Разное

Самое большое изображение в самом маленьком пространстве: Файл 420 байт разжимается в картинку PNG на 40 гигапикселей — «Хакер»

Содержание

Файл 420 байт разжимается в картинку PNG на 40 гигапикселей — «Хакер»

В старые времена были популярны zip-бомбы и рекурсивные архивы, которые распаковываются сами в себя. Zip-бомбу иногда можно использовать для DoS-атаки. Например, пресловутый файл 42.zip имеет размер 42 килобайта. Если начать его распаковку, то процесс будет идти до тех пор, пока набор данных не достигнет верхнего предела распаковки в 4,3 гигабайта. При этом процесс займет более 4,5 петабайт в оперативной памяти (4 503 599 626 321 920 байт).

Программист и хакер Дэвид Фифилд (David Fifield) задумался, где ещё можно применить «архивные бомбы». Сразу на ум приходит графический формат PNG, в котором используется алгоритм сжатия DEFLATE в библиотеке zlib.

Каков будет максимальный размер картинки с минимальным размером файла? Идея в том, чтобы файл можно было быстро скачать из интернета, но при этом он не поместился в оперативную память на персональном компьютере.

Автор поэкспериментировал с разными вариантами и вот что у него получилось.

spark.png.bz2 (420 байт)

Сначала алгоритм DEFLATE заменяет повторяющиеся строки указателями (LZ77), при этом каждая пара бит кодирует 258 одинаковых байтов с нулями. Степень компрессии составляет 1032 к 1.

Затем за дело берётся bzip2, который сжимает длинный набор одинаковых значений в максимально компактный вид.

В архиве на 420 байт — файл PNG размером 6 132 534 байт (5,8 МБ) и изображением 225 000 х 225 000 пикселей (50,625 гигапикселей). В пиксельном буфере с тремя байтами на пиксель картинка займёт примерно 141,4 ГБ.

Картинка почти полностью состоит из нулей, с секретным сообщением в центре. Для лучшего сжатия используется однобитное цветовое пространство, хотя большинство программ для рендеринга графики всё равно резервируют по три бита на пиксель и разворачивают картинку в 141,4 гигабайта.

В дальнейших планах автора:

1) закачать свою аватару в формате PNG в разные онлайновые сервисы, сломав скрипты обработки изображений;

2) установить новый фавикон на сайте.

Самые большие фотографии в мире 14 работ на 2000 гигапикселей! — Российское фото

Представляем вашему вниманию нашу подборку самых больших фотографий в мире. Для их просмотра вам будет необходим FlashPlayer. Его можно скачать отдельно или использовать браузер Google Chrome.

 

Фотопанорама Луны — 681 Гпк.

Абсолютным чемпионом по размеру составных фотографий является NASA. В 2014 году агентство опубликовало 681-гигапиксельную панораму Луны. 18 июня 2009 года NASA запустила орбитальный зонд Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO), чтобы отобразить поверхность Луны и собрать измерения потенциальных мест посадки в будущем, а также с научной целью.

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Фотопанорама горы Монблан — 365 Гпк.

В конце 2014 года международная команда профессиональных фотографов во главе с Филиппо Бленьини составила круговую панораму горного массива между Францией и Италией — Монблана, второй после Эльбруса самой высокой горы Европы.

Она состоит из 70 тысяч фотографий! Фото сделаны камерой Canon EOS 70D с телеобъективом Canon EF 400 мм f/2,8 II IS и экстендером Canon Extender 2X III. Создатели гигантской панорамы утверждают, что если распечатать ее на бумаге, размером она будет с футбольное поле. На сегодня это самая большая гигапиксельная фотография, сделанная на земле.

Посмотреть панораму можно на сайте проекта.

 

Фотопанорама Лондона — 320 Гпк.

Панорама была собрана из 48 640 отдельных снимков, сделанных четырьмя фотоаппаратами Canon 7D, и выложена в Сеть в феврале 2013 года. Подготовка к эксперименту заняла несколько месяцев, а съемки проходили на протяжении четырех дней. Снимки сделаны компанией British Telecom с вершины телебашни BT Tower, расположенной в центре Лондона на северном берегу Темзы. Фотографировали эксперты панорамной съемки с сайта 360cities.net Джеффри Мартин (Jeffrey Martin), Хольгер Шульце (Holger Schulze) и Том Милз (Tom Mills).

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Фотопанорама Рио-де-Жанейро — 152,4 Гпк.

Панорама была снята 20 июля 2010 года и состоит из 12 238 фотографий. Загрузка итогового изображения на сайт gigapan.org заняла у автора почти три месяца!

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Фотопанорама Токио — 150Гпк.Фо

Автор панорамы — Джеффри Мартин (Jeffrey Martin), основатель сайта 360cities.net. Панорама создана из 10 тысяч разных снимков, полученных со смотровой площадки телевизионной башни Tokyo Tower. При ее создании фотограф использовал Canon EOS 7D DSLR и роботизированную машину Clauss Rodeon. Для получения 10 тысяч кадров понадобилось два дня,а для сведения их в одну панораму — три месяца.

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Фотопанорама национального парка «Арки» — 77,9 Гпк.

Автор панорамы — Альфред Жао (Alfred Zhao). «Арки» — национальный парк, который находится в США, штат Юта. Здесь существует более двух тысяч арок, образованных природой из песчаника. Для создания панорамы потребовалось 10 дней обработки, 6 ТБ свободного места на жестком диске и двое суток загрузки конечного изображения на сайт. Фотография была сделана в сентябре 2010 года.

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Фотопанорама Будапешта — 70 Гпк.

В 2010 году команда энтузиастов, спонсируемая Epson, Microsoft и Sony, создала самую большую на тот момент 360-градусную панорамную фотографию в мире. Проект получил название «70 миллиардов пикселей Будапешта». 70-гигапиксельную фотографию делали четыре дня со 100-летней наблюдательной башни города. Панорама составила более 590 тысяч пикселей в ширину и 121 тысячу пикселей в высоту, а общее количество снимков — порядка 20 тысяч. К сожалению, сейчас ссылка на нее не работает.

 

Фотопанорама на горе Корковадо — 67 Гпк.

Эта фотография была сделана на горе Корковадо в Рио-де-Жанейро (Бразилия), где находится статуя Христа Искупителя. Фотопанорама сделана в июле 2010 года и была создана из 6223 кадров.

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Фотопанорама Вены — 50 Гпк.

Гигапиксельная фотопанорама столицы Австрии Вены была создана летом 2010 года. Для ее изготовления потребовалось 3600 снимков, но результат этого стоил.

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Фотопанорама Марбурга — 47 Гпк.

Марбург — это университетский городок, население которого составляет около 78 тысяч человек. Для панорамы понадобилось 5 тысяч снимков, которые были сделаны фотоаппаратом D300 Nikon с объективом Sigma 50–500 мм с башни высотой 36 метров. Каждая из фотографий имеет размер 12,3 Мпк. На съемку у автора ушло 3 часа 27 минут, а общий объем полученной им информации занял 53,8 Гб на жестком диске.

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Млечный Путь — 46 Гпк.

В течение пяти лет группа астрономов из Рурского университета при помощи обсерватории, находящейся в чилийской пустыне Атакама, следила за нашей галактикой и создала из снимков Млечного Пути гигантскую фотографию в 46 миллиардов пикселей.Изображение весит 194 Гб.

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Фотопанорама Дубая— 44,8 Гпк.

Автор панорамы — Джеральд Донован (Gerald Donovan). Дубай — крупнейший город Объединенных Арабских Эмиратов. Для создания панорамы использовался фотоаппарат Canon 7D с объективом 100–400 mm. Автор работал более трех часов на 37-градусной жаре и сделал 4250 фотографий.

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Фотопанорама заднего двора — 43,9 Гпк.

4048 фотографий для панорамы были сделаны 22 августа 2010 года в деревне Раунд-Лейк в штате Иллинойс, США. Автор, Альфред Жао, использовал фотоаппарат Canon 7D с объективом 400 mm. На съемки ушло два часа, а вот на обработку фотографий — около недели.

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Фотопанорама Парижа — 26 Гпк.

Автор панорамы — Мартин Лойер (Martin Loyer). В конце 2009 года в Интернете появился интерактивный сайт www.paris-26-gigapixels.com, на котором есть огромная гигапиксельная фотопанорама Парижа с очень четким разрешением, состоящая из 2346 фотографий.Она позволит вам погрузиться в образ этого города и увидеть его достопримечательности, не выходя из дома.

Посмотреть панораму можно на сайте.

 

Как изменение размера влияет на разрешение изображения и размеры в пикселях в Photoshop?

При изменении размера изображения без ресамплинга изменяется размер изображения без изменения объема данных в нем. Изменение размера без ресамплинга изменяет физический размер изображения без изменения размеров изображения в пикселях. Данные не добавляются и не удаляются из изображения. При снятии флажка или деактивации параметра Ресамплинг поля размеров в пикселях недоступны. Два значения, которые можно изменить — это физический размер (ширина и высота в размере документа) или разрешение (пикселей/дюйм). При изменении размера без ресамплинга можно установить физический размер или разрешение изображения. Чтобы сохранить общее количество пикселей в изображении, Photoshop компенсирует измененное значение увеличением или уменьшением другого значения. Например, при установке физического размера, Photoshop меняет разрешение.

Если размеры в пикселях являются постоянными, при уменьшении физического размера изображения соответственно увеличивается разрешение. При уменьшении физического размера изображения на половину, разрешение увеличивается вдвое. В то же самое пространство помещается в два раза больше пикселей. При увеличении размера изображения вдвое, разрешение уменьшается на половину, поскольку пиксели теперь находятся в два раза дальше друг от друга для заполнения того же физического размера.

Например, изображение размером 400 x 400 пикселей имеет физический размер 4 x 4 дюйма и разрешение 100 пикселей на дюйм (ppi). Для уменьшения физического размера изображения на половину без ресамплинга можно задать физический размер 2 x 2 дюйма. Photoshop увеличит разрешение до 200 пикселей на дюйм. Изменение размера изображения таким образом оставляет общее количество пикселей неизменным (200 пикселей на дюйм x 2 x 2 дюйма = 400 x 400 пикселей). При увеличении физического размера вдвое (до 8 x 8 дюймов) разрешение уменьшается до 50 пикселей на дюйм. Добавление дюймов к размеру изображения означает, что теперь в дюйме может быть вдове меньше пикселей. При изменении разрешения изображения, физический размер также изменяется.

Важно. Размеры в пикселях регулируют объем данных, а разрешение и физический размер используются только для печати.

Примечание. Пиксели на дюйм (ppi) — это количество пикселей в каждом дюйме изображения. Количество точек на дюйм (dpi) относится только к принтерам и отличается в зависимости от принтера. Как правило, оно составляет от 2,5 до 3 точек краски на пиксель. Например, принтеру со значением 600 точек на дюйм необходимо изображение со значением от 150 до 300 пикселей на дюйм для наилучшего качества печати.

Дополнительные сведения о параметрах в диалоговом окне Размер изображения см. в разделе Размеры в пикселях и разрешение печатного изображения в справке Photoshop.

Как уменьшить размер файла в фотошопе? Об уровнях сжатия JPEG в Photoshop и Lightroom

Как уменьшить размер файла в фотошопе? Определить оптимальные настройки качества JPEG-изображения как в Photoshop, так и в Lightroom может быть довольно сложно, потому что часто на выбор предлагаются два разных значения.

Photoshop перед тем, как сжать фотографию в JPEG, предоставляет нам уровни сжатия от 0 до 12. В свою очередь Lightroom позволяет только ввести процент. Но проценты это понятнее, чем цифры от 0 до 12. Специалисты Adobe создали путаницу, так как соответствие этих чисел диапазонам процентов не указано ни в одном из справочных ресурсов. Проценты, которые мы видим в Lightroom, на самом деле не масштабируются в числа от 0 до 100. Adobe просто отобразил процентную шкалу с диапазоном от 0 до 12. Это приводит к тому, что изменение процента сжатия, например, с 85% на 90% может не дать никакой разницы в размере изображения, а при изменении с 84% на 85% разница может быть существенной.

Ниже приведены скриншоты различных диалоговых окон. На первом рисунке — панель, которая появляется при нажатии в Photoshop кнопки «Сохранить» или «Сохранить как» и выборе опции JPEG:

Перед тем, как сжать размер фотографии, вы можете выбрать значение от 0 до 12. А вот панель экспорта Lightroom:

Здесь уровень сжатия JPEG представлен в виде шкалы от 0% до 100%.

Рассмотрим приведенную ниже таблицу, в которой значения от 0 до 12, используемые в Photoshop, переводятся в проценты:

Сжатие JPEG в PSОбозначение уровня
сжатия в PS
Аналог в %Размер условного
файла
Экономия дискового
пространства в % *
0Low0-7%2.2 MB1240%
1Low8-15%2.4 MB1138%
2Low16-23%3.0 MB910%
3Low24-30%3.4 MB803%
4Low31-38%3.9 MB700%
5Med39-46%4.6 MB594%
6Med47-53%5.2 MB525%
7Med54-61%5.8 MB470%
8High62-69%7.8 MB350%
9High70-76%9.8 MB278%
10Max77-84%12.9 MB212%
11Max85-92%17.6 MB155%
12Max93-100%27.3 MB0%

* экономия дискового пространства представлена относительно самого большого размера файла (27,3 MB) и максимального разрешения (снятого камерой в 20 мегапикселей) в качестве 100%

Это означает, что некоторые числа вообще не имеют значения, а другие дают совсем небольшое изменение. Выбрав перед тем, как сжать фотографии для отправки, качество 80%, вы получите то же самое, что и при 77% или 84%. На самом деле пока вы не установите 85%, ничего не меняется. То же самое относится и к 90% — это качество ничем не отличается, от качества 85%!

Сохранение файлов для Веб в Photoshop

На самом деле, функция Photoshop «Сохранить для Веб» использует другой алгоритм сжатия по сравнению с числами от 0 до 12 или процентами в Lightroom. Здесь каждое число от 0 до 100 имеет значение, а размер файла может существенно отличаться для каждого числа.

Ниже приведено диалоговое окно «Сохранить для Веб«, параметры которого устанавливают, как сжать фотографию в Фотошопе:

Важно отметить, что эта панель оптимизирована для изображений малого разрешения, предназначенных для публикации в интернете. В ней есть больше способов настройки JPEG-изображения, и вы можете решить, хотите ли оставить данные EXIF (поле метаданных) или удалить их вместе с цветовым профилем.

Лучший уровень сжатия JPEG

Если при экспорте изображений в формат JPEG вы все время используете качество 12 или 100%, то получите большое количество изображений, размер которых огромен. Это в принципе не соответствует предназначению формата JPEG. Выбирая 100%, вы задаете незначительное сжатие, и получаете огромные файлы. Хотя многие сайты догадались предоставлять возможность загружать огромные изображения, применяя сжатие, но немногие из них делают это идеально. Так зачем потреблять пропускную способность и дисковое пространство, все время экспортируя 100% качества?

Моя рекомендация заключается в том, чтобы перед тем, как сжать фотографию для интернета, установить для JPEG качество 77% в Lightroom или значение 10 в Photoshop. Это часто дает примерно 200% экономии дискового пространства (или более) и сохраняет достаточное качество изображений. Существуют редкие случаи, когда значение в 77% может дать полосатость в небе. Если вы столкнулись с подобной проблемой, попробуйте установить уровень в 85%.

Хотя для многих фотографий даже 77% это слишком много. Если вы посмотрите на приведенную выше таблицу, то увидите, что значения ниже 10 дают довольно существенную экономию дискового пространства. Если вы хотите еще сильнее уменьшить размер изображения, попробуйте задать качество до 62% или даже 54% и посмотрите, будет ли результат приемлемым. Обратите внимание, что результаты будут различными в зависимости от конкретного изображения. Некоторые фотографии могут выглядеть хорошо при сильном сжатии, в то время как другие будут выглядеть хуже.

Данная публикация является переводом статьи «JPEG Compression Levels in Photoshop and Lightroom» , подготовленная редакцией проекта.

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

Цифровой рисунок может быть очень каверзным. Казалось бы, загрузил правильную программу и можно начинать рисовать. Любой инструмент у тебя в руках. Все цвета готовы к использованию, ничего не надо смешивать. Если вы начали пользоваться Photoshop уже имея навыки рисования, все не так уж и сложно: вам просто нужно найти удачную замену любимым инструментам. Но, если вы только начали знакомиться с каждым из этих видов искусств, то все становится ночным кошмаром.

Photoshop обманчиво прост: вот вам набор кистей, вот вам все цвета, резинка, кнопка Отмены. Вы начинаете рисовать, все выглядит очень плохо, вы начинаете искать обходные пути, которые смогут помочь вам нарисовать что-то лучше. И только взгляните как много инструментов! Вы начинаете пробовать все, одно за другим, и вот оно – волшебство случается!

Но все «волшебство» заключается в том, что Photoshop рисует за вас. Вы не контролируете процесс, но результат, в любом случает, выглядит лучше, чем вы – простой новичок – смогли когда-нибудь сделать (по крайней мере, вы так думаете). Вы продолжаете работать, надеясь, что все эти изображения в один день превратятся в произведения искусства.

Профессиональные цифровые художники, которыми вы восхищаетесь, используют Photoshop, для того чтобы воплотить в реальность свое виденье мира, Но они используют его лишь как инструмент, а не как машину по производству произведений искусства.

Профессионалы воображают результат и заставляют программу воплощать его. Начинающие заставляют программу что-то делать и, если они остаются довольны –  присваивают себе результат.

1.Неправильный размер холста

Даже ребенок справится с созданием нового файла. Вы отправляетесь в File > New, или, если вы достаточной продвинутые, то используйте Control-N. Этот процесс кажется очень простым, поэтому часто остается без должного внимания.

Есть три проблемы, связанные с этим пунктом.

1. Слишком маленький холст

Так же как все предметы состоят из атомов, каждое цифровое изображение состоит из пикселей. Это, скорее всего, вы уже знаете. Но сколько конкретно пикселей нужно, чтобы создать детальную картину? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Новички часто ошибочно  используют размер холста близкий к разрешению своего экрана. Но проблема заключается в том, что вы не можете точно знать, с какого экрана смотрят на ваше изображение другие.

Давайте представим, что ваше изображение выглядит на экране, как на примере 1. Высота этого изображения идеально подходит вашему экрану. Все настроено под максимальное разрешение вашего экрана, 1024×600. Пользователям с разрешениями 1280×720 (2) и 1366×768 (3) тоже не на что жаловаться.  Но взгляните, что получится, если разрешение экрана будет еще больше – 1920×1080 (4) и 1920×1200 (5).  Последовательно, изображение занимает все меньше и меньше места на экране.

И дело не только в “белом пространстве” вокруг изображения. “Высокое разрешение” не обязательно имеет тот же смысл, что “большой экран”.  Экран смартфона может иметь больше пикселей на своем компактном экране, чем некоторые персональные компьютеры! Только взгляните:

1. Одинаковый размер, разное разрешение

2. Разные размер, одинаковое разрешение

Что это значит? Что для других ваше изображение, которое  должно было идеально вмешаться в экран, будет выглядеть примерно так:

Но размер холста имеет отношение не только к этому. Чем выше разрешение, тем больше пикселей в изображении. При маленьком разрешении,  глаз может занять 20 пикселей. когда при более высоком – он может иметь более 20,000 пикселей! Представьте себе, какие изящные детали могут быть добавлены!

Вот вам небольшой трюк: когда вы рисуете что-то небольшое, но в высоком разрешении, даже если слегка небрежно, то на расстоянии  это изображение выглядит очень интересно. Попробуйте!

Большое разрешение дает возможность разглядеть самые тончайшие детали

2. Слишком большой холст

Значит ли это, что вам нужно всегда использовать большое разрешение, чтобы быть уверенным в качестве? Теоретически, да. На практике, это не всегда необходимо, а иногда – даже невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей имеет самый простой штрих. Чем больше пикселей в штрихе, тем сложнее для программы обработать ее. Так что, вот вам аргумент против большого холста – нужен очень мощный компьютер, чтобы комфортно работать с очень большим разрешением.

Второй аргумент – большое разрешение, по большей части, нужно только для очень детальных изображений. Несмотря на то, что это заблуждение очень распространено среди начинающих, не все картины должны быть детальными. Даже если вам хочется нарисовать что-то реалистичное, вы можете смело игнорировать огромное количество деталей, которые есть на фотографиях. То, что мы видим – не всегда похоже на фотографию.

Когда разрешение больше необходимого, то перспектива добавить что-то тут и там, кажется очень привлекательной. И как только вы начали этим заниматься  – у вас нет пути назад. Есть разный уровень детальности, но каждое изображение должно использовать только один. Если вам хочется создать быстрое, плавное изображение, то не тратьте часы на прорисовку глаза или носа – из-за этого вся картина будет выглядеть незавершенной и неряшливой.

3. Слишком большой размер готового изображения

Давайте представим, что вы нашли идеальное разрешение для вашего изображения. Оно не слишком большое и не слишком маленькое – идеальный размер для уровня детальности, которого вы хотели добиться. Но здесь можно тоже сделать ошибку.  Предыдущее разрешение было рабочим. Вы использовали множество пикселей, чтобы добиться детальной прорисовки глаза, но при неправильном размере, ваши старания будут заметны даже на расстоянии.

