Уроки рисования для начинающих карандашом видео: Видеоуроки по рисованию карандашом для начинающих ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Так почему я плохо рисую? В чем проблема?

Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, происходят из-за отсутствия у них понимания и опыта в различных предметах.

Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир.

Вот где инструкция может иметь решающее значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и миром, нарисованным на бумаге. Вы скоро поймете, почему пошаговая инструкция по рисованию — только отправная точка. Подробнее об этом позже.

Давайте на мгновение сравним искусство со спортом.

Как и в любом виде спорта, вы всегда будете свидетелями людей, обладающих некоторыми природными способностями. Это верно и в искусстве.

Слишком часто люди отвергают навыки рисования как талант.

Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди проявили интерес к предмету, который они выбрали, в более раннем возрасте. Они также интересовались многими видами деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их главный талант.

В случае с искусством вы обнаружите, что многие художники проводили свое свободное время, ну, рисованием! Все эти часы со временем складываются. Нередко можно обнаружить, что эти фантастические рисовальщики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство. Такие действия, как строительство замков из песка и работа с кирпичиками Lego. Хотя эти действия не выполняются с помощью карандаша и бумаги, они развивают пространственный интеллект ума.

В конце концов, рисование — это искусство передачи трехмерных изображений на двумерную поверхность. Для этого требуется значительный объем пространственного интеллекта.

Учимся рисовать взрослым

Прочитав последний раздел о детях, которые много часов тренируются, чтобы научиться рисовать, вы можете почувствовать себя безнадежным.Не надо. Думаю, всем известно, что преимущество в любом деле дает вам преимущество, но не отчаивайтесь.

Вы можете научиться рисовать. Вам просто нужно начать прямо сейчас. Не позже! Представьте, какими навыками вы были бы через год, если бы посвятили себя рисованию 1 час в день каждый день? Вы бы стали на 365 часов лучше! А теперь представьте, что вы тренируетесь по 2 часа в день 2 года подряд. Видишь ли? Вам просто нужно посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может достичь человек, если вы готовы расти на 1% в день!

Нравится эта идея? Посмотрите эту книгу. Этот образ мышления изменил мою жизнь во всех мыслимых позитивных отношениях!

Держа карандаш для рисования

Вы собираетесь проводить много времени с карандашом в руке! Нам лучше придумать несколько эффективных способов держать карандаши.

Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это ни звучало, вы можете захотеть держать карандаш по-разному, в зависимости от того, что вы рисуете и на каком этапе рисования вы находитесь.Просмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш:

Будьте терпеливы. Художники упорно настойчивые люди. Они трудятся в своем ремесле, пока не добьются успеха. Это не значит, что вам понадобится десять лет, прежде чем вы нарисуете что-то значимое. Продолжайте практиковаться в своих рисунках и внимательно анализируйте каждую работу.

Чем ваш текущий рисунок лучше предыдущего? Как вы улучшите свой следующий рисунок?

Когда я оглядываюсь на свои старые работы, у меня возникает много воспоминаний.Я помню, как думал о том, как гордился определенными рисунками и картинами, которые создал, когда был моложе. В то время я наивно подумала: «Я не мог бы улучшить этот рисунок!» Может быть, это было правдой в тот самый момент времени, но когда я сейчас смотрю на эти рисунки, я вижу всевозможные ошибки.

Урок, который нужно усвоить, следующий: Рисование — это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над улучшением и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.

Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир.

Основы рисования для начинающих

Надеюсь, вы узнали немного о том, как держать карандаш в видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Огромное количество времени художник тратит на обнаружение и рисование ценностей. Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Ценности — это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших рисунках.

Прочтите предыдущий пост, который я создал, чтобы узнать больше и вернуться сюда, когда будете готовы…

Есть несколько фантастических упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам встать на правильную ногу в понимании ценности. Я рекомендую начинающим художникам начинать с рисования шкалы ценностей карандашом. Шкала значений — отличный способ легко научиться карандашной технике.

Значение чертежа

Вот один из типов шкалы значений.Назовем это четной шкалой значений. Вы должны потренироваться в этом с карандашом и листом бумаги для рисования.

Приведенная ниже шкала значений представляет собой шкалу градуированных значений, и для ее правильного определения потребуется еще немного практики. Тем не менее, стоит потренироваться, поскольку вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения.

Шкалы ценностей помогают начинающим художникам развивать зрительно-моторную координацию и выполнять важную задачу согласования ценностей относительно друг друга. Шкалы ценностей также позволяют молодым художникам познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании.

Важно добиваться успеха в малых дозах, иначе вы скорее всего разочаруетесь и бросите. На самом деле, сначала прочтите этот подробный пост о рисовании шкал значений. После этого создайте свои собственные оценочные шкалы и шкалы оценок.

Формы чертежей

Форма — это слово, которое большинство художников используют для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить форму человеческого тела или форму яблока.

После того, как вы поймете, как расшифровывать и создавать значения в своем рисунке, вы готовы к следующему шагу: заливке форм. Уловка рисования заключается в понимании того, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) И понимания того, как свет работает в окружающем нас мире.

При изучении чего-либо всегда имеет смысл начать с простого. Поняв простые концепции, вы можете применить эти знания к более сложным конструкциям.

Уроки рисования должны работать таким же образом. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Сделайте это, прежде чем пытаться нарисовать что-нибудь сложное. Не бросайтесь сразу в портрет или пейзаж. Я знаю, что это заманчиво, но помните, что вы стремитесь добиться небольших успехов в своем рисовании.

Вы должны знать четыре основных формы. Практикуйте их и хорошо изучите. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток!

Четыре основных формы:

(щелкните каждую, чтобы получить пошаговое руководство по рисованию для каждой)

Рисуя эти формы, думайте о науке, лежащей в основе искусства. Великие художники — не просто подражатели, это любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в визуальном мире вокруг них.

Понимание науки помогает художнику находить ответы; это облегчает рисование!

Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать возможно! Это не врожденный талант, наделенный избранными людьми.

Обучение дозированию

С твердым пониманием ценности и формы следующего препятствия, к которому должен стремиться начинающий художник, — это научиться соразмерять свои рисунки. Это происходит в форме измерения. Художник должен уметь точно измерить предмет и перенести эти измерения на бумагу для рисования.

Есть много инструментов и философий, как правильно рисовать пропорции. Когда речь идет о реалистичности рисования, все сводится к двум методам : Пропорционирование по размеру визира и Пропорционирование сравнительных измерений . Большую часть своей творческой жизни я провел, используя способ сравнительного измерения зрения и рисования. Это только потому, что я никогда не узнал о размерах достопримечательностей до тех пор, пока не продвинулся дальше своей художественной карьеры.

Я твердо верю, что все начинающие художники должны сначала научиться определять размер прицела, так как это упрощает создание точных рисунков.

Хотел бы я знать размер прицела, когда учился рисовать. Это наверняка изменило бы правила игры.Но пока я не получу в руки Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором потока, я боюсь, что не смогу отправиться в прошлое и повторить свое детское художественное образование.

Вот как я использую технику сравнительных измерений в моих собственных работах. Совсем недавно я экспериментировал с размером прицела, и снова мне хотелось бы, чтобы меня учили этому в более молодом возрасте. Ну что ж.

Учимся рисовать то, что видишь

Когда вы хорошо разбираетесь в значениях, формах и пропорциях рисования, пора бросить вызов своим навыкам рисования, рисуя некоторые повседневные предметы. Ограничьте свои творения графитным карандашом, поскольку вы пока не хотите отвлекаться от цвета. Кроме того, выбирайте объекты, которые немного сложнее четырех описанных ранее основных форм, но не настолько сложны, что вы не знаете, что делать.

Работа из простого натюрморта, содержащего 3-5 предметов, идеально подходит для начинающих.

Как насчет пошаговой инструкции по рисованию?

В Интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию.Эта традиция зародилась в книгах, ставших популярными художниками-иллюстраторами.

Если вы до сих пор следили за происходящим и читали некоторые из связанных страниц в этом руководстве, вы определенно сталкивались с некоторыми пошаговыми инструкциями по рисованию. Имейте в виду, что эта «пошаговая» инструкция является лишь отправной точкой.

Как художнику вы должны научиться решать визуальные проблемы. Великие художники — великие мыслители, а не просто мастера, следующие указаниям.

Воспользуйтесь тем, что вы узнали из этих базовых руководств по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, если вы знаете, как заштриховать цилиндр, у вас будет больше шансов заштриховать ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму.

Заключительный совет для начинающего художника

Имея многолетний опыт рисования, я определенно хотел бы знать много вещей, когда был полным новичком.С одной стороны, я бы хотел, чтобы один из моих учителей рисования показал мне метод определения пропорций рисунка с помощью зрительной трубы. Другие техники, такие как прищуривание глаз, чтобы обнаружить ценность, меня учили в художественной школе, и я всегда рада, что это было. Во многих вещах я даже разобрался сам, конечно, нелегко.

Проработав более десяти лет с начинающими рисовальщиками, я определил художественную основу для того, что необходимо, чтобы хорошо рисовать. Вот краткий обзор того, на чем следует сосредоточиться при обучении рисованию:

Советы при обучении рисованию:

1. Практикуйте шкалы ценностей и по-настоящему научитесь определять ценности. Вы можете прищуриться, чтобы сравнить значения. Это работает … поверьте мне.
2. Узнайте что-нибудь о науке и о том, как световые лучи взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты необходимо закрасить градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта.
3. Изучите прицел с размером прицела по возможности. Метод размера прицела значительно упрощает рисование с точностью.
4. Вкладывайтесь в хорошие инструменты. Карандаш профессионального уровня стоит менее 2 долларов.00 и хватит на несколько розыгрышей. Не тратьте время на низкокачественные художественные принадлежности. Подробнее о покупке художественных принадлежностей.
5. Поищите качественные инструкции по рисованию. Когда вы берете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда приходит инструктор по рисованию. Как выглядят их работы? Хорошо ли они понимают концепции, которые вы пытаетесь изучить. Правильное обучение может гарантировать, что вы усвоите вещи правильным путем, а не трудным путем.
6. Маленькие победы! Помните, что обучение рисованию — это долгая и упорная работа . Будьте терпеливы и со временем добивайтесь небольших успехов. Не уступайте простым упражнениям, таким как научиться рисовать шкалы ценностей и рисовать основные формы. Это необходимые основы для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты.
7. На некоторое время займитесь натюрмортами. Они не двигаются (обычно), и мы даже можем управлять светом на них. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на ценности, форме и пропорциях, а не на выборе времени и управлении моделями.Ой! Будь проще.
8. Сходите в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и хороший способ изучить технику. Рисование — это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно увидеть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своих произведениях.

---

Если вы пришли сюда искать уроки рисования для начинающих и дошли до этого, я приветствую вас. Я добавлю на эту страницу в будущем.А пока ознакомьтесь со всеми руководствами, на которые я ссылаюсь в этом посте, и задавайте вопросы по мере необходимости. (учебные ссылки ниже)

---

Спасибо за чтение!

Уроки рисования, упомянутые в этом сообщении:

Ссылки на дополнительные чертежи:

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Руководство по рисованию для начинающих | Урок 5: Основные принципы

Выберите одно видео.

Серия New Masters Academy для начинающих помогает начинающим художникам начать свой творческий путь
с правильного пути.
Ваши опытные инструкторы нежно помогут вам понять основы рисования.
На этом уроке арт-директор Disney и инструктор New Masters Academy Билл Перкинс и
Хизер Ленефски научат вас основным принципам рисования.
Вы узнаете о жестах и ​​ритме, а также о том, как управлять своей композицией и значениями
, используя основные и второстепенные клавиши.
Bill также проведет вас через процесс создания и рисования натюрморта.

Привет, я Крис Легаспи.
А я Хизер Ленефски.
В этом уроке мы поговорим об основных принципах,
и начнем с жестов.
Жест и ритм, возможно, одни из самых важных понятий,
, и они также могут быть самыми неуловимыми.
Итак, нет лучшего человека, чтобы разобраться с ними для нас, чем Билл Перкинс.
Верно.
Билл займет место здесь.
Итак, приступим.
Если мы говорим о жестах и ​​ритме, на самом деле мы говорим о формах.
Начну с простой формы.
Если я начну с простого круга.
Если я ищу ритм в этом круге, мы действительно не найдем его.
С геометрической точки зрения, вы знаете, эта форма на самом деле представляет собой серию точек по геометрии.
Это набор точек, расположенных на одинаковом расстоянии от центральной линии.
Что мы собираемся сделать, так это то, что мы закончим — мы не найдем жест
, потому что все они равноудалены от этой линии.
Но мы найдем ось, и будет баланс.
Все будет как-то уравновешено, если будет сидеть на плоскости,
, поэтому мы хотим посмотреть на баланс.
Мы также хотим посмотреть на ось.
Теперь ваша ось важна, если вы что-то рисуете.
Скажем так, вы рисуете бутылку.
И стороны бутылки могут быть параллельны.
Эта осевая линия будет такой.
Думаю, мне стоит этим нарисовать.
Поехали.
Хорошо.
Тогда, может быть, крышка бутылки похожа на эту, которая сужается.
Осевая линия будет важна, потому что то, что произойдет, будет так, что все на
этой стороне будет отражать вещи на этой стороне.
Мне нужно убедиться, что они подошли ближе к этому вопросу.
Они должны быть равны.
И видите, ваша линия доступа действительно может помочь вам найти форму.
Я протяну.
Я рисую здесь.
Я могу протянуть здесь.
И, глядя на то, где на этом конус, может быть, он начинается здесь, а оттуда я собираюсь пойти вот так
.
Я найду ровный и противоположный конус на этой стороне.
Возможно, я даже посмотрю на этот ярлык.
Вот здесь можно сесть.
Это может пойти сюда сзади.
Если я протяну.
Наша линия доступа будет проходить по центру чего-то.
Опять же, эта бутылка симметрична, поэтому она будет располагаться по центру.
Если я возьму неправильную форму — например, если я просто нарисую любую другую форму, только
неправильную форму, что произойдет с этой формой?
Уникальная особенность этой формы, а не этой, у этой есть ось, которая проходит на
по этой продольной длине.
Видите ли, существует направленная сила, которая толкает в этом направлении, и, поскольку она уравновешена,
она будет где-то сидеть здесь.
Это наша сильная направленная сила.
Это и тоже здесь.
Это тоже выталкивает.
Мы собираемся получить это динамическое движение, которое можно назвать осью.
Мы также можем рассматривать это как ритм этой формы.
Итак, ритм может проявляться несколькими способами.
Имеет направленные силы, описанные контуром.
Но в то же время у него есть направленные силы, которые двигают ваш глаз.
Они могут существовать в контуре объекта или формы, но направленные силы в контуре
, они могут существовать снаружи или в контуре формы, но следствием этого
является движение вашего глаза.
Это сдвинет ваш глаз или взгляд зрителя.
Видите, здесь в этом круге довольно статично.
Не двигает взглядом.
В этой форме бутылки она расположена вдоль этой оси, и здесь она сужается вверх примерно на
отсюда к более тяжелому стволу здесь, в этой более узкой области.
Здесь есть сильная направленная сила, которая действительно толкает вверх.
Ось движется в обе стороны, вверх и вниз, но эта ось, поскольку она здесь сужается, эта ось
становится немного более доминирующей.
В итоге мы делаем две вещи с помощью жестов и жестов в качестве осевых линий и перемещаем ваш глаз.
Итак, эти направленные силы контура будут перемещать ваш глаз.
Кроме того, некоторые вещи более симметричны, как эта, но когда мы перейдем к вещам, они будут иметь разные формы.
Я пойду и нарисую что-нибудь еще.
Мы играли с простой чашкой.
Итак, если взять простую чашку.
Я проведу через чашку, так что у нас есть это.
И затем, когда вы кладете ручку на чашку, это также дает вам примерно
типа оси направления.
Это заставит вас почувствовать, что передняя часть чашки здесь, а задняя часть чашки
снова здесь. Ствол чашки
создаст у вас ощущение, что он такой вертикальный, как этот,
, но опять же, поскольку ручка ориентирована здесь назад, это будет ощущаться как передняя часть
, и эта чашка смотрит вперед.
Мы также получаем направленную силу или движение глаз, говорящее, что это
передняя часть чашки.
А теперь я снова нарисую чашку.
Слегка сузить.
Вот опять чашка.
А теперь я нарисую его ручкой.
Хорошо.
Итак, у нас есть линия доступа.
Это дает нам некоторый ритм, или это дает нам этот прямой жест.
Итак, наш фундамент, это наш баланс.
Но, поскольку ручка здесь, опять же, нас привлечет идея, что это может быть
задняя часть чашки, а здесь передняя сторона находится на противоположной стороне.
Это становится — наша направленная сила движется в обратном направлении, возвращаясь в кадр.
Когда мы смотрим на натюрморты, пейзажи и т. Д., Эти маленькие направленные
штуки помогают поддерживать движение наших глаз или помогают создавать более сильные направленные силы и движение глаз
.
Это то, что вы хотите делать со своими изображениями.
Как художник, как постановщик вашего образа, ваша работа на самом деле состоит в том, чтобы каким-то образом направлять взгляд зрителя.
Вот где падают и ритм, и жест.
Одна его сторона на самом деле помогает вам построить объект в размерах и увидеть
углы и направления этих контуров и форм.
Другой — направить взгляд зрителя.
Последствия трогают взгляд зрителя.
Вот где мы можем даже отойти от чего-то нормального и перейти к чему-то фантастическому,
добавить или придумывать.
Мы будем изобретать эти формы и так далее, но пока мы изобретаем их, чтобы перемещать
глаз зрителя, они будут иметь цель в общем изображении.
Итак, давайте посмотрим только на структурную форму и органическую форму.
Я возьму здесь только структурную форму.
Это может быть простая коробка структурной формы.
Я специально сделал его длиннее, потому что это дает нам возможность получить более длинную ось.
Теперь он движется в каком-то направлении сюда и сюда.
Верно?
И здесь, и здесь.
Поскольку они довольно ровные, мы могли бы сказать, что это лицо, имеющее направленную силу
здесь, или это даже слишком.
Это может быть направленная сила, движущаяся в этом направлении.
Давайте теперь придадим этому предвзятость.
Скажем так: я собираюсь сделать это, и я собираюсь сделать это сейчас.
И когда я делаю это… как только я это сделаю, эта поверхность будет иметь направленное смещение.
Это начинает читать — потому что здесь оно меньше.
Вот снова наша осевая линия, и у нас есть то и это.
Но что происходит, эта поверхность кажется передней и дает более сильную направленную силу
, движущуюся в этом направлении.
Вы видите, что это могло быть таким, могло быть таким?
Ясно, что это доминирующая поверхность, потому что мы говорим, что это передняя часть, и кажется,
, что она будет разыгрываться таким образом.
Мы видим то же самое в чаше здесь.
Ясно, что ручка находится сзади, передняя часть имеет большее преимущество в этой ситуации,
там, где она спрятана или заблокирована сзади.
Мы видим деталь ручки, но направленная сила толкает нас
назад в это иллюзорное пространство.
Эти формы, эти две прямоугольные формы, немного более архитектурны.
Если мы возьмем идею создания большего количества ритмов в этих формах, и мы хотим, чтобы что-то
казалось немного более органичным или реальным,
мы могли бы просто сделать что-то подобное.
Если я сделаю что-то подобное, я смогу даже имитировать то же самое.
Что я собираюсь сделать, так это взять это и согнуть это здесь.
Я возьму это и передам сюда.
Я собираюсь согнуть это здесь и это здесь.
Вы можете видеть, что здесь происходит.
Похоже, эту коробку перекручивают, радикально перекручивают на 90 градусов сверху вниз.
Опять же, у него есть осевая линия, которая проходит по всей длине этого.
Длина — вот что дает нам сильную осевую линию.
У нас вот такое дно, а у нас это.
Теперь мы также создали этот ритм или этот другой жест, который возникает таким образом.
Что-то более органичное, возможно, имеет небольшую изюминку.
Любые формы, которые мы можем создать — я сделаю что-нибудь более тонкое
вместо того, чтобы спускаться прямо вот так.
Может, я просто немного наклоню его вот так.
И вы увидите, что даже небольшой поворот
делает его более органичным.
Позвольте мне понять это правильно.
Я объясню это как можно яснее.
Верхняя поверхность приближается к нам немного вот так, поэтому я хочу убедиться, что я получил
то, а затем немного ушел.
Итак, видите ли, мы можем построить этот ритм или жест, проходящий через осевую линию.
По сути, в этом я сделал то, что я отказался от этой прямой оси
, такой как эта, с преобладающим изогнутым аспектом.
Как я уже упоминал, наши направленные силы могут находиться в контуре и также перемещать ваш глаз.
Представьте себе центральную линию.
Это может быть жестикуляция.
У меня тоже есть контуры.
Видите?
Он существует в контурах, и он существует в этом общем жесте.

Теперь у нас может быть общий жест, который может двигаться в одном направлении, а наши контуры могут двигаться в других направлениях.
Я думаю, что лучший способ описать это — взять эту простую фигуру, а
— упростить ее до простых сфер, цилиндров, коробок и прочего.
Я хочу разбить это и показать вам различные типы ритмов и направленных сил
, которые вы можете начать строить и на самом деле искать.
На этом изображении я начну с прямоугольника.
Мне нравится начинать с прямоугольника, что-то вроде того, с чем я работаю.
Кроме того, я хочу знать в своей статье, где граница моего изображения.
Причина в том, что я хочу знать свои положительные и отрицательные стороны.
Я возьму это с самого начала и скажу, что мой жест, ось
, жест осевой линии этого рисунка может быть от ее головы, опускающейся
в ее грудную клетку в нее бедра сюда.
Тогда я увижу, что здесь от ее бедер вот здесь, область, которая указывает
в эту сторону, она будет возвращаться сюда.
Я вижу такой ритм.
С другой стороны, другая ее нога, которая выходит сюда, может быть похожей на эту.
Это более длинные жесты, которые действительно показывают направленное движение
ее длинной оси.
Итак, когда я начинаю строить это, я знаю, что ее голова должна располагаться вдоль оси.
Ее плечи будут играть с этим, будучи почти перпендикулярными.
Это плечо немного приподнято, поэтому оно будет немного перекошено.
Это не прямо, потому что ее рука лежит на бедре и так далее.
Я поиграю с этим.
Тогда я собираюсь посмотреть на грудную клетку, которая тоже будет на этой оси.
Что-то вроде этого.
Опять же, я следую ритму этой оси.
И затем ее талия
и затем ее ноги.
Хорошо, и ее рука спускается с плеча.
Ее локоть внутри.
Я просто сравниваю эти вещи.
Затем он спускается сюда.
Ее запястье прямо здесь, где ее рука перекрывает ногу.
С этой стороны, от ее бедра здесь я собираюсь посмотреть на мои положительные и отрицательные формы,
, а затем я также собираюсь посмотреть отсюда, я собираюсь посмотреть на
и посмотреть, под каким углом .
Опять же, если это общий жест, движение через нее вот так, выстраивая этот ритм
здесь, я также вижу, как отрывается ее другая рука.
Я тоже буду искать форму или направление и жест этой линии.
Я собираюсь обнаружить, что он идет туда-сюда, и ее локоть находится примерно на
на этой высоте.
Итак, ее локоть здесь чуть ниже, чем здесь.
Этот немного выше, чем тот.
Итак, я собираюсь выйти сюда.
Вот мой силуэт, просто мой силуэт, на котором она следует этой линии жестов.
И тогда вы можете видеть, что даже в этом простом силуэте, даже в простом силуэте
есть ритм этих форм.
Хорошо, внутри форм есть ритм.
Так вот, это связано с… Я просто смотрю на линию и форму.
Хорошо, это основной ритм как ось.
Хорошо, теперь на этой фигуре происходит еще много, намного больше ритмов.
Но это то, с чего мы начнем.
Мы начинаем с чего-то более органичного и ищем ритм
, через который мы будем двигаться.
Некоторые люди назовут это жестом.
Теперь мы построим структуру поверх этого жеста.
Итак, вначале вы хотите выяснить, в каком ритме.
Какой баланс вам нужен?
Убедитесь, что ваш вес находится по центру.
Вы видите, что ее вес перемещается через эту ногу.
Наша прямая ось будет где-то здесь.
Он поддерживает эту ступню, потому что здесь ее вес.
Мы можем сказать, что ее бедро прямо здесь.
Итак, он поддерживает это.
Это дальше.
Это наша основная осевая линия.
Это наша жестовая, ритмичная линия.
И затем этот выходит вот так, тогда как этот выходит вот так, а затем
также возвращается сюда.
У нас тоже есть эта рука, и эта основная линия тоже проходит.
Итак, вдоль этих длинных форм или форм мы получим эти ритмы.
Теперь, если я возьму это — я сделаю это снова.
Я сделаю несколько из них.
Я хочу, чтобы вы тоже делали это дома.
Вы можете следить за мной вместе с ними, или вы можете взять их, а затем выполнить.
Смотри, как я это делаю, а потом ты делаешь то же самое дома.
Хорошо, во втором я сделаю то же самое.
За исключением этого раза, я начну с этой центральной линии, потому что она очень, очень вертикальна.
Но я также вижу, что есть поворот.
На этом рисунке есть поворот.
Я начну с ее головы.
Позвольте мне взять эту осевую линию, эту жесткую осевую линию, которая идет вот так.
Теперь вы видите, что эта строка не завершена.
Это не одна строка.
Это — я назову это почти касательной или ритмической связью.
Эта связь может быть здесь полностью, но ее тело на самом деле не делает этого.
Это идет сюда, а потом мы получаем немного больше здесь.
Это на самом деле ее теленок, потому что он более активен.
Здесь ваш жест станет активным.
Здесь будет активен.
Здесь он будет пассивным.
Это будет пассивным, потому что эта сторона в значительной степени похожа на эту.
В то время как ее фигура будет так изогнута — а я все еще смотрю
на свои силуэты прямо сейчас.
Это здесь, это входит сюда — ось выходит сюда,
выходит сюда и отсюда.
Вот так вы видите, куда входит ее теленок.
Это важная кривая здесь, потому что она будет противопоставлять активный
и пассивный прямо здесь.
Тогда здесь, это пассивно, и это будет активно.
Мы будем бороться с этим.
Это здесь активно.
Это более тонко, поэтому здесь более пассивно.
Этот здесь становится пассивным.
У этого там кривая побольше.
Теперь, поскольку она скручивается, в то же время наша центральная линия может быть здесь, но тогда
она уже здесь.
Помните, я вот так скрутил.
Что произойдет, если мы посмотрим на ее бедра здесь, мы посмотрим на что-то вроде этого, как на коробку.
Этот прямоугольник направлен вдоль оси под этим углом.
Вот здесь центральная линия.
Теперь вы можете видеть, что мы получили поворот оси.
Сейчас мы можем увидеть в этом немного больше поворота и даже отодвинуть это назад.
Я сделаю это здесь перед ее рукой.
И ее рука вернется вот так.
Вот так.
И затем это плечо высоко, и эта рука выходит сюда и соединяется.
Ее предплечье вверху намного прямее, а вот оно внизу.
Потом ее рука, что-то вроде этого.
Я просто смотрю на силуэты фигур, как и здесь, но вы можете видеть, что
у меня в этом есть некоторый поворот.
Я добавляю к этому изюминку.
И я смотрю на свои пассивные и активные стороны.
Я тоже могу посмотреть на центральную линию.
Опять же, как и наша чашка, мы чувствуем, что это центр.
Опять же, это центр.
Наша чашка выглядит как задняя часть чашки.
Наше лицо, наш нос могут появиться как ведущий угол, который будет указывать ведущий угол
нашей формы здесь, а затем вернуться вот так.
Что я тоже хочу сделать, так это заметить, что моя линия ритмических жестов
здесь внизу, и эта идет здесь внизу.
У меня здесь больше ритмов, чем просто эти центральные осевые линии.
От основных ритмов иду по оси.
Это будет
ритмов, найденных в контурах.
Также…
ладно, направленная сила двигает ваш глаз.
Итак, теперь я намеренно ищу вещи, которые будут трогать ваш взгляд, и поэтому
я немного подталкиваю это вверх, а затем сюда.
И здание по всей длине вот здесь.
Здесь тоже есть кое-что интересное.
Ее глаза тоже очень и очень сильные.
Очень важно, потому что твои глаза — она ​​смотрит вниз.
И вы можете видеть, что это сильная линия, и эта линия параллельна этой линии.
Это добавляет к этому.
Всякий раз, когда вы усиливаете или добавляете силы в свой образ, они могут либо нейтрализовать друг друга,
, либо усилить их.
Эта сильная линия глаз и эта линия вместе вместе создают большой акцент на этой линии
здесь.
В дополнение к этому, ее ладонь опускается вот так, поэтому ее рука поднимается, и тень
ее ладони опускается вот так.
Ее пальцы находятся в этой ориентации.
Длинная шея как бы подтягивается вверх.
Если я ищу вещи, которые работают с этим на глаз, то где это подойдет.
Видите здесь эту длинную очередь?
Ее рука создает такой же жест, а затем перемещает наш глаз в эту сторону.
Ее рука, так что я не стану стесняться, когда дело доходит до того, чтобы на самом деле повернуть ее запястья назад
немного дальше.
Как сказано, если я использую направленные силы, чтобы двигать вашим глазом, я мог бы просто немного преувеличить
вот таким образом.
И с ее большим пальцем, идущим сюда, и пальцами немного выше, эта маленькая часть здесь
дает мне ситуацию, когда, если я… скажем, это тыльная сторона ее руки, и я сейчас смотрю на контуры
, так что это только плоские формы.
Если я увижу здесь объем в ее большом пальце, движущемся в этом направлении, а затем в одном пальце, то ее

12 лучших программ для анимации для начинающих (премиум, бесплатная и онлайн)

Ищете лучшее программное обеспечение для анимации для начинающих? Ознакомьтесь с этой подборкой программного обеспечения для анимации, включая некоторые из самых популярных и предпочтительных продуктов на рынке, а также менее известные, но все еще очень хорошие инструменты для анимации, доступные сегодня.

В этом посте о лучшем программном обеспечении для анимации для начинающих вы найдете продукты премиум-класса, бесплатные продукты с открытым исходным кодом, а также онлайн-инструменты для анимации. Независимо от того, делаете ли вы только первые шаги в анимации, ищите альтернативу программному обеспечению, которое вы используете прямо сейчас, или хотите поэкспериментировать с совершенно другим типом анимации (например, традиционная покадровая анимация в стиле Flash, остановка движений, 2D- и 3D-анимации и т. д.), этот пост поможет вам разобраться с вашими вариантами.Давай начнем!

Программа для анимации премиум-класса для начинающих… Кто стремится к большому!

Выбор лучшего программного обеспечения для анимации, доступного прямо сейчас на рынке и предпочитаемого пользователями всех уровней. Эти продукты оснащены богатым набором функций и инструментов, которые позволят вам создавать мощные анимационные проекты. Каждый из этих программных продуктов поставляется с планами подписки или в виде разовой покупки с бесплатными пробными или бесплатными версиями. Если вы новичок, не волнуйтесь — все эти программы идут с множеством руководств для начала!

1. Adobe Character Animator

Анимация в реальном времени. В самом деле.

Adobe Character Animator, являясь одним из новейших дополнений в семействе Adobe, представляет собой мощный инструмент, который позволяет очень легко и быстро анимировать персонажей мультфильмов в реальном времени. Программа работает очень просто. Вы подключаете микрофон и камеру. Затем импортируйте персонажа, специально подготовленного для анимации в Adobe Character Animator (называемого марионеткой). Программа определяет выражение вашего лица и голос, чтобы оживить лицо персонажа.Используя предварительно определенные триггеры и функции, вы заставляете персонажа ходить, делать жесты, удерживать предметы и многое другое.

Характеристики:

• автоматическая синхронизация губ и анимация черт лица, таких как рот, глаза, брови;
• поддержка анимации в реальном времени и потокового вещания;
• марионеток в шаблонах приложений;
• оптимизировать запись и редактирование;
• снимков сцены, которые действуют как снятие шкуры с лука;
• циклов ходьбы, поведения, дыхания, моргания и других вариантов анимации;
• повторов, магнитов и других функций.
• Идеально подходит для онлайн-обучения, потоковой передачи игр, чата и многого другого.

Тарифные планы:

• Бесплатная пробная версия — 7 дней
• Creative Cloud All Apps — 52,99 доллара США в месяц с ежегодной оплатой
• Студенты и учителя — 19,99 долл. США в месяц с ежегодной оплатой
• Business — от $ 33,99 в месяц с оплатой за год

Если вам интересно программное обеспечение, ознакомьтесь с этими 10 руководствами по изучению Adobe Character Animator. А если вы готовы использовать программное обеспечение — возьмите эти бесплатные куклы-аниматоры персонажей.

Знаете ли вы, что можно использовать бесплатно ? Используйте наш код и получите бесплатно Character Animator Performer Mode *: бесплатный режим Adobe Character Animator Performer — исключительно для поклонников GraphicMama

* Performer Mode — это бесплатная версия Adobe Character Animator с некоторыми ограничениями: вы можете использовать только функции записи и потоковой передачи, но не можете создавать свои собственные марионетки.

2. Cartoon Animator 4 (ранее CrazyTalk Animator 3)

Профессиональное 2D-творчество и дизайн анимации

Cartoon Animator 4 — это программа для всех уровней пользователей, подходящая как для начинающих, так и для профессионалов, которые хотят создавать увлекательные высококачественные анимации.

Программа позволяет создавать собственные двухмерные символы, выбирать символы из огромной базы данных и импортировать шаблоны символов PSD. Вы можете легко заставить любое статическое изображение двигаться, применяя различные шаблоны движения, представленные в библиотеке, даже 3D-движения.

Программное обеспечение также поставляется с инструментом для фиксации кости, поддерживает синхронизацию губ по губам, распознавание лиц и многие другие простые и расширенные функции, в зависимости от используемой вами версии. В значительной степени Cartoon Animator 4 позволяет вам полностью контролировать своих 2D-персонажей и создавать профессиональную анимацию.

Характеристики:

• Поддержка видео 4K;
• библиотека готовых шаблонов персонажей и шаблонов движений;
• инструментов для создания 2D-персонажей, включая инструменты для оснастки и кости;
• инструментов для анимации персонажей, включая редактирование упругих и упругих кривых, деформацию лица произвольной формы, синхронизацию губ по звуку;
• инструментов для создания говорящих голов и использования их на любом персонаже;
• легко импортировать файлы PSD как шаблоны символов и экспортировать в PSD для редактирования графики;
• живой захват движения лица — под любым углом;
• движений тела, управляемых головой;
• поворот головы до 360 градусов;
• поддерживает многие популярные форматы изображений и видео;
• плюс многие другие расширенные функции анимации.

Стоимость:

• Pro Edition — 99 долларов США
• Pipeline Edition — 199
долларов
• Скидки на специальные наборы
• Бесплатная пробная версия — 30 дней

3. Stop Motion Studio

Программа для покадровой анимации для начинающих

Приложение идеально подходит для начинающих в создании видео. Stop Motion Studio поможет вам создать потрясающую покадровую анимацию 4K, которую можно легко смешать с рисунками в стиле 2D, нарисованными прямо на изображении.

Благодаря покадровому редактору, обогащенному очень удобными функциями, у вас есть мощное и доступное приложение для вашего устройства. Stop Motion Studio можно установить на iPhone, iPad, macOS, Android и Windows, и вы можете легко открыть один и тот же проект на разных устройствах.

Характеристики:

• видео 4K ultra HD;
• работает на iPhone, iPad, macOS, Android и Windows;
• ручное или автоматическое управление фокусировкой, экспозицией, ISO, балансом белого
• Поддержка камеры DSLR;
• вариант зеленого экрана и фоновая библиотека;
• импорт изображений, аудио, видео файлов;
• покадровый просмотр и удобное редактирование;
• сетка и варианты снятия шкуры с лука;
• подключить удаленную камеру как второе устройство;
• инструментов для рисования, звуковых эффектов, волшебного ластика и других удобных инструментов.

Стоимость:

• для iOS — 4,99 доллара США
• для Mac — 9,99 долларов США
• для Android — 4,99 доллара США
• для Windows — 1,99 доллара США

4. DigiCel FlipBook

Простой в использовании и достаточно мощный, чтобы создавать отличные 2D-анимации

DigiCel FlipBook, считающийся одним из самых простых программ для 2D-анимации на рынке, позволяет создавать традиционную покадровую анимацию.Вы можете рисовать прямо в программе или сканировать бумажные рисунки — это полностью зависит от ваших личных предпочтений! Программное обеспечение также позволяет создавать покадровые анимации, если это именно тот тип анимации, который вам нужен. DigiCel FlipBook с очень полезными функциями представляет собой мощный и простой для понимания инструмент для традиционной 2D-анимации.

Характеристики:

• снимайте и сканируйте свои рисунки или рисуйте прямо в программе;
• поддержка Lipync;
• работать с одним или несколькими кадрами одновременно;
• панорамирование, масштабирование, поворот, размытие, растворение;
• функций импорта / экспорта и др . ;
• работает в macOS и Windows.

Стоимость:

• Бесплатная версия с водяным знаком
• FlipBook Lite: 19,99 долларов США *
• FlipBook Studio: 69,99 долларов США *
• FlipBook Pro: 169,99 долларов *
• FlipBook ProHD: 199,99 долларов *

* со скидкой до 80% на момент написания статьи

5. Дебют Moho (студия аниме) и Moho (студия аниме) Pro

Полное программное обеспечение для 2D-анимации

Хотя Moho (Anime Studio) Debut предназначен для начинающих, даже для детей, он включает мощные функции, которые позволяют воплотить ваше видение в анимацию.Революционные инструменты сочетаются с простым для понимания интерфейсом. Как только вы освоитесь, вы можете попробовать версию Pro, которая на самом деле довольно дорогая, но она имеет мощные функции, которые помогут вам создавать профессиональные анимации.

Возможностей для дебютной версии:

• доступно для Windows и macOS с онлайн- или офлайн-активацией;
• многоязычная поддержка: английский, испанский, французский, немецкий, китайский (упрощенный) и японский;
• продвинутых инструментов от руки;
• продвинутый костный такелаж плюс булавочные кости;
• подставка для планшета с поддержкой нажатия пера;
• анимированных эффектов для слоев и форм;
• кисти легко редактировать и анимировать;
• поддержка изображений и многослойного PSD;
• вариантов ключевых кадров: аддитивный цикл, смещение, отскок, эластичность;
• расширенных параметров маскирования, инструмент автоматического замораживания и многое другое.

Стоимость:

• 69,99 долл. США
• Бесплатная пробная версия: 30 дней.

Возможности для версии Pro:

• все функции, включенные в дебютную версию;
Усовершенствованная система крепления костей
• , плюс физический движок, динамические кости и умные кости для управления сложными движениями;
• умная пленка для изображений и векторных изображений;
• покадровых возможностей;
• векторных инструментов с маркерами Безье, а также точный импорт SVG, AI и EPS;
• экспорт видео 4k, экспорт векторных изображений;
• реалистичное размытие в движении;
• простое управление несколькими слоями и каналами и даже больше.

Стоимость:

• 399,99
• Бесплатная пробная версия: 30 дней.

6. Toon Boom Harmony

Самая мощная программа для создания анимации.

Профессиональное программное обеспечение для анимации используется как новичками, так и очень опытными аниматорами. Toon Boom Harmony — это продукт, с помощью которого вы можете создавать любые виды анимации, будь то традиционная рисованная анимация, вырезанная анимация в стиле Flash, эффекты частиц, комбинация 2D и 3D анимации и многое другое.Популярное программное обеспечение предлагает расширенные инструменты и функции для рисования, оснастки, анимации и почти все, что требуется от программного обеспечения для анимации.

Характеристики:

• работает в Windows и macOS;
• передовая технология рисования векторных / растровых изображений;
• расширенных палитр и инструментов рисования, обеспечивающих эффективный контроль над текстурой и цветом;
• набор инструментов для традиционной покадровой анимации;
• объединение 3D-элементов с 2D-персонажами;
• спецэффектов, включая объемные и световые эффекты для персонажей с автоматическим тонированием;
• различных ракурсов и контроль над композицией;
• вырезанная анимация с мастер-контроллерами;
• интеграция с другим программным обеспечением: многослойные файлы PSD и PSB, Illustrator, PDF, растровые изображения, аудио;
• простой экспорт в игровые движки.

Стоимость:

• Harmony Essentials: 400 евро за покупку или 16 евро в месяц (при ежегодной оплате)
• Harmony Advanced: 1030 евро за покупку или 41 евро в месяц (при ежегодной оплате)
• Harmony Premium: 2085 евро / покупка или 78 евро / месяц (при ежегодной оплате)
• Бесплатная пробная версия: 21 день.

Бесплатное программное обеспечение для анимации с открытым исходным кодом… Для испытания!

Подборка бесплатных анимационных программ для начинающих и не только! Эти полностью бесплатные программные продукты позволяют гуру кодирования со всего мира вносить свой вклад и обогащать их еще более мощными функциями.Перечисленные варианты программного обеспечения — одни из лучших для начала обучения анимации. Предложения включают программное обеспечение для 3D-анимации, программное обеспечение для традиционной 2D-покадровой анимации, а также программное обеспечение для анимации в стиле Flash.

7. Блендер

Создание 3D с открытым исходным кодом. Бесплатное использование для любых целей.

Blender — это кроссплатформенный бесплатный пакет для создания трехмерных изображений, предлагающий мощный арсенал инструментов. Используя Blender, вы можете создавать анимацию, видеоигры, рендеры, модели и другие проекты на основе 3D.Это программное обеспечение с открытым исходным кодом и разработано многими участниками со всего мира. Многофункциональный программный пакет 3D подходит как для начинающих, так и для опытных пользователей.

Характеристики:

• доступно для Windows, macOS и Linux;
• — встроенный механизм отслеживания пути, который включает в себя предварительный просмотр области просмотра в реальном времени, рендеринг CPU и GPU, шейдеры PBR и поддержку освещения HDR, поддержку рендеринга VR;
• расширенных инструментов моделирования, скульптуры и UV;
• продвинутых инструментов риггинга и анимации;
• мощных визуальных эффектов: автоматическое и ручное отслеживание, реконструкция камеры, предварительный просмотр отслеживаемых материалов и 3D-сцены в реальном времени и многое другое;
• — рисование в 2D-режиме в 3D-область просмотра;
• полная поддержка анимации, включая обводку лука, слои и цвета для обводки и заливки, скульптурирование мазков кисти и многое другое;

8. Карандаш 2D

Легкий и простой в использовании инструмент для рисования 2D-анимаций

Если вам нравится традиционная рисованная анимация, возможно, Pencil 2D — отличное программное обеспечение для начала вашего анимационного проекта. Это бесплатное программное обеспечение позволяет использовать как растровую, так и векторную графику, и вы можете легко переключаться между двумя типами изображений. Pencil 2D — это кроссплатформенный инструмент, который позволяет вам сосредоточиться на анимации, даже когда вы в пути. Поскольку программное обеспечение полностью бесплатное и с открытым исходным кодом, пользователи могут иметь доступ к исходному коду и добавлять функции.

Характеристики:

• работает в Windows, Mac OSX, Linux и Free BSD
• поддерживает растровые и векторные изображения;
• включает в себя различные удобные инструменты;
• включает искажения и световые эффекты;
• доступен импорт / экспорт в формате GIF;

9. Synfig Studio

Программа для 2D-анимации с открытым исходным кодом

Очень просто для тех из вас, кто работал с Flash и ищет аналогичное программное обеспечение для анимации вместо программного обеспечения для покадровой анимации.Synfig основан на векторах и позволяет вам полностью контролировать редактирование векторных изображений в анимации. У вас также есть расширенный контроль над вашими персонажами, а также возможность создавать персонажей-марионеток.

К счастью, Synfig на 100% бесплатен, и вы можете использовать его в Windows, Linux и Mac. Поскольку это программное обеспечение с открытым исходным кодом, у вас также есть возможность получить доступ к исходному коду.

Характеристики:

• полный контроль над векторным редактированием, позволяющий автоматически рассчитывать кадры;
• более 50 типов слоев, включая геометрические, градиенты, фильтры, искажения, преобразования и т. Д.;
• контроль над вашим персонажем с помощью костной системы и сложных деформаций;
• расширенных элементов управления для создания персонажей-марионеток и других динамических структур.

Инструменты для онлайн-анимации видео… Для создания видео за секунды!

Может быть, стать профессиональным аниматором не входит в ваш план, и вы просто хотите создавать быстрые анимации, скажем, для своего бренда. В Интернете доступно множество отличных инструментов, которые помогут вам реализовать ваши идеи.

10. Animaker

Самая большая в мире библиотека анимации

Animaker — это онлайн-инструмент для анимации, который предлагает планы для всех категорий пользователей — от новичков до предприятий. Каждая версия содержит множество функций и ресурсов, которые помогают пользователям создавать потрясающие анимированные видеоролики в различных стилях. С Animaker вы можете создавать 2D- и 2.5D-видео, анимированные видео с инфографикой, видео ручной работы, видео с доски, типографские анимации и многое другое.

Характеристики:

• 6 стилей видео: 2D, 2.5D, инфографика, рукоделие, доска, типографика;
• горизонтальных и вертикальных макетов видео;
• поддержка видео Full HD;
• создатель анимированной инфографики с более чем 100 диаграммами, 1000 значками и 3000 картами;
• расширенных функций для анимации, таких как запись, мультидвижение, кривая, вход и выход камеры, эффекты перехода, эффекты входа / выхода;
• функция колоды, позволяющая использовать анимацию как видео или анимированную презентацию;
• аудио-функции: преобразование текста в речь, фоновые музыкальные треки, звуковые эффекты, запись голоса, а также возможность импорта собственных звуков;
• — это библиотека готовых шаблонов.

Тарифные планы:

• Бесплатно
• Personal — 12 долларов в месяц с ежегодной оплатой
• Startup — 19 долларов в месяц с ежегодной оплатой
• Business — 39 долларов в месяц с ежегодной оплатой
• Enterprise — 99 долларов в месяц с ежегодной оплатой

11. Vyond

Самый простой способ создать профессиональных анимационных видеороликов.

Vyond Studio предлагает инструмент для создания онлайн-анимации, подходящий для людей любого уровня подготовки, чтобы создавать отличные профессиональные анимации, включая поясняющие видеоролики, видеоролики с белой доской и другие виды анимационных видеороликов. Обогащенный удобными функциями, этот онлайн-инструмент для видеоанимации позволяет создавать анимацию на основе персонажей, делать привлекательные визуализации данных и многое другое.

Характеристики:

• удобный инструмент перетаскивания;
• — богатая библиотека с готовыми шаблонами и ресурсами;
• импортировать изображения и файлы MP4;
• массив эффектов входа и выхода для статических изображений;
• автоматическая синхронизация губ;
• — библиотека персонажей, доступная для полной настройки;
• Camera Tool — панорамирование, зум и углы камеры;
• командное сотрудничество.

Тарифные планы:

• Бесплатная пробная версия — 14 дней
• Personal — 49 долларов США в месяц или 299 долларов США в год
• Business — 89 долларов США в месяц или 649 долларов США в год
• Enterprise — 159 долларов США в месяц или 999 долларов США в год

12. Moovly

Классный онлайн-инструмент для создания анимационных видеороликов для различных целей: социальные сети, реклама, поясняющие видеоролики, видеоролики с доски, презентации и многое другое.Инструмент идеально подходит для пользователей любого уровня, а также для крупного и малого бизнеса. Moovly предоставляет простую в работе библиотеку шаблонов, а также изображений, видео и аудио файлов на выбор.

Характеристики:

• удобный интерфейс перетаскивания;
• библиотека шаблонов, изображений, видеоклипов и звуковых файлов;
• легко загружать собственные медиафайлы
• Варианты загрузки и обмена

Тарифные планы:

• Бесплатно
• Pro — 24 доллара. 92 / мес при оплате ежегодно
• Enterprise — индивидуальная цена

Дополнительное программное обеспечение: Wideo

Программа для онлайн-анимации для всех уровней пользователей

Отличный онлайн-инструмент для анимации, не требующий опыта анимации. С Wideo вы можете создавать анимированные видеоролики для различных целей: поясняющие видеоролики, видеоролики с данными, рекламные видеоролики, анимированные презентации, видеоролики для электронной коммерции, бизнеса, недвижимости и т. Д.

Чтобы помочь вам легко начать работу, ребята из Wideo предоставили очень полезные уроки для начинающих, которые объясняют основы работы с инструментом.

Характеристики:

• Поддержка HD и Full HD;
• библиотека шаблонов сцен, подходящих для видео любого назначения;
• библиотека графических ресурсов;
• фонограмм;
• длина видео и объем хранилища в зависимости от вашего тарифного плана;
• загрузка YouTube и многое другое.

Тарифные планы:

• Бесплатная пробная версия — 7 дней
• Basic — 19 долларов США в месяц с ежегодной оплатой
• Pro — 39 долларов в месяц с ежегодной оплатой
• Enterprise — 79 долларов в месяц с ежегодной оплатой

Готовы сделать свою первую видео-анимацию?

Мы надеемся, что этот набор программ для анимации для начинающих оказался полезным. Хорошо то, что все программные продукты предлагают бесплатные версии или бесплатные пробные версии. Так что вы сможете попробовать перед покупкой.

У вас есть любимое программное обеспечение для анимации для начинающих, которого нет на этой странице? Было бы здорово, если вы поделитесь этим с нами в комментариях ниже.

Вам также может быть интересно продолжить с:

Научитесь рисовать что угодно благодаря YouTube [Материал для просмотра]

Если у вас возникли проблемы с рисованием черт лица, например, глаз, или вы не знаете, как использовать трехмерную перспективу, YouTube вам на помощь!

YouTube — фантастический инструмент обучения, и это в первую очередь потому, что многие из нас лучше всего учатся, наблюдая, как кто-то что-то делает. Это особенно актуально, когда дело доходит до рисования — если вы полны творчества, но не справляетесь с художественным оформлением, YouTube может вам помочь.

6 лучших каналов YouTube для обучения рисованию комиксов

YouTube полон таких руководств для чего угодно, от смайлика до сложных персонажей, но за многими из них трудно следить или просто плохо.Как узнать, на каких каналах следует сосредоточиться, если вы хотите научиться рисовать или отточить свои навыки рисования? Вот для чего здесь MakeUseOf! Ниже вы найдете список лучших каналов YouTube, упорядоченный по уровням рисования от простого к более сложному, который поможет вам научиться рисовать.

Рисование — это навык, который лучше всего развивать на практике, но небольшая помощь может иметь большое значение. Если у вас проблемы с рисованием черт лица, например, глаз, или вы не знаете, как использовать трехмерную перспективу, YouTube вам на помощь!

Рисование с Карлом Гуде

Один из моих любимых обучающих ютуберов — Карл Гуд, бывший директор по графике журнала Newsweek и нынешний преподаватель школы журналистики Мичиганского государственного университета. Он не только талантливый художник, но и чувство юмора Карла и его беззаботный подход делают видео очень смотрибельными.

В видео выше Карл рассказывает о тонкостях рисования человеческого глаза. Через несколько минут его карандаш ломается, и он просто продолжает со сломанным кончиком. Если можно рисовать сломанным карандашом с таким качеством, есть надежда на худшее из нас.

Двухточечная перспектива проста в теории, но ее легко испортить, поэтому приятно наблюдать, как кто-то другой справляется с 3D-эффектом, делая мысленные заметки. Карл — отличный учитель этой простой техники.

В настоящее время у Карла всего семь видео на всем канале, и его график загрузки немного нестабилен, хотя в последнее время он начал добавлять больше. Скрестив пальцы, он продолжает их приближать.

Смотрите: Карл Гуде на YouTube

Уроки рисования в Expert Village

Expert Village — один из тех веб-сайтов «как делать абсолютно все», которые теперь принадлежат Demand Media (вы знаете, eHow). Хотя эти сайты не всегда предлагают самые подробные пошаговые руководства, нельзя отрицать, что более 60 видеороликов, которые есть на сайте для рисования, полезны.

Есть множество экспертов, принимающих участие в обсуждении, одним из которых является Джоэл Хикерсон, которого можно увидеть выше, который дает несколько советов для подражателей карикатуры. Джоэл проиллюстрировал более 50 публикаций, поэтому он кое-что знает о выбранной профессии.

При рисовании чего-либо важна перспектива, не в последнюю очередь человеческие фигуры. Узнайте, как Джо рисует мужчину, определяя пропорции и делая акцент на плечах и бедрах.

Животные — еще одна популярная тема, и здесь вы можете увидеть, как Джоэл рисует собаку, жирафа и лошадь.Это три животных с совершенно разными пропорциями, и Джоэл подходит к каждому по-своему.

Пошаговое рисование включает в себя копирование реального объекта без использования тех же приемов, которые вы использовали бы при рисовании от руки по памяти.Это не самое полезное видео, но одно из моих любимых для получившегося мультфильма.

Наконец, карикатуристы и подписчики часто нуждаются в пузырьковых буквах.Посмотрите руководство Джоэла для получения идеальных пузырьковых букв выше. В плейлисте ниже есть еще много таких руководств, так что исследуйте и получайте удовольствие.

Смотрите: уроков рисования в Expert Village на YouTube

Ничья с Jazza

Третий и последний канал — это Draw with Jazza, посвященный обучению рисованию, раскрашиванию и анимации.Каналом управляет дружелюбный австралиец (как будто Джазза этого не выдавал), который не теряет времени, прежде чем вдаваться в подробности.

Учебники Jazza — это более 20-минутные подробные уроки, а не быстрые примеры.Выше 25-минутное видео о рисовании черепов, а ниже 35-минутное руководство по рисованию злодеев.

Канал посвящен не только рисованию, но и раскрашиванию, программному обеспечению и другим видам искусства.Ниже вы можете посмотреть ускоренный курс по созданию изометрической графики, например, известной как «пиксельная графика», представленной с диагональной точки зрения.

В канале большое внимание уделяется цифровому искусству, но многие техники (техники рисования) применимы как к бумаге, так и к пикселям.Есть даже перекрестный урок о том, как перенести нарисованное от руки искусство в цифровой носитель для еще большего удовольствия.

Наконец, одно из моих любимых видеороликов Jazza можно увидеть выше, и оно посвящено выявлению собственных ошибок и совершенствованию за счет признания своих слабостей.

Смотрите: Draw with Jazza Tutorials на YouTube

Я пропустил шедевр? Порекомендуйте своих любимых исполнителей, каналы и обучающие программы в комментариях ниже!

Вступительное изображение: 64/365: Color Macro (Andrés Nieto Porras)

Почему стоит избегать ПК Lenovo: 7 рисков безопасности, которые следует учитывать

Думаете, ваш ноутбук Lenovo безопасен и надежен? Подумай еще раз! Компьютеры Lenovo преследуют различные риски и уязвимости.

Об авторе Тим Брукс (Опубликовано 868 статей)

учебных пособий — программное обеспечение для анимации с открытым исходным кодом

Если у вас есть конкретное руководство, которое вы хотели бы создать, дайте нам знать в комментариях, чтобы мы могли его просмотреть.Если вы хотите опубликовать собственное руководство, укажите на него, чтобы мы могли представить его.

Учебники	Язык
Pencil2D Учебное пособие: основы	Английский
Рабочие процессы традиционной анимации	Английский
Как повернуть изображение	Английский
Прокрутка фона в слое камеры	Нет звука
Другие уроки английского для карандашей	Английский
Испанский Pencil2D Видеоуроки	Испанский
Portuguese Pencil2D Видеоуроки	Португальский

---

---

---

---

Примечание: Следующие видео-уроки были созданы пользователями сообщества для более старых версий «Pencil» и Pencil2D.Хотя большинство их авторов, вероятно, не ответят на ваши вопросы, так как некоторые из них перестали использовать программу много лет назад, информация по-прежнему актуальна в большинстве случаев.