Топ-10 интересных YouTube-каналов для фотографов
Каждую минуту на YouTube загружают 500 часов нового видео. На просмотр всего контента, который добавляют на платформу всего за день, человеку пришлось потратить бы всю свою жизнь. Чтобы вы легко нашли полезную информацию в этом море видео, мы собрали топ-10 YouTube-каналов о фотографии.
Мы уже делились подборкой англоязычных каналов для фотографов, на которые стоит подписаться. В этот раз представляем лучшие тематические YouTube-каналы на русском. Выберите среди них свой источник новых знаний и вдохновения!
FREEMAX
Это один из самых просматриваемых русскоязычных каналов о фотографии украинского фотографа и режиссера Максима Русакова, больше известного как FREEMAX. Профессию Максим осваивал самостоятельно, обучаясь преимущественно онлайн. Именно этот не всегда позитивный опыт и подтолкнул его к созданию собственного канала на YouTube, где FREEMAX делится своими знаниями и навыками “в развлекательном стиле, без уныния и скуки”.
Среди видео вы найдете полезные советы, как снимать крутые фото (в том числе на смартфон), разборы фототехники, уроки по обработке в Photoshop, Lightroom, Premiere Pro и Final Cut Pro, а также развлекательный контент (например, FREEMAX оценивает фотографии подписчиков или показывает результаты обработки своих снимков, которую сделали подписчики).
ED PRODUCTION
Здесь мы видим уже более серьезный стиль подачи информации, акцент на полезный контент. В первую очередь канал будет интересен для тех, кто ищет обзоры оборудования: камер, объективов, света, фильтров, микрофонов и не только. Также автор дает советы по съемке фото и видео. Длительность большинства роликов – до 10 минут, поэтому просмотр не отнимет много времени.
Kaddr
Создатели позиционируют свой канал как сообщество для криэйторов с полезным и развлекательным контентом. Видео выходят достаточно часто и охватывают всевозможные темы – от обзоров и сравнения фотоновинок до туториалов по съемке фото (рубрика “Практикум”) и ретуши (рубрика “Школа Adobe”). Также есть рубрики “Школа мобильной фотографии” для тех, кто хочет делать эффектные снимки на смартфон, “Работа над ошибками”, где фотограф Антон Ткаченко оценивает снимки подписчиков, и не только.
PhotoWebExpo
На канале PhotoWebExpo регулярно выходят видео с новостями фоторынка, обзоры техники, уроки и мастер-классы от фотографов и видеографов.
Полезную информацию для себя здесь найдут как профессионалы, так и новички. Основы фотографии, обработка, технические тонкости, особенности работы в разных жанрах – лишь небольшая часть освещаемых тем.
Вставай и Снимай
Киевский фотограф Валентин Христич – автор мотивационного проекта, посвященного, по словам автора, уличной фотографии, путешествиям, коммуникации с людьми и поиску приключений. Суть в том, чтобы подходить на улице к незнакомым людям и предлагать им сделать снимки.
Видео Христича интересно смотреть не только из-за необычного формата, но и благодаря авторской подаче с хорошей порцией юмора. Также на канале можно найти обзоры техники, уроки по фотографии и полезные советы (например, как делать естественные портреты на улице или как вдохнуть жизнь в фотографии).
PhotoCASA
Это официальный канал одноименного журнала о фотографии. Основной контент – уроки по фото, ретуши и обработке. Здесь вы найдете идеи, лайфхаки и подсказки, которые помогут создавать эффектные снимки. Если вам интересны тонкости съемки женских, мужских и детских портретов, работы с естественным и искусственным светом и в разных локациях – все это есть на канале PhotoCASA.
METKIN Продакшн
METKIN Продакшн – один из самых популярных тематических каналов на русском языке от одноименного агентства, которое специализируется на рекламной фотографии.
Он будет особенно интересным для тех, кто занимается коммерческой съемкой. Но также здесь много полезных видео на общие темы, например, секреты крутых фотографий, лайфхаки по обработке в Photoshop и Lightroom, ошибки начинающих фотографов, советы, как превратить комнату в фотостудию, и много другого.
Amlab.me
Это канал образовательно проекта для фотографов с миссией мотивировать творческих людей, влюбленных в фотографию, снимать как можно чаще, не бояться пробовать что-то новое, экспериментировать и развиваться.
Большая часть контента – уроки и лайфхаки по съемке, что делает канал полезным для начинающих фотографов. Также есть видео на достаточно нишевые темы, которые не представлены на других каналах, например, как отвечать на критику, как создать базовый гардероб для фотосессии или как не выгореть в профессии.