Зачем разрешать другим видеть эти детали…Если можно сделать так, чтобы они видели только то, что должно быть заметным?

Прежде чем сохранить изображение – измените его размер. Оптимального разрешения, которое подходит каждому рисунку, нет. Есть небольшое правило: чем более детальная работа, тем меньше она теряется в высоком разрешении. Если же изображение немного эскизное, то оно лучше смотрится в маленьком разрешении. Если вам хочется лучше понять этот принцип, то посмотрите какое разрешение использует ваш любимый художник, когда выкладывает свои работы.

Еще одна вещь: когда меняете размер изображения, проверьте какой размер по умолчанию работает лучше всего. Некоторые могут сделать изображение очень точеным, что вам может понравится или не понравится.

2. Работа с белым фоном

Это может показаться чем-то незначительным – что не так с белым фоном? Это ведь что-то нейтральное, не так ли? Выглядит прямо как листок бумаги.

Проблема в том, что не существует “нейтрального” цвета. Прозрачность очень близка, но ее невозможно нарисовать. Цвет – это и есть цвет. Когда используются два цвета между, ними появляются определенные взаимоотношения. Для белого+цвета A – взаимоотношение: “цвет A темнее”. Не имеет значение, какие были у вас намерения, вы начнете работу с темного цвета, потому что самый светлый цвет уже у вас на фоне! Все цвета темнее по отношению к белому. 

Яркость любого оттенка зависит от фона.

Обычно в рисовании мы используем белый фон, потому что технически проще использовать темный цвет на светлом фоне, чем наоборот. Но в цифровом рисунке в этом нет никакой нужды. На самом деле, вы можете начать с черного фона, но это такая же плохая идея, как начать с чисто белого. На практике, самый нейтральный цвет – серый с яркостью в 50%.

Почему? Потому что цвет фона влияет на восприятие других цветов. На белом фоне темные оттенки будут казаться темнее, поэтому вы будете стараться избегать их. На черном фоне, правило то же, только уже для светлых цветов. В результате получается  плохой контраст, который становится очевидным, как только производится замена фона. Вот вам доказательство:

Опытные художники могут начать свою работу с любым цветом и получить необходимый результат, но пока вы не слишком хорошо разбираетесь в теории цвета, всегда начинайте с чего нейтрального – не слишком темного и не слишком светлого.

3. Недостаток контраста

Конечно, иногда восприятие цвета может быть нарушено из-за качества экрана. Если вы используйте ноутбук, то вы наверняка знаете, как меняется контрастность изображения с разных углов. Тогда как можно добиться необходимого контраста, который будет выглядеть на всех экранах одинаково?

Даже если с вашим экраном все в порядке, после того как вы долго и не отрываясь смотрели в экран, ваше восприятие изображения необъективно. Если вы меняли оттенки постепенно, шаг за шагом, контраст может казаться неплохим. Но это происходит только из-за того, что так картинка выглядит лучше, чем пять шагов назад. Например, работа внизу выглядит неплохо…

… но только до тех пор, пока вы не сравните ее с более контрастным изображением. И кто знает, вдруг, когда вы сравните новое изображение с еще одним, оно снова будет недостаточно контрастным?

В Photoshop есть инструмент, который очень поможет вам в этой ситуации. Он называется Levels и это, кстати, гистограмма. Она показывает сколько использовано каждого оттенка на изображении. Вы можете открыть этот экран с помощью Image > Adjustments > Levels или используя Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре примера:

  • Почти равное количество белого, черного и полутонов.
  • Только черный и темные полутона
  • Только белый и светлые полутона
  • Только белый и черный, почти нет полутонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменять уровни, передвигая ползунки. Вы не только уменьшите количество оттенков, но и поможете программе распределить их правильно в гистограмме.

Гистограмма показывает, что на данном изображении очень много полутонов, и в тоже время очень мало ярких и темных участков. Не имеет значения, как мы видим рисунок – это то, о чем нам говорит компьютер. Конечно, нет идеального рецепта для работы с уровнями (все зависит от яркости самого рисунка), но  абсолютное отсутствие темных и светлых областей – плохой знак.

Только взгляните, что получится, если мы передвинем ползунок на середину!

Есть ли способ использовать правильные оттенки с самого начала? Да, и это, займет меньше времени! Нужно начать использовать меньше оттенков – темный, светлый, полутон, и немного белого и черного.

Чтобы использовать эти знания на практике, прежде чем начать рисовать, наметьте  освещение на сфере:

  • Нарисуйте круг и закрасьте его самым темным оттенком (черный – не рекомендуется)
  • Добавьте полутон
  • Добавьте самый светлый оттенок (белый – не рекомендуется)
  • Добавьте один или два полутона
  • Добавить немного черного и белого

Видите, как расположены эти цвета на гистограмме? Когда мы соединяем их – вот, что получается. Используйте эту сферу, как гамму для создания своего рисунка, рисуя тени в той же последовательности: самый темный оттенок, полутон, самый светлый, еще полутон, темный и светлый оттенки. Теперь можно ее сгладить.

Еще один совет – если вы сравните эти две головы еще раз (нарисованную с правильным контрастом и исправленную), вы заметите разницу. Увеличение контрастности не исправить всех ошибок, если вы не уделили этому достаточно времени с самого начала – каждый элемент имеет свой набор оттенков. Например, самая темная область на белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная область на черной поверхности. Это значит, что вам надо подготовить столько сфер, сколько у вас будет различных элементов.

Помните: рисовать тени светлых объектов темными – это так же неправильно, как рисовать тёмные объекты – светлыми оттенками.

4.Слишком много сложных кистей и больших штрихов

Когда сравниваешь традиционные кисти с кистями из Photoshop, разница настолько очевидно, что не всегда может быть понятно, почему у них одно и тоже название. В конце конов, классические кисти позволяют рисовать только более или менее хаотичные мазки, когда цифровые создают произведение искусства самостоятельно.

Вот здесь и начинается самое интересное. Если что-то создается само по себе, вы теряете всякий контроль над работой. Профессиональные художники используют в основном простые штрихи, лишь изредка обращаясь за помощью к более сложным. Использование сложных кистей не просто делает вас лентяем, но и останавливает ваше обучение тому, как достичь какого-то эффекта самостоятельно.

Когда только начинаешь заниматься цифровым рисунком – это нормально искать способы увидеть прогресса как можно быстрее. Вам хочется видеть результат здесь и сейчас. И кисти становятся очевидным решением. Хочется мех – вот вам кисть для меха; хочется щетки – вот вам кисть щетка. Если не получается нарисовать что-то, достаточно просто скачать кисть, которая сможет сделать это за вас.

Дополнительные кисти для фотошопа не всегда плохие – они, наоборот, очень полезны. Проблема только возникает, когда вы используете ее как базу для своих “навыков”. Если бы вы потратили время и изучили, как можно быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на самом деле, вам не нужно рисовать каждый волос для этого эффекта. Вам стало бы понятно, что то, как мы воспринимаем некоторые вещи – не всегда соответствует реальности. Вы бы научились смотреть, а потом воссоздавать то, что вы видите, а не то что вам кажется вы видите.

Вместо этого, вы предпочитаете сдаться после того как потратили полчаса на работу над одним волосом и ищите кисть, которая сможет выполнить эту работу за вас. Вы нашли ее, вы рады и готовы идти дальше. Этот процесс настолько прост, что легко становится привычкой и вы перестаете учиться – зачем, если есть способ легче?

Но как с этой проблемой справляются традиционные художники? У них нет такого разнообразия кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост – тем же способом, которым воспользовались бы вы, если бы у вам не было кисти. Если вам не терпится улучшить свои навыки, вам придется снять это проклятие всех начинающих художник и отказаться от дополнительных кистей на какое-то время. Работайте для начала с простым набором, например с этим, и научитесь владеть этими кистями. Не ищите легких путей, работайте над этим и вы получите бесценный опыт, вместо дешевых трюков.

5.Слишком крупный штрих

Еще одна частая ошибка, связанная с кистями – это использование слишком крупных штрихов. И, опять же, всему виной нетерпение. Правило заключается в том, что 80% работы требует 20% усилий, что значит, что нужно потратить 80% всего времени, работая над завершением своего изображения. Если вы сделали набросок, базу, выбрали цвета и поработали над простыми тенями за два часа – знайте, что впереди у вас восемь часов работы. Более того, на протяжении этих восьми часов прогресс будет менее заметен, чем за первые два часа.

Это становится особенно очевидно, когда смотришь на картинки с промежуточным процессом работы, которые выкладывают художники, например этот. Первые шаги просто огромные – создается что-то из ничего. Затем процесс замедляется. Вы едва можете заметить разницу между последними шагами,  хотя на них было потрачено намного больше времени.

В этом и заключается вся проблема. Когда ваше изображение почти закончено, вам хочется скорее его завершить и насладиться конечным результатом. Но на самом деле, это именно тот момент, когда вся работа только начинается! Я помню комментарий под одной из фотографий с промежуточным процессом: ” Я бы остановился на 4 этапе” (из 10). Вот где и скрывается разница между профессионалом и новичком! Потому что, конец правила гласит: эти последние 20% работы составляют 80% от всего результата.

Решение это проблемы очень простое. Ваша работа не должна заканчиваться большими штрихами. Они должны быть использованы в начале, в 20% от всей работы. Используйте их, чтобы создать форму, задать свет, добавить цвет. А после постепенно уменьшайте размер, увеличивайте изображение, стирайте, добавляете детали. Вы поймете, что работа завершена, когда начнете работать с очень маленькой кистью на очень большом пространстве. В целом, чем больше пространства затрагивает кисть, тем более завершенной выглядит работа.

А теперь лучшая часть этого правила. Так как 80% работы не сильно влияют на конечный результат, нет нужды тратить на них много времени. Начните свою работу быстро и сохраните силы на потом. Помните: не каждое изображение должно быть закончено лишь из-за того, что вы его начали. Отсеивая проекты, к которым вы потеряли интерес, вы сэкономите в четыре раза больше времени, чем уже потратили!

6. Слишком много цвета

У традиционных художников не так много цвета, который они могут сразу использовать. Они должны учиться создавать, смешивать их, чтобы достичь необходимого эффекта. У них нет выбора – они должны учиться теории цвета. Вы, даже как начинающий, уже имеете на руках все цвета. И это настоящее наказание!

Мы не понимаем цвета, потому что в этом нет нужды в нашей обыкновенной жизни. Но как художник, вы обязаны полностью поменять свое отношение к цвету. Вам стоит перестать думать о цвете в привычном виде и начать разбираться в таких понятиях, как тон, насыщенность и яркость.

Цвета не существуют сами по себе. Они зависят друг от друга. Допустим, когда вам хочется сделать цвет ярче вы можете или взять цвет поярче, или уменьшить яркость фона. Красный становится теплее или холоднее в зависимости окружения. Даже насыщенность цвета может меняться!

Новички, не знакомые с этими принципами, начинают рисовать, выбрав случайным образом цвета, которые могут вообще не сочетаться друг с другом: берут синий, добавляют зеленый и все это без малейшего понятия о том, что они выбрали.

Вот как примерно новичок видит цвета:

  1. Синие
  2. Мутно-синие
  3. Серый
  4. Черные

Но зачем нам такое разнообразие оттенков, если они такие бесполезные? Проблема в том, что это не так. Вам лишь нужно начать понимать откуда они берутся что они означают. Давайте посмотрим на эти же цвета глазами профессионала:

  1. Ненасыщенный синий
  2. Насыщенный синий
  3. Ярко-синий
  4. Темно-синий

Выглядит запутанно, не так ли? Но это не значит, что этого всего можно не замечать! Если вам кажется, что это слишком изнуряющая работа, то поработайте с серым некоторое время. Цвета (или тона) – это как глазурь на торте. Она может сделать торт слаще, но не может быть его основанием. Никакое количество глазури не исправит плохой торт.

7. Копирование цвета с исходника

Очень сложно бороться с этим соблазном.  Я отлично это понимаю. Но опять же, если вам действительно хочется научится цифровому рисунку, вы не должны использовать Eyedropper.

Новички, чаще всего используют малонасыщенный оранжевый/розовый как цвет кожи, но этот эффект очень далек от реальности. Но, если вы используйте исходник… тут совсем иная история! Почти каждый пиксель имеет разный оттенок, не только розовый – вы легкостью найдете красный, оранжевый, фиолетовый, зеленый, синий. Насыщенность и яркость меняется каждый раз, но конечный результат не представляет собой хаос.

Когда берешь цвет с исходника, рисунок обретает новую жизнь. Проблема только в том, что такая работа ничем не отличается от копирования. Результат может выглядеть великолепно, но вы не можете присваивать авторство работы себе только себе.

И еще одно: этот процесс останавливает вас от прогресса. Можно сказать, что вы “покупаете” набор цветов вместо того, чтобы учиться подбирать их самостоятельно. У вас есть свое цветовое колесо со всем необходимым: каждый цвет, который вы выбираете с исходника, может быть воссоздан вами самостоятельно. Но вы все равно предпочитаете использовать те цвета, которые уже есть на оригинале – быстро и очень эффективно.

Для того, чтобы перестать постоянно полагаться на исходник, вам нужно будет научиться видеть цвета. Посмотрите на любой предмет – какой у этого объекта тон, насыщенность, яркость? Очень непросто сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать необходимый цвет с помощью Eyedropper, вы так и никогда этому не научитесь.

Все эти работы были нарисованы мной без помощи пипетки. Вы можете начать с чего очень простого. Чем меньше цвета, тем лучше.

8. Наложение цвета поверх серой гаммы

Я нарисовал эту картину в 2011 году. Это очень трогательная работа и даже сейчас мне очень нравится. Я помню, как нарисовал его в сером цвете, а после добавил цвет, используя несколько режимов наложения (Цвет, Наложение, Умножение). Тогда у меня возникла одна проблема – как добиться желтого цвета, рисуя поверх серой гаммы?

У меня, к сожалению, больше нет оригинала, но вот как, скорее всего, выглядело это изображение в серой гамме. Заметьте, что желтые и зеленые участки одинаково темные. На самом деле, это не так.

Когда я был таким же новичком, как и вы, я верил, что свет делает все цвета одинаково светлыми.  Сначала я концентрировался на тенях, и лишь потом думал, что делать с цветом. Но этот трюк не сработал, и прошло немало времени, прежде, чем я понял, в чем было дело.

Дело в том, что разные цвета имеют яркость, которая не зависит от света. Когда вы это игнорируете, цвета получаются очень мутные. Они теряют очень важные свои свойства, когда вы накладываете их прямо на серый цвет.

9. Тонирование с использованием инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge и Burn – любимчики всех начинающих. Они отлично подходят под описание Photoshop, как программы для рисования. Вам нужно просто выбрать основной цвет, а после выделить теневые участки. Все остальное выполняется с помощью сложных алгоритмов. И это отлично, потому что вы, в любом случае, не знали, как сделать это самостоятельно.

Но не все так просто. Эти инструменты, конечно, не совершенно бесполезны, но, когда вы только начинаете – лучше держаться от них подальше. Они не предназначены для тонировки. Инструмент Dodge – это не тоже самое, что “добавить света”, а Burn -“добавить теней”. Просто эти инструменты идеально подходят под понимание новичками этих процессов, поэтому так сложно избежать искушения.

Проблема не в самом инструменте, а в недопонимании принципов тонирования. Новички часто думают, что у предмета есть определенный цвет, и он становится темнее в тенях и светлее при свете. Но все не так просто. Этот принцип может сработать в анимации, но даже там – это просто обходной путь.

Но если эти техники вроде бы работают, то почему бы их не использовать?

  • Это еще одна техника, которая тормозит ваш прогресс.  Когда вы пользуетесь этими методами, вы даже не понимаете, что не так.  Тонирование – это сложный процесс, а вы ограничиваете его одним простым принципом. Photoshop должен работать на вас, а не за вас. Пусть это не останавливает вас от обучения.
  • Так объекты кажутся плоскими. И не имеет значения, сколько текстуры вы добавите к изображению после. Принцип работы с этими инструментами такой же, как и с кистями – вы можете начать с них, но не должны ими закончить.
  • Вы искажаете цвета; цвет объекта очень сильно зависит от окружения, но ни Dodge ни Burn  ничего не знаю о вашего твоего рисунка. Они тонируют все по одному и тому же принципу.

 Тонирование с использованием белого и черного

Суть этой техники в том, что тонирование производится за счет белого на светлых участках, а черного – в тенях. Эта техника – результат заблуждения, что каждый цвет начинает как черный (в тенях) и заканчивает как белый (на свете). И хотя этот принцип может сработать в фотографии, в рисовании он бесполезен.

Мы все стараемся найти простые правила, которые несложно запомнить. Но это не значит, что мы должны выдумывать правила, которых не существует, например, что нужно добавить белый, чтобы сделать ярче, а черный, чтобы сделать темнее. Это работает только для серой гаммы!

Однообразное тонирование

Когда с предыдущей проблемой будет покончено, может возникнуть новая. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый, как основной цвет для своей работы. Вы решили, что источник света будет отображен желтым, а рассеивающийся свет – голубым. Таким образом, вы просто заменили тон своего базового цвета на желтый в ярких местах, и на голубой – в тенях. Это делает процесс тонирования интереснее, чем если бы вы просто использовали черный и белый, но это снова обходной путь, который не даст добиться необходимого результата.

Почему это обходной путь? Потому что, оставив только три цвета для работы, вы автоматически перемещайте все свой объекты в неестественную среду, где любой отражающий цвет на 100% предсказуем.

В действительности же, свет отражается от всего. Поэтому тонирование редко может быть сведено к двум или трем цветам.

Если вы будете учитывать это и будете использовать косвенные источники света, чтобы разнообразить тени, то начнете рисовать более осознанно – и это отлично!

10. Размытие с помощью мягкой кисти

В основном новички размывают оттенки двумя способами, предназначенными для того, чтобы облегчить работу:

  1. Размытие с помощью мягкой кисти
  2. Размытие с помощью инструмента Smudge/Blur

Как мы уже поняли, быстрые способы работы говорят о том, что вы не контролируете процесс. Размытие с помощью мягкой кисти делает ваш объект плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуру, вы не сможете избавиться от “пластикообразности” изображения. И снова, подобный метод может быть использован только в начале работы.

Если вам хочется более нежного эффекта, используйте более грубую кисть, контролируя Flow с помощью Pen Pressure (чем сильнее вы нажимайте, тем жестче получается штрих).

Такая кисть позволит вам использовать то количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому инструменту вам не нужно будет больше размывать границы между двумя цветами. вы просто начинаете с базового цвета и покрываете его более светлым. Потом вы можете добавлять новые и новые слои, делая их более и более плотными.

Если вам понадобиться сделать размытие более гладким, выберите какой-нибудь цвет между оттенками и обрисуйте края.

Для того, чтобы добиться текстурности, используйте текстурную кисть (с грубыми краями).

Согласно 80-20 правилу, не думайте о размытии на первых этапах. Используйте большую кисть, делайте края очевидными, тени неестественными.

После, вы сможете использовать кисть меньшего размера и текстурную кисть чтобы размыть края. Не используйте Smudge, мягкую кисть. Только Eyedropper и грубая кисть с переменным Flow. Но стоит помнить, что один и тот же метод сглаживания не будет работать во всех случаях.

11. Использование 2D текстур на 3D формах.

Фото текстуры – это последняя надежда новичка, когда объект теоретически завершен, закрашен и на нем выполнены тени, но все еще выглядит как пластмассовая игрушка. Но, к сожалению, текстура, сама по себе, сделает все только хуже.

Давайте представим, что вы хотите добавить текстуру на изображение этой большой кошки.

Вы должны поработать над тенями прежде чем добавить текстуру.  Непростая часть заключается в том, что нет необходимости закрашивать ее полностью. То, как вы будете сглаживать цвета, зависит от того, какую текстуру вы выберете – если сделать это не имея четкого представления о том, что за текстура будет наложена, то желаемого эффекта не достичь.

Вы можете загрузить текстуру из интернета или использовать ту, которая уже есть в Photoshop – их огромное количество. Это моя любимая текстур – перевернутый Screen Door.

Если вы смените Blend Mode текстуры на Overlay, вы увидите как текстура наложится поверх теней. Но обратите внимание на то, как некоторые сегменты стали светлее. Вам может понравится это, если тонировка не была сделана должным образом, но это лишь очередной способ облегчить себе работу. В большинстве случаев, нам не хочется, чтобы текстура сама диктовала свои тени. Хотя Overlay – это не лучшее решение, но оно позволяет взглянуть на то,как текстура будет выглядеть на объекте.

