7 акварельных техник рисования для детей красками поэтапно уроки
Работа с акварельными красками начинается для ребенка в раннем возрасте. Объединение рисования с игрой превращает акварельную живопись в увлекательный процесс. Различные акварельные техники помогают раскрыть внутренний мир ребенка, делают его богаче и ярче.
Существует множество акварельных техник, которые нравятся детям благодаря простоте, красочности, возможности проявить свою индивидуальность. Фантазировать в этой области можно бесконечно, новые идеи рождаются в процессе творчества. Работая рядом с детьми, взрослые помогают им осваивать мир искусства.
Акварельные техники рисования красками для детей
Помимо бумаги и краски, в ход идут подручные средства: соль и спирт, пипетки и зубочистки, клейкая лента и цветные мелки. Эксперименты с материалами вносят разнообразие в творческий процесс. Ребенок создает первые шедевры, гордится своими успехами и «заражается» любовью к акварельным краскам.
Перед тем как приступить к рассмотрению различных техник рисования, перечислим основные материалы, необходимые для работы.
Акварельные краски
Предпочтение лучше отдать жидким краскам. Вместо красок можно использовать пищевые красители – они безвредны для здоровья и практически неотличимы от жидкой акварели.
Бумага
Желательно использовать специальную бумагу для акварели. Акварельная бумага имеет высокую плотность и нужную текстуру. Краски ложатся на нее ровным слоем и не пропитывают бумагу насквозь.
Необычные техники рисования акварелью для детей
Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.
Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.
Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования.
1. Пузыри и пипетки
Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.
2. Вытягивание линий
С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.
3. Стол с подсветкой
Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.
4. Рисунок на мокрой бумаге
Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой.
Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.
5. Акварель и спирт
Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.
6. Акварель и соль
Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.
7. Создаем препятствия
На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.
Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.
Акварельные техники: 12 способов рисовать вместе с детьми
Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.
Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу.
Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.
Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.
Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу.
🙂
Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».
Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».
1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка
Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.
2. Salt — соль по мокрой акварели
Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.
3. Blotting — выбеливание краски.
Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
4. Pressing — продавливание
На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.
5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.
7. Foam painting — рисование пеной
Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри.
Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.
Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр.
Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги.
Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
Творите с удовольствием!
Автор: Анастасия Борисова
Читайте также:
Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих.
Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Инструменты и материалы
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от web-paint.ru:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.
Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.
Настало время поговорить о кистях.У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:
Winsor & Newton круглые
Robert Simmons S85 Размер 5/0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*
*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине.
Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!
Для начала будет достаточно трех кистей:Совет от web-paint:
Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.
Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.
Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности.
Ими создают ровную и однородную тональную заливку.
Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.
Совет от web-paint:
Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.
Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.
Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Прозрачность акварели
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитруВы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление.
Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набораВы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски.
Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Смешивание
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти.
Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т.
д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Перевод web-paint.ru.
7 базовых техник рисования акварелью
Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников.
Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
Но для начала – несколько правил.
Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.
Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней.
Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.
Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом.
Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха.
Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета.
Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды.
Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру.
Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат.
Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике.
Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
- Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
- Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
- Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Превью: Hello I’m Nik ?
Читайте также:
Рисуем пейзаж акварелью
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Особенности рисования акварелью
Существует мнение, что рисование акварелью — развлечение маленьких детей, не несущее никакой развивающей нагрузки. Это совершенно не так. Акварель — мощный художественный инструмент, позволяющий создавать картины мирового уровня, которым пользовались практически все великие художники. Акварель также любимое занятие детей — это яркие, простые в обращении краски, которые позволяют работать в любых условиях без долгой подготовки.
Но акварель для занятий с детьми в студии центра Бейт Дан выбрана не из-за простоты, а наоборот — это материал, для которого придумано множество техник. В результате у педагога есть возможность без перехода на другие, более сложные краски, развить творческий потенциал ребенка и превратить его рисунки в настоящие произведения искусства.
На что обращается внимание при обучении работе с акварелью
В первую очередь ребенок знакомится с особенностями акварельных красок, учится добиваться нужной концентрации, яркости цвета, узнает, как смешиваются цвета и получаются различные оттенки. Затем юный художник учится различным техникам, которые в дальнейшем будут активно использоваться в самостоятельной работе. Основные техники:
-
при использовании жесткой кисти набирается краска на щетину и разбрызгивается по листу при легком постукивании;
-
нанесенный на лист слой краски местами срезается, что позволяет формировать рельефный рисунок;
-
на лист наносится штампованное изображение — сначала поверхность покрывается слоем краски, затем к ней прижимается предмет с рельефной фактурной поверхностью;
-
насыщенные тона «вымываются» намоченной чистой водой кистью;
-
при помощи спирта создаются разводы на фоновой части картины;
-
«пенная техника» — краска разводится на мыльной воде и наносится на лист при помощи соломинки, просушивается наложением другого чистого листа;
-
на свежую краску насыпается кухонная соль, которая удаляет пигменты от кристалликов, в результате получается рельефный интересный узор;
-
нанесение акварели поверх рисунка воском, после высыхания краски рисунок будет просвечивать;
-
капли акварели раздуваются по листу при помощи специальной трубочки — картины получаются совершенно неповторимыми даже у начинающих обучение.
