Создавать музыку: Music Maker позволит самому создавать музыку даже без начальных знаний!

Содержание

Как создавать музыку в стиле LoFi: Полное руководство

Если вы не живете под скалой, вы, скорее всего, слышали о музыке lo-fi.

Если что, вы, вероятно, наткнулись на 24-часовые потоки на YouTube под названием «Lo-Fi Beats To Study and Relax To».

Музыка Lof-Fi или Low Fidelity, происходящая из хип-хопа, напоминает классический стиль хип-хопа, основанный на сэмплах, который появился в конце 70-х годов и просуществовал до конца 90-х. Жанр стал сверхпопулярным благодаря таким продюсерам, как Harris Cole, Idealism, Nujabes , Knxwledge и другим .

Если вы попали на эту статью, то, скорее всего, хотите узнать, как делать лофи-хип-хоп. К счастью для вас, я собираюсь погрузиться в изучение этого относительно нового жанра музыки и дать вам несколько советов и приемов, чтобы вы могли начать создавать свою собственную музыку.

Что такое музыка лофи?

Лофи-музыка — это уникальный жанр, в котором используются некачественные звуки, черпающие вдохновение в хип-хопе старой школы и бум-бэпе.

В лофи-музыке обычно можно услышать множество эффектов, таких как треск винила, вой магнитофона и уменьшение битности.

История музыки LoFi

В последнее десятилетие музыка лофи стала чрезвычайно популярной. Однако задолго до сегодняшней музыки лофи продюсеры создавали хип-хоп в стиле лофи в 90-х годах. Музыканты и продюсеры начали приобретать сэмплеры и драм-машины, сэмплируя джазовую музыку старой школы.

Что касается термина «lofi music», считается, что он возник благодаря диджею WFMU Уильяму Бергеру, который вел еженедельное шоу под названием «Low-Fi». В этом шоу Бергер проигрывал музыкальные записи с низкой точностью, которые были сделаны на низкокачественном звукозаписывающем оборудовании в домашних студиях .

Чем отличается музыка LoFi?

Музыка лофи прошла долгий путь с 90-х годов, завоевав внимание широких масс в последнее десятилетие. Стоит только заглянуть на YouTube или Spotify, и вы увидите тысячи плейлистов, посвященных «холодному лофи» или «спокойным лофи-битам».

Lofi hip hop — это уникальный ненавязчивый жанр, который прекрасно вписывается в фон практически любой повседневной ситуации, будь то домашние посиделки, подготовка к большому экзамену или работа.

Поскольку в большинстве хип-хопов лофи нет вокала, вы не будете отвлекаться, что делает их идеальной музыкой для концентрации внимания. Лофи-бит отлично подходит для того, чтобы помочь вам почувствовать себя более расслабленным или менее тревожным.

Примеры музыки лофи

В настоящее время в сфере хип-хопа существует множество исполнителей, но когда речь заходит о самых знаковых артистах в этой области, стоит упомянуть лишь нескольких.

Nujabes

Себа, известный под псевдонимом Nujabes , был японским продюсером звукозаписи, одной из легенд хип-хоп музыки в стиле lo-fi и «крестным отцом чиллхопа». Он был известен своим атмосферным стилем микширования, используя элементы джаза и хип-хопа. Он также сотрудничал со многими японскими исполнителями, такими как Shing02, Uyama Hiroto и Minmi, что придало ему уникальное звучание по сравнению с американскими lo-fi хип-хоп исполнителями того времени.

Купла

Купла — 30-летний финский продюсер, проживающий в настоящее время в Лондоне. Его музыка варьируется от битов с фортепиано до полевых записей и не только. В 2015 году он запустил канал Chilledcow , который помогает распространять информацию о талантливых lo-fi битмейкерах.

Цзиньсан

Jinsang постепенно становится известным именем на сцене lo-fi хип-хопа. Этот вьетнамский продюсер использует органичный подход к хип-хопу и художественному оформлению своих треков.

Выпустив несколько альбомов, каждый из которых имеет тщательно продуманные аранжировки, можно не сомневаться, что в следующем десятилетии он станет легендой.

Как сделать лофи-хип-хоп за 5 шагов

Найдите хорошую джазовую аккордовую прогрессию
Найдите барабанный ритм
Напишите басовые партии
Творческий подход к использованию эффектов Lo-Fi
Доработка вашего микса

Шаг 1 — Найдите хорошую джазовую аккордовую прогрессию

Если вы пытаетесь создать lofi hip hop, вы, скорее всего, начнете с семплирования аккордовой прогрессии со старой джазовой пластинки или чего-то подобного. Однако если у вас есть музыкальные способности и вы понимаете, как составлять собственные джазовые аккорды, вы можете написать аккордовую прогрессию и сэмплировать ее.

Попробуйте использовать MIDI-инструмент, который можно найти на старой виниловой пластинке, например, пианино или родос. Вы можете даже создать аккордовую прогрессию на гитаре, если вы гитарист.

Для начала создайте четыре твердых аккорда для вашей прогрессии , поскольку вы будете использовать эти аккорды на протяжении всего времени.

Если вы решите работать с MIDI , вы заморозите, сплющите или зафиксируете MIDI в аудио, чтобы вы могли нарезать его на более мелкие сегменты и создать уникальные аранжировки.

Шаг 2 — Найдите барабанную дробь

Когда вы пытаетесь создать хип-хоп в стиле лофи, вам необходимо иметь хорошую барабанную петлю. Конечно, не только любая барабанная петля подойдет для лофи-бита. Вам нужен такой, который будет пыльным и олдскульным.

Важно, чтобы вы нашли правильные образцы ударных, чтобы свести к минимуму объем работы, которую вам нужно будет проделать в пост-версии.

При поиске образцов ударных постарайтесь найти схожие по характеру партии. Вы также можете искать петли. В любом случае, идея заключается в том, чтобы найти барабаны, которые звучат несовершенно. Подумайте о фоновом шуме, насыщенности и свернутой высокочастотной информации.

Хотя вы можете экспериментировать с барабанными грувами, я настоятельно рекомендую вам послушать музыку в стиле бум бэп, чтобы понять, как вам следует расположить барабаны.

Шаг 3 — Напишите басовую линию

Басовая линия в lofi beat обычно довольно спокойная. Для начала я рекомендую искать мягкий, сфокусированный басовый звук с достаточным количеством сабов и некоторыми высокими гармониками сверху. Если вы решили использовать простую синусоиду, обязательно пропустите ее через насыщенность, чтобы придать ей дополнительную жизнь.

Начните писать басовую линию под вашей петлей. Хотя используемые басовые ноты не обязательно должны быть корнем аккорда, это может быть хорошим началом, особенно если вы не очень хорошо владеете теорией музыки.

Добавьте разнообразия, как это сделал бы басист. Создавайте небольшие риффы в пустых пассажах или возитесь с октавами и синкопированием.

Еще до микширования ваш бас должен хорошо сочетаться с ритмом lo fi. Убедитесь, что ничего не наталкивается и не мешает.

Шаг 4 — Творческий подход к использованию эффектов Lo-Fi

Секретный соус любого отличного лофи-бита — это FX. Один из наиболее часто слышимых эффектов lofi — треск винила или статический шум. Как правило, этот эффект можно использовать на протяжении всего трека и подключать его к боковой цепи кика, чтобы заставить его немного дышать.

Кроме того, вы можете добавить в свой хип-хоп бит несколько уникальных электронных FX, таких как sweeps, ambient textures и т.д. Органические звуки, как правило, тоже хорошо работают, включая колокольчики, перкуссию или фоли.

Вы можете со вкусом добавить эти звуки в свой трек, где, по вашему мнению, они дополнят ваш ритм .

Хотя вокал не является обычной практикой в lofi hip hop, вы можете рассмотреть возможность получения старого вокального образца и обработки его с помощью эквалайзера и искажений, чтобы придать ему олдскульное звучание. От питч-шифтинга до даб-дэйли — экспериментировать можно бесконечно.

Шаг 5 — Завершение работы над миксом

Переход от чернового микса к окончательному не должен занимать много времени. Главное — убедиться в правильности баланса громкости.

Как и в обычном хип-хопе, вы хотите, чтобы ваши кик и снэр задавали грув и были в центре внимания. Ваш суббас должен быть достаточно громким, чтобы создать основу для трека, в то время как другие звуки, такие как хай-хэт, FX, мелодии и аккорды могут играть вспомогательную роль.

Вы можете заметить, что ваш трек звучит немного мутновато. Если это так, попробуйте вырезать некоторые низкие частоты в звуках, где они не нужны. Ваш кик и саб-бас должны взять на себя низкие частоты.

Если вы обнаружите, что ваши кик и бас борются за субчастоты, вы можете рассмотреть вариант бокового подключения баса к кику. Некоторые lo-fi продюсеры даже доходят до того, что подключают все элементы к кику.

Как найти образцы для Lofi

‍

Когда дело доходит до создания музыки в стиле lo-fi, вам нужны подходящие образцы. Как правило, вы хотите оставаться в диапазоне BPM 70-100 bpm, поэтому имейте это в виду при выборе образцов. Вы также должны стараться придерживаться временной сигнатуры 4/4. Однако тональность трека полностью зависит от вас!

Основная идея — вызвать у слушателя чувство ностальгии .

Вы можете сделать это, подобрав правильную мелодию и аккорды. Подумайте о каких-то любимых воспоминаниях, например, о прогулке по пляжу с собакой, о любовании закатом с любимым человеком или о попойке с друзьями. Используйте эти воспоминания в качестве вдохновения при поиске образца.

Существует множество замечательных ресурсов для образцов, в том числе:

Сплайс
YouTube
Магазины звукозаписи

Если у вас есть музыкальные способности, вы можете записать свои собственные аккорды в четырехбарную петлю и сэмплировать себя.

Когда вы пытаетесь определиться с инструментами, вы хотите использовать старые джазовые записи в качестве вдохновения. Вспомните клавишные инструменты Rhodes, гитары с полым корпусом, контрабас, фортепиано, струнные квартеты и т.д. Во многих классических джазовых записях часто используются медные и деревянные духовые инструменты, чтобы придать им пикантности.

Написание идеальной аккордовой прогрессии в стиле Lo-Fi

Опять же, в музыке lo-fi используются те же компоненты, что и в хип-хопе старой школы, а именно джазовые аккордовые прогрессии. Вы, скорее всего, услышите, как продюсеры музыки в стиле lo-fi используют в своих треках аккордовые прогрессии ii-V-I с добавлением седьмых и девятых интервалов, прикрепленных к аккордам, для придания им дополнительной изюминки.

Конечно, вам не обязательно знать теорию музыки, если вы просто ищете джазовые сэмплы, поскольку вам действительно нужно использовать только свой слух. Однако если вы решите писать собственные проги, используя реальные инструменты или VST , я рекомендую подтянуть теорию музыки.

Приведение в порядок пыльных барабанов

‍

Барабаны — один из основных элементов музыки в стиле лоу-фай хип-хоп. Однако вы не можете просто бросить 808 и rimshot на свой lo-fi трек и на этом закончить. Барабаны в лофи-хип-хоп музыке должны звучать пыльно и, в общем, лофи!

Один из лучших способов сделать это — начать с правильных образцов lo-fi. Хотя вы можете провести небольшую дополнительную обработку, в конечном итоге лучше потратить время на поиск идеальных образцов, чтобы свести постобработку к минимуму.