Теперь самая главная часть, которую часто упускают из виду. Если объект должен быть 3D, его нельзя качественно покрыть с помощью 2D текстуры. Мы должны настроить текстуру по форме, которую она будет покрывать. Есть три основных способа сделать это – поэкспериментируй и выберите тот, который понравится вам больше всего:

  • Free Transform Tool (Control-T) в режиме Warp
  • Filter > Liquify
  • Edit > Puppet Warp

Для сферы лучше всего использовать 
Filter > Distort > Spherize
До использования Puppet Warp
После использования Puppet Warp

Режим Overlay делает светлее участки слоя, покрытые белой частью текстуры. Мы можем использовать Multiply, (этот режим делает белые области прозрачными), но тогда градиентные цвета (серые) станут темнее, чем нужно. Есть поэтому другой режим, идеально подходящий для настройки прозрачности.

Выберите слой и настройте Blend If.  Вы можете легко настроить прозрачность белого и черного с помощью этой функции.

Держите 
Alt, чтобы разделить слайды и добить более плавного эффекта.

Теперь нам стоит понять, что действительно представляет собой эта текстура. Это не неровное изображение, наложенное поверх объекта. Это настоящая шероховатость поверхности. Когда свет достигает гладкой поверхности, то он распределяется равномерно, но если поверхность – неровная, свет создаст огромное количество теней. Это и есть текстура, которую мы видим.

Здесь напрашивается еще один вывод. Это свет создает видимую текстуру – текстура не может быть создана без света. А иначе что есть тень, если не отсутствие света? Именно поэтому нам нужно уменьшить текстуру в темных участках или и вовсе удалять ее (нет света – нет текстуры). Вы можете использовать Layer Mask для этой цели или поработать с Blend If слайдами. Помните, что щели текстуры – это тени, поэтому они не должны быть темнее, чем другие теневые участки.

Наложение текстуры – это быстро и просто после того, как вам станет понятно, как с ней правильно обращаться. Но снова, все текстуры очень разные. И, хотя некоторые выглядят отлично после прямого наложения, большая их часть требует немалой работы.

Правило 80-20 в деле. Добавить текстуру – несложно, но сделать так, чтобы она выглядела уместно – вот эта работа займет немало времени. Подобные вещи отнимают немало времени, но в этих деталях и заключается весь смысл!

Первая текстура – это плоская текстура в режиме Overlay, вторая – тот же режим, но с изменениями. Последняя – это уже финальный предложенный вариант.

Заключение

Как мы заметили, большая часть проблем, которые есть у начинающих художников исходят из их желания скорее начать великолепно рисовать не прилагая особых усилий. Поэтому дело не столько в недостатке навыков, сколько в отношении к Photoshop, как к производящей произведения искусства машине. Это ведет к тому, что большая часть времени тратится не на обучение, а на поиски инструментов и трюков.

Вы не сможете стать цифровым художником за один день, просто потому что у вас есть продвинутая программа. Photoshop – это инструмент, удобнее, чем  пигменты и кисти, но, опять же – всего лишь инструмент. Он не может делать больше того, что вы ему диктуете. Если вам хочется начать пользоваться всеми преимуществами программы, то относитесь к нему, как к цифровому холсту с цифровыми красками. Забудьте про причудливые инструменты, фильтры, кисти. Просто рисуйте так, как вы бы рисовали на холсте.

Изучите теорию цвета, перспективу, анатомию – все, что необходимо было бы выучить “традиционному” художникам. Со временем вы научитесь использовать инструменты Photoshop, которые помогут вам начать многое намного быстрее и легче – но не бегите впереди паровоза, постоянно используя эффекты, которые вы не понимаете. Терпение в этом деле – самое главное.

Главная фотография взята из сайта — Depositphotos.com

 Автор —Monika Zagrobelna

Перевод — Say-Hi

Мы рекомендуем:

20 полезнейших ресурсов для художников

Уроки по рисованию человека в Adobe Photoshop

Теория Цвета. Самое важное о цвете

Подборка видеоуроков по построению света и тени

Какой рисунок обоев расширяет пространство. Маленькое пространство: как визуально увеличить комнату? Фотообои в маленькой комнате: расширяем пространство грамотно

Как визуально увеличить комнату – это то, о чем задумывался каждый третий житель нашей страны. Иметь свой уголок, а не съемную квартиру, мечтают все. И если вам повезло обзавестись собственной квартирой, не важно, каких она размеров и параметров. В современном мире исправить любые погрешности планировки можно при помощи минимальных затрат, просто правильно применяя те или иные средства декора.

Как визуально увеличить комнату? На самом деле это не так уж и сложно. Для того чтобы расширить, удлинить или же вытянуть комнату, необходимо очень малое количество средств и разумное их применение. Конечно же, расширить пространство в комнате можно, убрав перегородки, но это кардинальные меры. Мы же посоветуем вам, как сделать это более гуманно. К основным принципам создания визуального простора в декоре относятся:

  • Игра цвета и оптические иллюзии.
  • и иные принты на стенах могут визуально как удлинить, так и сузить комнату.
  • Зеркала или же глянцевые поверхности значительно расширят, если нужно, пространство. Но к их применению стоит подходить очень ответственно и осторожно. Ведь здесь важно не переборщить. Изобилие отражающих средств может создавать дискомфорт у присутствующих в комнате людей.
  • Игра света и тени.
  • Мебель и правильное ее расположение.
  • Элементы декора.

Для достижения желаемой цели вы можете применять отдельно любой из этих методов или же сочетать их между собой.

Обои и принты для комнат

Обои являются, пожалуй, одним из самых доступных способов расширения пространства комнаты. Но о том, как визуально правильно, знает не каждый. Первое, на что стоит обратить внимание, – это рисунок. Он может сыграть злую шутку, если вы не знаете, как правильно его выбирать. Важно помнить несколько правил:

  • Полоска или же иной рисунок характеризуются своей толщиной, диаметром, а также расстоянием между ними. Очень толстые линии могут вызвать противоположный эффект тому, которого вы желали достичь. Тонкие линии не только помогут сделать комнату выше, но и при верном применении визуально раздвинут стены. Слишком крупные рисунки способны значительно уменьшить пространство.

Ключевое правило — отдавать предпочтение холодным расцветкам.

К холодным тонам относятся: фиолетовый, филолетово-голубой, голубой, в том числе с зеленым оттенком, зеленый, желто-зеленый, а также пастельные оттенки.
Теплыми цветами считаются: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый.

Холодная гамма не должна быть слишком насыщенной и темной. Допустимы вкрапления теплых тонов, но они должны быть в меньшинстве.


Оформляем стены

  • Обои, визуально добавляющие пространство в помещении, должны быть практически гладкими, без выраженного рельефа.
  • Узор обоев выберете мелкий или же стены могут быть полосатыми (полосы без выраженного контраста).

Такое же правило действует и на другие отделочные материалы: краска, штукатурка и т. д. Венецианская штукатурка кремовых тонов даст не только желаемый эффект, но и будет красиво мерцать при любом освещении, наполняя комнату свежестью и роскошью.

Изобилие холодных оттенков стен предпочитают не все, особенно в спальне. Поэтому максимально используют визуальную трансформацию пространства таким способом, в сторону увеличения, в гостиной, кухне, ванной и прихожей.

Еще один эффективный метод, который используют дизайнеры — фотообои на одной из стен помещения. Изображение должно быть обязательно в перспективе — уходящая вдаль аллея парка или городская улица, морской пейзаж, цветочное поле. Например, если интерьер в стиле прованс, стена кухни может быть оклеена обоями с изображением лавандовых полей.

Варианты для напольного покрытия

Напольное покрытие в жилище сделайте однотонным и светлым. Взгляд не должны перегружать квадраты, цветные вставки, декор или насыщенные гаммы.

  • Если вы будете стелить паркет или ламинат в квадратной или прямоугольной комнате, укладывайте модули от двери вдоль либо по диагонали.
  • Если на стенах венецианская штукатурка, гармонично с ней будет сочетаться пол из камня или светлого ламината.

Отдайте предпочтение коврам на тон или несколько темней пола, обязательно с небольшим ворсом. Они могут занимать либо основную площадь, либо покрывать отдельные зоны: прикроватную, диванную, обеденную.

Идеи для потолка

Потолок в небольшом помещении целесообразно сделать белым. Потолки белого или светлого цвета подходят практически под все стили и особенности помещений, которые будут казаться еще и воздушней, светлей.

Материалы для осуществления идеи могут быть разными:

  • краска,
  • штукатурка,
  • натяжные конструкции.

Последний вариант дает красивый глянцевый блеск.

Зеркальный потолок даст желаемый эффект, но не всем такое решение по душе, да и не под все стили он подходит.

Используйте витражи: они могут занимать большую часть потолка или же быть в виде вставок.

Форма на ваше усмотрение — круглая, квадратная, прямоугольная, неправильная с гладкими углами. Последний вариант подходит под арт-нуво. Если витраж большой площади, на нем может быть изображено небо. Для небольших витражей подойдет растительный декор зеленого цвета на белом фоне.


Подбираем мебель

Выбирайте мебель светлых цветов, близких к цвету стен, но с немного другой фактурой. Не волнуйтесь, что мебель будет сливаться с отделкой стен. В маленьких комнатах такого эффекта нет. Тем более что будут различия в гамме и текстуре.

Складная мебель

Для смарт-квартир и жилищ с небольшой площадью используют мебель, которая складывается, трансформируется. Есть немало вариантов компактных и складных диванов, кресел, мягких уголков. Декор мебели не должен быть в изобилии, с крупными резными фигурами. Такое решение подходит для больших залов в стиле барокко, ампир, классика.

Стеклянные столы и зеркальные шкафы

Столы используйте стеклянные или зеркальные небольших размеров. Шкафы и стенки — с закрытыми полками. Ведь на них размещают вещи, которые на всеобщем обозрении будут «забирать» простор. Содержание шкафов следует спрятать от глаз за зеркальными или гладкими дверками. Не используйте этажерки из таких же соображений.

Прямоугольная комната

Весомый плюс, если комната прямоугольной формы. Мебель размешается по ее периметру, а центральная часть остается свободной. Так же поступают, если помещение квадратное, только в этом случае визуального простора будет меньше. В небольшой гостиной стол ставят не в центре комнаты, а возле стены. В случае прихода гостей его можно ситуативно поставить возле диванной зоны.

Подвесные полки

Используйте подвесные полки. Если на них будет несколько растений и мало вещей, они могут быть открытыми. Но для хранения многих вещей приобретите закрытый вариант. Подвесные конструкции для бытовых предметов разгружают нижнюю часть комнаты, а значит и увеличивают площадь не только зрительно, но и по факту.

Многие любят большие двуспальные кровати, часто с балдахином и/или изголовьем с крупным резным декором. Однако в небольших спальнях такое ложе займет большую часть помещения.

Практического и визуального расширения пространства можно добиться, если кровать небольшого размера, а стоять она будет вдоль возле стены. Тогда не получится с двух сторон разместить тумбы и светильники, но зато в комнате будет намного будет просторней и комфортней.

В однокомнатных квартирах в качестве спального места используется и небольшой складной диван, который легко и без лишних усилий раскладывается. Когда приходят гости, он в собранном состоянии, а в остальное время по желанию — разобран и накрыт пледом, как двуспальная кровать, или собран.

Как поступить с декором?

Главное правило — чтобы он не загромождал помещение.

  • Мелкие безделушки, расставленные в разных частях комнаты, делают ее тесной.
  • Если вы любите собирать сувениры из разных стран, выделите для них одно место на подвесной конструкции.
  • Яркий абажур, торшер с резной ножкой или напольную вазу разместите ближе к комнатной двери.

Когда человек входит, то первым делом смотрит на стену, противоположную входу, а потом по сторонам. Если эти зоны не загромождены декором, то помещение будет казаться зрительно больше!

На стены вполне допустимо повесить картины.

Вариант 1: композиция из прямоугольных изображений среднего размера.
Вариант 2: одна прямоугольная картина размером больше среднего.
Вариант 3: композиция из узких по ширине картин, размеры которых могут быть 15х60, 30х60.

Важный нюанс касательно картин: багет неширокий, легкий, без обилия декора. Рама на один — два тона темнее стены.

Растения украсят любой интерьер, и небольшое помещение тоже, если они будут небольшого размера. Например, фиалки, цикломен, бальзамин, спатифиллум. Разместить вазоны целесообразно на подвесных полках или подоконнике. Если у вас есть обильно вьющееся растение, такое, как эпипремнум, можно сделать небольшое прямоугольное фитопанно. Во-первых, оно будет смотреться оригинально, во-вторых, не займет много места.



Что уменьшает пространство в комнате?

  • Крупные, контрастные по цвету узоры.
  • Декоративные ниши, даже средних размеров.
  • Массивная мебель, кровати и диваны с фигурными спинками и обильным резным узором.
  • Высокие шкафы с угловыми открытыми полками, на которых стоит много вещей.
  • Массивные портьеры, драпировка, многослойный декор на окнах, многослойные оборки, ламбрекены и аналогичные элементы.
  • Растения большого размера: пальмы, монстеры, фикусы.


Как визуально расширить пространство в маленькой комнате?

Рассмотрим помещения, где чаще всего бывает необходимо сделать площадь зрительно просторней.

Прихожая

Так как многие прихожие лишены окон, освещение делайте хорошее, и даже яркое.

Мебель должна быть самой необходимой и функциональной.

  • Для хранения обуви и аксессуаров используйте специальный комод.
  • Поставьте шкаф-купе с зеркальной дверью.

На стенах можно повесить узкую по ширине картину и зеркало без массивной рамы.

  • «Раздвинуть» стены можно, если положить ламинат (паркет) поперек помещения.
  • Удлинить прихожую можно, осуществив продольный монтаж модульных конструкций.

Вместо дверей в остальные помещения сделайте арки или вовсе объедините прихожую с гостиной. Зонирование гостиной с прихожей делается с помощью отделки и мебели.




Кухня

Получится визуально увеличить пространство кухни, если мебель будет холодных тонов с гладкой фактурой и глянцевым блеском.

  • Храните посуду, мелкую бытовую технику на закрытых полках, а крупные приборы встраивайте в кухонный гарнитур.
  • Задействуйте закрытые подвесные шкафчики, которые могут быть почти до потолка.

Если цвет кухонной мебели близкий к цвету стен, то она будет казаться менее приметной, а пространство зрительно расширится. Используйте не более двух ярких цветов.

  • Вместо мягкого уголка используйте табуретки.
  • Поставьте стол средних размеров возле стены. Хорошо, если он будет складным.
  • Стеклянный стол добавит простор, так как он зрительно будет неприметным.

Выпирающий подоконник уже сам по себе забирает площадь. Поэтому можно под ним сделать шкафчики, разгрузив стены, на которые, прежде всего, падает взгляд.

Двухстворчатый холодильник для небольших помещений не подходит.

  • Вместо него поставьте компактную модель классического белого цвета.
  • Любимые многими магниты, будут нагружать взгляд.

Кухню иногда объединяют с балконом, туда же ставят холодильник. Там где была демонтирована левая часть входа на балкон, можно сделать барную стойку и использовать ее, как обеденный стол. Тогда площадь существенно расширится. Вдоль стены целесообразно поставить небольшой диван или мягкий уголок; и комфортно, и кухня не будет казаться «пустой».


Ванная

Прежде всего, сантехника и аксессуары должны соответствовать размерам ванной.

  • Если площадь составляет 3 — 4 кв. м, «тело» ванной оставьте открытым, не заделывайте плиткой.
  • Наружные стенки ванной можно отделать мозаикой или же окрасить в цвет, близкий к напольному покрытию.

Иногда стиральную машинку ставят вместо раковины, такое решение «крадет» пространство. Машинку лучше встроить в кухонный гарнитур.

Вместо ванной ставят душевую кабину, но не всем такое решение нравится.

Если это безопасно для конструкции дома, санузел совмещают.

  • Средства для купания помещают в закрытые подвесные полочки, оставляют в открытом доступе только самое необходимое.
  • Шторку для душевых процедур повесьте полупрозрачную или светлого тона.
  • Используйте отражающие поверхности: зеркала, глянцевая плитка, мебель с глянцевым блеском.
  • Трубы и инженерные коммуникации закрываются коробом. Открытый только полотенцесушитель.
  • Для доступа к трубам делают ревизионные окошки.

Получится визуально увеличить пространство в ванной, если полоска стен по периметру, граничащая с потолком, будет одного цвета с ним. Потолок будет казаться выше.


При грамотном оформлении площадь комнаты не имеет решающего значения, если вы хотите визуально увеличить пространство. Даже смарт-квартира будет казаться просторной и комфортной для проживания, если взять на вооружение секреты дизайнеров, о которых мы рассказали в сегодняшней статье.

Визуальное увеличение комнат — довольно распространенный прием, который помогает жить в комфортных условиях, тратя при этом минимум средств.

Правильно подобранные фотообои помогают визуально увеличить пространство

Наличие маленького помещения в квартире может быть результатом неудачной планировки, но все это можно исправить. В этой статье мы ознакомим всех, как визуально увеличить комнату и превратить ее в комфортное, функциональное жилое помещение.

Сначала поговорим о том, как визуально увеличить маленькую комнату и обустроить ее.

При этом нужно придерживаться таких советов:

  1. правильно подобрать цвет: пространство зрительно увеличивается в случае правильного подбора цветовой гаммы стен, потолка, которые должны быть светлых оттенков;
  2. умело разместить шторы. В случае наличия больших окон в маленьком помещении, их рекомендуется вешать по краям, поскольку тогда оконные прорезы будут казаться еще большими. Шторы должны иметь такую же цветовую гамму, что и стены;
  3. использовать многофункциональную мебель. Нельзя понимать это буквально так, что обязательно приобретенная кровать при ее подъеме должна превратиться в красивую стенку. Наиболее распространенным способом экономии пространства является кровать-диван, на которой удобно спать, а днем – на ней приятно сидеть гостям;
  4. применять большое количество прозрачных поверхностей.

Также, нужно стараться поддерживать порядок в помещении, чтобы не размещать здесь ненужных вещей.

Используйте в интерьере многофункциональную мебель и отражающие поверхности

Плюс к этому, помните, что зрительно расширяется пространство при помощи большого количества естественного и искусственного света.

Как визуально увеличить комнату с помощью цвета?

С помощью оптической иллюзии мы сами сможем укрупнить пространство даже самых маленьких помещений и дать исчерпывающий ответ на вопрос: «Как визуально увеличить комнату с помощью цвета?»

Для этого нужно запомнить, что:

  1. светлое жилище станет зрительно более широким и высоким, при наличии в нем цветного пола;
  2. нужно покрасить в яркий цвет потолок, тогда помещение будет казаться шире, но немножко ниже;
  3. задней стене и потолку, желательно, придать один цвет, тогда жилище расширится, но уменьшится его глубина;
  4. если цветом выделить только заднюю стену, то боковые – также раздвинутся;
  5. когда только на боковые стены нанести краску, то ширина помещения уменьшится, а глубина – увеличится;
  6. если существует проблема низких потолков, то нужно выкрасить дальнюю и боковые стены, которые значительно уменьшат ширину жилища.

Для укрупнения пространства, пользуются белым, бежевым, голубоватым, салатовым цветами. Для покраски потолков, например, применяют белую краску или такого же цвета натяжную конструкцию. Кстати, нужно знать, какой цвет визуально увеличивает ванную комнату, кухню, детскую и другие помещения. Вывод очевиден: лучше всего использовать белый оттенок.

Как визуально увеличить комнату с помощью штор?

Если правильно подобрать шторы, то они зрительно расширят площадь малого помещения, приподнимут потолок, отвлекут внимание от других возможных дизайнерских недостатков.

Поэтому, шторы визуально увеличивающие комнату, должны быть:

  1. однотонными, поскольку отсутствие рисунков и орнаментов не привлекает внимания;
  2. простыми по форме. Дело в том, что сложными конструкциями «съедается» площадь;
  3. с горизонтальной или диагональной полоской. Благодаря такому элементу декора, зрительно помещение становится шире.

Лучше, чтобы шторы были однотонными и совпадали по цвету со стенами

Кроме того, есть вещи, использование которых в маленьком помещении нежелательно.

Так вот, нельзя, чтобы шторы отличались:

  • крупным или слишком пестрым узором, сложным орнаментом. Такие декоративные элементы забирают много места, поскольку постоянно находятся в центре внимания;
  • большим количеством складок, поскольку такая нагрузка на небольшие окна сделает их еще меньше;
  • вертикальными полосами, ведь от этого элемента декора небольшое жилище станет еще уже;
  • многослойностью, поскольку от этого не только уменьшается общая площадь, но и комната делается еще мрачнее и меньше.

Как визуально увеличить комнату с помощью обоев?

Сейчас мы расскажем, как зрительно увеличить комнату, используя для этого обои. Сегодня ими все чаще отделывают стены и потолки в жилых помещениях. Они не только украшают интерьер, но и зрительно укрупняют жилище.

Для этого используют обои светлых оттенков. Наличие и сам смысл рисунка, также имеет большое влияние на общее восприятие: крупные изображения делают пространство уже, а мелкие – увеличивают объем.

Нужно учесть, что благодаря:

  1. крупному рисунку, поверхность приближается, что, в итоге, уменьшает жилище;
  2. мелкому рисунку на фоне светлых тонов, создается оптическая иллюзия увеличения площади помещения;
  3. вертикальным полосам, существенно растет высота потолка.

Поперечные полосы раздвигают стены, а потолок при этом становится ниже

Как визуально увеличить узкую комнату?

