Заполняющий и рисующий свет в фотографии: Какой бывает свет в фотографии. Часть 1

Свет в фотографии. Часть 2.

 В этой статье продолжим говорить о характеристиках света и о том, как их можно использовать в фотографии. Совсем немножко вспомним простые законы физики.

Во-первых, вернемся к тому, что свет бывает естественный и искусственный – в зависимости от происхождения источника освещения. Так, естественный свет – это свет, излучаемый природными источниками. Прежде всего, к ним относятся огонь, солнце, луна и звезды. Но в природе встречаются и более редкие источники видимого света. Например, светящиеся организмы, скопление которых может создавать световое пятно, достаточное для создания удивительных снимков.

Под естественный свет приходится скорее подстраиваться, чем управлять им: выбирать подходящее время суток и располагать модель относительно света, а не наоборот. Управлять естественным светом можно разве что при помощи отражателей, рассеивателей и проч., перенаправляя лучи света в нужном направлении. Исключением является огонь, которым человек успешно научился управлять – зажигать свечи, костры и факелы в любом количестве.

К искусственному освещению относится свет источников и приборов, созданных руками человека: лампы накаливания, вспышки, газовые фонари, люминесцентные лампы, свечение различных приборов, экранов и т.д. Искусственным светом, как правило, легче управлять: выбирать угол падения, интенсивность, включать или выключать источник.

С точки зрения фотографии можно выделить источники света, которыми фотограф может беспрепятственно управлять (вспышки, студийные осветители и др.) и те, к которым приходится приспосабливаться (солнечный свет, свет в общественном помещении, уличное освещение ночью).

И в том, и в другом случае нелишним будет знание правил распределения света в пространстве:

1. В природе света действует правило обратных квадратов. А именно: сила света обратно пропорционально квадрату расстояния.

F_L = 1 / s² ,

где F_L— сила света (интенсивность освещения), s – расстояние от источника освещения до объекта съемки

Так, если поставить вспышку на расстоянии 3 метра от модели, то сила света на таком расстоянии будет равна 1/9 исходной мощности импульса.

2. С увеличением расстояния от источника освещения площадь светового пятна увеличивается.

3. С увеличением расстояния от источника свет становится более мягким.

4. Чем выше плотность вещества, через которое проходит свет, тем быстрее снижается сила света (т.е. тем сильнее он рассеивается).

Как эти правила применить на практике?

1. Чем ближе модель к источнику света, тем меньшую экспозицию нужно выставлять (сильнее закрывать диафрагму или сокращать выдержку, либо и то, и другое).
2. Сначала при увеличении расстояния от источника сила света уменьшается очень быстро, затем этот процесс замедляется. Поэтому чем дальше вы расположите модель от источника света, тем большую свободу движений она будет иметь.
3. Для равномерного освещения нескольких объектов съемки располагайте источник освещения дальше от них. Например, при групповом портрете: чем больше людей вы снимаете, тем дальше нужно отодвигать осветительный прибор для равномерного освещения всех портретируемых.
4. Для получения более мягкого рисунка при отсутствии рассеивателей отодвиньте источник света подальше от модели.
5. При невозможности управлять мощностью источника освещения аппаратно (при помощи переключателей мощности импульса), можно просто отставить осветительный прибор дальше от модели.
6. При съемках в тумане или под водой источник света нужно подносить значительно ближе к объекту съемки для достижения сравнимого результата. 

Третья часть — здесь.

Контровой свет в фотографии: что это такое и как его использовать

Контровый свет — особенности съемки и обработки

В некоторых ситуациях приходится фотографировать человека или какой-то объект с источником света, находящегося за ним. В этом случае легко попасть впросак и наделать ошибок, получив тень или неприятные блики в кадре. Как же использовать правильно контровый свет, чтобы получились удачные, прекрасные снимки? Об этом и пойдет речь далее.

Контровый свет

Заходящее солнце интересно подсвечивает траву

Контровое освещение в фотографии создается тогда, когда источник света, искусственный или естественный, размещается за снимаемым объектом.

При этом источник может располагаться не прямо за объектом, а где-то чуть сбоку. Но в любом случае свет падает на фотографируемый объект сзади.

Другими словами, фотограф и источник освещения во время съемки «смотрят» друг на друга.

Если источник света располагается прямо за спиной модели, он создает световой ореол на границах, вследствие чего человек начинает буквально «светится» по краям.

Причем меняя угол «источник света – объект – камера» можно добиться разной подсветки отдельных деталей объекта в кадре.

Такой свет ни в коем случае не следует путать с фоновым освещением, используемым просто для мягкой подсветки элементов заднего плана.

Можно задаться вопросом – зачем вообще использовать свет для освещения той стороны предмета или модели, которую на фотографии не видно? Тем более, что при расположении источника позади модели у фотографа неизменно возникают проблемы с выбором правильной экспозиции – снимок получается затемненным, отдельные детали теряются в жестких тенях.

Panoramas / Foter / CC BY-ND

На самом деле контровый свет с успехом можно применять для:

• подчеркивания глубины фотоизображения за счет теней, которые отбрасываются объектами;
• создания эффекта «светящегося силуэта;
• съемки в тумане, когда контровое освещение делает снимки очень привлекательными и интересными;
• фотографирования стекла, прозрачных и полупрозрачных объектов, блестящих поверхностей, поскольку контровый свет очень хорошо выявляет фактуру таких предметов;
• отделения объекта съемки от фона и усиления драматичности изображения в портретной съемке;
• подсвечивания волос модели при портретной съемке, чтобы они выглядели на снимке  более пушистыми и объемными.

Особенности съемки портрета в контровом свете

Контровое освещение хорошо подходит для портретной фотографии, поскольку создает контраст. Например, контровый свет обрисовывает светлый контур по волосам модели, который контрастирует с головой и задним планом, что помогает создать ангельский или романтический образ. Но портрет в контровом свете – не простая задача для начинающего фотографа.

Во-первых, здесь необходимо грамотно выстроить освещение. Расположив источник света позади модели или объекта съемки, рекомендуется использовать заполняющую вспышку, чтобы лицо человека по яркости не уступало заднему фону. Заполняющая вспышка прорисует дополнительным светом недоэкспонированные области кадра при контровом освещении.

Он позволит удалить с лица модели любые тени, и Вы получите отличный портретный снимок.

swambo / Foter / CC BY-SA

Второй важный момент – правильный замер экспозиции и настройки аппарата. Автоматика камеры не любит условий, когда фотографировать приходиться против света, и нередко ошибается.

Обратите внимание

Фотографируя в контровом свете, лучше всего использовать точечный замер экспозиции.

Тогда камера будет замерять количество света по небольшому участку объекта съемки, по которому и будет устанавливать экспозицию кадра.

Также можно применять положительную экспокоррекцию, подбирая значение экспериментальным путем для лучшей проработки деталей, ушедших в тень.

Чтобы обеспечить правильное экспонирование как модели, так и заднего плана, стоит воспользоваться брекетингом экспозиции.

То есть отснять несколько кадров с различной экспозицией, а затем объединить их. Иногда приходиться жертвовать яркостью фона – он может оказаться немного пересвеченным, но это вполне нормальное и естественное явление для фотографирования при контровом освещении. .

Если Вы снимаете групповой портрет, то старайтесь сделать так, чтобы силуэты людей не сливались друг с другом. Если же Вы фотографируете модель на природе при естественном освещении, то необходимо сделать так, чтобы солнечный свет падал на него сзади под малым углом.

То есть для съемки лучше подойдет ранее утро или вечерние часы, когда солнце располагается вблизи горизонта. Если стоит ветреная погода, то расположите модель таким образом, чтобы ветер дул по направлению к солнцу и красиво растрепывал волосы.

При этом чтобы на волосах модели появился красивый светящийся контур, следует найти какой-то фон, который будет достаточно темным.

Серьезной проблемой при фотографировании в контровом свете на природе является яркое солнце, которое буквально ослепляет объектив. В результате, на снимке появляются неприятные блики, а само изображение становится малоконтрастным. В таких случаях желательно, чтобы модель полностью закрывала собой солнце. Вдобавок, рекомендуется иметь при себе солнцезащитную бленду.

Важно

Поскольку разная оптика «держит» солнечный свет по-разному, то стоит перепробовать различные варианты, меняя угол съемки по отношению к солнцу. Большинство объективов при попадании в кадр источника яркого света, к сожалению, склонны к тому, чтобы ловить блики и паразитную засветку.

Только правильное расположение модели и использование бленды может избавить Вас от этой проблемы.

Главная задача – добиться может быть и не самого контрастного изображения, но с красивым, золотистым свечением. Если же солнце размещается прямо в кадре, чуть сбоку от модели, то придется смириться с паразитными засветками.

Ослепление камеры может наблюдаться и тогда, когда солнце светит сверху, через пушистые облака. В этом случае стоит использовать отрицательную экспокоррекцию, а затем уже постараться вытянуть все детали из теней при постобработке.

Контровый свет при съемке пейзажа

Patrick McConahay / Foter / CC BY

Контровый свет довольно часто используется и при съемке пейзажей, поскольку, например, солнечные лучи, пробивающиеся через облака, могут сделать окружающий пейзаж еще более захватывающим и драматичным. Сами облака преображаются и становятся чрезвычайно интересным объектом для съемки.

Главная проблема, с которой сталкивается фотограф при контровом свете во время съемки пейзажа – это банальная нехватка динамического диапазона сенсора. Вследствие этого снимок получается либо засвеченным, либо чересчур темным. В последнем случае можно несколько исправить ситуацию средствами графического редактора, вытянув детали из теней.

Помимо отрицательной экспокррекции, при съемке пейзажа в контровом освещении можно использовать режим HDR, объединяя несколько кадров в один.

Обработка фотографий

Зачастую при съемке против яркого источника освещения трудно избежать ошибок в выборе экспозиции. К тому же, динамический диапазон сенсора не всегда справляется с правильным отображением такого разброса яркостей. Обычно снимки получаются затемненными, но при последующей постобработке, как мы уже отмечали, можно исправить недостатки и вытянуть отдельные детали из теневых областей.

На примере редактора Photoshop это выглядит следующим образом:

1. Открываем фотоснимок и делаем копию слоя.
2. Используем меню Image – Adjustment – Shadows/Highlights, чтобы скорректировать тени. Параметры придется подбирать опытным путем. В итоге, фотоизображение должно немного осветлиться. Однако нам требуется, чтобы картинка осветлилась не вся, а только ее отдельные области, оказавшиеся слишком затемненными.
3. Поэтому используем меню Selection – Color Range. Помечаем пипеткой темные участки, которые требуется осветлить.
4. Далее создаем маску слоя в соответствии с выделенной областью, чтобы нужный нам эффект проявлялся избирательно.
5. В завершении можно придать картинке большую контрастность и насыщенность красок. Для этого необходимо изменить режим наложения верхнего слоя на Осветление и скорректировать непрозрачность. Создаем копию верхнего слоя, после чего изменяем режим наложения на Мягкий свет. В результате, объект съемки или отдельные участки изображения, которые выглядели чересчур темными, не только осветлились, но и приобрели сочность красок и глубину.

Таким нехитрым способом Вы можете скорректировать полученные при съемке в контровом свете фотографии, добиваясь нужной проработки светлых и темных областей.

Источник: http://www.fotokomok.ru/kontrovyj-svet-osobennosti-semki-i-obrabotki/

Контровой (контровый) свет в фотографии

Тема фотографии в контровом свете – не самая простая, поэтому при изучении ее – следует проявить максимум внимательности и вдумчивости.

Техника съемки контровом свете (контражуре) сложнее других и требует определенного навыка. Не­редко фотолюбители, столк­нувшись с трудностями такого вида съемок, избегают его, хотя контровое осве­щение значительно интерес­нее фронтально-диагональ­ного. Снимки, выполненные в такой технике, имеют своеобразный световой ри­сунок, непохожий на обыч­ный.

 Фотография в контровом свете. © sam_samantha [CC by-nc-sa]

Все предметы со сто­роны фотоаппарата при этом затемнены, почти силуэтны и обведены по краю световым контуром.

Совет

Объем предметов и протяженность объекта съемки в глубину подчеркиваются за счет многоплановости снимка: предметы на переднем пла­не получаются более тем­ными по сравнению с уда­ленными, подсвеченными светом.

Особенно благопри­ятны сюжеты, когда воздух наполнен легкой дымкой, тонким, полупрозрачным ту­маном и темные предметы кажутся окруженными сия­нием по контуру.

При съем­ке с крупным передним пла­ном и выразительными де­талями световой контур хо­рошо выявляет рельеф и фактуру их поверхности. Не менее эффектны снимки зимних пейзажей, на кото­рых также хорошо прораба­тывается фактура снега и достигается иллюзия его искрящейся поверхности, сюжетов с водными поверх­ностями и бликами на ней.

Следует различать два вида контражура: полный контражур и боковой, в пер­вом случае солнце находит­ся прямо перед камерой, и предметы на снимке полу­чаются темными, со слабой проработкой деталей, почти силуэтом.

Ширина линий светового контура, возни­кающих вокруг предметов изображения, зависит от вы­соты солнца над горизонтом: чем оно ниже, тем тоньше контур и тем длинней и на­сыщеннее тени. При более высоком положении солнца общий контраст снижается за счет подсветки теней рас­сеянным светом.

Во втором случае солнце находится спереди и сбоку по отноше­нию к фотоаппарату. Угло­вая зона довольно широка (120—140°), и световой ри­сунок снимков, выполнен­ных при таком освещении, разнообразнее.

 Боковой контражур. Фотограф: Карпин Антон ©.

Правильную экспозицию чаще определяют по ярко­сти теневых участков объ­екта съемки, строго следя при этом, чтобы свет от яр­ко освещенных элементов не попадал в окно светоприемника фотоэкспонометра (а если замер производится цифровым фотоаппаратом – то следует выбрать точечный экспозамер).

Если желательна лучшая проработка деталей в тенях, экспозицию увеличивают на одну ступень, если же, на­оборот, хотят получить ри­сунок более близкий к си­луэтному — уменьшают на одну ступень по сравнению с показаниями экспономет­ра.

При этом виде съемок нельзя проводить экспонометрическое измерение по средневзвешенной яркости объекта съемки, так как в этом случае неминуема не­додержка.

Обратите внимание

Это положение следует учитывать владель­цам автоматических и полу­автоматических камер, ве­личину экспозиции в этом случае надо находить путем измерений с близкого рас­стояния яркости теневых участков объекта съемки и потом снимать с найденны­ми экспонометрическими параметрами, отключив ав­томатику камеры.

При из­вестном навыке можно по­лучать удовлетворительные результаты, используя экспокорректор. Вводимая по­правка, как правило, долж­на быть не менее +2Ev. Определение величины экс­позиции по освещенности требует большого опыте, так как при этом необходи­мо учитывать коэффициент отражения поверхности эле­ментов снимаемого сюжета.

При съемках против све­та можно использовать раз­личные отражающие поверх­ности для подсветки наибо­лее темных участков сюже­та, особенно на переднем плане с целью снижения контраста.

В ряде случаев для подсветки переднего плана можно использовать вспышку, однако при этом на­до учитывать, что многие фотоаппараты со шторко-щелевыми затворами (а у зеркалок – обычно – как раз такой затвор) не могут работать со вспышкой на коротких выдерж­ках.

Контровой свет и архитектура. На этой фотографии – снятой откровенно “против Солнца” мы видим, что фасад здания все же немного освещен. Здесь фотограф использовал в качестве гигантского “отражателя” – окна домов, “Солнечные зайчики” которых так удачно расположились на стене снимаемого здания.
Фотограф: Карпин Антон ©. 