-
работа с трафаретами из малярного скотча.
Развитие базовых навыков и определение таланта
Великими художниками, как и писателями и актерами не рождаются, но в начале всех, по-настоящему стоящих внимания произведений, лежит природный талант. Занятия в студии помогут выявить его, если он есть, остальным детям будут привиты навыки и умения настоящих художников, которые способны выразить свое видение мира в картинах, средствами изобразительного искусства.
Очень мало людей, любящих рисовать, умеют это делать правильно. Именно обучить, как использовать художественные инструменты, чтобы создать настоящую картину и призваны занятия в студии. В детстве рисуют все, но только у большей части детей при взрослении желание взять кисть в руки пропадает. И случается это именно из-за элементарного неумения пользоваться кистью и красками.
Обучение рисованию акварелью — первый шаг к освоению сложного искусства живописи. Дети знакомятся с материалами, учатся правильно держать кисть, узнают о сочетании цветов, получают первые сведения о перспективе и композиции. На первых занятиях юные художники:
-
узнают о расположении предметов в пространстве и особенности перенесения увиденного на плоский лист;
-
знакомятся с особенностями светотени и изображении объемных предметов при разном освещении;
-
обучаются различным техникам нанесения краски.
Занятия проводятся с обязательным учетом индивидуальных особенностей детей — одни обладают художественным талантом и усваивают технику рисования акварелью за несколько уроков, другим требуются многочасовые занятия в студии и дома. Но наши педагоги непременно достигают задуманного — все ученики студии будут уметь работать с акварелью.
Умение рисовать и психология
У каждого ребенка в психике присутствуют некоторые страхи и ограничения, препятствующие его быстрому развитию. Снять эти блоки и помогает занятие живописью. Ребенок сам выбирает цвета, которыми рисует и сюжеты. По мере продолжения занятий даже у самых эмоционально зажатых детей сюжеты становятся жизнерадостнее, а цвета ярче.
Рисунок позволяет выразить свои эмоции без слов и снять внутреннее напряжение после разных неприятных ситуаций и просто улучшить плохое настроение, не связанное с внешними факторами. Занятия в художественной школе помогают нивелировать эмоциональную нестабильность, особенно характерную для подросткового возраста. Об этом свидетельствуют многочисленные свидетельства родителей, которые единогласно утверждают, что после занятий дети становятся более спокойными, любознательными и уверенными в себе.
Обучение рисованию приводит к умению проявлять свой внутренний мир. Самовыражение — основная цель занятий живописью в студии Бейт Дан. Стать неординарной личностью может каждый, начать следует с занятий любым творчеством. Рисование акварелью — один из самых эффективных путей достижения результата.
На заметку:
Художественная мастерская в Харькове
рисование акварелью для детей . Идеи для вдохновения
Рисование акварелью для детей. Идеи для вдохновения.
На страницах моего блога я уже рассказывала о рисовании разными материалами . На чём только не рисуют дети. Сегодня же речь пойдёт о классике — рисование акварелью для детей на бумаге. Но от этого подобное занятие не становится скучным.В этом уроке я расскажу о том, как нарисовать закат солнца или рассвет( кому как удобней)
Я рисую лето-
А какого цвета?
Красной краской -Солнце,
На газонах розы,
А зелёной- поле,
На лугах покосы.
Синей краской-небо
И ручей певучий,
А какую краску
Я оставлю туче?
Я рисую лето-
Очень трудно это…
Автор П.Пронузо
Акварель-краска воздушная и прозрачная .Для выполнения рисунка нужно хорошо мочить лист, поэтому для данной работы нужны специальные листы для акварели. Они плотные и не деформируются при намокании.
Начинаем рисовать с края листа, используя самый тёмный из имеющихся оттенков красного.Постепенно,добавляем более светлые цвета, хорошо растушевывая переходы водой.К верхушке листа красный цвет постепенно перейдёт в оранжевый и жёлтый. Вот такой фон заката.
