Правила композиции
«Не разумно нарушать правила до того, как вы научитесь их соблюдать»
Т.С. Элиот, интервью с Париж Ревю (Номер 21, 1959)
Существует ряд «правил композиции», которые мы можем использовать для усовершенствования наших изображений. Наиболее широко известные из них формулировались веками художниками, работающими в различных визуальных средах, от архитектуры до живописи и фотографии. И хотя всем нам известна поговорка «правила созданы для того, чтобы их нарушать», преимущества предварительного понимания того, что же именно вы собираетесь нарушать, очевидны.
В данной статье мы рассмотрим три таких композиционных правила, с иллюстрирующими их примерами, и обсудим, почему их можно считать полезными творческими инструментами.
Правило третей
«Правило третей», вероятно, является наиболее популярной техникой из известной художникам визуальных искусств. Проще говоря, идея состоит в том, что значимые композиционные элементы должны быть размещены вдоль воображаемых линий, которые разделяют изображение на трети, по горизонтали и по вертикали. Элементы, представляющие особый интерес, могут быть размещены на пересечении этих линий для создания более выразительной и динамичной композиции, как продемонстрировано на паре изображений ниже.
Композиция идеально центрирована по песчаной дюне.
Здесь гребень дюны и горизонт расположены вдоль воображаемых линий, разбивающих изображение на сетку 3 x 3.
Правило третей впервые формализовано в литературе художником Джоном Томасом Смитом в 1797. Однако примеры предметов искусства, в которых данное правило было применено, могут быть найдены в художественных традициях с самых древних времен. Искусство восточной Азии особенно известно использованием ассиметричных композиций.
Итак, почему же использование правила третей помогает создать интересные изображения?
Асимметрия
С любой из рассмотренных в данной статье техник мы стремимся выделить определенные элементы изображения и установить баланс между элементами.
Формирование композиции по «третям» зачастую вводит в кадр асимметрию, помогающую придать изображению ощущение драматичности, которое может отсутствовать в идеально симметричной картинке.
На изображении ниже вы можете видеть, что глаза модели и лошади расположены вдоль воображаемой сетки. Правый глаз лошади находится на пересечении двух линий. Глаза, очевидно, являются сильными композиционными элементами. Наш взгляд естественным образом притягивается к глазам других. Расположение важных элементов наподобие этих – будь то часть тела или продукт на продажу – вдоль данных линий помогает привлечь к ним внимание.
Обратите внимание на расположение глаз модели и лошади вдоль линий сетки, разделяющей кадр на три части по обеим сторонам. При съемке людей или животных глаза обычно являются хорошим композиционным элементом для выделения.
Перед тем, как мы продолжим, я должен отметить, что несмотря на очевидные преимущества использования правила третей при изначальном построении кадра, вы все еще можете воспользоваться им при постобработке, произведя выкадровку. Фактически, самый быстрый способ натренировать себя на то, чтобы «видеть» трети, — это потратить некоторое время на эксперимент с кадрированием ваших уже существующих снимков и сравнить обе версии.
Динамический баланс
В дополнение к тому, что правило третей полезно для определения расположения мелких деталей, таких как глаза модели, оно также может быть использовано с крупными элементами, влияющими на общий баланс в композиции. Пейзажное изображение в начале статьи является хорошим примером того, как правило третей может быть использовано для настройки позиции линии горизонта и основных геологических элементов.
Вот еще один пример применения данного правила для создания баланса в динамической композиции. В данном изображении модель занимает только центр и правые трети изображения. Крайние левые части представляют собой негативное пространство, обеспечивая создание ощущения движения через контраст и прогрессию тональных значений изображения.
Взгляните на композиционный баланс между телом модели и негативным пространством. Они полностью охватывают по одному из крайних столбцов сетки соответственно и делят средний. Также отметьте положение стопы и колена модели, которые расположены вдоль одной из линий. Обратите внимание на точку на ее ребрах, в которой виден перепад освещения.
Золотое сечение
Попытайтесь представить, каким образом то же изображение выглядело в случае, если бы модель была расположена прямо по центру кадра. Композиция многое потеряла бы не только в ее драматичности, но также в ощущении динамики.
Еще одна визуальная концепция родом из древности, и все еще используемая в наши дни, пришла к нам из искусства Древней Греции. Она известна под названием
Эти «золотые прямоугольники» имеют пропорции, которые, по мнению древних греков, были особенно гармоничны и приятны глазу. Расположение композиционных элементов особой важности либо внутри, либо на пересечении данных прямоугольников, может помочь выделить их и создать хорошо сбалансированное изображение, вроде того, что вы видите ниже.
