Школа марка шагала: расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА — Тольятти — Директор

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМЕНИ МАРКА ШАГАЛА ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТИ

Организация зарегистрирована 13 июля 1995 года

Действующее юридическое лицо

ОГРН 1026301997160    от 30.11.2002

ИНН 6321053446  

КПП 632101001  

Налоговый орган

Межрайонная инспекция ФНС №20 по Самарской области

Виды экономической деятельности

Образование дополнительное детей и взрослых

Директор

Фрейдлина Марина Александровна

ИНН 632108493167  

с 30 ноября 2002 года

Организационно-правовая форма

Муниципальные бюджетные учреждения

Единый реестр субъектов малого и среднего предпринимательства

Не входит в реестр

Специальный налоговый режим

Не применяется

Среднесписочная численность работников

Нет данных

---

---

Организация зарегистрирована 27 лет назад

Нет долгов по исполнительным производствам

Организация не включена в реестр недобросовестных поставщиков

В составе исполнительных органов нет дисквалифицированных лиц

Нет массовых руководителей

Нет массовых учредителей

+7 (8482) 70-07-41, +7 (8482) 31-88-35

308835@list. ru

www.artshag.ru

Нет сведений о финансовой отчетности МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА

• РФ, субъекты РФ и муниципальные образования (1)

1.	Муниципальное образование Права учредителя осуществляет МЭРИЯ ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТИ с 18 января 2013 года

• Связи через учредителя (346)

346 организаций, связанных через учредителя МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА

1.	АО РЫНОК «КУНЕЕВСКИЙ» Аренда и управление собственным или арендованным нежилым недвижимым имуществом Учредитель — АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТИ
2.	МКУ «ТОЛЬЯТТИНСКОЕ ЛЕСНИЧЕСТВО» Лесоводство и прочая лесохозяйственная деятельность
3.	МБУ ДО «ДШИ ЦЕНТРАЛЬНОГО РАЙОНА» Образование дополнительное детей и взрослых
4.	МБОУ ДО «СВЕЖИЙ ВЕТЕР» Образование дополнительное детей и взрослых
5.	МАУК ПКИТ ИМ. К.Г. САХАРОВА Деятельность зрелищно-развлекательная прочая, не включенная в другие группировки

Все организации (346)

1.	№ РО 011881 3385 БЕССРОЧНАЯ от 7 декабря 2011 года ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (за исключением указанной деятельности, осуществляемой негосударственными образовательными учреждениями, находящимися на территории инновационного центра «Сколково»)

В базе данных ФГИС ЕРП Генеральной Прокуратуры РФ найдено 6 проверок в отношении МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА

С нарушениями		Без нарушений		Нет данных о результатах
3	50%	1	16.67%	2	33.33%

Последняя проверка

№ 632104722890 от 1 февраля 2021 года

Плановая выездная проверка

Орган контроля (надзора) из ФРГУ?

Министерство образования и науки Самарской области

Цель проверки

Федеральный государственный надзор в сфере образования.

Лицензионный контроль

Все проверки (6)

Нет сведений об исполнительных производствах в отношении МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА

…

22 декабря 2015 года Организационно-правовая форма юридического лица изменена с НЕ ВЫБРАНО на МУНИЦИПАЛЬНЫЕ БЮДЖЕТНЫЕ УЧРЕЖДЕНИЯ

16 декабря 2016 года Изменения в составе учредителей   — Неуказанное муниципальное образование

31 января 2017 года Изменения в составе учредителей   + Неуказанное муниципальное образование

14 марта 2022 года Сокращенное наименование юридического лица изменено с МБУДО ХШ ИМ. М. ШАГАЛА на МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА Полное наименование юридического лица изменено с МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМЕНИ МАРКА ШАГАЛА ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТИ на МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМЕНИ МАРКА ШАГАЛА ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТИ

22 апреля 2022 года Сокращенное наименование юридического лица изменено с МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА на

Все изменения (8)

Согласно данным ЕГРЮЛ, организация МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА — или МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМЕНИ МАРКА ШАГАЛА ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТИ — зарегистрирована 13 июля 1995 года. Налоговый орган — межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы №20 по Самарской области.

Реквизиты юридического лица — ОГРН 1026301997160, ИНН 6321053446, КПП 632101001. Регистрационный номер в ПФР — 077011015710, регистрационный номер в ФСС — 631000532763101. Организационно-правовой формой является «Муниципальные бюджетные учреждения».

Основным видом деятельности МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА является «Образование дополнительное детей и взрослых».

Директор — Фрейдлина Марина Александровна.

На 27 сентября 2022 года юридическое лицо является действующим.

МБУ ДО ДХШ ИМ.

М. ШАГАЛА, Тольятти (ИНН 6321053446), реквизиты, выписка из ЕГРЮЛ, адрес, почта, сайт, телефон, финансовые показатели

Обновить браузер

Обновить браузер

Возможности

Интеграция

О системе

Статистика

Контакты

CfDJ8No4r7_PxytLmCxRl2AprPozXpxMBTxBWJZGC3yzjdZu7iQz0oAjENS0vvqhw17ZdIytrE5EcxmDd5pSZDZzmVpZTBI3oxtvn87ynPPBzo-zn42_xG0oDmShteHlCcruszyDpNYvsyE7ufF7a1SNnFY

Описание поисковой системы

энциклопедия поиска

ИНН

ОГРН

Санкционные списки

Поиск компаний

Руководитель организации

Судебные дела

Проверка аффилированности

Исполнительные производства

Реквизиты организации

Сведения о бенефициарах

Расчетный счет организации

Оценка кредитных рисков

Проверка блокировки расчетного счета

Численность сотрудников

Уставной капитал организации

Проверка на банкротство

Дата регистрации

Проверка контрагента по ИНН

КПП

ОКПО

Тендеры и госзакупки

Юридический адрес

Анализ финансового состояния

Учредители организации

Бухгалтерская отчетность

ОКТМО

ОКВЭД

Сравнение компаний

Проверка лицензии

Выписка из ЕГРЮЛ

Анализ конкурентов

Сайт организации

ОКОПФ

Сведения о регистрации

ОКФС

Филиалы и представительства

ОКОГУ

ОКАТО

Реестр недобросовестных поставщиков

Рейтинг компании

Проверь себя и контрагента

Должная осмотрительность

Банковские лицензии

Скоринг контрагентов

Лицензии на алкоголь

Мониторинг СМИ

Признаки хозяйственной деятельности

Репутационные риски

Комплаенс

Компания МБУ ДО ДХШ ИМ.

М. ШАГАЛА, адрес: Самарская обл., г. Тольятти, ул. Свердлова, д. 10 зарегистрирована 30.11.2002. Организации присвоены ИНН 6321053446, ОГРН 1026301997160, КПП 632101001. Основным видом деятельности является образование дополнительное детей и взрослых, всего зарегистрировано 1 вид деятельности по ОКВЭД. Связи с другими компаниями отсутствуют.
директор — Фрейдлина Марина Александровна.
Компания МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА не принимала участие в тендерах. В отношении компании нет исполнительных производств. МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА участвовало в 3 арбитражных делах: в 2 в качестве истца, и в 1 в качестве ответчика.
Реквизиты МБУ ДО ДХШ ИМ. М. ШАГАЛА, юридический адрес, официальный сайт и выписка ЕГРЮЛ, а также 1 существенное событие доступны в системе СПАРК (демо-доступ бесплатно).

Полная проверка контрагентов в СПАРКе

• Неоплаченные долги
• Арбитражные дела
• Связи
• Реорганизации и банкротства
• Прочие факторы риска

Полная информация о компании МБУ ДО ДХШ ИМ.

М. ШАГАЛА

299₽

• Регистрационные данные компании
• Руководитель и основные владельцы
• Контактная информация
• Факторы риска
• Признаки хозяйственной деятельности
• Ключевые финансовые показатели в динамике
• Проверка по реестрам ФНС

Купить Пример

999₽

Включен мониторинг изменений на год

• Регистрационные данные компании
• История изменения руководителей, наименования, адреса
• Полный список адресов, телефонов, сайтов
• Данные о совладельцах из различных источников
• Связанные компании
• Сведения о деятельности
• Финансовая отчетность за несколько лет
• Оценка финансового состояния

Купить Пример

Бесплатно

• Отчет с полной информацией — СПАРК-ПРОФИЛЬ
• Добавление контактных данных: телефон, сайт, почта
• Добавление описания деятельности компании
• Загрузка логотипа
• Загрузка документов

Редактировать данные

СПАРК-Риски для 1С

Оценка надежности и мониторинг контрагентов

Узнать подробности

Заявка на демо-доступ

Заявки с указанием корпоративных email рассматриваются быстрее.

Вход в систему будет возможен только с IP-адреса, с которого подали заявку.

Компания

Телефон

Вышлем код подтверждения

Эл. почта

Вышлем ссылку для входа

Нажимая кнопку, вы соглашаетесь с правилами использования и обработкой персональных данных

ШАГАЛ Марк Захарович

Мир Марка Шагала возник на перекрёстке разных культур и традиций. «Не будь я евреем, я не был бы художником». Парижский мастер. Немецкие экспрессионисты боготворили его. Сам художник не раз подчёркивал, что он – русский художник. Мастер из Витебска. «Мой Витебск» – это корни его искусства.

В Витебске он учится в Школе рисования и живописи художника Академии художеств Ю.М.Пэна. Школа, в которой какое-то время учились О.А.Цадкин, О.С.Мещанинов и многие другие в будущем известные художники.

В 19 лет (в 1907) Шагал отправляется в Петербург. Его зачисляют на третий курс Рисовальной школы ОПХ, которой руководил Н.К.Рерих. Недолго параллельно со школой Шагал посещал рисовальные классы С.М.Зейденберга. В конце 1908 решает оставить школу, а в 1909 произошла встреча с Л.С.Бакстом. Как и Пэна, Шагал считал Бакста своим ­учителем. В ноябре становится учеником школы Е.Н.Званцевой, где преподавали Бакст и М.В.Добужинский. Эта школа ориентировалась на опыт свободных парижских студий. В школе Шагал пробыл до конца апреля 1910. 20 апреля 1910 состоялся вернисаж выставки учеников школы в редакции журнала «Аполлон» на Мойке – «Выставка работ учениц и учеников Л.С.Бакста и М.В.Добужинского» (работы выставлялись анонимно). Самыми интересными на выставке были картины Шагала – «Смерть» и «Свадьба» (1909).

С весны 1910 Шагал готовится к отъезду в Париж. В ожидании отъезда – май 1911 – он работает очень интенсивно. Первая его попытка удивить Париж заканчивается безрезультатно – картины Шагала не принимают на Осенний салон 1911.

В конце 1911 художник снимает мастерскую в «Улье». В это время Моисей Шагал меняет прежнее имя на всем теперь привычное – Марк.

Париж помог совершенствовать и отточить живописное мастерство. Шагал находит своё измерение живописи. Непосредственность, необычайная поэтичность и едва ли не детская склонность к фантазиям, ни на кого не похожим, «шагаловским». О нём начали говорить как о чудаке и чуде. Он показывал одну за одной свои картины в Салоне Независимых в 1912, 1913, 1914. Теперь ему был открыт доступ в Осенний салон. Его картины сразу же узнавались в пространстве этих огромных выставок. Ошеломляющее впечатление производила картина «России, ослам и другим».

