Разное

С чего начать новичку фотографу: Как заработать на фотографии — 53 способа. Как начать зарабатывать начинающему фотографу

Содержание

Советы для начинающего фотографа, как и с чего начать фотографировать новичку.

Поделиться статьёй:

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат - полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться - целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Советы начинающим фотографам

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

  • Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
  • Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.

  • Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
  • Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.

  • Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
  • Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
  • Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа - труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.
  • Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

  • Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
  • Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.


Рекомендации по настройке фотоаппарата

Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?

Ручные режимы съемки


М - ручной режим;
A/AV - приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

  • Совет:
     в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV - приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P - программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция


Экспозиция - количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света - кадр переэкспонирован, мало - недоэкспонирован.

Диафрагма - устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 - 3,5.

При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.

Экспонометр - это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.

Матричный - делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.

Точечный замер - производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.

Центрально-взвешенный - измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.

Баланс белого

Баланс белого - это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.

Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.

Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать - не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.

Поделиться статьёй:

Как стать фотографом: советы для начинающих

Поделиться статьёй:

Сегодня профессия фотографа становится все более востребованной. И все больше творческих людей, желая посвятить себя фотографии, задаются вопросами, сопровождающими начало любого профессионального пути. С чего стартовать, чтобы начать свой путь в профессиональной фотографии? Как правильно выбрать курсы для обучения, сформировать свой творческий почерк? Все эти вопросы непременно встают перед начинающим фотографом. В нашей сегодняшней статье мы постараемся дать вам ответы на эти и многие другие вопросы.

Содержание статьи:

С чего начинать?

Первое, что нужно усвоить, если вы хотите добиться успеха: нужно очень много и усердно работать. Постоянно и с неимоверным упорством открывать для себя всё новые тонкости профессии, копить опыт, в общем, следовать той формуле, которая идеально отражает секрет успеха в любой, решительно любой профессии. Эти универсальные правила могут показаться пустым звуком, но только на первый взгляд. На самом деле любой человек, который смог добиться успеха в профессиональной деятельности сможет подтвердить истинность каждого из них. Ведь успех не падает с неба, успех - это результат долгого и упорного труда. 

Итак, теперь давайте перейдем к более конкретным шагам.

Во-первых, вы должны перестать мучиться сомнениями. Все профессионалы могут подтвердить, что сомнения - это самое главное, что старательно путает карты в начале творческого пути. И в этом нет ничего удивительного. У новичка нет серьезного опыта, нет уверенности в том, что сделан правильный выбор. По этим причинам на старте желание повернуть назад и все бросить будет сильным, а борьба с ним - необыкновенно тяжелой. Помните, что риски есть всегда. От них не застрахован никто. Вам нужно просто не поддаваться на ловушки, которые будут упорно расставлять ваши сомнения. То, чем вам нужно запастись - это терпением и надеждой на удачу. Они точно вам пригодятся.

Во-вторых, ни на секунду не останавливайтесь в поисках вдохновения. Очень важно развивать художественное видения реальности. И начинать это нужно сразу же. Источники вдохновения могут быть везде, вам нужно лишь внимательно смотреть вокруг, чтобы не упустить момента.  Вы должны найти свой творческий почерк. Для фотографа это самое важное. Ведь технические тонкости постигнуть в разы проще, чем наделить свои работы душой, сделать их по-настоящему живыми, такими, который найдут отклик в душе смотрящего. В поиске своего творческого почерка вам может помочь, например, просмотр и анализ работ известных фотографов. Внимательно анализируйте технику, подмечайте для себя интересные манеры в стиле фотографий. Помните, что у каждого свои источники вдохновения. И они меняются с течением времени. То, что вызывает трепетный восторг сегодня, завтра может поблекнуть, а может случиться и наоборот. Все это - естественные механизмы творчества. не бойтесь своих порывов и будьте смелы в поисках своих источников вдохновения. Тогда все непременно сложится.

В-третьих, внимательно прислушивайтесь к своему творческому голосу. Когда вы достаточно близко познакомитесь с миром фотографии, вы поймете, что он необыкновенно разнообразен. Это непременно даст толчок к своим собственным творческим идеям. Важно не упускать момента. Отдайтесь творческому процессу, смело экспериментируйте, закрепляйте уже полученные знания. В какой-то момент к вам придет осознание того, что вы нашли свою линию. Вы его не упустите. 

В-четвертых, фотографируйте как можно больше. Чем больше вы будете фотографировать, тем быстрее наберетесь опыта. Это правило можно применить к любой профессии. Практика - это один из важнейших ключей к успеху в любой работе. 

Учебные моменты

Теперь поговорим о вопросах, касающихся профессиональной квалификации. Прежде всего необходимо отметить, что если вы хотите стать профессиональным фотографом, совсем не обязательно получать профильное образование. Это неопровержимый факт, который своей своей блистательной деятельностью подтверждают многие известные и очень талантливые фотографы. Учитывая вышеизложенное, в голову непременно приходит совершенно закономерный вопрос о целесообразности траты времени на учебный процесс. Мы поможем в поисках ответа, но в конечном итоге к нему вы должны будете прийти самостоятельно. 

Мы расскажем вам о вариантах профессионального пути, а вы сможете выбрать тот, который сочтете для себя наиболее приемлемым. 

  • Вы можете стать ассистентом фотографа. Очень многие считают, что это может быть полезным стартом для новичка, однако этот факт достаточно легко оспорить. Все зависит от того, как выстроятся отношения ассистента и фотографа. Если фотограф будет идти навстречу и посвящать вас в тонкости своей работы, это действительно может дать вам определенную базу знаний. Однако возможен и расклад, при котором вы останетесь помощником, которого не посвящают ни во что. Но ассистирование может оказаться полезным и с другого ракурса: вы получите возможность увидеть со стороны работу профессионала, и это может дать определенные плоды. Но переварить полученную информацию без профессиональной помощи вы вряд ли сможете, потому что для анализа информации требуется немалый профессиональный опыт, которым новички, конечно, не обладают.
  • Вы можете пойти на фотокурсы. У этого способа есть ряд внушительных преимуществ. На них вы сможете получить много полезных и интересных знаний о фотографии, причем программа будет выстроена таким образом, что знания будут системными. Кроме того, есть возможность выбора самой оптимальной для вас программы, начиная от уровня, которым вы владеете ко время начала, и заканчивая финансовой доступностью курса. Но если вы решите пойти на фотокурсы, то не стоит обольщаться: готовым профессионалом вы оттуда не выйдете. Знания, которые вам предоставят, будут достаточно ограниченными. Если все сложится наилучшим образом, на курсах вы получите только начальные знания о фотографии. А если предполагать более пессимистичный вариант, то с курсов можно уйти даже без базовых знаний. Исходя из этого нужно как можно более ответственно подойти  выбору курсов и педагога. И тогда вы сможете получить от курсов пользу.
  • Вы можете посещать мастер-классы. Такой вариант поможет в том случае, если вы хотите получить знания определенного характера, ознакомиться с каким-то определенным техническим приемом в фотографировании. Минус состоит в том, что вы далеко не всегда сможете успешно использовать эти знания в своей практике. А стоимость мастер-классов сегодня достаточно высока, чтобы идти на риск без абсолютной уверенности в том, что он будет оправдан, принесет вам пользу. Чтобы мастер-классы не становились разочарованием, вам нужно ответственно подходить к их выбору, ответить себе на ряд вопросов и только тогда идти на такой шаг.
  • Можно также пойти на зарубежное обучение. Есть немало признанных мастеров фотографии, у которых можно многому научиться. Поэтому если вы имеете финансовые возможности для обучения за границей, можно воспользоваться такой возможностью.
  • Наконец, вы вполне можете учиться и самостоятельно. Этот способ обучения фотографии является самым доступным с точки зрения финансов, однако такое обучение не будет идти быстрыми темпами. и это непременно нужно учитывать. Кроме того, самообучение требует особенно сильной самоотдачи. На данный момент по причине того, что профессия является очень популярной и востребованной, интернет попросту изобилует всевозможными курсами и мастер-классами, только выбирай. Однако есть существенный минус: новичку при таких условиях будет очень трудно отделять зерна от плевел и выбирать действительно достойные и качественные учебные материалы. Систематизировать учебный процесс будет достаточно непросто. Поэтому было бы отлично, если бы в поиске и систематизации найденной информации вам кто-то помогал.

Самообучение: наиболее важные моменты процесса

Решиться на самообучение в таком сложном деле, как фотография, - это, безусловно, подвиг. И самое важное для успеха процесса - расставить приоритеты, систематизировать его.

Вот несколько моментов, которым важно уделять внимание:

  • Нужно анализировать работы. Вы можете выбирать работы известных фотографов и заниматься их анализом. Если вы не пожалеете на это времени и творческих сил, то сами увидите, как со временем ваш анализ станет приобретать все более и более глубокие оттенки. Сначала вы можете анализировать только на примитивном уровне, но это совершенно неважно, поскольку это естественная часть любого профессионального процесса. Все мы с чего-то начинаем, а без начальных шагов нет дальнейшего развития. По прошествии времени вы заметите, что уже начали выделять какие-то технические особенности мастеров, а затем дойдет до уровня, на котором вы сможете чувствовать фотографию душой, оценивать ее эстетику как настоящий фотограф.
  • Не жалеть времени на изучение фототехники. Изучите особенности устройства камеры, не бойтесь снимать в ручном режиме, поскольку автоматический будет существенно вас ограничивать. 
  • Уделять побольше внимания программе Фотошоп. Сегодня ни один фотограф не может обойтись без работы в этом редакторе. Осваивайте его постепенно, начиная с базы и постепенно усложняя себе задачи. Кстати, можно пойти на курсы фотошопа, существуют даже варианты качественного обучения в режиме онлайн.

Важно помнить, что подход к обучению должен быть комплексным. Ни один из перечисленных способов не будет работать в полную силу в одиночку. Важно оценивать свои возможности и грамотно приводить в систему учебный процесс. Это и будет формулой успеха.

Основные трудности, с которыми может столкнуться новичок

Для новичка поиск достойной работы может обернуться весьма и весьма непростой задачей.

И вот с какими факторами это связано:

  • Высокая стоимость качественной фототехники. Огромную роль в становлении профессионального фотографа играет качественная техника. Стоит она, конечно, недешево, да и в покупке дорогостоящего и качественного оборудования для новичка нет смысла.
  • Отсутствие опыта. Профессионалов создает опыт, и это факт. А заказчикам нужен профессионал с опытом, чтобы минимизировать риски.
  • Низкий уровень оплаты неквалифицированных услуг. Труд начинающего фотографа, не имеющего за плечами внушительного опыта, не будет оплачиваться достойно.

