Аренда и прокат осветительного оборудования. Аренда студийного света. Аренда света для съемки.
Уточнить поиск
Сортировать: По умолчаниюПо имени (A — Я)По имени (Я — A)По цене (возрастанию)По цене (убыванию)По рейтингу (убыванию)По рейтингу (возрастанию)По модели (A — Я)По модели (Я — A)
Показывать: 15255075100
Вспышка Canon Speedlite 600EX-RT
Универсальная вспышка со встроенной системой управления по радиоканалу, созданная для профессиональн..
790 ₽
Зажим Super Clamp 035
Особенности Manfrotto 035 Super Clamp : cуперпрочный алюминиевый зажим Super Clamp, крепит камеры 36..
120 ₽
Зажим на трубу Fujimi GP BHSM-5
Fujimi GP BHSM-5 — крепление струбцина на трубы диаметром до 3,5 см для экшн камер GoPro. Благодаря .
.
100 ₽
Кронштейн Articulating Magic Arm-11
Универсальный держатель для мониторов, осветительных приборов, миникамер и прочего оборудования. &nb..
200 ₽
Кронштейн Manfrotto Magic Arm-244
Универсальный держатель для осветительных приборов, камер и прочего оборудования. Чаще всего использ..
400 ₽
Кронштейн RED Camera Magic Arm-11
Универсальный держатель для мониторов, осветительных приборов, миникамер и прочего оборудования. &nb..
300 ₽
Кронштейн Zonitor Lightweight Kit
Взять в аренду Шарнирный держатель монитора Zonitor Lightweight Kit*Держатель используется для устан.
.
200 ₽
Присоска Alan gordon super grip DV
Взять в аренду Присоска Alan gordon super grip DVПрисоска диаметром 15 см, с наклонно-вращаемой (360..
690 ₽
Присоска Filmtools Oval Vacuum Cup
Взять в аренду Присоска Filmtools Oval Vacuum CupВакуумная присоска для крепления аппаратуры на плос..
420 ₽
Присоска Manfrotto Pump Cup 16 mm
Взять в аренду Присоска MANFROTTO PUMP CUP WITH 16mm SWIVEL SOCKETДержатель-присоска с регулируемым ..
390 ₽
Показано с 1 по 15 из 573 (всего 39 страниц)
Аренда света для съемки в МосквеКомпания Кинозавод, предлагает взять в аренду осветительное оборудование для фото и видеосъемки.
В наличии всегда большой ассортимент осветительных приборов и аксессуаров к ним. Для каждого вида съемки, требуется определенное освещение, которое влияет на качество конечного продукта. У каждого светооборудования свои задачи — уловить свет, отражать, передавать, рассеивать, освещать.
Для удобства пользователей мы разбили наше оборудование по категориям:
— Аксессуары для постановки света
— Металлогалогенный свет
— Постоянный свет
— Светодиодный свет
— Флуоресцентный свет
Аренда осветительного оборудования это действительно выгодно, потому как, каждая новая съемка подразумевает под собой работу с определенной техникой. Иметь собственную технику на любой случай жизни доступна далеко не всем, а иногда просто бессмысленна.
Прокат осветительного оборудования для съемкиЛидером спроса среди фотографов и операторов неизменно остается «постоянный свет» — оборудование предназначенное для передачи освещения, максимально схожим с естественным.
Такой свет востребован при съемках в помещениях, фотостудиях, местах с ограниченным естественным светом или в темное время суток. В качестве постоянного источника света профессиональными фотографами используются галогеновые, флюоресцентные, металлогалогеновые лампы.
Количество и мощность осветительных приборов зависит от размера помещения, но чтобы добиться красоты фотографий и подчеркнуть самое главное не менее важна схематичная расстановка оборудования.
