Съемка в студии с импульсным светом: Как настроить импульсный свет в студии. Советы и рекомендации

Содержание

Dark beauty или как просто так взять и пойти снимать в студии с импульсным светом с нуля

15.09.2016 09:12

МОДЕЛЬ Маргарита Хабибуллина

ВИЗАЖИСТ Лина Богатская

Я планировала провести эту съемку в другом ключе и с другой моделью, но, как говорится, человек предполагает, а выходит все иначе. В день съемки модель, с которой я работала в прошлом, и которая не вызвала у меня нареканий, взяла и не приехала. Подробно о том, как просто так взять и не приехать на съемку, я уже рассказывала в начале статьи «10 вещей, которые обидят любого фотографа», так что оставим все мое разочарование там, тем более что оно не относится к состоявшейся в итоге съемке:)

В январе этого года в Москву из Аргентины на неделю приехала моя давняя знакомая и отличный визажист Лина Богатская (мы как-то сделали с ней бомбическую съемку под дождем, до сих пор вспоминаю!), и мы договорились поснимать для себя.

В моем портфолио тогда не было хороших beauty-снимков в студии, а Лина горела желанием сделать творческую съемку, по которым она так соскучилась в Аргентине.

В тот все-таки не зря потраченный вечер мы с Линой не стали расстраиваться и хорошенько наговорились о жизни визажистов и фотографов в Москве и Аргентине. Я была удивлена, когда узнала, что в Аргентине почти нет простора для творчества, а новичку очень тяжело добиться творческого сотрудничества с местными фотографами и моделями, так все поглощены скучными коммерческими съемками. Еще удивительней было то, что в жаркой стране вечного солнца эксперименты с цветом и фактурой среди визажистов не в почете, а о косметике Mac или MUFE только слышали, но никто не пробовал (сказывается местное импортозамещение). На этой ноте мы расстались и решили встретиться на следующий день, потому что цвету быть! За вечер и утро мне предстояло найти новую модель…

Поиск модели за такой короткий срок тогда казался мне не слишком реальным — у меня не было связей с модельными агентствами и знакомых девочек нужных типажей.

Выручил сайт Fashionbank — помню, как в тот же вечер меня накрыло шквалом заявок, и мы с Линой долго выбирали самую-самую. Было много достойных кандидатур (хотя на сайте полно разных кхм… типажей), но Рита покорила нас своей необычной внешностью и впоследствии — пунктуальностью (о, это мы оценили особо!).

С Ритой, кстати, как и с Юлей Щербаковой, о безумной fashion-съемке с которой я недавно рассказывала, была такая же ситуация — при портфолио, состоящем из нежных и романтичных фотографий, мы с Линой увидели её в дерзком, сильном образе. И не прогадали, я уверена!

Съемка прошла удивительно легко, на одной волне с моделью. Это было крайне важным для меня — на тот момент я еще не работала в студии с импульсным светом (только с постоянным — вот тут есть рассказ про то,

как я научилась работать в студии с постоянным светом), и мне приходилось учиться на ходу, вспоминая все обучающие ролики, что я просмотрела на ютубе накануне, и прикладывая свой опыт работы с постоянным светом.

Под конец, в те самые 10 последних минут (на этом моменте фотографы и модели должны меня понять и дружно закивать головами, потому что именно в это время рождаются самые безумно-прекрасные идеи и кадры), я попросила Риту надеть свой белый свитер задом-наперед, и мы сделали несколько простых портретов в стиле модельных тестов. Люблю на этих фотографиях спокойствие, которым меня окутывает Рита.

ЗА КАДРОМ

Эта съемка знаковая для меня в плане работы со светом — горжусь тем, что я просто взяла и пошла в студию разбираться со светом, с приборами и бесконечными настройками и рычажками.

Начинающие фотографы боятся, что не справятся с настройками света и всякими другими техническими моментами, но я советую думать не об этом. Даже если вы не можете разобраться с переключателями или не знаете, как что включается, в студии всегда есть администратор, готовый придти на помощь, стоит только перестать стесняться. Самое главное в работе со светом — это ваше понимание того, для каких целей вам нужен конкретный свет.

