Создание музыки на русском: Программы для создания музыки бесплатные на русском языке

Содержание

Создание музыки онлайн — Learn4Joy Сайт для музыкантов

Меню

Создание музыки онлайн

Всем привет! В этой статье мы поговорим о создании музыки онлайн. Конечно для создания профессионального трека, возможно это сомнительная идея, но все таки данный метод иногда очень даже может пригодиться.

Разберем ситуации, где и когда это может пригодиться. Например вы большую часть своего времени проводите в офисе, но у вас есть хобби – вы пишете музыку. Но устанавливать кучу музыкального софта на рабочий компьютер нет возможности. Или же вас внезапно посетило вдохновение, а инструмента и компьютера под рукой нет. В этом случае можно воспользоваться онлайн сервисами о которых пойдет речь ниже.

Мы расскажем о браузерных виртуальных студиях, драм-машинах и синтезаторах, которые вы сможете использовать имея под рукой лишь компьютер (планшет) и интернет. Все программы о которых пойдет речь – это полноценные студии и качественные инструменты, игрушек – “самоиграек” в обзоре не будет. Некоторые виртуальные студии имеют MIDI вход, а также есть возможность экспорта аудио.

Для создания музыки онлайн понадобится браузер который поддерживает Java и Flash.

Виртуальные студии

1.

Soundtrap

На бесплатном аккаунте у вас будет лимит в 5 проектов, но это легко решается подпиской. Запись с внешних источников очень удобна, а инструменты и эффекты на высоком уровне.

Перед публикацией имеется возможность автоматического мастеринга. Также есть функция коллективного редактирования и видеочата.

Перейти на сайт

2. Audiotool

Это одна из первых и одна из лучших платформ для создания музыки онлайн, т.к. софт постоянно обновляется а рабочая среда отточена до мелочей.

Интерфейс платформы прост и понятен. Функция piano roll дает возможность записать MIDI, имеется виртуальный микшер, облачное хранилище, функция совместной работы над треком и многое другое.

Перейти на сайт

3. Audio Sauna

Это бесплатная браузерная DAW чем то напоминает Garage Band и работает как Chrome-приложение или на Flash. С помощью основных функций вполне можно набросать свои идеи и сделать черновик. Имеются встроенные аналоговые и FM синтезаторы, а также семплеры. Есть возможность экспорта в WAW.

Перейти на сайт

4. Pulseboy

Этот вариант отлично подойдет для любителей 8-ми битного звука, самого настоящего и аутентичного.

Интерфейс сделан в стиле игровой консоли Nintendo Game Boy. В платформе имеется до 16-ти дорожек, назначать можно шумы и звуковые волны, редактировать можно громкость, панораму и фильтр частот. Мелодии набираются при помощи клавиатуры. Есть экспорт в WAV и версия offline для ПК.

Перейти на сайт

5. Saundation

Эта консоль выглядит вполне серьезно, хоть и работает как chrom приложение или на flash.

В базе имеется 700 бесплатных сэмплов и лупов, набор можно расширить за небольшую плату. Встроенные драм-машина и синтезаторы звучат достойно и качественно. Soundation очень хорошо справляется с записью живых инструментов, т.к. программа не нагружает ЦП и сигнал проходит с минимальной задержкой.

Перейти на сайт

6. Looplabs

Отличительная особенность платформы — многообразие встроенных лупов и семплов, но в то же время не имеет хороших синтезаторов и драм машин. Можно начинать проект с самого начала или начать микшировать топовый трек.

Перейти на сайт

Синтезаторы, грувбоксы и семплеры

1. Patchwork

Синт имеет множество модульных элементов, которые можно комбинировать. Сначала этот синтезатор может показаться сложным, но изучив его резуьтаты работы с ним могут приятно порадовать.

2. Viktor NV-1

Синтезатор имеет три осциллятора и 30 пресетов. В комплекте также идут дилей, компрессор и ревер.

Перейти на сайт

3. Acid Machine

Драм-машина, piano roll, рандомизация, возможность поделиться с друзьями своими наработками, экспорт секвенций в wav – все это имеется на борту Acid Machine.

4. Web Synths

Web Synths имеет 136 достойно звучащих пресетов, триосциллятора, постобработку (дилей, ревер, дисторшн, хорус и т.д.)

Перейти на сайт

5. Otomata

Это гибрид секвенсора и игры. Создавая случайные паттерны вы интерсно проводите время.

Перейти на сайт

6. Sampulator

С помощью этого браузерного семплборда можно создавать биты и перкуссионные звуки, но это далеко не все его возможности.

Перейти на сайт

7. Truegrid

Довольно мощный модульный синт. Присутствуют экспорт аудио и сохранение патчей.

Перейти на сайт

Создание музыки онлайн

8. Веб-модульник g200KG

Отличительная особенность синта — это возможность подключения в цепь к g200KG дополнительных онлайн-синтезаторов.

Перейти на сайт

9. Tanguy

Это аналоговый онлайн синт, особенностью которого является функция обработки внешнего аудио.

10. 106.js

106.js это очень неплохая веб-эмуляция синта Roland Juno-106. В браузере Chrom имеется поддержка MIDI.

Перейти на сайт

Драм-машины

1. WebX0X

Инструмент с гибкими настройками, 4 голоса, выделенный секвенсор.

Перейти на сайт

2. HTML-909 (Roland TR-909)

Максимальная совместимость достигается при помощи использования HTML5.

3. HTML5 Drum Machine

В драм-машину входит пять библиотек: акустические барабаны, Linndrum, Roland TR-808 и Elektron Machinedrum.

Перейти на сайт

2. iO-808 (Roland TR-808)

Создатель драм-машины – Винсент Ример. Хоть это и не аналоговая TR 808-я, но io 808 достойна внимания. Жирная бочка и перкуссионные звуки порадуют пользователей.

Перейти на сайт

Дополнительные сервисы

Soundgym

На этом ресурсе можно обучиться азам мастеринга и сведения а также тренировать слух. Обучение происходит непринужденно в игровой форме.

Перейти на сайт

Chrome Music Lab

Это первая попытка Google в области обучения и создания музыки. На сервисе имеются интерактивные инструменты, вокальный рекордер и некоторые другие функции.

Перейти на сайт

На этом список ресурсов Создание музыки онлайн окончен. Обучайтесь созданию музыки стабильно, последовательно и внимательно. Основы звукорежиссуры находятся в этом разделе. Приятного обучения!

71 117

Метки: vst плагинывиртуальные студиизвукорежиссурасведение

Сайты для создания музыки на русском

Compose music and record vocals in your favorite styles quickly and online!

RapMe is an free online sequencer which designed to create hip-hop and trap music. This program for beginners, those who are poorly versed in musical theory and it usable for recording demo compositions and live performances. RapMe helps you to create beats for your songs and record vocals over backing tracks very quickly.

Composing

Click on the “Start” button in the upper block of this website to go to the working area of the program. Authorization (phone numbers, names, emails and other userdata) are not required.

RapMe is an online tool which currently supported only on the desktop version of Chromium-based browsers (for example Google Chrome, Safari, Mozilla, Opera). We not support Internet Explorer and Edge.

Every track consists of 4 parts:

Main theme
Pad (Harmony)
Bass
Drums

Main theme is a melody which sounds over drums. The musician can write it by yourself or using the PianoRoll or generate it with built-in artificial intelligence melody generator. Sometimes, instead of the main melody you can use a chord sequence. PianoRoll consists of only one octave, but mastering algorithms apply chorus effect to it.

Pad (Harmony) and Bass sound in the background and complement the main theme. Beatmaker can customize their soundness using special soundbanks library.

RapMe generates the rest of the track by itself based on one main melody loop. Beatmaker only have to choose an appropriate drums from huge library.

Vocal recording

After connect a microphone you need to click a «Record» button and select it from the list of audio devices. If you want to export an instrumental composition select the “Continue without microphone” option in the equipment settings window. A singer can apply some filters to his voice such as delay or autotune. Importantly, before the recording is started you have to make sure that there are no extra noises in your room.

After the recording is finished RapMe gives you an opportunity to listen and download the result and also share it on Facebook.

Audio Mastering

Audio Mastering and final processing of tracks are performed automatically using built-in algorithms. RapMe cuts off conflicting frequencies, equalizes all parts of the track using compression and after that applies reverb, chorus, delay and phaser effects. The recorded voice is automatically cleared of accidentally recorded noises.

The program allows you to export songs in *.wav (Waveform Audio File Format) and *.mp3 formats.

Как оказалось, создавать музыку теперь можно не только в DAW программе, но и на некоторых онлайн-ресурсах, которые укомплектованы семплами и лупами. Конечно, это не позволит создать полноценный трек и проработать его досконально, но сделать заметки или черновики (особенно в дороге) — очень даже вполне!

1. Soundation.com

Базовые возможности доступны бесплатно, в то время как более расширенные — требуют покупки месячной подписки!

2. Audiotool.com

Audiotool — полноценная daw программа прямо в вашем браузере. Все реализовано с большой любовью к деталям. Созданные треки, образцы и пресеты хранятся на серверах Audiotool и доступны из любого браузера. Позволяет публиковать («расшаривать») трек напрямую на SoundCloud, Youtube или Facebook.

— 5 плагинов, которые сделают Ваш вокал блестящим! —

3. Soundtrap.com

Полноценная программа в вашем браузере. Адаптируется как под ПК, так и планшет/телефон.

Можно создавать музыку вместе с друзьями в режиме реального времени по сети интернет (существует внутренний топ-чат созданных треков).

Безлимитное создание проектов + 780 семплов и лупов + 190 виртуальных инструментов бесплатно.

4. Looplabs.com

Looplabs — это совместная облачная музыкальная студия, которая позволяет любому, независимо от технических навыков или способностей, быстро и легко создавать профессиональную музыку в любом месте, в любое время и с кем угодно.

— Лучшие веб-сайты для продажи инструменталов! —

5. AudioSauna.com

AudioSauna превращает ваш браузер в быструю и гибкую студию для производства музыки со встроенными синтезаторами и живыми эффектами.

Это лучшие на данный момент платформы для производства музыки в онлайне. Выделить особенности каждого сайта трудно, в силу того, что они предлагают приблизительно одинаковые функции и эффекты. Выберите наиболее удобный сервис для создания быстрых заметок!

Обновление 2018 года:

Актуальность онлайн-сервисов растет и количество доступных платформ увеличивается. Это по прежнему не позволяет сделать качественную работу чисто на стороне интернет-ресурса, но для новичков, черновиков и просто «поиграть», их будет вполне достаточно! Еще +6 сайтов в Вашу коллекцию!

6. PatternSketch

PatternSketch — это бесплатная онлайн-драм-машина. Секвенсор и наборы ударных дают вам возможность создавать целые ритмические треки. Поделитесь своими творениями с друзьями или пригласите их к сотрудничеству прямо из платформы. PatternSketch даже позволяет экспортировать ваш трек в WAV, OGG или MP3.

См. также: 6 способов привлечь новых клиентов в вашу студию звукозаписи

7. Typatone

Напечатайте что-нибудь в Typatone, и оно превратит каждую букву в красивый звук. Переключите на инструмент, чтобы найти то, что вам больше нравится. На сайте множество вариантов. Откройте несколько вкладок и создайте полифоническую мелодию. Или даже превратите любой текст в музыку, скопировав его в Typatone. Можно поэкспериментировать с тем, как звучит Ваше имя!

Typatone можно использовать бесплатно, но экспорт (сохранение трека из сайта) стоит 1 доллар США.

8. Text To Speech

Text To Speech открывает целый новый мир семплов вокала для ваших треков. Введите текст или добавьте дорожку, которую вы записали. Затем экспортируйте аудио файл в MP3 бесплатно.

Text To Speech — это удивительный способ сделать немного роботизированный вокал, похожий на тот, что производит группа Daft Punk. Добавьте некоторые эффекты и вы получите неотразимые вокальные искажения.

9. Online Sequencer

Online Sequencer — это бесплатный секвенсор прямо в вашем браузере. Выберите один из 13 инструментов и поместите их на дорожку, чтобы создать мелодию. Если приходит вдохновение, то это отличный способ сделать заметку или набросать песню. Платформа позволяет экспортировать творение в виде MIDI файла. Затем этот файл можно поместить в вашу DAW программу.

См. также: 10 бесплатных VST синтезаторов!

10. Acid Machine 2

Используйте платформу, чтобы создать кислотный трек прямо в вашем браузере. Есть возможность экспортировать произведение в WAV формате. Acid Machine также имеет драм-машину для ритмической линии. Эта версия абсолютно бесплатна. Если вы профессионал, то новая версия стоит 5 долларов.