Послушайте музыку в стиле lo-fi и подумайте, что вы слышите. Скорее всего, вы слышите приглушенные удары, толстые, отрывистые трески и мягкие хай-хэты. При поиске таких образцов все они должны иметь схожую эстетику. Если вы можете взять образцы ударных или лупы из одного и того же трека или пакета образцов, это всегда лучше, так как они будут иметь одинаковый «комнатный» тон.

Еще лучше, если эти образцы lo-fi имеют немного фонового шума или насыщенности!

Существует множество способов создания барабанного грува для ваших lo-fi треков, но я настоятельно рекомендую использовать именно этот метод:

Начните с полностью сэмплированного джазового барабанного грува и создайте четырехбарную петлю под аккордовую прогрессию.
Найдите пыльный сэмпл ударных и звукоснимателей в стиле хип-хоп, который можно расположить поверх барабанного грува.
Наложите образцы ударных поверх образцов ударных, а образцы звукоснимателей — поверх образцов звукоснимателей.

С помощью этого метода вы получите джазовую, реалистичную просторность записанных барабанов и сэмплированные барабаны, отличающиеся напористостью и напором.

Для придания пикантности не стоит забывать о перкуссии! В большинстве песен в стиле lo-fi она есть. Хотя вы можете добавить стандартные ударные инструменты, такие как шейкеры, бонго или колокольчики, я рекомендую использовать что-то более нетрадиционное.

Попробуйте щелчки палочками, щелчки пальцами, звяканье клавиш или удары по стеклянным бутылкам. Сэмплируйте что-нибудь в комнате и найдите уникальные способы наложить это на барабанный грув! Кроме того, вы можете манипулировать своими сэмплами с помощью эквалайзера и насыщенности, чтобы получить звук в стиле «lo-fi».

Поищите наборы сэмплов с барабанами lofi и барабанными паттернами. Возможно, вам даже удастся найти несколько пакетов сэмплов с барабанами lofi в формате MIDI, что означает, что вы можете аранжировать их на пианино и создать уникальные ритмы для ваших пыльных барабанов.

Важные техники записи Lo-Fi

‍

После того, как ваши элементы разложены и зациклены, настало время добавить изюминку, используя несколько стандартных приемов lo-fi производства. Давайте рассмотрим три техники производства, которые можно найти практически в любом хорошем lo-fi треке.

Аудиоэффекты Lo-Fi

Если ваши барабаны и сэмплы звучат хорошо, это не значит, что вы не можете манипулировать ими дальше и придать им свою собственную окраску! Часто вы можете услышать такие эффекты, как задержка , реверберация , хорус , фазер, фленджер и другие.

Понимание каждого из этих аудиоэффектов поможет вам придать пикантности вашим трекам. Один из наших любимых эффектов для музыки lo-fi — бит-крашер .

Бит-крузеры уменьшают общее разрешение звука за счет снижения частоты дискретизации. Этот эффект добавляет уникальный привкус искажений, который помогает замаскировать холодный, высокоточный мир цифрового аудио. Большинство DAW имеют встроенный бит-крушер в той или иной форме, но если вы ищете надежный сторонний бит-крушер, вот несколько плагинов, которые я рекомендую:

Дециморт 2
Укус
Pixelator

Насыщение ленты

‍

У насыщенности ленты столько преимуществ, что я мог бы написать целую статью о моей безграничной любви к ней. В музыке lo-fi насыщенность ленты — это КЛЮЧ.

В прежние времена инженеры звукозаписи специально добавляли больше звука на ленту, чтобы получить красивый и теплый звук искажения. В отличие от вашей DAW, лента имела физические ограничения, что позволяло придать звуку тонкое насыщение, компрессию и фазировку.

Инженеры часто используют магнитофоны, чтобы добавить в звук уникальные неровности, включая воя и высокочастотный откат.

Прежде чем тратить тысячи на винтажный магнитофон, вы будете рады узнать, что существует множество плагинов для насыщения ленты, которые могут имитировать характеристики старых магнитофонов. Некоторые из наших любимых включают:

Волны J37
Slate Digital VTM
Waves Abbey Road Vinyl

Мы в eMastered часто применяем Tape saturation к трекам, чтобы получить более теплые, цельные и гармонически сложные мастера.

Окружающие текстуры

‍

Музыка Lo-fi — это ностальгия. Она может вернуть слушателя в прошлое. Чтобы создать нужное настроение у слушателей, мы рекомендуем использовать в своих треках атмосферу.

В музыке Lo-fi часто используются уникальные записи окружающей среды, которые добавляют мелкие детали и заполняют пустое пространство, не отвлекая внимания. Мы рекомендуем искать такие образцы, как аналоговый шум, треск винила или тон помещения.

Вы также можете найти тонкие способы добавить в свой трек полевые записи , например, звуки дождя, стрекот сверчков или океанские волны.

Чтобы сделать ваш трек уникальным для вас, я рекомендую сделать собственные записи эмбиента. Все, что вам нужно, — это смартфон! Отправляйтесь в мир, используя свой трек в качестве вдохновения, чтобы найти подходящие атмосферы для сэмплирования. Отправляйтесь на любимый пляж и попробуйте послушать волны, или прогуляйтесь поздно вечером у любимого озера, чтобы запечатлеть тихое кваканье лягушек.

Пусть ваша музыка ведет вас!

Создание настроения для производства музыки в стиле Lo-Fi

‍

Lo-fi музыка — это очень ностальгический и рефлексивный жанр музыки. Вы хотите, чтобы ваш lo-fi трек вызывал эти эмоции в умах слушателей. От вас, как от продюсера, зависит, как вы создадите сцену, чтобы вы могли писать с учетом этих чувств.

Например, может быть трудно написать отличную музыку в стиле lo-fi, если вы пытаетесь работать на кухне, где вокруг вас снуют люди, или в автобусе, возвращаясь домой с ноутбуком.

Найдите помещение, которое вы можете назвать своим, и обустройте его. Даже если у вас нет возможности иметь домашнюю студию , это не значит, что вы не можете пойти в свою комнату, приглушить свет, зажечь свечи, возжечь благовония и погрузиться в атмосферу. Нет места в доме? Возьмите с собой ноутбук и пару наушников и отправляйтесь в ближайший парк, на озеро или на смотровую площадку.

Позвольте тишине природы вдохновить вас.

Подходите к созданию lo-fi музыки с правильным мышлением, и мы гарантируем, что ваша музыка сразу же станет намного лучше.

Важность активного слушания в производстве музыки LoFi

‍

Хотя все мы слушаем музыку, правда заключается в том, что большинство людей слушают ее пассивно. Пассивное прослушивание — это то, что вы слушаете, пока едете на работу/в школу, складываете белье или гуляете с друзьями.

Мы все это делаем. В век потокового вещания это еще более актуально. Однако, как продюсеру, вам нужно начать активно слушать. Устройтесь в тихом месте, наденьте наушники и ПОСЛУШАЙТЕ музыку, которую вы играете.

Прелесть активного прослушивания заключается в том, что вы начинаете слышать то, чего раньше никогда не слышали. Возможно, вы никогда не замечали, что пыльный виниловый сэмпл в вашем любимом треке в стиле «лоу-фай» был подключен к ударным или что плавающая, бесплотная гитарная партия медленно панорамировалась слева направо.

Выделив эти элементы и услышав, как они наслаиваются друг на друга, чтобы создать цельную песню, вы можете нарисовать себе дорожную карту для своих собственных треков. Возможно, вы даже вдохновитесь на создание того, о чем никогда бы не подумали сами!

Вот несколько вопросов, которые можно задать при активном слушании:

Какие инструменты играют в песне?
Как эти инструменты используются в песне? Основные ритмы? Встречный ритм? Мелодия? Подводки? Амбиент?
Как построена песня?
Какова аккордовая прогрессия? Играет ли басовая линия на корне нот или использует инверсию?
Меняется ли ситуация постепенно от раздела к разделу, или есть повторяющиеся части?

Часто задаваемые вопросы

Кто изобрел лофи?

Хотя никто точно не знает, кто именно изобрел музыку lofi, многие сходятся во мнении, что она возникла благодаря диджею WFMU Уильяму Бергеру из Ист-Оранджа, штат Нью-Джерси. Он придумал термин «lo-fi», когда вел свою еженедельную программу с музыкой, записанной дома.

Что классифицируется как Lofi?

Lo-fi или низкокачественная музыка — это, по сути, любой тип музыки, в котором можно услышать недостатки. Как правило, такая эстетика намеренно навевает ностальгию.

Хорошо ли музыка лофи подходит для учебы?

Исследования показывают, что из-за того, как запрограммирован наш мозг, музыка лофи отлично подходит для учебы! С помощью музыки лофи мы можем заставить наш мозг включиться и сосредоточиться.

Помогает ли музыка Lofi при тревожности?

Подобно тому, как музыка lofi может помочь кому-то расслабиться или сосредоточиться, она также может успокоить нервы и отвлечь от внутреннего беспокойства или внешнего хаоса. Это прекрасный способ отвлечься от часто сурового и непредсказуемого внешнего мира.

Помогает ли музыка Lofi заснуть?

Музыка лофи может помочь улучшить вашу способность спать благодаря тому, что она успокаивает определенные части вегетативной нервной системы. Медленные ритмы лофи могут замедлить дыхание, снизить кровяное давление и уменьшить частоту сердечных сокращений.

Почему Lofi вызывает у меня чувство ностальгии?

То, как звучат треки в lofi beat, и то, как они аранжированы, вызывают ностальгические чувства. Визуальные образы, которые часто сопровождают музыку lofi, также вызывают ностальгические чувства, поэтому многие люди часто связывают чувство ностальгии со своим опытом прослушивания.

Как преобразовать песню в Lofi?

Чтобы преобразовать песню в lofi, вы используете определенные эффекты, чтобы придать ей эстетику старой звукозаписи. Устранение высоких и низких частот с помощью эквалайзера, добавление искажений или насыщенности с помощью плагина для магнитофона или использование бит-крашеров для снижения качества звука — это прекрасные способы преобразования высококачественных песен в lofi.

Какие инструменты используются в Lofi?

Чаще всего в музыке lofi встречаются органические инструменты, такие как пыльные барабаны, фортепиано, гитара, рожок, родос и другие. Посмотрите на инструменты, встречающиеся в старых джазовых записях, чтобы лучше понять, какие инструменты вы можете использовать.

Каким BPM является Lofi?

Если вы хотите создать трек в стиле lofi, вы можете использовать спокойный темп от 60 до 85 BPM. Такие темпы часто встречаются в мире хип-хопа, RnBand и трип-хопа.

Что такое «лофи»?

Музыка лофи может быть в любом ключе, мажорном или минорном, хотя, возможно, вам стоит использовать недиатонические аккорды, чтобы сделать прогрессии и мелодии более интересными. В мажорных тонах можно почувствовать надежду и ностальгию, а в минорных — грусть и мрачность.

Продолжайте в стиле Lo-Fi

Теперь у вас должно быть все необходимое, чтобы начать создавать музыку Lofi!

Lo-fi музыка — это прекрасная форма электронной музыки, поскольку она способна объединить так много людей из всех слоев общества. Этот тип электронной музыки прост, ностальгичен и идеально подходит для того, чтобы убежать от забот и проблем повседневной жизни.

