Скоростное создание барельефов в zbrush торрент: 404: Страница не найдена / 404: Not Found

Фрилансер Ксения Онищенко • создание 3D-моделей и анимация ≡ Aksiniia, Одесса, Украина

100 ₴3d model gun Создание 3D-моделей Consept gun High poly model I use — maya 2020 -3d coat — Arnold render	200 $Low Poly Model 3d Создание 3D-моделей Low poly model for game/Props Texture UV	200 ₴3d model Создание 3D-моделей 3d model Hard serfece modeling maya
150 ₴3d model Создание 3D-моделей 3d model с нуля UV — развертка Текстурирование И рендер	200 $Барельеф, декор Создание 3D-моделей Работа в программе Maya Моделирование сложной модели ( спинка кровати ) Рендер и текстурирование	100 $Барельеф, декор Создание 3D-моделей 3D maya modeling Барельеф, декор — лестничная ручка. Моделирование с нуля Рендер и текстурирование
20 ₴3d render Создание 3D-моделей Работа с высококачественным реалистичным рендером. Рендер моделей.	3d electronic panel Создание 3D-моделей Low model Electronic model I use: — modeling — maya — 3d coat — textur — sketchfab — real life render	150 $Promo Аудио/видео монтаж Промо ролик для выборов. 2D графика. Использование программ: -After effects — Photoshop Работа с музыкой, графикой и иллюстрацией. Все создано с нуля.
Low poly model Создание 3D-моделей Low poly model consept Game low poly model	Headphones Создание 3D-моделей 3d model Work in the Maya program. Render in Arnold. Work with light and adjust the scene.	500 ₴3d model Создание 3D-моделей 3d hard serface modeling Use maya
100 ₴3d model Создание 3D-моделей Костный наушник. Концепт дизайн и работа в 3d программе.	1 000 ₴3d model Создание 3D-моделей Высокополигональная модель с многочисленными частями сделана в программе MAYA. концепт.	100 ₴3d model Создание 3D-моделей Low poly наушники.
	Adobe After Effects Анимация	Промо меню ресторана Анимация Реклама меню ресторана в векторной графики Использование программ: Adoba After Effects, Adoba illustrator

3DPrintus — онлайн-сервис 3D-печати и мелкосерийного производства

Поговорим об использовании ZBrush для 3D-печати и обсудим следующее:

1.

Правильную ориентацию модели для печати

2. Оптимизацию моделей путем уменьшения числа полигонов

3. Экспорт моделей с правильными габаритами в формат .STL, а также в формат VRML с текстурами

Начнем…

1.   Правильная ориентация

Это один из важнейших моментов при подготовке модели к 3D-печати. Главное, чтобы ваша модель правильно была расположена в предпросмоторе при подгрузке модели на сайт производителя.

Путем проб и ошибок, выяснилось, что лучше всего, чтобы ваша модель смотрела на вас и была расположена в положительном направлении по осям.

Перед нами центр “сетки” в ZBrush.

Вы видите трехцветные линии в центре сетки… Красную, Зеленую и Синюю. Каждый цвет представляет одну из осей. Красная – ось X, Зеленая – Y и Синяя – Z. Все они берут начало в одном центре и имеют свое направление. Это является положительным направлением оси,а в другую сторону от центра – отрицательным.

3D-моделирование – это, в основном, воплощение идей, но оно требует и небольших знаний в 3D-приложениях. Это мотивирует многих талантливых и креативных людей к изучению 3D, и мы в этом пытаемся им помочь.

Итак, многие 3D-приложения используют ось У как верхнюю ось(как и ZBrush), но для 3D-печати необходимо, чтобы верхней осью была ось Z.

Значит, когда вы используете ZBrush, то увидите, что ваша модель расположена в положительном направлении по оси У и смотрит в положительную сторону по оси Z или в направлении другой оси, в зависимости от редактора, из которого “вылупилась” модель. Мы покажем вам на примере Mr. Max Von Sydow.

Для облегчения работы необходимо выставить ось Z в направлении вверх. Для этого нужно нажать на кнопку под названием “Floor” справа и изменить ось Y на ось Z.

 

После этого действия сетка окажется позади модели.

И так, если вы располагаете сетку горизонтально, путем поворота камеры, как и должно быть, ваша модель должна выглядеть “отдыхающей” на сетке, горизонтально, с синей линией (осью Z), указывающей вверх.

Теперь все, что нужно сделать – это повернуть модель на “-90″ градусов, чтобы она смотрела вверх по оси Z. Для этого проделайте действие Tools –>Deformation и найдите бегунок под названием “Rotate”.

Отключите ось Z, которая по умолчанию включена, и включите ось X (в меню маленькими буквами x y z обозначены оси, перед бегунком, их можно вкл или выкл)

теперь ваша модель расположена вертикально вверх по оси Z и смотрит в отрицательном направлении по оси У.

Заметка: Если все же ваша модель не смотрит в отрицательном направлении по оси У, то просто поворачивайте ее по оси Z, пока не добьетесь желаемой позиции.

Помните… Правильное расположение модели – это положительное значение по оси Z и отрицательное по оси У.

2. Оптимизация модели

При работе в ZBrush не стоит беспокоиться о количестве полигонов, т.к. ZBrush без труда может работать с миллионами полигонов без особых проблем.

У некоторых сайтов есть ограничение по полигонам, до 1 миллион в одной модели. Не стоит винить их за это. При подгрузке модели на сайт происходит процесс распознания модели на возможность ее печати, расчет стоимости по материалам и т.п. Больше полигонов – медленнее расчет, поэтому и есть ограничения.

Но не разочаровывайтесь. ZBrush умеет решать эту проблему.

Decimation Master

Это бесплатный плагин,который можно скачать с Pixologic’s ‘Download Center’. После скачивания распакуйте данные в >ZStartup\ZPlugs в дериктории программы. Теперь, запускаем ZBrush и ищем ‘Decimation Master’ под меню ‘Zplugins’. При открытии должно появиться это:

 

В использовании все просто. Есть позиция под названием ‘% of decimation’ с бегунком, который по умолчанию выставлен на 20. Это означает что количество полигонов будет уменьшено на 20%. Можете подстроить значение под себя, но в основном хватает и стандартного.

После этого нажмите на ‘Pre-process Current’. Это действие позаботится о расчете всех необходимых действий для уменьшения. Возможно придется чуть-чуть подождать, т. к программе необходимо время на просчет.

Затем нажмите на кнопку ‘Decimate Current’.  И все готово! Если начнете проверить количество полигонов, то заметите, что их количество уменьшилось на 20% без потери детализации модели.

Если все же детализация пострадала, то можете отменить действие и сделать все по новой.

И еще одно…Если у вашей модели есть UV и вам нужно накладывать текстуру, то нажмите в окне ‘Decimation Master’ кнопку ‘Keep UVs’ .

 

А теперь рассмотрим проблему уменьшения полигонов в случае пустотелых моделей без потери детализации.

Геометрия модели устроена так, что внутренняя стенка полой модели имеет большое количество полигонов, что нам не нужно, т.к. ее не будет видно. Понижаем кол-во полигонов до тех пор, пока не будет заметно снижение детализации. Если же после этого вам все еще необходимо понижать кол-во, то лучше решение – это снижать кол-во внутренней части модели.

Чтобы уменьшать полигоны во внутренней части модели, не цепляя при этом внешнюю часть, необходимо выделить внешнюю поверхность. Для этого необходимо зажать клавишу CTRL и начать зарисовывать внешнюю часть модели. Иногда, при закрашивании внешней части модели будут закрашиваться и внутренние части. Это может быть из-за слишком тонких стенок.

Чтобы избежать этого, ступайте в Brush меню и найдите вкладку ‘Auto Masking’. Под ‘Auto Masking’, ищите что-то похожее на ‘BackfaceMask’ и ВКЛючите его.

Заметка: не отпускайте кнопку CTRL пока будете нажимать на ВКЛючение ‘BackfaceMask’, чтобы активировать его. Теперь внутренняя часть моджели не должна закрашиваться.

3. Экспорт модели в форматы .STL и .VRML из Zbrush

Ура, добрались! Мы провели все действия для оптимизации модели и пришло время экспорта.

STL: в STL из ZBrush экспортировать достаточно легко. У данной проги есть еще один бесплатный плагин под названием ‘3D Print Exporter’.

 

Далее в‘Advanced options’ (если есть в вашей версии данная услуга)

 

Пока оставьте все как есть внутри ‘Advanced options’, но убедитесь, что Binary ВКЛЮЧЕНО в подменю ‘E-STL export options’.

Теперь выберите единицы измерения MM или дюймы, затем нажимаем ‘Update Size Ratios’. Это действие позволит отредактировать габаритные значения по осям.

После выставления габаритов нам нужна кнопка ‘STL’. Назовите и сохраните ваш файл. Готово!!!

VRML: (или .wrl) Этот формат используется для моделей с текстурами для полноцветной 3D-печати. Используем тот же плагин.

Выполняем те же действия и для экспорта в формат STL, единственное, выбираем формат VRML(wrl) вместо STL. Еще убедитесь, что выделен формат jpeg в подменю ‘D-Texture format’, располагающийся в меню ‘Advanced options’. Это важно!

Смысл в том, что более ранние версии плагина используют только формат bmp , а не jpeg. BMP не всегда “кушается” редакторами на сайтах. Но и эту проблему можно решить.

Экспортируйте файл в формат VRML как до этого. Используем обычную сферу для демонстрации. При конвертации имя файла будет ‘Sphere.wrl’. ZBrush автоматически экспортирует текстуру в формате BMP и именем ‘SphereTex1.

BMP’.  ZBrush всегда использует суффикс ‘Tex’ и цифры с номерами текстур. В нашем случае она одна.

 

Теперь открываем любой графический редактор, который умеет читать BMP и сохраняем в JPEG.

Подойдет и MS PAINT.

Сохраните картинку в jpeg в той же директории, что и ваша модель.

Далее,открываем .wrl файл с помощью блокнота.

Ищем строчку, где есть надпись имени вашего файла текстуры,

меняем .bmp на .jpeg, сохраняемся и закрываем блокнот.

Теперь ваш файл .wrl будет содержать текстуру в формате .jpeg.