11. Autochords

Autochords — это очень полезный инструмент для написания песен. Если нужно больше вдохновения, подберите необходимые аккорды на этом онлайн-сайте.

Autochords предлагает последовательность аккордов в соответствии с выбранной тональностью и настроением. Выбирай между пианино или гитарой.

Частотный генератор шума

В рядах онлайн инструментов появился интересный сайт, на котором можно в удобном интерфейсе сгенерировать фоновые шумы – звук воды, ветра, белый шум, индастриал шумы и множество других.

Генерация звука осуществляется из сэмплов, но есть возможность регулировать частотные характеристики шума в десяти частотных диапазонах. Результат можно сохранять в в MP3-файл.

Audiosauna – музыка в браузере

Soundation – музыкальная онлайн студия

Коллективное создание музыки на The Public Record

Есть такой Томми Ли (Бывший барабанщик группы Mötley Crüe) и он придумал оригинальный способ раскрутки и поиска творческих идей весьма современным методом. Называется этот способ «The Public Record» или концепт интерактивной звукозаписи.

Во время работы над очередным произведением, Томми Ли выкладывает файлы рабочего проекта на сайте в нескольких форматах: mp3, Garage Band, Pro Tools и Riffworks T4. Любой желающий может взять эти файлы, поработать с ними. Добавить, например, какую-нибудь свою партию или исказить уже записанную, и загрузить обратно на сайт. А может и не загрузить, ведь все файлы имеют лицензию Creative Commons Attribute 3.0, что позволяет полную свободу действий, включая коммерческое использование, лишь бы было указано авторство оригинала.

The Public Record вполне может через пару лет трансформироваться в социальную сеть для мюзик-мейкеров с удобным онлайн-инструментарием, где коллективное творчество над альбомом, артворком, мастерингом станет обычным делом – для этого все и затевалось.

Смотрите видео о том, как все работает

Audiotool – онлайн приложение для создания музыки

Не так давно компания Hobnox AG выпустила финальную версию веб-приложения для создания музыки в режиме онлайн. Инструмент называется Audiotool и это уже не просто игрушка, а серьезный набор инструментов.

Музыкальная онлайн студия

Представляю еще один интернет-сервис для создания музыки онлайн прямо через браузер. Интерфейс редактора выполнен на FLASH, имеет довольно приятный вид и шустро работает.

Сервис взаимодействует с сайтом myspace.com и позволяет сохранять и загружать записи с вашего аккаунта.

Пишем музыку Онлайн

Музыкальный инструмент от Roland возвращается в новой реинкарнации по воле Hobnox для создания музыки онлайн.

Компания Hobnox AG выпустила финальную версию веб-приложения для создания музыки в режиме онлайн. Инструмент называется

Audiotool и это уже не просто игрушка, а серьезный набор инструментов.

В программе присутствует семплер, который представляет собой набор аудиодорожек, в которые можно загружать лупы из библиотеки Loopmasters. Есть встроенный секвенсор, с полноценной автоматизацией и возможностью ввода нот. Можно подключать различные инструменты и наборы эффектов.

Полный обзор этой замечательной программы, читайте в нашем обзоре.

Программа для создания музыки на русском языке Cakewalk / Sonar

Вышел Cakewalk 2022.06

Новости

on 26 июня 2022

Мы рады объявить о выпуске версии программы 2022.06! В этом выпуске представлены улучшения панели у…

Вышел Cakewalk 2022.06 Early Acces

Новости

on 08 июня 2022

Мы рады объявить о раннем доступе к версии программы 2022. 06! В этом выпуске представлены улучшения…

Вышло Обновление 1 2022.02 (сборка 28.02.0.039)

Новости

on 17 марта 2022

Вышло Обновление 1 2022.02 (сборка 28.02.0.039)

Вышел Cakewalk 2022.02

Новости

on 18 февраля 2022

Мы рады объявить о выпуске версии 2022.02! В первую очередь это отладочный выпуск, который включает…

: org/Person»> Administrator; Новости; 27 июня 2022

Мы рады объявить о выпуске версии программы 2022.06!
В этом выпуске представлены улучшения панели управления Mackie, усовершенствования записи циклов и punch, привязка клавиш к рендерингу Region FX, поддержка автономной справки, улучшения обновления в приложении, а также различные улучшения и исправления ошибок для проблем, о которых сообщают пользователи программы.

: Administrator; Новости; 08 июня 2022

Мы рады объявить о раннем доступе к версии программы 2022.

06!

В этом выпуске представлены улучшения панели управления Mackie, усовершенствования записи циклов и punch, привязка клавиш к рендерингу Region FX, поддержка автономной справки, а также различные улучшения и исправления ошибок для проблем, о которых сообщают пользователи.

: Administrator; Новости; 17 марта 2022

Вышло Обновление 1 2022.02 (сборка 28.02.0.039)

: Administrator; Новости; 18 февраля 2022

Мы рады объявить о выпуске версии 2022. 02!

В первую очередь это отладочный выпуск, который включает в себя исправления различных проблем, о которых сообщали пользователи, а также несколько улучшений для экспорта аудио и папок дорожек.

: Administrator; Новости; 13 февраля 2022

Мы рады объявить о раннем доступе к версии 2022.02!

В первую очередь это отладочный выпуск, который включает в себя исправления для различных проблем, о которых сообщают пользователи, а также несколько улучшений для экспорта аудио и папок дорожек.

: Administrator; Новости; 18 декабря 2021

Мы рады объявить о выпуске 2021. 12! В этом выпуске представлена поддержка вложенных папок треков, обновление локализаций, различные улучшения и оптимизации, а также более 50 исправлений ошибок

: Administrator; Новости; 07 ноября 2021

Мы рады сообщить о выпуске 2021.11!

Это в первую очередь отладочный выпуск, который включает исправления нескольких проблем, о которых сообщили пользователи. Он также включает в себя несколько оптимизаций и улучшений для экспорта звука и поведения при использовании Track / Bus Solo, функций exclusive solo и solo override, особенно при использовании в более сложных сценариях маршрутизации с использованием дополнительных дорожек и боковых цепей сайдчейн.

: Administrator; Новости; 25 сентября 2021

Мы рады объявить о выпуске 2021.09! Этот выпуск включает улучшенный экспорт аудиофайлов, пакетный экспорт, токены имен файлов, полностью переработанные диалоги экспорта и сведения аудио, улучшенное обнаружение переходных процессов AudioSnap, несколько исправлений ошибок и множество других улучшений и оптимизаций, все в соответствии с целью разработчиков сделать Cakewalk максимально надежным и приятным в процессе создания музыки на компьютере.

: Administrator; Новости; 27 августа 2021

Мы рады объявить о раннем доступе к версии 2021. 09! В этом выпуске представлены расширенные возможности экспорта аудиофайлов, включая пакетный экспорт, маркеры имен файлов и полностью переработанное диалоговое окно «Экспорт аудио», улучшенное обнаружение переходных процессов AudioSnap, множество других улучшений и оптимизаций, а также несколько исправлений ошибок.

Вышел Cakewalk 2021.06
Вышел Cakewalk 2021.06 Early Access
Вышел Cakewalk 2021.04
Вышел Cakewalk 2021.04 Early Access
Полное Руководство пользователя Cakewalk by BandLab
Вышел Cakewalk 2021.01
Вышел Cakewalk 2021.01 Early Access
Вышел Cakewalk 2020.11
Вышел Cakewalk 2020.09
Бесплатные VST сэмплеры
Вышел Cakewalk 2020.08
Вышел Cakewalk 2020.07 Early Access
Вышел Cakewalk 2020.05
Вышел Cakewalk 2020.05 Early Access
Новый информационный сайт посвящённый Cakewalk
Вышел Cakewalk 2020. 04
Набор тем M-Themes
Как активировать в Cakewalk MIDI вход и выход у аудио плагина.
Вышел Cakewalk 2020.01
Вышел Cakewalk 2019.12
Вышел Cakewalk 2019.11
Вышел Cakewalk 2019.09
Вышел Cakewalk 2019.09 Early Access
Вышел Cakewalk 2019.07
Вышел Cakewalk 2019.05

Присоединяйтесь к нам:

Новое на форуме

Скачать бесплатно Cakewalk

Скачать бесплатно программу для создания музыки на русском языке Cakewalk by BandLab

Быстрый старт

Скачать руководство пользователя Sonar X1 на русском языке

Видео на русском:

SONAR X1. Быстрый старт для новичков.

Смотрите также:

Обучающее видео на русском от SonarMusic

RSS

Новости сайта

Вышел Cakewalk 2022. 06
Мы рады объявить о выпуске версии программы 2022.06! В этом выпуске представлены улучшения панели управления…

Вышел Cakewalk 2022.06 Early Acces
Мы рады объявить о раннем доступе к версии программы 2022.06! В этом выпуске представлены улучшения панели…

Случайная новость

Session Drummer 2. Часть 4.
Использование MIDI паттерновВосемь MIDI паттернов автоматически загружаются в восемь паттерновых пэдов, как…

1000 сэмплов ударных
К вашим услугам около тысячи сэмплов ударных. В коллекцию входят отдельные звуки ударных (папка Assorted Hits),…

5 лучших сайтов для создания музыки онлайн

Как оказалось, создавать музыку теперь можно не только в DAW программе, но и на некоторых онлайн-ресурсах, которые укомплектованы семплами и лупами. Конечно, это не позволит создать полноценный трек и проработать его досконально, но сделать заметки или черновики (особенно в дороге) — очень даже вполне!

1. Soundation.com

Sounding — мощная онлайн студия с профессиональными функциями (такими как: запись, виртуальные инструменты/синтезаторы, встроенные эффекты и более 700 бесплатных семплов и лупов). Базовые возможности доступны бесплатно, в то время как более расширенные — требуют покупки месячной подписки!

2. Audiotool.com

— 5 плагинов, которые сделают Ваш вокал блестящим! —

3. Soundtrap.com

Полноценная программа в вашем браузере. Адаптируется как под ПК, так и планшет/телефон. Можно создавать музыку вместе с друзьями в режиме реального времени по сети интернет (существует внутренний топ-чат созданных треков). Безлимитное создание проектов + 780 семплов и лупов + 190 виртуальных инструментов бесплатно.

4. Looplabs.com

— Лучшие веб-сайты для продажи инструменталов! —

5. AudioSauna.com

AudioSauna превращает ваш браузер в быструю и гибкую студию для производства музыки со встроенными синтезаторами и живыми эффектами. Это лучшие на данный момент платформы для производства музыки в онлайне. Выделить особенности каждого сайта трудно, в силу того, что они предлагают приблизительно одинаковые функции и эффекты. Выберите наиболее удобный сервис для создания быстрых заметок!

Обновление 2018 года:

Актуальность онлайн-сервисов растет и количество доступных платформ увеличивается. Это по прежнему не позволяет сделать качественную работу чисто на стороне интернет-ресурса, но для новичков, черновиков и просто «поиграть», их будет вполне достаточно! Еще +6 сайтов в Вашу коллекцию!

6. PatternSketch

См. также: 6 способов привлечь новых клиентов в вашу студию звукозаписи

7. Typatone

8. Text To Speech

9. Online Sequencer

См. также: 10 бесплатных VST синтезаторов!

10. Acid Machine 2

11. Autochords

Autochords — это очень полезный инструмент для написания песен. Если нужно больше вдохновения, подберите необходимые аккорды на этом онлайн-сайте. Autochords предлагает последовательность аккордов в соответствии с выбранной тональностью и настроением. Выбирай между пианино или гитарой.

Трек уже создан, но всё еще не звучит сочно? заказывай сведение и мастеринг в нашей студии, чтобы он был на уровне профессиональных работ!

Программа для создания музыки на русском языке

Cakewalk by BandLab — это новый стандарт современной студии звукозаписи, основанный на более чем 30-летнем стремлении к инновациям.

Миллионы музыкантов во всём мире, включая награждённых Grammy® и Emmy® продюсеров, композиторов, саунд дизайнеров и инженеров, ежедневно используют Cakewalk для создания фильмов, музыки, видео игр и подготовки вещания.
Cakewalk это бесплатная профессиональная программа для создания музыки на компьютере на русском языке. При этом Cakewalk ни в чём не уступает в качестве работы и функциональности, а то и превосходит в некоторых аспектах других лидеров рынка музыкальных программ. Являетесь ли вы автором песен, продюсером или композитором, Cakewalk by BandLab располагает всеми инструментами, необходимыми для создания вашей музыкальной композиции с нуля. При этом программа остаётся одной из самых лёгкой для освоения новичками.