Так вот, для этого вы должны:

  • по мере возможности, не использовать яркие и контрастные тона. Для того, чтобы узкое помещение казалось большей площади, нужно пользоваться красками, шторами, обоями пастельных (светло-зеленых, светло-голубых, кремовых, абрикосовых) и белых цветов;
  • соответственно отделке стен, пола и потолка, подбирать также мебель. Учтите, что наличие контраста между мебелью, например, и стенами, уменьшает пространство;
  • постараться максимум добавить света, поскольку освещение является ключевым моментом при раскрытии пространства, делая при этом его ясным, большим;

Для расширения комнаты используйте пастельные и холодные тона

  • выкинуть лишние вещи, которые создают эффект ограниченности объема. Золотое правило: меньше вещей – больше помещение;
  • применять зеркала и зеркальную плитку, что содействует укрупнению объема;
  • поставить предмет, который будет привлекать внимание входящих, в самый дальний угол. В таком случае, взгляд сразу будет падать на эту вещь, например, красивый торшер, что будет способствовать созданию ощущения перспективы.

Выполняя эти маленькие хитрости, вы будете знать не только, как визуально увеличить размер комнаты, но при этом ваше жилище наполнится воздухом и станет значительно просторнее.

Как лучше разместить мебель в маленькой комнате?

Как видим, визуально увеличить пространство комнаты можно разными способами, в том числе, – с помощью мебели. При этом, очень важно правильно разместить ее.

Нужно учесть, что:

  • лучше всего использовать мебель с элементами зеркал или стекла: прозрачный стеклянный стол, журнальный столик;
  • нужно подбирать такие варианты, чтобы некоторые элементы были открытого типа, что будет содействовать свободному проникновению воздуха, а также света в жилище;

Размещайте мебель вдоль стен, так пространство будет казаться больше

  • хранить вещи, одежду лучше всего в шкафах вертикального типа;
  • нужно пользоваться более низкой мебелью – табуретами, подставками, пуфиками;
  • неплохо было бы, чтобы мебель была расставлена по углам, что будет содействовать освобождению пространства в центре помещения.

Безусловно, без перепланировки увеличить физический размер маленького помещения невозможно, однако существуют еще множество способов зрительно расширить её пространство.

Визуальные приемы – это один из основных инструментов дизайнеров , который позволяет модернизировать жилье согласно потребностям заказчика. А вот некоторые из них:

  • Можно зрительно сделать больше, используя светлые пастельные цвета в интерьере. Холодные тона также будут в помощь.

  • Квартира будет казаться больше при окраске стен, пола и потолка в похожие светлые оттенки.

  • Как мебель, так и шторы должны соответствовать тонам интерьера. Однослойные, легкие, полупрозрачные портьеры, свободно пропускающие свет, визуально расширят место.

  • Используйте зеркала на стенах, если вы желаете зрительно приподнять потолок, то горизонтально повесьте одно из них вдоль стены.

  • Выбирайте легкую мебель, создающую ощущение свободного пространства.

  • Расставляйте ее по углам либо по периметру для освобождения центральной части.

  • Направьте внимание на конкретный предмет, поставив его в дальний угол. Таким образом, создается ощущение простора.

  • Уберите лишние вещи. Используйте узкие стеллажи, вертикальные шкафы.

  • Замените двери складной ширмой, и 2 маленькие комнаты объединятся в одну большую.

А какие способы знаете вы?

Ценителям простора в интерьере стоит пристально рассмотреть модное средство визуального изменения помещения – фотообои , расширяющие пространство. Благодаря этому приему можно не только сгладить имеющиеся недостатки планировки, но и создать неповторимый интерьер. Выбирая обои для определенного помещения, стоит учитывать не только его предназначение и стиль, но и возможные дополнительные визуальные эффекты от использования того или иного изображения на стенах.

Варианты расширения пространства

Дизайнерами придумано множество способов, как можно зрительно расширить пространство. Если рассматривать фотообои как средство расширения пространства, стоит учитывать следующие моменты:

  • Использование горизонтальных и вертикальных полос позволяет расширить комнату вширь или вверх. Если потолки в квартире низкие, стоит подобрать обои с изображением деревьев, высоких зданий, колосьев пшеницы и т.д. Если же хочется зрительно раздвинуть границы узкой или просто маленькой по площади комнаты, стоит остановиться на широкой водной глади, изображении неба, горных вершин вдали и т.д.



Совет! Поскольку лучше всего воспринимаются фотообои с реалистичными изображениями, лучше выбирать именно их, хотя для отдельных стилей интерьера подходят репродукции картин, различные фактурные панно и т.д.

  • Глянцевые поверхности также обладают способностью зрительно увеличивать площадь. Благодаря отражению появляется эффект дополнительного пространства, как и при использовании зеркал в интерьере.
  • Чтобы визуально расширить пространство, стоит подумать о цветовой палитре, вспомнить, как те или другие цвета воспринимаются нашим глазом. Если теплые оттенки делают любое помещение более тесным и уютным, то холодные оттенки раздвигают стены. Воздушность и легкость любой комнате придадут светло-голубые оттенки . Темных, ярких акцентов следует избегать, так как они лишь подчеркнут малую площадь помещения.



  • Когда на обоях изображено некое продолжение комнаты, помещение воспринимается большим по размеру. Неважно даже, какое именно это продолжение – длинный коридор, дверь, балкон, окна или открытая веранда . Важно, что комната обретает более широкие границы.

Совет! Особой популярностью пользуются фотообои «вид из окна», поскольку при этом появляется эффект присутствия большего количества света из-за дополнительных «источников освещения». Интересным эффектом обладают изображения открытых окон, когда есть возможность рассмотреть прекрасную природу, мегаполис в огнях или бурлящий океан за несуществующим окном.

Подбор рисунка

Вариантов рисунков, которые могут зрительно увеличить помещение, огромное количество. Для разных по назначению и стилю квартир подойдут разные тематики:

  • Одной из самых популярных тем для фотообоев считается природа. Лес, парк, поле, горные вершины, море, животные, цветы – все эти объекты можно встретить на стенах наших квартир. При выборе важно знать, что крупные детали на переднем плане (например, горы) сделают помещение тесным и подчеркнут его малую площадь. Горные вершины, если хозяин ими так грезит, на фото должны быть расположены вдали, рядом с линией горизонта.





Совет! При использовании природной тематики следует быть осторожными с макросъемкой. Если крупный одинокий цветок, камень или дикая кошка на светлом фоне одной из стен могут стать украшением интерьера, то огромных размеров пчела или любое другое насекомое могут напугать.

Как правильно сделать лестницу на второй этаж в маленьком пространстве

Главная » Разное » Как правильно сделать лестницу на второй этаж в маленьком пространстве

Компактная лестница на второй этаж: варианты для маленьких домов

Постройка двухэтажного частного дома, коттеджа или дачи – выгодное решение, позволяющее расширить жилое пространство. Для экономии полезной площади в таких строениях устанавливают малогабаритные лестницы. Такие конструкции различаются по количеству ступеней и формам маршей. При этом компактная лестница на второй этаж должна отвечать требованиям практичности и безопасности.

Стильные и компактные конфигурации лестниц

Маленькие лестницы устанавливают для экономии полезного пространства. При их изготовлении делают так, чтобы ступени располагались максимально близко друг к другу, но перемещаться по ним было удобно. Необходимо тщательно подойти к выбору модели, чтобы установить в своем доме максимально безопасную конструкцию.

Даже такая компактная лестница может выглядеть очень органично

Особое значение имеет форма проема и его ширина. Выбор типа конструкции небольших габаритов зависит именно от этих показателей. Размеры ступеней и уклон лестницы – основные данные, которые стоит учитывать. Важно разобраться, какие виды конструкций лучше всего подходят для маленьких пространств.

Одномаршевые

Одномаршевые модели являются самыми простыми. Однако и при установке подобных лестниц на второй этаж можно сэкономить место. Минимальное необходимое место при 3-метровой высоте этажа – 80х180 см.

Простая одномаршевая конструкция

Проектировщики решаются ради этого на различные нестандартные решения. К примеру, к ним относятся модели, в которых сужены проступи с каждой стороны.

Лестничные конструкции с одним маршем также могут быть складными и выдвижными.

Поворотные

Модели с поворотами маршей устанавливают в углу или у стены. Площадки в них играют роль элемента, необходимого для разворота. Повороты выполняют на 90° или 180°. Двухмаршевые лестницы не занимают много места, но подниматься и спускаться по ним достаточно удобно. Забежные ступени в таких случаях просто незаменимы. Минимальное занимаемое место при 3-метровой высоте этажа – 160х180 см.

Удачное угловое решение для маленькой площади

Благодаря установке такого сооружения узкий проход на второй этаж получается более изящным. В сравнении с прямыми маршами при перемещении приходится менять направление движения. Существуют и другие отличия:

  1. Компактность. Они не занимают много места, а параметры при этом остаются оптимальными.
  2. Удобство – по ним удобно перемещаться даже с крупным предметом в руках.
  3. Эстетичность. Угловые изделия выглядят интересно и аккуратно.
  4. Безопасность. По этому показателю поворотные изделия безопаснее винтовых.
Винтовые

Популярны сегодня малогабаритные винтовые модели. Эти конструкции устанавливают как в многоуровневых квартирах, так и в загородных домах. Удобство эксплуатации таких сооружений заключается в соблюдении правил эргономики – движение вверх и вниз осуществляется комфортно, а под ступенями не создается мертвых зон. Размещать такую лестницу на второй этаж дома на маленькой площади более выгодно. Минимальные размеры в плане при высоте этажа 3 м – 130х130 см.

Ступени крепятся к вертикальной стойке по спирали. Одним из главных плюсов винтовых изделий является изящество форм. Создают их из металла или дерева – в любом случае они способны вписаться в современный интерьер.

Однако винтовые изделия имеют и свои недостатки. К примеру, если человек несет в руках крупный предмет, спускаться будет некомфортно. Деревянные модели придают дому атмосферу уюта.

Раскладные

Если подниматься наверх приходится нечасто, лучше установить в загородном доме конструкцию раскладного типа. Она отлично подходит для мансарды. Ее преимуществом является возможность складывания при необходимости. Малогабаритные выдвижные модели прикрепляют к люку на потолке. Можно легко откинуть конструкцию, а затем задвинуть ее обратно. Для обслуживания чердака раскладная конструкция – идеальный вариант.

Допускается устанавливать такую модель в любой зоне дома. Ее выбор зависит лишь от расположения крупногабаритной мебели. Кроме того, установка раскладной модели не сказывается на интерьере.

Существует несколько разновидностей таких изделий:

  • телескопические;
  • выдвижные;
  • откидные;
  • секционные.

Ширина обычно приближена к показателям обычных приставных конструкций. Как правило, она составляет 60-65 см. При большом уклоне спускаться по ней получится лишь спиной вперед.

При выборе подходящего вида конструкции небольших габаритов смотрят на общий дизайн помещения. Главное, чтобы она была прочной, эргономичной и безопасной. Такую небольшую лестницу для дачи монтируют там, где мансарда используется редко. Эффективно устанавливать подобные конструкции в домах с высотой потолков до 3 м.

Малогабаритные решения

При необходимости установить лестницу, которая бы не «скрадывала» пространство и была максимально удобной, обращают внимание на малогабаритные конструкции. Существует несколько видов таких изделий, способных соответствовать требованиям практичности и надежности.

Модульные конструкции

При установке модульных подъемов на второй этаж можно экспериментировать с интерьером и выбирать различные варианты сборки. Их можно сделать своими руками, что является главным преимуществом.  Модульные конструкции бывают винтовыми, спиралевидными, Г- и П-образными. Они могут быть и скругленными. Модульная система позволяет придать лестнице любую форму в плане, а добавление нужного количества элементов позволяет набрать произвольную высоту.

Устанавливают их в проемах разной ширины и длины. Важно правильно установить модульную лестницу – от этого зависит безопасность жильцов. При этом обращают внимание на проживание в доме лиц с ограниченными возможностями – детей и пожилых людей.

Выбирают модульную лестницу с маленьким проемом на второй этаж в соответствии с такими рекомендациями:

  1. Перед выбором измеряют площадь комнаты и узнают габариты проема.
  2. Лучше, если конструкция будет оборудована перилами, которые обеспечат безопасность перемещения.
  3. Для удобства подъема и спуска выбирают лестницы без подступенков – так обеспечивается комфорт при постановке ноги.
  4. Дизайн конструкции создают с учетом общего стиля помещения.

Благодаря небольшим платформам и компактным поворотам, легко сэкономить жилое пространство. Сперва обращают внимание на безопасность изделия и только потом – на его внешний вид. Модульные конструкции устанавливают в доме, где перемещаться между этажами нужно быстро. Часто эту конструкцию выбирают для установки в баню.

Лестница «гусиный шаг»

Среди одномаршевых конструкций стоит выделить лестницу «гусиный шаг». Она не занимает место, но и не стесняет движений при подъеме и спуске. Изменяя размеры марша, важно сохранить оптимальную ширину шага и диапазон уклона. Если даже при выборе крайних значений подъем на второй этаж создать не получится, экономить место для устройства лестницы не стоит.

Отличием конструкции является поочередное сужение проступи с каждой стороны. Это позволяет создать комфорт при перемещении, при этом оставив длину марша сравнительно небольшой.

Такая конструкция может стать изюминкой всего интерьера

Лестница «гусиный шаг» создана для комфортного передвижения в ограниченном пространстве. Для таких моделей оптимальный уклон – 50° – 60°. Их ширина сокращается до 60-80 см. При этом соотношение высоты подступенка и ширины проступи в таких конструкциях довольно необычное. Если перенести его на обычную одномаршевую лестницу, перемещение по ней было бы небезопасным.

Важные вопросы удобства и безопасности

При монтаже лестницы на второй этаж небольшого дома важно сочетать конструкцию с фоновым стилем интерьера. Еще необходимо учитывать некоторые требования:

  • компактные размеры;
  • безопасность;
  • комфортность перемещения.

Конструкция не должна быть слишком крутой – никак не больше 60°. Уклон рассчитывают исходя из возможности ее использования детьми и пожилыми людьми. Лучше оборудовать конструкцию перилами. Покрытие выбирают таким, чтобы не скользить по нему при передвижении. Если лестницу изготавливают из полированного камня, можно постелить на нее ковровую дорожку.

Часто конструкции приходится выполнять с большим уклоном – до 75° градусов. При этом устанавливают довольно большую глубину ступеней. Повысить удобство и безопасность лестницы можно с помощью установки ручек, за которые можно держаться при подъеме и спуске.

Правила безопасности:

  • начиная с первого метра, лестницу оборудуют ограждением высотой 90 см;
  • просветы между стойками перил не должны превышать 10 см;
  • ширина проступи должна быть достаточной для комфортной постановки ноги – 25-30 см;
  • для удобства обхвата рукой поручни создают с оптимальным диаметром – 32-60 мм;
  • все ступени должны быть одной высоты.
Оптимальные размеры ограждений и поручней

При проектировании лестницы на второй этаж важно позаботиться не только о ее эргономичности, но и о функциональности. Поэтому такие конструкции создают по индивидуальным чертежам. Выполнить расчеты вы можете и самостоятельно при помощи бесплатных онлайн-калькуляторов лестниц.

Варианты компактных лестниц

Ознакомившись с основными видами компактных лестниц, рекомендуем посмотреть фото таких конструкций. Это поможет выбрать подходящую модель для своего загородного дома. Важно, чтобы она сочеталась с интерьером помещения.


Как спланировать лестницу | Home Guides

Джозеф Уэст Обновлено 17 декабря 2018 г.

Как один из наиболее сложных аспектов жилищного строительства, проектирование лестницы требует математических навыков, терпения и времени. Неправильно спроектированная лестница вызывает неудобства или ненужную усталость, особенно у людей с ограниченной подвижностью. Слишком крутая лестница может не соответствовать местным строительным нормам. Включив стандартные конструктивные ограничения и соблюдая местные требования строительных норм, вы можете спланировать функциональную, удобную и безопасную лестницу.

Как найти правильное место

Лестница занимает много места как на нижнем, так и на верхнем этажах, поэтому необходимо тщательно продумать ее расположение. Спланируйте типичную лестницу для дома с потолком высотой 8 футов и шириной 3 фута и площадью от 9 до 10 футов по горизонтали. Выделите 30 квадратных футов над и под лестницей для доступа между этажами. Вы можете ограждать пространство под лестницей на первом этаже для дополнительного хранения вещей, так как большая часть его имеет ограниченную высоту над головой.В домах со вторым этажом со стеной по колено убедитесь, что лестница не входит на верхний этаж в зоне с низким потолком.

По номерам

Требования кодов различаются в зависимости от строительной юрисдикции города и округа в отношении глубины ступени и высоты лестницы, поэтому для получения точных спецификаций обратитесь к местным строительным нормам. При проектировании лестницы учитывайте требования безопасности обрамления, чтобы убедиться, что она соответствует нормам. В Калифорнии, например, для каждой ступеньки требуется минимальный запас высоты в 6 футов 6 дюймов.Чтобы выполнить это требование, вам может потребоваться удлинить проем в полу или лестничный пролет. Нормы Калифорнии также требуют минимальной ширины 30 дюймов для каждой ступеньки, высоты подступенка не менее 4 дюймов, не более 8 дюймов и минимальной глубины ступени 9 дюймов.

Подсчет ступенек

Чтобы определить количество ступенек, необходимых для перехода от одного этажа к другому, начните с определения общего подъема — вертикального расстояния, пройденного лестницей — путем измерения от финишного этажа нижнего уровня до чистового этажа верхнего уровня.Разделите это значение на типичную высоту подступенка, например 8 дюймов, чтобы получить представление о разумном количестве ступенек. Например, общий подъем 102 дюйма, разделенный на 8 дюймов, равен 12,75 ступеням. Все ступени должны иметь одинаковые размеры, поэтому округлите их до ближайшего целого числа. В примере лестницы требуется 13 подступенков и 12 ступеней. Не считайте последний подступенок, потому что он находится на уровне второго этажа.

Rise and Run

Последние детали, необходимые для проектирования лестницы, включают расчет подъема каждой ступеньки и горизонтального перемещения всей лестницы, известного как пробег.Получив эти цифры, вы можете рассчитать угол, под которым вам нужно разрезать стрингеры, и найти высоту или подъем каждой ступеньки. Для примера лестницы возьмите общий подъем 102 дюйма, разделенный на 13 подступенков, чтобы получить 7,85 дюйма, округлив до 7 7/8 дюйма для каждого подступенка. Затем рассчитайте длину пролета лестницы, чтобы определить длину стрингера. Умножьте 12 ступеней на минимальную глубину ступени 9 дюймов, чтобы получить 108 дюймов для пролета лестницы. Добавьте толщину выступа и подступенка 2 1/4 дюйма, чтобы получить общий пробег 110 1/4 дюйма.Расчеты для примера лестницы приводят к подступенку 7 7/8 дюйма с 13 подступенками, 12 ступенями, глубиной ступени 9 дюймов и длиной лестницы 110 1/4 дюйма.

.

10 Лестничных площадок с творческим использованием пространства

Под лестничными площадками подразумевается пространство вверху или внизу лестницы. В большинстве случаев это также может быть пространство между лестничными маршами. Это области, которые обычно остаются неиспользованными и становятся мертвым пространством. Но нет реальной причины, по которой они должны это делать. Это пространство можно превратить в библиотеки, галереи, уголки для чтения, складские помещения и т. Д. Вам просто нужно проявить творческий подход.

Посмотреть в галерееЭлегантная лестничная ниша с подоконником и шкафами для хранения вещей

Преобразовать эти пространства на самом деле не так уж и сложно.Самое сложное — решить, что вы хотите с ним делать. Хотите ли вы использовать это пространство для хранения или превратить его в галерею, где вы можете выставить свои произведения искусства и украшения, это полностью зависит от вас. Но прежде чем вы начнете делать что-то постоянное, примите во внимание количество доступного пространства, а также ваши потребности. Если вам нужно вдохновение, чтобы представить, как это пространство будет выглядеть, взгляните на эти примеры.

Посмотреть в галерее Лестничная площадка с уютным уголком для чтения с книжным шкафом Посмотреть в галерее Просторная площадка наверху лестницы с зоной отдыха Двухуровневая лестничная площадка со стеклянным полом для единства и впечатляющего эффекта Современная лестница площадка с небольшой галереей, освещенной сверху

Может случиться так, что вы не будете полностью удовлетворены своим домашним офисом и захотите сменить его местоположение.В таком случае можно организовать красивую рабочую зону у окна лестничной площадки. Вы также можете использовать пространство вокруг него для хранения вещей.

Смелый книжный шкаф, который превращает лестничную площадку в полезное место для хранения вещей Средиземноморская лестничная площадка с уютной зоной для отдыха / чтения Площадка наверху лестницы с шикарной зоной отдыха с камином Посмотреть в ГалереяМаленькая лестничная площадка, украшенная зеркалом и двумя стильными вазами

Еще очень неплохо было бы превратить площадку в уютный уголок для чтения.Конечно, для этого нужно окно. Проект не должен быть слишком сложным. Если у вас также есть дополнительное пространство, вы можете включить небольшой книжный шкаф, который вы можете заполнить своими любимыми книгами. Есть несколько других идей, которые вы могли бы использовать. Вы также можете придумать собственный дизайн.

