане раз­вития фотографа. В  отечественных журналах, как   правило, трудятся приходящие фотографы.
— Что самое главное при съемке портрета?
Умение увидеть и создать образ.
— Кого интереснее   снимать — публичную персону или мальчиков и девочек «с улицы»?
   Все зависит от идеи, иногда простые модели «с улицы» гораздо интереснее.
— От чего Вы получаете большее удовольствие — от процесса или от результата?
        Наверное, скорее, от процесса. Результат — это просто логическое следствие.
— Есть в Вашем ремесле люди, на которых Вы ориентируетесь?
        Есть. В основном, это западные фотографы: Ньюман, Сьеф, Лейбовиц.
— От чего больше всего устает фотограф?
        От славы. Шутка.
— Театр начинается с вешалки, а фотография…
        С рамки.
— Фотография — это способ са­мовыражения, искусство или ремесло?
         Для   кого как.  Для   меня   это жизнь.
 

Александр Мец, Москва, Россия, ВКонтакте, id1097457

Korzov Photographer
https://vk.cc/860pni – 90 бесплатных уроков

WE CAMPUS (QWEEX) фотостудия и арт-пространство
WE СAMPUS (QWEEX) – это не только фотостудия, но уникальное арт-пространство, которое позволяет талантливым людям совершенно разных профессий объединять и воплощать в реальность самые смелые проекты и коллаборации. Мы строили кампус своими руками, подошли к делу с душой, вложили свой креатив и пропитали любовью. Мы создали место, объединяющее в себе фото-студию с оригинальными интерьерами и лучшим оборудованием, коворкинг и штаб нашей команды. Сейчас в нашей студии 12 залов и постоянно строятся новые. Главная задача, которую мы поставила перед собой при создании кампуса – предоставить нашим клиентам комфортную и многофункциональную площадку, оснащённую профессиональным оборудованием всеми условиями для проведения фото- и видеосъемки любой сложности!

Фото | Фотографы | Модели (ФФМ)
📝 [https://vk.

com/foto_and_models?w=page-45139932_51484949|ОБЩИЕ ПРАВИЛА СООБЩЕСТВА] ❓ [https://vk.com/foto_and_models?w=page-45139932_47228241|ВАЖНО! КАК ЗАГРУЗИТЬ СВОИ ФОТО?] _____________________________________________ 💶 [https://vk.com/foto_and_models?w=page-45139932_44338047|СТОИМОСТЬ РЕКЛАМЫ] 😎 [https://vk.com/foto_and_models?w=page-45139932_51607698|БЫСТРАЯ ПУБЛИКАЦИЯ ЗА ДОНАТ]

Модели на неделе TFP (ТФП) Москва
📝 Группа предназначена для обмена объявлений о поиске моделей, фотографов на условиях TFP Если автор поста или кто-то от его имени просит перевести предоплату за студию или другие расходники — это мошенники, сообщайте администратору паблика. Паблик только публикует объявления. У каждого объявления есть свои автор, ссылка слева внизу. Все авторские права и претензий предъявляются исключительно автору поста. Указывая чужие работы в качестве референсов, необходимо указывать автора работ. РЕКЛАМА В СООБЩЕСТВЕ — https://vk.com/topic-152704653_36411989 Для удобства подписчиков, мы предлагаем размещать объявления в таком формате: Для поиска используем и ставим тэги: #модель@modeli_tfp_msk #фотограф@modeli_tfp_msk #визажист@modeli_tfp_msk #стилист@modeli_tfp_msk #одежда@modeli_tfp_msk #modeli_tfp_msk #познакомились_в_группе@modeli_tfp_msk Правила оформления: 1.

ФОТОГРАФ: Иван Иванов 2. Город: Москва 3. Ищу модель, (красивую эпатажную эмоциональную девушку) 4. Предлагаемое место съемки, студия. 5. Условия: оплата студии 6. Примеры работ (прикрепляются к посту) #фотограф@modeli_tfp_msk Кому интересно, пишите «+» в комментариях 1. МОДЕЛЬ: Анна Иванова 2. Город: Москва 3. Возраст: 19 4. Параметры фигуры: 83-61-82, Рост 171 5. Размер обуви: 37 6. Цвет волос: русый 7. Опыт позирования 3 года 8. Готовность позировать в жанре НЮ — возможно 9. К посту прикрепляются минимум 2 фото (портрет и ростовая фотография ) #модель@modeli_tfp_msk 📝 Разместить объявление можно через кнопку «Предложить новость». 📝Бесплатно публикуем посты TFP только если АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНО

Bronze
Художественные и документальные фотографии для вашего вдохновения. Основная задача группы — культурное просвещение и актуализация саморазвития.

LITTLE BLACK DRESS
BIG HOUSE OF FASHION LOVERS!

Plastinka.com виниловые пластинки
PLASTINKA.COM — это мы — те, что за 12 лет отправили 80 000 посылок, в которых было 230 000 пластинок. Каждый день мы привозим пластинки, которые вы так ждете и ищете, очень строго оцениваем, подробно описываем и фотографируем каждую позицию, моментально выкладываем их на сайт. Наше «логово» — в центре Петербурга, на Марата д. 28, в магазине «Фонотека». Мы не только продаем, но и покупаем (дорого) или принимаем в дар коллекции (от 30 штук) старых советских виниловых пластинок (кроме сказок и граммофонных пластинок) в хорошем состоянии. Все очень просто. Разложите ваши пластинки у вас дома и снимите их одним кадром так, чтобы были видны названия обложек. Можете снять видео, или встать повыше и сфотографировать все пластинки одновременно, но четко, чтобы мы могли приблизить и рассмотреть названия и состояние. Ваши фотографии или видео, пожалуйста, присылайте нам в мессенджерах (Telegram, WhatsApp, Viber) на номер +7 (995) 997-30-13. Мы вам обязательно перезвоним! Если вы не пользуетесь мобильным телефоном или у вас совсем плохая камера, ждем вас в Фонотеке на Марата д. 28 (Санкт-Петерубрг) с 11 до 21 без выходных.

Канал в телеграме: t.me/phonoteka

Naked Movie
Авторский паблик с рецензиями на необычное кино, фотографиями со съемок и обзорами кинопремьер.

Английский язык.
Оригинальная и интересная подача — то, что отличает нас от обычных пабликов! Постигай английский вместе с нами!

TFP (ТФП) Фотографы Москва
Хочешь найти хорошего фотографа, видеографа, модель, визажиста, стилиста для нужной съёмки в Москве и МО? — предложи новость.

ФОНОТЕКА. Магазин виниловых пластинок
Подпишитесь на самый что ни на есть журнал — записки безумцев, уже 16 лет живущих в музыкальном магазине. Самая большая радость для нас — найти вашу следующую любимую группу. 10 000 фирменных LP-CD-DVD. Мы находимся в самом сердце города, работаем без выходных, принимаем оплату картами и варим кофе. Мы не только продаем, но и покупаем или принимаем в дар коллекции (от 30 штук) старых советских виниловых пластинок (кроме сказок и граммофонных пластинок) в хорошем состоянии. Все очень просто. Разложите ваши пластинки у вас дома и снимите их одним кадром так, чтобы были видны названия обложек. Можете снять видео, или встать повыше и сфотографировать все пластинки одновременно, но четко, чтобы мы могли приблизить и рассмотреть названия и состояние. Ваши фотографии или видео, пожалуйста, присылайте нам в мессенджерах (Telegram, WhatsApp, Viber) на номер +7 (995) 997-30-13. Мы вам обязательно перезвоним! Если вы не пользуетесь мобильным телефоном или увас совсем плохая камера, ждем вас в Фонотеке. Адрес: ул. Марата, д. 28 (3 минуты пешком от м. Владимирская/Достоевская). С 10 до 22 ежедневно. Тел. +7(812)712-30-13 Моб. +7(995)997-30-13 И сервис-чаты во всех мессенджерах Donation за концерты https://donate.stream/phonoteka

Дважды Два
Для всех, кто знает и любит апатитскую газету «Дважды Два».

ИДЕИ ДЛЯ ФОТО | ПОЗИРОВАНИЕ | УРОКИ | ПРЕСЕТЫ LR
Собираем лучшее, что есть в интернете! Утром за чашкой кофе. Днем во время перерыва. Вечером после душа. Вдохновение здесь! Лучшие фото. Позирование. Эстетика, колористика, фактура. Стиль. Мода. Дизайн. Знакомим вас с фотографами и их новыми съемками.

ПУБЛИКУЕМ качественные и ПРАВИЛЬНО оформленные предлагаемые новости. Бесплатный PR моделей и фотографов #photo #фото #идеи #fashion #мода #beauty #фотография #журнал #арт #искусство #art #nude #ню #glamour #конкурс #vogue #конкурс #модели #топ #видео #фотосессии #фотограф #красота #творчество

ANOTHER LOOK

Backstage — Бэкстейджи со съемок
Бэкстейджи с разных съемок, в том числе таких журналов как Vogue, Elle, Maxim, Glamour, Cosmopolitan, FHM и многих других. Мы в телеграме: https://t.me/backstage_photo Свет, студии, декорации, модели и многое другое. Вы узнаете, как именно создаются самые лучшие фотографии в мире моды, красоты и коммерческих съемок. Ретушь фотографий: https://vk.com/sergretouch Свои пожелания и предложения по работе группы вы можете оставлять здесь: http://vk.com/topic-71792411_30049851

Старая Америка

Не бывает ни хорошей войны, ни плохого мира. (Бенджамин Франклин) #StopWar #НетВойне

Жильё / Аренда без посредников в Крыму
Доска объявлений для собственников и арендаторов гостевых домов, отелей и гостиниц, пансионатов, баз отдыха в Крыму, сдающих жильё отдыхающим. В нашей группе Вы можете разместить свой вариант для отдыха в Крыму. Для уточнения условий размещения Вашего варианта на стене группы пишите в личку администратору группы Андрей Невский https://vk.com/id432085460. Уважаемые отдыхающие, прошу Вас вести переписку исключительно с авторами постов во избежание недоразумений!

Lightroom — фотография и обработка — пресеты
Наш канал в телеграм — https://t.me/+TL-uco4PjPt3WJD6

Design — Smadzh — канал для дизайнеров
Канал для дизайнеров, полезные материалы, мемы, обсуждение дизайна. Наш канал в телеграм https://t.me/smadzhdesign

Фотошкола: объективно о главном

Понятные советы по фотографии, ориентированные на новичков, которые хотят стать профессионалами, а также фотографов-любителей, желающих повысить свой уровень.

Владислав Кочетков ВКонтакте, Россия, id8144432

Чёрно-белая пленка. Фотоклуб
Все, что вы хотели знать о фотографии. Как стать фотографом, которому платят много.

Trip4Dream.ru
Мы предлагаем отправиться вам в неведомый и интригующий мир автотуризма на подготовленном экспедиционном автомобиле в сопровождении опытного гида и профессионального фотографа. На нашем маршруте запланированы красивые виды, фотогеничные пейзажи и умопомрачительные закаты. Присоединяйтесь к путешествию за мечтой!!!

film rostov
продажа фотопленки и публикация ваших пленочных снимков

RISHOP_EPO
Мастерская по работе с эпоксидной смолой — Уютная студия в центре Москвы — Мастер-классы — Изготовление предметов интерьера на заказ

Slastёnov
Добро пожаловать, друзья! Скажу вам честно, я пока не знаю, что сюда писать. Обещаю лишь, что здесь вам будет весело и тепло. А если и грустно, то совсем чуть-чуть! 😉

Красивые места Москвы и Подмосковья

Всё про сток
Продаю видео на видеостоках 🎬На видеостоках 8 лет Зарабатываю, занимаясь любимым делом

ниоткуда
Ниоткуда — авторский проект, созданный для публикации утерянных фото и кинопленок. Каждый найденный и оцифрованный материал здесь — это чья-то маленькая история. Возможно, в этих любительских фильмах вы узнаете близких, перенесетесь на десятилетия назад или просто увидите радостные моменты людей из ниоткуда. niotkuda.com

Охотники за сиянием (aurora hunters)
Добро пожаловать всем, для кого полярное сияние (оно же «северное сияние», «пазори», «aurora borealis»…) это больше чем природное явление. Наше сообщество создано для всех фотоохотников, наблюдателей, созерцателей и просто романтиков… Мы вместе изучаем природу этого явления, наблюдаем, фотографируем сияние и просто общаемся, обмениваемся опытом. И мы вместе создаём контент для нашего паблика! Но как же увидеть полярное сияние? Это не так сложно! Например, в Мурманске его можно увидеть каждую ясную ночь… Но что же делать тем не живёт в Мурманске? Следить за новостями и статусом нашего паблика! Ведь полярное сияние достаточно часто (раз-два в месяц) можно наблюдать на широтах Санкт-Петербурга, Сургута, Петрозаводска, Ухты, Якутска и других северных городов. А изредка (раз-два в десять лет) даже в Москве, Волгограде и Сочи! В новостях мы регулярно публикуем прогнозы о намечающихся магнитных бурях и стараемся спрогнозировать когда и на каких широтах можно будет наблюдать это красивое явление.

А когда буря и полярное сияние начинаются, то наши подписчики в комментариях в реальном времени обмениваются результатами своих наблюдений. А на стене паблика (в разделе «Новости») мы готовы опубликовать все ваши самые красивые, интересные, запоминающиеся и необычные трофеи с вашей фотоохоты! Правила публикации фото- и видеоматериалов, а также информация о защите авторских прав, изложены здесь: https://vk.com/topic-79098642_33357862 А чтобы не пропустить что-то важное и интересное для Вас мы рекомендуем подписаться на уведомления о публикациях в нашей группе. Также в нашем паблике на платной основе может быть опубликована реклама товаров и услуг, связанных с полярным сиянием (организация туров, товары с символикой полярного сияния и т.п.). Наш паблик некоммерческий и все доходы от рекламы мы пускаем на обеспечение функционирования наших камер наблюдения за полярным сиянием. Обращаем внимание, что мы не прогнозируем возможность наблюдения сияния в заполярных широтах (Мурманск, Норильск и т. п.) поскольку сияние там видно практически каждую ясную ночь. Поэтому если в статусе паблика указано что «Всё спокойно», то это не означает, что, например, в Мурманске сияния не будет. Будет! Надо только терпеливо его дождаться… Наши теги: #интереснодля@aurora_hunters — посты с полезной информацией для охотников за сиянием. #конкурс_aurora_hunters — лучшие фото с полярным сиянием про итогам месяца по мнению редакции «Охотников за сиянием». #ch[номер корональной дыры] — текущая информация и прогнозы воздействия корональных дыр. #онлайн@aurora_hunters — оперативные сообщения о геомагнитной активности и возможности наблюдать полярное сияние #прогноз@aurora_hunters — прогнозы нашего паблика о предстоящих магнитных бурях и условиях наблюдения полярного сияния. С уважением, сообщество «Охотники за сиянием (aurora_hunters)»

Мурманск ДТП ЧП
18+ Аварии, криминал, нештатные ситуации на дороге и в жизни Мурманска и Мурманской области! Предлагайте ваши видео и фото материалы с помощью функции «предложить новость», модераторы проверят и опубликуют всё самое интересное. Уважаемые участники группы, размещённые на стене записи не удаляются. Просьба внимательно и вдумчиво отнестись к записям, которые Вы предлагаете к публикации. Подписавшись, Вы сможете: — быстро узнавать о происшествиях; — прислать происшествие, очевидцем которого вы стали; (чтобы прислать новость анонимно — напишите об этом в тексте новости) — комментировать и обсуждать события! — найти свидетелей происшествия; — предупредить об опасности; — изучать хронику городских происшествий в фотоальбомах и видеозаписях; Администрация сообщества не несёт ответственность, а также о правдивости предложенной информации. Поэтому! Будьте честны с другими и с самим собой.

Бродяги Дхармы
Мы любим дорогу, и для нас она отражение пути внутрь самих себя. Мы любим книги и черпаем в них вдохновение каждый день. Мы любим чай и одиночество, но не откажемся от хорошего вина и теплой компании у костра. Мы знакомимся с новыми людьми, учимся у них лучшему и проходим часть пути вместе. Здесь мы встречаемся и делимся тем, что нас вдохновляет.

СТАРЫЕ ФОТОАППАРАТЫ
ВНИМАНИЕ: За продажу и оценку у нас БАН НАВСЕГДА!!! Продать, оценить, отдать даром можно в другой нашей группе: https://vk.com/baraholkasf !!! ВНИМАНИЕ: Если Вы предложили новость и она исчезла в блоке предложенных новостей — подождите 1-2 дня, возможно её публикация отложена на один или два дня. ПРАВИЛА ГРУППЫ: 0) В группе запрещено продавать фототехнику, в том числе и скрыто, т.е. выставлять свои товары как информацию, — бан. 1) Запрещены нецензурная лексика и оскорбление участников — бан. 2) Запрещено торговаться и просить продать, найти где купить (спрашивать открыто и скрыто: купи — продай) — бан на 30 дней. 3) Запрещены ссылки на другие сайты (которые не входят в список ссылок) — бан. 4) Запрещены ссылки на другие группы, если их нет в ссылках-закладках группы СФ. 5) Запрещена оценка (продажа) фото-техники в комментариях и предлагаемых новостях — бан. 6) Сообщество в праве корректировать предлагаемые Вами новости. 7) ВНИМАНИЕ: не вступайте в перепалки с «троллями» и «неадекватами» — пишите сразу администрации что Вас оскорбляют: «Админ внимание оскорбление!» 8) В группе запрещена реклама пабликов, товаров, услуг, групп, каналов и других информационных ресурсов — без ведома администрации. 9) Если Вы хотите что-то отдать или подарить — то можете сделать это в наших группах — барахолках. 10) Вы в праве высказывать своё мнение, но помните о правилах группы Старые фотоаппараты. Страница «Старые фотоаппараты» призвана показать моменты #истории #фотоаппаратов и #камер . #Старые #фотоаппарат #кинокамеры #фотографии #негативы #пленки #плёнка #плёночнаяфотография в общем все то, что связано с этим удивительным искусством — #фотографированием. #Фотоаппараты: #Зенит #Киев #Москва #Смена #ФЭД #Зоркий #Нарцисс #Любитель #Орион #Ленинград #Алмаз #Турист #Спорт #Фотокор #Искра #Весна #ЛОМО #Ломо #компакт #Вилия #Школьник #Заря #Чайка #Кристалл #Zeiss #Ikon #Сокол #Аврора #Друг #Polaroid #Kodak #ФТ #ФКД #Электра #Canon #Nikon #Minolta ( #Sony ) #Pentax #Leica #Contax #Olympus и многие другие. Возрастной ценз группы: 18+

Найденная Плёнка / Found Film
Иногда приобретая старый фотоаппарат или кинокамеру, мы находим в ней заряженную непроявленную плёнку. Перебирая старый хлам в чуланах и на антресолях мы находим непроявленные старые плёнки (плёнка отснятая, но не проявленная). Нам становится интересно что же на неё было снято ?! Цель паблика это не праздное любопытство, а дать плёнке вторую жизнь. Ведь на плёнке изображена небольшая история, а историю как известно нельзя забывать. В паблик выкладываются фотографии снятые на старый фотоаппарат и фильмы снятые на старую кинокамеру, сделанные предыдущими хозяевами фотоаппаратов и кинокамер и ещё с найденных случайно в кладовках или полках, старые непроявленные плёнки. Внимания: Найденные непроявленные фото плёнки и кино плёнки (плёнка отснятая, но не проявленная) должны быть проявленными вами или в фото салоне по вашему согласию. Найденные уже проявленные плёнки не принимаются в паблик. как оформить свой пост: http://vk.cc/1CLuH9

#зенитфото
Фотографии на Зенит. И чуть-чуть другие плёночные фотоаппараты, они же у нас есть 🙂 Предлагайте свои фотографии и не забывайте ставить тег #зенитфото! О фотографии, Зените и красоте. У нас, в #зенитфото, встретились люди которые любят фотографировать, и это в первую очередь. Без любви к волшебной способности собственноручно остановить мгновение и оставить его в сплетении молекул и электронов нас здесь не было бы. Как появилась эта любовь? Конечно же с любопытства! Корень то у слов один. Любопытно попробовать самостоятельно остановить время, поймать историю за хвост не дав пропасть в прошлом. Фотографии цифровой аппаратурой не имеют загадки, волшебства. В момент нажатия кнопки история ещё не ушла далеко и на экране уже виден результат почти не отличимый от настоящего. Плёнка заставит ждать, верить, надеяться на удачу, на свой опыт. Сила плёнки в том, что Чудо обязательно случиться! То, что видели наши глаза многие часы назад будет перед нами! На бумаге или экране мы увидим свою собственную историю. Почему же Зенит? Ответ очевиден. Фотоаппаратов, производства КМЗ и БелОМО, огромное количество. В множестве семей Советского Союза были эти фотоаппараты. От фотоаппарата Зоркий до Зенит-412LS широчайший модельный ряд основная часть которого зеркальные фотоаппараты! По этому как только появляется желание фотографировать на плёнку, достаточно достать с дальней полочки семейный Зенит. Нет семейного? У дядюшек и тётушек, в ближайшем антикварном или на барахолке он есть. Зенит доступен и прост. Он достаточно надёжен и не требователен чтобы не разочаровываться с первой же попытки в плёночной фотографии. Зеркало же даёт уверенность в том сюжете, который останется на плёнке. За это мы любим Зенит. Кто-то начал снимать на него ещё при СССР, кто-то только сейчас. У кого-то он был первой зеркалкой после Смены. Кто-то отложил на время в сторону Minolta потому, что увидел в шкафу дедушкин Зенит и сразу вспомнил фотографии детства. Зенит уже легенда, легенда которая всё ещё с нами.

плёнка
Публикуйте свои шедевры на нашей стене. Обязательный тег: #пленка Правила сообщества: vk.com/topic-31112617_32974957 Напоминаем о нашем канале в Telegram: https://t.me/plenka Там есть своя предложка!! Ждем ваших работ 😘

Отечественная фотография
«Отечественная фотография» — это современные фотопроекты авторов из России и с постсоветского пространства, актуальная информация о фотографических событиях и фестивалях страны, а также архивы фотографов прошлого.

TJ
Новости интернета. Ты либо в тренде, либо уходи.

Traveler’s blog
С нами ты побываешь везде, где только хочешь!

Плёнка|Крым
Крымские пейзажи,уникальные места! Основатель сообщества [id32365001|Марина Сарычева] Делитесь своими фотоработами на пленку в » предложить новость» Наш инстаграм @film_crimea

Подкаст «Салонъ»
В Салонъ приходят фотографы. Я беру у них интервью в аудио формате. Как фотограф живет, как снимает, о чем думает, и зачем ему нужна фотография? Подписывайтесь, чтобы не пропустить новый выпуск!