Используя конкурирующие программы вы вынуждены платить деньги за те же самые возможности, либо использовать пиратские версии этих прогамм. А скачивая нелицензионное програмное обеспечение вы рискуете заразить свой компьютер вирусом. Не секрет, что взломщики зачастую встраивают вирусы во взломанные приложения. Вирус может украсть с вашего компьютера информацию о ваших кредитных картах, пароли входа на сайты электронных денег, пароли к вашим соцсетям, что может привести к их утере, и т. д. К тому же вы не имеете право на официальную техподдержку.

Лондон, Великобритания ~ DJ, продюсер, автор песен, звукорежиссер. Представитель нового поколения диджеев в которое входит уроженец Британии Илан Блустоун. Это новое поколение подпитывается талантом, а не нажатием кнопок. Музыкальность, песенная структура, продюсирование, аранжировка и сведение — вот черта этих новых супер-диджеев, которые могут собрать всё это вместе.

«Я использую эту программу, потому что она позволяет мне звучать иначе, чем все остальные в мире EDM, используя то же самое. Её стабильность, скорость рабочего процесса и звуковой движок не имеют себе равных в любой другой DAW»

Лос-Анджелес, Калифорния ~ Композитор, производитель музыки для игр, фильмов и телевидения
Шон Мюррей создал звуковое сопровождение для Call of Duty и Counter Strike. Записал оркестр из 80 ведущих голливудских музыкантов, который был записан на знаменитой сцене «Warner Brothers Eastwood Scoring Stage» в Лос-Анджелесе.

«У меня хорошие отношения с программой, укрепляющие мой творческий дух»

Хавьер Колон — один из вечных певцов и музыкантов нашего времени. Помимо победы в популярном телешоу «The NBC’s The Voice», он гастролировал по всему миру, очаровывая зрителей практически на каждом континенте, разделяя сцену с такими артистами, как Maroon 5, Colbie Caillat и Gavin DeGraw и многие другие

Программа имеет большой набор эффектов от основных до уникальных, в том числе премиального уровня, для создания, сведения и мастеринга музыки. Cakewalk by BandLab предоставит вам все необходимое для вашей работы в студии и дома. Каждая полоса канала имеет возможность эмулирования аналоговой консоли при помощи расширяемой библиотеки модулей топового класса — ProChannel. Это эффекты, начиная от сверточной реверберации, резонансной фильтрации, динамического сжатия, лимитера и мощного эквалайзера до эмуляции магнитной ленты, микшерных консолей и лампового насыщения.

Cakewalk by BandLab а так же дополнительный контент доступны для бесплатной загрузки через клиент BandLab Assistant для Windows
BandLab Assistant — это приложение, в котором вы можете получить доступ к содержимому как BandLab, так и Cakewalk. Просмотрите вкладки «Библиотеки», «Приложения» и «Звуки», чтобы найти свои проекты BandLab, получить доступ к Cakewalk от BandLab или перетащить любой из более 2000 бесплатных лупов в ваш проект или непосредственно на ваш компьютер.

Вышел Cakewalk 2022.06

Мы рады объявить о выпуске версии программы 2022.06!
В этом выпуске представлены улучшения панели управления Mackie, усовершенствования записи циклов и punch, привязка клавиш к рендерингу Region FX, поддержка автономной справки, улучшения обновления в приложении, а также различные улучшения и исправления ошибок для проблем, о которых сообщают пользователи программы.
Вышел Cakewalk 2022.06 Early Acces
Мы рады объявить о раннем доступе к версии программы 2022.06!
В этом выпуске представлены улучшения панели управления Mackie, усовершенствования записи циклов и punch, привязка клавиш к рендерингу Region FX, поддержка автономной справки, а также различные улучшения и исправления ошибок для проблем, о которых сообщают пользователи.

Для ПК разработаны десятки приложений, в которых можно создавать и обрабатывать музыкальные композиции. Большая часть из них – платный софт, есть бесплатные. Программные инструменты рассчитаны для новичков, любителей, профессионалов. Мы выбрали 8 программ с лучшим рейтингом и расскажем об их особенностях.

Для каждой программы определим ее основную задачу (создание треков, обработка, аранжировка и т.д.), уровень инструментов, наличие русского языка и возможность бесплатного использования. В заголовках-названиях приложения оставим ссылку на официальный сайт, чтобы скачать софт.

Многие положительно отзываются об интерфейсе – ничего лишнего, только нужные кнопки. В программе записывается как виртуальный, так и реальный звук с инструментов. Широкая поддержка плагинов – неограниченные возможности для саундмейкера.

Много возможностей саундмейкинга – секвенсор, piano roll, дальнейший мастеринг – в разделе PlayList. Поддерживает огромное количество плагинов и эффектов – distortion, reverb, delay line и проч. Разделение на каналы со своими настройками – фишка приложения.

Возможно, здесь не такой большой функционал, как у Cubase. Но для ди-джеинга программа подходит намного лучше – благодаря паттернов и семплов, повторяющихся циклически. Еще одно преимущество – софт требует меньших ресурсов компьютера.

Например, для ди-джеев предлагаются удобные инструменты реального воспроизведения треков при помощи циклов, фраз, однократных кадров. Для рок и поп исполнителей – куча инструментов для удобной компоновки композиций, модули эмуляции для создания «аналоговой теплоты» и т.д. Разработчики также создали ряд инструментов, чтобы создавать музыку для фильмов и видеоигр.

Интерфейс в целом удобный, ресурсов приложение использует немного. Хотя разработчики рекомендуют устанавливать софт на компьютеры, где разрешение монитора не менее 1280×800. Есть 4 платных версий – минимальная домашняя обойдется в 50$, а полноценная «платиновая» — в 500$.

Особенности. Мы уже писали об этой программе, когда рассматривали нотные редакторы. Программа создана для профессиональной записи инструментов – с помощью нот, виртуальной MIDI-клавиатуры. Возможно подключение реальных инструментов.

Еще одно преимущества – нетребовательность к ресурсам ПК. Даже на слабых компьютерах приложение будет работать стабильно и без тормозов. Платная версия стоит 19 евро в месяц. Можно купить пожизненную лицензию за 560 евро. Программа с полным набором плагинов и дополнительным софтом стоит 840 евро.

Особенности. Одно из самых популярных бесплатных приложений, в которых можно создавать музыку. Разработчики предлагают синтезатор и секвенсор для записи треков, возможность подключения MIDI-клавиатуры. Есть набор классных эффектов, возможность сохранять музыку в разных форматах.

Это не полноценная музыкальная студия, но зато бесплатная и с хорошими возможностями. Интерфейс может показаться сначала непонятным, но можно быстро разобраться благодаря русскому языку. Требований к компьютеру почти нет – слабые ПК легко справляются с нагрузкой.

Особенности. Приложение NanoStudio – отличный вариант для знакомства с виртуальным созданием музыки. Есть внутренний синтезатор, секвенсор, микшер. Музыку можно создать с помощью классических сэмплов. Для бесплатной версии «подозрительно» много эффектов и фильтров.

Преимущество для новичка – простой интерфейс, много подсказок по каждому инструменту. Правда здесь нет русского языка, но даже с базовыми званиями можно понять суть. К тому же, всегда можно воспользоваться онлайн-переводчиком.

Особенности. Adobe Audition – программа для редактирования звука готовой композиции. В целом, здесь можно делать полноценный мастеринг композиции. Для этого – большое число эффектов, возможности удалить вокал, убрать шумы, довести композицию или фонограмму до совершенства.

Интерфейс очень удобный, есть поддержка русского языка. Новичкам вряд ли нужно браться за эту программу, но музыкант или звукорежиссер со средним или более высоким уровнем легко овладеет инструментом. Программа платная, месячная лицензия стоит чуть больше 20$. Но можно попробовать бесплатную версию на 30 дней.

В приложении не получится создать полноценный трек и тем более свести его. Разработчики предлагают простейшую программу, где можно наложить эффекты на готовые фонограммы. Здесь также можно редактировать аудио – вырезать, копировать, что-то вставлять.

Мы представили топ 8 программ, где можно создавать музыку. Старались охватить программы для разных направлений – профессиональные студии для записи, мастеринга, сведения звука, программы для ди-джеев, нотные редакторы, простейшие приложения для создания ремиксов.

Профессиональные и начинающие музыканты часто используют бесплатные программы для создания музыки. Они не уступают платным версиям по возможностям, а в некоторых показателях их превосходят. Утилиты помогают создавать настоящие шедевры благодаря богатому функционалу, множеству эффектов, качественной записи звука. В домашнем пользовании приложения для видеоклипов также популярны – их простой интерфейс помогает разобраться в управлении в первые минуты, а работа по нарезке кадров, записи музыкального фона приносит массу положительных эмоций. Ниже приведен перечень бесплатных программ для написания музыки в произвольном порядке для ознакомления.

Аудиоредактор позволяет одновременно прослушивать и записывать файлы различных форматов. Также функционал включает одновременную запись на нескольких каналах, коррекцию питча, очищение звука от шумов, увеличение длительности дорожки. При подключении аудиогарнитуры, возможна запись голоса с последующей обработкой. Интерфейс – простой, нет ничего лишнего, управление может осуществляться на русском.

Отличный вариант для новичков, так как имеет восемь встроенных эффектов, нормализатор звучания и более семидесяти образцов мелодий, которые можно переделать по вкусу. Управление оснащено подсказками и инструкциями, интерфейс можно понять интуитивно. Программа имеет широкополосный эквалайзер, редактор нот и микшер с широкими возможностями. Оригинальности добавят инструменты – фортепиано, гитара, орган, трубы.

Приложение создано для любителей клубной DJ-музыки. Оно поможет начинающим композиторам писать хиты путем накладки мелодий, переделки ремиксов из готового материала. С помощью утилиты можно редактировать одновременно несколько композиций. Также есть функция караоке, синхронизация OSC, несколько эквалайзеров и scratch-симуляция.

Утилита предлагает не только записывать мелодию и голос, но и создавать треки на основе музыкальных инструментов – пианино или целого оркестра. Функции эффектов расширены – есть задержка, реверберация, фэйзер, флэнжер. При редактировании электронной музыки можно применять 32 инструмента одновременно, регулировать скорость отображения.