Источники изображений: 1, 2, 3, 4, 5, удалено, 7, 8, 9 и 10.

.

Как ухаживать за лестницей

После многих лет тяжелых падений старые лестницы, как и полы в коридорах, часто изнашиваются. Чтобы свести к минимуму более серьезные структурные повреждения в долгосрочной перспективе, важно не упускать из виду основной ремонт и техническое обслуживание.

Наше практическое руководство, включающее контрольный список технического обслуживания, советы по строительным нормам и пошаговые инструкции по ремонту всего, от ступеней лестницы до шпинделей, разработано, чтобы помочь вам распознать и устранить повреждения лестницы.

Структура и терминология лестницы

(Изображение предоставлено Брентом Дарби)

Прежде чем вы сможете приступить к ремонту, важно убедиться, что вы знаете структуру своей лестницы, а также некоторые ключевые термины.

  • В конце каждого лестничного пролета «стойка» поддерживает поручень, а «веревка» (наклонная деревянная доска, образующая боковую часть лестницы) переносит вес конструкции на пол.
  • «Балясины» или «шпиндели» стоят вертикально в пространстве между поручнем и тетивой или протектором.
  • «Ступени» (горизонтальные) и «подступенки» (вертикальные), образующие ступеньки, прикреплены к струнам, которые могут быть «открытыми» или «закрытыми». Открытые струны самые простые, так как их верхняя сторона вырезана по форме ступеней. Закрытые струны имеют параллельные кромки с присоединенными к ним ступенями и подступенками.
  • Передняя часть каждой ступени обычно изогнута с выступом, выступающим над подступенком.

Строительные нормы и правила и лестницы

(Изображение предоставлено: Ton Bouwer)

Новые лестницы требуют утверждения строительных норм, а это означает, что не всегда возможно «вставить» новую лестницу в доступное пространство в старом здании.

Следует проявлять особую осторожность при покупке оригинальной лестницы со склада, чтобы убедиться, что она соответствует требованиям.

Контрольный список для обслуживания лестницы

(Изображение предоставлено iStock)

Если вы не уверены, какие повреждения вам следует искать, вам поможет наш контрольный список для обслуживания лестниц. Обязательно внимательно осмотрите свою лестницу, обращая внимание на следующее:

  • Порошковые отложения — это может быть признаком заражения жуками.
  • Скрип ступеней, который может указывать на неплотные соединения.
  • Поврежденные шпиндели или балясины, которые могут быть опасны, если их не зафиксировать.
  • Изношенные или поврежденные выступы на передней части ступеней — они могут быть опасными.
  • Трещины в каменных лестницах, которые могут указывать на движение конструкции.
  • Если есть пятна ржавчины или трещины на внешней каменной лестнице, проверьте металлические крепления.

После того, как вы определили, что нужно исправить, пора переходить к обслуживанию и ремонту.Как правило, в случае сомнений обращайтесь за советом к экспертам.

Как восстановить сосновую лестницу: от ремонта незакрепленных ступеней до лакировки

Самая распространенная проблема деревянных лестниц — скрип ступеней, хотя гниение, заражение жуками и простой износ также могут сказаться на них.

Это можно отремонтировать самостоятельно, хотя, если устойчивость лестницы вызывает сомнения, имеет смысл обратиться за профессиональной консультацией — уважаемый столяр должен быть в состоянии произвести подходящий ремонт.

Скрип лестницы обычно возникает из-за трения незакрепленных или изгибающихся компонентов, что может быть вызвано усадкой, износом или чрезмерным весом.

Чтобы определить проблемные ступени, сначала удалите ковер. Встаньте под лестницей и попросите взрослого подняться по ней, а вы смотрите и слушаете, чтобы выяснить, какие именно ступени вызывают проблему.

Обнаружив скрипучую ступеньку, несколько раз наступайте и уходите, меняя положение, чтобы выявить ослабленные соединения.Пометьте пострадавшие мелом и следуйте пошаговой инструкции Хелайн Клэр

Чтобы восстановить лестницу, вам понадобится …

(Изображение предоставлено Хелайн Клэр)

1. Нанесите повторно клей на лестница: Клеевые блоки обычно вставляются в угол между ступенькой лестницы и подступенком. Если старый клей вышел из строя, отколите его, нанесите клей для деревообработки и натрите блок на место, закрепив булавкой.

Удалите излишки клея влажной губкой.Если нижняя сторона лестницы недоступна, перемещение между ступенями и подступенками можно исправить, нанеся сверху немного разбавленного клея ПВА.

2. Проверьте прочность клиньев: Если концы проступи или подступенка свободно продвинулись в своих гнездах, убедитесь, что клинья не сместились. Нанесите немного столярного клея и с помощью деревянного молотка отбейте клинья на место. Если нижняя сторона лестницы недоступна, то заклинивайте стыки сверху.

(Изображение предоставлено: Helaine Clare)

3. Затяните все ослабленные винты: Ежедневный износ и грубое обращение могут привести к ослаблению винтов. Затяните имеющиеся винты и замените недостающие. Если у вас дубовая лестница, используйте латунные шурупы, иначе химическая реакция между сталью и дубом может привести к коррозии шурупов и обесцвечиванию дерева.

4. Отшлифуйте поверхность сосны: Шлифовка древесины поможет удалить оранжевый оттенок, и подготовленная древесина лучше воспримет осветляющую древесную краску.Используйте шлифовальный диск среднего класса, а затем используйте шлифовальный диск для мелкого помола. Во избежание риска электрического пожара всегда полностью разматывайте выдвижной удлинитель перед использованием.

(Изображение предоставлено: Helaine Clare)

5. Отшлифуйте неудобные детали вручную: Дельта-шлифовальная машина может проникать в углы, но более мелкие детали и вырезанные области лучше отшлифовать вручную. Чтобы отшлифовать поручень, сверните магазин по размеру профиля и оберните его абразивной бумагой. Наждачная бумага, обернутая вокруг карандаша, может справиться с этими труднодоступными местами.

6. Соберите пыль и приготовьте смесь красителей: Пропылесосьте лестницу и прилегающую территорию, чтобы избавиться от всех следов опилок. Затем протрите деревянную конструкцию влажной тканью, чтобы собрать пыль. Теперь вы готовы смешать 10% белую краску для дерева на водной основе с лаком для внутренних работ на водной основе. Тщательно перемешайте.

(Изображение предоставлено: Helaine Clare)

7. Нанесите смесь красителя для дерева: Нанесите два слоя смеси краситель / лак для дерева на лестницу, давая время высыхания не менее двух часов между нанесениями.Короткий валик можно использовать на больших площадях. Чтобы обеспечить гладкую и ровную поверхность, нанесите первый слой вертикально, а второй — горизонтально или по волокнам.

8. Нанесите слой однотонного лака: Добавление белого красителя на водной основе в первые два слоя приглушит оранжевый оттенок сосны. В завершение нанесите последний слой однотонного лака, чтобы защитить дерево от износа, но при этом сохранить его естественный вид и ощущение. Чтобы лестница выглядела как новая, время от времени протирайте ее влажной тканью.

Крепление шпинделей лестницы

Если шпиндели или балясины расколоты или сломаны, их можно приклеить и временно «наложить шину». Другой вариант — укрепить сломанный шпиндель с помощью дюбеля, просверленного в конце двух половинок.

Там, где они отсутствуют, близкое совпадение может быть найдено на складе утилизации; как альтернатива, иногда можно делать копии с помощью токарного станка.

(Изображение предоставлено Колином Пулем)

Ремонт каменных лестниц

Каменные лестницы могут подвергаться структурным движениям, которые могут вызвать трещины.Хотя это не обязательно будет представлять опасность для устойчивости лестницы, желательно, чтобы это обследовал геодезист или инженер-строитель.

Еще одна проблема — изношенные ступеньки, поэтому ремонт лучше проводить мастеру. В некоторых случаях секции можно «сшить» обратно булавками и смолой или вырезать новый камень, поэтому всегда держите сломанные части. Там, где это делается, очень важно соответствовать типу и цвету.

Каменщик должен уметь копировать балясины.

(Изображение предоставлено: Bisca)

Ремонт металлических конструкций лестницы

Ремонт металлических конструкций часто может выполняться кузнецом или специализированным слесарем, который может использовать существующие элементы в качестве формы для отливки новых деталей (особенно в случае балясины). При установке в камень повреждения могут возникнуть из-за расширения коррозирующего металла.

В случае наружных металлоконструкций требуется регулярное обслуживание.

(Изображение предоставлено Брент Дарби)

Удаление окрашенных старинных лестниц обратно на дерево

Исторически только дорогие лиственные породы оставались голыми, а сосна и другие мягкие породы окрашивались.Важно помнить об этом, если вы планируете убрать лестницу, так как мягкая древесина часто может разочаровать, когда ее лишают.

Если вы все же решите отделать лестницу от дерева, убедитесь, что используете лучший способ удаления краски для работы.

(Изображение предоставлено Ричардом Парсонс)

Подробнее о лестницах и коридорах:

.

14 советов по украшению небольшого пространства

Тот факт, что у вас нет огромного дома, не означает, что вы не можете выставлять напоказ свой стиль. Для украшения небольшого пространства, как и для украшения большого, просто требуется изобретательность в дизайне и хорошее понимание того, что работает, а что нет. И хотя фокус, естественно, будет немного другим, когда вы работаете с меньшей площадью в квадратных футах, общие правила дизайна почти такие же.

Мы обещаем, что небольшое пространство не должно быть большой проблемой! Итак, пытаетесь ли вы придумать, как сделать вашу новую квартиру-студию индивидуальной или нуждаетесь в руководстве, как наилучшим образом использовать пространство в не очень просторном доме, следуйте 14 советам, приведенным ниже, для украшения небольшого пространства. и сделай свой дом сияющим.

  • Да будет свет

    Маленькая комната действительно может открыться при правильном освещении. Помимо того, что через окна проникает естественный свет (не используйте затемненные жалюзи!), Используйте дополнительное освещение во всем пространстве, чтобы добавить немного тепла. Если у вас нет места для торшеров и настольных ламп, выберите такие варианты освещения, которые не занимают ни одной первоклассной недвижимости, например струнные светильники, настенные бра или подвесные светильники.

  • Хранить более крупные предметы по периметру комнат

    Нет причин, по которым вам нужно отказываться от больших предметов мебели, когда вы украшаете небольшое пространство, но вы действительно хотите продумать, где вы их разместите.Сохраняйте ощущение глубины в комнате, размещая более крупные предметы — например, клетки, диваны и книжные шкафы — у стены, а не посередине пола.

  • Ищите универсальную и / или складную мебель

    Мебель, которая может выполнять двойную функцию, сэкономит вам место и деньги. А благодаря тенденции крошечных домов / крошечных квартир нет недостатка в оригинальных предметах мебели, которые либо служат многоцелевого назначения, либо складываются, чтобы освободить место в вашем доме, когда они не используются.Столы, обеденные столы и даже кровати размера «king-size» имеют стили, которые можно легко убрать, чтобы освободить больше места для передвижения. Точно так же вы можете найти мебель, которая служит различным целям, например, кровати, которые можно преобразовать в диваны, и прикроватные столики, которые можно преобразовать в столы.

  • Использовать зеркала

    Говоря о двойной функции, зеркала добавляют дополнительный свет и ощущение дополнительного пространства в комнаты, отражая естественное и неестественное освещение и создавая иллюзию большей площади в квадратных футах.Они также практичны сами по себе. Используйте одно большое зеркало или расставьте несколько меньших по всей комнате. Вы даже можете создать галерею из зеркал, как если бы это было искусство.

  • Избавьтесь от вещей

    Одно из больших преимуществ жизни на меньшем пространстве заключается в том, что это заставляет вас действительно сокращать количество вещей, которые есть у вас дома. В свою очередь, вы в конечном итоге избавляетесь от вещей, которые на самом деле не служат цели в вашей жизни, потому что они непрактичны, бесполезны или просто не приносят вам радости.Если вы боретесь со способностью избавляться от вещей, существуют ресурсы, которые помогут вам научиться это делать. Украшение небольшого пространства требует небольшой инвентаризации, иначе вы рискуете переполнить свое пространство.

  • Остерегайтесь беспорядка

    Меньше значит больше, когда дело доходит до создания хорошо продуманного небольшого пространства. В том же примечании, что и совет выше, вы хотите свести к минимуму общее количество вещей, которыми вы владеете, когда у вас нет тонны места для работы.Но подавление беспорядка идет еще дальше. Не забывайте оставлять в небольшом доме много открытого пространства, как для удобства передвижения, так и для поддержания полезности. Это относится ко всем видимым областям, от пола до столешниц и места, которое вы оставляете между предметами мебели.

  • Проявите творческий подход с хранилищем

    Есть так много отличных мест для хранения вещей, которые также служат прекрасным предметом декора. Выбирайте предметы мебели, которые предоставят вам дополнительные возможности для хранения вещей, например пуфики, в которых можно хранить постельное белье, и места для хранения под кроватью, которые выглядят как классные шкафы.Попробуйте найти способы хранить свои вещи, не запихивая все в шкаф.

  • Выделить жирным

    Маленькие помещения очень хорошо подходят для ярких цветов, принтов и текстур, просто убедитесь, что вы добавили немного нейтральных оттенков, чтобы не перегружать комнату. Если вы беспокоитесь о том, что будет слишком жирным, используйте более мелкие цвета и принты — например, на акцентной стене, на декоративных подушках или даже просто в рамах для картин. Или сделайте большой шаг и повесьте яркие и красочные обои или, наконец, купите синий бархатный диван, который вы всегда хотели.Пока вы сохраняете равновесие в комнате, нет причин, по которым вы не можете добавить немного смелого цвета или рисунка.

  • Используйте большие коврики

    Украсить небольшое пространство — значит заставить глаз видеть больше, чем есть на самом деле. Когда вы используете маленькие коврики в небольшом пространстве, вы видите — и думаете — маленьких. Однако украшения с использованием больших ковров создают ощущение величия и ощущение большой комнаты. В конечном счете, форма комнаты и мебель в ней будут определять ковер наилучшего размера для покупки, но всегда стремитесь к тому, чтобы он был настолько большим, насколько это возможно.

  • Используйте вертикальное пространство

    Не пренебрегайте своими стенами. Максимально использовать вертикальное пространство означает как играть с более высокими предметами, так и прикреплять к стенам такие вещи, как стеллажи и предметы искусства, которые добавляют вертикальную глубину в дополнение к простору, над которым вы работали над полом. Если у вас есть вещь, которую вы действительно любите, но не можете найти для нее места, например, любимая ваза, повесьте надежную полку и поставьте ее на нее.А когда вы вешаете шторы, устанавливайте штангу примерно на 2 дюйма ниже потолка или карниза, что добавляет иллюзию дополнительной высоты.

  • Украсьте растениями и цветами

    Добавление зелени и цветов в ваше небольшое пространство может вдохнуть в него дополнительную жизнь и стиль, если вы будете осторожны, чтобы не переполниться. Однако имейте в виду, что мертвые или умирающие растения будут иметь противоположный эффект. Если вы беспокоитесь, что не сможете справиться с обязанностями по уходу за своими растениями и цветами (или если у вас просто не так много зеленого пальца), есть отличные варианты для поддельных, которые выглядят как настоящая вещь.И не волнуйтесь — поддельные растения получили одобрение знатока стиля и звезды Fixer Upper Джоанны Гейнс, поэтому они больше не являются табу в дизайне.

  • Поиграйте с симметрией

    Нас от природы тянет к симметрии — на лицах, в природе и в доме. Если вы действительно хотите, чтобы в вашей крохотной гостиной было много сидячих мест, или вы просто не можете обойтись без дополнительных шкафов для хранения вещей, заставьте их работать, заставив их части отражать друг друга в комнате.Это сделает пространство более чистым и приятным для глаз.

  • Используйте углы и уголки

    Уголок, который в противном случае можно было бы оставить пустым в большом пространстве, можно использовать в небольшом пространстве для дополнительных функций, таких как установка рабочего стола или барной стойки. Если это не слишком загромождает комнату, попробуйте придумать творческие способы использовать часто недостаточно используемые укромные уголки и углы вместо того, чтобы списывать их на пустое пространство.

  • Разделяй и властвуй

    Вы можете разделить свое небольшое пространство, не создавая ощущение тесноты, используя прозрачные шторы, перегородки из рисовой бумаги или открытые стеллажи, чтобы создать отдельные пространства, не загромождая жилую зону. Все эти варианты позволяют свету продолжать светить, что крайне важно для того, чтобы ваше пространство оставалось максимально воздушным и открытым. Такие перегородки также выступают в качестве драматических элементов дизайна и добавляют дополнительный изюминку вашему дому.

  • Работайте со своей интуицией при оформлении небольшого пространства и не пытайтесь работать над чем-то, что кажется вам неправильным. В конечном итоге цель состоит в том, чтобы максимально использовать имеющееся у вас пространство, максимизировать его возможности и действительно продемонстрировать его в лучшем виде. И хотя никаких правил дизайна не существует, приведенные выше советы должны помочь вам в этом.

    .

    Самое большое изображение на минимальном пространстве

    Самое большое изображение на минимальном пространстве


    Обновлено
    Обновлено
    Обновлено
    Обновлено
    Обновлено

    Какой самый большой размер пикселя изображения PNG в наименьшее количество байтов? Я хотел попытаться создать образ, который мог бы будут загружены, но чей буфер пикселей будет слишком большим для хранения в Оперативная память ПК.Вот изображение PNG размером 6 132 534 байта (5,8 МБ) и 225 000 × 225 000 пикселей. (50,625 гигапикселей), который в несжатом виде представлен в виде пиксельного буфера размером 3 байта на пиксель, занимает около 141,4 ГБ.

    Файл PNG дополнительно сжат с помощью bzip2, чтобы избежать злоупотреблений со стороны людей. добавление горячей ссылки в элементы img . Сжатие bzip2 не имеет ничего общего с высокой степенью сжатия в PNG.

    spark.png.bz2 (420 байт)

    Программа использовала для его создания: deflate.ру.

    bzr получить https://www.bamsoftware.com/bzr/deflate
     

    PNG использует DEFLATE сжатие в zlib обертка. DEFLATE может асимптотически приближаться к степени сжатия 1032: 1: каждая пара битов может представлять 258 нулевых байтов, а затем некоторые постоянные накладные расходы на заголовки и тому подобное.

    Изображение почти полностью обнулено, с секретным сообщением в центр. Мы получаем дополнительный коэффициент в 8 пикселей, используя 1-битное цветовое пространство. Даже при таком максимальном сжатии файл PNG в основном длинный. строка нулевых байтов.bzip2 имеет этап предварительной обработки длины прогона, который превращает эти мегабайты в несколько сотен байтов.

    Что стоит попробовать:

    • Загрузить в качестве изображения профиля в какой-нибудь онлайн-сервис, попытаться завершить работу свои сценарии обработки изображений.
    • Сделать значком вашего веб-сайта; попробуйте вывести из строя браузеры, которые не проверьте размер.

    К сожалению, соотношение 1032: 1 действительно лучшее, что вы можете сделать. если ты хотите изображение с десятикратным увеличением пикселей, файл PNG должен быть десятикратным раз больше размера.Изображение выше уже близко к теоретическому. максимум (дополнительный делитель 8 связан с тем, что на каждый несжатый байт в 1-битном цветовом пространстве):

    >>> 225000. * 225000/8/6132534
    1031.893993575902
     
    Постоянная стоимость 10 9 /1032/8 и приблизительно; 121124 байта на гигапиксель. Но если вы обслуживаете (или загружаете) изображение, HTTP, вы можете применить еще один прием. Предварительно сожмите файл и отправьте его с Кодирование содержимого: gzip чтобы получить еще один коэффициент 1032 (gzip также использует DEFLATE) и стоимость связи приближается к & около 118 байт на гигапиксель.Это похоже на двухслойную рекурсивную застежка-молния за исключением того, что оба шага декомпрессии являются побочными эффектами нормальной обработки. Сделав еще один шаг, вы можете встроить PNG как изображение в ODF или документ OOXML, оба используют zip-контейнер (т. е. DEFLATE). Вы можете получить степень сжатия около 1 миллиарда: 1000 × из PNG, 1000 × из контейнера документа и 1000 × из HTTP.

    В более ранней версии этой страницы говорилось, что она использует Кодирование передачи: gzip (в отличие от Content-Encoding ), но это, вероятно, не сработает, потому что HTTP-клиент должен выбрать кодировку передачи отправив заголовок TE .Клиенты, отправляющие TE: gzip — редкость по сравнению с Accept-Encoding: gzip , который позволяет серверу отправлять Кодирование содержимого: gzip .

