Золотое сечение в композиции: Золотое Сечение в Искусстве (Живописи) Основы Композиции • ИзоКурс, Мск

Деления отрезка на части по принципу Золотого сечения 

Малая часть отрезка А, так относится к средней части Б, как Б относится к сумме А+Б 

Если приравнять С к 1, то получим такое соотношение

(0,382:0,618)=0,618:(0,382+0,618) и (0,382+0,618)=1

Отношение между числами 0,382 и 0,618 соответствует Золотому сечению

Только это отношение  0,618 : 0,382 – дает непрерывное деление отрезка прямой в золотой пропорции, увеличение его или умньшение до бесконечности, когда меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему.

Чтобы создавать наиболее гармоничные отношения между частями композиции желательно приводить их пропорциональные размеры к золотому сечению. Для этого необходимо использовать коэффициенты 0,618 и 1,618. 

Например, в декоративных целях необходимо разделить стену высотой 2,7 метра по правилу золотого сечения на 2 части.

Для этого 2,7 умножим на 0,618 получим 1,6686 теперь из общей высоты 2,7 вычтем 1,6686 получим 1,0314. Таким образом стену высотой 2,7 метра делим на части 1,6686 м. и 1,0314 м.

Ряд Фибоначчи

С историей золотого сечения связано и имя итальянского математика монаха Леонардо из Пизы, более известного под именем Фибоначчи (сын Боначчи).

Он много путешествовал по Востоку, познакомил Европу с индийскими (арабскими) цифрами.

В 1202 г вышел в свет его математический труд «Книга об абаке» (счетной доске), в котором были собраны все известные на то время задачи. Одна из задач гласила «Сколько пар кроликов в один год от одной пары родится».

Размышляя на эту тему, Фибоначчи выстроил такой ряд цифр:, который удовлетворяет Золотому сечению

0 — 0 — 1 — 2 — 3 — 5 — 8 — 13 — 21 — 34  и т.д.

Сумма двух предшествующих чисел равна последующему в ряду числу. Отношение соседних чисел в ряду приближено к Золотому сечению.

Этот ряд чисел называют рядом Фибоначчи. Воспользовавшись рядом Фибоначчи мы можем получить пропорцию для деления.предмета на гармоничные части.

Например, для отрезка длиной 5 идеальной пропорцией будет деление его на части равные 2 и 3, для отрезка 8 это 3 и 5 и т.д.

Золотой прямоугольник

Прямоугольник, стороны которого находятся в золотом отношении, называют золотым прямоугольником. Из определения золотых прямоугольников следует, что все они подобны. Если от золотого прямоугольника отрезать квадрат со стороной, равной меньшей стороне прямоугольника, то снова получим золотой прямоугольник меньших размеров

Примеры золотого сечения в архитектуре

Парфенон в Афинах (V в. до н.э.) имеет 8 колонн по коротким сторонам и 17 по длинным..Отношение высоты здания к его длине равно 0,618. Если произвести деление Парфенона по “золотому сечению”, то получим те или иные выступы фасада.

Известный русский архитектор М.Ф. Казаков тоже широко использовал в своем творчестве золотое сечение. Его можно обнаружить, например, в архитектуре здания бывшего Сената в Кремле.

По проекту М.Ф.Казакова в Москве была построена Голицынская больница, которая в настоящее время называется Первой клинической больницей им. Н.И.Пирогова (Ленинский просп., д. 8).

Как использовать пропорциональность в интерьере

Возникает вопрос- а что дает на практике знание закона золотого сечения и гармоничной пропорции. Вот некоторые приемы, использующие эти знания. 

Например, для отделки стен мы хотим использовать деревянные панели. При этом будем обшивать стену не на всю высоту, а частично. Чтобы панели смотрелись гармонично, можно использовать два варианта обшивки стены.

• Вначале замеряйте высоту стены и умножьте её значение на 0,618 ( «золотое число»).
• Запишите полученное значение.
• Теперь из общей высоты стены вычтите его..
• В результате мы имеем  два значения высот для обшивки панелями стены.
• Первое = высота стены умноженная на 0,618, а второе равно высота стены минус высота, умноженная на 0,618.

.Пропорциональность можно использовать при выборе мебели в интерьер.

• например высота шкафа и стоящего рядом рядом  дивана будут смотреться гармонично если соотношение их размеров будут приближены к «магическому числу» 0,618. То есть высота дивана должна быть приблизительно равна высоте шкафа умноженной на 0,618

• По пропорции можно подбирать размер декоративных элементов на плоскости. Например панно или гобелен на стене или ковер на полу.

Ну и так далее, проявляйте творчество и все получится!

Кроме этого приема композиции в интерьере, вы можете ознакомиться с видеосюжетом Правила Дизайна Баланс и Порядок в котором автор рассказывает о многих композиционных приемах, применяемых в современном дизайне интерьера

Популярные материалы

Видео.

Интерьер в черно…

Времена года в…

Как выбрать цвет в…

Цветовой круг…

Цветовой круг…

Цветовой круг Гёте….

Цветовой круг…

• Ордерная система Древней Греции
• Архитектура Древней Греции.Основные сооружения
• Вазопись Древней Греции
• Пропорциональность в композиции.Правило золотого сечения
• Основные понятия и термины в цветоведении и колористике
• Интерьер Древней Греции
• org/Article»> Тектоника в композиции
• Четыре типа темперамента
• Этапы развития культуры Древней Греции
• Как увеличить пространство в интерьере
• Средства композиции.Ритм
• Зонирование пространства в квартире
• Основные характеристики цвета
• Метрический повтор
• Эффекты цвета

© 2009 — 2022 Интерьер в Шоколаде Сайт Interior-In. ru

lt;a href=»http://top100.rambler.ru/navi/2798647/»gt; lt;img src=»http://counter.rambler.ru/top100.cnt?2798647″ alt=»Rambler’s Top100″ border=»0″ /gt; lt;/gt;

Правило золотого сечения в фотографии. Золотое сечение при создании композиции

Фотография появилась в 1839 году, и изначально ее возможности использовались в качестве точной (документальной) фиксации какого-либо действия или объекта. Подумайте сами, какого было удивление людей, увидевших пейзаж, на котором прорисована каждая веточка и листочек, или дерево, на котором отчетливо видна фактура коры.

Да, наверное, если сравнивать картину и фотографию, то прорыв был колоссальным по тем временам.

Вскоре такие снимки стали обыденностью, а фотография начала перенимать художественные закономерности из других искусств.

– вот о чем я сегодня хочу рассказать.

Наверное, впервые это определение вы услышали в школе на уроке математики… Давайте перенесемся в прошлое – в школьный кабинет.

Вы сидите за партой и наблюдаете зеленую доску, на которой мелом нарисован отрезок.

Именно этот рисунок нам и поможет дать определение.

Золотое сечение – пропорциональное деление отрезка (С в нашем случае) на разные части, при котором весь отрезок (С) так относиться к большей части (В), как сама большая часть (В) относиться к меньшей (А).

Мозг начинает сопротивляться и думать, из школьного курса математики с трудом вспоминаются пропорции.

В пропорциях это будет выглядеть следующим образом.

В цифрах значение золотого сечения выглядит следующим образом

Если выразить значение в дробях, то это приблизительно 5/8.

Посмотрите видео, и все станет понятней

Давайте еще повспоминаем школьный курс математики.

Тот же отрезок в дробях можно представить следующим образом

Принцип золотого сечения в фотографии

Наверное не раз в фотоаппаратах (как в зеркальных, так и в компактных камерах) вы видели сетку, в которой применяется правило золотого сечения :

Принцип золотого сечения в фотографии

В фотографии чаще используется упрощенное правило золотого сечения – .

Похожие рамки вы могли видеть при кадрировании своих фотографий в Adobe LightRoom.

Этот прямоугольник построен по принципу золотого сечения (этот термин, кстати, ввел Леонардо да Винчи).

Выберем за единицу длины сторону А, сторона В будет 0,618*А, ну а размеры сетки вы можете увидеть на рисунке.

Принцип золотого сечения в фотографии

Один из самых простых способов использовать правило золотого сечения – применение правила трех третей.

Согласно нему, кадр делится на три части по горизонтали и по вертикали, в результате получается девять секторов. Значимые точки и линии кадра располагаются на расстоянии 3/8 от края кадра (в упрощенном варианте, когда сектора равны – на расстоянии 1/3).

Правило золотого сечения в фотографии применяется следующим образом:

если присутствует очевидный центр (одиноко стоящее дерево, дом, солнце на горизонте, роза на столе), вам нужно расположить его на одной из четырех точек пересечения решетки. Располагая объекты таким образом, вы получите наиболее выигрышную композицию.

Правило золотого сечения

4. Правило золотого сечения присуще шедеврам русской архитектуры.

И. Шевелев, изучая архитектуру церкви Покрова на Нерли, выяснил, что в ней проявляется пропорция 2: ?5, представляющая собой отношение большей стороны к диагонали прямоугольника с отношением сторон 1:2.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения обнаружено и в архитектуре церкви Вознесения в Коломенском.

Правило золотого сечения

В основу сооружения положен прямоугольник со сторонами 1 и?5 – 1, состоящий из двух прямоугольников золотого сечения.

Не менее известная закономерность русских церквей – число куполов.

Новгородский Софийский собор имеет 13 куполов.

Правило золотого сечения

Источник

В других храмах прослеживается последовательность, совпадающие с рядом чисел Фибоначчи (1,2,3,5,8,13,21).

Случайно ли такое совпадение?

5. Правило золотого сечения не обошло и скульптуру.

Всем известная статуя Аполлона Бельведерского: рост изображенного человека делиться пупочной линией в золотом сечении.

Правило золотого сечения

6. Живопись.

Знаменитую Джоконду из творчества Леонардо да Винчи нельзя упустить из виду: композиция картины основана на золотых треугольниках, являющимися частями правильного звездчатого пятиугольника.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения просматривается и в картине И.И. Шишкина “Сосновая роща”

Правило золотого сечения

Сосна стоящая на переднем плане, ярко освещенная солнцем, делит картину по золотому сечению. Справа от сосны пригорок – он делит по золотому сечению правую часть картины по горизонту…

Следующая картина была начата Рафаэлем 1509 – 1510 годах, но не была закончена, его эскиз был гравирован Маркантинио Раймонди, на его основе он создал гравюру “Избиение младенцев” – эта работа основана по правилу золотой спирали.

Правило золотого сечения

7. Правило золотого сечения в природе.

Удивительно, но оно регулярно встречается в природе:

По спирали закручивается ураган, в расположении семян подсолнечника, шишек сосны, проявляется ряд Фибонначи и, следовательно, оно также работает.

Все наверное неоднократно видели улиток и их спиралевидную раковину.

Правило золотого сечения

Всем известная двойная спираль ДНК.

« Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо по истине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать их с картины.»

Леон Батист Альберти

Фотография во многом схожа с рисунком. Только художник в руках держит кисть, а фотограф камеру. Любой рисунок начинается с выбора объекта и расположения его на бумаге. В природе, архитектуре, в человеке уже все скомпоновано, все пропорционально и фотографу остается только нажать на кнопку. Но когда он смотрит на снимок, оказывается что ту красоту, которую он видит глазами, он не отобразил на фотографии. Почему так происходит? И что нужно делать для того чтобы получить красивую фотографию?

Когда мы смотрим на красивый пейзаж, мы взглядом охватываем все вокруг, потом по отдельности рассматриваем речку, деревья, как падают лучики солнца, рассматриваем, как играют тени, какие присутствуют цвета, и все вместе создает впечатление красивой картинки. Помимо зрительного восприятия, мы чувствуем тепло, запах воздуха, слышим пение птиц, все это усиливает наше восприятие картинки.

Зрение человека бинокулярное, мы смотрим на один объект одновременно с двух разных точек (правым и левым глазом), это позволяет нам видеть изображение трехмерным (то есть видеть глубину пространства).

Фотография же изображает только высоту и ширину, так как мы снимаем только с одной точки. Задача фотографа показать объём объектов, глубину пространства, передать атмосферу, движение, эмоции с помощью различных инструментов. Посмотрев в видоискатель, мы понимаем, что не все что мы видим глазами попадает в рамки кадра, нам приходится выбирать интересные объекты, кадрировать то, что видим в реальности, выбирать и размещать объекты в рамках видоискателя. Для того что бы получить красивую фотографию не достаточно просто нажать на кнопку, необходимо подумать о композиции картинки, чем мы заполним кадр, как и где будут размещаться объекты.

И так что же такое композиция?

Композиция с латинского означает «составлять, сочинять, располагать» .

Композиция – это набор правил и приемов о правильном расположении объектов в единое гармоничное целое, в рамках одной плоскости (фото снимка или листа бумаги). Знание и соблюдение правил композиции, делает снимок более выразительным, помогает фотографу сделать акценты на главных объектах, и привлечь внимание зрителя.

Основные составляющие композиции:

Правило третей и правило золотого сечения

Правило диагоналей и диагонального золотого сечения.

Движение и ритм в фотографии

Правило золотого сечения и числа Фибоначчи.

Использование правила золотого сечения , позволяет нам достичь гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел. Считается, что первым вывел это понятие Пифагор (VI в. до н.э.) позаимствовав знания у египтян и вавилонян. Это правило применяли математики, архитекторы, художники, биологи.

Если говорить точнее, золотое сечение — это деление целого на две не равные части, в соотношении что меньшая часть относится к большей, как большая часть ко всему целому и наоборот.
В математеке это легко продемонстрировать на отрезке, тогда становится понятнее о чем речь.

А:B=B:C и C:B=B:A
Это соотношение обозначается буквой φ =0,618= 5/8. Меньший отрезок соответственно = 0,382 = 3/8, а весь отрезок принимаем за единицу.

Когда мы говорим о фотографии, то мы плоскость нашей картинки делим на части по принципу золотого сечения. То есть от края каждой плоскости на расстоянии 5/8 и 3/8 проводим линии. Точки пересечения линий зачастую называют — «зрительным центром», так как взгляд человека задерживается именно в этих точках, и там мы стараемся размещать главные объекты композиции.
В своей камере вы можете включить сетку в видоискателе и расчитать где находятся эти точки, таким образом во время сьемки вы будете подготовлены и будете знать где лучше размещать объекты сьемки.