При работе со вспышкой в съемках против света, вели­чину диафрагмы сначала выбирают как обыч­но, без учета естественного освещения, и уменьшают экспозицию на 1 ступень при темном переднем плане и на 1,5—2 ступени — при светлом. Несколько понизить контраст изображения и тем самым улучшить проработ­ку в тенях деталей сюжета можно с помощью смягчающих насадок на объективе в виде специальных свето­фильтров или сетки из кап­ронового чулка.

Включать солнечный диск в кадр, не опасаясь возник­новения рефлексов (т.е. бликов), можно в тех случаях, когда его яр­кость сильно понижена (не ослепляет, если смотреть на него незащищенным гла­зом). Это бывает при низко стоящем Солнце, а также ес­ли оно находится в туман­ной дымке или прикрыто полупрозрачным облаком.

В других случаях нужно так выбирать точку съемки, чтобы диск солнца хотя бы частично перекрывался стволом или веткой дерева, выступающими частями зда­ния и т. п.

Если картина за­ката имеет красно-оранже­вую окраску, следует при съемке использовать голу­бой светофильтр, который будет способствовать луч­шей проработке наиболее ярких участков неба. Для того, чтобы изображение низко стоящего солнца на снимке выходило привычно крупным, нужно при съемке пользоваться телеобъекти­вами.

Применение с мало­форматными камерами объективов с F = 135 – 250 мм обеспечивает получение изображения Солнца в соот­ветствии с нашими пред­ставлениями о его разме­рах, когда оно стоит у гори­зонта.

Также отмечу, что если Вы фотографируете против Солнца, то использование бленды становиться очень и очень желательным, ибо иногда только бленда не дает кадру заполниться лишними бликами.

А вот очень толковый видео – урок на эту же тему. Рекомендую к просмотру!

Источник: http://creazon.ru/urok/kontrovoj-kontrovyj-svet-v-fotografii.html

Контровой свет и способы работы с ним

?Categories:Сегодня мы предлагаем вам немного поговорить о контровом свете. При подобном эффекте источник света располагается позади объекта съёмки на близком расстоянии от него. Обычно такой свет используется для подчеркивания глубины снимка и перспективы благодаря теням, отбрасываемым объектами. Он может быть как естественным, так и искусственным.

Контровой свет в пейзаже

При съемке пейзажей контровой свет используется достаточно часто, так как, когда солнце находится прямо напротив камеры, пейзаж зачастую производит впечатление чего-то еще более впечатляющего.

Из-за причудливой формы облаков солнечный свет делает небо столь интересным, что оно само может стать основным объектом съемки и доминировать в кадре.

При использовании такого света в пейзаже, необходимо помнить о том, что когда солнце находится довольно высоко, оно освещает верхнюю часть непрозрачных предметов.

По мере того, как солнце склоняется к горизонту, освещенность верхних частей предметов уменьшается и по краям образуется светлый ореол. Этот ореол контрастирует с более мягким светом, падающим на предмет спереди, и выделяет его на окружающем фоне.

Важно

К примеру, при контровом освещении воды, возникают яркие блики на каждом гребешке ряби или отдельной волны.Также стоит учитывать, что вид и настроение снимка, полученного при контровом освещении, зависит от умения определить экспозицию.

Когда она рассчитана по свету, отражаемому сюжетом в сторону камеры, то получается мягкий снимок с нерезким светлым ореолом, который сливается с фоном и краями самого предмета.

Если экспозицию уменьшить, то световая кайма станет яркой и четкой и будет окружать силуэты предметов, форма которых определяется только этими световыми пятнами.

Портрет на природе

В создании портрета на природе при использовании солнца как источника света, необходимо, чтобы свет падал под малым углом. Другими словами, лучше всего, если съемка будет проводиться либо ранним утром, либо поздним вечером, когда солнце находится недалеко от горизонта.

Если у модели длинные распущенные волосы и на улице ветрено, нужно поставить ее так, чтобы ветер дул по направлению к солнцу.Для того, чтобы подчеркнуть светлый контур, возникающий на волосах модели при съемке в контровом свете, необходимо найти темный фон.

Если удастся найти фон хотя бы немного темнее объекта, этого будет вполне достаточно для нужного контраста. В качестве подобного фона подойдут деревья с зелеными листьями и тенями, темная стена или теневая сторона строения.

Для равномерного распределения света по волосам необходимо поставить модель в правильное место. Солнце должно быть прямо позади вашего объекта или слегка смещено с линии центра. Также, во избежание бликов, необходимо следить за тем, чтобы солнечные лучи не попадали в объектив.

В таких ситуациях очень выручает бленда. Однако же блики могут быть еще одним специальным приемом для усиления эффекта от контрового света на фотографии.

Контровой свет в студии

В портретной съемке очень важен контраст – разница между резкостью и размытостью. И контровой свет – как раз тот прием, который способен его дать.

Совет

При этом свет, идущий сзади, может создавать светлый контур по краям волос модели – великолепный контраст между головой и фоном, а также в целом способствовать созданию чистого, ангельского образа.

С использованием контрового света можно сделать эффект «светящегося силуэта» – сам объект съемки оставить темным, а вокруг него получить светлую обводку. Для получения такого эффекта желательно, чтобы источник освещения в кадр не попадал, чтобы не «слепить» фотоаппарат.

Достигается это сужением поля кадра, которое обеспечивается увеличением фокусного расстояния объектива. Однако же «слепое пятно» может быть специальным художественным приемом.Помните, что контровой свет призван отделять объект от фона и может усиливать драматичность снимка. Так, в театральном освещении контровой свет используется для того, чтобы выделить актеров и придать трехмерность сцене.

Проблемы

Что касается экспозамера, при работе с контровым светом с самого начала необходимо отдавать себе отчет, какой именно эффект вы хотите получить. Если вы хотите добиться белого пересвеченного фона, необходимо замерять экспозицию по стороне объекта, повернутой к фотографу.

Если вы задумали показать силуэт на ярком фоне, производите замер по фону, как в случае со съемкой заката.Если вы хотите воспроизвести солнечную дымку, спрячьте источник света за моделью или за объектом в кадре (например, за листвой деревьев), минимизируйте количество фона и настраивайте экспозицию по лицу модели или листве в кадре.

Попробуйте разные ракурсы, это поможет контролировать количество бликов в кадре. Блики в кадре и снижение контрастности снимка можно отнести как к минусам контрового освещения, так и к специальным художественным приемам.

Но основная проблема, которая возникает при съемке в подобном свете, — нехватка динамического диапазона у фотоаппарата, когда камера «слепнет» — либо источник света размазывается в большой белый «блин», либо все вокруг получается слишком темным. Но и этот недостаток может стать специальным художественным приемом.

Блики и зайчики могут мешать вам практически при любой съемке в контровом свете. Практически все объективы при попадании в кадр источника яркого света склонны к ловле подобных «зайчиков». На фотографии подобные «зайчики» проявляются в виде цветных пятен, появляющихся, как правило, вокруг источника света и симметрично ему относительно центра кадра.

Появления солнечных зайчиков можно избежать, если вынести источник света за кадр и использовать защитную бленду. Если же солнце находится непосредственно в кадре, смиритесь с «зайчиками», они неизбежны. Еще более сложные условия возникают тогда, когда вы снимаете солнце, светящее сквозь облака.

Свечение облаков, отражающих солнце, может быть очень ярким и дополнительно «слепить» вашу камеру.

В этом случае вы можете снимать с отрицательной экспокоррекцией и в последующем вытягивать тени при пост обработке фото, или же снимать нескольких кадров в режиме брекетинга, когда фотоаппарат автоматически делает три кадра с разными значениями параметров экспозиции, и в дальнейшем сводить их в одно изображение HDR.

Следите также за тем, как контровой свет отражается от освещаемой поверхности. Он отражается в сторону объектива под углом зеркального отражения, и, таким образом, способен образовать на объекте съемки слишком высокую яркость. Тогда освещаемые участки неизбежно выходят в область передержек, не пропечатываются на снимке, теряют фактурность. Хотя, как уже говорилось выше, это может быть еще одним из приемов.

Благодарим за предоставленные фотографии: Михаила Боярскова, Alessio Andreani, Алена Валлиора, Mikko Lagerstedt, y2-hiro, Светлану Беляеву, Романа Климентьева, Альберта Поцея, Serj Longray, Тимура Ахметова, Дэвида Кеохкеряна.

Если вы хотите читать интересные материалы в своей френд-ленте, не забывайте подписываться на наш блог, добавив нас в друзья.

Источник: https://nikonofficial.livejournal.com/42781.html

Контровый свет в фотографии

Победителями не рождаются. Победителями становятся! И Вы, однажды, почувствуете разницу между фотками плоскими и фотографиями объёмными.
Это значит, пришло время узнать о том,  что такое контровый свет в фотографии и что такое боковое освещение.

Для человека (фотографа) думающего эйфория проходит быстро.
Первые часы, дни и даже недели общения с новым (а может первым) фотоаппаратом пролетают мгновенно.
А если Вы личность стремящаяся, столь стремительно приходит и осознание.

И точно!
Всё как-то не так получается.

Продавцы за прилавком слащаво пели песни продажные.
В Интернет форумах Вас убаюкивали будущими потенциями.
«Гуры» на ВЕБинарах байки рассказывали. Про Ваше светленькое будущее.
Ну, когда денег много зарабатывать будете. На фотках стоковых и свадебных.

А тут…
На мониторе «фотика» картинка шикарная, а как загрузишь её в компьютер, да как посмотришь на большом мониторе, так и задумаешься.
И, как ни старайся, не получается фотка классная.

Обратите внимание

А Вы «отлипните» от «гуров» и продажников.
Работа у них такая – сказки рассказывать, да деньги зарабатывать. 

И прикоснитесь к знаниям классическим.
Тем, что рождены (порой) много столетий назад тому и проверены практикой несметное раз количество.
На этот раз – знаниям о том, что такое контровый свет и как фотографировать надо, когда источник света расположен за объектом съёмки.  

Хотя бы для того, чтобы понять, что фотографию фотограф создаёт.
Не фотоаппарат, не оптика, не матрица, не принтер…

И знаете, что нужно сделать?
Вам нужно взять знания истинные. О том, как научиться фотографировать. И настолько, насколько сможете.

А после этого применить знания на практике. Чтобы получить результат.
А после – результат оценить нужно, проанализировать и сделать выводы.
И снова: теория – практика – подведение итогов.

Последовательно, не спеша, целенаправленно.
Именно этот путь приведёт Вас на тропу, по которой ходят те, кто уже это понял.
Те, кто уже знают, умеют и являются умелыми фотографами.

Если Вы ещё не пробовали, то обязательно нарвётесь. И многократно.
На те условия освещения, когда и фотографию-то сделать хорошую невозможно.
В такие ситуации будете «влетать», фотограф думающий, что ни в сказке сказать!
И всё, как будто нарочно кто-то будет Вам козни строить.

Так что же делать? Учиться, учиться и

А ещё – посмотреть, что и как можно сделать, когда встречаются, на пути фотографа, световые условия жёсткие.
Потому и приготовил я для Вас ещё один PDF отчёт.
«Контровой свет и боковое освещение в фотографии» называется.
Дарю. Совсем бесплатно!

Что в этом отчёте?

Истории и снимки, повествующие о том, что такое контровый свет в фотографии.
Рекомендации, что рисковать надо во время фотосъёмки и фотографировать в контражуре.
Ведь только съёмка в контровом свете поможет Вам создать фотоснимки контрастные, яркие, воздушные, стильные, необычные.

А ещё там советы имеются, что на собственной шкуре проверены.

Важно

О том, как фотографировать в контровом свете.
О том, как победить жёсткий контражур и, конечно, сделать его союзником.
О том, как применять на практике тональную, воздушную и масштабную перспективы.
Те самые классические приёмы, которые позволят Вам создать на фотоснимке иллюзию объёма.

О том, что контровое освещение – Ваш друг и помощник в создании фотографий классных!  

И немного о том, как улучшаются фотографии, когда основной источник света находится сверху и сбоку.
Ведь, когда Вы применяете боковое естественное освещение, оно помогает Вам стать настоящим фотохудожником.
И не только в пейзажной и репортажной фотографии, но и в портретной.

Да! Чуть не забыл.

На самом деле это не козни. И никто Вас не «подставляет».
Всё это – уроки, испытания, экзамены.
И, если рассмотреть детально, в любви они созданы.
Специально для Вас и процветания Вашего. Нынешнего или будущего.
Воспользуйтесь!

В общем, надеюсь, Вы поняли.
PDF отчёт лаконичный, насыщенный, ценный.
«Мыша» давите и забирайте.
Мышкой, то есть, кликните по картинке, что ниже! И будет Вам PDF отчёт. 

Или кликните по картинке “Хочу узнать!”

Потому, что знание о том, что такое контровый свет в фотографии  и что такое боковое освещение, Вам очень пригодится. И не шучу, во время каждой серьёзной фотосессии.

Источник: https://zimfor.ru/kak-snimat-v-kontrovom-svete.html

Контровый свет в фотографии – Основы фотографии на fotopiloto.ru

Контровый свет в фотографии – это любой свет, который расположен позади объекта съемки. Такое освещение создает линию светового контура, которую можно расширять, увеличивая интенсивность или удаляя источник света от объекта. Поэтому этот свет также часто называют контурным.

Для контрового света очень удобно использовать студийные вспышки с сотовыми насадками. Освещая объект съемки со спины, с помощью такой системы, легко направить поток света точно на определенную область. Без насадки свет распределялся бы в очень широкой области.

Когда вам нужно подсветить небольшую область со спины объекта съемки, источник света с сотовой насадкой просто незаменим.

Сотовая насадка на студийную вспышку – это модификатор света, ячеистая структура которого позволяет направлять поток света вперед, создавая эффект светового пятна

Студийная вспышка с сотовой насадкой

Вот первый пример мужского портрета в контровом свете

Лицо модели освещено небольшим софтбоксом, расположенным над камерой. Две студийные вспышки расположены сзади объекта и немного выше него. Оба они укомплектованы 20-градусными сотовыми насадками и направлены на боковые стороны лица. Освещенность от них была на одну ступень диафрагмы больше, чем от софтбокса

Контровый свет используется в фотографии для того, чтобы отделить объект съемки от фона. Традиционно он располагается над объектом съемки немного позади него.

Но воспринимать это как догму не следует, вы можете размещать этот источник там, где он более уместен в каждом конкретном случае.

Иногда для отделения объекта съемки, от фона фотографируемого освещают источниками света, расположенными по сторонам от него и при этом немного позади него, подсвечивая плечи и обе стороны головы объекта съемки.

Благодаря этим источникам света на боковых сторонах лица и плечах фотографируемого появляются ярко освещенные места. В качестве таких источников очень подойдут студийные вспышки с сотовыми насадками, которые помогают концентрировать свет на одной стороне лица.

Еще пример использования контрового света в портрете чернокожего мужчины с дредами

Студийная вспышка с открытым рефлектором и желтым светофильтром установлен слева сзади модели. Этот источник осветил также и серый фон. Вторая студийная вспышка с 20-градусной с сотовой насадкой и сложенными вместе зеленым и желтым светофильтрами был размешен справа от модели, немного выше и позади. Белый отражатель перед мужчиной был установлен, для того чтобы часть света отраженная от студийной вспышки, попала на его лицо. Освещенность темных областей лица на 2,5 ступени диафрагмы меньше освещенности светлых частей.

Упражнения – Осветите объект спереди софтбоксом или источником с зонтичным отражателем.

Установите сзади объекта еще один источник с сотовой насадкой, который будет создавать контурный свет или освещение волос.

Подберите местоположение этого источника, чтобы он освещал только волосы человека или создавал световой контур объекта съемки. Сделайте так, чтобы освещенность от обоих источников была одинаковой.