Старайтесь проанализировать заранее, какие у вас тема съемки, стиль, декорации, а потом представить, какой свет ко всему этому подойдет — мягкий, рассеянный или узконаправленный, жесткий, нужна ли контровая или боковая подсветки. Понятно, что для нежной съемки утра невесты не подойдет свет с жесткими тенями от портретной тарелки, а для мужских брутальных портретов — рассеянный свет, который создает большой софтбокс (нет, исхитриться, конечно, можно, но зачем?).

Если вы не мните себя сразу Ильей Рашапом (я его очень уважаю, кстати), то начинайте с работы с одним источником света — постепенно вы поймете принцип работы и добавлять другие источники в зависимости от вашей задачи станет легко и просто.

Мне, когда я только начинала работу с импульсным светом, помогли пять советов:

1. Настройки камеры нужно всегда выставлять в мануальном режиме (М): ISO 100, выдержка 1/125. Диафрагму советуют ставить в промежутке между 5,6 и 11, но я часто экспериментирую в студии со значениями диафрагм и силой света в зависимости от задач, поэтому тут советовать не буду.

2. Свет нужно располагать на такой высоте, при которой блик появляется в верхней трети зрачка модели (так взгляд живой, не потухший).

3. Если у вас не драматичный, а спокойный образ, то единственный источник света можно выставить фронтально к модели, используя при этом отражатель для подсветки теней снизу, если вы хотите драмы и теней — то источник можно расположить под углом 45 градусов относительно модели. Для подчеркивания скул и брутальности в мужском портрете подойдет еще такая схема, например: фронтально расположенный источник света, который дополняют два флага слева и справа от модели.

4. Оптимальное расстояние между светом и моделью — 1-1,5 метра, дальше свет становится плоским.

5. Не торопитесь. Возьмите терпеливую модель, которая будет с вами на одной волне, и забронируйте минимум 3 часа студийного времени.

И последний совет от меня: никогда не бойтесь экспериментировать! Меняйте значение диафрагмы, силу света, меняйте его положение и угол наклона, избегайте одной и той же заученной схемы, читайте и смотрите бесплатные уроки в сети — только так можно понять алгоритм работы и научиться работать со светом.

Ваши любопытство и желание экспериментировать главный двигатель прогресса:)

P.S. Эта съемка была сделана с одним источником импульсного света с насадкой-софтбоксом небольшого размера. В некоторых случаях я использовала белый флаг для смягчения теней, в некоторых — черные флаги для их создания, мне хотелось подчеркнуть шикарные Ритины скулы.

Все фотографии сделаны на камеру Canon 5d markIII и объектив canon 50mm 1,2L в студии Фотофабрика, ассистента на съемке не было. При обработке этой съемки я пересмотрела свои подходы к методу частотного разложения — научилась делать ретушь кожи намного качественнее, незаметнее и, что приятно, легче. Level up:) Кстати, эта (и следующие) творческие работы с Линой для портфолио не прошли для меня зря — благодаря им через пару месяцев я стала сотрудничать со школой визажиста

Дарьи Холодных, снимаю теперь для них beauty на коммерческой основе с большим удовольствием!

Я не претендую на экспертное мнение, поскольку не умею умно говорить о свете в цифрах и терминах, эта статья отражает только личный опыт. Но я буду рада, если в комментариях вы напишете, о чем еще вы хотите прочитать у меня — и я постараюсь рассказать об этом в следующий раз.

P.P.S. Если понравилась статья, лучший способ сказать спасибо — это поделиться ссылкой со своими друзьями в социальных сетях:)

Поделиться ссылкой:

Съемка на iPhone c импульсным светом: готовые решения для социальных сетей.

Световые сцены, установки, обработка — Академия re:Store на vc.ru

Студийная съемка сегодня — это продукт, который не требует серьёзного продакшена. Все чаще такие съемки нужны для контента, а значит полиграфическим качеством можно пренебречь в пользу удобства и простоты. Тем более, что в условиях импульсного света не так важно, снимаете ли вы на Canon или Hasselblad — результат выглядит плюс/минус одинаково, потому что на них одинаковый светотеневой рисунок.

995 просмотров

Съемка на iPhone с импульсным светом.

Виктор Брусков, портретный фотограф и профессионал Sony Alpha, основатель проекта The Photo Gear, рассказал Академии re:Store про особенности съемки на iPhone со студийной вспышкой. А еще поделился световым схемами на все случаи жизни. Так что съемка контента точно станет проще.