Как видите, трудности имеются, но их достаточно просто преодолеть, если для этого есть желание. 

Желаем вам удачи и творческих успехов!

Поделиться статьёй:

Психология общения с моделями во время съёмок

Поделиться статьёй:

Вы – фотограф, даже взяли в руки камеру, закрепили объектив и отсняли пару сотен пейзажных и портретных фотографий. Настройки фотоаппарата выучены и отработаны на 5 баллов, а в арсенале появились штатив, фильтры и несколько профессиональных приемов. Пора переходить на принципиально новый уровень – портретная или студийная фотография с настоящими моделями. И именно вам предстоит организовывать весь кадр, включая позу, постановку рук, направление взгляда. Стоит сказать сразу, в работе с населением соотношения профессиональных моделей и обычных людей будет составлять около 1: 10, поэтому работать придется с абсолютно неопытными персонажами.

Содержание статьи:

От фотографа на съемочной площадке зависит процесс фотосъемок, и в техническом плане, и в психологическом. Вы можете настроить модель под образ, дать хороший совет, включить музыку или позволить импровизировать с мимикой и позами. Опытный фотограф – хороший психолог, в его задачи входит не только запечатлеть нужное движение и момент на снимке, но и понять, какой человек перед объективом. Некоторым достаточно показать правильную позу или подбодрить, а попадаются модели, абсолютно не понимающие, что им делать перед камерой. Тогда потребуется недюжее терпение и талант организатора.

Когда модель – профессионал

Гораздо проще мастеру фотографу справляться со своей работой, если перед объективом опытная модель. Не часто устраивающая фотосессии, а специально обученная искусству позировать. Моделей нанимают заказчики для разных целей, чаще всего для создания рекламных фотографий одежды, еды, косметики украшений. Как работать с моделями? У вас задача только предоставить подробное ТЗ от заказчика или рассказать идею с примерными обрисовками структуры кадра. Дальше понадобится только направлять модель в процессе съемок. Скорее всего этого будет достаточно, чтобы выполнить поставленную заказчиком задачу.

Каждая модель отлично знает, как передать эмоции в кадр, какие позы нужно принять для максимального эффекта, как показать одежду или макияж в лучшем виде и другие тонкости фотографии. Кроме рекламных фотосъемок профессионала можно позвать и для оттачивания мастерства фотографии на первых порах, когда собственного опыта маловато, а нужно еще и направлять человека перед объективом. Модель может помочь в постановке кадра, рассказать какие позы лучше снимать с какого ракурса и показать примеры из своего портфолио. Единственный минус такой ситуации – цена. Модель необходимо нанять, чтобы работать. Но приступать к работе на заказ и на коммерческой основе без опыта съемок живых людей будет неправильно. Результат вряд ли порадует, а репутацию можно подпортить основательно.

 

Если начинающий фотограф снимает профессиональную модель, сложно будет воплотить в жизнь свои задумки и идеи, отличающиеся от классических позировок и сцен. Именно поэтому некоторые опытные специалисты приглашают людей без образования для съемок. Так получаются незаезженные свежие ракурсы и необычные фотографии.

Если ваша модель – обычный человек. Советы для начинающих фотографов

Куда сложнее фотографу, если модель первый раз на съемках и не понимает как себя вести и что делать. Тогда приходится не только делать свою работу, но и всячески направлять модель и подсказывать все движения. Тут нужно будет преодолеть смущение и страх перед камерой, раскрепостится, а задача фотографа всячески этому поспособствовать. Девушкам лучше сначала начинать с простых фотосессий без театральной подоплеки и сложных образов, одежду нужно подобрать максимально комфортную и не стесняющую движения. Важно! Большинство девушек сильно стесняются камеры и предлагать им устроить фотосессию ню или с откровенными позами – бессмысленно, перед объективом ей будет сложно раскрепоститься.

Начинающему фотографу придется бороться не только со своими эмоциями и страхами, но и создать на площадке уютную доверительную атмосферу, в которой модели будет проще выполнять необходимые движения. А в создании комфортной обстановки помогут советы от опытных мастеров.

Совет первый «Называйте свою модель по имени»

В процессе подготовки к работе, обсуждения нюансов постарайтесь запомнить имя модели. При звуке своего имени человеку легче расслабиться, он чувствует себя комфортнее. Такая мелочь позволит сразу наладить контакт и значительно облегчит процесс съемок как для модели, так и для фотографа.

Правила этикета предполагают общение на «вы», уточните сразу, как модели больше нравится, чтобы к ней относились. Уважение и искреннее участие располагают к себе. Вряд ли кому понравится панибратское отношение и излишняя назойливость. Правильный подход к каждой модели находится достаточно быстро при условии внимательности и желания. А тактичность и естественная ненавязчивая тактичность появится как профессиональные навыки через пару месяцев активных съемок. Фотографы – хорошие психологи, каждому приходится вырабатывать ряд навыков и приемов для общения с моделями.

Забегая вперед, можно отметить, что дискомфорт с обеих сторон будет независимо от ситуации, опытности фотографа и других обстоятельств. Первые полчаса съемок уходит на знакомство, снижение страха, стеснения и нервозности перед объективом. А самые лучшие кадры получаются в последние 20 минут, именно поэтому полчаса съемок недостаточно для качественного результата.

Совет второй «Оставьте свои проблемы за дверью студии»

Нервный, злой или загруженный своими мыслями фотограф вряд ли сможет создавать красивые фотоснимки и налаживать доверительнее отношения с моделью. Именно поэтому второй совет звучит именно так, и по важности он чуть ли не на первом месте. Раздражение и злость легко снимается глубокими вдохами-выдохами, а сосредоточиться на работе поможет осознанное общение и целенаправленное погружение в процесс съемок.

Совет третий «Показывайте примеры»

Фотограф должен быть не только хорошим мастером работы с камерой, но и неплохим специалистом в сфере актерского мастерства. Очень часто модель не может понять, что от нее требуется, того нужно поменяться с ней местами и на собственном примере показать правильную позу, выражение лица или транслируемую эмоцию. А если добавить в процесс долю иронии и юмора, то обстановка на съемочной площадке будет легкой и непринужденной.

Поставьте камеру на штатив, включите отсроченный пуск или с пульта ДУ снимите себя в искомой позе и с нужной мимикой. Так будет проще показать модели, что конкретно от нее требуется в данной сцене.

Совет четвертый «Создайте максимально непринужденную обстановку»

Когда люди приходят на фотосессию, они хотят, чтобы им предоставили услугу и сделали для них фотографии. Часто это предполагает полный контроль над ситуацией со стороны фотографа. Но излишняя серьезность может создать на площадке и на снимках зажатость и неестественность. Постарайтесь помочь модели расслабиться, добавьте юмор, рассказывайте истории, вовлекайте ее в общение на нейтральные темы или говорите про фотографию. Дайте возможность отвлечься от присутствия камеры.

 

Очень хорошо помогает музыка, включите веселые зажигательные песни с телефона или на акустической системе, не возбраняется даже потанцевать. Если позволяют костюмы и декорации.

Совет пятый «Позволяйте иногда выходить из образа»

Начинающая модель быстро устает от необходимости удерживать себя в заданном образе. Тогда и качество снимков значительно снижается, и настроение на съемочной площадке ухудшается. Вы можете делать небольшие 5-ти минутные перерывы в процессе съемок, давать модели отдохнуть. На общем количестве отснятого материала это не сильно отразится, но качество повысит в разы.

Детская фотосъемка вообще невозможна без таких перерывов, детям еще сложнее концентрироваться на процессе съемок и выдерживать позу и образ долгое время. Тут поможет игра, можно распределять роли, предлагать малышам представлять себя сказочными персонажами, героями, животными. Подойдут и стихи, и песенки, и считалочки, к примеру про любимого всеми мишку косолапого, за которым нужно повторять. Тогда дети не устанут гораздо дольше, а процесс работы станет менее напряженным и для фотографа, и для модели.

Совет шестой «Делайте максимальное количество снимков»

В процессе постановки модели в позу, вхождения в образ и смены позиций нужно делать максимально возможное количество снимков. Неожиданные кадры часто получаются даже лучше чем постановочные, потому что модель более расслаблена в перерывах. Кроме того можно корректировать кадр, композицию, настройки камеры, все время подстраиваясь под изменяющиеся условия. Это позволит сэкономить время на «пристрелочные» кадры и подбор оптимальных комбинаций настроек.

На выходе получится гораздо больше сырого материала, который можно обработать. Это значительно повышает шанс отобрать снимки для работы, а также увеличит выбор фотографий одного ракурса, если нужно скорректировать отдельные детали и скомпоновать элементы в одно изображение.

Совет седьмой «Позволяйте модели импровизировать»

Данная рекомендация подходит и для опытных моделей. Со включенной музыкой и с подсказкой фотографа модели будет проще переходить из позы в позу, если можно добавить что-то от себя. Поощряйте импровизацию в разумных пределах, результат может вас сильно удивить. Не прекращайте делать снимки, перемещайтесь по площадке, чтобы поймать наиболее интересный ракурс.

Профессиональной модели сложно отойти от заученных движений и стандартных поз, потому импровизация помогает получить более свежие и интересные фотографии.

Совет восьмой «Говорите комплименты и хвалите модель»

Для получения красивых ярких снимков модель нужно хвалить и подбадривать на всех этапах съемки. Для этого вам придется проследить за приготовлениями, проконтролировать, чтобы макияж, прическа и одежда были идеальными. Делайте комплименты в процессе съемок, показывайте готовые фотографии на экране камеры и отмечайте удачные моменты. С повышение уверенности в себе, упростится вся работа, модель раскрепостится и перестанет стесняться перед объективом. Здесь главное – не переборщить, чтобы не вызвать обратную реакции, а для этого нужно быть внимательным и тонко чувствовать настроение.

Совет девятый «Прислушивайтесь к пожеланиям модели»

В некоторых случаях можно обсудить с моделью детали съемок и периодически советоваться в процессе работы. Можно уточнить сразу с какой стороны лучше снимать, как удобнее работать и другие вопросы. Это создаст дополнительное доверие к фотографу и не принуждает следовать всем пожеланиям на 100%.

Можно объяснить сразу, что делаем сначала, как хочет модель, а затем – как это видит фотограф, чтобы все были в выигрыше. В 90% случаев второй вариант будет лучше в силу знания о процессе построения кадра и правил композиции. Но иногда и модель предлагает интересные варианты, незамыленным взглядом.