Фотограф Шажко Анна

Фотограф Шажко Анна

Детский

от 3000 RUB

TFP/TFCD (?)

Поделиться

Город

Москва

Телефон

Показать телефон +79687838323

Сайт

anatomiafoto. ru

Цены

Фотосессия

от 3000 RUB

TFP/TFCD (?)

Да

Специализации фотографа

Детский (основная)

Семейный

Беременность

Будуарный

Свадебный/Love Story

Информация

Услуги и цены

Портфолио

Фотосессии

Конкурсные фотографии

Новости

Город

Москва

Телефон

+79687838323

Сайт

anatomiafoto. ru

Меня зовут Анна Шажко и я профессиональный фотограф, работаю с техникой Canon, объективы серии L.
Второе высшее образование в институте «Дизайна и технологий» по специальности «Фотохудожник, фотожурналист». Моими преподавателями были Мец Александр и Вяткин Владимир Юрьевич – профессиональные фотографы, члены «Союза фотохудожников России». Также прошла обучение у свадебного фотографа Сергея Новожилов и Артема Кондратенкова. Обучалась в школе ретуши «Highlights School». Все работы, независимо от тематики и условий съемки, будут на высоком профессиональном уровне.

Специализации фотографа

Портфолио фотографа

Последние фотосессии

Фотографии с конкурсов

Другие фотографы Москвы

Anna Chizh

Новорожденные

фотосессия от 3500 RUB

Anti Pryanik

Портретная съемка

фотосессия от 1500 RUB

Ball Lilli

Семейный

фотосессия от 1500 RUB

Demchenko Ksenia

Семейный

Denisova Alena

Семейный

фотосессия от 1200 RUB

Непреклонный возраст » BigPicture.

ru

По просьбе журнала Esquire ветераны Великой Отечественной войны из города Апатиты Мурманской области рассказали, где они встретили 9 мая 1945 года.

Фотограф Александр Мец, Записал Станислав Дединский. Возраст указан на момент публикации в журнале.

1. ФЕДОР ЯКОВЛЕВИЧ КОНКИН, 84 года, 2-й Украинский фронт, рядовой

«9 мая 1945 года я шел под немецким конвоем по какой-то австрийской дороге из лагеря для военнопленных. Мы провели в лагере два года — после того как попали в 1943-м в окружение под Белгородом. Немцы хотели передать нас американцам, чтобы их задобрить. Но союзники оказались не очень нам рады. Сказали: „Идите обратно, ищите своих — чтобы через сутки вас тут не было“. Когда мы вернулись домой, нас отправили на Урал. Шесть месяцев ходили работать в шахту под конвоем. Потом, слава богу, разобрались, что мы никакие не изменники».

2. АРКАДИЙ ФЕДОРОВИЧ ЧЕРНОУСОВ, 83 года, Западный фронт, 3-й Белорусский фронт, 1-й Украинский фронт, рядовой

«Мы воевали до 13 мая 1945-го: недалеко от Праги гнездовалась группа немцев, которая никак не хотела сдаваться. Мы как-то не обратили внимание на победу. Знали, что Германия капитулировала, но немцев из укреплений надо было выбить. Одному из наших тогда не повезло: прошел всю войну, был партизаном в тылу у немцев, потом, когда их освободили, попал к нам в часть. Только неосторожно высунулся из окопчика, и снайпер ему в голову пустил пулю. Пережил победу всего на пару дней».

3. МИХАИЛ СЕРГЕЕВИЧ КОБРИК, 86 лет, Белорусский фронт, Украинский фронт, рядовой

«День Победы я встретил в госпитале в 37 километрах от Одера. Вокруг поднялась стрельба, поэтому мы сначала не поняли, что случилось, а когда разобрались — открыли окно, достали винтовку и давай тоже салютовать. Потом пришла сестра, и принесли всем по 100 грамм. Слух ко мне после ранения к тому времени уже вернулся, а речь еще нет — я очень сильно заикался. Сам произнести тост за победу я в тот день не смог, но „Ура!“ у меня все равно получилось».

4. ПЕТР МИХАЙЛОВИЧ МАРЧЕНКО, 82 года, 1-й Белорусский фронт, Прибалтийский фронт, старший сержант

«В этот день я был в Казани, в госпитале. В марте наша 61-я армия взяла Варшаву и двинулась дальше, на Берлин, но уже без меня — я был ранен во время артобстрела, контузия. Рана долго не заживала, поэтому меня отправили в тыл. 9 мая весь госпиталь (те, кто могли ходить) вышел на улицу. Местные нам были очень рады — поздравляли, угощали сладостями, наливали по 100 грамм. Тех, кто был поменьше ростом, качали на руках. Но мне, помню, было немного обидно, что я так и не дошел до Берлина».

5. ТАИСИЯ ВАСИЛЬЕВНА ПЕРЕЯСЛОВА, 86 лет, Центральный фронт, рядовой

«В День Победы я была дома в Хибинах, с родителями. Я не видела их с начала войны: в 1941-м Мурманская область уже была занята немцами, поэтому меня эвакуировали из-под Пскова, где я работала агрометеорологом, не домой, а в Татарию. Я оказалась там совсем одна. Зимой нас мобилизовали на строительство земляных укреплений, а у меня с собой не было даже теплой одежды. И я решила пойти добровольцем. Но в военкомате выяснилось, что без личного дела, которое осталось дома, меня не могут признать комсомолкой и отправить на фронт. Чтобы меня снова поставили на комсомольский учет, мне пришлось заплатить членские взносы за 9 месяцев (с июля 1941 по апрель 1942): отдала все деньги, что у меня были. Я служила почти до конца войны старшим разведчиком в зенитной артиллерии. В мае 1945-го немецкие самолеты над Москвой уже не летали, поэтому всех добровольцев, которые защищали небо над столицей, и меня в том числе, отправили домой».

6. НИКОЛАЙ СЕРГЕЕВИЧ ЧЕСНОКОВ, 81 год, 1-й Украинский фронт, младший сержант

«Почти всю войну я был вольнонаемным: доставлял на передовую лекарства, забирал раненых. В 1944-м меня направили в тыл учиться на командира расчета станкового пулемета „Максим“. В апреле 1945 обучение закончилось. Пока нас готовили к отправке на фронт, выяснилось, что ехать туда уже бессмысленно. И нас перевели в Кустанай, на колхозные работы. 9 мая как раз решали, отправить нас убирать урожай или пахать поля. Никакого праздника не было — мы просто тихо порадовались между собой победе, и больше ничего».

7. РОМАН АЛЕКСАНДРОВИЧ КРАВЧЕНКО-БЕРЕЖНОЙ, 82 года, 1-й Белорусский фронт, рядовой

«В День Победы я был недалеко от Эльбы, под Берлином, но домой попал лишь в 1950-м. В тот день я мечтал, что сразу после войны продолжу учиться, потому что во время оккупации все учебные заведения в моем городе Кременец на Украине были закрыты. Но после сообщения о победе мы узнали о распоряжении главнокомандующего перестать призывать в армию всех, кто родился после 1927 года, а всем, кто уже служит, увеличить срок. Мужчины были нужны на родине. Пришлось еще шесть лет служить в Германии переводчиком».

Смотрите также — Малоизвестные фото войны

А вы знали, что у нас есть Telegram и Instagram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Пассажирский вагон КВСЗ: от первого до шестисотого

KVSZ 600 vagon 1

К 150-летию Крюковского вагоностроительного завода

В первой партии из 8 вагонов производства 2018 года, уже собранных и готовых к приемке представителями Укрзализныци, в корпусе пассажирского вагоностроения есть один особенный. Он имеет заводской номер 600. То есть, юбилейный, памятный.

Позвонил заместитель начальника корпуса пассажирского вагоностроения Александр Мец и сказал: «Прикрепили табличку с номером на шестисотый вагон. Вы можете фотографировать».

Собственно говоря, наш фотограф Юрий Язовцев уже снимал его в числе других не раз. Мы следили за его судьбой, начиная со сборки кузова, когда сотрудники управления производством подсказали нам, что рождается шестисотый пассажирский вагон. Когда на нем еще не было заводской металлической таблички, а только бумажный листок, прикрепленный скотчем — «600». Теперь у него есть пожизненный паспорт, в котором сказано: Украина, Крюковский вагоностроительный завод, модель 61-799, ну и, собственно номер, выгравированный как 0600.

Мы проследили историю пассажирского вагоностроения именно с этой точки зрения — когда были изготовлены вагоны с юбилейными заводскими номерами.

KVSZ 600 vagon 8

KVSZ 600 vagon 9

Первый украинский пассажирский вагон, конечно, не юбилейный, но начнем с него. Кто принимал участие в изготовлении — пусть вспомнит, а кто недавно пришел на завод — пусть знает. Его сборку закончили 10 августа 2001 года. А 13 августа в торжественной обстановке с участием президента ПАО «КВСЗ» Владимира Приходько, генерального директора Укрзализныци Георгия Кирпы, многочисленной когорты тружеников и гостей его отправляли на магистрали.

30 декабря 2005 года был изготовлен в вагоносборочном цехе кузов пассажирского вагона модели 61-779 под номером 100. В эту сотню вошли четыре состава по программе «Столичный экспресс»: два — Киев-Харьков и столько же Киев-Днепропетровск, международный экспресс Киев-Москва и другие вагоны. По свидетельству Георгия Игнатова, который в то время работал главным конструктором по пассажирскому вагоностроению, сотый пассажирский вагон и его братья отличались от первого тем, что содержали гораздо больше комплектующих украинского производства, имели усовершенствованную конструкцию. 31 января 2006 года сборка вагона № 100 было завершена, его сдали на сбыт для дальнейшей реализации и отправки заказчику.

В ноябре 2007 года изготовлен кузов пассажирского вагона № 200. То есть вторую сотню мы сделали как раз через два года. И неудивительно: в 2006-ом изготовили и сдали заказчику 63 вагона, остальные — в 2007-ом.

У каждого вагона своя судьба. У юбилейных — тоже. Как сообщили нам в управлении производством, кузов вагона №300 собран 24 декабря 2008 года. А вот цифру 300 написали на табличке, где указывается заводской номер, предприятие и дата изготовления вагона, только в октябре 2010 года, когда этот юбилейный вагон был сдан на сбыт, а затем отправлен заказчику — Юго-Западной железной дороге. Он из первой партии, которая была укомплектована нашими новыми тележками мод. 68-7007 и 68-7012. А 2008 год пока остается рекордным за всю историю украинского пассажирского вагоностроения — 107 вагонов.

Следующий «счастливчик» — четырёхсотых вагон появился в 2011 году. На страницах газеты «Вагонобудівник» сохранились сообщения о всех этапах его рождения: 28 января в вагоносборочном заложили раму, 22 февраля закончили сварку кузова, 24 февраля готовый кузов уже прибыл для дальнейшей комплектации в корпус пассажирского вагоностроения. А 23 декабря 2011-го вагон сдан на сбыт.

Кстати, 401 кузов «пассажира» (собрали 28 февраля 2011 года) стал последним, изготовленным в вагоносборочном. Далее новые кузова уже рождались в новом цехе — сборочно-сварочном, вошедшем в корпус пассажирского вагоностроения.

KVSZ 600 vagon 7

30 апреля 2013 года в корпусе пассажирского вагоностроения праздновали выдающееся событие — передачу заказчику пятисотой единицы пассажирского подвижного состава. Им оказался пассажирский вагон с такой родословной: 27 декабря 2012 собран кузов, 16 апреля 2013 года — его сдали на сбыт.

А на празднике в честь пятисотого и его создателей были речи, приветствия, вручение наград, торт и премьера песни «Рождаются вагоны для новых перегонов». А на железной дороге уже работал межрегиональный поезд локомотивной тяги, на заводе уже стояли готовые к отправке два скоростных межрегиональных электропоезда «Тарпан», созданные и взлелеянные нами несмотря на все преграды. Завод был на подъеме и никто не мог предположить, что следующую сотню пассажирских вагонов мы сделаем в течение следующих аж пяти лет. Потому что в течение трех лет Укрзализныця вообще не заказывала пассажирские вагоны при значительной потребности в них.

KVSZ 600 vagon 2

KVSZ 600 vagon 4

В октябре текущего, 2018-го, в корпусе пассажирского вагоностроения закончили сборку шестисотого пассажирского вагона. Его интерьер и значительная часть других деталей и узлов изготовлены на КВСЗ, он оснащен новыми тележками модели 68-7115. Такой он, шестисотый, из контракта на 54 пассажирских вагона.

KVSZ 600 vagon 3

Вот очень коротко о наших юбилейных вагонах. Листала газеты за все эти годы, вспоминала события нашей заводского жизни, растревожила сердце. Если бы хотя бы сотню новых вагонов ежегодно, а не 600 за 17 лет. Ведь в каждом вагоне — частичка труда каждого из нас, уважаемые мои вагоностроители. И частичка нашей жизни, которая летит так же быстро, как и вагоны по стальным магистралям.

Анна Кудиярова. Фото Юрия Язовцева.

 

Дискография — METZ

Come on Down (Feat. Joe Talbot)

sub pop records (2022)

слушать/купить

1. Come on Down (Feat. Joe Talbot)

Произведено METZ

Записано Seth Manchester на Machines with Magnets

Оригинальная работа Басти Грим

небесные врата

субпоп записи (2022)

слушать/купить

1. Heaven’s Gate

Produced by METZ

Recorded at Union Sound Company by Darren McGill

Additional recording by Alex Edkins

Mixed & Mastered at Machines with Magnets by Seth Manchester

Original artwork by Basti Grim

РЯД СНОСА

В ЧЕМ ВАШ РАЗРЫВ? (2022)

слушать/купить

1. Demolition Row

Записано Алексом Эдкинсом в The Nursery

Сведено Сетом Манчестером At Machines With Magnets

Мастеринг Натаном Ли Джойнером At These Are My Wires

Автором обложки Paul Art and Layout 9000

Прямая трансляция в оперном театре

SUB POP RECORDS (2021)

СЛУШАТЬ / КУПИТЬ

1. Пульс — Живой

2. Слепой молодежный промышленный парк — Live

3. The Mirror — Live

4. Нет потолка — Live

5. HAL Хвост — Живой

6. Сахарная пилюля — Живой

7. Паразит — Живой

8. Лодка, в которой можно утонуть — Живой

9. 902 10 Отрицательное пространство — Живой 9001

   Wet Blanket — Live

Произведено METZ

Записано Грэмом Уолшем в Оперном театре Торонто, Канада

Сведено Сетом Манчестером в Machines With Magnets Уилл Шац

Мониторы Дэн Камминг

Световой дизайн и фотография Луизы Симпсон

Дизайн/макет Джефф Кляйнсмит и METZ

Кислота / медленный распад

Саб-поп записи / три один г (2020)

СЛУШАТЬ / КУПИТЬ

1. Acid

2. Медленный распад

, записанный Стивом Альбини на электрическом аудио

Дополнительная запись Грэма Уолша на базовом мяче 4 Life

Смешанный Alex Edkins

Mastered Matherte Barthart Barthart Service Service Service Hervice Hervice

Mastered By Matthew Barthart Service Service Service Service Service Hervice

.

Обложка Джонатана Бауэрле

Макет Хайдена Мензиса

Торговый автомат Atlas
субпопсовых пластинок (2020)

СЛУШАТЬ / КУПИТЬ

1. Pulse

2. Blind Youth Industrial Park

3. The Mirror

4. No Ceiling

5. Hail Taxi

6. Draw Us In

7. Sugar Pill

8. Framed By Хвост кометы

9. Паразит

10. Лодка для утопления в

, созданная Беном Гринбергом и Метц

Инженеры и смешанный Сет Манчестер в Машинах с магнитами

, освоенный Мэттом Колтоном в Metropolis Studios

Дополнительная запись Alex Edkins

2

2992

. / Макет Дэйва Конопки и METZ

Дизайн обложки Джеффа Кляйнсмита

Фотография обложки Джона Эдкинса

Дополнительная фотография Николаса Сэйерса

ME
SUB POP RECORDS (2019)

Слушать/Купить

1. Свинька (крышка Sparklehorse)

2. Я ошибаюсь (обложка для писы)

3. M.

   E. (Gary Numan Cover)

М.Е. (написано Джонсом)

Записано и сведено Леоном Тахэни в Candle Recording

Мастеринг сделал Мэтью Барнхарт в Чикагской службе мастеринга.

Принцип удовольствия/гидра, иллюстрация Кирин Бут

Свинья, автор Марк Линкоус (покойся с миром)

Записано Александром Боненфантом в Dreamhouse

Automat
Sub pop Records (2019)

Слушать/Купить

1. Soft Whiteout

2. Кузнецы

3. Dry Up

4. Рубень на заборе

5. Отрицательное пространство — 7 ”Версия

6. Automat

   Отрицательное пространство — 7” версия

7. Automat

   Отрицательное пространство — 7 ”версия

8. Отрицательное пространство — 7” версия

9. Отрицательное пространство — 7 ”версия

10. .

    0012

11. Wet Blanket — Demo

12. Dirty Shirt

13. Leave Me Out

14. Can’t Understand

15. Pure Auto

16. Eraser

    
    

All songs written and produced by METZ

Мастеринг: Мэтью Барнхарт, Chicago Mastering Services

Обложка и живая фотография: Ник Хелдерман

Дополнительные фотографии: Алекс Эдкинс

Художественное оформление и дизайн: METZ и Джефф Кляйнсмит

1-6 записано и сведено Джоном Дрю в Halla Music and Giant Studios (2009-2010)
Дополнительная запись Алекса Эдкинса
Первоначально выпущено We Are Busy Bodies Леон Тахэни и Алекс Эдкинс
Первоначально выпущено Deadstock/Castor Design

8-10 записано и сведено Александром Боненфантом в Dreamhouse (2012-2013)

Первоначально выпущено Sub Pop Records

11-12 записано Грэмом Уолшем в Union Sound Компания (2015)

Первоначально выпущен компанией Three One G

Зубы эскалатора/вкл. и вкл.
SUB Pop Records (2018)

Слушать/Купить

1. Эскалаторные зубья/на и на

Входит в состав 7-дюймового сплита Clipping, первоначально выпущенного в честь 30-летия Sub Pop на фестивале SPF 30.

Искусство Рика Фроберга

Записано Стивом Альбини и Грэмом Уолшем в Electrical Audio and Baskitball 4 Life

Мастеринг Мэтью Барнхарта в Чикагской службе мастеринга

Странный мир
Sub Pop Records (2017)

Слушать/Купить

1. Mess of Wires

2. Drained Lake

3. Cellophane

4. Caterpillar

5. Lost in the Blank City

6. Mr. Plague

7. Sink

8. Common Trash

9. Зубы эскалатора

10. DIG A HOLE

11. Сырье

Все песни, написанные и произведенные Metz

, зарегистрированные на

STEVE ALBINI Atio Atio Atio Atio Atio Atio Atio Atio Atio. The Woodshed, Baskitball 4 Life
Alex Edkins at The Nursery

Сведение Graham Walsh и METZ

Мастеринг Мэтью Барнхарта, Chicago Mastering Service

Коллажные иллюстрации Джонатана Бауэрле

Живая фотография Анны Эдвардс

Художественное оформление METZ и Джеффа Кляйнсмита

Дизайн Джеффа Кляйнсмита

Хорошо, не отлично / Get Off
Sub Pop Records (2016)

Из печати

1. Good, Not Great (обложка Mission of Burma от METZ)

2. Get Off (обложка METZ от Mission of Burma)

   
   

Limited Record Store Day 2016 split 7” with Mission of Burma

Записано Леоном Тахэни на Candle Recording

Сведено Грэмом Уолшем на Baskitball 4 Life

Мастеринг Бобом Уэстоном в Chicago Mastering Service

Бубен на песне «Good, Not Great» Сэма Брауна

Дополнительная фотография Джереми Янсена

Мец и Свами Джон Рейс
Swami Records (2016)

Из печати

1. Let It Rust

2. Caught Up

Split 7” со Свами Джоном Рейсом

Все песни написаны и исполнены METZ и Свами Джоном Рейсом Дэйв Гарднер из Infrasonic

Дополнительная запись Грэма Уолша из Baskitball 4 Life

Арт-дизайн WeThreeClub

Ластик/Pure Auto
Three One G Records (2016)

Слушать/Купить

1. ERASER

2. PURE AUTO

   
   

Все песни, написанные и выпущенные Metz

, записанные Graham Walsh в Union Sound Company

Mastered By Matthew Barnhart At Chicago Mastering

1110

Mastered By Matthew Barnhart At Chicago Mastering

10101110.

Дизайн METZ

Не могу понять
Sub Pop Records (2015)

Слушать/Купить

1. Не могу понять

Записано Александром Боненфантом и METZ в Dreamhouse

II
Sub Pop Records (2015)

Слушать/Купить

1. Ацетат

2. Пловец

3. Выплюнуть

4. Zzyzx

5. Полигон

6. Нервная система

7. Ожидание в строке

8. Глаза, очищенные

9. ПЕРЕКТОР КАНКА ВОЗДА

Все песни, написанные Metz

. 4 Life

Александр Боненфант в Dreamhouse, Candle Recording, Taurus Studios
Помощник инженера: Кэлвин Хартвик
Дополнительная запись Алекса Эдкинса

Сведение Грэма Уолша и METZ

Мастеринг: Мэтью Барнхарт, Чикагская служба мастеринга

Фотография: Джон Эдкинс

Живая фотография: Дэвид Уолдман

Дизайн: Саша Барр и METZ

Грязная рубашка
Sub Pop Records (2012)

Слушать/Купить

1. Грязная рубашка

2. Оставь меня в стороне

Произведено METZ

Записано Александром Боненфантом и METZ в Dreamhouse

Фотография Джона Эдкинса

METZ
Sub Pop Records (2012)

Слушать/Купить

1. Headache

2. Get Off

3. Sad Pricks

4. Rats

5. Knife In The Water

6. Nausea

7. Wet Blanket

8. Wasted

9. немой

10. Negative Space

    
    

Все песни написаны и спродюсированы METZ.