Шедевр следовал за шедевром. Это были годы невероятного творческого взлёта. Сильная интуитивная красочность его полотен противостояла монохромности парижского кубизма, который был как бы фоном для его дерзких живописных головоломок. У него свои понятия о форме, роли геометрии и свои способы создания сложного в своей свободе живописного пространства. Картина возникает из многих картин-эпизодов на плоскости. Он акцентирует внимание зрителя на изумивших его мелочах. Для Салона Независимых 1914 Шагал выбирает три ставших знаменитыми полотна – «Скрипач», «Материнство» и «Автопортрет с семью пальцами» (все – 1912–1913. СМА). Самое простое несло в себе ощущение мистики быта, загадку.

В сентябре 1913 картины Шагала показываются в Берлине на Первом немецком осеннем салоне, организованном Хервартом Вальденом. У Вальдена в галерее «Дер Штурм» («Буря») в мае 1914 открывается большая ретроспектива произведений Шагала – шестьдесят работ на бумаге и сорок холстов, среди них последняя картина, написанная в Париже, – «Посвящается Аполлинеру» (1913–1914. Аббемузей, Эйндховен, Нидерланды).

Первая мировая война перечёркивает все планы – Шагал возвращается в Витебск. В то время, когда московские левые во главе с В.В.Маяковским и К.С.Малевичем рисуют потешные ура-патриотические плакаты для издательства «Современный лубок», Шагал создаёт серию очень точных по ощущению «климата» эпохи военных рисунков. Он пишет сцены нехитрого быта с любовью и нежностью, портреты родных – фрагменты какой-то только предчувствуемой семейной саги. Позже эти камерные этюды художник сам для себя определит как документы, вещи для души.

Я.А.Тугендхольд предлагает послать работы в Москву на «Выставку живописи 1915 год». Она открылась 25 марта (по старому стилю) в Художественном салоне К.И.Михайловой. Москва увидела сразу двадцать пять вещей художника и убедилась, что «иррациональное и несуразное у Шагала не надуманно».

25 июля 1915 состоялась и долгожданная свадьба художника с Беллой Розенфельд. В сентябре молодые уезжают в Петроград, где военнообязанный Шагал служит в Центральном военно-промышленном комитете, что, впрочем, не особенно мешало ему писать картины.

Шагал оказывается вовлечённым и в культурную деятельность Еврейского ОПХ. Он сразу же становится ориентиром для многих молодых еврейских художников.

Годы жизни в Петрограде и годы активного вхождения Шагала в русскую художественную среду. Его деятельно поддерживает Художественное бюро Н.Е.Добычиной (Марсово поле, 7). Его искусству отведена отдельная комната на первой выставке современной живописи в апреле 1916. Работы Шагала – петроградские и летние лиозненские и витебские – выстраивались в гармоничные зрительные ряды, подсказанные самим размеренным ритмом жизни художника. В «Окне на даче» (1915. ГТГ) художник заглядывает в свою картину – как много примечательного можно найти в самом бесхитростном мотиве.

Серия «Любовников». Зелёные. Голубые. Серые. Чёрные. Розовые. (1916–1917). Сомнамбулические видения. Цвет определяет особую эмоциональную интонацию. Серия «Евреев»: «Старик (красный)»; «Старик (зелёный)». «Чёрное и белое». Это и портреты, и лики. Бродячие нищие проповедники и пророки. Живописные притчи.

Герои Шагала («День рождения». 1915; «Прогулка». 1917–1918. ГРМ) парят, поднимаясь над будничной жизнью…

После октябрьских событий Шагал возвращается в Витебск. Осенью 1918 он назначен уполномоченным по делам искусства Витебской губернии, организует работы по оформлению города к первой октябрьской годовщине и создаёт художественное училище (ВНХУ).

В мае 1919 Шагал приглашает в Витебск вести мастерскую архитектуры и графики Л.М.Лисицкого, казалось, целиком посвятившего себя идее модернистского еврейского искусства. Это решение оказывается роковым. Лисицкий приглашает в Витебск Малевича, создаётся Уновис. Ученики Шагала становятся последователями пророка супрематизма.

У Шагала был большой успех на 1-й государственной свободной выставке произведений искусств в бывшем Зимнем дворце весной 1919 – пятнадцать картин и рисунков.

Но в Витебске ему не было места. В начале июня 1920 Шагал в Москве. Иногда он выставлялся – «Мир искусства» (московский) в январе 1922. Выходит монография о нём Тугендхольда и А.М.Эфроса. Шагал учит рисовать беспризорных еврейских подростков в школе-колонии в Малаховке. Проиллюстрировал книгу поэзии Д.Н.Гофштейна «Tristia» (1922).

Но главное в московские годы – роспись зала Еврейского камерного театра. Шагал оформил и первый московский спектакль театра – «Вечер Шолом-Алейхема» (премьера 1 января 1921, режиссёр А. М.Грановский). Шагал сорок дней работал над оформлением зала. Это была невообразимая импровизация. Панно он писал на холстах, а не на стенах, опасаясь, что их закрасят при каком-либо ремонте. В них трансформировался и его парижский опыт, и опыт его работы в контексте левого русского искусства. В них царствует стихия карнавала.

В конце сезона 1920–1921 зрительный зал ненадолго превратился в выставочное помещение: «Роспись художника Марка Шагала». В конце марта 1922 росписи были показаны на «Выставке трёх» (Н.И.Альтман, Шагал, Д.П.Штеренберг).

В эти месяцы 1922 Шагал активно пишет свои «Записки» – будущую книгу «Моя жизнь» – и готовится к отъезду в Берлин через Литву (в Каунасе почитатели его таланта организовали выставку его работ).

Берлинский период (он приехал в Германию в мае 1922) продолжался недолго. Шагал участвует в Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димен. После неё в тех же залах показывали персональную выставку Шагала – шестьдесят семь холстов, акварели и рисунки. В Берлине он делает попытку издать папку офортов «Моя жизнь» (1922).

1 сентября 1923 Шагал возвращается в Париж. В декабре 1924 – выставка в галерее Barbazanges-Hodeberg. На ней побывали и Анри Матисс, и Пабло Пикассо, и Андре Дерен.

Шагал – признанный мэтр «Парижской школы» межвоенных десятилетий. Витебские мотивы изредка возникают как светлое далёкое видение. Но большинство его холстов вдохновлены поездками по французской провинции. Он пишет букеты, и с особой любовью – цирк.

По договорённости с Амбруазом Волларом он делает офорты к «Мёртвым душам» Н.В.Гоголя, которые будут изданы уже после войны, в 1948. Весь комплект офортов Шагал посылает в Москву. Серия была показана на выставке современного французского искусства в Москве в 1928. Воллар также заказал художнику серию иллюстраций к «Басням» Лафонтена, а после неё – к «Библии».

В 1931 Шагал совершает поездку в Палестину, и по возвращении во Францию делает композиции на библейские темы. Библейский цикл был издан только в 1957.

В августе 1935 – поездка в Вильнюс по приглашению Института по изучению культуры и языка идиш.

Витебск и Россию художник не раз будет вспоминать в своей живописи 1930-х. Он делает ряд рисунков-воспоминаний о революционных годах и пишет к двадцатилетию октябрьских событий «Революцию» (Центр Помпиду) как трагическую арлекинаду. С «Революцией» внутренне связано и «Белое распятие» (1938. Художественный институт, Чикаго).

В годы войны Шагал живёт в Нью-Йорке. Для Нью-йоркского балетного театра он сочиняет декорации и костюмы к балетам «Алеко» по П.И.Чайковскому (1942) и «Жар-птице» И.Ф.Стравинского (1945). В 1943 по приглашению Еврейского антифашистского комитета в США приезжают С.М.Михоэлс и И.С.Фефер. Шагал делает иллюстрации к стихам Фефера. Через Михоэлса он посылает в Москву работы в фонд помощи России.

2 сентября 1944 умирает Белла, жена и муза его искусства. В августе 1948 Шагал навсегда возвращается во Францию.

Послевоенные годы – почти сорок лет творчества. Живописец хочет испробовать свои силы в самых различных областях – книги, витражи, мозаика, театр, скульптура, керамика, росписи.

В 1950 Шагал переезжает на юг, на французское Средиземноморье, в Ванс, а затем – в Сен-Поль-де-Ванс. В Ницце начинают строить музей для показа «Библейского послания».

В июне 1973 он посещает Москву и Ленинград. В России проявляют особый интерес к его творчеству.

Работы русских лет показывают на различных выставках, особый успех имели выставки из русских музеев и частных собраний в Мартиньи (Швейцария) и Франкфурте-на-Майне (1991), в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке (1992–1993. «Марк Шагал и Еврейский театр»). В 2005 большая ретроспективная выставка была в ГТГ и ГРМ, на которых показывались работы из русских и западных музеев и частных коллекций.

Мемория. Марк Шагал, 6 июля 2015 – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

6 июля 1887 года родился художник Марк Шагал.

Личное дело

Марк Захарович Шагал (1887 – 1985) родился в Витебске в семье приказчика, был старшим из девяти детей. Учился в хедере – еврейской религиозной начальной школе, затем в Первом Витебском четырехклассном училище. В 1906 году поступил в частную художественную школу Юделя Пэна. Одновременно работал ретушером в фотоателье. Через год он отправился в Санкт-Петербург  и поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств. Работал гувернером в семье адвоката и учеником в мастерской вывесок, благодаря чему получил удостоверение ремесленника, которое давало право на проживание в столице. В 1908 году Шагал перешел в художественную школу Елизаветы Званцевой, где учился у Льва Бакста и Мстислава Добужинского.

В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». В том же году, благодаря члену Государственной думы Максиму Винаверу, купившему у него картины и назначившему денежное содержание на период обучения, Шагал уехал в Париж. Он стал работать в знаменитом доме  La ruche («Улей»), где было 140 ателье-студий, которые за символическую плату сдавались начинающим художникам и литераторам. В 1911–1913 годах работы Шагала выставлялись в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине. Также он участвовал в российских выставках: «Мир искусства», 1912, Санкт-Петербург; «Ослиный хвост», 1912, Москва; «Мишень», 1913, Москва. В 1914 году при содействии Аполлинера в галерее «Дер штурм» прошла первая персональная выставка Шагала. Летом 1914 года Марк Шагал приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными. Из-за начавшейся первой мировой войны его возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. В 1915 году художник женился на Берте (Белле) Розенфельд, с которой познакомился еще в Петербурге. На следующий год у них родилась дочь Ида.

Вскоре Шагал был призван в армию и направлен в Петроград, где служил в Военно-промышленном комитете, избежав отправки на фронт. Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва; «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург; «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва, и другие). В 1917 году он вернулся в Витебск, где после революции стал комиссаром искусств губернского отдела Наробраза. В 1918 году разработал проект праздничного оформления улиц и площадей города к годовщине революции. В начале 1919 года организовал и возглавил Витебскую народную художественную школу. В 1920 году переехал в Москву, где художником работал в Еврейском камерном театре. В 1921 году Шагал преподавал живопись в еврейском сиротском доме-колонии беспризорников имени III Интернационала в подмосковной Малаховке. В 1919 году в Петрограде и в 1921 году в Москве состоялись персональные выставки Шагала.