Lab
MU.Lab – одна из лучших утилит для создания музыки на компьютере. Она имеет множество преимуществ, в том числе автоматическое выравнивание темпа и высоты звуков, встроенный сэмпл, пульт для микшера, несколько сотен эффектов и инструментов. Она подходит как для профессиональных музыкантов, так и для простых пользователей.
DarkWave Studio
Полностью бесплатное приложение для любителей электронной музыки. С его помощью можно записывать несколько треков одновременно, создавать экземпляры мелодий или объединять их в композицию, работать с различными инструментами. Во время написания музыки, можно использовать готовые шаблоны или творить свою мелодию с помощью фильтров и эффектов. Также есть функция добавления пометок, корректировки места размещения файла или его размера.
NanoStudio
Программа, которая создана для новичков в сфере аудиоредактирования. Она имеет понятный интерфейс с множеством подробных инструкций и подсказок, которые помогут разобраться в управлении. Функционал включает сэмпл и инструментальный виртуальный синтезатор. Также пользователей порадует секвенсор, расширенный микшер, драм-машина. Множественные фильтры для очистки звука и эффекты подойдут для создания аудио любой сложности.
Wavosaur
Лицензионная версия программы доступна бесплатно. Wavosaur позволяет конвертировать различные форматы, улучшать качество звука, удалять текст, изменять режим воспроизведения. Приложение ориентировано на манипуляции с отрезками мелодий – их удаление, добавление, комбинирование. Также можно настроить громкость, воспроизводить звуковые эффекты в онлайн-режиме. Кроме того, можно систематизировать аудиоволны, сохранить готовую музыку или ее набросок.
Linux Multimedia Studio
Звуковая станция с простым управлением, которая находится в свободном доступе для общественности. Имеет большое количество фильтров для редактирования звука, инструментами, эффектами. На ПК она позволяет создавать оригинальную мелодию, музыку, переаранжировать ритмы при помощи синтезаторов, эмуляторов, сэмплов. Кроме отработки звука, повышения его качества, громкости, можно также разделить дорожки звучания по различным каналам посредством микшера. Встроены функции накладки текста, инструментов – струнные, орган, прочее.
SunVox
Основные функции – написание, изменение музыки с помощью синтезатора с модулями и секвенсора. Алгоритмы полностью оптимизированы, позволяют работать в приложении быстро и эффективно. Возможна конвертация – экспорт, импорт форматов, добавление эффектов, инструментов. Утилита делает возможным экспорт нескольких дорожек в WAV и поддерживает множество звуковых систем. Паттерны можно удалять, добавлять, комбинировать. Интерфейс позволяет проигрывать музыку целиком или ее конкретный отрезок.
Хотите создать видео со своей аудиодорожкой? Используйте Video Suite от Movavi – простую программу для создания клипов с музыкой. Интерфейс полностью на русском языке, что упрощает работу с приложением. За короткое время можно создать слайд-шоу, собрать нарезку кадров и наложить мелодию, написанную собственноручно. Для новичков есть подсказки и инструкции, которые помогут разобраться в редактировании. Встроенный конвертер преобразует любой формат файла, поможет улучшить качество звука, тон, частоту, убрать лишние помехи и шумы. Также программа может оцифровать видеокассеты и записать данные на диск.
С появлением технологии обработки звуков на смартфонах создание музыки стало проще, так как теперь появилась возможность создавать любимые композиции буквально на ходу.
Если у вас есть телефон или планшет на Android и вы хотите создавать музыку на своем устройстве, в Google Play Store есть множество музыкальных приложений, из которых можно выбрать подходящее. Будь то начинающий музыкант или опытный профессионал, эти приложения подойдут любому пользователю.
Вот лучшие программы для создания музыки на андроиде, позволяющие раскрыть свой талант и делая из вас настоящего музыканта.
Music Maker Jam
Music Maker Jam – одно из наиболее широко используемых программ для создания музыки на Андроиде. Это приложение позволяет пользователям создавать свои собственные треки, используя различные циклы, ударные и другие инструментальные источники.
Он имеет более 100 музыкальных стилей (таких, как хип-хоп, дабстеп, рок, фанк, drum & bass, techno, house, ambient, jazz и т.д.), а также 8-канальный микшер, который позволяет микшировать песни и добавлять различные эффекты к композициям.
С помощью Music Maker Jam вы можете «пересобирать» треки, просто встряхивая устройство. Вы также можете использовать селектор циклов для объединения музыкальных стилей. Программа имеет тысячи профессиональных петель на выбор. Дополнительно существует функция записи голоса. Music Maker Jam можно бесплатно скачать в магазине Google Play, но присутствуют покупки в приложениях, такие как дополнительные библиотеки циклов.
FL Studio Mobile
Fl Studio mobile – это полноценный музыкальный композитор, который позволяет создавать многодорожечные проекты на вашем устройстве Android. Приложение содержит все необходимое для создания музыки, включая секвенсор шагов, рояль, фортепиано, клавиатуру, ударную панель, редактор дорожек, эффекты и более ста дискретизированных инструментов.
Многие эффекты можно использовать в режиме реального времени, включая EQ, Delay, Reverb, Limiter, Filter и Amp для улучшения микширования. Он также имеет редактор волн, который может нормализовать, вырезать, обрезать, вставлять тишину, реверсировать и т.д. Вы можете сохранить свои песни в WAV, MIDI и AAC и, кроме того, поделиться ими через Dropbox или Email.
Caustic 3
Caustic 3 – бесплатное приложение для создания музыки на Андроиде, которое объединяет синтезаторы и сэмплеры для написания собственных песен. Благодаря Caustic 3 у вас есть выбор из 14 Synths для создания уникального собственного звука, включая Beatbox, Organ, Modular, SubSynth, FMSynth, 8BitSynth, PCMSynth, PadSynth, Bassline, Vocoder и KSSynth. Приложение также включает в себя стол для микширования с глобальными эффектами Delay/Reverb и секцию Master с параметрическим эквалайзером и ограничителем.
Файлы хранятся в доступном для пользователя облачном хранилище. Вы сможете использовать WAV-файлы для последующего применения в BeatBox, PCMSynth и Vocoder.
Эта бесплатная версия поставляется с временными ограничениями на использование некоторых функций. Для полноценной работы и создания музыки на Андроиде необходимо приобрести ключ разблокировки Caustic, который дает полный доступ ко всем замечательным функциям этого приложения.
Audio Evolution Mobile Studio
Audio Evolution Mobile Studio – мощное приложение для создания музыки на Андроиде. Эта программа позволяет записывать звук и создавать интересные петли для микширования на разных дорожках. Есть тонны эффектов, которые можно добавить к своим трекам. Он имеет более 25 эффектов, с которыми можно работать в реальном времени, таких как хорус, компрессор, задержка, двойная задержка, обратная задержка, реверберация, фленджер, шумовые ворота и т.д. Профессиональные музыканты и ди-джеи смогут смешивать свои оригинальные работы с высококачественным стереообразцом, после чего спокойно размещать их в Интернете в любом формате.
Приложение также имеет дополнительные функции создания музыки на Андроиде, такие как MIDI-секвенирование, метроном, кросс-фейд, автоматизация, растяжение и нормализация времени, преобразование частоты дискретизации и многое другое.
После завершения работы вы можете экспортировать свои результаты и обмениваться файлами в социальных сетях.
SunVox
SunVox – еще один мощный инструмент для создания музыки на Android. Это профессиональный инструмент для сложного микширования, который не только позволяет секвенировать, но и обеспечивает несколько фильтров и эффектов в системе модульных слоев. Эффекты включают барабанный синтезатор с более чем 120 уникальными звуками, синтезатор SpectraVoice для создания музыки на основе FFT и множество модулей с несколькими уникальными эффектами.
Каждый из них включает в себя модульные звуки, теплые тона и профессиональные инструменты, что упрощает создание студийных песен. Приложение поддерживает многодорожечный экспорт WAV, импорт и экспорт MIDI-данных, микрофонную или линейную запись и прочие возможности записи в реальном времени.
Chordbot Pro
Chordbot Pro – полезный инструмент для авторов песен. Его можно использовать для создания простых или сложных хордовых прогрессий. Программу также можно применять для экспериментов и создания разных хордовых прогрессий, а затем воспроизвести их, чтобы понимать, как они звучат. Чтобы создать прогрессию, просто выберите аккорд, составной стиль и темп, а затем нажмите кнопку «играть». Программа самостоятельно сгенерирует желаемую мелодию, подходящую под заданные параметры.
Приложение имеет 30 стилей и более 50 типов аккордов для транспозиций. После завершения работы вы можете экспортировать его в WAV или MIDI-файл.
Существует также версия Lite, доступная бесплатно, поэтому можно попробовать некоторые функциональные возможности абсолютно бесплатно. Полная же версия обойдется примерно в 5$.
Robotic Guitarist
Роботизированный гитарист – это виртуальная гитара и путеводитель по «трем аккордам» на устройствах Android. Его руководство по аккордам имеет простой в использовании интерфейс, который позволяет изменять множество настроек классической гитары непосредственно во время игры. Выберите аккорд, не изучая положения пальцев, и просто нажмите на струны, чтобы получить звуки, записанные с реальных инструментов.
Роботизированный гитарист покажет вам диаграмму с положением пальцев для любого аккорда, который вы сыграли. Очень полезно для учащихся игре на гитаре или тех, кому нужно просто вспомнить аккорд.
Вы сможете выбирать между акустической или электрической гитарой, фортепиано, скрипкой или арфой, отображая конкретный инструмент на всю гитару или даже выбирать конкретно для каждой строки!
Walk Band
Walk band – это приложение для Android, которое дает вам переносную персональную музыкальную группу прямо в кармане. Приложение предлагает множество инструментов, включая фортепиано, набор ударных, барабанную машину, гитару, бас. Все инструменты используют реалистичные звуки настоящего инструмента. Приложение также содержит семьдесят предварительно загруженных песен, которые вы можете попробовать помикшировать в реальном времени.
С помощью этого приложения можно записывать мультитреки на разных инструментах, а также объединять разные треки определенного инструмента с одним треком. Кроме того, присутствует возможность использовать оригинальную запись в качестве основы для формирования полноценной композиции на основе конкретного инструмента.
Другие функции приложения для создания музыки на Андроиде включают поддержку нескольких пальцев, преобразование MIDI в MP3, внешнюю MIDI-клавиатуру с поддержкой USB, загрузку и передачу музыкальных записей и многое другое.
Nanoloop
Nanoloop – полупрофессиональное приложение для создания музыки, которое обеспечивает полноценную функциональность мини-записывающей студии, необходимую для создания приятной электронной музыки. Вы можете создать собственное устройство воспроизведения электронной музыки, чтобы играть на вечеринках, публиковать в Интернете, социальных сетях или сохранять его в своей личной коллекции.
Nanoloop предлагает возможность использования до шести активных каналов, которые могут быть представлены в виде synth или sampler. В каждом канале можно создать до восьми шаблонов для двух инструментов, которые могут быть секвенированы непосредственно из приложения. Nanoloop также позволяет совместное использование музыкальных проектов в Dropbox и SoundCloud.
MorphWiz-Play
MorphWiz Play – еще одно отличное приложение для музыкантов. Программа превращает ваше устройство Android в синтезатор, который может воспроизводить разные звуки и различные эффекты, включая выполнение растяжения волны пальцами на экране воспроизведения.

Planet-H G-Stomper
В то время, как некоторые программы для создания музыки на Андроиде не имеют визуальной элегантности своих iOS-аналогов, G-Stomper действительно выглядит очень достойно на общем фоне. У него есть и отличный набор функций: вы сможете воспроизвести имитацию драм-машины и виртуального аналогового синтезатора для создания полных аудиопостановок. В нем также сосредоточено особое внимание на живом исполнении, с 24 барабанными колодками и виртуальной клавиатурой пианино под рукой. Применяйте эффекты, микшер и встроенный композитор – в итоге и у вас в руках появится одно из самых полных и классных музыкальных приложений для Android.
Image-Line Groove Machine Mobile
Groove Machine Mobile, как следует из названия, представляет собой приложение в стиле groovebox для планшетов. В нем имеется барабанная машина на основе шаблонов с 10 пэдами и пять полифонических каналов синтезатора/сэмплера, при этом рабочий процесс акцентирует внимание на производительности.
Что делает русскую музыку русской ?: Воскресенье Святого Павла, статья
Джерард Макберни, композитор, телеведущий и преподаватель Королевской музыкальной академии, Лондон,

январь 2001 г.

Вернуться к «Что делает русскую музыку русской?»

