3D моделирование видео: 3D-моделирование: видео уроки и вебинары для начинающих (бесплатно)

Crt_input_label_help

Работа 18+

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адресе, помогающих нам сделать его удобнее для вас.

8 каналов YouTube с простыми приемами 3D-моделирования и идеями рендеринга

Объявлены победители 3-го ежегодного конкурса Architizer One Rendering Challenge! Заинтересованы в программе следующего года? Подпишитесь на нашу рассылку для получения обновлений.

Значительное развитие программного обеспечения для проектирования за последнее десятилетие изменило стандарт представления архитектуры. В результате рендеринг с каждым годом становится все более важным для отрасли. Хотя подробные планы, разрезы или простые аксонометрические чертежи остаются важными, они все чаще рассматриваются как представляющие только одну часть проекта. В дополнение к пространственному отображению клиенты, общественность и другие архитекторы теперь ищут чертежи, которые демонстрируют программы и функции конструкции и представляют, как может ощущаться пребывание в этом пространстве.

Визуализированные сцены или рисунки эффективно передают предполагаемый дух пространства в любом масштабе, будь то уголок у огня или изолированное здание в большом поле. Они помогают зрителю представить, как движение и активность могут происходить в этих пространствах и как свет повлияет на их использование. Они также могут помочь увидеть, как цвета или материалы здания будут работать в разных условиях или в разные времена года. Визуализация также уменьшила потребность в физических моделях, сэкономив архитекторам драгоценное время, деньги и материалы.

Однако, поскольку программное обеспечение и навыки развиваются с головокружительной скоростью, архитектурное образование отстает; не все методы рендеринга преподаются в школах. YouTube всегда был отличным ресурсом для изучения новой информации и навыков, и в этом отношении 3D-моделирование ничем не отличается. Вот несколько каналов, посвященных архитектурной визуализации и помогающих молодым дизайнерам творчески доносить свои идеи.

Визуализация источников света в V-Ray или Autodesk 3ds Max может быть сложной или трудоемкой. Простая альтернатива этому — добавление световых эффектов в Adobe Photoshop после завершения рендеринга. В этом видео создатель Оливер Ушкурат показывает простой способ создать освещенную ночную сцену менее чем за 15 минут. Его канал посвящен помощи студентам и архитекторам, предоставляя различные методы визуализации. На Upstairs также представлены видеоролики о создании визуализированных планов, быстрой визуализации переполненного стадиона, преобразовании изображений Google Maps и других.

У Алекса Хогрефе есть множество приемов для преобразования простых моделей SketchUp в впечатляющие секции и рендеры. Упомянутое выше видео — лишь один из таких примеров. В туториале показано, как превратить обычный рендер в снежный пейзаж. На канале Hogrefe есть еще много руководств, а также на его веб-сайте Visualizing Architecture. К ним относятся не только различные методы для 3D-моделей, но и идеи для 2D-чертежей и иллюстраций, включая текстурированные планы, рентгеновские срезы и карты циркуляции.

Хотя V-Ray — великолепный инструмент для создания реалистичных визуализаций, различные настройки и инструменты, которые он предлагает, могут быть немного ошеломляющими для новых пользователей. Ютубер и соучредитель High Q Renders Маргарита Никита потратила годы на освоение этой программы. Помимо этого видео о настройке идеальных параметров для рендеринга 3ds max и V-Ray, ее канал также предоставляет информацию об использовании различных настроек освещения, создании реалистичных текстур и материалов и размещении камер в моделях для создания лучших кадров.

Arqui9 Visualization — еще одна фирма, специализирующаяся на создании образовательного контента для дизайнеров. Упомянутое выше видео показывает, как добавлять текстуры, материалы и детали в простую секцию перспективы в процессе постобработки. Это полезно для тех, у кого нет передового программного обеспечения для рендеринга или у кого менее мощные машины. На канале также есть другие видео о добавлении вырезов людей на изображения, создании фотореалистичных текстур в 3ds Max и стилизации высот.

Добавление тумана — это простой способ оживить изображение или создать особое настроение в графическом изображении. Видео, упомянутое выше, показывает несколько различных способов сделать это. Кроме того, на Show It Better есть видеоролики об использовании Lumion и анимации 2D-рисунков и моделей. Канал также выходит за рамки учебных пособий по рендерингу, предлагая советы по созданию портфолио и презентаций, рекомендации по книгам и рекомендации по работе с компьютерами.