Можно к красному добавить такую же цветовую растяжку с использованием синего цвета. Тогда получится море на фоне заката.
Когда работа акварелью закончена и листы хорошо просохли мы берём чёрный маркер и рисуем силуэты на фоне заката.
Я рисую море,
Голубые дали.
Вы такого моря
Просто не видали!
У меня такая
Краска голубая,
Что волна любая
Просто как живая!
Я сижу тихонько
Около прибоя-
Окунаю кисточку
В море голубое.
Автор В.Орлов
волк
Серый,грозный с виду ,волк
Не такой ужасный,
Он бывает одинок,
И совсем не страшный!
Ночью воет на луну,
От тоски по дружбе,
Потому что и ему
Тоже кто-то нужен.
кот на закате
Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьёт,
Ну,конечно, это-……
Вот такая незатейливая идея для рисования у нас сегодня.
Я уверена, у вас с детьми получится еще лучше-попробуйте. И заходите ко мне на блог почаще, оставляйте свои комментарии.
Спасибо за просмотр.
Коментарии к статье
Волшебная акварель
— Все используемые и размещенные на Сервисе результаты интеллектуальной деятельности, а также сам Сервис являются интеллектуальной собственностью их законных правообладателей и охраняются законодательством об интеллектуальной собственности Российской Федерации, а также соответствующими международными правовыми конвенциями. Любое использование размещенных на Сервисе результатов интеллектуальной деятельности (в том числе элементов визуального оформления Сервиса, символики, текстов, графических изображений, иллюстраций, фото, видео, программ, музыки и других объектов) без разрешения Администратора или законного правообладателя соответствующих результатов интеллектуальной деятельности является незаконным и может послужить причиной для судебного разбирательства и привлечения нарушителей к гражданско-правовой, административной и/или уголовной ответственности в соответствии с законодательством Российской Федерации.
— Кроме случаев, установленных Соглашением, а также действующим законодательством Российской Федерации, никакой результат интеллектуальной деятельности, размещенный на Сервисе, не может быть скопирован (воспроизведен), переработан, распространен, отображен во фрейме, опубликован, скачан, передан, продан или иным способом использован целиком или по частям, без предварительного разрешения Администратора или законного правообладателя соответствующего результата интеллектуальной деятельности, кроме случаев, когда Администратор или правообладатель явным образом выразил свое согласие на свободное использование материала любым лицом.
— Доступ к результатам интеллектуальной деятельности, размещенным на Сервисе, предоставляется Администратором исключительно для личного некоммерческого использования Пользователями в целях ознакомления с ними исключительно посредством Сервиса, без права на воспроизведение (в том числе копирование/загрузку) указанных результатов интеллектуальной деятельности в памяти электронных устройств Пользователей (кроме случаев, установленных Соглашением), а также без права на иное использование указанных результатов интеллектуальной деятельности, не указанное в настоящем Соглашении, в том числе, их продажу, модификацию, распространение целиком или по частям и т.п.
— Любое использование Сервиса или результатов интеллектуальной деятельности, размещенных на нем, кроме разрешенного в Соглашении, или, в случае явно выраженного согласия Администратора или правообладателя на такое использование, без предварительного письменного разрешения Администратора или правообладателя категорически запрещено
уроков акварельного искусства — Искусство счастливой семьи
Я не всегда любил акварель так сильно, как сегодня. По мере того, как я все больше и больше практиковался и узнавал больше, я начал ценить эту удивительную универсальную среду. С акварелью можно сделать так много всего. Я не могу дождаться, чтобы узнать больше и стать лучше. Вот несколько бесплатных уроков акварельного искусства, которые я сделал для вас. Я надеюсь, они тебе нравятся.
*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***
Давайте сначала поговорим о некоторых основных принадлежностях для рисования.Мои любимые акварели для себя и для обучения детей — это полувлажные акварели на медовой основе, которые я покупаю в русском книжном магазине в Бруклине. Тем не менее, я нашел те, которые действительно близки к Amazon, так что проверьте их: АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ . Недавно я попробовала еще одну акварельную краску, которая мне очень понравилась: KOI FIELD WATERCOLOR PAINTS. Для бумаги существует широкий выбор. В детских классах я часто обращаюсь к бумаге Strathmore, например THIS ONE , они бывают разных размеров и отлично подходят для детей.Лично я предпочитаю более плотную бумагу, которая пропускает больше воды и плохо гнется. Для меня это обычно означает, что мне нужно пойти в магазин и потрогать бумагу перед покупкой. То же самое я делаю с кистями для своих картин. Для детей, а часто и для себя, мне нравятся эти ЩЕТКИ . Часто, когда я провожу урок рисования, мы заканчиваем тем, что используем черные перманентные маркеры. ЭТИ мне нравятся. Они не бегают, когда их касается вода, и у них нет того ужасного запаха, который так часто сопровождает перманентные маркеры.