Для второго снимка сделайте так, что освещенность от софтбокса была на две ступени диафрагмы меньше, чем освещенность от студийной вспышки с сотовой насадкой. Затем попробуйте реализовать еще более экстремальное соотношение освещенности (например, с разницей в четыре ступени диафрагмы).

Опустите источник света ниже и подвиньте его немного вперед, чтобы лучше осветить боковую сторону лица. Важно, чтобы контровый свет поступал немного из-за спины объекта съемки, так как мы хотим, чтобы он отражался от боковой стороны лица, создавая ярко освещенное пятно, которое засветит все детали на боковой стороне объекта съемки.

Такой свет четко определит форму лица, создав высококонтрастный край. Поэкспериментируйте с различным соотношением освещенности от двух источников. Чтобы получить более основательный практический опыт попробуйте менять положение источника света.

Контровый свет может быть использован не только при съемках человека, но и при съемках неодушевленных предметов.

Источник: http://fotopiloto.ru/osnovy-fotografii/kontrovyi-svet-v-fotografii

Контровой свет в фотографии – ФотоКто

Контровым мы называем такое положение света, когда источник расположен за объектом съемки. Источник не обязательно должен находиться ровно за спиной модели, он может быть чуть сверху или сбоку, но он всегда сзади.

Наверняка, вы хоть раз вы слышали от непрошеных советчиков категоричное: «Против света не снимать!». И в этом есть доля правды: при таком освещении очень легко получить непонятную тень в кадре вместо хорошего портрета.

Здесь мы попробуем развеять миф и выяснить, как использовать контровой свет для получения прекрасных фотографий.

Съемка в контровом свете возможна, если уметь правильно этим светом распоряжаться. Самый простой способ – использовать вспышку, для того, чтобы лицо снимаемого (если мы, например, создаем портрет в контровом свете) по яркости не уступало фону.

Совет

Если модель располагается близко к камере, то старайтесь следить за тем, чтобы вспышка не пересветила лицо. Для этого можно ввести отрицательную коррекцию вспышки, уменьшить мощность импульса. Или прикрыть вспышку рассеивателем: можно самодельным – простым листом белой бумаги или салфеткой.

Свет на лице станет мягким, и у вас будет шанс избежать не только пересвета, но и неприятных бликов на коже.

Как снимать в контровом свете, когда нет под рукой вспышки, или вспышка бесполезна (если, например, снимаете пейзаж), но все равно хочется получить достойное изображение? Попробуйте правильно настроить камеру.

Для съемки в контровом свете имеет смысл выбрать точечный режим экспозамера – камера в этом случае будет замерять количество света по главному объекту съемки, на который попадает точка замера.

Попробуйте применить положительную экспокоррекцию – величину ее можно подобрать опытным путем: может быть, хватит ½ ступени, а может быть, придется выставлять 2 или 3. Так вы сможете проработать детали, попавшие в тень.

Нужно помнить, однако, что придется пожертвовать яркостью фона: фон будет пересвеченным, объекты на нем будет плохо видно (или не видно вообще), но это при фотографировании в контровом свете это выглядит совершенно естественно.

z

Если источник света попадает в кадр, то на снимке могут появиться блики – часто они смотрятся эффектно, но могут стать помехой в изображении.

Если же мы хотим получить красивый силуэт, и детали переднего плана нам не важны, то можно обойтись без точечного режима замера и экспокоррекции. Фон будет хорошо виден, а главный объект съемки – сильно затенен.

Чтобы такой снимок получился удачным, нужно внимательно следить за выразительностью силуэта. Например, если снимаете лицо, то лучше располагать его в профиль.

Обратите внимание

Если в кадре несколько человек, старайтесь располагать их так, чтобы силуэты не сливались, не пересекались между собой, были выразительными и четкими.

z

Очень эффектно смотрится съемка прозрачных или полупрозрачных предметов в контровом свете – можно получить очень приятный свет в кадре, с красивыми очертаниями снимаемого предмета.

Источник: http://prophotos.ru/lessons/14946-kontrovoy-svet-v-fotografii

Источник: http://fotokto.ru/blogs/kontrovoi-svet-v-fotografii-8847.html

Контровой (контровый) свет в фотографии

Эта статья – “рерайт” одной очень, очень старой статьи… тем не менее – до сих пор не потерявшей своей актуальности. Тема фотографии в контровом свете – не самая простая, поэтому при изучении ее – следует проявить максимум внимательности и вдумчивости. Техника съемки контровом сеете (контражуре) сложнее других и требует определенного навыка.

Нередко фотолюбители, столкнувшись с трудностями такого вида съемок, избегают его, хотя контровое освещение значительно интереснее фронтально-диагонального. Снимки, выполненные в такой технике, имеют своеобразный световой рисунок, непохожий на обычный.

Все предметы со стороны фотоаппарата при этом затемнены, почти силуэтны и обведены по краю световым контуром. Объем предметов и протяженность объекта съемки в глубину подчеркиваются за счет многоплановости снимка: предметы на переднем плане получаются более темными по сравнению с удаленными, подсвеченными светом.

Особенно благоприятны сюжеты, когда воздух наполнен легкой дымкой, тонким, полупрозрачным туманом и темные предметы кажутся окруженными сиянием по контуру. При съемке с крупным передним планом и выразительными деталями световой контур хорошо выявляет рельеф и фактуру их поверхности.

Не менее эффектны снимки зимних пейзажей, на которых также хорошо прорабатывается фактура снега и достигается иллюзия его искрящейся поверхности, сюжетов с водными поверхностями и бликами на ней.

Следует различать два вида контражура: полный контражур и боковой, в первом случае солнце находится прямо перед камерой, и предметы на снимке получаются темными, со слабой проработкой деталей, почти силуэтом.

Ширина линий светового контура, возникающих вокруг предметов изображения, зависит от высоты солнца над горизонтом: чем оно ниже, тем тоньше контур и тем длинней и насыщеннее тени. При более высоком положении солнца общий контраст снижается за счет подсветки теней рассеянным светом.

Во втором случае солнце находится спереди и сбоку по отношению к фотоаппарату. Угловая зона довольно широка (120—140°), и световой рисунок снимков, выполненных при таком освещении, разнообразнее. 

Правильную экспозицию чаще определяют по яркости теневых участков объекта съемки, строго следя при этом, чтобы свет от ярко освещенных элементов не попадал в окно светоприемника фотоэкспонометра (а если замер производится цифровым фотоаппаратом – то следует выбрать точечный экспозамер).

Важно

Если желательна лучшая проработка деталей в тенях, экспозицию увеличивают на одну ступень, если же, наоборот, хотят получить рисунок более близкий к силуэтному — уменьшают на одну ступень по сравнению с показаниями экспонометра.

При этом виде съемок нельзя проводить экспонометрическое измерение по средневзвешенной яркости объекта съемки, так как в этом случае неминуема недодержка.

Это положение следует учитывать владельцам автоматических и полуавтоматических камер, величину экспозиции в этом случае надо находить путем измерений с близкого расстояния яркости теневых участков объекта съемки и потом снимать с найденными экспонометрическими параметрами, отключив автоматику камеры.

При известном навыке можно по¬лучать удовлетворительные результаты, используя экспокорректор. Вводимая поправка, как правило, должна быть не менее +2Ev. Определение величины экспозиции по освещенности требует большого опыте, так как при этом необходимо учитывать коэффициент отражения поверхности элементов снимаемого сюжета.

При съемках против света можно использовать различные отражающие поверхности для подсветки наиболее темных участков сюжета, особенно на переднем плане с целью снижения контраста.

В ряде случаев для подсветки переднего плана можно использовать вспышку, однако при этом надо учитывать, что многие фотоаппараты со шторко-щелевыми затворами (а у зеркалок – обычно – как раз такой затвор) не могут работать со вспышкой на коротких выдержках. Контровой свет и архитектура.

На этой фотографии – снятой откровенно “против Солнца” – мы видим – что фасад здания все же немного освещен. Здесь фотограф использовал в качестве гигантского “отражателя” – окна домов, “Солнечные зайчики” которых так удачно расположились на стене снимаемого здания.

При работе со вспышкой в съемках против света, величину диафрагмы приблизительно выбирают как обычно, без учета естественного освещения, и уменьшают экспозицию на 1 ступень при темном переднем плане и на 1,5—2 ступени — при светлом.

Несколько понизить контраст изображения и тем самым улучшить проработку в тенях деталей сюжета можно с помощью смягчающих насадок на объективе в виде специальных свето-фильтров или сетки из капронового чулка.

Включать солнечный диск в кадр, не опасаясь возникновения рефлексов, можно в тех случаях, когда его яркость сильно понижена (не ослепляет, если смотреть на него незащищенным глазом). Это бывает при низко стоящем солнце, а также если оно находится в туманной дымке или прикрыто полупрозрачным облаком.

В других случаях нужно так выбирать точку съемки, чтобы диск солнца хотя бы частично перекрывался стволом или веткой дерева, выступающими частями здания и т.п. Если картина заката имеет красно-оранжевую окраску, следует при съемке использовать голубой светофильтр, который будет способствовать лучшей проработке наиболее ярких участков неба.

Для того, чтобы изображение низко стоящего солнца на снимке выходило привычно крупным, нужно при съемке пользоваться телеобъективами. Применение с малоформатными камерами объективов с F=135-250 мм обеспечивает получение изображения солнца в соответствии с нашими представлениями о его размерах, когда оно стоит у горизонта. При съемках такого характера желательно использовать бленду.

Источник: http://www.fotkis.ru/fotografam-na-zametky/397-kontrovoi-kontrovyi-svet-v-f.html

Что собой представляет контровый свет в фотографии и чем он отличается от других?

Здравствуйте! С вами на связи, Тимур Мустаев. Дорогие фотографы, вы понимаете, что фотография свидетельствует светопись, и это, вправду, рисунок посредством света. Освещение имеет немыслимое значение.

Можете ли вы с ним трудиться? Понимаете, какие конкретно варианты бывают? В случае если нет – моя статья вам понадобится.

Совет

Обо всем вероятном освещении, само собой разумеется, говорить я сходу не буду – меня интересует контровой свет в фотографии. Скажем, данный вид не так популярен, вместе с тем употребляется и возможно весьма ясным. Он специфичен, сложен и употребляется далеко не всегда.

Выделен таковой свет в особенную категорию неслучайно, в фото он имеет собственный назначение.

Схема света

Будет логичнее мало поведать по большому счету о типах освещения, а после этого раскрыть термин “контровой свет”.

Само собой разумеется, мы не затронем такие неспециализированные условия съемки, как на улице и в помещении (и соответствующий свет).

Но будем не забывать о том, что световые лучи возможно отыскать при любых событиях и будут они разны. Свет может размешаться под особенным углом к объекту (либо фотографу), в силу чего выделяют:

1. Фронтальный, что стоит перед объектом и светит прямо на него.
2. Боковой – соответственно, совершенно верно сбоку от объекта. Считается, одним из самых выигрышных. Пограничными являются скользящий вариант и диагональный (под углом в 45 градусов).
3. Контровой. Находится позади модели и словно бы очерчивает ее контур. Подробнее о нем ниже.

Перечисленными видами все достаток световых ответов не ограничивается. Имеется кроме этого рисующий, заполняющий, моделирующий, фоновой и другие. Но это уже совсем вторая история, а правильнее – классификация, и относится грубо говоря к “науке” разного замысла схем света.

Верные и по большому счету вероятные комбинации источников особенно необходимо знать тем, кто трудится в закрытом помещении с несколькими устройствами. В большинстве случаев это особые фотостудии. В них вы сами творец и автор, но одновременно с этим вся ответственность также на вас, в отличие от более ограниченных условий освещения на улице в конкретный момент.

Контровой свет: понятие, условия и принцип работы

Медлительно, но правильно мы приближаемся к пониманию, что такое контражур. Тип света очень противоречивый, содержит много опасностей. Значительно чаще он достаточно сильный, отчего появляется возможность бликов, чрезмерного затемнения и пересветов главного объекта.

Не смотря на то, что в случае если вам принципиально важно выделить только форму либо силуэт, то предмет либо человек в полной мере может остаться в тени. Более того, начинающим фотографам рекомендуют избегать ситуации, в то время, когда солнце либо осветитель находится прямо перед вами и направлен в камеру (т.е. практически контровой свет).

Так как этот фактор может сломать объектив, не говоря о самом изображении. Но я не напрасно упомянул как раз новичков, умелый фотолюбитель сможет каждые условия обернуть в собственную пользу и, например, применять дополнительный неестественный свет, комплект отражателей для управления световым потоком.

Контровое освещение считается хорошим вариантом, дабы выделить в портретной съемке профиль человека, линии его фигуры, создать некоторый безобидный либо же, напротив, драматичный образ, другими словами фото в контровом свете.

Но оно возможно не единственным источником. В так именуемом контровом моделировании свет позади кроме этого присутствует, но не есть главным. Он всего лишь направлен на какую-либо часть, допустим, на волосы человека, придавая прядям золотистый блеск и завлекая к ним внимание.

Само собой разумеется, такие непростые схемы эргономичнее разбирать в студии. В том месте вы имеете возможность поэкспериментировать и разместить контровик совершенно верно сзади человека, чуть сбоку либо сверху. Не забывайте, что при приближении его к модели, световой пучок значительно уменьшается в размерах, становясь одновременно интенсивнее.

Съемка в контровом свете

Пейзажисты обожают применять контражур. Кроме того часто включают солнце в свои работы – смело и эффектно. Что стоит учесть при таковой задумке?

• Во-первых, солнце выигрышно смотрится, располагаясь по правилу золотого сечения.
• Во-вторых, броский источник возможно прикрыть вторым объектом (деревом, строением и пр.) и расставить выговор на исходящих от него лучах.
• В-третьих, дабы справить с таким динамическим диапазоном, возможно купить серые, поляризационные фильтры.
• В-четвертых, съемка в raw окажет помощь вам. Таковой формат не только разрешит вытянуть через чур чёрные объекты и разобраться с массой бликов, но и создать высококлассные hdr фотографии.
• В-пятых, пристально трудитесь с экспозамером. В зависимости от того, на чем вы сфокусируетесь – ярких, средних по тону элементах и тех, что ближе к тёмному, такие параметры и будут определять итог.

Поразмыслите, с каким снимком будет трудиться потом легче: с тем, где многие части недоэкспонированы, но прекрасно различим свет, либо же напротив? А возможно выбрать тот, что приведен к некой норме по свету и тени?

Желаю в конце сделать абзац, что обобщит вышесказанное. Исходя из понятия контрового света, его уместно применять не в любых ситуациях. Это смогут быть следующие события, к примеру:

1. Нужно сделать объемное изображение со светотеневым рисунком. Конечно, заднее освещение никак не окажет помощь в этом, поскольку вы получите, возможно сообщить, прямо противоположное фото: отсутствие деталей и плоский объект.
2. С контровиком появляются выраженные границы форм, большой контраст. В случае если хочется сделать ласковый, мягкий снимок, то выберите иное освещение для не.
3. Неяркий источник света. Тут кроме этого я бы не рекомендовал делать снимок, по крайней мере с целью выделения силуэта, по причине того, что оказаться может что-то невнятное, появится чувство недоделанности: ни количества, ни контура.
4. Высокий уровень качества фото. Контровой свет дает такую интенсивность, что переэкспонирование появится фактически 100 процентно. С этим возможно бороться в фоторедакторах, но возможности не бесконечны. В большинстве коммерческих съемок, где принципиально важно представить товар выгодно и четко, лучше придерживаться классики фотографии.