Rio Ryne — отличная отправная точка для обучения созданию сложных моделей SketchUp. На канале есть множество видеороликов о различных пространствах, таких как внутренние снимки, живописные местности, внешние рендеры домов, эффектные лестницы и многое другое. Несмотря на то, что во всех видео нет голоса за кадром или успокаивающей музыки, за записью экрана легко следить людям любого уровня подготовки.

Adobe Photoshop позволяет создавать реалистичные интерьерные сцены даже без использования 3D-модели в качестве базового изображения. Это особенно полезно для студентов, которые не знакомы с различными программами моделирования и рендеринга и нуждаются в быстром и простом способе добавления иллюстраций в презентацию. Видео выше показывает, как создать сцену стеклянного коридора с нуля с помощью Photoshop. Помимо учебных пособий по фотошопу, Surviving Architecture — отличный канал для студентов, которые ищут вдохновение или рекомендации в области дизайна.

Autodesk Revit часто остается незамеченным благодаря популярности SketchUp или 3ds Max. Дизайнеры должны знать, что это отличное программное обеспечение для создания 3D-моделей с подробной структурной структурой и информацией о материалах. Balkan Architect — отличная отправная точка для тех, кто плохо знаком с программным обеспечением. На канале есть видео обо всем, от больших моделей и сложных структур до полезных плагинов и деталей соединения. Кроме того, они также предлагают расширенные учебные пособия и дополнительные курсы на своем веб-сайте.

Объявлены победители третьего ежегодного конкурса Architizer One Rendering Challenge! Заинтересованы в программе следующего года? Подпишитесь на нашу рассылку для получения обновлений.

Читать другие статьи Нидхи

Детализация переходов материалов в архитектуре может быть сложной; эти удобные иллюстрации и рекомендации похвалы могут помочь.

3D моделирование и анимация; процесс и методы + видео

Содержание

4. 6 7 голосов

Рейтинг статьи

Время чтения: 7 минут

Препродакшн

Производство

Постпродакшн

После создания 3D-макета мы приступаем к 3D-моделированию персонажей, реквизита и окружения. Почему? Потому что все, что появится в 3D-анимации, должно быть создано или «смоделировано». 3D-модель — это поверхностное представление объекта, созданное в 3D-среде, такой как 3D-программное обеспечение.

Создание 3D-модели, вероятно, является отправной точкой для большинства художников-аниматоров и важной частью процесса производства 3D-анимации. Моделирование требует тщательного наблюдения, обработки и исправления трехмерных объектов с помощью различных атрибутов программного обеспечения. Освоение этого навыка требует практики в различных предметных областях, таких как анатомия.

Более того, работа с программами для 3D-моделирования иногда может вызывать разочарование; потому что то, что пользователь испытывает в большинстве из них, не похоже ни на какой предыдущий реальный опыт или другое обычное программное обеспечение, которое люди используют в своей повседневной жизни.

Теперь давайте подробнее рассмотрим 3D-моделирование, но перед этим посмотрите следующее видео, чтобы увидеть, как работает 3D-моделирование в эффектах и ​​симуляции:

Ваш браузер не поддерживает тег видео.

Что такое процесс 3D-моделирования?

Каждый 3D-объект, отображаемый в 3D-анимации, состоит из 3D-сетки, которую можно создать с помощью широкого спектра методов. Проще говоря, процесс создания сетчатых объектов в 3D-программах называется 3D-моделированием. Эти объекты создаются на основе предыдущих проектов или реальных наблюдений и будут использоваться в качестве элементов трехмерной среды, которую мы пытаемся создать.

Процесс 3D-моделирования начинается с материала, подготовленного в компоненте дизайна конвейера анимации; в котором форма каждого объекта изображается в деталях. Данные дизайна состоят в основном из рисунков, а иногда и из скульптур. Работа художника по моделированию заключается в воссоздании геометрии этих объектов в среде 3D-моделирования.