Академия re:Store
Еще один образовательный проект с обучающими лекциями, снятыми в сотрудничестве с талантливыми фотографами, художниками и музыкантами. Лозунг канала: “Учим творить на технике Apple”, что определяет характер контента. Здесь вы найдете огромный выбор видео по съемке на iPhone во всевозможных жанрах, в том числе уроки профессиональной айфонографии. Уроки обстоятельные, длительность многих больше часа, это вариант для тех, кто действительно хочет разобраться в вопросе.
Александр Киселев
Канал свадебного фотографа Александра Киселева сложно свести к одной теме.
По словам самого автора, он о жизни, путешествиях и бизнесе. Для фотографов интересными будут рубрики “Личный опыт”, где автор рассказывает о различных аспектах фотографии, в том числе о коммерческой стороне и продвижении; “Гость блога”, где представлены интервью с другими фотографами и ретушерами; “Жарим RAW” и “Цвет наше все” с уроками по постобработке.
За что пользователи любят YouTube? Это неисчерпаемый источник с огромным разнообразием актуального контента в удобном формате, который мы получаем абсолютно бесплатно. В этом с YouTube не сравнится ни одна фотошкола. Вы можете учиться где угодно и когда угодно, причем у лучших представителей индустрии.
Используйте по максимуму все возможности, которые предлагает YouTube! Выберите каналы о фотографии из нашего списка, которые вдохновят вас развиваться профессионально и совершенствовать свои навыки.
Если же у вас есть любимые каналы, которые не попали в эту подборку, поделитесь с нами в комментариях.
Дайджест блога Depositphotos
Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.
Спасибо, что подписались на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!
Видео уроки о фотографии для начинающих — Композиция
В фотографии есть правила для составления композиции, но правила существуют, что бы их нарушать . Однако, вы можете использовать несколько рекомендаций , чтобы улучшить свои фотографии. В этом уроке, я перечислил 20 принципов, советов и техник построения правильной композиции, с примерами каждого из них, начиная с самых основных и заканчивая некоторыми из более продвинутых техник.
Прежде всего, мы должны определить, что имеется в виду под словом «композиция». Оно относится к тому, как разные составные части в сцене располагаются в кадре.
Как я уже говорил, это не обязательные и конкретные правила, что принципиально важно. Тем не менее, многие из них использовались в изобразительном искусстве на протяжении веков, и они действительно помогают достичь более красивых композиций. Как правило, один или несколько из этих принципов в глубине моего сознания, как я учитываю перед созданием кадра.
Начнем, пожалуй, с самой известной техники: Правило Третей.
1. Правило третей
Я только что сказал вам, что нет никаких жестких правил, когда речь идет о композиции, и они очень просты, на самом деле. Вы должны поделить кадр на девять равнозначных прямоугольников, три по горизонтали и три по вертикали, как показано ниже. Многие производители фото и видео аппаратуры фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Посмотрите руководство вашей фотокамеры, чтобы узнать, как включить эту способность.
Вся суть заключается в том, чтобы разместить главный элемент(ы) сцены вдоль одной или нескольких линий или где они имеют пересечение.
Таким образом вам удастся привлечь внимание зрителя на важных Вам объектах.
На этом фото, я поместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра и самых больших и самых близких деревьев вдоль линии справа. Фотография не будет иметь тот же эффект, если более крупные деревья были бы размещены в центральной части кадра.
На этой фотографии Староместской площади в Праге, я поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий сидят в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от кадра.
2. Сосредоточенные состав и симметрия.Теперь, когда я сказал вам не поместить главный объект в центре кадра, я собираюсь сказать вам, чтобы делать прямо противоположное! Есть моменты когда размещение объектов в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они выглядят потрясающе и в квадратном кадрировании, что сейчас модно и стильно в инстаграме.
Эта фотография Хапенни моста в городе Дублин. Мост был идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги хорошо подходят для отцентрированной композиции.
Сцены, содержащие отражения также отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, я на самом деле использовали смесь правило третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено от центра, справа от рамы, но намертво вода озера обеспечивает симметрию. Часто можно комбинировать несколько руководящих принципов композиции в одной фотографии.
# 3. Передний план Проценты и глубины
В том числе некоторые переднего плана интерес к сцене является отличным способом добавления ощущение глубины сцены. Фотографии являются 2D по своей природе. В том числе и на переднем плане интерес в кадре является одним из ряда методов, чтобы дать эту сцену более 3D вид.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке при условии, идеальный источник переднего плана интереса.
Добавление переднего плана работ интерес особенно хорошо с широкоугольными объективами.