Фотограф Виктор Брусков.

Съемка на iPhone со студийной вспышкой

Profoto выпустили возможность съемки со вспышками на iPhone больше года назад, и до сих пор многие относятся к этой возможности скептически.

Потому что реализация такой технологии означала бы, что камеры смартфона впервые можно приблизить к уровню фотокамер в плане детализации и качества снимка.

Но это тот случай, когда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Вспышка дает возможность использовать на камере iPhone ISO 25, что позволяет достичь самого высокого уровня картинки по цвету, детализации и светотеневому рисунку. А синхронизация источника света и камеры iPhone через Bluetooth не дает сбоев в работе системы.

Схема съемки с цветными фильтрами.

Что нужно для съемки с импульсным светом

Достаточно иметь смартфон, на котором вы включаете Bluetooth и скачиваете бесплатное приложение Profoto. Убедитесь, что в выбранной вами студии есть один источник света, который подключается к смартфону со встроенным Bluetooth, а все остальные источники будут подключаться уже через радиосинхронизацию. То есть один прибор со съемкой на смартфон, а остальные приборы — стандартные.

Для того, чтобы правильно выставить свет в студии, достаточно воспользоваться одной из световых схем, описанных ниже. И не бойтесь экспериментировать!

Световая схема для классического портрета

Для первой схемы подойдёт всего один источник света. Результат такой съемки выглядит довольно «киношно» и в то же время в ней есть фэшн. Источник света устанавливается на «журавль». Можно использовать и стойку, но тогда она может мешать перемещению фотографа по площадке.

Съемка с одним источником света.

В качестве насадки используйте обычный белый зонт на отражение, потому что он дает мягкий свет. Прибавьте к этому рассеивающую панель. Такое сочетание дает красивый светотеневой рисунок на лице модели. Свет располагается сверху, чтобы подчеркнуть скулы и графично прорисовать все тело. Установка света сверху позволяет снимать крупный план, средний и в полный рост.

Когда свет выставлен, подключаете телефон: сначала включаете Bluetooth, затем заходите в приложение Profoto Camera. В приложении есть все настройки, которые позволяют работать со вспышкой.

Для того, чтобы снимать портрет, переключите на zoom-объектив, то есть на х2,5. В этом режиме сохраняются пропорции, модель не будет искажаться, какой бы план вы не выбрали.

Съемка идеального портрета в студии.

Установите минимальное ISO, потому что мощность на съемке в студии регулируется за счет приборов. Выдержка 1/80, баланс белого 5600 К. Приборы обеспечивают идеальный свет, поэтому установки камеры менять больше не потребуется. Можно «поиграть» с мощностью источника и за счет этого добиться разного результата.

Подсказка: если при такой световой схеме отодвинуть модель и источник света чуть дальше от фона, то сам фон получится темнее и объемнее. Идеальная схема для съемки каталогов.

Съемка портрета со студийным светом.

Вторая схема, бьюти-портрет

Такая схема будет интересна не только фотографам, но и визажистам. Не смотря на то, что в ней используется два источника света, в применении она не сложнее первой.

Для фона устанавливается софтбокс среднего размера. Он обеспечивает не только белый фон, но и очерчивает контур модели, то есть работает как основной источник освещения. На второй источник устанавливается портретная «тарелка». Она нужна для прорисовки лица модели.

Приложение Profoto Camera дает возможность включать отдельно каждый из приборов и регулировать их мощность. Настройки камеры прежние, как в первой схеме.

В результате получается идеально белый фон и прорисованное лицо модели.

Схема съемки бьюти-портрета.

Схема с цветными фильтрами

Цветные фильтры — простой инструмент для получения эффектных снимков, которые потребуют от вас минимальной обработки.

По-прежнему используется два источника света. Сверху устанавливается зонт, как при первой световой схеме. Он будет заполнять пространство светом и цветом, потому что на него устанавливается синий фильтр.

Второй источник, с сотами и с малиновым фильтром, направлен на лицо модели.

Таким образом, участки, которые подсвечены вторым, рисующим источником, будут подсвечиваться малиновым, а остальное пространство — заливаться синим цветом.