В студии есть пять общепринятых видов подсветки:
— рисующий свет
— фоновый свет
— заполняющий свет
— акцентирующий (контровой) свет
— моделирующий свет
Весь свет делится на два основных типа — постоянный и импульсный. Импульсный используется только для фотографирования. Для достижения нужного эффекта в съемке используются софтбоксы, отражатели, октобоксы, цветные шторы, штативы, дополнительные фильтры и насадки на фотокамеру.
Аренда студийного света для новичков?Студийный свет — это целая наука, со своими секретами и хитростями.
Чем больше практики в студийной съемке, тем больше идей и оборудования требуется для следующей. Получить высококачественные фотографии становиться делом чести каждого фотографа. Любой профессиональный фотограф в какой то степени экспереминтатор в душе, поэтому с каждой новой съемкой старается получить новый опыт и поймать редкие удивительные кадры.
Поэтому выражение, что аренда студийного света подходит для новичков, можно опровергнуть, скорее наоборот, набираясь опыта, специалист фотосъемки расширяет и улучшает свои инструменты и возможности.
Для правильной съемки в студии существуют схемы, с помощью которых достигается желаемый результат. Наиболее популярная схема и часто используемая новичками — «голливудская схема», самая простая и легкая в организации. Еще одна схема «высокий ключ», позволяет получить светлые и нежные тона, а также избежать наличия грубых теней. Схема «низкий ключ» позволяет создать атмосферу таинственности и даже трагичности, чаще используется профессиональными фотографами.
Студийное освещение: постоянный студийный свет или импульсный?
Споры о том какое оборудование для фотостудии лучше — постоянный или импульсный студийный свет, получаются не менее жаркими, чем споры о том какой производитель фототехники лучше! Каждая из сторон приводит множество доводов и аргументов в защиту своей позиции, одна половина убеждена, что студийный свет — это исключительно импульсные вспышки и точка, оставшаяся часть доказывает обратное, что постоянный свет — это более удобное решение. Кто же прав в этом споре? А правы по сути обе стороны, каждое студийное оборудование имеет свое неоспоримое преимущество, но при этом не лишено недостатков и особенностей в работе.
Студийная фотосъемка часто ставит перед фотографом достаточно сложные задачи и в итоге выигрывает тот, кто может грамотно применять и комбинировать оба типа освещения в работе.
Импульсный свет
Их названия становится понятно, что освещение создается кратковременным импульсом.
В основе своей конструкции импульсный свет состоит из конденсаторов, управляющей платы и газоразрядной лампы. Основной принцип работы достаточно прост, конденсаторы накапливают электрическую энергию и с помощью управляющей платы на лампу подается от минимальной до максимальной мощности накопленной энергии. При поступлении на лампу энергии от конденсаторов происходит возгорание газа, что в итоге и дает видимый световой импульс.
Эта группа включает следующее студийное оборудование: студийные генераторы, моноблоки, патронные вспышки и отчасти сюда можно отнести и накамерные фотовспышки. Каждое из упомянутых устройств достаточно уверенно занимает свою нишу на рынке и имеет своих поклонников.
Как выбрать студийную вспышку?
Самый популярный и широко используемый тип приборов в фотостудии — это студийная вспышка в виде моноблока. Широкий ассортимент позволяет выбрать модели различной мощности, функциональности и ценовой категории. Мощность осветителя может варьироваться от 100 до 1500 Дж, что позволяет создавать освещение, как на небольшой по размеру площади, так и в больших фотостудиях для съемки габаритных предметов или группы людей.
Большинство покупателей задается вопросом: какая разница, кроме мощности и как выбрать студийную вспышку?
Одна из функциональных особенностей — это байонет, который служит для крепления светоформирующих аксессуаров, наиболее популярны софтбоксы и рефлекторы. Выбирая оборудование различных производителей стоит обратить внимание на этот параметр, чтобы избежать несовместимости аксессуаров в дальнейшем. Конечно, есть различные переходники и адаптеры, но их использование не всегда удобно и иногда приводит к изменению характеристик света.