В данном кадре присутствует приятный баланс между основным объектом и окружением. Композиция была составлена в соответствии с правилом золотого сечения, которое я поясню ниже.
Расчеты в основе правила золотого сечения менее очевидны, чем те, что используются для правила третей, так что оно немного менее широко известно среди художников, чем, скажем, среди математиков или инженеров. Но ознакомиться по крайней мере с основами концепции стоит.
Золотое сечение приблизительно равно 1:1,6, или точнее, 3/8:5/8. На изображении ниже вы видите два отрезка, a и b. Отрезок a в 1,6 раз длиннее отрезка b. И комбинированный сегмент, a+b, также в 1,6 раз длиннее отрезка a. Так что пропорции отрезков a и b представляют собой золотой сечение.
Визуальное представление элементов золотого сечения (спасибо Wikimedia).
Золотой прямоугольник (изображен ниже) – этот тот, короткая (a) и длинная (a+b) стороны которого находятся в соотношении 1:1,6 друг к другу. Любой золотой прямоугольник можно далее поделить линией, которая разобьет длинную сторону в том же соотношении. Именно это сделано на иллюстрации ниже для создания отрезка b. Вы можете продолжить это деление для получения все меньших и меньших прямоугольников, один внутри другого.
Золотой прямоугольник (спасибо Wikimedia).
Вертикальная линия, расположенная примерно на 3/8 расстояния от левого края отмечает края нашего первого золотого прямоугольника.
Горизонтальная линия, размещенная примерно на 3/8 расстояния от верхнего края, создает второй золотой прямоугольник.
Так как же именно это работает, говоря о композиции? Давайте внимательнее рассмотрим фотографию, с которой начинается данный раздел. Поскольку соотношение 1:1,6 визуализировать не так просто, мы можем вместо этого рассматривать его как 3/8:5/8, что означает, что мы стремимся поделить кадр на 3/8 вдоль одной из сторон (чуть меньше, чем наполовину). Именно это исполнено на первом изображении ниже, от левого края проведена вертикальная линия примерно на 3/8 длины большей стороны.
Создав первый золотой прямоугольник, мы можем повторить процесс и очертить также второй, поменьше, внутри первого, как вы можете видеть на втором кадре выше. Наиболее драматично освещенная часть тела модели расположена внутри нашего первого прямоугольника. Большая часть ее лица находится во втором. Это показывает, что посредством заключения композиционно важных элементов внутри этих прямоугольников, мы можем привлечь к ним внимание. Так же, как и в случае с правилом третей, данный подход создает ассиметричную композицию, которая служит для направления взгляда зрителя.
Вы можете продолжить разделять кадры на более и более мелкие прямоугольники, добавляя вертикальные и горизонтальные линии в последовательности, при которой соблюдается золотое сечение 3/8:5/8. На данном изображении наименьший прямоугольник (синий) расположен точно вокруг самой близкой к камере части лица модели.
Диагонали
Художники уже давно интуитивно поняли, что использование диагональных элементов – еще один способ создать драму в одномерной композиции. Диагональные линии направляют взгляд через изображение и помогают создать ощущение движения. В пейзажной фотографии диагонали часто образуются из дорог, рек, стен или других «линейных» предметов.
На данном изображении присутствуют ярко выраженные диагонали, сформированные линиями рук модели и струящимся материалом, использованном в съемке. Эти элементы ведут взгляд зрителя через изображение.
При съемке людей могут быть использованы силуэты руки, ноги или спины модели. Важно понимать, что композиционные диагонали не ограничиваются лишь явными формами или краями предмета. Концепция диагоналей может быть использована в способе расположения предметов в кадре, во многом таким же образом, как и в правилах, которые мы обсуждали выше.
Как это работает? Нарисуйте воображаемые линии, выходящие из углов кадра под 45 градусов, как показано ниже, и расположите значимые предметы вдоль этих линий. На первом изображении внизу обратите внимание, как глаз модели, ее левая нога и объектив камеры у ее ног расположены точно на диагоналях, построенных из углов изображения. Ручка зонта лежит на якорной точке, где две диагонали пересекаются.
Изображение для иллюстрации метода диагоналей
Та же сцена, но с иным, не «диагональным», способом кадрирования.
Второе изображение взято из той же съемки, но без соблюдения метода диагоналей. Кадр выглядит «тесным», фотосумка расположена слишком близко к краю снимка. В изображении не хватает переднего плана, по сравнению с количеством вертикального пространства над моделью.
Голландский фотограф Эдвин Вестхофф сформулировал «метод диагоналей» как композиционное правило, инкапсулирующее данную идею. У него есть очень хорошая статья, в которой его подход объяснен более подробно.