    Связанное чтение:

    А как насчет противоположного вопроса, наибольшего кодирования изображения 1 × 1? Это не очень интересно, потому что есть разные способы увеличения размера файла без ущерба для изображения. Во-первых, вы можете просто материал в большом количестве текста или другие вспомогательные (не изображения) фрагменты. Но, следуя духу DEFLATE, вы также можете использовать неограниченное количество пустых несжатые блоки в блоке IDAT .Каждый несжатый блок с LEN = 0 занимает 5 байтов: \ x00 \ x00 \ x00 \ xff \ xff . Следуя этой стратегии, вот 100 МБ прозрачный пиксель отслеживания, о котором вы всегда мечтали:

    splat.png.bz2 (4733 байта)


    Больше хаков

    365-гигапиксельная панорама Монблана стала самой большой фотографией в мире

    Поздоровайтесь с новой самой большой фотографией в мире. Международная группа под руководством фотографа Филиппо Бленжини опубликовала гигантский панорамный снимок Монблана, самой высокой горы Европы.Это новое рекордное изображение весит ошеломляющие 365 гигапикселей.

    Фотография на 45 гигапикселей больше, чем предыдущий рекордсмен, 320-гигапиксельный снимок Лондона, опубликованный еще в 2013 году. Так выглядит вся фотография Монблана при полном увеличении:

    Вот 100% альпинистов на далеком скале возле центра кадра:

    Некоторые детали на фото и проекте: в конце 2014 года команда из 5 человек провела две недели на заснеженных вершинах на высоте 3500 метров (~ 11500 футов) при температуре -10 ° C.С помощью цифровой зеркальной камеры Canon 70D, Canon EF 400mm f / 2.8 II IS и Canon Extender 2X III на специальном роботизированном креплении они сделали 70 000 фотографий во всех направлениях за 35 часов съемки.

    Последующая обработка и сшивание 46 терабайт заняла 2 месяца, и получившаяся 365-гигапиксельная фотография была бы размером с футбольное поле, если бы ее распечатали с разрешением 300 точек на дюйм.

    Вот короткое закулисное видео, показывающее, как была сделана фотография:

    Вы можете испытать на себе полную 365-гигапиксельную фотографию с помощью интерактивного средства просмотра на веб-сайте проекта.

    (через In2White через 500 пикселей)


    P.S. Технически есть одна фотография, которая (намного) больше, но она даже не была сделана здесь, на Земле. В 2014 году НАСА опубликовало панораму поверхности Луны, сделанную за четыре года с помощью лунного разведывательного орбитального аппарата. Это изображение имеет размер 681 гигапиксель.


    Изображение предоставлено: Фотографии Филиппо Бленджини / In2White

    Фото форматы файлов изображений, TIF, JPG, PNG, GIF. Что использовать?

    Что-то, что нам всем нужно знать, но чтобы это показать, требуется больше, поэтому оно было размещено на отдельной странице.

    Фотоизображения имеют непрерывных тонов , что означает, что соседние пиксели часто имеют очень похожие цвета, например, голубое небо может иметь много оттенков синего. Обычно это 24-битный цвет RGB или 8-битная шкала серого, и типичная цветная фотография может содержать около сотни тысяч цветов RGB из возможного набора из 16 миллионов цветов в 24-битном цвете RGB.

    Графические изображения обычно не имеют непрерывного тона (в графике возможны градиенты, но они встречаются реже).Графика — это рисунки, а не фотографии, и в них используется относительно мало цветов, может быть, всего два или три, часто менее 16 цветов во всем изображении. В цветном графическом мультфильме все небо будет иметь только один оттенок синего, тогда как фотография может иметь десятки оттенков. Карта, например, представляет собой графику, может быть, 4 или 5 цветов карты плюс 2 или 3 цвета текста, плюс голубая вода и белая бумага, часто всего менее 16 цветов. Эти несколько цветов хорошо подходят для индексированного цвета, который может повторно очистить цвета. Не сокращайте количество цветов слишком коротко, цветов будет больше, чем вы рассчитываете.Каждый край между двумя сплошными цветами, вероятно, имеет около шести оттенков сглаживания, сглаживающего неровности (исследуйте его, возможно, на 500%). Недостаточное количество цветов может сделать края грубыми. Сканеры имеют три режима создания изображения: цветной (для всех цветных работ), оттенки серого (например, черно-белые фотографии) и штриховой рисунок. Штриховая графика — это особый случай, только два цвета (черный или белый, без серого), например картинки, факс и текст. Штриховые рисунки с низким разрешением (например, мультфильмы в Интернете) часто лучше использовать в оттенках серого, чтобы добавить сглаживание, чтобы скрыть неровности.

    Файлы JPG — это очень маленькие файлы для фотоизображений с непрерывным тоном, но JPG плох для графики без настройки высокого качества. JPG требует 24-битного цвета или 8-битной шкалы серого, а артефакты JPG наиболее заметны на резких краях графики или текста. Файлы GIF (и другие файлы с индексированными цветами) хороши для графики, но плохи для фотографий (возможно слишком мало цветов). Тем не менее, графика в любом случае обычно не бывает многоцветной. Форматы, такие как TIF и PNG, могут использоваться как в 24-битном, так и в индексированном цвете — эти типы файлов имеют разные внутренние режимы для оптимального использования любого типа.

    Наши цифровые изображения имеют размер в пикселях (не в байтах и ​​определенно не в дюймах). А пиксель — это просто определение цвета, цвет, которым должна быть эта крошечная точка области выборки изображения. Сложите все эти цветные точки вместе, и наш мозг увидит изображение. Потери данных изображения, о которых мы говорим, связаны с измененным цветом пикселей.

    Этот простой расчет может служить двум целям:
    • Сканирование: Умножение дюймов x dpi покажет размер созданного выходного изображения (в пикселях), если область сканирована с разрешением dpi.При сканировании размером 8×10 дюймов с разрешением 300 точек на дюйм будет получено 2400×3000 пикселей.
    • Печать: Умножение дюймов на точек на дюйм покажет требуемый размер изображения (в пикселях) для печати этого размера бумаги с разрешением точек на дюйм. 2400×3000 пикселей, напечатанных с разрешением 300 dpi, займут 8×10 дюймов на бумаге.

    Назовите это dpi или ppi, как вам удобнее, но (поскольку речь идет о пикселях изображения, а не о чернильных точках), идея состоит в том, что это разрешение представляет собой расстояние между пикселями на бумаге, пиксели на дюйм.

    Важно понимать, что область, отсканированная с разрешением 300 точек на дюйм, создаст пиксели, необходимые для печати того же размера с разрешением 300 точек на дюйм.
    Или, например, вы можете сканировать с разрешением 150 dpi и печатать с разрешением 300 dpi для копии половинного размера.
    Или вы можете сканировать с разрешением 600 точек на дюйм и печатать с разрешением 300 точек на дюйм, чтобы получить копию двойного размера.
    В любом случае концепция заключается в пикселях на дюйм в сканере и в принтере.

    Но НЕ на видеоэкранах монитора. Изображения отображаются на видеоэкране в их фактическом размере в пикселях.Пиксели изображения отображаются на экране один за другим, так сказать. Внутри видеомониторов нет дюймов или миллиметров. Возможно, вы купили 23-дюймовый монитор, но размер его экрана измеряется в пикселях.

    300 точек на дюйм — это, вероятно, то, что вам нужно для печати высококачественной фотокопии (для штрихового сканирования черного текста или штриховых рисунков лучше использовать 600 точек на дюйм, но 300 точек на дюйм вполне достаточно для работы с фотографиями).

    Это число dpi вовсе не обязательно должно быть точным, но размер планирования, чтобы иметь достаточное количество пикселей, чтобы быть где-то около этого размера (от 250 до 300 пикселей на дюйм), очень хорошо подходит для печати.

    Данные изображения состоят из пикселей, а пиксели являются «цветами», просто хранением трех компонентов данных RGB (см. Что такое цифровое изображение в любом случае?).

    Любое 24-битное изображение RGB будет использовать три байта на пиксель (см. Разрядность цвета — Размер памяти).

    Так, например, любые данные изображения 10-мегапиксельной камеры будут занимать 3×10 = 30 миллионов байтов по определению цвета RGB. Это число представляет собой «размер данных» (при открытии в память компьютера для использования). Файл TIF будет близок к этому размеру (и без потерь), но JPG обычно очень сильно сжимается (с потерями, а не без потерь) для хранения в файле JPG, возможно, 1/10 этого размера (переменная с настройкой качества JPG), что является «размер файла» (не размер изображения и не размер данных).В этом примере размер изображения по-прежнему составляет 10 мегапикселей (размер в пикселях, ширина x высота), а размер данных — 30 миллионов байтов, но размер файла JPG может быть 3 МБ (сжатие с потерями требует некоторых вольностей). Изображение все равно будет получено из файла JPG с теми же 10 мегапикселями и теми же 30 миллионами байтов при открытии файла JPG размером 3 МБ. Мы надеемся, что его качество также будет примерно таким же — потери JPG — это измененные значения цвета некоторых пикселей).

    Размер изображения (в пикселях) определяет, как мы можем использовать изображение — все зависит от пикселей.См. Краткое изложение основ цифровых технологий.

    Все программы для редактирования фотографий будут поддерживать эти форматы файлов, которые обычно поддерживают и хранят изображения в следующих цветовых режимах:

    Цветовой режим данных типов файлов, бит на пиксель

    JPG

    RGB — 24 бита (8 бит цвета) или оттенки серого — 8 бит

    Всегда использует сжатие с потерями JPG, но его степень может выбираться для более высокого качества и для файлов большего размера или для более низкого качества и для файлов меньшего размера.JPG предназначен для фотоизображений и является худшим выбором для большинства графических или текстовых данных.

    TIF

    Универсальность, поддерживается множество форматов. Режим
    : RGB или CMYK или LAB и др., Почти все.
    8 или 16 бит на канал цвета, называемый 8- или 16-битным «цветом» (24- или 48-битные файлы RGB).
    Grayscale — 8 или 16 бит,
    Индексированный цвет — от 1 до 8 бит,
    Line Art (двухуровневый) — 1 бит

    Для файлов TIF большинство программ не поддерживает сжатие или сжатие LZW (LZW работает без потерь, но менее эффективен для цветных изображений).Adobe Photoshop также обеспечивает сжатие JPG или ZIP в файлах TIF (но это значительно снижает совместимость файлов TIF с третьими сторонами). «Программы документов» допускают сжатие ITCC G3 или G4 для 1-битного текста (факс — это файлы TIF G3 или G4), что без потерь и чрезвычайно эффективно (маленький размер). Многие специализированные типы файлов изображений (например, файлы RAW камеры) имеют формат TIF, но используют специальные проприетарные теги данных.

    24-битный цвет называется 8-битным цветом, три 8-битных байта для RGB (256x256x256 = максимум 16,7 миллиона цветов.)
    или 48 бит называется 16-битным цветом, три 16-битных слова (65536x65536x65536 = триллионы цветов концептуально)

    PNG

    RGB — 24 или 48 бит (так называемый 8-битный или 16-битный «цвет»),
    Альфа-канал для прозрачности RGB — 32 бита
    Grayscale — 8 или 16 бит,
    Индексированный цвет — от 1 до 8 бит,
    Line Art (двухуровневый) — 1 бит

    Поддерживает прозрачность в обычном индексированном цвете, а также может быть четвертый канал (называемый Alpha), который может отображать градуированную прозрачность RGB (по местоположению в пикселях, а не только по одному цвету, и с градуировкой, а не только вкл. Или выкл.).

    Версия APNG также поддерживает анимацию (например, GIF), быстро показывая несколько последовательных кадров для имитации движения.

    PNG использует сжатие ZIP без потерь и несколько более эффективное сжатие цвета, чем GIF или TIF ​​LZW. Для данных фотографий PNG — это файлы несколько меньшего размера, чем TIF LZW, но файлы большего размера, чем JPG (однако PNG без потерь, а JPG — нет.) PNG — это более новый формат, чем другие, он разработан как универсальный и не требующий лицензионных отчислений, когда патент на сжатие LZW оспаривался для файлов GIF и TIF.

    GIF

    Индексированный цвет — от 1 до 8 бит (8-битные индексы, ограничение только 256 цветами). Цвет — 24-битный цвет, но только 256 цветов.

    Один цвет в индексированном цвете может быть отмечен прозрачным, что позволяет видеть нижележащий фон (очень важно, например, для текста). GIF — это онлайн-видеоизображение, файл не содержит информации о dpi для печати. Разработан CompuServe для онлайн-изображений во времена коммутируемого доступа и 8-битного индексированного компьютерного видео, тогда как другие форматы файлов теперь могут быть 24-битными.Однако GIF по-прежнему отлично подходит для веб-использования графики, содержащей только несколько цветов, когда это небольшой файл без потерь, намного меньше и лучше, чем JPG для этого. Файлы GIF не сохраняют число точек на дюйм для разрешения печати.

    GIF использует сжатие LZW без потерь. (для индексированного цвета см. вторую страницу по ссылке в формате GIF внизу страницы).

    GIF также поддерживает анимацию, быстро показывая несколько последовательных кадров для имитации движения.

    Обратите внимание, что если размер вашего изображения, скажем, 3000×2000 пикселей, то это 3000×2000 = 6 миллионов пикселей (6 мегапикселей).Предполагая, что эти 6-мегапиксельные данные изображения представляют собой цвет RGB и 24 бита (или 3 байта на пиксель информации о цвете RGB), тогда размер этих данных изображения составляет 6 миллионов x 3 байта RGB = 18 миллионов байтов. Это просто размер ваших данных изображения (см. Больше). Затем сжатие файла, такое как JPG или LZW, может уменьшить размер файла, но когда вы открываете изображение в памяти компьютера для использования, JPG может по-прежнему иметь то же качество изображения, но всегда по-прежнему 3000×2000 пикселей и 18 миллионов байтов. Это просто размер ваших 6-мегапиксельных данных изображения RGB (мегапикселей x 3 байта на пиксель).

    Сводка

    Наиболее распространенными форматами файлов изображений, наиболее важными на сегодняшний день для общих целей, являются JPG, TIF, PNG и GIF. Это не единственный выбор, но это хороший и разумный выбор для общих целей. Новые форматы, такие как JPG2000, никогда не пользовались популярностью, не поддерживаются веб-браузерами и поэтому не являются наиболее совместимым выбором.

    PNG и TIF ​​LZW — это сжатие без потерь, поэтому их уменьшение размера файла не так сильно, как может придумать дикий героический JPG.В общем, выбор более низкого качества JPG дает меньший худший файл, более высокое качество JPG дает больший лучший файл. Данные вашего 12-мегапиксельного изображения RGB составляют три байта на пиксель или 36 миллионов байтов. Это просто размер ваших данных изображения. Буквально размер вашего файла JPG может составлять всего 5-20% от этого размера. TIF LZW может составлять 65-80%, а PNG может составлять 50-65% (очень грубая оценка для 24-битных цветных изображений). Мы не можем точно предсказать размеры, потому что степень сжатия всегда зависит от деталей изображения. Пустые области, такие как небо и стены, сжимаются намного меньше, чем очень подробные области, такие как дерево, полное листьев.Но файл JPG может быть намного меньше, потому что JPG не требуется для восстановления исходного изображения нетронутым, потери допустимы. Принимая во внимание, что единственная цель PNG и TIF ​​LZW — быть на 100% без потерь, что означает, что файл не такой уж маленький, но качество сжатия с PNG или TIF ​​LZW никогда не стоит беспокоиться. Они по-прежнему обеспечивают впечатляющее сжатие размера файла, помните, что данные изображения RGB на самом деле составляют три байта на пиксель.

    Файлы Camera RAW — это один из способов обойти эту проблему с JPG, по крайней мере, до последнего последнего сохранения в формате JPG, когда это необходимо.И он также предлагает дополнительные преимущества обработки. Более простые инструменты в RAW, чем у JPG, у данных RAW более широкий диапазон, чем у JPG. Во многом те же элементы управления, что и в камере, которые вам все равно понадобились бы, но этот шаг выполняется после того, как вы видите результаты камеры, чтобы точно знать, что ей еще нужно, и можете просто настроить и оценить это на глаз (в отличие от настроек в фотоаппарате сделано заранее, как обнадеживающее пожелание).

    Мы слышим: Но изображения RAW требуют сначала шага редактирования .Некоторые люди действительно боятся слова «редактировать», но, несмотря ни на что, мы всегда должны останавливаться и смотреть на наши изображения на компьютере, каждое из них. Это тот же дополнительный шаг. Конечно, нам нужно немного обрезать их и уменьшить масштаб, и многим из моих потребуется небольшая настройка экспозиции или баланса белого, чтобы добиться наилучшего результата. Это огромная разница. То же самое редактирование, несколько секунд каждое, несколько щелчков мышью, а затем файл нужно снова сохранить. Вы также можете сделать этот шаг в программе RAW, которая имеет более простые инструменты для этого и более широкий диапазон для этого., и теперь мы можем ВИДЕТЬ изображение. Если ваш сеанс включал 100 изображений с одинаковым освещением, просто выберите их все, отредактируйте ОДНО из них (скажем, баланс белого и экспозиция, даже обрезка и т. Д.), И те же щелчки редактирования применяются ко всем выбранным изображениям RAW одним щелчком мыши. . Чрезвычайно удобно. И никаких артефактов JPG, никаких потерь и любых изменений, которые можно легко отменить в любое время позже, с полным восстановлением нашей исходной основной копии RAW. RAW — тривиальный, простой и хороший способ, день и ночь хороши, если вам это небезразлично.Здесь можно подробнее узнать о файлах Raw.

    У всех нас есть свои представления, но есть популярное мнение о высшем качестве, универсальности и удобстве. Файлы RAW действительно популярны на большинстве цифровых зеркальных фотоаппаратов. Когда мы делаем любое цифровое изображение, камера оснащена датчиком RAW, но обычно обрабатывает и выводит изображение в виде файла JPG. Но часто мы можем вместо этого вывести исходное изображение RAW, чтобы отложить этот шаг JPG на потом. Мы не можем просматривать или использовать этот файл RAW иначе, чем обрабатывать его в компьютерном программном обеспечении, а затем выводить окончательное изображение в формате TIF или JPG, однако отсрочка этой обработки дает несколько серьезных преимуществ, лучшие возможности редактирования, и мы можем полностью обойти все артефакты JPG , до единственного окончательного вывода Сохранить для любых целей.RAW позволяет нам настраивать экспозицию и цвет, а также откладывать решения по балансу белого до тех пор, пока мы не сможем сначала увидеть изображение и оценить результаты испытаний. 12-битный файл RAW предлагает больший диапазон для любых наших настроек, часто для нескольких файлов одновременно. А RAW всегда сохраняет неизменную исходную версию, поэтому мы можем легко отменить любые сделанные нами изменения редактирования, например, размер кадрирования. Приводится аргумент, что обработка RAW требует этого дополнительного шага, но то же самое верно и для любого необходимого редактирования.RAW — это простой способ с наилучшими результатами.

    Кнопка «Далее» позволяет просматривать описания на следующих страницах, или вы можете использовать эти ярлыки напрямую:


    Меню других фото и Flash страниц здесь


    Все о цифровых фотографиях — Типы файлов цифровых фотографий

    Общие форматы файлов цифровых фотографий
    Цифровой формат, в котором хранится изображение, очень важен для качества. Существуют десятки форматов цифровых изображений, но три наиболее распространенных — это JPEG (формат без потерь), TIF (формат без потерь) и RAW (формат без потерь, встроенный в камеру).С потерями означает, что данные изображения теряются при сжатии изображения, в то время как формат без потерь сохраняет все исходные данные даже при сжатии.

    JPEG (JPG, JPE) означает Joint Photographic Experts Group и представляет собой стандарт, разработанный в 1980-х годах для обработки цветных цифровых изображений. Лучше всего он работает с фотографическими изображениями (в отличие от изображений текста), потому что основан на смешивании цветов. Это формат с потерями, он уменьшает размер файла изображения за счет смешивания «избыточных» пикселей изображения.По мере сжатия изображения по краям объектов на фотографии появляется размытость.

    Большинство камер будут отображать такие настройки качества изображения JPEG, как низкое (высокое сжатие), высокое (умеренное сжатие) и сверхвысокое (низкое сжатие). Это не следует путать с размером изображения, это две разные вещи (камеры обычно показывают размер изображения как маленький, средний и большой, что связано с размерами изображения в пикселях). В компьютерных программах для редактирования фотографий сжатие JPEG обычно выражается в процентах, где 100% — это отсутствие сжатия, а 0% — максимальное сжатие (например, качество 100% или0% качества). Обычно видимые искажения начинают проявляться при 50%. Adobe Photoshop использует скользящую шкалу от 0 до 12 * (на самом деле от 0% до 100%). После сжатия в формате JPEG изображение не может быть распаковано (вы не можете восстановить исходное качество). Вот почему исходная фотография (ваш цифровой негатив) должна быть сделана с минимальным сжатием.