Для использования в 3D-анимационном видео 3D-модели должны хорошо выглядеть. Они также должны быть функциональными и должным образом вписываться в трубопровод; это означает, что их создание должно быть осуществимо с имеющимися ресурсами.

Анимация основана на движениях, и для изображения этих движений потребуются деформации объектов. В отличие от 2D-анимации, в 3D-анимации это может быть довольно сложно. На самом деле 3D-модели должны быть оптимизированы для широкого спектра деформаций, вызванных движением; в противном случае они выглядели бы крайне странно.

Моделирование мультфильмов в профессиональном масштабе по сравнению с личными проектами

Процесс моделирования персонажей мультфильмов в профессиональном производстве отличается от того, когда он делается для личного проекта. Как правило, вы должны знать, как создавать модели в соответствии с помещениями художественного отдела и подготавливать их, чтобы они могли стать частью отличного анимационного производства. Кроме того, вам обычно требуется пересматривать свою работу в соответствии с отзывами, которые вы получаете от старших или, в некоторых случаях, от клиента.

6 наиболее распространенных методов 3D-моделирования в анимационной индустрии

Как правило, специалисты по 3D-моделированию начинают с топологии с низким разрешением, а затем добавляют в 3D-модель больше деталей. Но СУЩЕСТВУЮТ разные подходы к созданию 3D-модели в зависимости от типа объекта, конечного назначения объекта и возможностей или предпочтений художника или анимационной студии. Эти стили приведут вас к почти одинаковым результатам с помощью разных методов.

Некоторые из наиболее популярных методов, используемых для 3D-моделирования, включают:

Цифровая лепка — это довольно новый подход к моделированию, основанный на процессе, похожем на лепку из глины в реальном мире. С момента своего появления он изменил рабочий процесс для огромного числа разработчиков 3D-моделей; позволяя им перейти к созданию искусства, а не зацикливаться на технических ограничениях 3D-моделирования. Модели с высоким разрешением, созданные этим методом, нельзя использовать непосредственно в 3D-анимации; необходимо создать модель ретопологии с низким разрешением.

Булево моделирование не является популярным подходом в индустрии развлечений. В этом подходе геометрия объекта создается путем взятия двух объектов и создания из них нового; либо вырезая одно из другого, комбинируя их, либо используя негативное пространство пересечения в качестве нового объекта.

С развитием технологии лазерного сканирования был представлен новый метод трехмерного моделирования. В этой технике реальный объект сканируется лазером, чтобы создать его цифровое представление. Процесс сканирования обычно быстрый и простой, но созданная геометрия должна быть очищена перед использованием.

Моделирование коробок — популярный подход к моделированию персонажей. Это быстрый метод создания базовых фигур. Все начинается с куба в Box Modeling. Затем художник начинает выдавливать физические черты персонажа, такие как руки, ноги, пальцы и т. д. 3D-модель будет усовершенствована путем добавления деталей ко всей форме.

Моделирование Subdivision, вероятно, самый популярный способ создания формы в 3D-среде. Он используется для создания моделей с масштабируемой детализацией, которые по-прежнему хорошо выглядят при визуализации. В этой технике основное внимание часто уделяется сначала определению формы, затем ее подразделению и добавлению дополнительных деталей с помощью дополнительных полигонов. Это в некотором роде похоже на использование сначала больших мазков кисти, а затем добавление большего количества деталей в обычном рисовании.

NURBS-геометрия (неоднородный рациональный B-сплайн) — это тип математической модели, в котором используются направляющие столбы с плавными кривыми, которые охватывают поверхность между ними. NURBS-модели отлично подходят для представления гладких округлых форм, но имеют ограничения, которые делают их более сложными в использовании, чем полигоны. NURBS-моделирование более популярно в сферах визуализации продуктов и архитектуры.

Чем занимается специалист по 3D-моделированию в студии 3D-анимации?