В 1922 году Шагал с семьей отправился в Каунас, где прошла его выставка, затем в Берлин, а с 1923 года поселился в Париже. В 1931 году посетил Египет и Палестину. В 20-е – 30-е годы выставки картин Марка Шагала прошли в Берлине, Брюсселе, Париже, Нью-Йорке, Кельне, Амстердаме, Праге, Базеле и других городах. В 1937 году Шагал получил французское гражданство. После оккупации Франции Шагал с семьей уехал из Парижа на юг страны; в 1941 году по приглашению Музея современного искусства переехал в Нью-Йорк. Его выставки прошли в ряде городов США. Во Францию Шагал вернулся в 1948 году. В 1964 году Шагал расписал плафон парижской Гранд Опера. С 1966 года жил в доме-мастерской в городе Сен-Поль-де-Ванс на юге Франции. Умер Марк Шагал 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Вансе.

 

Чем знаменит

Крупнейший художник эпохи европейского модерна XX века, писавшей в неповторимой, своеобразной манере. Его картины находятся в коллекция крупнейших музеев мира. Также, в особенности после Второй мировой войны, Шагал создал много монументальных работ, среди которых настенные росписи, витражи, шпалеры, скульптуры. Им созданы фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне, керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси, витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе, витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме, плафон в парижской опере, мозаичные панно для здания ООН и «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, мозаика «Четыре времени года» для здания банка в Чикаго.

 

О чем надо знать

 

Марк Шагал

Когда по приглашению президента Франции Шарля де Голля и министра культуры Андре Мальро Марк Шагал приступил к росписи плафона в зале парижской оперы во дворце Гарнье, это решение вызвала немало возражений. Многие были недовольны не только тем, что художнику-иммигранту поручили работу над одним из символов французской культуры, но и тем, что был выбран известный модернист, а не живописец, работающий в классической манере.

Общая площадь росписи составила 220 квадратных метров. Плафон был разделен художником на пять секторов: белый, синий, желтый, красный и зеленый, каждый из которых был расписан на тему классических опер или балетов. Там представлены «Пеллеас и Мелисента» Дебюсси, «Борис Годунов» Мусоргского; «Волшебная флейта» Моцарта, «Лебединое озеро» Чайковского; «Жизель» Адана, «Жар-птица» Стравинского; «Дафнис и Хлоя» Равеля, «Ромео и Джульетта» Берлиоза и «Тристан и Изольда» Вагнера. Вокруг люстры Шагал изобразил героев оперы Бизе «Кармен», а также персонажей опер Бетховена, Верди и Глюка. Также на плафоне изображены Триумфальная арка, Эйфелева башня, дворец Конкрод и само здание Оперы во дворце Гарнье. Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей». Парижский корреспондент New York Times писал: «На этот раз лучшие места в зале находились по центру. Сначала большая хрустальная люстра, висящая в центре потолка, была выключена… весь кордебалет вышел на сцену, после чего в честь Шагала оркестр исполнил “Симфонию Юпитера” Моцарта, любимого композитора Шагала. Во время двух последних тактов люстра зажглась, осветив работу художника во всей красе, под восторженные аплодисменты публики. После этого даже ярые противники среди комиссии замолчали…».

Прямая речь

«Однажды в пятом классе на уроке рисования зубрила с первой парты, который все время щипался, вдруг показал мне лист тонкой бумаги, на который он перерисовал картинку из «Нивы» — «Курильщик». Вот это да! Я чуть не упал. Плохо помню, что и как, но когда я увидел рисунок, меня словно ошпарило: почему не я сделал его, а этот болван!? Во мне проснулся азарт.

Я ринулся в библиотеку, впился в толстенную «Ниву» и принялся копировать портрет композитора Рубинштейна — мне приглянулся тонкий узор морщинок на его лице; изображение какой-то гречанки и вообще все картинки подряд, а кое-какие, кажется, придумывал сам.

Все эти работы я развесил дома в спальне. Мне был знаком уличный жаргон, известен обиходный лексикон. Но слово «художник» было таким диковинным, книжным, будто залетевшим из другого мира, — может, оно мне и попадалось, но в нашем городке его никто и никогда не произносил. Это что-то такое далекое от нас! И сам я никогда бы на него не натолкнулся.

Но однажды ко мне пришел в гости приятель. Обозрев картинки на стенах, он воскликнул:

—  Слушай, да ты настоящий художник!

— Художник? Кто, я — художник? Да нет… Чтобы я… Он ушел, оставив меня в недоумении.

И тут же я вспомнил, что действительно видел где-то в нашем городке большую,  как у лавочников, вывеску: «Школа живописи и рисунка художника Пэна». «Жребий брошен. Я должен поступить в эту школу и стать художником»».

Марк Шагал «Моя жизнь»

12 фактов о Марке Шагале

• В 1933 году в Мангейме по приказу Геббельса было устроено публичное сожжение работ Шагала, а в 1937–1939 годах его картины экспонировались на выставках «Дегенеративное искусство» в Мюнхене, Берлине, Гамбурге и других городах Германии.
• Образ Беллы встречается более чем в двух тысячах картин Марка Шагала.
• Шагал создал иллюстрации к Библии, басням Лафонтена, «Мертвым душам» Гоголя, античному роману «Дафнис и Хлоя», собственной книге «Моя жизнь» и книге воспоминаний Беллы «Горящие свечи».
• В 1942 году в Мехико Шагал оформил балет «Алеко» на музыку П. Чайковского, в 1945 — «Жар-птицу» И. Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке.
• На картине Марка Шагала «Серые дома, Витебск» (1917, музей Тиссен-Борнемиса в Мадриде) на бревенчатой стене дома можно прочитать слово «дурак».
• В 1948 г. на 24-й Венецианской бьеннале Шагалу был присужден «Гран-при» за гравюру.
• На протяжении всей жизни Шагал писал стихи, сначала на идише и на русском, а затем и на французском.
• Уже в 1950-х коллекционеры охотились за рисунками Шагала. Ожидая заказ в ресторане, он часто рисовал на салфетках и скатертях, даже эти наброски потом продавались за сотни и даже тысячи франков.
• Этикетка для вина Шато Мутон-Ротшильд урожая 1970 года создана по рисунку Марка Шагала.
• В 1973 году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посетил Ленинград и Москву. В Третьяковской галерее прошла выставка его работ.
• Поэт Франческо Мальяччи создал текст знаменитой песни Volare («Лететь») под впечатлением от выставки картин Шагала.
• Шагал стал героем комикса «Шагал в России» французского художника Жоанна Сфара (первая часть – 2010 год, вторая часть — 2011).

 

Материалы о Марке Шагале

Статья о Марке Шагале в русской Википедии

Марк Шагал «Моя жизнь»

Марк Шагал в энциклопедии «Кругосвет»

Сайт, посвященный Марку Шагалу

«Скромный подарок еврейскому народу» и другие витражи Марка Шагала, о которых вы, возможно, не слышали

6 июля — день рождения одного из самых известных художников XX века, уроженца Российской империи Марка Шагала. «Прогулку» и «Над городом» мы все хорошо помним, а вот о его гипнотических витражах мало кто знает. К 135-летию мастера рассказываем о самых знаменитых витражных проектах Шагала — сегодня почти все они открыты для обозрения.

Заказ будет выполнен через 10 лет

Большую часть жизни Марк Шагал провёл перед холстами, занимаясь живописью, а не сложными форматами и инсталляциями. Но в 60 лет он неожиданно увлёкся витражами — к особенной радости всех потенциальных заказчиков.

Работа над первой серией из 19 витражей, которые Шагал взялся сделать для собора Святого Стефана во французском городе Мец, заняла 10 лет.

Витраж Шагала в соборе Святого Стефана. Фото: Mikhail Markovskiy / Shutterstock / Fotodom

В соборе, если смотреть издалека, цветные окна выглядят как типичное украшение готических храмов. Вблизи же безошибочно угадывается автор ветхозаветных сюжетов — стилистка Шагала всегда была где-то за рамками традиционализма.

Витраж Шагала в соборе Святого Стефана. Фото: HUANG Zheng / Shutterstock / Fotodom

Скромный подарок еврейскому народу

Вторая большая работа мастера стала символической для него самого. Еврей, воспитанный в традициях иудаизма, в детстве читавший Тору и Талмуд, ставший художником вопреки желаниям отца, он никогда не позиционировал себя как человека верующего. И всё-таки и творчество, и жизнь Шагала были проникнуты сильным религиозным чувством.

Приступая в 1959 году к работе над 12 витражами для синагоги в больнице «Хадасса» в предместье Иерусалима, Шагал был очень воодушевлён. «Все время, пока я работал, — рассказывал художник, — я чувствовал, что мой отец и моя мать смотрят из-за моего плеча, а за ними — те миллионы евреев, которые исчезли недавно и тысячи лет тому назад».

Работа шла два года. Витражи экспонировалась в Париже с июня 1961-го по февраль 1962 года, а затем были перевезены в Израиль. За шедевр «Хадасса» ничего не заплатила. «Это мой скромный подарок еврейскому народу, который всегда мечтал о библейской любви», — говорил Шагал.

Витражи Шагала в синагоге больницы «Хадасса». Фото: Spiroview Inc / Shutterstock / Fotodom

Панно посвящено 12 коленам Израилевым — потомкам сыновей патриарха Иакова. Каждому из колен соответствует свой символ: на разноцветных витражах в «Хадассе» есть рыбы, птицы, животные, растения. Все витражи отсылают к канонам иудаизма, но есть на них и реалистичные детали — запечатленные художником воспоминания о детстве, о старых еврейских кладбищах на территории Украины и Беларуси.

Витражи Шагала в синагоге больницы «Хадасса». Фото: Borya / Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

По соседству с Матиссом

Работа Шагала в США началась с заказа семьи Рокфеллеров, которые пожелали оформить витражами сначала одно, а затем и все окна своей фамильной церкви в Покантико-Хиллз. Все, кроме одного, в котором уже был витраж работы Анри Матисса.

Главной работой Шагала для Покантико-Хиллз стал «Добрый самаритянин» — его установили в церкви в 1964 году. За ним последовали еще восемь витражей, и сейчас интерьер церкви доступен всем желающим.

Витражи для Рокфеллеров стали первым, но не последним американским заказом: один из немногих «нецерковных» витражей художника размещён в приёмном зале Генеральной Ассамблеи ООН. Это громадное «Окно мира» высотой почти 3,5 метра. Оно посвящено памяти генерального секретаря организации Дага Хаммаршёльда, который погиб в авиакатастрофе в 1961 году.

Витраж Шагала в Генеральной Ассамблеи ООН. Фото: Art Poskanzer / Flickr / CC BY 2.0

Витраж для Сары в графстве Кент

Поработав с витражным комплексом для больницы «Хадасса», Шагал начал искать церковь, в которой мог бы расписать все окна. В то же время самого Шагала искали английские аристократы Голдсмиты, которые хотели заказать художнику несколько витражей для церкви Всех Святых в деревне Тудли, графство Кент.

Витраж Шагала в церкви Всех Святых. Фото: John Turner / Flickr / CC BY-ND 2.0

Шагала они выбрали не случайно: дочь Голдсмитов, 21-летняя Сара, была его страстной поклонницей. За несколько месяцев до первого разговора Шагала и Голдсмитов девушка трагически погибла, утонув во время катания на парусной лодке. В итоге Сара стала героиней одного из витражей церкви, да и для Шагала работа стала очень личной и заняла 15 лет.