Световая схема с цветными фильтрами.

Вы можете попробовать поэкспериментировать с фокусным расстоянием и оценить результат. Также, попробуйте разные комбинации углов и направлений источников света.

Обработка фотография во встроенном редакторе iPhone

Студийная съемка на iPhone с использованием испольного света позволяет получать эффектные снимки высокого качества. Однако, довести их до совершенства поможет встроенный редактор.

Добавьте немного красочности. Именно этот инструмент, а не насыщенность, позволит подчеркнуть оттенки, не смешивая их. Цветовая температура — подберите оттенок, необходимый вашему профилю.

Контрастность — будьте осторожны с этим инструментом, чтобы сделать черные цвета более глубокими, но не слишком драматичными. Чтобы убрать дымку в тенях используйте инструмент «точка черного».

Небольшая коррекция виньетки усилит внимание на модели. Снижение шума используется даже при съемке на камеру. Этот инструмент позволяет убрать ненужные артефакты. И будьте осторожны с резкостью, чтобы они не появились снова.

Обработка фотографий на iPhone.

Будьте уверены, даже встроенного редактора достаточно, чтобы откорректировать фотографию до уровня журнальной, если не требуется большое разрешение и детализация.

Мы надеемся, что наша статья поможет облегчить вашу работу над качественным и интересным контентом.

Подписывайтесь на канал Академии re:Store, где можно получить самые актуальные знания из мира съемки и не только. Следите за расписанием лекций и не пропускайте интересное.

ошибок, которых следует избегать при использовании студийного освещения

Я работаю преподавателем фотографии уже более 12 лет, поэтому я видел почти все, что касается распространенных ошибок, связанных с новичками, использующими студийное освещение. От использования экспонометра до уклонения от понимания физики света — вот девять ошибок, которых следует избегать при использовании студийной вспышки или стробоскопического освещения.

1. Непонимание физики
света

Фотография может считаться как наукой, так и искусством, с основными принципами физики, определяющими практические аспекты записи света, то, как мы направляем и модифицируем его, а также биологические зрительные реакции человека на настроение изображения. Все это вместе способствует конечному результату и общему успеху изображения.

Если вы действительно хотите понять, как использовать студийную вспышку, вам нужно приложить усилия, чтобы понять физику света. Термин «физика» может звучать пугающе, но это не обязательно. Вам не обязательно понимать все, но есть несколько ключевых концепций, которые вам пригодятся.

Полезные концепции включают в себя:

Закон об обратном квадрате
Угол падения
Угол отражения
Жесткий свет и мягкий свет
Направление света
ЦВЕТА
Разница и спекулярия
.

КУРС ПО ФОТОГРАФИИ

Теория освещения и оборудование

Основы использования студийного освещения

Этот курс представляет собой полное введение в студийное освещение и оборудование, охватывая основные понятия, связанные с портретной съемкой, предметной и фэшн-фотографией.

Просмотреть курс

Присоединиться

2. Бояться экспериментировать

Когда дело доходит до использования естественного света, люди, кажется, без проблем экспериментируют со светом — боковым освещением, подсветкой и т. д. Но когда Что касается студийного света, многим фотографам нужна «формула». Вместо того, чтобы экспериментировать, чтобы увидеть, какие результаты они получат, они хотят знать, что если они используют определенный свет в определенном положении при определенной мощности, он будет работать и гарантирует успех.

Правда в том, что это не так просто. Ко мне часто обращаются фотографы, которые спрашивают, как далеко был источник света, какие настройки мощности я использовал, или мне нужны схемы освещения во время съемки. Но все это не имеет значения, если только вы не снимаете в точно таком же сценарии, с тем же самым оборудованием, расстоянием съемки, модификаторами, пространством, отражательной способностью и т. д.

Подобные вопросы демонстрируют, что люди слишком боятся потерпеть неудачу, но нам не суметь научиться.

Вы не должны бояться экспериментировать со своим освещением, нам ничего не стоит сделать столько снимков, сколько мы хотим, поэтому нет необходимости снова и снова полагаться на одну и ту же настройку освещения.