    Максимальное качество — 30 кб
    , коэффициент качества 100
    (Adobe 12)
    хорошее качество — 9 кб
    фактор качества 75
    (Adobe 6)
    Среднее качество — 6 кб
    добротность 50
    Низкое качество — 3 кб
    добротность 10

    Проблема с использованием файла JPEG в качестве исходного для редактирования заключается в том, что каждый раз, когда вы выполняете «сохранить как» с JPEG после редактирования, он еще больше ухудшается, даже если для сжатия JPEG установлено максимальное качество.Ухудшение не является серьезным, но те, кто желает сохранить наилучшее качество своих изображений, сначала «сохранят как» свое изображение в формате без потерь, таком как TIF, а затем выполнят все свое редактирование в этом формате. Окончательное изображение можно сохранить в формате JPEG высокого качества. Обратите внимание, что вы можете скопировать файл JPEG, используя функцию копирования вашего компьютера, несколько раз без потери качества (как и все цифровые файлы) — это просто повторное сохранение JPEG из любой программы для редактирования фотографий после редактирования (или даже обрезки) это добавит деградации изображения.

    Плюсы: небольшой размер изображения, очень хорошее фотографическое воспроизведение, лучший формат для отправки по электронной почте или публикации в Интернете, совместим практически со всеми графическими редакторами и программами просмотра. Поддерживает метаданные IPTC / XMP (с определенным программным обеспечением — см. «Маркировка фотографий»).
    Минусы: формат «с потерями», он сжимает, удаляя информацию, которую невозможно восстановить, ухудшение качества фотографий после редактирования при сохранении (даже при максимальном качестве).

    Удобный инструмент для определения коэффициента сжатия JPEG — это небольшая бесплатная программа под названием JpgQ.Взгляните на Оценщик качества JPEG (перейдите по ссылке на этой странице, чтобы перейти к JpgQ — Оценщику качества JPEG).



    JPEG2000 (JP2, JPF, JPX) это более новая (представленная в 2000 году) версия JPEG, которая включает настройку без потерь. Он сжимает по технологии «вейвлет», а не по блочной технологии, а при нулевом сжатии это формат «без потерь». Он сжимает на 25-35% лучше, чем стандартный JPEG, с более высоким качеством изображения. Скорее всего, пройдут несколько лет, прежде чем мы увидим полномасштабную реализацию этого стандарта, поскольку он намного сложнее, чем JPEG, и, следовательно, его труднее реализовать в программном обеспечении для обработки фотографий (поэтому не все программное обеспечение полностью поддерживает и / или правильно реализует его).

    Он (как JP2) является одним из рекомендуемых стандартов хранения цифровых данных Библиотеки Конгресса США (после TIF, который является их основной рекомендацией).

    Плюсы: маленький размер изображения, очень хорошее фотографическое воспроизведение, есть настройка без потерь. Поддерживает метаданные IPTC / XMP (с определенным программным обеспечением — см. «Маркировка фотографий»).
    Минусы: не поддерживается всем программным обеспечением, некорректно реализован в некоторых программах, несовместим с веб-браузерами.

    JPEG XR (JXR) это еще одна более новая (представленная в 2009 году) версия JPEG, которая включает настройку без потерь.Он был разработан Microsoft, а XR означает Extended Range. Он поддерживает большую глубину цвета, чем обычный JPEG, и другие функции, такие как мозаичное отображение.

    Плюсы: маленький размер изображения, очень хорошее фотографическое воспроизведение, есть настройка без потерь. Поддерживает метаданные IPTC / XMP.
    Минусы: не поддерживается всем программным обеспечением, не реализован должным образом в некоторых программах, не полностью совместим с веб-браузерами.



    TIF / TIFF — это формат изображения без потерь (при условии, что вы не используете сжатие JPEG в TIF), то есть в изображении не изменяются пиксели.TIFF означает формат файла изображения тега. Обычно это приводит к очень большим размерам изображений (с точки зрения размера компьютерного файла). TIF может быть сжат с использованием LZW или ZIP, оба метода сжатия без потерь. Использование LZW или ZIP сократит изображение TIF без потери данных. Обратите внимание, что некоторые программы также предоставляют возможность сжатия JPEG — если оно используется, это приведет к потере данных (поэтому не используйте эту опцию). Даже сжатые файлы TIF очень большие, намного больше по размеру компьютерных файлов, чем их эквиваленты в формате JPEG.TIF — фаворит графических дизайнеров, так как он был одним из первых стандартов Mac, это формат без потерь и может содержать больше информации о фотографиях, чем изображение в формате JPEG.

    TIF — это основной формат, рекомендуемый Библиотекой Конгресса США для цифрового хранения.

    Плюсы: формат «без потерь» — вся информация об изображении сохраняется. Поддерживает метаданные IPTC / XMP (с определенным программным обеспечением — см. «Маркировка фотографий»).
    Минусы: Огромный размер файла даже при сжатии, имеет несколько «стандартов», поэтому не все программы могут читать все файлы TIF.Не совместим с веб-браузером.



    RAW — это формат изображения без потерь, предлагаемый некоторыми цифровыми камерами. Изображение JPEG, создаваемое камерой, представляет собой изображение, обрабатываемое программным обеспечением камеры, в котором переменные, такие как резкость, контраст, насыщенность и баланс белого, применяются к цифровому изображению в зависимости от настроек камеры. С другой стороны, RAW — это прямое необработанное изображение, видимое сенсором камеры. Он позволяет выполнять пост-обработку изображения с использованием любого из параметров камеры (т.е. резкость, контраст и т. д.). Этот формат обычно предпочитают профессиональные фотографы для своих «негативов» (оригиналов) изображений, поскольку он обеспечивает максимальную гибкость постобработки. Обратной стороной RAW является то, что формат в настоящее время является собственностью производителя камеры и, следовательно, не является хорошим долгосрочным стандартом архивирования (вы должны конвертировать свои RAW в TIF для архивного хранения). Ведется работа по стандартизации формата RAW, но стандарт вряд ли будет установлен, поскольку новые функции (т.е. баланс белого, фокус и брекетинг HDR), добавляемые в цифровые камеры, в конечном итоге становятся частью их данных RAW, и это продолжает меняться по мере появления новых инноваций.

    Плюсы: Формат «без потерь» — позволяет выполнять полную пост-обработку всех переменных в камере (баланс белого, насыщенность, резкость и т. Д.).
    Минусы: Собственный формат производителя камеры (несколько стандартов), не все программы могут просматривать файлы RAW, большой размер файла. Не совместим с веб-браузером.



    PDF — PDF (Portable Document Format) не является типом файла изображения, хотя изображения могут храниться в PDF.Предупреждение здесь заключается в том, что PDF-файлы могут использовать различные типы хранения изображений в PDF-файлах, включая JPEG с потерями. Таким образом, вы должны быть очень осторожны при создании PDF-файла, содержащего желаемое изображение. Создатель PDF, который вы используете, будет иметь настройки по умолчанию, включая тип хранилища изображений в PDF и разрешение, с которым сохраняется изображение. По умолчанию размер файла обычно совпадает с качеством документа. Самое большое, что влияет на размер файла PDF, — это изображения внутри PDF.Текст (чистые шрифты) занимает очень мало места, именно изображения увеличивают размер файла PDF. Так что знайте об этом. Я не рекомендую PDF в качестве основного типа хранения изображений (первыми вариантами будут JPEG и TIF).

    Плюсы: открытый формат, поддерживаемый широким спектром программного обеспечения. Может включать текст и изображения, что очень удобно для отчетов и тому подобного.
    Минусы: Качество изображения в PDF может ухудшаться в зависимости от настроек PDF.



    Пример экрана выбора качества фотографии с цифровой камеры Canon.Установлено наилучшее разрешение (наибольшие размеры в пикселях), а для сжатия файла установлено значение «superfine» (наименьшее сжатие JPEG)

    Надеюсь, эта статья дала вам лучшее представление о том, что на самом деле представляют собой распространенные типы файлов цифровых фотографий. Вы увидите десятки других типов файлов в любой данной программе обработки фотографий (например, GIF, PNG, BMP, PSD и т. Д.) — они обычно используются для определенных графических целей (анимация, прозрачность, текст, наслоение) и обычно не используются для цифровых фотографии (исключением является использование проприетарного формата программного обеспечения для обработки фотографий, такого как Adobe Photoshop PSD, для сохранения редактируемых слоев в формате без потерь).

    Общее правило — снимать изображения с максимальными настройками, которые позволяет камера (максимальный размер изображения в пикселях, минимальное сжатие — обычно большое / сверхвысокое). Пуристы будут использовать RAW, если он доступен, но для большинства людей использование большого / сверхвысокого (или эквивалентного) JPEG в своей цифровой камере вполне нормально.



    Размер файла цифрового изображения
    Из обсуждения на странице «Что такое цифровая фотография» мы знаем, что «размер» цифрового изображения — это общее количество пикселей, выраженное в мегапикселях.Это отличается от размера файла, который представляет собой количество байтов, используемых для хранения изображения.

    Даже при одинаковом цифровом размере изображения (например, 3 Мп) размер файла будет меняться в зависимости от типа файла, используемого для хранения изображения, количества цвета в изображении и используемого цветового режима. В качестве примера этой вариации в пределах одного и того же размера цифрового изображения, диапазон файлов JPEG, снятых моей текущей камерой (сохраненных с качеством около 96% / Adobe 11), при 18 Мп, варьируется от 4 Мб до 11 Мб — вариант а результат цвета и яркости на каждой фотографии.Исключение составляет несжатый TIF, который всегда будет иметь одинаковый размер файла для цифровой фотографии с определенным разрешением Mp и цветовым режимом.

    В приведенной ниже таблице показаны примеры изображения 3 Мп и изображения 15 Мп (похожие сцены), сохраненные с использованием различных форматов файлов.

    Тип файла 3 Мп изображение 15 Мп изображение
    JPEG — 100% / Adobe 12-24 бит RGB 2.6 Мб 10.2 Мб
    JPEG — 94% / Adobe 10 — 24 бит RGB 1,2 Мб 4.5 Мб
    JPEG — 75% / Adobe 6 — 24 бит RGB 0,5 Мб 1.8 Мб
    TIF — несжатый — 24-битный RGB 9.2 Мб 44,1 Мб
    TIF — сжатый LZW — 24-битный RGB 6.4 Мб 25,8 Мб
    CRW / CR2 -Canon RAW — 24-битный RGB 2.3 Мб 22,4 Мб
    JPEG2000 — без сжатия — 24 бит RGB 4.0 Мб 17.9 Мб
    JPEG — 94% / Adobe10 — 48 бит RGB 1,2 Мб 4.5 Мб
    TIF — сжатый LZW — 48 бит RGB 12.7 Мб 53.0 Мб
    TIF — сжатый LZW — 96 бит RGB 29,8 Мб 124.9 Мб

    Если бы те же самые фотографии были уменьшены до 800 x 600 и сохранены в формате 50% JPEG, они были бы размером около 100 Кб (0,1 Мб) (идеально для отправки по электронной почте). См. Страницу «Изменение размера фото».

    Принтеры (аппарат) используют другую цветовую схему CMYK (а не RGB) — подробности см. На странице цветовых режимов.Они предназначены для файлов большего размера и абсолютно не нужны для любого фотографического использования. При печати программное обеспечение принтера будет намного лучше конвертировать из RGB в ту версию CMYK, которую вы можете — поэтому всегда используйте цветовое пространство RGB (как правило, sRGB является лучшим — это то, что используют компьютеры и камеры — некоторые профессионалы будут использовать Adobe RGB. для немного более широкого цветового пространства). Практический результат для большинства людей — не возиться с цветовым пространством, а оставить его так, как это установила камера.


    Почему Adobe использует шкалу от 1 до 12 для оценки качества JPEG?

    Мне задавали этот вопрос несколько раз, и, честно говоря, я не знаю — я могу только догадываться.Разработчики программного обеспечения могут свободно внедрять «стандарт» любым способом, которым они хотят (никто не заставляет их придерживаться какой-либо конкретной конвенции, хотя это действительно служит их интересам). JPEG был разработан с «коэффициентом качества» от 0 до 100, где 0 — худшее, а 100 — лучшее. Это не линейная шкала (качество 80 не вдвое лучше, чем качество 40), и это не совсем сжатие, как обычно думают о программном сжатии (например, ZIP, LZW или другие формы неразрушающего сжатия).

    Первоначально Adobe использовала шкалу от 1 до 10, но 10 на самом деле не было качеством JPEG 100, это было ближе к качеству JPEG 94. Почему бы не использовать стандарт JPEG от 0 до 100? Я не могу читать мысли разработчиков программного обеспечения Adobe, по-видимому, они думали, что от 1 до 10 будет проще. Почему 10 не было равно JPEG 100? Очевидно, это была ошибка, но, по-видимому, считалось, что с нелинейной шкалой JPEG, где 94 не сильно отличается от 100 с точки зрения визуального качества, это было все, что могло понадобиться большинству людей (причина, по которой большинство производителей камер используют для оценки качества 96, а не 100 для их изображений JPEG наилучшего качества).Причина, по которой не стоит переходить на 100, — это большой скачок в размере файла — размер увеличивается с небольшой отдачей в качестве — и это было в те дни, когда жесткие диски были очень маленькими по сегодняшним меркам.

    В какой-то момент кто-то пожаловался, что Adobe 10 не является JPEG 100, и, должно быть, давил на Adobe, чтобы разрешить вариант JPEG 100 (или, может быть, это были их внутренние разработчики программного обеспечения). Теперь выбор: изменить ли вы масштаб от 1 до 10, что будет означать, что старые версии Photoshop не будут соответствовать более новым версиям, или измените масштаб, чтобы расширить верхний предел (чтобы новый Adobe 10 оставался таким же, как старый Adobe 10 ).Поэтому они сделали хороший выбор (учитывая их первоначальную ошибку), увеличив шкалу до 12, вместо того, чтобы менять шкалу от 1 до 10.

    В идеале они должны были предоставить эквивалентную шкалу JPEG от 0 до 100 в дополнение к шкале от 1 до 12. Однако Photoshop (по крайней мере, в CS5) остается немного шизофреничным. При сохранении в JPEG предоставляется только шкала от 1 до 12. Однако в их опции «Сохранить для Интернета и устройств» вы получаете коэффициент качества от 0 до 100 (и без шкалы от 1 до 12). Почему это остается загадкой (для меня).

    В реальных условиях использования Adobe 12 / JPEG 100 по сравнению с Adobe 11 / JPEG 96 или даже Adobe 10 / JPEG 94 нет практически никаких преимуществ. Вы можете посмотреть на диаграмму выше, чтобы увидеть огромный скачок в размере файла, если вы захотите в Adobe 12 / JPEG 100 из Adobe 10/94.

    Рекордный «гигапиксельный» вид крошечной галактики раскрывает тайную жизнь звезд

    Телескоп в Чили запечатлел этот невероятный вид соседней карликовой галактики, который показывает миллионы ранее скрытых звезд, которые вы можете исследовать, не отходя от компьютера.

    В рамках исследования VISTA проекта Магеллановы Облака (VMC) международная группа астрономов под руководством Стефано Рубеле из Университета Падуи в Италии выпустила это потрясающее «гигапиксельное» масштабируемое изображение Земли. SMC здесь.

    (Изображение предоставлено: ESO / VISTA VMC)

    «В результате получилось это рекордное изображение — самое большое инфракрасное изображение, когда-либо полученное Малого Магелланова Облака — с целым кадром, заполненным миллионами звезд», — пояснили исследователи в утверждение.

    Невооруженным глазом Малое Магелланово Облако (SMC) выглядит впечатляющим пятном в южном небе. Однако это пятно представляет собой небольшую галактику на расстоянии 200000 световых лет от нас, содержащую миллионы звезд, которые — вместе со своим более массивным собратом, Большим Магеллановым Облаком (БМО) — застряли в орбитальном танце вокруг нашей галактики Млечный Путь. [Удивительные виды нашей галактики Млечный Путь]

    Но, несмотря на близость, наблюдение звезд SMC может быть затруднено, поскольку межзвездная пыль внутри карликовой галактики рассеивается и поглощает звездный свет.. По словам ученых, это явление известно как «исчезновение пыли».

    Теперь с помощью мощного телескопа удалось прорезать дымку и получить самый подробный и красивый портрет крошечной галактики, когда-либо созданный.

    Используя 4,1-метровый обзорный телескоп в видимой и инфракрасной области спектра (VISTA), расположенный в обсерватории Паранал Европейской южной обсерватории (расположенной в чилийской пустыне Атакама), астрономы могут видеть световую волну с такой длиной волны, которая в значительной степени не влияет на затемняющий эффект межзвездных пылевых облаков.Вглядываясь в SMC, VISTA может улавливать инфракрасный свет молодых звезд, образующихся глубоко внутри облаков, раскрывая секреты звездного рождения галактики.

    Эти вырезы показывают серию основных моментов на массивном инфракрасном изображении Малого Магелланова Облака, полученного Европейской южной обсерваторией, — галактики, соседней с нашим Млечным Пути, которая находится на расстоянии около 200 000 световых лет от нас. На нижней правой панели показано яркое шаровое звездное скопление 47 Тукана, которое ближе к Земле, чем Малое Магелланово Облако.(Изображение предоставлено: ESO / VISTA VMC)

    Само изображение состоит из 1,6 миллиарда пикселей, создавая беспрецедентный вид миллионов звезд в высоком разрешении, многие из которых никогда раньше не видели. В качестве бонуса за SMC также находятся тысячи далеких галактик и несколько звездных скоплений, в том числе 47 Тукана, видимых справа от изображения, которые мешают обзору.

    Однако подробные инфракрасные обзоры SMC и LMC нужны не только для получения красивых снимков. Изучая эти небольшие галактики-спутники прямо на пороге нашей галактики, мы получаем представление о звездообразовании, а также получаем трехмерное изображение их структур, говорится в заявлении исследователей.

    Используя сложные звездные модели, они уже сделали интересное открытие: оказалось, что большинство звезд в SMC моложе звезд в более крупных соседних галактиках. Для объяснения этого необходимы дальнейшие исследования, но VMC играет большую роль в раскрытии тайных жизней звезд, которые в противном случае были бы скрыты облаками пыли.

    «Этот ранний результат исследования — всего лишь проба новых открытий, которые еще предстоит сделать, поскольку исследование продолжает заполнять слепые пятна на наших картах Магеллановых облаков», — написали официальные лица ESO в заявлении.

    Следуйте за Иэном О’Нилом @astroengine. Следуйте за нами @Spacedotcom, Facebook и Google+. Оригинал статьи на Space.com.

    Какой лучший размер изображения в Instagram в 2021 году? Полное руководство

    Какой размер изображения в Instagram лучше всего подходит?

    Найдите все размеры Instagram:

    • Размер фото, графики и видео в Instagram и инфографики.
    • Размер Instagram Stories для изображений и видео.
    • Instagram Story подчеркивает размер обложки.
    • Размеры рекламы в Instagram и инфографика.
    • Характеристики и размеры видео IGTV, а также изображения обложек IGTV.
    • Инфографика «Путеводитель опытного маркетолога по IGTV».

    Боритесь с дезинформацией в Интернете! Поделитесь этой статьей с друзьями и подписчиками.

    Какие размеры изображений в Instagram на 2021 год?

    Instagram сейчас 10 лет, и его ежемесячно используют более 1 миллиарда пользователей.

    Эти пользователи Instagram проводили на платформе в среднем 30 минут в день в 2020 году, и 200 миллионов из них ежедневно посещают хотя бы один бизнес-профиль.

    Ваши посты привлекают большое внимание, так что давайте сделаем правильный выбор!

    Instagram обновил мизерный квадрат 640 пикселей до более надежного 1080 6 июля 2015 года. Они также добавили поддержку неквадратных изображений 26 августа 2015 года.

    Оптимальные размеры: 1080 пикселей в ширину на 566 пикселей до 1350 пикселей в высоту.

    Максимальное разрешение Instagram составляет 1080 пикселей в ширину.

    Добавлены неквадратные формы для рекламы в Instagram.

    Вы можете опубликовать альбомное изображение в формате 1.Соотношение сторон 91: 1, что точно такое же, как у изображения предварительного просмотра ссылки Facebook. Таким образом, существует кроссплатформенная совместимость с рекламой IG и Facebook.

    Но я не рекомендую альбомную ориентацию для маркетологов , так как она занимает меньше половины места, которое вы могли бы занять с портретным изображением!

    Если у вас есть альбомная фотография или рисунок, который вы не хотите обрезать до квадрата, рассмотрите возможность использования одного из многих приложений, которые добавляют границы сверху и снизу, чтобы занимать больше места в ленте.

    Если вы публикуете широкое (или высокое) изображение, имейте в виду, что оно будет обрезано до квадрата в вашей галерее изображений (на странице профиля).

    Портретное изображение дает вам максимальную отдачу от вложенных средств в потоке Instagram.

    Придерживайтесь ширины 1080 пикселей и поднимитесь до 1350 пикселей в высоту. Если ваша фотография больше, не беспокойтесь — Instagram уменьшит ее при публикации.

    Постарайтесь не размещать изображения меньшего размера, так как ваше изображение будет терять качество при просмотре на большинстве устройств, особенно на экранах Retina.

    Соотношение сторон портрета в Instagram (или пропорция) такое же, как у портретной фотографии 8 x 10!

    Вы найдете соотношение сторон 4: 5 или 8:10, предлагаемое в качестве опции кадрирования в приложении для редактирования фотографий, или вы можете кадрировать прямо в приложении IG.

    Как вы думаете, что больше повлияет на Instagram — альбомная или портретная фотография?

    Почему мой фото в Instagram не имеет ширины 1080 пикселей?