Зайдите на YouTube, начните слушать некоторые из этих 24-часовых потоков хип-хопа Lo-Fi и изучайте то, что вы слышите. Возможно, скоро вы сможете добавить свою музыку в один из этих потоков и стать вдохновением для других молодых продюсеров.

Как научиться быстро писать хорошую музыку — SAMESOUND

Эта статья написана для тех, кто только начинает писать музыку и столкнулся с непониманием, почему музыка не получается. Исходя из своего опыта, я расскажу, как быстро научиться писать хорошую музыку и создавать качественные и уникальные композиции.

Заодно мы поговорим о ментальных проблемах и путях их решения — я сам сталкивался с такими проблемами и искал способы их побороть. Текст пригодится не только музыкантам, его можно применять и для смежных видов творчества, ведь суть там будет почти та же.

Статья не расскажет, как работать с клиентами и как продвигать музыку. Она для тех, кто застрял в творческом кризисе, не понимает, как развиваться в своих потоках и не хочет всё забросить, сломавшись под грузом стресса.

Предисловие

На свой первый альбом (послушать его можно здесь) я затратил много сил, а по ходу работы наступил на кучу граблей. На мой взгляд, альбом провалился по той причине, что я не умею продвигать музыку и у меня нет маркетинговой стратегии. Так или иначе, но в написании музыки я наступил на достаточное количество граблей, чтобы рассказать, как их избежать.

Для начала: бесплатный трек из моего первого альбома.

Прослушав мои музыкальные работы, не в первый раз люди задают вопросы наподобие:

О, круто, ты закончил консерваторию, наверное? У тебя есть музыкальное образование? Где ты этому научился? Наверное, музыкальную теорию хорошо шаришь?

Ну, нет. Я нигде особо не учился. Музыкального образования у меня нет. Я не то, что музыкальную теорию не знаю, я даже сольфеджио почти не знаю. Однажды думал подучить сольфеджио, но звуковик, с которым я работал, мне сказал: «Тебе поздновато сольфеджио учить».

В общем, всему этому я научился за два года. В чём мой секрет? Просто интенсивно задрачивал черновики и научился как-то. И всё, вот и весь секрет.

Но тебя, скорее, интересуют другие вопросы:

Как научиться так же быстро?
Что нужно совершить, чтобы уметь так же?

Вот мои тезисы.

Не загоняйся по теории, учи только базу

Для опытного музыканта этот заголовок может показаться какой-то шуткой, после которого он посчитает меня некомпетентным чмом. Как это: без теории писать музыку?! Ты что, сошёл с ума?!

Безусловно, теория помогает разобраться, как устроена музыка. Но есть одна закавыка: чтобы научиться писать музыку — её нужно писать. Зеленые композиторы, которые только начинают свой путь в музыке, пытаются углубиться в теорию в надежде найти какую-то совершенную формулу, по которой они сделают музыку хорошо.

Дело в том, что сама по себе музыкальная теория не научит писать музыку — она лишь поможет понять, как описать какие-то свойства музыки, но не более того. Поэтому в неё стоит заглядывать, если хочется понять, как и почему у тебя что-то работает.

Теория — это своего рода справочник того, что можно понимать абстрактно и делать импульсивно. У музыки настолько низкий порог вхождения, что можно легко научиться ей без этого самого справочника. Заглядывать в него нужно только по необходимости или в тех случаях, когда появляется желание разобраться в конкретных деталях. Зачем знать весь справочник, если ты можешь смотреть в него время от времени?

Знание теории не гарантирует, что ты станешь вторым Моцартом, поэтому ничего страшного не случится, если ты не будешь знать весь пласт сольфеджио, который преподают в музыкальной школе или консерватории. Даю слово!

В общем, можно изучать теорию сколь угодно долго, но без практики в этом нет никакого смысла.

Тогда как же научиться писать музыку? Одни с боем прорываются через неизведанное и всё изучают самостоятельно методом проб и ошибок. Другие обращаются за помощью ментора и справочника. Но так или иначе, всё сводится к следующему пункту.

Используй референсы

Когда я только начинал писать музыку, то вообще не думал быть каким-то оригинальным и особенным. Я просто брал любимые треки и пытался перенять из них идеи/трюки в свои композиции.

На мой взгляд, для новичка это самый удачный путь: так ты изучаешь, как работает музыка на примере того, что тебе по душе. В итоге ты начинаешь разбираться в том, как устроен тот или иной стиль, как работают какие-то приёмы. Вместе с этим появляется понимание, как использовать эти вещи в своём творчестве.

В самом начале музыкального пути нужно собрать пять-десять песен, которые нравятся тебе больше всего. Пусть это будут треки, в которых ты нашёл что-то особенное для себя. Эти песни нужно вдумчиво послушать и выявить в них те идеи, которые привлекают тебя больше всего. Их-то и нужно пробовать повторить.

Мотивы и мелодии желательно учиться писать самостоятельно, не оглядываясь на кого-то. Если не получается, то списывай их. Твоя задача в том, чтобы понять, почему они работают. Если это сложно — подглядывай в «справочник» или просто повторяй чьи-то мотивы, а затем пробуй переделать их под себя.

Можно ли считать всё, что получится в итоге, хорошей музыкой? Условно, да. Люди, которые услышат твою работу, заметят то, что им очень нравится и нравится тебе. Здесь проявится мнение большинства: те, кто уже много слышал какие-то стили или приёмы, услышат их в твоей музыке снова и, скорее всего, будут этому рады. Значит, музыка с большой вероятностью будет хорошей.

Получив абстрактное представление о том, как устроены и как работают референс-треки, ты будешь способен делать не уступающую по качеству похожую музыку в короткие сроки.

Вспомни, как ты учился разговаривать, когда был ребёнком: ты слушал папу и маму, братьев и сестёр, крёстных и соседей. Ты слушал, как они разговаривали и пробовал говорить так же.

Чего точно не стоит делать, так это говорить, какая именно музыка послужила референсом, особенно если ты планируешь получать от музыки финансовую выгоду. История знает немало случаев судебных разбирательств на этой почве, поэтому язык лучше держать за зубами. Пусть люди сами гадают, чем именно ты вдохновлялся.

На всё это мне могут возразить, что в таком случае музыка становится какой-то комбинаторикой и теряет оригинальность. Что делать?

Проблема оригинальности

Под оригинальностью обычно понимают что-то уникальное и подлинное. Следовательно, чтобы сделать оригинал, нужно понять, как устроено то, что уже существует, чтобы неосознанно не изобрести велосипед.

Креативность не умеет создавать оригинальные вещи из вакуума. Мы не можем сделать что-то новое из ничего, поэтому создание чего-либо нового возможно только из того, что уже существует.

Для создания оригинальных вещей нужно научиться собирать в единое целое то, что ты уже умеешь и то, что ты уже знаешь. Итог и будет тем самым новым, оригинальным и уникальным. Я не просто так предлагаю учиться писать музыку с нуля по референсам: зная, как устроена чужая музыка, собирая и компонуя приёмы и стили из чьего-либо творчества, ты создаёшь новую, оригинальную музыку.

Вместе с этим уйдёт иллюзия создания оригинальной вещи из вакуума. Твоя креативность всегда достаёт из сознания куски мелодий, которые ты уже сто раз слышал. Это неизбежно.

Написав музыку «из головы» и показав её с горящими от радости глазами другу, ты с большой долей вероятности услышишь от него: «Чувак, это же Металлика!». Сразу за удивлением от его реакции ты испытаешь разочарование от мысли о том, что свою музыку ты не придумал, а списал с чужой мелодии. В общем, чтобы не обманывать себя и облегчить свою жизнь, запомни, что оригинал нельзя сделать из ничего.

Люди ещё не раз скажут, что они всё это уже слышали, нот всего 12, а все аккорды и ходы давно известны. Что это скажет о тебе, как о композиторе? То, что ты не единственный, кто учился, слушая вдохновителей. Тысячи композиторов писали схожие треки, даже не осознавая этого. В общем, помни об этом и не списывай, обводя по трафарету.

Для раскрытия темы референсов приведу в пример видео, в котором показано, чем вдохновлялся композитор Кодзи Кондо, написавший музыку к Super Mario, Legend of Zelda и Metroid:

Итак, достаточно ли сбора референсов, чтобы научиться быстро писать качественную музыку? Нет, пригодится ещё кое-что.

Научись пользоваться стандартными инструментами DAW

Начинающие часто грешат тем, что ходят по онлайн-магазинам программного обеспечения в поисках некой волшебной таблетки среди плагинов и библиотек, которая уж точно сделает их музыку хорошей.

Конечно, далеко не все решения внутри используемой DAW могут быть удачными. Часть инструментов просто не представлена в функционале программ (привет всем пользователям Reaper!). Но, как бы там ни было, для начала лучше научиться работать с тем, что есть.

Не нужно покупать или скачивать очередной эквалайзер, если он и так присутствует в твоей DAW. Научись для начала пользоваться стандартными решениями.

С виртуальными библиотеками музыкальных инструментов и наборами сэмплов вопрос обстоит чуть сложнее, но и здесь, как правило, любая DAW предлагает достаточно контента для старта. Если хочется научиться писать, то лучше пользоваться встроенными решениями.

Желательно дополнительно ограничить себя в количестве инструментов и голосов. Для себя я решил вопрос радикально: я пишу всю музыку на 5-7 дорожек, в каждой использую обычную квадратную волну. Зачем? Это помогает абстрагироваться от технических вопросов вроде общего звучания и сведения, и помогает слышать ошибки в написании композиции. К тому же, ограничив себя, я не буду понтоваться саунд-дизайном, а сконцентрируюсь на аранжировке.

Один из черновиков на квадратных волнах (ударные — сэмплы драм-машины LinnDrum) Verum Corner 1:47

Только после того, как трек будет написан, я начинаю подбирать инструменты, делать реаранжировку, работать со звуком, чтобы обогатить свою музыку. Работать проще и удобнее, когда есть какой-то готовый скелет, на который ты уже нанизываешь звуки.

К тому же так я не страдаю от поиска ответа на вопрос, почему музыка вдруг не работает — из-за не правильно подобранного инструмента или плохой мелодии. В общем, так легче понять, что именно работает не так, и сделать так, как нужно.

Правильный ли это подход? Я не знаю, каждый решит сам. Возможно, ты найдёшь более подходящее решение. В любом случае, когда я ещё не умел в баланс громкости, не знал, как работают инструменты, не умел в динамику и ноты, такие ограничения сильно помогали мне прокачаться в вопросе написания.

Но, эй, я хочу гитару! Дайте мне гитару пожалуйста, хочу гитару в своём треке! Что делать, если мне хочется гитару? Если тебе захочется использовать в треке или мелодии определённый инструмент (ту же гитару), то стоит изучить, как этот инструмент работает, и как на нём играют.

Изучение инструмента ускоряет понимание того, как он «работает»

А ещё лучше самому приобрести инструмент и освоить его — понимание появится намного быстрее. При приемлемом понимании сути инструмента можно писать черновики через его призму — это хороший подход.

Экспериментируй

Мало просто собирать кусочки идей чужих произведений, нужно ещё пробовать свои варианты. Как? Просто «методом тыка», серьёзно. Референсы помогут ускорить процесс обучения и производства музыки, но экспериментировать всё равно нужно. Ты никогда не узнаешь, какое решение подойдёт, поэтому нужно пробовать снова и снова.