Можно изготовить вот такой циркуль. Его использовали древнегреческие архитекторы при постоении храмов, используя золотое сечение.

Арифметическим выражением золотого сечения является ряд Фибоначчи .
Фибоначчи итальянский математик, изучая природные явления открыл золотую пропорцию чисел.
Ряд чисел 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и т.д. известен как ряд Фибоначчи. Числа стоят в особенной последовательности так, что каждое число, начиная с третьего, равно сумме двух предыдущих 2 + 3= 5; 3 + 5= 8; 5 + 8= 13, 8 + 13= 21 а отношение чисел, которые расположены рядом, приближается к отношению золотого деления. Например, 21: 34= 0,617, а 34: 55= 0,618.
Применение золотого сечения и чисел Фибоначчи наблюдается в природе, в анатомии человека. Например количественное соотношение частей тела соответствует числам из ряда Фибоначчи. Если сопоставить длины фаланг пальцев и кисть руки, то можно заметить что это соотношение равно золотому делению.

Посмотрим несколько фотографий, с применением правила золотого сечения.

Правило третей
Это «упрощенный» вариант «золотого сечения». Во время сьемки зачастую применяется правило третей. Суть заключается в следующем: мы делим изображение на 3 равных части по горизонтали, и на 3 равных части по вертикали. Таким образом, мы получаем 9 равных частей.

Основные объекты размещаются вдоль линий либо в точках пересечений линий.
Рассмотрим на примере фотографии ночного Киева. На изображение мы накладываем сетку с линиями делящими на трети. С мотрим как лучше разместить объект сьемки, и чем заполнить кадр. Это лучше делать сражу же в видоискателе, нежели потом кадрировать, тем самым ухудшая качество изображения. Главный объект церковь, мы размещаем ее находится вдоль вертикальной линии. Купол церкви находится в точке пересечения. Линия горизонта лежит вдоль линии третей.

Применив правило третей, мы кардинально не изменили фотографию, мы просто придали больше значимости объекту сьемки.
Очень удобно использовать это правило для размещения горизонта (на верхней или нижней линии).

Если вы снимаете портрет, то лучше размещать глаза на верхней горизонтальной линии.

Если вы снимаете человека в полный рост, то лучше размещать его на правой или левой вертикальной линии. Очень важно следить за тем, в какую сторону направляется человек, или куда направлен его взгляд. Например, если человек смотрит влево, то его соответственно необходимо разместить на правой горизонтальной линии, что бы перед ним оставалось пространство.

И последний совет. Правая нижняя точка имеет самое сильное воздействие, нижняя левая точка имеет наименьшее воздействие. Таким образом, когда у нас в кадре есть несколько объектов, главный мы разместим в нижнем правом углу.

Люблю это видео. Оно напоминает о том, как все в этом мире пропорционально, красиво гармонично и прекрасно. Красивое знакомство с правилом золотого сечения и числами Фибоначчи.

И маленькое домашнее задание.
Проверить свои фотографии, использовали вы в них правило золотого сечения или правило третей. Поможет вам в этом прозрачная сетка, которую можно наложить на фотографию. В архиве есть несколько вариантов пересечения.
Не стоит сразу же выбрасывать снимки, которые не укладываются под сетку золотого сечения или третей. Это правило как и все остальные очень относительно, ведь в композиции есть множество других составляющих, которые помогут удержать взгляд зрителя.
О других правилах мы поговорим в следующих статьях.

Одна из самых дорогостоящих фотографий.

Фотограф: Gustave Le Gray
Название: «Tree» (1855)
Стоимость: $ 513 150

Желаю удачных снимков.

Художники при создании картин, фотографы, ловя удачный кадр и дизайнеры для гармонизации пространства в первую очередь думают о композиции — расположении объектов

Если создаётся симметричная композиция — то здесь все просто. Элементы в такой композиции зеркальны по отношению к оси симметрии

. .

А вот как быть с асимметричной композицией:

.

А создавать гармонию руководствуясь принципом ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ!

.

Сам по себе принцип достаточно известен, но знание и применение Золотого Сечения поможет Вам в любой сфере , чем бы Вы не занимались, от создания композиций до написания книг или выступления с лекциями. Вот как пишет о «золотом сечении» Анхель де Куатье:

« Вот Вы подходите к пустой скамейке и садитесь на нее. Где Вы сядете — посередине? Или, может быть, с самого края? Нет, скорее всего, не то и не другое. Вы сядете так, что отношение одной части скамейки к другой, относительно Вашего тела, будет равно 1,62 . Простая вещь, абсолютно инстинктивная… Садясь на скамейку, Вы произвели «золотое сечение»

. О «золотом сечении» знали еще в древнем Египте и Вавилоне, в Индии и Китае. Великий Пифагор создал тайную школу, где изучалась мистическая суть «золотого сечения». Евклид применил его, создавая свою геометрию, а Фидий — свои бессмертные скульптуры. Платон рассказывал, что Вселенная устроена согласно «золотому сечению», А Аристотель нашел соответствие «золотого сечения» этическому закону.

Странная, загадочная, необъяснимая вещь: эта божественная пропорция мистическим образом сопутствует всему живому. Неживая природа не знает, что такое «золотое сечение». Но Вы непременно увидите эту пропорцию и в изгибах морских раковин, и в форме цветов, и в облике жуков, и в красивом человеческом теле. Все живое и все красивое — все подчиняется божественному закону, имя которому — «золотое сечение».

Посмотрите на рисунки. Какой из представленных прямоугольников Вам кажется наиболее гармоничным?

По результатам различных опросов, большинство людей признает самым гармоничным прямоугольник под номером 3. Именно он построен в соответствии с правилом «золотого сечения». Его стороны относятся друг к другу как 0,618:0,382 или, если обратиться к ряду Фибоначчи, то 3:5, или 5:8 или 8:13…

Итак, Золотое сечение является разновидностью геометрической пропорции: отношение целого к большей части должно равняться отношению большей части к меньшей. Если разделить отрезок прямой на две неравные части, чтобы его длина (а+в) относилась к большей части (а) так, как эта большая часть к меньшей (в), получим результат, который и называют «Золотое Сечение». Это число равняется 1.618 или 0.618. Части же целого отрезка (а+в), взятого за 1, выражают в относительных величинах: а=0.62…, в=0.38 или в процентах 62% и 38%. Отношение золотого сечения выражается числом 0,618. Пропорция золотого сечения 1:0,618= 0,618:0,382

На основании пропорции золотого сечения был построен ряд чисел, замечательный тем, что каждое последующее число оказывалось равным сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским математиком Фибоначчи и называется поэтому рядом Фибоначчи . Он обладает тем свойством, что отношения между соседними членами по мере возрастания чисел ряда, все более приближаются к 0,618, то есть к отношению золотого сечения.

Числа ряда Фибоначчи часто используются в дизайне для вычисления пропорций, т.к. работать с ними легче, чем с числом 0,618. Суть ряда состоит в том, что частное от любых двух соседних чисел приближается к 0,618, т.е. к тому гармоничному отношению, которое и необходимо нам для создания композиций

Примером использования этого ряда может стать составление букета.

Если букет состоит из двух элементов: цветка и вазы — то общая высота вазы в композиции должна составлять 3 части, высота цветка легко вычисляется относительно данной конкретной вазы и составляет 5 частей, а общая высота композиции, таким образом, составляет 8 частей.

Обратите внимание, цветок привязывается к размерам конкретной вазы . Забудьте про ситуацию, когда жалко обрезать подаренную длинную розу и она ставится в любую подвернувшуюся под руку вазу. Роза ровно во столько раз длиннее вазы, как 5 больше 3.

Если мы в ту же вазу захотим добавить еще два цветка, гармоничные пропорции будем рассчитывать так:

Основные пропорции остаются прежними. А дополнительные цветы добавляются таким образом, чтобы расстояние между ними было 3-5-8 единиц. Т.е не равномерно через одинаковые расстояния, а скачкообразно, чтобы усложнить ритм и придать ощущение движения. Размеры головок цветов тоже подчиняются золотому сечению: они уменьшаются в 0, 618 раз или как 3:5:8.

Если Вы оформляете картины, подбираете мебель для комнаты, хотите скомбинировать разные виды обоев на стене в гостиной или плитку в ванной — во всех этих случаях знание принципа Золотого Сечения сильно облегчает жизнь дизайнеру.

.Любая картина или фотография имеет определенные точки, невольно приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры. При этом абсолютно неважно, какой формат имеет картина — горизонтальный или вертикальный. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. В точках пересечения линий нужно помещать самые значимые объекты, для лучшего восприятия зрителя.

Перед началом рисования надо сначала подобрать холст, соответствующий по размерам золотому сечению: 1 к 2; 2 /3; 3/5; 5/8….(это числа ряда Фибоначчи: 10х20; 20х30; 30х50; 50х80 см..
— Подобрав холст сделать на нем соответствующую сетку.
— Скомпоновать объекты в соответствии с этой сеткой.

Вот пример на совмещенной сетке (спираль и прямоугольники)

.

.

Но это правило имеет более широкое применение, чем просто создание интерьерных или архитектурных композиций. Согласно этому правилу строиться любое художественное произведение, будь то книга, лекция, кино или музыкальное произведение. Если Вы хотите, чтобы сюжет произведения был интересный и захватывающий, необходимо строить его таким образом, чтобы развитие темы происходило постепенно и поступательно, с постоянным нарастанием остроты. Кульминация, высшая точка сюжета, должны происходить на второй трети от начала сюжета (0,618 от всего сюжета). Затем выстраивается плавное постепенное ослабление остроты, объяснение всего происходящего. Если окончание оборвать резко, близко к точке кульминации, может возникнуть ощущение скомканности сюжета, недосказанности. Если конец затянуть — возникнет ощущение растянутости и скуки

.

Правило «золотого сечения» используется и как этический принцип. Его смысл в том, что все должно быть в меру. Не зря рабочий день в большинстве стран длиться 8 часов, что составляет 1/3 суток, т.е. число, близкое к 0,382:-)

Удачи в применении Принципа гармонии!

«Не разумно нарушать правила до того, как вы научитесь их соблюдать»
Т.С. Элиот, интервью с Париж Ревю (Номер 21, 1959)

Существует ряд «правил композиции», которые мы можем использовать для усовершенствования наших изображений. Наиболее широко известные из них формулировались веками художниками, работающими в различных визуальных средах, от архитектуры до живописи и фотографии. И хотя всем нам известна поговорка «правила созданы для того, чтобы их нарушать», преимущества предварительного понимания того, что же именно вы собираетесь нарушать, очевидны.

В данной статье мы рассмотрим три таких композиционных правила, с иллюстрирующими их примерами, и обсудим, почему их можно считать полезными творческими инструментами.

Правило третей

«Правило третей», вероятно, является наиболее популярной техникой из известной художникам визуальных искусств. Проще говоря, идея состоит в том, что значимые композиционные элементы должны быть размещены вдоль воображаемых линий, которые разделяют изображение на трети, по горизонтали и по вертикали. Элементы, представляющие особый интерес, могут быть размещены на пересечении этих линий для создания более выразительной и динамичной композиции, как продемонстрировано на паре изображений ниже.

Композиция идеально центрирована по песчаной дюне.

Здесь гребень дюны и горизонт расположены вдоль воображаемых линий, разбивающих изображение на сетку 3 x 3.

Правило третей впервые формализовано в литературе художником Джоном Томасом Смитом в 1797. Однако примеры предметов искусства, в которых данное правило было применено, могут быть найдены в художественных традициях с самых древних времен. Искусство восточной Азии особенно известно использованием ассиметричных композиций.

Итак, почему же использование правила третей помогает создать интересные изображения?

Асимметрия

С любой из рассмотренных в данной статье техник мы стремимся выделить определенные элементы изображения и установить баланс между элементами.

Формирование композиции по «третям» зачастую вводит в кадр асимметрию, помогающую придать изображению ощущение драматичности, которое может отсутствовать в идеально симметричной картинке.

На изображении ниже вы можете видеть, что глаза модели и лошади расположены вдоль воображаемой сетки. Правый глаз лошади находится на пересечении двух линий. Глаза, очевидно, являются сильными композиционными элементами. Наш взгляд естественным образом притягивается к глазам других. Расположение важных элементов наподобие этих — будь то часть тела или продукт на продажу — вдоль данных линий помогает привлечь к ним внимание.

Обратите внимание на расположение глаз модели и лошади вдоль линий сетки, разделяющей кадр на три части по обеим сторонам. При съемке людей или животных глаза обычно являются хорошим композиционным элементом для выделения.

Перед тем, как мы продолжим, я должен отметить, что несмотря на очевидные преимущества использования правила третей при изначальном построении кадра, вы все еще можете воспользоваться им при постобработке, произведя выкадровку. Фактически, самый быстрый способ натренировать себя на то, чтобы «видеть» трети, — это потратить некоторое время на эксперимент с кадрированием ваших уже существующих снимков и сравнить обе версии.

Динамический баланс

В дополнение к тому, что правило третей полезно для определения расположения мелких деталей, таких как глаза модели, оно также может быть использовано с крупными элементами, влияющими на общий баланс в композиции. Пейзажное изображение в начале статьи является хорошим примером того, как правило третей может быть использовано для настройки позиции линии горизонта и основных геологических элементов.

Вот еще один пример применения данного правила для создания баланса в динамической композиции. В данном изображении модель занимает только центр и правые трети изображения. Крайние левые части представляют собой негативное пространство, обеспечивая создание ощущения движения через контраст и прогрессию тональных значений изображения.

Взгляните на композиционный баланс между телом модели и негативным пространством. Они полностью охватывают по одному из крайних столбцов сетки соответственно и делят средний. Также отметьте положение стопы и колена модели, которые расположены вдоль одной из линий. Обратите внимание на точку на ее ребрах, в которой виден перепад освещения.

Золотое сечение

Попытайтесь представить, каким образом то же изображение выглядело в случае, если бы модель была расположена прямо по центру кадра. Композиция многое потеряла бы не только в ее драматичности, но также в ощущении динамики.