Далее можно удалить файл текстуры формата .bmp и заархивировать имеющиеся 2 файла в одной директории.

Все готово!

2.5D — 2.5D — xcv.wiki

Моделирование внешнего вида трехмерного объекта

Перспектива 2.5D ( двумерная , псевдо-трехмерная или трехчетвертная ) относится к одному из двух:

Напротив, игры, пространства или перспективы, не ограниченные подобным образом, считаются истинным 3D .

Проекции 2.5D, распространенные в видеоиграх, также были полезны в географической визуализации (GVIS), чтобы помочь понять визуально-когнитивные пространственные представления или 3D-визуализацию.

Термины три четверти в перспективе и вид в три четверти проследить свое происхождение от профиля три четверти в портретном и распознавании лица , которая изображает лицо человека, которое частично между фронтальным видом и вид сбоку.

Компьютерная графика

Аксонометрическая и наклонная проекция

В аксонометрической проекции и наклонной проекции , двух формах параллельной проекции , точка обзора немного поворачивается, чтобы открывать другие грани окружающей среды, отличные от тех, которые видны в перспективе сверху или сбоку, тем самым создавая трехмерный эффект. Объект «считается находящимся в наклонном положении, приводящем к уменьшению ракурса по всем трем осям», а изображение является «представлением на одной плоскости (как поверхность для рисования) трехмерного объекта, расположенного под углом к ​​плоскости. проекции «. Линии, перпендикулярные плоскости, становятся точками, прямые, параллельные плоскости, имеют истинную длину, а линии, наклоненные к плоскости, сокращаются.

Это популярные камеры в 2D- видеоиграх, чаще всего выпущенных для 16-битных или более ранних версий и портативных консолей , а также в более поздних стратегиях и ролевых видеоиграх . Преимущество этих перспектив в том, что они сочетают в себе видимость и мобильность нисходящей игры с узнаваемостью персонажей в игре с боковой прокруткой . Таким образом, игроку может быть представлен обзор игрового мира с возможностью видеть его сверху, более или менее, и с дополнительными деталями в иллюстрациях, которые стали возможными благодаря использованию угла: вместо того, чтобы показывать гуманоида в перспективе сверху вниз, как голова и плечи при взгляде сверху, все тело можно нарисовать под наклоном; При повороте персонажа можно будет увидеть, как он выглядит по бокам, спереди и сзади, в то время как перспектива сверху вниз будет отображать ту же голову и плечи независимо.

Анатомия аксонометрического спрайта. Координаты 2D- спрайта слева. Координаты 3D модели справа.

Существует три основных подразделения аксонометрической проекции: изометрическая (равная мера), диметрическая (симметричная и несимметричная) и триметрическая (единичная проекция или только две стороны). Наиболее распространенным из этих типов чертежей в инженерном чертеже является изометрическая проекция. Эта проекция наклонена так, что все три оси создают равные углы с интервалом в 120 градусов. В результате все три оси имеют одинаковый ракурс. В видеоиграх более распространена форма диметрической проекции с соотношением пикселей 2: 1 из-за проблем со сглаживанием и квадратными пикселями, которые встречаются на большинстве компьютерных мониторов.

В наклонной проекции все три оси обычно отображаются без ракурса. Все линии, параллельные осям, нарисованы в масштабе, а диагонали и кривые линии искажены. Одним из характерных признаков наклонной проекции является то, что лицо, направленное в камеру, сохраняет свои прямые углы по отношению к плоскости изображения.

Двумя примерами наклонной проекции являются Ultima VII: The Black Gate и Paperboy . Примеры аксонометрической проекции включают SimCity 2000 и ролевые игры Diablo и Baldur’s Gate .

Рекламный щит

В трехмерных сценах термин «рекламный щит» применяется к технике, в которой объекты иногда представляются двумерными изображениями, примененными к одному многоугольнику, который обычно сохраняется перпендикулярно линии обзора. Название относится к тому факту, что объекты выглядят так, как будто они нарисованы на рекламном щите . Этот метод обычно использовался в видеоиграх начала 1990-х годов, когда на консолях не хватало аппаратного обеспечения для рендеринга полностью трехмерных объектов. Это также известно как фон. Это может быть использовано с хорошим эффектом для значительного повышения производительности, когда геометрия достаточно удалена, чтобы ее можно было легко заменить двухмерным спрайтом . В играх этот прием чаще всего применяется к таким объектам, как частицы (дым, искры, дождь) и растительность с низкой детализацией. С тех пор он стал мейнстримом и встречается во многих играх, таких как Rome: Total War , где он используется для одновременного отображения тысяч отдельных солдат на поле битвы. Ранние примеры включают ранние шутеры от первого лица, такие как Marathon Trilogy , Wolfenstein 3D , Doom , Hexen и Duke Nukem 3D, а также гоночные игры, такие как Carmageddon и Super Mario Kart .

Скайбоксы и скайдомы

Скайбоксы и скайдомы — это методы, используемые для простого создания фона, чтобы игровой уровень выглядел больше, чем он есть на самом деле. Если уровень заключен в куб, небо, далекие горы, далекие здания и другие недостижимые объекты визуализируются на гранях куба с использованием техники, называемой отображением куба , создавая таким образом иллюзию далекого трехмерного окружения. В небесном куполе используется та же концепция, но вместо куба используется сфера или полусфера .

По мере того, как зритель перемещается по трехмерной сцене, скайбокс или небесный купол обычно остаются неподвижными по отношению к зрителю. Эта техника создает иллюзию того, что скайбокс находится очень далеко, поскольку другие объекты в сцене кажутся движущимися, а скайбокс — нет. Это имитирует реальную жизнь, где далекие объекты, такие как облака, звезды и даже горы, кажутся неподвижными, когда точка обзора смещается на относительно небольшие расстояния. Фактически, все в скайбоксе всегда будет бесконечно удалено от зрителя. Это следствие скайбоксов требует, чтобы дизайнеры не включали небрежно изображения дискретных объектов в текстуры скайбокса, поскольку зритель может почувствовать несоответствия размеров этих объектов при перемещении по сцене.

Масштабирование по оси Z

В некоторых играх спрайты масштабируются больше или меньше в зависимости от расстояния до игрока, создавая иллюзию движения по оси Z (вперед). Видеоигра Sega Out Run 1986 года , работающая на аркадной системной плате Sega OutRun , является хорошим примером этой техники.

В Out Run игрок заезжает на Ferrari вглубь игрового окна. Пальмы на левой и правой стороне улицы — это одно и то же растровое изображение , но были масштабированы до разных размеров, создавая иллюзию того, что одни ближе, чем другие. Углы движения «влево-вправо» и «в глубину» (хотя технически это еще можно было сделать, эта игра не позволяла делать разворот или двигаться задним ходом, поэтому двигаться «из глубины», так как это не имело смысла для высокоскоростной игры и напряженного ограничения по времени). Обратите внимание, что вид сравним с тем, который водитель имел бы в действительности, управляя автомобилем. Положение и размер любого рекламного щита генерируются с помощью (полного трехмерного) преобразования перспективы, как и вершины полилинии, представляющей центр улицы. Часто центр улицы сохраняется в виде сплайна и дискретизируется таким образом, что на прямых улицах каждая точка выборки соответствует одной строке сканирования на экране. Холмы и повороты ведут к нескольким точкам на одной линии, и нужно выбрать одну. Или одна линия не имеет точки и должна быть линейно интерполирована из соседних линий. Рекламные щиты с очень интенсивным использованием памяти используются в Out Run для рисования кукурузных полей и волн на воде, которые шире экрана даже на самом большом расстоянии просмотра, а также в Test Drive для рисования деревьев и скал.

Drakkhen был известен как одна из первых ролевых видеоигр с трехмерным игровым полем. Однако в нем не использовался обычный движок трехмерных игр, а вместо этого использовались алгоритмы масштабирования персонажей. Группа игрока путешествует по суше по плоской местности, состоящей из векторов, на которых масштабируются 2D-объекты. В Drakkhen есть анимированный цикл дня и ночи, а также возможность свободно бродить по игровому миру, что является редкостью для игры своего времени. Этот тип двигателя позже был использован в игре Eternam .

Некоторые мобильные игры, выпущенные на платформе Java ME, такие как мобильная версия Asphalt: Urban GT и Driver: LA Undercover , использовали этот метод для рендеринга декораций. Хотя эта техника похожа на некоторые аркадные игры Sega, такие как Thunder Blade и Cool Riders и 32-битная версия Road Rash , она использует многоугольники вместо масштабирования спрайтов для зданий и определенных объектов, хотя выглядит плоской заштрихованной. Более поздние мобильные игры (в основном от Gameloft), такие как Asphalt 4: Elite Racing и мобильная версия Iron Man 2 , используют сочетание масштабирования спрайтов и наложения текстур для некоторых зданий и объектов.

Прокрутка с параллаксом

Параллаксом называется ситуация, когда набор двухмерных спрайтов или слоев спрайтов перемещается независимо друг от друга и / или фона, чтобы создать ощущение дополнительной глубины. Этот сигнал глубины создается за счет относительного движения слоев. Эта техника выросла из техники многоплоскостной камеры , используемой в традиционной анимации с 1940-х годов. Этот тип графического эффекта был впервые использован в аркадной игре 1982 года Moon Patrol . Примеры включают небо в Rise of the Triad , аркадную версию Rygar , Sonic the Hedgehog , Street Fighter II , Shadow of the Beast и Dracula X Chronicles , а также Super Mario World .

Режим 7

Режим 7 , эффект системы отображения, который включал вращение и масштабирование, позволял создавать трехмерный эффект при движении в любом направлении без каких-либо реальных трехмерных моделей и использовался для моделирования трехмерной графики на SNES .

Рэй кастинг

Рендереры Ray Casting не могут вращать камеру вверх и вниз, как настоящие 3D-рендеры (как показано слева), поэтому иногда используются такие уловки, как сдвиг (справа), чтобы создать иллюзию вращения.