Я взял эту фотографию в Дублин Docklands. Док-станция бутсы вдоль набережной при условии переднего плана интерес к этому выстрел. Я думаю, что это добавляет реальное ощущение глубины композиции. Дока шипа в этой сцене было всего несколько метров впереди меня, когда я взял этот выстрел. В том числе это в кадре изображает ощущение глубины в сцене, включив элемент, который я был весьма близок к, а также мостов и зданий в отдалении и все между ними.
Друг, который был со мной в тот вечер споткнулся одной из реек и почти в конечном итоге получить очень крупным планом вид на реку Лиффи. Это один из способов добавления глубины к сцене, я думаю.
# 4. Кадр в кадре
Обрамление Сцена с аркой — Фотографическая композиция
В том числе «кадр жгутов кадр» является еще одним эффективным способом изображая глубины в сцене. Посмотрите на элементы, такие как окна, арки или нависающих ветвей к раме сцены с.
«Кадр», не обязательно должен окружать всю сцену, чтобы быть эффективными.
На фото выше принятого на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку к кадру St Marks Базилику и Кампанилью в дальнем конце площади. Использование декораций смотреть через арки была общей чертой ренессансной живописи как способа изображая глубины. Как вы можете видеть, площадь была совершенно пуста, когда я взял выстрел. Это одно из преимуществ вставать в 5 утра. Рано утром один из моих любимых раз, чтобы выйти и о с камерой.
Рамки не должны быть искусственные объекты, такие как арки или окна. На фото ниже было принято в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающие ветви, чтобы создать рамку вокруг сцены с моста и лодки дом. Обратите внимание на то, что даже несмотря на то, «кадр» на самом деле не окружает всю сцену в этом случае, он по-прежнему добавляет ощущение глубины.
Использование «кадр в кадре» представляет собой прекрасную возможность использовать свое окружение, чтобы быть творческим в ваших композициях.
# 5. Ведущие линии
Ведущие линии помогают вести зрителя через изображение и сосредоточить внимание на важных элементах. Все, начиная от дорожек, стен или узоров могут быть использованы в качестве ведущих линий. Посмотрите на примеры ниже.
На этой фотографии Эйфелевой башни, я использовал узоры на брусчатки в качестве ведущих линий. Линии на земле все это приводит зрителя к Эйфелевой башни на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированный состав для этой сцены. Симметрия моего окружения сделали этот тип композиции хорошо работают.
Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционные особенности. В этом случае путь приводит зрителя справа от кадра перед качается, чтобы влево по направлению к дереву. Я также использовал правило третей при создании снимка.
# 6. Диагонали и Треугольники
Часто говорят, что треугольники и диагоналей добавить «динамическое напряжение» к фотографии.
Моя мать в законе также делает отличную работу, добавив напряженности в любой сцене. Что мы подразумеваем под «динамического напряжения», хотя? Это может быть хитрый, чтобы объяснить и может показаться немного претенциозно. Посмотрите на это с другой стороны, горизонтальные линии и вертикальные линии свидетельствуют о стабильности. Если вы видите человека, стоящего на горизонтальной ровной поверхности, он будет казаться довольно стабильным, если он не спотыкаясь из паба в 2 часа ночи. Посадите этого на покатой поверхности, и он будет казаться менее стабильным. Это создает определенный уровень напряженности визуально. Мы не настолько привыкли к диагоналей в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включая треугольники и диагоналей в наши фотографии могут помочь создать это ощущение «динамического напряжения».
Включение треугольников в сцене является особенно хорошим эффективным способом введения динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими треугольной формы объектов или подразумеваемые треугольниками.
Я объясню это более подробно в данный момент.
Эта картина Сэмюэля Беккета моста в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей в сцену. Сам мост является фактическим треугольник (Это на самом деле должен представлять собой кельтской арфе на его стороне). Есть также несколько «подразумеваемые» треугольников в сцене. Обратите внимание на то, как ведущие линии справа от рамы все диагональные и образуют треугольники, которые все встречаются в той же точке. Это «подразумеваемые треугольники». Имея диагоналей собирается покинуть в другом направлении добавляет много «динамического напряжения» на сцене. Еще раз вы можете увидеть, как я в сочетании двух методов для создания изображения: ведущие линий и диагоналей.
На этой фотографии Отель-де-Виль в Париже, подразумеваемые треугольники и диагоналей создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть здания, опирающиеся при таких углах в нашей повседневной жизни. Он слегка дребезжащий нашему чувству равновесия.
Это то, что создает визуальное напряжение. Можно также говорить о динамическом напряжении казаться умным (или раздражающе претенциозные) перед вашими друзьями.