и Грэм Уолш (2,9,10)

Мастеринг: Роджер Сейбл, SAE Mastering

Фотография: Джон Эдкинс

Живая фотография: Айви Ловелл и Джереми Янсен

Дизайн: Джефф Клейнсмит

Свинья
Компания звукозаписи Sonic Boom (2012)

Out Of Printed — составлено на Automat

1. Pig (обложка Sparklehorse)

Написано Марком Линкоусом (покойся с миром)

Записано Александром Боненфантом в Dreamhouse

Негативное пространство/Автомат
Мы заняты телами (2010)

Вышло из печати — составлено на Automat

1. Негативное пространство

2. Автомат

   
   

Записано Джоном Дрю и METZ

Высушить/разорвать на заборе
We Are Busy Bodies (2010)

Out Of Printed — составлено на Automat

1. Dry Up

2. Ripped on the Fence

Записано Джоном Дрю и METZ

Soft Whiteout/LUmp Sums

Out Of Printed — составлено на Automat

1. Soft Whiteout

2. Паушальные суммы

Записано Джоном Дрю и METZ

Melanie Metz: Davie — LENSCRATCH

©Melanie Metz

Иногда работа пересекает мой путь, и мне хочется увидеть больше. и более. и немного больше. С работой Мелани Мец, , я еще не понял, почему — квадратный формат, повествование каждого изображения, связь с обществом, детством и миром природы, ее портреты и искусное видение — ее способность преобразить обычное. Мелани только начинает свой путь в фотографии, но она уже добилась больших успехов, и мне не терпится увидеть, что будет дальше. Она также является талантливым фотографом-документалистом, о чем свидетельствуют ее фоторепортажи на Broadly, входящей в состав VICE. Ее работа будет частью Нашими глазами , групповая выставка в фотоцентре RayKo в Сан-Франциско, Калифорния, открытие с 3 августа по 6 сентября 2016 г.

Мелани Мец, художник-визуалист, 1992 года рождения, живет в Южной Флориде. В первую очередь она снимается в кино и работает в таких изданиях, как Juxtapoz, Broadly и многих других. Этим летом она прошла стажировку в резиденции художников Лакавака.

©Melanie Metz

Дэви

Я вырос в Дэви, штат Флорида, в сонном и малоизвестном пригороде. Лошадиные прицепы паркуются рядом с государственной дорогой, соединяющей пригород с прибрежными домами пляжа Форт-Лодердейл.

Эта работа связывает мои личные отношения с моим родным городом. Однако, исследуя эту конкретную культуру, я также исследую ассимиляцию того, что представляет собой культура, отделение и создание субкультур, признание этих субкультур субкультурами и процесс обнаружения характеристик, составляющих эти конкретные сообщества. Где наши сообщества объединяются и где мы расходимся, и как это проявляется в нашем взаимодействии с окружающей средой вокруг нас?

©Melanie Metz

Мы живем в эпоху, когда технологии объединяют и изолируют людей друг от друга. Многие из нас, по своему выбору или нет, проводят огромное количество времени за своими технологическими устройствами, чрезмерно осознавая свое представление о себе в Интернете, ослабляя нашу связь с миром природы. Делает ли это ослабление нашей связи с внешним миром наше взаимодействие друг с другом и с окружающей нас природой неполным?

Я ищу ключи к этим вопросам в непосредственных движениях людей вокруг меня в их непридуманных условиях. Мои портреты изображают людей, которым удается поддерживать близкие отношения с окружающей средой. На многих изображениях изображены дети, спонтанные и раскованные люди, которые не озабочены публичной корректностью и еще не полностью осознали цифровую эпоху, в которой мы живем.0002 ©Melanie Metz

©Melanie Metz

©Melanie Metz

©Melanie Metz

©Melanie Metz

©Melanie Metz

©Melanie Metz

©Melanie Metz

©Melanie Metz

©Melanie Metz

Метки: Melanie Metz, Place

Сообщения на Lenscratch не могут быть воспроизведены без разрешения сотрудников Lenscratch и фотографа.

СЛЕДУЮЩИЙ | Терри Брайт: Сонеты >

< Дж. Рэймонд Мирелес: Соседи | ПРЕД

Рекомендуемый

• Шона Колдуэлл: Принадлежность3 октября 2022 г.

• Торранс Йорк: семафор30 сентября 2022 г.

• Theatrum Equorum: Андреа Модика: TIS books28 сентября 2022 г.

  

• Марша Гуггенхайм: без карты23 сентября 2022 г.

• Память/Потеря Серия: Джордж Слэйд: Рубашки моего отца17 сентября 2022 г.

Поддержите Lenscratch

Пожертвуйте

Будьте в курсе

Подписаться

The States Project

Последние сообщения

• Шона Колдуэлл: Принадлежит 3 октября 2022 г.

• Хелен Глейзер: прогулка по Антарктиде 2 октября 2022 г.

• Шарлотта Шмид-Майбах: измененные ландшафты 1 октября 2022 г.

• Торранс Йорк: семафор 30 сентября 2022 г.

• Волны: Алекс Уэбб и Ребекка Норрис Уэбб 29 сентября 2022 г.

• Theatrum Equorum: Андреа Модика: книги TIS 28 сентября 2022 г.

• Патрик Цай: Автопортрет 27 сентября 2022 г.

• В центре внимания издателя: DOOKS 26 сентября 2022 г.

  

• Джанет Штернбург: я гуляла 24 сентября 2022 г.

• Марша Гуггенхайм: без карты 23 сентября 2022 г.

• Элла Мортон: растворяющийся пейзаж 22 сентября 2022 г.

• Элизабет Опаленик: Mordançage 21 сентября 2022 г.

• Винченцо Канипароли: Дневник умирающей звезды 20 сентября 2022 г.

• Дебора Фрэнсис: я исчезаю, как удлиняющаяся тень 19 сентября 2022 г.

• Память/Потеря Серия: Джордж Слэйд: Рубашки моего отца 17 сентября 2022 г.

• Серия «Память/потеря»: Грегг Сигал: вспомнил 16 сентября 2022 г.

• Память/Потеря Серия: Хади Уддин: Мохамайя 15 сентября 2022 г.

• Память/Потеря Серия: Шерил Сент-Ондж: Зовем птиц домой 14 сентября 2022 г.

• Память/Потеря Серия: Энн Моффат: Не забывай меня 13 сентября 2022 г.

  

• Память/Потеря Серия: Ханна Лэтэм: Принеси мне мечту 12 сентября 2022 г.

• Херб Робинсон: Метро/Нью-Йорк/Лондон/Париж: подземные портреты трех великих городов и их жителей 11 сентября 2022 г.

• Джон Хорват: это блаженство 10 сентября 2022 г.

• Картинная галерея души: групповая выставка более 100 чернокожих американских художников 9 сентября 2022 г.

• Калеб Штайн: Вниз по Гудзону в галерее Роз 8 сентября 2022 г.

• Отраслевой стандарт: Мегган Гулд и Энди Маттерн 7 сентября 2022 г.

• Фотографы о фотографах: Тристан Шелдон в разговоре с Роном Джудом 6 сентября 2022 г.

• Shootapalooza и Всемирный день цианотипии в Музее Грифона 5 сентября 2022 г.

• Кураторский холодильник: Аманда Шиллинг: жена, мать, женщина 4 сентября 2022 г.

  

• The Curated Fridge: Meraki Vagary: The Art of Slow Down 3 сентября 2022 г.

• Кураторский холодильник: Кэрри Усмар: резюме сидящей дома мамы 2 сентября 2022 г.

Следуйте за нами на Facebook

Fort Alvensleben (недалеко от Меца) | Художественный институт Чикаго

Сегодня Открыто сегодня 10–11 членов | 11–5 публичных

• пн 11–5
• вт–ср Закрыто
• Чт 11–8
• Пт–Вс 11–5
• Члены: первый час каждого дня, с 10 до 11 утра, зарезервирован для просмотра только членами.

© 2018 The Estate of Edward Steichen/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Действия с изображением

Об этом произведении

Эдвард Стейхен был одним из самых влиятельных фотографов 20-го века — пионером художественной фотографии и новатором в модной и коммерческой фотографии. Менее известна, однако, его важная роль в Первой мировой войне в качестве начальника фотографического отдела американских экспедиционных сил (AEF) с 1917 по 1919 год.С 06 по 1914 год он быстро поступил на военную службу, как только Соединенные Штаты официально вступили в войну в 1917 году. Хотя в 38 лет он был на восемь лет старше возрастного предела войск связи, его опыт фотографа сделал его ценным новобранцем, и он поступил на действительную военную службу. в июле 1917 г. в звании старшего лейтенанта.

Первая мировая война, которую иногда называют первой «современной» войной, была отмечена новаторскими достижениями в области технологий, в том числе фотографии. Стайхен намеревался стать «фоторепортером, каким был Мэтью Брэди во время Гражданской войны», но быстро отказался от этой романтической идеи, чтобы помочь внедрить одно из новейших видов оружия — аэрофотосъемку. Фотосъемка с самолетов позволяла не только наблюдать за широким полем боя, но и отслеживать ежедневные изменения на передовой.

Стайхен был назначен в только что сформированный Фотографический отдел, возглавляемый майором Джеймсом Барнсом, и вместе они наблюдали за обучением и оснащением подразделений аэрофотосъемки и наблюдения, которые доказали свою полезность в ходе войны. Стайхен также работал над стандартизацией камер, материалов и форматов в различных национальных армиях, чтобы упростить сотрудничество между союзными войсками.

Этот альбом был составлен Стейхеном в 1919 году из отпечатков, которые он сохранил после увольнения из армии. Многие такие картины попали в государственные и частные коллекции; в некоторых случаях они были собраны в альбомы с аэрофотосъемкой во время войны. Гордость Стайхена за свою работу для AEF ясно видна в этой уникальной подборке, которую он лично подписал и посвятил члену известной семьи меценатов.

Чтобы узнать больше об этом альбоме, посетите http://archive.artic.edu/steichen/index.html.

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Фотография и СМИ

Художник

Эдвард Стейхен (Создатель)

Титул

Форт Альвенслебен (недалеко от Меца)

Дата

Сделано 1918–1919 гг.

Средний

Серебряно-желатиновый отпечаток из альбома с вкладными листами аэрофотоснимков Фотографического отдела, Воздушная служба, Американские экспедиционные силы, Первая мировая война.

Размеры

16 × 22,8 см (изображение) 16,8 × 23,5 (бумага) 24,5 × 31,5 (страница альбома)

Кредитная линия

Дар Уильяма Кистлера

Справочный номер

1977. 692

Авторское право

© 2018 The Estate of Edward Steichen/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Расширенная информация об этом произведении

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Узнать больше

• Без названия [Генерал Джон Дж. Першинг], 1918/19
  Эдвард Стейхен
• Крупный производственно-сбытовой центр, недалеко от Тура, Роморантен-Лантене и Жьевра, 1918/19
  Эдвард Стейхен
• Сен-Жан-де-Мон, артиллерийский и оружейный лагеря, 19 января.19
  Эдвард Стейхен
• Парк капитального ремонта автомобилей в США недалеко от Дижона. Маленькие точки — легковые и грузовые автомобили в ремонте, Парк капитального ремонта, Дижон, 12 февраля 1919 г.
  Эдвард Стейхен
• org/CreativeWork»> Американский посадочный лагерь, Бордо, Genicart № 1 и 2, станция Remount, порт Бордо, 19 февраля.19
  Эдвард Стейхен
• Серия фотографий, показывающих этапы строительства нового немецкого аэродрома, Строительство вражеского аэродрома в Жиромонте, 30 июня/14 августа 1918 г.
  Эдвард Стейхен
• Копия немецкой фотографии, которую они готовили для нападения на американцев у Сейшепрея, Сейшепрея и Буа-де-Жюри, 18, 19 апреля.18
  Эдвард Стейхен
• Передовые окопы (Апремонт), 15 мая 1918 г.
  Эдвард Стейхен
• Французский истребитель или боевой самолет над облаками, 1918/19
  Эдвард Стейхен
• 907:56 Кратеры шахты Вокуа (сектор Аргонн). (более 200 футов в диаметре), 1918/19
  Эдвард Стейхен
• Без названия, Во, июнь 1918 г.
  Эдвард Стейхен
• Бетонная посадочная площадка для самолетов в Пюсье (каждая полоса шириной около 50 футов и длиной 250 футов). Масса в форме полумесяца была образована грудой разбитого бетона, когда платформа была удалена. Высота 15 000 футов, Пюсье, 23, 19 августа.18
  Эдвард Стейхен
• Фотокарта дорог и системы траншей в лесу Апремонт, регион Апремонт, 11 февраля 1919 г.
  Эдвард Стейхен

МЫ ИСКУССТВО — МЕЛАНИ МЕТЦ

Это страна

26 апреля 2017 г.

Леонард Мешино

4 сентября 2017 г.

Парижский фотограф Леонард Мешино с легкостью создает привлекательные изображения, в которых со вкусом и проницательно сочетаются элементы архитектуры, натюрморта и портретной живописи. The…

Natalie Weiss

26 июля 2017

Фотограф из Парижа, уроженка Кёльна Натали Вайс — талантливый фотограф, умеющий писать. Ее точные кадры классных сцен и…

BEX DAY

12 июля 2017 г.

Восхитительно откровенные и красочные изображения британского фотографа Бекс Дэй могут напомнить вам о странных и замечательных персонажах и обстановке… и повадки неодушевленных предметов – это все в балансе. Фотограф из Нью-Йорка Джоанна…

CLAYTON COTTERELL

20 июня 2017 г.

Минималистичные и искусные фотографии Клейтона Коттерелла предлагают освежающий и современный взгляд на сочетание традиционных художественных приемов — цвета,…

JULIA GROSSI

12 June 2017

In her latest spread for Vogue Italia, ‘Masculine Femininity / Feminine Masculinity’, Julia Grossi presents a striking new series of…

FLORENT TANET

6 June 2017

Живущий в Париже французский фотограф и арт-директор Флоран Тане умело использует кадрирование, цвет и освещение, создавая увлекательные визуальные головоломки. С…

ДЖОРДИ ВУД

30 мая 2017 г.

Работы бруклинского фотографа Джорди Вуда наполнены ощущением медленности. Set against the bustling background of urban…

CRISTINA CORAL

22 May 2017

1970s hues and pastel shades of pink and blue give a timeless persuasion to the Italian photographer Cristina Coral’s ethereal…

KENTA NAKAMURA

16 Май 2017 г.

Работа японского фотографа Кенты Накамуры полна обычных людей, с которыми мы сталкиваемся ежедневно: они могут быть…

CHARLIE ENGMAN

4 мая 2017 г.

Стареющая женщина в современной одежде стоит в суровом окружении – в окружении пустынных пейзажей или постмодернистских красочных интерьеров,…

ERIC WERT

7

281327

Поразительные и сверхреалистичные натюрморты и ботанические этюды американского художника Эрика Верта отличаются насыщенными цветами и постепенно проявляющимися…

МЕЛАНИ МЕТЦ

26 апреля 2017 г.

Америка, как известно, место мечты: место, где нищие могут, с хорошей порцией…

ФИОНА ТОРРЕ

15 марта 2017 г. глазурь, кажется, покрывает поверхность изображений французского фотографа Фионы Торре, придавая содержание как…

ASGER CARLSEN

13 февраля 2017 г.

С работой Асгера Карлсена что-то не так. Плавно слитые коллажи датского фотографа из плавящихся человеческих форм, несуразных протезов, умноженных…

ANDREA WAN

1 февраля 2017 г.

Универсальный художник Андреа Ван создает работы, которые дразнят и гипнотизируют вашего внутреннего ребенка. Каждое изображение представляет собой изысканную…

ALEX JENKINS

30 января 2017 г.

Грязная и неудобная правда неистовствует в искусстве Алекса Дженкинса. Дикие фигуры, дерзкие психоделические цвета, навязчивые знаки…

ДЖЕЙМС ТОЛИЧ

24 января 2017 г.

Привередливые фотографии Джеймса Толича заставляют его объекты выглядеть почти как 2D-копии самих себя, грандиозный эксперимент в…

YOSHIYUKI MATSUMURA ​​

6 января 2017

Обнаружение фотографий Ёсиюки Мацумуры похоже на поиск секретной коллекции снимков, секретной коллекции снимков в чью-то сокровищницу сокровенных воспоминаний и…

ANDY GRELLMANN

13 декабря 2016

Энди Греллманн – поклонник более спокойного ритма Британской Колумбии в его родной Канаде – дикой местности, расположенной…

YOKO HONDA

21 ноября 2016 г.

Жизнь кажется прекрасной в работах японского иллюстратора Йоко Хонда. Жужжащие розовые, пульсирующие желтые, причудливые зигзаги и летящие геометрические фигуры…

ДЭВИД ГОМЕС МЕЙСТРЕ

18 ноября 2016

Фотограф и иллюстратор Дэвид Гомес Маэстре родом из Аликанте, живет в Лос-Анджелесе, и вы можете увидеть…

СОФИ ДУАЛА

5 августа 2016 г.

Софи Дуала — французский художник-график, живущий и работающий в Берлине. Идея ее работы заключается в том, чтобы создавать…

ЭНДРЮ ТРИМБАХ

21 июня 2016 г.

Энди Тримбах — кинорежиссер и фотограф, живущий и работающий в Бруклине, Нью-Йорк. В настоящее время он находится на стадии подготовки к своему первому полнометражному фильму. Посетите его веб-сайт, чтобы…

JOOST KOSKAMP

15 июня 2016 г.

Йост Коскамп — фотограф из Нидерландов. Учился в Королевской академии художеств в Гааге. Посмотрите его…

SYLWANA ZYBURA

26 May 2016

The serie First Date by Sylwana Zybura is a playful take on sexuality, a form of an erogenous assemblage of…

ANTONIA BASLER

15 May 2016

Antonia Basler родился в Ньюберипорте и сейчас живет в Портленде. Она изучала фотографию в Школе дизайна Парсонс.…

ИРИНА РОЗОВСКАЯ

11 апреля 2016

Ирина Розовская родилась в Москве, в настоящее время живет и работает в Бостоне. Опубликованные здесь фотографии относятся к двум разным сериям: Гора Черное Сердце, сфотографировано во время…

ДЭВИД МАКЛЕОД

6 апреля 2016 г.

Дэвид Маклеод — иллюстратор и художник, живущий и работающий в Нью-Йорке. Он создает текстурные компьютерные иллюстрации, типографику и…

JONAS MARGUET

4 апреля 2016

Фотограф Йонас Марге родился в 1982 году в Швейцарии, окончил художественную школу ECAL в Лозанне. Больше…

АХМЕТ УНВЕР

1 апреля 2016

Ахмет Унвер — модный фотограф, который в настоящее время живет и работает между Лондоном, Стокгольмом и Стамбулом. Посетите его веб-сайт, чтобы увидеть больше.

ХОСЕ МИГЕЛЬ МЕНДЕС

16 марта 2016 г.

Хосе Мигель Мендес — испанский иллюстратор, живущий в Лондоне. Его особый почерк — юмористический стиль в сочетании с сильным…

VICTORIA HELY-HUTCHINSON

15 марта 2016

Виктория Хели-Хатчинсон — молодой фотограф из США. Посетите ее веб-сайт, чтобы увидеть больше ее замечательных личностей…

THOMAS GARDINER

14 марта 2016 г.

Томас Гардинер — отмеченный наградами фотограф из Бруклина. Посетите его веб-сайт, чтобы увидеть больше его великих работ.

ТОМАС ДЭНТОНИ

12 марта 2016 г.

Томас Дантони — лондонский иллюстратор. Посетите его веб-сайт, чтобы увидеть больше его превосходных работ.

ХОЛЛИ АНДРЕС

11 марта 2016 г.

Холли Андрес — американский фотограф. Она живет и работает в Портленде, штат Орегон. Посетите ее веб-сайт, чтобы…

RUNE FISKER

18 февраля 2016 г.

Большинство работ Руне Фискер демонстрируют динамичную и живую сцену. Его собственный стиль линий и тонов делает…

LAUREN HILLEBRANDT

15 февраля 2016 г.

Лорен — молодой фотограф из Нидерландов. Ее необычное расположение объектов создает новые контексты. Посетите ее веб-сайт, чтобы увидеть…

ROBERT HUNTER

14 февраля 2016 г.

Роберт Хантер — иллюстратор из Англии, живет и работает в Лондоне. Посетите веб-сайт его агента, чтобы увидеть больше его работ.

БЕНДЖАМИН СВАНСОН

13 февраля 2016 г.

Бенджамин Суонсон (Benjamin Swanson) — фотограф, в настоящее время живущий и работающий в Лондоне, Великобритания. Посетите его сайт, чтобы увидеть больше его работ.