Вместе с этим также растёт понимание, как сделать лучше и быстрее. Всё это хорошо аккумулируется в голове, а с новыми решениями писать музыку становится легче и проще. За последние два года я написал больше 70 черновиков, я много пробовал и изучал, и всё это сказалось на скорости производства.

Учись писать музыку быстро и своевременно

Если твоя музыка работает только по будильнику, то вряд ли тебя ждёт что-то хорошее в музыке. Нужно уметь писать сразу, при первом желании или предложении заказчика. Чем быстрее ты напишешь композицию, тем лучше.

К сожалению, людей слабо интересует, как долго ты писал музыку. Намного важнее для них контент — итог твоих стараний. Чем больше контента ты способен сделать, да ещё и по щелчку пальца, тем больше будет охват аудитории. Поэтому важно найти баланс между качеством и скоростью.

Задай себе условный срок: например, написать трек за месяц. Постепенно сокращай время: две недели, неделя, половина недели, день, половина дня, пару часов, час. В процессе обязательно оцени, как устроен твой проект, подумай, что можно сделать, чтобы разработка мелодии ускорилась. Повторяй попытки и анализ до тех пор, пока не будешь уверен, что достиг необходимой скорости производства.

Не зацикливайся на какой-либо проблеме, если что-то не получилось. Намного важнее завершить работу в срок, получить законченный трек. Проблему исправлять стоит в новом треке, не затягивая производство той песни, над которой работаешь сейчас.

Обычно в ответ на это мне говорят: «Зачем? Может, я просто хочу почилить, написать музыку по фану и без спешки». Но ведь в этом и вся прелесть! Разобравшись, как устроена музыка, собрав логическую цепочку из своего опыта, ты научишься по фану и чилу писать музыку чуть ли не за день (вечер, час, полчаса). Зачем писать музыку долго, когда можно получить результат здесь и сейчас, и быть удовлетворённым этим?

Писать музыку быстро легче, чем мучиться с ней длительные сроки. Пусть творчество станет гладким и хорошо изученным путём, который ты практически не ощущаешь — так музыка и будет весёлым времяпрепровождением.

Используй всё новое как стрессовый барьер к первым шагам

Конечно, для новичка путь будет связан с ошибками и стрессом, которого захочется избежать. Всё новое — неизбежный стресс и боль для головы. Стресс и боль будут сильнее только по одной причине: если откладывать новое на потом.

Преодолеть барьер к новому довольно непросто. Решение — кристальное, как горная вода: начни заниматься новым прямо здесь и сейчас.

Звучит просто, но очень важно научиться брать инициативу. Откладывая, ты только усиливаешь стресс. Можно бояться несколько дней, недель и месяцев, и так и не начать ничего делать. Но ты же определённо хочешь начать?

Как скоро прекратится стресс и уйдёт боль, никто не знает. Всё зависит от твоей настойчивости. Возможно, тебе придётся помучиться пару недель, чтобы начать. Возможно, времени потребуется больше. Тебя будут расстраивать результаты и то, что некоторые вещи не получаются, и в какой-то момент мозг просто скажет: «Забей! Вот, посмотри, что интересного в Твиттере и Инстаграме. Посмотри этот фильм, съешь мороженое и забудь».

Всё это подождёт

Все эти отвлекающие факторы принесут удовольствие, но только в краткосрочной перспективе. Удовольствие уйдёт так же быстро, как пришло. Поэтому нужно пробовать и не останавливаться на достигнутом, так как именно достижение желаемого результата принесёт удовлетворение в долгосрочной перспективе. Удовольствие от сделанной работы не уйдёт ещё несколько месяцев.

Да, это тяжело, но оно того стоит. Кто знает, может, стресс продлится неделю, а может месяц? Как же этот срок сократить?

Помни, что чем чаще влезаешь в новое, тем проще превозмогать стрессовый барьер.

Итак, ты чему-то научился, у тебя начинает получаться, стресс сходит на нет, в голове становится легче, а от прогресса и результатов начинает вырабатываться дофамин. Это супер, но всегда остаётся что-то, что надо попробовать, чтобы зайти дальше и уметь больше.

И тут нас снова ждёт стресс, снова боль и всё по кругу. Закончится ли это когда-нибудь? Да, ведь стресса и проблем становится меньше каждый раз, когда ты без страха влезаешь во что-то новое. Через какое-то время это новое будет ощущаться интересным приключением, которое даёт куда больше дофамина, чем стресса. И тебе уже ничего не будет страшно. Останется только ускорить процесс обучения и довести навыки до автоматизма.

Нейроны и синапсы

Вместе с этим ты столкнёшься с другой проблемой. В голове появятся вопросы «Зачем я это делаю?» и «Зачем мне оно?». Ответы на них ты, скорее всего, не пытался искать.

Чем меньше у тебя ответов на эти два вопроса, тем слабее твоя мотивация и цель. А значит, всё развалится как карточный домик, ведь ты не знаешь, зачем занимаешься музыкой.

Следом появятся и другие непростые вопросы: «Почему я забываю то, что выучил?», «Кто я?», «Что я здесь делаю?», «Почему не могу просто забросить творчество?».

Наш мозг — это всего лишь куча нейронов внутри черепной коробки. Эти нейроны обладают какой-то частью информации, но не всеми данными. Чтобы построить полную картинку, нужно соединить нейроны вместе, чтобы получились синапсы. Последние генерируются мозгом постоянно, когда мы учимся чему-либо. Нейроны же генерируются при отдыхе, общении с людьми и физических упражнениях.

Нужно помнить, что мозг не способен постоянно создавать синапсы, ему нужен отдых. Поэтому, если ты выучил что-то новое, стоит это закрепить практикой, а затем на какое-то время расслабиться, пока мозг не склеит новые связи во время отдыха. Со временем мозг научится создавать синапсы на автомате, стресса станет меньше — именно поэтому стоит чаще влезать во что-то новое, и именно поэтому стресса становится меньше.

Повторяй на практике старое, чтобы укрепить синапсы, ведь «повторение — мать учения».

Забыть что-то станет сложнее, если постоянно повторять это. А если что-то всё-таки забудется, то это, скорее всего, было тебе не очень нужно. Ничего страшного: всегда есть справочник, в который можно подглядеть.

Остаётся только решить, зачем ты пишешь музыку. Может, тебе это просто нравится? Или ты хочешь стать популярным композитором? Может быть, ты хочешь кого-то радовать своим творчеством? Ты должен найти ответы за год, пока занимаешься музыкой. Год — достаточный срок для поиска ответов на эти вопросы.

Если не найти ответ, то появляется огромный риск всё забросить, ведь ты не понимаешь, зачем тебе это нужно. Получить ответы до старта очень сложно, так как у тебя пока что нет результатов, а значит нет и представления о том, зачем ты этим можешь заниматься. Когда у тебя нет объяснений, очень сложно начинать что-то новое или продолжать старое. Тебе придётся пройти через стену стресса, чтобы найти ответы.

Механизмы наград дофамина

Не менее важно снимать стресс и получать удовольствие от процесса и результатов. Значит, тебе нужно найти способы получать дофамин.

Мы уже разобрались, как работают нейроны и синапсы, теперь нужно поговорить о нейропластичности. Это такая штука, которая даёт возможность восстанавливать потерянные синапсы гораздо быстрее.

Существуют два способа запустить нейропластичность: фокус (сознательное усиление) и чувство срочности. Мы уже поняли, почему так важна срочность и сфокусированность в написании музыки, поэтому не будем повторно говорить об этом.

Так или иначе, но оба пункта не работают без дофамина. Мозг должен вырабатывать его, получая дофамин от твоих успехов в музыке. В итоге достижение цели заставляет тебя копать дальше, ведь стресса становится меньше, а удовольствия — больше.

Дофамин

Существуют два типа механизма наград дофамина — внешние и внутренние. Первые появляются, когда тебя хвалит кто-то другой. Вторые — при самостоятельной оценке своих результатов.

Внимание нужно концентрировать на внутренних механизмах, так как внешние будут с тобой не всегда. Чем больше внутренних механизмов наград ты используешь, тем легче идёт процесс, и тем меньше становится стресс, постепенно и вовсе сходя на нет. В общем, чем больше внутренних наград, тем проще проявлять волю и учить что-то новое с большой скоростью.

Для дофамина нужны ресурсы: деньги, нормальные условия жизни, адекватное общество, с которым ты тусишь. Если этих ресурсов нет — количество дофамина падает, потому что прогресс идёт слишком медленно, ты его почти не видишь. Но как быть, если нужных ресурсов нет?

Учись делегировать, если в одиночку слишком сложно, а процесс замедляется. Не отчаивайся, если каких-то ресурсов у тебя попросту нет — их компенсирует дофамин, который ты заработаешь в процессе обучения и практики.

Помни, что методика «сам добился, каждый сможет» либо враньё, либо отвага безумца. Это очень опасная практика, которая может высосать из тебя все силы и всё время, из-за чего ты рискуешь поломать себе психику.

Делать ли что-то в одиночку за всех? Решай сам, но соглашайся на такое только в том случае, если ты готов к этому.

Не пиши музыку в стол!

Самая популярная ошибка новичков — писать музыку «в стол», никому не показывая черновики. Причин такого поведения не так много: одни боятся показать что-то недоработанное, вторые стыдятся, что всё сделано плохо, третьи — боятся, что никто не оценит работу.

Поскольку мы разобрались, как работают механизмы наград, и знаем, ради чего пишем музыку, мы можем теперь чхать, если что-то кому-то не нравится, и не бояться этого. Зачем же тогда показывать другим черновики? Всё дело в том, что у тебя нет понимания, что является хорошей музыкой. Не спорю: понятие о хорошем слишком субъективно, ведь каждый по-своему воспринимает то, что хорошо.

Увы, ты никогда не напишешь музыку, которая понравится всем. Тем не менее ты можешь написать музыку, которая понравится определенному кругу людей. Пока ты начинаешь первые шаги, ты сможешь уже набирать небольшую аудиторию, изучать мнения и поддерживать постоянство контента.

Когда ты пишешь в стол, появляется риск сломать своё восприятие происходящего. Именно поэтому очень важны мнения со стороны. Ты не знаешь, что может понравиться людям и пишешь музыку, опираясь на свою интуицию. К тому же ты не можешь увидеть всех ошибок, которые могут быть виднее со стороны.

Чем чаще показываешь свои работы кому-то ещё, тем выше твоя продуктивность — хочется показать ещё и ещё. От постоянных попыток музыка будет становиться лучше и лучше.

Вместе с тем важно фильтровать мнения. Если кому-то не понравилась твоя музыка, ничего страшного. Спроси, что именно ему не понравилось, что он слушает и что хотел бы услышать. Может быть, этот человек не будет твоим слушателем — так бывает. А может, в процессе общения ты придёшь с ним к консенсусу и сделаешь какие-то полезные выводы.

В любом случае общение сыграет тебе на руку: ты будешь общаться с аудиторией или заказчиками, научишься их понимать. Это хороший тон, чтобы перестать бояться мнений и получать в ответ поддержку и новую информацию. Если же человек просто делает резкие заявления и отказывается дальше что-то говорить, то игнорируй его.