Еще одна визуальная концепция родом из древности, и все еще используемая в наши дни, пришла к нам из искусства Древней Греции. Она известна под названием золотое сечение (а также золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении ). Мы обсудим лежащие в ее основе математические расчеты чуть позже, но ее суть, — как и в случае с правилом третей, — состоит в разделении изображения на прямоугольные сегменты.

Эти «золотые прямоугольники» имеют пропорции, которые, по мнению древних греков, были особенно гармоничны и приятны глазу. Расположение композиционных элементов особой важности либо внутри, либо на пересечении данных прямоугольников, может помочь выделить их и создать хорошо сбалансированное изображение, вроде того, что вы видите ниже.

В данном кадре присутствует приятный баланс между основным объектом и окружением. Композиция была составлена в соответствии с правилом золотого сечения, которое я поясню ниже.

Расчеты в основе правила золотого сечения менее очевидны, чем те, что используются для правила третей, так что оно немного менее широко известно среди художников, чем, скажем, среди математиков или инженеров. Но ознакомиться по крайней мере с основами концепции стоит.

Золотое сечение приблизительно равно 1:1,6, или точнее, 3/8:5/8. На изображении ниже вы видите два отрезка, a и b . Отрезок a в 1,6 раз длиннее отрезка b . И комбинированный сегмент, a + b , также в 1,6 раз длиннее отрезка a . Так что пропорции отрезков a и b представляют собой золотой сечение.

Визуальное представление элементов золотого сечения (спасибо Wikimedia).

Золотой прямоугольник (изображен ниже) — этот тот, короткая (a) и длинная (a+b) стороны которого находятся в соотношении 1:1,6 друг к другу. Любой золотой прямоугольник можно далее поделить линией, которая разобьет длинную сторону в том же соотношении. Именно это сделано на иллюстрации ниже для создания отрезка b . Вы можете продолжить это деление для получения все меньших и меньших прямоугольников, один внутри другого.

Золотой прямоугольник (спасибо Wikimedia).

Вертикальная линия, расположенная примерно на 3/8 расстояния от левого края отмечает края нашего первого золотого прямоугольника.

Горизонтальная линия, размещенная примерно на 3/8 расстояния от верхнего края, создает второй золотой прямоугольник.

Так как же именно это работает, говоря о композиции? Давайте внимательнее рассмотрим фотографию, с которой начинается данный раздел. Поскольку соотношение 1:1,6 визуализировать не так просто, мы можем вместо этого рассматривать его как 3/8:5/8, что означает, что мы стремимся поделить кадр на 3/8 вдоль одной из сторон (чуть меньше, чем наполовину). Именно это исполнено на первом изображении ниже, от левого края проведена вертикальная линия примерно на 3/8 длины большей стороны.

Создав первый золотой прямоугольник, мы можем повторить процесс и очертить также второй, поменьше, внутри первого, как вы можете видеть на втором кадре выше. Наиболее драматично освещенная часть тела модели расположена внутри нашего первого прямоугольника. Большая часть ее лица находится во втором. Это показывает, что посредством заключения композиционно важных элементов внутри этих прямоугольников, мы можем привлечь к ним внимание. Так же, как и в случае с правилом третей, данный подход создает ассиметричную композицию, которая служит для направления взгляда зрителя.

Вы можете продолжить разделять кадры на более и более мелкие прямоугольники, добавляя вертикальные и горизонтальные линии в последовательности, при которой соблюдается золотое сечение 3/8:5/8. На данном изображении наименьший прямоугольник (синий) расположен точно вокруг самой близкой к камере части лица модели.

Диагонали

Художники уже давно интуитивно поняли, что использование диагональных элементов — еще один способ создать драму в одномерной композиции. Диагональные линии направляют взгляд через изображение и помогают создать ощущение движения. В пейзажной фотографии диагонали часто образуются из дорог, рек, стен или других «линейных» предметов.

На данном изображении присутствуют ярко выраженные диагонали, сформированные линиями рук модели и струящимся материалом, использованном в съемке. Эти элементы ведут взгляд зрителя через изображение.

При съемке людей могут быть использованы силуэты руки, ноги или спины модели. Важно понимать, что композиционные диагонали не ограничиваются лишь явными формами или краями предмета. Концепция диагоналей может быть использована в способе расположения предметов в кадре, во многом таким же образом, как и в правилах, которые мы обсуждали выше.

Как это работает? Нарисуйте воображаемые линии, выходящие из углов кадра под 45 градусов, как показано ниже, и расположите значимые предметы вдоль этих линий. На первом изображении внизу обратите внимание, как глаз модели, ее левая нога и объектив камеры у ее ног расположены точно на диагоналях, построенных из углов изображения. Ручка зонта лежит на якорной точке, где две диагонали пересекаются.

Изображение для иллюстрации метода диагоналей

Та же сцена, но с иным, не «диагональным», способом кадрирования.

Второе изображение взято из той же съемки, но без соблюдения метода диагоналей. Кадр выглядит «тесным», фотосумка расположена слишком близко к краю снимка. В изображении не хватает переднего плана, по сравнению с количеством вертикального пространства над моделью.

Голландский фотограф Эдвин Вестхофф сформулировал «метод диагоналей» как композиционное правило, инкапсулирующее данную идею. У него есть очень , в которой его подход объяснен более подробно.

Применение данных правил

Когда вы знаете, как направить внимание зрителя на отдельные элементы изображения, напрашивается вопрос о том, что же именно нужно попытаться выделить. Как понять, к каким элементам сцены данные правила должны быть применены?

Подумайте о точках фокуса в изображении. Пытаетесь ли вы привлечь внимание зрителя к определенной черте пейзажа? Глазу модели? Продукту? Композиционные элементы не должны ограничиваться такими явными вещами, как тычинки цветка, или ювелирное изделие, говоря о рекламе продукта. Подумайте об использовании изменений цвета и текстуры или негативном и позитивном пространстве применительно к данным правилам.

Как и в случае с любой техникой, чтобы ею овладеть, необходимо постоянно практиковаться. Начните с правила третей (его проще всего визуализировать) и попробуйте произвести кадрирование изображения через видоискатель или ЖК дисплей, памятуя о нем. Это прекрасный способ научиться «видеть» композиции и начать усваивать технику.

Правила золотого сечения и диагоналей, наиболее вероятно, будет проще практиковать через кадрирование при пост-обработке. Немногие из нас (если вообще кто-то) смогут представить вложенные друг в друга прямоугольники во время съемки, например. Многие популярные графические редакторы даже дают возможность накладывать на кадр специальные сетки для кадрирования по этим композиционным техникам, что сильно облегчает их использование.

Разумеется, эти правила являются лишь выборкой из множества техник, имеющихся в вашем распоряжении для получения приятной композиции. Другие сформулированы на основе идеи цветового баланса, выборочного фокуса, отношения переднего плана к заднему, кадрирования, геометрии…список можно продолжить. Представленные мной правила являются хорошей отправной точкой для критического осмысления композиции.

Я настоятельно рекомендую эти правила как полезные инструменты для создания динамичных и интересных изображений. Но, как и в случае с любой творческой деятельностью, их следует воспринимать как предложения, а не как строгую догму.

Да, их стоит осознанно применять какое-то время, но не позволяйте им быть единственными голосами, к которым вы прислушиваетесь во время вашего творческого процесса. Более того, именно понимая теорию, лежащую в основе данных правил, вы можете порой создать удивительные изображения, умышленно нарушая их. Эту тему я освещу в своей следующей статье. Оставайтесь с нами.

Автор статьи: Томас Парк — фэшн-фотограф, фотохудожник и педагог из Сиэтла, штат Вашингтон. Чтобы ознакомиться с его работами, пожалуйста, посетите сайт .

Модели : Николь Купер, Лисса Шартран, Бет К., Амелия Т., Каррен С. Стиль и макияж : Тэрин Харт, Дэниел @ Pure Alchemy, Доун Таннелл, Майкл Холл, Эми Гиллеспи, Эшли Грей, Юлия Островски. Бет выражает благодарность Гильдии моделей Сиэтла . Одежда: на Николь — Kyra K и винтажная Ann Taylor , на Бет — Neodandi , на Амелии — Wai — Ching , на Каррен — Cloak , Dagger NYC и Eugenia Kim .

Так называемое правило «золотого сечения » было хорошо известно еще ученым древних времен, они умели применять его на практике и использовали его в сфере геометрии. Например, его можно встретить в работах математика Пифагора, жившего еще в 6 веке до нашей эры. По-настоящему широкое применение правило «золотого сечения» находит в эпоху возрождения, им руководствовались великие художники и живописцы для композиционного построения своих работ. Но и в наш век фотографии, когда в данной сфере используются новейшие разработки науки и техники, это правило не забыто современными фотомастерами.

Суть данного правила состоит в визуальном рассечении рисунка, изображения или фотографии в пропорциях, равных 2:1. В результате изображение получается разделенным на 9 равных частей, получается некая сетка, состоящая и двух горизонтальных линий и двух вертикальных, пересечение которых и образует 9 параллелограммов. Зонами «золотого сечения» принято считать точки, которые образуют углы центрального квадрата. Если располагать любой объект в пределах этих точек, то изображение приобретает некий динамизм, гармоничность.

С увеличение количества изображаемых предметов, повышается и сложность решения задачи. Но, так или иначе, в любой фотографии есть целевой объект, его и нужно располагать в пределах воображаемых горизонтальных и вертикальных линий. Особенно важно применение данного правила при создании пейзажных фото, снимков ландшафтов природы.

Для лучшего понимания, приведем простой пример. Допустим, вы фотографируете поле с пшеницей и заходящее на его фоне солнце. Ни в коем случае не допускается располагать линию горизонта посередине фотографии. В этом случае фото будет статичным. В идеале линия горизонта должна совпадать с одной из горизонтальных линий «золотого сечения», то есть, выше или ниже середины снимка. Это улучшит обзор данной фотографии. Конечно, это правило не является основополагающим для всех снимков, ведь из каждого правила есть и исключения.

Если на снимке присутствует река, либо след от самолета, или дорога, уходящая вдаль, то есть какой-либо диагональный объект, то нельзя делать так, чтобы его начало и конец располагались по направлению из одного угла кадра в другой. Такое расположение будет «уводить» взгляд зрителя за пределы фото. В таком случае нужно всего лишь вывести нашу диагональную линию за какую-либо из воображаемых линий «золотого сечения». Если же диагональ слишком крута, то хорошо расположить вдоль ее верхнего края какой-то крупный предмет. Он будет «блокировать» взгляд зрителя и не пускать его за пределы фотографии.

Конечно, правило «золотого сечения» нельзя возводить в абсолют, но помнить о нем чрезвычайно важно, именно благодаря ему фотографии приобретают динамичность и завершенность.

Золотое сечение — презентация, доклад, проект

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Золотое сечение. Презентация на заданную тему содержит 11 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Презентации» Математика» Презентация Золотое сечение

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Описание слайда:

Золотое сечение Презентацию разработала Родионова Надежда Владимировна Учитель математики, ГОУ Гимназия № 157, г. Санкт-Петербург

Слайд 2

Описание слайда:

Золотое сечение Сегодня мы познакомимся с необычной пропорцией, называемой золотым сечением и даже “божественной пропорцией”. Вы узнаете какую роль играет эта пропорция в окружающем мире, как она связана с понятием гармонии и как и почему она используется в искусстве (живописи, архитектуре, фотографии…), дизайне…

Слайд 3

Описание слайда:

Золотое сечение в живописи, фотографии, дизайне. Основы композиции В живописи, фотографии, дизайне золотое сечение очень часто используется в виде классических приемов композиции, о чем вы можете прочитать, заглянув на любой сайт, посвященный этим видам искусства.] Основная рекомендация заключается в следующем. Объект, являющийся центральной фигурой в композиции, далеко не всегда должен располагаться в центре. Определенные точки в композиции автоматически привлекают внимание. Таких точек 4, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от краев картины. Нарисовав сетку, получим эти точки в местах пересечения линий (см. фотографию).

Слайд 4

Описание слайда:

Золотое сечение. История вопроса. Под золотым сечением понимается такое пропорциональное деление отрезка на неравные части. При котором длина всего отрезка так относится к его большей части, как длина большей части относится к длине меньшей. Это отношение равно иррациональному числу Ф=1.618033989.. Впервые золотое сечение встречается в «Началах» Евклида (300 лет до н.э.). Лука Пачоли, современник Леонарда да Винчи, назвал его «божественной пропорцией». Золотое сечение обозначают символами PHI или Ф (в честь древнегреческого скульптора Фидия, всегда использовавшего в своих работах золотое сечение). Математик Фибоначчи впервые получил последовательность чисел, названной в его честь числами Фибоначчи 1,1,2,3,5,8,13,21,34,55 … Особенностью этого числового ряда является то, что каждый его член, начиная с третьего, равен сумме двух предыдущих : 1+1=2; 1+2=3; 2+3=5; 3+5=8 …При этом отношение двух соседних членов равно золотому сечению, т. е. числу Ф. Рассматривая закономерности, связанные с проявлением золотого сечения, обычно используют обратную величину числа Ф : 1/1,618 = 0,618

Слайд 5

Описание слайда:

Золотая спираль Вопрос: Что общего в расположении полипептидных цепей нуклеиновых кислот, лепестков розы, раковин моллюсков, рогов млекопитающих, подсолнуха, далеких космических галактик? Ответ: в основе их структуры лежит золотая (логарифмическая) спираль. Эта спираль вписывается в золотой прямоугольник (отношение длины и ширины которого равно числу Ф). Последовательно отрезая от него квадраты и вписывая в каждый из них по четверти окружности, мы и получим золотую спираль (см. фото)

Слайд 6

Описание слайда:

Золотая спираль

Слайд 7

Описание слайда:

Золотая спираль Явление филлотаксиса

Слайд 8

Описание слайда:

Золотое сечение в искусстве Архитектура Золотое сечение пронизывает всю историю искусства: пирамиды Хеопса, знаменитый греческий храм Парфенон, большинство греческих скульптур памятников, непревзойденная Джоконда Леонарда да Винчи, картины Рафаэля, Шишкина, этюды Шопена, музыка Бетховена, Чайковского, стихи Пушкина … вот далеко не полный перечень выдающихся произведений искусства, наполненных чудесной гармонией основанной на золотом сечении.