# 7. Модели и текстуры
Человеческие существа естественным образом привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предлагают гармонию. Шаблоны могут быть сделаны человеком, как серия арок или естественно, как лепестки на цветке. Включение моделей в ваших фотографиях всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятны на глаз.
Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал шаблон в брусчаткой, чтобы привести глаза к куполообразной здания. Само здание включает в себя шаблон в виде ряда арок. Куполообразную крышу также дополняет закругленные арки ниже.
В этом втором фото, также снимался в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной работы на местах. Это меньше, чем обычная шаблон в первой фотографии, но игра света и тени на поверхности очень приятно.
Есть также интересные текстуры, чтобы быть на стенах и крыше прохода. Вы также можете заметить, что арка создает «кадра в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арку.
# 8. Правило Odds
В мире фотографии, есть, конечно, много «шансов», но «правила шансов» что-то другое совсем. Правило говорит о том, что изображение является более визуально привлекательным, если есть нечетное число предметов. Теория предполагает, что даже количество элементов в сцене отвлекает внимание, как зритель не уверен, какой из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественно и легче на глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применима в определенных ситуациях. Что делать, если у вас есть четверо детей? Как вы решаете, какой из них выйти из кадра? Лично я бы с будущим потенциалом заработка.
На фото выше пример правила форы. Я намеренно подставил сцену, чтобы включить три арки.
Я думаю, что две арки не работали, так и может поделили внимание зрителя. Кроме того, так случилось, что было три человека на сцене. Эта композиция также использует шаблоны и ‘кадров в кадре ».
На фото двух гондольеры в Венеции выше, вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переместиться назад и вперед между каждым гондольера. Однако это именно то, что разговор между двумя людьми, как, назад и вперед. По этой причине, я думаю, что даже количество субъектов работает в данном случае.
# 9. Заполните раму
Заполнение кадр с объекта съемки, оставляя мало или вообще не пространство вокруг него может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Он помогает полностью сосредоточиться зрителя на главном объекте без каких-либо отвлекающих факторов. Она также позволяет зрителю изучить детали этого вопроса, что было бы невозможно, если бы сфотографировали дальше. Заполнение кадра часто включает в себя получение так близко, что вы можете на самом деле обрезать элементы объекта съемки.
Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.
На фото моей любимой кошки на левой стороне, вы вы заметите, что я полностью заполнил кадр с его лицом, даже кадрирование из края его головы, и в гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстуры в его мех. Вы также можете заметить, что я использовал правило третей в этой композиции. Он является прекрасным домашним животным, но вы должны увидеть состояние нашей мебели. Он также любит детей, но он не мог съесть целую одну.
Во второй выстрел из собора Нотр-Дам в Париже, у меня осталось очень мало места по краям здания. точка этой фотографии, чтобы продемонстрировать архитектурные детали переднего фасада здания.
# 10. Оставьте Отрицательное пространство
Еще раз, я буду полностью противоречу себе! В последнем руководства, я сказал вам, что заполняя кадр хорошо работает в качестве композиционной инструмента. Теперь я собираюсь рассказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо работает.
Оставляя много пустого или «негативного» пространство вокруг объекта съемки может быть очень привлекательным. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполняя кадр, он помогает фокус зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.
Эта фотография гигантской статуи бога Шивы индуистский в Маврикий является хорошим примером использования негативного пространства. Статуя, очевидно, главной темой, но у меня осталось много пространства, заполненного только небо вокруг него. Это акцентирует наше внимание на самой статуи, давая главный предмет «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего сложного о сцене. Это статуя окружена небом, то есть все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.
# 11. Простота и минимализм
В последнем руководства, мы видели, как выходить отрицательное пространство вокруг главного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. сама простота может быть мощным инструментом композиционной.
Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
В этой первой фотографии, я увеличено на некоторых капель воды на лист в саду. Это такой простой, но при условии тоже очень красиво из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания этих типов фотографий.
В этой второй фотографии дерева на рассвете, я использовал очень простой и лаконичную фоне, чтобы сосредоточить внимание на дереве. Эта фотография использует «негативного пространства», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.
# 12. Изолировать Subject
Используя малую глубину резкости , чтобы изолировать ваш объект является очень эффективным способом упрощения вашей композиции.
Используя широкую апертуру, вы можете размытием фона , которые могли бы отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том , как использовать различные настройки диафрагмы в моем учебнике по диафрагмы, выдержки затвора и ISO .
На этой фотографии кошки, прячась в коробке, я установил апертуру F3.5, который очень широк и приводит к очень размытым фоном. Это акцентирует внимание на кошку, как размытый фон теперь менее отвлекающим. Этот метод является отличным способом, чтобы упростить композицию. Вы, возможно, заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на капли воды на листьях в последней директиве.
