Разное

Схемы расстановки света с примерами фото: 10 схем света для студийной фотосъёмки

Содержание

10 схем света для студийной фотосъёмки

СтатьиУроки

10 схем света для студийной фотосъёмки

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60×120 см и 30×180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1


В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3

Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30×180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4

Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio. ru, эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

  • Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
  • Автор и технический специалист: Дмитрий Мухин
  • Визажист: @VASILISA (Елена Васильева)
  • Модели: Юлия Хан, Сима Рыбакова, Юля Кожухова, Виолетта Орлова.

Источник: http://fototips.ru​

8 простых схем света с тремя источниками | Статьи | Фото, видео, оптика

Освещение — один из самых важных инструментов фотографа. С его помощью можно добавить глубину, объём, драматичность, лёгкость кадру. Но в руках новичка свет иногда может не подчеркнуть достоинства модели, а наоборот, выделить недостатки. Поэтому учиться легче на готовых примерах. Собрали различные схемы для съёмки с тремя источниками света, которые можно повторить.

Пример расстановки трёх источников света. Фото: essteticprint.com

Почему одного источника света не всегда достаточно
Какие источники света можно использовать при студийной съёмке
Классическая световая схема для съёмки с тремя источниками света
Схема света «Высокий ключ»
Световая схема для студийного портрета
Простая световая схема с параболическим зонтом
Световая схема в фотостудии с параболическим зонтом №2
Световая схема студийного света — 6-й вариант
Световая схема в фотографии с цветными источниками
Световая схема для портретной съёмки — 8-й вариант

Почему одного источника света не всегда достаточно

Три источника — это классическая схема. Но для чего она используется? Для формирования объёмного изображения. Эта техника максимально востребована при съёмке портретов.

Если снимать портрет, например, на однотонном фоне и поставить один источник света спереди, лицо человека будет плоским.

Важно: на самом деле и с одним источником света можно снять интересные портреты. Как это сделать — рассказали в отдельной статье.

Три источника света позволяют показать глубину кадра, получить освещённые по-разному области.

Например:

  • плоскость, которая ярко освещена благодаря основному свету;
  • мягкую или жёсткую тень с помощью бокового света;
  • яркий блик с помощью контрового света.

Есть много схем расстановки источников света. Фотограф может взять любую и изменить её под локацию, идею. Всегда можно экспериментировать. Фото: ps-studio.su

Какие источники света можно использовать при студийной съёмке

Софтбоксы

Нужны для создания рисующего (создаёт тень, добавляет объём) или заполняющего света (делает тени мягкими, освещает полностью предмет съёмки).

Есть много разновидностей, например:

  • стрипбоксы — нужны при освещении всей фигуры модели, для съёмки крупных объектов. Используются для формирования тонких и вытянутых бликов;
  • октобоксы — восьмиугольные конструкции большого диаметра.

Рефлекторы

Популярная насадка, нужна для концентрации светового луча в одном направлении. Кроме стандартной насадки есть:

  • фоновая — используется для аккуратной подсветки фона;
  • рассеивающая — не даёт жёсткому свету от импульсной вспышки попасть на модель;
  • зонтичная — нужна для съёмки с зонтами, направляет отражённый луч на зонт.

Зонты

Популярные насадки большого диаметра (65–120 см). Есть просветные (рассеивают свет, снижают его интенсивность), отражающие.

Тубусы

Имеют необычную форму конуса. Она позволяет сформировать узкий луч света. Так можно выделить какую-то деталь, сделать акцент.

Портретные тарелки

Позволяют получить одновременно мягкий, но сконцентрированный свет.

Слева направо софтбокс, рефлектор, фотозонт, тубус, портретная тарелка. Фото: market.yandex.ru, fe-foto.ru, fstfoto.ru, fotosale.ua, tripodfoto.com

Теперь перечислим популярные схемы, которые можно повторить в студии.

Классическая световая схема для съёмки с тремя источниками света

Понадобится:

  • вертикальный софтбокс. Его ставят за моделью. Луч света идёт ей в спину. Так обеспечиваем узкий направленный луч по всей высоте объекта съемки;
  • октобокс (софтбокс восьмиугольной формы) расположен чуть левее камеры, выполняет роль заполняющего и рисующего света. Он полностью освещает модель, при этом формирует светотеневой рисунок;
  • вспышка с рефлектором направлена в сторону фона. Она делает фон более светлым, ярким, а модель выглядит ещё выразительней.

Фон используют белый, бумажный.

Пример классической расстановки трёх источников света. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Схема света «Высокий ключ»

В такой схеме преобладают светлые тона, практически нет тёмных и глубоких теней. Но с помощью свечения можно также создать желанный объём.

Схема похожа на Голливудскую и на описанную выше. В этих случаях лицо модели также освещает один источник света. Он размещается над камерой (как вариант — чуть сбоку, но всё равно рядом с ней).

Но в чём отличие? Разница в фоновом освещении. За моделью устанавливают 2 источника света, которые находятся под углом 45 градусов по отношению к фону. При этом у фонового освещения должна быть интенсивность выше на 1–2 ступени по экспозиции, чем у основного источника.

Со схемой «Высокий ключ» фото получается очень светлым. Но всё равно объёмным. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Световая схема для студийного портрета

Понадобятся:

  • октобокс для создания рассеянного освещения и смягчения теней. В отличие от предыдущих схем, он сильней развёрнут к модели. Если нужно ещё больше смягчить тени, можно использовать дополнительный отражатель света с правой стороны;
  • вертикальный стрипбокс — контурный свет. Нужен для подчёркивания боковых сторон объекта съёмки;
  • вспышка с рефлектором — направлена в сторону фона (не тёмный, можно цветной), осветляет его.

Ещё один способ расставить 3 источника света для портретной съёмки. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Простая световая схема с параболическим зонтом

Такой зонт обычного большого диаметра (1–2 м). Его особенность в том, что «глубокая» форма позволяет создать плотный и интенсивный световой поток. Он получается более направленным. Объект полностью хорошо освещён. Теперь достаточно только подсветить дополнительные участки, чтобы был более чёткий контур.

Понадобятся:

  • параболический зонт, который расположен за камерой;
  • 2 вертикальных стрипа. Их ставят за моделью. Используются в роли контурных источников.

Такой способ можно использовать для фотосъёмки статичного портрета. Фон для работы лучше всего выбирать светлый.

Схема расстановки источников света с параболическим зонтом. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Световая схема в фотостудии с параболическим зонтом №2

Эта схема отличается от предыдущей расположением вертикальных стрипов. В предыдущем случае они подсвечивали саму модель. В этом они нацелены на задний план. Вариант подходит, если фон недостаточно светлый, белый, выделяющийся. И задача — сделать более светлым, ярким, чтобы объект на его фоне выделялся. 

Зонт можно взять 165–180 см в диаметре. Благодаря такому большому размеру освещение будет мягким, деликатным, без жёстких теней. 

Схема используется для fashion съёмки, портретной, съёмки для фотостоков.

Ещё один способ использования параболического зонта. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Световая схема студийного света — 6-й вариант

Для создания стильного чёрно-белого фото понадобится однородный бумажный фон тёмно-серого цвета. Поставить модель нужно максимально далеко.

Для работы понадобится:

  • рефлектор — его ставят сбоку от модели и отодвигают ближе к заднему плану. Задача — поставить его так, чтобы он освещал левую часть фона;
  • октобокс — ставится за спиной фотографа. Лучше выбрать с большим диаметром (1,5 м). Он нужен для формирования теней;

рефлектор с сотами — основной источник света, который располагается практически над лицом модели. Нужен для освещения лица, причёски.

Простая схема с тремя источниками для эффектного чёрно-белого фото. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

Световая схема в фотографии с цветными источниками

Вариант для любителей нестандартный. С его помощью можно сделать красивые цветные акценты на объекте съёмки. Фон чёрный, бумажный. Модель лучше одеть в белое, чтобы композиция выглядела максимально эффектно. Девушка становится на максимально возможном расстоянии от фона.

     1. Первый источник света — рефлектор с сотами и шторками, на который установлен красный гелевый фильтр. Задача — подсветить волосы модели снизу, при этом не допустить распространение света на спину. Точное расположение рефлектора зависит от роста модели.

     2. Второй источник света — рефлектор без сот, с синим гелевым фильтром. Нужен, чтоб сделать холодные тени снизу. Его нужно поставить внизу справа, чтобы световой луч был снизу вверх. Важно, чтобы синий луч не сильно засвечивал лицо. Иначе картинка будет казаться грязной.

     3. Последний источник (главный) — тарелка. Её нужно поставить высоко и близко к объекту съёмки, чтобы световой луч был практически вертикальным.

Необычная схема с цветными фильтрами. Иллюстрация: Елизавета Чупикова, Фотосклад.Эксперт

Световая схема для портретной съёмки — 8-й вариант

Для чёрно-белого снимка стоит взять фон серого цвета (любого оттенка, от светлого до тёмного).

Используются 3 типа источника:

  • Рисующий

Очень важный. Именно он создает красивую тень, добавляет объём. Свет от этого источника жёсткий. Можно взять портретную тарелку (как с ней работать, описали в нашем гайде), стандартный рефлектор, зонт на отражение.

  • Заполняющий

Делает тени мягкими, освещает полностью предмет съёмки. Этот свет должен быть рассяенным. Можно взять зонт на просвет, софтбокс.

  • Фоновый

Нужен, чтобы подсветить фон, добавить объём, выделить объект от заднего плана. Для формирования светлого пятна можно взять вспышку с рефлектором, тубус.

Простая схема для портретной съёмки с тремя источниками света. Иллюстрация: Фотосклад.Эксперт

В представленной схеме источники рисующего и заполняющего света нужно поставить перед объектом, по разные стороны от фотографа. А тубус направлен на фоновое полотно.

11 базовых схем студийного освещения

  • Фотография
  • 3 мин на чтение
  • 8861

Каждый фотограф знает, что свет — это главный инструмент при создании великолепного портрета.

Ниже я предлагаю к рассмотрению простую классификацию студийных схем освещения, которые помогут Вам достигать отличных результатов.Типы источников света

Рисующий свет

Основной и мощный источник света, который создает тени жесткие (рефлектор со створками) или мягкие (диффузор, софтбокс, зонтик, отражатель).

Заполняющий свет

Дополнительные источники освещения с софтбоксами, диффузорами и т.д. Вы можете также использовать отражатели, фоновый свет, контровой свет для заполнающего эффекта. Часто створки используются, чтобы Вы могли контролировать какие зоны подсветить а какие оставить в темноте.

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит.

Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Широкий свет — полное освещение стороны лица направленного на камеру

Освещение в три четверти: Широкий тип

Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.

Paramount (гламурный свет)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и «женственный» рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но — ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.

Петля (вариант схемы Paramount)

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.

Схема света 3/4

Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.

Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

Драматические, «мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.

Разделенный свет

Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного «сужения» лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.

Профильный свет

Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света).

Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.

Источник: fotostudia
em>Фото на обложке: ShutterStock

  • #статья
  • #фотография
  • 0

примеры постановки светового оборудования в фотостудии

В работе фотографа свет — это основной фактор, который непосредственно влияет на качество фотографии. При самой лучшей аппаратуре все равно, без правильно выставленного света не удастся создать идеальный портрет. Данная статья даст представление начинающим фотографам про интересные схемы света в фотостудии с примерами. Умение правильно использовать световой источник присуще профессионалам в фотографии.

Естественное освещение не позволит создавать оригинальные снимки с различными эффектами. Каждая конкретная съемка, по словам преподавателей фотошкола в Архангельске https://arhangelsk.videoforme.ru/photoschool требует свои схемы постановки света в студии. Эти постановки будут зависеть от внешности модели, от расположения объекта, от площади съемочной площадки.


Основные виды света в фотографии

Знание того, как правильно выставить свет в фотостудии, пригодится не только профессиональным фотографам. Не помешает оно и блогерам, стримерам, журналистам, которые ведут свои онлайн-репортажи. Тем, кто не сталкивался с постановкой светового оборудования, это может показаться сложным. Но после прочтения статьи все окажется не так страшно.

Освещение можно разделить на такие виды:



  • Основной свет или кейтлайт, с помощью которого удается «рисовать» основу снимка. Это главный источник, который выделяет объект и его светотеневой рисунок. Дополнительным к нему идет выравнивающий источник, который позволит контролировать контур, и создает мягкие тени.



  • Заполняющий свет нужен для коррекции теней, создает их глубину и блики. Его выставляют с помощью софтбоксов, отражающих панелей и рефлекторов.



  • Фоновый, как понятно из названия, предназначен для освещения фона. Он подчеркивает контрасты, расставляет акценты. Устраняет лишние тени.



  • Контровой выставляется позади объекта. Придает при необходимости блеск поверхностям, выделяет силуэт.



  • Моделирующий направляют на часть объекта или модели, которую нужно особо выделить.



Для создания схемы освещения в фотостудии не нужно использовать все виды света. Это может только навредить. Начинающим фотографам лучше начинать снимать объекты без отражающих поверхностей. Это касается наличия на модели очков, часов, стеклянной бижутерии.

Вот как выглядят простые схемы света для студийной съемки. Источник света (софтбокс в данном случае) следует установить между моделью и фотографом на уровне роста. Совет: используйте рассеивающий свет в виде зонта с внутренней серебряной поверхностью. Поток направляют вниз.


Какие аксессуары нужны

Схема света в фотостудии выставляется с помощью специального оборудования и аксессуаров. Какие осветительные приспособления понадобятся фотографу:



  • Вспышки мощностью от 400 Дж. Их потребуется как минимум две. Они направляют пучок света на объект съемки.



  • Лампы как постоянный источник света. Это распределение света и теней на экспозиции.



  • Видеосвет является альтернативой вспышкам. Такое оборудование намного эффективней при вечерней и ночной съемке, или фотографий в полутьме.



  • Отражающие панели изготавливают белого, черного, золотистого и серебристого цветов. У всех них разные функции: подсвечивают, поглощают блики, создают холодный или теплый свет.



  • Софтбоксы — это насадки для вспышек. Его использует для портрета, фото в полный рост. Его предназначение убирать блики, размытый контур, создавать мягкий заполняющий свет.



  • Рефлекторы — также насадки для вспышки. Они концентрируют пучок света и направляют его в выбранную зону. Светорефлектор ослабляет мощность вспышки.



  • Фотозонт делает световой поток равномерным, усиливает контрасты, усиливают глубину цветов, а оттенки становятся насыщенными.



Каждый фотограф может собрать комплект из осветительных приборов, с помощью которых проводится расстановка студийного света.


Создание идеальной домашней фотостудии

Если фотограф уже получил первое представление, как поставить свет для фотосъемки, то можно больше внимания уделить специальному оборудованию. Ниже представлено более подробное его описание.



1. Стойки

Стойки представляют собой крепления для осветительных приборов. С их помощью источники света фиксируют на нужной высоте, и под определенным углом.


2. Импульсные источники света в форме моноблоков

Комплект, который помогает правильно ставить свет в фотостудии, включает два моноблока. У них импульсный режим работы, благодаря лампе-вспышке. Есть еще лампа постоянного света для моделирующего освещения. Ведущий моноблок подсоединяют к камере, после того как срабатывает его вспышка, запускаются последовательно остальные.


3. Зонт

Как ставить свет для фотосъемки с помощью этого аксессуара? Зонт направляет на объект съемки свет, который отражается от его внутренней поверхности. Материалом для изготовления зонта служит серебристая ткань, или прозрачная белая светоотражающая поверхность. Зонты различаются размерами, формой и цветом ткани. Серебристое покрытие создает жесткий свет. Полупрозрачные зонты сильно смягчат освещение, приближая его к естественному.


4. Софтбокс

Софтбокс по принципу действия похож на зонт, но имеет более сложную конструкцию. Софтбокс создаст схему мягкого света, более равномерного и красивого, чем зонт.


5. Тубус/сотовая решётка

Как сделать круг света в студии? Для этого применяют тубус и сотовую решетку. Эти приборы устанавливают за объектом, они позволяют создавать световые акценты.


6. Отражатель

Студийный свет для начинающих выставляют именно с помощью отражателя. Он незаменим в качестве единственного источника света. Отражатель высветляет тени.



Схема №1. Рембрандтовская

Одним из основных видов фотографии является портрет. Для качественных портретных фото разработаны схемы съемки в студии. Художественные портреты с драматичной ноткой создают по рембрандтовской схеме. Как правильно выставлять свет в фотостудии для съемки драматичных фото:



  • подсоединить зонт с серебристым отражением к моноблоку;



  • установить конструкт сбоку от модели под углом 45°;



  • высота конструкции около 180 см;



  • напротив нужно поставить отражатель.



Признаком, который использовал еще Рембрандт, является образование тени в виде треугольника над скулами на лице модели.

Для такой постановки света в фотостудии потребуется 1 моноблок, 1 рефлектор, 2 стойки.



Схема №2. Ракушка

Портретное beauty-фото и основы студийного света по схеме ракушка позволяют показать каждую деталь лица модели. Освещение тут будет равномерным и плоским.

Как настроить свет в фотостудии по этой схеме:



  • с двух сторон от модели установить одинаковые моноблоки;



  • на них закрепить софтбоксы;



  • угол наклона один и тот же;



  • на уровне коленей модели расположить светоотражатель.



Что необходимо для построения? 2 моноблока, 2 софтбокса, 3 стойки, 1 отражатель.


Схема №3. С контровым светом

По данной схеме портрет получится глубоким, и чуть драматичным. Как расставить свет в фотостудии по этой схеме:



  • по бокам от модели поставить по моноблоку;



  • на одном закрепить софтбокс, на другом — тубус или сотовую решетку;



  • один моноблок установить за спиной модели.



Такая схема помогает отделить модель от фона на фото. Что следует подготовить: 3 моноблока, 1 софтбокс, 3 стойки, тубус, отражатель.



Схема №4. Круговое освещение

Схема кругового освещения позволяет хорошо проработать контур. Как установить свет в фотостудии в этом случае:



  • два моноблока устанавливают по бокам модели чуть позади;



  • на моноблоки крепят шторки, а на объектив — бленду;



  • над головой модели нужно удерживать отражатель, второй располагают снизу от ее лица.



Тут пригодится помощь ассистента, который подержит отражатель над моделью. Какой комплекс оборудования понадобится: 2 моноблока, 2 шторки, 2 отражателя, 2 стойки.



Последние напутствия

Представленные световые схемы можно назвать основой, от которой легко оттолкнуться начинающему фотографу. Чем больше опыта у фотохудожника, тем индивидуальней у него подход к составлению световых схем. Не нужно бояться экспериментов. Для этого понадобится студия, от помещения которой также зависит количество необходимого оборудования. Что еще нужно новичку:



  • творческий запал;



  • немного времени, обычно достаточно получаса, чтобы выставить свет;



  • 2 осветительных моноблока;



  • зонт или софтбокс.



Самому довольно трудно постичь фотонауку. Потребуются базовые знания, минимальная практика, и небольшой комплект оборудования.

Что еще пригодится для съемки

Кроме специального оборудования, потребуются дополнительные аксессуары, чтобы схема света в студии в полный рост и для портрета была идеальной. Это не осветительные приборы, а предметы, создающие различные эффекты. Что пригодится в фотостудии:



  • светопоглощающие шторы или отражающая свет пленка на окнах;



  • ширмы, которые отсекают естественное освещение, и другие источники света в студии;



  • фон, цвет которого влияет на освещенность;



  • световые экраны белого цвета для отражения и рассеивания, и черные — для поглощения излишка света;



  • синхронизаторы одновременного срабатывания вспышки и затвора;



  • флешметр для настроек диафрагмы и выдержки;



  • крепления для аппаратуры: штативы, штанги;



  • запасные аккумуляторные батареи;



  • кабели для подключения.



Сейчас доступна масса разновидностей и специального оборудования, и аксессуаров для фотостудии. Каждый может купить себе что угодно, все зависит от материальных возможностей, и от вида фотоискусства.


Комплект для съемки в студии

Свет для съемки в студии играет важную роль в создании качественных фото. Начинающим фотографам, или тем, кому достаточно простых фото, достаточно такого комплекта:


Часто для создания антуража, праздничной атмосферы на фото, студию наполняют игрушками, ретропредметами, декором.

Уличная съемка отличается от студийной. На открытом пространстве тяжелее установить контроль над светом. Атмосферные факторы: облака, ветер тени от деревьев, могут все время менять светотени. При уличной съемке пригодится тент, зонты и светопоглощающие экраны.

Если фотограф привык работать в студии, то уличные фото могут у него выглядеть ненатурально. На улице нужно уметь работать с естественным освещением.



Совет №1

Выдержка не должна быть длинной. Чтобы на снимке не появилась черная полоса, нужно установить выдержку не короче 1/200 секунды.


Совет №2

Для стандартных портретов достаточно моноблоков мощностью 400 ватт в секунду. Импульс их вспышки равен по мощности вспышке камеры с ведущим числом 64.


Совет №3

Оценивать экспозицию поможет ручной режим съемки и использование гистограммы. Интенсивность освещения регулируется переменой мощности вспышки. Регулировка экспозиции доступна с помощью диафрагмы фотокамеры.


Совет №4

Объединение камеры и моноблока дает синхронизацию затвора и вспышки. Удобный способ — радиосинхронизация с применением приемника и передатчика. Также для этой цели используют специальный кабель.

Итоги

Имея хотя бы 2 светоприбора, уже можно создать хорошую фотографию. Если в арсенале фотографа 3 моноблока, то его возможности резко расширяются. Многие полагаются на свою интуицию и талант. Но проще опираться на готовые схемы, чем изобретать все заново.