Лэндон Метц — Джереми Либман

Way Body Moves «Real Is Diamond Campaign» Добро пожаловать в Wedgwood «(взято из« Призрачного увлечения ») 032C1987 Gold2013 GladeDamaDAMAAARAW 2012 ATRAHAMAMACTION ATTAHACTION BRONSONACTARACRADADAMAMALAMAW 2012AW 2013 ATTAHACTION BRONSONACTARACRACTRADAMALAMALAMAW 2012AW 2013 ATTAHACTIOR BeirutAkio ToyodaAlbertus SwanepoelAlex EagleAlexandra ChemlaAlexandra Cunningham Cameron & Seth CameronAlexandra RichardsAlison BrieAlix BrowneAlldayeverydayAllyson FelixAmalia UlmanAmazonAmerican Academy in RomeAmy Phelan’s HomeAndra UrsutaAndy SpadeAndy WarholAnicka YiAnimalAnimated GifAnja RubikAnna KendrickAnnabelle SelldorfApartamentoApartamento ABC BookAperolApichatpong WeerasethakulArchitectArchitectureArgentinaArtArt ReviewArtistAshley SmithAtaui DengAthleticAuthorAutoAva DuVernayBabyBackpackBad Day MagazineBagBagsBalthazar GettyBandBarcelona ChairBaseballBasketballBeachBeatrice GalileeBeatrix OstBeautyBeetlejuiceBeirutBeltBenicio Del Tor oBerlinBianca ValleBiblioteca Nacional de la República ArgentinaBicycleBill NyeBillboardBirdBjarne MelgaardBliniBlondesBloomberg BusinessweekBloomberg PursuitsBoatBob WivesBon AppétitBooksBootsBottega VenetaBottoms x Hood by AirBow HuntingBoxingBrad TroemelBreakfastBrie LarsonBritish GQBruce DavidsonBryan CranstonBryan LeitgebBuenos AiresBugsBullett MagazineBunker ArcheologyBurrowBusinessButterButterfliesCEOCabanaCakeCaleb CharlandCameraCampbell-ReyCapitoline wolfCarCary FukunagaCasey NeistatCatCate Blanchett, Todd Haynes, Rooney MaraCaviarCecil TaylorCelebrityCelineChairChandelier Creative OfficesChandelier Surf ShackChefChen Shi-ZhengChild Care КризисДетиКитайский кварталШоколадКрис Бёрден,Крис ХардвикКристи БринклиChristie’sChristiesРождествоРождественский завтракКристоф де Менил Званый ужинЦерковьСтудия Синди ШерманГородской пейзажClam BakeКлеменс КрзентовскиПальтоКоктейлиКоди ХойтЦветColourpopКолсон УайтхедCompressed John Cage, StreamingConsumer ReportsCookiesCorey Hawkins CoronavirusCorzo TequilaCorzo Tequila CocktailsCosmeticsCoverCovidCracking EggsCriticCrunch TimeCult ClassicsCulturedCuratorDVDDamien HirstDamien Hirst Hotel SuiteDan ColenDan FlavinDanceDancerDaniel ArshamDaniel BurenDanny BowienDapper DanDarkroomDavid AdjayeDavid Benjamin SherryDavid HockneyDavid LaurenDavid RockwellDavid Rockwell & Elizabeth DillerDayton Rinks (Smith + Smith)Dazed & ConfusedDelfina BlaquierDemisch DanantDenim TearsDeparturesDesignDesign GalleristsDesignerDeskDetailsDetails MagazineDetroit DesignDiane Von FurstenbergDimestore DiamondsDiner JournalDirectorDis ObeyDisruptive Design ExhibitionDoctorDogDonal JuddDonald Baechler, Дональд Джадд, Дуг Эйткен, Dr. Anthony FauciDrinksDroneDry CleaningDuJourDwell MagazineEd RuschaEddie MartinezEddie RedmayneEero SaarinenEggsEgyptEighty Seven ParkElectric Lady StudiosEli HansenElizabeth DillerElizabeth GilbertElizabeth Peyton’s StudioElle Collections UKElle RussiaEllen PageEllsworth KellyEloise Corr DanchElvisEmily RatajkowskiEmma EnderbyEnlargerEntertainment WeeklyEsquireEsquire UKEthan CookEthan HawkeEtudesFAT MagazineFabiola AlondraFaceMaskFaena MiamiFamilyFaroFashion DesignerFelix BurrichterFigsFiling Cabinet SmokerFilmFinFireFishFlamingo EstateFlexNYCFlipFloridaFlosFlowersFoodFootballFort WorthFour Season MagazineFour Seasons MagazineFriezeFruitFurnitureGQGQ StyleGae AulentiGaetano PesceGaetano Pesce Ice BucketsGalen RuppGalerie ЖурналGallerie KreoГалереяГэри КардГэвин БраунGemini GELДжин КреллДжордж ЛоисГерхард РихтерРуководство по подаркамПутеводитель по подаркам, часть перваяПутеводитель по подаркам, часть втораяГленн О’БрайенПерчаткиGolden GirlsGore-TexGrace WangGrinstein House, Los AngelesGuggenheimHBAВолосыHan Feng Dinner PartyГанс Ульрих ObristHanukkahHanukkah BrunchHarley Viera-NewtonHarmony KorineHarry’sHarvey KeitelHatHausuHayHayett McCarthyHealthHealthy BurgerHeathermary JacksonHelicopterHelmetHelmut LangHelmut Lang/Friends of Jim Walrod Part 1Helmut Lang/Friends of Jim Walrod Part 2High LineHip-HopHiroshi Sugimoto StudioHixseptHolidayHoliday Gift GuideHoliday Still LifeHomeHome 1 (with Victoria Hely-Hutchinson)Home 2 (with Victoria Hely-Hutchinson)Hood By AirHoodieHotelHotel Okura, TokyoHotel PointsHourglassHousewaresIBM Quantum ComputerIceIcelandIcon DesignIcon Design ItalyIdris ElbaIn GearInStyleInStyle InfluencersIngo MaurerInteriorInteriorsInterview with Creative Review MagazineIris ApfelIsraelIt’s Nice ThatJacketJacob TremblayJames CohanJames DeanJapanJason SegelJason Wu ApartmentJeansJeff KoonsJeffrey DeitchJennifer Jason LeighJerry SeinfeldJesusJewelryJim WalrodJoan JonasJoe ColomboJoel ChenJoel EdgertonJoey AriasJohn ArmlederJohn GoodmanJohn WatersJohn YuyiJon BatisteJonah Фриман и Джастин Лоу Джонас Мека sJordan WolfsonJosef Albers,Joseph Gordon-LevittJournalismJudy ChicagoJulia Restoin RoitfeldJulien LangendorffJung-Ya HsiehJérémie Egry & Aurélien ArbetKaleidoscopeKat DahliaKate Spade SaturdayKate WinsletKatherine BernhardtKathy GraysonKembra PfahlerKen Price,KidsKim HastreiterKindnessKirin J CallinanKitten HeelsKlaus BiesenbachKnollKoreaL’OfficielL’Officiel 95th Anniversary Portraits 1L’Officiel 95th Anniversary Portraits 2L’Officiel 95th Anniversary Portraits 3L’Officiel USALALaila GoharLaila Gohar and FriendsLambLampLandon MetzLandscapeLarry GagosianLas VegasLaser WolfLawrence WeinerLawrence Weiner & Claude RutaultLeadership GroupLebanonLemonLemonsLeo FitzpatrickLevi’sLiam GillickLibby SellersLibraryLinda RodinLisa SpellmanLogan LermanLoic GouzerLondonLondon Sunday TelegraphLos AngelesLucas BlalockLucas HedgesLuka SabbatLuthiersLynn Hershman LeesonMIT Technology ReviewMabel O. WilsonMac DeMarcoMackenzie DavisMade and Crafted SS 2014Maggie LeeMakeupMansionsMarc Jacobs’ Media RoomMarcel DuchampMarcos LutyensMarian GoodmanMarianna RothenMarianne VitaleMarie ClaireMarilyn MinterMark LeckeyMark LeynerMark ParkerMark RobbinsMartin KippenbergerMaskMassimiliano GioniMast BooksMatt ConnorsMatt JacksonMatt LogosMedicineMembers Count CampaignMemphisMen’s FashionMens’ SkirtMeshMetal MagazineMetrograph TheaterMetronomyMetropolitan MuseumMiamiMichael CaineMichael FassbenderMichele AbelesMichele de LucchiMies Van Der RoheMilanMiles & PiaMinimal WatchesMirrorMish WayMission ChineseModelModern Art MuseumMonkeyMonocleMontaukMorning GloryMotorcycleMoviesMuseumMusicMusic VideoMy Best FiendMyrrhNYNYC Post-Election ProtestsNailsNancy PelosiNaoto FukasawaNashville Hot ChickenNatalie Lim SuarezNatasha LyonneNate LowmanNeville WakefieldNew YorkNew York MagazineNew York Magazine New York Times MagazineNew YorkerNick CaveNick KrollNicolas JaarNikeNike World HeadquartersNike x Riccardo TisciNilufarNilufar GalleryNina YasharNobuyoshi ArakiNoguchiNora KhanNorman FosterNownessNuvoNylon MagazineO MagazineOMAOdd SympathyOfficeOffice MagazineOkuraOlympicsOmar SosaOmar Sosa & Laila GoharOpening CeremonyOpening Ceremony AnnualOpening Ceremony X TimberlandOperaOpera : Cecilia Dean & Anthony Roth CostanzoOptimal EnchantmentOrienteeringOutdoorsyPace GalleryPainterPaloma ElsesserPao I MinPari EhsanParisPartyPastaPat BuchananPat ClevelandPatek PhilippePaul B ettanyPaul DanoPaul MorrisseyPerformancePeter CoppingPeter HalleyPeter Marino’s OfficePhiladelphiaPhiladelphia Record CollectorPhilip LimPhilippe EggerPhilippe StarckPhilippe Vergne and Sylvia ChivaratanondPhotographerPiero GoliaPili WuPin-UpPin-Up MagazinePlantPlantsPlatesPlayboyPolandPoliticsPoolPower 100Problème et CrépusculeProtestProvence PlattersPublisherPuppetsPurplePursePursesPutnam & PutnamQuantumQuincy JonesQuoc PhamQuoc Pham StudioRabbitRachel BloomRachel ChudleyRachel WeiszRafael de CárdenasRalph LaurenRapRazorsRecordsRed BullRegeneron LabsRegis PhilbinRenzo PianoRestaurantRiccardo TisciRichard SerraRingRiposteRita ChangRobert CaroRobert RauschenbergRoe EthridgeRolling StoneRosemarie ДевиттРозетта ГеттиRug ConventionКоврыРоссияРусская вечеринкаРут РайхлS/Z Stil LebenSO-IL ArchitectsSS 2013SS 2014Сейлор Бринкли КукСалатSamsungСирша РонанФильмы ужасовФабрика ароматовSchöner LesenНаукаМорепродуктыШон ПеннОдноименный журналSeoul ArchitectureСербан ИонескуСценограф Sha ne CarruthShanghai 1Shanghai 2ShavingShayne OliverShayne Oliver, Hood by AirSheepShelfShirley MallmannShoesShoes SkateboardSkylineSnarkitectureSneakersSnowSochi Winter OlympicsSocksSoho Flagship StoreSophie Bille BraheSophie Bille Brahe JewelrySottsassSou FujimotoSouth KoreaSpeakerSpencer SweeneySpicesSportsSportswearStairsStaten IslandStatueSteve BannonSteve CaputoSteve McQueenSteve ReichStuart ComerStudioStudio VisitSumo Wrestling ChampionshipSunday SupperSunglassesSuperstudioSurf ShackSurferSurfingSusan Sarandon & Geena DavisSushiSushi AzabuSuzanne DemischSweaterSweatshirtSwell CollapseSylvie’s Dinner PartyT-ShirtTVTableTables for Two : FaroTabletTaipei ДизайнТайваньТатуировкаЧайТехнологииTeenage Sneaker MogulTelegraphТекилаТехасТаиландДень благодаренияСемейка АддамсКабинет доктора КалигариЛихорадочное полеThe FinchThe GourmandThe Metropolitan Museum of ArtThe New YorkerThe OdysseyThe Shed Portfolio Part 1The Shed Portfolio Part 2The Shed Portfolio Part 3The ShiningThe War on D rugsThe WireTheaster GatesThelma GoldenThom BrowneTim Blum and Jeff PoeTimeTinker HatfieldTod PapageorgeTokujin YoshiokaTokyoTokyo ArchitectureTom EcclesTom HiddlestonTomashi JacksonTommy GenesisTony SalameTorey ThorntonTown MouseToyotaToysTravelTreeTremaine EmoryTudor WatchesUnicornUnited NationsUpstate New YorkVVFilesVanity FairVaseVestVictoria Hely-HutchinsonVinyl RiotVladimir PutinVloggerVodkaW MagazineWSJ MagazineWall StreetWalletsWallpaperWallpaper MagazineWallpaper x SamsungWarholWaris AhluwaliaWatchWatchesWaterWax MagazineWayne DiamondWedgwoodWelcome to Wedgwood CampaignWhat’s the deal with. ..White LungWhitneyWhitney Biennial Artists — Lucas Blalock & Tomashi JacksonWhy Are We Like This?Wilder QuarterlyWilliam ForsytheWim HofWineWolff OlinsWomb ChairWomen’s FashionWriterYahoo StyleYemen CafeYoko OnoYoutubeYves KleinYves SalomonZaha Hadidcomediani-DÉtudes No1Études No2Études No3Landon MetzRecent WorkPortraitsCelebrityFashionStill LifeArchitecture and InteriorsFoodReportageSeries Видео

Записи из-за кулис скульптурной мастерской — Стефани Мец

26 июля 2022 г.

Я профессиональный визуальный художник, стремящийся к тому, чтобы мои работы увидели в мире, но я также частное лицо, ведущее переговоры о сумме меня , которую я делю с этим миром. Мой жизненный опыт и уникальное мировоззрение явно играют роль в скульптуре, которую я создаю; иногда грань между вдохновением и выходом даже четкая и прямая. Я сознательно не ищу материал постоянно, но к настоящему времени я хорошо привык «обращать внимание на то, на что я обращаю внимание» — ключевая черта художника, я думаю. Поэтому я решил поделиться несколькими фотографиями из поездки на летние каникулы, из которой я только что вернулся со своей семьей, с идеей, что это даст небольшое представление о том, что я замечаю и почему.

Моя семья (я, мой муж Хайден и двое сыновей в возрасте 15 и 12 лет) отправились в двухнедельный отпуск, чтобы навестить семью, осмотреть некоторые достопримечательности и дать мне возможность увидеть свою работу в отдалении. музей и выступить там в июле. Мы осмотрели достопримечательности в Вашингтоне, округ Колумбия, провели неделю в великолепном особняке на восточном берегу Вирджинии с моей большой семьей, совершили поездку по Бостону, а затем направились в Брэттлборо, штат Вермонт, чтобы увидеть «Войлочный опыт» в Музее и искусстве Брэттлборо. Center, где я провел презентацию о создании моей осязаемой скульптуры из войлока. Вот несколько основных моментов и проблесков моего мозга.

Музеи Капитолия

Первый: шпионский голубь . Если вы вообще знаете меня (или мою работу), вы знаете, что меня заинтриговали голуби, особенно причудливые . Когда мы посетили Международный музей шпионажа в округе Колумбия, этот экземпляр привлек мое внимание и мое воображение. Чучело голубя с громоздкой камерой, привязанной к его груди, было таким трогательным — я представил себе надежду и испытания людей, которые разработали технологию, а также заботу и обучение множества драгоценных и в то же время одноразовых птиц. Знаете ли вы, что голуби заслужили больше почетных медалей, чем любое другое животное? Само по себе чучело существа выглядело довольно нелепо, но в музее это было в самом начале, в отделе гаджетов, который, казалось, брал страницу из Голливуда. Только позже я пересмотрел то, как я охарактеризовал голубей более или менее как инструменты — после прочтения историй обычных людей, а также профессиональных шпионов, которые собирали и передавали обрывки информации, чтобы составить общую картину, которая могла бы спасти их близких. в обмен на их индивидуальные человеческие жизни.

Помимо музея шпионажа, мы также посетили несколько Смитсоновских институтов. Я был впечатлен экспозицией Национального музея американской истории «Девичьи годы (это сложно)» — пора бы часто преуменьшаемому, но обычному опыту половины населения прямо обращаться в общественном музее. Я даже выучил несколько новых эвфемизмов для точек! Но после этого освежающего опыта я в конце концов почувствовал себя подавленным и подавленным контрастом между текущими событиями, все более ограничивающими личные свободы, и яркими демонстрациями о больших успехах, достигнутых женщинами и другими недоминантными людьми за последние 80 лет. Мы, американцы, работаем над этим.

Музей естественной истории был ошеломляющим удовольствием; можно было бы провести там недели, если бы не ответственность за 12-летнего ребенка, чья чаша естественной истории была полна всего за два часа. Несмотря на это, я видел несколько замечательных экземпляров, только что сделанных для воспроизведения в других материалах, например, эту морскую звезду, настоящее имя которой я забыл записать:

.

Я горжусь тем, что много знаю о животных, но я узнал кое-что новое: кролики едят, какают определенным видом какашек, едят , что какают, чтобы максимизировать питательные вещества, которые они получают от него, а затем испражняются в последний раз. Вроде как коровы, но без удобной внутренней системы нескольких желудков. Я не сделал фото, хотя. Я также узнал, что мой старший сын теперь полностью очарован драгоценными камнями и минералами — он сделал около 75 фотографий великолепных и красочных образований, которые он показал мне, пока мы ждали в очереди, чтобы увидеть выставку Яёи Кусамы в музее Хиршхорна . Ее захватывающие бесконечные комнаты были слишком легкими для любви, и я почти пытался сопротивляться наслаждению, которое они доставляли. Тогда я сдался. Всеобъемлющее использование зеркал и повторяющихся объектов — это то, что кажется настолько очевидным, когда оно существует, но, как и в большинстве случаев в искусстве, требуется, чтобы кто-то показал вам что-то, прежде чем вы сможете это представить.

Я не включаю фотографии основных мемориалов вдоль Национальной аллеи; они были несколько трогательны, чтобы увидеть их лично, но не захватили мое воображение после такого знакомства. Вместо этого последняя остановка в музее и одна из моих самых любимых: Renwick Gallery , в которой представлены современные ремесла и декоративно-прикладное искусство. Я сделал массу фотографий, но вот лишь несколько выдающихся: во-первых, «Большой серебряный глобус» Рика Диллингема — вручную построенный из глины, обожженный, целенаправленно разбитый, застекленный и собранный заново. Я люблю идеальное несовершенство и его цитату: «Никто не является мастером керамического искусства, вопрос лишь в том, насколько вы можете взаимодействовать с элементами в данный момент».

Затем деревянная деталь Конни Миссисипи под названием «Полуночная гора», в которой каким-то образом использовалось токарное станок для формирования ламинированных слоев окрашенной березы. Достигнутые формы действительно резонировали со мной. Вот общий и подробный вид (около 20 дюймов в поперечнике):

И эта неоновая лампа, мигающая и гаснущая и заполняющая комнату своим розовым свечением, тоже была довольно трогательной; это Алисия Эггерт:

Явной целью нашего визита в округ Колумбия было показать нашим мальчикам столицу страны, поскольку мы все равно собирались быть так близко. Это достижение было разблокировано, хотя, вероятно, оно будет более важным для них лично, поскольку они изучают разные темы в школе и больше познают мир.

Воссоединение семьи/взгляд на вещи

Нашим главным стимулом к ​​путешествию на Восточное побережье было продолжительное посещение большой семьи Х.; его родители отпраздновали свое 50-летие и хотели собрать своих детей и внуков в одном месте. Было действительно приятно общаться лично, а не через сетку лиц на экране, перебивающих друг друга. Пышная и обширная собственность на восточном берегу Вирджинии недалеко от мыса Чарльз стала местом для отдыха, исследований, настольных игр и воссоединения с кузенами.

The Laughing King состоит из огромного главного дома с 5 спальнями, отдельного крошечного домика и прицепа с воздушным потоком прямо на берегу Чесапикского залива. Я очень рекомендую это. Моя семья состоит из интровертов, экстравертов и всех, кто находится между ними, поэтому пребывание в одном месте позволило нам быть вместе и разделиться, когда это необходимо.

Я провел много времени, разглядывая вещи, гуляя по открытым песчаным отмелям во время отлива и пробираясь вброд через неглубокую теплую бухту: раковины, мечехвосты, голубые крабы и даже скаты-коровьи носы, которые медленно порхали в воде. рядом, с виду любопытный, но застенчивый. Я считаю, что смотреть на интересные вещи еще более приятно, когда вы можете указать на них другим людям, которые также любопытны. Я сделал наброски некоторых из наиболее интересных скелетонизированных оболочек, чтобы запомнить их налет и структуру на потом. Рисование всегда намного информативнее для меня, чем фотографии, потому что я вынужден смотреть очень внимательно, чтобы понять, и физический акт рисования, кажется, вводит информацию прямо в мои кости.

Мы закончили неделю на затененной веранде, пока теплый воздух хлестал вокруг нас, наблюдая, как небо загорается белым светом, когда гремит гром и ветки падали с соседнего дерева. Одна стрела зигзагом дошла до воды, где закончилась оранжевым треском, и все закричали со смешанным ликованием, благоговением и некоторым здоровым уважением к природе.

Бостон

Наша нуклеарная семья отправилась в Бостон, чтобы еще раз показать мальчикам интересные исторические места. Их особенно привлекло сочетание очень старой и довольно новой архитектуры. Мы взяли автобусный тур, чтобы максимально использовать только один день в городе. Мой старший сын, который, надо отметить, любит блестящие и блестящие вещи, сделал много фотографий различных золотых куполов с разных точек зрения, поэтому я сделал серию фотографий, на которых он делает эти фотографии. Я избавлю вас от всей коллекции, так как это подводит итог:

Мои дети в том возрасте, когда их чувство юмора довольно развито — они часто подшучивают и играют словами — и поэтому мы все можем оценить смехотворно восхитительное (и полезное?) использование языка. Вот один из них, который еще долгие годы будет оставаться предметом разговоров, как видно на внешней стороне лифта в нашем отеле:

.

Когда я путешествую, я часто ловлю себя на том, что спекулятивно переосмысливаю свою жизнь на разных фонах: какой бы она была, какой бы I жить в этом городе или в этой сельской местности, при такой погоде, при такой энергии и населении? Я напоминаю себе, что это невероятно краткий снимок загадочного , что если, , и никогда не повредит, когда атмосфера вступает в сговор с температурой, цветом и освещением, заставляя вас переосмыслить сухую, желтую жару вашего дома. Я скажу, что был ошеломлен количеством зелени, заполнившей мои глаза на восточном побережье, и мне хотелось увезти ее с собой в Калифорнию. Ниже мост Лонгфелло на закате.

Brattleboro Whirlwind

Последней остановкой в ​​нашем путешествии был Браттлборо, штат Вермонт, где находится музей и центр искусств Браттлборо, где шесть моих подвесных капсул InTouch находятся до октября в рамках выставки «Чувство ощущения». Как только мы узнали, что поедем в другой конец страны на нашу семейную неделю в Вирджинии, я поднял вопрос о включении посещения музея, и поэтому остановка в Бостоне была добавлена ​​к трехчасовой поездке в Вермонт. на ночлег. Сделке подсластило то обстоятельство, что моя сестра, живущая на Восточном побережье, поехала к нам, так что я увидел ее, двух ее маленьких дочерей и еще одну мою племянницу, которая тоже была у них в гостях. Каким бы кратким он ни был, это было настоящее удовольствие.


Если вы видели, как я говорю (или видели мой записанный документальный фильм о создании InTouch ), вы знаете, что я с большим энтузиазмом отношусь к тому, что я делаю, и мне нравится делиться историями что входит в создание новых странных вещей с незнакомцами, помогающими вам. Так что я был взволнован, чтобы сделать презентацию в музее, и мне было любопытно впервые увидеть членов моей семьи в аудитории. Хотя они знают, что я ношу «профессиональную шляпу», они не часто видят, как я ее показываю, и я был особенно доволен, когда мой младший сын выразил свое законное восхищение. Это не то, что вы получаете от своего подростка каждый день. Для меня большая честь, что люди ХОТЯТ услышать то, что я хочу сказать, и я так благодарен за то, что они следили за моей работой в течение многих лет и проехали довольно большое расстояние, чтобы увидеть меня. Трогательно обнаружить, что вещи, которые я создаю, могут связать меня с поддерживающими незнакомцами. Это заставляет мир чувствовать себя меньше и дружелюбнее.

Сам музей расположен в бывшем железнодорожном вокзале, и его замечательная архитектура прекрасно подходит для демонстрации произведений искусства. Я надеялся, что моя осязаемая скульптура будет представлена ​​и в других местах, но такой идеальной сцены я не представлял: приподнятая платформа под световым люком раньше была зоной продажи билетов, а ее окно выходит на Нью-Гэмпшир через реку Коннектикут.