# 13. Изменение точки зрения
Большинство фотографий взяты из уровня глаз. В моем случае, это едва ли 5 футов! Получение высоко или низко вниз может быть способом создания более интересный и оригинальный состав знакомую тему. Я часто видел фотографов дикой природы в частности, лежа в грязи на их животах, чтобы получить идеальный снимок.
Этот выстрел из Парижа в ночное время был взят с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я посещаю город, я всегда стараюсь, чтобы увидеть, если есть какие-либо здания с смотровых площадок, чтобы сфотографировать город сверху. Получение высоко дает шанс захватить захватывающий вид на город, особенно в ночное время.
Иногда найти, что идеальный точка зрения означает, намочив ноги. Выше выстрел я взял, стоя в потоке в Ballyhoura, графство Лимерик, Ирландия. Я на самом деле пришлось ждать довольно некоторое время, тропический душ, чтобы пройти и солнце, чтобы вернуться из. Это стоило, хотя, чтобы получить низко вниз и захватить движение воды, как будто текла через скалы. Мне нужно было несколько горячих виски после погреться резервного копирования, хотя.
# 14. Ищите конкретные комбинации цвета
Использование цвета сама по себе часто забывают композиционный инструмент. Теория цвета является то, что графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров все очень хорошо знакомы.
Определенные комбинации цветов дополняют друг друга и могут быть визуально очень бросается в глаза.
Посмотрите на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета расположены логически в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга на цветовом колесе называются «бесплатные цветов». Как фотографы, мы можем искать сцены, которые включают бесплатные цвета как способ создания привлекательных и ярких композиций.
Вы когда-нибудь замечали, как много фильмов плакаты имеют цветовые схемы синий и желтый / оранжевый? Это сделано вполне сознательно, чтобы создать глаз ловить рекламу.
Я использовал поразительный синий / желтый цвет сочетание себя в этой фотографией Custom House в Дублине. Желтые оттенки освещенного здания контраст красиво с темно-синего неба голубого часа.
Красный и синий также бесплатные цвета на цветном колесе. Торговый центр Зеленый Стефана в Дублине была освещена красным светом на Рождество в прошлом году. Это было очень ударяясь глубокого синего раннего ночного неба.
Я люблю фотографировать города во время синий час. Глубокий синий цвет неба в это время очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней. Чистый черный позднего ночного неба не столь ярким и противопоставляет слишком резко с огнями города.
# 15. Правило пространства
Правило пространства относится к направлению объект (ы) на фотографии сталкиваются или движется в направлении. Если вы принимаете фотографию движущегося автомобиля, например, должно быть больше места осталось в кадре в передней части автомобиля, чем за ним. Это означает, что есть пространство в кадре для автомобиля, чтобы двигаться в. Посмотрите на примере ниже лодки.
На этой фотографии, лодка находится на левой стороне рамы, как она движется слева направо. Обратите внимание на то, как есть много больше места для лодки, чтобы двигаться в перед его направлением движения (справа), чем за ним. Мы можем мысленно представить себе лодка движется в это пространство, как это плывет по реке. У нас также есть подсознательное договор аренды с нетерпением ожидаем, когда объект движется.
Если лодка была прямо на правой стороне рамы, это привело бы нас из фотографии!
Это также может быть использован для фотографии фотографии людей. Правило пространства предполагает, что субъект должен смотреть или лицом в кадре, а не из нее. Взгляните на музыканта в фотографии выше. Я сочинил выстрел с ним сидит на левой стороне рамы. Он сталкивается вправо (как мы смотрим на него) в области пространства между ним и правым краем рамы. Если бы он был лицом в другую сторону, он будет смотреть из рамы, и это будет выглядеть странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человек, опираясь на перила и к танцевальной пары на правой стороне.
# 16. Слева направо Правило
Существует теория, что говорит, что мы «читать» изображение слева направо, таким же образом, мы будем читать текст. По этой причине предполагается, что любое движение изображается на фотографии должна течь слева направо. Это все очень хорошо, но это предполагает, что зритель из страны был текст читается слева направо.
Многие языки читаются справа налево, таких как арабский, например. Честно говоря, я видел много фантастических фотографий, которые «поток» справа налево.
Я был когда-то критике со стороны судьи за то, что женщина на фотографии я взял шел справа налево. Он сказал мне, что не следует «слева направо» правила. Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читают справа налево. Я не выиграл.
На фото выше следует «слева направо» правила. Женщина ходьбе ее собаки в саду Тюильри в Париже идет слева направо от кадра. Эта фотография также придерживается «правила пространства». Вы заметите, что есть намного больше пространства перед женщиной, чем у нее за спиной. Она имеет много «пространство», чтобы ходить в в кадре. Я также использовал правило третей и «кадра в кадре», чтобы составить эту фотографию.