Применение данных правил
Когда вы знаете, как направить внимание зрителя на отдельные элементы изображения, напрашивается вопрос о том, что же именно нужно попытаться выделить. Как понять, к каким элементам сцены данные правила должны быть применены?
Подумайте о точках фокуса в изображении. Пытаетесь ли вы привлечь внимание зрителя к определенной черте пейзажа? Глазу модели? Продукту? Композиционные элементы не должны ограничиваться такими явными вещами, как тычинки цветка, или ювелирное изделие, говоря о рекламе продукта. Подумайте об использовании изменений цвета и текстуры или негативном и позитивном пространстве применительно к данным правилам.
Как и в случае с любой техникой, чтобы ею овладеть, необходимо постоянно практиковаться. Начните с правила третей (его проще всего визуализировать) и попробуйте произвести кадрирование изображения через видоискатель или ЖК дисплей, памятуя о нем. Это прекрасный способ научиться «видеть» композиции и начать усваивать технику.
Правила золотого сечения и диагоналей, наиболее вероятно, будет проще практиковать через кадрирование при пост-обработке. Немногие из нас (если вообще кто-то) смогут представить вложенные друг в друга прямоугольники во время съемки, например. Многие популярные графические редакторы даже дают возможность накладывать на кадр специальные сетки для кадрирования по этим композиционным техникам, что сильно облегчает их использование.
Разумеется, эти правила являются лишь выборкой из множества техник, имеющихся в вашем распоряжении для получения приятной композиции. Другие сформулированы на основе идеи цветового баланса, выборочного фокуса, отношения переднего плана к заднему, кадрирования, геометрии…список можно продолжить. Представленные мной правила являются хорошей отправной точкой для критического осмысления композиции.
Я настоятельно рекомендую эти правила как полезные инструменты для создания динамичных и интересных изображений. Но, как и в случае с любой творческой деятельностью, их следует воспринимать как предложения, а не как строгую догму.
Да, их стоит осознанно применять какое-то время, но не позволяйте им быть единственными голосами, к которым вы прислушиваетесь во время вашего творческого процесса. Более того, именно понимая теорию, лежащую в основе данных правил, вы можете порой создать удивительные изображения, умышленно нарушая их. Эту тему я освещу в своей следующей статье. Оставайтесь с нами.
Автор статьи: Томас Парк – фэшн-фотограф, фотохудожник и педагог из Сиэтла, штат Вашингтон. Чтобы ознакомиться с его работами, пожалуйста, посетите сайт.
Модели: Николь Купер, Лисса Шартран, Бет К., Амелия Т., Каррен С. Стиль и макияж: Тэрин Харт, Дэниел @ Pure Alchemy, Доун Таннелл, Майкл Холл, Эми Гиллеспи, Эшли Грей, Юлия Островски. Бет выражает благодарность Гильдии моделей Сиэтла. Одежда: на Николь — Kyra K и винтажная Ann Taylor, на Бет – Neodandi, на Амелии — Wai—Ching, на Каррен – Cloak, Dagger NYC и Eugenia Kim.
photo-monster.ru
Правила Третей, Диагоналей и Золотого Сечения – ФотоКто
Правило третей
Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:
При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:
Правило золотого сечения
На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины. |
Правило диагоналей
Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.
Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:
Правило диагонального золотого сечения
Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.
Советы для начинающих:
Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.
Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.
Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).
Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.
Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.
Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.
Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.
Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.
Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.
fotokto.ru
Основы композиции в фотографии | iGraphy
В этом уроке мы познакомимся с базовыми понятиями композиции в фотографии, которые научат нас лучше понимать значение и уместность каждой детали на снимке. Мы ознакомимся с основными принципами композиции, а также поймём как все это применяется на практике, чтобы суметь рассказать свою историю и создать более качественное фото. Мы ознакомимся с разными примерами и разложим все их композиционные составляющие по полочкам.
Хороший снимок это не только нажатие на кнопку и получение нового изображения, это также еще один способ рассказать историю, передать свои ощущения. Чтобы творить мы должны четко понимать, что мы видим.
Прежде чем мы перейдем к детальному разбору композиции нам надо выяснить, что заставляет человека трепетать, чем он любит любоваться. Для тех кто не знал, подсознание подсказывает нам любить вещи, которые нам уже знакомы, то что мы уже знаем. Знание и понимание означает комфорт и умиротворение, это заставляет нас любить то что мы видим. Неизвестное порождает страх, риск и опасность, это приводит к ощущению дискомфорта и оставляет негативное отношение к тому что мы видим. Очень важно понять эту идею, для дальнейшего продвижения.