Слайд 9

Описание слайда:

Пропорции тела человека и золотое сечение Идеальным, совершенным считается тело, пропорции которого составляет золотое сечение. Основные пропорции были определены Леонардо да Винчи, и художники стали сознательно их использовать. Основное деление человеческого тела – это деление точкой пупа. Отношение расстояния от пупа до ступни к расстоянию от пупа до макушки составляют золотое сечение. Идеальной женской фигурой считается фигура Афродиты Милосской (см. рисунок).

Слайд 10

Описание слайда:

Пропорции золотого сечения в природе Форма птичьих яиц описывается золотым сечением. Сегодня уже установлено, что при такой конфигурации прочностные характеристики оболочки оказываются наиболее высокими. Совершенная форма тела стрекозы создана по законам золотого сечения: отношение длины хвоста и корпуса равно отношению общей длины к длине хвоста.

Слайд 11

Описание слайда:

Практические задания 1. Разделите отрезок длиной 16 см в отношении “золотого сечения”. Используйте числа Фибоначчи 1 вариант – 3 и 5 2 вариант — 2 и 3 2. Длина прямоугольника равна 20 см (1 вариант), 15 см(2 вариант). Найдите такую ширину прямоугольника, чтобы отношение длины к ширине составило “золотое сечение” Ф=1,6 Решите задачу, составив уравнение 3. Проверьте, насколько идеально одно из отношений вашей ладони: отношение длины указательного пальца к длине двух его фаланг от конца пальца. Измерьте с помощью линейки указанные длины и найдите их отношение. Округлите полученное число до десятых и сравните с Ф=1,6 (определите, насколько оно больше или меньше числа Ф )

Tags Золотое сечение

Похожие презентации

Презентация успешно отправлена!

Ошибка! Введите корректный Email!

Email

Золотое сечение при создании композиции.

Правила композиции в фотографии

• Правило третей
• Правило золотого сечения
• Правило диагоналей
• Советы для начинающих

Правила композиции

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Правило золотого сечения

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее, чем просто фасад.

Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

источник информации: http://www.colorpilot.ru/comp_rules.html

дополнительная статья для тех, кто не смог разобраться: http://cifrovik. ru/publish/open_article/15363/

Обсуждение статьи «Золотое сечение и правило третей в фотографии.»

ZaimFut (07.04.19 01:57) : Займы в Краснодаре с плохой кредитной историей

Tusisosy (01.04.19 22:33) : Dollar Bank Online Banking

Hitalary (31.03.19 02:49) : Dollar Bank Online Banking

Attica (03.03.19 00:24) : Детские велосипеды

Incend (02.03.19 18:29) : Намечается свадьба, и нужен хороший тамада?

DennisGom (09.02.19 03:20) :
2ктпн-6-10кв Блочные ктп 2Бктп Модульные ктп Ктп, Ктп комплектные трансформаторные подстанции москва, Производство ктп москва и т.п. на нашем специализированном сайте:https://sviloguzov.ru/ — Мы рады Вам!

Правила композиции в фотографии

• Правило третей
• Правило золотого сечения
• Правило диагоналей
• Правило диагонального золотого сечения
• Советы для начинающих

Правила композиции

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Советы для начинающих:

1. Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

2. Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

3. Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

4. Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

5. Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

6. Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

7. Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

8. Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее, чем просто фасад.

9. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

Про правило третей в фотографии или, как его еще называют, золотое сечение написано немало статей. На чем основывается это правило можно с легкостью найти и почитать в интернете (рекомендую , а также посмотреть видео в конце урока). Я же перейду сразу к сути.

Правило третей (золотое сечение) — это сетка из двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Они пересекаются в четырех точках (на рисунке ниже им присвоены номера 1, 2, 3 и 4). Эти точки указывают куда смотрит человек, когда разглядывает фотографию.

Человек так устроен, что он не может смотреть в одну точку и получать из нее максимум информации. Его мозг дает команду глазам «бегать» и собирать по кусочкам информацию об окружающем нас мире, после чего мозг собирает картину воедино и выдает итоговый результат. Точно так же и с фотографией. Когда мы смотрим на нее, то непроизвольно начинаем бегать глазками от одной части к другой, то есть мы разглядываем фотографию.

Четыре точки в середине — это научно-психологически вычисленный факт, куда среднестатистический человек смотрит в первую очередь. Сначала это точка под номером один, затем два, три и четыре.

Поэтому композицию кадра нужно построить так, чтобы главный предмет фотографии находился на пересечении хотя бы с одной из этих точек. Давайте посмотрим на снимки опытных фотографов с наложенной на них сеткой:

Снимок: цунами в Японии. Огонь находится на пересечении третей точки.

Больше работ и его биографию можно .

Снимок: знамя победы над Рейхстагом . Здесь в центре внимания сам флаг и солдат, который его держит.

Опять-таки, научно установлено, что человек смотрит в нижний правый угол в последнюю очередь. Поэтому фотографы, чтобы сделать сюрприз добавляют в этот угол какую-нибудь деталь, которая становится главным действующим лицом/предметом, но мы не сразу это замечаем. Посмотрим на примере:

Снимок: с обака погибшего военного лежит у его гроба на похоронах . Собака не попадает в центр вниманимя. На нее мы обращем внимание не в первую очередь, но именно она является главным действующим лицом (мордой) фотографии.

Как делать композицию кадра в соответствии с правилом третей

Если во время фотосъемки не получается мысленно представить эту сетку, то можно воспользоваться технической помощью фотоаппарата. Конечно, не на всех, но на многих моделях можно включить в настройках автоматическое отображение данной сетки. Если такого нет и на глаз не очень получается, то переходим в программу фотошоп или его аналоги.

В фотошопе есть , предназначенная для кадрирования фотографий, то есть для исправления композиции кадра. Если ваш фотошоп версии до CS5 включительно , то на панели параметров вы сможете выбрать сету кадрирования — правило 1/3 :

Она несколько отличается от той, что я показывал на примерах выше, но принцип действия тот же самый:

То есть в данном случае вертикальные и горизонтальные линии находятся на равном удалении друг от друга. Вообще такая сетка так и называется — правило третей . А примеры выше были разобраны на сетке — правило золотого сечения .

В фотошопе версии CS6 и выше появилось более богатое меню вариантов правил кадрирования, в том числе и золотое сечение:

Откройте фотографию и выберите любую из двух рамок. Прикиньте ее на снимке и пофантазируйте, чтобы вы хотели выделить в этом кадре самым главным. Я открыл фотографию с недавней своей поездки в автомобильный музей ГАЗ (г. Н.Новгород). Центральным объектом снимка будет олень. Я разместил сетку так, чтобы обе точки были именно на нем:

С помощью такого кадрирования, я отрезал лишнее, что никак не влияет на замысел снимка, также олень получил правильное и гармоничное место. В итоге получилась вот такая композиция кадра:

(кликните, чтобы увеличить)

Вывод

Конечно, данное правило подходит не для каждой фотографии, ведь существует множество других правил композиции кадра. Смысл в другом. Благодаря этим знаниям, можно в каждом своем снимке найти правильное (а значит гармоничное) и красивое расположение своего объекта/объектов съемки.

Например, одиноко стоящее дерево напрашивается, чтобы его разместили в самом центре кадра. Но если все-таки его сдвинуть ближе к краю, на одну из вертикальных линий, то вы вдруг почувствуете ту самую, так желаемую художественную нотку. В итоге ваша фотография будет смотреться совсем по-другому — так, как нужно.

И напоследок, видео с семинара, где лектор вполне доступным языком еще раз объяснит, что это за правило. Приятного просмотра!

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

• Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
• Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
• Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

• Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
• Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
• Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
• Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

• Композиция. Эксперимент 1. Правило третей. Золотое сечение.

Этим уроком фотографии мы начинаем цикл статей по базовой композиции. Условно
назову его «В качестве эксперимента». Почему такое название? Потому что эти, да и все
остальные уроки фотографии, которые вы читали, я настоятельно рекомендую вам
проверять на практике… Так, «в качестве эксперимента».

Как вы помните, перед нами стоит задача получить красивую профессиональную
фотографию. Первый шаг вы сделали, освоив свой фотоаппарат, как музыкальный
инструмент, в нашем прошлом курсе фотоуроков «Фотография с нуля. Ликбез».

В инструкциях к фотоаппаратам дано самое хорошее (всё гениальное просто)
руководство по получению шедевров. Позволю себе почти прямую цитату: «Поместите
объект съёмки в центр кадра и нажмите кнопку спуска затвора». И будет вам счастье и
красота в распечатанном виде. В принципе, многие и снимают, пользуясь только этим
безотказным приёмом весь свой жизненный путь, и ничего, довольны.

«А куда же ещё?!», — возмущённо спросите вы.

А и действительно! Куда же? В узлы пересечения линий! Условно назовём их «Узлы
золотого сечения». (Вот тут взять бы и закончить урок, и мучайтесь потом, где они — эти
узлы).

Но я приоткрою для вас эту тайну прямо сейчас.

Объекты съёмки советую пробовать располагать на точках пересечения линий.

«Правило золотого сечения» — такая терминология часто используется среди людей,
увлекающихся фотографией. В первом приближении она применима к «правилу третей».
Хотя это не совсем верно. Для интересующихся: разница между золотым сечением и
правилом третей описана в послесловии к этому уроку.

В качестве эксперимента попробуйте. Не ленитесь! Сходите, снимите какой-нибудь дом,
постановочный портрет, посуду. Попробуйте. Правило золотого сечения может сделать
ваш снимок живым и интересным!

Еще один совет. Объект съёмки не обязательно ставить именно в «узлы решётки». Снимок
может смотреться интереснее, если объект будет находиться на линии.

Тонкости эксперимента. Есть несколько деталей, за которыми следует следить во время
съемки при использовании правила третей.

Первую условно обозначим как «движение» — когда на снимке хотите передать движение
объекта. Оставляйте в кадре перед движущимся объектом больше места, чем у него «за
спиной».

То же самое касается взгляда. Оставляйте перед взглядом больше места.

Третья тонкость — «правило ринга». Я вас сейчас удивлю, но часто бывает так, что
объектов съёмки два. В большинстве случаев их лучше всего развести по
противоположным «узлам золотого сечения», как боксёров по рингу. Пример — лодка,
плывущая по морю в солнечный день. Кадр будет гармоничнее смотреться, если лодку
поместить в нижний левый узел, а солнце — в правый верхний. При этом не забывайте о
золотых словах старика Энштейна: «Всё относительно!». Поэтому не стесняйтесь, если
чувствуете, что объект съёмки лучше немного сместить, — сместите.

P. S. Мелким шрифтом от себя по просьбам высокообразованных трудящихся,
чтобы внести ясность в политику партии.

Как это относится к фотографии? Например, золотое сечение в фотографии и кино
используют так: располагают основные компоненты кадра на расстояние 3/8 и 5/8 от
соответствующих краёв плоскости.

Правило третей (о котором мы и говорили уроке) — это «упрощённое золотое сечение». О
том, как его получать, рассказывалось выше.

• Композиция. Эксперимент 2. Ритм в фотографии.

О, сколько нам открытий чудных
Готовят просвещенья дух
И опыт, сын ошибок трудных,
И гений, парадоксов друг.

Это не моё стихотворение. Правда! Это Пушкин написал. Захотите — дам ссылку на моё
бумагомарательство. Мне не жалко.) Вот вы спросите: «А чего этот грамотей, в фото
школе вдруг стихи начал публиковать? Уроки литературы что ли?». Нет. Просто хочу
провести некоторые аналогии.

Почему «цепляют» (я позволю себе такой жаргон) стихи? Потому что в них (помимо
всяких глупостей, вроде притянутого за уши смысла) есть РИТМ.

Вам ведь нравится музыка? А в ней, даже в кажущейся многим сложной на слух
классической, тоже есть РИТМ.

Я эти примеры привёл для того, чтобы ответить на один простой вопрос: «Почему нас так
притягивает ритм?».

Отвечаю: «А черт его знает!».

Я не буду здесь приводить философские выкладки о связи между ритмами человека и
циклами планет и их отображении в искусстве. И научный трактат «Циклы природы и их
чарующее восприятие в творчестве» я напишу как-нибудь попозже.

Просто прошу вас воспринять как факт. Ритм — «цепляет».

И не только в музыке и стихах, ритм завораживает зрителя и в фотографии. Он заставляет
зрителя смотреть на фотографию снова и снова, перескакивая взглядом с одной колонны
на другую, с одной белой рубашки на следующую. Он заставляет считать глазами столбы,
уходящие вдаль.

Сейчас я расскажу вам о трёх видах ритма.

1. Равенство.

В этом случае объекты равны. Абсолютно равные объекты на фотографии выглядят
эффектно.
Ритм из одинаковых прутьев решётки.

2. Сходство формы.

Несколько объектов (начиная от двух) похожи друг на друга формой.
Ритм из силуэтов (к ним приводит ритм из полосок деревянного настила).

3. Контраст.

Объекты похожи друг на друга, но при этом очень сильно отличаются. Могут быть
разного цвета. Например, один белый, другой чёрный. Или иметь разный размер. Один
большой, другой очень маленький.

Контраст священника и креста.

4. Ритм цвета.

Разные объекты схожих цветов на фотографии создают цветовой ритм.

В качестве эксперимента, обязательно поснимайте какие-нибудь ритмические рисунки.
Например, составьте бутылки так, чтобы они создавали ритм на фотографии. Можно даже
полные бутылки. Или, чтобы было веселее, составьте бутылок пять. Совместите в кадре
приятное с полезным: Первая полная, в другой поменьше вина, в третьей ещё меньше, а в
последней его уже нет. Только так, чтобы это было видно на фотографии.

Ну и как это у нас заведено, небольшой совет напоследок.

Ритм не всегда является главной частью фотографии. Очень часто ритмический рисунок
подчёркивает или выделяет главный объект.
На этой фотографии столько ритмов, что и не сосчитать.

Когда вы в совершенстве овладеете этим приёмом в комплексе с золотым сечением , вы
уже будете на полпути к профессиональной фотографии.

• Композиция. Эксперимент 3. Ракурс. Точка съёмки.

Эпиграф .