BMAC отлично справляется с распространением и продвижением своих выставок, включая полные инсталляционные кадры и виртуальный тур . И, коллеги-художники, работать с людьми там одно удовольствие. На каждом этапе пути они были профессиональны, полезны, оперативны и представительны. Мне повезло, что на протяжении многих лет у меня было в основном очень положительное взаимодействие с выставочными площадками, но недавно я выразил сочувствие другу по поводу крайне плохого обращения с ней в учреждении. Поэтому я пользуюсь этой возможностью, чтобы по-настоящему оценить и назвать великого, который хорошо относится к выставкам художников, проводит сильные выставки и привлекает публику, чтобы увидеть их!

«Опыт войлока» рассказывает о работе пятерых из нас из шерстяного войлока, и вы можете увидеть изображения всей выставки по ссылкам выше. Но я хочу поделиться несколькими выдающимися произведениями. Во-первых, это нижняя сторона раскинувшейся органической формы от Marjolein Dallinga . Форма огромна и сложна, и когда вы подходите ближе, вы замечаете крошечные детали как ее дизайна, так и ее мастерства. Чтобы в полной мере оценить ее мастерство, может потребоваться тот, кто знает, как смачивать войлок, но я думаю, что даже непосвященные будут тронуты. И вы обязательно должны посмотрите ее фильм о ее работе в естественной среде и анимацию .

Затем общий, а затем детальный снимок работы Рут Джеяверан , чтобы дать вам правильное представление о ее присутствии. Я понимаю, что удовлетворительная природа этой работы вдалеке/крупном плане также является темой этой выставки. Может быть, дело в природе волокна и его текстурных качествах…

Далее идет одна из картин Мелиссы Джозеф, в которых она выкладывает, а затем валит изображения на основе фотографий. Движение, искажения и смешение цветов размывают дизайн, оставляя сказочное впечатление, мало чем отличающееся от детских воспоминаний. Вот ссылка на интервью, которое она дала BMAC о своих крупномасштабных работах, основанных на видах из окна самолета .

Наконец, я в восторге от войлочной работы Лиама Ли , особенно (как скульптор) от его прочных, пышных, органичных, вздутых стульев, ярко окрашенных и необычайно обработанных.

Остановка в Вермонте была последним этапом моего летнего приключения. на следующий день мы улетели домой с очень небольшим количеством икоты, воссоединились с нашей собакой, и нам потребовалось несколько дней, чтобы вернуться к «нормальной» жизни. Написание и обзор поездки в этой среде выделяет для меня некоторые из лучших частей с точки зрения художественного творчества. Я играю в догонялки с административной частью двухнедельного отсутствия, но часть моего возвращения к обычной жизни заключалась в том, чтобы тщательно убрать свою студию. Побыв некоторое время в режиме «наблюдай и думай», я готов к тому, чтобы «экспериментировать и делать». Вот последнее фото, чтобы запечатлеть поездку: объятия Hanging Pod.

События, Вдохновение, InTouch Теги Путешествия, Intouch, вдохновение, Художники

Комментарий

30 июня 2022 г.

Мой онлайн-мастер-класс , основанный на видео, запущен и работает, и я получаю хорошие отзывы от студентов. Я называю это «мастер-классом», потому что он охватывает МНОГОЕ, включая материалы и инструменты, которые я предпочитаю, и почему. Но это дистанционное обучение на дому, поэтому, в отличие от моих личных семинаров, я даю советы по инструментам и материалам, а не предлагаю их. До нынешнего момента.

В дополнение к моим рекомендациям и предоставлению некоторых источников, я также потратил некоторое время, чтобы заказать вещи оптом и переупаковать их в управляемые количества для студентов. Таким образом, вы можете заказать наборы для валяния прямо в моем магазине, которые помогут вам начать работу. Вот что входит в комплект:

• 1 фунт (16 унций) натуральной белой шерсти Corriedale. Я использую это почти для всего. Когда люди спрашивают меня: «Какую сердечную шерсть вы используете?», я отвечаю. У нее большая естественная длина волокна (или «штабеля»), она немного волнистая и более грубая, чем более привычная мериносовая шерсть, что делает ее отличной для наращивания массы.

• 1,5 унции окрашенной шерсти Corriedale 15 различных цветов. Этих небольших образцов будет достаточно, чтобы добавить цвета поверх ваших творений, и если вам нужно больше, вы можете получить больше через мой источник, GreatLakesFibers.

• 5 игл среднего размера (38 размера) для валяния, которые я использую практически для всего. Я пометил их вершины красной краской, чтобы вы могли отличить их от

• 5 тонких (40 калибра) игл для валяния, полезных для мелких деталей и отмеченных сверху белой краской.

• и рабочую поверхность из пенорезины размером 8 x 10 x 2 дюйма, которая дает достаточно места (и с двух сторон) для работы, защищая себя и поверхность стола.

В комплекте: белая ровница, цветная ровница, иглы и поролоновая подушка.

Единственное, чего мне не хватает, так это инструмента с несколькими иглами — рукоятки, в которую можно вставить иглы для валяния, чтобы использовать более одной — или просто для облегчения работы руки. Зажать одну иглу между пальцами и согнуть запястье, чтобы проткнуть шерсть несколько тысяч раз, не очень хорошо для вашего тела. Использование иглодержателя — даже просто для удержания одной иглы — изменяет форму захвата (чем больше инструмент, тем лучше захват) и, как правило, передает часть движения локтю и плечу, а не только запястью. Вы можете посмотреть БЕСПЛАТНЫЙ раздел моего семинара, посвященный использованию инструментов и выбору на моем Канал YouTube, здесь .

Приятного валяния!

Сборка наборов для валяния в моей мастерской. Наборы идеально помещаются в почтовые ящики почтового отделения США, приветственный бонус!

В обучении Теги валяние иглой, инструменты, How To

Комментарий

29 июня, 2022

Когда дело доходит до создания скульптуры — черт возьми, все искусство — материалы, которые человек использует, очевидно, составляют огромную часть смеси… вместе с идеями и работой по превращению их в значимые объекты. А иногда эти материалы направляют вас, вдохновляют… и ограничивают вас.

Что хорошо. Говоря как художник, может быть полезно установить некоторые параметры или правила для себя, по крайней мере, для конкретной работы. И в настоящее время я нахожусь в конце этой конкретной группы произведений из-за того, что у меня закончились материалы, которые их объединяют: очень конкретная партия серого промышленного войлока, который я использовал для создания своих кривых композиций. к этому моменту.

Подводя итог, я изначально рассматривал промышленный войлок как средство для достижения цели, материал, который можно было использовать под/внутри скульптур из иглопробивной шерсти в качестве арматуры или поддерживающей формы. Я сшивал «кожи», чтобы сформировать нужную мне форму, набивал их, а затем прошивал войлок по этим формам, чтобы создавать более крупные скульптуры из войлока.

А потом я понял, насколько мне нравится сам материал, и я использовал его для создания скульптур Holdable в рамках моего практические/осязаемые работы InTouch , , которые публика может перемещать, носить и использовать в музейной обстановке для интерактивного опыта.

Когда я понял, как превратить плоские листы войлока в трехмерные формы с помощью выкройки, я также заметил, насколько этот толстый войлок толщиной почти полдюйма может сохранять свою форму при сшивании, больше напоминая плиты из войлока. глина, чем тонкая ткань. И это привело к Curve Compositions.

«Cresting», одна из трех последних настенных скульптур Curve Composition. Его название происходит от того, как он выглядит, как волны, встречающиеся и образующие пики.

Эти сшитые вручную настенные скульптуры представляют собой тонкие, органичные, абстрактные и упорядоченные эксперименты, чтобы увидеть, какие элегантные формы я могу создать, соединяя простые, скромные кусочки войлока вместе в различных композициях. В них нет набивки, хотя некоторые кажутся довольно прочными — сзади видно, что они самонесущие и поставлены на глубокие деревянные подрамники.

Незавершенное создание гребня: составление плоскостей и кривых путем вырезания и сшивания.

И теперь, когда было создано пятнадцать штук (на момент написания этой статьи семь нашли дома у коллекционеров), я подошел к концу серии. Но, спросите вы, а нельзя ли просто купить больше того же войлока и сделать больше? Неа. Ну, не совсем так. Индустриальный войлок создан не для внешнего вида, а для функциональности. Производитель гарантирует толщину и плотность, а также определенный процент шерсти по сравнению с другими переработанными волокнами, но никаких обещаний по цвету нет. Таким образом, несмотря на то, что продукт будет очень похож, предметы не будут являться частью одной и той же серии. Они бы не играли вместе так хорошо, как эти, изображенные на стене у коллекционера:

И это меня не беспокоит. Поверьте мне, когда я пишу, что у меня есть планы на большее в этом направлении; в частности, я раздобыл немного «дизайнерского фетра» — более гладкого, более тонкого, более равномерного оттенка, чем этот, — для дальнейших экспериментов со скульптурой стен из волокон. Подробнее об этом. И если вы хотите узнать больше о Curve Compositions, посмотрите этот пост . И, конечно же, если вы хотите купить, вы можете найти их здесь .

«Волнистая», последняя композиция «Кривая», которую я создал из этой партии серого промышленного войлока, показывает тонкие изгибы, ведущие вниз к отверстию, которое открывает стену позади него.

Настенные скульптуры Теги промышленный войлок, дизайн интерьера

Комментарий

8 марта 2022 г.

Я вернулся с еще одним руководством по использованию инструментов. Если вы какое-то время валяли иглой, вы, вероятно, сломали иглу. Или два. Или многое другое. Какими бы прочными ни были эти стальные инструменты, они также удивительно хрупкие на концах. Независимо от того, отлетает ли этот острый кончик в ковер или вонзается глубоко в ваш проект, сломанная игла расстраивает. И ремонту не подлежит, речь идет о замене. Итак, как вы можете свести к минимуму разрушение ваших инструментов и обезопасить себя и свое окружение от острых как бритва кончиков игл? Во-первых, стоит поближе разобраться, почему именно ломается игла для валяния.

Имейте в виду, что игла для валяния была разработана для очень специфической функции: двигаться точно прямо вниз кончиком втулки в ожидающее отверстие на расстоянии нескольких дюймов, запутывая любые волокна на своем пути. Другими словами, в промышленных условиях шерсть и другие волокна, подаваемые в машину для валяния, поддерживаются на перфорированном основании, так что сотни игл для валяния, установленных сверху, могут проходить прямо через волокно, когда машина неоднократно опускает и поднимает их. Вот концептуальный чертеж промышленной машины:

Я часто описываю промышленную валяльную машину как рот, полный жевательных зубов, за исключением вопиющей проблемы с этой метафорой, заключающейся в том, что большую часть времени зубы скрежещут и двигаются в стороны — в челюсти происходит много движений. Это не относится к машине для валяния: иглы для валяния специально созданы для перемещения ТОЛЬКО вверх и вниз. Они довольно сильны в этой плоскости движения, но любое боковое давление на кончик легко сломает его.

Короткий ответ на вопрос, почему ваша игла для валяния постоянно ломается, заключается в том, что вы используете ее неправильно. Вы не используете его, как точную машину. Вы либо оказываете боковое давление на наконечник, либо натыкаетесь им на что-то твердое.

Итак, прежде всего, не корите себя за это. Вы НЕ машина! Мы адаптируем часть промышленной машины для ручного использования, и элемент случайности, который случается с ручной работой любого рода, всегда будет фактором с этим инструментом.  

Но даже с учетом вашей элементарной человечности (ура, машинные вещи могут быть такими скучными) есть несколько способов избежать поломки, и в основном это сводится к вниманию . Нельзя сказать, что вы невнимательны во время валяния иглой — вы должны быть таковыми, чтобы не пораниться и заставить шерсть двигаться так, как вы хотите. Но вы должны тренировать себя, чтобы быть осознанными несколькими особыми способами.

Прежде всего, вам понадобится игла для ввода массы шерсти перпендикулярно его поверхности (см. рисунок ниже). Обычно это означает манипулирование и переворачивание массы войлока, над которым вы работаете, в соответствии с движением и направлением вашей руки, держащей инструмент. Это становится все более важным, так как ваша шерсть становится все более плотной по мере продвижения вперед, потому что плотный войлок достаточно прочный, чтобы отломить кончик иглы, когда игла погружается или вытягивается под углом. Я часто вижу студентов, пытающихся придать форму своему войлоку, каким-то образом загнув угол с помощью иглы, что просто не работает.

Вам нужно развить мышечную память, чтобы делать это правильно — прямо и наружу, толкая внутрь и вытягивая достаточно далеко, чтобы игла вышла полностью, прежде чем вы снова втолкнете ее, вместо того, чтобы тянуть ее в сторону. Это требует внимания и практики, но в конечном итоге вам не нужно будет так много думать об этом.

Вдоль одной и той же вены, если вы используете более одной иглы в многоигольном держателе, вы должны быть уверены, что ВСЕ иглы входят в волокно перпендикулярно поверхности, которую вы хотите воздействовать. Подумайте об этом: если ваш многоигольный держатель позволяет вам располагать иглы на расстоянии ½ дюйма друг от друга, но вы работаете со сферой размером с теннисный мяч, возможно, одна из двух игл идет не перпендикулярно. Вот иллюстрация того, что я имею в виду и почему это ломает вашу иглу:

Таким образом, это означает, что вы должны внимательно относиться к тому, что я называю «отпечатком» вашего многоигольного инструмента — расстоянием между иглами, где они выходят из инструмента. Вам нужно, чтобы этот след работал с размером объекта, над которым вы работаете. Чем меньше скульптура, тем меньше общий след иголок:

Расставляйте иглы слишком далеко друг от друга, когда вы работаете над чем-то маленьким, и велика вероятность того, что по крайней мере одна из ваших игл не войдет прямо или полностью промахнется по заготовке и заденет что-то еще. Как столешница.

Если говорить о столешнице, то она, вероятно, сделана из твердого материала. Поломка также происходит, когда игла сталкивается с чем-то твердым; с некуда идти и продолжающимся импульсом и силой, игла согнется, а затем сломается. Этот твердый, сопротивляющийся объект может быть столешницей или проволочной арматурой внутри вашей скульптуры. С арматурной проволокой может быть особенно трудно избежать валяния слишком близко; провод ведь внутри войлока. Независимо от того, полностью ли вы наращиваете шерсть вокруг указанной проволоки или разрезаете почти готовую конечность, чтобы добавить проволоку и снова закрыть войлок, вы, вероятно, в какой-то момент заденете эту проволоку. Опять же, внимание является ключевым, но также и некоторая утонченность.

Когда вы валяете что-то с известным твердым элементом внутри, используйте одну иглу, поэтому вам нужно следить только за подойдите слишком близко к проводу, вы почувствуете его и уменьшите давление без фатальной поломки. Я делаю это часто, и, как и все это, это требует практики. Я определенно почувствовал, как игла согнулась, но затем вытащил ее, прежде чем она сломалась. Чтобы использовать деликатность, требуется концентрация.

Используя внимание, одна игла и легкое прикосновение помогут вам понять, где находится невидимая проволока внутри вашего изделия, и вы можете использовать эту ментальную карту, чтобы попытаться прощупать проволоку поперек или рядом с ней со всех сторон, а не прямо в него. Это потребует переворачивания и манипулирования вашей деталью, чтобы вы могли работать выше, ниже и рядом с проволокой, например:

.

Лично я предпочитаю вставлять провода арматуры ПОСЛЕ того, как большая часть валяния сделана; Я использую острое лезвие, чтобы прорезать канал в почти готовом войлоке, а затем нужно только залатать и войлок поперек этого участка. Обернув волокно вокруг проволоки с самого начала, а затем валяя вокруг нее, вы получите больше возможностей ударить по проволоке и сломать иглу. Я углубляюсь в это с визуальными эффектами в моем мастер-классе на основе видео Скульптурное валяние: подробное руководство (предупреждение о саморекламе! Но я ОЧЕНЬ горжусь этим и получаю отличные отзывы от студентов).

Мой последний совет, как избежать поломки: правильно обращайтесь с иглами, когда вы ими не пользуетесь. Не позволяйте иглодержателю катиться по столу и падать на пол — я знаю, что таким образом сломал несколько игл. Подготовьте систему для хранения игл и держателей, даже если это просто кусок пенопласта, в который их можно вставить.

Теперь идите вперед и помните о своих ужасно острых, но хрупких инструментах. Валяние иглой — отличный способ одновременно практиковать самосознание и творчество.


Если у вас есть другие полезные советы, как НЕ ломать иглы, пишите в комментариях!

В процессе обучения Теги валяние иглой, How To, инструменты

Комментарий

4 марта 2022 г.

Я только что вернулся с выступления на симпозиуме Юма в Аризоне, где представил слайд-лекцию и демонстрацию своего проекта InTouch. Когда я впервые подал предложение выступить на мероприятии, это было в начале 2020 года, и мое шоу открылось на две недели раньше; О «глобальной пандемии» еще никто не говорил. Несмотря на раннее закрытие моей выставки и все другие огромные изменения, через которые мы все прошли за это время, я рад сообщить, что моя презентация остается оптимистичной. Оглядываясь назад на все, что потребовалось для создания множества огромных, осязаемых скульптур — с практической помощью членов сообщества — и глядя вперед на открывающиеся в результате возможности, я не могу не сосредоточиться на всех хороших вещах. И если это еще не очевидно, мне нравится писать (и говорить) о вещах, которые меня волнуют.

И это вдвойне верно, когда меня также вдохновляют другие артисты и все, что их волнует. Yuma Symposium делает это для меня. Если вы почему-то не слышали об этом, Yuma Symposium — это трехдневное собрание художников и для художников, включающее демонстрации, лекции и слайд-презентации, представленные как всемирно известными, так и начинающими художниками, которые «продемонстрировали необычный талант». Основатели и значительная часть посетителей занимаются этим уже 43 года; инструкторы приводят своих учеников, некоторые из которых впоследствии становятся учителями и/или практикующими художниками, которые возвращаются, чтобы представить СВОИ работы. Это веселый, приветливый, невероятно креативный коллектив родственных душ. Я ездил шесть раз и дважды представлялся (с промежутком в двенадцать лет, что особенно легко для меня отследить, поскольку моему младшему сыну было всего 5 месяцев, когда я потащил всю свою семью, чтобы я мог представить; теперь ему 12!)

В любом случае, это не то, что мне удается делать каждый год, но каждый раз, когда я это делаю, я чувствую себя полным новых идей, восхищения другими артистами и страстным желанием вернуться в студию и играть. Это мучительно, что некоторые доклады запланированы на то же время, что и другие, так что приходится выбирать между ними. Я был ОЧЕНЬ доволен тем, что мне удалось увидеть, что не означает, что те, которые я пропустил, не произвели бы такого же эффекта. Но вот другие спикеры с небольшой информацией о презентациях, которые я посетил:

Слева направо: Мотоко Фурухаши, Тайбре Новичок, Линда Этье, Линда Кристенсен, я, Майкл Нашеф, Роз Риттер, Мигель Гомес-Ибаньес и Клэр Уорден.

Первая: Мотоко Фурухаши, которая поразила меня своим умным и элегантным подходом к взаимодействию с окружающей средой, от «латания» потрескавшегося асфальта с красивыми интервенциями до «собирания даты» в пространстве, укладывая упаковочную ленту вдоль маршрут, чтобы собрать остатки жизни там, а затем включить их в украшения. Вы должны потратить некоторое время и изучить проекты на ее веб-сайте, http://motokofuruhashi. com/

Затем я увидел выступление и демонстрацию Тайбра Ньюкомера, который якобы является скульптором по керамике, но на самом деле является одним из тех художников, у которых есть все виды высокоразвитых навыков во всех видах медиа, и он явно одаренный инструктор (он учит в муниципальном колледже Спокан-Фолс). В то время как его речь была отчасти о построении его форм, она также в значительной степени касалась хорошей (лучшей) заботы о своем теле как скульптора — инструменты и подходы, которые имеют большой смысл — особенно после того, как юность провела, предполагая, что его тело может выдержать. что бы он ни кидал. Я думаю, что многие из нас в его аудитории нашли это послание резонансным. Вещи, которые я узнал: гидравлическая тележка — это разумная инвестиция, и стоит взглянуть на давно укоренившиеся процессы, характерные для вашей среды, чтобы переоценить, есть ли более разумные способы работы. Кроме того, забавно наблюдать, как глина выдавливается, спрессовывается в длинную, толстую, даже «змею», чтобы вкручиваться в стены его высоких скульптур. Посмотреть его работы в https://tybrenewcomer.com/home.html

Майкл Нашеф — скульптор, ювелир и дизайнер, чей энтузиазм и любопытство явно являются движущими силами в его жизни и в его творчестве. Он прошел через очень традиционные ювелирные пути, прежде чем обрел голос, и его работа свидетельствует о его строгом подходе к материалам и процессам, сочетая практические способы включения бетона в тонкие, элегантные украшения (да, украшения) и технологию 3D-печати для физически и концептуально поддерживают его формы. И я был рад узнать, что он изобретатель Эти фантастические органайзеры для пильных полотен и сверл я видел в продаже в Penland School of Crafts. Посмотреть его работы можно здесь: https://www. nashefdesigns.com/

Роз Риттер — художник по волокну, с которым я выставлялся в прошлом; она «рисует» тканью, рассказывая истории через строчку. Ее работы деликатны и в то же время сильны – ее концепции резонируют, а их исполнение элегантно. Я нашел ее работу о старении (вышивание линий на большом изображении ее собственного лица) особенно трогательной — как 80-летнюю художницу, которая пришла к этому только за последние 40 или около того лет, она вдохновляет. Посмотреть ее работы можно здесь: http://www.rozritter.com/

Последним спикером, которого я увидел, был мебельщик Мигель Гомес-Ибаньес, который начинал как архитектор и в свои 40 открыл для себя радость создания вещей своими руками. Должна сказать, мне нравятся постоянно всплывающие темы о том, как разобраться в себе на четвертом десятке — это кажется таким правдивым. Как бы то ни было, в выступлении Мигеля упоминается North Bennet Street School 9.0757 в Бостоне, где он познакомился с деревообработкой и настоящим, поддерживающим сообществом мастеров, где поколения обучаются, среди прочего, ремеслам переплетного дела, фортепианной технологии, изготовлению и ремонту скрипок, консервации столярных изделий и многому другому. Если что-то из этого кажется вам интригующим, проверьте это. Невероятную студийную мебель Мигеля можно увидеть здесь: https://www.craftinamerica.org/artist/miguel-gomez-ibanez

К сожалению, я снова не смог быть в двух местах, как раньше, поэтому меня не было в аудитории для оставшихся трех докладчиков. Я слышал отличные отзывы об их выступлениях, и вот еще немного информации о каждом:

Линда Этье — художник по стеклу, чьи работы я лично видел на сопутствующей выставке. Захватывало дух: изящные композиции из листьев, птичьих костей и яиц в полупрозрачном стекле. См. больше ее работ здесь: http://www.lindaethier.com/index.html

Фотограф Клэр А. Уорден представила свои работы Mimeses, которые я также был рад увидеть лично. Крупномасштабные (24 x 20?) фотографии каким-то образом были созданы с использованием, помимо прочего, предметов, слюны и фотобумаги. Мне действительно жаль, что я не был в ее разговоре, чтобы узнать больше об этом. https://www.claireawarden.com/

И последнее, но не менее важное: художница Линда Кристенсен представила свои свободные и красочные сцены с фигурами, рассказывая о роли эмоций и обращая внимание, будучи проницательным наблюдателем, на повседневную жизнь. См. ее работы по телефону https://www. lindachristensen.net/

Мое сообщение для вас? Найдите время, чтобы найти других страстных людей в жизни, которые любят то, что они делают и делают. Это заразно. В хорошем смысле .