Вот и все, что я желал вам поведать. Сохраняю надежду у вас сложились неспециализированные представления о контровом свете? Перед тем как проститься с вами, желаю дать совет вам курс — Цифровая зеркалка для новичка 2.0.

Весьма понятный и несложный в понимании видео курс. Завоевал доверие многих начинающих фотографов. Курс подробно вам растолкует, что собой воображает зеркальный фотоаппарат и каковы его возможности.

До свидания, до скорых встреч! Статьи на актуальные темы появляются систематично, и если вы подписаны на новости, то вам несложнее будет о них выяснять. Заходите на блог почаще и приглашайте друзей!

Постановочное освещение 3. Контровой, моделирующий и фоновый света

Самые интересный результаты подобранные по Вашим интересам:

• Черно-белые свадебные фото. классика жанра в свадебных фотографияхЧерно-белые свадебные фото Свадебные фотографии в черно-белом варианте Сравните цветные свадебные фотографии с хорошими черно-белыми. Какие конкретно…
• Гламурная фотографияФотосессия в стиле “Гламур” Гламурная фотография Любая юная дама желает смотреться прекрасной, стильной и притягательной не только в повседневной судьбе,…
• Студия свадебной фотографии два даКак вы думайте, из-за чего студия свадебной фотографии имеет такое занимательное наименование: “Два Да”. Возможно, все дело в том, что сделана она, чтобы…
• Как подобрать свадебного фотографа?Здравствуйте, глубокоуважаемые читатели моего сайта! Сейчас предлагаю поболтать на тему того, как не совершить ошибку с выбором свадебного фотографа. Я…
• 7 Ошибок при выборе свадебного фотографаОдно время я интересовалась свадебной съёмкой – и для себя, и для некоего приобретения опыта фотографа. Наблюдения были увлекательными, и сейчас я…
• Правила коммерческой фотосъемки обувиФотосъемка обуви – это объединенный жанр фотографии, в который входят не только базы предметной съемки, но и базы жанра “фэшн” и “гламур”. Навыки…

Источник: http://foto-matrix.ru/chto-soboj-predstavljaet-kontrovyj-svet-v/

5 советов, как сделать ваши фотографии с контровым освещением еще лучше

Кристин Докоза (Kristin Dokoza)

Мой самый любимый тип освещения, который мне нравится изучать и с которым я люблю сфотографировать – это контровый. Я люблю дымку, сияние и теплое свечение. При этом я не считаю, что этот тип света прост в освоении, но, как только вы научитесь работать с ним, он сможет действительно придать вашим изображениям ощущение чуда и волшебства.

Фильтруйте свет

Используйте элементы фона, чтобы отфильтровать сильный свет. Найдите область с деревьями, кустами или высокой травой, чтобы фильтровать свет позади объекта съемки. Это также поможет предотвратить появление бликов, давая вам тот самый эффект ореола. Ищите элементы, которые могут помочь добавить глубины и скомпоновать кадр.

Добейтесь правильной экспозиции

Чтобы получить правильную экспозицию на объекте съемки, я предпочитаю точечный замер по более темной или затененной части лица своего персонажа.

Потому что, когда вы снимаете с ярким прямым светом перед вами, ваш экспонометр будет пытаться недодержать изображение. Я обычно на своем Canon 5D Mark III передерживаю на +1/2 – +1 вправо.

Просто следите за появлением отвлекающих выбитых светлых областей.

Двигайтесь!

Если вы любите световую дымку, ловите ее в кадре. Вы можете включить в кадр солнце и захватить эффектную дымку и сияние. Не перемещая объект съемки, устраните этот свет, либо сдвинувшись по направлению к нему, либо воспользовавшись зумом. Теперь с каждым щелчком затвора у вас будут получаться кадры с разным ощущением.

Блокируйте свет

Мой любимый способ работать творчески с сильным контровым светом – это поместить своих персонажей прямо перед солнцем. Чтобы получить правильную экспозицию и фокус на своих персонажах, вы, скорее всего, выбьете света на фоне. Это даст вам изображение в высоком ключе.

Двигайтесь вокруг своих персонажей и смотрите, как свет меняет ощущение от изображения. Возможно, вы захотите полностью блокировать свет. Или, небольшими движениями в сторону, вверх или вниз, вы можете получить немного свечения.

Чтобы правильно поставить фокус, ищите контрастные области.

Будьте внимательны!

Также следите за светом позади себя! Если вы не используйте отражатель для отражения этого света на объект съемки, ищите естественные отражатели. Это может быть тротуар, вода, прибой на пляже, любая светлая поверхность. Я использовала для отражения света на своих персонажей даже здания. Еще одна маленькая хитрость – носите белый.

Вы можете стать сами себе отражателем! Находясь на большом лугу, ищите области, которые не только смогут стать красивым фоном для ваших персонажей, но и те, где пространство позади вас будет чистым. Если я стою глубоко в тени, то знаю, что мне не будет доступно никакого света для отражения на своих персонажей.

Нужно искать баланс между тем, где вы хотите расположить своих персонажей в открытой тени и тем, как ведет себя свет позади вас.

В белой рубашке, я отражаюсь в ее глазах.

Использование прибоя и света, отраженного от пляжа, как естественного отражателя.

Позади меня находятся здания. Солнце садится, падает на здания и отражается на нее. Отлично!

Съемка с контровым светом требует практики. Если у вас под рукой нет людей для использования в качестве персонажей, подойдут растения и неживые объекты. Эти советы работают лучше всего при съемке в ручном режиме, и я снимаю в RAW.

Съемка в контровом свете является очень творческой, а RAW помогает мне вернуть света, добавить контраста и поправить баланс белого.

А самое главное, получайте удовольствие! Мне от восторга кружит голову, когда удается захватить этот сильный, красивый контровый свет.

Обратите внимание

Все изображения были сняты на Canon 5D Mark III, Canon 70-200L, Canon 24-70L и Canon 35L.

Оригинальная статья: http://www.clickinmoms.com/click/5-tips-make-backlit-photos-even-better

Источник: https://www.datacolor.ru/5-tips-make-backlit

Виды освещения в фотографии

Дата публикации: 05.12.2016 14:07

Фото видео студия «Бекар» — свадебная, детская, семейная, торжественная, рекламная, фото и видео съёмка!

 Из всех органов чувств человека только зрение даёт возможность получить наибольшее количество сведений об окружающем мире. И процесс этот происходит благодаря лучам света, отражённым от объектов, находящихся вокруг нас. Именно свет и тень являются главными изобразительными средствами как фотографа, так и видеографа — управлять светотеневыми эффектами, определять направление световых лучей, регулировать их интенсивность, создавать систему контрастов и выбирать общую тональность кадра — главная задача профессионального фотографа или видеооператора. Все перечисленные компоненты светового решения являются неотъемлемой частью композиции кадра. Не зря кино и фото искусство называют искусством светотени.
 

Работая на натуре, и фотографы и видеооператоры в большинстве случаев используют естественное освещение, корректируя его направление и силу при помощи отражателей, а в закрытых помещениях (фото или кино студиях) применяются искусственные источники света, которыми освещается объект, пространство вокруг объекта и фон, на котором происходит действие. В зависимости от назначения можно выделить следующие источники:
     1. рисующий свет;
     2. заполняющий свет;
     3. моделирующий свет;
     4. контровой (контурный) свет;
     5. фоновой свет.
 Соответственно определению источников света, необходимо разобраться, как и для чего используется освещение в фото и видео съёмке.
  Рисующий свет — «направленный поток световых лучей, которым создаётся основа эффекта освещения, обрисовывается объёмная форма фигур, рельефов и пространства объекта съёмки, производится раскладка светотени — тональных масс» (Л.П. Дыко, А.Д. Головня «Фотокомпозиция»). Рисующий свет считается основным видом света, так как позволяет при использовании получить светотеневой рисунок с богатой градацией теней. Для этого рекомендуется располагать источник рисующего света под углом к оптической оси объектива и выше точки съёмки. В этом случае Вы получите пластическое изображение с ярко выраженными объёмами и фактурами фигур и предметов.

Пример использования рисующего света

 

Заполняющий свет — поток света, направленный от точки съёмки вдоль оптической оси объектива и подсвечивающий участки, на которые не ложится рисующий свет.

 

  Контраст изображения, и как следствие, светотональное решение кадра напрямую зависят от интенсивности заполняющего света. В случае, если заполняющий свет является основным и работает без рисующего источника, он формирует общий характер изображения и называется тональным. Тональное световое решение часто наблюдается в природе — пасмурная погода, при которой на объектах съёмки наблюдается практически полное отсутствие теней. Контраст изображения в этом случае минимален, свет и тени не являются фактором эмоционального воздействия, при этом возможность решить сцену в светлой или тёмной тональности существует при определённых условиях — свето- и цвето тональные качества самих объектов преобладают.

Пример использования заполняющего света. На фотографии преобладают цветотональные качества объектов

 

Контровой (контурный) свет — создаётся источником, расположенным за объектом съёмки напротив камеры и направлен в сторону объектива для придания объекту живописности и хорошей прорисовки пространства за счёт создания на объекте светлой окантовки.

Пример использования контрового (контурного) света

  Фоновой свет — световой луч, направленный на фон. Положение и интенсивность фонового света зависят от характера интерьера и основного замысла видеооператора.

Пример использования фонового света (в совокупности рисующий + заполняющий)

 

Моделирующий свет — световой поток, направленный на деталь объекта, изобразительное значение которой необходимо выявить и подчеркнуть.

 Взаимодействие всех световых потоков, равно как и количество осветительных приборов в каждой конкретной световой схеме могут изменяться в практически бесконечном количестве вариантов, зависящих как от художественного замысла, так и от характера объектов, пространства и интерьера снимаемой сцены. При этом в расстановке осветительных приборов нельзя забывать о вертикальной плоскости: свет на объект съёмки может падать как сверху, так и снизу.

      

      

Наши работы

Статьи по теме:

Ритм и правило диагоналей в композиции кадра

Виды съёмочных планов и их практическое применение

Основные элементы композиции кадра и композиционные конструкции

Композиция кадра и правило третей

Точка съёмки и ракурс как выразительные средства композиции

Композиционное равновесие

Количество пикселей VS размер матрицы

Монтажные соединения в видеосъёмке

Наглядное позирование

Основы позирования

 Тень — незаменимый элемент композиции кадра

Перспектива изображения как способ формирования композиции кадра

Таймлапс — определение и особенности

Панорама — творческий приём в фотографии и кинематографе

© Студия Бекар. Все права защищены.

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.

Разновидности освещения в фотографии

Каждая фотография состоит из множества факторов. Некоторые из них второстепенны, они влияют лишь на красоту снимка, а некоторые являются основополагающими. Одним из основных компонентов фото является свет, ведь без него будет лишь черный экран фотоаппарата. Наличие света – хорошо, но когда фотограф способен пользоваться им в целях улучшения внешнего вида кадра – еще лучше. Освещение – важнейший принцип в фотографии, являющийся основой, поэтому каждый фотографирующий обязан узнать все о нем как можно раньше. В данной статье вы узнаете, какие виды освещения в фотографии существуют и как использовать каждый из них для улучшения кадра.

Разновидности освещения

В фотографии под освещением понимается то, как свет падает на объект съемки. При попадании светового потока на объект создаются участки: освещенные и затененные. Благодаря этому появляется контраст, что позволяет отобразить на снимке реальную форму. От его типа зависит четкость или размытость падающих теней, то, насколько объемным объект будет выглядеть, различимость небольших деталей. Каждая разновидность подходит для различных целей, создает эффект, подходящий для конкретного типа съемки.

Существует пять типов освещения:

1. Рисующее;
2. Заполняющее;
3. Контровое;
4. Фоновое;
5. Моделирующее.

Ниже разберем, каким образом и для достижения какого эффекта используется каждый тип.

Рисующее

Эта разновидность света является основной в фотографии. Рисующим называется направленный световой поток, который создает основу, выявляющую объем объекта, его рельефа и окружающего пространства. При его использовании проявляется наиболее полная градация светотеневых тонов. В зависимости от его использования фотографом, свет может быть как жестким, так и мягким.

При искусственном создании такого освещения, располагать световой источник следует на среднем расстоянии от объекта, не слишком близко и не очень далеко. Оптимальным будет расстояние около 2 метров, но оно может меняться в зависимости от габаритов предмета. Также располагать осветительный прибор лучше под небольшим углом и выше фотоаппарата. Таким образом получится кадр с оптимальными объемом и рельефом предмета фотографии.

При естественном освещении источником рисующего вида могут служить солнечные лучи, проходящие сквозь какой-либо проем, объединяющий солнечные лучи в единый пучок. Это могут быть окна, двери, просветы в кроне деревьев и т.д.

Поскольку рисующий световой поток является основным, используется он для любых съемок. Его пластичность позволяет создать как мягкие тени, подходящие для портретов, семейных фотографий и т.д., так и жесткие переходы, применимые для съемок предметов с четкими геометрическими формами.

Плюсы:

• Универсальность;
• Получение отличной градации тонов;
• Качественное выделение объема, рельефа и окружающего пространства.

Минусы:

• Некоторая сложность создания в естественных условиях.

Заполняющее

Такая разновидность света полностью соответствует своему названию: свет будто бы заполняет все пространство между объектом и фотоаппаратом. Чтобы создать этот вид освещения, необходимо разместить световой источник на прямой от фотоаппарата к модели. Зачастую заполняющий свет используется в паре с рисующим, в таком случае он освещает все фронтальные участки, куда рисующий не попадает. От силы светового потока напрямую зависит контрастность фотографии.

Когда такое освещение применяется, как самостоятельное, оно становится тональным. Это значит, что заполняющим светом определяется лишь тональность фотографии, тени на нем практически отсутствуют. Таким образом, характер изображения можно передать исключительно с помощью регулировки мощности светового потока и цветового решения самого кадра, не отдавая главную роль контрасту. Придать положительный характер фотографии можно с помощью ярких и светлых объектов, мощного светового потока. Чтобы вызвать у зрителя противоположные эмоции, следует сделать все наоборот.

В общем, заполняющий свет следует использовать в тех случаях, когда нужно смягчить контраст от рисующего. Такой вид освещения отлично подходит для создания портретов, так как делает светотеневые переходы плавными, объемы более выразительными, а также придает реалистичности.

Плюсы:

• Возможность контролировать тональность фотографии;
• Мягкие светотеневые переходы;
• Выразительность объемов.

Минусы:

• Минимальное количество теней при одиночном использовании.

Контровое

Такой тип освещения также имеет название контурный. При его использовании источник света расположен за объектом, а световой поток направлен на фотоаппарат. Таким образом, предмет съемки подсвечивается сзади, из-за чего создается световая окантовка. Благодаря такой разновидности света, модель отделяется от фона, создается правильное ощущение глубины пространства.

Многие начинающие фотографы считают, что делать снимки напротив светового источника – это ошибка. Но на самом деле это является интересным приемом, который придает фотографии живописности. Контурный свет сам по себе достаточно сложен в работе, поскольку сам предмет съемки может получиться слишком темным, могут возникнуть ненужные блики и пересветы. Лучше использовать его в том случае, когда объект не столь важен, как его силуэт. Контровое освещение подойдет для съемки портретов, чтобы подчеркнуть профиль модели. Также отлично выглядят снимки в полный рост, когда такой свет выделяет изгибы тела.

Преимущества:

• Объект отделяется от фона;
• Улучшается восприятие глубины пространства;
• Эффектно подчеркивается контур объекта.

Недостатки:

• Сложность в работе;
• Возможное затемнение объекта, возникновение нежелательных световых эффектов.