Специалист по 3D-моделированию — это человек, ответственный за создание геометрии 3D-модели или очистку уже созданных 3D-моделей. Специалисты по моделированию 3D-анимации — это цифровые эквиваленты классических скульпторов. Основные обязанности специалиста по 3D-моделированию в студии 3D-анимации включают:

• Интерпретацию концепт-арта и/или эскизов
• Создание 3D-моделей на основе предоставленных спецификаций
• Следование рекомендациям по проектированию и другим техническим ограничениям
• Уточнение, оптимизация или исправление 3D-моделей
• Управление цифровыми активами
• Сотрудничество с другими 3D-художниками

Чтобы начать карьеру в области 3D-моделирования, требуется обширная подготовка в области 3D-моделирования и анимации. Глубокое понимание последних отраслевых концепций и технологий будет большим подспорьем. Большинство студий 3D-анимации формируют специализированные команды для различных компонентов конвейера анимации, поэтому навыки межличностного общения и общения необходимы.

Работа 3D-моделлером в студии 3D-анимации означает ежедневное использование своего творчества и воображения.

Что-то, что вы должны знать, прежде чем приступить к 3D-моделированию, — это знать все тонкости языка форм символов. Посетите наш блог, если вам интересно.

Что такое рабочий процесс 3D-моделирования?

У каждого 3D-художника или студии есть свой рабочий процесс для 3D-моделирования. Различные объекты в одном проекте также могут потребовать различных подходов. Однако есть общий пошаговый путь к получению окончательной 3D-модели; независимо от техники или стиля:

• Ссылки: каждый процесс 3D-моделирования начинается с эталона, такого как предварительные концепт-арты реальных изображений или даже объектов.
• Планирование: здесь вам нужно составить план того, как вы собираетесь создавать свою модель. Каждая модель может быть разбита на отдельные простые примитивы.
• Исполнение: цель состоит в том, чтобы создать примитивную форму 3D-модели на основе плана и убедиться в правильности пропорций.
• Уточнение: После создания примитивной модели вам необходимо добавить дополнительные детали в вашу 3D-модель, чтобы она выглядела лучше.
• Ретопология: Когда 3D-модель готова, вам нужно построить низкополигональную модель из высокополигональной с помощью инструментов ретопологии.

Какое программное обеспечение для создания 3D-моделей является лучшим?

3D-моделирование используется в различных отраслях промышленности для разных целей. За прошедшие годы были разработаны различные типы программного обеспечения для моделирования с особым вниманием. Основные области использования и их наиболее предпочтительные программные пакеты включают в себя:

Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования в индустрии развлечений

В индустрии развлечений (включая 3D-анимацию) обычно используются такие программные пакеты, как ZBrush, Mudbox, 3Ds Max, Maya, или Blender . Удобство использования этих программных пакетов не ограничивается 3D-моделированием; их также можно использовать для выполнения некоторых других задач, включая анимацию, физическое динамическое моделирование, текстурирование, освещение, рендеринг и композитинг.

ZBrush, например, , представляет собой инструмент для цифровой скульптуры, подходящий для создания 3D-моделей с высоким разрешением, используемых в фильмах или 3D-анимации. В отличие от более традиционного программного обеспечения для 3D-моделирования, этот пакет больше похож на традиционную лепку.

Mudbox — еще одно программное обеспечение, в основном используемое для создания цифровых скульптур с высоким разрешением, рисования текстур, смещения и создания карт нормалей. Он предлагает высокопроизводительную среду и инструменты профессионального качества, помогающие создавать высокореалистичных 3D-персонажей, окружение и реквизит за меньшее время.

3Ds Max, , ранее известная как 3D studio, обладает мощными возможностями моделирования для 3D-моделирования и очень похожа на AutoCAD . Разработчики видеоигр, студии телевизионной рекламы и студии архитектурной визуализации часто используют это программное обеспечение.

Maya в наши дни является отраслевым стандартом 3D-анимации. Независимо от того, являетесь ли вы 3D-художником-любителем или профессиональной анимационной студией, Maya определенно является одним из основных пакетов программного обеспечения, с которым вам нужно серьезно подумать о работе.

Бесплатная программа 3D-моделирования и анимации с открытым исходным кодом Blender поставляется с мощным набором инструментов, позволяющих создавать профессиональные высококачественные ресурсы и анимацию. Тем не менее, изучение Blender не так просто, и это считается нестандартным в отрасли.

При этом существует множество программ для 3D-моделирования. Каждый 3D-художник или студия 3D-анимации может выбрать другой пакет программного обеспечения в зависимости от спецификаций проекта и собственных требований.