Вместо заключения

Вот и всё. Пожалуй, я перечислил всё, что считаю важным для ускорения творческого процесса. Надеюсь, этот ликбез поможет тебе каким-либо образом, а тебе стало понятнее, что делать дальше.

Если этот текст помог тебе, то в знак благодарности просто подпишись на мой канал в Телеграме. А ещё лучше расскажи о нём другим. В канале я рассказываю и показываю много интересных штук, связанных с электроникой, музыкой и всякой кухонной философией, да и в целом говорю о своей жизни.

Творческих узбеков!

ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ КОНТЕНТ

Эта статья написана читателем SAMESOUND. Вы тоже можете поделиться собственным опытом или рассказать о каких-то интересных вещах. Давайте попробуем!

Теги: проблемы музыкантовсоветы начинающим музыкантам

Композитор Юнусов: «Создавать музыку для фигурного катания интересно. В этом виде спорта много движения и эмоций» — Фигурное катание

Композитор Бхима Юнусов заявил, что хотел бы писать музыку для фигурного катания на регулярной основе.

Юнусов – автор музыки для произвольной программы Елизаветы Туктамышевой «Хроники заводной птицы» в сезоне-2020/21. Композитор также написал музыку для новой программы Туктамышевой, которую она представит в будущем сезоне.

«Это, конечно, интересно. В этом виде спорта много движения, что дает большую возможность для создания музыки, ритмически и мелодически, это очень круто, поэтому, конечно, у меня есть такое желание.

Какая музыка может подойти для фигурного катания? Существует большой спектр музыкальных стилей, которые могут подойти фигурному катанию, ведь в нем много движения и эмоций.

Само движение уже первично, под него можно писать музыку.

Если есть задача сделать какое-то романтическое произведение – это одно, а можно сделать что-то отчасти экспериментальное, основанное на электронной музыке, можно неоклассику сделать, это все будет работать», – сказал Юнусов.

Главные новости

23:04Анна Щербакова: «Восстановление проходит в плановом режиме. Вспоминаю двойные прыжочки, стараемся не торопить события» 22
22:57Анна Щербакова: «Узнала, что буду ведущей «Ледникового периода», буквально за пару дней до начала съемок. Очень удивилась, обрадовалась» 141
22:50 Фото «Первый день». Щербакова показала фото со съемок «Ледникового периода» с Загитовой и Ягудиным 60
22:34Мемориал Панина. Шанаева и Дрозд победили в танцах на льду, Пасечник и Некрасов – 2-е 6
22:18Елизавета Туктамышева: «Пока не было возможности тренировать четверной. В ближайшее время вставлять его в программу не планирую» 28
21:50Татьяна Тарасова: «Вчера я была в больнице, а сейчас уже дома» 9
21:42Елена Ильиных: «Хочу, чтобы каждая женщина обязательно дождалась своего мужчину с фронта. Надеюсь, наш номер поможет и вдохновит» 66
21:30🎧 Почему Трусова (опять!) убежала от Тутберидзе? Когда Ягудин и Плющенко помирятся? Какое безумие в этическом кодексе?
21:11Илья Авербух: «Щербакова сегодня блестяще справилась с ролью ведущей. Она занималась с педагогами и была достаточно раскованна» 156
20:30Finlandia Trophy. Чха Чжун Хван лидирует после короткой программы, Квителашвили – 2-й, Селевко – 3-й 45

Новости моей команды

Выберите любимую команду

Выберите вид спортаФутболХоккейБаскетболБиатлонБокс/ммаФормула-1Теннис

Audiotool — Бесплатная музыкальная программа

Музыка
Доска
О
Студия

Зарегистрируйся, это бесплатно!

Слушайте музыку Audiotool

1
Призраки
- пост
- 1
- Лоу-фай
- XXXTENTACION
- Инди
- Вокалист
- Hiphop
- RAP
- Powfu
- TRAP
- Rapp
0:01:42
204
2877
13 дней назад
2
гоняться за графиками глупо
- насвальт
- 1
- Ловушка
0:01:45
114
4101
29 дней назад
3
Конец зимы (микс Южного полушария)
- Кепз
- 1
- Дом
- даб хаус
- тек хаус
- минимальный
0:06:43
89
1624
22 дня назад
4
Все, что ты есть
- с распадом
- 1
- Камень
- дисторшн
- вент
- тяжелый
- вокал
- гитара
- эмоциональная
0:03:44
75
973
14 дней назад
5
Пирит (Праздничный песенный конкурс)
- Энди
- Сим
- 1
- Поп
- фанк
- гитара
- бас
- вокал
0:03:06
70
895
28 дней назад
6
сейф
- сим
- другой
- 1
- Окружающий
0:02:52
62
758
18 дней назад
7
именно то, что нужно
- небесный зоопарк
- 1
- Экспериментальный
- сбз
0:02:32
56
420
11 дней назад
8
Аква
- АпоС
- 1
- электроэрозионная обработка
- прогрессивный дом
0:02:16
47
456
20 дней назад
9
Тест 1
- Зерод
- 1
- Другой
0:01:46
46
395
13 дней назад
10
Сдвинутый разум
- CGMan
- 1
- некатегоризированный
- днб
- нейрофанк
0:02:56
44
494
2015-12-15
11
Соси мою попку
- ты меня не знаешь
- попойка
- 1
- Новичок
- бутик-клуб
- трикотажный клуб
0:02:10
40
445
17 дней назад
12
Machine Song при участии Dreamweaver и Advent
- Киари
- Адвент
- ꧌ Ткач снов ꧍
- 1
- Драм-н-бейс
- брейккор
0:10:01
37
214
5 дней назад

Бесплатная цифровая музыкальная рабочая станция онлайн

Начать сейчас

Audiotool — это отмеченная наградами онлайновая цифровая звуковая рабочая станция (DAW), которая работает прямо в вашем браузере. Без необходимости установки Audiotool предоставляет вам все инструменты, необходимые для создания музыки. профессионально и раскрыть свой творческий потенциал. Начни делать музыку прямо сейчас!

Зарегистрироваться

Сообщество

Объединяем музыкантов и фанатов по всему миру

Audiotool создан для объединения творческих людей. Поделитесь своей музыкой и проектами с талантливыми людьми со всего мира. по всему миру и совместно работать над треками в режиме реального времени. Присоединяйтесь к спонтанным живым сессиям или работайте над совместные проекты. Учитесь друг у друга, вдохновляйте и вдохновляйтесь. А поскольку Audiotool работает в облаке, вы может получить доступ к вашим песням из любого места в любое время.

С нашей встроенной платформой публикации вы можете напрямую публиковать свои треки в сообществе и получать мгновенная обратная связь. Получите поддержку от других производителей и создайте свою фан-базу.

Обширная библиотека образцов

Найдите все звуки, о которых вы мечтаете

Получите мгновенный доступ к нашей огромной и постоянно растущей библиотеке сэмплов, курируемой сообществом — звуки прямо в кончики пальцев. Или вы можете просмотреть более 200 тысяч пресетов для наших различных синтезаторов и эффектов. чтобы найти звук и вдохновение, которые вы ищете. Не нравится из коробки? Создание собственного действительно легко.

Набор инструментов для битмейкеров

Сердцебиение твоего трека

Три драм-машины, включая воссоздание известных винтажных драм-машин, таких как Beatbox 8 и Beatbox 9. даст вам ритмическую основу, которая заставит ваши треки подпрыгивать.

Создай свой звук

Синтезировать звуки в реальном времени

Наши синтезаторы, от субтрактивного до спектрального синтеза, обеспечат любой звук, который вы желаете. Ты появилось ощущение кислоты? У нас есть для вас наш знаменитый басовый синтезатор. Так что будьте готовы настроить эти ручки.

Учить больше

Ультрасовременные эффекты

Креативно настройте звук

Откройте для себя 28 уникальных эффектов, включая мощные инструменты для мастеринга и MIDI-эффекты, дающие вам возможность создайте каждый звук, о котором вы мечтаете. Наша коллекция аудиоинструментов предлагает все возможности маршрутизации и преобразования ваши сигналы неожиданным и творческим образом. Существует также редактор сэмплов для настройки, обрезки и редактирования ваших аудиофайлы.

Учить больше

Откройте для себя новую музыку

Слушайте исполнителей Audiotool

Ищете новую музыку? Слушайте более 1 миллиона песен на Audiotool бесплатно. Поиск по жанрам или проверить из еженедельных чартов! Вы даже можете обратиться к исполнителям и использовать их треки в своих проектах. Или когда вдохновение приходит к вам — начните делать ремиксы.

Поиск музыки

Образец партнера

Бесплатные образцы Pro, предоставленные

Incredibox

Забавный интерактивный музыкальный опыт

Где сочинять музыку — детская игра!

Частично игра, частично инструмент. Incredibox — это, прежде всего, аудио- и визуальный опыт, который быстро стал хитом среди людей всех возрастов. Более 70 миллионов игроков по всему миру уже успели насладиться им. Правильное сочетание музыки, графики, анимации и интерактивности делает Incredibox идеальным для всех. И поскольку это делает обучение веселым и интересным, Incredibox теперь используется в школах по всему миру.

Загрузить приложение

Создать микс

Станьте легендой

Что говорит пресса?

adobe.com/inspire-archive/december2009/articles/article3/index.html?trackingid=FBTRS»> «Если ваши человеческие навыки битбокса не совсем на должном уровне, как у меня, этот сайт даст вам ту крутость, о которой вы всегда мечтали. Просто перетащите инструменты, перкуссию, эффекты, хорус, голоса и даже некоторые бонусные элементы. Затем заложите свой собственный трек. Если у вас нет времени, просто нажмите «Режим случайного воспроизведения» и наслаждайтесь случайным миксом». Роб Форд ADOBE — Edge

«Иногда на самом деле не хочется драться с плохими парнями под бит, вы просто хотите записать несколько фанковых битов и сочинять музыку, особенно если вы поклонник а капелла. Это просто, но, черт возьми, это затягивает». Эмили Соуден APPSPY

be&t=22m10s»> «Это приложение очень интересно использовать, и вам действительно не нужно быть музыкальным гением, так как почти невозможно сделать что-то, что звучит плохо… даже для меня! Что поймет обычный зритель веб-пространства. Это просто невероятно!» Кейт Рассел BBC — Click

«Битбокс — это легко с Incredibox. Возможности микширования музыки безграничны. Incredibox уникален в том смысле, что он позволяет детям исследовать менее традиционную форму музыки. Игроки могут открывать для себя новые и захватывающие способы микширования звуков, а также наслаждаться звуком, который позволяет им вносить свой вклад интерактивным способом». Джо Ибрахам THE TOY INSIDER

«Тебе скучно? Ищете что-то новое и интересное, чем можно заняться в те короткие перерывы, которые у вас есть в бурной жизни? Эта небольшая музыкальная игра очень хорошо сделана, в нее очень весело и очень увлекательно! Цель проста; делать лучшие биты». Graham Macphee ULTRALINX

«Incredibox позволил пользователям Интернета довольно легко создавать музыку, не вставая с дивана. Простой в использовании, вы выбираете биты, эффекты, мелодии и голоса для создания своей собственной музыки». Jordan Gold KOMBINI