Фоновое

Этот вид освещения отличается тем, что при нем световой поток направлен не на объект или фотоаппарат, а на задний фон. С помощью фонового освещения создается мягкий световой переход за моделью, благодаря чему она не сливается с фоном. Такой тип часто используется для съемки портретов в студии. Фоновой свет помогает отделить модель от фона, показать глубину пространства на фотографии. Можно сказать, он действует также, как контровой, только в разы мягче. Фоновой свет отлично подходит для съемки романтичных портретов. Также эту разновидность можно использовать для подсветки важных фоновых деталей на снимке.

Плюсы:

• Нет трудностей в работе;
• Мягко отделяет объект от фона;
• Отображается глубина пространства в кадре;

Минусы:

• Практически невозможно заполучить при съемке в естественных условиях.

Моделирующее

Этот вид используется для выделения конкретного участка объекта на фотографии. Моделирующий свет используется как дополнительный для акцентирования бликов или смягчения теневого перехода от основного света. При необходимости обратить внимание на какую-либо деталь предмета на фотографии, на нее направляется узкий световой поток, тем самым подчеркивая. Мощность светового потока моделирующего освещения необходимо выставлять меньшей, чем основного, чтобы его не перебить. Такой тип можно использовать при абсолютно любой съемке, все зависит от задумки фотографа.

Преимущества:

• Возможность выделить необходимую деталь.

Недостатки:

• Крайне сложно создать в естественных условиях.

Освещение – важная часть работы любого фотографа. С его помощью можно создать нескончаемое количество разнообразных эффектов. Используя каждую разновидность, можно добиться определенных результатов, главное – понять принципы действия и расположения источника света относительно объекта и фотоаппарата. Практикуя различное сочетание типов светового потока, можно научиться получать действительно захватывающие фотографии.

Работа со светом. Пошаговое руководство

Поговорим о главном в фотографии — о свете. Именно посредством света фотограф «рисует» свои изображения. Недаром слово «фотография» означает «писать светом». Как у любого инструмента, у света есть свои технические характеристики, из которых для фотографа важны интенсивность, направленность/рассеянность и спектральный состав (цветовая температура). Умелому их использованию и посвящена основная часть нашего урока фотографии.

Прежде чем перейти к практической работе, отметим несколько очень важных моментов, связанных с тем, что человек воспринимает свет иначе, чем фотоаппарат:

· Зрение процесс психофизиологический. Глаз не просто воспринимает световой поток, он обрабатывает его интеллектуально. Сознание зачастую «достраивает» то, что на самом деле человек не видит или корректирует воспринимаемую световую картину. По принципу: «Я вижу то, что есть, и так, как должно быть».
Фотоаппарат, каким бы «интеллектуальным» он ни был, на это не способен, он фиксирует лишь то, что «видит» объектив. Слабо освещенный лист белой бумаги для человека будет белым, а на фотографии получится серым, и наоборот, ярко освещенный объект серого тона на фотографии станет белым.
Например, вы снимаете портрет в рассеянных кроной дерева лучах, и в кадр попадает ярко освещенный зеленый лист на фоне притененной белой стены. Для человеческого глаза в кадре будет зеленый лист на белом фоне, а на фотографии, скорее всего, получится белый лист на серой стене.
Любое контрастное для человеческого глаза освещение для камеры будет суперконтрастным.

· Глаз работает в режиме «интеллектуальной видеокамеры» с быстро обновляемой «картинкой», благодаря этому даже слабо освещенный движущийся объект «не смазывается». В фотоаппарате снимок формируется накоплением светового потока в одном фиксированном кадре, поэтому при больших выдержках движущаяся «картинка» получается смазанной. К стати, совершенно неважно движется изображение в кадре или «шевелится» сама фотокамера, «смазанность» будет тем больше, чем выше скорость перемещения изображения или продолжительнее выдержка. Первый навык, который нужно довести до автоматизма: нажимая на кнопку спуска, не шевелить камеру. Потренируйтесь без пленки, контролируя движение пальца и неподвижность рук.

· Глаз имеет намного больший динамический диапазон, чем фотоаппарат**.
Мы видим огромное количество оттенков серого и в светлой и в темной областях одновременно. Фотоаппарат же, в зависимости от выбранной экспозиции, может хорошо передать градации полутонов в светлой части и тень как сплошное черное пятно или, наоборот, проработает тени, забелив светлую часть. Можно сосредоточиться на средней части, тогда будет «завал на полюсах» в светах и тенях.
Многое, конечно, зависит от чувствительности фотоматериала. Очень немногие фотопленки способны зафиксировать изображение в светодинамическом диапазоне порядка 124 оттенков — примерно столько различает человеческий глаз. (Подробно о фотопленках мы писали в майском номере журнала.) Еще хуже ситуация с динамическим диапазоном у цифровой фототехники. Зрение имеет высокую адаптивность к цвету светового потока. Спектральный состав света может быть очень разным, это хорошо понятно на примере раскаленного металла — от густо-оранжевого до белого в синеву. Говоря о цвете светового потока, используют понятие «цветовая температура» (см. журнал «Фотодело» № 6, 2003 г.).
* Светом принято называть электромагнитное излучение с длиной волны от 440 до 700 нанометров. Только в этом диапазоне глаз может воспринимать электромагнитные волны. Волны за пределами этого диапазона называются инфракрасными и ультрафиолетовыми.
** Динамический диапазон — это разница между самой светлой и самой темной точками изображения. Иначе, способность воспроизводить определенное число полутонов между абсолютно черным и абсолютно белым.
Об этом можно много говорить, но нам важно только то, что светочувствительные материалы объективно передают цветовой состав света, а человек видит с большой корректировкой. В человеческом сознании вырабатывается и закрепляется устойчивое представление об определенном цвете как устойчивом признаке привычных объектов, поэтому белый лист остается таковым и под светом ясного неба и при свете свечи. На пленке же он получится соответственно синеватым и желтоватым. Для правильной передачи цвета нужно пользоваться пленкой для дневного света или искусственного (с пометкой Т). Здесь есть преимущество у цифровых фотоаппаратов, способных подстраиваться под изменение света, меняя «баланс белого».

Цветовая температура, длина волны и цвет светового потока

Температуре 10000-6000 К приблизительно соответствуют излучения с длинами волн от 380 до 470 нм, имеющие фиолетовый и синий цвета; 4000-6000 К — от 480 до 500 нм — сине-зеленый; 3000-4000 К — от 510 до 560 нм — зеленый; 2000-3000 К — от 570 до 590 нм — желто-оранжевый; 1200-2000 К — от 600 до 760 нм — красный. (Промежуточные значения соответствуют различным оттенкам цвета). Естественный свет — усредненный свет солнца и неба — имеет доминирующий спектральный состав с цветовой температурой 5500 К в диапазоне 4500-18000 К, обычные искусственные источники света излучают от 1200 до 3500 К.

Характеристики света
Первая и самая главная характеристика света — это направление. Категория эта привязана к расположению объекта съемки относительно источника света. Свет может падать на объект сверху, снизу, горизонтально или занимать любые промежуточные положения — это высота источника. Может светить фронтально (спереди), по диагонали, сбоку, сзади — это ориентация в горизонтальной плоскости. Самый проигрышный свет, он же наиболее часто используемый — фронтальный горизонтальный. Он освещает все участки объекта съемки равномерно, делая изображение плоским. Такой свет несет минимум информации. В естественных условиях такое освещение встречается редко, а в искусственных — регулярно. Самый простой пример — съемка со встроенной вспышкой*.
*Как это не парадоксально, но со вспышкой полезно снимать при большом количестве света. Вспышка выступит как дополнительный источник света, который смягчит тени, проработает рисунок в тенях.
Плох и контровый свет, который направлен фотографу в лицо. При таком освещении будет виден только контур объекта. Для качественного снимка нужно, чтобы свет падал на объект съемки под каким-то углом. Это создаст рельеф и объем. Правило: чем больше угол падения, тем ярче выражен рельеф.
Вторая характеристика света — его интенсивность. Мы отчасти поговорили о ней во введении. Надо помнить, что свет для фотоаппарата ослабевает гораздо быстрее, чем для человеческого глаза. Простой пример. Берем настольную лампу, светим на стену с расстояния полтора метра. Стена освещена. Отнесем лампу еще на полтора метра. Стена стала освещена хуже. Визуально совсем чуть-чуть, для фотоаппарата — значительно.
Здесь действует так называемое правило квадратов: при увеличении расстояния от объекта съемки вдвое — интенсивность освещенности уменьшается в четыре раза.
Оговоримся, правило действует иначе для направленного светового потока, например, лазерного луча или софита с хорошим фокусирующим отражателем.
Третья характеристика — мягкость/жесткость света — тесно связана с первой, но для нас имеет самостоятельное значение. Жесткий световой поток исходит от одного источника — в идеале от точечного. Безупречно жесткий солнечный свет, например на Луне, из-за отсутствия атмосферы он практически не рассеивается. На лунной фотографии не может быть никаких полутонов. Там все — либо абсолютно белое, либо абсолютно черное.
На Земле все иначе. Здесь есть атмосфера, которая рассеивает свет, есть объекты, которые отражают свет и меняют его направление. Направленность и, соответственно, жесткость света может меняться в широком диапазоне. Жесткий свет будет при околополуденном солнце и безоблачном небе. На снимке получатся сильно освещенные участки и резкие тени. Мягкий свет — рассеянный, более равномерный можно наблюдать в облачную погоду. Начинает светиться вся небесная сфера. Фактически освещенное солнцем облачное небо — это огромный природный софтбокс. В условиях, когда используется искусственный источник направленного света, получается жесткий светотеневой рисунок. Частичное отражение светового потока от темных стен, пола и потолка не оказывает заметного влияния. Совсем другая «световая картина» будет в светлом помещении — многократные отражения добавят много мягкого рассеяного света. Рассеивать направленный жесткий свет может также молочное стекло, любая занавеска.
Теперь разберем все это на практике. Для того чтобы показать, как свет создает объем изображения или отнимает его за счет игры светотени, мы прошлись со световым источником вокруг нашей модели.

СЕРИЯ 1. Жесткий верхний свет.

Для начала мы поместили источник направленного света сверху, приблизительно под углом 45 градусов к горизонту напротив модели, над фотографом.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Видно, что на лице практически нет теней, оно лишено рельефа и объема. Еще более наглядно это будет видно, когда мы опустим свет параллельно оси съемки.
Фотография 2. Сместились левее. Получили передний безымянный свет. Появился некоторый светотеневой рисунок: образовалась тень от носа, от ресниц. Создается некий рельеф. Однако левая часть лица по-прежнему весьма плоская. От этого лицо кажется непропорциональным.
Фотография 3. Перемещаем источник дальше по часовой стрелке до угла падения 45 градусов — диагональный свет. Тени стало еще больше, справа усилилось ощущение рельефности. Лицо перестало восприниматься асимметричным. Из всей серии этот вариант, пожалуй, наиболее интересный.
Фотография 4. Передний скользящий. Появился рисунок на левой части лица: носогубная впадина, отчетливая линия подбородка. Но правая половина лица ушла в тень.
Фотография 5. Боковой свет. Подбородок пропал. Пол-лица освещено, второй половины практически нет.
Фотография 6. Задний скользящий. Высвечена лишь часть щеки, торчащий нос. Глаза полностью пропали.
Фотография 7. Задний диагональный. Лицо практически не освещается. Чуть-чуть лоб и часть щеки. Но появляется новое качество — свет начинает обрисовывать волосы и фигуру.
Фотография 8. Задний безымянный. Лицо не освещено совсем. Световой поток освещает волосы и фигуру и «отрывает» модель от фона.
Фотография 9. Контровый. Свет находится строго сзади и сверху модели. Чаще всего такой свет используется, чтобы отделить модель от фона.
Освещение на снимках с 10 по 16 в основном расположено симметрично, с той лишь разницей, что у модели немного вправо развернуты плечи и шея. Разницу можете оценить самостоятельно.

СЕРИЯ 2. Жесткий горизонтальный свет.
Теперь мы опускаем источник света до уровня головы модели, свет идет параллельно линии съемки. Пойдем снова вокруг модели по часовой стрелке.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Ни теней, ни рельефа. Абсолютно плоское лицо, на котором нарисованы нос, рот и глаза.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Появилась небольшая тень на щеке, отчетливо обозначился рельеф носа и губ справа внизу. Все остальное плоское.
Фотография 3. Диагональный свет. В отличие от такого же направления при верхнем освещении правая половина лица сильно затенена. При смягчении света или дополнительной подсветке может получиться интересный образ.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица практически в тени.
Фотография 5. Боковой свет. На освещенной части появляется рельеф. Начинает прорабатываться подбородок, носогубная складка, глаз.

Фотография 6. Задний скользящий. Яркий блик на щеке, на носу, но глаза практически в тени. Начинают светиться волосы, плечи.
Фотография 7. Задний диагональный. Свет практически не захватывает лицо, только край носа, край губы, очерчивает скулу.
Фотография 8. Задний безымянный. Практически на лицо не светит. Появляется неприятный блик на щеке, изменяется геометрия лица. Единственное достоинство — подсвеченные волосы. Снимок 9. Контровый свет — контражур. Находится строго за спиной. В отличие от верхнего контрового, горизонтальный полностью обрисовывает силуэт. Верхний заливал крупными световыми мазками волосы и плечи.

СЕРИЯ 3. Нижний жесткий фронтальный.

Источник света располагается ниже плоскости съемки. Прямо скажем, весьма экзотический способ освещения фотомодели, прежде всего в силу противоестественности. В природе такой свет практически не встречается, но именно благодаря этому с таким светом можно иногда получать очень выразительные, эмоциональные фотопортреты.
Фотография 1. Фронтальное освещение. В отличие от аналогичного снимка, в первых двух сериях ровно освещен и практически теряется подбородок. Появляется легкая тень на верхних веках и неприятная затененность на носу.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Тень от носа буквально «втыкается» в глаз и сильно искажает лицо. Затемняется верхняя губа, и появляется тень от щеки под глазом.
Фотография 3. Диагональный свет. Очень грубая тень от губы и носа накрывает половину лица. Возле губ образовалось неприятное световое пятно. При этом обозначилась линия подбородка в затененной части.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица ушло в тень. Легкая проработка подбородка. Появляется грубая тень над освещенным глазом, и лоб становится выпуклым.
Фотография 5. Боковой свет. Жесткие линии, четкий рельеф щеки, подбородка и носа.
Интересно ложится тень от ресниц, которая может стать любопытной художественной деталью.
Фотография 6. Задний скользящий. Свет уходит, выхватывает только некоторые детали. Причем в отличие от двух предыдущих серий этот свет не создает абрис фигуры.
Фотография 7. Задний диагональный. Видна только часть щеки. Начинают едва-едва светиться волосы.
Фотография 8. Задний безымянный. Слегка подсвечены волосы, остальная фигура смотрится сплошным черным силуэтом.
Фотография 9. Контровый. Из-за низкого расположения световой поток прорабатывает только кончики волос.
На снимках с 10 по 16 мы несколько увеличили расстояние от светового источника до модели. Световая картина стала несколько мягче, но существенных изменений это не дало.

СЕРИЯ 4. Мягкий свет в трех уровнях.

В этой серии при аналогичном перемещении источника света вокруг модели мы использовали софтбокс. Видно, что принципиально светотеневой рисунок по сравнению с предыдущими тремя сериями не меняется. Однако, за счет большой, излучающей световой поток площади, границы теней сильно смягчены.

Мы благодарим фотомодель Наталью Гиссек за терпение и доброжелательность.