В данной статье были рассмотрены способы того, как установить свет в фотостудии и как работать схемы освещения. Многое в установке освещения зависит от цели в создании фотографии. Выбирать оборудование стоит, отталкиваясь от этого. Разные установки будут при создании таких видов фотографий:



  • объемных и глубоких фото;



  • Beauty-съемки;



  • портреты в стиле «высокого ключа»;



  • цветные снимки на полутемном фоне;



  • черно-белые графические фото;



  • фото с дополнительными эффектами.



Простые и эффективные схемы позволяют получить предсказуемый результат. А творческие эксперименты требуют немало времени. В студии фотограф полностью управляет освещением, может создать множество световых комбинаций.


6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Под схемой освещения я понимаю распределение света и тени по лицу модели с целью создания конкретной формы. Если быть точнее, формы, которая создается благодаря тени на лице. В классической портретной фотографии существует четыре основных схемы освещения:

  • Раздельный свет
  • Свет типа «Петля»
  • Свет Рембрандта
  • Свет «Бабочка»

Существуют также приемы освещения «световой полуоборот» и «теневой полуоборот», которые можно использовать с указанными выше схемами.

1. Раздельный свет

Раздельный свет делит лицо модели на две части – одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Часто эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников. Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъемки мужского портрета. Тем не менее, правила существуют для того, чтобы их нарушать, поэтому вы можете использовать мои рекомендации в качестве подсказки, пока не научитесь различать схемы света.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90 градусах от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку (расположение источника зависит от лица модели). Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щеку, значит, схема уже нарушена.

Примечание: с любым лицом можно воспроизвести любую схему освещения. Нужно только помнить, что для соблюдения схемы источник света должен перемещаться вслед за моделью. Малейший разворот головы может нарушить схему… или исправить ее. Чтобы не двигать лампы, можно просто попросить модель слегка развернуть лицо.

Что такое блик?

На фотографии выше в глазах ребенка отражается источник света, которым он освещен – он выдает себя в виде белых бликов. Если взглянуть на крупный план снимка, можно заметить и форму света.

Видите восьмиугольник с черной точкой в центре? Это софтбокс и установленная в него вспышка.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз. При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики. Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов. Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света. Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание: Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели. В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели. Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно. Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком. Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жесткого света, такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной. Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами. Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

  • «Бабочка»
  • «Петля»
  • Свет Рембрандта
  • Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем. Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография). Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

Источник: Digital Photography School

5 схем света для фотостудии

Зачем нужны световые схемы

Для новичков одна из самых сложных вещей в работе фотографа – правильная постановка света. От того, каким образом установлен источник освещения, зависит стиль и качество снимка. При этом варианты схем различаются в зависимости от того, снимаете вы на улице, в профессиональных условиях или в квартире под лампой. В этой статье мы коснёмся только тех схем света, которые используют в студиях. Они подойдут для любого типа съемок и потребуют только базового оборудования.

Основные схемы света для фотосъёмки в студии

Существует довольно много видов освещения для профессиональной съемки. Если вы подумываете открыть фотосалон и начать карьеру фотографа — запомните сначала несколько основных схем студийного света, при которых вы добьётесь хорошего результата в практически любых условиях. Оборудование можно купить самое простое: софтбокс, вспышка, устройство для поддержки прожектора и циклорама для создания красивого заднего фона.

Схема 1. Рембрандт

Поместите вспышку с серебряным зонтиком под углом 45 градусов к модели на высоте 180 см. Это создаст сильный, жесткий, прямой свет сбоку и сверху, который называется ключевым. Чтобы выровнять освещение, установите отражатель сбоку от модели. Так вы отразите свет на теневую сторону. На лице модели должен образоваться небольшой треугольник света, как на примере ниже.

Пример освещения Рембрандта и расположение источников света

Схема 2. Грейферное

Такой свет для фото отлично подходит для снимков в жанре beauty, поскольку хорошо демонстрирует детали одежды или макияжа. Добиться эффекта довольно легко — все, что нужно сделать, это разместить два софтбокса по обе стороны от объекта под одним углом на равном расстоянии. Установите одинаковую мощность для каждого источника. Попробуйте расположить отражатель под уровнем подбородка – можете попросить об этом модель. Это отразит свет на лицо.

Грейферный вид освещения и расстановка приборов

Схема 3. Широкое

Для этой техники поместите источники света справа или слева от объекта и наклоните к модели. Цель состоит в том, чтобы широкая сторона лица (которая находится ближе к камере и хорошо видна) была покрыта светом, а другая находилась в тени. Это наиболее простой вариант, который легко повторить, поэтому применять его можно даже при съемке фото или видео на телефон.

Схема и пример использования широкого освещения

Техника применяется при создании женских и мужских портретов в стиле высокий ключ. Как понятно из названия, такой вид визуально расширяет контуры, поэтому лучше не использовать его для круглого лица.

Схема 4. Короткое

Такой свет в студии – прямая противоположность предыдущему варианту. При коротком освещении акцентируется узкая (дальняя) сторона лица, тогда как ближняя находится в тени. Добиться этого можно, двигая источник света в противоположную от модели сторону.

Фото, сделанное при коротком типе освещения, и направление света

Данный стиль применяется для создания темных портретов в низком ключе. Такое освещение визуально сужает широкие лица и делает контуры более скульптурными.

Схема 5. Cзади

Чтобы добавить драматизма, разместите на световом приборе дополнительный аксессуар, например, соты или снут. Разместите главный источник освещения позади, направив его на камеру, чтобы он освещал модель сзади. Это отличный способ добавить и глубины.

Подача света сзади

Схема подходит для съемки людей сидя или в полный рост на темном или сером фоне, так как позволяет отделить фигуру человека от заднего плана, подсветить её.

Оптимальный вариант света для фото на документы

Рассмотренные выше варианты более подходят для творческой фотосъемки, а также для beauty и glamour снимков.

Однако нередко фотостудии оказывают услуги по созданию простых портретных фотографий для документов, например, паспорта или визы. При создании таких снимков нужно придерживаться строгих правил, поэтому используйте классические схемы расстановки.

  • Поместите модель на 0,8 м от фонового задника и поверните зонты по направлению к объекту фотосъемки на 45 градусов. Для добавления глубины в снимок разместите зонтики сверху над головой объекта приблизительно на расстоянии 0,8 м.
  • Этот вариант требует двух световых приборов. Первый, рисующий-заполняющий источник, разместите под углом 30 градусов и на расстоянии к объекту съемки 2 метра. Второй – контровой свет, нужно установить на той же диагонали на 1,5 метра вдали от клиента. Таким образом первый источник придаст объём, а второй отделит модель от фона.

При съёмке фотографий на документы основная цель – создать ясный четкий портрет и избежать теней на лице. Этого можно достичь при помощи рисующего света с добавлением заполняющего источника с обеих сторон модели.

Не забудьте выставить постоянный свет, если хотите добиться эффекта мягкого фона, и смягчите вспышки при помощи отражателей.

Лучшая программа для создания фото на документ

К сожалению не существует какого-то одного уникального формата для снимков на различные документы. Поэтому для фотоателье критически важно иметь специальную программу, в базе которой забиты все необходимые шаблоны — это значительно сэкономит время и увеличит производительность. А ведь многие студии получают основной доход за счёт съёмки на паспорта и визы.

Лучшим выбором для владельцев фотоателье будет программа «Фото на Документы». Также она подойдёт и тем, кто хочет сэкономить время и оформлять снимки в домашних условиях и своими руками, не обращаясь к профессионалам. Приложение отличается удобным, понятным интерфейсом на русском языке и включает в себя продвинутый фоторедактор. Это также будет полезно, если вы предлагаете услуги ретуши, но не умеете ретушировать фотографии в фотошопе.

Программа Фото на Документы автоматизирует оформление снимков для госбумаг

Оформить фото в программе предельно просто – вам даже не требуется знать правила оформления, так как программа включает в себя автоматические функции и встроенные пресеты.

1. Скачайте программу для создания документов на ПК и установите софт, дважды кликнув на дистрибутив.

2. Откройте программу и загрузите фотографию. Для этого воспользуйтесь проводником в левой колонке. Также вы можете создать снимок через веб-камеру или подключенное устройство.

3. В левой панели программы выберите страну и тип документа. Приложение само разметит изображение.

4. Чтобы сменить фон или отредактировать портрет, раскройте вкладку «Обработка».

5. Распечатайте макет, кликнув «Печать». Вы также можете сохранить проект как цифровой файл, если будете подавать документы в режиме онлайн.

Заключение

Осваивая нюансы профессиональной фотографии, имейте в виду, что расстановка света в студии зависит от цели фотосъемки. Пробуйте экспериментировать с постановкой приборов и не бойтесь применять разные стили. А для облегчения своей работы обратитесь к удобному софту для обрезки и обработки снимков. Существуют также и онлайн сервисы, которые помогают подбирать оптимальные схемы для разного типа фотосъемок, будь то семейная фотосессия или натюрмор, однако у них есть ряд минусов: маленькая скорость, зависимость от интернета, ограниченный функционал. Стационарная программа, такая как Фото на документы, куда практичнее. Скачайте её бесплатно, и сможете быстро производить обработку и ретушь снимков, а также оформлять их на документы и даже заменять на них одежду!

12 типов освещения в фотографии

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии или занимаетесь фотографией целую вечность, всегда полезно освежить в памяти некоторые из самых популярных, универсальных и часто используемых источников света в фотографии. Когда вы решаете, какой тип света подойдет для вашего проекта, все зависит от вашего объекта, концепции и настроения, которые вы пытаетесь воплотить.

Не существует универсально идеального света для каждого сценария, но с помощью этого удобного руководства вы начнете узнавать о различных типах естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них лучше всего подходит для вашей конкретной фотографии.

По мере того, как вы продолжаете практиковаться и работать над оттачиванием того, какой тип освещения вам подходит, обязательно обновляйте веб-сайт своего онлайн-портфолио, чтобы ваши потенциальные будущие клиенты и сотрудники могли видеть все ваши прекрасные фотоработы в одном удобном месте. Теперь давайте начнем!

Что означает свет в фотографии

Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, который вы используете, является одним из наиболее важных элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, который может быть естественным или искусственным, расположен по отношению к вашему объекту. Положение и качество света могут повлиять на множество вещей на вашей финальной фотографии, от четкости до тона, эмоций и многого другого. Обращая внимание на то, как свет отражается от углов и изгибов вашего объекта, а также на то, какие части объекта освещены, а какие в темноте, вы сможете стать более сильным фотографом, потому что вы начнете учиться использовать свой источник света. наиболее эффективным способом для любого данного проекта.

Как свет влияет на вашу фотографию

Независимо от того, снимаете ли вы портрет, натюрморт или пейзаж, выбор освещения во многом будет зависеть от особенностей вашего объекта и от того, как вы хотите, чтобы они были изображены на ваших фотографиях. Например, жесткий свет более резкий и подчеркнет углы и любую поверхность, которая не является идеально плоской, например, волны на пляже или модель с морщинами или прыщами, в то время как мягкий свет сгладит эти черты.