«Соберите группу битбоксеров и создавайте сладкую музыку с помощью Incredibox. Это для тех, кто любит возиться со звуками. Чтобы создать музыку, просто перетащите стили и наряды на персонажей». Tyler Tschida APPADVICE

«Может ли игра быть отличной, если вы не можете сделать ничего плохого? Incredibox доказывает, что ответ положительный. Продукт представляет собой чудесную сюрреалистическую бесплатную онлайн-игру, которая так же богата деталями, как и любой онлайн-создатель музыки, который я когда-либо видел. Действительно, что делает Incredibox таким свежим, так это причудливое сочетание отношения и глупости». Forrest Wickman SLATE — Brow Beat

«При работе с большинством музыкальных секвенсоров вы сталкиваетесь с набором абстрактных форм, которые, если вы не очень хорошо разбираетесь в программном обеспечении, могут стать чем-то вроде визуального минного поля для переговоров. Но с Incredibox вы можете смотреть на некоторые человеческие лица, хотя и мультяшные. Это веселый и простой способ скоротать время и сочинять музыку». Кевин Холмс VICE

«Он очень прост в использовании, и результаты на удивление хороши. Чтобы создать музыку в Incredibox, вы просто перетаскиваете различные музыкальные компоненты а капелла на свою анимированную группу исполнителей битбокса. Проявив немного мастерства, вы можете сделать довольно эффектную музыку». Nick SOFTONIC

«Incredibox впечатляет как демонстрация «нестандартного» подхода к продвижению песни. И это становится вирусным, что, конечно же, является целью чего-то подобного». Eliot Van Buskirk GIZMODO — Evolver.fm

«Интерактивное приложение для битбокса, которое позволяет вам перетаскивать свои собственные идеально настроенные квантованные грувы. Первоначальные мысли «О, это кажется милым» быстро уступили место «Чувак, это гениально». Я не мог представить себе более забавного способа бездельничать в автобусе. До тех пор у нас всегда будет бесплатное веб-приложение. Попробуйте и посмотрите, что вы можете придумать». Kirk Hamilton KOTAKU

«Если вы хотите обновить свой романтический плейлист, вы можете загрузить приложение Incredibox (или посетить бесплатную демо-версию на веб-сайте) и создавать уникальные музыкальные миксы, полные веселья и индивидуальности. Это отличный способ поделиться своими идеями и вдохновением с партнером. Игривый дух Incredibox заставляет людей говорить и слушать, пока они создают что-то замечательное». Эмбер Брукс НОВОСТИ ЗНАКОМСТВ

+70 миллионов

Посетители с 2009 года

+493K

Последователи

+1,1 млн.

Загрузки приложений

4.8/5

Рейтинг приложений

Скачать на App Store

Get It Google Play

Загрузите в Mac App Store

Доступно в Windows Store

Incredibox для школ

Подпишитесь на новости!

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать новости прямо в свой почтовый ящик.

Как создавать музыку: Создайте свою музыку за 6 шагов — Блог

Иллюстрация: Филип Фрёлих

Вы когда-нибудь хотели научиться создавать музыку?

Независимо от того, играли ли вы на каком-либо инструменте всю свою жизнь или были исключительно заядлым слушателем музыки, вы, возможно, задавались вопросом, каково это создавать свою собственную музыку в тот или иной момент (предупреждение о спойлере: это глубоко — и в то же время временами сложно, но невероятно весело и полезно). К счастью, научиться создавать музыку никогда не было так просто, как сегодня. Имея только компьютер и некоторые онлайн-ресурсы (например, эту статью, которую вы читаете прямо сейчас), вы можете начать и продвинуться невероятно далеко в своем путешествии по созданию музыки.

В этом подробном руководстве мы рассмотрим все, что вам нужно знать, чтобы начать создавать музыку, от инструментов, которые вам понадобятся, до шести творческих шагов, которые вы предпримете, чтобы создать свою собственную музыку. См. оглавление ниже для быстрого перехода от раздела к разделу.

Чему вы научитесь:

Инструменты, которые вам понадобятся для создания музыки
Основы создания музыки в DAW
Как сделать бит0550
Как написать Melody
Как создать хордовую прогрессию
Разработка вашей идеи в полную дорожку
Смешание музыки

9
. ? Давайте начнем!
Инструменты, которые вам понадобятся для создания музыки
Когда вы представляете себе музыкального продюсера, вы можете представить себе просторную студию, обширные микшерные пульты и первоклассные микрофоны в полированных звукозаписывающих кабинах. Несмотря на то, что все это прекрасно, вам будет приятно узнать, что сегодня вы можете создавать невероятную музыку, имея только ноутбук и несколько программ. Ниже мы рассмотрим основные элементы, необходимые для начала работы.
1. DAW (цифровая звуковая рабочая станция)
Цифровая звуковая рабочая станция или сокращенно DAW — это основное программное обеспечение, используемое в современном музыкальном производстве для записи, редактирования и аранжировки звуков. Думайте об этом как о доме, в котором вы будете строить и размещать все свои идеи.
Как обычно выглядит DAW — это Studio One от PreSonus.
Как выбрать DAW
Одно из первых решений, которое вам придется принять, когда вы учитесь создавать музыку, — это выбрать DAW, поскольку существует множество вариантов. Если вас это утешит, отличная музыка может быть создана за любой DAW. В конечном счете, это просто ваш холст, и искусство будет исходить от вас , а не от ваших инструментов. Тем не менее, вы (надеюсь) будете проводить в нем много времени, поэтому вам нужно выбрать тот, который вас волнует и мотивирует.
Для вас это может означать выбор DAW, который вы просто находите эстетически привлекательным. Изучение того, что используют ваши любимые артисты и продюсеры, также может натолкнуть на новые идеи. Разные DAW имеют разную цену, а некоторые предназначены исключительно для Mac или Windows, так что это тоже может быть фактором.
Популярные DAW для создания музыки
Ниже мы рассмотрим несколько наиболее популярных вариантов для воплощения идей.
GarageBand (0 долларов США): GarageBand — это DAW, которая широко известна как создателям, так и тем, кто не занимается ими, благодаря тому, что Apple уже много лет предустанавливает ее на свои устройства. Хотя он эксклюзивен для Mac / iOS и имеет ограниченные возможности по сравнению с некоторыми другими вариантами, доступная цена ( или ) и расширение для мобильных устройств делают его популярным выбором для многих новичков.
Некоторые записи, сделанные с помощью GarageBand: «Umbrella» Рианны и Radiohead. Logic Pro, также принадлежащая Apple, представляет собой DAW с элегантным пользовательским интерфейсом и проверенным временем рабочим процессом.
Некоторые артисты, использующие Logic Pro X: Calvin Harris, Jacob Collier и FINNEAS его акцент на живом исполнении, а также на производстве музыки. Его уникальные рабочие процессы могут быть противоречивыми для некоторых, но те, кто любит его, абсолютно им клянутся. У него также есть несколько различных вариантов уровня (как и некоторые другие ниже), отсюда и изменчивость в цене.
Некоторые артисты, использующие Ableton Live: Skrillex, KSHMR и Imogen Heap не недооценивать. Передовая DAW спроектирована так, чтобы быть интуитивно понятной, а также имеет некоторые эксклюзивные функции, которые отлично подходят для создания битов (Impact XT), а также для традиционного подсчета очков (Score View).
Некоторые артисты, которых видели с помощью Studio One: Маартен Форверк, Армин Ван Бюрен и Роб Скэллон
Bitwig Studio (99–399 долларов США): Bitwig Studio больше похожа на игровую площадку, чем на традиционную DAW. От модульного звукового дизайна до маппинга для живых сетов, если вы считаете себя человеком, который действительно любит залезать в сорняки, Bitwig Studio может стать рабочей станцией для вас.
Легенда техно Ричи Хотин о Bitwig Studio: «Интуитивно понятная DAW, которая превосходит все остальное благодаря встроенной маршрутизации модуляции и доступу к Grid».
FL Studio (99–499 долларов США): DAW, у которой, кажется, особенно сильная пользовательская база в области хип-хопа и EDM, FL Studio обожают за ее рабочие процессы секвенсора и пожизненные бесплатные обновления.
Некоторые артисты, которые использовали FL Studio: Porter Robinson, Murda Beatz и Soulja Boy. чувствует себя лучше для вас. Studio One и Bitwig Studio специально доступны на условиях аренды с выкупом, что означает, что вы можете вносить меньшие ежемесячные платежи в счет владения после окончания пробного периода вместо того, чтобы сразу покупать их сразу.
2. Звуки и плагины
В то время как DAW обеспечивает виртуальную среду, в которой вы будете работать, звуки и плагины — это элементы, которые вам нужно использовать в нем для реального создания звука. Звуки могут проявляться во всевозможных формах. Возможно, это уже существующие 90 549 петель 90 550, которые вы можете использовать для вдохновения. Или, может быть, это ваншотов , загруженных в плагинов программных инструментов , которые можно использовать для создания собственных мелодий и последовательностей аккордов.
Пример удара ногой ваншот, или тип звукового образца, который представляет собой всего лишь одиночный удар. Объединение их в музыкальный паттерн — один из способов создания собственной музыки.
Говоря об этом, плагинов — это небольшие части программного обеспечения, которые вы используете внутри своей DAW для удовлетворения различных творческих потребностей. Возможно, они предоставляют виртуальный инструмент (например, пианино или бас), предварительно загруженный звуками, что позволяет вам сочинять партии для инструмента, которым вы физически не владеете или на котором не умеете играть. Или, может быть, они позволяют вам использовать такие эффекты, как эхо или реверберация, чтобы окрасить ваши звуки.
Знайте, что большинство DAW поставляются с набором встроенных звуков и эффектов, поэтому вам не нужно беспокоиться о приобретении их отдельно, чтобы научиться создавать музыку. Однако по мере того, как вы продолжаете свое путешествие по созданию музыки, вы также можете встретить сторонние плагины и библиотеки сэмплов, которые вам понравятся. Их покупка позволит вам включать новые звуки и эффекты в вашу DAW, чтобы еще больше расширить ваши звуковые горизонты.
3. Физические инструменты и оборудование (опционально)
И, наконец, если вы поете или играете на физическом инструменте, вы можете использовать эти таланты в своей музыке. Это совершенно необязательно и не обязательно для создания цифровой музыки, но, безусловно, может быть ценным активом, если он у вас есть.
Если вы хотите петь свою собственную музыку, вам следует подумать о приобретении микрофона, кабеля XLR (для большинства микрофонов) и аудиоинтерфейса. В приведенном ниже руководстве мы рассмотрим, как вы можете подключить эти вещи к вашей DAW. Тем не менее, если у вас нет бюджета или вы просто хотите начать прямо сейчас, вы также можете получить приличные записи со встроенных микрофонов вашего телефона или ноутбука с правильной настройкой.