Умом Россию не понять,
Вы не можете измерить его в футах и дюймах.
Его особый символ таков:
В Россию надо верить.
-Федор Тютчев 1866
Русская классическая музыка, как и американская, появилась менее двух столетий назад. Это по сравнению со временем, отделяющим нас от Баха, Монтеверди, Палестрины и Машо, кажется почти вчерашним днем.
Только в конце 1820-х годов, после наполеоновских войн и примерно в то время, когда умерли Бетховен и Шуберт, Глинка, первый великий русский композитор, изобрел то, что мы сейчас называем «звучанием русской музыки». Но хотя это русское звучание относительно новое, большинство любителей музыки узнают его и считают старым. И с тех пор это отразилось в произведениях Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Скрябина, Рахманинова, Стравинского, вплоть до мастеров и любовниц наших дней, таких как Альфред Шнитке и Софья Губайдулина.
Что заставляет русскую музыку звучать именно так? Почему мы легко ее узнаём и позволяем ей так очаровывать нас (как сонный султан дал себя очаровать сказочной Шехерезаде)?
Для многих людей все дело в искусстве русской мелодии. Но русские мелодии могут быть разными. Есть известные русские мелодии, например, в «Картинках с выставки» или «Петя и волк», которые звучат как русские деревенские народные песни, особенно с падающими четвертями, которые Глинка называл «душой русской музыки». Но есть и другие, такие же «русские», как большие мелодии из Евгений Онегин, Патетическая симфония или Лебединое озеро, которые никогда не назовешь народными песнями. А с другой стороны, эти ох как русские мелодии в Весна священная и Свадебка оказываются вовсе не русскими, а родом из Литвы и Грузии соответственно, двух древних народов со своими самобытные музыкальные традиции.
Русскость некоторых великих русских мелодий, таких как навязчивое начало Третьего фортепианного концерта Рахманинова, кажется, заключается в том, как они пробуждают в памяти темный ароматный мир русского православного пения. Но и это может быть обманчиво. Знаменитая современная русская православная музыка Арво Пярта написана эстонцем лютеранского происхождения, и слова в основном взяты из католической литургии. И, наоборот, некоторые из самых мощных мелодий Шостаковича, русскоязычного славянина польского происхождения, основаны на клезмере, еврейской свадебной музыке.
Затем идут эти знаменитые гулкие русские гармонии… эти звенящие колокола из Борис Годунов и Великие Киевские ворота, или захватывающие вступительные аккорды 2-го фортепианного концерта Рахманинова. Мы все думаем, что знаем, откуда они берутся. На ум приходит знаменитая сцена отливки колокола из фильма Тарковского « Андрей Рублев, видение славянского Средневековья». А как же рокманиновская хоровая симфония № «Колокола»? Эти колокола качаются со слов Эдгара Аллана По, едва ли русского писателя! А эта знаменитая звенящая Фея Драже… почему она звучит так по-русски?
Некоторые ученые пытались дать более общий ответ. Что делает русскую музыку русской, говорят они, так это ощущение пространства. Представьте себе эту огромную и могучую землю, пятую или шестую часть земной поверхности, эти степи и пустыни, древние таежные леса и бескрайние арктические пустоши тундры. И, кажется, русским нравятся длинные произведения искусства, такие как романы Толстого, оперы Мусоргского и фильмы Эйзенштейна. Но, тем не менее, одними из самых русских произведений, когда-либо написанных, являются мельчайшие песенки Глинки и Рахманинова, мельчайшие прозрения личных чувств, иногда на слова величайшего поэта России Пушкина. И вообще, разве музыка Брамса, и Вагнера, и Малера тоже не передает такое же грандиозное ощущение пространства?
Другие указывают на цветную славу русского оркестра, на
Облачные башни, великолепные дворцы, Торжественные храмы…
из Шехерезада, Жар-птица и остальные. Но один из величайших русских оркестровых шоу-стопов — «Картинки с выставки», на самом деле набор фортепианных пьес. Его чудесные «русские» оркестровые краски были раскрашены позже французом Равелем. А фортепианные миниатюры Скрябина, струнные квартеты Шостаковича? По-своему эти произведения являются этюдами офорта, с прожилками серого, а иногда и почти бесцветными.
И все же мы чувствуем русскость всей этой музыки, и когда слушаем, она кажется нам ясной. Но по мере того, как он исчезает, мы так часто не осознаем, что заставляет его звучать именно так. Мы думаем, что знаем, что такое русская музыка, но снова и снова она будет нас удивлять. И тайный элемент русскости, волшебная составляющая, которая влечет нас назад, кажется, как блуждающий огонек, танцует и мерцает в музыке, но всегда остается за пределами нашего понимания.
Некоторые русские композиторы XIX века прекрасно понимали, что им нужно, чтобы их музыка стала русской. И одна идея, по-разному популярная у Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова, заключалась в том, чтобы их музыка рассказывала историю. Это означало и оперы, и балеты, и мелодраматические фантазии, и тональные поэмы, и сказки. Чего это не означало, так это «абстрактной» камерной музыки, которую писали «скучные» жители Запада. Они считали, что настоящие русские не должны писать скрипичные сонаты, например! Однажды, когда Бородин написал струнный квартет, его друг Мусоргский, возмущенный предательством, написал гневное письмо. И когда Чайковский начал свои квартеты, они произвели фурор, ибо были чем-то неожиданным и совершенно новым.
Но вскоре все изменилось. Следующие поколения русских композиторов были совсем другим зверем. Они с детства были звездами, окончившими консерваторию, а не романтическими аутсайдерами. Они были профессиональными исполнителями и почти все великие пианисты того или иного рода. Это было время, с конца 19 века и далее, могучих русских школ фортепиано, скрипки, виолончели и голоса… таких гигантов, как Рахманинов, Ойстрах, Ростропович и Шаляпин.
Три сонаты для виолончели на этой записи написаны великими, хотя и очень разными, композиторами-пианистами. Они написали фортепианные партии, исходя из собственного опыта игры на фортепиано и, в двух случаях, для себя. Они писали партии виолончели для великих виолончелистов, которые были их друзьями и коллегами. И писали они эту музыку не для того, чтобы ее ставили в гостиной, не как послеобеденное развлечение, не как местную демонстрацию своей русскости, а как полноценную общественную музыку, чтобы ее разъезжали из одного города в другой, издавали и издавали. выступали в больших и малых концертных залах, где люди платили за то, чтобы услышать эту музыку и чудо того, как ее исполняли великие виолончелисты и пианисты.
Рахманинову, Шостаковичу и Прокофьеву не нужно было использовать эту музыку для доказательства своей русскости. Музыка звучала по-русски просто потому, что композиторы были русскими. В этих произведениях 20-го века современная русская камерная музыка встает и идет сама по себе, уверенная в том, что она есть, и хочет сказать, не боящаяся и никоим образом не нуждающаяся в доказывании против более старого, другого способа создания музыки.

Вернуться к «Что делает русскую музыку русской?»

Новая реальность звучит на российской музыкальной сцене : NPR
Певица и автор песен Манижа, сфотографированная на Евровидении в Роттердаме 16 мая 2021 года. Она столкнулась с кампанией киберзапугивания в России после того, как высказалась против военной операции страны на Украине. Дин Мухтаропулос / Getty Images скрыть заголовок
переключить заголовок
Дин Мухтаропулос / Getty Images
Певица и автор песен Манижа, сфотографированная на Евровидении в Роттердаме 16 мая 2021 года. Она столкнулась с кампанией киберзапугивания в России после того, как высказалась против военной операции страны в Украине.
Дин Мухтаропулос / Getty Images
В тот день, когда певица и автор песен Манижа Сангин должна была стать хэдлайнером июньского музыкального фестиваля в Санкт-Петербурге, Россия, вместо этого она отправилась в приют для украинских беженцев. Неделей ранее фестиваль внезапно исключил ее из состава — второй, кто сделал это. Вскоре ее июльское сольное шоу в Москве также было отменено по причине давления со стороны правительства.
«Из-за моих слов, из-за моего положения», — говорит Манижа, как человек, объясняющий вещи, которые не нуждаются в объяснении.
В феврале, когда российские войска напали на Украину, Манижа опубликовала в Instagram свое несогласие, назвав это «братоубийственным конфликтом» против воли народа. В марте последовала новая песня «Солдат», призывающая с жутким моментом положить конец войнам. В июне крупная российская газета сообщила, что Манижа находится в Париже, куда она приехала навестить сестру после автомобильной аварии.

Своевременный антивоенный сингл Манижи «Солдат», выпущенный в марте.
Ютуб
Началась масштабная кампания киберзапугивания, в которой Манижа, представлявшая Россию на Евровидении в прошлом году, изображалась антироссийской предательницей, сбежавшей во Францию только для того, чтобы вернуться, чтобы нажиться на концертах. На самом деле она не переехала, в значительной степени из-за своего московского фонда поддержки беженцев.
«Когда вы видите эти трагедии изнутри, ваша позиция кристально ясна: вы никогда не хотите, чтобы это случилось с кем-либо снова», — говорит Манижа. Полжизни она была беженкой, бежав из Таджикистана в детстве после того, как снаряд разрушил ее семейный дом во время гражданской войны в стране.
«Это отвратительно, мне 31 год, и я до сих пор помню, — говорит она, — а за нашим столом мы всегда так говорим: Да будет мир, да будет мир».
За исключением того, что новые российские законы ввели уголовную ответственность за антивоенные высказывания — иногда даже слово «война» — особенно если они исходят от влиятельных лиц. Некоторые российские артисты выстроились в очередь в поддержку того, что Кремль называет своей «специальной военной операцией» на Украине. Многие другие публично ведут себя так, как будто ничего не изменилось, боятся или заявляют, что их искусство находится вне геополитики. Некоторые не согласны и продолжают выступать, а другие попадают в черный список и снимаются с эфира.
«Я вообще ничего не понимаю»
Один из самых громких скандалов связан с легендой российской рок-музыки Юрием Шевчуком, которому грозит судебное преследование после того, как видео с его концерта стало вирусным.

Кадры с концерта Юрия Шевчука показывают, как он критикует российский режим за его агрессию в Украине.
Ютуб
«Гибнет молодежь России и Украины, гибнут старики, женщины и дети, за что, какие-то наполеоновские планы нашего последнего Цезаря?» — говорит Шевчук в видео. «Родина, друзья, это не президентская [за спиной], которую надо постоянно слюнявить, целовать. Родина — это бабка, нищая, картошку на вокзале продающая — вот родина».
Дело Шевчука позже было прекращено, но его группа ДДТ вскоре приостановила свои концертные планы.
В конце июня российская поп-группа Little Big поделилась антивоенным треком «Generation Cancellation», в котором политики играют в шахматы с солдатами в качестве фигур, тушат сигары в городах и набивают уши и мозги ложью. В ответ один российский продюсер предложил лишить группу российского гражданства.