Привычное, знакомое = комфорт = нам это нравится, наслаждение, привлекательность
Неизвестное, незнакомое = дискомфорт, страх= нам это не нравится
Содержание:
- Симметрия
- Ритм и повторение
- Правило композиции
- Баланс
- Линии, диагональ, перспектива
- Господство, объект, иерархия
Что такое красота?
Красота – это визуальное, эстетическое представление о чем либо, что нам нравится и от чего мы получаем удовольствие от созерцания этого. Красота берет свое начало в узнаваемостии, это то что мы уже знаем.
Давайте изучим красоту при помощи самого распространенного примера – человеческого лица.
Фото Hyloom
Анализируя изображение сверху поразмышляйте о следующих вещах:
- Длина и широта лица
- Соотношение между ртом, носом и лбом
- Глаза и брови относительно других частей лица
- Верхняя губа и подбородок
Попробуйте ответить на следующие вопросы:
- Влияет ли цвет кожи на красоту?
- Влияет ли цвет глаз на красоту?
- Влияет ли гладкость кожи на красоту?
КРАСОТА ЭТО СООТНОШЕНИЕ между левым и правым, низом и верхом, коротким и длинным, высоким и низким, узким и широким. Красота основывается на принципах ощущения знакомства чего то, что мы знаем и распознаем.
Красота создается путем объединения всех элементов лица в одно изображение, которое приводит нас к тому самому опознаванию предмета.
В поиске композиции
Композиция это объединение нескольких элементов в определенной последовательности исходя из определенных правил. Композиция начинается как минимум с двух элементов и между ними должна прослеживаться некая закономерность.
Фото optical71
На изображении сверху все ветки разбросаны хаотично и мы не можем проследить композицию. У нас нет возможности проследить закономерность.
A. Симметрия
Симметрия – это самое распространенное и в то же время очень недооцененное композиционное правило, один из самых важных компонентов красоты. Симметрия определятся при помощи осей, видимых или нет, горизонтальных или вертикальных.
Фото Paul Metaxas
Фото от Brandon Swartz
Симметрия означает централизованность, порядок, силу и авторитет. Это направление, важность и влияние. Левая часть является отражением правой и центральная линия это линия, которая ведет нас к наиболее значимому элементу снимка.
Церкви, учреждения, правительственные здания и замки основаны на симметрии, чтобы показать нам свою значимость и силу, показать нам путь и вести.
Фото от Cuba Gallery
Симметрия определяется не только при помощи вертикальных осей, но также при помощи горизонтальных. На изображении сверху небо и океан встречаются точно по центру изображения, намекая нам, что они одинаково значимы на снимке.
B. Ритм и повторение
Повторение означает, что некий элемент присутствует большое количество раз в той же позиции и с той же последовательностью. Даже если мы не видим все последовательности, у нас есть чувство комфорта из-за того что они предсказуемы и именно поэтому повторы это хороший инструмент для создания красивых изображений.
Фото от Andreas Gessl
Повторы не обязаны быть линейными, они могут быть также разбросаны по плоскости
Фото отMarc Falardeau
Будучи фотографом, всегда присматривайтесь к заборам, полюсам и всему, что предполагает равные промежутки между объектами. Это довольно простой способ создавать хорошие фотографии, на которые интересно смотреть. Повторы привлекательны, а следовательно красивы и если пользоваться ими правильно, глаза созерцателя будут направлены в нужном направлении
Фото от Torrie
Эта композиционная техника также замечательно подходит для создания ощущения перспективы, чтобы притянуть наши глаза к определенной точке на изображении.
Фото от Kristel& John
Повторение и ритм – это также музыкальные понятия, которое очень похоже на все изобразительные искусства, и основано на тех же принципах. Музыкальные ритмы создают ощущение комфорта и удовольствия, за счет того что наш мозг ожидает и получает определенные последовательности.
3. Золотое сечение – правило третей
Скорее всего, большинство фотографов уже знакомы с правилом третей, согласно которому снимок делится на 3 области горизонтально или вертикально и мы помещаем основные элементы либо во внутренних областях, либо на пересечении линий. Некоторые камеры с самого начала выводят необходимые линии на LCS экранах, чтобы помочь нам построить наши кадры согласно правилу третей.