Вдохновение Теги Художники, вдохновение

Комментарий

26 января 2022 г.

Я знаю, такой заголовок звучит как кликбейт. Но я скажу вам прямо, что, кажется, никто не учит, когда дело доходит до валяния иглами: размещение и количество игл для валяния в вашем многоигольном держателе имеет ОГРОМНОЕ значение для вашего валяния иглами .

Y Вы, возможно, еще не сталкивались с этим, если вы в основном используете одинарную иглу. Как только вы перейдете к инструментам с несколькими иглами, вы обнаружите, что многие иглы, расположенные слишком близко друг к другу, не проникают в шерсть, чтобы на самом деле войлок. Вместо этого лучше позволить им действовать как одиночные иглы, разместив их на достаточном расстоянии для того, над чем вы работаете. Это еще не все, и я подробно расскажу об этом (и с иллюстрациями) ниже, чтобы объяснить, что я имею в виду.


Во-первых, я делюсь этим, потому что в последнее время я уделяю много внимания информации, циркулирующей в Интернете о валянии иглой. Теперь, когда мой мастер-класс видео-семинара запущен, я изучаю все места, где его можно продать, чтобы охватить мою основную аудиторию. Мои ученики, как правило, варьируются от новичков до продвинутых валяльщиков, но что их объединяет, так это смесь надежды и разочарования: они видят потенциал искусства, но не знают, как получить желаемые результаты.

Если вы читаете это, я предполагаю, что вы понимаете основы того, как работает иглопробивное валяние. (Если нет, прочитайте этот предыдущий пост в блоге об иглах для валяния) . Валяние иглой имеет свою собственную логику и «правила» того, как оно работает, и оно помогает получить некоторое руководство, чтобы понять (каламбур не предназначен) о том, как эффективно и результативно делать то, что вы хотите. Если вы самоучка и внимательны, у вас все получится, но лучше не изобретать велосипед.

Так что, когда я искал в Интернете, как если бы я был кем-то заинтересованным в семинаре, я заметил, что есть много источников, чтобы ответить на простые вопросы, например:

• Почему мои иглы для валяния ломать? Вы каким-то образом оказываете боковое давление, убедитесь, что входите и выходите прямо, и не пытайтесь «повернуть углы» иглой. Подробнее на эту тему читайте в этом посте.

• Какую шерсть я использую? Грубая шерсть легче складывается в объемные формы; Я предпочитаю Corriedale или Romney в качестве «основной» шерсти, из которой можно делать формы, за исключением тонкого мериноса для отделки поверхности.

• Как сделать иглопробивное валяние гладким? Чем плотнее и тверже ваш объект, тем легче получить гладкую и ровную поверхность — добавьте рыхлую, пушистую шерсть во всех направлениях в качестве финишного слоя и (извините) сделайте МНОГО неглубоких тычков. со всех сторон, чтобы прикрепить его.

Это важные вопросы, особенно для начинающих валяльщиков. Но есть более крупный вопрос, который, кажется, витает вокруг, его трудно определить и, следовательно, на него труднее ответить. Это сводится к следующему:

Это может означать очень разные вещи для вас в зависимости от того, где вы находитесь в своем путешествии по валянию иглой. Если вы совсем новичок, когда вы берете комплект или смотрите онлайн-учебник, а затем пробуете его, часто возникает несоответствие между тем, как он «должен» работать, тем, как он описан или выглядит так, как он работает. — и реальность на самом деле придавать шерсти желаемую форму.


Частично проблема заключается в непонимании того, сколько реально может потребоваться времени, чтобы сложить пушистую шерсть достаточно плотно, чтобы она приобрела сплоченную форму. ( Чтобы начать работу, требуется больше времени, чем вы думаете, это настоящий прыжок веры … но если вы будете придерживаться этого достаточно долго, он волшебным образом достигнет работоспособной массы и станет намного легче) .

Частично это не знает, насколько прочной и структурной вещь «должна» быть , , так как плотность трудно передать словами или видео. (Здесь нет «правильного» ответа, но с более плотным часто легче работать. Если вы сжимаете войлок между пальцами, и он сжимается наполовину, он, вероятно, слишком мягкий. Добавьте больше шерсти или продолжайте тыкать в его сторону. центр или сделать и то, и другое).  

Частично это связано с тем, что люди начинают с изготовления крошечных вещей , достаточно маленьких, чтобы поместиться на ладони, что сложно, потому что очень мало шерсти, которую можно перемещать и придавать форму, и при этом шкала каждый маленький толчок может внести большие изменения (или изуродовать то, что вы уже сделали). Когда вы начинаете, постарайтесь сделать что-то не меньше вашего сжатого кулака. Или больше!

Как только вы начали разбираться в иглопробивном валянии (и вас не пугали временные затраты и время от времени злобные тыкания пальцев в себя), возникает более серьезный вопрос: «Все работает не так, как вы». хочу’ действительно начинает вступать в игру. За десять лет преподавания валяния иглой я заметил, что часто наступает момент, когда ученики хотят перейти от использования одной иглы к использованию нескольких игл . Иногда это происходит довольно рано, иногда требуется много времени.

Существует идея, что использование инструмента с несколькими иглами ускорит процесс, что имеет большой смысл, поскольку кажется, что в 5 раз больше игл должно увеличить трудозатраты и свести к минимуму необходимое время. Но именно здесь часто проявляется большой пробел в знаниях, о котором, кажется, никто не говорит и который вызывает большое разочарование.

Повторю еще раз: расположение и количество игл для валяния в многоигольном держателе имеет ОГРОМНОЕ значение для валяния иглой . Количество игл, которые вы используете одновременно, а также то, насколько близко друг к другу они расположены или далеко друг от друга, полностью повлияют на работу инструмента с несколькими держателями.

В моей мастерской я держу наготове не менее восьми многоигольных инструментов — это моя установка, изображенная выше, все они воткнуты в пенопластовый блок и готовы к использованию. Вы, конечно, можете иметь только один, но хотя эти иглодержатели легко открыть и вынуть или вставить больше игл, это требует времени, и мне нравится плавно перемещаться между различными инструментами по мере необходимости. Явно некоторые из них кажутся одним и тем же инструментом — у меня есть несколько копий выпуклого деревянного держателя, несколько розовых инструментов, похожих на ручку, пластиковый — но различные конфигурации игл для валяния в них заставляют их эффективно вести себя как разные инструменты, полезные в разных ситуациях. Подробнее об этом ниже ( и это инструменты, которыми я клянусь ).


Держатели для нескольких игл — это здорово, потому что они могут вместить много игл, и опять же, вы думаете, что чем больше игл, тем быстрее валяние. Это правда, но на самом деле только , когда вы работаете с чем-то плоским и тонким, поэтому все иглы могут войти в шерсть перпендикулярно ее поверхности, а масса волокна не настолько толстая, чтобы оказывать большое сопротивление. В конце концов, для этого и были созданы эти штуки — изготовление плоских листов промышленного войлока на большой машине с сотнями игл рядом друг с другом. Но Я НИКОГДА не использую ВСЕ отверстия, доступные в моих больших узловатых инструментах для валяния, потому что я обычно не работаю плоско, я работаю с трехмерными формами.

Если вы пробовали использовать несколько игл вместе в одном инструменте, вы, вероятно, заметили, что часто они просто не работают очень хорошо. Несмотря на все ваши надежды, вы все еще продолжаете тянуться к одной игле для детальной обработки поверхности и глубокой формовки. Для эффективности вы мечтаете использовать более одной иглы за раз… но на самом деле слишком много игл, расположенных слишком близко друг к другу, могут работать против вас. Это сопротивление, которое вы чувствуете, когда начинаете использовать несколько игл, и внезапно кажется, что они ничего не делают. Вот что происходит:


Множество иголок, расположенных очень близко друг к другу, на самом деле действуют как единое целое — как ложе из гвоздей, они распределяют дырки, и ни одна из них не вонзается слишком далеко, они просто работают вместе, чтобы протолкнуть всю массу . Когда они находятся близко друг к другу, несколько иголок также с большей вероятностью будут толкать разные части одного и того же волокна, что приводит в движение их все, а не заставляет их тереться о своих соседей, спутываясь вместе и фактически ощущаясь.


Это может быть удобно, когда вы больше работаете с поверхностью, применяя цвет или сглаживая детали. Но когда вы пытаетесь сначала укротить рыхлую шерсть в сплоченную массу, полезнее глубоко протыкать шерсть.

Когда иглы для валяния расставлены дальше друг от друга, они могут фактически воздействовать на область под иглой и вокруг нее, проникая в массу шерсти, спутывая волокна друг с другом и действительно вызывая валяние.  Вот где мы подходим к визуальным эффектам.

Я решил ввести термин для эффективного пространства вокруг кончика каждой иглы: представляю «Круг запутывания». Когда круг запутывания одной иглы накладывается на другую, они больше не проникают как одна игла, что означает, что они не вонзаются очень далеко. И круг запутывания различается для грубых, средних и тонких игл.

Вот визуальная разбивка: 

Чем меньше или тоньше игла (с более высоким значением калибра), тем ближе друг к другу вы можете поместить иглы, чтобы они все еще проникали в шерсть.

Чем больше или грубее игла (со сбивающим с толку меньшим числом калибра), тем дальше они должны быть друг от друга, если вы хотите, чтобы они действительно вонзались. Еще один визуальный образ:

Для тонкой иглы 40 калибра круг имеет ширину около ⅛ дюйма или 3 мм.

Для средней иглы № 38, которая расширяется примерно до ¼ дюйма или 6 мм в ширину.

Для грубой иглы 36 калибра, диаметр которого достигает ½ дюйма или 12 мм.


Это означает, что вы хотите, чтобы ваши иглы были не ближе, чем ширина «Круг запутывания» друг от друга. Вот еще картинки для тех из нас, кто любит зрение:

Учитывая это, очень удобно, что большинство готовых мультииглодержателей уже спроектированы с таким приблизительным интервалом:

Две разные конструкции многоигольных держателей показывают, что идеальное расстояние между ними уже заложено; на маленьком розовом инструменте Clover Pen-Style, предназначенном в первую очередь для тонкой, детальной работы, вы можете видеть, что иглы расположены на расстоянии около 1/8 дюйма друг от друга. На более крупном инструменте Colonial Felting Tool 2 вы можете видеть, что вы можете использовать отверстия на расстоянии около 1/4 дюйма или намного больше. Не думайте, что вам нужно использовать все отверстия все время.

Вот в чем дело: Если вы используете более одной иглы, но размещаете их достаточно далеко друг от друга, чтобы их «круги запутывания» не перекрывались, вы можете получить эффективность одной иглы, умноженную на эффективность более чем одной иглы. игла используется одновременно.  Прочитайте это еще раз, потому что я думаю, что это самая важная часть всего этого многословного поста.


Что это значит? Как это на самом деле относится к вам? Итак, взгляните на три моих инструмента:

Видите все эти неиспользуемые отверстия? Это не пустое место. Это пространство дает мне большую ценность. Это дает мне множество вариантов, куда ставить иглы, что делает их эффективными инструментами. Я держу один держатель с двумя иглами на расстоянии около 1/2 дюйма друг от друга, один с двумя иглами на расстоянии 1/4 дюйма и один с одной иглой. Все они держат иглы 38-го калибра, и когда я беру любой из этих трех инструментов и втыкаю их в один и тот же шарик из войлока, они проникают в него по-разному. Они дадут различное ощущение сопротивления и будут проникать глубже или мельче.

Когда я только приступаю к работе — скажем, я делаю шар размером с мой кулак в качестве базовой формы — я буду использовать тот, что слева, с наиболее удаленными иглами. Они могут легко проникнуть глубоко в шерсть, которую я пытаюсь запутать в связный комок. На этом этапе я обычно добавляю больше шерсти, переворачивая массу и протыкая ее со всех сторон. Если бы я добавил еще одну разнесенную иглу, она все еще работала бы довольно хорошо, но это еще одна игла, за которой нужно следить, а не протыкать себя, и в этот момент эти иглы могут быть слишком расставлены для общего размера вещи, которую я формирую; один из них может полностью промахнуться или скользнуть в сторону, возможно, оторвавшись. И если бы я попытался использовать, о, вы знаете, ДВЕНАДЦАТЬ иголок, они почти не проникли бы вообще и просто расплющили бы все это.

Когда я продвинусь немного дальше, я переключусь на одинарную иглу, чтобы начать оттачивать форму (да, вы правильно прочитали, одинарная игла), проталкивая все высокие точки и выравнивая детали. Когда я готов больше работать на поверхности, я беру держатель с двумя иглами на расстоянии 1/4 дюйма друг от друга; это хороший инструмент для более мелкой прорисовки, когда я начинаю прикреплять и наращивать детали поверхности. Но затем я часто снова (!) беру инструмент с одной иглой и выключаю его на протяжении всего процесса.

Я довольно часто переключаюсь между разными держателями с различными конфигурациями игл, когда работаю над изделием — в ответ на ощущение сопротивления, которое я получаю, или чтобы проткнуть глубже или неглубоко. Это становится инстинктивным, но сначала вы должны заставить себя попробовать и обратить внимание на то, что вы чувствуете и как все работает (или не работает).


Удивительно, насколько по-разному работают инструменты и насколько вы действительно полагаетесь на ощущения при валянии. Даже с инструментом в форме ручки, предназначенным для мельчайших работ, удивительно, какая разница ощущается при одновременном использовании в нем одной, двух или трех игл. Я также держу несколько из них наготове — посмотрите ниже, как я отметил точки на их концах ручкой, чтобы я мог сразу увидеть, сколько иголок они держат? Когда дело доходит до детализации, я часто нахожу, что две иглы в инструменте «Перо» идеальны, потому что три слишком сильно сопротивляются и просто не вонзаются достаточно глубоко — может быть, на 1/16 дюйма, но эй, это важно, если вы вы работаете в масштабе, достаточно маленьком, чтобы использовать этот инструмент.

Говоря о масштабе, вы видели, как далеко друг от друга расположены иглы этих деревянных узловатых инструментов? Можете ли вы сделать вывод, что я не работаю над скульптурами размером с большой палец, когда иглы так растопырены? Опять же, я советую работать БОЛЬШЕ, особенно если вы начинаете, и особенно если вы хотите использовать более одной иглы за раз. Вам нужен ПРОСТРАНСТВО. Забудьте о крошечной драгоценной вещице. Попробуйте что-нибудь размером с сжатый кулак, если не больше. Так проще и проще, поверьте мне.

Но плохая новость заключается в том, что даже с этим откровением о том, как расставлять иглы для использования кратных, вы все равно не можете бросать много иголок на проблему и чувствовать себя намного быстрее, если только вы не работаете над чем-то большим, скажем. , размером с голову (странно все соотносить с частями тела?). Я думаю, вы обнаружите, что работаете более эффективно и продуктивно, когда используете несколько игл ХОРОШО.


Лично я часто работаю одной или двумя иглами. На мой взгляд, эффективность одинарной иглы стоит дополнительных усилий. Опять же, я склонен делать довольно прочные скульптуры (с минимальным использованием арматуры), поэтому для меня важно, чтобы даже ядро ​​изделия было довольно структурным и плотным. Я предпочитаю, чтобы игла чувствовала себя довольно глубоко.


В заключение, после 20 лет занятий этим (и 10 лет преподавания) я вижу, что большое разочарование в валянии иглой возникает из-за несоответствия между размером, расстоянием и количеством используемых игл и цель валяльщика иглы. Итак, теперь вы знаете:


Если вам кажется, что несколько игл не втыкаются, попробуйте использовать меньшее количество игл или раздвинуть их дальше друг от друга. Вам не нужно использовать все отверстия в многоигольном инструменте.

А когда в данной ситуации ничего не помогает, попробуйте использовать одну иглу.

Действительное понимание того, как работают иглы, и использование игл разного размера и ориентации, чтобы вы знали, каково это, использовать их, действительно поможет вам быть эффективным И действенным в вашем валянии иглами. Вы прочитали весь этот длинный пост, поэтому, даже если вы ничего не вынесете из него, ПОПРОБУЙТЕ использовать одну, две и три иглы с разным расстоянием на одном и том же куске фетра и обратите внимание на то, как это ощущается. . Клянусь, это поможет тебе стать лучшим валяльщиком.

Хотите рассказать обо всем этом и многом другом в видеоформате? Мой мастер-класс по скульптурному валянию уже доступен .

Нужен совет по моим любимым инструментам? Посетите эту страницу, чтобы узнать больше и получить собственные инструменты.


Я хотел бы услышать ваши отзывы — оставьте любые вопросы или комментарии ниже.

В процессе, Преподавание Tags обучение, валяние, How To, инструменты

Комментарий

24 января 2022 г.

Валяние иглой как форма искусства и творческого времяпрепровождения в последнее время привлекает все больше и больше внимания, и все же я встречаю много людей, которые понятия не имеют, что это такое и как (и почему) это работает, чтобы проткнуть шерсть, пока она не примет другую форму . На своих мероприятиях в Открытой студии я постоянно провожу демонстрации для постоянно меняющейся публики с широко раскрытыми глазами… которые затем оглядывают мою студию с новым трепетом, когда понимают, как появилась моя скульптура.

Демонстрация сухого валяния посетителям Open Studios. Обычно я не делаю это на коленях из соображений безопасности, так как вонзание острых предметов вниз является ключевым действием.

S o если вы новичок в валянии иглой или просто любопытны, я собираюсь дать краткий обзор инструмента, который делает все это возможным, с иллюстрациями.

Иглы для валяния отличаются от игл для шитья или булавок: они не гладкие, чтобы прокалывать ткань, а имеют насечки вдоль стержня. Эти шероховатые выемки захватывают, захватывают и проталкивают волокна, в которые они втыкаются, заставляя их спутываться со своими соседями настолько, чтобы спутываться в массу, которая имеет плотность и форму: нетканый материал, который мы знаем как «войлок».

Кончик иглы для валяния с почти невидимыми насечками вдоль стержня.

Шерстяные волокна так хорошо спутываются, потому что покрыты перекрывающимися «чешуйками», которые можно увидеть с помощью микроскопа (или в рекламе шампуня, или на моей иллюстрации ниже).

Волокна шерсти могут быть гладкими (мелкие чешуйки) или грубыми (более крупные чешуйки), что влияет на то, насколько легко они спутываются друг с другом, а также на то, как они ощущаются на коже. Это тема, которую мы можем обсудить в другой раз. Достаточно сказать, что выемки на иглах для валяния заставляют эти чешуйчатые волокна сцепляться друг с другом, почти как застежки-липучки (также известные как липучки).

Иглы для валяния предназначены для фабричных машин; они сделаны из стали, три или четыре дюйма в длину, с изогнутым крюком наверху для установки в указанную машину и постепенно утончающимся стержнем, ведущим вниз к ОЧЕНЬ острому наконечнику. Выемки вырезаны только в нижнем дюйме или около того.

Вид на промышленную машину для валяния, она же иглопробивная машина: сотни игл для валяния, выровненные с отверстиями внизу, двигаются вверх и вниз, «пережевывая» и спутывая шерсть, подаваемую в машину. Фотография сделана на отреставрированной шерстяной фабрике Casari Ranch в Вэлли-Форд, Калифорния.

На фабрике большая машина, заполненная сотнями таких игл, работает почти как рот, «пережевывающий» шерсть: каждая игла выровнена с отверстием внизу, так что по мере того, как рыхлая чистая шерсть подается в машину, иглы двигаются вместе, как губки вверх и вниз, чтобы запутать волокна в плоский лист войлока. Когда вы посмотрите на кусок промышленного войлока, вы увидите множество следов от иголок. Плотность и толщина партии войлока определяется тем, сколько шерсти вставлено и как долго и как сильно в нее вонзаются иголки.

Промышленные иглопробивные машины используются с середины 1800-х годов, и они очень хорошо делают плоские, ровные листы войлока. А как насчет работы в трех измерениях? А как насчет использования игл для валяния вручную? Что ж, эта история начинается с того, что пара творческих людей взглянула на инструмент свежим взглядом. Элеоноре и Дэвиду Стэнвуд приписывают то, что они впервые взяли в руки иглы для валяния, чтобы работать «по кругу» в 1980-х годах — вот статья, в которой подробно описывается начало0757 . Дэвид связался со мной по электронной почте несколько лет назад, когда я рассказал, что я начал с книги Аялы Талпай ; оказывается, именно он вручил Аяле ее первую иглу для валяния, когда она посетила пару на Винограднике Марты! Мир по-прежнему довольно тесен, особенно когда речь идет о валянии иглами. . Вы можете сделать сферу, тыкая внутрь к центру массы шерсти со всех сторон, равномерно поворачивая ее по ходу движения. Вы можете придать цилиндрическую форму, скатав массу шерсти в виде бревна, когда будете протыкать его к центру. Вы можете создавать более сложные формы, делая простые, а затем соединяя их вместе с большим количеством шерстяных перемычек. Если кусок недостаточно плотный или твердый для ваших целей, вы можете добавить больше шерсти и втиснуть его в то же самое пространство, или же продолжайте тыкать, чтобы сжимать форму до все меньшего и меньшего размера.

Образцы, демонстрирующие переход от грубой гуманоидной формы к все более детализированным и реалистичным скульптурам из войлока. Обратите внимание, что составные части были изготовлены отдельно, а затем соединены вместе после первоначальной формы.

Это невероятно просто по замыслу и поначалу невероятно странно. Иглопробивное валяние имеет много общего с созданием форм из глины или склеиванием металлических деталей вместе, за исключением того, что фактическая физическая масса вашего материала меняется в зависимости от того, как сильно вы на него наносите удары.


Для начала вы можете просто начать ковырять шерсть иглой для валяния. Но, конечно же, вы обнаружите, что существуют разные виды игл для валяния. Чем отличаются иглы для валяния? Ну, в основном они различаются по размеру и форме, если смотреть на них в поперечном сечении.