Little Big, «Отмена поколения»
Ютуб
Little Big, базирующиеся в настоящее время в Лос-Анджелесе, оказались в числе исхода несогласных, который вытеснил из страны многих российских музыкантов — по крайней мере, тех, кто мог себе это позволить и был готов уехать.
Российские исполнители — публично или тайно — в стране и за границей жертвуют украинским группам помощи. На Украине законодатели в июне проголосовали за запрет постсоветской российской музыки в эфире и в общественных местах, что усилило многолетнее стремление сократить российское влияние в культурной ткани Украины.
«Люди, которые не могут слушать русскоязычного музыканта — это абсолютно понятно», — говорит российская инди-артистка Катя Шилоносова, выступающая под именем Катя НВ.
«Я действительно не знаю, что сказать прямо сейчас,» говорит она, с длинной паузой, затем вздохом, а затем снова паузой. «Я сейчас немного растерялся — мне кажется, что все, что я могу сделать, недостаточно и плохо… Если охарактеризовать мое теперешнее состояние, то я вообще ничего не понимаю — право, просто ничего. несколько месяцев.»
«Духовная сила для творчества»
Кейт обнаружила, что не может слушать музыку, надела наушники, чтобы поглотить тишину. Перед войной она планировала несколько поездок в США для музыкального партнерства. Теперь она временно в Бруклине, чувствуя себя экзистенциально дрейфующим.
«Каждый день ты как бы думаешь, в чем смысл моей жизни, в чем смысл всего этого, какой смысл мне заниматься музыкой», — говорит она. «Поэтому я буквально каждый день подвергайте сомнению мою профессию».
По совету друга Катя решила строить планы на жизнь всего на два месяца. Осенью она планирует вернуться в Москву — ей негде жить, непонятно, чем она будет заниматься и кто вообще там будет. Помимо этого, по ее словам, находится «зияющая пустота».
«Это время страха, смятения и отчаяния», — недавно написал один российский музыкальный критик в самозваном некрологе подлинно яркой российской поп-культуре 2010-х годов. «Те, кто мог что-то создать, уехали из страны. А кто не уехал, просто не может найти в себе духовных сил для творчества».
Дихотомия, конечно, не такая четкая: в день, когда второй концерт Манижи отменили, она говорит, что написала две новые песни. «У тебя хрупкие плечи, но крепкая спина, — поет она в одном из них, — потому что ты не один».
Кейт Н. В. тоже по-прежнему черпает энергию от написания музыки — она описывает ее как нежную поп-музыку с примесью странностей. В мае она выпустила благотворительный альбом для группы, которая помогает украинцам эвакуироваться. Ее новая музыка удивила ее — она остается нежной, теплой. Но в большинстве дней, по ее словам, она чувствует себя как разряженный автомобильный аккумулятор: чтобы собрать душевные силы, чтобы сочинять музыку, требуется толчок, и как только вы перестаете бежать, все кончено.
Манижа говорит, что она и другие артисты встречаются, чтобы посидеть в тишине или спросить друг друга, что делать – немного как дети, говорит она, впервые приближаясь к своим инструментам.
«Хотелось бы, чтобы музыка была — не вне политики, а больше чтобы она была как можно больше о человечности и об уважении друг к другу», — говорит Манижа. «Моя задача не в том, чтобы изменить людей или их совесть, а в том, чтобы создать пространство для этих изменений».
Русская печатная музыка.
Печатная музыка
Кантата на коронацию императрицы Анны Иоанновны. 1730
Парадная кантата на коронование императрицы Анны Иоанновны — первое русское нотное издание, изданное на русском языке в типографии Императорской Академии наук в Санкт-Петербурге в 1730 г. Это был один лист, приложенный к книге Павла Tallemant Un Voyage de l’ole d’amour /Путешествие на остров любви/ . Слова написал студент Василий Тредиаковский, будущий академик филологии, прославленный поэт.
В отделе нотных изданий и звукозаписей хранится крупнейшее в стране собрание нотных изданий России XVIII и первой половины XIX века.
Эта очень ценная часть русской нотной коллекции включает в себя первые опыты нотной печати в России. Первое русское нотное издание вышло в издательстве Петербургской Академии наук в 1730 году. Оно было выпущено в память коронации императрицы Анны Иоанновны. Это был отдельный лист, приложенный к книге Пола Таллеманта 9. 0184 Путешествие любви / Путешествие на остров любви /. Слова написал студент Василий Тредиаковский, будущий академик филологии, прославленный поэт.
Сохранившиеся публикации того времени отражают интерес к традиционному наследию, возникший в российском обществе. Именно тогда появились первые песенники на основе сельского и городского фольклора. Они свидетельствуют об этом сильном интересе.
«Песенник» Т. Полежаева. 1792
Новый русский песенник или Сложение различных песен с нотами для голоса, гуслей, клавикордов, скрипки и духовых инструментов — сборник народных сельских и городских песен, предназначенный для музицирования в домашних условиях, один из первых Русские песенники. Издана при поддержке издателя Т. Полежаева в 1792 г. в Санкт-Петербурге. Правда, составителем песенника был поселившийся в то время в России французский композитор Жан Буллан.
Откровенность и красота русской народной песни привлекали многих иностранных музыкантов, работавших в России, а именно Луиджи Мадониса, Джузеппе Сарти, Висента Мартина и Солера, Иоганна Вильгельма Гесслера, Джона Филда. Эти композиторы публиковали в России свои «русские» произведения, единственные сохранившиеся экземпляры которых зачастую находятся в Российской национальной библиотеке. Вариации на темы русских песен, напечатанные под названиями: Un Chanson russe , Un Air russe / Русская песня , Русская ария /, были очень популярны в то время.
Русское нотное собрание содержит многочисленные издания трактатов и приемов игры на всевозможных инструментах, которые стали печататься в России с конца XVIII века. Заслуживает внимания уникальный экземпляр «Трактат об игре на скрипке » Леопольда Моцарта, изданный в России в типографии Императорской Академии наук в Санкт-Петербурге в 1804 году. На экземпляре имеется надпись Владимира Стасова, ведущего русского искусствоведа. , содержащую информацию о том, что копия принадлежала известному русскому композитору Михаилу Глинке, который по этому трактату научился играть на скрипке.
Музыкальные журналы стали чрезвычайно популярны в России с конца восемнадцатого века и особенно в девятнадцатом веке. Воссоздать картину музыкальной жизни России можно, ознакомившись с номерами музыкальной периодики, хранящимися в Библиотеке.
«Трактат об игре на скрипке» Леопольда Моцарта. 1804
Уникальный экземпляр «Трактат об игре на скрипке » Леопольда Моцарта, изданный в России в типографии Императорской Академии наук в Санкт-Петербурге в 1804 году. искусствоведа, содержащую информацию о том, что копия принадлежала известному русскому композитору Михаилу Глинке, который научился играть на скрипке по этому трактату, когда ему было семь лет.
«Журнал для гитары» А. Сыхры. 1818-19
Петербургский журнал для гитары, издаваемый А. Сыхрой, содержащий приятные на слух и легкие для игры сочинения различного рода = Journal de Petersbourg pour la Guitare par A. Sychra отличался от других гитарных журналов большое количество танцевальной музыки. Она была напечатана известным петербургским нотным издателем И. Пацем примерно в 1818-19 гг. Каждый номер имеет художественно оформленный титульный лист с автографом А. Сыхры.
Настоящей энциклопедией легкой музыки первых двух десятилетий девятнадцатого века является Петербургский журнал для гитары , издаваемый А. Сыхрой, содержащий приятные на слух и легкие для игры сочинения различного рода = Journal de Petersbourg pour гитара партии А. Сихра . Журнал отличался от других гитарных журналов большим количеством танцевальной музыки. Она была напечатана известным петербургским нотным издателем И. Пацем примерно в 1818-19 гг. Каждый номер имеет художественно оформленный титульный лист с автографом А. Сыхры.
Альбом лирической музыки за 1829 год, изданный Михаилом Глинкой и Николаем Павлищевым, сохранился в шести крупнейших хранилищах России. Два экземпляра хранятся в Русской нотной коллекции нашей Библиотеки. Михаил Глинка вместе с князем С. Голицыным задумал создать альбом лирической музыки в виде вокального сета, содержащего романсы в сопровождении фортепиано. Они также решили сделать дополнение, состоящее только из фортепианных пьес. Существенную помощь Михаилу Глинке в реализации проекта оказал Николай Павлищев, меломан и муж сестры Пушкина Ольги.
Альбом лирической музыки Михаила Глинки. 1829
Альбом лирической музыки за 1829 год, изданный Михаилом Глинкой и Николаем Павлищевым, сохранился в шести крупнейших хранилищах России. Два экземпляра хранятся в Русской нотной коллекции нашей Библиотеки. Михаил Глинка вместе с князем С. Голицыным задумал создать альбом лирической музыки в виде вокального сета, содержащего романсы в сопровождении фортепиано. Они также решили сделать дополнение, состоящее только из фортепианных пьес. Существенную помощь Михаилу Глинке в реализации проекта оказал Николай Павлищев, меломан и муж сестры Пушкина Ольги.
Антология «На память». 1847
Литературно-музыкальный На память сборник, изданный графом Павлом Сюзором в 1847 году, является редким экземпляром. Его название и структура были заимствованы из альбомов, изданных в Англии под тем же названием. Помимо нотных изданий, в антологию вошли стихи, прозаические тексты и художественные работы Г. Шмидта. Названия музыкальных произведений литографированы в Санкт-Петербургской литографической типографии Музыкальная Россия и отпечатаны красками золотом. В Российской национальной библиотеке хранится экземпляр в богатом переплете с золотым обрезом и экслибрисом из библиотеки императрицы Александры Федоровны.
Литературно-музыкальный сборник Память , изданный графом Павлом Сюзором в 1847 году, является редким экземпляром. Его название и структура были заимствованы из альбомов, изданных в Англии под тем же названием. Помимо нотных изданий, в антологию вошли стихи, прозаические тексты и художественные работы Г. Шмидта. Названия музыкальных произведений были литографированы в Санкт-Петербургской литографической типографии Музыкальная Россия и отпечатаны красками с золотом. В Российской национальной библиотеке хранится экземпляр в богатом переплете с золотым обрезом и экслибрис из библиотеки императрицы Александры Федоровны.
Отдел нот и грампластинок может похвастаться огромным собранием русской духовной музыки XVIII-XIX веков, включающим такие сокровища, как синодальные издания нотных богослужебных певческих книг, выходившие в разное время выпуски Круга церковных песнопений, авторские обработки Знаменного распева, монастырские издания местных распевов, авторские сочинения церковной музыки, духовные концерты и др.
Духовные распевы, издаваемые Царским дворцовым хором. 1850-е
Среди музыкальных произведений исторический интерес представляет 12-томный свод русских духовных песнопений, составленный по указу императора Николая I и под руководством регента Царского двора и композитора, автора Государственного гимна Боже, царя храни /Боже, Царя храни/ , Алексей Львов. Примечания к гимну были напечатаны и гравированы в литографической типографии И. Ершова в конце 1840-х — начале 1850-х гг. Набор песнопений хранится в специальном кожаном футляре. Каждый том имеет твердый черный переплет с позолоченным краем и герб Российской империи в виде двуглавого орла, тисненый золотом.
Исторический интерес представляет 12-томный свод русских духовных песнопений, составленный по указу императора Николая I под руководством регента Царского двора и композитора, автора Государственного гимна Боже, царя храни / Боже, Царя храни /, Алексей Львов. Примечания к гимну были напечатаны и гравированы в литографической типографии И. Ершова в конце 1840-х — начале 1850-х гг. Набор песнопений хранится в специальном кожаном футляре. Каждый том имеет твердый черный переплет с позолоченным краем и герб Российской империи в виде двуглавого орла, тисненый золотом.
Оркестровые, оперные и балетные партитуры, которые начали издаваться в конце восемнадцатого века, стоили дорого и пользовались ограниченным спросом. Поэтому выпускались они достаточно редко, тиражи, отпечатанные за один раз, были ограничены. Среди редких роскошных изданий оперных партитур, хранящихся в Отделе, выделяется один из пяти презентационных экземпляров оперы « Князь Игорь » Александра Бородина, напечатанных в 1888 году в Лейпциге отечественной фирмой нотного писца и мецената. М. Беляев. Титульный лист издания оформлен Иваном Билибиным.
Презентационный экземпляр оперы «Князь Игорь» Александра Бородина. 1888
Среди редких роскошных изданий оперных партитур, хранящихся в Отделе нотной печати и звукозаписи, выделяется один из пяти презентационных экземпляров оперы Александра Бородина Князь Игорь , напечатанных в 1888 году в Лейпциге отечественной фирмой музыкального деятеля и мецената М. Беляева.
Ноты Симфонической поэмы М. Балакирева «Россия (Русь)» из личной библиотеки композитора.
Переработанное издание с авторскими доработками выпущено нотной полиграфической фирмой Ю. В. Циммермана в Санкт-Петербурге, 1907 год.
12-томное собрание сочинений Людвига ван Бетховена. 1910
12-томный сборник фортепианных сочинений Людвига ван Бетховена составлен и проверен по зарубежным авторитетным источникам профессором Московской консерватории, русским композитором Александром Ильинским (1859-1920). Комплект изготовлен в типографии Северное сияние в Москве и отпечатано на литографической типографии фирмы Бриеткопф и Хартель в Лейпциге.
Благодаря тому, что с начала девятнадцатого века опубликованные музыкальные произведения поступают в Библиотеку в качестве обязательных экземпляров, печатная коллекция нот включает в себя множество изданий, напечатанных при жизни авторов. Партитура Симфонической поэмы « Русь » Милия Балакирева из личной библиотеки композитора является прижизненным изданием. Переработанное издание с авторскими доработками выпущено нотной полиграфической фирмой Ю. Циммерман в Петербурге, в 1907.
К числу малоизвестных изданий относятся фортепианные сочинения Людвига ван Бетховена, содержащие краткую биографию композитора и довольно наивные сентиментальные иллюстрации. 12-томный сборник был составлен и проверен по зарубежным авторитетным источникам профессором Московской консерватории, русским композитором Александром Ильинским (1859-1920). Комплект был подготовлен в типографии объединения «Северное сияние » в Москве и отпечатан в литографической типографии фирмы «Бриткопф и Хартель» в Лейпциге.