Не все об этом знают, но правило третей это ни что иное как упрощенное золотое сечение
Попытки измерить красоту предпринимались еще во времена древних греков. В те времена математики, художники и философы пытались дать красоте определение и вывели следующую формулу (подробнее про историю появления формулы)
Пытаясь измерить красоту, было выяснено, что формула, которую мы видим выше применима к человеческому телу относительно очень многих параметров. И это не только человеческое тело, но это правило также было найдено в природе, животных и цветах. Мы окружены этим волшебным сечением, золотым сечением. Мы видим его снова и снова, оно знакомо нам, а значит оно нам нравится и мы получаем удовольствие смотря на него. Оно позволяет красоте существовать.
Применительно к человеческому лицу, вы будете сильно удивлены обнаружив, что все лица, которые мы относим к красивым имеют золотую пропорцию между разными частями лица, как это показано ниже.
мы только что нашли формулу красоты
Правило третей – это всего-навсего упрощенное золотое сечение, созданное для более простого понимания. Гораздо легче сказать человеку поделить снимок на 3 разные части, нежели сказать ему начать чертить линии исходя из формулы.
Запомните очень важную вещь:
Золотое сечение – это измеритель красоты, упрощенный для понимания до правила третей.
Применение правила третей бесконечно. Меня не перестает удивлять, как некоторые художники (фотографы, архитекторы и т.д.) не используют сие правило для оценки красоты их произведений искусства. Возможно они попросту не знакомы с этим правилом и решают не знакомиться с ним, но это приводит к увеличению риска быть отвергнутым зрителем.
Золотое сечение описывает самое КРАСИВОЕ отношение между длинным и коротким, широким и узким, большим и меньшим. Оно может быть применено при помощи четких линий или предположений, разницы цвета, насыщенности или времени как разное измерение. Оно может быть соотношением между громким и тихим, темным и светлым и другими еденицами измерения.
Все принципы выше применимы также к музыке, еде и ко всему, что совмещает элементы. Красота четко обозначена для нас, людей, и применима к нашей культуре до тех пор пока у нас есть те же натуральные пропорции. Если люди будут другими, возможно, что правило изменится. Мы не можем признавать красивыми не обычные тела, потому что это не следует тем же правилам и это создает отличие.
Источник фото – www.worldofraees.com
Классическое изображение в мире фотографии отображающее действенность правила третей вертикально и горизонтально. Стандартный метод для построения композиции, который всегда работает.
Особенности композиции
A. Правило композиции
Возвращаясь к определению композиции, несколько элементов объединенных по общему узнаваемому правилу являются композицией.
Фото от Mike Seliske
На изображении выше легко заметить, что лица членов семьи симметричны и создают вертикальную линию.
Фото от Michael Fuller
На изображении выше группа расположена по кругу. Не имеет никакого отношения к симметрии или правилу третей, однако до сих пор является композицией. Правило очевидно – круг и у нас нет никаких проблем его обнаружить.
Фото от Dave Traynor
Другой вариант круга с матерью по центру. Эта фотография подчеркивает важность матери, как центрального элемента. Сюжет снимка посвящен матери окруженной семьей, а не только семье. Это доказывает важность помещения элементов композиции относительно передаваемого через изображения сообщения.
На этом изображении мы читаем лица подобно книге – слева направо, снизу вверх. Это также классический прием при фотографировании семей, расположить лица на разных уровнях на фотографии, чтобы позволить зрителю проследить последовательность. В данном изображении не хватает баланса из-за пустого места в левой части снимка, из-за чего правая часть изображения выглядит тяжелее.
Фото от Vitor Schietti
На изображении сверху легко увидеть зигзагобразную линию, которую создает улица, засчет чего создается композиционное правило, которое заставляет нас проследить взглядом за направлением линии. Это очень хороший пример того как не следуя правилу симметрии и правилу третей, можно создать новое композиционно правило.
Фото от annfrau
Сердце выложенное из камней – это отличный пример, который показывает большое количество камней объединенных вместе, для создания формы сердца. Камни являются композиционными элементами и сердце это правило.
Используя примеры выше мы можем создавать несчетное количество композиции основанных на геометрических фигурах, элементах, цветах или что бы то ни было, чтобы создать привлекательное изображение. Вы не обязаны использовать примеры описанные в справочниках, книгах или расказанных другими людьми, вам всего лишь нужно показать отчетливое композиционное правило
B. Баланс
Чувство баланса в изображении как никакое другое диктует нам будет ли изображение спокойным, напряженным или создастся ощущение падения. Баланс важен для создания чувства умиротворения у зрителя. Я никоим образом не хочу сказать, что чувство напряжения это плохая вещь, это вполне может быть целью фотографа создать снимок, который ведет нас к дискомфорту, чтобы объяснить его смысл.
Фото от Don Geyer
Когда вещи выглядят неправильно и стремятся упасть, зритель будет чувствовать напряжение. Исходя из своего замысла, вы можете использовать баланс для того чтобы успокоить зрителя либо же дать ему еще один повод понервничать.