Управление мощностью бывает аналоговое и электронное, предпочтительно выбирать электронную, благо на сегодняшний даже недорогие студийные вспышки оснащаются таким типом регулировки. Большинство вспышек с данной системой позволяют очень точно устанавливать мощность от 1/1 до 1/32, профессиональные модели имеют регулировку до 1/64 и даже 1/128, при этом шаг изменения мощности составляет всего 1/10 ступени.
Возможность тонкой подстройки дает возможность точно настроить студийное освещение даже в самых сложных схемах.
Моделирующая или как ее еще называют пилотная лампа для студийного света обеспечивает две основные функции. Во-первых, позволяет фотоаппарату быстро и надежно сфокусироваться на объекте съемки. Во-вторых, оценить примерный светотеневой рисунок, расположение и характер теней, это своеобразный черновик при помощи которого можно предварительно расставить и настроить освещение.
Мощность моделирующей лампы зависит от класса вспышки, может использоваться лампочка, как 50-100 Вт в бюджетных осветителях, так и встречаются модели у некоторых производителей с мощностью 1000 Вт в профессиональных моделях. Во втором случае, при необходимости, можно использовать прибор и как источник постоянного света, например, для видеосъемки. Понятно, что от лампы 50-100 Вт много ждать не стоит, но тем не менее это полезная функция и стоит купить студийные вспышки у которых такая функция есть.
Время перезарядки — это важный параметр для профессиональной фотографии. Даже при использовании на 25-50% установленной мощности, многим бюджетным моделям требуется 2-3с для перезарядки и готовности к срабатыванию, а при полной мощности время ожидания может еще возрасти. Если для любительского или начального уровня фотосъемки это не составляет существенной проблемы, так как темп съемки невелик, то для профессионала такие цифры неприемлемы. Зачастую в профессиональной студии, прибор может работать как пулемет, делая по множеству срабатываний в секунду для того, чтобы «поймать» идеальный кадр. Знание такого нюанса поможет выбрать студийную вспышку без неприятных сюрпризов в последующей работе.
Для стабильной и надежной работы вспышки продолжительное время, стоит обратить внимание на систему охлаждения. По сути они бывают двух типов — пассивная и активная. Пассивная система состоит из радиаторов, установленных на наиболее горячих элементах вспышки, которые охлаждаются естественным движением воздуха.
Активная система включает в себя мощный вентилятор, который обдувает радиаторы и плату управления. На что влияет эффективность охлаждения? Конечно, это влияет на надежность работы, особенно при высоких нагрузках при длительной работе, стабильность цветовой температуры, срок службы электроники и компонентов вспышки. Приборы с пассивной системой — это в основном недорогие и бюджетные модели, не рассчитанные на профессиональное применение, многие из них оснащены дополнительным датчиком для защиты от перегрева. При срабатывании такого датчика, вспышка отключается и не дает возможность работать пока температура достигнет безопасных значений. При использовании активной системы, таких проблем не возникает, мощный вентилятор постоянно охлаждает вспышку и позволяет работать в условиях высоких нагрузок получая стабильно высокое качество освещения.
Продолжительность импульса вспышки — это параметр, значение которого многие либо не понимают, либо не обращают должного внимания, а для многих жанров фотографии он бывает важнее прочей функциональности.
Проще говоря, длительность импульса — это время за которое лампа вспышки успевает погаснуть до определенного значения, зачастую используется мера измерения при t 0.5 (угасание до 50%), реже при t 0.1 (угасание до 10%). Все мы видели красивые фотографии с «замороженными» в движении жидкостями, всплесками и процессами, которые в реальной жизни протекают очень быстро и очень эффектно и завораживающе смотрятся на фотографиях, вот как раз для получения таких результатов и требуются вспышки с сверхкороткой продолжительностью импульса. Далеко не каждая студийная вспышка может предоставить фотографу такие возможности.
При выборе вспышки для такого типа съемки стоит обращать внимание и отдавать предпочтение осветителям с максимально короткой продолжительностью импульса, например, модель Rime Lite Ni.4 имеет длительность импульса 1/12800с при t 0.5. Однако стоит помнить, что максимально короткий импульс на вспышке достигается только малых значениях установленной мощности и с ростом мощности соответственно увеличивается длительность импульса.
Из прочих характеристик, на которые стоит обратить внимание, хотелось бы отметить наличие дисплея, возможности синхронизации и используемые материалы. Дисплей на вспышке предоставляет в основном удобство настройки и легкость чтения установленных параметров, удобно, когда он есть, но и без него можно спокойно работать. Синхронизация с фотоаппаратом чаще всего происходит по кабелю, но в последнее время для этого используются радиосинхронизаторы. Нет проводов, вы не привязаны длиной кабеля, полная свобода перемещения и комфорт в съемке. Многие модели современных студийных вспышек оснащены встроенной системой радиосинхронизации, которая для работы требует только наличия оригинального передатчика от того же производителя. Кроме непосредственно самой синхронизации, многие модели позволяют управлять мощностью и другими функциями вспышки, что особенно удобно в студии, когда вспышка находится, например, на журавле. По материалам все довольно понятно, для профессиональных осветителей стоит отдавать предпочтение вспышкам с металлическим корпусом, для недорогих моделей выбор не столь принципиален и в основном используются корпус из ударопрочного пластика.
Что касается патронных вспышек и генераторов, то в первом случае — это самый простой тип импульсных приборов, многие модели не имеют даже регулировки мощности и в основном используются не требовательными и начинающими фотографами. Студийные генераторы — это специализированное профессиональное оборудование, в котором управляющий блок и головка-вспышка разнесены и соединяются кабелем. Такое студийное оборудование, помимо очень высокой стоимости, требует определенных навыков в работе и умения использования, что снижает его распространенность в фотостудиях.
Постоянный свет
Постоянный свет, в отличии от импульсного, дает видимую глазу картинку сразу, в итоге, что мы видим — то мы и получаем на фотографии. Почему новички предпочитают купить постоянный студийный свет, а не разбираться со вспышками? Ответ очевиден — это просто, наглядно и понятно. На сегодняшний день существуют три основных типа осветительного оборудования: лампы накаливания, флуоресцентный и светодиодный LED студийный свет.
Лампы накаливания
Осветительные приборы использующие галогенные или лампы накаливания — это то, с чего начинался постоянный студийный свет. Лампы накаливания нам хорошо знакомы в быту, дают ровный, мягкий свет с желтым оттенком, благодаря цветовой температуре 3200°K. Раньше в профессиональных осветительных приборах использовались такие же лампы, но больше по размеру и мощностью не в 100 Вт, а в 500-1000 Вт, что можно увидеть в старых фильмах где есть сцены в фотоателье.
Со временем лампы накаливая стали заменять на галогенные, они обладают более компактными размерами при равной мощности, в качестве источника света в них служит тоже нить накаливания, но с добавлением буферного газа, что повышает температуру спирали. В настоящее время осветительные приборы подобного типа используются достаточно редко, уступая место новым и более эффективным источникам света. Основные причины — высокое потребление электроэнергии, большое выделение тепла при работе и низкая цветовая температура дающая желтый свет, что затрудняет использование таких приборов совместно с дневным и импульсным светом, имеющим другую цветовую температуру, ближе к белому свету.
Флуоресцентные осветители
Флуоресцентный постоянный свет использует принцип люминесценции, после появления специальных моделей с цветовой температурой 5500°K стали широко использоваться в фотографии. Преимущество таких ламп — это доступная цена, простота использования и экономичное потребление энергии. Большинство ламп используют стандартный патрон Е27, что позволяет установить их хоть в настольную лампу, хотя для удобства работу лучше использовать специальные крепления и студийные стойки. Сегодня многие используют флуоресцентные лампы в компактной или домашней фотостудии, для предметной фотографии и съемки товаров для интернет-магазинов и торговых площадок. О том, что еще следует использовать в домашней фотостудии, мы детально рассматриваем в материале: Оборудование для домашней фототсудии. Цветовая температура позволяет комбинировать осветители с импульсным и естественным дневным светом.
Светодиодные осветители
Светодиодный постоянный студийный свет на сегодняшний день наиболее функциональный, удобный и экономичный в использовании.
Светодиоды практически не имеют недостатков, имеют рекордно низкое потребление энергии при высокой светоотдаче, обладают низким выделением тепла при длительной работе. Поэтому их используют как светодиодный студийный видеосвет, как нельзя лучше они подходят для съемки видеоконтента.
Кроме того, многие осветители имеют уникальную функциональность — возможность плавно менять цветовую температуру, обычно в пределах 3200-5500°K, что позволяет использовать их с любыми другими типами освещения. Данный тип осветителей выпускается в различных вариантах — это может быть светодиодная панель, кольцевой осветитель или мощный моноблок использующий светодиодную матрицу и оснащенный байонетом, что дает возможность использовать разнообразные софтбоксы и рефлекторы, как, например, Jinbei EF-200. Низкое потребление энергии позволяет производителям выпускать множество моделей с автономным аккумуляторным питанием для выездной съемки.
Какой студийный свет выбрать?
Каждый из типов студийного освещения имеет свои преимущества и особенности в работе.
Преимущество вспышек в высокой мощности и возможности создавать короткий импульс для «заморозки» движения, что очень трудно получить, используя постоянный свет. Но вместе с тем, студийные вспышки имеют ограничение по возможностям использования совместно с компактными фотоаппаратами и смартфонами, так же при помощи студийных вспышек невозможно создавать освещение для видеосъемки. В идеале использовать оба типа осветителей в зависимости от задач, но не каждый может себе это позволить, особенно начинающие фотографы с ограниченным бюджетом. Если ваша основная цель фотография и требуется высокая мощность — лучше отдать предпочтение импульсному свету. Если вам требуется компактная домашняя фотостудия для предметной съемки или портретов и видеосъемки — оптимальным выбором станет постоянный свет, за счет своей простоты и наглядности в работе.
Онлайн-курс «Профессиональное освещение для студийной фотографии» (Скотт МакДермотт) 93% положительных отзывов (61)
- Доступно в приложении
- Аудио: английский
- английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
- Уровень: Начинающий
- Неограниченный доступ навсегда
Фотография — это смесь искусства и науки: механика создания изображения служит творческой концепции.
Свет — это мощный инструмент повествования, который позволяет фотографам уловить сущность своих объектов. Владение техническими аспектами света — это то, что позволяет отмеченному наградами фотографу Скотту Макдермотту делать захватывающие портреты известных голливудских знаменитостей и спортсменов, а также сотрудничать с такими клиентами, как AT&T, Starbucks, HBO и Nike.
В этом онлайн-курсе вы углубите свое понимание основ света в фотографии . Узнайте, как использовать механику света в фотосессии и выявить сильные стороны ваших объектов для создания ярких изображений. К концу этого курса у вас будет новый универсальный инструмент, который вы сможете добавить к своим навыкам фотографии.
Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
Содержание курса
Подробнее
Познакомьтесь со Скоттом Макдермоттом, отмеченным наградами фотографом, режиссером и вашим преподавателем этого курса.
Он рассказывает о своем творческом путешествии, которое началось в качестве кочевника по американскому Западу и Гималаям, а позже вдохновило его на триумфальную карьеру фотографа. Узнайте о его влиянии и источниках вдохновения.
Получите обзор некоторых основ, включая свойства света . Скотт расскажет вам о наиболее распространенных источниках света, прежде чем сосредоточиться на стробоскопах и некоторых из наиболее часто используемых 9 источников света.0043 модификаторы света.
Затем изучите несколько практических упражнений, основанных на принципах, изученных на протяжении всего курса. Узнайте о законе обратных квадратов и изучите наиболее распространенные настройки освещения для портретов. Тогда посмотрите, как эффективно настроить белый фон.
Скотт делится с вами некоторыми из своих фотографий в качестве тематических исследований, чтобы узнать о конкретных методах, таких как кольцевая вспышка, смешивание стробоскопа и непрерывного света, а также съемка для композита.
Что представляет собой проект этого курса?
Проведите портретную фотосессию, используя различные профессиональные техники освещения, используемые на протяжении всего курса.
Проекты курсантов
По информации
По шести часам
Бренда.морено.варгас.97
+12
Для кого этот онлайн-курс?
Этот курс предназначен для фотографов всех уровней, которые хотят улучшить свои навыки, управляя источниками света и управляя ими.
Требования и материалы
Базовое понимание фотографии полезно.
Для прохождения этого курса вам понадобится осветительное оборудование, в идеале стробоскоп, и камера с ручным режимом.
Отзывы
Скотт вырос в Швейцарии, путешествовал по американскому Западу и путешествовал по Гималаям, прежде чем последние 20 лет проработал коммерческим фотографом в Нью-Йорке.
Наряду со своей рекламной работой для мировых брендов и крупных журналов Скотт создал несколько личных проектов, в том числе серию портретов «Истории со шрамами», широко известный проект «День Манделы» (с фотографиями рук и лиц многих из тех, кто поддерживает Нельсона послание Манделы) и серию портретов, сопровождающих фильм «Поп-культура» об опыте отцовства. Его работы экспонировались на персональных и групповых выставках и хранятся во многих коллекциях на международном уровне9.0004
Содержание
Чего ожидать от курса Domestika
Учитесь в своем собственном темпе
Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода.
Вы сами задаете темп.Учитесь у лучших профессионалов
Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.
Познакомьтесь с опытными учителями
Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.
Сертификаты
Плюс
Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.
Получите места в первом ряду
Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.
Делитесь знаниями и идеями
Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения.
Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.
Смотрите профессионально подготовленные курсы
Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.
Вы сами задаете темп.
Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.Часто задаваемые вопросы
Что такое онлайн-курсы «Доместики»?
Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.
Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?
Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.
Что входит в курсы «Доместики»?
Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.
Вам дали курс?
Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.
Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus
Если вы являетесь участником программы Plus, после завершения приобретенного вами курса вы сразу же получите персональный сертификат.
Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в Интернете.
Подробнее о сертификатах.
Обзор надстройки Blender: Pro Lighting Studio
Pro Lighting: Studio — одна из тех надстроек, которая существует уже довольно давно. Для меня это дополнение, которое часто используется как часть моего рабочего процесса, но в сообществе оно, кажется, живет в тени своего немного старшего брата, Pro Lighting: Skies. Посмотрим, не заслуживает ли он большего внимания.
Освещение Pro: Studio — это дополнение к освещению, которое позволяет легко настроить быстрое освещение для одного объекта или набора объектов в циклах механизма рендеринга Blender. Он также отлично работает для изометрических низкополигональных рендеров или везде, где вам нужна студия, например установка.
Сначала мы рассмотрим рабочий процесс, а затем углубимся в каждый раздел, изучая установку, функции и параметры, которые есть у нас с этим дополнением.
Затем мы завершим, резюмируя некоторые преимущества и недостатки.
Внешний контент: Получить Pro Lighting: Studio на Blendermarket
Как работает Pro Lighting: Studio?
Профессиональное освещение: студия полезна с того момента, как наша модель готова и мы настроили камеру. На этом этапе мы можем использовать Pro Lighting: Studio, чтобы настроить освещение до того, как мы начнем процесс рендеринга.
Проходим несколько секций. Каждый раздел соответствует аспекту настройки освещения. В каждом разделе есть флажок для включения или отключения этого раздела.
Разделы:
- Освещение
- Фон
- Пол
- Отражения
Обычно мы начинаем с раздела освещения, выбираем объект или набор объектов, которые вы хотите осветить, и нажимаем «установить тему». центрируйте установку света на нашем выделении и соответствующим образом масштабируйте ее.
Проект, освещенный студией профессионального освещения Дополнение будет вращать установку в соответствии с нашей камерой сцены.
Поэтому важно установить положение камеры до того, как мы начнем освещать.
Надстройка также даст нам некоторые указания. Например, если у нас есть другие источники света в сцене или фон не черный. Это будет обнаружено, и мы сможем решить проблему одним щелчком мыши, не выходя из интерфейса дополнения.
Мы выбираем настройку освещения, которая соответствует нашим потребностям, затем переходим к разделам фона, пола и отражения. Мы всегда можем прыгать назад и вперед, чтобы настроить любой раздел, который нам нужен, но также есть ощущение потока через разделы.
Как установить Pro Lighting: Studio?
Установка Pro Lighting: Studio немного сложнее, чем обычное дополнение. После того, как мы установили zip-файл, нам нужно найти и установить файлы активов, которые входят в состав надстройки.
Пока мы это делаем, Блендер иногда зависает, пока извлекает и устанавливает эти файлы активов. Как только Блендер придет в сознание, мы получим уведомление, если установка прошла успешно.
Профессиональное освещение: Студия живет во вкладке «Мир» на панели свойств. Там мы найдем новый раздел с удобным названием Pro Lighting Studio.
Когда мы открываем раздел в первый раз, удобное предупреждение говорит нам, что надстройка работает только с Cycles и дает нам возможность включить его прямо в интерфейсе надстройки. Удобная функция удержания в руке, которая пахнет качеством.
В чем особенности освещения Pro: Studio?
Теперь давайте немного увеличим каждый раздел по очереди и посмотрим, к каким опциям и функциям у нас есть доступ.
Секция освещения
В этом разделе имеется большое количество пресетов освещения, к счастью, с простой функцией фильтрации. На странице продукта указано 161 пресет освещения, но я насчитал 164. Хотя трудно сказать, улучшат ли эти три дополнительных пресета ваше освещение, все же приятно видеть больше, чем меньше, чем рекламируется. Не то чтобы я этого ожидал.
Световые установки делятся на три категории.
- Персонажи
- Автомобили или транспортные средства
- Предметы
Хотя ничто не мешает вам осветить персонажа с помощью автомобильной установки, это основные категории. Мы можем фильтровать их по одному или просматривать их все сразу. Есть также некоторые фильтры. Вот некоторые примеры.
- традиционный
- фирменный
- острый
- креативный
И это лишь некоторые из них. Мы также можем пометить определенные настройки как избранные и отфильтровать их отдельно.
Каждая установка освещения также имеет свое имя, в общих чертах связанное с источником вдохновения для этой установки освещения. Например, есть установка зеленого оттенка света, называемая «подключенной», отсылающей к Матрице.
Здесь также есть несколько основных настроек, таких как энергия и температура, насыщенность и вращение света. Мы также можем расширить расширенный раздел.
Среди настроек в расширенном разделе есть одна, которую я нахожу очень интересной, под названием «Сделать реальным».
Эта функция отделяет настройку освещения от параметров в надстройке, по сути «применяя» настройку освещения.
Когда мы расширили границы того, что мы можем делать со световой секцией, мы также можем начать настраивать настройку по своему усмотрению. Все, что делает настройка света, это добавляет объекты в Blender для освещения для нас, так что это не мешает нам зайти в интерфейс и настроить настройку света так, как мы хотим. Перемещение огней и изменение настроек.
Дополнение создает настройку освещения для пустого объекта. Мы можем кардинально изменить настройку освещения, просто трансформировав этот пустой объект. Если мы ошибемся, мы всегда можем выбрать наш объект, вернуться к настройке освещения и нажать «установить объект», чтобы снова центрировать настройку.
Секция фона
В секции фона мы в основном используем три параметра, которые вместе создают наш фон. Это цвет фона, наложение градиента или маски и текстура фона.
Есть пятнадцать пресетов фона, но мы можем комбинировать их в гораздо большем количестве вариаций.
У нас также есть некоторые основные настройки, такие как непрозрачность и масштаб для текстур и масок, а в расширенном разделе мы можем смещать, вращать и инвертировать маску.
У нас также есть настройки для текстуры, такие как вращение, яркость и насыщенность для дополнительного контроля, если он нам понадобится. Существует также функция сохранения используемых файлов текстур в папку, чтобы мы могли легко поделиться файлом смешивания.
Секция пола
Существует несколько различных вариантов установки основного этажа. Мы можем выбирать между несколькими базовыми формами, такими как круглый пол, фон и простой пьедестал. У нас также есть возможность затемнить края пола, это удобно для быстрого удаления любых краев между полом и фоном.
Затем мы можем выбрать между настройкой цвета или текстуры. Существует шестнадцать текстур, варьирующихся от абстрактных форм до бетонных и деревянных полов, и это лишь некоторые из них.
Что мне кажется здесь странным, так это то, что масштабирование текстур по умолчанию очень велико, что делает каждый этаж явно мозаичным.
К счастью, прямо под тем местом, где мы выбираем текстуру, есть ползунок для изменения этого параметра. Обычно я снижаю это значение до 1 или 2 и увеличиваю его до тех пор, пока пол не обретет смысл.
Так как это очень надежное дополнение, я чувствую необходимость указать на небольшие недостатки, которые я обнаружил. Это масштабирование будет одним из них.
Секция отражения
Секция отражения имеет несколько различных равноугольных изображений, которые мы можем быстро установить в качестве фоновых изображений. Он предназначен для дополнения световой установки отражениями от этого фона. Причина, по которой я говорю равнопрямоугольный вместо изображения HDR, заключается в том, что это не изображения HDR. Это файлы JPEG. Обычно мы небрежно используем термины равнопрямоугольное изображение и HDR-изображение как синонимы, даже если это совершенно разные вещи.
На странице продукта Pro Lighting: Studios внизу в таблице сравнения указано HDR-окружение. Но это не так.
Это обычные файлы JPEG.
Хотя было бы неплохо, если бы это были изображения HDRI, которые мы могли бы использовать в качестве дополнения к настройкам света, он делает то, что должен делать. Добавьте отражение.
На выбор предлагается разнообразная коллекция с хорошими вариациями, от лесных или парковых пейзажей до гаражей, неба и городских пейзажей, а также некоторые студийные установки и другие карты искусственного отражения.
В дополнительных параметрах мы также можем загрузить пользовательскую карту среды.
Параметры, которые мы должны настроить для карт отражения в интерфейсе надстройки, — это сила, насыщенность и вращение. Также есть флажок для включения или выключения видимости фона.
В чем преимущества Pro Lighting: Studio?
Профессиональное освещение: Studio представляет собой набор пресетов и шаблонов для освещения объектов. На мой взгляд, шаблоны и пресеты сильно недооценены. Они позволяют настроить огромный объем работы всего в несколько кликов.
Надстройка также стабильна. Хотя с момента выпуска в надстройку не добавлялось никакого нового контента, было выпущено несколько обновлений с исправлениями ошибок и исправлениями проблем со стабильностью. Надстройка очень стабильна, и я редко сталкиваюсь с какими-либо ошибками.
Профессиональное освещение: Studio также имеет настройки освещения, которые не просто перемешаны случайным образом, они хорошо продуманы, и большинство из них, если не все, основаны на каком-то фильме или сценарии, где настройка освещения была успешной.
В этом случае он также позволяет вам быстро переключаться между световыми установками и дает вам большое разнообразие идей и возможностей.
Это помогает вашему мозгу работать и думать о свете по-другому, когда вы кормите себя своими 3D-моделями при различном освещении.
Внешний контент: Get Pro Lighting: Studio на Blendermarket
Заключительные мысли
Профессиональное освещение: студия стала для меня отличным компаньоном, поскольку я развивался как художник.