1920-1930-е годы вновь стали периодом массового производства нотных изданий. В то время массово выпускались песни, марши, хоры вместо танцевальной музыки и романсов, популярных в конце девятнадцатого века. Предпочтение, конечно, отдавалось песням, самому демократичному музыкальному жанру. Многие серийные издания, в том числе Песни Красного календаря , Библиотека для масс , Дешевая библиотека , Популярная библиотека , Песни революции и др. , появились. Было выпущено огромное количество упрощенных аранжировок народных песен. Как правило, они печатались на сложенном листе из четырех страниц. Такую пластинку мог позволить себе каждый, она продавалась по очень низкой цене.
Массовые музыкальные издания. 1920-1930-е годы
1920-1930-е годы были периодом массового производства нотных изданий. Такую пластинку мог позволить себе каждый, она продавалась по очень низкой цене.
Массовые музыкальные издания. 1920-1930-е годы
1920-1930-е годы были периодом массового производства нотных изданий. Такую пластинку мог позволить себе каждый, она продавалась по очень низкой цене.
Массовые музыкальные издания. 1920-1930-е годы
1920-1930-е годы были периодом массового производства нотных изданий. Такую пластинку мог позволить себе каждый, она продавалась по очень низкой цене.
До 1991 года Библиотека имела право на получение одного экземпляра каждого издания, выпущенного в Советском Союзе. Количество печатных нот, приобретаемых в качестве обязательных экземпляров, в отдельные годы достигало 7-8 тысяч. Нотопечатание не прекращалось даже в годы Великой Отечественной войны (1941-45).
Широкой популярностью пользовались нотные открытки, которые начали издаваться в России еще в конце XIX века.
В русской печатной нотной коллекции ХХ-ХХI веков довольно много редких экземпляров, подаренных Библиотеке самими композиторами.
Дарственный автограф Модеста Мусоргского нашей Библиотеке. 1873
Авторский автограф на издании «Песни» Вано Мурадели. 1963
Дарственный автограф Арама Хачатуряна на клавире балета «Спартак». 1963
дарственный автограф Тихона Хренникова на клавире «Скрипичный концерт». 1963
В библиотеке также имеются издания современной русской музыки. Поиск новых средств музыкальной выразительности приводит некоторых музыкантов к созданию необычных партитур, призванных отразить особый образ мышления творца.
Сергей Слонимский. «Колористическая фантазия для препарированного фортепиано»
Традиционная русская музыка и танец
Примечание : Эта статья была взята из более крупного произведения, находящегося в общественном достоянии, и размещена здесь в связи с его исторической ценностью. Он может содержать устаревшие идеи и формулировки, не отражающие мнения и убеждения TOTA.
Из Экскурсии по Внутренней России Роберта Бремнера, 1839.
Оставив эти физические занятия, мы обнаружим, что ни в чем лучше не проявляются подражательные качества русских, как в их национальных развлечениях и развлечениях. Чтобы помочь им в этом, они обладают большой силой мимикрии; их превосходство, в котором, конечно, в значительной степени поддерживается другим даром, который, как можно заключить из уже сделанных намеков, обладает необычайной степенью живости.
Они благословлены удивительным потоком жизненных сил. Веселье и шутки, проявляющиеся между ними, когда двое или трое собираются вместе на праздном праздничном мероприятии, неисчерпаемы. Их остроумие превосходит только их игривость и добродушие. В таких случаях излюбленным развлечением являются танцы; а что до пения, будет ли праздник или нет, они мучают вас им невыносимо.
Они поют вечно; такое пение, которое заставляет вас желать им пятьдесят миль. Но неприятна только неучтённая песня: из них получаются превосходные музыканты, если их выучить. Полковые оркестры, как известно, одни из лучших в Европе. Так сильна их природная склонность к музыке, что мальчишка, снятый с плуга, за шесть месяцев сыграет самые трудные пьесы на любом инструменте, который ему подберут.
Эти качества подражания и живости делают их отличными актерами. Они прирожденные комики; даже самые вульгарные из них проявляют сильную страсть ко всему драматическому. Поэтому на сцене они предельно естественны и держат зал в постоянном смехе.
Национальный танец очень красивый. Как видно в театре, это искусственная неестественная серия сложных эволюций, призванная показать мастерство артиста, а не реальные черты танца, от которых сохраняются лишь некоторые характеристики. Истинное место, где можно увидеть его в совершенстве, находится среди группы крестьян, устраивающих праздник в каком-нибудь пригороде.
В один из прекрасных июльских вечеров мы бродили по широким и тихим переулкам в нижней части Василий-Острова. В спокойном закате едва ли кто-нибудь шевельнулся. Мы достигли места, где дома почти заканчиваются или, по крайней мере, становятся реже; где мало что можно увидеть, кроме обширных зеленых лугов, запущенных и болотистых, с разбросанными вокруг низкими кустами и грубыми деревьями. Короче говоря, интереса было так мало, что мы уже подумывали о возвращении, когда громкий смех, доносившийся из-за нескольких домов дальше, побудил нас двинуться дальше. Это была большая группа, собравшаяся в тенистой зеленой аллее, юноши и девушки, все в национальной одежде.
Это была несведенная русская сцена. Внутри группы стояло кольцо танцоров. Вскоре какой-то юноша коснулся маленького инструмента, самого простого из когда-либо слышанных: это была их балилека, крохотная штуковина из белого елового дерева, по форме напоминающая гитару, но толщиной всего в дюйм, с не более чем тремя маленькими струнами, которые маленький мальчик как-то размеренно позвякивал пальцами, не пытаясь ничего похожего на мелодию. Звук был так слаб, что едва ли был слышен на расстоянии нескольких ярдов, но как только раздался удар, все кольцо пришло в движение, сплетенное рука об руку. Это красивый танец, в котором есть что-то от классической грациозности, и нет ни малейшего движения, которое могло бы оскорбить деликатность. Пока они извивались и поворачивались, двигаясь то медленно, то быстро, в памяти всплывали описания лабиринтного танца древней Греции.
Вскоре, однако, все снова замерло, танцоры разъединили руки, вышла девушка и медленно и грациозно помахала своим белым платком юноше, который по сигналу преследовал ее по арене на почтительном расстоянии. Однажды она позволила ему приблизиться: но снова убежала. Изредка они останавливались и танцевали друг перед другом, причем юноша то бил в меру правой ногой по дерну, то не без элегантности махал развевающимся кафтаном, в головокружении отворачиваясь от взглядов возлюбленной. В конце концов казалось, что влюбленный должен быть вознагражден рукой своей любовницы; но стоило ему набраться смелости, чтобы подойти поближе, как застенчивая девица улетала, но продолжала ухаживать за ним. Эта часть танца продолжалась до тех пор, пока отчаяние не заставило его отказаться от погони; на котором снова образовался круг, и все весело споткнулись. В этих танцах нет ничего насильственного; каждое движение медленное и достойное; женщина упирается руками в бока, а ее партнер просчитывает каждый шаг, который ему предстоит сделать. Все мужчины были в праздничных костюмах; длинные синие мантии, полосатые рубашки, широкие брюки и огромные сапоги.
Прекрасный вечер приглашает на дальнюю прогулку по пляжу. Когда они вернулись к веселой толпе, танец сменился песней. Девицы покинули группу, но мужчины образовали более широкое кольцо и, соединенные своими носовыми платками из рук в руки, медленно двигались вокруг двух из своего числа, старшего и маленького, стоявших в центре. Все это время вся группа пела медленную и очень эффектную мелодию, которая очень напоминала некоторые из наших старых шотландских мотивов. Они пели частями и поддерживали своего рода драматическую сцену, в которой те, кто находился в середине, поддерживали главных действующих лиц. Слова, конечно, были нам непонятны; но превосходная пантомима, последовавшая за этим, говорила сама за себя, особенно там, где большой притворялся утомленным, а маленький, с повязанным вокруг головы платком, играл роль женщины, нежно снимая со своего (или ее) партнера шляпа, обмахивает его с вполне предполагаемой тревогой. Затем она вытирает и заплетает ему волосы, расстегивает его жилет, чтобы дать ему воздух, и, наконец, уговаривает его возобновить танец.
Нам известно, что некоторые русские танцы носят гораздо менее невинный характер; но в данном случае, по крайней мере, нельзя было не поражаться порядку поведения низших классов. Мы уже испытали, что можно целый день бродить по улицам, не встретив ни одного случая грубости; и теперь мы обнаружили, что незнакомцы могут смотреть даже на свои развлечения, когда ни полицейский, ни патрульный не находятся в пределах досягаемости, нисколько не раздражаясь.
Несколько дам и другие случайные пассажиры были привлечены этой группой молодых людей и внимательно слушали их прекрасное пение. В Англии таких непрошенных гостей вскоре прогнали бы за неприличные выражения, если бы не жестокое обращение с ними за их любопытство; а здесь все шло так, как будто рядом не было постороннего. Некоторые из танцоров были в лодке, когда мы пересекали ее; но они, казалось, больше глядели на молнию, сверкавшую часто и ярко на чистом невском лоне, чем на своих запоздалых гостей.
Роберт Бремнер, Экскурсии по внутренним районам России (Лондон: H. Colburn, 1839), 164-169.
«Весна священная» Стравинского: ведение счета
Никогда не знаешь, когда и где начнется революция. Они могут быть социальными, политическими или художественными. Часто эти художественные революции — революции вкуса — как бы предсказывают другие изменения в обществе.
То же самое и с Весна священная . Игорь Стравинский написал Весна священная в 1913 году. Он переопределил музыку 20-го века, так же как бетховенская Eroica изменила музыку столетием ранее.
С его помощью Стравинский ушел далеко в царство бессознательного. Музыка казалась разработанной без видимого порядка, но движимой чистым внутренним чувством.
Русское влияние
В Санкт-Петербурге рубежа веков казалось, что все модное происходит откуда угодно, только не из России. Архитектура, музыка, даже язык, на котором говорили «лучшие» люди, был французским.
Но художники всех мастей в России восстали против этой зависимости от европейских идей. Они хотели установить националистическую, русскую идентичность. Мощным двигателем среди них был учитель Стравинского Римский-Корсаков.
Римский был членом так называемой «Могучей кучки», группы предприимчивых, самобытных молодых композиторов, которые начали писать музыку, звучащую по-настоящему по-русски. Они были вдохновлены старыми мифами и эпосами и сказками. И все они использовали народные песни и распевы, чтобы придать своей музыке особый русский колорит.
Композиторы, такие как Римский-Корсаков, создавали пышно оркестрованную музыку, которая служила саундтреком к роскошным операм и балетам в императорском театре. Но императорский театр мог увязнуть в бюрократии и фаворитизме, задушив самых творческих и амбициозных артистов того времени.
Дягилев и Париж
Среди этих художников был Сергей Дягилев, продюсер и эстет с большой энергией и видением. Он верил в художественное будущее всего подлинно русского. Перед лицом разногласий с императорским театром Дягилев уехал за границу.
Дягилев знал, что парижская публика очарована русской культурой, что сделало Париж идеальным местом для революционных дягилевских Ballets Russes .
Дягилев создал новую балетную труппу, построенную на парижских фантазиях старой России. Показывая экзотику, эротику и оккультизм, «Русские балеты» поразили мир в свой первый сезон.
Для второго сезона труппы Дягилев обещал новый смелый балет, но назревал кризис, когда два русских композитора не смогли поставить приемлемую музыку.
В отчаянии Дягилев обратился к молодому, неопытному Игорю Стравинскому, чтобы тот написал музыку, известную нам сейчас как Жар-птица , премьера которой состоялась в Париже в 1910 году. Основана на славянском мифе о фениксоподобном существе, которое помогает принцу одержать победу над зло, Жар-птица имела огромный успех.
Русская деревенская музыка
Стравинский хотел вернуть музыку к истокам танца. Он часто проводил лето в Устилуге, где знакомился со старой русской культурой, которая процветала в деревнях, окружающих загородный дом его семьи.
В деревнях люди праздновали время посева и сбора урожая, таинства богов и судьбы. Естественно, сельские жители праздновали с музыкой, сделанной из того, что у них было: их естественных, нетренированных голосов, их рук и ног и инструментов, которые они часто делали сами. В результате получилась дикая, восторженная смесь песни и шума.
Такое музицирование произвело огромное впечатление на молодого Стравинского. Он хотел использовать сложный симфонический оркестр, чтобы пробудить дикую силу деревенской музыки — то, как она звучала и как она должна была ощущаться людьми, которые ее создавали.
Весна священная
К 1913 году Париж обожал «Русские балеты» с их роскошными постановками, поставленными звездным танцором Вацлавом Нижинским. Роскошные декорации были разработаны Николаем Рерихом, а блестящие партитуры были написаны ныне проживающим композитором Игорем Стравинским.
А потом случился самый известный в истории скандал на премьере: премьера Весна священная . Когда толпа прибыла на премьеру, ожидания были высокими.
Театр Елисейских полей только что открылся, и зрители пришли посмотреть и быть увиденными. Стравинский нервничал, потому что знал, что авангардные произведения в Париже рискованны.
Несколько десятилетий назад оперу Вагнера « Тангейзер » освистали со сцены Оперы. Но опасность была захватывающей частью. Стравинский имел здесь большой успех в прошлом с Жар-птица и Петрушка .
Когда поднялся занавес и раздались вступительные ноты, в зале поднялся шум. Вступительное соло на фаготе было поставлено так высоко, что зрители не знали, какой инструмент они слышат.
Когда на первой сцене с танцорами зажегся свет, люди начали кричать, и начался все более и более дикий поединок криков. Музыку стало трудно слушать.