Фото от John & Tina Reid
Изображение сверху это типичный пример недостатка баланса. В то время как поза девушки не естественна, это создает интригующее ощущение движения и напряжения. Опять же, не существует готовых рецептов применительно к сбалансированности композиции, все зависит от того как творец желает передать сообщение.
Фото от Tudor Photography
Свечи в изображении сверху добавлены специально для добавления баланса в композицию в то время как ребенок заставляет правую часть снимка выглядеть тяжелее чем левая
Фото от Matt Sefton
Изображение сверху использует 2 композиционных инструмента, баланс и диагональ, чтобы создать чувство напряженного падения. Я задаю себе вопрос: “Как эти камни не падают вниз?”
Никогда не забывайте про баланс, это мощный инструмент, который позволит вам лучше передать ваше послание.
C. Линии, диагонали, перспективы
Фото от Bruce Campbell
Линии являются мощным зрительным инсрументом, который позволяет приковать внимание зрителя к точке их сближения. Это также простой инструмент, который позволяет подчеркнуть необходимый элемент, создать чувство перспективы и добавить интересности снимку. Используйте диагональные линии, чтобы создать динамичные изображения и добавить движения, глубины и перспективы.
Фото от Andrew Rochfort
Линии на потолке создают ощущение объемности и комната выглядит глубже чем она есть на самом деле.
Фото от Otto Silver
Линии могут быть использованы для придания глубины и объема. Будучи фотографом, мне нравится использовать глубину резкости на ограждения, чтобы акцентировать глубину еще сильнее для мощного и интересного результата.
D. Господство, объект, иерархия
Несмотря на то что это последний пункт данной статьи, я верю, что любая композиция должна содержать доминирующий объект, который легко определить. Подобно еде, когда каждое блюдо имеет доминирующий вкус, любая визуальная композиция должна гармонично комбинировать элементы, плавно подчеркивая центральный объект. Обнаружение центрального объекта не является проблемой на большинстве фотографии, в то же время, я бы хотел заметить, что иногда стоит немалых трудов понять посыл фотографа.
Сложно определить чему посвящено изображение сверху. Полотенце развешанное на балконе? Здание? Велосипед? Посыл не ясен и композиция запутана, если здесь и есть некий посыл , то его очень сложно понять.
Фото от Don McCullough
Когда мы смотрим на изображение сверху, не возникает никаких сомнений по поводу центрального объекта – это церковь и забор используется для привлечения внимания к этому объекту. Это отлично построенная композиция с четким посылом. Даже если применить тут правило третей, то выясниться что дерево справа придает баланса изображению. Это также хороший пример того как церковь доминирует на фото не передергивая одеяло слишком сильно на себя, что позволяет другим элементам композиционно дополнить ее.
Заключение
Хорошая композиция это всегда простая композиция, которая следует одному или более правилам. Будучи фотографом всегда думай, что ты хочешь рассказать твоему зрителю и как сделать это наиболее четко и ясно. Это добавит ценности твоим работам и сделает твои снимки более простыми для понимания.
(via)
А как у вас обстоят дела с композицией? Наверняка и у вас есть интересные работы с очень хорошей композицией, если есть, не стесняйтесь делиться ими в комментариях.
igraphy.ru
Основы композиции. Правила «золотого сечения»
Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.
Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.
Правило третей
Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:
При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. На фото ниже — горизонт расположен на две трети ниже от верха снимка:
Правило золотого сечения
На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.
Правило диагоналей
Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.
Из галереи сайта — автор helmut koch (genozwali)Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.
Из галереи сайта — автор Дмитрий Маркелов
Правила третей при съемке портрета
Рассматривая фотографии в разных журналах я заметил, что в портретах кажется, что не соблюдается правило третей, человек обычно располагается в центре фотографии. С чем это связано?
Посмотрите внимательно на снимки ниже. Это не рекламная фотография, где обычно красивая модель снятая крупным планом привлекает внимание к рекламе, а вот в фокальных точках как раз и находится главный объект — рекламируемый товар.
Какой объект в кадре главный? Какие части портрета попадают в фокальные точки? В 90% случаев — это глаза, даже если лицо расположено по центру кадра. Остальные 10% — это сознательное нарушение закона трети, на которое имеет право каждый художник.
Удачных кадров!
dphotoworld.net
Фото-школа. Урок №9: Основы композиции — Диагонали. — Фотография
Добрый день, дорогие коллеги!Сегодня мы продолжаем нашу с Оксаной фото-школу 🙂 Присылайте нам работы по темам, мы всегда рады их рассмотреть и дать совет. Кроме того, если у вас есть идеи, на какие темы вы бы хотели увидеть урок — пишите! И мы постараемся сделать все возможное!