Витраж Шагала в церкви Всех Святых. Фото: PhotoFires / Shutterstock / Fotodom

Побывав в Тудли, художник был восхищён обилием естественного освещения, что выгодно отличало церковь Всех Святых от синагоги «Хадассы», усеянной электрическими лампами. Именно в Тудли Шагал применил новую технику нанесения краски на стекло, разработанную его помощником Шарлем Марком. Она позволяла наносить больше цветов, при этом оставляя стеклом незамутнённым, прозрачным, светящимся.

Витражи Шагала в церкви Всех Святых. Фото: Jules & Jenny / Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Зелёное окно Христа

Самые «портретные» витражи Шагал создал для церкви Фраумюнстер в Цюрихе. В 1967-м в городе проходила большая персональная выставка художника — она произвела исключительное впечатление на горожан. Тогда и возникла идея пригласить Шагала для росписи прозрачных окон одного из скромных соборов в центре города.

Трудность заключалась в том, что окна в Фраумюнстер необычайно узкие, шириной всего 1 метр при высоте в 10 метров. Шагал нашёл выход и посвятил каждый из пяти витражей одному из библейских персонажей. Так появились, в частности, окно Моисея, окно Иакова, окно Христа. Последнее — в зелёных тонах.

Витражи Шагала в церкви Фраумюнстер. Фото: YueStock / Shutterstock / Fotodom

Древо жизни в натуральную величину

Самым большим европейским витражом Шагала стало окно «Мир», установленное в францисканской часовне во французском Сарбуре. Его габариты и правда впечатляют: высота — 12 метров, ширина — 7,5 метра. Часовня — единственное, что осталось от огромного монастыря, снесённого к моменту создания витража. Вообще-то и сам «Мир» появился в часовне как следствие разрушений: им заменили сломанную стену.

Фрагмент витража Шагала в францисканской часовне Сарбура. Фото: Elke und Ray / Reisen aus Leidenschaft / CC BY-SA 3.0

В основе композиции — громадное разноцветное древо жизни. В центре — Адам и Ева, окружённые ветвями.

Художественная школа Марка Шагала, ставшая модернистской пустошью

Марк Шагал, «Над городом» (1914 – 1918) холст, масло, 139 × 197 см, Национальная Третьяковская галерея, Москва (© Adagp, Париж, 2018)

ПАРИЖ — Большая фотография во всю стену, на которой Ленин обращается к толпе красноармейцев, приветствует посетителей выставки Шагал, Лисицкий, Малевич: Русский авангард в Витебске, 1918–1922 в Центре Помпиду. Контекст важен для этого шоу, в котором исследуется захватывающая, но малоизвестная история Народной художественной школы, основанной в 1918 художника Марка Шагала в его родном городе Витебске, маленьком городке на севере современной Беларуси.

Шагал стал свидетелем начала большевистской революции из окна своей квартиры в Петрограде во время, как предполагалось, краткого возвращения на родину. Первоначально предполагалось, что поездка будет достаточно продолжительной, чтобы собрать некоторые вещи и привезти с собой его новую жену Беллу Розенфельд в Париж, где он работал с 1910 года. Начавшаяся Первая мировая война задержала молодоженов в России, но немедленные последствия революции убедили их остаться. Новые советские законы, запрещающие религиозную дискриминацию, впервые в жизни предоставили Шагалу, урожденному Мойше Захаровичу Шагалу в хасидской еврейской семье, полные права и гражданство.

Марк Шагал, «Кубистический пейзаж» (1919) холст, масло, темпера, графит, гипс, 100 × 59 см Собрание Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства; (фото: Ph. Migeat/Dist. RMN/GP; © Adagp, Paris 2018)

В знак благодарности Шагал предложил создать бесплатную авангардную академию, посвященную обучению искусству новой эпохи . В сентябре 1918 года Анатолий Луначарский, уполномоченный по народному просвещению (с которым Шагал познакомился во время ссылки последнего в Париже), согласился, назначив Шагала уполномоченным по изобразительным искусствам города и предложив ему особняк Вичняка для размещения его новой школы.

Революционный задор и личная эйфория художника от нового положения и успеха ощутимы в первой части из семи, составляющих выставку. Здесь мы сталкиваемся с несколькими большими картинами Шагала, которые предлагают сказочные образы его и Беллы, плывущих или летящих сквозь кружащиеся кубистические облака и над крошечными городами и деревнями, их невесомость выступает в качестве визуальной метафоры беззаботной радости пары.

На соседней стене в немом документальном фильме мелькают детализированные черно-белые кадры празднеств, организованных Шагалом в честь годовщины Революции — его первой миссии в качестве Витебского уполномоченного по делам искусств. В своей автобиографии Моя жизнь , Шагал вспоминает:

По всему городу качались в воздухе мои разноцветные звери, набухшие революцией. Рабочие шли вперед, распевая «Интернационал». Видя их улыбки, я был уверен, что они меня поняли. Коммунистические лидеры не выглядели такими счастливыми. Почему корова была зеленой? Почему лошадь летела в небе? Почему? Какое это имело отношение к Марксу и Ленину?

Наблюдения художника предвещают напряженность, которая возникнет между Шагалом и его особым представлением о революционном искусстве — онейрическом, лирическом, интуитивном и в высшей степени индивидуалистическом — и более коллективной и структурированной моделью, продвигаемой Казимиром Малевичем, пришедшим в штат школы 19 ноября.19. Их разные подходы к творчеству в конечном итоге привели к тому, что Шагал неохотно ушел из школы в 1920 году, а всего два года спустя школа распалась.

Казимир Малевич, «Супрематизм разума» (1919) масло, панель, 55,6 × 38,7 см; (Собрание Музея Стеделийк, Амстердам, предоставлено Агентством культурного наследия Нидерландов и Stichting Khardzhiev)

Прибытие Малевича в Народную художественную школу произошло по приглашению Эль Лисицкого, другого художника-еврея, выросшего в соседнем городе. . Лисицкий и Шагал знали друг друга еще со времени учебы в мастерской Юрия Пена, художника-фигуратива, художника-реалиста, который предлагал молодым еврейским студентам художественное образование, в котором им было отказано по царскому закону («Автопортрет» Пена в стиле автопортрета). портретов Рембрандта уютно устроилась между абстрактной «Композицией» (1921) Михаила Векслера и сезанновский натюрморт Михаила Кунина во второй галерее выставки). , соответственно. В октябре, во время поездки в Москву, Лисицкий встретился с Малевичем и, не посоветовавшись с Шагалом, попросил пророка супрематизма присоединиться к нему в Витебске. До этого приглашения работы Лисицкого очень напоминали работы Шагала, что мы можем видеть в его серии из шести литографических иллюстраций к еврейской пасхальной песне «Хад Гадя 9».0005 ». В «Чад Гадя» (1919) фигурам свойственна яркая расцветка, выразительные преувеличения, динамичные позы, навеянные русским народным творчеством.

Роберт Фальк, «Витебск» (1921) холст, масло, 87 × 98,8 см (фото: © ГМИИ им. А.С. Пушкина © Adagp, Париж, 2018)

Но тогда как Шагал упорно продолжал бы работать в том же неопримитивистском режиме до конца жизни встреча Лисицкого с Малевичем оказала глубокое влияние на его художественную траекторию. Лисицкий разработал свой собственный уникальный синтез геометрической абстракции и аксонометрической архитектурной визуализации в своем 9Серия 0005 Proun (аббревиатура от «проекты утверждения нового в искусстве»). На выставке представлено около десятка таких композиций в виде картин, рисунков и гравюр в зале с великолепным пропагандистским плакатом Лисицкого «Красным клином бей белых» (1919–1920). Лисицкий хотел, чтобы проуны не имели определенной ориентации, чтобы их можно было рассматривать под любым углом или с любого положения. Посетитель может воочию убедиться в результате благодаря блестящему решению куратора Анжелы Лампе установить «Proun 6B» (1919–1921) горизонтально на плоской поверхности стола. Пройдитесь вокруг стола и понаблюдайте, как композиция, состоящая из черного круглого фокуса, заключенного в сложную структуру кубовидных объемов белого, серого или нейтрального бежевого цвета неокрашенной бумаги, заключенная в еще один большой круг, выглядит как преображаться на глазах. Плоскости, которые, казалось, обозначали стены какой-то сюрреалистической архитектуры, становятся потолками, укороченные геометрические формы, которые сначала как бы выдавались в сторону зрителя, вдруг становятся туннелями, ведущими в таинственные глубины изображения. Пространственная неоднозначность «Проунов» воспринимается не только визуально, но и ощущается телесно, поскольку движение зрителя в пространстве активирует феноменологическую игру чередующихся вогнутых и выпуклых восприятий, подобно «Роторельефам» Марселя Дюшана (19).35). Только если декорированные диски Дюшана заставляли вращаться на вертушке, то проуны переносят это движение на тело зрителя, заставляя его стать активным участником перцептивного акта.

Эль Лисицкий, «Proun 1 D» (около 1919 г.), холст, масло, панель, 71,6 × 96,1 см Художественный музей Базеля, Базель; Schenkung aus der Sammlung Oskar und Annie Müller-Widmann, 1965 (фото: © Kunstmuseum Basel, Schenking aus der Sammlung Oskar und Annie Müller-Widmann, 1965)

Среди прочего, Проуны создали прецедент, который кинетические художники будут продолжать продвигать и развивать на протяжении второй половины 20 века. Хотя выставка не признает важности наследия Лисицкого для послевоенной парижской среды, она представляет еще один пример невероятной дальновидности художника: реконструкцию «PROUNENRAUM» или «Комнаты Проуна» (1923). Впервые представленная на Grosse Berliner Kunstausstellung (Большая художественная выставка в Берлине) в 1923 году, «Proun room» применяет пространственные уроки двухмерной версии к реальному архитектурному пространству как средство деконструкции стабильного восприятия этого пространства. Таким образом, «Комната Проуна» представляет собой важный эволюционный шаг к искусству инсталляции и действительно является одним из первых примеров «экологического» произведения искусства в 20 веке. В отличие от берлинского оригинала 1923 года, тонкая нить эластичного шнура не позволяет зрителям на шоу Помпиду физически войти в пространство — огромное разочарование.

Эль Лисицкий, «PROUNENRAUM» (Proun-Space) [1923 (1971)] Реконструкция: Жан Лееринг, крашеное дерево, 320 × 364 × 364 см; Коллекция Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды (фото: © Peter Cox, Эйндховен, Нидерланды)

Завоевание геометрического абстракционизма архитектурного и общественного городского пространства — главная тема последней трети выставки. Здесь мы знакомимся с творчеством Ounovis (другая русская аббревиатура от «Те, кто утверждает «новое» в искусстве»), группы наиболее радикальных и преданных делу учеников Малевича. Члены Ounovis , , носившие черную форму с вышитым на себе уменьшенным вариантом «Черного квадрата» Малевича, работали коллективно, создавая супрематические композиции не для станковых картин (которые они клеймили как буржуазные), а для фасадов зданий, трамваев, дорожных знаков. , и даже талоны на питание и обои. Цветные квадраты и треугольники стали украшать все сферы общественной и городской жизни Витебска, как и их лозунги вроде «Ничего старого — ни по форме, ни по жизни». Эти слова можно увидеть на кириллице между длинными черными и бирюзовыми прямоугольниками, поставленными по косой линии на борту призрачного вагона поезда, на одном концептуальном рисунке Николая Суетина «Да здравствует революция!» План оформления витебского трамвая. (1921).