Услышав, что рев аудитории начинает нарастать, Стравинский запаниковал и побежал за кулисы, чтобы вмешаться. К тому времени, когда он добрался до крыльев, все было в полном хаосе.
Но представление продолжалось. Дягилев, возможно, ожидал, что на спектакле будет какой-то шум. Без ведома Стравинского и Нижинского он приказал дирижеру Пьеру Монтё продолжать играть, что бы ни случилось.
Стравинский взял оркестр, который ассоциировался с высшим светом и культурой, и довел его до этого плотского, звериного, земного уровня. Публика производила столько шума, что танцоры не могли слышать музыку и синхронизироваться.
Итак, Нижинский взобрался на стул и высунулся так далеко в декорации, что Стравинскому пришлось схватить его за фалды, чтобы он не упал.
Среди огромного грохота оркестра, толпы и топота ног танцоров Нижинский выкрикивал цифры: 19, 20, 21, 22!
Назад к русским народным корням
Что такого сильного написал Стравинский? Он хотел воссоздать древние времена, время огромного нетронутого ландшафта, в пределах которого раз в год собирались несколько племенных людей, чтобы отпраздновать свою связь с землей.
В качестве исходного материала Стравинский обратился к книге, содержащей всевозможные народные песни, уходящие корнями в те языческие ритуалы. Стравинский хорошо знал эту музыку по лету в Устилуге.
Но ему нужно было выяснить, какие инструменты могут воспроизводить эти народные звуки. Оркестр состоит из современных инструментов большой сложности. Эти инструменты не имеют никакого отношения к инструментам, которые люди делают своими руками.
Решение Стравинского состояло в том, чтобы писать для инструментов современного оркестра причудливыми способами. Он подталкивал их к крайним высотам и глубинам их ареалов. Он поставил их в неудобное положение, что привело к тому напряженному, странному качеству, которое он искал. Он имитировал аутентичный деревенский звук, добавляя к строкам форшлаги, которые напоминали вокальные паузы неопытных певцов.
Деревенские танцы состояли из команд, которые двигались по разным схемам. Примерно так же играют группы инструментов в Rite . Чередование этих команд, разделяющихся для формирования и преобразования, поддерживает волнение пьесы.
Иногда команды чередуются, но иногда они продолжают играть до тех пор, пока не создадут огромный нагромождение звуков, в котором никто не хочет останавливаться или уступать кому-то другому. Суть этого в сенсорной перегрузке, пока конфликт не доводит нас до полного выгорания.
Что отличает это произведение от всего, что было написано ранее, так это сырость и живость ритмических элементов.
«Весна священная» сегодня, возможно, не так шокирует, как на той скандальной премьере в 1913 году, но более 90 лет спустя в ней все еще есть то резкое, напряженное, почти неконтролируемое чувство, которое делает ее такой волнующей и освобождающей, какой может быть музыка.
Хронология русской музыки | Timetoast таймлайны
Эта временная шкала показывает связь между политическими и культурными событиями в России и музыкой, которая была популярна или создавалась в тот период времени. Россия пережила большое разнообразие политических систем и исторических событий, и в этой временной шкале будет показано, как эти события повлияли на мировоззрение и музыку, а также исследуются внешние влияния.
Русская народная музыка была либо вокальной, либо инструментальной, и русские использовали уникальные инструменты, которых не было в других частях света. Их духовная музыка была сосредоточена вокруг Русской Православной Церкви. В Интернете не так много музыкальных записей того времени; во многом это связано с тем, что до вестернизации России они не приняли широко используемые системы нотной записи, и поэтому их народная музыка не записывается и не распространяется широко через устную традицию.
В XI веке русская народная музыка возникла как вокальная музыка. Инструментов еще не было, поэтому они использовали свои голоса для исполнения народных песен и традиционной музыки.
Двумя первыми русскими народными инструментами были гусли (на фото) и годок, оба струнные инструменты. Информация: https://makingmusicmag.com/trio-veronezh/
Ссылка на изображение: https://i.ytimg.com/vi/5gmZlJHBpbg/hqdefault.jpg
В 1452 г. предпринимались усилия по объединению Русской православной церкви с папством. Однако князь Василий II отверг эти идеи и запретил церкви воссоединяться. Это привело к усилению разделения и дальнейшему отличию Русской Православной Церкви, сделав ее самостоятельным образованием.
В 16 веке Русская православная церковь запретила использование музыкальных инструментов. Это означало, что музыканты и композиторы ограничивались вокальной музыкой, а инструментальной народной музыки в то время явно не хватало. https://makingmusicmag.com/trio-veronezh/
Русская музыка действительно претерпела за это время большой переход. Вначале они познакомились с западной музыкой, включая французскую, итальянскую и немецкую оперу. Позже русский национализм стал заметным и превратился в музыкальный стиль. К концу этого периода марксизм набирал популярность, и правительство подавляло эти и другие революционные идеи, что приводило композиторов к крайнему национализму и поддержке правительства.
Екатерина Великая провела широкомасштабную реформу образования по всей России и предоставила бесплатное образование населению. Эти образованные члены общества познакомились с западными музыкальными стилями, включая оперу из Германии, Италии и Франции. https://www.expresstorussia.com/experience-russia/russian-classical-music.html
Изображение: https://www.history.com/.image/ar_1:1%2Cc_fill%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:good %2Cw_1200/MTY3MzU2MDcwMjc5MjU5Mzc5/katherine-the-great-gettyimages-544238316.jpg
Наполеон попытался вторгнуться в Россию в 1812 году, но безуспешно. Это событие, в результате которого Россия утвердила свое господство в регионе, положило начало сильным националистическим чувствам в России, которые продолжались веками. Изображение: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.history.com%2Fnews%2Fnapoleons-disastrous-invasion-of-russia-200-years-ago&psig=AOvVaw1Lf7gH7BUnQpMwHR62a87M&ust= 1594061970324000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCNDKsN_ltuoCFQAAAAAdAAAAABAD
В 1833 году Николай I ввел «Официальную национальность», которая официально объединила русских под властью царя. Это давало царю полную власть, что позволяло русским иметь лидера, на которого можно было положиться. В нем также подчеркивался принцип национализма, что привело к сильному чувству национальной гордости, разделяемому русскими, наряду с приверженностью к православной церкви. Это повлияло на искусство, музыку и культуру, поскольку русские были вдохновлены на то, чтобы продемонстрировать поддержку нации, с которой они были так связаны.
Михаил Глинка опубликовал в 1842 году одну из самых заметных опер русской музыкальной культуры «Руслан и Людмила». Она не сразу стала популярной, но сильно повлияла на будущее русской музыки и стала образцом для подражания. Глинка также был признан основоположником русской националистической школы. https://www.britannica.com/biography/Mikhail-Glinka
изображение: https://i1.wp.com/houstonsymphony.org/wp-content/uploads/2019/08/header.png?fit=800% 2С490&ssl=1
В 1861 году Александром II был издан Освободительный указ. Это освободило крепостных и положило начало периоду великих социальных реформ и прогресса под руководством Александра II. Многие из этих реформ можно было бы классифицировать как «вестернизацию», потому что они, казалось, соответствовали западным ценностям, таким как военные и правительственные реформы.
Русская пятёрка (также известная как «Пятерка» или «Могучая кучка») — группа композиторов, состоявшая из Кюи, Мусоргского, Римского-Корсокова, Балакриева и Бородина. Эти композиторы были поборниками чисто русской музыки и отвергали любое западное влияние, такое как итальянская или французская опера, которые были введены ранее. На них очень сильно повлиял стиль сочинения Глинки, и они попытались сохранить русский национализм, используя чисто русские музыкальные стили.
В 1880 году, спустя более пятидесяти лет после исторической битвы, Чайковский опубликовал произведение под названием «Увертюра 1812 года». Эта работа посвящена победе русских над армией Наполеона и развивает националистические чувства в отношении России. Произведение очень оптимистичное, в нем есть пушечный огонь, а также громкая динамика, символизирующая большую, объединяющую национальную гордость за Россию и их военную мощь над Францией. Изображение: https://ffrf.org/media/k2/items/cache/2a60c1bda8b9413f29abc9943d7240d3_XL.jpg
В 1881 году Александр II был убит. Его преемники позаботились о рецентрализации правительства, что снова привело к новому всплеску национализма, когда они восстановили власть царя. Они поощряли национализм и препятствовали любому бунту или бунту среди людей, что привело к большому количеству конформистских идей в России.
В России было большое количество социальных волнений, особенно со стороны крестьянских низших слоев населения. Условия были плохими после индустриализации, и они призывали к новым реформам. Революция потерпела неудачу, и прогресса не произошло, но она обнародовала настроения людей и пролила свет на подавление революционных идей. Изображение: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Shestviye_u_Narvskikh_vorot.jpg/1200px-Shestviye_u_Narvskikh_vorot.jpg
Советская власть была очень репрессивной, как с точки зрения общества, так и музыки. Они подавляли идеи, не совпадавшие с их политическими взглядами, и такое же отношение сохранилось и в искусстве. На композиторов были наложены ограничения, и они усилились во время холодной войны. Свободное сочинение или создание музыки было актом восстания, как это было в 1980-х годах, и многие композиторы и музыканты были изгнаны из-за своей музыки.
После беспорядков и насилия к власти пришла коммунистическая партия, и в конечном итоге было установлено марксистское правительство. Акцент сместился на промышленное производство, и государственный контроль оставался важным фактором, особенно в искусстве и музыке, поскольку композиторы и создатели возлагали большие надежды.
Когда Сталин учредил свой пятилетний план для Советского Союза, он установил крайние ограничения и ограничения для композиторов. В течение следующих пяти лет он в конечном итоге наложил полный запрет на иностранный джаз или авангардную музыку. Композиторы, которые не следовали правилам, подвергались нападкам со стороны прессы и правительства, и их подвергали цензуре, если они не соответствовали советским стандартам.
Пятая симфония Шоштаковича ознаменовала собой изменение стиля и тона по сравнению с его предыдущими произведениями. Раньше у него был независимый стиль, который был менее жестким, и он подвергался резкой критике со стороны правительства. Свою пятую симфонию он написал очень методично в классическом стиле, следуя советским принципам. Это было хорошо принято, хотя это был не его обычный стиль, а скорее его способ следовать правительственному контролю.
После битвы под Ленинградом Шоштакович написал Симфонию 7, которая была интерпретирована как его изображение Советского Союза во время войны. Он изображал русских как мощную силу, противостоящую нацистскому вторжению, и это можно было рассматривать как советскую пропаганду, даже если это не входило в его намерения.
Примерно в 1945 году, после Второй мировой войны, Советский Союз вступил в холодную войну с США, в которой напряженность была чрезвычайно высокой, поскольку обе страны демонстрировали военную мощь, пренебрегали ядерной мощью и поощряли национальную гордость. Хотя ядерная война так и не разразилась, она затронула такие страны, как Африка. Холодная война в основном была сосредоточена вокруг проблемы коммунизма, и Советский Союз очень гордился своим правительством и политической системой.
На конференции в 1948 году Шоштакович вместе с несколькими другими композиторами подвергся резкой критике за свою музыку. Это отражает культуру в Советской России, особенно во время холодной войны, потому что ограничения были ужесточены, а у композиторов было меньше творческой свободы. После этого Шоштакович пережил спад, что отражает то, как искусство пострадало в этот период в Советском Союзе. https://www.britannica.com/biography/Дмитрий-Шостакович
«Магнитиздат» был практикой в Советском Союзе распространять нелегальные магнитофонные записи музыки, не соответствующей советским стандартам. Хотя художникам это было невыгодно, цель состояла в том, чтобы выразить протест и избежать жестких ограничений, которые правительство наложило на искусство. Это стало очень популярным в конце 20 века, когда артисты исполняли джаз, рок и другие запрещенные западные стили.
Постсоветская эпоха в России ознаменовала собой отмену ограничений для музыкантов и рост свободы и творчества. Однако создание больше не было актом бунта, который был очень характерен для многих музыкальных стилей в предыдущие десятилетия. Постсоветская музыка находилась под сильным влиянием западных музыкальных течений, включая рок-н-ролл и джаз.
Когда распался Советский Союз, многие музыканты, ранее находившиеся в ссылке, смогли вернуться в Россию. Кроме того, были сняты ограничения, и искусство получило гораздо больше творческой свободы.
Русская музыка в последние несколько десятилетий находилась под влиянием американских и других западных музыкальных стилей. Рок-музыка приобрела популярность, но сейчас она снижается и становится нишевым интересом. Популярность поп-музыки растет, поскольку она стала более доступной благодаря сотовым телефонам и развитию технологий. Все это отражает ослабление ограничений для музыкантов с конца советской эпохи.
Развитие музыки в Южной Африке
Музыка после 1900-х
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Эпоха барокко
Эпоха после 1900-х
Эпоха после 1900-х
Kool Herc — Кендрику Ламару: корни, рождение и эволюция хип-хопа
Романтик/ 19 век (1810-1900)
Хронология истории музыки
Хронология 4: Романтический период (1810–1890)
Американская популярная музыка
Средневековье и Возрождение (476 — 1600) — Хронология 1
Написание о музыкальной временной шкале
Хронология истории музыки
Эпоха Средневековья и Возрождения (476-1600)
Хронология Возрождения №1 (476CE-1600)
Хронология истории музыки
Американская популярная музыка
Эпоха романтизма (1810–1890 гг.