Двое фотографов гуляют с фотоаппаратами, смотрят вокруг через видоискатели,
фотографируют. Один вдруг спотыкается и падает. Второй тут же ложится рядом:
— Отличный ракурс! Что снимаем?

В предыдущих уроках мы, в основном, перемещали предметы, которые снимаем, а сами
(чисто теоретически, конечно) предавались неге перед видоискателем, лишь изредка
нажимая на кнопку затвора.

Но оказывается, что, если изменить положение фотоаппарата, то получающийся
фотоснимок тоже изменится! Надеюсь это не стало для вас откровением.)

Об этом стоит помнить всегда. Ведь, даже когда мы снимаем, мы «смотрим» через
видоискатель фотоаппарата и «видим» будущую фотографию.

Так вот. При выборе ракурса мы как раз выбираем то, что получится на фотографии, а в
видоискателе фотоаппарата мы видим то, что получится на снимке.

Самый простой пример ракурса — это использование двух горизонтальных точек съёмки
(или просто взгляда). Попробуйте даже не снять, а просто посмотреть на один и тот же
предмет спереди и сбоку. Первый пример, который приходит в голову — это человеческое
лицо. Фас и профиль — две очень разные картинки. Ведь многие люди красиво получаются
в фас, и при этом имеют полное основание стесняться своего профиля.

Это достаточно очевидное утверждение применимо не только к людям и их
разнообразным лицам, но и ко всем предметам и, наверняка, вы уже учитываете его при
съёмке.

Не обязательно менять ракурс съёмки столь радикально. Разумеется, существуют не
только «Фас» и «Профиль», а множество промежуточных состояний. Можно снять не
прямо в лоб, а сделать кадр «чуть-чуть сбоку» и получившиеся фотография превзойдёт
если не все, то хотя бы часть ваших ожиданий.

Сейчас открою ещё один большой секрет: фотоаппарат (точку съёмки) можно
перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали!

И давайте на этой вертикали условно расставим возможные позиции точки съёмки. Всего
их три.

«Нормальная» точка съёмки.

Это то, как обычно снимают люди. При этом изображение почти не претерпевает
искажений. Фотография показывает «как бы вы видели с высоты человеческого роста»

При съёмке на паспорт, при портретной съёмке. Для получения классической фотографии.
Наверное, большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки.

Нижняя точка съёмки.

Я думаю, вы догадались, что в этом случае мы стараемся снимать как бы «снизу»,
опуская фотоаппарат (а зачастую и себя вместе с ним для того, чтобы компоновать кадр,
используя видоискатель (визировать «по-умному»)) ниже привычного «уровня глаз».

ATENCION! Очень осторожно используйте нижнюю и верхнюю точки при съёмке
портретов! В 80 случаях из 100 это самый короткий путь к рецепту «Как сделать уродца
из симпатичного человека».

Случаи применения.

Нижняя точка съёмки позволяет объектам выглядеть более «монументальными»,
величественными.
Если вы снимаете «трафаретные снимки» (по-умному: снятые «в контровом свете»), то
нижняя точка для вас не заменима. Трафаретными, я условно называю снимки против
света (как правило, против солнца), когда получающийся объект съёмки, как бы вырезан
из чёрной бумаги.
Часто бывает полезно прибегнуть к нижней точке съёмки для того, чтобы «сформировать
фон». Например, когда снимаете какой-либо объект — человека там или дерево, то бывает,
что линия горизонта будто рубит его пополам. Для того чтобы «опустить» горизонт,
необходимо снимать с более низкой точки.
ATENCION! И высокая, и низкая точки при близкой дистанции до объекта съёмки дают
сильные искажения, показывают объект с непривычных нам точек. При этом, когда
объект (или объекты) съёмки находятся далеко, получаемое на снимке изображение
вполне привычно воспринимается нашим взглядом.

Случаи применения.

Часто бывает нужна при съёмке городского пейзажа. Или когда необходимо показать
(раскрыть) объекты, находящиеся в одной плоскости.

Немного позанудствую напоследок, чтобы в разговорах с «умными» людьми у вас не
возникало путаницы и недопонимания (на самом деле недопонимания возникнуть не
может, но ещё большие зануды, чем я, очень трепетно относятся к вопросам «что как
называть»).

Надеюсь, вы поняли, что «точка съемки» — это то место в пространстве, откуда сделан
снимок.

Ракурс же — это те «искажения», которые получились на снимке, благодаря выбранной
вами точке съёмки.

То есть.

Возьмём квадрат.
Это и есть данный ракурс прямоугольника. А точка съёмки — это то место (внизу), откуда
квадрат виден как трапеция.

• Композиция. Эксперимент 4. Перспектива в фотографии.

Вы никогда не задумывались, почему при взгляде на окружающий мир вы его видите
объёмным? Если такая мысль вам приходила в голову, но ответа на нее вы не нашли,
рассказываю. Дело в том, что каждым глазом вы видите немного разные картинки.

Небольшой эксперимент. Вот, например, обычный вполне прямоугольник. Предположим,
что он достаточно большой и вы смотрите на него с близкого расстояния. «Вполне себе
прямоугольник», — скажете вы. Но!
А так мы видим его правым глазом.

Некий процессор в мозгу получает два этих изображения, складывает их в одно и
получается

Если мы будем смотреть на пачку сигарет вблизи

Так мы видим ее левым глазом.		А так мы видим ее правым глазом.

Возьмите небольшой предмет в руки и посмотрите на него с близкого расстояния, по
очереди закрывая, то один глаз, то другой. Вы заметите что «по отдельности», если
можно так сказать, наши глаза видят меньше чем вместе. Это достаточно очевидно —
поэтому, возможно, вы об этом не задумывались.

Описанные чудеса иллюстрируют то, что умные люди называют «бинокулярное зрение
человека». Как раз за счёт него мы видим мир объёмным и, соответственно, можем
определить, какие предметы в окружающем мире находятся близко, а какие далеко от нас.

В качестве не относящейся к делу справки. Для создания отчётливого
стереоизображения нужно заставить нас увидеть немного отличающиеся друг от друга
картинки. Этим и пользуются 3D-кинотеатры. Там раздают специальные очки (это для
тех, кто в таких кинотеатрах ещё не был). На экран фактически проецируется
одновременно два изображения: для левого глаза и для правого глаза. А очки, благодаря
специальным линзам разделяют эти два изображения: то есть, НЕ ПУСКАЮТ картинку
для правого глаза в левый, а для левого — в правый. Если же вы снимите очки, то увидите
на экране два слившихся изображения (как правило, это выглядит как одно, но несколько
мутноватое и двоится).

Линейная перспектива.

Впрочем, я отвлёкся. «Да и вообще, — спросите вы, — к чему всё это рассказывать?». А к
тому, чтобы вы могли задать себе вопрос — как так получается, что при просмотре вполне
плоской фотографии возникает ощущение объёмного пространства? То есть вы смотрите
на снимок и в тот же миг понимаете, что та гора находится далеко, и что дерево стоит
метрах в двадцати от вас, а вот лицо вашего племянника, наоборот, — совсем рядом. За
счёт чего? Ведь фотография не пачка сигарет, и сколько тут ни закрывай по очереди глаза
— они будут видеть ровным счётом одно и тоже.

Так вот! Мы ощущаем объём пространства не только за счёт бинокулярного зрения, но и
за счёт жизненного опыта и абстрактного мышления. Например. Если мы видим на
снимке уходящую вдаль дорогу со столбами по обочинам, которые по степени удаления
становятся всё меньше и меньше, мы сразу понимаем, что на самом деле столбы на
фотографии одинаковые. Они не уменьшаются в размерах, а просто удаляются от нас.
ATTENCION! Параллельные прямые (те же рельсы или края шоссе) по мере
удаления кажутся всё более и более сходящимися в одной точке.

Таким образом, если на снимке будут видны две сходящиеся линии, которые, заведомо
параллельны, зрителю будет очевидно, что на самом деле они не сходятся, а удаляются.

ATTENCION! Если предметы не знакомы зрителю, то вероятно, что с ними
вышеуказанные принципы не сработают.

Умные люди факт того, что предметы по мере удаления кажутся меньше (и,
собственно, то, что параллельные прямые сходятся) называют «Линейной
перспективой».

Хорошо это или плохо, сложно сказать. Это данность. Такая же данность, как и мир
вокруг нас. Ощущение объемности пространства (умные люди скажут: «Присутствие
линейной перспективы») есть буквально в каждой фотографии. Другое дело — как это
использовать? Я предлагаю исходить из того, что ЧЕМ ЛУЧШЕ ФОТОГРАФИЯ
ПЕРЕДАЕТ ОБЪЕМ — ТЕМ ЛУЧШЕ!

Влиять на передачу перспективы можно выбором точки съёмки.

Чем ближе при съёмке будут объекты «переднего плана» (не обязательно главные), тем
сильнее будет чувствоваться объём. Правда, для этого необходимо, чтобы в кадре были
видны и «предметы заднего плана», так как объём будет передаваться за счёт ощущения
расстояния между основным и второстепенными объектами.

Или в горах, где расстояния такие, что слои воздуха уже перестают быть прозрачными.

• Композиция. Эксперимент 5. Выделение главного объекта.

Сегодня я научу вас колдовать. Нет, в Хогвартс я вас не отправлю — не просите (самого
туда не приняли). Зато вы попробуете научиться управлять людьми.

Вот идёте вы с приятелем на улице и видите, как на противоположной стороне Клаудиа
Шиффер целуется с Киркоровым… (первые слова, которые возникнут у вас в голове, я
приводить не буду). А приятель идёт себе рядом, уткнулся в асфальт и не видит ТАКОГО.
Что вы делаете? Правильно! Добродушно бьёте его локтём (старясь попасть в печень) в
бок и говорите:

Смотри!

Что? Куда? — спросит приятель (разумеется, если вы не попали всё-таки в печень). И тут
вы покажете ему пальцем на сиё чудо Господне:

Да вот же! Вот!

Всё. Результат достигнут. Вы показали другу, куда нужно смотреть, чтобы УВИДЕТЬ.

Но когда человек смотрит вашу фотографию, вы не всегда находитесь рядом, чтобы
ткнуть пальцем в снимок и гордо сказать: «А за этим деревом я!».

Поэтому нужно что-то придумать для того, чтобы выделить центральный элемент
композиции (в данном контексте — дерево).

Итак, что же можно сделать?

1. Самое простое — обвести объект на фотографии красным маркером (или в Photoshop
-кистью) и для пущей верности подписать. Это будет эффективно, но, с большой долей
вероятности, фотография немного потеряет в художественности — скажем так. Правда,
если её и не было, то…

Взгляд зрителя будет встречаться с линиями в кадре и, послушный вашей воле, идти по
ним до объекта композиции, который вы хотите показать.
По зелёной крыше до башни.

Такие линии не только приводят, но и усиливают роль главного объекта композиции.
Можно также направить зрителя в нужном направлении (в хорошем смысле этого слова)
линией взгляда. Если объект съёмки глядит куда-то вбок, то зритель проследит за тем,
куда же это смотрит человек (или не человек, а, например, другое существо, как на
снимке).

Взгляд начинает свой ход с правого верхнего угла, проходит по «ритму из верблюдов»
(хорошее название для музыкальной группы) и, следуя направлению взглядов
вышеупомянутых животных, попадает на цепочку уходящих людей и по ней уже
приходит в горы.

3. Рамка. Попробуйте взять ваш объект съёмки в рамку. Нет-нет! Я не переиначиваю
первый способ и не призываю вас носить с собой красивую рамку от старой картины и
всегда помещать её перед камерой при съёмке (хотя видит бог — это отличная идея!).

В качестве рамки можно использовать многие вещи из тех, то окружают как нас, так и сам
этот пресловутый и набивший уже оскомину «главный объект съёмки».

Например:

Дверной проём, сплетение деревьев, арка в доме и многое другое…

4.Размытие фона. О том, как это сделать мы, говорили в одном из первых уроков. Рецепт
прост, как яичница (а то и проще!). Главный объект в фокусе, а фон не в фокусе. Если
разжевать: главный объект резкий, фон мутный. Какие подводные грабли тут есть?
Связанные с техникой.

А) Объект должен быть достаточно близко (это «близко» зависит от объектива) к
камере. Потому что в противном случае, как бы вы не изменяли диафрагму, и фон, и
объект будут одинаково резкими.

Б) Объект и фон должны быть достаточно удалены друг от друга.

А) Объект съёмки должен быть неподвижен на фоне двигающегося фона. И выдержка
должна быть достаточно большой (долгой), чтобы двигающиеся объекты получились
«смазанными».

Б) Объект съёмки двигается. Фон неподвижен. Для того, чтобы снять это, и объект
получился у вас чётко, а фон размыто, вам нужно «следить» за объектом, «вести» его. То
есть машина двигается, а вы следите за ней через видоискатель. Потом, не прекращая
движения, нажимаете кнопку спуска затвора и пуля… (тьфу!) и делаете снимок. Выдержка
должна быть тоже достаточно длинной, чтобы фон успел «размазаться».

• Композиция. Эксперимент 6. Симметрия в фотографии.

Вот только не надо сразу «дядя сказал неправду!». Можно подумать! Дядя только
немного слукавил. Просто нужно было отучить вас от вредной привычки ставить объект
съёмки в центр кадра и когда нужно, и когда не нужно. Следующий шаг это задача, чтобы
вы могли отличить «когда нужно», от когда не нужно.

Тема сегодняшнего урока — как раз одно из таких «когда нужно». А точнее — симметрия в
фотографии. Почему это красиво смотрится, почему это завораживает и когда это
использовать. И, наконец — почему симметрия — это плохо.

Итак, отвлеченно от фотографии: симметрия окружает нас везде. «Где?» -спросите вы.
Посмотрите в зеркало.
Однако перейдём к съёмке.

Первые вопросы, которые приходят на ум: «Когда имеет смысл сделать снимок
симметричным? В какой момент понять, что именно сейчас нужно сделать кадр с
«симметричной композицией»?». Лучший подсказчик, конечно — это вдохновение. Но в
фотографии, оно, как правило, советчик немногословный. «Вот это классно!» — скажет
вдохновение и тут же умолкнет. А уж вам, бедолаге, придется отдуваться за него, пытаясь
передать «Вот это классно!» через фотографию, и самому решать, каким будет снимок, с
какой композицией.