Приведение лучей — это метод, при котором луч для каждого вертикального среза экрана посылается из положения камеры. Эти лучи вылетают, пока не попадают в объект или стену, и эта часть стены отображается в вертикальном срезе экрана. Ранние шутеры от первого лица использовали лучи как метод создания 3D-эффекта из 2D-мира. Пока мир кажется трехмерным, игрок не может смотреть вверх или вниз или фактически перемещаться по оси Y , потому что игровое поле является двухмерным.

Отображение рельефа, нормали и параллакса

Bump отображение , нормальное отображение и параллакс отображение методы , применяемые для текстур в 3D — рендеринга приложений , таких как видеоигры для имитации ударов и морщин на поверхности объекта без использования большего количества полигонов . Для конечного пользователя это означает, что текстуры, такие как каменные стены, будут иметь большую видимую глубину и, следовательно, больший реализм с меньшим влиянием на производительность моделирования.

Отображение рельефа достигается за счет возмущения нормалей поверхности объекта и использования изображения в градациях серого и возмущенной нормали во время расчетов освещенности. В результате получается явно неровная поверхность, а не идеально гладкая, хотя поверхность нижележащего объекта фактически не изменяется. Рельефное отображение было введено Блинном в 1978 году.

Сфера без рельефного отображения (слева). Карта рельефа, применяемая к сфере (в центре). Сфера с примененной картой рельефа (справа).

При отображении нормалей единичный вектор от точки затенения до источника света отмечен точками с единичным вектором, нормальным к этой поверхности, а скалярное произведение — это интенсивность света на этой поверхности. Представьте себе полигональную модель сферы — вы можете только приблизительно определить форму поверхности. Используя 3-канальное растровое изображение, текстурированное по всей модели, можно кодировать более подробную информацию о нормальных векторах. Каждый канал в битовой карте соответствует пространственному измерению ( x , y и z ). Эти пространственные измерения относятся к постоянной системе координат для карт нормалей пространственного объекта или к плавно изменяющейся системе координат (на основе производных положения по координатам текстуры) в случае карт нормалей касательного пространства. Это добавляет больше деталей к поверхности модели, особенно в сочетании с передовыми методами освещения.

Сопоставление параллакса (также называемое сопоставлением смещения или сопоставлением виртуального смещения ) является усовершенствованием методов сопоставления рельефа и нормального сопоставления, реализованных путем смещения координат текстуры в точке визуализированного многоугольника в зависимости от угла обзора в касательном пространстве (относительный угол к нормали к поверхности) и значение карты высот в этой точке. При более крутых углах обзора координаты текстуры смещаются сильнее, создавая иллюзию глубины из-за эффектов параллакса при изменении обзора.

Техника кино и анимации

Этот термин также используется для описания эффекта анимации, обычно используемого в музыкальных клипах и, чаще, в последовательностях заголовков. Привлеченный к всеобщему вниманию фильмом «Ребенок остается в картинке» , экранизации мемуаров продюсера Роберта Эванса , он включает в себя наложение и анимацию двухмерных изображений в трехмерном пространстве. Более ранние примеры этой техники включают музыкальные клипы Лиз Фейр «Down» (режиссер Родни Ашер ) и «A Special Tree» (режиссер Джорджио Мородер ).

В более крупном масштабе фильм 2018 года « В кольцах Сатурна» использовал более 7,5 миллионов отдельных двумерных изображений, снятых в космосе или телескопами, которые были объединены и перемещены с использованием методов многоплоскостной анимации.

Графический дизайн

Этот термин также относится к часто используемому эффекту в дизайне значков и графических пользовательских интерфейсов (GUI), где небольшая трехмерная иллюзия создается присутствием виртуального источника света слева (или в некоторых случаях справа). и над монитором компьютера человека . Сам источник света всегда невидим, но его эффекты видны в более светлых цветах для верхней и левой стороны, имитирующих отражение, и в более темных цветах справа и внизу от таких объектов, имитирующих тень.

Усовершенствованную версию этой техники можно найти в некоторых специализированных программах для графического дизайна, таких как ZBrush от Pixologic . Идея состоит в том, что холст программы представляет собой обычную 2D-поверхность для рисования, но структура данных, содержащая информацию о пикселях, также может хранить информацию относительно z-индекса , а также настройки материалов, зеркальность и т. Д. Опять же, с Таким образом, с помощью этих данных можно моделировать освещение, тени и т. д.

История

Первыми видеоиграми, в которых использовалось псевдо-3D, были в первую очередь аркадные игры , самые ранние известные примеры относятся к середине 1970-х годов, когда они начали использовать микропроцессоры . В 1975 году Taito выпустил Interceptor , ранний шутер от первого лица и симулятор боевого полета, в котором участвовал пилотируемый реактивный истребитель с использованием восьмипозиционного джойстика для прицеливания и стрельбы по вражеским самолетам, которые движутся группами по два человека и увеличиваются / уменьшаются. по размеру в зависимости от их расстояния до игрока. В 1976 году Sega выпустила Moto-Cross , раннюю черно-белую видеоигру о гонках на мотоциклах , основанную на соревнованиях по мотокроссу , которая была наиболее известна тем, что представила раннюю трехмерную перспективу от третьего лица . Позже в том же году Sega-Gremlin ребрендинг игры как Fonz , как врезки в для популярного ситкома , Happy Days . Обе версии игры отображали постоянно меняющуюся дорогу с прокруткой вперед и велосипед игрока в перспективе от третьего лица, где объекты, находящиеся ближе к игроку, больше, чем те, что ближе к горизонту, и цель заключалась в том, чтобы направить транспортное средство через дорогу. участвуя в гонках на время, избегая встречных мотоциклов или съезжая с дороги. В том же году были выпущены две аркадные игры, которые расширили поджанр автомобильного вождения до трех измерений с видом от первого лица : Sega Road Race , в которой отображалась постоянно меняющаяся S-образная дорога с прокруткой вперед, по которой движутся два гоночных автомобиля с препятствиями. дорога , по которой игрок должен избегать сбоев во время гонки на время, и Atari «s Night Driver , который представил серию постов по краю дороги , хотя не было никакой вид на дорогу или на машине игрока. Игры с использованием векторной графики имели преимущество в создании псевдо-трехмерных эффектов. Speed ​​Freak 1979 года более детально воссоздал перспективу Night Driver .

В 1979 годе Nintendo дебютировал Radar Scope , а стрелялку , которая ввела трехмерный третье лицо перспективу жанра, имитировал года спустя шутер , такие как Konami ‘s Juno Первого и Activision «s Beamrider . В 1980 году Battlezone от Atari стала прорывом в области псевдо-трехмерных игр, воссоздав трехмерную перспективу с беспрецедентным реализмом, хотя игровой процесс все еще оставался плоским. В том же году за ним последовал Red Baron , который использовал масштабирование векторных изображений для создания рельсового шутера с прямой прокруткой .

Аркадный шутер Sega Space Tactics , выпущенный в 1980 году, позволял игрокам прицелиться с помощью перекрестия и стрелять лазерами по экрану во врагов, приближающихся к ним, создавая ранний 3D-эффект. За ним последовали другие аркадные шутеры с видом от первого лица в начале 1980-х, в том числе Space Seeker , выпущенный Taito в 1981 году , и Star Trek от Sega в 1982 году. SubRoc-3D от Sega в 1982 году также представлял перспективу от первого лица и представил использование стереоскопического трехмерного изображения через специальный окуляр. Пояс Sega Astron в 1983 году был первой видеоигрой на лазерных дисках , в которой использовалось полноэкранное видео для отображения графики от первого лица. В то время в игровых автоматах также были выпущены рельсовые шутеры от третьего лица , в том числе Tac / Scan от Sega в 1982 году, Nippon ‘s Ambush в 1983 году, Nichibutsu ‘s Tube Panic в 1983 году и выпуск Sega 1982 года Buck Rogers: Planet of Zoom , отличающийся тем, что его быстрое псевдо-3D масштабирование и детализированные спрайты.

В 1981 году Sega Turbo была первой гоночной игрой, в которой использовалась перспектива от третьего лица и формат заднего вида. Это также была первая гоночная игра, в которой использовалось масштабирование спрайтов с полноцветной графикой. Pole Position от Namco — одна из первых гоночных игр, в которой используется эффект задней камеры, который теперь так хорошо знаком. В этом конкретном примере эффект был произведен прокруткой линий — практикой независимой прокрутки каждой строки для деформации изображения. В этом случае деформация будет имитировать кривые и рулевое управление. Чтобы дорога казалась движущейся к игроку, использовались построчные изменения цвета, хотя во многих консольных версиях вместо этого использовалась палитра анимации .

Zaxxon , шутер, представленный Sega в 1982 году, был первой игрой, в которой использовалась изометрическая аксонометрическая проекция , от которой и произошло ее название. Хотя игровое поле Zaxxon семантически является трехмерным, игра имеет множество ограничений, которые классифицируют его как 2.5D: фиксированная точка обзора, композиция сцены из спрайтов и движения, такие как выстрелы пули, ограничены прямыми линиями вдоль осей. Это также была одна из первых видеоигр, в которой отображались тени. В следующем году Sega выпустила первый изометрический платформер в псевдо-3D, Congo Bongo . Другой ранней псевдо-трехмерной платформенной игрой, выпущенной в том же году, была Konami ‘s Antarctic Adventure , где игрок управляет пингвином в перспективе от третьего лица с прокруткой вперед, при этом ему нужно перепрыгивать ямы и препятствия. Это было один из самых ранних псевдо-3D игрдоступных на компьютере, выпущено для MSX в 1983 г.том же году, Irem «s Moon Patrol был скролинговый бег и пистолет платформы шутеркоторый ввел использование многоуровневого параллакс прокрутки для создания эффекта псевдо-3D. В 1985 году Space Harrier представила технологию Sega « Super Scaler », которая позволяла масштабировать псевдо-3D спрайтов с высокой частотой кадров , с возможностью масштабирования 32 000 спрайтов и заполнения ими движущегося ландшафта.

Первой оригинальной игрой для домашних консолей, в которой использовался псевдо-3D, а также первой игрой, в которой использовались различные ракурсы, отображаемые в телевизионных спортивных трансляциях, была игра Intellivision World Series Baseball (1983) Дона Даглоу и Эдди Домбровера , опубликованная Mattel . Его телевизионный спортивный стиль отображения позже был принят в 3D- спортивных играх и теперь используется практически во всех основных командных видах спорта. В 1984 году Sega портировала несколько псевдо-3D аркад на консоль Sega SG-1000 , включая плавное преобразование псевдо-3D рельсового шутера от третьего лица Buck Rogers: Planet of Zoom .