Если вы делаете бьюти-съемку, где основное внимание уделяется безупречным чертам лица, тип освещения, который вы используете, скорее всего, будет сильно отличаться от фотосессии, где вы хотите подчеркнуть индивидуальность и отличительные черты лица вашей модели. Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом.

Различные типы освещения

Существует два основных вида света: естественный и искусственный. Естественный свет — это все, что возникает без вмешательства человека, то есть это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый пасмурным или туманным днем, или даже свет луны ночью. С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и регулировать в соответствии с вашей ситуацией. Искусственный свет легче расположить по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать. И искусственным, и естественным освещением можно управлять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.

Естественный свет

Если вы хотите использовать естественный свет в своих фотографиях, важно понимать угол падения солнца и то, как это повлияет на вашу композицию. Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому ваш объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, рассеет солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.

Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать часы, ближайшие к восходу и закату, когда солнце будет находиться под небольшим углом, а не прямо над объектом, а яркость солнца может быть менее экстремально.

Передний свет (или плоский свет)

Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределяться по фотографии, ни одна часть не будет более или менее экспонирована, чем остальные.

Плоский свет может быть хорош для портретов, особенно если у вашего объекта есть морщины или пятна, которые он хочет уменьшить. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, демонстрирующий большую индивидуальность, переднее освещение не обеспечит деталей, необходимых для того, чтобы оживить характер объекта.

Еще одно преимущество использования переднего освещения, если вы изучаете симметрию в фотографии, поскольку отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.

Освещение сзади

Фотографии с подсветкой получаются, когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и камерой. Это может быть прекрасной возможностью поиграть с силуэтом и длинными тенями на вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей вашего объекта. Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все еще хотите увидеть некоторые детали вашего объекта, самое время вытащить светорассеиватель, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.

Мягкий свет

Мягкое освещение возникает, когда ваш источник света рассеян, так что эффект более тонкий, чем при прямом источнике света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще будут, и меньший контраст между темными и светлыми участками фотографии.

Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Это может быть даже светлая занавеска на окне, чтобы рассеять естественный солнечный свет. Если вы снимаете на улице, в пасмурный день мягкий свет будет естественным образом возникать, так как облака в небе рассеивают прямой солнечный свет. . Сохраняя мягкость света, вы можете добиться более молодого вида портретной фотографии.

Жесткий свет

Жесткий свет противоположен мягкому или рассеянному свету, когда источник света направлен прямо на объект. Это приводит к высокой контрастности и интенсивности, яркому белому цвету и темным теням и часто создается за счет использования полуденного солнца. Вы также можете создать этот тип света в своей студии, используя прожектор или другой нерассеянный источник света.

Контурный свет

Контурный свет можно создать с помощью задней подсветки, когда свет падает под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что он создает светящийся контур или блик вокруг объекта, в зависимости от направления, из которого исходит ваш свет. Этот метод полезен для отделения объекта от фона путем предоставления четкости.

Расположите источник света над объектом и позади него и регулируйте, пока не появится световой ободок. Более высокая контрастность выявит краевой свет, в то время как низкая контрастность приглушит общий эффект. Если вам не хватает деталей на передней части объекта, вытащите отражатель, чтобы обеспечить достаточное освещение его деталей.

Циклическое освещение

Циклическое освещение — это особая техника, используемая для портретов. Название относится к «петле» тени от носа на щеке. Обычно считается менее драматичным и интенсивным вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.

Циклическое освещение довольно универсально, поэтому, если у вас есть несколько портретных встреч или мини-сессий в один день, это отличный трюк, который можно вытащить из кармана. Расположите источник света чуть выше уровня глаз модели и под углом 45 градусов. Вы можете экспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая свет вверх и вниз, и можете регулировать интенсивность тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.

Широкое освещение

Часто используемый для выпускных фотографий, широкий свет для фотографии — это тип бокового освещения, при котором сторона модели, ближайшая к камере, освещена, а дальняя сторона находится в тени. Этот метод может быть полезен для объекта с более худым лицом, так как светлая сторона будет казаться больше, чем сторона в тени, что приведет к более полному лицу. Расположите лицо модели под углом, слегка повернув его в сторону от камеры, чтобы добиться такого вида.

Короткое освещение

Короткое освещение в значительной степени является полной противоположностью широкому освещению. В этом случае сторона лица, ближайшая к камере, находится в тени, а самая дальняя сторона — на свету. Вместо того, чтобы создать более полную форму лица, короткое освещение сделает лицо тоньше, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы используете оба этих метода.

Освещение в виде бабочки

Как и освещение в виде петли, освещение в виде бабочки названо в честь определенного типа тени, которая создается на лице вашей модели. Расположите источник света впереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под его носом. Такое освещение часто можно увидеть на гламурных снимках и хедшотах. Это также поможет выделить другие черты лица с таким же уровнем серьезности, что может быть полезно для акцентирования высоких скул, но может быть бесполезно, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, так как это может привести к слишком большому количеству тени под глазами. .

Раздельное освещение

Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру лица вашего объекта, одна сторона которой полностью освещена, а другая полностью находится в тени. Это отличный вариант для эффектного портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.

Освещение Рембрандта

Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, аналогичный раздельному освещению, за исключением того, что сторона лица, которая находится в тени, имеет треугольник света под глазом. Это может быть очень эффективным способом сделать двухмерное изображение трехмерным.

Выбор наилучшего типа освещения для ваших фотографий

Ни один метод освещения не будет эффективным во всех случаях. Например, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, если вы фотографируете Млечный путь, в отличие от портретной съемки в домашней фотостудии . По мере того, как вы будете практиковаться и станете более уверенными в определении того, какие типы света лучше всего подходят для определенных ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать, исходя из вашего объекта, обстановки и общей концепции.

Освещение для фотосъемки в помещении

Несмотря на то, что существует множество типов искусственного света, которые вы можете использовать для своей студии, естественный свет — отличный вариант для портретов, даже если вы снимаете в помещении. Установите свою модель возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии. Если вы используете уличное освещение в помещении, обязательно выключите внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и создавать неравномерный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, осветляя общую композицию.

Освещение для портретов

Выбранное вами освещение будет зависеть от лица вашей модели. В то время как такие опции, как бабочка и петлевая подсветка, считаются универсальными, каждая модель уникальна, поэтому будьте готовы изменить ситуацию в последнюю минуту, если вы не получаете желаемого эффекта.

Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, вы можете поэкспериментировать с более жесткими вариантами освещения, такими как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете уменьшить драматизм, используя светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лица. лицо вашего объекта.

Широкое освещение может сделать лицо человека более широким, а короткое освещение делает лицо более тонким, поэтому это не всегда полезно для создания красивых фотографий. Внимательно рассмотрите форму лица вашего объекта и то, что они и вы хотите вызвать в конечном изображении при выборе стиля освещения для фотосессии.

Теперь, когда у вас есть четкое представление о различных типах света, о том, что они делают и когда их использовать, пришло время выйти и начать практиковать свои новые навыки! Обязательно обновляйте свое онлайн-портфолио, чтобы потенциальные клиенты и соавторы могли видеть все замечательные вещи, над которыми вы работали.

Хотите больше идей, чтобы начать свое путешествие в области портретной фотографии?

How To Build A Portrait Photography Portfolio Website

11 Types of Portrait Photography You Need in Your Repertoire

Our Must-Have Portrait Photography Accessories

Базовое освещение для фотографии. Схемы освещения

Хорошее освещение может сыграть решающую роль в том, насколько удачной будет фотосессия или видеосъемка. Создание правильной световой атмосферы также не должно быть дорогостоящим мероприятием. Если вы можете овладеть основами, легко снизить затраты и получить нужные результаты.

На схеме ниже показано, как я обычно настраиваю освещение для съемки простых портретов или видео на YouTube. Как видите, в есть 4 типа освещения: основное освещение, заполняющее освещение, фоновое освещение и практическое освещение.

У каждого источника света своя функция, зависящая от его интенсивности, местоположения и температуры. Мы рассмотрим их в простой ситуации съёмки на фронтальную камеру, чтобы вы могли увидеть, как они себя ведут. Как вы их объедините позже, зависит от вас . Готовы начать?

Содержание

  • 1. Ключевой фонарь
  • 2. Заполняющий свет
  • 3. Подсветка
  • 4. Практичный фонарь
  • Резюме и советы

1. Ключевой индикатор

Первый из наших фонарей делает именно то, что написано на банке. Как следует из названия, ключевой свет обычно является самым важным. Его цель — подчеркнуть форму и размеры объекта, который вы собираетесь снимать. На моем плане ключевой источник света расположен так:

Ключевой источник света расположен по диагонали к нашему объекту на расстоянии примерно одного метра. Создавая тени, угол освещения позволяет придать лицу или объекту объем и тело. Если бы мы разместили источник света там, где находится камера, он одинаково освещал бы обе части объекта, создавая более плоское изображение.

Вот почему большие источники света дают лучшие результаты.

Я рекомендую максимально смягчить интенсивность этого света . Если свет слишком сильный, он создаст слишком интенсивные тени. Конечно, если это тот эффект, которого вы добиваетесь, обязательно увеличьте интенсивность!

Хитрость заключается в том, чтобы направить свет под углом, который освещает скулу объекта. Смущенный? Не беспокойтесь — позвольте мне объяснить на примере:

Если вы смотрите прямо в камеру, а свет направлен на вас по диагонали, как на схеме выше, ваше лицо должно быть полностью освещено только с одной стороны. С другой стороны, менее освещенной, вы также должны увидеть светящуюся точку. Ладно, ты уже понял? Ага, скула должна засветиться. Это легко определить — прямо под глазом должен быть треугольник света.

Эта техника известна как «треугольник Рембрандта», так как это один из методов, который мастер барокко использовал для освещения своих портретов, как вы можете видеть здесь:

Рембрандт, Автопортрет в кепке и на двух цепях (ок. 1642-1643)

Этот баланс света и тени идеально подходит для простых портретов, интервью и самых простых фотографий. Как мы уже знаем, освоение основ дает прочную основу для всего остального. Хотя этого света достаточно, чтобы осветить вашу сцену, и я использую его во многих своих видео, у нас есть еще три типа освещения для обзора.

2. Заполняющий свет

Заполняющий свет предназначен для смягчения теней, не удаляя их полностью. Другими словами, сцена, освещенная только ключевым светом, убирает немного драмы. В моем плане заполняющий свет расположен здесь:

Я не часто использую такое расположение, так как предпочитаю более кинематографический вид. Но вот пример, чтобы вы могли увидеть разницу:

Для этого типа освещения, , я также рекомендую смягчить интенсивность, чтобы, как и в случае с ключевым светом, он генерировал более тонкие тени. Как смягчить интенсивность света? Потерпите, я расскажу вам позже . Во-первых, нам нужно рассмотреть оставшиеся два типа освещения.

3. Подсветка

Этот тип освещения имеет почти волшебный эффект. Используется для отделения объекта от фона тонким краем света . Подсветка позволяет выделить контур человека или объекта, который вы снимаете, и сделать фигуру более четкой. В моем плане это выглядит так:

Для расположения в моем примере задний свет находится с той же стороны, что и ключевой свет, прямо напротив заполняющего света . Расстояние этого света будет зависеть от интенсивности, которую вы хотите придать силуэту.

Идея использования этого источника света состоит в том, чтобы сделать снимок более контрастным и объемным, добавив больше глубины съемочной среде вашей фотографии. Подсветка придает четкость контурам и делает изображение более четким.

Вам это понятно? На этом изображении показано, как это выглядит:

Прежде чем показать вам последний тип освещения, давайте посмотрим на расположение этих трех источников света на моей съемочной площадке. Помимо того, что это самые элементарные типы освещения (правильно, это только основные), у них у всех есть кое-что общее: их температура. Лампы, которые я использовал, чтобы показать вам эти три типа освещения, имеют низкую температуру. Другими словами, все три излучают белый свет .

Вот еще два изображения, чтобы вы могли лучше понять, что я имею в виду:

Четвертый источник света придает вашей сцене последний штрих и добавляет дополнительный элемент контраста.

4. Практичный свет

И последнее, но не менее важное: практичный свет придает изображению немного больше глубины. Поскольку это единственный источник теплого света, он обеспечивает температурный контраст по сравнению с расположением, которое мы рассматривали 9.0138 . На моем плане источник света расположен так:

Как наши четыре источника света выглядят на картинке? Посмотрите сами:

Резюме и советы

Освещение является фундаментальной частью построения изображения . Профессиональное выполнение этого требует большого количества знаний и рекомендаций, овладение этими 4 очень простыми типами освещения является важным оружием в вашем арсенале для создания потрясающих фотографий. Помните, что все мы должны с чего-то начинать.

В этот момент вы, вероятно, думаете: «Вау, какая замечательная штука! Но теперь вы должны написать запись о доступных лампах для тех из нас, кто только начинает с небольшим бюджетом ».

Я прав? Я прочитал твои мысли? Что ж, хорошая новость заключается в том, что вам не нужно искать другой пост. Я собираюсь рассказать вам все, что вам нужно знать, когда дело доходит до покупки ваших первых фонарей и получения максимальной отдачи от них прямо сейчас.

Итак, какие лампы я бы порекомендовал? Буквально все, что вы можете себе позволить. Те, что я использовал для этих изображений, взяты из Walmart или откуда-то еще… Ладно, я шучу! Это просто пример, показывающий, что на самом деле не имеет значения, какую марку вы покупаете. Проверьте эту ссылку , если вы хотите иметь такие же, как у меня, которые являются довольно хорошей стоимостью. 🙂

Эти фонари очень универсальны, но, поскольку дешевое иногда бывает дорогим, вам нужно проявить свою креативность. Как я уже говорил выше, свет холодный и это не регулируется , так как лампы имеют только одну лампочку. Так какое же решение? Ну вот тут-то и приходит на помощь практичный свет, помните?

Также важно отметить, что эти лампы имеют только выключатель, что означает, что вы не можете регулировать интенсивность . Хотя у них есть софтбокс, это мало что дает.

Так какое же решение на этот раз? Нанесите слой, чтобы рассеять свет. Чтобы создать желаемый эффект, используйте белую ткань, занавеску для душа или затеняющую ткань для защиты растений от солнца, как я сделал ниже. Правильно, нужно творить. Эту ткань можно приобрести в большинстве хозяйственных магазинов и садоводческих центров. Просто вырежьте несколько деталей и прикрепите их к софтбоксу лампы с помощью прищепок следующим образом:

Используйте столько слоев, сколько необходимо, чтобы сделать освещение более мягким и тонким. Это особенно важно, если у вас недостаточно места, чтобы отодвинуть лампу от объекта, который вы фотографируете или записываете.

Я надеюсь, что вся эта информация поможет вам воплотить в жизнь все эти блестящие идеи для фотографий в вашей голове. И помните – практика делает совершенным!

https://www.youtube.com/watch?v=4PXwTagNNUIВидео не может быть загружено, так как JavaScript отключен: Como iluminar I Fotografía Basica (https://www. youtube.com/watch?v=4PXwTagNNUI)

Esta entrada también está disponible en: English Deutsch Español Bosanski

6 режимов портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

Сообщение: Darlene Hildebrandt

Если вы хотите делать красивые портреты, вам нужно освоить освещение. К счастью, это довольно просто благодаря шаблонам освещения , то есть простым настройкам портретного освещения, которые вы можете постоянно использовать для получения красивых изображений.

На самом деле портретные схемы освещения отлично подходят как для начинающих, так и для продвинутых стрелков; как опытный фотограф-портретист, я использую эти шаблоны все время в моей собственной работе.

Ниже я поделюсь шестью полезными техниками освещения в фотографии, которые должен знать каждый художник-портретист. Я также прилагаю схемы освещения, чтобы вы точно знали, как воспроизвести рисунок в своей собственной студии.

Готовы ли вы вывести свои портретные снимки на новый уровень? Давайте начнем.

1. Раздельное освещение

Раздельное освещение выглядит так же, как и звучит; он делит лицо на равные половины, вот так:

Поскольку этот эффект полутени довольно драматичен, особенно при ярком свете, его часто используют для создания мрачных снимков музыкантов и художников.

Чтобы получить разделенное освещение, просто поместите источник света на 90 градусов влево или вправо от объекта (вы даже можете немного переместить его за голову). При истинном разделенном освещении единственная часть «затененного» лица, которая должна быть освещена, — это глаз (как показано на фото выше). Вот простая диаграмма с разделенным освещением, хотя обратите внимание, что вы всегда можете украсить изображение с разделенным освещением с помощью заполняющего, краевого и фонового света:

Также убедитесь, что по крайней мере в одном из глаз вашего объекта есть блик (яркое пятно света, которое отражается от источника света). В противном случае глаза будут казаться безжизненными, и весь кадр, скорее всего, будет испорчен.

2. Петля освещения

Циклическое освещение создает небольшую тень от носа объекта на его щеке. Посмотрите на фото ниже; видите, как тень от носа падает немного правее ноздри?

Петлевое освещение, вероятно, является наиболее распространенным паттерном освещения, с которым вы столкнетесь в портретной фотографии. Почему? Его легко создать, плюс он льстит большинству людей! Вот почему некоторые фотографы считают это лучшим освещением для портретной съемки (особенно если вы новичок).

Обратите внимание, что при петлевом освещении тень носа и тень на щеке не соприкасаются . Это другая схема освещения, о которой я расскажу в следующем разделе. Вместо этого сделайте тень маленькой и слегка направленной вниз (но не ставьте источник света слишком высоко на , иначе вы создадите странные тени и потеряете важные блики). Вот еще один пример с мягкой тенью, падающей справа от зрителя:

.

Для создания контурного освещения расположите источник света немного выше уровня глаз и примерно в 30-45 градусах от камеры. Точный ракурс зависит от лица человека, поэтому не стесняйтесь включать моделирующую лампу (если она есть) или делать несколько снимков со стробоскопом, расположенным в разных местах. Со временем вы научитесь лучше читать лица людей и сможете с самого начала определить идеальное положение контурного источника света.

Диаграмма ниже моделирует условия освещения для изображения пары, которое я поделился выше:

Обратите внимание, что черный фон представляет собой группу деревьев позади объектов. Солнце садится за деревья, и я поместил белый отражатель слева от камеры, чтобы отражать свет обратно на лица объектов. В стандартной студийной установке вы бы поставили стробоскоп вместо отражателя, хотя в этой ситуации — с естественным светом от солнца — отражатель работает просто отлично!

И помните: ваш свет должен быть немного выше уровня глаз объекта. Новички часто путают этот метод, опуская свет низко и наклоняя его вверх. Это освещает нижнюю часть носа вашего объекта, и результат не такой лестный.

3. Рембрандтское освещение

Освещение

Rembrandt получило свое название от художника 17-го века Рембрандта, который использовал его в своих нарисованных портретах. Он идентифицируется по четкому треугольнику света на щеке субъекта, например:

Обратите внимание, что тень носа и щеки пересекаются с , что создает этот маленький треугольник; это отличается от петлевого освещения, где тени не должны соприкасаться. Также обратите внимание, что освещение Рембрандта более драматично, чем петлевое освещение, поэтому используйте его для более мрачных портретных сессий, а не для стандартных семейных фотосессий.

Чтобы создать освещение в стиле Рембрандта, поместите источник света сбоку от модели и попросите модель немного отвернуться от источника света. Свет должен быть над их головой, чтобы тень от носа падала вниз к щеке. Вот схема освещения Рембрандта, с окном вместо стробоскопа (хотя вы, конечно, можете использовать любой тип источника света):

Не каждое лицо идеально подходит для создания рембрандтовского освещения. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает, но если у них маленький нос или плоская переносица, этого может быть трудно добиться.

Имейте в виду, что вам не всегда нужно создавать этот шаблон именно ; пока ваш объект польщен и у вас есть настроение, которое вам нужно, тогда свет работает.

4. Освещение бабочки

Освещение бабочки названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом, например:

В результате получилось очень гламурное фото, с тенями под щеками и подбородком, поэтому его часто можно встретить в модных журналах и на снимках кинозвезд. Это также льстит для пожилых людей, так как не подчеркивает морщины, а также для людей с худощавым лицом (тогда как люди с круглыми, широкими лицами лучше смотрятся с петлевым освещением или разделенным освещением).

Освещение в виде бабочки очень просто создать. Просто поместите источник света прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта:

Если тень под носом слишком сильная, вы можете поместить отражатель прямо под подбородок (ваш объект может держать его, если это необходимо).

Этот рисунок сложно создать, используя только свет из окна или отражатель. Вам часто понадобится источник жесткого света, например, солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.

5. Широкое освещение

Технически широкое освещение не является портретным освещением шаблон ; это портретное освещение стиль , который можно использовать с петлевым освещением, освещением Рембрандта или разделенным освещением. Тем не менее, это полезная установка освещения, которую часто группируют с паттернами, описанными выше, и я определенно рекомендую вам освоить ее.

Вы получаете широкое освещение, когда лицо объекта слегка повернуто в сторону от камеры, а сторона лица повернута в сторону камера освещена светом, например:

Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда широкое освещение (прозвище ) и хорошо работает при фотографировании объектов с очень тонкими лицами. Но большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому такой тип освещения не подходит для полных или круглых лиц.

Чтобы создать широкое освещение, поверните лицо от источника света, как показано на схеме ниже. Обратите внимание, как сторона лица, расположенная ближе к камере, получает свет, а дальняя сторона лица остается в тени.

6. Короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению; сторона лица, обращенная к камере, окутана тенью, а сторона лица, обращенная от камеры, освещена.

Это полезная схема освещения для более темных, угрюмых и даже неброских портретов. Обратите внимание, что короткое освещение помещает большую часть лица в тень, делает его более скульптурным, добавляет качества 3D и очень стройнит и льстит большинству людей.

Для создания короткого освещения попросите объект слегка повернуться к источнику света, чтобы тени падали на сторону лица ближе к камере:

Настройки портретного освещения: все вместе

Как только вы сможете быстро создать каждый из различных шаблонов освещения, вы можете начать изучать когда , чтобы применять их в своих портретных сессиях. Со временем вы сможете определить наилучшее портретное освещение, просто изучив лицо объекта. И со временем вы узнаете, как различные схемы освещения меняют настроение финального снимка.

Технически, вы можете создавать эти установки с любым типом света: светом из окна, естественным светом, вспышками, непрерывным светом или стробоскопами. Но обратите внимание, что изменить схему освещения намного проще, если вы можете переместить источник света, поэтому стоит начать с переносного студийного света.

(Хотя, если вы не можете переместить источник света, вы всегда можете попросить объект повернуться относительно источника света.)

Схемы освещения портретной фотографии: заключительные слова

Теперь, когда вы закончили эту статью, у вас есть все необходимое для создания красивых портретов. Просто применяйте советы по освещению, которыми я поделился, научитесь быстро формировать каждую настройку освещения, и все будет хорошо!

Теперь к вам:

Какой из этих режимов освещения вам больше всего нравится? Какой стиль вы планируете использовать в своей следующей фотосессии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

  • General

    • 15 Общие портретные ошибки, чтобы избежать

    • 10 способов направить портретную съемку, как Pro

    • Как сфотографировать людей: 7 советов, которые никогда не фотографируют людей

    • 555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555559н. Важные вещи, о которых вам нужно подумать при портретной фотографии

    • 5 правил портретной фотографии, которые вы, вероятно, должны игнорировать

    • Пять бюджетных лайфхаков для портретной фотографии, которые сэкономят ваши деньги

    • 8 Уроки, извлеченные из моей первой попытки портретной фотографии

    • Как само автопортрет делает вас лучшим фотографом

    • . : Take this Photography Challenge

    • Как я получил этот снимок: портретный стиль

  • ПОДГОТОВКА

    • Советы по подготовке к фотосессии

    • 8 советов, которые помогут людям чувствовать себя комфортно во время портретной фотосъемки

    • Одежда для портретов — как сказать своим объектам, что надеть Поиск отличных мест для фотосессии в помещении

    • 10 мест для рождественских портретов (с дополнительными советами по освещению и композиции)

    • Как сделать скамейку для великолепных портретных фотографий

    • Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов. Часть 1. Подготовка и взаимопонимание Пейзажи для портретной фотографии

  • НАСТРОЙКИ

    • Лучшие настройки камеры для портретной фотографии

    • Как добиться размытия фона в портретной фотографии

    • Как обойти портретный режим на цифровой камере и получить великолепные портреты

    • Понимание техники фокусировки и перекомпоновки

    • 9 способов обеспечить четкость изображений при фотографировании людей

    • Потрясающие портреты: управление балансом белого

    • Shooting for HDR Portraiture

    • How [Not] to Take a Self Timer Portrait

    • How Focal Length Changes the Shape of the Face in Portraiture

  • LIGHTING

    • 5 Tips How to Обустройте домашнюю студию для драматических портретов

    • Простые портретные сцены, которые можно создать при ограниченном бюджете

    • Как убрать отражения в очках на портретах

    • Портретная фотография: как фотографировать людей под палящим солнцем

    • 2. Контурное освещение
    • 3. Освещение в стиле «Рембрандт»
    • 4. Освещение «бабочка»
    • 5. Широкое освещение
    • 6. Короткое освещение
    • Портретное освещение: все вместе
    • Образец освещения портретной фотографии: Заключительные слова
  • 3 Освещение для фотографирования выстрелов в голову

  • 6 способов использования отражателя, чтобы сделать лучшие портреты

  • . Создание красивых портретов с использованием вспышки и высокоскоростной синхронизации

  • Как создать портрет в низком ключе (шаг за шагом)

  • Фотография с заполняющей вспышкой: как получить красивые портреты (даже при плохом освещении)

  • Руководство по соотношению освещения: как создать (или испортить) свой портрет

  • Как сочетать окружающий свет и заполняющую вспышку для портретов на открытом воздухе

  • Как снимать фантастические портреты с одной вспышкой

    2

  • Сделай сам Как сделать и использовать отражатель, чтобы делать лучшие портреты

  • Освещение для лучшей портретной фотографии

  • Советы по съемке портретов и портретов при естественном освещении

  • 3 причины делать снимки с естественным освещением

  • Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов: часть 2. вспышка)

  • Советы по максимальному использованию утреннего света для портретов

  • 5 способов использования портретной подсветки для портретов

  • Советы начинающим для портретов восхода солнца: Часть I

  • Знакомство с заполняющим светом в портретной фотографии

  • Как использовать вспышку для ночных портретов

  • Бьюти-тарелка какого размера подходит для портретной фотографии?

  • Как создать блики на портретах с естественным освещением

  • Советы по использованию света Golden Hour Light для портретов

  • Сравнение отражателей и рассеивателей для портретов

  • 6 советов по съемке классических портретов с лучшим естественным освещением

  • Как использовать небольшой софтбокс со вспышкой для преобразования ваших портретов Важность теней в портретной фотографии

  • Итак, у вас нет модели? Вот как можно попрактиковаться в портретном освещении с помощью игрушек

  • Как использовать цветные гели для создания уникальных и креативных портретов

  • 3 шага к профессиональным снимкам головы с помощью одной вспышки

  • Как использовать две светодиодные лампы для создания мрачных портретов

  • Сделано в тени — почему портреты в тени могут быть идеальными

    2

    3

    Хороший свет? (И как использовать его для красивых портретов)

  • Как сделать акцентное освещение для портретов

  • Советы по созданию великолепных портретов в помещении с использованием естественного света

  • 5 причин снимать портреты при естественном освещении

  • Обзор осветителя Westcott Eyelighter для съемки портретов и портретов

  • Фильтр плотности для преодоления яркого солнечного света при съемке портретов

  • 5 Творческих приемов портретного освещения с использованием только подсветки телефона

  • Как использовать выносную вспышку для устранения проблем с освещением при съемке портретов на улице

  • Как создать потрясающее портретное освещение с помощью бумажного пакета, резинки и шоколадного пончика

  • Советы по использованию вспышек для создания правильного освещения для портретов на открытом воздухе

  • Как использовать гобо для добавления глубины Ваши портреты с субтрактивным освещением

  • Как использовать жесткое освещение для создания драматического портрета

  • Сравнение портретов — вспышка и естественное освещение

  • Stealing Light — использование уличного освещения для портретов

  • Пять мест для идеального естественного портретного освещения

  • 5 способов осветить портреты на рождественской елке в этот праздничный сезон

  • Простая техника освещения для портретов пар

  • Awash in Light: High Key Portraiture

  • Проект по портретному освещению для дождливого дня

  • Простой Упражнение по работе с естественным светом в портретах

  • Малая вспышка Портреты на природе с помощью Adorama TV

  • Портреты в пасмурный день? Используйте отражатель

  • Советы по использованию вспышки для пляжных портретов

  • Как найти и использовать естественные отражатели для портретов

  • Как создать впечатляющие портреты с помощью теневой фотографии [видео]

  • Как фотографировать людей на улице без использования отражателя

  • Как использовать студию на открытом воздухе для естественных портретов

  • позиция

    • Женские позы: 21 Идеи, чтобы заставить вас начать фотографировать женщин

    • Гламур. Начал с фотографирования мужчин

    • Хорошее кадрирование Плохое кадрирование — как кадрировать портреты

    • Как правильно позировать и наклонять тело для получения лучших портретов

    • Руководство по позированию: 21 образец позы, который поможет вам начать фотографировать группы людей

    • Руководство по позированию: 21 образец позы для начинающих фотографировать пары

    • Советы по позированию больших семей и групп

    • Как позировать людей для портретных снимков

    • Советы по позированию людей на портретах на природе

    • 20 Советов за то, чтобы заставить людей улыбаться на фотографиях

    • Как избежать фальшивых улыбок в своих людях. Как позировать руки

    • Ваше руководство по позированию лент в фотографии

    • Совет по позированию для портретов — в какую сторону должен наклоняться объект?

    • Позиционные советы — Талины, бедра и линии Bustlines

    • 3 Позиционные советы для молодых братьев и сестер

    • Что все должны знать о позировании для портретов

    • Poser: достичь идеальных портретов

    • . Между позами

    • Техника позирования от девушки с жемчужной сережкой

    • Советы по позированию мужчин

  • Композиция

    • 6 типов портретных фонов для творческих изображений

    • 6 Советы для идеальной композиции в портретной фотографии

    • Как найти отличные фоны для открытых портретов

    • Как сделать цветы. Портреты — без использования Photoshop

    • Как использовать кадрирование переднего плана для улучшения портретной фотографии

    • Как использовать негативное пространство в фотографии людей

    • 3 простых способа кадрирования и наложения слоев в портретах

    • Всегда ли форматирование портрета лучше всего подходит для портретов?

    • Совет для портретной съемки: не заполняйте кадр

    • Как творчески использовать портретные ракурсы: визуальное руководство GEAR

      • Сравнение объективов 50 и 85 мм для фотографирования людей

      • Сравнение 24-мм и 50-миллиметровой линзы для фотографирования людей

      • 3 Советы по сбору портретов с комплектом объектива

      • Best Fujifilm x-Series для Urban Portraits

      • 3 3-й способы Gate Work Shiper Portraits

      • 3. a Штатив

      • Съемка портретов с помощью классических объективов (включая примеры изображений)

      • Фотографы-портретисты: действительно ли вам нужен объектив 70–200 мм?

      • Основное оборудование для портретной фотосъемки, необходимое для начинающих

      • Портативная фотостудия в сумке: теперь вы можете снимать портреты в дороге

      • Как выбрать идеальный портретный объектив лучше всего подходит для портретов?

    • РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА

      • 13 советов по улучшению портретов на улице

      • Создание красивых портретов в помещении без вспышки (NSFW)

      • 10 Tips for Photographing Great Headshots

      • 3 Simple Ways to Create Stunning Eyes in Your Portrait Photography

      • 11 Tips for Photographing High School Senior Portraits

      • 6 советов по съемке крупных людей

      • 7 советов по черно-белой портретной фотографии

      • Как создавать портреты в окружении (советы и примеры)

      • Съемка без энтузиазма подростков: забудьте об идеальных позах и сделайте фотографии, которые вам действительно нравятся Научимся делать великолепные портреты

      • 5 советов по созданию портретов музыкантов (чтобы вы могли взять все нужные ноты)

      • 5 советов, которые помогут вам создавать более естественные портреты

      • .

      • Снежный портрет: за кадром

      • Советы по созданию танцевальных портретов

      • Как делать лучшие пляжные портреты в любое время дня

      • Руководство по фотографированию людей для интровертов

      • 6 способов сделать откровенный портрет знакомого вам человека Белые портреты

      • Советы по планированию и съемке творческого портрета

      • 5 Советы по созданию романтических портретов пар

      • 10 советов по созданию эмоциональных портретов

      • 7 советов по фотосъемке свадебного портрета

      • 3 урока, которые я усвоил, работая над проектом «Автопортрет»

      • 3

      • Советы, как фотографу расслабиться и получить больше успешных портретных снимков

      • Советы по созданию более естественных портретов для помолвки

      • 6 советов по созданию портретов на природе

      • 7 способов использовать осень в портретной фотографии

      • 7 советов и правил этикета при съемке портретов на публике Ночной город

      • 3 совета по созданию выдающихся портретов, вдохновленных работами голландского художника Ван Гога

      • 5 секретов создания красивых портретов беременных

      • Фотографировать людей: делать стилизованные портреты или нет?

      • 7 шагов по сбору правды в вашей портретной живописи

      • Обручальные портретные побеги: 7 профессиональных советов, чтобы перенести свои съемки на следующий уровень

      • и портретные Причины сделать собственный портрет

      • 5 советов по фотосъемке портретов в костюмах, достойных портфолио

      • 3 КРИТИЧЕСКИЕ ПРИМЕРНЫЕ ФОТОГРАФИИ ПРЕРТИТЕЛЬНЫЕ ПЕРЕМЕРИИ. Советы по созданию великолепных портретов на закате на пляже

    • ТВОРЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ

      • Как создавать портреты на черном фоне

      • Как использование реквизита в портретах может сделать ваши фотографии более интересными

      • Как снимать уникальные портреты с хрустальным шаром

      • Как создать портрет в стиле голливудского нуара Вдохновленный портрет с использованием одного источника света

      • Перетаскивание затвора для творческих портретов

      • 5 секретов создания портретной фотографии с идеальным силуэтом

      • Как делать портреты с наклоном и сдвигом

      • Медь, призмы и шары, о боже! – 3 творческих приема для фотографирования людей

      • Совет для портрета: добавьте интереса и движения в свои снимки с помощью ветра

      • Портрет с блестками: как я это сделал

      • Как создать уникальный портрет с боке менее чем за 10 долларов

        3

        3

        3

      • 5 способов использовать стекло для создания уникальных портретов [видео]

      • Комната с видом: как создать портрет с жалюзи в любом месте

      • 7 шагов к идеальному белому портретному фону в студии

        • 11 шагов по базовому редактированию портретов в Lightroom — руководство для начинающих

        • Пять распространенных ошибок при ретушировании портретов, которых следует избегать

        • Как создать драматический портрет в кинематографическом стиле с помощью цветокоррекции Photoshop

        • Как редактировать корпоративные снимки в Lightroom

        • Как создать темный и мрачный портрет в стиле Рембрандта в Lightroom

        • Как ретушировать портрет a с помощью корректирующей кисти в Lightroom

        • Photoshop: устранение эффекта красных глаз в сложных случаях у людей и домашних животных

        • 3 шага к ретушированию в Photoshop для получения естественно выглядящих портретов

        • Как выполнить ретуширование портрета с частотным разделением в Photoshop

        • Базовый рабочий процесс постобработки портрета Советы, которые помогут вам сэкономить время и оставаться организованным

          Как создать мерцающие огни для портретов рождественской елки в Photoshop

        • Как улучшить портреты с помощью серых слоев для осветления и затемнения в Photoshop

        • Как размыть фон портрета с помощью инструмента «Магнитное лассо» в Photoshop

        • Как использовать режимы наложения Photoshop для художественных портретов

        • Стилизованные методы редактирования портретов с помощью Lightroom

        • 9044 Пузырьковый портрет в Photoshop CS3

        • Создание черно-белого высококонтрастного портрета Редактирование в Lightroom

        • Как создать пресет «Мягкий портрет» в Lightroom 4

        • Базовое руководство по Photoshop. Как добавить креативные наложения к вашим портретам

        • 3 основных инструмента Photoshop для начинающих фотографов-портретистов для портретной ретуши

        • Усовершенствованная портретная ретушь мужчины в Lightroom 4 — часть 1 из 30003

        • Исправление для экспозиции и увеличения динамического диапазона с экологическим портретом в Lightroom 4

        • Как сделать ретуширование портрета с Luminar

        • Советы по обработке портрета с помощью On1 Photo 2018.5

          903 903 903 903

          . Сократите время редактирования портрета вдвое

      • БИЗНЕС

        • Консультации по портретам: два вопроса, которые имеют большое значение

        • Как снять автопортрет, чтобы поддержать идентичность вашего бренда

      • Вдохновение

        • 5 Примеры красивых простых портретов

        • Обсудите: Souls

        • 21 Вдохновляющие портреты с естественным освещением

        • 24 Фотографии портретов с идеальной постановкой

        • 19 Еще креативные автопортреты в зеркале

        • 18 Потрясающие автопортреты

        • Интервью с фотографом изобразительного искусства Биллом Гекасом

        • 11 Влиятельные портретные фотографы. Надав Кандер о портретной фотографии [ВИДЕО]

        • 21 Жуткие портреты

        • Вдохновляющие портреты женщин – коллекция изображений

        • 12.5 Years of Daily Self Portraits [VIDEO]

        • Interview with Self Portrait and 365 Photographer – Anna Gay

        • Triptych Portrait Series

        • 8 Striking Portraits from Photograph Einar Erici [Shot in 1930]

        • Интервью с подводным фотографом-портретистом Сашей Блу

        • Мастера фотографии – фотограф-портретист Юсуф Карш

        • 21 Веселые изображения людей, смеящихся

      • Ресурсы

        • Портретная фотография: Секреты позы и освещения [Книжный обзор]

        • . Просвоение. Дженкинсон – Обзор книги

        • Руководство по идеальному портрету – Как фотографировать людей – Обзор книги

        • Улучшите свои портреты с помощью этих курсов от Эда Вероски

        • Фотография людей и портреты: Best Resources Toolbox

      Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»

      Дарлин Хильдебрандт

      — преподаватель, который учит начинающих любителей и любителей улучшать свои навыки с помощью бесплатных статей на своем веб-сайте Digital Photo Mentor и онлайн-курсов по фотографии. Она также обучает редактированию фотографий с помощью Lightroom, Photoshop и Luminar Neo, и у нее есть курсы по всем трем направлениям.

      Мне нужна помощь с…

      Когда и как использовать эти 8 типов освещения для фотосъемки

      Даже будучи маленькой девочкой, задолго до того, как у меня появился интерес к фотографии, мне нравилось наблюдать, как солнечный свет падает на землю и населяющие ее структуры.

      Мне больше всего понравился свет после грозы и то, как он освещал только что политую траву с теми глубокими сине-серыми грозовыми тучами на заднем плане. Я до сих пор люблю этот свет.

      Поэтому для меня неудивительно, что 30 с лишним лет спустя сильный, динамичный свет нашел свое применение в моих фотографиях. Но есть много типов света. Некоторые я использую не так часто, как другие, но важно знать их назначение.

      Я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы углубиться в некоторые из наиболее часто упоминаемых типов освещения, которые можно получить при съемке с естественным светом или со вспышкой.

      1. Плоский свет

      Когда источник света направлен прямо перед объектом съемки, это плоское освещение. Плоское освещение на лице будет означать, что ваш объект хорошо освещен, и вы не можете видеть тени вдоль его лица.

      Это не очень желательный вид на портретах, поскольку вам нужны тени, чтобы оживить объект. Однако бывают ситуации, когда это выгодно. Поскольку тени могут вытягивать недостатки и текстуры, плоское освещение полезно при фотографировании младенцев в течение нескольких недель с прыщами на коже, подростков с тяжелыми пятнами и пожилых людей, которые не уверены в своих морщинах. Если у вас есть фотография, которая источает характер и индивидуальность, вы также можете обойтись без плоского света на объекте.

      2. Широкий свет

      При широком свете (разновидность бокового освещения) лицо объекта находится под углом, и наиболее хорошо освещенная сторона лица находится ближе всего к камере, а тень падает на заднюю часть сторона лица. Этот тип света может сделать лицо более полным, поэтому он идеально подходит для людей с очень узкими лицами.

      3. Ближний свет

      Другой тип бокового освещения, короткий свет является противоположностью широкого света в том, что лицо находится под углом, а тень падает на сторону лица, ближайшую к камере. Этот тип света хорошо работает, чтобы сузить лицо и льстит большинству людей.

      Следует помнить, что тени подчеркивают текстуры и недостатки. В то время как широкий свет — прекрасный способ подчеркнуть веснушки, он также вытянет недостатки, такие как прыщи и шрамы.

      Очень важно знать, как ваш объект относится к этим несовершенствам, чтобы вы знали, следует ли скрывать их с помощью другого типа освещения или их можно демонстрировать при коротком свете.

      4. Разделенный свет

      Разделенный свет — это еще один тип бокового освещения, но он определяется как свет, падающий на объект сбоку на расстоянии 9угол 0 градусов.

      Вы можете легко распознать разделенное освещение на изображении, когда половина объекта освещена, а другая половина находится в тени. В частности, на лице вы увидите линию тени прямо посередине лба, носа и подбородка.

      Раздельное освещение обычно делает объект съемки жестким и мужественным, поэтому при выборе этого типа освещения следует внимательно отнестись к объекту съемки.

      5. Подсветка

      Подсветка — это просто свет, исходящий из-за объекта. Это часто можно увидеть на фотографиях любимого золотого часа, когда солнце низко над горизонтом и начинает садиться, но это можно делать в любое время дня.

      Источники контрового света могут включать в себя окно позади вашего объекта в середине дня или вспышку, помещенную сзади с цветным гелем для развлечения.

      Какой бы прекрасной ни была контровая подсветка, она сопряжена со своими проблемами, которые могут включать размытость и нечеткость объекта. Из-за этого мне нравится делать несколько вещей…

      Полусилуэт:

      Один из моих любимых способов использования контрового света — позволить свету едва проникнуть в кадр. При этом появляется красивое свечение, которое создает желанный контраст с темным фоном. В этой ситуации я часто выставляю свой объект темнее, чем обычно, чтобы усилить контраст и создать теплое и расслабляющее ощущение на изображении.

      Отражатель:

      Иногда мне нужна сильная дымка, которая возникает, когда солнце заливает кадр теплым светом, но потеря четкости лица моего объекта не годится. Чтобы бороться с потерей четкости, я использую отражатель, чтобы вернуть часть этого солнечного света на мой объект.

      При использовании отражателя поместите его напротив источника света, а затем отрегулируйте угол, чтобы направить свет именно туда, куда вам нужно. Вы также можете переместить отражатель ближе к объекту для более яркого света и дальше от него для более мягкого света.

      must have

      НАШИ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ОСВЕЩЕНИЯ

      Складной отражатель

      Этот большой диск отражает свет именно там, где вам нужно, а затем складывается обратно в красивую портативную упаковку. Вы можете выбрать из белых, черных, золотых и серебряных тканей, чтобы получить желаемый отражающий эффект.

      Profoto A1

      Этот портативный маленький студийный свет позволяет создавать свет, который вы хотите. Благодаря магнитным модификаторам, которые помещаются прямо в футляр для переноски, и возможности использовать его как на камере, так и вне ее, это идеальный инструмент для формирования света.

      Подставка для фонаря

      Если вы хотите попробовать свои силы в работе с выносной вспышкой (и мы думаем, что вам стоит это сделать!), вам понадобится подставка, чтобы свет оставался неподвижным и безопасным.

      Выносная вспышка:

      Подобно отражателю, выносная вспышка борется с отсутствием четкости, которое возникает из-за сильного контрового света. Выносная вспышка используется точно так же, как отражатель, для освещения лица.

      Несмотря на то, что отражатель дешевле и его легче носить с собой, внешняя вспышка имеет большую мощность (она же свет) и не будет провоцировать прищуривание (очень важно учитывать, если ваш объект сверхчувствителен к свету, как мой сын).

      6. Подсветка по краю

      Подсветка по краю относится к категории подсветки, но заслуживает отдельного места. С контровым светом вы часто видите дымку или воздушность от света на заднем плане, что приводит к бликам, но у вас нет этого с краевым светом.

      С краевым светом вы увидите, что свет сзади выделяет только края вашего объекта (небольшая дымка падает в верхний правый угол кадра ниже, но вы можете видеть, как краевой свет отделяет объект от фона) . Это удобно использовать, когда вам нужно отделить объект от фона.

      7. Свет в виде бабочки

      Свет в виде бабочки размещается над и перед объектом съемки, создавая небольшую тень под носом, напоминающую бабочку (отсюда и название). Этот тип света красиво подчеркивает выступающие скулы, поэтому чаще всего его используют на женщинах.

      Тем не менее, он подчеркивает тени от глубоко посаженных глаз. Опять же, узнайте лицо вашего объекта и то, как свет повлияет на его черты. Свет бабочки также обычно называют главным светом.

      8. Петля света

      Петля света — это то, что я часто использую при создании света. При петлевом освещении свет направлен примерно на 45 градусов в сторону и немного выше уровня глаз.

      Это положение источника света создает тень прямо под и сбоку от одной ноздри и носа. Это льстивый тип света для большинства.

      Руководство и схемы освещения для начинающих в студии

      Сегодня я расскажу вам о том, чем отличаются импульсный и постоянный свет и какие идеальные схемы освещения для начинающих в студийной фотографии. Фотограф, который никогда не снимал в студии, сталкивается с огромным количеством информации и задач: насадки, фильтры, правильное взаимодействие с пространством, моделью и светом, настройками камеры и источником света.

      Продолжаю облегчать жизнь начинающим фотографам при студийной съемке и простым языком объясняю, чем отличаются импульсный и постоянный свет и в каком случае каждый из них может быть полезен. Так что следите за обновлениями и подпишитесь на OrigaZoom, чтобы получать новые сообщения и обновления.

      Что такое импульсный свет?

      Импульсный свет — это свет, испускающий короткую яркую вспышку. Для этого нужен синхронизатор, сообщающий осветительному прибору, когда работать. Синхронизатор считывает информацию с камеры при нажатии на кнопку спуска затвора и моментально передает ее источникам света для подачи импульса.

      Руководство и световые схемы для начинающих в студии

      Студии выдают синхронизатор с началом съемок, поэтому для студийной съемки его не нужно покупать дополнительно.

      Особенности импульсного света

      • Как правило, мощность выше, чем у постоянного;
      • Более контрастные изображения;
      • Замораживает движение, поэтому вероятность получить смазанный кадр очень мала;
      • Вы не видите результата, поэтому нужны пробные снимки, чтобы все получилось. Эту проблему решает встроенный в источник контрольный свет — постоянный свет, дающий представление о том, как будет падать светотень. Но учтите, что не все фонарики имеют эту функцию. Кроме того, пилотный свет может быть довольно слабым, теряясь на фоне других источников света. Но, если снимать в темноте, то обязательно — иначе камера не сфокусируется на объекте.
      • Резкая картинка вне зависимости от светосилы объективов и класса камеры;
      • Если вы подумываете купить себе свет, то импульсный дешевле и мощнее постоянного. Например, комплект студийного освещения, включающий несколько источников, может стоить от 120 до 850 долларов. Чем выше цена, тем выше мощность. Свет поступает сразу со стойками и насадками – зонтами или софтбоксами. Для домашней мини-студии осталось купить только фоны. Например, белый тканевый фон с подставкой и черный. Оба фона можно окрасить в любой цвет с помощью цветных фильтров;
      • Короткая вспышка на мгновение ослепляет модель и не светит в глаза постоянно;
      • Другие источники света, как правило, не прерывают импульсную мощность.

      Импульсный свет встречается чаще, чем постоянный. При аренде зала некоторые фотостудии предоставляют импульсный свет бесплатно и постоянный свет за дополнительную плату. Поэтому обязательно уточните, есть ли в этой студии постоянный свет и если да, то сколько стоит аренда.

      Что такое постоянный свет?

      Постоянный свет (иногда называемый киносветом) — это свет, который не меняется. Не требует синхронизаторов. Это может быть обеспечено не только профессиональным оборудованием, но и любыми светильниками, светильниками, вывесками в студии. Если подсветить лицо модели мобильным телефоном, это тоже постоянный свет. Как правило, в фотостудиях мощность такого света меньше, чем у импульсного.

      Руководство и схемы освещения для начинающих в студии

      Характеристики постоянного света

      Постоянная световая картина видна сразу. Это хорошо для новичка, который может исправить результат конечного снимка до нажатия кнопки спуска затвора. Обратите внимание – любой дополнительный источник света может испортить или изменить вид изображения. Вам нужно тщательно контролировать все, что происходит в студии. Вот основные особенности постоянного света:

      • Более высокая вероятность размытия и расфокусировки;
      • Вам нужна более быстрая техника диафрагмы, чем при съемке с импульсным светом;
      • Позволяет одновременно снимать качественные, атмосферные фоны;
      • Подходит для видеосъемки;
      • Вы можете использовать любую скорость затвора;
      • Если снимать с жестким светом, направленным на лицо спереди, он может сильно ослепить модель;
      • Вам необходимо снимать с высокими значениями ISO, управлять диафрагмой и выдержкой, чтобы избежать размытия изображения.

      Универсальная схема освещения для начинающих

      Универсальная схема освещения для начинающих

      1. Фотография в низком ключе

      Низкий ключ — это темная фотография с высокой контрастностью и светом прожекторов. Снимки, сделанные таким образом, получаются глубокими, темными и драматичными.

      Универсальная схема освещения для начинающих

      Для съемки в низком ключе вам понадобятся:

      • Черный фон;
      • Один источник света сбоку;
      • Модель, стоящая на достаточном расстоянии от фона, чтобы на нее не попадал свет.

      Экспериментируйте с разными положениями света и его мощностью. Будьте готовы к тому, что у вас может не получиться идеальное изображение при первом нажатии кнопки на камере.

      2. Фотография в высоком ключе

      Высокий ключ — это неестественно яркое освещение, легкие тени и, как следствие, мягкость, пониженный контраст. Подходит для съемки детей и деликатных портретов.

      Универсальная схема освещения для начинающих

      Для съемки в высоком ключе вам понадобятся:

      • Белый фон;
      • Четыре источника света. Из-за этого дома смоделировать такой эффект проблематично, проще арендовать студию;
      • Модель стоит на достаточном расстоянии от фона, чтобы тень человека не падала на фон.

      Для высокого тона фон придется подсвечивать. Причем мощность этих источников должна быть выше, чем направленных на модель. Это необходимо для идеально белого фона без теней и создания переэкспонированного изображения.

      3. Классический портрет с рембрандтовским светом

      Особенность рембрандтовского света в светотени, который получается на человеке. Его первичным маркером является менее освещенная половина лица с едва различимым светлым пятном в виде треугольника в области под глазом, а также высокая контрастность.

      Универсальная схема освещения для начинающих

      Для классического портрета в свете Рембрандта вам понадобятся:

      • Источник света с отражателем, чтобы сделать свет более жестким;
      • Отражатель, расположенный под углом 45 градусов к вспышке, чтобы слегка осветить половину лица, которая будет находиться в тени;
      • Модель стоит на достаточном расстоянии от фона, чтобы сделать его умеренно темным.

      4. Фотография в стиле Esquire

      Особенность портретов, сделанных для этого журнала, в жестком свете, пятно света на уровне головы модели на заднем плане, виньетка по краям, холодная тонировка.

      Универсальная схема освещения для начинающих

      Для съемки в стиле esquire вам понадобятся:

      • Белый или серый фон;
      • Бьюти-тарелка или небольшой софтбокс, чтобы тени были достаточно жесткими;
      • Источник света с трубчатой ​​насадкой, которая создаст пятно света позади человека;
      • Модель на расстоянии 2-3 метров от фона.

      Какой свет лучше всего использовать для фотографии?

      Если говорить о результате, то использование импульсного или постоянного света мало чем отличается друг от друга. Светотеневой рисунок, жесткость или мягкость света определяют сопла, мощность, расположение и расстояние между источником и моделью.

      Руководство и схемы освещения для начинающих в студии

      При выборе между типами света важнее всего, с каким из них вам и модели удобнее работать. Но есть нюансы.

      • Импульсный свет традиционно используется для деловых, косметических или фэшн-съемок.
      • Если вам нужно заморозить движение — снимая непоседливых детей, танцоров в движении — используйте моментум.
      • Постоянное освещение открывает пространство для смелых творческих экспериментов. Например, если вы хотите попробовать абстрактные сюрреалистические сцены, расфокусировка и размытие не нужны.
      • Если вы планируете снимать видео одновременно, используйте постоянный свет, так как запись будет пульсировать.
      • Есть модели с глазами, чувствительными к ярким вспышкам. У таких людей белки могут покраснеть, они начинают плакать и быстро моргать. В этом случае попробуйте переключиться на постоянный свет.
      • Если вам нужна более тонкая регулировка мощности, например, чтобы придать тонкий акцент, то постоянный свет позволит сделать точную настройку самостоятельно.

      Теги:КрасавицаКак сделать?ОсвещениеСхемы освещенияФотосессияФотографияСоветы по фотосъемке

      Идеи трехточечного освещения для портретов [со схемами освещения]

      Три идеи светового портретного освещения.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.