Симметрия будет уместна при съёмке фотографий не динамичных, передающих
состояние покоя. Редко фотография с симметричной композицией передаёт ощущение
движение или опять-таки динамики.

В большинстве случаев используется вертикальная симметрия (то есть когда правая часть
— это отражённая левая).

Реже — горизонтальная.
Как правило, используя этот приём хорошо снимать архитектуру. Только при этом учтите,
что, скорее всего, будет потеряно «пространство кадра» и с большой вероятностью кадр
получится «плоским».

• Теория зрительного восприятия, или почему работает золотое сечение.

Наши глаза обладают тремя углами зрения. Это 180 — периферическое зрение, порядка 50 —
общее и порядка 8 градусов — детализирующее (желтое пятно). Разное зрение обладает
разной детализацией, чтобы что-то рассмотреть человек использует детализирующее
зрение.

Но как это все соотносится вместе? Дело в том, что видят не наши глаза, а наш мозг. Он
берет информацию от наших глаз, обрабатывает ее в соответствии с моделью
окружающего мира.

То есть, в картину периферического зрения вписывается зрение общее, в которое входит
детализирующее. Соответственно, если мы снимаем на фотоаппарат пятиэтажное здание,
немного приподняв его вверх, чтобы оно вошло в кадр, и строение у нас слегка
заваливается, то когда мы на него глядим снизу вверх, оно у нас не заваливается, а все
линии параллельны и перпендикулярны. Это работа нашего мозга. Он берет
детализированное зрение и вставляет в сетку соответствия, выправляя искажения.
Поэтому дом у нас при взгляде выглядит четко вертикальным.

Строение глаза, слепое пятно.

Помимо прочего, у нашего глаза есть еще особенность — это слепое пятно. Место, где
собираются все нервные окончания от светочувствительных рецепторов, и передаются в
наш мозг. В этом месте отсутствуют сами светочувствительные рецепторы, и мы в этом
месте не видим.
Где в центре — участок детализирующего зрения (желтое пятно), черный кружок — слепое
пятно. Естественно, правый и левый глаз, дают зеркальное расположение слепого пятна.

Чтобы наблюдать у себя действие слепого пятна посмотрите на рисунок ниже (кликните
на него, чтобы открыть в полный размер), закройте правый глаз и левым глазом
посмотрите на правый крестик, который обведён кружочком. Держите лицо и монитор
горизонтально. Не сводя взгляда с правого крестика, медленно приближайте (или
отдаляйте) лицо от монитора и одновременно следите за левым крестиком (не переводя на
него взгляд). В определённый момент он исчезнет.

На изображении тоже есть такие точки, которые помимо нашего желания акцентируются
мозгом. Мы можем только воспользоваться этим для достижения выразительности
изображения.

И мы подходим напрямую к правилу золотого сечения.

Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении) — деление
непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так
относится к большей, как большая ко всей величине.

~ 1,6180339…

Для простоты — 61 и 39 %.

Принято считать, что объекты, содержащие в себе «золотое сечение», воспринимаются
людьми как наиболее гармоничные. Пропорции пирамиды Хеопса, храмов, барельефов,
предметов быта и украшений из гробницы Тутанхамона якобы свидетельствуют, что
египетские мастера пользовались соотношениями золотого сечения при их создании.

Согласно Ле Корбюзье, в рельефе из храма фараона Сети I в Абидосе и в рельефе,
изображающем фараона Рамзеса, пропорции фигур соответствуют золотому сечению.
Древнеегипетский зодчий Хесира, вырезанный на деревянной доске, держит в руках
измерительные инструменты, в которых зафиксированы пропорции золотого сечения. В
фасаде древнегреческого храма Парфенона также присутствуют золотые пропорции. В
циркуле из древнеримского города Помпеи (музей в Неаполе) также заложены пропорции
золотого деления, и т. д. и т. п.

Существует также критика золотого сечения.

Ко всем этим утверждениям следует относиться с осторожностью, поскольку во многих
случаях это может оказаться результатом подгонки или совпадения. Есть основание
считать, что значимость золотого сечения в искусстве, архитектуре и в природе
преувеличена и основывается на ошибочных расчётах.

При обсуждении оптимальных соотношений сторон прямоугольников (размеры листов
бумаги A0 и кратные, размеры фотопластинок (6:9, 9:12) или кадров фотоплёнки (часто
2:3), размеры кино- и телевизионных экранов — например, 3:4 или 16:9) были испытаны
самые разные варианты. Оказалось, что большинство людей не воспринимает золотое
сечение как оптимальное и считает его пропорции «слишком вытянутыми».

(Если вы знаете, технологию зрения, то прекрасно поймете, критику золотого сечения.)

В фотографии обычно используют правило третей — для более простого построения кадра.
Когда кадр разбивается на три части по горизонтали и вертикали.

Точки пересечения линий, разбивающих кадр на части? образуют четыре точки
пересечения, это точки зрительного внимания или акцентирования.

Теперь, когда вам понятен принцип работы золотого сечения (правила третей), то вы
должны знать, что помимо этого правила построения кадра (компоновки) существуют и
другие. Часто в кадре может быть использовано несколько правил, они будут работать
совместно друг с другом. Но также бывают ситуации, когда одно правило построения
кадра исключает другое. В каждом конкретном случае вы решаете, что нужно
использовать для создания того или иного образа и создания того или иного ощущения у
зрителя от снятого кадра.

Золотая спираль в фотографии против правила третей (композиция)

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Когда речь заходит о композиционных правилах, мы часто слышим о золотом сечении и правиле третей. Оба они эффективны для направления взгляда зрителя по изображению.

Мы предоставим вам всю информацию, необходимую для принятия решения о том, когда лучше использовать один, а какой другой.

Что такое золотое сечение?

Золотое сечение — это композиционный инструмент, также известный как спираль Фибоначчи. Золотое сечение является частью каждого природного объекта. Его можно записать в виде математического уравнения: a/b = (a+b)/a = 1,61803398875. В коротком соотношении это 1:1,618.

Подобно многим другим композиционным методам, художники-классики первыми использовали эту технику.

Мы предпочитаем изображения, в которых есть чувство гармонии, а золотое сечение — один из способов сбалансировать ваш образ. Он уравновешивает взгляд зрителя вокруг вашего изображения.

Самое замечательное в золотом сечении то, что вы можете использовать его восемью различными способами. Вы можете применить его четырьмя способами с портретной ориентацией и четырьмя способами с альбомной ориентацией.

Что такое правило третей?

Правило третей — еще одно композиционное правило. Наши камеры и часто наше программное обеспечение для редактирования изображений могут помочь нам использовать правило третей.

Представьте, что вы делите свою сцену на три части. Сначала по горизонтали, потом по вертикали.

Поместите на сцену две воображаемые горизонтальные линии, одну на 1/3, а вторую на 2/3. Затем поместите две линии вертикально, снова на 1/3 и 2/3. Вы получаете сетку, которая делит вашу сцену на девять прямоугольных областей.

Чтобы использовать правило третей для объекта или субъекта, поместите объект в одну из точек пересечения. Это может быть верхний левый или правый, или нижний левый или правый.

Размещая объекты здесь, мы находим изображение более эстетичным. Это лучший визуальный эффект, чем размещение объекта посередине.

Для пейзажей не размещайте горизонт на отметке 50%, вместо этого используйте распределение 1/3 и 2/3 соответственно. Правило третей заключается в разрушении плоских и обычных углов.

Например, если вы фотографируете сцену с водой, получите 1/3 воды и 2/3 неба. Или наоборот, так как это будет зависеть от того, где лежит интерес.

Конечно, вы можете использовать эти два вместе, что делает его намного интереснее и продуманнее.

Какое композиционное правило лучше?

Когда речь идет о золотом сечении и правиле третей, решение зависит от того, что вы фотографируете.

Используйте правило третей, чтобы добавить интереса к минимальной сцене

Как правило, правило третей лучше всего использовать для самых минималистичных сцен.

Эти сценарии не сильно отвлекают внимание с точки зрения глубины и согласованности. Вы не найдете много разных предметов на среднем плане или на заднем плане.

Когда ваш фокус четко выделяет один конкретный объект, стоит поместить его в точку пересечения сетки из девяти. К ним относятся простые портреты или изображения одного объекта.

Однако это не сработает для предметной фотосъемки. Здесь объект находится в центре внимания, а творчество менее важно. Если в вашей сцене происходит больше событий, глаза зрителя будут двигаться.

Использование золотого сечения, чтобы подчеркнуть движение

Используя концепцию золотого сечения, взгляд зрителя будет двигаться вдоль линии, останавливаясь на конце спирали.

Лучше всего использовать для изображений путешествий, когда в сцене происходит много событий. Это могут быть люди, здания и другие предметы или объекты.

Золотое сечение часто используется для добавления или подчеркивания движения на изображении. Вы можете использовать его, чтобы вызвать динамическое ощущение в вашем изображении.

Выберите наилучшее композиционное правило для сцены

Когда мы входим в мир фотографии, мы все изучаем правило третей.

Это наиболее распространенное композиционное правило. Мы находим изображения более приятными, когда фокусы располагаются на пересечениях, определяемых правилом третей.

Однако то, какое композиционное правило мы используем, всегда зависит от сцены. Если у нас есть сценарий, в котором мало что происходит, мы можем использовать правило третей. Это помогает сделать картинку более интересной.

Золотое сечение сложнее. Мы можем использовать его в сценах, которые показывают движение. Как правило, всегда ищите движение, которое имитирует определенный радиальный изгиб по всему кадру, чтобы направлять взгляд.

Заключение

Когда дело доходит до этих двух общих композиционных правил, окончательное решение во многом зависит от сцены, которую вы снимаете.

Поначалу может быть проще использовать правило третей. Золотое сечение добавляет динамики и подчеркивает движение.

Помните, что правила композиции — это всего лишь рекомендации. По мере тренировки своего творческого взгляда вы будете компоновать фотографии по-своему. Они могут даже не соответствовать никакому правилу. Часто это самые уникальные и захватывающие фотографии.

Ищете другие полезные советы по фотографии? Ознакомьтесь с нашими сообщениями о том, как сделать серийных фотографий с зумом или ракурсов камеры далее !

Золотое сечение — Учебное пособие

 
Золотое сечение часто упоминается в отношении композиции изображения. Но что такое золотое сечение и каковы его математические основы? Этот урок содержит все, что вам нужно знать о золотом сечении.

Что такое золотое сечение?

Золотое сечение — это эмпирическое правило композиции, восходящее к древности. Он описывает пропорции, которые люди находят особенно приятными. Золотое сечение часто встречается в природе и даже в человеческом теле и с большим успехом используется в искусстве, архитектуре и даже типографике.

Математическая сторона золотого сечения

Математика золотого сечения относительно проста. Линия делится на две части «а» и «б» так, что отношение большего участка (а) к меньшему участку (б) равно отношению всей длины (а + b) к большему участку . Это приводит к формуле: a / b = (a + b) / a. Результатом этой формулы является иррациональное число, которое в математике часто называют «золотым числом» или фи. Золотое число фи примерно равно 1,618. Евклид был первым, кто дал письменное описание золотого сечения ок. 360-280 гг. до н.э.

Золотое сечение и последовательность Фибоначчи

В 1202 году математик Леонардо Фибоначчи описал ряд рациональных чисел, которые дают наиболее близкое приближение к фи, когда соседние члены вводятся в формулу золотого сечения. Последовательность Фибоначчи можно наблюдать в природе, не только в росте популяции кроликов, как он предполагал, но и в естественных явлениях, таких как расположение листьев у растений. Последовательность Фибоначчи начинается с числа 1 (или иногда с 0), и каждое число представляет собой сумму двух предыдущих членов. Таким образом, первые числа будут 1, 1, 2, 1 + 2 = 3, 2 + 3 = 5, 8, 13… и так далее.
 
Этот ряд чисел напрямую связан с золотым сечением. Чем больше число в последовательности, тем ближе его пропорции к соседнему числу будут к золотому числу фи.

Золотое сечение в фотографии

В фотографии вы можете использовать золотое сечение как полезный инструмент для создания гармоничных и приятных композиций. Поскольку центр изображения часто воспринимается как статичный или неинтересный, такое разделение пространства часто используется в визуальной композиции. Фотография разделена на девять прямоугольников по двум горизонтальным и вертикальным линиям в соответствии с золотым сечением. Это широко известно как фи-сетка.

Затем изображение состоит из важных элементов вдоль линий и на их пересечениях. Например, горизонт расположен по одной из вертикальных линий, а человек на переднем плане расположен по одной из вертикальных линий.

Совет: вы можете скомпоновать изображение вне фи-сетки, чтобы привлечь внимание людей — это нарушит гармонию и создаст дополнительное напряжение. С помощью этого метода вы можете превратить любую осеннюю фотографию в произведение искусства!

Золотое сечение в искусстве

Золотое сечение, также известное как божественная пропорция, встречается на протяжении всей истории искусства, начиная с древних времен. Например, знаменитая скульптура Венеры Милосской богини Афродиты была сделана между 100 и 130 годами до нашей эры и содержит золотые пропорции.

В композициях Леонардо да Винчи эпохи Возрождения также мастерски используется божественная пропорция. Его картина «Тайная вечеря» построена по золотым пропорциям.

Всемирно известная Мона Лиза также составлена ​​из «золотого треугольника» — равнобедренного треугольника, в котором длина сторон и основание образуют золотое сечение.

Попробуйте эту композицию для своих портретных фотографий и поэкспериментируйте с золотым треугольником. Это создает впечатляющую композицию, которую люди считают сбалансированной и гармоничной. Наш совет? После того, как вы определились с композицией, настройте акриловую фотопечать с помощью высококачественной фотобумаги Kodak Pro Endura для ярких цветов и ярких контрастов.

Золотые пропорции являются общей чертой в работах великих мастеров, таких как итальянский художник Рафаэль . Его «Триумф Галатеи» состоит из двух разделов. Чуб Галатеи Рафаэля не только отделяет небо от земли, но и отмечает золотые сечения произведения. В его «Сикстинской Мадонне» также можно найти невидимое разделение — на этот раз вдоль пупка Мадонны.
 