К 1989 году 2.5D-представления представляли собой поверхности, нарисованные с подсказками глубины и частью графических библиотек, таких как GINO. 2.5D также использовался при моделировании местности с помощью пакетов программного обеспечения, таких как ISM от Dynamic Graphics, GEOPAK от Uniras и системы Intergraph DTM. Методы 2.5D поверхности приобрели популярность в географическом сообществе из-за их способности визуализировать нормальное отношение толщины к площади, используемое во многих географических моделях; это соотношение было очень маленьким и отражало толщину объекта по отношению к его ширине, что делало объект реалистичным в определенной плоскости. Эти представления были аксиоматическими в том смысле, что вся подповерхностная область не использовалась или вся область не могла быть реконструирована; поэтому в нем использовалась только поверхность, а поверхность — это один из аспектов, а не полная трехмерная идентичность.

Конкретный термин «два с половиной D» был использован еще в 1994 году Уорреном Спектором в интервью для североамериканского премьерного номера журнала PC Gamer . В то время этот термин относился конкретно к шутерам от первого лица, таким как Wolfenstein 3D и Doom, чтобы отличать их от «настоящего» 3D-движка System Shock .

С появлением консолей и компьютерных систем , способных обрабатывать несколько тысяч полигонов (самый базовый элемент компьютерной 3D-графики ) в секунду, и использования специализированных блоков обработки 3D- графики , псевдо-3D стало устаревшим. Но даже сегодня в производстве находятся компьютерные системы, такие как мобильные телефоны, которые часто недостаточно мощны для отображения истинной трехмерной графики, и поэтому для этой цели используют псевдо-3D. Многие игры из эпохи псевдо-3D-аркад 1980-х годов и эпохи 16-битных консолей портированы на эти системы, что дает производителям возможность получать доход от игр, которым несколько десятилетий.

Возрождение 2.5D или визуального анализа в естествознании и науках о Земле увеличило роль компьютерных систем в создании пространственной информации при картографировании. GVIS реализовал поиск неизвестных, взаимодействие с пространственными данными в реальном времени и контроль над отображением карты, а также уделил особое внимание трехмерным представлениям. В GVIS были предприняты попытки расширить более высокие измерения и сделать их более заметными; большинство усилий было сосредоточено на том, чтобы «обмануть» зрение, заставив его видеть три измерения в двухмерной плоскости. Подобно дисплеям 2.5D, где представлена ​​поверхность трехмерного объекта, но участки внутри твердого тела искажены или недоступны.

Аниматоры, использующие 2,5-мерную анимацию, имеют возможность сочетать самые привлекательные методы 2D- и 3D-анимации вместе, чтобы сформировать гибридную технику, которая сегодня меняет правила игры в области анимации. Этот удивительный гибридный стиль анимации как никогда ранее расширил рынок труда для аниматоров. 2.5D-аниматоры используют этот гибридный стиль для создания компьютерных 3D-объектов и размещения их на 2D-фоне, по сути, делая объект в самом центре внимания и создавая более привлекательный вид для зрителей. Этот стиль 2.5D быстро становится популярным вариантом как для аниматоров, так и для бизнеса из-за его рентабельной маркетинговой привлекательности и привлекающего внимание внешнего вида (анимация 2.5D). Художник-мультипликатор обычно работает с кинематографическими, телевизионными, веб-сайтами и маркетинговыми компаниями и отвечает за разработку, подготовку, производство и пост-продакшн анимационного проекта в составе команды или в качестве внештатного сотрудника. Основная цель аниматора — привнести свой уникальный творческий стиль в развитие главных героев, рисовать раскадровки и создавать передовые компьютерные фоны, которые маркетологи, зрители и потребители захотят и в конечном итоге купят.

Технические аспекты и обобщения

Причина использования псевдо-3D вместо «настоящей» трехмерной компьютерной графики заключается в том, что система, которая должна моделировать трехмерную графику, недостаточно мощна для обработки ресурсоемких процедур трехмерной компьютерной графики, но способна использовать уловки. модификации 2D-графики, например растровых изображений . Один из этих приемов — растягивать растровое изображение все больше и больше, тем самым увеличивая его с каждым шагом, чтобы создать эффект приближения объекта к игроку.

Даже простое затенение и размер изображения можно рассматривать как псевдо-3D, поскольку затенение делает его более реалистичным. Если бы свет в 2D-игре был 2D, он был бы виден только на контуре, а поскольку контуры часто темные, они не были бы очень четко видны. Однако любое видимое затенение будет указывать на использование псевдо-трехмерного освещения и на то, что изображение использует псевдо-трехмерную графику. Изменение размера изображения может привести к тому, что изображение будет казаться движущимся ближе или дальше, что можно рассматривать как имитацию третьего измерения.

Размеры — это переменные данных, которые могут быть отображены в определенных местах в космосе; 2D-данным можно придать 3D-объем, добавив значение к плоскости x , y или z . «Присвоение высоты 2D-участкам топографической карты», связывающее каждое 2D-местоположение со значением высоты / возвышения, создает 2,5D-проекцию; это не считается «истинным трехмерным представлением», однако используется как трехмерное визуальное представление для «упрощения визуальной обработки изображений и результирующего пространственного познания».

Товарность 2.5D и 3D анимации

Искусство анимации играет важную и жизненно важную роль в современном деловом мире и является быстрорастущим вариантом маркетинга. Алисса Майо из StudioBinder сказала: «Анимация — это метод фотографирования последовательных рисунков и положений моделей и неодушевленных предметов для создания иллюзии движения в последовательности». Используя компьютерные изображения, аниматоры могут вдохнуть жизнь в любую форму и заставить ее имитировать реальный мир. Анимация стала международной сенсацией и способна преодолевать языковые, этнические и географические барьеры, затрагивая глобальные массы так, как это невозможно при простом письме и живом действии. Привлекательность анимации в сфере цифрового маркетинга, видеоигр, графического дизайна и мобильных технологий способна привлечь внимание как взрослых, так и детей, и вдохновить маркетологов продолжать ее использование, а потребителей — продвигать свои продукты. Компаниям нравится идея использования анимации в маркетинге из-за ее рентабельности, привлекательности для зрителей и повышения узнаваемости бренда. Область анимации постоянно растет, и выбор карьеры в анимации — это та профессия, которая приносит удовлетворение и приносит прибыль.

Анимационные видеоролики захватили Интернет штурмом и с каждым годом становятся все более привлекательными для компаний, которые стремятся расширить охват своей аудитории. По оценкам, в этом году, 2021 году, 80% видео, найденных в Интернете, имеют отношение к маркетингу, и эксперты считают, что те предприятия, которые не хотят включать анимационные видеоролики в свой маркетинговый план, рискуют потерять тысячи потенциальных потребителей. долларов. Согласно недавним исследованиям Forrester , компании, которые используют видеомаркетинг в рамках своего маркетингового плана по электронной почте, в среднем увеличивают количество переходов по ссылкам на 200–300%. ComScore отмечает, что 45,4% интернет-пользователей просмотрели хотя бы одно маркетинговое видео по электронной почте в течение месяца. Согласно исследованиям, проведенным Дартмутским университетом , 86% колледжей и университетов присутствуют на YouTube в Интернете. Компании, которые размещают на своих бизнес-сайтах поясняющие видеоролики, которые подчеркивают положительные качества бизнеса и дают потребителям причины покупать их продукты / услуги, считают их простым и более эффективным способом выхода на целевые рынки. Исследования показывают, что 81% людей склонны покупать продукт / услугу после просмотра поясняющего видео на веб-сайте компании. Внедрение 2.5D-анимации в маркетинговых целях оказалось довольно недорогим и более эффективным способом для современного бизнеса продвигать свои товары и услуги, и оно будет только расти по мере развития технологий.

Карьера

Гибридная анимация 2.5D быстро становится сегодня самой привлекательной техникой стиля в анимации. Его использование привлекательно для аниматоров, поскольку в нем сочетаются лучшие возможности 2D- и 3D-анимации, что делает его наиболее универсальным вариантом анимации из доступных. Использование 2.5D-анимации в качестве многомерной техники — самый уникальный и наиболее прибыльный выбор карьеры в области анимации. Карьера в области анимации 2.5D имеет больше преимуществ, чем недостатков. Любая карьера в области анимации требует от художника отличных навыков рисования и твердого понимания цвета, света и текстуры, а также степени, связанной с искусством. Желаемый сотрудник анимации также должен иметь как минимум степень бакалавра в области анимации, компьютерной анимации, компьютерной графики или другой области, связанной с изобразительным искусством. Работодатели часто ищут людей с хорошим портфолио и сильными техническими навыками, а также сильными навыками построения команды и управления временем. Компьютерные, коммуникативные и презентационные навыки являются абсолютным плюсом в творческой сфере анимации, и твердое владение всеми новейшими программами для работы с изображениями имеет решающее значение для получения работы в анимации с более высокой оплатой начального уровня.

Компании, использующие аниматоров 2.5D, часто ожидают, что им придется отработать долгие часы, а аниматоров в целом часто просят создавать в сжатые сроки, что приводит к более продолжительным, чем обычно, часам работы. Опытный аниматор потенциально может рассчитывать перенести его на выходные и сделать в неделю 50 или более рабочих часов в неделю.

В настоящее время средняя годовая заработная плата мультимедийных художников и аниматоров составляет 75 270 долларов США. Однако индивидуальные зарплаты могут сильно различаться в зависимости от ряда факторов, от опыта работы в отрасли до местоположения. Быть в курсе новейших методов анимации — отличный способ для будущего 2.5D-аниматора повысить конкурентоспособность в современной области анимации. Аниматору жизненно важно знать, что такое новейшее программное обеспечение для анимации и как его использовать в своей работе, чтобы оставаться актуальным и заслуживающим внимания. По прогнозам, к 2029 году занятость художников-мультимедиа и аниматоров вырастет примерно на 4%, что является перспективой повышения стабильности, что положительно для всех, кто хочет стать частью этой растущей и многообещающей карьеры.