3. Экспонометр

По какой-то причине, несмотря на то, что мы работаем в эпоху цифровых технологий, многие фотографы по-прежнему полагаются на экспонометр, чтобы понять, как «должны» выглядеть их изображения. Если вы хотите проявить творческий подход, вы не должны руководствоваться кем-то или чем-то еще.

Отойдя от пленки (в значительной степени), нам ничего не стоит экспериментировать и делать несколько снимков, пока мы не будем довольны результатом. Ваши глаза должны сказать вам все, что вам нужно знать об экспозиции изображения, а ваше творческое видение должно определить, какие настройки камеры использовать и сколько света вам нужно. Чтобы узнать, как определить правильную экспозицию на изображении без использования экспонометра, я рекомендую посмотреть наш класс «Измерение света и достижение правильной экспозиции».

Хотя я использовал экспонометр, когда начинал свою профессиональную карьеру, я не использовал его уже около 15 лет. На это есть две основные причины: креативность и скорость, о которых я расскажу подробнее в предыдущем посте.

4. Освещение спереди

Первое, что делают многие фотографы, впервые приступая к работе со студийным освещением, — направляют источник света перед объектом, делают снимок, а затем удивляются, почему все выглядит так скучно и плоско. .

Направление света может сильно повлиять на внешний вид изображения. Как правило, боковое освещение подчеркивает текстуру и форму, в то время как переднее освещение создает плоские двухмерные изображения. Это одна из первых вещей, которые я покажу вам в своем классе «Введение и понимание света», и это важная концепция для понимания, как я указывал ранее.

Я не использую фронтальный свет в качестве основного при съемке. Чаще я использовал боковое или контровое освещение как самый сильный свет в изображении, оба из которых помогают улучшить форму и текстуру. Вы увидите, как фуд-фотограф Анна Пустынникова и я часто использовали контровое освещение на наших уроках фуд-фотографии, и как я часто использую боковое освещение для придания формы таким продуктам, как, например, помада или очки.

КУРС ФОТОГРАФИИ

Фуд-фотография и стилистика

Присоединяйтесь к лучшим фуд-фотографам Анне Пустынниковой и Карлу Тейлору

Учитесь у ведущего российского фуд-фотографа Анны Пустынниковой, которая делится своими лучшими советами по фуд-фотографии.

Просмотреть курс

Присоединяйтесь

5. Зависимость от скорости затвора

Еще один вопрос, который мне часто задают, это какую выдержку я использую для съемки. Как только вы поймете взаимосвязь между выдержкой, диафрагмой и вспышкой, вы поймете, что не выдержка замораживает движение при использовании студийной вспышки, а сама вспышка.

Это часто сбивает с толку новичков в студийной фотографии, но это очень важная концепция для понимания. Когда дело доходит до заморозки движения при студийном освещении, длительность вспышки гораздо важнее скорости затвора.

6. Освещение слишком далеко

Много времени я вижу, как начинающие фотографы используют свет на некотором расстоянии от объекта, как будто они боятся подойти слишком близко. Но если вы хотите получить наилучшие результаты, иногда единственный вариант — сблизиться. Часто, когда я снимаю, будь то предметная или портретная фотография, я располагаю светом прямо рядом с объектом, даже почти касаясь его.

Помните, что расстояние источника света от объекта будет иметь большое влияние на конечный результат, поэтому, если ваш источник света слишком далеко, вы будете излишне ограничивать себя и усложнять задачу, чем нужно. создание неконтролируемых отражений на любой глянцевой поверхности.

7. Непонимание важности глубины тени

Тени чрезвычайно важны в фотографии, особенно когда речь идет о зрительном восприятии. Они являются элементом, который обеспечивает контраст и глубину, а также настроение. Существуют очень специфические методы, такие как глобальное освещение и управление заполнением теней и цветом, которые оказывают огромное влияние на качество ваших изображений.

Большинство фотографов не до конца понимают эти принципы и склонны игнорировать качество теней. Вы можете узнать больше об этом почти на любом из наших занятий по обучению Карла Тейлора, но я бы порекомендовал заглянуть в наш архив живых фотовыставок в качестве отправной точки.

8. Неправильный выбор модификатора

Само собой разумеется, что выбор модификатора для съемки имеет большое влияние на конечный результат, поэтому так важно, чтобы вы не просто взяли ближайший софтбокс и предположим, что это сработает.