# 17. Баланс элементов в сцене
Первый композиционным ориентиром мы рассмотрели в этом учебнике было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещают основной предмет фотографии в сторону рамы вдоль одной из вертикальных линий сетки.
Иногда это может привести к дисбалансу в сцене. Он может оставить своего рода «пустоты» в остальной части кадра.
Чтобы преодолеть это, вы можете составить свой выстрел, чтобы включать в себя вторичную предмет меньшей важности или размера на другой стороне рамы. Это уравновешивает композицию, не принимая слишком много внимания от основного объекта съемки фотографии.
Взгляните на эту фотографию в богато фонарный столб на Pont Alexandre III в Париже.
Сам фонарный столб заполняет левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии прилавка уравновешивает это с другой стороны рамы.
Вы, возможно, заметил, что это, кажется, идет против идеи отрицательного пространства, упомянутого в руководящем номером 10. Это также противоречит «правило шансов», как мы теперь имеем четное число элементов в сцене. Как я уже говорил в самом начале этого учебника, нет нерушимых правил в фотографической композиции. Некоторые из этих принципов противоречат друг другу, и это нормально.
Некоторые принципы работают хорошо для некоторых типов фотографий, а не других. Это вопрос о суде и экспериментов.
Фотография выше была сделана в Венеции. Еще раз, декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне рамы. Башня церкви на расстоянии обеспечивает баланс на другой стороне рамы.
Это также имеет вторичный эффект на композицию. Башня церкви на расстоянии, очевидно, гораздо больше, чем фонарный столб в реальной жизни. Оказывается, меньше на фотографии, как это далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба на сцену.
# 18. соседство
Противопоставление является очень мощным инструментом в композиционной фотографии. Противопоставление означает включение двух или более элементов в сцене, которые могут либо контрастных друг с другом или дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в обеспечении фотографии, чтобы рассказать историю.
Посмотрите на этой фотографии, сделанной в Париже. В нижней части рамы, у нас есть немного грубый и готов книга стоит полный беспорядок и плакаты, свисающих с вершины.
Поднимаясь выше всего этого, однако, является величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от неискушенных, но привлекательных книжных киосков ниже. Они, как представляется, в прямом противоречии друг с другом все же они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух различных элементов города.
Фото выше, также было принято во Франции, но на этот раз в маленькой живописной деревне Meyssac на юго-западе. В этом кадре, старый Citroen 2CV автомобиль выглядит отлично дома в передней части типичного французского кафе в фоновом режиме. Два элемента прекрасно дополняют друг друга. Человек с его спиной к нам в кафе является владельцем автомобиля, и он удивился, когда я спросил, если это было нормально, чтобы сфотографировать его автомобиль. Он спросил, почему я когда-либо хотел, чтобы сфотографировать «той старой вещи». Казалось, он не понял, что он невольно создал квинтэссенцию французскую сцену парковки перед этим особенно кафе.
# 19. Golden Треугольники
Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Золотой треугольник композиция работает в очень сходным образом с правилом третей. Вместо сетки прямоугольников однако, мы разделим фрейм с диагональю линии, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две строки из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ сочинения помогает нам ввести элемент «динамического напряжения» мы узнали о в руководящем № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольников в данном случае), чтобы помочь нам положение различных элементов в сцене.
На фото выше, содержит сильные диагоналей, которые следуют линии «золотого треугольника». Легкие следы от движения идеально следовать за диагональную линию, проходящую от верхнем правом углу в нижнем левом углу. Верхушки зданий на левом близки к тем меньше диагонали слева.
Небольшая линия справа встречает большую линию в правом верхнем углу здания.
На фото выше использует «правило треугольников» в более тонким способом. Главы статуй создают «подразумеваемой треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на расстоянии. Чем меньше линия слева встречает длиннее правой линии в точке на полпути от Эйфелевой башни. Чем меньше линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников, как может показаться сложным способом размещения фото, но это может привести к некоторым действительно поразительных композиций.
# 20. Золотое сечение
Что такое золотое сечение? Ну, это на самом деле очень просто: две величины в золотой пропорции, если их отношение такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, это математическая формула поможет:
Что вы имеете в виду вы еще более запутанной сейчас?
Это правда, что золотой метод соотношение составляющих фотография может показаться очень сложной на первый взгляд.
На самом деле это довольно просто. Это походит на немного более сложной версии правилом третей. Вместо обычной сетки, кадр делится на ряд квадратов, как показано в примерах ниже. Это известно как «Фи Grid». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это называется «Спираль Фибоначчи». Квадраты помогают позиционировать элементы в сцене и спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного как невидимая направляющую линию.