Совет десятый «Зеркало на съемочной площадке»

Отличным вариантом для создания дружественной атмосферы будет зеркало напротив съемочной площадки. Это позволит модели смотреть на себя и выбирать наиболее красивую для себя позу, полюбоваться картинкой и поднять себе настроение.

Зеркало убирает многие психологические и мышечные зажимы, помогает поправить волосы или увидеть со стороны некрасивое выражение лица, неестественную позу. Модель сразу будет видеть как стать или сеть, как повернуться, что поможет значительно облегчить процесс съемок.

Фотограф и модель, выгодное сотрудничество

Съемки – сложный трудоемкий процесс для всех ее участников, несмотря на кажущуюся легкость и простоту. Фотограф выкладывается по полной, напрягая все свои возможности общения, включая принудительно все творческие процессы. Модель, особенно непрофессиональная, находится в стрессовой непривычной для себя ситуации. Визажисты и стилисты должны в короткое время создать красивую картинку, практически не имея возможности переделать случайные ошибки или сделать все заново, в случае неудачи.

Помочь минимизировать нервозность и напряженность процесса может профессионализм и тактичность фотографа, его способности создать приятную непринужденную обстановку. Обычно все приходит с опытом, и уже через полгода – год каждый фотограф имеет в своем арсенале кучу приемов работы с любой категорией людей. Главное, что стоит знать – не получиться провести все съемки на 100% хорошо, есть категория людей, с которыми принципиально не работают никакие приемы из-за  их психологических особенностей. Пишите свою историю, набирайтесь опыта и правильно анализируйте неудачные ситуации, тогда вы быстро привыкнете к работе.

Поделиться статьёй:

С чего начать начинающему фотографу

На чтение 14 мин. Опубликовано Обновлено

10 лучших советов начинающему фотографу к  2020 году

Когда-то и я была начинающим фотографом. В голове было много идей, хотелось творить. Честно, я смотрела на всех фотографов, которые работали в тот момент времени и думала: « да этот же проще простого, что тут сложного». Взял в руку камеру и щелкай. Я думала, что это одна из самых простых и не требующих физических и умственных усилий профессия. Но как же я ошибалась.

Из этой статьи ты узнаешь мои хитрости и секреты съемки, как быть все время в приподнятом настроении, показать, что ты профи в своем деле.

 


Самое важное правило для начинающего фотографа

С чего же начать начинающему фотографу? Одно дело, когда ты снимаешь час или два, но совсем другое, когда тебе нужно отснять весь свадебный день. Были моменты, когда перед съемкой что-то случалось в моей жизни и было горько, печально на душе, но нужно было идти и делать свою работу. Я не могла прийти к клиенту и плакать ему в жилетку, когда у него радость и ликование, а у меня печаль.

Нужно было прийти с приподнятым настроением, отложив все свои домашние печали и заботы и полностью сосредоточиться на работе. Как говорится веселиться и плясать. И скорее всего у тебя на свадебном фотосете не будут модели или люди, которые умеют правильно встать.

В основном это обычные люди, которые просят им помочь. Им просто необходим  твой совет в выборе поз, света, одежды, места для проведения фотосъемки уже не торжественной части.

 

Когда ты приходишь на съемку больше улыбайся и шути. Это одно из самых важных правил. У людей праздник. Они хотят его запомнить с улыбкой на лице. Они жаждут видеть фото, где люди плачут от счастья, а не печалятся. Забудь свои проблемы дома. Посвяти день своему клиенту, и он скажет тебе потом огромное человеческое «спасибо».

Спрашивай предпочтения клиента

Когда тебе позвонил клиент, и ты знаешь что тебе снимать, к примеру, это будет свадьба. То ты уже по телефону, по первому разговору начинаешь спрашивать какой стиль нравится, какие идеи хотелось бы реализовать в съемке. Может быть, есть особенное место, куда стоит съездить после ЗАГСа, какие цвета нравится, какую тематику можно взять и какой стиль классика или хотелось бы, чтобы было что-то новомодное в этом сезоне, трендовое. К примеру,  свадьба у Ксении Собчак обсуждается, и еще долго будет обсуждаться. Как ты знаешь, они выбрали себе не лимузин, ни кабриолет, а катафалку, в которой возят покойников. Немного жутковато. Но такие были предпочтения у молодоженов.

Все что хотели то и осуществилось. Вся свадьба была в красно-черных тонах. И вот это тебе нужно узнать при первом же звонке. Немного узнав предпочтения клиента, что-то предложив не только на первой встрече, но и при первом разговоре 85 процентов, что они захотят с тобой работать.

 

Они увядят, что ты творческий человек, подходящий серьезно к работе. Ка только разговор закончился, сразу же бери ручку и бумагу и пиши, вспоминай то, что тебе сказали пару минут назад. А и еще важно при первой встрече оставить  свой контакт в сети — может быть,  у тебя есть страничка в ВК или аккаунт в Инстаграмме. Не забудь узнать как можно и где найти клиента.

Забудь про клиента

 

На следующий день пришли пару примерчиков из сети. Это если, к примеру, вы выбрали, что хотелось бы сделать на фотографии, используя цветной дым. Найди такие примеры в инете, даже если ты сам еще не пробовал снимать с такой атрибутикой, погляди у других, почитай, как это делается.

Если бюджет позволяет, купи дымовую шашку и попробуй пофоткать кого-нибудь из своих. Посмотри что получилось, какие были ошибки, как их стоит исправить. Попробуй, перед тем как идти с этим к клиенту. Ты будешь чувствовать себя намного увереннее во время самого процесса съемки


Учись у других               

С чего же начать начинающему фотографу? Первое что я делаю  перед съемкой примерно за 1-2 недели — смотрю, как работают другие фотографы в этом жанре. Я разбираю подборки в интернете, смотрю идеи, которые я могла бы перенести на свое мероприятие


Пойми, что клиент хочет

Бывают такие клиенты, которые готовы с поезда прыгнуть, лишь бы получилось что-то восхитительное, новое, необычное, экстраординарное, не похожее на другие сьемки. Тогда нужно работать в этом направлении. А есть клиенты, которым не нужно все это. Им нужна классика. Расскажу тебе историю, которая приключилась со мной.

Были у меня такие клиенты, которым не нужно было ни крыльев за спиной, ни поездов на заднем плане. Жених вообще все время, было такое ощущение, как будто жевал жвачку или губу прикусывал, или отворачивался.

В общем, невеста мне сказала, что он вообще не любит фотографироваться. А я такая инициативная на сьемку принесла пару красных кроссовок all star (свои и мужа своего), нашла в инете такую классную идею, что можно мелом нарисовать большие крылья на стене и поставить туда невесту.

Все это я притащила на мероприятие. Пришлось быстренько обратно нести все в машину. Честно я знала, что жених такой еще при первом разговоре с невестой, когда мы еще только договаривали по телефону. Но была надежда, где то глубоко внутри меня, что они одобрят все мои безумные идеи))) но мое дело предложить, а дело клиента ли согласиться, либо отказаться.  А может быть мне самой просто хотелось в портфолио такие фоточки.

Да-да иногда свои желания мы навязываем клиенту, но не состоит этого делать. Даже если клиент проломится и согласится, то не факт что ему потом понравятся  сами фотографии, так как он морально не был к этому готов.

Перед съемкой попробуй все, что предложила

Перед съемкой, как я уже писала выше, я обычно смотрю примеры других фотографов на ту тематику, которую мы выбрали. К примеру, возьмем тот же самый цветной дым.

Но принести цветной дым мало, нужно знать, как с ним работать, как поставить жениха и невесту. Как сделать так чтобы главным на фото был не дым, а люди. Дым-это дополнение классное, но все же это не самое главное. Самое главное на фото-это люди. А дым лишь приукрашивает картинку. С дымом получаются завораживающие картинки. Они какие-то сказочные, интересные.


Шпаргалки

Перед съемкой напиши себе шпаргалки. Прямо как в школе, скажешь ты. Ну и что. Иногда все идеи не умещаются в голове. Я себе пишу подсказочки — как поставить жениха и невесту, в перерывах. И когда нужно сходить в туалет, я могу незаметно подсмотреть. Обычно 3-4 идеи я забываю. И они могут оказаться самыми интересными, самыми лучшими. Посмотри, что уже снял и что забыл.

Помоги своему клиенту. Если это постановочное фото, то покажи клиенту, куда ему встать. Сам встань на это место, покажи, как приподнять голову или опустить, куда смотрит взгляд, куда деть руки. О, руки. Обычно для человека это самое трудное, куда же деть ему руки. Смотри, чтобы руки не был за спиной.

Вася должен быть с руками

Обычно человеку хочется скрестить их за спиной. Но на фото у тебя будет клиент без рук. Это будет печалька, если фотка получится классная и свет то правильно подобрал, и локация супер, а вот клиент получился безрукий. И припишут ему потом под  фотографией: « Вася Безрукий».

Вот этого делать не нужно. Вася должен быть с руками всегда. Если только это не портрет, где видны только плечи. Используют такую позу, чтобы человек положил ладошку на противоположное плечо и повернул туда голову. В общем, запомни, что Вася должен быть рукастый.

Что выбрать для съемки-кеды или дымовую шашку?

Может такое случится,  что тебе не повезет с погодой. И конечно прежде чем идти на съемку, если это на улице погляди прогноз погоды. Свадьбу не отменишь. Если там стоит облачно и временами дожди или вообще ливень, то скажи об этом клиенту.

Предложи сниматься не на улице, а где-нибудь в кафешке. Или можно использовать зонты и резики. Была у меня такая осенняя съемка. Дождь не пошел, но мы его ожидали. Взяли на прогулку зонты желтого цвета и резики тоже желтые. Резики были мои).

Там жених и невеста были готовы на всякие эксперименты. Тогда же мы одевали невесту в джинсовую куртку и ковбойские сапоги. Я люблю, когда есть что-то, что можно использовать в съемках. Картинке придается колоритность, интрига, образы и что-то такое супер интересное и загадочное.

Без паники

Если вдруг у тебя что-то сломалось в технике, допустим, сели батарейки в спешке. Не паникуй — это еще одно правило. Пусть в твоем взгляде не будет паники, холодный пот не стекает с твоего лица. Успокойся, все поправимо. Можешь спросить у гостей. Вообще не бойся спрашивать. Но спрашивай не жениха или невесту (у них и так стресс зашкаливает), а у гостей.

Обычно мама хлопочет над всякими мелкими делами и подготовками. Вот и найди добродушную маму, которая поможет тебе. Может быть, кого-то из гостей  вы зашлете в магазин за батарейками.

А пока вспышка не работает, поснимай что-то без нее. Сделай необычные фото с фонарями, свечами, с естественным светом от окна. Поснимай невесту или их обоих у окна. Получаются конфетные фото, нежные романтичные.