СЕРИЯ 5. Схема выставления света
Задача фотографа при использовании искусственного света, как ни странно — имитировать естественное освещение. Как правило, для этого используется сразу несколько источников света.
Основной свет — рисующий. Это световой поток, направленный на сюжетно важную часть. Он создает собственно рельеф изображения. Традиционно таким светом является свет, направленный сверху и сбоку. Еще до появления фотографии художники использовали в качестве основного источника свет, падающий из окна.
Это довольно жесткий свет. Он прорисовал черты лица за счет контрастных теней. При этом объем у всего снимка отсутствует.

Второй по важности — моделирующий свет. Используется для подсветки и смягчения теней. Это может быть и светильник, и любой отражатель: лист белой бумаги, зеркало, светлая стена, натянутая простыня. Он ставится, как правило, со стороны, противоположной источнику рисующего света, ближе к фотографу. Такой свет может быть и направленным, и рассеянным, в зависимости от задачи фотографа. К примеру, если не нужно трогать ничего в пластике лица, а необходимо убрать лишь тень под подбородком, можно пустить туда направленный световой луч. В любом случае, моделирующий свет всегда должен быть на несколько ступеней слабее рисующего, чтобы не создавать теней.

Третий тип света — заполняющий. Это общее равномерное освещение. По интенсивности такой свет должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Правило: чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более плоское изображение. Устанавливать источник заполняющего света желательно сверху, за спиной фотографа. Лучше всего, если световой поток будет рассеянным. Задача фотографа — найти такой баланс между рисующим и заполняющим светом, чтобы показать объект наиболее объемно. Стоит добавить, что роль заполняющего частично может сыграть и моделирующий рассеянный свет.
Контровой (или контурный). Таким светом выявляется форма всего объекта или какой-либо его части. Источник контрового света располагается позади объекта на близком расстоянии от него. Такое освещение дает линию светового контура, которая может расширяться при увеличении интенсивности или удалении источника света от объекта.
Фоновый свет. Освещает фон, на котором изображается объект. Он решает две задачи — создает дополнительную пространственную глубину и освещает фон, подчеркивает его цвет, фактуру. Его интенсивность меньше, чем освещенность, даваемая общим и рисующим светом. Может быть равномерным и неравномерным. Фоновый свет лучше выставлять так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные — на светлом.
Рисующий свет + моделирующий — самая простая и эффективная схема расстановки света. Фотографу остается только правильно сориентировать модель в рисующем свете, чтобы найти наиболее удачный рельеф, и правильно поместить отражатель, чтобы этот рельеф наиболее удачным образом смягчить.
Мы воспользовались небольшим отражателем. Рисунок смягчился по сравнению с одним рисующим источником, но недостаточно. Внизу по-прежнему глубокие тени.
Мы пока рассматривали фото только с теми источниками света, которые расположены перед моделью. Чтобы выявить форму модели или какой-либо ее части, используется контровой (или контурный) задний скользящий свет. Для этого нужно установить источник, который будет светить на модель сзади. Можно направить на модель сразу два световых потока. Один чуть интенсивней, другой слабее. Объект съемки оторвется от фона, и у него появится дополнительный объем.

Фотография 5. Рисующий + заполняющий + моделирующий. Моделирующий свет вывел из тени подбородок, сделал весь рисунок лица мягким. Изображение стало пластичным, у лица появился объем. Но ощущение, что вся фигура приклеена к фону.

Фотография 6. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый. Модель отделилась от фона, волосы засветились. У фигуры появилось больше объема.

Фотография 7. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый + фоновый. Фоновый свет чуть усилил контровый и незначительно дополнил заполняющий. Кроме того, мы осветили фон таким образом, чтобы более светлая сторона модели оказалась на притененном, а темная — на светлом участках фона. Это подчеркнуло объемность модели и усилило ощущение многоплановости. Темный фон придал глубину снимку, а светлый — легкость и воздушность.

Мы благодарим фотомодель Надежду Горбунову за терпение и доброжелательность.

_______________________

Читайте также:

создаем эффектные кадры со светокистью / Как это снято? / Уроки фотографии

Световая кисть, или перо – это уникальная фотографическая техника с использованием динамического тонкого источника света, которая создает на предметах оригинальный световой рисунок. Такой прием подчеркнет форму, фактуру или цвет любого объекта, а также позволит расставить акценты или выделить сразу несколько участков снимка. В результате каждый кадр получается абсолютно неповторимым и даже немного инопланетным! Вместе с экспертами Nikon рассказываем о том, как создать эффектные изображения, рисуя светом.

Определяем вид съемки

Чаще всего технику светового пера используют для съемки натюрмортов, однако она также поможет создать интересные пейзажи, портреты, рекламные и интерьерные фотографии. Отличие лишь в мощности фонарика – вашего главного инструмента прорисовки – чем больше пространство, тем ярче и мощнее он должен быть.

В любом виде фотосессий всегда старайтесь использовать предметы с интересной фактурой: особенно выигрышно смотрятся металлические, стеклянные или деревянные вещи, а также винтажные аксессуары. Сосуды с водой и льдом тоже создадут сюрреалистичный снимок.

Фотография взята с сайта pixabay.com

Пейзажи старайтесь снимать глубокой ночью. Не бойтесь при этом луны или звезд – они могут подчеркнуть естественную красоту общей картинки.

© Даниил Коржонов, амбассадор Nikon

NIKON D810 / AF-S NIKKOR 14-24 f/2.8 ED УСТАНОВКИ: ISO 3200, F3.2, 30 с, 15.0 мм экв.

Главное, чтобы на улице не было ветра, иначе контур деревьев и травы будет смазан. Светокисть будет выигрышно смотреться и на черно-белом изображении.

Выбираем оборудование

Секрет создания шедевра в технике светового пера заключается в грамотно подобранном оборудовании. Сегодня для съемки на длинных выдержках можно использовать камеру и с полнокадровой матрицей, и с кроп-фактором. Однако если вы хотите получить четкие снимки с минимальным количеством шумов (а это очень важно при использовании светокисти), лучше использовать полнокадровую камеру. С ней можно грамотно скорректировать экспозицию без потери качества. Все кадры с использованием светового пера должны быть сделаны либо в затемненном помещении, либо ночью в открытом пространстве. Именно поэтому вам нужна камера, способная обеспечить резкость снимков даже в таких условиях.

Как пример – фотография, сделанная амбассадором Nikon Сергеем Горшковым на Nikon Z 6. Резкость снимка сохранилась несмотря на слабое освещение – всё это благодаря системе оптического подавления вибраций и широкому динамическому диапазону камеры.

© Сергей Горшков, амбассадор Nikon

Nikon Z 6 / AF-S NIKKOR 200-400mm f/4G ED VR II УСТАНОВКИ: ISO 5000, F4 , 1/40

При работе с длинными выдержками вам также потребуется светосильный объектив. Чаще всего для предметной съемки с использованием светокисти фотографы выбирают объективы с фокусным расстоянием от 85 мм.

При подготовке обратите внимание на качественный штатив. Он должен быть максимально устойчивым, ведь любое движение заметно на длительной выдержке. Лучше всего брать штатив с дополнительным крючком для закрепления груза, рассчитанный на 5 килограмм.

В качестве пера для прорисовки можно использовать простой фонарик с белым светодиодом: его свет по температуре похож на дневной. Заранее запаситесь маленькими, средними и большими фонариками низкой и высокой цветовой температуры. Такое разнообразие кистей позволит создать по-настоящему космический кадр.

Если вы работаете с натюрмортом в фотостудии, удобнее всего контролировать процесс съемки с помощью монитора или ноутбука. Вы сможете внимательно рассмотреть каждую деталь на большом экране. Для ноутбуков у Nikon есть специальная программа Nikon Camera Control.

Готовимся к съемке

Натюрморты снимайте в темном помещении с использованием нейтрального фона. При этом старайтесь оставить небольшой дополнительный источник света или приоткройте дверь в студию, чтобы вам не пришлось орудовать фонариком в темноте. Во время студийной фотосъемки модели используйте световые схемы, которые позволят создать наиболее выигрышные кадры.

На съемку одевайтесь в темную одежду без отсвечивающих элементов.

Проработка макета должна быть очень тщательной, поэтому на выстраивание композиции, а также на эксперименты с параметрами камеры и маршрутом светокисти может потребоваться много времени. Сначала продумайте и выстройте расположение объектов съемки, а далее сделайте несколько пробных кадров незафиксированной камерой, чтобы понять, какие эффекты стоит использовать. Затем уже с помощью закрепленной на штативе камеры сделайте несколько пробных снимков, чтобы выбрать максимально верную скорость движения светового пера, его наиболее выгодное положение, выдержку и экспозицию. Также необходимо определить последовательность и интенсивность освещения.

Настраиваем параметры камеры

Работая со светокистью, лучше всего снимать в RAW-формате – так у вас будет больше возможностей для редактирования. Для съемки небольшого предмета или композиции из нескольких объектов в помещении или на улице будет достаточно выдержки длительностью в 1 минуту, а чтобы избежать шумов, используйте низкую чувствительность, например ISO 100. В процессе вы можете корректировать параметры таким образом, чтобы получить желаемый рисунок. Диафрагма камеры зависит от мощности вашего фонаря и фокусного расстояния. Обычно в такой технике используют значения f/8-16.

Работаем со светокистью

Главное правило идеальной работы со светокистью – неподвижность объектов съемки. Не двигайте предметы фонариком, иначе их контуры будут размыты. Если вы все же случайно коснулись пером какого-то объекта, старайтесь больше не подсвечивать его.

Рисуйте светокистью сбоку, а не позади камеры. Так вы подчеркнете необычную фактуру и придадите фигурам в кадре больше объема. Такая техника съемок просто создана для экспериментов: используйте для подсветки разные необычные углы и направления. При этом сначала необходимо «очертить» нужные фрагменты объекта. Чем дольше вы его освещаете, тем ярче он будет. Для создания максимально яркого пятна с резкими границами держите светокисть ближе к объекту.

Неяркие пятна лучше всего получаются, когда кисть направлена на фигуру издалека.

После того, как все предметы в кадре прорисованы, создайте дополнительный заполняющий свет, поводив над ними фонариком так, чтобы они оказались на свету. Чтобы оформить тени, некоторое время подержите предметы съемки на свету, не двигая кисть. Вы также можете использовать в фотографии контровый свет – просто осветите предметы с тыльной стороны.

© Виктор Лягушкин, амбассадор Nikon
_______________________

Nikon D4S / AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED Установки: ISO 1600, F13, 2 s,

Используйте фонарики разной цветовой температуры. Обычно светокисти с лампой накаливания дают желтый цвет, а светодиодные – голубой. Эти два цвета дополняют друг друга, поэтому вы получите очень интересные кадры. Предметы с бликующими поверхностями, например металл или стекло, лучше освещать, проводя по ним световым лучом без остановки. Таким образом вы избежите пересветов на снимке.

Помните, что самые красивые снимки – результат долгих экспериментов. Не жалейте времени на подготовку, пробуйте разные методы работы с предметами и светокистью, и у вас каждый раз будет получаться новый фотошедевр!

Как использовать основное и заполняющее освещение в портретной фотографии

Посмотрите видео: Основное освещение и заполняющее освещение для идеальной портретной съемки

Ключ и заливка — одна из самых фундаментальных концепций в освещении. Это надежный метод не только для портретов, но и для самых разных сюжетов.

По сути, ключ и заливка — это два источника света, один немного сильнее другого. Ключевой свет — это основной свет, используемый для освещения нашего объекта, в то время как заполняющий свет освещает тени.Это очень эффективный метод освещения, потому что он придает глубину и форму нашему объекту; он обеспечивает игру света и тени на них, и именно это создает ощущение глубины и формы лица нашей модели.

Более того, изменяя соотношение двух источников света, мы можем управлять контрастом нашего объекта. При слабом заполняющем свете контраст будет сильным, а при более высоком заполняющем свете контраст будет менее резким.

• Подробнее Советы по портретной фотографии
• Получите больше идей фотосессии

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Наши два источника света для ключа и заливки могут быть такими, какие нам нравятся : студийная вспышка, скоростные огни, светодиоды, солнечный свет, отражатели… даже фонарик для телефона.Первоначально мы использовали два светодиода в студии, а затем мы также исследуем использование вспышки как в помещении, так и на улице.

Вы также можете получить техническую информацию и измерить разницу с помощью экспонометра. Такой уровень точности — отличная практика, но не обязательна. Вы также можете сделать несколько пробных снимков и посмотреть на них, оценивая силу заливки.

Давайте посмотрим, как эта простая установка может привести к великолепным портретам в студии и всевозможным другим сценариям…

01 Расположите источники света

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World) При настройке ключа и заливки может быть полезно включать каждый свет по очереди и тщательно доводить их до совершенства.Это устраняет некоторые догадки относительно освещения, когда вы начинаете использовать два или более источника света. Начните с размещения фонарей в положении «8 часов» и «5 часов».

02 Улучшите ключ

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Включите ключевой свет и сделайте пробный снимок, не выключая заполняющий свет. Обратите внимание, как направленный свет придает лицу трехмерное качество, но на данный момент тени на другой щеке слишком глубоки, а контраст слишком велик.

03 Контроль заливки

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Теперь выключите ключ и включите заливку. Убедитесь, что экспозиция зафиксирована, затем сделайте еще один пробный снимок. Цель — недоэкспонированный портрет, вот так. По теням, отбрасываемым носом, видно, что заполняющий свет более прямой, чем основной, что придает освещению более плоский вид.

04 Объедините два

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Теперь мы включаем как ключевой, так и заполняющий свет, затем снова измеряем экспозицию и делаем снимок.Заполняющий свет поднимает глубокие тени и дает нам сбалансированное освещение. Соотношение между ключом и заливкой довольно равномерное, поэтому наш контраст тонкий. Мы могли бы уменьшить заливку для большей контрастности.

Ключевое освещение и заполняющее освещение со вспышкой

(Изображение предоставлено: Джеймс Патерсон / Digital Camera World)

Здесь мы переключились на студийную вспышку для нашего ключа и заливки, используя один большой софтбокс слева от камеры для ключа и второй небольшой софтбокс справа для заполнения.Мы снимаем в ручном режиме при 1/200 сек, f / 8 и ISO100.

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Измерьте яркость вспышки, поднеся измеритель падающего света к лицу под углом к ​​каждому свету (при выключенном другом). С нашим ключом на f / 8 мы можем установить заливку между f / 8 и f / 2, чтобы контролировать тени.

Заполняющее освещение на открытом воздухе

(Изображение предоставлено: Джеймс Патерсон / Digital Camera World)

Экспозиция для солнца
При съемке на открытом воздухе со скоростным светом мы можем использовать солнце как ключевой свет, а вспышку — как заполнить или наоборот.Как и раньше, мы начинаем с замера ключевого света, оставляя заполняющее освещение выключенным, в результате чего получаем высококонтрастный портрет, освещенный солнцем.

(Изображение предоставлено: Джеймс Патерсон / Digital Camera World)

Расположите фонарик скорости
Затем мы включаем фонарик скорости и размещаем его напротив угла солнечного света, чтобы заполнить тени и уменьшить контраст по сравнению с объектом лицо. Вспышка работает вручную с мощностью 1/2 и срабатывает через рассеивающую панель от отражателя 5-в-1, чтобы смягчить свет.

• Лучшие отражатели для фотографии

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Поднимите тени
Скоростной свет заполняет тени и снижает контраст. У серии вспышек есть еще одно преимущество: она обеспечивает блики в глазах объекта. Наконец, мы могли бы увеличить мощность света скорости, чтобы он подавлял солнечный свет, в результате чего вместо этого мы заполняли солнце.