Диагонали.
Этот композиционный прием – один из моих любимых. Именно его можно чаще всего увидеть на моих фотографиях, и не зря! Ничто так не оживит композицию и не добавит ей динамики и выразительности, как введение в кадр диагональных линий. И кроме того, диагонали — это простой, но при этом мощный и эффектный композиционный прием.
Способы образования диагоналей
Диогональ в кaдре может быть образована разными способами.
1.Один предмет и его расположение
Кажется самый очевидный способ – это положить под углом к краю кадра какой-либо предмет. В применении к фуд-фотографии это в певую очередь столовые приборы. А может быть вы украсили свою сервировку свежим цветком, травами или лентами?
Практически любой предмет, имеющий прямые края, может стать диагональю. По диагонали к краю кадра мы можем расположить край тарелки, салфетки, формы для запекания или даже стола.
2. Линии
Диагональ может задавать не только сам предмет, но и линии внутри предмета. Полоски на скатерти или салфетках, расписанные тарелки, даже следы от гриля на мясе или тосте могут стать не самыми явными, но красивыми диагоналями, оживляющими фотографию.
3. Ряд предметов
Для образования диагонали не обязательно иметь предмет с прямой стороной или полосатым рисунком. Диагональ легко можно образовать даже с помощью яблока! Вернее нескольких 🙂 Просто расположите их в ряд и выберите подходящий ракурс. Посмотрите вот на этот пример с суши, я очень люблю такой композиционный прием. Образуется не только приятная глазу диагональ, еще ритм и глубина, которую можно дополнительно обыграть, поэкспериментировав с глубиной резкости – получится чудесная фотография!
Разные углы наклона и количество диагоналей.
Диагонали принято делить по расположению — на диагонали ухода и прихода, и они придают кадру определенное ощущение. Диагональ прихода имеет наивысшую точку в левой части кадра, и постепенно спускается, такая диагональ ведет взгляд зрителя внутрь кадра. Диагональ ухода, наоборот, имеет наивысшую точку в правой части изображения и уводит взгляд за рамку кадра.
Используя тот или иной вид диагонали, фотографии можно придавать особое значение (как вводимого предмета в кадр, так вскоре уходящего предмета), или просто располагать диагональ в соответствии с общей композицией снимка и ощущением автора.
Диагонали приходи и ухода на одном снимке.
Еще один аспект в использовании диагоналей может оказать существенное влияние на итоговое изображение. Это угол, под которым диагональ располагается по отношению к краям кадра.
Принято считать, что наибольший эффект имеет диагональ под углом 45 градусов. Больший или меньший угол снижают динамический эффект. Но это совсем не значит, что диагональ нужно строго располагать только под 45 градусов. Совсем наоборот! Ведь с помощью разных углов мы можем добиться совершенно разного эффекта. Я довольно часто перекладываю предметы под разными углами по нескольку раз, чтобы выбрать тот, который наиболее подходит к снимку и моей задумке.
Если вы используете в кадре несколько диагоналей, они так же могут располагаться под одним углом, то есть параллельно друг другу, или же под разными углами.
Все диагонали под разными углами.
Принято считать, что наибольшую динамику придатут диагонали расположенные под разными углами. Так и есть! Такие диагонали создадут определенное напряжение в кадре, что не может не сказаться на эмоциях зрителя. Они заставят раз за разом проходить взглядом по созданным диагоналям, рассматривая фотографию. Разноугловые и разнонаправленные диагонали помогут направить взгляд зрителя на несколько разных точек изображения, заставят уделить внимания тем деталям, на которые он, возможно, не обратил бы внимания. Конечно, при этом не стоит забывать о замысле фотографии и о главном предмете вашей композиции.
Вот несколько вариантов взаимного расположения непараллельных диагоналей:
1) дианоганли образуют косой крест
2) диагонали образуют «веер»
3) диагонали образуют стрелку
4) диагонали образуют треугольник
С другой стороны параллельные диагонали зададут определенный ритм и также сделают фотографию интересной для более длительного разглядывания. А при внимательном использовании, когда параллельные диагонали будут создавать ощущение ухода вдаль, при подобранной глубине резкости – создадут невероятное ощущение пространства в кадре, глубину. Также стоит сделать выбор в сторону параллельных диагоналей, если в снимке не хватает устойчивости. Возможно, в вашем кадре и так достаточно динамики, или по какой-то причине одна часть фотографии перевешивает, тогда параллельные диагонали исправят положение и придадут статичности, при этом не уменьшая эмоциональной нагрузки.