 С чего начать начинающему фотографу

Хотелось бы сказать еще про технику. Если у тебя небольшой бюджет-не беда. Есть профессиональные фотографы, которые продают свою технику, потому что вышла новая. Например, можно снимать не на Кэнон Марк 4, а на Кэнон Марк 2 и то купить его с рук.

Моя первая камера была, перед тем как попасть ко мне в руки, у двух фотографов. И представляешь, она до сих пор работает. Конечно, может быть нужно будет отдать в сервис, заменить затвор со временем.

Но на первых парах, я думаю, тебе будет достаточно камеры, которая вышла не в этом году и это не новинка, а та, которая уже кому то послужила и выбирай сразу полный кадр. Картинка выглядит богаче, объёмнее.

Советы начинающим фотографам: как настроить новую камеру

Если вы новичок в фотографии и вам посчастливилось приобрести фотоаппарат в качестве новогоднего подарка или вы приобрели его самостоятельно, полезны советы по настройке. Ниже представлена ​​вся необходимая информация.

Выучи основные правила по фотографии.

Думаю тебе будет интересно узнать про режимы съемки в фотоаппарате.

 Зарядите аккумулятор

Если ваша камера не поддерживает батареи типа АА, первое, что вам нужно сделать после открытия коробки, это зарядить батарею.

В некоторых случаях зарядное устройство поставляется с аккумулятором, в который можно вставить аккумулятор, а затем подключить его к электрической сети. Но есть и аккумуляторы, которые можно заряжать внутри камеры через USB.

Все необходимые кабели должны быть в коробке с камерой.

 Отформатируйте карту памяти

После зарядки батареи вставьте карту памяти в соответствующий отсек памяти. Затем включите камеру, нажмите кнопку «меню» и найдите вариант форматирования.

Форматирование карты готовит ее к использованию и удаляет с нее все существующие изображения.

Если вы уже использовали карту, убедитесь, что вы загрузили с нее все изображения, которые хотите сохранить.

Качество и размер изображения — очень высокое и большое

Если вы хотите создать лучшие фотографии, которые может сделать ваша камера, выберите большой размер. Тогда у вас будет больше всего пикселей.

Затем установите оптимальное качество изображения. Это может быть названо Highest JPEG, Fine JPEG или Extra Fine JPEG.

Если ваша камера позволяет делать снимки в формате RAW, вы можете использовать эту функцию одновременно с форматом JPEG, поскольку RAW содержит больше данных о изображении.

Однако недостатком файлов RAW является необходимость их обработки и преобразования в универсальный формат файла, такой как TIFF или JPEG. Только тогда вы сможете поделиться ими с друзьями и семьей. Камера должна быть снабжена программным обеспечением для такой обработки.

Если вы начинающий фотограф, не делайте снимки в формате RAW самостоятельно, но в то же время делайте снимки в формате JPEG. Но вам понадобится эти навыки, когда вы приобретете некоторый опыт.

Баланс белого — автоматический режим

Наши глаза и мозг действительно компенсируют различные цвета света, с которыми мы сталкиваемся, поэтому мы видим белые объекты в белом.

Система баланса белого камеры была разработана с той же целью, и в большинстве случаев автоматический режим дает хорошие результаты.

Но в некоторых ситуациях этого недостаточно. А в определенных условиях освещения лучше выбрать режим «люминесцентная лампа» (лампа дневного света) или «лампа накаливания».

Ручной выбор баланса белого позволяет установить его, фотографируя белый объект, например лист бумаги, но этот вариант стоит рассмотреть позже.

 Измерение воздействия: оценка, матрица или многосегментность

Многие камеры предлагают три режима замера, которые позволяют вам оценить яркость света и предлагают соответствующие настройки замера экспозиции.

В дополнение к централизованному взвешиванию и точечному измерению, существует третий вариант, называемый оценочным, сенсорным, многосегментным или многосегментным измерением.

Этот режим является хорошим выбором, потому что он учитывает яркость всей поверхности сцены и пытается рекомендовать настройки экспозиции, которые дадут вам красивый, сбалансированный снимок.

 Фокус: Авто-AF или Single-AF

В режиме одиночной автофокусировки (автофокусировка по одному) камера фокусируется на объекте в соответствии с активными точками автофокусировки при нажатии кнопки затвора наполовину.

После фокусировки объектив будет фокусироваться до тех пор, пока вы удерживаете кнопку нажатой. Это хорошее решение во многих ситуациях, но если объект движется, вы не сможете сфокусироваться.

Многие камеры имеют опцию Авто-АФ, которая автоматически определяет, движется ли объект.

Если объект неподвижен, будет использоваться режим одиночной автофокусировки, но если объект движется, камера активирует систему непрерывной автофокусировки, то есть фокусировка регулируется по мере необходимости.

Если камера имеет режим автофокуса, установите его, в противном случае используйте режим одиночной автофокусировки. См. Также: Фокусировка камеры: используйте ручной и автоматический режимы.

 Выбор опции Auto Focus Points — автоматический режим

Посмотрите, на чем фокусируется ваша камера.

При необходимости переключитесь на AF в одной точке (или аналогичной). Это позволяет вам установить точку автофокусировки с помощью кнопок навигации.

 Режим съемки: одиночный  или непрерывный

Когда камера находится в режиме «одного изображения», при каждом нажатии кнопки спуска затвора снимается одно изображение. Даже если вы держите палец нажатым.

В «непрерывном» режиме съемка будет продолжаться до тех пор, пока кнопка не будет отпущена или буфер или карта памяти не заполнятся.

Этот режим полезен при съемке движущихся объектов, но в большинстве случаев вам нужно делать по одной фотографии за раз.

 Стабилизация изображения — включить или отключить

Малейшее случайное движение камеры может вызвать размытие, но это легко исправить, используя систему стабилизации изображения камеры или объектив.

Он работает путем перемещения датчика или компонентов внутри объектива, чтобы компенсировать движение. Система стабилизации, как правило, очень эффективна и допускает относительно медленную выдержку.

Для ручной съемки включите стабилизатор изображения, но выключите его при установке камеры на штатив.

Цветовое пространство — Adobe RGB

Многие камеры предлагают два цветовых пространства на выбор: SRGB и Adobe RGB. Adobe RGB имеет большую цветовую гамму, чем SRGB. Поэтому в большинстве случаев это будет лучшим вариантом.

 Стиль изображения или режим управления изображением — «Стандарт»

Большинство камер могут обрабатывать изображения различными способами, используя стиль изображения, режим управления изображением, цветной режим или режим имитации пленки.

Обычно есть несколько вариантов. К ним относятся черно-белое (монохромное) изображение, насыщенное, которое делает изображение ярче, а также синее и зеленое.

По умолчанию камера использует «стандартную» опцию, которая обычно подходит в большинстве ситуаций, поэтому убедитесь, что она установлена.

При фотографировании у вас будут дополнительные вопросы, ответы на которые вы найдете в других статьях на нашем сайте.

Изучай работа других фотографов.

Надеюсь, я ответила на твой вопрос — с чего начать начинающему фотографу.

 

Полезные советы начинающему фотографу от любителя

И снова, здравствуйте! Сегодня я вам расскажу о том, как я стал снимать фото. Сейчас я вспоминаю свою историю любви к искусству фотографии, иначе это и не назовёшь. Фото от простого к сложному, так можно назвать мои первые шаги, тогда, много лет назад, в этом для меня увлекательном новом деле.

В этой статье, помимо своей истории увлечения фотографией, я попытаюсь дать советы начинающему фотографу. С чего начать, человеку, захотевшему взять в руки фотоаппарат и делать снимки, другими словами, что нужно знать начинающему фотографу. Конечно же, прежде всего нужно приобрести фотоаппарат, не обязательно зеркальный, можно и простую мыльницу.

Итак, что нужно начинающему фотографу для работы. Главное, чтобы вам было удобно держать аппарат в руке, чтобы были все основные ручные настройки по съемке фото, и конечно же, авто режим, но об этом я расскажу вам чуть позже. Затем нужно обязательно пройти азы обучения по фотосъемке. Посмотреть прежде всего инструкцию фотоаппарата, изучить все его кнопки и настройки.

После изучения теории можно брать фотоаппарат и приступать к практике. Снимать можно не только на улице, но и дома, но об этом расскажу позже.

Также, рекомендую найти в библиотеке или купить в книжном магазине справочник или пособие по съемке, лучше для начинающего фотографа. Когда это будет сделано, хорошо бы еще почитать статьи в интернете на тему: советы начинающему фотографу. Или пройти бесплатное обучение на курсах фотолюбителей.

Если у вас в семье есть человек (папа, мама, брат, сестра, а может даже дедушка и бабушка), которые умеют фотографировать, попросите их рассказать вам о фотосъемке, о том, как правильно снимать фото, как изучить азы фотографии для начинающих.

С чего начать фотографу-новичку. Моя история знакомства с фотографией.

Итак, с чего начать и некоторые советы начинающему фотографу. Конечно же, начать надо с обучения – с теории, что нужно знать начинающему фотографу. Хотя бы минимум теоретических знаний надо иметь, иначе будут трудности при работе с фотоаппаратом, и при этом, как правило, будут получаться невыразительные фото; прежде всего нужно знать правила фотографии для начинающих.

Фотоаппарат впервые я взял в руки, когда проходил срочную службу в Советской армии. Отец был в командировке и заехал в нашу часть, светлая ему память! Меня отпустили в увольнение, сослуживцы дали мне фотоаппарат “Смена”, показали, куда смотреть, на что нажимать и как перематывать фотопленку. Тогда я впервые задумался о том, что должен знать начинающий фотограф.

В тот день мы ездили с отцом в город Ленинград и его пригород, город Красное Село. Сейчас это уже Красносельский район города Санкт-Петербург. Из всей черно-белой фотопленки у меня тогда получилось всего 5 - 6 кадров, которые можно было рассмотреть и напечатать. Как позже я понял, что стать фотографом с нуля не так просто.

После службы я решил поступить учиться в ВУЗ, и мне было не до фото. Но со временем тяга к прекрасному победила, я купил простенький фотоаппарат, и стал учиться снимать фото. Я был начинающий фотограф и думал с чего начать.

Я снимал друзей, родственников, братьев, сестер, в дальнейшем племянников, племянниц, внучатых племянников. Это были дни рождения, свадьбы и другие праздники.

Конечно же, на первых фотопленках было много не совсем резких кадров, были темные и светлые кадры. Естественно, фотоснимки с таких кадров нельзя было печатать, и показывать друзьям и родственникам. В то время я еще не освоил искусство фотографии для начинающих.