Другие видеоролики:

Студийное портретное освещение: объяснение основных советов и настроек
Заполняющая вспышка: советы и приемы использования вспышки при дневном свете
Как практиковать портретное освещение без модели
Советы по портретной фотографии

Как использовать основное и заполняющее освещение в портретной фотографии

Посмотрите видео: Основное освещение и заполняющее освещение для идеальной портретной съемки

Ключ и заливка — одна из самых фундаментальных концепций в освещении.Это надежный метод не только для портретов, но и для самых разных сюжетов.

По сути, ключ и заливка — это два источника света, один немного сильнее другого. Ключевой свет — это основной свет, используемый для освещения нашего объекта, в то время как заполняющий свет освещает тени. Это очень эффективный метод освещения, потому что он придает глубину и форму нашему объекту; он обеспечивает игру света и тени на них, и именно это создает ощущение глубины и формы лица нашей модели.

Более того, изменяя соотношение двух источников света, мы можем управлять контрастом нашего объекта. При слабом заполняющем свете контраст будет сильным, а при более высоком заполняющем свете контраст будет менее резким.

• Подробнее Советы по портретной фотографии
• Получите больше идей фотосессии

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Наши два источника света для ключа и заливки могут быть такими, какие нам нравятся : студийная вспышка, скоростные огни, светодиоды, солнечный свет, отражатели… даже фонарик для телефона.Первоначально мы использовали два светодиода в студии, а затем мы также исследуем использование вспышки как в помещении, так и на улице.

Вы также можете получить техническую информацию и измерить разницу с помощью экспонометра. Такой уровень точности — отличная практика, но не обязательна. Вы также можете сделать несколько пробных снимков и посмотреть на них, оценивая силу заливки.

Давайте посмотрим, как эта простая установка может привести к великолепным портретам в студии и всевозможным другим сценариям…

01 Расположите источники света

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World) При настройке ключа и заливки может быть полезно включать каждый свет по очереди и тщательно доводить их до совершенства.Это устраняет некоторые догадки относительно освещения, когда вы начинаете использовать два или более источника света. Начните с размещения фонарей в положении «8 часов» и «5 часов».

02 Улучшите ключ

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Включите ключевой свет и сделайте пробный снимок, не выключая заполняющий свет. Обратите внимание, как направленный свет придает лицу трехмерное качество, но на данный момент тени на другой щеке слишком глубоки, а контраст слишком велик.

03 Контроль заливки

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Теперь выключите ключ и включите заливку. Убедитесь, что экспозиция зафиксирована, затем сделайте еще один пробный снимок. Цель — недоэкспонированный портрет, вот так. По теням, отбрасываемым носом, видно, что заполняющий свет более прямой, чем основной, что придает освещению более плоский вид.

04 Объедините два

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Теперь мы включаем как ключевой, так и заполняющий свет, затем снова измеряем экспозицию и делаем снимок.Заполняющий свет поднимает глубокие тени и дает нам сбалансированное освещение. Соотношение между ключом и заливкой довольно равномерное, поэтому наш контраст тонкий. Мы могли бы уменьшить заливку для большей контрастности.

Ключевое освещение и заполняющее освещение со вспышкой

(Изображение предоставлено: Джеймс Патерсон / Digital Camera World)

Здесь мы переключились на студийную вспышку для нашего ключа и заливки, используя один большой софтбокс слева от камеры для ключа и второй небольшой софтбокс справа для заполнения.Мы снимаем в ручном режиме при 1/200 сек, f / 8 и ISO100.

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Измерьте яркость вспышки, поднеся измеритель падающего света к лицу под углом к ​​каждому свету (при выключенном другом). С нашим ключом на f / 8 мы можем установить заливку между f / 8 и f / 2, чтобы контролировать тени.

Заполняющее освещение на открытом воздухе

(Изображение предоставлено: Джеймс Патерсон / Digital Camera World)

Экспозиция для солнца
При съемке на открытом воздухе со скоростным светом мы можем использовать солнце как ключевой свет, а вспышку — как заполнить или наоборот.Как и раньше, мы начинаем с замера ключевого света, оставляя заполняющее освещение выключенным, в результате чего получаем высококонтрастный портрет, освещенный солнцем.

(Изображение предоставлено: Джеймс Патерсон / Digital Camera World)

Расположите фонарик скорости
Затем мы включаем фонарик скорости и размещаем его напротив угла солнечного света, чтобы заполнить тени и уменьшить контраст по сравнению с объектом лицо. Вспышка работает вручную с мощностью 1/2 и срабатывает через рассеивающую панель от отражателя 5-в-1, чтобы смягчить свет.

• Лучшие отражатели для фотографии

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном / Digital Camera World)

Поднимите тени
Скоростной свет заполняет тени и снижает контраст. У серии вспышек есть еще одно преимущество: она обеспечивает блики в глазах объекта. Наконец, мы могли бы увеличить мощность света скорости, чтобы он подавлял солнечный свет, в результате чего вместо этого мы заполняли солнце.

Другие видеоролики:

Студийное портретное освещение: объяснение основных советов и настроек
Заполняющая вспышка: советы и приемы использования вспышки при дневном свете
Как практиковать портретное освещение без модели
Советы по портретной фотографии

Что такое ключевой свет? Определение и примеры в фотографии и кино

Определение ключевого света

Во-первых, давайте определим ключевой свет

Хотя важно понимать другие источники света, такие как заполняющие огни и практические источники света, определение ключевого света является самым фундаментальным термином освещения для кинематографиста. должен знать.

Прежде чем мы определим различные эффекты освещения, важно сначала определить ключевой свет. Этот свет можно найти в любой осветительной установке, независимо от того, насколько ярким или темным или где снимается сцена. Твердое понимание ключевого определения света является предпосылкой для управления светом для достижения различных настроений.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ КЛЮЧЕВОГО СВЕТА

Что такое ключевой свет?

Основной источник света — это основной источник света для вашей сцены. Сила, цвет и угол вашего основного света являются определяющими факторами в дизайне освещения кинематографиста.Основной источник света чаще всего помещается перед объектом под углом и таким образом освещает одну часть объекта. Независимо от того, используется ли в сцене освещение в низком, среднем или высоком ключе, основывается на использовании заполняющих источников света или отражателей для экспонирования теневой стороны или стороны объекта, не освещенной основным светом.

Методы управления основным светом:

• Рассеянный свет для более мягкого освещения
• Отразите свет от стены или отразите доску для создания более мягкого рассеяния света
• Перемещение света дальше от объекта создаст резкие тени
• Отрегулируйте угол освещения, чтобы добиться разного вида

Что такое ключевой свет в фотографии?

Для чего нужен ключевой свет?

Ключевой свет работает как основной источник экспозиции для кинематографиста.Фотография в основном освещении имеет решающее значение для правильной экспозиции и выделения форм, размеров и форм объекта и атмосферы, которые появляются на экране.

То, как маляр или кинематографист решит манипулировать или дополнять этот основной свет, будет определять общее настроение кадра.

Существуют различные методы пленочного освещения в фотографии с основным светом, которые кинематографисты используют для достижения различных взглядов. Обычно ключевой свет используется в трехточечной системе освещения для создания кинематографического вида.

В этом видео мы разберем, как ключевой свет используется с заполняющим светом и контровым светом для создания кинематографической трехточечной настройки освещения.

Ключевой свет и заполняющий свет • Подпишитесь на YouTube

Трехточечная установка освещения — одна из самых фундаментальных техник освещения, которую необходимо изучить. Он использует фотографию ключевого света по отношению к заполняющему свету и задней подсветке. Понимание взаимосвязи между ними и того, как настроить вашу настройку, позволит вам создавать разные настроения.

Однако трехточечная система освещения — не единственная установка, которую могут использовать кинематографисты. В дополнение к основным элементам трехточечной системы освещения, описанным в видео, лучшие кинематографисты манипулируют другими компонентами для получения различных эффектов.

Некоторые из этих компонентов, которые можно настроить, — это цветовая температура света, угол освещения, расстояние от объекта до объекта, рассеивание света или сила света в установке.

Какие стили освещения создают кинематографисты, изменяя эти элементы? Давайте проанализируем несколько основных стилей, которые можно найти в кино.

Освещение для драмы и триллеров

Низкое освещение

Низкое освещение основано на резких тенях и высокой контрастности, также известное как светотень. В этой настройке тени и глубокий черный цвет преобладают над полутонами, а переходы между светлыми и темными участками резкие.

Прекрасный пример этого можно найти в No Country for Old Men . Сценарий к фильму « Старикам нет страны» драматичен и тревожен, и его нужно было передать через кинематографию фильма.

Обратите внимание, какая часть кадра состоит из темных тонов и теней. Высокая контрастность также является ключевой характеристикой сдержанного освещения.

Что такое ключевой свет • Нет страны для стариков

Обычно в условиях сдержанного освещения кинематографист практически не использует заполняющий свет. Если заполняющий свет используется для создания немного большей глубины и размера, ключевой свет по сравнению с заполняющим светом падает где-то около 8: 1 в пользу ключевого.

В результате получается жесткое освещение с резкими тенями.В этом видео представлены элементы сдержанного освещения по сравнению с другими стилями освещения.

Что такое установка при слабом освещении?

Общий эффект настройки освещения в сдержанном ключе — это настроение сцены. Этот тип освещения обычно используется в триллерах, ужасах или мрачных драмах более серьезного тона. Другой стиль использования сдержанного освещения — это освещение Рембрандта, когда заполняющий свет используется минимально, чтобы обеспечить контраст на лице.

Фотография в ключевом свете для комедий

Освещение в высоком ключе

На другой стороне светового спектра у нас есть яркое освещение в кино. Это намного мягче и ярче по сравнению с неярким освещением. У него минимум теней, меньше контраста и больше бликов.

Возьмем для примера этот снимок из 500 дней лета . Рамка яркая, полная бликов, почти без теней и контраста.

Что такое Key Light? • 500 дней лета

Даже если вы не видели эту конкретную сцену из 500 дней лета , вы можете сказать по яркости и эстетике кадра, что сцена веселая и более оптимистичная.

Ключ против заполняющего света в этой настройке почти или равен соотношению почти 1: 1. Это устраняет почти все тени. В этом видео рассказывается, почему кинематографисты используют этот тип освещения в повествовательном фильме, и даются советы о том, как добиться этого стиля освещения.

Высококачественное повествовательное освещение • Кинематография 101

Что такое ключевой свет • Форд против Феррари

Хотя качество света позволяет сделать гораздо более кинематографичный снимок, временные ограничения съемки в золотой час могут сделать его неэффективным источником света.Если вы планируете снимать в золотой час, обязательно посмотрите это видео, где вы найдете пять советов по съемке в золотой час.

5 советов по съемке в золотой час • Советы по кинематографии

Еще один прием, который кинематографисты используют для съемки с солнцем в качестве естественного источника света, — это дождаться пасмурной погоды. Облака в пасмурную погоду рассеивают солнечный свет и создают более мягкий стиль освещения. Роджер Дикинс рассказывает о преимуществах и трудностях съемки при облачности в этом интервью: 1917 .

Кинематография 1917 • Объясняет Роджер Дикинс

Хотя качество света слабее в пасмурную погоду, оно также может быть нестабильным в зависимости от облачности. Как говорит Дикинс, зачастую все сводится к удаче и подготовке.

Естественное освещение часто требует наименьшего количества осветительного оборудования и является ключевым элементом при съемке экстерьера. Однако это также самый ненадежный и непостоянный из источников света, потому что он во многом зависит от погодных условий и природы.Чтобы решить эту проблему, кинематографисты используют мотивированное освещение.

Контролируемое освещение

Мотивированное освещение

Мотивированное освещение в кино использует установку управляемого освещения для акцентирования или имитации естественных источников света. Любому кинематографисту или постановщику важно установить, какова мотивация для освещения в любой сцене.

Мотивацией может быть солнечный свет через окно, практический свет, такой как лампа, или даже свет свечи. В этом видео от The Slanted Lens рассматриваются фотографические техники с использованием мотивированного освещения.Посмотрите видео и обратите внимание на множество приемов, которые можно применить в кинематографе.

Использование мотивированного света

Когда свет не мотивирован и служит только для освещения объекта, он часто может отвлекать аудиторию и выглядеть не кинематографично. Мотивированный свет позволяет зрителю визуально осмыслить снимок и сделать фильм более захватывающим.

Роджер Дикинс известен своими творческими способами использования мотивированного освещения.Посмотрите, как он объясняет свой подход к мотивированному освещению в 1917 .

Роджер Дикинс и 1917 г. • Подписка на YouTube

Хотя Дикинс сам сказал, что не отождествляет себя со стилем кинематографии, его цель в создании правдоподобного и захватывающего мира достигается за счет использования творчески мотивированных источников света.

Элементы, которые можно настроить, могут быть цветовой температурой, силой света, углом или расстоянием от объекта.Убедитесь, что эти элементы выровнены, чтобы точно воссоздать свет от мотивированного источника.

Независимо от того, какой стиль освещения вы выберете, всегда важно понимать фундаментальную полезность ключевого источника света. Независимо от того, есть ли у вас обширное осветительное оборудование, работаете только с практичными предметами или даже с естественным освещением, выйдите и сделайте снимок, чтобы проверить эти методы.

Вот несколько напутственных советов и подсказок по кинематографии от мистера Дикинса.

Советы Дикинса по кинематографии • Подпишитесь на YouTube

UP NEXT

Настройка видеосвета по 3 точкам

Теперь, когда вы узнали о ключевом свете и о различных методах и приемах, которые используют с ним кинематографисты, обязательно изучите О полной настройке 3-точечного видеосвещения читайте в следующей статье, в которой мы подробнее рассмотрим заполняющий свет и подсветку.

Наверх Далее: объяснение трехточечного освещения →

Добейтесь потрясающих снимков в низком ключе

Используя низкое освещение, вы можете создавать невероятно чувственные изображения, полные таинственной атмосферы и драматизма. В этой статье мы рассмотрим основы фотографии в сдержанном ключе, чтобы помочь вам поэкспериментировать с этой изящной техникой.

Низкое освещение создает потрясающие контрасты в ваших изображениях, а также создает настроение и таинственность.Он дает глубину, чувство и эмоции — и является бодрящим испытанием как для начинающих, так и для профессиональных фотографов. Хотя сама техника проста, освоение искусства съемки в сдержанном ключе может занять некоторое время.

Вот почему команда Skylum составила этот список советов, которые помогут вам получить от сеанса максимум удовольствия.

Светильник ближнего света

Низкое освещение не требует специального оборудования. На самом деле вам понадобится только следующее:

• Камера
• Штатив
• Источник света (естественный или искусственный)
• Черный или темно-серый фон
• Хорошая программа для редактирования

Изучив основы освещения в низком ключе, вы можете также приобрести большой источник мягкого освещения, например софтбокс.Еще одно отличное дополнение — светосильный объектив, который снижает проблемы с шумом камеры.

После того, как вы сделали неброские фотографии, вам всегда нужно отретушировать их в отличном программном обеспечении для редактирования. Luminar поможет вам выполнить эту работу быстро и легко: отретушируйте кожу ваших моделей и добавьте глубины и резкости вашим фотографиям.

Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

• AI Sky Замена
• Структура AI
• 60+ режущих кромок
• Мгновенные образы
• И больше

Низкое значение освещения

Что такое низкое освещение? Традиционное фотографическое освещение называется трехточечным освещением: оно использует основной свет, заполняющий свет и задний свет для освещения объекта.С другой стороны, при съемке в сдержанном ключе используется только основной свет, которым можно управлять с помощью заполняющего света или простого отражателя. Это означает, что тени остаются в темноте, и выделяется только объект. Особенность освещения в низком ключе состоит в том, что оно усиливает чувство отчужденности и неизвестности, и поэтому обычно используется в жанрах нуар и ужасов.