Выше приведен рисунок, показывающий наиболее распространенные формы игл для валяния: треугольная игла имеет три кромки, на которых могут быть вырезаны насечки, звездообразная игла имеет четыре кромки, а спиральная игла похожа на треугольный наконечник, который был скручен. . Можно возразить, что звездообразные и спиралевидные иглы справляются с работой быстрее, потому что у них больше поверхностей, на которых можно сделать насечки, а чем больше насечек, тем быстрее валяние. Есть люди, которые клянутся каждым типом; Я советую попробовать их все и посмотреть, что лучше всего подходит для вас в разных ситуациях.


Размер иглы называется ее калибром, и чем выше число, тем меньше калибр и диаметр иглы. Иглы 36-го размера являются «грубыми», 38-го размера — универсальными, 40-го размера — тонкими, а 42-го размера — самыми тонкими. Вы должны выбрать иглу более высокого калибра для деталей или мелкой работы, или при работе с очень тонким волокном, и более низкий калибр для «черновой» формы или при использовании грубого волокна.

Каждая отдельная игла в тех многоигольных держателях, которые я использую, представляет собой треугольную иглу 38-го калибра. Для размера, в котором я обычно работаю, это все, что мне нужно.

Сама я совсем не знаток игл для валяния в выборе игл. Я признаю, что использую треугольную иглу № 38 почти для всего; исключение составляют случаи, когда я работаю над чем-то очень маленьким, и тогда я использую «тонкую» иглу 40-го калибра. Я очень часто использую в своей работе одинарную иглу (подробнее о том, почему чуть позже), но даже тогда я помещаю ее в многоигольный держатель в форме ручки; Я использую только одно из отверстий. Это потому, что защемление одной иглы в пальцах ДЕЙСТВИТЕЛЬНО грубо для вашей кисти и руки, помимо повторяющихся движений руки и запястья, требуемых валянием иглы.

Важное замечание: я съеживаюсь, когда вижу в Интернете так много видео и фотографий, на которых очень опытные и опытные валяльщики работают с одной иглой, зажатой между пальцами. Не делай этого! Найдите инструмент с ручкой, который вам нравится, который подходит и заполняет большую часть вашей руки и облегчает работу вашего тела. Безопасность — это сексуально! Защитите свое тело, чтобы вы могли делать это столько, сколько хотите, не причиняя себе вреда.

Не пережимайте одну иглу для валяния — это очень тяжело для кисти, запястья и предплечья. Используйте рукоятку — существует большое разнообразие инструментов с несколькими иглами (или вы можете сделать их самостоятельно).

Вот и все: краткое знакомство с иглами для валяния. В следующем посте я подробно расскажу об ОДНОЙ вещи, о которой, кажется, никто не говорит, когда дело доходит до валяния иглой… Я знаю, вы не можете дождаться!

Разнообразие инструментов с несколькими иглодержателями, которые я использую постоянно — даже с одиночной иглой мне все равно нужен больший захват рукоятки.

В процессе Теги обучение, валяние, How To, процесс, инструменты

Комментарий

3 декабря 2021 г.

Holiday Boutique Предварительный просмотр:

Глядя на множество двухмерных работ, которые в настоящее время висят в коридоре моего дома, я поражен тем, насколько они разнообразны и в то же время насколько они очень узнаваемы. В рисунках углем, гравюрах, рисунках шерстью, настенных скульптурах и даже — задыхающихся — картинах вы увидите темы, которые повторяются в моих работах. И если вас тоже привлекают причудливые взгляды на живых существ, анатомические детали, удобство твердых форм в пространстве и видимая и тактильная мягкость с краем, то это искусство украсить ваши стены. Вот краткий обзор работ, от старых к новым:

Ископаемые картины (2003):

Эти картины появились раньше, чем мои работы с шерстью, но темы трансформации, гибридов, причудливой анатомии и костей как формы и функции присутствовали. Высокотекстурированное полотно почти похоже на ископаемое ложе, с более темным пигментом, подчеркивающим скульптурную поверхность, покрытую размытыми мечтательными силуэтами. Я рассматриваю окаменелости как катализаторы для рассказывания историй — того, что люди рассказывают себе о жизни из прошлого, о том, как она развивается и раскрывает меняющиеся взгляды на настоящее. В другой жизни я мог бы заняться палеонтологией; Мне нравится процесс экстраполяции целостной картины из фрагментов свидетельств и иллюстрации концептуального пространства между твердыми сломанными костями и плавной элегантностью извилистых живых существ.

Damask Bird Wool Drawings (2007):

Это были мои первые эксперименты с проталкиванием шерсти через бумагу; их дизайн возник из моих воспоминаний о флокированных текстурированных обоях, на которых, как мне казалось, я видел узнаваемые формы животных и лица. Это казалось хорошим сочетанием концепции и среды. Мне нравится, что сначала они кажутся просто декоративными, смелыми узорами, но когда вы обращаете внимание, вы видите формы птиц и замечаете текстуру самой шерсти.

Рисунки углем (2015):

Для меня рисование всегда было способом проработать и понять скульптурные формы; уголь — хорошее средство для выражения солидности путем сочетания теней и линий. Они кажутся мне такими сочными и полными.

Рисунки из костяной шерсти (2016):

Эскизы очень твердых предметов, выполненные в максимально мягкой среде, эти рисунки появились после посещения музея естественной истории

Flesh and Bone Wool Drawings (2016):

Используя шерсть для создания более полно трехмерных работ, я применил тот же подход, комбинируя воображаемые мягкие и твердые кусочки анатомических образцов для создания полных , подробные, автономные формы.

Extreme Pigeon Wool Drawings (2016):

Хотите верьте, хотите нет, но это довольно реалистичные портреты настоящих «причудливых» пород голубей, чьи атрибуты были выбраны из-за внешнего вида (а иногда и из-за функции). Мне нравится восхитительно странная форма этих птиц и то, как они позируют и смотрят на зрителя.

InTouch Hanging Pod Wool Drawings (2018):

Это были эскизы запланированных осязаемых скульптур; Я очень доволен тем, насколько хорошо они помогли мне визуализировать и реализовать настоящие формы человеческого размера.

Надеюсь, у вас будет возможность увидеть и сравнить их лично. Помимо периодических дней открытых дверей и распродаж, я часто могу организовать личные визиты в мою студию в центре Сан-Хосе.

В шерстяных рисунках Теги рисунки шерстью, оглядываясь назад, картины, 2D арт

Комментарий

19 сентября 2021 г.

Недавно я (наконец-то) опубликовал изображения некоторых новых работ, над которыми я работал последние полтора года, между другими небольшими проектами (настенные скульптуры из яичной скорлупы) и более долгосрочными проектами (моя видео-мастерская). Это сшитые панели из промышленного войлока, в которых я вырезал и сшил якобы плоские куски войлока, чтобы создать формы, которые выходят в трех измерениях. Технический войлок темно-серого цвета сшит вручную шовной черной вощеной льняной нитью; чтобы придать им необходимую глубину (некоторые формы выступают внутрь), я закрепил их на глубоких подрамниках. Свет едва отражается от волокнистых текстурированных поверхностей; при подвешивании на стене в соответствии с дизайном диапазон от темного до светлого на каждой части едва уловим и меняется в зависимости от окружающего освещения. Кривые изобилуют как в очертаниях соединенных частей, так и в результирующих формах. Эти скульптуры спокойно жили на заднем плане моей студии в течение нескольких месяцев, пока я постепенно увеличивал их количество, часто в краткосрочной суматохе деятельности. До сих пор они были довольно частными.

Я повесил их в ряд в коридоре возле своей студии в ожидании того, что они, наконец, откроются, чтобы снова пригласить посетителей в пространство. Каким-то образом, повесив их вместе на чистую белую стену, они наконец-то стали выглядеть завершенными. То, что казалось слишком тонким, теперь кажется возвышенным и верным.

Мои отношения с вещами, которые я делаю, проходят через разные этапы, особенно когда я иду в другом направлении, чем раньше. Эти части стеновых панелей до сих пор не были названы как группа или по отдельности; Для меня в центре внимания было создание, а не наименование, презентация и прием. Однако сегодня кто-то спросил меня: «Что вы хотите, чтобы эти произведения искусства , скажем, ?» и это отбросило меня назад. Иногда я могу забыть, что существуют совершенно разные реальности, сосуществующие, когда речь идет о создании произведений искусства и их потреблении. Я так глубоко вовлечен в создание этого, и в своей практике я обычно не вдаюсь в это с сообщением, которое я пытаюсь передать. Мне не нужны произведения искусства, чтобы что-то сказать; они больше похожи на осязаемые, видимые, осязаемые результаты исследования и игры. У меня нет дорожной карты, которой я следую, чтобы добраться до определенного пункта назначения; Я внимательно отношусь к путешествию и готов идти по второстепенным дорогам, которые кажутся многообещающими.

И тут я вспоминаю, что часть моей работы — помогать людям осмысливать то, что они видят, давать им точку входа, ответ на вопрос «почему», смысл. Мы, люди, жаждем смысла, и мы готовы компенсировать его отсутствие. Но значение отличается от человека к человеку, и это одна вещь, которую я ценю в абстрактной природе форм, которые я создаю. Мои панельные скульптуры не представляют повествования. Зритель приходит к ним из собственного жизненного опыта и в результате видит и чувствует вещи (или не видит).

Исходя из своего опыта, я могу сказать, что я бросал себе вызов, решая головоломки о том, как заставить плоский войлок двигаться в трех измерениях, и обнаружил, что это полностью зависит от краев, которые соединены вместе — как, где, под каким углом и кривой. Это похоже на интеллектуальный, физический и творческий триумф, когда скромные, грубые промышленные куски войлока собираются вместе, чтобы время от времени «петь». Поиск, процесс, создание бесконечно увлекают меня, и иногда это приводит к формам, которые мне нравятся в простом факте их физического существования.

Зрители, чувства которых совпадают с моими, склонны использовать такие слова, как «чувственный», «утешительный», «удовлетворяющий», «красивый», «подобный телу», «таинственный» и «завораживающий». », «физический», «сырой», «мощный» и «внутренний», которые также находят отклик во мне. Для меня это многословный способ объяснить, что я не хочу, чтобы эти произведения искусства говорили что-то, но я знаю, какими они должны были быть в мире, когда я их создавал и сейчас: прочными, элегантными и крепкими в неповиновение их скромной материальности; обезоруживающе просты, какими часто бывают сложные формы.

Я постоянно возвращаюсь к кривым: «плоским» кривым, которые делают возможными и видимыми «пространственные» кривые. Изогнутые линии, которые я вырезал на плоских кусках войлока и сшил вместе, коренным образом меняют внешний вид и поведение материала. «Кривые композиции» кажутся подходящим способом определить объем работ, поскольку мне нужно их как-то назвать. «Кривые композиции» признают мой опыт создателя и дают зрителю точку входа; слово «кривые» подходит как к физической, так и к концептуальной формам. Глядя на них сейчас, я с удовлетворением реагирую на их извилистые плоскости на одном уровне, но также ценю доказательства того, что вызвало эти формы — сшитые швы предполагают некоторые мысли и намерения, лежащие в основе готовой работы. Что вы получаете от этого? Смотрите больше изображений здесь.

Настенные скульптуры Теги промышленный войлок, дизайн интерьера

Комментарий

13 мая 2021 г.

Основная часть моей творческой энергии в эти дни уходит на проект, о котором я думаю с тех пор, как пандемия начала отменять живые мероприятия: онлайн-версия моего мастер-класса по скульптурному валянию. В обычный год я провожу живые семинары в двух или трех разных местах, часто в течение выходных или недели, а иногда добавляю однодневные семинары. мои студенты, и мы, как правило, прекрасно проводим время вместе. Я также всегда узнаю больше — мои ученики задают вопросы, которые заставляют меня иначе думать о том, что я делаю, почему и как наиболее эффективно общаться. Я по-прежнему считаю, что формулировка вещей по-разному, когда я говорю и демонстрирую, — это хороший способ эффективно охватить всю группу, поскольку у всех нас разные стили обучения и метафоры, которые находят отклик.

Итак, если мне это так нравится, почему бы мне не учить чаще? Многое зависит от времени. Мои мастер-классы часто представляют собой недельные занятия в довольно отдаленных местах (Пенленд, Эрроумонт, Калифорнийский симпозиум скульпторов), что требует путешествий и большого количества времени вдали от дома. Трудно поддерживать хороший баланс между работой и личной жизнью с детьми, мужем, собакой и домом, когда я полностью отсутствую неделю. Я домосед и очень люблю свою обычную жизнь, поэтому я работаю одну или две недели.

Но это означает, что каждый год я лично обучаю только двух или трех десятков студентов, плюс-минус. В конце концов, я наполняю свои семинары участниками со всего мира, и это хорошо, но есть большие очереди студентов, которые не могут работать со мной. Я также знаю, что проезд, время, жилье и средства мешают многим людям уехать на неделю в арт-лагерь для взрослых.

Я получаю множество писем от людей, которые так или иначе находят меня и хотят начать валяние, но не знают, с чего начать. Или я слышу от игловальщиков, которые хотят знать, как я добиваюсь чистых краев и гладкой поверхности своей работы — и это не так много, что можно описать словами. В начале пандемии я отправил опрос в свой список рассылки, чтобы спросить тех, кто может захотеть узнать от меня, о темах, о которых они хотели бы узнать. Я слышал от начинающих, средних и продвинутых валяльщиков. Многие искали более открытые курсы по различным техникам, а не те курсы, где вы следуете, чтобы сделать конкретный проект. Многие хотели научиться создавать более абстрактные формы вместо милых маленьких животных. Некоторые хотели узнать об арматуре и построении поверх других материалов или интеграции смешанной техники. Многие хотят узнать о получении гладкой отделки и построении форм.

Когда я провожу очные семинары, я приветствую людей с любым уровнем опыта, потому что я думаю, что можно многому научиться на том, как каждый отдельный художник создает свои работы, особенно если он хорошо объясняет выбор и решения и методы, которые она использует. На протяжении многих лет я много работал над устранением неполадок и решением проблем со студентами, чтобы выяснить, какие общие трудности, разочарования и камни преткновения могут быть, когда дело доходит до скульптурного валяния иглой. Но это было моей большой проблемой в течение долгого времени — я так привык работать со студентами один на один в формате живого семинара, и я думаю, что это действительно ценный аспект обучения. Я не мог понять, как с этим справиться, потому что, как бы хорошо я ни работал с Zoom, все равно очень, очень трудно общаться о чем-то осязаемом, когда мы физически не вместе. Мысль о том, чтобы заглянуть в мой экран, чтобы попытаться описать, как ученик может перевернуть свой кусок таким образом, использовать только одну иглу в этом разделе и подойти к нему под этим углом, нет, просто немного ближе к тому месту, где эта тонкая часть соединяется. толстая часть… это кажется утомительным.

Так что я ничего с этим не делал. В течение года.

И тогда я понял, что мне еще есть что предложить, когда дело доходит до сухого валяния, и это не обязательно должно быть все или ничего. На самом деле я начал планировать класс, который оказался намного ближе ко «всему». Как это часто бывает, когда я начинаю что-то захватывающее, оно растет и развивается дальше, чем я мечтал.

Я решил сделать урок на основе видео, а не интерактивный урок Zoom, чтобы я мог представлять информацию в структурированном виде с помощью нескольких ракурсов камеры, чтобы лучше донести концепции, а ученики могли останавливаться, перематывать и повторно смотреть по мере того, как нужный. Я решил использовать комбинацию валяния в реальном времени с интервальной съемкой, чтобы ученики получили реальное представление о том, сколько времени и труда уходит на создание и формирование войлока из рыхлой, пушистой шерсти, а также удовлетворение (и надежда на то, ) видеть результаты по мере их развития. Я решил встроить средства устранения неполадок, чтобы решать часто возникающие проблемы. И сначала я планировал провести курс, посвященный техникам и концепциям, а не заниматься конкретными проектами. Ситуация изменилась, когда я понял, что последующие проекты могут действительно проиллюстрировать эти методы и концепции и стать более доступным способом вовлечения начинающих студентов. Таким образом, есть несколько симпатичных зверюшек, смешанных с абстрактными формами в качестве отдельных проектов внутри класса, и те, кто хочет, могут их использовать, или их можно игнорировать. Класс не будет всем для всех, потому что это действительно невозможно. Но это познакомит студентов с основами построения формы, разбивая скульптуру на составные части, работая с деталями, получая чистые углы и гребни, делая сосуды, соединяя части вместе, получая гладкую отделку, добавляя цвет и смешанную технику, а также введение. к работе с опорой в виде арматуры — наращивание поверх других материалов и вставка проволочной опоры.

После долгих исследований я планирую выпустить класс через Teachable, платформу онлайн-обучения, которая предлагает то, что я хочу для хорошего пользовательского опыта.

Это большое. Я снимал и редактировал четыре месяца и ожидаю, что готовый продукт будет готов в середине лета. Скоро у меня будет больше обновлений и точная дата его запуска.

Я очень рад поделиться этим и не могу дождаться ваших отзывов!

В обучении Теги процесс, обучение, валяние, видео

Комментарий

17 марта 2021 г.

Меня пригласили создать витрину в рамках проекта Safely Social SJ «Художники на Аламеде», объединяющего предприятия вдоль Аламеды в центре Сан-Хосе с местными художниками, чтобы пролить свет на оба. После некоторых исследований на месте и мозгового штурма (время выполнения было невероятно коротким) я сделал несколько концептуальных рисунков для Brixton Hue Salon & Style Studio, которые представили мою идею подвесных скульптур на основе стилизованных объемных прядей волос.

Для меня это был новый вид проекта — дизайн для бренда и места, чтобы включить стиль бизнеса и при этом сохранить свою эстетику. Получив восторженное одобрение от Лори и Стью из Brixton Hue, я сразу же приступил к изготовлению восемнадцати деталей. В фирменном «я» движении я решил попробовать новую технику в срок: придание жесткости, а затем машинное сшивание войлока, чтобы получить эффект светорассеивающих скульптурных форм, которые сохранят свою форму и все еще будут двигаться на легком ветерке. дверной проем.

Это была еще одна задача по созданию паттернов, хотя я старался не усложнять ее. Я многое узнал о том, как можно резать, придавать форму и соединять плоские материалы, чтобы создавать различные формы в пространстве. Самая большая трудность возникла из-за необходимости добавить несколько витков жесткости ткани, достаточных, чтобы придать деталям объем и движение, которые я хотел, что также требовало их своевременной сушки, что всегда было проблемой в холодной студии с плохой циркуляцией воздуха. Фанаты были моими друзьями. При сшивании некоторые части нужно было смягчить, а затем снова укрепить, удерживая определенным образом с помощью фена, что казалось подходящим, учитывая назначение инсталляции.

Я очень довольна результатом, хотя прекрасно понимаю, что в названии салона есть слово «Hue», а мои вещи (как обычно) белые. Я предпочитаю рассматривать его как потенциал для цвета, что опять-таки кажется уместным.

Эти надоедливые отражающие стеклянные окна затрудняют фотографирование (хотя я сделал все возможное, ниже). Теперь эти работы висят у меня в мастерской!

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

На выставках Теги выставки, выкройка

Комментарий

7 октября 2020 г.

Первый изображенный рисунок, «Якобин», в настоящее время представлен в «Птице, гнезде, природе» в Бедфордской галерее в Уолнат-Крик, Калифорния. Каким бы драматичным и странным это ни казалось, это портрет, основанный на девятке.0758 настоящая порода голубей, тщательно выведенная из-за ее уникального внешнего вида. Такого рода манипуляции с природными формами, особенно с нерастительными живыми организмами, мне по душе и служат источником вдохновения.

Птицы физически элегантны в целом, но восхитительно гротескны в некоторых деталях. Меня привлекает то, как чешуйчатые ноги выдают тот факт, что за их гладкими перьями скрываются жилистые, костлявые, мясистые животные, которые больше похожи на ящериц, чем на млекопитающих в своей эволюционной связи с динозаврами. Я особый поклонник голубей, потому что они полярные существа: многие люди считают их отвратительными, переносчиками болезней «летающими крысами», некоторые (включая меня) восхищаются их способностью успешно эволюционировать вместе с людьми и субкультурой фантазии. заводчики голубей творчески используют их мутации, чтобы произвести поразительное множество невероятно выглядящих живых образцов экстремального одомашнивания. Рисунки выше — довольно точные портреты реальных пород голубей.

Для меня голуби представляют собой то, как птицы служат сосудами для человеческого воображения — чаще всего это определяется их использованием людьми в качестве пищи (странствующие голуби были истреблены в 1914 году), инструментов (почтовые голуби использовались для передовой общения в Первую и Вторую мировые войны, а некоторые даже были награждены медалями за свою службу), развлечения (порода салонных роликов, которая путешествует, хлопая и перекатываясь по земле, выведена для соревновательных соревнований по «боулингу») или украшения (цвет оперения, форма и местоположение поразительно варьируется среди модных голубей). Для меня голуби символизируют сложные отношения между людьми и миром природы. А «причудливые голуби», как и показанные здесь породы, тоже восхитительно странные.

Эти работы на бумаге были созданы с использованием шерстяного волокна в качестве материала для рисования. Вместо того, чтобы приклеивать шерсть к бумаге, я изобрел метод проталкивания волокон через поверхность с помощью острой иглы для валяния с зазубринами . Чтобы «рисовать» шерстью, я определяю контуры и закрепляю больше или меньше коричневых и черных волокон, чтобы создать эффект различных оттенков темного и светлого. Эти рисунки представляют собой исследование противоположностей: издалека изображения кажутся цельными, определенными и графическими, но при ближайшем рассмотрении они становятся более подробными, но и менее отчетливыми, поскольку отдельные волокна становятся в фокусе. Волокна рыхлые и жестикулируют в рамках тщательно контролируемого нанесения меток; это двухмерные изображения, действие которых происходит в трехмерном пространстве. Я надеюсь, что вы можете увидеть один лично!

В рисунках из шерсти Теги рисунки шерсти, выставки, процесс

Комментарий

24 августа 2020 г.

После досрочного закрытия моей выставки InTouch из-за принятых в кампусе мер предосторожности в связи с COVID-19 и приказа о приюте округа я был в растерянности. То, что должно было стать шестимесячной выставкой, было закрыто через 8 недель — после более чем двух лет работы, поистине бесчисленных часов и помощи членов сообщества. Сначала была некоторая надежда, что Artist Talk все же состоится в апреле или что шоу может открыться до запланированного закрытия в июне… но эта пандемия и ее последствия продолжаются. Почувствовав себя довольно подавленным и застрявшим на некоторое время, я начал собирать кадры шоу… и это действительно изменило ситуацию.

Я фотографировал и записывал видео на протяжении всего процесса создания, и когда я начал вместе просматривать, систематизировать и редактировать отснятый материал, это напомнило мне о том, как много хорошего получилось в процессе, а не только в результатах выставки. Я люблю делать. Мне нравится решать проблемы с использованием нового материала или использовать старый материал по-новому. Я люблю ручную работу по созданию чего-то осязаемого. Благодаря InTouch я узнал, что мне нравится, когда люди помогают и сотрудничают. InTouch был пугающим и захватывающим вызовом, и обзор всего, что в него входило, заставил меня гордиться.