Смотрите также

Рекомендации

Создание карт нормалей из фотографии. Ручное создание карты глубины

Здравствуйте, меня зовут Булатов Евгений, иногда подписываюсь как Vendigo. Это мой второй урок по текстурированию. Первый можно почитать . В этом уроке я расскажу об одном интересном методе создания normal map из фотографий.

Часто для создания текстур используются фотографии. Однако в наш технологичный век мало создать diffuse текстуру, нужны еще текстуры бампа, спекуляра, и бог еще знает чего. К сожалению, фотоаппарат может сфотографировать только цвет. Я слышал, в этом направлении ведутся работы, но это еще только работы. Так что все труды ложатся на руки художников. А все, что есть в нашем арсенале это только Photoshop, ну может быть еще и Wacom. Не спорю, это конечно круто, но все равно не достаточно. К нашему счастью умные парни из Nvidia сделали плагин для Photoshop`а — NVIDIA Normal Map Filter, который позволяет создавать из карты высот карту нормалей. Этим плагином мы и воспользуемся.

Использование редактора GIMP для создания карты глубины

Программа GIMP — это бесплатная альтернатива Photoshop. Причем, программа локализована на много языков, в том числе на русский. Загрузить редактор можно отсюда http://www.gimp.org/

GIMP можно эффективно использовать для создания карты глубины. В программе есть удобные инструменты рисования контуров и выделения объектов. Рассмотрим пример создания карты глубины:

Имеем исходную картинку 2-х годичной давности «Продавец шляп в Неваде»:

Используя GIMP разрезаем для удобства на слои, а затем с помощью инструментов градиентной заливки раскрашиваем слои так, как нам подсказывает наше представление об объемности сцены. Когда вы рисуете карту глубины, помните, что это не есть само изображение, поэтому не нужно повторять в карте глубины игру свето-тени, цветовые переходы и т.п. В карте глубины указываются только расстояния до объектов.
Описанный выше процесс показан на следующей картинке:

Затем выполняем команду «Flatten image» (склеить слои) и используем фильтр гаусса для размытия изображения, чтобы сделать карту «помягче». В результате получаем:

Теперь используем для того, чтобы просчитать серию картинок.
Стерео-пара (первый и последний кадр полученной серии):

Анаглифная картинка:

Анимированный gif (экспорт из ):

Еще один пример преобразования обычной фотографии в 3D

Для построения карты глубины в этом примере использована программа GIMP и методика, описанная выше.

Исходная фотография и карта глубины:

Рассчитанная стереопара

Анаглифное изображение

Анимированный

Анимированный gif с новой картой глубины.

Как быть ремесленникам, не имеющим скульптурного опыта и художественных способностей? Заказывать барельефы постоянно на стороне? Зачем? Лепите сами! Теперь у Вас есть для этого инструментарий.

Я записал видеокурс по созданию барельефов в ZBrush.
Метод авторский. Сильно отличается от методов других пользователей ZBrush. Это мои личные наработки. Видеокурс ориентирован на тех, кто хочет быстро, не вдаваясь в дебри интерфейса и глубины возможностей того, что удобнее делать в других программах, научиться получать от ZBrush объекты прекрасные по форме и лёгкие по количеству полигонов, удобные в обработке на 3D-фрезерах и принтерах, и даже барельефы людей с портретным сходством, тонкой фактурой одежды и появляющимися без усилий наградами, пуговицами и украшениями. При этом Вам не нужно быть скульптором или художником. Природа светотени и элементарные действия в Photoshop помогут Вам сами.

Если Вы начали, но бросили изучение ZBrush, либо боитесь начинать, то данный метод отлично Вам подойдёт для начала практического применения ZBrush.

Как известно, Rhino — программа для моделирования NURBS-поверхностей. И работа с полигональной сеткой (mesh) там предсталена, мягко говоря, в ограниченном объёме. Но, тем не менее, есть сторонние плагины, позволяющие не только решить этот вопрос, но и объединить силу полигонального моделирования и мощь Rhino. Многие из Вас уже давно используют такой мощный плагин, как T-Splines. Но в нём так, с ходу, разобраться не слишком просто. Там есть свои очень важные особенности, без учёта которых трудно будет добиться желаемых результатов. Так вот в этом курсе, который выпустил Виталий, как раз и рассказывается на множестве примеров, в очень доступной форме, как работать с T-Splines. Попутно он раскрывает там великое множество своих приёмов работы и найденных собственноручно «фишек», как этот процесс ускорить, упростить и улучшить.

Также в курс войдёт блок по работе с Modo — самой инновационной на сегодняшний день программе по работе с полигональной графикой от мастера Андрея Кныш.

И такое соседство в рамках одного курса не случайно. Видеокурс от Виталия по T-Splines даёт возможность преодолеть слабое место Rhino по полигональному моделированию, курс Андрея покажет, как дополнить полигональным моделированием Modo через T-Splines. Вы увидите, как можно создавать поверхности невероятной сложности просто, но, вместе с тем, абсолютно гладкими, с минимумом контрольных точек и минимальным весом файла. А там, где и эти старания бессильны вступает мой способ скоростного создания барельефов прямо в Rhino.

Кстати, предвосхищая вопросы, скажу: мой новый курс по созданию барельефов в Rhino не повторяет описание и не затрагивает тех инструментов, что были описаны раннее в моих бесплатных видеоуроках.

Итак, думаю, этот курс очень интересен. Как его получить?

7 июня состоялся бесплатный вебинар, в котором было более подробно рассказано о содержании курса, его стоимости и возможности получения. Те, кто дослушал этот вебинар до конца получили фантастические подарки: большие скидки (до 40%), набор плагинов и несколько десятков высококачественных моделей ювелирных изделий, а также заготовки для изготовления новых.

Итак, этот замечательный курс тройной силы (секреты T-Splines, органика в Modo и скоростное получение барельефов прямо в Rhino, без сторонних плагинов) можно купить

От карты высот до мира в Skyrim

Краткое содержание

1. создание карты высот (Height map) в Photoshop ,
2. сохранение в TIFF,
3. импорт в Geocontrol 2, чтобы сделать более реалистичную эрозию,
4. редактирование в Photoshop, чтобы уменьшить оттенки серого, сохранение в.RAW,
5. запуск TESAnnwyn для создания.esp(конверт.esp в.esm с помощью TESGecko),
6. изменение LOD воды, обычной воды и уровней земли в FNVEdit.

Размер изображения в пикселях будет задавать размеры мира в Oblivion /Skyrim . Игра состоит из квадрантов, размеры которых 32 x 32 ячейки в каждом. Каждый квадрант состоит из 1024 x 1024 пикселей. Так, например, Skyrim состоит из 3808 x 3008 пикселей (и не все из них играбельны, к слову). Мир же может быть в размерах до 16 x 16 квадрантов (16384 x 16384 пикселей).

Есть несколько способов создать карту высот: нарисовать ее самому или, например, использовать специальные программы (такие как GeoControl, EarthEdit и др.).

Ниже описан рабочий процесс создания мира размером 4096 x 4096 пикселей.

Photoshop (фш):

• 1.Я сделала свою карту высот в фш . Создайте новое изображение с выбранным вами размером (256х256/512х512/1024х1204). File (Файл) -> New (Новый) , размер 4096 x 4096 pix, 16-бит и gray scale (оттенки серого).

(Так же можно изменить настройки уже готового изображения: Image (Изображение) -> Mode (Режим) -> gray scale (Оттенки серого) и 16-бит.)

• 2. Нарисуйте вашу землю, я делала это в слоях. Черные участки — это низменности, белые участки — это горы. На цветовой палитре вы можете выбрать оттенок серого в процентах. 100% — это черный, 0% — это белый, соответственно 50% серого имеет 50% черного и т.п.. Всякий раз, когда я говорю о процентах серого, я имею ввиду это:

1. Поместите esp в папку FalloutNewVegas/Data folder , откройте FNVedit и выберите файл.

2. Поменяйте LOD water height на -14000.0000, Default Land Height на -27000.0000 и Default Water Height на -14000.0000.

3. Закройте FNVEdit и дождитесь сохранения. После у вас будет готов бэкап и сохраненный файл. Затем переименуйте файл обратно в.esm.

Всё готово, теперь можно приступать к созданию лодов.

Надеюсь, что описанный способ и у вас заработает. =)

Как сделать 3D рельеф из карты высот.

1. Откройте в программе ArtCam

2. Желательно, для удобства работы с картой высот , изменить размер на 600 d.p.i., нажимаем ОК.

3. В правом верхнем углу окна программы находим слой «Растр». Слева от него нажимаем плюс, чтобы появилась строка «Растровый слой».

4. ПРАВОЙ клавишей мыши кликаем на «Растровый слой», в появившемся списке выбираем команду «Создать рельеф ».

5. Задаём подходящую высоту, обычно это 1-3% от размера изображения.

В данном примере в ячейке «Новая высота» указано значение 3, нажимаем ОК.

6. переходим во вкладку 3D Вид

7. при приближении видно неровности поднятого 3D рельефа для ЧПУ станков , поэтому их нужно сгладить.

Делаем это автоматически, нажав соответствующую кнопку «Сгладить рельеф «, как показано на рисунке ниже

8. задаем число «Проходов сглаживания». 1-2 бывает достаточно. Нажимаем применить.

Для закрытия окна — клавиша «Отмена».

Ниже Вы видите результат сглаживания 2 раза, т.е. 2 раза кликнули «Применить» со значением 1.

Или можно сразу написать 2 и нажать «Применить» 1 раз.

9. При желании можно дорабатывать файл вручную вот этими инструментами ArtCam :

Желаем Вам успехов!

P.S. Обучением не занимаемся (мы продаём ЧПУ станки и рельефы/карты высот к ним), но есть много Видео уроков о программе ArtCam в нашей группе

Процесс создание 3d модели барельефа по изображению

3d-prom
Загрузка

09.04.2020

9858

3D-моделирование

Подпишитесь на автора

Подпишитесь на автора, если вам нравятся его публикации. Тогда вы будете получать уведомления о его новых постах.

Отписаться от уведомлений вы всегда сможете в профиле автора.