Параллельные диагонали.
Куда указывает диагональ?
Я уже обмолвилась, что диагонали могут служить для того, чтобы направлять взгляд зрителя. Конечно, невозможно не проследить за таким мощным визуальным элементом. Поэтому нам необходимо обращать внимание, куда указывает диагональ, и куда она ведет взгляд.
Несомненный плюс – если диагональ или указывает, или неявно привлекает взгляд к главному предмету в кадре. Представьте блюдо и вилку опирающуюся кончиком о край тарелки, или ложка, которая лежит в супе.
Все диагонали указывают на горячий шоколад.
Другой вариант очень удачного направления – это углы, то есть диагональ указывающая в один из углов снимка. Такие диагонали становятся логичным началом рассматривания фотографии или его завершением, в зависимости от того, в какой угол диагональ смотрит. По поводу того, в какой последовательности мы рассматриваем изображение есть различные теории, но обобщить их можно общей направленностью слева на право.
Диагональ от угла.
Нужно сказать, что для того, чтобы диагональ указывала куда-либо, совсем не обязательно чтобы линия прямо упиралась в нужный предмет. Предмет, создающий диагональ, вообще может находиться в удалении от смыслового центра изображения — угол и направление заданные диагональю сыграют свою роль, и мы автоматически продолжим линию у себя в голове.
Если же мы используем диагональ не как один из значимых элементов в кадре, например, пара столовых приборов на заднем плане, обращайте внимание, чтобы такой яркий визуальный элемент не уводил взгляд зрителя в сторону от главного предмета в кадре. Использование менее ярких цветов и размытия от небольшой глубины резкости смогут смягчить эффект.
Обсудить:
А как часто вы используете прием диагонали в своих фотографиях? Какие предметы чаще всего выступают у вас в качестве диагоналей? Вы используете одну или множество диагоналей? Задумывались ли вы о том, какой эффект используемые вами диагонали оказывают на снимок и на зрителя?
Домашнее задание:
Конечно же фотографируем диагонали! Я предлагаю вам поэкспериментировать вдоволь: снимайте диагонали образованные разными способами и предметами, диагонали с разными углами, параллельные и не очень, приходящие и уходящие! Обязательно попробуйте направлять взгляд зрителя.
Во время работы не забываем про другие композиционные приемы, расположение предмета в кадре, равновесие, разные углы съемки и выбор объектива. Обязательно помните, что вы снимаете, что главное в кадре.
Разместите фото комментарием первого уровня к этому уроку.
ourstockphoto.livejournal.com
Основные понятия и правила композиции
Диагональные линии в композиции
График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.
Замкнутая и открытая композиция
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
Правило золотого сечения
Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.
Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?
Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.
Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.
Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?
Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:
Правило трех третей
В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.
Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.
sveres.ru
Что такое горизонтальная, вертикальная и диагональная композиция?
Композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением. В изобразительном искусстве композиция определяется расположение предметов в пространстве или на плоскости. Вертикальная композиция придает художественному произведению порыв, движение вверх; горизонтальная – статичность, спокойствие или движение мимо зрителя; диагональная композиция передает динамику действия, движение на зрителя или от него и охватывает большие пространства. <a rel=»nofollow» href=»http://festival.1september» target=»_blank»>http://festival.1september</a>. ru/articles/631131/ Убрать пробел перед ру, не пускает антиспам. Ещё можно посмотреть здесь: <a rel=»nofollow» href=»http://oformitelblok.ru/composition.html» target=»_blank»>http://oformitelblok.ru/composition.html</a>
Зависит от формата (как он расположен) и от предметов композиции ( картина, фото и т. д.) 1 вертикальная 2 горизонтальная 3 диагональная <img src=»//otvet.imgsmail.ru/download/76733792_b89910f1b9180797a960f6f41ff63d5e_120x120.jpg» data-hsrc=»//otvet.imgsmail.ru/download/76733792_b89910f1b9180797a960f6f41ff63d5e_800.jpg»><img src=»//otvet.imgsmail.ru/download/76733792_fbe436500dd4f27e669c3241afadf03c_120x120.jpg» data-hsrc=»//otvet.imgsmail.ru/download/76733792_fbe436500dd4f27e669c3241afadf03c_800.jpg»><img src=»//otvet.imgsmail.ru/download/76733792_c657cc907d155ae8e9830930993bc91c_120x120.jpg» data-hsrc=»//otvet.imgsmail.ru/download/76733792_c657cc907d155ae8e9830930993bc91c_800.jpg»>
touch.otvet.mail.ru