Я очень благодарен за то, что смог сделать фото и видео готового шоу во время просмотра, и я также благодарен многим друзьям, которые щедро поделились своими кадрами для моего использования. То, что начиналось как небольшой проект, превратилось в 40-минутное видео, документирующее весь проект, от идеи до готовой работы. Я постарался сделать его как можно короче, но при этом сообщить то, что я считал важным. Я также вместе редактировал виртуальные обзоры двух галерей работ с моим сыном Алексом в качестве полезной модели.

Я потратил много часов на монтаж, мне пришлось изучить (или в некоторых случаях переучить) программное обеспечение и обновить память моего бедного маленького компьютера, но создание документального фильма было терапевтическим. Было так приятно вспомнить обо всех положительных моментах, которые были связаны с InTouch и которые продолжают появляться.

Если вы хотите увидеть результаты, вы можете посетить мой канал на YouTube ( youtube.com/c/StephanieMetzSculpture ), чтобы увидеть Artist Talk (предлагается как одно длинное видео или в 3 частях) как а также два видео-тура по Hanging Pods и Holdables, чтобы получить визуальное представление об опыте.

Наслаждайтесь и делитесь, если вам это нравится!

В InTouch Теги InTouch, видео, процесс, инструкции

Комментарий

26 апреля 2020 г.

Работа в рамках установленных ограничений или правил всегда помогала моему творчеству. Структура, обеспечиваемая закрытием некоторых вариантов выбора, позволяет мне сходить с ума по глубине, если это имеет смысл. И эта пандемия, безусловно, сделала это. Я ограничиваюсь материалами, которые у меня есть под рукой, пока я укрываюсь на месте, чтобы сформулировать свою работу и поставить перед собой задачу. Создание искусства — это не просто то, в чем я хорош, это то, как я поддерживаю равновесие, упорядочиваю свою жизнь и даже сохраняю психическое здоровье. Я также поставил себе диагноз «Высокочувствительный человек» , который чувствует вещи в крайностях, поэтому я из тех, кто может погрузиться в ужасное беспокойство в обычное время, не создавая барьеров или побегов, которые обеспечивает искусство. Изменения в нормальной жизни, вызванные COVID-19, вызывают сильный стресс, и мы все реагируем по-своему. Моя самоуспокаивающая реакция состоит в том, чтобы создать ситуацию для «состояния потока» настолько, насколько это возможно.

Отличительной чертой пребывания в «Потоке» с большой буквы является то, что вы погружаетесь в ощущение энергичной сосредоточенности, которое возникает из-за того, что вы полностью вовлечены в деятельность ради самой деятельности, часто в чем-то сложном, требующем вашего максимума. В состоянии потока время, кажется, уходит, как и другие заботы и беспокойства. Это искусство для меня. Я полностью погружаюсь — иногда это чрезвычайно техническая задача, иногда это работа через повторяющиеся действия (привет, валяние иглой), а иногда это фаза идеи. Я работаю с шерстью уже почти двадцать лет — превращаю ее в войлок посредством повторяющейся ручной работы, а в последнее время соединяю плоские плиты промышленного войлока в трехмерные формы. Иногда люди спрашивают меня, «все еще работаю ли я с войлоком», и я посмеиваюсь про себя, потому что я определенно еще не закончил. Я продолжаю исследовать, что я могу с этим сделать, повышая ставку и продвигая материал и себя дальше. Мне нравится оставаться на грани незнания, смогу ли я справиться с этим, чем бы «это» ни было в данный момент. «Поток» — это принятие хорошего вызова, потому что вы знаете, что он может принести некоторое удовлетворение. Я думаю, что серотонин как-то замешан, наверное.

Так. Это подводит нас к яичной скорлупе. Состояние потока также может проявляться в крошечных, казалось бы, незначительных действиях, и когда вы готовы замечать такие вещи и обращать на них внимание, вы можете совершать творческие прыжки, которые приведут к еще большему удовольствию от «Потока». Я делаю себе бутерброд с яйцом почти каждое утро уже около двух лет. Где-то по пути я заметил, что стал действительно хорошо разбивать яйцо резко о край сковороды, ровно настолько, чтобы создать линию разрыва вокруг, чтобы я мог открыть его, не раздавив скорлупу. Не всегда, но это делало его более удовлетворительным, когда он был успешным.

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

И затем, в конце концов, я заметил, что могу идеально соединить две половинки скорлупы вместе, и они останутся прикрепленными, если я использую немного жидкого желеобразного яичного альбумина, нанесенного на яичную скорлупу, как прозрачную глазурь, а затем закрепите его. сушить на подоконнике. Это само по себе было удовлетворительно, но это тоже не всегда срабатывало. Со временем мой муж тоже начал так делать, когда пекла блины, чтобы мы делились результатами друг с другом. Это было похоже на очень медленную игру: коллекция успешно разбитых и снова соединенных яичных скорлуп, балансирующих в качающейся куче на подоконнике, медленно росла, пока время от времени кто-нибудь не сбивал несколько, чтобы они не разбились в раковине. Никаких огромных потерь — в конце концов, это были просто яичные скорлупы.

В конце концов я заметил, что внутренняя часть осколков высохшей яичной скорлупы была гладкой, светящейся и слегка отражающей — идеальная фольга для текстуры валяной шерсти. Ага, сочетание войлока и яичной скорлупы казалось сложной задачей, которая может быть очень приятной в процессе и результатах. Было ли совпадением то, что все месяцы совокупного наблюдения за яичной скорлупой и реакции на нее породили идею использовать ее в своем творчестве, поскольку я смирился с тем, чтобы укрыться на месте и использовать материалы, которые у меня уже были под рукой дома?
Всю свою жизнь я был «наблюдателем»; Я думаю, что визуальный художник зависит от того, чтобы замечать вещи, которые другие могут не заметить, и быть открытым для странных идей по этому поводу. «Странный», конечно, здесь означает «выходящий за рамки мейнстрима», а не оценочное суждение. Объедините наличие гена «замечания» с пренебрежением к «нормальному» и культивируемой зависимостью от состояния потока, и вы получите художника. Во всяком случае, это моя рабочая теория.

Итак, я собрала яичную скорлупу и совершила короткую прогулку в свою домашнюю студию, чтобы начать экспериментировать с комбинированием продуктов животного происхождения визуально приятными способами. Я хотел подчеркнуть контрасты между материалами и поиграть с целыми участками оболочки, а также с намеренно сломанными частями. Помимо внешней привлекательности ракушек, меня также привлекали связанные с ними противоположные ассоциации: идеи хрупкости, но также и силы, сдерживания и бегства, начала и конца, разбитости и целостности. Меня также интригует открытый потенциал для различных интерпретаций. Я думаю, именно поэтому я двигаюсь во все более абстрактном направлении в своей работе: мне интересно пространство между тем, что я делаю, и тем, что зритель привносит в это.

При соединении валяной шерсти и яичной скорлупы возникает множество технических проблем. Чтобы превратить шерсть в войлок, я многократно и в определенных направлениях тыкаю в нее острыми зубчатыми иглами для валяния, чтобы сжать и спутать волокна, придав им нужную форму и плотность. Это разборчивая, постепенная, медленная работа, и это гораздо меньший, более интимный размер, чем я работал в течение нескольких лет, поэтому детали действительно имеют значение. Я начал с панелей размером 3,5 x 3,5 дюйма, чтобы хорошо масштабировать яичную скорлупу, изображая неглубокие рельефные части, в которые я вставлял скорлупу или чтобы они выступали наружу. В некоторых случаях я делаю углубление, чтобы поддерживать кривизну конкретной части раковины, и создаю края вокруг нее, чтобы сдержать ее, почти как вставку драгоценного камня в кольцо. Я наращиваю, придаю форму и разглаживаю войлок, постоянно проверяя конечную посадку части раковины. После того, как я приклеил его к фетру (да, я использую клей), я должен быть особенно осторожен, работая рядом с ракушкой жесткой острой иглой. Если я подойду слишком близко к оболочке, я могу ее разбить, иногда с хорошим результатом, но часто не с тем, на который я надеюсь. Мне нужно все мое внимание, и я также должен быть готов пойти в другом направлении, когда материалы направляют меня туда. Я постоянно принимаю решения и отмечаю для себя, что бы я хотел примерить на следующую работу. Я часто реагирую на материалы и доверяю своим инстинктам, даже если они меняются в процессе создания изделия. Я играю с разными цветами шерсти и пока в основном высвечиваю внутреннюю поверхность ракушек.

Хрупкие, жесткие раковины, размещенные на войлочной шерсти и внутри нее, требуют жесткой поддержки, поэтому я переделал немного дерева со старых полок, чтобы сделать подложки. Некоторые деревянные панели выглядят лучше всего в своем естественном бледно-медовом цвете в сочетании с белой шерстью, но я покрасил несколько черных, чтобы они сочетались с более темными коричневыми или серыми кусочками войлока, и покрыл их тонким восковым покрытием. Опять же, мне нравится контраст материалов и поверхностей между яичной скорлупой, шерстью и деревом. Я прикрепляю пилообразные вешалки (ДО того, как приклеить скорлупу/войлок к дереву, конечно), потому что я задумал их как элементы стены.  

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Когда я начинал с этих экспериментов с яичной скорлупой, я думал, что они будут по крайней мере интересны и, вероятно, понравятся не только мне, но и другим людям. Одна из замечательных вещей, связанных с тем, чтобы представить мою работу миру, — это найти там родственные души. По пути я понял, что тоже стремился к чему-то быстрому, маленькому и удовлетворяющему. Ну и небыстрыми они оказываются, несмотря на свой небольшой размер. Но два из трех — это неплохо! Я предсказываю, что все еще впереди. В конце концов, эта куча яичной скорлупы на подоконнике остается неизменной при нашем потреблении яиц…

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

В процессе Теги Яичная скорлупа, Шерстяная скульптура

Комментарий

23 апреля 2020 г.

Странные сейчас времена. Я находился в «Убежище на месте» со своей семьей в моем доме в Сан-Хосе около шести недель, что кажется таким же невероятным, как и все остальное. У всех нас есть свои истории о том, что эта пандемия значила для нас — у всех нас есть свои потери и горе, борьба с неизвестным и стремление к лучшему — или нет. Вот мой краткий журнал для потомков.

Я начал насмехаться над мыслью о том, что этот «новый коронавирус» действительно имеет большое значение, я думал, что концепция и формулировка «социального дистанцирования» были излишними. Но затем новости продолжали просачиваться, и я начал по-настоящему понимать, с чем нам придется столкнуться. В некотором смысле все так просто: мыло работает ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошо, когда вы используете его правильно , и получаете визуальное представление о том, как и почему карантин и «сглаживание кривой» работ был полезен. Я полностью проникся духом социального дистанцирования — идеей, что это акт заботы об уязвимых в наших сообществах.

А потом Университет Санта-Клары закрыл свой кампус, и моя выставка в кампусе Музея де Сэссе была временно закрыта. Да, та выставка, над которой я работала последние 2,5 года, которая была ориентирована на аудиторию, соединяющуюся через общий опыт прикосновения к искусству и обращения с ним в публичной обстановке. Это был удар. Понятно в контексте, но огромное разочарование.

А потом школы моих детей закрылись, а на следующей неделе мы узнали, что со следующего дня (17 марта) нам нужно будет оставаться дома. Поэтому я помчался в свою студию в центре города, чтобы забрать материалы, незавершенные работы и инструменты, и решил, что просто поработаю дома пару недель.

Мне нужно было закончить несколько больших сшитых скульптур «Holdable» для доставки на выставку в Root Division в Сан-Франциско на следующей неделе. Это было отменено. Когда я оставил эту работу в Сан-Франциско, я собирался забрать ее у коллекционера, чтобы одолжить для выставки в Музее стеганых одеял и текстиля Сан-Хосе. Это было отложено, как и презентации, которые я должен был провести перед учениками школ Лос-Гатоса. Мне все еще нужно было заказать инструменты для семинара, который я проводил на калифорнийском симпозиуме по скульптуре в середине апреля. Это было отменено. Моя августовская преподавательская работа в Penland School of Arts and Crafts в Северной Каролине была отменена. Мое выступление художника в музее де Сэссе и несколько экскурсий, которые я собирался провести, были отменены из-за известия о том, что кампус не откроется до окончания выставки. Как и все остальные, мои личные жизненные планы были разрушены пандемией.  

Посмотреть в полном размере

Держатель «Рог изобилия»

Посмотреть в полном размере

Держатель «Звездная форма»

Посмотреть в полном размере

Мой глупый сын в «Звездной форме»

Посмотреть в полном размере

‘Бесконечная петля’ Holdable в процессе

Я неохотно делала маски — занятие на целый день — и работала со своими детьми, чтобы разобраться в их школьной реальности. Я должен отдать должное учителям — им пришлось изо всех сил пытаться заставить и без того сложную работу работать в трудных обстоятельствах. Нам повезло, что у нас есть доступ к технологиям, которые позволяют учителям наших детей встречаться с ними и публиковать задания через компьютеры. «Управление классом», борьба детей за то, чтобы просто учить, кажется бесконечно более сложной задачей с помощью собрания Zoom. Я благодарен за то, что мои дети в целом согласны со всем этим — у нас было несколько кричащих драк, не поймите меня неправильно, но по большей части они хорошо адаптируются к моей помощи в управлении их обучением. Мои мальчики учатся в 4-м и 7-м классах, так что у них гораздо больше самостоятельности, и я договариваюсь, когда вмешаться, а когда оставить все на их усмотрение.

И все это время я тоже что-то мастерил в своей мастерской дома.

У меня есть комната в задней части дома, которую мы переоборудовали под студию, когда переехали сюда четыре года назад. В ней есть место для стола и стойки, несколько мест для хранения, большие окна и трековое освещение. И это было немного загромождено и не использовалось, так как я обычно провожу свое студийное время и энергию в моем большом помещении Alameda Artworks в центре города, необходимом для огромного множества произведений, которые я делал для InTouch. Я потратил некоторое время на то, чтобы почистить, привести в порядок и реорганизовать свою домашнюю студию, и даже соорудил вешалку для инструментов вдоль одной стены, как только она действительно утонула, что я буду здесь некоторое время. Это действительно красивое место, особенно ценится дневной свет из окон.

Посмотреть в полном размере

Мой новый улучшенный держатель инструмента

Посмотреть в полном размере

Солнечное утро в домашней студии

Самым большим изменением в моей студийной практике стал отказ от крупномасштабных общественных работ. Я думал, что InTouch станет отправной точкой для движения в этом направлении, потому что мне очень нравилось вовлекать свое сообщество как в этапы создания, так и в этапы опыта. Теперь не только кажется, что мои усилия по поиску последующих площадок для InTouch сильно тормозятся, но также маловероятно, что люди скоро снова захотят и будут стремиться прикасаться к вещам на публике. Не поймите меня неправильно, я надеюсь, что в целом мы вернемся к тому, что знакомо и кажется необходимым, и я бы сказал, что человеческое стремление испытывать вещи через прикосновение подпадает под это. Но пока я отложил большие/публичные/осязаемые планы на полку.


Вместо этого я вернулся к более мелким, более интимным работам, используя материалы и расходные материалы, которые есть у меня здесь, в моей домашней студии, которые включают в себя смущающе большое количество цветной шерсти — смущает, потому что я редко использую неестественные вещи. -цветная шерсть в моей работе. Посмотрим, куда это пойдет. Я напишу о том, над чем я работаю, в следующем посте, но достаточно сказать, что я поддерживаю себя в здравом уме и довольно счастлив, ставя перед собой творческие задачи по решению проблем. Это помогает мне держать стресс в страхе и чувствовать себя продуктивным и значимым. Что достаточно, прямо сейчас.

В процессе Теги шерстяная скульптура

Комментарий

14 января 2020 г.

Это реально! Оно живое! InTouch теперь открыт для посетителей в музее де Сэссе, и это хит!

В прошлый четверг прием по случаю открытия был заполнен друзьями, любимыми, а также совершенно незнакомыми людьми, которые пришли посмотреть на дебют моей осязаемой скульптуры в человеческом масштабе. Не требовалось много убеждений, чтобы заставить людей прикоснуться. Все было именно так, как я надеялась и представляла — загадочные, но доступные формы, казалось, привлекали посетителей, и не только детей, — хотя они ныряли первыми. И фото очень классные:

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

В InTouch Теги InTouch, валяние, выставки, осязаемые

Комментарий

6 января 2020 г.

Я устанавливал работу с фантастической командой в музее де Сэссе. Трудно поверить, что шоу почти готово после всего этого времени и работы. Я был так доволен, что установка прошла действительно гладко. Повесить, разместить и осветить более 70 произведений искусства кажется сложной задачей, но большая часть подготовки была сделана заранее, и на месте осталось немного разобраться.

Все началось с упаковки и маркировки всей работы, которая заполнила мою студию, а затем с тетрисом на грузовике для короткой поездки в университет Санта-Клары, недалеко от Аламеда/Эль-Камино от моей студии. Трое из нас смогли собрать все это примерно за сорок минут, а затем у нас было еще больше помощников в музее для разгрузки. Самые сложные части установки были связаны с «поддерживающими» элементами: стальной подвесной конструкцией в галерее 2 для подвесных капсул и зеркалами из плексигласа, установленными в галерее 1 для держателей. К счастью, это тоже прошло хорошо: Чак Спледи и его команда из Splady Studios в Окленде изготовили, доставили и установили стальные конструкции без заминок. Крис Сикэт, координатор музейных выставок, обладает опытом, специальными инструментами, терпением и хладнокровием, чтобы справиться практически с чем угодно, и с помощью своей команды он закрепил на стене большие зеркала из плексигласа. Нам всем пришлось развернуть скульптуры на месте, что было немного похоже на Рождество, хотя я уже знал, что внутри. Было здорово видеть их в больших красивых галереях. Больше фотографий готовой установки на следующей неделе, если вы не сможете прийти и увидеть / сфотографировать ее для себя, начиная с приема по случаю открытия в этот четверг!

Посмотреть в полном размере

Скульптура в транспортировочном мешке

Посмотреть в полном размере

Моя новая пустая студия

Посмотреть в полном размере

Заполнение грузовика произведениями искусства

Посмотреть в полном размере

Первый вид на подъезд

Посмотреть в полном размере

Выгрузка произведений искусства в зрительный зал

Посмотреть в полном размере

Подвесная конструкция в сборе

Посмотреть в полном размере

Размещение подвесных контейнеров

Посмотреть в полном размере

Подготовка к подвешиванию зеркал

В InTouch, процесс Теги арт-бизнес, скульптура из шерсти, InTouch

Комментарий

10 октября 2019 г.

Я пообещал себе, что буду чаще писать в этом разделе… но поскольку вместо этого я делаю РАБОТУ, я не собираюсь быть слишком строгим к себе.

Вот и 11 недель до начала монтажа шоу. Мне нужно закончить несколько последних деталей двух подвесных капсул из белого войлока, а затем я могу посвятить больше времени в студии сшиванию еще нескольких промышленных войлочных держателей. Тем временем мне нужно было сделать несколько фотографий для анонсов открыток. Если вы пропустили, это значит, что мне нужны были фотографии выставки до того, как выставка была фактически размещена в музее. Что делать, спросите вы? Обрезка, Photoshop и коридор перед моей студией дали ответы.

Я провел несколько очень долгих вечеров, подвешивая подвесные капсулы к стропилам, чтобы имитировать их расстояние и освещение, как это будет в музее; Я должен был делать фотографии ночью, чтобы иметь темноту и управлять светом. К счастью, мне вполне комфортно карабкаться вверх и вниз по лестнице, так как это было необходимой частью настройки искусства и света. И снова я рад, что моя скульптура не очень тяжелая. Как только я настроил детали так, чтобы они хорошо работали в видоискателе камеры при хорошем освещении, пришло время моих моделей. Поскольку эта работа посвящена взаимодействию посетителей, мне пришлось нанять своих обычных рабочих: мужа, детей и себя. Примечание: мороженое может быть хорошей формой оплаты. Я сделал тонну фотографий, чтобы в конечном итоге выбрать из нескольких. Неделю спустя я сделал то же самое со сшитыми войлочными держателями. Для некоторых из готовых фотографий я наложил несколько изображений себя со скульптурой, чтобы дать представление о том, как зрители могут взаимодействовать, поскольку я явно трус, когда прошу других (не связанных) людей помочь мне в необычные часы. Эти навыки Photoshop действительно помогли.

Ниже я представляю сравнение, чтобы показать, как мои оригинальные концептуальные рисунки наконец-то ожили!

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

InTouch, Выставки Теги InTouch, шерстяная скульптура, осязаемая

Комментарий

11 мая 2019 г.

Я работаю над небольшими побочными проектами в рамках краудфандинговой кампании, которую готовлюсь запустить. Это будет моя первая подобная кампания, и я много изучал передовой опыт. Часто люди используют краудфандинг для запуска новых продуктов, поэтому ваш залог — предварительный заказ этого продукта. Я ищу финансирование, чтобы закончить свою художественную выставку InTouch (чтобы оплатить стальную подвесную конструкцию для подвесных капсул, а также оплатить ассистентов студии и аренду студии), поэтому я предлагаю небольшие благодарственные подарки. Сложность заключается в том, чтобы убедиться, что выполнение этих обещаний не отнимает слишком много времени и энергии от большого проекта, который они призваны сделать возможным.

Мое решение состоит в том, чтобы предложить открытки и отпечатки, сделанные из сканов моих рисунков шерсти, а также некоторые эмпирические благодарности — подробнее об этом позже. Ниже видео одного из рисунков, которые я превратил в архивный отпечаток размером 9×12 дюймов. Я называю его «Кошка на солнце». Я только недавно узнал о « ASMR », и думаю, что это может подойти.

В процессе, шерстяные рисунки Tags шерстяные рисунки, процесс, как сделать, видео

Комментарий

7 мая 2019 г.

Меня пригласили рассказать семьям о своей работе на мероприятии «Семьи учатся вместе», организованном Управлением образования округа Санта-Клара 8 апреля. Я представила свою работу и рассказала о том, как я использую науку и математику в своем творчестве. С моими изделиями InTouch размером с человека я делал много паттернов, чтобы выяснить «кожи», которые я мог бы сшить из толстого промышленного войлока, чтобы создать трехмерные формы. Для разных возрастов аудитории — маленьких детей, школьников и взрослых — я сравнил формы поверхности, используемые для создания трех знакомых форм: футбольных мячей, теннисных мячей и пляжных мячей.