    Когда вы публикуете фотографию в Instagram, независимо от того, используете ли вы Instagram для iOS или Android, она публикуется с максимально возможным разрешением (до 1080 пикселей в ширину).

    Есть несколько причин, по которым вы можете видеть фотографии с более низким разрешением в Instagram:

    • Фотографии размером от 320 x 320 до 1080 x 1080 пикселей будут публиковаться с исходным разрешением.
    • Возможно, вам потребуется обновить мобильное приложение Instagram до последней версии.
    • Версия Instagram для настольных ПК отображает только изображения размером до 640 пикселей.
    • Ваш телефон может не делать и / или не поддерживать фотографии с высоким разрешением.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы поделитесь фотографией с разрешением ниже 320 пикселей в ширину, она будет увеличена до 320 пикселей.Пожалуйста, не думайте даже о размещении фотографии с таким низким разрешением!

    Если вы поделитесь фотографией с более высоким разрешением, ее размер уменьшится до 1080.

    Уменьшение размера всегда лучше, чем увеличение размера!

    Почему вам может понадобиться еще больший размер фото в Instagram

    Мне нравятся инструменты редактирования Instagram. Даже когда я редактирую фотографии в Photoshop, я могу добавить Lux или Saturation в Instagram. Отличные инструменты!

    Если в настройках Instagram для параметра «Сохранить исходные фотографии» установлено значение «ВКЛ.», отредактированная фотография будет сохранена с полным разрешением в библиотеке фотографий вашего устройства.

    Если вы хотите использовать фотографию для печати, фотоальбома или чего-то еще, где вам нужно высокое разрешение… опубликуйте свои изображения в Instagram настолько большого размера, насколько это необходимо для дальнейшего использования .

    Фотографии в социальных сетях постоянно увеличиваются. Если возможно, разместите квадрат 1080 пикселей — даже больше, если вы хотите, чтобы в следующем году вы могли повторно использовать изображение в высоком качестве! Кто знает, к тому времени размер может снова увеличиться.

    Как выбрать портретную или альбомную фотографию в Instagram?

    В начале июня 2019 года Instagram начал возиться с тем, где можно изменить форму фотографии.Примерно неделю вы выбирали портретную или альбомную ориентацию на экране после того, как вы выбрали свою фотографию.

    Я не был поклонником, потому что вы больше не могли определить, какой кадр, который вы снимаете, будет лучше всего работать при кадрировании. Вы должны были решить с квадратов.

    Если вам не нравился способ обрезки, приходилось возвращаться и выбирать другое.

    Я предполагаю, что они получили много зениток по этому поводу и сделали обратный ход.

    Вот текущие инструкции по состоянию на январь 2021 года .

    Чтобы добавить фотографию, коснитесь знака «плюс» в правом верхнем углу домашней страницы (основной канал) или на вкладке своего профиля.

    Выберите фотографию или видео из библиотеки фотографий телефона или планшета. Оставайся на этом экране.

    Чтобы опубликовать изображение как портрет или пейзаж вместо квадрата:

    1. Нажмите значок кадрирования слева, чтобы переключиться с квадрата на портрет или пейзаж.
    2. Вы можете ущипнуть экран, чтобы отрегулировать точную форму.
    3. Отрегулируйте кадрирование, перемещая фотографию кончиком пальца.*
    4. Нажмите «Далее», чтобы отфильтровать или отредактировать.
    5. Нажмите «Далее», чтобы добавить заголовок и опубликовать сообщение.

    * ПРИМЕЧАНИЕ, что вы больше не можете настраивать кадрирование после выхода из экрана импорта фотографий, поэтому сделайте это здесь!

    Также обратите внимание, что черные полосы, которые вы видите по бокам портретной фотографии во время ее редактирования, НЕ будут оставаться после публикации. Это просто для того, чтобы изображение поместилось в области редактирования. На самом деле он будет размещать даже больше — на всю ширину ленты.

    Неквадратные изображения отображаются в галерее вашего профиля в виде квадратов с обрезкой по центру.Все эти фотографии были размещены в виде портрета.

    ПРИМЕЧАНИЕ. У вас должно быть приложение Instagram версии 7.5 или более поздней, чтобы публиковать неквадратные фотографии, а также просматривать их. Пользователи более старых версий приложения увидят, что ваше изображение обрезано до квадрата.

    Кроме того, неквадратные изображения будут отображаться в виде квадрата с обрезкой по центру в сетке вашего профиля (см. Изображение слева).

    Многие люди придерживаются квадрата, и он по-прежнему остается мощной формой.

    Более высокое изображение дает вам лучшее присутствие в Pinterest (где правят высокие маги) без необходимости создавать отдельную графику.Фактически, Pinterest экспериментировал с отображением ВСЕХ пинов с одинаковым соотношением сторон 8 × 10 в домашней ленте!

    Pinterest теперь, похоже, больше принимает изображения меньшей высоты, которые упрощают перекрестную публикацию контента из IG в Pinterest.

    Какой размер у Instagram Stories?

    Хорошие новости для маркетологов: 1/3 самых просматриваемых историй принадлежит компаниям! 62% людей говорят, что они стали больше интересоваться брендом или продуктом, увидев его в историях.

    Instagram имеет второй по величине рейтинг переходов из социальных сетей для сайтов электронной коммерции — 10.7%.

    Как IGers попадают на ваш сайт? Ссылки в ваших историях! Обратите внимание, что эта функция доступна только для бизнес-аккаунтов с более чем 10 000 подписчиков.

    Публикуете ли вы в Story фотографию, графику или видео, они будут занимать весь экран мобильного устройства.

    Рекомендуемый размер — 1080 x 1920 пикселей или любая пропорция 9:16.

    Размер выделения в Instagram Story: Если вы создаете графику, идеально подходит размер 1080 x 1920 пикселей. Когда вы перейдете к настройке обложки, вы сможете увеличить ту область фотографии, которую хотите выделить в круге.

    Если вы загружаете фотографию , подойдет практически любой размер или форма, НО в приложении Instagram она будет обрезана до длинного узкого прямоугольника посередине.

    Если это отрубает половину лица или какую-то другую важную деталь, просто используйте шаблон кадрирования 9:16 в любом приложении для редактирования фотографий (даже iPhone Photos), прежде чем добавлять его в свою историю. Точный размер пикселя не имеет значения, но важна форма или соотношение сторон .

    Если вы планируете добавить видео в Instagram Story , вы значительно упростите себе жизнь, если будете снимать его в вертикальном формате, держа телефон вертикально.Тогда он должен выглядеть правильно, когда вы добавите его в свою историю.

    Обратите внимание, что видео, добавленные в Истории, ограничены 15-секундными клипами! С 2019 года Instagram будет вырезать более длинные видео на 15-секундные биты.

    Тем не менее, вы хотите, чтобы видеоролики Story были относительно короткими. Публикуйте более длинные видео в IGTV — подробности после раздела о размерах рекламы.

    ПОДРОБНЕЕ: вот почему вам нужно использовать истории из Instagram прямо сейчас

    Размеры рекламы в Instagram 2021

    Если у вас есть бизнес-аккаунт в Instagram, вы можете размещать рекламу в Instagram и даже легко продвигать пост прямо в приложении Instagram.

    Согласно официальному сайту Instagram, 60% людей открывают для себя новые продукты на этой платформе, а в Instagram существует около 25 миллионов бизнес-профилей с 2 ​​миллионами активных рекламодателей.

    Около 200 миллионов пользователей Instagram посещают бизнес-профили в день. Разве не впечатляет, что исследования маркетинга в Instagram показали, что 72% пользователей покупали товары, которые они обнаружили через контент Instagram!

    Это 130 миллионов пользователей Instagram, просматривающих сообщения о покупках каждый месяц.Они делают покупки для вашего бизнеса ?

    Охватите больше своей аудитории с помощью рекламы в Instagram! Потенциальный рекламный охват Instagram составляет 849,3 миллиона пользователей. Привлекайте их с помощью подходящей рекламы.

    Ниже приведены размеры и характеристики 5 типов рекламы в Instagram.

    1 | Размер и характеристики графической рекламы в Instagram

    Графическая реклама — это наиболее широко используемый вид рекламы как в Instagram, так и в Facebook.

    Поскольку Instagram — это платформа для обмена фотографиями в социальных сетях, очень важно делиться визуально приятным контентом.

    Instagram обрезает ваше изображение до квадрата, когда оно отображается в ленте, но вы также можете добавить его как альбомное или портретное изображение.

    Вот некоторые характеристики графических объявлений Instagram:

    • Подпись: до 2200 символов
    • Формат изображения: .jpg или .png
    • Макс. размер файла: 30 МБ
    • Квадрат (соотношение сторон 1: 1):
      600 × 600 пикселей (минимум)
      1936 × 1936 пикселей (максимум)
    • Пейзаж (соотношение сторон 1,91: 1):
      600 × 315 пикселей (минимум )
      1936 × 1936 пикселей (максимум)
    • Портрет (соотношение сторон 4: 5):
      600 × 750 пикселей (минимум)
      1936 × 1936 пикселей (максимум)

    2 | Размер и характеристики видеорекламы в Instagram

    Видеореклама позволяет представить свой бренд или предложения с помощью видео или GIF.

    Видео из Instagram начинают проигрываться при открытии приложения. Движущийся характер видеорекламы помогает привлечь внимание пользователей, когда они прокручивают свои ленты в Instagram.

    Время, потраченное на просмотр видео в Instagram, в 2019 году увеличилось более чем на 75% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года.

    Вот основные характеристики:

    • Размер файла — до 4 ГБ
    • Длина — 120 секунд
    • Длина заголовка — 2200 знаков
    • Соотношение сторон:
      Квадрат — 1: 1
      Пейзаж — 1.91: 1
      Портрет — 4: 5

    3 | Размер и характеристики рекламы в Instagram Stories

    Stories — одна из популярных функций в Instagram.

    Instagram Stories похожи на Snapchat в том, что они позволяют пользователям и брендам обмениваться самоуничтожающимися фотографиями и видео. Они привлекают внимание к вашему бренду с помощью Stories Highlights, которые останутся в вашем профиле, пока вы их не удалите.

    В Instagram Stories вы можете размещать записанные видео, фотографии, живые видео, бумеранги, текст и музыку.Вы также можете добавить стикеры, такие как ваше местоположение, пользовательские теги, температуру и хэштеги.

    Вот спецификации Stories:

    • Формат: полноэкранное вертикальное объявление (9:16)
    • Типы файлов: .jpg или .png
    • Содержание фотографии: видно в течение 5 секунд
    • Соотношение сторон: от 1: От 91 до 4: 5
    • Тип файла
      .mp4 или .mov (видео)
      .jpg или .png (фото)
    • Максимальный размер файла:
      4 ГБ (видео)
      30 МБ (фото)
    • Длина
      Максимум: 15 секунд
      По умолчанию изображения отображаются в течение 5 секунд
    • Размеры
      Разрешение: 1080 x 1920 (портрет)
      Минимум: 600 x 1067

    4 | Размер и характеристики рекламы Instagram Collection

    Collection работают следующим образом: когда пользователи видят рекламу или предложение от вашего бренда, у них будет возможность покупать товары прямо по объявлению.

    Используя Коллекции, вы можете продемонстрировать свои продукты и скидки для увеличения продаж. Результат показал, что конверсия увеличилась на 6,3%.

    • Соотношение сторон: от 1: 1 до 16,9
    • Длина символа: 90
    • Форматы и размеры такие же, как у стандартной графической или видеорекламы.

    5 | Размер и характеристики рекламы Instagram Carousel

    Объявления Carousel позволяют показывать серию прокручиваемых изображений или видео, а не только одно изображение.

    Эта рекламная функция может ссылаться на вашу страницу Facebook или веб-сайт напрямую с помощью кнопки «Узнать больше».

    Вот некоторые характеристики объявлений карусели:

    • Минимальное количество карт карусели: 2
    • Максимальное количество карт карусели: 10 последовательных карт карусели
    • Соотношение сторон: 1: 1 (рекомендуется)
    • Разрешение: 1080 x 1080 пикселей (рекомендуется)
    • Формат файла изображения: .jpg и .png
    • Максимальный размер файла изображения: 30 МБ
    • Длина видео: до 240 минут (рекомендуется 15 секунд)
    • Формат видеофайла:.mp4
    • Максимальный размер видеофайла: 4 ГБ
    ПОДРОБНЕЕ: 11 идей для карусели в Instagram, которые нужно попробовать сейчас

    Нажмите здесь , чтобы просмотреть и повторить всю инфографику размеров рекламы Instagram на Pinterest. Мы благодарим TechWyse за графическое и полное руководство по бизнес-аккаунтам в Instagram.

    Как использовать IGTV для маркетинга

    Instagram TV, или IGTV, — это место, где пользователи могут размещать более длинные видео.

    Любой IGer может публиковать видео продолжительностью до 10 минут, а проверенные пользователи могут публиковать видео продолжительностью до 60 минут.Пользователи, которые подписаны на вашу учетную запись в обычном Instagram, увидят предварительный просмотр в обычной ленте, предлагая щелкнуть, чтобы посмотреть больше на IGTV.

    Эта инфографика IGTV, «Справочник опытного маркетолога по IGTV», была создана M2 On Hold.

    IGTV, запущенный в июне 2018 года, является последним предложением Instagram. Эта инфографика показывает вам все, что вам нужно знать, чтобы максимально эффективно использовать эту новую функцию для стратегии контент-маркетинга вашего бренда.

    В Instagram говорится:

    Через пять лет после запуска видео в Instagram мы рады представить IGTV, который приближает аудиторию к создателям, которых они любят.

    Мы переосмысливаем мобильное видео с новой автономной поверхностью, которая показывает более длинные видео и легко обнаруживается по каналам, все в вертикальном формате, которое находится в вертикальном положении, у вас на ладони.

    Мы развиваемся в ногу со временем; В наши дни люди меньше смотрят телевизор и больше смотрят цифровое видео. К 2021 году на мобильное видео будет приходиться 78% всего трафика мобильных данных. И мы узнали, что молодые люди проводят больше времени с любителями контента и меньше с профессионалами.

    IGTV — это:

    Сначала мобильные: IGTV создан для того, как вы на самом деле используете свой телефон: вертикальный и полноэкранный.

    Просто и интуитивно понятно: он начинает играть, как только вы открываете приложение. Вам не нужно искать или просматривать, чтобы начать работу, и вы можете легко выполнять несколько задач одновременно.

    Куратор: IGTV ориентирован на создателей, которых вы любите больше всего и уже подписаны на Instagram.

    Кто угодно может быть создателем на IGTV и загружать видео в приложение или в Интернет.

    Что IGTV означает для бизнеса

    Более длинное вертикальное видео в Instagram позволяет еще больше приблизиться к вашей аудитории и быть обнаруженным новыми людьми.

    Будьте первым: Будьте одними из первых, кто возглавит будущее видео.

    Подойдите ближе: Используйте более длинное постоянное видео для более глубокого повествования. Налаживайте более тесные связи с потенциальными клиентами, демонстрируя другие аспекты своего бизнеса, не ограничиваясь одним типом контента, длиной или форматом.

    Используйте свое сообщество: Как и в случае с Instagram-историями, IGTV построен на Instagram, используя глобальное сообщество из более чем 800 миллионов человек.Когда ваши подписчики откроют IGTV, они мгновенно увидят исходный контент от вас, а новые люди также смогут узнать о вашем бренде.

    В заключение Instagram говорит: Мы верим, что это будущее видео. Люди по-прежнему проводят больше времени с развлечениями на своих мобильных устройствах, и мы помогаем им сближаться с создателями и оригинальным контентом, которые им нравятся.

    Ваш следующий шаг с IGTV? Узнайте, как повысить эффективность вашего маркетинга, с помощью инфографики в конце этой статьи!

    Каковы требования к видео для IGTV?

    Видео должно быть продолжительностью от 15 секунд до 10 минут.

    Примечание. Более крупные учетные записи и проверенные учетные записи могут загружать видео продолжительностью до 60 минут, но они должны быть загружены с компьютера.

    Видео должны быть в формате MP4.

    • Видео должно быть вертикальным (не альбомным) с соотношением сторон 9:16.
    • Видео должно иметь минимальную частоту кадров 30 FPS (кадров в секунду) и минимальное разрешение 720 пикселей.
    • Максимальный размер файла для видео продолжительностью 10 минут и менее составляет 650 МБ. Максимальный размер файла для видео продолжительностью до 60 минут — 3.6 ГБ.
    Размер обложки IGTV

    Рекомендуемый размер обложки 420 пикселей на 654 пикселей (или соотношение 1: 1,55). Сейчас вы не можете редактировать обложку после того, как загрузили ее.

    Я понятия не имею, как они придумали такой размер, но об этом написано прямо здесь, в справке в Instagram.

    Какой размер изображения в Instagram вы будете использовать?

    Все это мы рассмотрели:

    • Размер фото, графики и видео в Instagram.
    • Размер Instagram Stories для изображения, видео и обложки основных моментов.
    • размеров рекламы в Instagram, все 5 типов.
    • Характеристики и размеры видео IGTV, а также изображения обложек IGTV.

    Что-то пропустили? Прокрутите назад, чтобы просмотреть. Прокрутите вниз, чтобы увидеть инфографику!

    Этот пост был первоначально опубликован в сентябре 2015 года и последний раз обновлен в декабре 2019 года.

    Пожалуйста, поделитесь! Помогите слову выйти наружу. Закрепите рисунок ниже.

    Помогите другим узнать какой размер изображения в Instagram самый лучший!

    Ученые протестировали самую большую в мире цифровую камеру на куске брокколи | Умные новости

    Ученые, создавшие самую большую в мире цифровую камеру, сделали снимки с самым высоким разрешением, когда-либо сделанные за один снимок, сообщает Майк Уолл для Space.com .

    Фотографии 3200 мегапикселей (3,2 гигапикселя). Для отображения одного из них в полном размере потребуется 378 телевизоров 4K сверхвысокой четкости. Согласно заявлению, разрешение настолько высокое, что мяч для гольфа будет виден с расстояния 15 миль.

    После завершения камера направляется в Серро-Пачон на севере Чили, где она будет прикреплена к телескопу обсерватории Веры Рубин.Громадная камера, которую собирают в Национальной ускорительной лаборатории SLAC в Калифорнии, сможет снимать широкие панорамы ночного неба, сообщает Джо Палка для NPR.

    После установки в обсерватории Рубин камера в течение следующего десятилетия исследует примерно 20 миллиардов галактик.

    «Мы получим очень глубокие изображения всего неба. Но что еще более важно, мы получим временную последовательность», — говорит Стивен Кан, астрофизик из SLAC и директор обсерватории, Джонатану Амосу из BBC News.«Мы увидим, какие звезды изменили яркость и что-нибудь, что двигалось по небу, например астероиды и кометы».

    Каждая фотография, сделанная камерой, будет охватывать область ночного неба, эквивалентную примерно 40 полнолуниям.

    «Эти данные улучшат наши знания о том, как галактики эволюционировали с течением времени, и позволят нам проверить наши модели темной материи и темной энергии более глубоко и точно, чем когда-либо», — говорит Стивен Ритц, астрофизик из Калифорнийского университета в Санта-Круз. кто работает над проектом, в заявлении.

    Но камера не может начать исследовать тайны Вселенной, пока она не будет полностью собрана и присоединена к телескопу обсерватории Рубина. Тем временем команде нужно было проверить работоспособность буровой установки.

    «Я изобрел маленькую штуку, которую я назвал проектором-точечным отверстием, — рассказывает NPR Аарон Рудман, астрофизик из SLAC, который отвечает за сборку и тестирование камеры. внутри коробки.Это что-то вроде противоположности камеры-обскуры ».

    Это импровизированное устройство проецирует изображение содержимого коробки на датчики камеры. Изображения включали фотографию Веры Рубин, известного астронома и тезки обсерватории, и, конечно же, брокколи. Но это была не какая-то старая брокколи, это была голова сорта Романеско с спиралевидными фрактальными соцветиями. Готовая часть камеры успешно прошла испытания (изображения в полном разрешении можно посмотреть здесь).

    Фокальная плоскость камеры обсерватории Веры Рубин составляет более 2 футов в ширину. (Жаклин Оррелл / Национальная ускорительная лаборатория SLAC)

    Чтобы снимать такие большие и детализированные изображения, сама камера также должна быть огромной.

    «Вся камера составляет примерно 13 футов от передней линзы до задней, где у нас есть все наше вспомогательное оборудование, а затем 5 футов в диаметре — так что массивно», — сказал Рудман NPR.

    Фокальная плоскость камеры, аналогичная датчику изображения цифровой камеры, имеет ширину более 2 футов и состоит из 189 отдельных датчиков, каждый из которых дает 16 мегапикселей, сообщает Эшли Стрикленд для CNN.Более того, для правильной работы весь массив необходимо охладить до минус 150 градусов по Фаренгейту.

    Хотя из-за пандемии коронавируса прогресс был отложен на несколько месяцев, в мае работа возобновилась с введением новых ограничений. Согласно CNN, ожидается, что камера начнет собирать свои первые изображения космоса из обсерватории Рубин в 2023 году.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *