Учиться фотографировать – (2019)

Как научиться фотографировать

© 2012 Vasili-photo.com

Почему любительские снимки в массе своей так слабы? Прежде всего, потому, что рядовой фотограф не отдаёт себе отчёта в их слабости. Это не страшно, если функция снимков сугубо протокольная. Такие фотографии будут ценны для их автора, его родственников и друзей как память о каком-то большом или малом событии: дне рождения, выезде на пикник, хорошо проведённом отпуске. Беда случается, когда человек, взяв в руки камеру, осознаёт себя творцом и начинает безудержно творить, не допуская и тени сомнения в собственной одарённости и будучи непоколебимо уверенным в том, что избыток творческой энергии легко компенсирует поверхностность знаний и небрежное отношение к работе. То есть пусть бы он творил себе на здоровье, но ведь он же выкладывает всё это в интернете, настойчиво требуя внимания и комплиментов. Получив их он начинает заноситься, а не получив – обижается.

Гораздо лучше, когда начинающий фотограф всё-таки осознаёт, что его снимкам чего-то не хватает. Он уже на верном пути. Нужно лишь правильно ответить самому себе на вопрос: «Что не так с моими фотографиями?». Найдя ответ, вы будете знать, что делать дальше.

Почему мои снимки плохи? Может быть, виновата камера? Многие приходят к такому выводу. Стоит только купить камеру подороже, и снимки засияют. Не помогло? Нужен новый объектив – старый недостаточно резок, недостаточно светосилен, недостаточно престижен, в конце концов. Более устойчивый штатив? более мощная вспышка? какой-нибудь экзотический фильтр?.. Всё это чепуха. Камера – лишь орудие в ваших руках. Согласен, профессиональное оборудование облегчает жизнь, позволяя опытному фотографу работать быстрее и в более широком диапазоне ситуаций, но оно не в состоянии восполнить недостаток воображения. Если у человека не получается сделать красивую фотографию с помощью мыльницы, никакая самая совершенная профессиональная камера ему не поможет.

Если моё оборудование ни при чём, то может быть вокруг меня просто нет ничего красивого, а от того и снимки нехороши? Ах, если бы я только жил в каком-нибудь живописном заповеднике, или в старинном городе, или имел бы просторную студию, осаждаемую фигуристыми фотомоделями… Вздор! Сколько прекрасных и необычных фотографий сделано в трущобах и на задворках, и сколько единообразно унылых снимков привозится ежегодно туристами из наикрасивейших мест! Если я не умею видеть красоту, то виной тому только узость моего кругозора и отсутствие любознательности. Если вы научитесь видеть, а не просто смотреть, вы будете поражены изобилием фотогеничных ситуаций рассыпанных буквально на каждом шагу.

Как бы старательно мы не искали оправдания собственным неудачам во внешнем мире, истинная причина неудач – это почти всегда мы сами. Самое трудное – осознать этот неприятный факт. Он неприятен, поскольку задевает наше самолюбие, но вместе с тем он развязывает нам руки. Согласитесь, что не всегда можно изменить окружающий мир в угоду своим желаниям, а вот себя можно изменить всегда. Если я чего-то не умею – я могу научиться, если я слаб – я могу стать сильнее. Наличие воли – единственное условие для того, чтобы сделать самого себя лучше.

Сложность фотографии

Проблема фотографии в её обманчивой простоте. Если ещё полвека назад фотограф обязан был знать, что такое выдержка, диафрагма, чувствительность плёнки, наведение на резкость и т.д., то в настоящее время технический прогресс позволил практически полностью автоматизировать процесс съёмки. Управиться с современной цифровой камерой, не говоря уже о камере, встроенной в мобильный телефон, сможет даже ребёнок. Никому и в голову не приходит, что фотографии нужно учиться. Да и чему тут собственно учиться? Point & Shoot – наведи и снимай!

Живопись никому не кажется настолько простой. Хотя чего в ней сложного? Макай кисть в краску да мажь по холсту! Легко? Легко. А картины писать получается почему-то далеко не у всех.

Может быть, литераторам живётся вольготнее? Ведь нынче любой человек с клавиатурой уже писатель (и этот сайт тому подтверждение). Что может быть проще? Нажимаешь на кнопки – на экране появляются буквы. Но, далеко не каждый в состоянии сесть и написать «Войну и мир». Кстати, у Льва Николаевича даже клавиатуры не было.

Вернёмся к фотографии. Поверьте, навыки обращения непосредственно с фотоаппаратом – это самое несложное из того, что должен уметь хороший фотограф. Умение видеть свет, строить композицию, выражать свои мысли и эмоции через фотографию – вот чему действительно трудно научиться. А учиться нужно, и современные автоматизированные камеры – большое тому подспорье. Они в значительной степени освобождают вас от чёрной работы вроде определения экспозиции или наведения на резкость, позволяя всецело сосредоточиться на творчестве.

Техника

Несмотря на прогресс в области автоматизации фотосъёмки, камерам всё ещё требуются люди, которые бы наводили их на фотографируемый объект и нажимали бы на кнопки. Камера – всего лишь инструмент, и её задача, прежде всего, – не мешать вам работать. Чем меньше времени вы будете посвящать возне с оборудованием, тем больше времени у вас останется непосредственно на съёмку.

Для того чтобы начать обучение фотографии вам будет достаточно самой простой камеры. Изучите её в совершенстве, каждый нюанс, все сильные и слабые стороны данной конкретной модели. Вы должны уметь обращаться со своим оборудованием практически вслепую; знать, когда можно смело положиться на автоматику, а когда в её работу стоит вмешаться; знать, в каких ситуациях ошибается экспонометр и как с этим бороться; знать, как пользоваться автофокусом и балансом белого в сложных и необычных условиях. Не ленитесь практиковаться. Подчинив себе камеру, вы сможете забыть о ней. Она станет продолжением вашей мысли и прекратит путаться под ногами.

Умение видеть

Мы настолько привыкаем к миру, в котором живём, что перестаём замечать его красоту. Мы воспринимаем её как данность, как нечто само собой разумеющееся. Людям лень прервать трапезу и повернуть голову, чтобы полюбоваться закатом. Эка невидаль – закат! Ведь он случается каждый день! А увидев через некоторое время фотографию того самого заката, они восклицают: «Какая красота! Наверное, это фотошоп? Разве в природе бывают такие краски?» Бывают. Бывают ещё и не такие. Нужно только уметь оказаться в нужное время в нужном месте. Чем добросовестнее вы занимаетесь поиском сюжетов для съёмки, тем больше фотографических возможностей перед вами открывается. Ищите повсюду. Даже старый башмак может быть фотогеничен.

Посещение красивых и необычных мест не обязательно, но весьма полезно, так как подстёгивает творческую мысль и пробуждает чувство прекрасного ото сна. Не давайте этому чувству спать, и вы обнаружите бездну фотографических сюжетов в любой обстановке.

Впрочем, для фотографа мало просто видеть красоту и уметь любоваться ею – он должен уметь видеть «фотографически», отдавая себе отчёт в том, как понравившаяся ему сцена будет увидена и интерпретирована камерой. Как и всякий художник, он должен знать об особенностях своих инструментов, а, главное, об ограничениях, которые они на него налагают. Некоторые вещи в принципе не могут быть сфотографированы, другие – могут, но результат вас разочарует, в силу того что камера видит мир далеко не так, как видим его мы с вами. Со временем вы научитесь безошибочно различать ситуации, когда съёмка возможна, когда она невозможна совсем, и когда она возможна с определёнными ухищрениями. Если погода, освещение или какие-то иные факторы не позволяют вам сфотографировать приглянувшуюся сцену, подумайте: что можно предпринять по этому поводу? Иногда вспышка или примитивный отражатель способны решить проблему. Иногда вам стоит проявить немного терпения, дожидаясь, чтобы солнце выглянуло из-за тучи, или чтобы туристы перестали толпиться пред старинным зданием. Иногда стоит вернуться в другое время суток или даже в другую пору года. Если вы в данный момент не работаете над конкретным заказом, спешить не стоит. Всегда старайтесь представить, как и когда можно будет запечатлеть объект наиболее выразительным образом.

Не заставляйте себя снимать красивые вещи, когда те не имеют вида. Такие снимки будут иметь лишь протокольную ценность. Хуже того, некрасивые фотографии красивых вещей заставляют вас невольно разочаровываться как в объекте съёмки, так и в собственных фотографических способностях. Брюс Барнбаум пишет, что хорошие воспоминания лучше плохой фотографии. Когда я путешествую с не-фотографами, меня регулярно просят щёлкнуть что-нибудь просто на память. Что тут будешь делать? Обычно я стараюсь уклониться, чтобы не прививать себе вредные привычки, хотя, признаю, бывают моменты, которые действительно стоят того, чтобы их запечатлели, пусть даже и не самым художественным образом.

Область интересов

Вы должны быть глубоко заинтересованы в предмете съёмки. Без этого ваши снимки останутся безжизненными. Если вам, фотографу, не интересен предмет, как можно надеяться, что он будет хоть сколько-нибудь интересен зрителю? Страсть порождает страсть. Ваш интерес к предмету, ваша любознательность и увлечённость ярчайшим образом отражаются в ваших работах и заставляют зрителя сопереживать вашей страсти.

Представьте себе человека чем-либо страстно увлечённого. Чем угодно, например, исторической реконструкцией. Попросите его рассказать что-нибудь о его увлечении, и его будет невозможно остановить. Он сможет часами рассуждать об особенностях одежды, оружия, предметов быта, о тонкостях их изготовления, о традициях и обычаях интересующей его эпохи. Теперь попробуйте спросить его о чём-нибудь, лежащем за пределами области его интересов, пусть это будет, скажем, авиастроение, и скорее всего он не сможет отличить закрылки от элеронов, если вообще захочет поддерживать разговор на эту далёкую от него тему.

Да, многие люди не стесняются говорить о вещах, в которых они не разбираются и которыми не интересуются, но слушать их поистине утомительно, и столь же утомительно рассматривать сделанные ими снимки.

Гален Роуэлл был прекрасным фотографом в первую очередь потому, что его главной страстью являлся альпинизм, а не собственно фотография, как таковая. Фотография служила ему средством для выражения его любви к величественным горным пейзажам.

Что вас увлекает? Если вас интересуют люди, их внутренний мир, их переживания, их неповторимость, из вас может получиться хороший портретист. Ведь хороший портрет требует внимания и уважения к модели. Мизантропу этот жанр противопоказан.

Кто, по-вашему, станет лучшим свадебным фотографом: человек открытый и коммуникабельный, любящий шумные праздники и застолья, или же нелюдимый тип, считающий всю свадебную канитель абсолютно бессмысленной суетой?

Если вы любите гулять по городу и наблюдать за его жизнью, возможно, ваш удел – уличная жанровая фотография в духе Картье-Брессона.

Быть может, вас интересуют птицы, их повадки, их жизнь в естественных природных условиях. В таком случае вам не лень будет встать до рассвета и просидеть полдня на болоте в ожидании уникального кадра.

Не птицы, а насекомые? Что ж, макросъёмка технически хоть и сложна, но при этом чрезвычайно увлекательна.

Хороший пейзажист редко будет хорош в роли спортивного репортёра. И наоборот. Различие характеров ведёт к различию склонностей. Подумайте: к чему склонны вы?

Не замыкайтесь на каком-то одном предмете. Пробуйте разные жанры, а ещё лучше, изобретайте новые, пока не найдёте стезю, которая позволит вам проявить себя в полной мере.

Возможно, вы относитесь к счастливому меньшинству людей, искренне любящих свою работу, и смотрящих на неё, как на интересное хобби, за которое к тому же ещё и платят. Если это про вас, то вам в принципе нельзя расставаться с фотоаппаратом. Дело, которому вы посвящаете большое количество времени, и в котором без сомнения прекрасно разбираетесь, может нести в себе неисчислимое множество фотографических сюжетов.

Кстати, если вы не любите свою работу, то это однозначно сигнализирует, что вам пора что-то менять в своей жизни.

Самовыражение

Фотография, как и прочие изящные искусства, является средством общения. Общения между художником и зрителем. Изображения, которые достоверно воспроизводят действительность, но при этом не несут на себе отпечаток личности автора, не в состоянии оказать на зрителя сколько-нибудь значимое эмоциональное воздействие. Простой пример – фото на документы. Даже если такие снимки делаются не с помощью фотокабины, а живым фотографом, его работа мало отличается от работы автомата. Фото на документы не отражает ни личности снимаемого, ни отношения к нему фотографа. Точнее говоря, отношение у него безразличное, в результате чего, несмотря на механическую реалистичность снимка, он всё равно лишён художественного реализма, и человек выходит на нём сам на себя непохожим. Впрочем, в этой области никто и не требует творческого подхода, что также справедливо для научно-технической съёмки, где излишняя креативность может привести к неточности экспериментальных данных. Здесь фотография выступает в роли ремесла, преследуя сугубо прикладные цели.

Иное дело – художественная фотография, т.е. фотография, направленная на удовлетворение прежде всего эстетических потребностей. В этом случае фотография выступает посредником между автором и зрителем, и если фотограф не вкладывает в свои произведения никакого смысла, то стоит ли сомневаться, что и зритель, скорее всего, сочтёт их абсолютно бессмысленными?

Это относится даже к таким, казалось бы, практическим направлениям фотографии, как фотожурналистика или, скажем, коммерческая предметная съёмка. Какое уж тут творчество? Однако хороший фотограф постарается в первом случае не просто поймать и запечатлеть напряжённый момент какого-либо события, а сделает это так, чтобы эффектнейшим образом показать всю его напряжённость и драматизм, а во втором случае, снимет рекламируемый продукт не только достоверно, но и привлекательно для потенциального покупателя.

Прежде чем снять очередной кадр, задумайтесь: что именно заинтересовало вас в снимаемом предмете? что в нём необычного? какие его особенности наиболее характерны? Постарайтесь подчеркнуть наиболее значимые детали и по возможности выбросить из кадра всё, что не имеет отношения к стержневой идее. Чтобы передать зрителю ваше отношение к предмету, вы должны сформировать это отношение, если не в вербальной форме, то хотя бы в виде стойкого ощущения.

Не пытайтесь изобразить предмет беспристрастно – у вас всё равно ничего не выйдет. Беспристрастность означает отсутствие интереса к предмету, а значит, и снимок ваш будет предельно неинтересен, даже если он технически безупречен.

Покажите предмет таким, каким вы его видите. Если вам есть что сказать, скажите это громко, ясно и лаконично. Только так ваши снимки смогут стать связующим звеном между вами и другим человеком.

Энтузиазм

Энтузиазм – основа успеха. Никакая творческая деятельность невозможна без энтузиазма. Его ничем нельзя заменить. Он намного важнее любых знаний и опыта, поскольку он сам приобретает человеку и опыт, и знания. Знания же и опыт без энтузиазма абсолютно бессильны.

Угасший энтузиазм – вот, что обрекло на провал мою научную карьеру. К счастью, я вовремя понял, что занимаюсь не своим делом. Многие этого не понимают, а, может быть, просто боятся признать свою ошибку, упорно продолжая делать чужую работу. Эффективность же работы, выполняемой без энтузиазма, ничтожна.

Что же такое энтузиазм? Я понимаю его не просто как целеустремлённость, а как эмоциональный подъём, воодушевлённость, направленную на достижение цели.

Когда снимаемая сцена захватывает меня, я чувствую необычайный прилив сил, мобилизацию всех психических и физиологических ресурсов. Энтузиазм невероятнейшим образом увеличивает работоспособность, мотивируя вас продолжать работу, невзирая на лень и усталость. Энтузиазм заставляет меня вставать затемно, идти в поле и мёрзнуть там в ожидании рассвета. Будучи эмоционально вовлечён в процесс съёмки, я прилагаю все свои навыки к получению гармонично скомпонованного и безукоризненно проэкспонированного кадра. В поисках оптимальной точки съёмки я могу с риском для жизни забраться на опасный уступ, а спустя несколько часов, увидев ту же сцену в обыденном, нефотогеничном свете, я буду искренне удивлён: как у меня вообще хватило смелости лезть на такую кручу? Вместе со светом ушло волшебство, и моя высотобоязнь снова со мной.

Энтузиазм нельзя форсировать, но можно прикармливать. Чем больше времени вы проводите за любимым занятием, чем усерднее вы ищете новые творческие пути, тем больше у вас шансов оседлать Пегаса.

Чаще бывайте в необычных, красивых местах, стимулирующих ваше воображение. Учитесь видеть скрытую красоту в вещах обыденных, окружающих вас постоянно. Вдохновение не приходит к ленивым. Интуитивному озарению, пониманию как именно можно получить красивый кадр, как правило, предшествует длительная и напряжённая работа.

Не заставляйте себя снимать предметы, которые вас не трогают. Направьте ваши силы на поиск тех вещей, которые стоят съёмки и которые способны пробудить вашу фантазию.

Критика

Самым строгим критиком в отношении своих работ должны стать вы сами. Снимайте со страстью – судите беспристрастно. Рассматривайте ваши снимки, как если бы они были сделаны совершенно посторонним человеком. Абстрагируйтесь от самого себя, как от автора. Будет ли ваша фотография воспринята зрителем так, как вам бы того хотелось? Не слишком ли вы снисходительны к неудачному снимку в силу эмоциональных причин? Не спорю, технически некачественный или художественно несостоятельный снимок может быть дорог вам как память. Что ж, он вполне имеет право на существование, но будьте готовы к тому, что другие люди могут и не разделять ваших сантиментов. Возможно, вы вложили в какой-то снимок много труда, и потому он для вас ценен, но зритель-то этого не знает! Для него имеет значение лишь конечный результат, независимо от того, сколько усилий было затрачено, чтобы его добиться и какое оборудование при этом использовалось. Будьте объективны и показывайте окружающим только лучшие ваши работы. Пусть поначалу их окажется немного, но если вы будете требовательны к себе, ваш уровень неизбежно будет повышаться.

Приятно, когда вас хвалят родственники и знакомые, но их мнение редко бывает беспристрастным. Симпатия, испытываемая кем-то лично к вам, поневоле будет распространяться и на ваши произведения. Кроме того, многие люди оценивают фотографии, прежде всего по принципу «похоже/непохоже». Похоже, значит красиво. Такой подход в какой-то мере оправдан для памятных, документальных снимков, где предмет съёмки важен сам по себе, но абсолютно не приемлем в области изящного искусства, где субъективное видение автора доминирует над предметом.

Избегайте обращаться за советом к любителям фототехники, инженерам и программистам. Среди них хватает талантливых фотографов, но в массе своей люди с техническими интересами неоправданно переоценивают роль оборудования в создании хороших фотографий. Вам объяснят, что ваши работы слабы, потому что у вас ущербная, устаревшая камера, с малым динамическим диапазоном и ужасающе низким разрешением; ваш объектив имеет смехотворную светосилу и ввиду отсутствия элементов из суперсверхнизкодисперсионного флюорита в принципе не способен обеспечить сколько-нибудь приемлемую резкость. Если вы снимаете компактной камерой, вам посоветуют купить профессиональную зеркалку. У вас полнокадровая DSLR последней модели? Ей место на помойке! Настоящий профессионал пользуется только средним форматом! Ну и так далее. Технофетишизм практически неизлечим.

Верьте мне, ваша камера в полном порядке. Какой бы примитивной она ни была, её возможностей достаточно для создания шедевра.

Как отличить технофетишиста от фотографа, который просто хорошо разбирается в фототехнике? Элементарно. Фотограф делает фотографии. Когда кто-то попытается произвести на вас впечатление своим знанием матчасти – посмотрите на его работы. Если его знания не позволяют ему получать красивые кадры, то что толку от таких знаний? Самые ценные знания приобретаются в поле, личным опытом съёмки, а отнюдь не на веб-форумах.

Учитесь только у тех фотографов, чьё мастерство подтверждается их произведениями. Если вам нравятся чьи-то снимки, и вы хотели бы делать не хуже, значит, вам есть чему поучиться у их автора. Если же фотографии некоего авторитетного интернет-мэтра вас не впечатляют, то к чему тратить на него время?

Лучшими критиками для вас будут люди искусства. Не обязательно фотографы. Живописцы, графики и прочие художники разбираются в фундаментальных вопросах освещения и композиции намного лучше, чем завсегдатаи фотофорумов. Общайтесь с художниками, читайте книги по теории изобразительного искусства, запишитесь на курсы рисунка, в конце концов, и вы начнёте понимать, чего именно не хватает вашим снимкам.

Дисциплина

Не снимайте бездумно. Не смотря на то, что ваша эмоциональная реакция на сцену может быть спонтанной, она должна вести к отнюдь не спонтанному акту съёмки, требующему внимания и аккуратности. Небрежность в работе ведёт к досаднейшим разочарованиям, когда хороший, в общем-то, кадр оказывается, при последующем его изучении, безнадёжно испорченным из-за промаха автофокуса, толчка камеры во время экспонирования или ещё какой-нибудь не замеченной вовремя оплошности. А вернуться и переснять не всегда возможно.

Потому-то и нужна регулярная практика, чтобы в ответственный момент вы не начали судорожно вспоминать, где же на вашей камере находится кнопка экспокоррекции или как включить вспышку?

Итак, на что же следует обратить особо пристальное внимание?

Перед выходом из дома:

• Достаточно ли места на карте памяти?
• Заряжена ли батарея, и на своём ли она месте?
• Не забыты ли аксессуары, которые вы планируете использовать во время фотосессии (дополнительные объективы, фильтры, вспышки, штатив и т.д.)?

Перед тем как приступить к съёмке:

• Что вы видите и чувствуете? Что вас заинтересовало? Каков предмет?
• Что конкретно вы хотите сказать о предмете съёмки? Что в нём наиболее значимо, и каким образом можно это подчеркнуть?
• Хорош ли свет? Просто удивительно, как часто освещение полностью игнорируется фотолюбителями! Меж тем, свет определяет всю структуру будущей фотографии. Это очень важно.

Непосредственно перед тем, как спустить затвор:

• Не завален ли горизонт?
• Нет ли посторонних объектов в кадре? Чаще всего они обнаруживаются на периферии, так что не забывайте контролировать всё поле видоискателя.
• Хорошо ли виден основной объект съёмки? Сделайте так, чтобы зрителю не пришлось его отыскивать.
• Не слишком ли пёстрый фон? Не отвлекает ли он внимание?
• На месте ли фокус? Чем меньше глубина резкости, тем заметнее будет промах.
• Не чрезмерен ли контраст сцены, и как можно с ним поладить?
• Не длинновата ли выдержка при съёмке с рук?
• Устойчива ли камера? Не дрожат ли ваши руки от усталости или от волнения?
• Не забыли ли вы отключить стабилизатор, если камера на штативе?

Сразу же после съёмки проверьте (справедливо только для цифровых камер):

• В порядке ли экспозиция? Особенно опасна передержка. Если у вас есть такая возможность, старайтесь использовать гистограмму.
• Верно ли угадан баланс белого? При съёмке в RAW это не принципиально .
• Устраивает ли вас резкость снимка? Если же нет, то в чём причина нерезкости?

Если вы чем-то недовольны, то внесите соответствующие поправки и сделайте ещё кадр. Продолжайте снимать, пока не добьётесь оптимального результата.

Не забывайте по возможности сразу же удалять неудачные и пристрелочные кадры. Они занимают лишнее место, и, что намного хуже, затрудняют последующий процесс сортировки и каталогизации ваших снимков.

Вернувшись домой, не торопясь просмотрите оставшийся материал и без сожаления удалите большую его часть. Оставляйте только хорошие кадры, даже если их окажется всего пару штук на две-три сотни. Чем раньше вы избавитесь от брака, тем лучше. Затягивая этот процесс, вы эмоционально привязываетесь к неудачным работам, и вам всё труднее будет с ними расстаться, хотя они при этом не перестают быть неудачными.

Особняком стоят протокольные снимки, которые могут и не блистать с художественной точки зрения, но должны служить документальным свидетельством важных для вас событий. Что я могу сказать? Потрудитесь удалить хотя бы наиболее грубый и очевидный брак. Пожалейте эстетические чувства тех людей, которым вы будете демонстрировать свои альбомы.

***

Как и любое другое искусство, фотография достаточно сложна, но радость, которую приносит творчество, с лихвой компенсирует все трудности.

Снимайте больше, снимайте осмысленно, будьте строги к себе и своим работам. Держите глаза и разум открытыми. Никогда не уставайте учиться – только так вы сможете создать что-то достойное внимания.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!

Дата публикации: 19.09.2012

Вернуться к разделу «Художественные аспекты фотографии»

Перейти к полному списку статей

Для отображения комментариев нужно включить Javascript

vasili-photo.com

Обучение фотографии. Что на самом деле имеет смысл?: pavel_kosenko — LiveJournal

Прислали ссылку на статью, где рекомендуют интересные блоги по фотографии. Мне в этой статье понравилось начало:

«Существует множество способов усовершенствовать свои навыки. Начиная от бесплатных уроков в интернете, заканчивая реальными курсами в фото-школах. Книги, видео-уроки, мастер-классы… но что на самом деле имеет смысл? Есть ли хоть какой-нибудь толк от посещений занятий по прокачиванию своих скилов или это в основном пустая трата денег и кормежка более умных и опытных? Есть ли смысл читать бесплатные статьи разных «маэстро» или это все очередной маркетинговый ход? Сегодня речь пойдет о том, что можно узнать бесплатно.»

Эх, такой заход интересный! И тут же свелось просто к бесплатным блогам, статьям и книгам (мою тоже рекомендуют). На мой взгляд, всего этого категорически не достаточно. Все эти материалы – хорошее и нужное дополнение, но не основа. А что же главное, спросите вы? Как учиться фотографии? Учитывая, что такие вопросы обычно задают новички, то в расчете именно на них (то есть по возможности без излишних усложнений) я бы дал такие ответы:

1. Учиться самостоятельно

Прежде всего, я бы заметил, что специально учиться фотографии, как и любому другому виду искусства, не обязательно. Самое ценное, что у нас есть, это внутреннее стремление к самовыражению и творческая интуиция. Именно это и нужно развивать. Тем, кому это дано в полной мере, вполне могут обойтись самообразованием (безусловно, в любом случае необходимым). Но таких людей довольно мало, поэтому многие, даже весьма именитые фотографы не брезговали в свое время помощью более опытных товарищей.

2. Выбрать направление

Очень важно определиться в собственных предпочтениях. Направлений в фотографии очень много. Учителей, курсов, статей и книг – еще больше. Не тратьте время на то, что вам не близко и никогда не пригодится. Например, если вас интересует студийный портрет, вряд ли имеет смысл идти учиться, скажем, на репотажного фотографа, читать соответствующие книги и т.д. Не распыляйтесь. Из всего многообразия курсов/книг/статей выбирайте только те, которые вам действительно интересны. Умение фильтровать поток информации и осмысленно отказываться от всего лишнего – крайне важное качество не только для начинающего фотографа, но и вообще для любого творческого человека.

3. Изучать классиков жанра

Определившись с направлением, в котором вам интересно экспериментировать и развиваться, начинайте изучать классиков этого жанра. Одно из важнейших условий для развития фотографа – насмотренность. Для того, чтобы научиться делать хорошую фотографию, прежде всего нужно научиться видеть хорошую фотографию. А так как фотография наследует традиции живописи, то начинать даже лучше с нее.

4. Минимум фототехники

Многие начинающие фотографы в первую очередь начинают усиленно изучать фототехнику, выбирать себе фотокамеру и объективы. Это один из двух самых ложных путей, по которому можно пойти (про второй ложный путь будет в следующем пункте). Запомните – снимает не камера, снимает человек. Конечно, хороший фотоаппарат помогает. Но помогает он тем, кто уже понимает, что он хочет и какая именно техника для этого ему нужна. Если вы только лишь определяетесь со своими предпочтениями, поверьте – вам будет более чем достаточно обычного мобильного телефона.

5. Минимум обработки

Второй ложный (и невероятно распространенный) путь развития начинающего фотографа – это погружение в вопросы обработки фотографий. Я сам через это прошел, поэтому могу говорить с двойной уверенностью: обработка не только вторична, но и уводит вас от самой сути фотографии. Если вы начинаете свой путь с обработки, то этот путь будет особенно долог, если вообще к чему-нибудь приведет. Да, конечно, обработка важна, и изучать ее надо. Но это всего лишь инструмент, выразительное средство. Для того, чтобы его использовать, для начала надо, чтобы было что выражать. Если же есть что выражать, то вы сможете это сделать, владея инструментами обработки в минимальной степени (или вообще не владея оными).

6. Практика, практика и еще раз практика

Самый качественный способ совершенствования, это практика. Например, если вы выбираете курсы по фотографии, имеет смысл отдавать предпочтение тем, в которых должное внимание уделяется практической работе – на занятиях, в виде домашних заданий, их проверки, разбору работ и т.д. Если это курс по обработке фотографий, конечно куда больше пользы будет от занятий в компьютерном классе. И т.д. Прослушать 10-15 лекций по фотографии или онлайн-курс в интернете, конечно, тоже будет небесполезно, но куда лучше усваиваются те навыки, которые вы лично применили в присутствии учителя, а не записали в блокнотик (просмотрели видео-урок, прочитали статью/конспект и т.п.).

Но даже если вы достаточно много снимаете, рано или поздно у вас встанет абсолютно нормальный, закономерный и правильный вопрос оценки вашего творчества со стороны.

7. Спокойно относиться к отзывам в интернете

Важно понимать, что чем опытнее фотограф, которого вы могли бы попросить оценить ваши работы и дать рекомендации по дальнейшему развитию, тем меньше шансов, что он сделает это бесплатно (хотя бы просто в силу своей занятости). Более того – не рекомендуется доверять мнению тех, кто «оценивает» ваши фотографии на фотосайтах, форумах и соцсетях. Больше всего времени тусоваться в интернете и бесплатно раздавать советы есть как раз у тех, кто меньше всего в этом понимает. Исключения, конечно, бывают – ваши работы могут заинтересовать достаточно опытных фотографов, но шансов на это крайне мало.

8. Мнение авторитетов

Доверяйте мнению тех людей, которые являются для вас авторитетами. Чьи фотографии, книги, статьи вам нравятся. Чьи рассуждения и эксперименты кажутся близкими. При этом помните, что авторитетов вы выбираете сами, и чем сложнее до них достучаться, тем это более верный признак того, что авторитет выбран правильно.

9. Совместная работа с мастерами

Один из самых эффективных способов развития фотографического мышления, который включает в себя почти все сказанное – это совместная работа с мастерами фотографии. Это может быть частная практика, практические курсы по фотографии, выездные мастер-классы, воркшопы и т.д. Когда вы в реальных условиях занимаетесь совместным творчеством (или даже решаете совместные творческие задачи) под руководством опытного фотографа – того самого человека, чье мнение для вас авторитетно.

P.S. Вы можете принять участие в моих проектах:

«СРЕДА» – творческая лаборатория и фотошкола в Москве
«Фреймвей» – фототуры и выездные мастер-классы известных фотографов

pavel-kosenko.livejournal.com

Как научиться профессионально фотографировать? | Русская семерка

КАК НАУЧИТЬСЯ ДЕЛАТЬ КРАСИВЫЕ ФОТОГРАФИИ

Чтобы знать, как научиться делать красивые фото, любому, как новичку, так и профессионалу должно быть известно само понятие красивый снимок. Ведь далеко не всегда качественный аппарат и хороший фон ставятся залогом для красивой фотографии. И именно это зачастую приводит в замешательство многих новичков в сфере художественной и профессиональной съемки.

Что же представляет из себя красивая фотография? Прежде всего – это основной объект. Если он преподнесен неинтересно, скучно, ничем не выделяется, то такой снимок можно назвать некрасивым. Так же и основные детали, если они ускользают от зрителя и не привносят основные штрихи, то фотография снова становится некрасивой.

Умение создавать красивые художественные изображения – целое искусство и профессионализм. Для создания настоящей красоты необходимо вкладывать душу в его творчество, обладать креативным мышлением и яркой фантазией. Обладая этими качествами, настоящий мастер сможет сфотографировать обыкновенного человека так, что на фотографии раскроется его истинная красота и даже идеальные черты лица, которые в жизни он сам никогда не замечал, станут объектом восхищения.

Несколько правил для создания красивой фотографии:

1.    Следуйте правилу золотого сечения (разделяем кадр на девять квадратов, на пересечении которых размещаем наиболее значимые детали).

2.    Продумайте концепцию (вместо «мы обнялись на скамейке» — «нам хорошо вместе, мы сидим в городском парке на красивой скамейке, мы счастливы отдыхать вместе на природе) – создавайте эмоции со смыслом.

3.    Не перегружайте (если человек держит в одной руке, например, бокал вина, не нужно давать еще что-нибудь ему в другую руку).

Научиться красиво фотографировать и стать профессионалом достаточно сложно, но действительно возможно. В этой статье мы рассмотрели основные важные аспекты профессиональной фотографии, теперь вы знаете – как научиться фотографировать профессионально самостоятельно и немного потренировавшись, вы можете смело начинать свою деятельность в сфере фотосъемки.

russian7.ru

Как научиться правильно и хорошо фотографировать с нуля

Поймать момент и превратить его в искусство – главная задача фотографа, которая становится досягаемой лишь после многих часов практики и изучения собственного предмета. Однако снимки уже давно перестала быть чем-то необычным, дозволенным только профессионалам и сливкам общества – теперь научиться этому ремеслу может каждый, для этого достаточно иметь камеру да желание. И если вы также ловили себя на мысли, что фото – неплохое хобби, а может даже и средство заработка, если вы задаетесь вопросом, как научиться хорошо снимать, то данная статья вам поможет сделать первые шаги к ремеслу художника. А уж пойти по пути самообучения или записаться на курсы – решать вам. Но если вы выберете второй, то на этом ресурсе http://omsk.videoforme.ru/photoschool есть курсы по фотографии.

Этап 1: Подготовка к процессу

По словам профессионалов, не важно, какая у вас камера: пленка, цифровая или же камера на мобильном телефоне, главное – это знания в области композиции и желание. Может, это и верно. Но пренебрегать качественной техникой, тем ни менее, не стоит. Если вы уже решили делать шаги в сторону фотоискусства, и при этом не хотите сильно вкладываться на первых этапах, то приобретите в пользовании зеркальную камеру, можно даже самую бюджетную. Такой вид техники уж точно позволит вам заметить, когда в потери качества виновата аппаратура, а когда вы сами допустили ошибки при постройке картины. К тому же, на ней будет как нельзя лучше заметен прогресс, достигаемый в процессе обучения.

Этап 2: Как научиться правильно фотографировать?

Ни у кого не получалось с первого раза взяв камеру запечатлеть шедевр. Поэтому будьте готовы к своим промахам, изучайте свои работы и анализируйте ошибки. К тому же, намного важнее вопроса, как хорошо фотографировать, стоит вопрос: а как сделать это правильно? И первым делом после покупки камеры перед вами встанет ее настройка. Не просматривать инструкцию и менять параметры, параллельно делая снимки – так вы сможете самостоятельно убедиться в верности того или иного режима для определенной цели (портрета, пейзажа). Однако о некоторых понятиях мы просто должны напомнить, а вы – изучить их перед работой:

• Экспозиция. Говоря более простым языком – количество цвета, что получает матрица фотоаппарата или же пленка, если вы любители старой школы. Данный параметр напрямую зависит от освещенности среды, в которой ведется съемка, а регулировать его можно с помощью понятий, которые мы введем далее – диафрагмы, выдержки и чувствительности камеры;

• Диафрагма. Хоть вам и не нужно для красочных фотографий знать принцип работы камеры и каждую ее комплектующую, тем ни менее, эти знания вам точно не повредят и могут помочь при создании уникальной технологии съемки. Диафрагма же – это маленькое отверстие, диаметр которого можно регулировать самостоятельно, меняя тем самым освещенность съемки;

• Выдержка. Данное слово имеет различные значения, но в фотографии выдержкой называют отрезок времени, в течение которого затвор открыт и в матрицу попадает свет. Варьируя ее значения, можно получить красочный и оригинальный снимок;

• ISO. Синоним чувствительности камеры является как раз ISO, которое характеризует восприимчивость матрицы к свету. Отметим, что изменяя значение выдержки и диафрагмы, можно добиться некого значения экспозиции, что еще раз подтверждает большое количество вариантов работы с фото при помощи минимального количества настроек.

Этап 3: Выбор режима съемки (автоматический режим)

Выше мы уже разобрали основные составляющие так называемых творческих режимов. Помимо них, существуют еще два немаловажных понятия: автоматический режим и работа со вспышкой. Разберем по порядку каждый из них.

Автоматический режим. Название говорит само за себя: встроенная разработчиками программа определяет на какую точку делать акцент, на каком объекте сфокусироваться и какие настройки подобрать под положение объектива. В наличии следящий режим, который постоянно фокусируется на объекте, постоянно находясь, так сказать, наготове. Можно включить функцию распознавания лиц.

• Преимущества: не требует дополнительных настроек со стороны пользователя, имеет полезные функции, зачастую выбирает верные вариации фильтров для ситуации;
• Недостатки: настройки не всегда оптимальны для выбранных условий съемки, при использовании автоматического режима речь идет о простом снимке, уж точно не об экспериментальном. К тому же, человек, которому интересно, как научиться фотографировать с нуля, должен экспериментировать самостоятельно, параллельно обучаясь.

Этап 4: Советы по фотографии начинающим

Основа ремесла фотографа – это самообучение и стремление усовершенствовать свой стиль, узнав новое. Так что быть постоянно в курсе акцентов творческого мира, иметь собственное виденье, идеи, не бояться экспериментировать и узнавать новое – вот залог того, что вы сможете не только научиться снимать, но и добиться какого-либо успеха на данном поприще. В интернете же есть куча тематических ресурсов для фотографов, каждый из которых несет в себе определенную задачу и по-своему помогает сообществу моменталистов.

Основываясь на опыте профессионалов, мы подготовили несколько практических советов для новичков:

• Фотографий должно быть максимально большое количество, за одну сессию желательно создать, по меньшей мере, 50 снимков, чтобы было из чего выбирать по завершению работы;
• Следите за золотым сечением и показателями композиции;
• Постарайтесь заполнить кадр полностью, делая акцент при этом на необходимом вам объекте с помощью света и цветовых акцентов;
• Старайтесь создавать естественный контраст на фото;
• Выбирайте правильный фокус съемки;
• Обыгрывайте снимок с помощью подручных средств;
• Выберете правильную точку, откуда стоит снимать объект, дабы показать все его качества в выгодном свете;
• Учитывайте обстоятельства съемки: к примеру, группу людей на фото выгоднее показать можно с помощью ближнего ракурса, снимая портрет, не стоит выбирать ракурс, при котором человек будет снят снизу вверх.

fotochki.com

Фото курсы — зачем они нужны?

Мне все чаще задают вопрос — а зачем вообще кому-то нужны фотокурсы (да я знаю — правильно пишется фото курсы — раздельно тобишь), да еще и в Полтаве? Есть же полтавская «фотоакадемия», да и вообще зачем учиться фотографировать? Возможно ли это и кому это нужно? Отвечаю по порядку.

О полтавской «фотоакадемии» — ничего говорить не буду. Как-либо критиковать их с моей стороны было бы просто не профессионально и не спортивно. Скажем проще — у нас с ними совершенно разные цели, аудитория и подходы. А что нужно именно Вам — судите по работам преподавателей и своему собственному разумению.

По второму вопросу — на кой вообще учиться фотографии? А вот на это Вы должны ответить сами. Мне не очень интересно работать с людьми, которые сами не понимают зачем им это надо. Для меня фотография — это не способ запечатлеть свой день рождения или жену\сестру\детей на фоне Крыма, родного города или домашнего ковра. С позволения сказать, для меня фотография — это творчество, попытки самовыражения и реализации своих собственных идей и взглядов. Ну и безусловно — способ снискать свою долю славы. Возможно для Вас фотография что-то совершенно иное — это не так важно.

Какова бы не была причина Вашего собственного увлечения фотографией — всем нам нужно с чего-то начинать и как-то совершенствовать свои навыки. Мне понадобились годы, чтобы поглотить огромное количество материалов по фотографии от других фотографов, друзей (Игорь, Катя — спасибо вам), книг, разнообразных статей, форумов в Сети и, конечно же, своей собственной практики методом проб и ошибок 🙂 И еще больше времени понадобилось для того, чтобы научиться на практике применять все эти знания с приемлемым результатом.

Все это давалось не просто. Были взлеты, были и падения 🙂 И будут еще много раз. Будь у меня возможность обучаться у кого-то толкового в те времена, когда я только начинал — я бы не раздумывая согласился. Именно по этому я сейчас с удовольствием посещаю разнообразные мастер-классы по всей Украине. Это отличный способ не столько изучить какие-то технические приемы, сколько способ пообщаться с увлеченными фотографией людьми, работы которых мне нравятся. Получить от них эмоциональный толчок и желание совершенствоваться дальше.

Именно по этому в какой-то момент я решил что, вполне возможно, и я стану чьим-то стартом, или же помогу развиваться дальше в конкретно выбранном направлении.

 

Немного болтологии »

Давайте сразу условно разобьем все наши фотоснимки на три группы: 

1. Некачественные
2. Технически качественные
3. Художественно (идейно) качественные (в 95% случае они и технически качественные, но бывают и исключения)

Особо хочу заметить, что нет никаких строгих критериев оценки почему эта фотография некачественная, а эта — качественная. Очень важно понимать, что только Вы сами можете решить к какой группе отнести то или иное фото, исходя из своих текущих навыков, вкусов и предпочтений. Однако есть определенный объективный порог, который со временем станет для Вас очевидным разделителем между этими тремя группами фотографий. Как и во всем в нашем мире — для совершенствования качества своих снимков Вам необходимо желание и время. Чем больше Вы отдадите себя фотографии — тем лучше будут Ваши снимки. На этом пути Вас поджидает много ошибок и ложных убеждений.

Я довольно часто встречаю замечательных фотографов с потрясающими работами, но при этом их технические знания очень примитивны. Кто-то совсем не разбирается в устройстве камеры и прицыпах формирования изображения, кто-то не дружит с постобработкой снимков или делает ее на очень примитивном уровне. Кто-то где-то неправильно запомнил какой-то постулат, и свято следует ему не будучи способным понять его ошибочность… Все эти ошибки лишь замедляют фотографов в процессе своего развития.

Стоит заметить, что типичные ошибки начинающих фотографов — вовсе не недостаток или признак отсутствия таланта. Это вполне заметные ступеньки роста. Каждый раз анализируя и понимая свое упущение Вы самосовершенствуетесь. Главное научиться видеть эти ошибки и пути их устранения. Это касается как сугубо технических элементов, так и более высоких материй демонстрации своих работ.

Итак, самые типичные заблуждения начинающих фотографов в произвольном порядке:

1. Мои фотографии очень хорошие — это очень опасное заблуждение, которое поставит Вас в тупик. Будучи довольны своим текущим уровнем — Вы перестанете расти, как фотограф. Есть люди которые десятки лет работают фотографами, увлечены своей работой, но будучи последние лет 20 довольными своими снимками — просто перестают совершенствоваться.

2. Мои фотографии плохие — тоже распространенное ошибочное мнение. Да, на текущем этапе Ваши фото может и не чета известным фотографам современности, но нужно понимать, что они не плохи сами по себе. Просто Ваш текущий уровень восприятия не соответствует Вашим текущим способностям. Почти наверняка есть люди, фотографии которых «хуже Ваших». А это, в свою очередь, означает что Вы просто находитесь на определенном уровне развития своего фото мастерства. Здоровая самокритика — очень важна. Ведь Вы для себя и должны быть самым строгим критиком. Это тяжело, но это отличный способ мотивации. Главное не опускать руки, и не надеяться на чудо. А работать, работать и работать.

3. Как только я куплю ________________ (впишите что нужно — камеру, дорогой объектив, насадки, вспышки и т. д.) мои фото станут лучше. Это еще одно из самых распространенных и опасных заблуждений. Не будем вникать в глубины психоанализа, просто знайте — никакая техника, будь то светосильный объектив, среднеформатный цифрозадник, или что-либо другое — все это вряд ли сделает Ваши снимки более качественными в эстетическом (читай — художественном) смысле. Потраченное время, усилия и деньги на всякие фото-приблуды, лишь затормозят Ваше фото-развитие. Наличие огромного количества всевозможной аппаратуры вынуждает Вас думать не о том, как сделать кадр более выразительным, а о том какое стекло сейчас прикрутить, с какой стороны и чем лучше подсветить модель и так далее.

Кроме того большое количество дорогого (а ведь так оно всегда и бывает) оборудования банально отвлекает Вас. За ним нужно следить чтобы его никто не спер и не повредил. Оно весит вполне ощутимые килограммы, которые снижают Вашу мобильность, часто вообще привязывая к транспорту. Сложное оборудование требует предварительной установки и настройки по месту и несколько ассистентов — потому как с некоторыми вещами справиться одному просто физически невозможно. Также многое оборудование требует особого ухода, который опять-таки съедает Ваше время.

Все это на начальных этапах может сильно замедлить Ваше развитие как фотографа, а то и вовсе его остановит. Сейчас легко потеряться в желаниях купить очередную фото-игрушку (камеру, линзы, насадки, модификаторы), а потом закинуть ее на полку выискивая что-то еще более совершенное. Поверьте — для начала Вам более чем достаточно любой фото-камеры. В идеале — любой зеркалки с одним светлым объективом (стандартный 50 mm в самый раз). Моя личная рекомендация — пусть это будет пленочная техника :). Я уже писал раньше почему.

Если вкратце — то преимущества пленки в обучении очевидны:

1. Вы не можете сделать 3-10 кадров в секунду. В итоге — меньше брака, повторяющихся и ненужных кадров.
2. Вы не можете удалить неудачное фото, и вообще посмотреть что получилось до проявки — это быстро научит делать все максимально правильно ДО того как нажимать на кнопку.
3. При средней стоимости одного ролла нормальной пленки в 40-60 грн за 36\12 кадров — Вы быстро научитесь выбирать, что стоит снимать, а что нет. А поскольку даже в постановочном фото нужно ловить момент — то Вы еще и научитесь делать это быстро.

Уже этого достаточно. Важно понять что не техника делает снимок — а человек. Уже потом, сталкиваясь с конкретными идеями и задачами — Вы вполне осознанно и уверенно будете выбирать какое оборудование покупать и какое брать с собой на съемку. А изначальное техническое ограничение пленочной техники поможет правильно усвоить многие тонкости.

Что же касается моих фотокурсов — то я стараюсь проводить их на достаточно высоком уровне. Как в техническом так и смысловом. Я стараюсь подать нужную Вам информацию в удобном и понятном виде. И не только показать примеры практического использования того же фотошопа или студийного света, но и объяснить их базовые принципы, что, в дальнейшем, послужит хорошим фундаментом для Вашей работы. Мне кажется что недостаточно сказать «что spot healing brush лучше чем просто healing brush» или же «В вашей камере есть диафрагма, выдержка и чувствительность — эти три параметра позволяют делать правильно проэкспонированный снимок«. Я считаю, что если я объясню базовые математические алгоритмы работы этих инструментов фотошопа и физическое значения понятий «затвор, апертура, чувствительнось» механизмы их работы, то тогда станут очевидны лучшие способы применения этих вещей на практике. И тут даже не важно чтобы Вы запомнили все технические нюансы в совершенстве. Важно понять принципы, которые будут интуитивно всплывать в голове во время работы.

Возращаясь к нашим пирогам. Есть в фотографии много маленькх, но очень важных мелочей о которых никто не говорит и не пишет. Или же найти такую информацию просто не представляется возможным. И даже вполне очевидные вещи намного лучше один раз увидеть чем 100 раз прочитать 🙂 Это и работа с моделью, и общая этика, и сложная, но очень важная госпожа «композиция» с ее правилами взаимодействия объектов в плоском пространстве основанными на разнообразных психологических реакциях мозга и механизмах человеческого восприятия. А так же уйма более мелких, но при этом полезных вещей — например съемка в студии на открытой диафрагме разными способами, бюджетный запуск студийных моноблоков на улице и интересные возможности использования Вашей камеры… Да все перечислить невозможно — это постигается только в процессе, или при решении конкретных задач 🙂

При этом я не считаю себя «супер-пупер фотографом» с уникальными талантами и знаниями. Добрые 85% всего что я знаю — придумано не мной, и его можно найти в сети. Что-то лежит на поверхности, до чего-то нужно докапываться месяцами ковыряния зарубежных форумов или перепиской с разговорчивыми мэтрами забугорья 🙂

Именно для того чтобы в максимально короткий срок получить большое количество необходимых именно Вам знаний — я и предлагаю посетить мои фотокурсы за вполне скромное вознаграждение. Я всегда веду открытую политику и принимаю критику. Я стараюсь подобрать лучшие условия для работы, интересных моделей, качественных визажистов и просто интересных людей с которыми можно пообщаться и перенять опыт.

Так что буду рад с Вами поработать, обращайтесь по удобным контактам, уверен, мы будем друг-другу полезными.

neveru.com

Как научиться фотографировать | otvetclub.com

Уметь грамотно создавать красивые фото, стало не только просто приятное хобби, но и весьма неплохой способ подзаработать. Просто сделать фото может каждый, а вот воссоздавать красочные картины, которые будут долго служить воспоминанием о каком-то событии, нужно учиться. Кроме желания, тренировок, Вам, конечно же, потребуется качественный инструмент. Итак, разберём поэтапно, с чего начать любителю, ставиться профессиональным фотографом.

Как научиться фотографировать профессионально

В первую очередь определитесь со своими желаниями и что именно Вы хотите. Ведь профессиональность фото делится на два понятия, это фото, как искусство, подобно художеству и профессионально создавать фото, получая за это деньги. Собственно, фотоснимок состоит из творческих действий, поиска, выбора сочетаемых объектов, света и момента. Всё это должен определить фотограф, опираясь на личный вкус, навыки и собственные взгляды. Существует три разных вида фото:
• Сейчас уже практически не используется, но, тем не менее, имеет место – Плёночное фото. Её основа состоит в происхождении фотохимических прогрессий.
• Цифровое фото – возможность сохранения картинки, перемещая электрические заряды. С аналогичными действиями, есть бюджетные варианты видео.
• Электрографические, у них не возникает химического процесса, а перемещение веществ, получаемого изображением.
Наибольшую часть профессионала составляет, каким фотоаппаратом производится действие. Сегодня огромный спектр выбора техники на цифровом рынке, весьма разнообразного характера, рассчитанной на любой кошелёк. Но, прежде чем приобретать дорогостоящий аппарат, познайте сначала искусство фотографии.

Как научиться фотографировать профессионально самостоятельно

Искусство фото плотно соприкасается с живописью, воспримем. Есть базовый правила гармонии, которые строятся через творческий процесс, не зависимо от выбранного жанра. Не имея особого опыта, начните копировать для начала, работы известных мастеров, в этом нет ничего запретного. Новичкам это советуется для обучения, понятия строения грамотной композиции фото. Нужно рассматривать работы других авторов, пытайтесь понять, что именно даёт им уникальность, а одновременно, ищите свой стиль и приёмы. Профессионал, какого уровня он не был, всегда стремиться к повышению квалификации, работы над ошибками, поднимая на более высокий уровень. Всегда носите с собой ручку с блокнотом, записывайте пришедшие новые идеи, либо что-то увиденное, оказавшее на Вас впечатление. Когда в полной мере ознакомитесь с теорией фотографии, с работами автором и у Вас появится масса нереализованных идей, переходите к практике, а для этого, нужен инструмент, то есть, фотоаппарат.

Как научиться профессионально фотографировать зеркалкой

Необходимо изучить техническую часть съёмки, давайте разберём, из чего вообще состоит самый примитивный фотоаппарат:
• Глаза любого фотографического инструмента, это оптическая составляющая изображение на материале.
• Выводящее промежуток времени, при котором свет влияет на материал, именуется затвором.
• Защитный корпус и оправа, необходимы для контроля резкости.
• Другое многообразие элементов особо не сильное влияют на съёмку. А вот дополнительное оборудование, профессионалу необходимо.
• Фотовспышки, применяются при плохом свете.
• Штатив, это передвижная опора, в съёмках она необходима для избежания точности кадра, панорамы и большой выдержки.
Итак, чтобы Вы понимали, зеркалка, это цифровой зеркальный фотоаппарат, самый распространённый и доступный вид фотокамеры. Вас может напугать их массивность, но зеркальные имеют огромное преимущество перед компактными камерами. Любительская техника, конечно, стоит недорого, но даёт удовлетворительный результат качества фото. Их преимущество, простота в использовании, более лёгкости внешнего вида. А профессиональная зеркалка, наоборот рассчитана исключительно на знатока, и его владение техникой, в состоянии разбираться, какие кнопки приведут к какому результату. Исходя из этого, если Вы только начинаете свой путь знакомства с миром фото, оставьте идею о приобретении профессиональной дорогостоящей аппаратуры, на более поздний период, когда освоите искусство любительской камерой.

Как научиться фотографировать профессионально уроки

Прежде, чем приступать к работе, хорошо изучите инструкцию к своему фотоаппарату, его возможности, функции, для чего служит та, или иная командная кнопка. Остановите своё внимание на выдержки и диафрагме. Выделите отдельно время на практику с ними. Начните с пейзажных съёмок, это настоящее удовольствие и хорошее многообразие. Это целый жанр фото искусства, с помощью фотографии, можно запечатлеть естественность природы, либо преобразить, умелыми руками фотографа. Вы творец, а камера лишь вспомогательный предмет. Новички обычно не сильно обращают внимание на освещение, но от этого зависит ясность изображения, какая бы качественная камера не была у Вас. Источник света должен освещать объект, а не Вас и саму камеру. Исходя из этого, лучше не снимать против света. Выберите хороший ракурс, и поставьте правильную выдержку. Это время, на которое открывается затвор. Чем больше, тем меньше света воздействует на фотоматериал. Например, с тёмное время суток, выдержка должна ставиться больше, скажем, на две секунды. Также, важна регулировка диафрагмы, она аналогично выдержке, дозирует свет, но не время, а его количество. К примеру, если Вы поставили большое отверстие диафрагмы, то и света попадёт.

Как научиться фотографировать профессионально красиво

На качество изображения влияет много факторов, но одно из них важное, что касаемо камеры, это её качество матрицы. Полнокадровые зеркалки имеют огромное преимущество для изображения портретов за счёт размытия заднего плана. Выбирая камеру для красивых и профессиональных съёмок, останавливайте своё внимание на объективе, а именно со съёмной системой. Так как, можно использовать разные объективы, а в сущности, новый объектив может заменить иной аппарат, помогая осуществить разные задачи. Учтите, что если Вы собираетесь снимать ещё долго, и планируете, расширение возможностей своего хобби, Вам придётся сменить не один фотоаппарат, купите для начала, что-нибудь проще.

Для наиболее красивых фото, ищите интересные ракурсы, включайте не только технические знания, но и собственную фантазию.

Делайте несколько одного и того же вида, с разных ракурсов, позже Вы можете выбрать удачную, рассмотреть свои ошибки и поработать над ними. Не останавливайтесь на достигнутом, искусство фото многогранно, осваивайте новую цифровую и исполнительную технику.

otvetclub.com

Учимся фотографировать.

Статья будет интересна как начинающему фотографу, так и просто любителю.

Общие сведения:

Все цифровые фотокамеры делятся на две большие группы: зеркальные и незеркальные. Главное отличие в том, что в зеркальных камерах между матрицей и объективом имеется зеркало, позволяющее через окуляр видеть свет, прошедший через объектив (при съемке зеркало поднимается). А вообще, отличий много: цена, размер и вес, скорость фокусировки, качество оптики, качество матрицы, удобство управления, восприятие окружающими и пр.

Прежде чем понять, как научиться профессионально и правильно фотографировать или даже для себя, необходимо понять, что есть три уровня фотомастерства.

Уровень первый. Начинающий фотолюбитель, который даже не пытается научиться правильно фотографировать, просто фиксирует отпечаток действительности, которую он наблюдает. Это бытовая фотография: «Я и друзья, близкие, я на фоне монумента, на празднике, моё любимое животное». Как правило, даже не стоит вести речь о построении кадра. Фотограф-не профессионал еще не думает о композиции фотографии и её сюжете, задача — зафиксировать «на память». В этих снимках нет объема, они плоски и двумерны. Такое фото интересно только автору и участникам.

Уровень второй. Возникает понимание кадра и желания научиться профессионально фотографировать и правильно как настоящий профессионал. Появляется понимание, что все объекты на фотографии взаимодействуют друг с другом, создают образ, и должны ВМЕСТЕ нести смысловую нагрузку. Полу профессиональный фотограф не просто фотографирует интересные вещи, а делает композицию, где появляется новая красота в пространстве невидимая обычному глазу. Автор фотографии уже обдумывает ракурс, план, перспективу. В фотографии может и нет сюжетной линии, которая вызовет эмоции, но фото становится интересным с точки зрения: а как это сфотографировано? Здесь, на плоском снимке, появляется третье измерение. Присутствуют простые технические приемы, которые помогают создать объем для получения профессиональной фотографии.

Уровень третий. Профессиональный уровень. Когда в кадре есть и образ, и динамика, рождающее эмоции у зрителей. В плоскости появляется четвертое измерение — движение времени. Мы ощущаем, что было до момента снимка и что произойдет после. Большая фотография — это маленькая жизнь. При этом фотограф уже не задумывается о технических приемах. Его сознание свободно и сосредоточено на фотографируемом образе. Его заботит «что», а не «как».

Но, чтобы научиться правильно фотографировать и по-настоящему профессионально,

необходимо знать базовые определения и как они работают.

Устройство цифровой зеркальной камеры.

Независимо от производителя все цифровые зеркальные камеры устроены по одному принципу: собственно, камера (она же – «тело», body, «тушка») и объектив (он же – «линза», «стекло»). Внутри камеры есть матрица, воспринимающая свет и поднимающееся зеркало (если камера зеркальная). Внутри объектива есть несколько линз и диафрагма (см. схему).

На рисунке показана схема цифровой фотокамеры в разрезе по оси объектива и путь светового луча.

Для понимания материала (и нормального общения с другими фотографами) нужно будет запомнить несколько терминов.

Терминология:

Что такое затвор фотоаппарата? Для чего нужен затвор фотоаппарата?

Затвор фотоаппарата — это невидимый, но особо важный элемент фотографической системы. Затвор фотоаппарата непрофессиональному фотографу не виден, но всегда слышен.

Затвор фотоаппарата играет одну из важнейших ролей в захвате изображения на плёнку или цифровую матрицу. Главная задача затвора — это регулирования продолжительности прохождения светового потока через оптическую систему камеры на светочувствительный элемент фотоаппарата.Если вам знакомо слово «выдержка» (время захвата изображение фотокамерой), то затвор фотоаппарата — это главное устройство, которое позволяет контролировать это время.

Что происходит в момент съёмки с затвором?

Затвор фотоаппарата — это механическое устройство. Затвор представляет собой в большинстве случаев шторки (вертикальные или горизонтальные). Нужно понимать, что существует минимальное время, за которое эти шторки успеют открыться и закрыться, позволив свету пройти на плёнку или матрицу, проэкспонировав кадр.

Так выглядит затвор на плёночной камере при открытии крышки сзади:

Так как же работает затвор фотоаппарата в том случае, если выдержки становятся сверхкороткими (1/5000 или 1/7000). В этом случае в цифровых фотоаппаратах предусмотрен цифровой затвор, регулируемый электроникой и матрицей. Физический затвор фотоаппарата при сверхкоротких выдержках успевает открыться и закрыться на своей максимальной скорости, в момент чего, на матрицу поступает цифровой сигнал для начала захвата изображения и через мгновение сигнал о прекращении реагирования на световой поток.

Вы спросите: зачем тогда вообще нужны шторки в фотоаппарате (затвор фотоаппарата). Так вот в современных цифровых фотоаппаратах в большинстве случаев затвор играет роль защиты матрицы от попадания на неё пыли и грязи, что может навсегда вывести её из строя. А матрица фотоаппарата — это самый дорогостоящий элемент цифровой фотокамеры.

Так выглядит матрица цифровой камеры, когда поднято зеркало и открыта шторка затвора:

Матрица или пленка не видна, так как полностью закрыта зеркалом, которое позволяет видеть в видоискателе точную картинку из объектива:

Фокусное расстояние (ФР)

Параметр, определяющий угол обзора объектива, измеряется в мм. Чем меньше фокусное расстояние, тем больше угол обзора. К примеру, если встать перед каким‑либо зданием так, чтобы на ФР = 18 мм здание помещалось целиком, то при ФР = 70 мм, в кадр «влезут» всего несколько окон.

А вообще‑то, это расстояние от задней кардинальной точки объектива (она же – центральная точка) до заднего фокуса, (в нем сходятся параллельные оси объектива лучи света).

Матрица

Это замена пленки – светочувствительный элемент, который при съемке фиксирует изображение (и/или передает изображение на экран фотокамеры «в прямом эфире»). Светочувствительность матрицы можно менять в настройках камеры (измеряется в единицах ISO, например ISO 100 или ISO 1600). Чем выше чувствительность, тем меньше нужно света в момент съемки, но тем выше «шумность» фотографии (см. ниже).

Главный параметр матрицы – разрешение (количество Мегапикселей). К примеру, камера с матрицей на 6 Мегапикселей выдает картинку размером 3000 на 2000 пикселей (умножаем цифры, получаем 6 миллионов).

Диафрагма

Диафрагма фотоаппарата — это характеристика, которая влияет сразу на два свойства изображения: светосилу (количества света, проходимого внутрь фотоаппарата) и глубину резкости (расстояние от камеры между ближней и дальней границами, предметы в котором находятся в фокусе, то есть четко видны и не размыты).

Физически диафрагма фотоаппарата — это описание диаметра открытого отверстия внутри объектива. Мы упоминали в предыдущих статьях (раздел фото статьи), что диафрагма фотоаппарата — это тонкие металлические лепестки, находящиеся по кругу вдоль обода объектива. В момент съемки они могут закрывать поток света, соединяясь и образовывать малый диаметр.

Чем качественнее объектив, тем лепестков таких больше и на изображении можно отличить ровные края и угловатые края размытых световых точек:

Качество размытия — это лишь качество объектива. Чтобы показать, как работает диафрагма фотоаппарата, приведу пример серии фотографий:

Слева: закрытая диафрагма. В резкости почти весь кадр: от края стаканчика до стола.

Справа: открытая диафрагма. В резкости только содержимое стаканчика, а всё, что отдаляется, плавно выходит из зоны глубины резкости.

Как количество света зависит от диафрагмы фотоаппарата?

Чем больше открыты лепестки объектива камеры, тем больше света проходит на светочувствительный элемент (матрица фотоаппарата или пленку). В дневное светлое время суток можно легко регулировать и контролировать диафрагму фотоаппарата, не волнуясь за то самое количество света.

Но! Когда общая освещённость снимаемого объекта мала, ваша фотография может получиться темной, если закрыть диафрагму фотоаппарата. Вы скажете, что можно увеличить ISO (чувствительность). Верно. Но у чувствительности есть шумовые характеристики, которые могут вам помешать при обработке и печати фотографии. Вы ответите: увеличиваем выдержку. Также верно для того случая, если вы запаслись штативом, чтобы при выдержке более 1\125 ваш кадр содержал какие-нибудь резкие детали.

Выдержка

Представьте, что матрица закрыта от света шторкой, но вот Вы нажимаете на кнопку «спуск» – поднимается зеркало, а шторка уходит вниз, открывая матрицу свету из объектива, проходит какое‑то время, после чего матрица снова закрывается шторкой и зеркало опускается. Время, в течение которого свет попадал на матрицу – и есть выдержка.

Измеряется в долях секунды, например 1/4000, 1/200, 1/10 или 30 с. На дисплее камеры, обычно, отображается одно‑, двух‑ или трехзначное число, обозначающее доли секунды выдержки. Число 320 означает, что выдержка будет длится 1/320 секунды.

Экспозиция

Это комбинация чувствительности матрицы, значения диафрагмы и выдержки. Все три параметра нужно выбрать так, чтобы в результате на матрицу попало именно то количество света, которое необходимо для фиксации кадра, максимально близкого по яркости к снимаемой сцене.

Если на снятом кадре яркость такая же как в снимаемой сцене, говорят, что «экспозиция выбрана правильно». Если кадр ярче, говорят «кадр переэкспонирован» (слишком много света попало на матрицу, есть «пересветы»). Если полученный кадр темнее, снимаемой сцены, говорят «кадр недоэкспонирован» (слишком мало света попало на матрицу при съемке).

На рисунке одна и та же сцена (сверху вниз):

— снятая с недостаточной экспозицией

— правильно выбранной экспозицией

— с переэкспозицией

Экспопара

Так называют комбинацию выдержки и диафрагмы. Термин существует потому, что именно эти два параметра чаще всего изменяются при выборе экспозиции (чувствительность матрицы меняют редко, обычно, устанавливая на минимум).

Глубина Резкости Изображаемого Пространства

Это Глубина Резкости Изображаемого Пространства. Зависит от размера отверстия диафрагмы, а именно: чем шире открыта диафрагма, тем меньше ГРИП.

Если сфотографировать линейку вдоль, наведя фокус на середину линейки, то при открытой диафрагме (f/2) четкими будут всего 0,5 см вокруг точки фокусировки, а если закрыть диафрагму (f/22), то четкими будут уже по 10 см с каждой стороны (цифры даны примерно).

На рисунке хорошо видна размытость линейки слева (диафрагма открыта) и четкость справа (диафрагма закрыта).

Шум

Это зернистость полученной фотографии, аналог зерна пленки. Зависит от чувствительности матрицы: чем выше чувствительность, тем больше шума. В общем случае, тем больше шума, тем хуже, так как добавить шум на изображение при обработке просто, а вот убрать намного сложнее (чаще всего, невозможно).

Участок фотографии, сделанной при чувствительности матрицы 3200 ISO (высокая чувствительность). Хорошо заметна зернистость изображения:

Участок фотографии, сделанной при 200 ISO (низкая чувствительность). Зернистость минимальна:

Баланс белого (ББ)

Свет, который мы видим, имеет цветовую температуру, проще говоря, цвет. К примеру, солнечный свет – белый, свет от ламп накаливания – желтоватый, от ламп дневного освещения – чуть зеленый. То есть, если сфотографировать лист белой бумаги на улице в солнечную погоду, а потом – в помещении при свете настольной лампы, то во втором случае лист окажется желтым – на него падал свет желтого цвета.

Баланс белого – настройка камеры, отвечающая за то, чтобы цвета на фотографии совпадали с реальными.

Обычно достаточно установить эту настройку на «авто», однако автоматика камеры может ошибиться. Ошибки автоматики легко исправить, снимая в формате RAW – при последующей обработке можно точно выставить эту настройку.

RAW («сырой формат»)

RAW («сырой формат») – формат записи фотографий на карточку памяти. При этом файлы фотографий содержат слепок с матрицы (чтобы получить изображение, этот слепок нужно «проявить») без какой‑либо внутрикамерной обработки.

RAW имеет как достоинства, так и недостатки. К достоинствам относится получение более качественной фотографии при обработке RAW‑а и поистите огромные возможности исправления ошибок съемки; к недостаткам – большой размер файла фотографии и необходимость обработки.

В следующей статье будем говорить о композиции.

igor.bloger.by