Считается, что золотой спираль метод композиции существует уже более 2400 лет, будучи разработана в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также архитектуры как способ создания эстетически композиций. Это было особенно хорошо использовать в искусстве эпохи Возрождения.
Хорошо, я должен признать, что-то здесь. Я никогда не на самом деле намеренно намеревался составить фотографию, используя золотой пропорции. Когда я оглянулся через мои фотографии, я заметил, что я невольно использовал его несколько раз.
Я взял эту фотографию в Венеции. Мост и шаги на левой стороне занимают большую площадь справа. Фибоначчи Спираль тогда ведет нас отсюда через вершину моста и вплоть до двух женщин, которые сидели рядом с ним. Возможно, это был счастливый случай, но это, кажется, работает!
Золотое сечение может быть установлено в разных направлениях. В этом снимке, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Другой счастливый случай!
Очевидно, что было бы невозможно, чтобы все эти композиционными руководящих принципов в вашем уме, как вы вне съемок. Ваш мозг будет таять! Тем не менее, хорошее упражнение, чтобы сделать усилие, чтобы использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите. Вы могли бы сделать фотосессию, где вы искать ситуации, чтобы использовать «кадр в кадре», например.
Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих принципов залегать. Вы начнете использовать их, естественно, не думать о них. Как вы можете видеть из золотой пропорции, я даже использовал один из них даже не осознавая этого!
Я надеюсь, что вы нашли этот учебник полезным и что это поможет вам взять с собой фотографии на следующий уровень.
PS Еще одно упражнение , которое вы могли бы сделать , это посмотреть на некоторые из фотографий в моих галереях или любой коллекции фотографий и попытаться увидеть , если вы можете сказать , какие композиционные приемы были использованы.
Хотите научиться уличной фотографии? Вот бесплатный часовой видеокурс
Уличная фотография — одна из самых популярных форм искусства, но также и одна из самых сложных для совершенствования. Это подробное часовое видеоруководство было создано, чтобы помочь каждому стать мастером своего дела.
Видео создано Джейсоном Вонгом и рассказывает о Кеннете Хайнсе-младшем, также известном как «Профессор Хайнс», в Нью-Йорке, где он преподает свои техники. Это бесплатное подробное руководство настолько всеобъемлющее, что Вонг называет его окончательным руководством по уличной фотографии.
Хайнс — бывший знаменитый фотограф и представитель Sony. Он был ведущим художником обложки заставки для Adobe Lightroom 2021 и выступал с докладом на Adobe MAX 2021. Он также выступал с Zeiss на Photoplus, ImagingUSA и WPPI. Его работы были представлены в многочисленных публикациях, таких как Celebrity Bride Guide, Life & Style Weekly, Brides, The Weather Channel, The Atlantan Magazine и Curbed Atlanta . Другие компании, с которыми он работал, включали Marriott Hotels & Resorts, Sotheby Realty, Международную ассоциацию дизайна интерьера, Sony Xperia и Sony Professional Solutions USA.
«Этот курс должен был стать продолжением нашего первого видеоинтервью по стрит-фотографии с Кеннетом Хайнсом-младшим (он же профессор Хайнс) «5 бесценных советов по стрит-фотографии от профессионала!», которое с момента публикации набрало более 1,4 миллиона просмотров. — говорит Вонг PetaPixel .
«Это также один из трех лучших результатов поиска видео, когда вы гуглите Street Photography.
Поскольку мы увидели, что аудитория интересуется уличной фотографией, мы хотели сделать полноценный курс, посвященный всему рабочему процессу Кеннета».
Огромный часовой обучающий видеоролик охватывает несколько глав, посвященных различным аспектам ремесла, таким как композиция, освещение, выбор оборудования и объективов, можно ли разговаривать с незнакомцами, когда лучше всего снимать на улице. фотосъемка и многое другое.
«Этот бесплатный часовой курс охватывает множество различных глав, следуя за профессором на улицах Нью-Йорка — от снаряжения и техники до окончательного редактирования», — говорит Вонг.
«Мы начинаем с техник, включая композицию, освещение и движение. Есть целый раздел, посвященный выбору оборудования и объективов, в котором подробно рассматривается использование объективов с ручной и автоматической фокусировкой. В конце курса профессор полностью отредактирует некоторые изображения, снятые во время сеанса. Мы даже немного рассказываем о законности уличной фотографии, что, вероятно, является одним из наиболее часто задаваемых вопросов, которые мы получаем», — добавляет он.