Подумайте о том, что вы снимаете, о форме объекта, типе света, который вам нужен, и настроении, которое вы пытаетесь передать, чтобы определить, какой модификатор вам следует использовать. Например, если вы снимаете бутылку вина, маленький октабокс будет не лучшим выбором, так же как параболический рефлектор не подойдет, если вы фотографируете светоотражающие солнцезащитные очки.

Если у вас нет лучшего модификатора для работы, подумайте, как вы можете модифицировать источник света, чтобы он работал. Например, если у вас есть большой октабокс, но вам нужен стрипбокс, вы можете попробовать пометить свет, чтобы создать то, что вам нужно. Такой подход к решению проблем подводит меня к следующему пункту…

Попытайтесь понять, почему у нас есть разные модификаторы и их назначение — знание инструментов имеет большое значение.

9. Использование «отсутствия» оборудования в качестве оправдания

Помада, снятая с использованием одного источника света.

Помада, снятая с использованием шести источников света.

В этом прямом эфире я доказал, что можно создать высококачественный снимок губной помады, используя всего один источник света. Предметная фотосъемка — общеизвестно сложный жанр фотографии, и люди часто считают, что для достижения профессиональных результатов необходимо иметь бесконечное количество студийного оборудования. Хотя я иногда использую пять, шесть или даже семь источников света для съемки продуктов, иногда я использую только один или два. Все зависит от съемки.

LIVE PHOTOGRAPHY WORKSHOP

One Light Challenge Product Shoot

Высококачественная фотосъемка продукта с использованием одного источника света установка света.

Смотреть сейчас

Присоединяйтесь сейчас

Дело не в том, какое у вас есть оборудование, а в том, как вы его используете. Вы должны подумать о том, как вы можете применить свои знания, чтобы получить максимальную отдачу от вашего оборудования и решить определенные проблемы.

Это может потребовать перемещения ваших источников света, чтобы преодолеть падение света, продиктованное законом обратных квадратов; использование длинных выдержек для объединения нескольких источников света или даже изменение ваших модификаторов, чтобы они работали лучше. Подумайте логически о том, чего вы пытаетесь достичь, и пытайтесь решать одну проблему за раз. Когда вы работаете таким образом, вы вдруг обнаружите, что вещи кажутся намного более управляемыми.

Если вы обнаружили одну из этих ошибок — ничего страшного. Изучение студийного освещения может занять годы работы. Даже лучшие профессиональные фотографы скажут вам, что они все еще учатся. Главное, продолжать практиковаться и работать над своими навыками, и что может быть лучше, чем образование Карла Тейлора.

8 Отличные стробоскопы и светодиоды непрерывного действия для студийной фотосъемки

Двумя наиболее популярными вариантами освещения для студийной фотографии в наши дни являются стробоскопы (вспышки) и светодиоды непрерывного действия. Хотя ведутся споры о том, что лучше для студийной съемки — мы обсуждаем плюсы и минусы каждой системы освещения в сопроводительном посте — прямо сейчас существует множество качественных стробоскопов и светодиодных продуктов, которые могут удовлетворить ваши потребности в фотографии.

Чтобы помочь вам сделать осознанный выбор при покупке нового осветительного оборудования, мы выбрали восемь наших любимых стробоскопов и светодиодных ламп для студийной фотосъемки. Мы, конечно, не могли включить каждый бренд или продукт в это руководство по покупке стробоскопов и светодиодного освещения, но мы выбрали множество источников света по разным ценам, которые, по нашему мнению, являются лучшими, когда дело доходит до освещения ваших объектов в темноте. студия.

Стробоскопическое освещение

Broncolor Siros 800 L

Компания Broncolor, расположенная в Швейцарии, является одним из ведущих производителей студийных стробоскопов, а ее моноблок Siros L с батарейным питанием может стать самым универсальным осветительным оборудованием. Благодаря встроенной литиевой батарее вы можете получить до 220 вспышек полной мощности в версии фонаря мощностью 800 Вт за 70 минут зарядки. (Версия Siros L мощностью 400 Вт дает вам 440 вспышек без подзарядки.) Это делает Siros L чрезвычайно мобильным вариантом освещения, независимо от того, хотите ли вы легко перемещать съемку в разные места в своей студии или выносить объект на улицу для стробоскопа. -освещенная сессия на открытом воздухе. Время перезарядки фонаря составляет от 0,03 до 2,7 секунды, а продолжительность вспышки составляет всего 1/7400 секунды. В скоростном режиме длительность вспышки достаточно высока, чтобы заморозить капли воды. Таким образом, независимо от того, снимаете ли вы танцоров и спортсменов или снимаете обширные брызги и потоки воды, или, если уж на то пошло, танцоров и спортсменов, которых забрызгивают и обливают водой, Siros 800 L поможет вам мгновенно запечатлеть решающий момент.