Уроки акварельного искусства:
Акварельные картины в негативном пространстве
Эти картины исследуют негативное пространство, цветовую ценность и атмосферную перспективу с использованием акварельной краски и контактной бумаги. Иногда мне нужен урок, который исследует концепцию в увлекательной игровой форме, длится ровно один час и не переносится на следующую неделю, так что это именно то, что было.
Веселое пространство, галактика и инопланетная пейзажная живопись акварелью
Эти картины позволили мне исследовать различные акварельные техники, одновременно прекрасно проводя время.Мне очень понравилось их создавать, поэтому я хотел поделиться пошаговым процессом с другими. Надеюсь, вам будет так же весело рисовать их, как и мне.
Картина ромашки
Учебник по рисованию ромашек в технике негативной акварели. Я нашел этот процесс очень приятным и увлекательным. Здесь вы найдете мой пошаговый процесс рисования ромашек, а затем переноса этого рисунка на акварельную бумагу, а затем пошаговый процесс их рисования!
3D Акварельные аквариумные рыбки
Этот трехмерный аквариум, полный рыбок, было интересно сделать и собрать в трехмерный коллаж.Объединение цветного резиста, теплых и холодных цветов, узоров и фактур, а также элементов перспективы в одном уроке.
Самодельные акварельные краски
Мы сделали эти замечательные акварельные краски ручной работы. Было так весело! Были бурлящие химические реакции, создание наших собственных уникальных цветов, смешивание вещей и забавная раскраска. Детям и мне очень понравилось! Мы также делали чернила из старых маркеров и медицинского спирта.
Акварельные кувшинки
Водяные лилии писали многие замечательные художники.Я решил сделать этот быстрый урок, как рисовать водяные лилии, и раскрасить его акварельной краской. Сначала я рисовала маркерами для разных цветов, а потом раскрашивала, попутно делая много фотографий!
Акварельная живопись сакуры
В этом уроке у меня есть два разных способа нарисовать цветы сакуры акварелью. Первый проще и быстрее, второй несложный, хотя и требует времени и усилий. Я также сделала инструкции, как нарисовать цветущую вишню маркером.
Урок «Веселая роспись по искусству»
Это отличный урок для совместной работы группы детей. Это было так весело делать, и это вызвало много смеха. Дети работали вместе, используя маркеры, акварельные краски и акварельные карандаши, чтобы создать эту подводную сцену.
Урок рисования зданий акварелью
Поначалу эта картина может показаться устрашающей, но если вы будете просто следовать простым указаниям, результаты вас удивят.Он состоит из простых форм, а мелкие детали делают его красивым! Написана акварелью, немного акрила и туши.
Crayon Resist Fall Leaves Art Lesson
Знаете ли вы, что когда вы рисуете белым мелком, сильно нажимаете на бумагу, а затем закрашиваете ее акварельными красками, белый цвет мелка проступает? Это такой простой и веселый арт-проект. Забавно наблюдать, как загораются лица детей, когда они видят, как сквозь бумагу просвечивает белый карандаш.
5 простых техник акварели для детей, которые приносят фантастические результаты
Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 техник акварели для детей — одни из моих любимых, и они настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их.Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.
Все эти техники можно использовать в качестве художественных идей, позволяющих детям творить и экспериментировать, не имея в виду законченный проект. Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы реализовали с помощью этих методов. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о веселых и креативных идеях, которые понравятся детям!
Смешивание акварельных красокЭтот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Обычно мы используем набор акварельных панелей, когда делаем наши проекты. Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски держатся долго и довольно экономичны. Некоторое время мы пользуемся этим же набором, но краски еще осталось много.
Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкие акварельные краски в своих проектах, мы не использовали их раньше, но это в моем списке, чтобы попробовать.Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.
Приготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.
Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить еще. Начните добавлять акварель к воде в палитре.
Я люблю держать под рукой немного бумаги для вырезки, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрого по мокрому.
Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора, не добавляя лишней воды.
Причины использовать настоящую акварельную бумагуВ основном мы используем акварельную бумагу студенческого класса 140 фунтов, она рентабельна и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удерживания и впитывания воды, при этом бумага не мнется и не рвется, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, трудно вернуться к обычной бумаге!