Подписаться

23

Статья относится к принтерам:

Ender 3 Pro

Не встречал таких программ в которые можно загрузить фото человека и сразу получить 3d модель и что бы эта программа сама смоделировала волосы, одежду, черты лица. Точнее что то подобное видел, но результат этого искусственного интеллекта не особо радует. Поэтому считаю что самым эффективный и правдоподобный способ это скульптинг барельефа руками.

Как происходит процесс моего 3d скульптинга показано на видео. Видео ускорено примерно на 70%

Напечатал посмотреть что получилось

Файл можно скачать на сайте https://3d-prom.ru/3d-models/barelef-nikolay-ii/

На видео и изображениях старые погоны, на 3d модели исправленные со скошенными уголками.

Подпишитесь на автора

Подпишитесь на автора, если вам нравятся его публикации. Тогда вы будете получать уведомления о его новых постах.

Отписаться от уведомлений вы всегда сможете в профиле автора.

Подписаться

23

Комментарии к статье

Еще больше интересных постов

germidnight
Загрузка

30.05.2021

3167

23

Подпишитесь на автора

Подпишитесь на автора, если вам нравятся его публикации. Тогда вы будете получать уведомления о его новых постах.

Отписаться от уведомлений вы всегда сможете в профиле автора.

Подписаться Предлагаю следующий вариант коробки передач

Двухступенчатая на 775 мотор, со степен…

Читать дальше T-FLEX CAD
Загрузка

02.06.2021

704

3

Подпишитесь на автора

Подпишитесь на автора, если вам нравятся его публикации. Тогда вы будете получать уведомления о его новых постах.

Отписаться от уведомлений вы всегда сможете в профиле автора.

Подписаться Друзья!

Мы выпустили обновление T-FLEX CAD! В сборке 17.0.37.0 были улучшены…

Читать дальше andron_h
Загрузка

09.04.2017

72849

172

Подпишитесь на автора

Подпишитесь на автора, если вам нравятся его публикации. Тогда вы будете получать уведомления о его новых постах.

Отписаться от уведомлений вы всегда сможете в профиле автора.

Подписаться Всем доброго дня!

Часто натыкаясь в объявлениях о просьбе замоделить что-то простое…

Читать дальше

Pixologic Zbrush 2021 — Скачать Zbrush через торрент и русификатор с подробной инструкцией по установке

Zbrush — это скульптурный дизайн для программного обеспечения 3D (сетка). Излишне говорить, что Zbrush сломал границы между виртуальным искусством и реальным миром. Теперь любой желающий может отправлять полные цифровые художественные изображения с компьютера на 3D-принтер, поэтому полный контент гарантирован (файл STL и цвет отображаются как файл VRML). Возможно, Zbrush — самое мощное программное обеспечение Sculpt, доступное сегодня, в дополнение к таким конкурентам, как 3D Coat, Mudbox.Прочтите статью ниже, чтобы скачать Zbrush через торрент .

О Pixologic Zbrush 2021

Pixologic Zbrush 2020 устанавливает отраслевой стандарт цифровой скульптуры. Благодаря его функциям вы можете использовать пользовательские кисти для придания формы, текстуры и рисования виртуальных глин в средах реального времени, которые обеспечивают мгновенную обратную связь.

Dynamesh из цифровой глины ZBrush. Он воссоздает топологию вашей модели во время лепки, создавая гладкую ровную поверхность, на которую вы можете добавить мелкие детали.Переключение между различными разрешениями вашей модели и изменениями на всех уровнях применяется к каждой модели.

Он позволяет создавать сложные модели, но при этом позволяет вносить серьезные изменения, когда они вам нужны. Если вы концепт-художник или иллюстратор, вы обнаружите, что ZBrush сокращает разрыв между 2D и 3D.

Создавайте 2D-изображения, которые позволяют вносить изменения в реальном времени, сохраняя при этом точную четкость и глубину. Рисуйте модели с помощью попиксельного управления с помощью настраиваемой кисти.Используйте GoZ для создания сложных текстур в PhotoShop и применения их к вашей сцене во время работы.

ZBrush имеет многоязычную поддержку, а также множество других улучшений, таких как новый конвертер, Gizmo 3D и новый текстовый генератор, который позволяет художникам создавать текст и логотипы с настройками в реальном времени. И это только начало!

По сути, ZBrush Crack Download — это художественный инструмент, созданный художниками для художников. Он позволяет вам создавать модели и иллюстрации, которые ограничены только вашим воображением, поэтому вы можете быстро работать в современной быстро развивающейся отрасли.Как и во всем остальном в жизни, именно здесь вы обычно начинаете. Хорошая конечная модель требует высококачественной базовой сети.

О Pixologic Zbrush 2021

Зачем использовать Pixologic Zbrush?

ZBrush Patch предоставляет арсенал инструментов, которые помогут вам в этом квесте, гарантируя, что все, что вы задумали, есть способ получить идеальную основу и повысить уровень.

С ZBrush у вас есть десятки мощных инструментов для создания и изменения моделей так, как вы хотите.Вы можете легко рисовать игровых персонажей с помощью ZSpheres II, использовать Zsketch для создания основных фигур и настраивать скелетную систему для анимации. Когда вы будете довольны, просто превратите Sketch в модель сетки, и вы сможете использовать профессиональные инструменты для уточнения модели, добавления содержимого и деталей. как вы могли подумать.

Возможно, Zbrush — самое мощное программное обеспечение Sculpt, доступное сегодня, в дополнение к таким конкурентам, как 3D Coat, Mudbox ,. Хотя интерфейс немного запутан, Zbrush по-прежнему предоставляет достаточно функций, чтобы помочь вам оцифровать ваши дизайнерские идеи.

После того, как вы довольны дизайном, подготовка и выпуск модели для 3D-печати становится довольно простой задачей. С помощью бесплатного плагина Decimation Master дизайн адаптируется к количеству треугольников, конвертируется в более низкое разрешение, обеспечивая при этом детализацию модели при 3D-печати.

Затем плагин экспорта для 3D-печати экспортирует файл дизайна в файл STL или VRML (полный цвет — сохранение свойств материала и цвета в 3D-дизайне). В настоящее время некоторые цветные 3D-принтеры способны отображать до 16 миллионов цветов!

Специалисты по дизайну Zbrush (также известные как 3D-художники) сегодня разрабатывают украшения, игры и игрушки, украшения для мебели.Вы любите дизайн и хотите принять участие в новой области 3D-печати. Привлекательный участок? Найдите время, чтобы изучить Zbrush! Кроме того, не забудьте скачать Zbrush через торрент и взломать, и все это бесплатно.

Зачем использовать Pixologic Zbrush?

Ключевые особенности Zbrush

• Упругие варианты для режима кривой
• Параметры плавности для режима кривой
• Гизмо с двойной сеткой
• Сохранить размер чертежа
• Сохранить режим рисования для размеров чертежей
• Tessimate Geometry
• Новая группировка по стандартному алгоритму
• Добавлен параметр «Нарисовать границу», чтобы скрыть границу перехода. Увеличить размер файла OBJ. Импорт
.
• Увеличить размер вывода для центра 3D-печати
• Новая твердая кисть для Sculptris Pro
• Возможность хранения стандартных документов, которые можно запустить, QuickSave теперь можно сохранить на любом жестком диске
• Новая система управления лицензиями и активацией с поддержкой единого входа
• Создание карт смещения от самого высокого уровня земляного полотна при наличии геометрических уровней HD
• При вводе OBJ информация о цвете вершин не принимается
• Пресеты добавлены в Decimation Master
• Sculptris Pro: Ограничения и только для распределения полигонов последовательного ключа ZBrush — Knife! Sculptris Pro (тесселяция) динамически вставляет и удаляет полигоны (десятичные точки) в любом месте и в любое время.Он делает это, чистя кисть в режиме реального времени, который называется Tessimation. Это не позволит вам полностью сосредоточиться на форме, которую вы пытаетесь получить.
• DynaMesh: идеальное бесплатное решение для лепки, поскольку оно устраняет необходимость сосредоточиваться на географических границах. Измените эскиз модели, нажав или потянув, добавив различные инженерные части, чтобы объединить их в одну, или даже удалить инженерные работы, аналогично тому, как это можно сделать с помощью логических действий.
• ZBrush Keygen динамически корректирует треугольники в своей решетке при обрезке, DynaMesh устанавливает полигоны модели, например четырехугольник, во время движения.
• ZModeler: Хотя ZBrush известен своей органической скульптурой, он не недооценивает способность твердой поверхности. Система ZModeler специально разработана для низкополимерного моделирования с множеством доступных и интуитивно понятных элементов управления для создания отверстий, добавления краевых колец, выступающих полигонов и многого другого.
• ZSpheres: если вы добавите глину к стержню, вы точно будете знать, как работают ZSpheres. Нарисуйте простую форму скелета / палки, и ZBrush раскрасит ее правильным скелетом.

Ключевые особенности Zbrush

Zbrush с дополнительными функциями

• 3D-модель. Внутренняя проблема традиционного 3D-моделирования заключается в том, что после того, как ваша сеть стала общедоступной, она пока застряла в дизайне.Невозможно вернуться и внести изменения в макрос без ущерба для всего, что было сделано с более высоким разрешением. ZBrush Crack Download снимает это ограничение, изменяя несколько компонентов, за эту функцию он получил награду Academy Awards
.
• Скульптурные кисти: основной рабочий процесс, созданный с помощью ZBrush, основан на системе кистей, которую также можно редактировать, нажимая пером на графическом планшете.
• PolyPaint: поскольку Zbrush работает с десятью миллионами полигонов в реальном времени, вы можете рисовать прямо на поверхности модели, не вставляя текстуры или UV-карты.Это дает значительные преимущества по сравнению с обычными рабочими процессами.
• Разрешение текстурной карты: разрешение текстурной карты в Zbrush Patch не обязательно должно быть стандартным. Это особенно ценно, если вам нужно больше подробностей о местности, чем вы думали. Вместо того, чтобы перерисовывать все более крупную текстурную карту, вы можете просто перенести существующие детали поверхности на большую карту, не перезаписывая ее.
• UV Manager: чтобы создать или использовать текстурную карту на серийном ключе Zbrush, модель сначала должна иметь УФ-излучение.Это двухмерные координаты, которые сообщают всем трехмерным приложениям, как текстуру можно применить к модели. Большинство программ, создающих эти ультрафиолетовые лучи, требуют времени и передовых технических знаний, а также мало места для творчества.
• Скульптура и покрытие в Morph UV: Теперь, когда появилась возможность лепить и использовать PolyPaint в УФ-покрытии, еще никогда не было так просто наносить длинные непрерывные линии через петлю. Примером может служить нанесение удара от талии вверх подмышкой на запястье персонажа.

Zbrush с дополнительными функциями

Бесплатная загрузка Zbrush 2021 с лицензионным ключом

Лицензионный ключ Pixologic ZBrush предоставляет пользовательскую лицензию, лицензию на мощность, корпоративную лицензию и лицензию для образовательных учреждений.Кроме того, вы также можете использовать этот инструмент для создания 2D и 3D структур идей, а затем систематизировать свои идеи для завершения вашего действия. Этот инструмент позволяет создавать настоящие шоу со световыми и атмосферными результатами прямо в Zbrush.

Программа лицензионного ключа

ZBrush 2021 совместима с универсальными камерами. Это позволяет с высокой эффективностью создавать продвинутые 3D-модели. Он предлагает вам множество возможностей для творчества в 3D. Эта программа в первую очередь предназначена для создания 3D-дизайна ваших объектов. Он дает вам все функции, одновременно открывая все премиальные опции.Эта версия сильнее других.

Причина ясна в новых функциях, которые он приносит. Эти функции дают возможность получить представление об этом. Так что думайте и проявляйте свое творчество. Прямое добавление цвета может повредить поверхность объекта.

Zbrush 2021 Crack для MAC улучшил многие вещи. Как будто он устраняет растяжение многоугольника и улучшает эту функцию в этой версии. Теперь, когда многоугольники распределены равномерно, вы можете быстро создать новый шаблон.Вы также можете получить и изменить информацию о пикселях для позиций A и B.

Доступен ряд уникальных инструментов для контроля плотности, альфа, объема и твердости. Благодаря различным цветовым сочетаниям вы будете удивлены рисованием, формированием и редактированием с помощью мощных инструментов. Только если вы сделаете все возможное.

Скачать бесплатно Zbrush 2021 с лицензионным ключом

Скачать Zbrush через торрент и русификатор

Zbrush full crack download используется во многих отраслях, таких как реклама, 3D-печать, автомобильный дизайн, дизайн ювелирных изделий, образование, научная визуализация, иллюстрация, кино и видеоигры.

Что нового в ZBrush 2021?

• Новый нереалистичный рендеринг в реальном времени
• Более эффективная с организационной системой
• Новая система управления светом LightCap
• Другие исправления ошибок и улучшения.

Серийный ключ Zbrush

• ZAWSX-E4DC5-RFVT6-BGYH-8NUJ
• 9I8HB7-V6CD5-X4ESX-5DRC-6TFV7
• GYB8H-UN9IJ-MN8HB-Y7VT-6C5R
• DCTF6V-GY7B-8HUNIJ-MKO-VBNH

Системные требования

• Операционная система: 64-разрядная версия Windows Vista или выше.(32-разрядные операционные системы больше не поддерживаются.)
• CPU: Core 2 Duo или AMD соответствует технологии SSE2 или лучше.
• Оперативная память: 4 ГБ (рекомендуется более мощная, чем 6 ГБ)
• Жесткий диск: 8 ГБ свободного места на жестком диске для ZBrush и его рабочей поверхности.
• Видеокарты: Большинство видеокарт будет производиться с 2008 года. Должен поддерживать OpenGL 3. 3 и выше.
• Перо для планшета: совместимо с Wacom или Wacom (WinTab API).
• Экран: разрешение 1920 x 1080 или выше с 32-битным цветом.

Способ растрескивания

• Шаг 1: Загрузите Zbrush 2021.5 здесь
• Шаг 2. Отключите антивирусное программное обеспечение (также обратите внимание на Защитник Windows)
• Шаг 3: Разархивируйте загруженное программное обеспечение.
• Шаг 4. Запустите программу установки, чтобы установить программное обеспечение.
• Шаг 5. Скопируйте файл Cr @ ck в папку, где было установлено программное обеспечение, «C: \ Program Files \ Pixologic \ ZBrush 2020».
• Шаг 6: Готово, см. Подробные видеоинструкции по установке.

Скачать Zbrush через торрент и трещину

Pixologic ZBrush — это мощный пакет для цифровой живописи и скульптуры, который произвел революцию в 3D-индустрии благодаря мощным функциям и интуитивно понятным рабочим процессам. С помощью этой программы вы можете создавать реалистичные конструкции прямо с эффектами света и настроения. Одна хорошая вещь в этом программном обеспечении — это его способность максимально использовать всю мощность вашего оборудования, поэтому вам не нужен очень мощный компьютер для его использования. И не сомневайтесь, скачайте Zbrush через торрент , следуя инструкциям выше.

Простой способ создать 3D-скульптуру Bas Relief с помощью Zbrush

Вы раньше видели барельефную скульптуру на стенах пещеры? Хотите нарисовать свое реалистичное лицо в скульптуре из монеты?

Bas Relief — это своего рода скульптура, в которой фигуры приподняты на несколько дюймов от плоского фона для создания трехмерного эффекта. Однако открываются новые возможности, о которых мы никогда не узнавали раньше.

В этом уроке мы покажем вам, как создать барельеф в 3D-модели с помощью Zbrush. Возможно, вам понадобится нарисовать дизайн монеты или медальона и т. Д. Давайте посмотрим, как это делается. Это руководство поможет вам получить новую идею и даст множество советов и рекомендаций. Начнем ваше дизайнерское путешествие.

Образцы барельефной скульптуры

Для этого проекта вам понадобятся:

Ноутбук и компьютер
Программное обеспечение Zbrush
Графический планшет — для этого урока мы используем Wacom

---

1.Создание альфа-сопоставления изображений с помощью Adobe Photoshop

Мы используем альфа-канал для создания барельефной скульптуры .

Что такое Альфа?
Альфа — это карта интенсивности в градациях серого. Его можно использовать для обозначения интенсивности, маскировки и тому подобного. Например, карты рельефа и карты смещения (как в ZBrush, так и в других программах) являются альфами; интенсивность серого представляет высоту или глубину выпуклости или смещения.

Часто изображение из Photoshop используется в Zbrush или других программах, таких как After Effects, Maya и Blender, которые поддерживают альфа-каналы.Этот канал оттенков серого имеет черные области для обозначения прозрачности и белые участки, которые непрозрачны.

Альфа-канал находится в палитре каналов Photoshop и помечен как канал №4.

---

2. Сохранение изображения в формате JEPG или PNG, альфа-канал включен в изображение

---

3. Откройте Zbrush

---

4. Создайте модель цилиндра

---

5.Нажмите Edit Mode и сделайте polymesh 3D

Нажмите кнопку Edit в верхней строке меню, затем Make polymesh 3D в правой панели инструментов меню.

---

6. Масштабирование модели монеты

Можно настроить масштаб — Толщина модели монеты.

---

7. Используйте DynaMesh

DynaMesh — новейший инструмент для создания базовой сетки. Он был разработан для создания этапов скульптинга с низким и средним разрешением, что делает его идеальным способом создания базовой сетки, прежде чем углубляться во все мощные традиционные инструменты скульптуры и редактирования ZBrush.

Перейти к справа Меню ToolBox > Выбрать геометрию > DynaMesh

---

8. Импорт альфа-изображения

---

9. Выберите инструмент Mask Pen Tool

Маскированные области нельзя просто включить / выключить. Вместо этого они могут быть демаскированы, частично замаскированы в некоторой степени или полностью замаскированы. Эффект, который такие операции, как скульптура, оказывают на замаскированные области модели, зависит от интенсивности маски в каждой точке.

---

10. Интенсивность маскировки

Однажды окрашенная маска по интенсивности. Вы можете рисовать маски непосредственно на своем объекте, удерживая клавишу CTRL во время рисования на модели.

---

11. Нажмите Arix Z (синий) + перетащите мышь

---

12. Очистить маску

Удерживая нажатой клавишу CTRL , перетащите холст за пределы модели. Подойдет любое видимое перетаскивание.

---

13. Вот и все. Мы только что завершили базовую 3D-скульптуру монет .

Бариста Ginkgo управляет публикациями Ginkgo3D.

10 лучших книг ZBrush от новичка до продвинутого

Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Всемирно известные игровые студии каждый день полагаются на ZBrush для рендеринга и моделирования.Это мощная программа, которая выходит за рамки типичного концепт-арта в 2D и помогает вам узнать о форме, анимации, текстурировании и моделировании.

Если вы никогда не слышали об этой программе, посмотрите это вступительное видео, чтобы узнать больше о том, как работает ZBrush.

Скорее всего, если вы читаете это, вы уже знаете, что ZBrush используется в концепт-арте. Но вы, вероятно, не знаете, как начать учиться. Итак, я собрал 10 лучших книг по ZBrush, чтобы помочь новичкам получить удовольствие, а также помочь более продвинутым пользователям улучшить свои навыки.

Примечание : Если вы предпочитаете видеоуроки, серия Maya ZBrush может работать лучше. Он содержит более десятка видеокурсов по основам ZBrush, которые идеально подходят для новичков, которые хотят учиться быстро, не говоря уже о том, что Pluralsight предлагает бесплатную пробную версию для новых участников.

Представляем ZBrush 3rd Edition

Эрик Келлер — внештатный разработчик компьютерной графики, и он идеально подходит для написания этого вступления к книге ZBrush. Это абсолютный сборник ZBrush, насчитывающий на 500 страницах, вводных советов, приемов, руководств и рабочих процессов для начинающих.

Представляем ZBrush в настоящее время находится в третьем выпуске, обновленном до самой последней версии ZBrush. Вы узнаете, как работает программа для скульптинга и как создавать ресурсы ZBrush, которые можно перенести в другие программы, такие как Maya и Photoshop.

Как только вы поймете, как работает ZBrush, Эрик сразу погрузится в основы моделирования. Вы научитесь лепить органические и твердые поверхности, рендеринг текстур, реалистичное освещение и управлять 3D-скульптурами с помощью скриптов. Эта книга не предполагает никаких предварительных знаний, поэтому она предназначена для абсолютного новичка.

И вы получаете бонусный DVD с книгой, которая дает вам второстепенные ресурсы и дополнительные функции, которые помогут вам на этом пути. Это идеальная книга для начинающих для изучения ZBrush, потому что она насыщена, актуальна и написана профессионалом отрасли.

Начало работы в ZBrush: введение в цифровую скульптуру и иллюстрацию

Эта книга, написанная Грегом Джонсоном, — прекрасная альтернатива начинающим 3D-художникам. Темы намного мягче, и они упрощают содержание без особых технических подробностей

«Начало работы в ZBrush» — идеальная книга для новичков без опыта, которым нужно понимать, зачем они вообще изучают ZBrush.

Грег — хорошо изученный пользователь ZBrush и преподаватель, который ведет занятия более десяти лет.

Каждая глава ведет к следующей, где вас обучают с помощью реальной учебной работы. Вы начинаете с пользовательского интерфейса ZBrush и быстро переходите к рабочим процессам для скульптинга, рендеринга и экспорта ресурсов.

Вы получаете более 300 страниц упрощенного текста и очень четких примеров, которые проведут вас от новичка до компетентного художника ZBrush.

Персонажи и существа ZBrush

Несколько профессионалов ZBrush внесли свой вклад в эту книгу, предлагая учебные пособия, которые научат вас реальным концептуальным рабочим процессам.Вы создадите бюсты пришельцев, двуногих и четвероногих существ, а также получите более подробные руководства по текстурированию.

ZBrush Characters and Creatures включает шесть отдельных глав, каждая из которых следует своим собственным учебным материалам. Вы научитесь множеству различных техник лепки, рендеринга и текстурирования существ с нуля. Темы включают элементы научной фантастики и фэнтези, а также людей и животных.

Каждая глава содержит несколько руководств, в которых содержится чуть более 30 различных упражнений.В книгу также включены комментарии более 15 отраслевых экспертов, которые предлагают советы, методики и советы новым пользователям ZBrush.

Однако эта книга не предназначена для начинающих. Вам действительно понадобятся некоторые знания ZBrush, прежде чем вы начнете читать эту книгу. Однако, даже если вы знаете абсолютные основы, вы можете многому научиться, выполняя эти упражнения.

Скульптура из воображения

Художники от среднего до продвинутого влюбятся в «Скульптуру из воображения», потому что это такая необычная книга.Вместо настраиваемых руководств вы получаете 50 отдельных художников, которые делятся своими работами, советами, приемами и рабочими процессами для работы в ZBrush.

Чтобы научиться лепить в 3D, нужно время и много практики. Профессиональный совет всегда следует приветствовать, но его могут понять только люди, уже имеющие определенный уровень опыта.

Я бы порекомендовал эту книгу всем, кто уже умеет лепить свои собственные проекты в ZBrush. Вам не нужно быть экспертом, но вы уже должны быть знакомы с программным обеспечением.

Эта книга не научит вас конкретным руководствам или подробным рабочим процессам, помимо комментариев художников. Это больше похоже на галерею профессиональных работ с интервью и отрывками художников. Отлично подходит для тех, кто ищет продвинутые идеи ZBrush, но не подходит для абсолютных новичков.

Моделирование персонажей ZBrush: Том 1

Моделирование с нуля включает в себя несколько слоев, и нет единого способа освоить их все.Практика всегда приводит к совершенству. Но изучение других работ может помочь вам узнать, что вам нужно для практики, и даст вам уровень качества, к которому нужно стремиться.

ZBrush Character Sculpting: Volume 1 идеально подходит для средних и продвинутых пользователей ZBrush, которые хотят овладеть искусством скульптинга. Это не справочное руководство для начинающих, и если у вас нет предыдущего опыта, вы не сможете следовать ему.

Но если вы уже разбираетесь в интерфейсе ZBrush, то, скорее всего, у вас будет собственный рабочий процесс для персонажей.Эта книга заставляет вас проанализировать свой рабочий процесс и предлагает несколько полезных советов по улучшению процесса лепки.

Каждая глава посвящена разной технике, и вы можете легко переходить к другим главам. На указатель легко ссылаться, и в целом это чертовски интересная книга по ZBrush. Просто убедитесь, что вы уже освоили скульптуру, прежде чем погрузиться в нее.

ZBrush Creature Design: создание динамических концептуальных изображений для фильмов и игр

Большинство развлекательных студий полагаются на ZBrush при создании и моделировании персонажей.Эти ресурсы можно перенести в Maya и другие программы для анимации, но дизайн персонажей по-прежнему является жизненно важным процессом.

ZBrush Creature Design Скотта Спенсера — такая бесценная книга, что я должен рекомендовать ее почти всем. Если вы полный новичок, начните с более простой книги, такой как Введение в ZBrush. Но если вы справитесь с этим, вы будете готовы к ZBrush Creature Creation.

Скотт учит, как комбинировать рисование и рендеринг в Photoshop с методами скульптуры ZBrush.Он также представляет рабочий процесс для перехода между Maya и ZBrush, чему в конечном итоге должен научиться каждый разработчик моделей.

Эта книга специально предназначена для художников-концептуалистов, которым нужно создавать ресурсы существ для игр и фильмов. Любой, кто серьезно относится к ZBrush для концепт-арта, должен иметь копию этой книги на своей книжной полке.

Анатомия для 3D-художников: Основное руководство для профессионалов компьютерной графики

Это было рекомендовано в качестве общего руководства по анатомии, но я думаю, что это важное учебное пособие для разработчиков 3D-моделей.Он использует анатомию человека в качестве руководства для лепки, и, хотя он не зависит от программного обеспечения, он все же может хорошо работать для пользователей ZBrush.

Анатомия для 3D-художников должна быть в вашем списке покупок. Независимо от того, работаете ли вы в ZBrush, Maya или Photoshop, есть множество причин для овладения анатомией скульптуры. Автор начинает с очень простых 2D-диаграмм и быстро переходит к 3D-скульптурам, чтобы помочь вам понять всю анатомию человека.

Конечно, эта книга не может заменить подробное руководство по анатомии, подобное книге Голдфингера.

Однако он может привести вас на правильный путь, думая как скульптор и глядя на анатомию с точки зрения скульптуры. Независимо от того, почему вы хотите использовать ZBrush, я настоятельно рекомендую взять копию этой книги.

Советы и методы профессионалов ZBrush

Как только вы создадите собственных существ и концептуальный дизайн с нуля, вы будете готовы к выходу в высшую лигу. ZBrush Professional Tips and Techniques научит вас думать о лепке всего, от людей до транспортных средств и реквизита.

Компания Pixologic, материнская компания ZBrush, пригласила своих художников для написания этого окончательного сборника передовых техник. Вы узнаете о горячих клавишах и советах по рабочему процессу, которые помогут сэкономить ваше время и добиться гораздо лучших результатов для любого проекта, над которым вы работаете.

Вы также узнаете, почему ZBrush настолько эффективен и когда его следует использовать для достижения наилучших результатов. Авторы также проводят интервью с профессиональными художниками ZBrush, чтобы узнать их секреты и советы для начинающих профессионалов.

Я не могу сказать достаточно хороших слов об этой книге.Если вы надеетесь работать в индустрии развлечений от моделирования до рендеринга или анимации, вам просто нужно получить копию этой книги.

ZBrush Цифровое моделирование анатомии человека

Вот еще одно подробное руководство по анатомии человека с уклоном в сторону 3D-скульптуры. ZBrush Digital Sculpting Human Anatomy поставляется с колоссальными 416 страницами и набором CD / DVD для соответствующих учебных материалов.

Эта книга начинается с основ анатомии человека: скелета.Вы учитесь, изучая живые примеры и диаграммы, чтобы увидеть, как кости соединяются и движутся вместе с суставами. Затем вы узнаете о мышцах, жирах и слоях кожи по всему набору.

Если вы все же получите эту книгу, подумайте о том, чтобы взять печатную версию вместо цифровой. Вы не получите прямого доступа к содержимому CD / DVD, если оно не поставляется с книгой, а цифровая копия книги может оказаться бесполезной без дополнительных материалов.

Новичок может взять эту книгу в руки и при этом следить за ней.Если вы еще не знакомы с интерфейсом ZBrush, вам будет сложно, но, безусловно, можно обойтись.

Я бы порекомендовал это тем, кто знаком с основами ZBrush и хочет перейти к практическим приложениям для рендеринга реальных проектов.

Создание персонажа ZBrush: расширенное цифровое моделирование

Автор этой книги Скотт Спенсер такой же, как и предыдущая книга по моделированию анатомии человека. Я думаю, что эти две книги прекрасно сочетаются друг с другом, потому что они сочетают в себе знание анатомии человека с детальным созданием персонажей.

ZBrush Character Creation: Advanced Digital Sculpting отправит вас в путешествие по расширенным функциям новейшей версии ZBrush. Вы выходите далеко за рамки простого лепки, чтобы посмотреть на использование и создание реалистичных тканей для одежды.

Авторские работы над фильмами включают Гарри Поттера и Хоббита, которые являются фильмами с тяжелой компьютерной графикой.

Все, что вы узнаете в этой книге, — это то, что вы ожидаете узнать в продвинутом классе в школе компьютерной графики / концептуального искусства высокого уровня.За исключением того, что это намного дешевле и больше ориентировано на конкретные упражнения.

Я бы порекомендовал это только тем пользователям ZBrush, которые уже знают, как начать и завершить проект с нуля. Вам не нужно быть выдающимся, но вы должны уже освоить 3D-моделирование, прежде чем приобретете этот титул.

Каждая книга ZBrush в этом списке может быть полезна нужному человеку. Большинство разработчиков 3D-моделей хотят заняться либо анимацией, либо концепт-артом — обе отрасли очень конкурентоспособны.

Но с этой библиотекой невероятных книг ZBrush у вас будет большое преимущество в обучении.

Начинающим новичкам следует начать с очень простой книги, такой как Введение в ZBrush, и двигаться дальше.