Узнать цену на Broncolor Siros 800L можно в B&H. Хотя Siros 800 L не такой мощный, B10 Plus от шведской компании Profoto удваивает мощность своей старшей модели B10, предлагая световой поток 500 Вт (джоулей), что примерно в 10 раз превышает мощность вспышки. Работающая от аккумулятора камера B10 Plus компактна и беспроводна (размером примерно с большой объектив камеры), поэтому ее легко положить в сумку для камеры, если вы снимаете на природе. B10 Plus даст вам 200 вспышек на полной мощности на 90-минутная зарядка. Время перезарядки в диапазоне мощности фонаря с 10 ступенями быстрое — от 0,05 до 2,5 секунд, а в режиме заморозки вы можете выключить B10 Plus со скоростью до 1/50 000 секунды при минимальной мощности. Вы также можете использовать B10 Plus для видео благодаря светодиодному моделирующему свету мощностью 150 Вт, который можно регулировать как по яркости, так и по цветовой температуре. Управлять B10 Plus так же просто, как вытащить смартфон и открыть приложение Profoto Camera, которое теперь доступно как для пользователей iPhone, так и для пользователей Android.

Узнайте цену на Profoto B10 Plus в B&H

Godox AD1200Pro

света, Godox AD1200Pro — отличный вариант. Предлагая световую мощность до 1200 Вт, AD1200Pro представляет собой систему освещения на основе блока питания. Однако конструкция рюкзака включает перезаряжаемую и сменную литий-ионную батарею, поэтому вы можете использовать его в студии и/или на выезде, независимо от того, снимаете ли вы на улице или в поле. (Его мощности достаточно, чтобы затмить солнце при съемке портретов на открытом воздухе.) Поскольку в AD1200Pro используется беспроводная система X Godox 2.4G, она совместима с настройками автовспышки TTL семи основных брендов камер, что позволяет вам более спонтанно исследовать свои творческие способности в освещении. . Время перезарядки составляет от 0,012 до секунды, поэтому вы не пропустите кадр, а самая короткая продолжительность вспышки составляет 1/10860 секунды для заморозки практически любого действия. Головка вспышки, которая идет в комплекте, небольшая и легкая, имеет крепление Bowens, совместимое с сотнями модификаторов.

Узнайте цену на Godox AD1200Pro в B&H

Elinchrome ELC 125

Фотографам с ограниченным бюджетом следует рассмотреть возможность управления Elinchrome ELC 12 с моноблоком TTL5 Solid. Предлагая мощность 125 Вт, Elinchrome ELC 125 имеет невероятно быстрое время перезарядки от 0,1 до 0,8 секунды, а длительность вспышки составляет всего 1/7750 секунды. Существует также высокоскоростная синхронизация (HSS), которая позволяет использовать выдержку до 1/8000 секунды, чтобы заморозить практически любой тип движения. Когда ELC 125 установлен в режим Auto-On, устройство сохраняет ваши предыдущие настройки, а встроенный TTL помогает быстро зафиксировать следующую экспозицию. Между тем, функция ручной блокировки позволяет быстро переключаться с TTL на ручной режим без потери настроек экспозиции, поэтому вы можете выполнять быстрые и точные настройки на лету. Чтобы моноблок не перегревался, не прерывая рабочий процесс, в ELC 125 предусмотрена система Smart Pro-Active Cooling, которая адаптируется к вашему стилю съемки и регулирует цикл охлаждения вокруг него. Благодаря малошумному вентилятору с регулируемой скоростью, ELC 125 не будет отвлекать вас громким звуком даже во время длительной и напряженной съемки.

Проверьте цену Elinchrome ELC 125 AT B & H

Светодиодное непрерывное освещение

Бронколор светодиод F160

вместе со своими верхними на Lepe-Line, Bronclcol, в номинации на Lop-Line, Broncl Светодиодное непрерывное освещение со светодиодом F160. И неудивительно, что этот светодиодный моноблок является практически лучшим продуктом в своем классе. Как и следовало ожидать от Broncolor, он также является самым дорогим в своем классе. Но возможность излучать великолепный светодиод мощностью 600 Вт (12 000 люмен) — это того стоит. Кроме того, вы можете использовать немерцающий светодиод Broncolor LED F160 для освещения как фотографий, так и видео, так что в некотором смысле это два продукта в одном. Цветовую температуру на LED F160 можно регулировать одним нажатием кнопки-переключателя, предлагая диапазон от 2600K до 6800K. Поскольку это светильник Broncolor, индекс цветопередачи (CRI) светодиода F160 зашкаливает и составляет 9.7+ во всем диапазоне температур. Также доступно управление пурпурным/зеленым цветом и диммирование от 0 до 100%. Светодиодом F160 можно управлять с помощью приложения bronControl или дополнительного адаптера DMX. Другие преимущества Broncolor: вы можете использовать F160 со всеми модификаторами света компании, а общий дизайн светильника прочный, простой в использовании и совершенно красивый. Также имеется дополнительная литиевая батарея, так что вы можете взять F160 на место, даже если нет источника питания.

Узнайте цену на Broncolor LED F160 в B&H

Rotolight AEOS

Rotolight AEOS действительно находится на грани между фото и видео, студийным и мобильным использованием. И именно это делает этот продукт таким привлекательным; он удовлетворяет различные потребности в освещении и может адаптироваться к различным условиям. Также в наборе хитростей AEOS: его можно использовать как в качестве двухцветного светодиода непрерывного света, так и в режиме HSS, чтобы выдавать 200% максимальной мощности света в виде вспышки без времени перезарядки. Разговор о универсальности; AEOS также имеет встроенный приемник Elinchrom Skyport для беспроводного запуска вспышки. Цветовую температуру можно регулировать в диапазоне от 3150 до 6300K, а CRI оценивается на уровне 9.6+, поэтому цвет будет точным, что поможет создать естественные тона кожи для портретов. Несмотря на то, что Rotolight AEOS предлагает множество функций, он удивительно легкий, всего три фунта и менее дюйма толщиной. Перемещать AEOS от съемки к съемке легко благодаря встроенным алюминиевым ручкам. Срок службы батареи составляет три часа использования без подзарядки, поэтому она не разрядится во время съемки.

Узнать цену на Rotolight AEOS можно в B&H

Aputure LS 600d Pro

Aputure LS 600d Pro — это еще один светодиодный источник непрерывного света, который не будет выглядеть неуместным в студии, независимо от того, снимаете ли вы коммерческие портреты или художественный фильм. Разработанный для профессиональных фотографов, LS 600d Pro оснащен собственным гиперрефлектором и может выдавать 8500 люкс на расстоянии десяти футов. Когда вы добавляете дополнительный модификатор Френеля F10, комбинация может достигать 29 300 люкс на расстоянии 10 футов. Обладая яркостью почти 1200 Вт и потребляя всего 720 Вт для экономии энергии, 600d Pro не уступает лампам HMI, которые являются стандартными для больших съемочных площадок или коммерческих съемок. индекс цветопередачи 96+ и легко регулируемый диапазон цветовой температуры от 5600K до 200K, поэтому качество света просто звездное. 600d Pro является флагманским продуктом в линейке Aputure LS (Light Storm), поэтому он имеет атмосферостойкую конструкцию со степенью защиты IP54 для предотвращения проникновения воды и пыли внутрь. Хотя мы не рекомендуем использовать этот продукт Light Storm во время настоящего шторма. , есть большая вероятность, что он будет хорошо держаться, продолжая ярко сиять.

Узнать цену на Aputure LS 600d Pro можно в B&H

Комплект светодиодов дневного света Lowel TotalLED

Если вы хотите попробовать светодиодное освещение студийного качества, но пока не хотите вкладывать в него кучу денег, обратите внимание на светодиодный светильник дневного света Lowel TotaLED.