Некоторые из моих любимых принадлежностей для акварели 5 простых техник акварели для детейМокрый по мокрому метод
Это, вероятно, самая простая и самая распространенная техника акварели для детей, которую легко могут сделать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, так что сначала стоит попробовать.
Обычно вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и по мере высыхания бумаги краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.
1. Сначала смешайте краски в палитре. Не забудьте проверить цвета на макулатуре, чтобы убедиться, что они достаточно темные.
Связанные: Как сделать красивую акварельную цветочную картину
2. Затем приклейте бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать древесные отходы (некоторые хозяйственные магазины дадут вам обрезки бесплатно), или некоторые магазины товаров для искусства продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может расстраивать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть.
3. Плоской кистью нарисуйте всю бумагу чистой водой. Не нужно, чтобы бумага намокала, если она окажется слишком влажной, ее можно промокнуть бумажными полотенцами.
4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут экспериментировать с рисованием по-разному, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками на бумаге, как в примере выше.
Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут мутными. Убедитесь, что дети моют кисть между цветами. По мере высыхания краски цвета смешиваются и создают красивые и уникальные узоры.
Если вы хотите, чтобы бумага высыхала быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.
Мы много используем эту технику акварели, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашей «Живописи осенних листьев акварелью и блеском» и в наших уникальных акварельных закладках.
Использование соли для акварели
Это весело! По мере высыхания бумаги соль может создавать действительно интересные узоры. Сначала вы используете технику «мокрый по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.
Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и соль крупного помола, безусловно, является нашим фаворитом!
1. Сначала нарисуйте акварельную бумагу в технике «мокрый по мокрому».
2. Пока картина еще влажная, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, где положить соль и сколько использовать. Попробуйте поваренную соль и крупную соль, чтобы увидеть, как они выглядят.
3. Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем счищать соль. Это может быть неприятно! Я люблю выносить наши картины на улицу, или вы можете смахнуть соль в раковину.
Мы часто используем эту технику соли в наших акварельных проектах. Мне нравятся соляные узоры в нашем художественном проекте «Кувшинки Моне» для детей и в этом зимнем акварельном искусстве «Снежинка».
Брызги или брызги краски
Некоторые называют эту технику разбрызгиванием, другие — рисованием брызгами, но вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная техника акварели, которая может добавить интереса к любому художественному проекту.Вы можете использовать один цвет или несколько цветов, нет никаких правил.
1. Выберите акварельный проект, в который вы хотите добавить немного брызг. Вы можете использовать рисование в технике «мокрый по мокрому» или в технике солевой краски, решать вам. Или для начала подойдет простой лист акварельной бумаги!
2. Обычно вы хотите смешать цвета с более темной стороной. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвет.
Вы можете рисовать брызгами как на мокрой, так и на сухой бумаге, каждый из них даст вам разный эффект.Если ваша бумага мокрая, краска впитается больше, немного растечется, придав ей более мягкий эффект.
3. Возьмите кисть в одну руку, а двумя первыми пальцами другой руки постучите кистью по бумаге, создавая эффект брызг. Нанесите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.
Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине «Северное сияние для детей».
Наклейка в технике акварели для детей
Это, наверное, любимая техника акварели моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с разными формами и размерами наклеек, что вы не ошибетесь с этой идеей рисования!
1. Подготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать простые формы для этой техники. Помните, что на вашей картине будет просто силуэт, поэтому вам не нужно ничего сложного.
2. Наклейте наклейки на бумагу, плотно прижав их.
3. Нарисуйте бумагу акварельными красками, в нашем примере мы использовали технику «мокрый по мокрому» с 3 цветами.
4. Дайте вашей картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы открыть под ними свой потрясающий дизайн!
Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику в закладках «Наклейки» с акварельными рисунками в виде валентинок. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также использовали технику резиста масляной пастелью с этими картинами с привидениями-сюрпризами.
Использование пластиковой пленки для акварели
Еще одна простая техника, которая позволяет создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!
1. Сначала смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте пластиковую пленку. Вы можете использовать один или несколько цветов для этого проекта, я думаю, что использование хотя бы двух цветов даст хороший эффект.
2. Затем раскрасьте бумагу в технике «мокрый по мокрому».
3. Пока картина еще влажная, оберните бумагу полиэтиленовой пленкой. Слегка переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы же не хотите, чтобы она лежала на бумаге.
В приведенном выше примере вы можете видеть, что влажная краска лужится под полиэтиленовой пленкой, это создаст несколько действительно крутых и интересных узоров.
4. Подождите, пока картина полностью высохнет, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку под ней, чтобы открыть вашу красивую картину!
Мне нравится текстурированный эффект этого метода акварели, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения от использования соли или простого подхода «мокрый по мокрому»
Мы использовали эту технику для наших трехмерных открыток ко Дню матери цветов, как вы можете видеть в примере выше.
Эти 5 техник акварели для детей просты в использовании, но они так увлекательны и увлекательны, чтобы они создавали и исследовали! Надеюсь, у вас есть шанс попробовать несколько из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.
Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Больше идей для рисования, которые понравятся детямЛучшие идеи рисования для детей
47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.
Закрепите эти идеи на потомОсновы акварельной живописи для детей —
Автор Spramani Elaun
В этом блоге я делюсь некоторыми базовыми советами, которые помогут детям начать рисовать акварелью.
Я собираюсь перечислить некоторые расходные материалы, которые вам понадобятся для начала.
Акварельная живопись идеально подходит для детей дошкольного и младшего возраста.
Я потратил много времени на обучение детей всех возрастов и пришел к выводу, что рисование акварелью очень легко познакомить новичков.
Самое интересное в рисовании акварелью заключается в том, что детям не обязательно уметь рисовать реалистичные детали, чтобы действительно наслаждаться результатами.
Дети теряются, наблюдая, как цвета волшебным образом сливаются друг с другом, им нравится этот процесс.
Это так весело!
Если вы обнаружите, что хотите узнать больше, вы можете проверить многие из моих блогов о рисовании здесь или приобрести мою книгу «Рисование детей», в которой показано все, что вам нужно, чтобы ваши дети или ученики раскрашивали области для обучения рисованию.
Основные материалы для акварели:
1. Краски различных цветов
2. Бумага для акварели
3. Кисти
4. Плоская поверхность для нанесения краски, водонепроницаемая
Акварельные краски
Подойдут любые акварельные краски, можно даже темпера или акриловую краску разбавить водой.
Используйте с детьми только безопасные для школьников краски.
Можно использовать жидкие или сухие акварельные коржи.
Акварельные краски бывают разных форм на выбор.
Сначала начнем с пары цветов.
Основные цвета: красный, желтый и синий, могут смешиваться со второстепенными цветами, такими как зеленый, оранжевый и фиолетовый.
Акварельная бумага
Вам понадобится плотная бумага для акварели, не используйте другие типы тонкой бумаги.
Вам нужна бумага, способная впитывать много воды.
Для начинающих подойдет акварельная бумага любого сорта.
Вы можете забрать акварельную бумагу в любом магазине рукоделия, художественном магазине и даже в Walmart.
Акварельные кисти
Не тратьте слишком много денег на кисти при первом запуске, потратить пару долларов на каждую кисть — хороший бюджет.
Палитры акварельных красок
И, наконец, белая палитра помогает удерживать краски и создавать смеси цветов.
Дети могут заранее увидеть, как их цвета будут выглядеть внутри палитры, прежде чем рисовать на бумаге.
Если у вас нет палитры, подойдет белая керамическая тарелка.
Салфетки
Вам понадобятся салфетки для сушки и контроля влажной стирки, я бы даже порекомендовал толстые бумажные полотенца.
Вода
Емкость для воды для очистки кистей и поддержания кистей во влажном состоянии во время рисования.
Акварельные картины всегда должны быть водянистыми!
Место для покраски
Установите детей в месте, которое может выдерживать брызги воды.
Если ваш дом находится не в том месте, установите на открытом воздухе.
Подготовьте место, где акварельные рисунки могут оставаться сохнуть.
Акварельная живопись
Для контроля этих промывок требуется некоторое время.
Акварельные картины выглядят прозрачными после высыхания.
После того, как вы собрали все эти принадлежности, детям действительно интересно исследовать и экспериментировать.
Дайте детям возможность сначала познакомиться с полупрозрачной акварелью, прежде чем изучать технику.
Старайтесь не обучать сначала конкретным техникам, детям сначала нужен большой опыт игры с акварелью. Просто постарайся получить от этого удовольствие.
Затем, через некоторое время дети могут попробовать эти техники:
- акварель по мокрому (также известна как мокрый по мокрому)
- Сухая акварельная живопись , Акварельная живопись с восковым сопротивлением
- текстура соли с акварелью.
Если вам нужны дополнительные советы по обучению детей рисованию, ознакомьтесь с моей новой книгой Kids Painting © все, что вам нужно знать о поддержке детей в рисовании.
Тепло,
Spramani
Все права защищены © Nature of Art For Kids®
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения
, за исключением коротких цитат, содержащихся в критических статьях и обзорах.