Немецкий художник Автопортрет Альбрехта Дюрера в шубе (примерно 1500 г.) изображает художника в позе, которая традиционно предназначалась для Иисуса или монархов. Волосы Дюрера образуют треугольник, который делит произведение на золотые секции. Лицо художника также обрамлено вертикальными линиями, которые структурируют картину в соответствии с золотым сечением.

Золотое сечение в лицах и телах

В своем «Витрувианском человеке» Леонардо да Винчи создал впечатляющую систему измерения золотого сечения на основе человеческого тела.

Сегодня пластическая хирургия основана на золотом сечении, так как она воспринимается как особенно приятная и красивая. Чем ближе пропорции тела и лица к божественному соотношению, тем более привлекательным считается человек. Согласно исследованиям американского пластического хирурга Стивена Марквардта, люди считают идеальным, когда ширина носа, умноженная на фи, равняется ширине рта.

Золотое сечение в известной архитектуре

Древние храмы уже строились в соответствии с золотым сечением. Например, Великая пирамида в Гизе (ок. 2590–2470 гг. до н. э.) имеет идеальные пропорции по сегодняшним меркам. Парфенон в Афинах, построенный около 450 г. до н.э., также близко соответствует пропорциям золотого сечения.

Собор Святого Петра и Кёльнский собор также созданы по божественной пропорции.

Золотые пропорции в природе: Золотая спираль Наутилуса

Если разбить прямоугольник по золотому сечению, затем таким же образом разделить меньшую половину и так далее, то в итоге получится несколько вложенных четырехугольников. Как и в последовательности Фибоначчи, длины сторон будут равны сумме длин двух прямоугольников, на которые она была разделена. Если углы соединяются изогнутой линией, получается логарифмическая спираль, также известная как золотая спираль.

Раковина наутилуса растет по похожей спирали, которая не меняет своей изогнутой формы даже по мере увеличения размера. Эта симметричная спираль часто встречается в природе: в ураганах, папоротниках и даже целых галактиках.

Совет: используйте спираль для собственных фотографий, чтобы создать напряженную композицию. Продемонстрируйте изображение в крупноформатном произведении искусства, превратив его в печать на холсте!

Золотое сечение в животном мире или в человеческом теле — увлекательное явление, происхождение которого остается неизвестным. Немецкий физик и философ Карл Фридрих фон Вайцзекер резюмировал тайну, сказав: «Возможно, вездесущая, скрытая математика природы является причиной существования всей красоты».

Как использовать золотое сечение в фотографии Композиция

Вы можете найти золотое сечение везде в природе, от раковины наутилуса до волн океана. На его основе построены даже части человеческого тела и наша ДНК.

Используя золотое сечение, вы можете создать фотографию, которая будет более естественной для глаз.

Что такое золотое сечение?

Золотое сечение — это руководство по композиции. Некоторые люди называют это спиралью Фибоначчи, золотой спиралью, фи-решеткой, божественной пропорцией или золотой серединой.

Помогает провести зрителя по всей фотографии. Композиция будет более приятной и сбалансированной для человеческого глаза.

Золотое сечение существовало задолго до появления современной камеры. Когда египтяне строили свои пирамиды, они использовали золотое сечение. Известные произведения искусства, такие как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», также следуют этим правилам.

Но это не связано с техникой рисования. Золотое сечение пришло из математики. Идея пришла в голову итальянскому математику Леонардо Фибоначчи, когда он упорядочил последовательность чисел.

Следуя последовательности его чисел, можно создать эстетически приятную художественную композицию.

Пусть вас не пугает математика! Вам не нужно применять какие-либо численные расчеты, чтобы использовать эту технику.

Золотое сечение — 1,618 к 1, и оно основано на спиралях, наблюдаемых в природе от ДНК до океанских волн.

Даже если вы не любите математику, эта концепция может изменить вашу композицию с хорошей на отличную.

Существует несколько способов использования золотого сечения. Фи-сетка и спираль Фибоначчи — наиболее распространенные из них, применяемые в фотографии.

Что такое Фи-сетка?

Phi Grid — еще один способ учета пропорций в фотографии. Это похоже на правило третей, но вы не делите кадр на равные трети. Сетка состоит из соотношения 1:0,618:1 вместо обычного 1:1:1. Средние линии расположены ближе друг к другу.

Использование этого метода означает, что ваш объект расположен немного ближе к центру.

Таким образом, ваша композиция будет более уникальной и быстро привлечет внимание зрителя к вашему объекту.

Что такое спираль Фибоначчи?

Фибоначчи или золотая спираль построена из ряда квадратов, основанных на числах Фибоначчи. Длина каждого квадрата есть число Фибоначчи.

Представьте, что вы поместили квадраты в рамку. Если вы нарисуете дуги из противоположных углов каждого квадрата, вы получите кривую, напоминающую форму спирали. Это узор, который встречается повсюду в природе и напоминает раковину наутилуса.

Кривая проходит через рамку и ведет взгляд по картине.

Это выглядит примерно так:

Так как же использовать золотое сечение в фотографии?

Вы должны поместить область с наибольшим количеством деталей в самую маленькую ячейку катушки. Это не обязательно должно быть в одном из углов. Он может быть в любом месте кадра. Некоторые говорят, что лицо Моны Лизы также находится в этой важной области.

Попробуйте расположить остальную часть объекта также внутри кривой. Это естественным образом проведет взгляд зрителя по изображению.

Даже если вы используете разные рекомендации по композиции, положение объектов очень похоже.

Золотое сечение побуждает фотографов учитывать не только то, где находится объект. Также важно, где вы разместите все остальное на картинке.

Поэкспериментируйте с различными методами композиции и посмотрите, какая из них подходит вам. Нет правильного ответа, когда дело доходит до творческой композиции. Все зависит от вашего объекта и его окружения.

Как применить золотое сечение к вашим фотографиям

Оба метода золотого сечения могут значительно улучшить композицию. Но как узнать, какой метод применить?

Шаг 1. Проверьте сцену

То, как вы используете золотое сечение, зависит от сцены перед вами. Техники композиции помогают вам думать о сцене. Используйте их перед наведением и стрельбой.

Вы знаете различные техники композиции. Теперь нужно выбрать правильный метод. Для этого начните задавать себе вопросы о потенциальном изображении перед вами:

• Что является предметом фотографии? Вот куда вам следует обратить внимание.
• Какие еще элементы можно включить в сцену? Посмотрите на все остальное в сцене и определите, отвлекает ли это от объекта или усиливает его.
• Есть ли на изображении направляющие линии или естественные кривые? Направляющие линии хорошо сочетаются с сеткой, в то время как естественные кривые просто требуют спирали золотого сечения.

Затем выберите между золотой спиралью и фи-сеткой. Вы не можете искривить прямой объект, чтобы он поместился внутри спирали, поэтому, если ваша сцена имеет отличные направляющие линии, попробуйте сетку.

Если ваша сцена имеет более естественные кривые, лучше подойдет золотая спираль. От формы дерева до изгиба скулы — все может работать в вашу пользу.

Золотое сечение — это более продвинутая версия правила третей, но можно снова обратиться к правилу третей. Если сцена лучше всего работает с этой техникой композиции, используйте ее!

Шаг 3: представьте наложение и сделайте снимок

Вообразить сложную спираль, выровненную поверх фотографии, поначалу может быть непросто. Если упростить концепцию, управлять будет немного легче.

Проверьте, какие встроенные наложения сетки есть в вашей камере. Вы можете найти параметры, если зайдете в настройки. У большинства камер есть правило третей. Даже если это не руководство по композиции, которое вы используете, полезно включить эту функцию.

Если у вас нет электронного видоискателя, вы должны представлять себе сетку во время съемки и проверять с помощью Live View.

Затем выберите, какой угол изображения использовать. Вам нужно поместить объект на пересечение линий с сеткой или в самую маленькую часть спирали.

Используйте сетку правила третей и оцените, где должен быть объект с помощью метода золотого сечения.

Если вы выбрали фи-сетку, поместите объект ближе к центру изображения по сравнению с пересечением правила третей.

Если вы работаете с этой золотой спиралью, поместите объект дальше пересечения правила третей.

Размещение объекта на перекрестке не конец света, если вы используете методы золотого сечения.

Настройте свою композицию на любые ведущие линии или кривые, которые вы определили в сцене. Расположите элементы на оставшихся линиях сетки или по спирали.

Помните, что композиция — это больше, чем просто кадрирование с помощью видоискателя.

Вы можете преувеличивать линии и углы, регулируя свое положение. Поднимитесь на более высокую смотровую площадку, встаньте на колени или лягте на землю. Вы также можете подойти ближе, дальше или отойти в сторону, чтобы скорректировать линии.

Исследуй свои возможности! Цель состоит в том, чтобы разместить другие элементы сцены на этой спирали, исходящей от объекта. Если вы используете метод сетки, вам следует попытаться разместить элементы на одной из неиспользуемых линий фи-сетки.

Тогда стреляй. Сделайте несколько вариантов, если вы не уверены и не работаете с быстрым объектом. Немного измените композицию между кадрами и посмотрите, какой из них лучше всего соответствует правилам золотого сечения.

Шаг 4. Отредактируйте изображение, чтобы получить идеальное золотое сечение

Представлять фи-сетку или спираль золотого сечения во время съемки — это одно. Но что, если вам нужно точное магическое число 1,618?

К счастью, Photoshop и несколько других фоторедакторов имеют для этого инструменты.

Откройте изображение в Photoshop и выберите инструмент обрезки. Нарисуйте рамку обрезки поверх изображения.

Затем нажмите на параметры наложения и выберите нужный инструмент композиции: золотое сечение (сетка фи) или золотая спираль (спираль Фибоначчи).

Отрегулируйте поле обрезки, чтобы точно настроить композицию. Если золотая спираль не находится в правом углу изображения, вы можете выбрать вариант циклической ориентации. Перейдите в то же раскрывающееся меню, в котором вы выбрали форму инструмента композиции, или вы можете нажать Shift + O.

Заключение

Техника композиции золотого сечения придаст вашим фотографиям большой импульс. Используете ли вы сетку или спираль, они воспроизводят закономерности и пропорции, уже существующие в природе. И кто может спорить с техникой, которая буквально у нас в ДНК?

Масштабы — не единственное золото в фотографии! Золотой час — это волшебное время суток, когда освещение мягкое, теплое и направленное.

Возьмите с собой наши шпаргалки Quick Capture, чтобы получать знания в области фотографии на ходу!

Как составить фото как художник

Если вы готовы расти как фотограф, используя технику композиции, которую сложно применить, но которую стоит освоить, пришло время начать экспериментировать с золотым сечением. Золотое сечение можно применять к вашим композициям по-разному, с целью создания естественно поразительной композиции.

Никогда не слышал о золотом сечении? Возможно, вы знаете его под одним из многочисленных псевдонимов: золотая середина, фи-сетка, спираль Фибоначчи или божественная пропорция. Называйте это как хотите, но обязательно попробуйте эту технику, чтобы улучшить свои композиции.

Что такое золотое сечение в фотографии?

Вы уже узнали, что золотое сечение — это руководство по композиции, но знаете ли вы, что в основе золотого сечения лежит математика? Но не волнуйтесь, вам не нужно будет решать какие-либо уравнения, чтобы использовать эту технику!

Золотое сечение — это отношение примерно 1,618 к 1. Оно веками использовалось художниками, архитекторами и музыкантами, но его также можно найти повсюду в мире природы. Чтобы использовать золотое сечение в фотографии, вы просто применяете его к размещению объектов в своей композиции. Ниже мы поговорим подробнее о конкретных способах применения золотого сечения к вашим фотографиям.

Почему это называется золотым сечением?

Золотое сечение необычайно, потому что его можно визуализировать во всех аспектах жизни, от человеческого тела до знаменитых произведений искусства и всего, что между ними. Хотя эта математика существовала независимо от человечества задолго до письменной истории, художники начали использовать ее в качестве основы для композиций в 1500-х годах. Художники эпохи Возрождения стали называть его золотым сечением или божественной пропорцией из-за его способности достигать баланса и красоты.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи основана на последовательности Фибоначчи, открытой Леонардо Фибоначчи около 1200 года. Это последовательность чисел, начинающаяся с 0 и 1. Сложите два вместе, чтобы получить 1. Каждое число в последовательности равно сумма двух предшествующих ему чисел. Итак, последовательность: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и так далее.

Отношение любых двух последовательных чисел Фибоначчи очень близко к золотому сечению, которое приблизительно равно 1,618034. И если вы используете числа Фибоначчи для создания сетки с квадратами, представляющими ширину чисел Фибоначчи, вы получите спираль Фибоначчи.

Фи-сетка

Фи-сетка — еще один способ визуализации золотого сечения. Прямоугольники можно накладывать на изображение в сетке с соотношением сторон 1:1,618. Эта «фи-сетка» делит вашу сцену на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Но в отличие от более популярного правила третей, центральные линии Фи-решетки расположены ближе друг к другу. Это перемещает более важные элементы вашей фотографии ближе к центру.

Чем золотое сечение лучше правила третей?

Правило третей в основном является упрощением золотого сечения. Его очень легко визуализировать, и поэтому начинающим фотографам проще использовать его без особых предусмотрительности. Золотое сечение, напротив, немного более технично. В этом сценарии вы имеете дело с более точными соотношениями, поэтому выровнять композицию не так просто. Использование золотого сечения в фотографии полезно для того, чтобы направлять взгляд зрителя вокруг вашего изображения таким образом, чтобы оно было естественным и сбалансированным.

То, что вы решите использовать для данной композиции, во многом будет зависеть от сцены, которую вы пытаетесь запечатлеть. Правило третей отлично подходит для минималистичных фотографий, где у вас есть один объект. Золотое сечение полезно для позиционирования нескольких объектов в композиции или для акцентирования движения.