«Этот курс был разработан таким образом, чтобы его можно было пересматривать на разных занятиях. Мы надеемся, что с помощью этого курса зрители сочтут контент познавательным и вдохновят их на то, чтобы поднять вашу игру по уличной фотографии на новый уровень!»
Вонг говорит, что самое лучшее в этом курсе то, что он абсолютно бесплатный и доступен для всех, без каких-либо условий, и является отличным дополнением к полному руководству по уличной фотографии PetaPixel . Полное руководство можно увидеть выше или найти на канале Вонга на YouTube.
Изображение предоставлено: Фотографии Кеннета Хайнса.
10 лучших фотоканалов YouTube, на которые стоит подписаться в 2021 году — блог Splento
Хотели бы вы попробовать научиться фотографии прямо у экспертов? Если вы не хотите платить за занятия и слишком заняты, чтобы записаться на бесплатный онлайн-курс, YouTube, вероятно, станет вашим лучшим выбором.
Учитесь у самых талантливых и влиятельных фотографов, подписавшись на их каналы YouTube. Но с таким количеством каналов, которые могут дать знания о фотографии, к какому из них вам следует обратиться?
Вот десять каналов, которые помогут вам улучшить свои навыки фотографии.
1. Art of Photography
Управляемый Тедом Форбсом, Art of Photography существует на YouTube уже много лет, и тому есть веские причины. На канале много информативного контента о камерах и фотографии, где Forbes делится советами и техниками для совершенствования искусства визуального повествования. Он также предлагает возможность представить свои работы на канале, если они достаточно интересны.
2. FStoppers
Fstoppers — это популярный канал YouTube, на котором размещается сообщество фотографов, стремящихся дать творческим профессионалам лучшее образование в области фотографии. Они обсуждают технологии, делятся полезными методами и регулярно публикуют новости обо всем, что связано с фотографией.
3. Джессика Кобейси
Джессика Кобейсси дает лучший совет, когда дело касается моды и портретной фотографии. Она публикует влоги о путешествиях, снимает портреты и предлагает своим подписчикам отличные советы по фотографии. Если вы хотите узнать о портретной фотографии или даже о редактировании, обязательно подпишитесь на этот канал YouTube.
4. Томас Хитон
Если вы ищете вдохновляющие пейзажные фотографии, то этот канал поможет вам. Томас Хитон предлагает видео обо всех своих приключениях и путешествиях на свежем воздухе, когда он исследует и снимает потрясающие пейзажи. В блогах рассказывается обо всем, от снаряжения, которое он использует, до проблем в сложных локациях и способов их обойти.
5. Mango Street
Mango Street создает быстрые и точные видео для фотографов, чтобы научить любителей визуального стиля, редактирования и фотографии. Их неоспоримая химия и уникальный стиль съемки делают часы интересными.
6. Шон Такер
Фотоканал Такера на YouTube рассказывает о технике работы с камерой и публикует советы по съемке для своих подписчиков. Кроме того, его качество видео почти делает канал похожим на фильм. Видео Такера являются подлинными и учат важности включения эмоционального элемента в вашу работу.
7. Джейми Виндзор
Видео Джейми идеально подходят для всех, кто пробует свои силы в фотографии и хочет узнать больше. Уроки освещения и цвета — это лишь несколько вещей, которые он затрагивает в своих познавательных видео. У него есть что-то для любого творческого запроса, поэтому обязательно просмотрите его серию видео.
8. Наклонная линза
Наклонная линза создает учебные пособия по фотографии и освещению, предлагаемые юмористическим Джеем П. Морганом. Канал предлагает пошаговые инструкции для нетерпеливых фотографов, которые хотят расти и развивать свои навыки.
9.
B&H Photo VideoКанал B&H управляется одним из крупнейших фотомагазинов в США и, как и следовало ожидать, предоставляет обширные знания в области фотографии. Канал предоставляет отличные демонстрации продуктов, которые могут помочь вам принять решение.
10. Peter McKinnon
Этот информативный и развлекательный видеоблог о фотографии может вдохновить и научить сообщество фотографов на YouTube. Его глубокие познания в искусстве в сочетании с талантом к рассказыванию историй делают канал восхитительным развлечением для фотографов.
11. Бонусная рекомендация!
Splento Ltd Splento любит фотографировать и снимать видео! Приходите и ознакомьтесь с нашими последними дополнениями — мы регулярно загружаем их — и мы любим делиться с вами нашими знаниями и опытом. Взгляните и дайте нам знать, что вы думаете. Мы всегда рады услышать от вас — позвоните нам по любому вопросу, связанному с фото или видео, будь то совет, мнение или вам нужна помощь с проектом визуального контента, над которым вы работаете.