Акварельные проекты, которые нравятся детям — 60+ занятий акварелью для детей
Вот множество техник акварели для детей, включая соленые акварели, методы сопротивления акварели и печать. В этой коллекции более 60 акварельных проектов, которые понравятся детям!
Акварельные краски — один из любимых материалов для творчества в нашей семье.
Мы использовали их для всего: от рисования до печати, рисования акварелью и мультимедийных арт-проектов, а также для различных научных экспериментов и окрашивания различных предметов.
Детские акварельные краскиЧто касается самих акварельных красок, мы в основном используем жидкие акварельные краски (которые мы любим, любим, любим ) и палитры акварельных красок. Но мы также используем несколько других вариантов акварели, в том числе и самодельные!
Акварельные проекты, которые любят дети — наши фавориты!Вот более 60 акварельных техник и идей, которые дети и семьи могут изучить вместе.
Любимые акварельные проектыРисование приподнятым слоем соли и нанесение мрамора кремом для бритья — два самых любимых вида искусства, которыми мы любим заниматься акварелью.
Еще больше интересных акварельных проектов, которые нравятся детямРисование каракулями и раскрашивание легко, абстрактно и задумчиво. Рисовать выдуванием — это глупо и весело.
Эксперименты с различными методамиПоэкспериментируйте с разными техниками и эффектами акварели … Попробуйте рисовать акварелью солью, клеем или медицинским спиртом!
Резист для акварели
Акварельный резист — традиционный фаворит, и есть много способов сделать это!
Точечный рисунок акварельюТочки и круги можно нарисовать ватными палочками, ватными шариками и нарисовать водой с последующим добавлением цвета.
Графика акварельюАкварель на удивление хорошо подходит для художественных проектов печати. Помимо мраморности крема для бритья (показано выше), вот еще несколько идей для печати с использованием акварельных красок.
Витраж с акварельюЗнаете ли вы, что акварелью и маслом можно придать бумаге вид витража ?!
Использование акварельных мелков и карандашейЖидкие акварельные краски и палитры красок — не единственные материалы, которые можно использовать для акварельной «живописи».Попробуйте рисовать акварельными мелками или карандашами, а затем нанести кистью на воду для создания эффекта краски.
Хотите больше акварельных проектов, которые нравятся детям? Нажмите, чтобы увидеть The Artful Parent архив для всей категории!
А если вы ищете конкретное действие, используйте поле поиска на правой боковой панели сайта.
Прикрепите его для использования в дальнейшем
«Искусство акварели для детей» Программа обучения искусству Ларри Глюка
«Искусство акварели для детей» идеально подходит для молодого художника в вашей семье.
Основанная на работах мастера-художника Ларри Глюка, основателя Mission: Renaissance, эта уникальная программа обучения рисованию для детей использует его новаторский метод, чтобы научить студентов рисовать акварелью.
Дети творят, следя за четкими видео-демонстрациями, которые проводит наш высококвалифицированный и заботливый инструктор Мелисса Зафарана. которые учат их, как шаг за шагом создавать красивые акварельные картины.
Эта серия из 20 уроков разбита на 4 части:
Часть 1 — уроки 1-6 показывают, как: познакомиться с акварельными материалами; изучить основы акварельной техники; контролировать раскраску внутри и снаружи форм; смягчить края и создать глубину; и слой акварелью.Кроме того, студенты завершают свою первую акварельную картину от начала до конца.
Часть 2 — уроки 7–12 расширяют знания и навыки учащихся в области акварельной промывки (важнейшая техника рисования акварелью), включая обучение градуированной промывке. Кроме того, студенты завершают вторую и третью картины, горную сцену и обширный пустынный пейзаж.
Часть 3 — уроки 13–16 показывают студентам, как применять более сложные техники и стирки, в том числе как плавно переходить от одного цвета к другому.Студенты также изучат технику «мокрый по мокрому», в которой художник начинает рисовать с мокрого холста, чтобы создать мечтательный эффект. Затем студенты учатся рисовать акварельным морским коньком и бабочкой.
Часть 4 — уроки 17-20 показывают студентам, как поэтапно спланировать акварельную картину, чтобы создать наилучшее возможное произведение с минимальной коррекцией. Кроме того, учащиеся узнают, как создать натюрморт акварелью и как скопировать оригинальный акварельный морской пейзаж Ларри Глюка.Обладая всей этой информацией и новыми навыками, учащиеся могут создавать акварельные картины, сколько душе угодно!
В качестве дополнительного бонуса наши онлайн-студенты также получают доступ к широкому спектру дополнительных упражнений, направленных на укрепление их навыков рисования акварелью.
«Искусство акварели» лучше всего подходит для учеников, которые имеют сильные навыки рисования или уже завершили программу урока «Искусство рисования для детей».
Искусство акварели развивает творческие способности на всю жизнь.
* Мы настоятельно рекомендуем студентам пройти «Искусство рисования для детей» перед записью на этот курс.
Лучшие техники акварели для детей
Вы новый учитель рисования и хотите попробовать акварельный проект со своими учениками? Возможно, вы художник, который впервые учит детей рисованию. Определить лучшие акварельные техники для маленьких детей может быть непросто. Для детей от детского сада до пятого класса я всегда считал, что лучше всего делать это простым.
Вот мои 4 лучших акварельных техники, которые я использую с детьми в классах K-6:
- мокрый по мокрому
- Мокрая по сушке
- Воскорезист
- Черный маркер
Прошлым летом я провел семинар для 200 учителей. Я продемонстрировал простой эксперимент, который можно попробовать в начале работы с акварелью. Вы можете представить это как практическое занятие перед проектом real , но на самом деле получающееся в результате искусство может быть довольно красивым.
Несколько лет назад я провел версию этого эксперимента с группой шестиклассников (возраст 11-12) в качестве практики для подробного акварельного проекта. Эксперимент помог детям определить свойства акварельных красок и изучить все возможности этого материала.
Вы можете прочитать все о моем эксперименте с акварелью в шестом классе здесь .
ЧТО ДЕЛАТЬ:
Я создал шпаргалку, которую вы можете скачать в качестве руководства, которое поможет вам разобраться в рисовании сетки, 4 методах и том, что сказать детям.Я также включил несколько простых подсказок для рисования на тот случай, если некоторые дети застрянут в том, что рисовать. Мы не хотим, чтобы рисунок удерживал их, потому что цель урока — экспериментировать.
Первое, что нужно сделать, это нарисовать сетку . Я продемонстрировал 4 техники моей комнате, полной учителей, но вы можете добавлять или убирать техники в зависимости от возраста детей или просто сложности эксперимента.
Примечание. В PDF-файле показано, что делать.
Проработайте каждый из четырех приемов.Я люблю демонстрировать ОДНУ технику за раз и позволяю детям поработать над этой техникой в течение 5-10 минут, прежде чем двигаться дальше.
В начальной школе мы всегда ищем художественные проекты, основанные на процессах, которые приводят к развитию навыков и творческих способностей. Понимание того, что могут делать медиумы, чтобы полностью выразить творческие способности ребенка, является частью этого процесса.
Я рекомендую вам попробовать этот эксперимент, прежде чем приступать к подробному акварельному проекту.Для маленьких детей каждая техника — это отдельный проект, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с размером бумаги и предметом.
СКАЧАТЬ ОБЗОР ТЕХНИКИ АКВАРЕЛЬ
Просто нажмите на изображение ниже, добавьте свое имя и адрес электронной почты, и вам будет отправлен PDF-файл на ваш адрес электронной почты (не забудьте проверить папку со спамом / нежелательной почтой).
Примечание. Вы также будете перенаправлены на страницу благодарности, где сможете увидеть другие бесплатные услуги, которые могут вас заинтересовать.
5 техник акварели для начинающих для детей
Всегда есть , что мы можем открыть для себя, а также старые фавориты. Я так благодарен за то, что нам вручили задания … Веселые и простые, которые можно объединить в мгновение ока! Ты потрясающий Джейми, и я ценю, что ты делишься своими делами и идеями !! — Мелисса К.«Мне очень нравится, что этот берет на себя всю подготовительную работу по привлечению моих детей. Так легко просто повесить календарь и взглянуть на него для вдохновения, когда мы находимся в панике ». — Участница Activity Room, Рэйчел
Я обнаружила, что невозможно найти в Google идеи с миллиона разных сайтов, получить Это именно то, что я искал! Спасибо за то, что вы сделали что-то настолько организованное и простое в использовании. — Пользователь планов деятельности в первые годы, Мелисса К.
Это устраняет необходимость в поискать идеи в Интернете. Это похоже на поиск рецепта в Интернете, где так много вариантов, что часто бывает не так утомительно смотреть в книгу на полке, чем беспокоиться о слишком большом количестве вариантов. — Пользователь планов действий в первые годы, Робин Дж.
Большое спасибо за эту деятельность. Они доказали мне, что Я МОГУ быть той мамой, которая делает крутые и творческие вещи со своими детьми! И эти крутые и креативные вещи могут быть довольно простыми! Какое откровение.