Как использовать золотое сечение в фотографии на iPhone

Теперь пришло время использовать золотое сечение для создания собственных композиций. Вот несколько идей и советов по компоновке фотографий с использованием золотого сечения на iPhone. Это требует практики, но со временем вы начнете видеть линии сетки мысленным взором, когда будете кадрировать кадр.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Лукасом Форейтом (@spirals_in_nature)

Как сочинять для золотого сечения

Золотое сечение можно применять ко многим различным сценам, используя фи-сетку или спираль Фибоначчи. Как узнать, какой из них использовать?

Ищите направляющие линии или естественные кривые в сцене. Сильные направляющие линии лучше всего размещать с помощью фи-сетки, а изогнутые, органичные линии лучше работают со спиралью Фибоначчи. Правило третей — это упрощенная версия золотого сечения, поэтому, если у вас возникли проблемы с представлением наложения сетки при кадрировании кадра, не бойтесь использовать правило третей.

Если на камере iPhone не активировано наложение сетки по правилу третей, вы можете включить его в настройках. Просто перейдите в «Настройки»> «Камера»> «Сетка» и включите его. Попытка представить спираль Фибоначчи, выровненную по вашей фотографии, поначалу трудна, но со временем становится легче.

Если вы используете спираль Фибоначчи, поместите объект дальше, чем правило пересечения третей. Если вы выбрали фи-сетку, поместите объект ближе к центру изображения по сравнению с правилом пересечения третей.

Попробуйте снимать с разных точек зрения, чтобы подчеркнуть золотое сечение. Возможно, вам придется присесть или стрелять сверху. Если вы не уверены, какая композиция работает лучше всего, сделайте много изображений, а затем используйте программу редактирования, чтобы обрезать их позже.

Как использовать обрезку золотого сечения в Lightroom

Используете ли вы приложение Lightroom на своем iPhone? При использовании камеры Lightroom вы можете использовать различные наложения сетки, включая правило третей и фи-сетку. Находясь в режиме просмотра камеры, коснитесь трех точек в правом верхнем углу, чтобы включить эту опцию.

Чтобы использовать обрезку золотого сечения во время постобработки, вам придется использовать настольную версию Lightroom. Кроме того, мы надеемся, что они в конечном итоге добавят эту функцию в Lightroom Mobile. А пока, вот как обрезать фотографию, используя золотое сечение с Lightroom на вашем компьютере:

1. Откройте Lightroom на своем компьютере и переключитесь в режим разработчика.
2. Нажмите кнопку обрезки на левой панели инструментов, чтобы открыть инструмент обрезки.
3. Используйте клавишу «O» для переключения между различными наложениями кадрирования. Вы увидите сетку правила третей, фи-сетку и спираль Фибоначчи, а также некоторые другие.
4. Используйте любое выбранное вами наложение сетки, чтобы указать, что нужно обрезать.
5. Когда вы будете довольны результатами, экспортируйте фотографию в свои файлы или перетащите ее обратно на iPhone с помощью Airdrop.

Использование золотого сечения в фотографии поможет вам усовершенствовать технику композиции и стать лучшим фотографом. Хотя этому сложно научиться, как только вы начнете использовать золотое сечение для составления своих изображений, вы будете на крючке!

Это было примерно:

• Композиция
• Фотография

Тара Шац

Писатель-путешественник. Фотограф. Любитель собак и природы.

Как использовать золотое сечение для улучшения вашей фотографии

Узнайте, что такое золотое сечение в фотографии , как оно соотносится с правилом третей и как его использовать для композиции фотографии.

Золотое сечение веками использовалось как мощный инструмент композиции. Это принцип проектирования, основанный на соотношении 1 к 1,618. Провозглашенное «идеальным числом», золотое сечение может помочь в создании изображений с сильной композицией, которая привлечет зрителей к вашей фотографии.

Причина этого проста: золотое сечение позволяет создать композицию, идеально сбалансированную с точки зрения зрителя, создавая фотографию, наиболее приятную для человеческого глаза. Естественно, мы предпочитаем смотреть на сбалансированное и гармоничное изображение, и золотое сечение обеспечивает это.

Известные произведения искусства, такие как «Мона Лиза», «Тайная вечеря» и «Рождение Венеры», по слухам, созданы на основе золотого сечения. На самом деле, золотое сечение также называют «числом природы», потому что говорят, что оно проявляется повсюду в природе, от раковины наутилуса до подсолнуха.

Использование золотого сечения в фотографии в качестве элемента дизайна — отличный способ органично создать сильную композицию. Это привлечет зрителей к вашей фотографии и обеспечит их интерес с самого начала. Золотое сечение также позволит вашему зрителю ориентироваться вокруг вашей фотографии.

Это то, к чему мы, фотографы, должны стремиться. Ваши зрители не хотят работать, чтобы увидеть красивую фотографию, они просто хотят ее увидеть.

Фотография — это создание чего-то визуально привлекательного, и использование золотого сечения в качестве принципа дизайна — лишь один из способов добиться этого.

Существует множество интерпретаций того, как мы можем использовать золотое сечение в фотографии. Двумя наиболее распространенными композициями при его применении в фотографии являются Фи-сетка и Спираль Фибоначчи.

Говорят, что примерно в 12 веке нашей эры математик по имени Леонардо Фибоначчи изобрел ряд чисел, которые будут создавать эстетически приятную композицию. Эта композиция известна как спираль Фибоначчи.

Спираль Фибоначчи была создана из ряда квадратов с использованием чисел Фибоначчи, причем длина каждого квадрата представляет собой число Фибоначчи.

Ряд диагональных точек на каждом квадрате создаст траекторию, по которой спираль может проходить через рамку. Использование спирали в качестве инструмента для компоновки фотографии позволит зрителю вестись по изображению в естественном потоке.

Фи-сетка очень похожа на принцип правила третей, но имеет одно очень важное отличие. Вместо разделения кадра на равные трети 1:1:1 применяется золотое сечение, чтобы разделить кадр на части, в результате чего получается сетка 1:0,618:1.

В результате получается набор пересекающихся линий, расположенных гораздо ближе к середине кадра.

Не существует правильных или неправильных версий золотого сечения как принципа дизайна при составлении фотографии, каждая из них уникальна и может применяться как таковая. Каждая версия может дополнять различные сцены и может помочь улучшить общий образ.

В то время как Спираль Фибоначчи может хорошо работать, например, при составлении портрета, сетка Фи может хорошо подойти для пейзажа. Прелесть в том, что эти направляющие для создания изображения гибки и не ограничиваются какой-то одной сценой.

Как и во всем в фотографии, эксперименты и творчество являются ключевыми факторами. Никогда не позволяйте принципу дизайна диктовать, как вы фотографируете сцену. Просто используйте его как инструмент, который поможет вам создать сильную композицию, способ дополнить ваше собственное творчество.

Наиболее распространенный принцип дизайна, применяемый в фотографии, Правило третей считается проявлением золотого сечения в фотографии. По сути, говорят, что правило третей было разработано как простой способ для фотографов определить золотую середину, точку, на которую впервые обращает внимание человеческий глаз, в золотом сечении.

Независимо от того, как появилось правило третей или нет, простая сетка из девяти частей позволяет фотографу составить изображение на основе легко определяемых фокусных точек, в которых можно разместить интересные аспекты сцены.

В то время как правило третей хорошо работает во многих ситуациях в фотографии, золотое сечение часто может быть более приятной концепцией дизайна для применения. Это в первую очередь потому, что соотношение позволяет получить более сбалансированное изображение.

Часто правило третей, особенно в пейзажной фотографии, может оставить определенные элементы сцены, такие как линия горизонта, в неудобном положении. Простое разделение кадра на трети означает, что размещение линии горизонта может выглядеть слишком очевидным. Однако при использовании золотого сечения баланс часто может казаться более естественным и менее жестким.

В качестве примера возьмем следующие два изображения озера Джексон в национальном парке Гранд-Титон. Использование фи-сетки в качестве ориентира для размещения линии горизонта изменило баланс сцены, позволив переднему плану оказать большее влияние на фотографию.

Линия горизонта также сливается с изображением, а не выделяется как отвлекающий фактор. Передний план и линия горизонта, на мой взгляд, слишком разделены с использованием правила третей в данном случае.

P

Правило третей Композиция Линия горизонта Пример

Композиция для золотого сечения

Хотя сама математика может показаться довольно сложной, применить ее к фотографии не так.

Самый простой способ составить изображение для применения спирали Фибоначчи — визуализировать небольшой прямоугольник из одного угла вашего кадра, а затем разделить его пополам от угла к углу так, чтобы воображаемая линия пересекала весь ваш кадр по диагонали.

Линия пересечет несколько фокальных точек, связанных со спиралью Фибоначчи внутри прямоугольника. Отсюда вы можете представить себе спираль, выходящую из вашего главного фокуса широкой дугой, выходящей за пределы кадра.

При съемке этого изображения пути вдоль Морской стены в Ванкувере, Канада, я использовал спираль Фибоначчи в качестве ориентира для компоновки фотографии.

  Был туманный осенний полдень, и я хотел запечатлеть цвета заката, просачивающиеся сквозь туман, а также красивый малиновый цвет осенней листвы.

Я стремился включить одного человека, который выделялся, идущего по тропинке, осеннюю листву на переднем плане и линию деревьев в качестве центральной точки фокуса в моем кадре.

Для этого я расположил эти аспекты в центре моего воображаемого прямоугольника, зная, что он содержит несколько ключевых точек фокусировки, связанных с соотношением сторон, и включил туман в сцену вдоль широкой дуги спирали.

Спиральное наложение

При компоновке фи-сетки представьте кадр, разделенный на девять точно так же, как если бы вы использовали правило третей, только вместо того, чтобы составлять сетку с равными весами, вы будете составлять сетку, взвешенную как 1:.68:1, поэтому больший вес придается четырем угловым прямоугольникам.

Это приводит к тому, что ваши пересекающиеся линии падают немного ближе к середине кадра.

Как и все в фотографии, сочинение композиции для Золотого сечения требует практики, как когда-то сочинение для Правила третей. Как только вы ознакомитесь с общим расположением важных фокусных точек в «Золотой пайке», их вид в видоискателе станет вашей второй натурой.

Улучшение композиции

Я использую Adobe Lightroom, чтобы улучшить композицию золотого сечения во время постобработки. Программное обеспечение для редактирования фотографий имеет ряд доступных наложений кадрирования, включая наложение под названием «Золотая спираль», основанное на спирали Фибоначчи.

При использовании инструмента кадрирования перемещайтесь между различными типами наложений кадрирования с помощью сочетания клавиш [o] и [sft] + [o] для переключения между различными углами и вариантами доступных наложений.
Золотое сечение в действии

Вот несколько изображений, на которых применяются обе рассмотренные мной композиции Золотого сечения. Вы видите, как золотое сечение с его спиральной композицией было применено к композиции каждой фотографии?

Использование золотого сечения в качестве способа позиционирования точек интереса при компоновке изображения может помочь создать впечатление от сцены в целом. Это поможет провести зрителей через сцену, чтобы исследовать любые интересные места, которые вы решите включить в свою фотографию. Это также обеспечит естественный баланс сцены, который мы привыкли видеть в природе.

Статья: © 2014 Сара Верко. Все права защищены.

Все тексты (и большинство изображений) в этих статьях защищены авторским правом. Защищенные авторским правом материалы Apogee Photo Mag не должны использоваться где-либо еще без разрешения авторов.

Почему золотое сечение лучше, чем правило третей? Мне сказали, что это одна из самых важных основ искусства и фотографии, поскольку она помогает вам получить правильную композицию на ваших изображениях.

Наложите на изображение сетку крестиков и ноликов и обрежьте или переместите изображение так, чтобы «точки интереса» лежали на линиях или пересечениях линий. Звучит достаточно просто. Он был основой бесчисленных миллионов изображений на протяжении веков. Но идеально ли это? Нет! Есть ли лучший, более крутой ** брат в сети? Да! Введите золотое сечение.

Что такое золотое сечение

Чтобы немного замедлить ход событий, вот как выглядит Правило третей (далее я буду называть его сеткой ROT) на простом черном фоне. Скорее всего, вы знакомы с ним, вы видели, как он появляется в видоискателе вашей камеры или как наложение в Photoshop или Lightroom.

Вот его лучший, мудрый и неуловимый брат: Золотое сечение, также иногда называемое спиралью Фибоначчи. Это результат сложных математических вычислений на прямоугольнике:

Нет необходимости запоминать это, вы можете найти оверлеи повсюду в Интернете, чтобы загрузить и вставить свои изображения, а также встроенные (но очень хорошо спрятанные) в Lightroom.

Отображение золотого сечения в Lightroom

Чтобы получить доступ к этой спирали, нажмите R, чтобы открыть функцию обрезки, затем прокручивайте доступные наложения с помощью O, пока не найдете спираль. Повернуть его можно, нажав Shift + O. Есть восемь вариантов.

Если я наложу два слоя друг на друга, вы увидите, как они пересекаются. Плотная спираль синего соотношения почти соединяется с нижним правым пересечением красного наложения. Есть причина, по которой золотое сечение часто отбрасывают — это убийство, когда все восемь его вариаций отображаются на экране одновременно.

Зачем использовать золотую спираль?

Итак, если с золотым сечением проблем больше, чем с сеткой ROT, почему я должен беспокоиться об этом? Все сводится к длинной размашистой дуге спирали. Размещение объектов по изогнутой линии, а не по прямым линиям сетки, привлекает внимание зрителя к изображению, заставляя его приблизиться к тугому витку спирали, где вы разместили точку интереса. Это похоже на гигантский подсознательный дорожный знак, указывающий глазам туда, куда вы хотите, чтобы они шли.

Надеюсь, я еще не потерял тебя. Вот несколько реальных примеров применения золотого сечения на нескольких моих изображениях, одно без наложения и одно с наложением. Надеюсь, вы видите, сколько раз изображения следуют за широкими кривыми и заканчиваются фокусом изображения в тугой катушке.

Золотое сечение можно использовать по-разному — от портретов до пейзажей… и даже от спортивной и уличной фотографии. Начните искать золотое сечение при редактировании ваших фотографий в вашей любимой программе постобработки кадрирования и посмотрите, как она может поднять ваши фотографии с «да» до «о, да!»

Должен признаться, как только я обнаружил в себе любовь к Ratio, я начал пролистывать съемки последних нескольких лет, чтобы повторно кадрировать изображения в Ratio.