Эти детали также будут актуальны, если вы играете практически на любом акустическом инструменте (например, на скрипке, саксофоне, трубе и т. д.). Если вы играете на электрическом инструменте, таком как электрогитара или бас, вместо этого вы можете подключить кабель TS напрямую к интерфейсу, а затем усилить сигнал с помощью плагинов в DAW. И последнее, но не менее важное: если вы играете на фортепиано или клавишах, возможно, вам стоит заглянуть в MIDI-контроллеры (многие продюсеры также используют их для воплощения идей, даже если фортепиано не является их основным инструментом).
Также ничего не стоит тот факт, что существует бесконечное количество аппаратного обеспечения — будь то стереодинамики, блоки эффектов или внешнее оборудование — которые можно использовать в сочетании с DAW для создания музыки. Тем не менее, они ни в коем случае не нужны для начала, поэтому мы их здесь опустили.
Основы создания музыки в DAW
После того, как вы выбрали DAW, пришло время открыть ее и познакомиться с ней. Хотя каждая рабочая станция уникальна, они, как правило, имеют широкий набор общих представлений и рабочих процессов. Давайте рассмотрим здесь несколько ключевых.
1. Представление дорожки/аранжировки
Представление дорожки в Logic Pro X.
Сначала идет представление дорожки или аранжировки . Этот вид обычно отображается по умолчанию сразу при открытии DAW. Здесь вы увидите все свои различные части, поскольку вы накладываете несколько программных инструментов и звуковых дорожек в свой проект. Вы, вероятно, увидите несколько чисел вверху, обозначающих музыкальные мер , и как только вы нажмете кнопку воспроизведения, большой палец головки воспроизведения должен начать перемещаться по ним слева направо. При этом вы будете слышать любую созданную вами музыку одновременно с ним (позже мы увидим это в действии).
2. Редактор MIDI / пианино
Пианино в Logic Pro X.
MIDI-редактор, также часто называют пианино, — это область, где вы можете добавлять и редактировать нот MIDI. MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов) — это тип цифрового протокола, который позволяет нам собирать информацию и передавать инструкции нашим программным инструментам (и MIDI-контроллерам, если вы их выбрали). В DAW MIDI позволяет нам легко создавать собственные биты, последовательности аккордов, мелодии и многое другое.
В отличие от представления треков/аранжировок, вы, скорее всего, не увидите это сразу, когда откроете DAW.
3. Канальные линейки
Канальные линейки в Logic Pro X.
Наконец, давайте взглянем на канальные линейки. Каждая созданная вами дорожка будет иметь одну из них; вы можете использовать их для добавления звуковых эффектов к вашим звукам, таких как эхо, реверберация, эквалайзер и многое другое. Фейдер громкости , который часто подключается к ним, также позволит вам легко настроить громкость дорожки, хотя обычно вы также можете сделать это в представлении дорожки / аранжировки.
Вы также можете встретить все ваши линейки каналов, собранные вместе в представлении микшера , в дополнение к одной мастер-дорожке , в которую подаются все ваши отдельные линейки каналов. Они могут быть полезны для микширования и мастеринга — двух процессов, которые мы рассмотрим ближе к концу этого руководства.
Как узнать больше о вашей конкретной DAW
Прежде всего, не беспокойтесь о том, чтобы изучить каждую малоизвестную деталь о вашей DAW еще до того, как вы начнете. Вместо этого лучшим подходом может быть чтение или просмотр краткого введения, а затем поиск конкретных вещей по мере возникновения вопросов. Точно так же, как вы не можете научиться кататься на велосипеде, читая книгу, вы не можете научиться создавать музыку, не занимаясь ею на самом деле.
Если вы делаете застряли в том, как сделать что-то по пути, некоторые отличные ресурсы, на которые можно положиться, — это официальные руководства (преступно малоиспользуемый вариант) и популярные видео на YouTube. Они могут появиться у вас даже сегодня, так как в конечном итоге мы не сможем охватить мелкие детали работы в каждой DAW в предстоящей части этого руководства, посвященной созданию музыки.
Тем не менее, наш подход к шести грядущим процессам, которые раскрывают, как создавать музыку (создание бита, построение последовательности аккордов, написание мелодии, превращение вашей идеи в полноценный трек, сведение вашего трека и мастеринг вашего трека), будет быть полностью независимым от DAW. Это означает, что вы сможете взять всю эту ценную информацию и свободно применить ее к рабочей станции по вашему выбору.
Теперь, когда все инструменты собраны, давайте начнем с того, ради чего мы сюда пришли — научиться создавать музыку!
Как сделать бит
При взгляде на строительные блоки музыки «на бумаге» большинство композиционных идей можно разбить на три основных элемента: ритм, мелодия, и гармония.
Эти три элемента не исключают друг друга. Например, мелодии и последовательности аккордов также по своей сути ритмичны. Тем не менее, есть некоторые перкуссионные элементы, которые не очень мелодичны или гармоничны (возможно, в исполнении чего-то вроде ударной установки), которые управляют ритмической энергией трека — мы в просторечии называем эти части 9.0549 превзошли (не путать с определением того же термина в теории музыки).
Что такое ритм?
Проще говоря, ритм — это аспект музыки, который сообщает нам время, когда появляются ноты и паузы (паузы). Ритм — это то, что неотъемлемо связано с нашим музыкальным восприятием. Большинство людей смогут оценить ритм и танцевать под ритм, который описывает великолепный ритм, даже если они не создают музыку сами.
Не нужно быть гением музыки, чтобы услышать, что простой, но плотный бит, с которого начинается «Billie Jean», сразу же заставляет нас кивать головами.
Тем не менее, как музыкальный продюсер, вам будет полезно иметь некоторые знания в области теории музыки, связанные с ритмами. Например, понимание того, что такое такт и четвертная нота , позволит вам лучше ориентироваться в DAW и знать, как позиционировать в ней ритмы.
Если вы ранее не сталкивались с подобными терминами из теории музыки, ознакомьтесь с нашим подробным руководством ниже, чтобы разобраться в основах ритма. Каждая концепция сопровождается как традиционными нотами и МИДИ; не стесняйтесь сосредоточиться на той системе, которая работает лучше для вас.
Как создать ритм в DAW
После того, как вы освоите основы музыкальной теории ритма, вы захотите создать новую дорожку программного инструмента в DAW. Выберите любую ударную установку, звучание которой вам нравится, — вы будете использовать ее для создания собственной последовательности битов с MIDI-нотами. Обратите внимание, что нет правила, согласно которому у вас есть , чтобы начинать с бита, когда вы сочиняете музыку. Тем не менее, многие продюсеры будут строить свои песни вокруг одного, поскольку это основа, которая связывает все вместе во многих жанрах.
Ниже вы можете увидеть, как мы использовали MIDI-ноты для аранжировки комбинации из бочки , малого барабана и хай-хэта для получения ритма:

Наш грув может быть немного быстрее чем ваш — это потому, что мы изменили темп (музыкальную скорость) нашего трека, отрегулировав параметр нашего проекта BPM (ударов в минуту).
Еще более подробное пошаговое руководство о том, как это сделать, можно найти в нашей статье о том, как сделать бит.
Как создать последовательность аккордов
После того, как вы наберете ритм, следующее, что вы можете попробовать, это наметить некоторую гармонию с помощью последовательности аккордов . Аккорд представляет собой набор звуков, образующих единую гармоническую идею. Между тем, последовательность аккордов представляет собой последовательность аккордов, которая служит гармонической основой музыкального произведения.
Что такое гармония ?
Гармония относится к одновременному звучанию нескольких музыкальных нот. Мы слышим его почти во всей музыке, которую слушаем, часто в виде таких инструментов, как фортепиано, гитары, синтезаторные пэды и т. д. Например, последовательность аккордов, исполняемая на фортепиано в «Hello» Адель, определяет гармоническую структуру песни. , обеспечивая при этом хорошую основу для ее волнующего вокала.
A i – ♭III – ♭VII – ♭VI последовательность аккордов – простая, но мощная.
Как и в случае с ритмом, существуют некоторые основы теории музыки, которые помогают нам понять структуру популярных аккордов. Если вы не знакомы с тем, что такое мажорные и минорные трезвучия , наше введение в гармонию также доступно ниже, чтобы помочь вам. И хотя мы немного забегаем вперед в контексте этого урока, наше введение в мелодию также даст вам некоторые определения таких терминов, как 9.Шаг 0549, гаммы , клавиши и , , если что-то из этого встретится по пути и вы запутаетесь.
Как создать последовательность аккордов в DAW
Теперь пришло время создать последовательность аккордов, которая движется в такт нашему установленному ритму. Хотя последовательность может содержать любое количество аккордов, выбор паттерна из четырех для зацикливания является хорошей отправной точкой. В видео ниже вы можете увидеть, как мы добавили программный инструмент синтезаторной площадки и использовали его для создания простой, но прочной последовательности аккордов, сочетающейся с нашим ритмом:
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/speedcamupdates.ru/wp-content/uploads/programma-dlya-sozdaniya-muzyki-na-kompyutere-nanostudio.png' /></noscript> youtube.com/embed/tDBWj4vX8-A?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Мы выбрали последовательность аккордов i – ♭VI – ♭III – ♭VII – все те же аккорды, что и в «Hello», но в другом порядке и тональности.
Если вы не знаете, с чего начать, выберите мажорную гамму или минорную гамму , чтобы построить все свои аккорды. До мажор и ля минор отлично подходят для начинающих, так как они не состоят из диезов или бемолей (другими словами, они используют исключительно все белые клавиши фортепиано). Пока это широкое обобщение со многими исключениями, сосредоточение вокруг мажорной гаммы может дать вам то, что обычно интерпретируется как более «яркий» или «счастливый» звук. Между тем, сосредоточение вокруг минорной гаммы может дать вам то, что обычно интерпретируется как «мрачный» или «грустный» звук.
Поиск последовательности аккордов ваших любимых песен может быть одним из способов найти вдохновение. Вы также можете просмотреть это руководство, чтобы узнать, как создавать музыку с последовательностями, наиболее распространенными для разных жанров. В него мы также включаем бесплатные MIDI-файлы для различных последовательностей, которые вы можете использовать в качестве отправной точки для своей собственной музыки.
По мере того, как вы становитесь более продвинутым, вы также можете попробовать выйти за пределы высоты тона, доступной в мажорной или минорной гамме, исследуя заимствованные аккорды, лады и многое другое, но это в другой раз. А пока просто знайте, что некоторые группы аккордов и паттерны встречаются чаще, чем другие.
Как создать басовую партию, используя последовательность аккордов
Когда у вас есть последовательность аккордов, вы можете создать простую басовую партию, скопировав и вставив аккорды на дорожку, содержащую басовый инструмент. Оттуда просто изолируйте тоники и переместите их на более низкую октаву . Вы можете найти октавы, перетаскивая ноты вверх и вниз, пока не нажмете точно такое же название буквы. Это поможет заполнить низкие частоты вашего трека и придать ему столь необходимую форму, как показано ниже:

Вам понадобятся наушники, чтобы хорошо прослушать этот трек!
По мере того, как вы продвигаетесь в своем путешествии по созданию музыки, вы, вероятно, начнете экспериментировать со своими басовыми партиями, добавляя больше нот, отклоняясь от основного тона, придавая им более грувовые ритмы и т. д. Чтобы продемонстрировать это, мы добавили чуть больше колорита в нашу басовую партию ниже, создав несколько ритмов, которые соответствуют нашей бочке, и прыгая назад на октаву вверх здесь и там:
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/homerecordingpro.com/wp-content/uploads/2016/12/fl-studio-faders-1024x526.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/1ofstJaK7vQ?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Бонус: Инверсия аккордов
Теперь, когда у нас есть басовая партия в порядке, мы можем вернуться к нашей последовательности аккордов и быстро коснуться инверсий. Это аккорды, созданные путем замены самой нижней ноты чем-то другим, кроме основного. Хотя это совершенно необязательно, мы продемонстрируем эту технику ниже, перемещая несколько нот в нашей последовательности вверх и вниз на октаву, чтобы все аккорды содержались в более компактном вертикальном пространстве на фортепианной дорожке. В результате получается более плавный переход от одного аккорда к другому без изменения фактической основной идентичности любого из аккордов.