Николай Суетин, «Композиция» (1920) холст, масло, 45 × 32,5 см (Музей Людвига, Кёльн) Малевичская композиция. Это требует некоторого терпения, чтобы распознать различия между мотивами, разработанными Лазарем Хидекелем, и мотивами, задуманными Ильей Чачником. Но различия есть, и, заметив их, трудно спутать изначальный супрематизм Малевича с предпочтением Суэтина геометрии в более прохладной палитре или с причудливостью композиций Ивана Кудрячева, которые не парят в тонком напряжении, как у Малевича, а разрастаются. в пространстве, перетекая друг в друга.

В условиях лихорадочного возбуждения вокруг Малевича и Уновиса Шагал оказался во все большей изоляции, обучая своему искусству перед классом, в котором число студентов постоянно сокращалось. В 1920 году, удрученные, Шагал и Белла покинули Витебск и вернулись в Петроград. Шагал обвинил Малевича в остракизме, обиду, которую художник затаил на всю оставшуюся жизнь. Лисицкий ушел вскоре после этого, сменив свой энтузиазм супрематизмом на новую одержимость конструктивистской деятельностью Владимира Татлина в 9-м веке.0005 Вхутемас («Высшие художественно-технические мастерские») в Москве. Тем временем Уновис доминировал в витебской школе до 1922 года, когда ее члены, мечтавшие превратить свой коллектив в политическую партию, уехали в крупные города Советского Союза.

Лазарь Хидекель, «Супрематическая композиция с голубым квадратом» (1921) бумага, тушь, акварель, графит, 18,4 × 18,4 см (фото: © Семейный архив и художественная коллекция Лазара Хидекеля, Нью-Йорк)

Выставку завершает серия утопические архитектурные проекты «Архитектоны», задуманные Малевичем и его бывшими учениками после их отъезда из Витебска. Состоящие из длинных блоков из белого гипса, Архитектоны напоминают модели небоскребов, где-то у основания дискретно нарисован черный круг. Как и «Памятник Третьему Интернационалу» Татлина (1919–1920) Архитекторы представляют планы утопической структуры, которая так и не была реализована. В этом смысле их можно рассматривать как эхо недолговечного успеха Народной художественной школы, которую Шагал представлял как рай современного искусства, но которая после отъезда ее единственного выпускного класса станет пустошью для мечтаний о современном искусстве. .

Эль Лисицкий и Казимир Малевич, «Супрематизм» (Эскиз занавеса к заседанию Комитета по борьбе с безработицей) (1920) бумага, гуашь, акварель, графит, тушь, 49× 62,5 см; Национальная Третьяковская галерея, Москва (фото: © Национальная Третьяковская галерея, Москва)

Шагал, Лисицкий, Малевич: Русский авангард в Витебске, 1918–1922 находится в экспозиции Центра Помпиду (площадь Жоржа Помпиду, Париж) до 16 июля.

Марк Шагал и Народная художественная школа в Витебске Встреча

Встреча проходит на втором этаже Еврейского музея в Нью-Йорке. Действующая выставка, Шагал, Лисицкий, Малевич: Русский авангард в Витебске, 1918-1922 объединяет трех художников, возглавлявших творческие силы художественной школы, основанной после революции Марком Шагалом в его родном городе Витебске. Старые конфликты витают в воздухе и демонстрируются.

Еврейский музей, как и Народная художественная школа, расположен в перепрофилированном особняке, с той разницей, что в Нью-Йорке семья Варбургов добровольно завещала свой особняк музею, а большевики насильно присвоили особняк Вишняка Шагалу. Небольшие помещения Еврейского музея неправильной формы, его деревянные панели и большой камин дублируют тесные помещения первоначальной школы и ее опасную близость. Посетителю этой встречи, как и первым ученикам и учителям школы, не избежать резких сдвигов и различий в художественном стиле, равно как и неприятного ощущения, что за ними скрываются столь же резкие и, вероятно, тревожные различия.

Как могли красочные, эмоционально выразительные картины Марка Шагала сосуществовать с супрематизмом Казимира Малевича, художественного течения, самой известной картиной которого является изображение черного квадрата? Текст галереи информирует посетителя о том, что иллюстрации Эль Лисицкого к пасхальной песне «Хад гадя» продемонстрировали «поворотный момент в творчестве Лисицкого, продемонстрировав его переход от поборника еврейской культурной традиции к художнику-авангардисту». Это не доброкачественный сдвиг. Большевики стоят у дверей, и надвигается кошмар 20-го века.

Тревожная тенденция не ограничивалась Лисицким. То же самое сделали и другие художники-евреи из Народной художественной школы. Текст галереи снова: «Покинутый своими учениками, предпочитавшими учиться у Малевича, Шагал покинул школу в июне 1920 года».

Отрывок из фильма Ленина у первой галереи создает основу для драмы о революционной политике России и искусстве Витебска. Витебск, «вдали от культурных центров Москвы и Петрограда», стал «лабораторией нового мира». В этом новом мире быть левым, а не евреем, было формулой успеха. Шагал и его «индивидуалистическое искусство» проиграли Малевичу, который «принял идею работы, сделанной коллективно».

Но политика правых и левых не полностью описывает политические расклады Витебска. Витебск был центром еврейской жизни в черте оседлости. Жизнь там, как и жизнь среди других этнических, национальных, религиозных и языковых групп Российской империи, также формировалась борьбой за гражданские права и самоопределение. В этой драме Витебск не был неуместным выбором большевистской художественной школы. Это уже было «горячей точкой» культурных дебатов задолго до того, как Шагал основал Народную художественную школу.

В этой драме снимаются не только Шагал, Лисицкий и Малевич. Иегуда Пэн, Хаим Житловский и С. Ан-Скай также должны сыграть свою роль. Все трое повлияли на культурные дебаты Витебска. Все трое имели связи с Витебском. В этой драме Шагал — не одинокий поборник еврейской традиции, Лисицкий — не его ученик, а Малевич — не аутсайдер. У каждого из трех художников были неожиданные сходства.

Творческий комитет УНОВИС, сентябрь 1921 г. Сзади слева направо: Илья Чашник, Лазарь Хидекель и Казимир Малевич; за столом сидят слева направо: Лев Юдин, Вера Ермолаева, Николай Суетин с эмблемой УНОВИС на обшлаге и Нина Коган; сидят на полу, слева направо: Н. Эфрос и М. Векслер; справа: Ефим Рояк, согнувшись вдвое, и Иван Червинка у мольберта. (Фото любезно предоставлено семейным архивом и художественной коллекцией Лазаря Хидекеля)

Все трое художников были провинциалами. Каждый художник должен был найти свой выход. Каждый должен был решить, что взять с собой. Каждый оставил после себя обиду. Хотя трое художников оказались в разных местах, как стилистически, так и географически, их маршруты были схожи. И Шагал, и Лисицкий учились в художественной школе Пена, открывшейся в 1897 году, первой в черте оседлости, где языком обучения был идиш, а по субботам занятия не собирались. Оба участвовали в этнографической экспедиции, организованной Ан-Ски, для записи и сбора замечательных образцов еврейского народного творчества в черте оседлости. Ни один из них не посещал переполненных лекций Хаима Житловского в Нью-Йорке, но они бы поняли его космополитические устремления. Оба как можно скорее убрались от Витебска. Лисицкому было 19 лет.когда он приехал в Дармштадт учиться. В 23 года Шагал переехал в Париж.

Ранние работы Шагала, сделанные до того, как он отправился в Париж, показывают отчетливое влияние Пена и Ан-Скай на его выбор темы. Пен побуждал своих учеников рисовать сцены из повседневной витебской жизни. Эфрос хвалил его за эклектизм, за то, как он сочетал еврейскую «традицию» и модернизм.

Картины Шагала в Париже оставили многое из этого позади. Именно эти картины оказались ключом к отпиранию двери, через которую еврейский Витебск вошел в большой мир: фреска Шагала украшает купол Парижской оперы.

Модернизм, которому Шагал научился в Париже, говорил на языке своего «я», лишенного беспорядочных подробностей. Шагаловский Витебск стал местом действия личного символического мира Шагала, превратив будничные сцены его ничем не примечательного родного города в волшебный сказочный пейзаж. Толпа повторяющихся персонажей Шагала (Бродячий еврей, плавающие любовники) освободила свои души от грязи своего происхождения, свободно разыгрывая свою собственную разновидность универсальных и вечных тем.

В картинах Шагала отсутствует документальная специфика картин Пэна, да и его собственных ранних картин. Зрители мало что могли узнать от них о самом Витебске. Их можно было ввести в заблуждение, думая, что это местечко, а не маленький город (население 100 000 человек), полный ремесленников и легкой промышленности. Картины Шагала не сохраняют деталей, которые еврейские ремесленники читали в идишских газетах, как Пен, и не используют элементы народного искусства, как это делают его собственные работы и более ранние работы Лисицкого. И все же сотни тысяч евреев не могут ошибаться. Шагал запечатлел то, что стало отождествляться с еврейским духом.

***

Сам Шагал приехал, чтобы представлять евреев и вызывать у них автоматическое сочувствие, как показывает этот экспонат. Утверждая, что «последователи Малевича… несправедливо заставили… Шагала покинуть Витебск», и называя студентов Народного художественного училища своими «учениками», «бросившими» Шагала ради Малевича, музейный текст принимает язык и точку зрения Шагала, но только часть его. Шагал говорил о Лисицком: «Мой самый ревностный ученик клялся мне в дружбе и преданности. Чтобы услышать его, я был его Мессией. Но как только он перешел в стан моего противника, он осыпал меня оскорблениями и насмешками». Он действительно назвал Малевича «бесчестным интриганом, не знающим, какое искусство нужно Витебску». Но эти цитаты, дошедшие до нас от Абрама Эфроса, современника и ярого пропагандиста Шагала, опускают заключительный комментарий Эфроса. — Между прочим, он [Шагал] быстро преодолел [свою злость на Малевича]».

Эфрос знал все об истериках Шагала. Их провоцировали не только Малевич и Лисицкий. Вспоминая инсталляцию легендарных росписей Шагала в Московском государственном еврейском театре, Эфрос вспоминал, как Шагал возражал против реквизита, против того, чтобы руки сцены касались его декораций, и против выхода актеров на сцену:

Он плакал настоящими, горячими детскими слезами, когда ссорился стульев были расставлены в зале с его фресками. Он воскликнул: «Эти евреи-язычники будут мешать моему искусству, будут тереться о него своими толстыми спинами и сальными волосами». Напрасно мы с Грановским, как друзья, проклинали его как идиота; он продолжал стонать и ныть.

Эфрос не считал Шагала идиотом, и никто не думает, что Шагал на самом деле считал своих единоверцев «язычниками». В Еврейском музее выставлены ранние рисунки для тех самых фресок, которым угрожает еврейская смазка для волос. В тексте на стене поясняется, что это примеры того, как Шагал «озорно и иронично использовал свой [супрематизм] формальный словарь». Мотивы Шагала неизвестны, но объятия этой авангардной формальной лексики повсюду в росписях Московского государственного еврейского театра; это способствует их поразительному динамизму.

Эти фрески, написанные вскоре после его отъезда из Витебска, показывают, что Шагал, как и его так называемые ученики, находился под влиянием и даже стимулом Малевича. И почему бы нет? На Шагала также повлияли художественные стили, которые он увидел в Париже. Подобно Лисицкому и его витебским ученикам, он экспериментировал с разными стилями.

Шагал никогда не называл причин, по которым он больше не интегрировал мотивы народного творчества в свои картины, а Лиситкзи это делал. В своем очерке 1923 года «Воспоминания о могилевской синагоге» Лисицкий объяснял свое разочарование рассказом о том, как он нашел в библиотеке могилевской синагоги книгу с образцами и понял, что это якобы еврейское народное творчество было скопировано с книги с образцами и было идентично к украшениям в христианской церкви. Еврейское народное искусство не было исключительно еврейским. Если он хотел выразить еврейский дух, свой собственный дух, то придерживаться тех «традиционных» образцов, то есть быть «поборником еврейской традиции», было не более еврейским, чем его переклички между живописью и архитектурой или ПРОУН, как говорил Лисицкий. окрестил его витебскими, авангардными, произведениями.

Взгляды Шагала и Лисицкого разделяли и другие художники-евреи из Витебска. Мария Горохова, жена художника Льва Юдина, вспоминала:

У каждого школьника свое видение мира, свои переживания и восприятия. Это не должно быть разрушено, но должна быть заложена культура прошлого и настоящего искусства, чтобы создать для него основу.

Может ли художник-еврей иметь «свое видение мира»? Шагал и Лисицкий оба ответили утвердительно. Малевич согласился. Мария Горохова так описывала метод Малевича: «Работая со студентом по разным системам, Малевич стремился раскрыть его потенциальные творческие способности, дать ему культуру и свободу чувствовать и видеть мир своими глазами».

Успех Малевича в Витебске был связан не столько с тем, что он был провинциалом, сколько с тем, что он был левым. Польско-украинский католик, Малевич вырос на Украине и оказался в Курске, городе среднего размера, подобном Витебску. Малевич, как и Шагал, тоже не владел свободно и не совсем грамотно ни на одном языке. Дома Малевич говорил по-польски, за его пределами по-украински, а по приезде в Москву так и не овладел русским языком.

Провинциальный аутсайдер, его приняли за еврея. В письмах от мая 1916 года некий Иван Александрович Аксенов писал о Малевиче другу. «Пришлите мне его идиотский буклет Супрематизм . … Он может что-нибудь написать о выставках ( пока бесплатно), мы поправим его грамматику, и будет отлично». В другом письме в том же месяце Аксенов размышлял о подоплеке этого полуграмотного, идиотского и отчаянного халтурщика: «Какой он масти? Разве он не еврей? Дай мне знать, пожалуйста.»

Малевич пошел по пути из провинции, похожей на Шагала и Лисицкого. Как и они, он тоже заигрывал с народным творчеством. Некоторое время он подражал стилю крестьянских ксилографий, называемых лубками. До того, как он показал свой знаменитый «Черный квадрат» как картину, это был вышитый узор на подушке на выставке кустарных промыслов, русских декоративно-прикладного искусства по образцу народных узоров.

Существует часто воспроизводимая фотография, не представленная в экспозиции Еврейского музея, на которой Малевич преподает в Витебске. Это редкое фото без постановок, на котором в камеру смотрят только трое из 12 студентов, сидящих за маленьким, почти скрытым столиком. Один ученик стоит на коленях на полу и рисует в окружении шести других учеников, изучающих рисунок. Ни один из 12 учеников не смотрит на Малевича, который пишет на доске. Является ли это фотографией того, как, как сказано в другом тексте на стене, «харизматичный Малевич вдохновлял своих полных энтузиазма молодых учеников на совместную работу и на высокую продуктивность»? Студенты выглядят полными энтузиазма и достаточно продуктивными. Но Малевич, кажется, не находится в центре их внимания.

Так называемая «харизма» Малевича заключалась в отсутствии харизмы. Его сосед по Витебску философ М.М. Бахтин говорил о Малевиче: «Его ученики, как мужчины, так и женщины, боготворили его целиком и полностью». Малевич рассматривал художественный стиль как формальный ресурс для обслуживания собственного видения мира ученика. Малевич:

считал ненужным и бесплодным заставлять тех, кто близок к импрессионизму, вместо этого делать супрематические работы. Из этого ничего бы не вышло. Художник должен делать то, что он чувствует, что у него внутри. Трудно переделать человека.

Чтобы узнать, кто этот человек внутри, потребовалось время, размышления и уверенность в том, что каждый студент оправдал это внимание. Обучение началось с наблюдения и беседы. «Сначала он позволял каждому работать, как ему заблагорассудится, чтобы понять его психологические или физические качества и то, на что он способен». Витебский студент вспоминал, как Малевич «давал ученикам свободу и ничего им не навязывал». Успех его преподавания заключался в том, что он осознавал, что у каждого ученика есть свое собственное видение мира.

Во втором письме к московскому другу Малевич сравнил Витебск с Москвой:

Все говорит о том, что ты находишься далеко от оси, вокруг которой вращается мир, и что все видимое здесь остро обостряет свои мегафонные уши и выравнивает свое тело по голос центра, едва слышный.

Письмо продолжается метафорическим полетом о трагедии ручьев, которые устремляются в реки и теряются в «котле города».

Подобно Пену, Житловскому, Ан-скому, Шагалу и Лисицкому, Малевич знал, что такое оказаться вдали от оси мира, быть почти совсем за пределами слышимости центра. (В русском языке слово для провинции глянец ; его этимология заключается в неумении слышать.) Настенный текст цитирует Шагала: «Дайте нам людей! Художники! Революционные художники! Из столиц в провинции! Что может соблазнить вас прийти?»

Хотя нет оснований сомневаться в желании Шагала, чтобы витебчане имели художественное училище, у самого художника не было искушения поехать в Витебск: он там застрял. То, что должно было стать кратким визитом, чтобы жениться на Белле, было продлено сначала Первой мировой войной, а затем русской революцией. Создание школы было запасным вариантом после того, как его попытки найти работу в столице потерпели неудачу. В июне 1920, ему наконец удалось.

Малевич знал, как провинциалы корчатся и искажаются, чтобы быть услышанными и увиденными центром. В Еврейском музее есть фотография, свидетельствующая о его успехе. На нем Малевич с супрематической тарелкой в ​​руках садится в поезд, идущий в Москву, чтобы показать то, что они создали в Витебске. Провинции доносили свой голос до центра. Так запомнился один из студентов-евреев на той откровенной классной фотографии:

УНОВИС существовал в трех городах «в Витебске (его центр, поскольку его вдохновитель Малевич находился именно в нашем городе) и двух других на периферии, т. е. в Москве и каком-то другом городе (сейчас уже не помню, в каком именно). Нас не смутило, что мы причислили Москву к окраинным городам. Но тогда нас совершенно ничего не смущало. Юность бесстрашна и наивна.

При входе на выставку цитата из Софьи Дымшиц-Толстой служит эпиграфом. Вспоминая свое изумление, увидев «декорации Малевича… и летающих людей Шагала» на стенах Витебска, она продолжает: «Мне казалось, что я попала в заколдованный город», и с тоской добавляет: время.»

***

Вы можете помочь поддержать уникальный бренд еврейской журналистики Tablet. Нажмите здесь, чтобы сделать пожертвование сегодня.

Шифра Шарлин — старший преподаватель английского языка в Йельском университете.

После русской революции Шагал руководил художественной школой для пролетариата

НЬЮ-ЙОРК — Летопись новаторского движения современного искусства в России началась далеко за пределами ее столицы.

«В маленьком городке сегодняшней Беларуси, далеком от Москвы и Санкт-Петербурга, была написана история искусства, — сказала Анжела Лампе, куратор отдела современного искусства Национального музея современного искусства Центра Помпиду в Париже.

Маленьким городком был Витебск, место проведения страстного проекта Марка Шагала «Народная художественная школа».

Это малоизвестная глава, которая, наконец, получает должное в «Шагале, Лисицком, Малевиче: русский авангард в Витебске, 1918-1922» в Еврейском музее на Манхэттене, сказал Лампе.

Помимо Шагала, недавно открывшаяся выставка посвящена Эль Лисицкому и Казимиру Малевичу, двум ведущим представителям русского авангарда, которых Шагал пригласил преподавать в школу. Вместе трио разработало «левое искусство» в ногу с революционным упором на коллективизм, образование и инновации.

Получить The Times of Israel’s Daily Edition по электронной почте и никогда не пропустите наши главные новости

Адрес электронной почты для новостной рассылки

Регистрируясь, вы соглашаетесь с условиями

Эль Лисицкий (слева) и Казимир Малевич, лето 1920 г. (Частная коллекция/ Еврейский музей)

Все началось в 1918 г., когда Шагал был назначен наркомом искусств Витебской области . Через год, 28 января 1919 года, состоялось открытие Народного художественного училища.

Открытая для всех, бесплатная и без возрастных ограничений школа в совершенстве воплотила большевистские идеалы русской революции. В нем также воплотилась мечта Шагала помочь юным жителям Витебска, особенно евреям со скромным достатком, получить доступ к художественному образованию.

Юрий (Иегуда) Пен, «Портрет Марка Шагала», 1914, холст, масло, на картоне. (Министерство культуры Республики Беларусь/Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск)

Шагал, получивший полное российское гражданство только в 1917 году после принятия закона об отмене всякой дискриминации по религиозному или национальному признаку, смаковал его роль комиссара.

«В этом экспонате вы видите другого Шагала. Вы видите политическую ангажированность, политическую приверженность Шагала русской революции. Он прекрасно понимал, что новому обществу нужно новое искусство», — сказал Лампе.

Лампе курировал выставку в сотрудничестве с Клаудией Нахсон, куратором Еврейского музея Морриса и Евы Фельд.

Преданность Шагала идеалам русской революции проявляется в таких картинах, как его картина 1918 года «Вперед, вперед», а также в знаменах и знаках, созданных им и Дэвидом Якерсоном в ознаменование первой годовщины Октябрьской революции.

Действительно, говоря о школе в 1918 году, Шагал сказал: «Мы предлагаем и навязываем свои идеи, свои формы — формы и идеи нового революционного искусства; у нас есть смелость думать, что будущее за нами».

Но история Витебска и его радикально новой художественной школы выходит за рамки идеи нести искусство в массы. Речь идет также о встрече Шагала с Лисицким и Малевичем, — сказал Лампе.

«En avant, en avant» или «Вперед, вперед» Марка Шагала. (Национальный музей современного искусства – Центр Жоржа Помпиду)

«Увидеть, как два подхода в искусстве слились воедино за такой короткий период, – это нечто особенное. Есть поэтическое искусство Шагала и безличное искусство Лисицкого и Малевича», — сказала она.

Рекламное объявление

По образованию архитектор, Лисицкий преподавал в школе полиграфию, графику и архитектуру. Малевич, считающийся лидером абстрактного движения, основал супрематизм, использующий простые геометрические формы, окрашенные в ограниченный диапазон цветов.

Творческий комитет УНОВИС, сентябрь 1921 г. (предоставлено семейным архивом и художественной коллекцией Лазаря Хидекеля)

Малевич также основал УНОВИС с группой студентов и преподавателей-единомышленников. Название движения является аббревиатурой от «Affirmers of the New Art». Его члены пришивали черные квадраты на рукава или лацканы своих курток и приступали к разработке плакатов, журналов, баннеров, продуктовых карточек, декораций и трамваев. Цветные квадраты и круги появились по всему маленькому городу — отражение его слогана: «Улицы — это наши палитры».

То, что выставляются работы Лисицкого и Малевича, особенно волнует Нахсона.

«Работы Малевича здесь никогда не выставлялись. Это замечательный шанс показать свою работу, которая лежит в основе этого периода времени», — сказал Нахсон.

Выставка, разделенная на пять разделов, продлится до 16 января 2019 года. На ней представлены 120 произведений и документов, предоставленных музеями Витебска, Минска, а также крупнейшими американскими и европейскими коллекциями.

В разделе «Постреволюционный задор в Витебске» показано, как повлияла на художников русская революция. Здесь висит 19 Шагала.17 «Двойной портрет с бокалом вина», на котором его улыбающаяся невеста Белла несет на плечах ухмыляющегося жениха. Под витриной посетители могут увидеть «Сюиту Хад Гадя» Лисицкого 1919 года. Литографии в смелых красных и синих, зеленых и черных тонах превращают историю в метафору большевистской революции.

Эль Лисицкий, «Хад Гадья Сюита», обложка, 1919 г.,
Бумага, литография. (Еврейский музей, подарок Леонарда Э. и Филлис С. Гринберг, 1986-121a)

Здесь тоже «Красногвардейцы» Якерсона. Окрашено в 1918 на акварели изображены безликие солдаты, марширующие с роботизированной точностью. Его «Панель с фигурой рабочего» 1918 года, кажется, предвещает появление колоссальных статуй, которые должны были доминировать в Советской России.

Работы преподавателей и учащихся представлены в разделе «Народная художественная школа». Первоначально присутствовало 120 молодых людей, в основном еврейские мальчики из рабочих семей. Однако на классных фотографиях есть и девочки.

Одним из учеников был Лазарь Хидекель, которому было всего 14 лет, когда Марк Шагал пригласил его поступить в школу. В этом разделе представлены три его работы, написанные им, когда ему было 16 лет. Последователь Малевича, молодой художник-еврей изобразил город в ракурсах и плоскостях.

Однако именно в разделе «Новое искусство»: Лисицкий и Малевич посетители получают более глубокое представление о влиянии Лисицкого и Малевича на школу.

На стенах висят редко встречающиеся картины Малевича, который уже оставил живопись и сосредоточился на теоретических работах. Также на выставке представлены несколько картин и рисунков Лисицкого «Проун». Аббревиатура от «Проект утверждения нового», эта большая работа сочетала в себе элементы архитектуры и живописи.

Члены Творческого комитета Народного художественного училища, Витебск, зима 1919 года. Сидят: Юрий (Иегуда) Пен (третий слева), Марк Шагал (в центре), Вера Ермолаева (вторая справа), Казимир Малевич справа. Серебряно-желатиновый отпечаток. (Архив Марка и Иды Шагал, Париж)

«Когда этот небольшой город с очень значительным еврейским населением открыл художественную школу для всех, это возвестило страстное и лихорадочное время», — сказал Нахсон.

Марк Шагал, Этюд для «Двойной портрет с бокалом вина», 1917 (Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж/. Artwork © Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж; изображение предоставлено CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais/Art Resource, Нью-Йорк )

Но, как и все лихорадки, она в конце концов закончилась.

Шагал, мечтавший о развитии революционного искусства, независимого от стиля и догмы, в 1920 году уехал из Витебска в Москву, чтобы работать в Еврейском театре.

В 1922 году Малевич вместе с несколькими своими учениками уехал из школы на территорию нынешнего Санкт-Петербурга. Продолжая развивать свои идеи супрематизма, он также занялся дизайном посуды из фарфора. Лисицкий переехал в Берлин, где продолжил развивать свои «проуны».

К концу гражданской войны в 1922 году советская власть начала расправу над идеологическим и социальным строем. Любое художественное движение, которое считалось противоречащим интересам большевистской партии, было запрещено.

Итак, в мае 1922 года первый выпуск Витебского художественного училища был и последним.

Тем не менее, на короткое время «В Витебске все сошлось», — сказал Лампе. «Искусство стало частью общества. Это было уникальное слияние времени и пространства».

Марк Шагал, «Над Витебском», 1915-20, по картине 1914 года, холст, масло. (Работа © Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж; изображение предоставлено Музеем современного искусства / лицензия
SCALA / Art Resource, Нью-Йорк)

Марк Шагал | Биография, искусство и факты

Марк Шагал

Смотреть все медиа

Дата рождения:

7 июля 1887 г. Витебск Беларусь

Умер:

28 марта 1985 г. (97 лет) Франция

Механизм/стиль:

Улей

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Марк Шагал , (родился 7 июля 1887, Витебск, Белоруссия, Российская империя [сейчас в Беларуси] — умер 28 марта 1985, Сен-Поль, Приморские Альпы, Франция), французский художник белорусского происхождения, гравер , и дизайнер, строивший свои образы на основе эмоционально-поэтических ассоциаций, а не правил изобразительной логики. Предшествуя сюрреализму, его ранние работы, такие как 9«0005 I» и «Деревня » (1911) были одними из первых выражений психической реальности в современном искусстве. Его работы в различных средствах массовой информации включают декорации для пьес и балетов, офорты, иллюстрирующие Библию, и витражи.

Молодость и творчество

Шагал родился в маленьком городке на западе Российской империи недалеко от польской границы. Его семья, в которую входили еще восемь детей, была набожной еврейкой и, как и большинство из примерно 20 000 евреев Витебска, скромной, но не бедствующей; его отец работал на селедочном складе, а мать владела магазином, где продавала рыбу, муку, сахар и специи. Молодой Шагал посещал хедер (еврейскую начальную школу), а затем пошел в местную государственную школу, где обучение велось на русском языке. Изучив азы рисования в школе, он занимался живописью в мастерской местного реалиста Иегуды Пена, а в 1907 уехал в Санкт-Петербург, где три года с перерывами учился, в конце концов у сценографа Леона Бакста. Характерными произведениями Шагала этого периода ранней зрелости являются кошмарный «Мертвец » (1908 г.), на котором изображен скрипач на крыше (любимый мотив), и «Моя невеста в черных перчатках» (1909 г.), в котором портрет становится повод для художника поэкспериментировать с аранжировкой черного и белого.

В 1910 году на средства к существованию, предоставленные петербургским меценатом, Шагал отправился в Париж. Проведя полтора года на Монпарнасе, он переехал в студию на окраине города в ветхом поселке богемных художников, известном как 9.0005 La Ruche («Улей»). Там он познакомился с поэтами-авангардистами Блезом Сандраром, Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером, а также с рядом молодых художников, которым суждено было прославиться: экспрессионистом Хаимом Сутиным, абстрактным колористом Робером Делоне, кубистами Альбером Глезом, Жаном Метцингер, Фернан Леже и Андре Лот. В такой компании поощрялась почти любая живописная смелость, и Шагал отреагировал на этот стимул, быстро развивая поэтические и, казалось бы, иррациональные тенденции, которые он начал проявлять в России. В то же время под влиянием картин импрессионистов, постимпрессионистов и фовистов, которые он видел в парижских музеях и коммерческих галереях, он отказался от обычно мрачной палитры, которую использовал дома.

Зрелость

Четыре года его первого пребывания во французской столице часто считают лучшим этапом творчества Шагала. Репрезентативные работы: Автопортрет с семью пальцами (1912), I и деревня (1911), Посвящение Аполлинеру (1911–12), Голгофа (1912), Скрипач (1912) и Париж через окно (1913). В этих картинах Шагал уже по существу был тем художником, которым он будет оставаться в течение следующих 60 лет. Его цвета, хотя иногда и тонкие, начинали демонстрировать характерную сложность и резонанс, которого он в конечном итоге достиг. Часто причудливые образные элементы, часто перевернутые, распределены по холсту произвольно, создавая эффект, иногда напоминающий киномонтаж и наводящий на мысли о внутреннем пространстве задумчивости. Общая атмосфера этих произведений может подразумевать еврейскую шутку, русскую сказку или водевильный оборот. Часто главным героем является сам романтически красивый кудрявый молодой художник. Воспоминания о детстве и Витебске были основными источниками образов Шагала в этот период.

Викторина «Британника»

Художники, живописцы и архитекторы

Кто взял в руки кисть, долото или кусок глины, чтобы создать самые известные в мире произведения искусства? Используйте свои знания об известных художниках, чтобы узнать.

После участия в ежегодных парижских Салонах Независимых и Осеннем Салоне Шагал провел свою первую персональную выставку в Берлине в 1914 году, в галерее модернистского издания Der Sturm , и произвел сильное впечатление на немецкие экспрессионистские круги. Посетив выставку, он отправился в Витебск, где оказался в затруднительном положении из-за начала Первой мировой войны. Работая пока в относительно реалистичном стиле, Шагал рисовал местные сцены и серию этюдов стариков; примеров серии Молящийся еврей (или Витебский раввин , 1914) и Еврей в зеленом (1914). В 1915 году он женился на Белле Розенфельд, дочери богатого витебского купца; среди многих картин, на которых она появляется с этого дня, — изображение летающих любовников под названием День рождения (1915–1923) и энергичный акробатический Двойной портрет с бокалом вина (1917).

Сначала Шагал был в восторге от русской революции 19 октября.17; он стал комиссаром искусств в Витебской области и начал амбициозные проекты для местной художественной академии и музея. Но после двух с половиной лет напряженной деятельности, отмеченной все более ожесточенными эстетическими и политическими разногласиями с профессорско-преподавательским составом художественной академии, он сдался и переехал в Москву. Там он на некоторое время обратил свое внимание на сцену, создавая декорации и костюмы для пьес еврейского писателя Шолом-Алейхема и фрески для Камерного театра. В 1922 году Шагал навсегда покинул Россию, отправившись сначала в Берлин, где он обнаружил, что большое количество картин, оставленных им в 1914 исчезли. В 1923 году, на этот раз с женой и дочерью, он снова поселился в Париже.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Шагал научился технике гравюры в Берлине. Через своего друга Сандрара он познакомился с парижским арт-дилером и издателем Амбруазом Волларом, который в 1923 году поручил ему создать серию офортов для иллюстрации специального издания романа Николая Гоголя « мертвых душ».0006 , и, таким образом, Шагал начал долгую карьеру гравера. В течение следующих трех лет Шагал выполнил 107 полностраничных гравюр для книги Гоголя. К тому времени у Воллара появилась новая идея: издание басен французского поэта Жана де Лафонтена с цветными иллюстрациями, напоминающими гравюры 18-го века. Шагал подготовил для репродукции 100 гуашей, но вскоре стало очевидно, что его цвета слишком сложны для предусмотренного процесса печати. Он переключился на черно-белые офорты, завершив пластины в 1931. К этому времени Воллар выполнил еще один заказ: серию офортов, иллюстрирующих Библию. Шагал завершил 66 тарелок к 1939 году, когда Вторая мировая война и смерть Воллара остановили работу над проектом; с возобновлением проекта в послевоенные годы Шагал в итоге выполнил 105 тарелок. Парижское издательство Э. Териад, продолжая с того места, на котором остановился Воллар, выпустило в 1948 году «Мертвых душ» (с еще 11 гравюрами для заголовков глав, всего 118 гравюр), 9 книг Лафонтена.0005 Басни в 1952 году (с двумя гравюрами на обложке, всего 102) и Библия в 1956 году. внушительное количество цветных литографий и монотипий.

В 1920-х и начале 30-х годов Шагал написал меньше больших полотен, и его работы стали более поэтичными и популярными у широкой публики. Примеры: Жених и невеста с Эйфелевой башней 9.0006 (1928) и Цирк (1931). Однако с приходом к власти Гитлера и растущей угрозой нового мирового конфликта у художника стали возникать видения совсем другого рода, которые нашли отражение в мощном «Белом распятии » (1938). На этой картине еврейские и христианские символы объединены в изображении немецких евреев, терроризированных нацистской толпой; распятый Христос в центре композиции завернут в талиф, еврейскую молитвенную шаль.

В межвоенный период Шагал много путешествовал, работая в Бретани в 1924, на юге Франции в 1926 г., в Палестине в 1931 г. (в качестве подготовки к библейским офортам) и между 1932 и 1937 гг. в Голландии, Испании, Польше и Италии. В 1931 году вышла его автобиография « Моя жизнь ». Его репутация современного мастера была подтверждена большой ретроспективной выставкой в ​​1933 году в Кунстхалле в Базеле, Швейцария.

Франция | История, карта, флаг, население, города, столица и факты

флаг Франции

Аудиофайл: Гимн Франции (см. статью)

Смотреть все СМИ

Глава правительства:

Премьер-министр: Элизабет Борн

Капитал:

Париж

Население:

человека

(оценка 2022 г.) 65 823 000 90 264

Курс обмена валюты:

1 доллар США равен 1,032 евро

Глава государства:

Президент: Эммануэль Макрон

Посмотреть все факты и статистику →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Франция , официально Французская Республика , Французская Франция или Французская Республика , страна северо-западной Европы. Исторически и культурно среди самых важных стран западного мира Франция также играла очень важную роль в международных делах, имея бывшие колонии во всех уголках земного шара. Ограниченная Атлантическим океаном и Средиземным морем, Альпами и Пиренеями, Франция долгое время была географическим, экономическим и языковым мостом, соединяющим северную и южную Европу. Это крупнейший производитель сельскохозяйственной продукции в Европе и одна из ведущих промышленных держав мира.

Франция — одна из старейших наций земного шара, продукт союза герцогств и княжеств под властью одного правителя в Средние века. Сегодня, как и в ту эпоху, центральная власть принадлежит государству, даже несмотря на то, что за последние десятилетия регионов страны получили некоторую автономию. Французы смотрят на государство как на главного защитника свободы, а государство, в свою очередь, предоставляет своим гражданам щедрую программу удобств, от бесплатного образования до здравоохранения и пенсионных планов. Тем не менее, эта централистская тенденция часто противоречит другой давней теме французской нации: настаиванию на превосходстве личности. По этому поводу историк Жюль Мишле заметил: «Англия — это империя, Германия — нация, раса, Франция — личность». Государственный деятель Шарль де Голль тоже, как известно, жаловался: «Только опасность может сплотить французов. Нельзя на ровном месте навязывать единство стране, в которой 265 видов сыра».

Эта склонность к индивидуализму сочетается с плюралистическим мировоззрением и большим интересом к большому миру. Несмотря на то, что его империалистическая стадия была обусловлена ​​стремлением цивилизовать этот мир в соответствии с французскими стандартами ( la Mission Civilisatrice ), французы до сих пор с одобрением отмечают слова писателя Гюстава Флобера:

Я не более современен, чем я древен. , не более французский, чем китайский; и идея la patrie , отечества, то есть обязанность жить на клочке земли, окрашенном в красный или синий цвет на карте, и ненавидеть другие клочки, окрашенные в зеленый или черный цвет, всегда казалась мне узкой, ограниченный, и свирепо глупый.

Одновременно универсальная и особенная, французская культура широко распространилась и оказала большое влияние на развитие искусства и науки, особенно антропологии, философии и социологии.

Викторина «Британника»

Викторина «Страна»

Можете ли вы назвать страну, которая может похвастаться 10 самыми холодными городами? Какая страна охватывает наибольшее количество часовых поясов? Узнайте ответы на эти и другие вопросы в этом тесте, который проверит ваши знания о странах по всему миру.

Франция также оказала влияние на правительство и гражданские дела, дав миру важные демократические идеалы в эпоху Просвещения и Французской революции и вдохновив рост реформистских и даже революционных движений на протяжении поколений. Нынешняя Пятая республика, однако, отличалась заметной стабильностью с момента ее провозглашения 28 сентября 1958 года, отмеченной огромным ростом частной инициативы и подъемом центристской политики. Хотя Франция вела давние споры с другими европейскими державами (и время от времени с Соединенными Штатами, ее давним союзником), она стала ведущим членом Европейского союза (ЕС) и его предшественников. с 19с 66 по 1995 г. Франция не участвовала в объединенной военной структуре Организации Североатлантического договора (НАТО), сохраняя полный контроль над своими воздушными, наземными и военно-морскими силами; однако начиная с 1995 г. Франция была представлена ​​в Военном комитете НАТО, а в 2009 г. президент Франции Николя Саркози объявил, что страна вновь присоединится к военному командованию организации. Как один из пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН — вместе с США, Россией, Великобританией и Китаем — Франция имеет право накладывать вето на решения, выносимые на рассмотрение Совета.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Столицей и, безусловно, самым важным городом Франции является Париж, один из выдающихся культурных и коммерческих центров мира. Величественный город, известный как ville lumière , или «город света», Париж часто переделывали, особенно в середине 19 века под командованием Жоржа-Эжена, барона Османа, который был привержен видению Наполеона III. современного города, свободного от холерических болот и тесных улочек прошлого, с широкими проспектами и правильной планировкой. Сейчас Париж — это огромный мегаполис, один из крупнейших мегаполисов Европы, но его историческое сердце все еще можно обойти за вечернюю прогулку. Уверенные в том, что их город находится в самом центре мира, парижане однажды стали называть свою страну состоящей из двух частей: Парижа и Парижа.0005 le désert , пустошь за ней. Столица Парижа в настоящее время распространилась далеко за пределы своих древних пригородов в сельскую местность, и почти в каждом французском городе и деревне теперь есть один или два пенсионера, изгнанных из города из-за высокой стоимости жизни, так что, в некотором смысле, Париж превратился в обнять пустыню и пустынный Париж.

Среди других крупных городов Франции Лион, расположенный вдоль древнего торгового пути долины Роны, соединяющего Северное море и Средиземное море; Марсель, многонациональный порт на Средиземном море, основанный как перевалочный пункт для греческих и карфагенских торговцев в 6 веке до н. э.; Нант, промышленный центр и глубоководная гавань на атлантическом побережье; и Бордо, расположенный на юго-западе Франции вдоль реки Гаронна.

Искусство, политика, история и известные личности Заполни холст картины «Шагал в школе» | Новости Чикаго

Искусство и развлечения

Искусство, политика, история и известные личности Заполните холст в фильме «Шагал в школе»

Хеди Вайс | 9 сентября 2022 г., 18:24

Гарвин Вулф Ван Дернут в роли Казимира Малевича (слева) и Джон Дреа в роли Марка Шагала в спектакле Grippo Stage Company «Шагал в школе», 6 сентября — октябрь. 8, 2022 в Театре Вит. (Источник: Энтони Роберт ЛаПенна)

Время с января 1919 года по май 1920 года — краткий момент возможности после русской революции.

Спасибо нашим спонсорам:

Место — Витебск, город на территории современной Республики Беларусь, но на тот момент истории назывался Социалистической Советской Республикой Белоруссия. Здесь проживает большое количество евреев, здесь родился Марк Шагал (1887–1985), всемирно известный художник, который провел большую часть своей жизни во Франции, но чьи магические работы глубоко укоренились в культуре и фольклоре его Родина.

В 1919 году Шагал занял должность наркома искусств Витебска и основал Витебское художественное училище, которое открыло свои двери для всех, кто хотел осуществить свою художественную мечту. Это также ознаменовало кратковременную открытость для евреев.

Шагал собрал заметную группу художников-традиционалистов и радикально-модернистских художников (последние включали Эль Лисицкого и Казимира Малевича), и именно здесь начались проблемы. Именно это столкновение художественного эго и политических взглядов лежит в основе чрезвычайно интересной пьесы Джеймса Шермана «Шагал в школе», постановки Grippo Stage Company, мировая премьера которой сейчас проходит в Theater Wit.

Шерман называет свою 90-минутную пьесу комедией. Но это нечто большее, поскольку он ловко показывает, что происходит, когда общество не может примириться с совершенно разными идеями и темпераментами.

Шагал (победоносно сыгранный Джоном Дреа, чья мальчишеская внешность и открытый дух захватывают художника) здесь гуманист, но, как он признается, он определенно не обладает административной личностью. (Его обожаемая и обожающая жена Берта, которую играет дерзкая Юртана Сулейман, определенно обладала этим даром.) Его видение школы — быть открытой для всех возможностей самовыражения, но, как оказалось, это не в духе времени.

Художник с уникальным волшебным, потусторонним прикосновением, чьи картины были наполнены персонажами, которые часто казались парящими над городами, в которых они жили, Шагал также наполнил свои работы элементами стиля кубизма, который он усвоил ранее при жизни. в Париже. Но хардкорная абстракция не была его стилем.

Формируя школу, Шагал нанял сотрудников, состоящих из его первого учителя рисования Юрия Пена (в идеале его сыграл Фред А. Веллиш), пожилого человека и очень одаренного художника-реалиста; Александр Ромм (аристократ Питер Фернединг), тихий искусствовед и куратор; и Вера Ермолаева (Даниэлла Рукин), иллюстратор, пострадавшая в результате несчастного случая в детстве, которая потихоньку увлекается супрематическим движением, а также работает администратором. В школу зачислен болезненно застенчивым, но внимательным учеником Дэвид Якерсон (которого играет Дэвид Липшуц).

А еще есть две огненные, разрушительные и чрезвычайно умные силы «нового» — Лисицкий (Майлс Шварц) и Малевич (Гарвин Вулф Ван Дернут). Они громко и аргументированно провозглашают устаревание реализма в искусстве и свою веру в то, что единственной формой истинной художественной свободы является абстракция, которую они провозглашают «утверждением нового человека». И в каком-то смысле они стали такими же диктаторскими и доктринерскими, как режим, который берет власть в Москве, и оба актера уловили огонь, высокомерие и жесткость своих персонажей. Они непреклонные абсолютисты.

Жоржетта Вердин (кубинско-американский режиссер, которая в настоящее время является режиссером-стипендиатом театра Гудмана Майкла Маджио) ясно позаботилась о том, чтобы ее актеры передавали отличительные черты своих персонажей так же умно (и часто так же комично), как их определил Шерман. Безусловно, это собрание крупных личностей, высказывающих свое мнение в момент огромных политических, социальных и художественных перемен.