Освещение зависит от вас как фотографа и художника. У вас есть возможность выбирать его направление и силу.Главный совет — держите объект близко и избегайте освещения фона. Управляйте освещением, пока тени не упадут там, где вы хотите.

Отличия в высоком и низком ключе

Подводя итог основной разнице, фотографии в низком ключе получаются темными и имеют мало света. С другой стороны, кадры в высоком ключе получаются яркими и содержат много света.

Освещение в высоком ключе яркое и почти не оставляет черных и средних тонов. Изображения в высоком ключе оптимистичны, молоды, просты и оптимистичны. Это означает, что они идеально подходят для свадебной фотографии, фотосъемки новорожденных и модной фотографии, где вы хотите передать счастливые чувства.

Глубокий черный цвет, более темные тона и тени определяют сдержанность фотографий. В них почти нет белых и средних тонов. Освещение уменьшается, что делает эти изображения драматичными и загадочными с множеством теней. Фотография в низком ключе идеально подходит для портретов, коммерческих съемок и любых снимков, призванных вызвать чувственность и таинственность.

Выберите черно-белый

Когда вы думаете о портрете в сдержанном ключе, первая мысль, которая приходит на ум, — это драматический черно-белый портрет.Черно-белое изображение — это популярный выбор, поскольку черно-белые изображения освещают тени — один из наиболее важных аспектов композиции для изображений в низком ключе. Низкое освещение устраняет все отвлекающие факторы на заднем плане и выделяет объект. Чтобы добиться этого, вы можете установить черный фон с помощью ткани или закрыть все окна в комнате, чтобы уменьшить нежелательные источники света.

Эксперимент с освещением

Свет может сделать или испортить вашу фотографию. Свет прямо перед лицом объекта — это не низкий ключ.Вы можете попробовать поэкспериментировать с боковым освещением, освещением Рембрандта или любым другим типом освещения, чтобы добавить глубины и драматизма вашим фотографиям.

Боковое освещение

Высококонтрастного изображения будет легче достичь, если вы осветите объект сбоку, сохраняя одну сторону темной и способствуя характерной драматичности портрета в сдержанном ключе. Если одна сторона вашего объекта остается темной, это называется разделенным освещением. Нет правильной стороны для стрельбы; Вам, как фотографу, решать, какая сторона объекта будет работать более эффективно.

Совет: Помните, что вам не нужно использовать искусственное освещение для получения красивых изображений в низком ключе. Попробуйте поэкспериментировать с потоком света через открытое окно, используя шторы, чтобы контролировать его интенсивность.

Освещение Рембрандта

Названный в честь голландского художника, который использовал этот тип освещения в своих портретах, освещение Рембрандта достигается, когда треугольник света падает на темную сторону объекта, создавая уникальные формы и настроения.Есть определенные правила композиции, которым нужно следовать, когда вы хотите добиться освещения Рембрандта, но, конечно, вы можете экспериментировать.

Настройки камеры

Существуют определенные настройки камеры, которые позволят вам получить наилучшие портреты в низком ключе.

Низкий ISO

Установите ISO на 100 или настолько низкое, насколько оно подходит для вашей камеры. Это сделает ваше изображение темным и свободным от шума. Затем отрегулируйте выдержку и диафрагму оттуда.

Малое f-число и короткая выдержка

Если вы начнете с малого числа диафрагмы, вы получите больше всего света и сможете оттуда отрегулировать.Обычно рекомендуется использовать короткую выдержку, хотя вам может потребоваться отрегулировать ее в зависимости от источника света, с которым вы экспериментируете.

Начать с объекта

Сдержанное освещение не должно ограничиваться портретами. Вы также можете выделить объект на снимках. Этот прием хорошо подходит для элегантных рекламных роликов, где предмет является самой важной частью изображения. Сначала вы можете попрактиковаться с неподвижным предметом, например овощем или горшечным растением. Это поможет вам почувствовать себя более комфортно перед тем, как погрузиться в мир неброских портретных снимков.

Запомнить текстуры

Низкое освещение предлагает невероятный способ экспериментировать с текстурами и линиями. Подумайте о морщинах возле глаз или на лбу, о впадине на подбородке, о том, как волосы падают на лицо модели. Это также творческий способ отметить изгибы и форму человеческого тела. Вы можете использовать освещение в низком ключе, чтобы подчеркнуть морщины старой кожи, добавить драматизма снимку старика или привлечь внимание к деталям на грубо фактурных тканях.

Совет: Одежда с узорами может отвлечь внимание зрителя от лица объекта съемки. Выбирайте темную и однотонную одежду.

Редактирование в Photoshop

Photoshop — один из самых известных инструментов для редактирования фотографий, и вы можете многого добиться, используя его в пост-обработке. Например, если вас не устраивает фон на вашем снимке в низком ключе и какой-то ненужный свет проникает сквозь темноту, вы можете легко настроить это, используя инструмент «Кисть» и затемняя уровни.Photoshop дает вам множество возможностей для редактирования контраста и теней, чтобы сделать ваши снимки еще более драматичными.

Фото Евгения Чеботарева

При увеличении контраста объект будет выделяться. Используя Photoshop, вы даже можете превратить обычный портрет в сдержанный портрет, просто следуя простым инструкциям.

Монтаж в Luminar

Luminar может стать отличным помощником для съемки в сдержанном ключе, добавляя драматичности, глубины и контраста вашим фотографиям. Давайте посмотрим, как вы можете улучшить свои фотографии в Luminar:

.

• Используйте рабочее пространство портретной ориентации, чтобы улучшить внешний вид вашей модели и общее изображение с помощью ползунков «Проявление», «Мягкое свечение», «Сияние изображения», «Зерно» и «Осветление и затемнение».
• Используйте Looks для создания красивых черно-белых фотографий одним щелчком мыши.
• Используйте инструменты кадрирования и штампа, чтобы устранить любые недостатки на лице модели, такие как прыщики или черные точки.
• Синхронизируйте правки на всех фотографиях в фотосессии с помощью простого действия копирования / вставки, чтобы сэкономить время.

Фото Евгения Черотарева

Luminar имеет множество функций для улучшения ваших снимков в низком ключе. Его легко освоить, и он поможет вам быстро и легко хранить, систематизировать и редактировать фотографии.

Фото Евгения Чевотарева

Резюме фотографии в сдержанном ключе

Итак, что означает низкий ключ? Вот краткий обзор, который поможет вам освежить в памяти основы съемки в сдержанном ключе.

Переведите камеру в ручной режим. Установите минимальное значение ISO и максимальную скорость затвора. После настройки кадра установите диафрагму на меньшее значение f.Сделав тренировочный снимок, сужайте диафрагму до тех пор, пока в кадре не пропадет свет. Тогда экспериментируйте. Поиграйте с направлением и интенсивностью освещения. Перемещайте объект.

Прелесть изображений в сдержанном ключе в том, что они захватывают драматизм. Основная идея — управлять светом и затемнять окружающую среду. Как только вы начнете экспериментировать с этой техникой, вы поймете, что творческий мир принадлежит вам и предлагает возможность для бесконечных мрачных съемок.

Мало того, у вас есть множество вариантов постобработки, где вы можете устранить недостатки своих фотографий и выделить лучшие части с помощью специально разработанных инструментов, создав свой собственный сдержанный вид.Вы можете попробовать его в Luminar прямо сейчас бесплатно, нажав кнопку ниже.

Люминар 4 Ваша фотография. Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure.Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

• AI Sky Замена
• Структура AI
• 60+ режущих кромок
• Мгновенные образы
• И больше

Удачи от всех сотрудников Skylum!

Освещение цифровой фотографии для чайников Шпаргалка

Освещение — очень важный аспект цифровой фотографии.Ваша задача как фотографа — использовать этот свет наилучшим образом. Процесс освещения начинается с возможности измерить свет и определить наилучшие настройки для правильной экспозиции для имеющегося света, использования вспышки для добавления света в сцену, когда это необходимо, и использования света для освещения или скрытия областей на ваших изображениях.

Измерение света с помощью фотографических светомеров

Фотография — это все о свете. То, как вы измеряете этот свет для своих цифровых фотографий с помощью различных экспонометров, дает разные результаты для цифровых изображений, которые вы снимаете.

Первый шаг в определении того, какие настройки использовать для фотосъемки, — это измерить освещенность. Точное измерение освещенности значительно упрощает выбор настроек экспозиции на цифровой камере.

В следующих типах люксметров используются два метода измерения освещенности:

• Измерители падающих лучей измеряют количество света, падающего на объект, и лучше всего работают, когда они находятся перед объектом и направляются на источник света.

• Приборы для измерения отраженного света измеряют свет, который отражается от объекта, и лучше всего работают, когда вы наводите их на объект.Встроенный измеритель в вашей камере — это измеритель отражения. Светоотражатели считают, что свет, который они считывают, в среднем составляет 18 процентов серого, и его легче обмануть в сценах с большим количеством светлых или темных областей.

Вот ваши варианты фотографических люксметров:

• Переносные экспонометры бывают как падающего, так и отраженного света, при этом в некоторых из них оба доступны на одном измерителе.

• Встроенный экспонометр встроен в вашу камеру и работает так же, как ручной измеритель света с отражением — он измеряет яркость света в вашей сцене.Большинство встроенных люксметров имеют три режима:

  • Матричный замер разбивает всю сцену на части, а затем снимает показания измерителя с этих сегментов, чтобы построить более точное считывание всей сцены. Матричный замер очень хорошо работает в большинстве сцен, и это режим, который вы, вероятно, будете использовать большую часть времени.

  • Центровзвешенный замер придает большее значение свету в середине вашей сцены, чем свету по краям, но по-прежнему измеряет свет от всей сцены.Этот режим замера первоначально использовался в основном для портретной фотографии, где объект занимает большую часть кадра, а фон не так важен. Это хороший выбор в любом случае, когда ваш основной объект занимает большую часть кадра и имеет почти 18% серого.

  • Точечный замер ограничивает светочувствительность крошечной областью в кадре и игнорирует все вокруг. Точечный замер очень полезен, когда у вас есть критическая область изображения, которая имеет правильную экспозицию и близка к 18-процентному серому.

Использование заполняющей вспышки для уменьшения теней на фотографиях

Использование заполняющей вспышки добавляет немного света к любой сцене, которую вы хотите сфотографировать, и помогает избавиться от нежелательных теней, например, тех, которые падают на глаза человека в шляпе. Солнечный день. Заполняющая вспышка пригодится, когда вы фотографируете любую сцену, в которой много света, но мало света падает на объект. Используйте заполняющую вспышку, если в вашей сцене слишком много света на заднем плане или если направление света заставляет тени падать на объект.

Используйте встроенную вспышку цифровой камеры или внешнюю вспышку, чтобы добавить немного света, чтобы заполнить сцену, выполнив следующие действия:

1. Включите встроенную вспышку или установите вспышку на горячий башмак камеры.

2. Уменьшите мощность вспышки, чтобы не перекрывать существующий свет.

3. Сделайте пробный снимок.

4. При необходимости отрегулируйте мощность вспышки так, чтобы свет от вспышки просто заполнял тени и не перекрывал существующий свет.

Добавление купола рассеивателя к внешней вспышке смягчает свет и делает заполняющую вспышку более естественной.

Инструкции по уменьшению мощности встроенной или внешней вспышки см. В руководствах к камере и вспышке.

Быстрые исправления освещения для типичных проблем портретной фотографии

При использовании цифровой камеры для создания портретов не все объекты, которые вы фотографируете, будут супермоделями.Возможно, вам понадобится освещение, чтобы отвлечь внимание зрителей от проблемных мест или к лучшим чертам вашего объекта. Вот несколько быстрых советов по освещению, которые помогут решить любые проблемы, с которыми может столкнуться портретная фотография:

• Все о глазах: При портретной съемке всегда следите за тем, чтобы глаза были в фокусе и хорошо освещены. Тусклые, не в фокусе глаза могут испортить отличную фотографию, независимо от того, снимаете ли вы людей или животных. Если глаза выглядят тусклыми, добавьте к изображению небольшую заполняющую вспышку, чтобы свет попадал в глаза, или используйте отражатель, чтобы отразить немного света в лицо и глаза.

• Очки: Очки отражают свет, вызывая множество проблем при съемке портретов. Если очки не снимаются, сделайте быстрое исправление, переместив дужки очков выше на висках, чтобы линзы слегка наклонились вниз. Новый угол очков будет отражать свет под другим углом и должен решить проблему. Если очки невозможно сдвинуть, попробуйте изменить угол падения света на стекло; небольшое изменение угла освещения может помочь решить проблему.

• Сверху немного тонковато: Свет может вызывать нежелательные блики на головах лысых или теряющих волосы людей. Убедитесь, что вы не направляете свет прямо на лысину, и используйте софтбокс или другой рассеиватель рядом с объектом, чтобы сделать свет как можно более мягким.

• Дополнительный подбородок или два: Чтобы уменьшить этот надоедливый двойной подбородок, попросите объект съемки немного приподнять голову и сфотографировать его под немного большим углом, убедившись, что основной свет направлен высоко.Эта техника создает более крупную тень под подбородком и скрывает проблемную зону.

• Некоторое быстрое уменьшение веса: Скромный стиль, более темный в целом, имеет больше теней, которые можно использовать, чтобы скрыть проблемные области. Регулируя угол освещения, вы можете использовать тени, чтобы скрыть и показать различные части тела, что приведет к некоторой мгновенной потере веса.

• Непропорциональные руки: Когда руки объекта съемки расположены на портрете вперед, они могут выглядеть больше, чем следовало бы, потому что они оказываются ближе к камере.Вы можете свести к минимуму эффект, повернув руки так, чтобы стороны смотрели в камеру. Свет освещает край рук, а не переднюю или заднюю.

Формирование света с помощью инструментов фотографии

Некоторые инструменты фотографии могут решить проблему слишком большого или слишком малого количества света, изменив имеющийся у вас свет или добавленный вами свет с помощью вспышек и стробоскопов. Вы используете такие инструменты, как отражатели и рассеиватели, чтобы изменить качество света на ваших цифровых фотографиях.Вот краткое изложение инструментов, которые обычно используют фотографы для изменения света:

• Отражатели могут быть любой поверхностью, которую вы используете для отражения света обратно в вашу сцену. Отражателем может быть стена или потолок, или это может быть специальный инструмент для фотографов, который обычно имеет форму круга, покрытого светоотражающим материалом. Некоторые из них складываются и могут складываться до доли своего размера. Эти отражатели бывают разных цветов:

  • Золотой отражатель изменяет цвет света на более теплый.В конечном итоге свет больше похож на свет восхода или заката, поэтому в студии могут возникнуть проблемы с цветом. Золотые отражатели лучше всего работают на открытом воздухе при естественном освещении.

  • Серебро Отражатели, как правило, отражают наибольшее количество света обратно на объект и не меняют цвет света.

  • Белый не отражает столько света, сколько серебро или золото, но свет, который он отражает, ровный и мягкий. Он отлично подходит для работы на близком расстоянии, как на натуре, так и в студии.

  • Смешанные отражатели имеют поверхности с серебряными и белыми полосами или золотыми и белыми полосами. Они отражают меньше света, чем их твердые аналоги. Они полезны, когда вам нужно среднее количество света, с легким серебряным или золотым оттенком.

• Рассеиватели уменьшают интенсивность света. Вы помещаете их между источником света и объектом, и они делают свет более мягким. Специализированные диффузоры для студийной съемки, называемые софтбоксами, перекрывают свет и создают софтбокс света.Другой тип диффузора называется сквозным зонтом, потому что он выглядит как зонт, который вы бы использовали для защиты от дождя, но он сделан из полупрозрачного материала.

• Gobo — это термин для чего-то (чего-либо), что проходит между светом и объектом и изменяет свет.