Как написать мелодию
И последнее, но не менее важное: давайте добавим мелодию поверх созданного нами музыкального ложа.
Что такое мелодия?
Немного сложно определить, что именно представляет собой мелодия — возможно, последовательность тонов, сгруппированных в единую идею, — но мы точно узнаем хорошую мелодию, когда слышим ее.
Эффективная мелодия та, которая волнует нас или воспроизводится в нашем сознании еще долго после того, как песня закончилась. Взять, к примеру, интро из свистульки в песне «My Heart Will Go On». Хотя это практически мем, его честный и парящий характер просто неоспорим.
То, как мелодия поднимается выше в своем повторении, просто , так что удовлетворительно.
К счастью, многие термины, связанные с мелодией, пересекаются с гармонией. Тем не менее, мы еще раз опустим наше руководство, посвященное мелодии, ниже, если вы хотите ознакомиться с основами теории.
Как создать мелодию в DAW
Хотя в создании мелодии снова нет правил, мы делаем более структурированными по сравнению с тем, когда мы сочиняли последовательность битов и аккордов.
Во-первых, последовательность аккордов должна была установить тональность, которой мы, скорее всего, захотим придерживаться и в нашей мелодии. Если вы заставите свою мелодию приземлиться на высоту тона, содержащуюся в аккордах, вы, вероятно, обнаружите, что она звучит более 90 549 согласных, 90 550 или музыкально стабильно. С другой стороны, вы можете создать небольшое напряжение, заставляя ударять ноты, которые не входят в ваши аккорды. Оттуда вы можете преобразовать их в более согласные (или не делать) по вкусу.
Один из ключевых аспектов, который вы должны иметь в виду при создании мелодий, — это контур , или широкая «форма» вашей мелодии. Подумайте о том, как мелодия свистульки в песне «My Heart Will Go On» повторяет некоторые идеи, но становится выше по мере того, как разворачивается для эмоционального воздействия.
Когда вы сочиняете свою собственную музыку, спросите себя: как вы можете рассказать уникальную историю, которую вы хотите рассказать, с помощью своей мелодии?
Если вы стремитесь к запоминаемости, ключом может быть поиск баланса между повторение и вариация. Повторение небольших фраз в вашей мелодии поможет слушателям следовать за ней, а изменения помогут добавить волнения и воздействия.
Напевая свою последовательность аккордов, пока не найдете то, что вам нравится, а затем попробуйте воссоздать это в DAW, может быть эффективной стратегией, если вы застряли. Вы также можете использовать экранную клавиатуру DAW для мозгового штурма некоторых идей относительно программного инструмента, который затем можно использовать для создания своей мелодии.
Ниже мы делаем именно это, просто возимся с зацикленным битом и аккордами, пока не найдем идею, которая нам нравится. Оттуда мы запишите и отредактируйте нашу запись в пианоролле, чтобы она звучала немного чище, регулируя время и длину нот по вкусу:

Оставляя ваши записи менее отредактированными, вы можете придать им более свободное ощущение исполнения. С другой стороны, вы также можете вообще пропустить запись и напрямую вводить свои мелодии с помощью MIDI, точно так же, как мы сделали это с нашим ритмом, последовательностью аккордов и басовой линией.
Добавление слоев и дополнительных частей
Теперь наша музыка действительно начинает ощущаться как трек ! Тем не менее, конечно, всегда есть место для большего — в конце концов, многие из ваших любимых песен, вероятно, содержат более трех или четырех разных звуков в своей аранжировке. Однако вы часто обнаружите, что все эти звуки на самом деле обычно поддерживают один из трех столпов (биты, аккорды и мелодии), которые мы установили сегодня. Возможно, звуковой эффект добавляет в ритм дополнительные акценты. Или, может быть, вспомогательная линия гармонизирует или удваивает мелодию.
Если вы полны амбиций, продолжайте экспериментировать и самостоятельно добавляйте дополнительные треки в свой проект. Возможно, попробуйте сыграть вашу мелодию на нескольких инструментах или добавьте совершенно новую партию, которая переплетается с вашим ритмом. Лучший способ научиться сочинять музыку и развивать свой слух — это просто попробовать все на собственном опыте. Итак, мы рекомендуем вам проводить здесь много времени, просто развлекаясь с вашей DAW.
Ниже вы можете видеть, что мы решили продублировать нашу мелодию другим синтезатором, чтобы придать ей больше объема. Мы также добавили несколько ритмических синтезаторов, которые являются прекрасным инструментом для автоматического добавления движения к последовательности аккордов:

Развитие вашей идеи в полноценный трек
На этом этапе ваша музыка длится всего несколько секунд. Как только у вас появится основная идея, вы захотите расширить ее до полноценной песни, добавив больше частей, которые придадут ей большую дугу.
Что такое структура песни?
Когда вы сочиняете свою собственную музыку, структура песни станет вашим лучшим другом в воплощении ваших индивидуальных идей в полноценные песни. Составив связанные разделы , такие как куплетов, припевов, и мостов и соединив их вместе, вы сможете действительно рассказать историю своей работой.
Ниже мы подробно рассмотрим структуру песни и некоторые популярные паттерны, о которых вам следует знать.
Как внедрить структуру песни в DAW
Возвращаясь к тому, что вы сделали в DAW, вы можете создать новые разделы, изменив последовательности аккордов и мелодии, либо нарастив или убрав части. Вы обнаружите, что часто вам может не потребоваться столько изменений, сколько вы думаете, для создания новых разделов.
Если вы пишете песню с вокалом, новые и повторяющиеся тексты в разных разделах также будут играть большую роль в расширении вашей музыки. В популярной музыке разные куплеты часто имеют разные тексты, ориентированные на повествование, в то время как припевы остаются более последовательными и подчеркивают общие темы и эмоции. При этом, конечно, — скажите это вместе с нами — здесь нет жестких правил.
Ниже мы развили нашу идею в полную композицию, добавив вступление , , которое, по сути, просто изолирует несколько частей от нашего основного раздела и постепенно встраивается в него. Мы также добавили контрастный мост . Процесс создания этого раздела был точно таким же, как и наша основная идея, но, что особенно важно, мы изменили последовательность аккордов и ритмические акценты, что придало ему действительно аккуратный контраст.
Оттуда мы вернулись к нашей основной идее, чтобы создать ощущение сплоченности, и повторили ее еще раз для большей привлекательности, приближаясь к концу. Наконец, мы убрали некоторые части финальных тактов, чтобы сделать их ближе:
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/i.pinimg.com/originals/c2/8d/b4/c28db4f1dcfb25f415db7f81c480cc74.png' /></noscript> youtube.com/embed/xqMIrPYO42w?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Микширование музыки
Составляя все эти части для своей музыки, вы, возможно, задавались вопросом, как они сочетаются друг с другом. Возможно, одна часть была слишком громкой и подавляющей. Или, может быть, вы хотели каким-то образом изменить тембр — или звуковой характер — вашего звука.
Один из процессов, который мы еще не обсуждали и который имеет решающее значение, когда дело доходит до выяснения того, как создавать музыку, — это микширование . В то время как композиция заключается в создании последовательности крутых ритмов, построении эмоциональных последовательностей аккордов и написании запоминающихся мелодий, при микшировании основное внимание уделяется более неуловимым звуковым аспектам, таким как создание целостного, ясного и захватывающего звучания общей картины.
Для этого процесса вам необходимо использовать комбинацию фейдеров громкости и панорамирования на ваших треках, в дополнение к плагинам звуковых эффектов. В приведенном ниже руководстве по микшированию мы рассмотрим общие применения всех этих инструментов и обсудим, о чем вы, возможно, захотите подумать, когда будете микшировать свою собственную музыку.
Ниже мы продемонстрируем лишь некоторые из многих решений, которые мы приняли в ходе микширования для нашего демо-трека:

Вы можете видеть, что мы выровняли громкость мелодии и слегка панорамировали два ведущих синтезатора влево и вправо. правильно, чтобы создать пространство и ширину. Мы также добавили эквалайзер к нашему басу, который ослабил некоторые едва слышимые грохоты, а также панорамировал хай-хэты.
Когда нужно микшировать при создании музыки?
Для этого урока мы выделили микширование в отдельный шаг. Эта сегментация остается эффективной практикой и для многих музыкантов-ветеранов, у которых может быть фаза, когда они в первую очередь сосредоточены на сочинении, а затем последняя фаза, когда они сосредоточены на микшировании, когда у них есть общие идеи.
Тем не менее, по мере того, как вы создаете больше музыки, вы можете обнаружить, что вы также делаете некоторое количество микширования во время записи — и это совершенно нормально! На самом деле, часто конкретный звуковой эффект или трюк с балансировкой могут влиять на композиционную идею, и наоборот.
Многие серьезные музыканты также просят кого-то другого — возможно, профессионального инженера по микшированию — свести их треки. Причина этого в том, что свежий и острый слух может сделать некоторые выборы, которые ваши (которые, возможно, уже слышали музыку сотни раз и потеряли всякую объективность) могут пропустить. Тем не менее, нет ничего плохого в микшировании собственной музыки.
Мастеринг вашей музыки
Мы почти в конце — последнее, но не менее важное: мастеринг. Это последний шаг в создании музыки, на котором мы полируем звук в целом, следим за тем, чтобы трек хорошо транслировался в различных средах воспроизведения, и обеспечиваем согласованность с большим объемом работы (если песня будет частью EP или альбома). ).
Если вы только начинаете, этот шаг может не вызвать у вас большого беспокойства, так как распространение вашей музыки может быть не самым главным (хотя вы можете во что бы то ни стало)! Однако стоит знать, что он существует.
В чем разница между сведением и мастерингом?
В то время как мы настраиваем отдельные звуки на этапе микширования, при мастеринге мы применяем небольшие корректировки на макроуровне. Ключевое слово здесь — «небольшой» — если вы радикально перебалансируете отдельные звуки или добавляете новые партии, вы, вероятно, все еще занимаетесь микшированием или продюсированием.
Как и в случае с микшированием, есть преданных мастеринг-инженеров , которые посвятили всю свою карьеру искусству. И по тем же причинам может быть хорошей идеей, чтобы в конечном итоге другие люди занимались мастерингом вашей музыки.
Однако, если вы хотите сделать это самостоятельно, подумайте о том, чтобы хотя бы на несколько дней отказаться от музыки, чтобы вы могли подойти к ней со свежим слухом. Оттуда вы можете следовать нашему шестиэтапному руководству 101, чтобы узнать больше об инструментах, которые вы будете использовать, и о результатах, к которым вы будете стремиться.
И в самом конце не забудьте экспортировать свой трек, чтобы вы могли слушать его на ходу и даже делиться им со всем миром!
Наш экспортированный демо-трек — это был долгий путь!
Заключение: как создавать музыку
Если вы дошли до этого места, поздравляем! Вы изучили весь процесс создания музыки, от поиска DAW до микширования и мастеринга своей работы.