В то время я снимал на черно-белую фотопленку советского производства. В дальнейшем перешел на импортные пленки, которые применял в основном для слайдов. В это время я впервые задумался, как научиться фотографировать профессионально и с чего начать.

Кто-то из великих сказал: “Остановись мгновенье-ты прекрасно!”, и это действительно так, поверьте моему многолетнему жизненному опыту как человека, и фотолюбителя. В середине семидесятых годов прошлого века в жизнь вошла цветная фотография. Это было поистине маленькое чудо. Появились цветные фотопленки наши и зарубежные, не только негативные, но и для производства слайдов.

Советы начинающему фотографу

Теперь несколько советов начинающему фотографу. Важные советы для начинающих фотографов, которые обычно недооценивают. С чего начать фотографу новичку. Образование первично, техника вторична.

Знаете, как говорят, «тратьте деньги на опыт и впечатления, а не на вещи». Научные исследования поддерживают это высказывание. Дело в том, что даже мимолётный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.

Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененная рекомендация для фотографов. Выбирая между новеньким фотоаппаратом или объективом и семинаром, или поездкой в удивительное место, большинство начинающих отдадут предпочтение технике. Не совершайте эту ошибку.

Посещайте хорошие семинары или отправляйтесь в туристические поездки по незнакомым местам. Знаменитый фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если хочешь быть лучшим фотографом – будь там, где происходит что-то интересное».

Снимайте для себя, а не для других. Если вы снимаете с целью создать нечто похожее на другие популярные изображения, собрать лайки или комментарии, то вы не на правильном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно когда вы новичок, а не ноль, как считают некоторые. Ваш главный зритель – это вы сами. Вы должны знать и понимать, что вы не только хороший человек, но в душе – фотохудожник.

Снимайте то, что вы любите. Многие задаются вопросом, как стать фотографом, с чего начать? Сфокусируйтесь на тех вещах, которые вас вдохновляют. Это должно приносит радость в первую очередь вам. Люди заметят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность, и вы почувствуете вкус и наслаждение от сделанного вами.

Главное, не надо бояться снимать на улице, в парке, в поездке. Дома снимать и проще, и сложнее, там надо правильно выставить свет или снимать от окна и с небольшой подсветкой сверху и сбоку камеры. Лучше снимать со штатива – не будет дрожания при съемке.

Надо уметь правильно выбирать объект фотосъемки и обязательно знать, как правильно фотографировать, как необходимо выставить ракурс, и профессионально поставить свет.

Создайте для себя искусственные ограничения – один из лучших способов для новичка улучшить навыки. Можно и в жанре, но сейчас речь о технике. Жанры могут быть разные: съемка пейзажа, лица, детей, животных, спортивных мероприятий и т.д.

Попробуйте снимать исключительно на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, когда вы перестанете думать о качестве изображения.

Или ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам. У вас со временем будут снимки день ото дня все лучше и интереснее. Это урок у вас не пройдет даром.

Ограничения – это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в использовании оборудования, съёмка лишь в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка на протяжении месяца – это отличные варианты искусственных границ.

Найдите свою нишу. Каждый начинающий фотограф мечтает о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Как правило это не приходит в одночасье, для этого нужны многие дни, месяцы, а иногда и годы кропотливого труда.

Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной и travel–фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы, или можете, но когда-нибудь потом, не сразу. Ваш курс должен быть ясным и направленным к вашей цели. И со временем должный результат не заставит себя ждать.

Поэкспериментируйте в различных направлениях фотоискусства, не нужно делать выбор сиюминутно. Но, как только вы найдете то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, насколько ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от навязчивой потребности снимать всё.

Определите свою специализацию. Найдите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления. Вы должны взять за правило, что снимать надо профессионально и с душой.

Замедляйтесь. Одна из тех вещей, которые мы потеряли с бурным развитием цифровой фотографии – это признание ценности потраченного времени. Когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, почему бы не установить режим серийной съемки и не записывать по 10 кадров в секунду, правильно? Нет, не правильно.

Да, скорость действительно порой помогает запечатлеть отличный кадр, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти жёлудь». Не будьте слепой белкой. Учитесь спокойно дышать, разведывать местность, тщательно составлять кадр, терпеливо снимать.

Нажатие затвора должно стать кульминацией обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, чтобы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал увиденной сцены, даже не находясь на съемках?

Что нужно начинающему фотографу – прежде всего фотокамера, время и желание снимать, а также, чтобы он смог поделиться своими работами с людьми. Для этого существуют сообщества или группы фотографов и фотолюбителей в социальных сетях.

Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px или к Facebook, или Google, или др. Хочу добавить: на первых порах лучше этого не делать из-за малого опыта в фотосъемке. Но со временем, если вы зарегистрированы в социальных сетях, то это возможно сделать.

Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, о которых вы сами могли не догадаться. Это одно из того, что нужно для начинающего фотографа.

Кроме того, невероятно приятно разделить свою любовь к фотографии с другими фотографами и целым миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе возможно ваш профессионализм начнёт расти быстрее.

Практика, практика, практика! Всем рекомендую: в выходные и праздничные дни, в отпуске, и в командировке, короче говоря: больше снимайте и практикуйтесь! Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занимались, вам придется потренироваться, дабы преуспеть.

Точно так же с фотографией. Если вы хотите, чтобы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, придётся поработать, а иногда и попотеть! Быть новичком – это интересно, но не надолго. Используйте свежий взгляд, нестандартную точку зрения и задавайте правильные вопросы, когда застрянете.

Спрашивайте о практических приемах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь. Не спрашивайте о том, какой фотоаппарат нужно купить в следующий раз.

Подводя итог всему написанному, хочу сказать: главное – берегите фотоаппарат, не допускайте его падения на землю или в песок, или в воду, будучи у реки или на море. Прежде чем нажать на спуск затвора, посмотрите на 2-3 секунды границы кадра, нет ли там чего лишнего, т.е. оцените его композицию.

Также не забывайте, чтобы источник света (солнце или лампа) были сзади или сбоку. Правильно выбирайте выдержку и диафрагму при съемке. Первое время лучше снимать в автоматическом режиме. Но со временем надо практиковать съемку одного и того же кадра с разными выдержкой и диафрагмой.

Все это приходит со временем и с опытом. Первое время у вас могут быть снимки не в фокусе или местами темные и светлые. Это бывает у всех начинающих фотографов и фотолюбителей. У профессионалов это бывает реже. Не расстраивайтесь по пустякам. Помните: “Дорогу осилит идущий”. Успехов вам в этом интересном деле! Так же, хочется еще немного сказать о главных советах начинающему фотографу.

Не гонитесь за дорогой техникой. Одно из самых распространенные заблуждений, что для того, чтобы снять хорошую фотографию, обязательно нужен хороший дорогой фотоаппарат и еще куча всего дорогого. Это не так. Запомните раз и навсегда. Фотографию делает фотограф, камера – всего лишь инструмент в его руках. Шедевры деревянного зодчества создавались при помощи одного лишь топора. Так и с фотографией.

Имея самую навороченную камеру, вы будете снимать то же самое «унылое г…», как если бы в ваших руках был всего лишь дешевый мобильник. Да, техническое качество снимков, возможно, будет выше. Но техническое качество – не главное в фотографии.

На худой конец поищите на форумах и по объявлениям зеркальную камеру бывшую в употреблении; 2-3 летнюю зеркалку в отличном состоянии, которой можно учиться фотографировать, можно купить раза в два дешевле, чем ту, что только вышла на рынок.

Не гонитесь за количеством мегапикселей, они не сделают ваши снимки лучше. Когда начнете понимать, чего вам точно не хватает, купите другую камеру, но точно понимая, что именно вы покупаете и зачем.

Поговорим с вами о резкости. Для новичков резкость кадра – один из основных показателей качественного снимка. В своей основе нечеткие смазанные кадры могут иметь четыре основные причины: список

  1. «Шевеленка» – дрожание камеры при большой выдержке, когда вы снимаете в условиях недостаточной освещенности. Причем эффект шевеления может сказываться уже при выдержке в 1/10 секунды.
  2. Движение объекта съемки – не каждый объект съемки абсолютно статичен, и даже небольшое движение способно «размазать» кадр, если опять же вы снимаете на достаточно большой выдержке.
  3. Промах автофокуса – системы автофокусировки не идеальны и иногда могут промахнуться, сфокусировавшись на другом объекте.
  4. Неверно выбрана глубина резкости.

Есть и другие причины, более специфичные, но это отдельный разговор. В 90% случаев причиной нерезких снимков является именно шевеленка. Запомните главное – чем больше выдержка, тем более неподвижной должна быть ваша камера и объект съемки.

Держите камеру при себе. Возможность сделать хороший кадр часто предоставляется тогда, когда этого меньше всего ожидаешь. Поэтому старайтесь не забывать камеру дома. Не пытайтесь целенаправленно «ходить на фотосъемку», как на работу, в надежде поймать удачный кадр.

Просто держите камеру при себе, если пошли погулять, поехали в какое-то интересное место или даже на встречу с друзьями. Возможно, именно тогда и появится шанс сделать отличный кадр. Для таких случаев как раз лучше подойдет небольшая компактная камера, чем здоровенная профессионального уровня.

И еще, не давайте камеру незнакомым людям, а иногда друзьям и даже родственникам, которые не умеют с ней обращаться. Как бы вас не просили, не делайте этого! Иначе вы рискуете получить назад неисправную или разбитую фотокамеру. Конечно, если вы богатый человек, тогда вы можете позволить себе это сделать.

Подумайте о том, что вы хотите сфотографировать. Обращайте внимание на интересные для съемки предметы и сюжеты. Даже когда у вас нет с собой камеры, замечайте объекты, думайте о том, как их сфотографировать так, чтобы получился интересный снимок.

Это можно делать постоянно, по дороге на работу или учебу и даже находясь в магазине. Возможно в другой раз, даже через несколько месяцев, у вас появится свободная минута, чтобы целенаправленно вернуться в этом место и сделать кадр.

Если вы нашли интересный объект, потратьте несколько минут, чтобы сделать себе заметку в блокноте или на телефоне: что, где и как вы хотели бы сфотографировать.

Смотрите на мир глазами фотографа. Вы уверены что прямо под рукой нет предмета для интересного снимка? Может это цветок на подоконнике, вид из окна, ваза с фруктами на кухне. Тренируйте свое фотографическое мышление. Старайтесь смотреть на привычные вещи по-другому, не так как вы делаете это изо дня в день.

Есть понятие “предварительной визуализации”. Хорошая фотография создается задолго до того, как вы возьмете в руки фотоаппарат. Беря в руки фотоаппарат, вы уже должны мысленно видеть будущий кадр.

Множество сюжетов находится прямо перед вашими глазами, возможно, даже в той комнате, где вы сейчас находитесь. Учитесь видеть то, что не видят другие, и возможно вы сумеете сделать шедевр, даже не выходя из дома.

Получайте удовольствие от процесса. Для 90% фотографов фотография – это хобби, а не работа. Хобби должно приносить удовольствие. В фотографии вы должны получать удовольствие не только от конечного результата.

Вы должны научиться получать удовольствие от процесса. От процесса изучения и чтения материалов по фотографии, от просмотра чужих фотографий, от попыток создать что-то свое.

Изучив основы, вы можете заметно улучшить качество своих снимков, но, чтобы сделать настоящий шедевр, придется многое узнать, многое попробовать. Относитесь спокойно к неудачам, пытаясь понять, что вы сделали не так и как надо было сделать. Только так вы сможете достичь настоящего мастерства.

Учитесь у других. Сейчас много информации о том, как стать фотографом, книги, полезные статьи и советы для начинающих. Пользуйтесь этой информацией, а именно с чего начать начинающему фотографу. Но пользуйтесь последовательно.

Не пытайтесь понять смысл многостраничной статьи про схемы освещения, если вы еще не понимаете, что такое экспозиция.

Постарайтесь составить свой личный план последовательного обучения. Возможно, стоит посетить несколько мастер-классов и вебинаров, рассчитанных на новичков. А также советую посетить фотовыставку известного фотохудожника или посмотреть его работы в интернете.

Кроме того, изучайте чужие работы. Можете просто пытаться копировать. В этом нет ничего зазорного. Копирование чужих работ – неотъемлемая часть обучения в любой художественной школе. Смотрите на чужую фотографию и анализируйте, что именно вас в ней привлекло. Просто красивый вид? А может освещение? Случайный прохожий попавший в кадр?

Единственное, чего не стоит делать – сразу копировать шедевры. Выбирайте для начала те работы, которые немного лучше, чем ваши. Перейдя на следующий должный уровень, выбирайте более сложные и так далее. Многие на этом научаться правильно смотреть на мир глазами фотохудожника.

Повышайте свое мастерство постепенно, шаг за шагом. Не пытаться сразу забраться на вершину елки, в лучшем случае просто сдерете кожу, в худшем – упадете.

Анализируйте свои снимки и не переживайте. Если вы недовольны тем, что получилось, не спешите забрасывать камеру в дальний угол. Анализируйте свои снимки, думайте над тем, что не так, почему не получилось сделать то, что хотелось, и что надо было бы изменить. И в следующий раз вы не допустите той же ошибки.

Просите критиковать ваши фотографии тех, кто знает больше, чем вы. Возможно, они укажут на ошибки, которых вы не видите. Но будьте терпимы и готовы к тому, что вашу работу могут разнести в пух и прах. Но зато критика пойдет вам на пользу, и со временем вы научитесь правильно фотографировать.

Вы думаете, что те фотографы, чьими работами вы восхищаетесь, создают шедевры нажатием на одну кнопку? Ошибаетесь. Открою вам секрет, возвращаясь из какого-то фотографического тура, профессиональный фотограф привозит с собой гигабайты отснятого материала и тысячи кадров.

Но только несколько кадров из этой сессии реально идет в работу и предстает перед зрителем, который будет восхищенно смотреть на фотографию. Все остальное идет в мусорную корзину.

Мне известен случай, когда фотографу потребовалось 5 лет, чтобы сделать «тот самый кадр». Каждый год он возвращался на одно и то же место, но только однажды он получил тот свет, то время и ту погоду, которая ему требовалась.

Думаете, он переживал по этому поводу? Нисколько. Он просто помнил про это место и, когда предоставлялся случай, пробовал сделать то, что задумал. Но это совсем не мешало ему заниматься другими делами и создавать другие шедевры.

Узнайте лучше свою камеру. Если вы купили зеркалку и постоянно снимаете в режиме «авто», то какой толк от этой зеркалки? Почитайте инструкцию к своей камере. Узнайте, что означает диафрагма, выдержка, приоритет диафрагмы, экспокоррекция, режим предварительного поднятия зеркала и многое другое.

Хорошие снимки редко делаются «на автомате».

Когда поймете значение разных параметров, пробуйте их использовать, не стесняйтесь экспериментировать с настройками. Вы удивитесь, как по-разному можно снять один и тот же предмет, всего лишь изменив настройки.

Начните с основ. Количество информации о фотографии может ошарашить и сбить с толку. Не торопитесь, начните с основ: правила третей, статьи по композиции, основы освещения, технические моменты, такие, как глубина резкости, экспозиция и т.п. Например, начните с этой старой, но до сих пор актуальной статьи про основные правила фотографии.

Да, появляются новые техники и приемы съемки, но основы неизменны десятилетиями. И, не зная основ, не спешите переходить к более продвинутым техникам съемки.

Снимайте регулярно. Наверное, это самый главный совет. Снимайте, снимайте и еще раз снимайте. Это не значит, что вы, как безумец, должны фотографировать все подряд, стараясь заменить качество количеством. Но, чем больше вы будете снимать и анализировать отснятое, тем быстрее к вам придет понимание того, что надо делать.

Изученные основы будут забываться без регулярной практики. А ваша цель – вбить их себе в подсознание настолько, чтобы руки автоматически выставляли нужные параметры на камере, пока мозг занят тем, какой ракурс лучше.

Немного о кино и видео. Начиная с 1976 года, помимо фотографии, я увлекся киносъемкой. Большое влияние в моем развитии как фото и кино-любителя, оказал Игорь Владимирович Меркурьев, фронтовик. Светлая ему память!

И.В. Меркурьев руководил от Областного совета профсоюзов Областной любительской студией-лабораторией, которая находилась в ДК им. Ленина от Авиационного завода. Сюда приходили и приезжали фото-, и кинолюбители из города, и области, привозили свои фото и кино работы для обсуждения и показа.

До 1984 года я тоже занимался в этой киностудии, но потом у меня изменились жизненные обстоятельства, и на время я оставил это интересное дело. Через несколько лет я организовал любительскую киностудию при ДК Электроника и вместе с Владимиром Кузнецовым руководил ею.

Там занимались люди, увлеченные фото и кино. За 2,5 года мы сняли два любительских фильма – это “Лосевские пороги” и “Санаторий-профилакторий Электроника”. Работа на производстве, командировки и семейная жизнь не позволили в дальнейшем заниматься киностудией. К тому же уже появились первые видеокамеры, которыми можно было снимать одновременно видео и звук.

А просмотр и видеомонтаж можно было делать с помощью видеомагнитофона. Это было намного удобнее, чем проявлять кинопленку, а потом накладывать (записывать) звук. Но моя первая любовь не прошла, я по-прежнему, хотя уже изредка, снимал дочку, семью, друзей и родственников.

В дальнейшем, когда появились цифровые фотоаппараты и компьютеры, я стал переводить старые негативные пленки в цифру, т.е. занимался оцифровкой фотографий.

Сейчас с любовью вспоминаю свои первые фотоаппараты: Фэд-5в, Любитель 166в, Зенит TTL и другие, которыми мне пришлось работать и снимать фотографии. Одно время, в начале 90-х годов, я по договору работал фотографом в пансионате им. Дзержинского под Воронежем.

Сейчас это санаторий Дзержинского, хорошее, скажу я вам место, для отдыха и лечения. А вообще, там очень красивые места: рядом лес, река, приезжайте, не пожалеете!

Вывод

Итак, в данной статье я рассказал о своем увлечении фото, кино и видео. В основном, разговор шел о фотографии, о том, чем снимать и как снимать? Даны советы начинающему фотографу, и как дальше двигаться в плане профессионального роста.

Занятия фотографией для меня было и остается большим удовольствием. Это увлечение всей моей жизни, можно сказать моё хобби. Сейчас в силу своего возраста и нехватки времени редко беру в руки цифровой фотоаппарат Sony и снимаю то, что мне интересно.

Последнее время часто снимаю небо и облака, восход, и закат солнца, иногда даже звездное небо, и Луну. Мои работы по фото есть на Facebook, кому интересно могут, зайти на мою страничку и посмотреть.

Нужно время, чтобы всё сгруппировать по темам, по годам, по событиям. Надеюсь, что когда-нибудь я этим займусь, а сейчас извините, недосуг. Если у вас есть вопросы по статье, напишите о них в комментариях. Я обязательно всем отвечу. Давайте помогать друг другу становиться лучше.

Вот коротко и всё, дорогие мои читатели, если хотя бы одно фото вам понравилось, я очень буду рад этому. Хороших и красивых вам фото снимков. Всего вам самого доброго! До новых встреч!

16 отличных советов для начала работы в сфере фотографии-фрилансера

Эти 16 советов начинающему фотографу-фрилансеру были написаны для начинающих.
Вы узнаете все, от фотографии фрилансера до того, как бросить вызов самому себе. И как пережить стресс, связанный с фотографией-фрилансером, когда начинаешь как профессиональный фотограф.
Эта статья предоставит вам инструменты, необходимые для начала работы фрилансером.

Godsmack

16.Что такое внештатная фотография?

Сейчас я пишу эту статью как фрилансер. Я работаю не по найму как писатель и фотограф-фрилансер.

Как фотограф-фрилансер, рано или поздно вам придется стать юридическим лицом.

Это может быть корпорация, ООО или индивидуальное предприятие. Это будет определяться конкретными потребностями вашего бизнеса сейчас и в будущем.

Сначала не зацикливайтесь на этом. Поймите это, проведя исследование, и обработайте его, когда придет время, но скорее раньше, чем позже.Вам также понадобятся контракты.

А пока выйди и стреляй.

15. Три Фриланса фотографии

Гибкость - Вы должны быть готовы работать днем, ночью, в выходные и праздничные дни. Быть гибким означает быть доступным в любое время, когда вы нужны потенциальным клиентам. Часто человек, который получает работу, - это человек, который соглашается и появляется первым.

Бесплатно - Поймите, что вы, скорее всего, выберете для работы бесплатно, чтобы в какой-то момент продолжить свою карьеру внештатного фотографа.Особенно в первые дни.

Это позволяет вам создать надежное и профессиональное портфолио, когда вы еще не утвердились. И это строит отношения, которые позже могут превратиться в оплату концертов.

Стойкость - Некоторые называют это твердостью. Вам нужно иметь толстую кожу, твердую трудовую этику и еще более сильное стремление к успеху. Это желание должно превосходить то, что вы можете чувствовать в любой момент.

Постоянное упорство, энтузиазм и продуктивность - необходимые условия для успеха в любой области.

А пока выйди и стреляй.

14. Почему нужно искать нишу

По специальности? Ваша ниша?

Я знаю многих фотографов-фрилансеров, которые думают, что могут снимать практически все, но вы действительно хотели бы? Не становитесь «свадебным фотографом», потому что считаете, что это единственный способ заработать деньги как фотограф.

Или потому, что вы однажды сняли свадьбу друга.

Выберите одну или две ниши в фотографии, которые вам нравятся, и затем овладевайте ими.Убедитесь, что ваша работа демонстрирует, что вы лучший человек в этой нише.

Это будет означать, что люди будут обращаться к вам за вашим опытом.

Будь то стоковая фотография, портретная фотография, фотография продуктов, фотография путешествий или фотография недвижимости. Независимо от того, чем вы увлечены, придерживайтесь этого.

Например, меня считают одним из лучших кандидатов для съемки концертных и портретных снимков артистов там, где я живу и работаю.Мое имя постоянно всплывает в разговорах и в социальных сетях, когда художники ищут фотографа.

Не хвастаться. Только факты. Это произошло после сотен и сотен часов съемки и обработки изображений.

Я заработал репутацию за выдающуюся высококачественную работу. Он по сей день предоставляет мне возможности. Какую бы нишу вы ни выбрали, будьте исключительны и выделяйтесь.

А пока выйди и стреляй.

Никки Сикс из Motley Crue & Sixx: А.М.

13. Как выделить свою работу

Есть много очень хороших фотографов-фрилансеров. Некоторые из них великолепны. Если ваши изображения хороши, но выглядят как все, вы ничем не выделитесь. В результате на «успех» (что бы это ни значило для вас) потребуется гораздо больше времени.

Опять же, как концертный фотограф, я один из многих. Иногда на больших фестивалях в яме бывает сорок или даже пятьдесят стрелков. Размещены многочисленные снимки одних и тех же артистов, сделанные в одно и то же время.

Так как же отделить себя от остальных? Во-первых, получайте отличные моменты (см. №6). Заставьте себя «видеть вещи» по-другому. Во-вторых, потратьте больше времени на публикацию, чтобы ваши изображения стали популярными (см. №8).

Это требует времени и практики. Но это один из самых фундаментальных советов о том, как стать фотографом-фрилансером.

Когда я снимаю концерты, я не тороплюсь, прежде чем размещать их в Интернете. Я не предпочитаю работать в торговых точках, которым они понадобятся на следующий день, поэтому мне не нужно спешить.Ожидание всегда того стоило.

Терпение - главное достоинство востребованного фотографа-фрилансера.

А пока выйди и стреляй.

12. Испытайте себя прямо сейчас

Беритесь за проект и немедленно подталкивайте себя. В первый месяц съемок я взялся за одно из тех ежедневных испытаний. Я не доделал, прожил около 250 дней или около того. Это не имело значения.

Проект заставил меня взглянуть на мир по-другому.Я научился творчески использовать камеру. Я ходил в места, где иначе не пошел бы, чтобы сделать уколы.

Короче, начал думать как фотограф-фрилансер. Это было бесценно

лучших онлайн-курсов фотографии в 2020 году, которые можно взять из дома

Вы хотите открыть для себя лучшие курсы фотографии?

Не волнуйтесь.

Потому что, если вы начинающий фотограф, опытный фотограф или просто хотите улучшить свои навыки редактирования и ретуширования фотографий, то в этой статье есть что-то для вас.

Ниже вы найдете разбивку из лучших курсов фотографии в 2020 году для начинающих фотографов, опытных фотографов и многих других.

Если вы новичок , то следующие курсы научат вас всему, что вам нужно знать, чтобы вывести свою фотографию на новый уровень.

Наш выбор

Членство в KelbyOne

Великолепное соотношение цены и качества

Учитесь у более 100 проверенных экспертов в области фотографии.Узнайте все, от основ фотографии до развития карьеры: более 26 треков, 100 курсов и более 1000 уроков. Плюс журналы, учебные пособия, вебинары…

u0026 # x1f449; Используйте код PHOTOWORKOUT20, чтобы получить 20% скидку на годовую подписку

.

Если вы уже являетесь опытным фотографом , то эти курсы помогут вам внести идеальные последние штрихи в свою работу.

Также отлично

CreativeLive Creator Pass

Ставьте цель и отслеживайте свой прогресс

С новым пропуском CreativeLive Creator вы можете транслировать или загружать 1500+ классов в любое время и в любом месте.Учитесь у лучших, таких как Найджел Баркер или Линдси Адлер. Получите доступ к 940 урокам фотографии с более чем 12 000 уроков.

Текущее предложение: скидка 50% на годовую подписку

А если вы хотите стать мастером постобработки, то не ищите ничего, кроме разделов курсов Lightroom и Photoshop. Вы будете вносить потрясающие изменения в кратчайшие сроки.

Готовы ли вы открыть для себя лучшие онлайн-курсы фотографии, которые вы можете купить?

Приступим.

Лучшие курсы фотографии (наш лучший выбор):

Начинающие начинают здесь (членство в KelbyOne) ЛУЧШИЙ НАЧИНАЮЩИЙ
Охватывает все основы фотографии, ясно и кратко, бесплатное базовое членство;

Основы фотографии
Углубленный курс для начинающих, 107 видеоуроков для тех, кто серьезно относится к улучшению своей фотографии, Доступен за разовую плату или по подписке;

Фотография изобразительного искусства: полное руководство BEST ADVANCED
Продвинутый курс, который научит вас всему, что касается фотографии изобразительного искусства, а также раскрывает бизнес-секреты, а также очень углубленный курс;

Лучшие курсы редактирования фотографий (наш лучший выбор):

7-балльная система для Lightroom (членство в KelbyOne) BEST LIGHTROOM
Отличное введение в редактирование фотографий в Lightroom, короткое, но информативное, ежемесячная подписка;

Полное руководство по Lightroom для настольных и мобильных устройств
Комплексный курс по многочисленным функциям Lightroom CC, понятная инструкция, ежемесячная подписка;

Руководство по Photoshop для начинающих BEST PHOTOSHOP
Углубленный курс Photoshop, ориентирован на новичков, но включает более продвинутые функции, ежемесячная подписка;

Основы Photoshop CC для фотографов (членство в KelbyOne)
Краткое введение в Photoshop CC, инструкция по качеству, доступ за ежемесячную абонентскую плату;

Если вы ищете лучшие курсы для начинающих фотографов, вы попали в нужное место.

Курсы, перечисленные ниже, дадут вам фантастическую основу для улучшения вашей фотографии. В них есть множество уроков, советов и приемов от мастеров, от Скотта Келби до Трея Рэтклиффа.

После того, как вы пройдете курс из этого списка, ваша фотография никогда больше не будет выглядеть как раньше.

Гарантированно.

Давайте рассмотрим 16 лучших онлайн-курсов фотографии, которые вы можете пройти в 2020 году :

Начало для начинающих Вот онлайн-курс от KelbyOne.

И это лучший курс фотографии для начинающих .

Этому учит Скотт Келби, основатель KelbyOne. Скотт - отличный учитель, и этот курс не исключение; его стиль ясен, информативен и по делу. В видеороликах вы узнаете много интересного о фотографии - полезные кусочки информации, которые Скотт собрал после десятилетий профессионального фотографа.

Beginners Start Here охватывает все основы фотографии, но старается оставаться лаконичным.Курс рассчитан на два часа и состоит из девяти видеоуроков.

Он проведет вас через:

  • Настройки камеры
  • Экспозиция
  • Цвет
  • Получение резких фотографий

И многое другое.

Вы получите достаточно информации, чтобы начать фотографировать.

Обратите внимание, что одна из замечательных особенностей курсов KelbyOne - это то, что они предоставляются по подписке. Вместо разовой покупки вы вносите ежемесячную плату за доступ к базе данных KelbyOne.

Связанное сообщение: Обзор членства в KelbyOne Photography

Итак, как только вы закончите "Начинаем здесь для начинающих", вы сможете бесплатно посмотреть десятки других отличных курсов, которые преподают фотографы мирового уровня (в том числе многие из них ведет сам Скотт Келби).

Grab Beginners Start Here бесплатно или с ежемесячной подпиской за 9,99 долларов США за доступ к библиотеке KelbyOne Plus.

Членство в KelbyOne Pro

Сэкономьте 20% на годовом членстве

Детали

PhotoWorkout Эксклюзив! Сэкономьте 20% на годовом члене KelbyOne Pro: используйте код PHOTOWORKOUT20 при оформлении заказа и сэкономьте!

На платформе

CreativeLive есть сотни курсов, многие из которых отличные, а некоторые нет.

К счастью, книга «Основы фотографии», которую преподает Джон Гринго, относится к категории great . Это курс, который должен пройти каждый начинающий фотограф.

«Основы фотографии» состоит из 107 видеоуроков продолжительностью около 10 минут каждый. Как и обещает название курса, Greengo познакомит вас со всеми основами фотографии, от выдержки до линз, выдержки и автофокуса, композиции, освещения и многого другого.

Иногда Гринго не боится заходить немного глубже вашего среднего курса - например, в его расширенном обсуждении размеров сенсоров.Если вы ищете быстрое решение своих проблем с фотографией, лучше избегать Основы фотографии.

Но если вы хотите по-настоящему погрузиться в природу фотографии, то «Основы фотографии» - отличный вариант.

Вы можете получить «Основы фотографии» за единовременный платеж в размере 149 долларов США или приобрести абонемент CreativeLive по цене от 25 долларов США в месяц (с ежегодным выставлением счетов), который дает вам доступ к «Основам фотографии» и сотням дополнительных курсов.

Udemy не обязательно славится своими высококачественными курсами. И все же цифровая фотография для начинающих с цифровыми зеркальными фотокамерами заслуживает внимания, потому что она предлагает четкие инструкции по разумной цене.

Курс ведет Вильерс Штайн, который предлагает 2 часа видеоинструкций, в которых удается охватить все, что нужно знать начинающим фотографам. В серии видеороликов продолжительностью в среднем около 3 минут Стейн затрагивает оборудование, настройки, освещение и многое другое.

Вам сложно делать резкие фотографии? Штейн познакомит вас со всеми ключевыми приемами создания четких изображений каждый раз, включая то, как лучше всего держать камеру, выбор автофокуса, глубину резкости и выдержку.

Как вы думаете, ваше чувство композиции могло бы потребовать некоторой работы (или, возможно, впервые оторваться от земли)?

Не волнуйтесь. Потому что Штейн упоминает ряд отличных советов по композиции, включая ориентацию камеры, правило третей, ведущие линии и важность выбора правильного угла для вашей сцены.

Обратите внимание, что курс предназначен для начинающих фотографов, владеющих зеркальными фотокамерами, хотя пользователи беззеркальных камер, несомненно, тоже многому научатся.

Захватите цифровую фотографию для начинающих с цифровыми зеркальными фотоаппаратами здесь (включая 30-дневную гарантию возврата денег для тех, кто не совсем уверен, что это правильный выбор).

Связанное сообщение: Беззеркальные и зеркальные камеры для начинающих

Expert Photography - одна из самых популярных компаний по обучению фотографии в Интернете, поэтому неудивительно, что Фотография для начинающих выделяется среди группы конкурентов.

Но что предлагает курс?

Джош Данлоп, основатель Expert Photography и опытный инструктор по фотографии, проведет вас через тщательно структурированное путешествие для начинающих фотографов. Джош - хороший учитель и хорошо понимает свою аудиторию; он делает уроки актуальными и информативными, не углубляясь в них настолько, чтобы вы расстраивались.

Фотография для начинающих можно разбить на четыре модуля:

  • Общие сведения об экспозиции
  • Настройки вашей камеры
  • Полная композиция
  • Снимите эту сцену

Первый из этих модулей, Общие сведения об экспозиции , гарантирует, что вы хорошо подготовлены к работе с тремя основными принципами фотографии: выдержкой , диафрагма и ISO.

Затем, в Настройки вашей камеры , вы получите более подробный урок о настройках камеры, поскольку Джош рассказывает о режимах фокусировки, глубине резкости и сохранении резкости ваших фотографий.

Complete Composition - это серия видеороликов, которые действительно улучшат ваше чувство композиции. Вы откроете для себя секреты профессиональных фотографов, такие как визуальный вес, правило третей и важность треугольников.

Наконец, Shoot This Scene проведет вас через различные жанры фотографии, от пейзажной фотографии до ночной фотографии и черно-белой фотографии, и объяснит, как именно создавать потрясающие фотографии.

Основным недостатком фотографии для начинающих является ее цена, которая в настоящее время составляет 297 долларов США. Однако взамен вы получите 4,5 часа экспертных инструкций от Джоша и пожизненный доступ к курсу.

Возьмите его здесь, чтобы начать улучшать свои фотографии уже сегодня.

Курс Fstoppers ’Photography 101 предназначен для начинающих фотографов, которые хотят по-настоящему овладеть камерой и всем остальным в фотографии.

Курс ведет ультра-талантливый Ли Моррис, который профессионально объясняет основы фотографии, передовые концепции фотографии и все, что между ними.И одна из замечательных особенностей Photography 101 заключается в том, что она выходит за рамки фотографии и включает в себя несколько уроков по редактированию фотографий - навыку, который чрезвычайно важен в современном цифровом мире.

Что включает в себя курс Fstoppers Photography 101?

  • Экспозиция
  • Ручной режим
  • Режимы замера
  • RAW против JPEG
  • Освещение
  • Объективы
  • Камеры
  • Photoshop

Если все это похоже на то, что вас интересует, не сдерживайтесь.Ли - отличный преподаватель курса фотографии, и вы получите множество полезных советов, приемов и приемов.

Grab Photography 101 всего за 99 долларов США, включая гарантию возврата денег для тех, кто не удовлетворен.

Photo Nuts and Shots - это не новый курс фотографии для любого воображения. Тем не менее, он по-прежнему актуален для начинающих фотографов в 2020 году, поскольку он полон ценной информации и высококачественных инструкций.

Курс ведет ветеран-инструктор по фотографии Нил Крик, который отлично обучал основам фотографии даже самых неопытных фотографов.

Курс состоит из 10 уроков, длится около 100 минут и охватывает все темы, которые вы ожидаете, а также некоторые:

  • Работа со светом
  • Создание потрясающих композиций
  • Определение максимально возможной экспозиции
  • Создание удивительно четких фотографий

И многое другое.

Курс «Photo Nuts and Shots» всего за 99 долларов США - это довольно выгодная сделка, так что проверьте его!

Лучшие курсы по фотографии

Вы фотограф с многолетним опытом и хотите вывести свои изображения на новый уровень?

Вот о чем все эти курсы.

На каждом из этих трех лучших продвинутых курсов фотографии вы узнаете все о технике фотографии для серьезного фотографа.

Начиная с моего первого выбора:

Если вы интересуетесь передовыми методами фотографии, не ищите ничего, кроме Fine Art Photography: The Complete Guide.

Традиционно фотография изобразительного искусства считалась прерогативой более серьезных фотографов, и этот курс гарантирует, что вы сможете проникнуть в жанр изобразительного искусства и поразить всех своими художественными шедеврами.

Fine Art Photography преподает Брук Шейден, опытный фотограф изобразительного искусства. Брук предлагает 138 видеоуроков в формате HD, и все они полны передовых советов, приемов, упражнений и идей по фотографии.

Например, Брук посвящает один из своих уроков костюмам и реквизиту. Другой урок посвящен аранжировке декораций. Третий обсуждает использование дыма. И целая серия видеороликов познакомит вас с процессом съемки Брук, когда она делает снимки определенных предметов.

Fine Art Photography выходит за рамки техники фотографии и исследует такие темы, как ценообразование вашей работы, поиск галерей для отображения ваших фотографий и выбор бумаги для печати.

Другими словами, курс Брук Шейден полон полезных советов для любого фотографа, независимо от его квалификации. Приобретите его здесь за 159 долларов США или приобретите абонемент CreativeLive за 25 долларов США в месяц (оплачивается ежегодно).

Мастер-класс по фотографии: Полное руководство по фотографии оправдывает свое название.

Потому что это действительно полное руководство, охватывающее материал как для начинающих, так и для более опытных фотографов.

На самом деле, на курсе работают три инструктора, что позволяет Филу Эбинеру, Сэму Симидзу-Джонсу и Уиллу Карнахану предложить вам серию увлекательных и информативных видео, которые понравятся любому фотографу.

Если вы опытный фотограф, вы можете пропустить некоторые из основных тем, например, съемку в ручном режиме и выбор оборудования.Но вы по достоинству оцените некоторые более глубокие темы, такие как советы по фотобизнесу и советы по превращению вашего хобби в настоящую профессию.

Так что возьмите Мастер-класс по фотографии: полное руководство по фотографии. Вы не пожалеете!

9. Десять основных студийных техник, которые должен знать каждый фотограф – KelbyOne

Вы хотите улучшить свои навыки студийной фотографии?

Вот о чем весь курс KelbyOne.10 Essential Studio Techniques преподает Скотт Келби, настоящий талантливый преподаватель фотографии и преподавателя фотографии. Скотт является экспертом в студийной фотографии, и это видно, поскольку он знакомит вас с такими темами, как студийное освещение, отражатели, съемка на привязи и многое другое.

Курс длится чуть больше двух часов, но он битком набит информацией. Так что, если вы опытный фотограф и хотите заняться студийной работой, то 10 основных студийных техник - правильный шаг.

Чтобы получить доступ к 10 основным студийным методам (а также к сотням других курсов KelbyOne), вы можете оформить подписку на KelbyOne всего за 9,99 долларов США в месяц.

Сообщение по теме: Как открыть домашнюю студию фотографии и продать свои работы

Лучшие курсы Lightroom

Хотите стать мастером Adobe Lightroom?

Вы пришли в нужное место.

Каждый из этих курсов научит вас техникам, необходимым для создания потрясающих редакций Lightroom.

И как только вы закончите, ваша постобработка уже никогда не будет прежней.

Давайте начнем прямо сейчас, начав с абсолютно лучшего курса Lightroom:

Вы заметите много курсов KelbyOne в этом списке лучших курсов фотографии, и не зря:

Компания Скотта Келби просто создает одни из лучших курсов, как для начинающих, так и для опытных фотографов.

7-точечная система Скотта Келби для Lightroom Classic технически ориентирована на любителей, но даже опытные фотографы кое-чему научатся у его системы Lightroom.

Как объясняет Скотт Келби в курсе, при написании руководства по Lightroom он понял, что использует большинство тех же правок на каждой из своих фотографий.

Фактически, Скотт использует одни и те же семь шагов в том же порядке, когда он переходит к обработке своих изображений. И он вам тоже рекомендует.

К счастью, система Скотта - глоток свежего воздуха среди хаоса редактирования фотографий. Работая в такой программе, как Lightroom, легко растеряться, но со Скоттом вы в надежных руках.Он объясняет свой процесс редактирования и, что более важно, , почему он редактирует именно так. И он делает все легко и удивительно кратким.

К тому времени, как вы закончите курс, вы будете иметь пошаговый рабочий процесс для последовательного создания потрясающих фотографий.

Получите 7-балльную систему Скотта Келби для Lightroom Classic вместе с подпиской на KelbyOne всего за 9,99 долларов США.

Связанное сообщение: Как профессионально редактировать фотографии в Lightroom

7-балльная система Скотта Келби может занять первое место среди группы высококачественных курсов Lightroom, но The Ultimate Guide to Lightroom от Phlearn - впечатляющий второй вариант.

Полное руководство по Lightroom преподает основатель Phlearn Аарон Нэйс, опытный фотограф, специализирующийся на программах для редактирования фотографий.

Стиль преподавания Аарона прост и информативен. Он находит время, чтобы объяснить, но не перебарщивает с техническими деталями. А с Аароном вы можете быть уверены, что получаете самую полезную информацию.

Курс длится около четырех часов и включает в себя пять глав:

  1. Введение
  2. Начало работы в Lightroom для настольных ПК
  3. Редактирование в Lightroom для настольных ПК
  4. Lightroom Mobile на планшете
  5. Lightroom Mobile на телефоне

Обратите внимание, что в курсе особое внимание уделяется использованию Lightroom CC на нескольких устройствах.Так что если вы из тех, кто любит переключаться между телефоном, планшетом и ПК для редактирования, этот курс для вас.

Аарон прекрасно объясняет как основные, так и более сложные функции Lightroom. Вы узнаете, как настраивать экспозицию, удалять объекты, улучшать фотографии с помощью корректирующей кисти и многое другое.

Вы можете получить The Ultimate Guide to Lightroom в рамках подписки Phlearn. Это дает вам доступ к The Ultimate Guide to Lightroom, а также к ряду других отличных курсов, охватывающих все ваши потребности в постобработке.

Джош Данлоп вернулся на курс «Легкое редактирование с помощью Lightroom» от Expert Photography, который охватывает все аспекты Lightroom и обещает помочь вам создавать «изображения журнального качества».

Легкое редактирование с помощью Lightroom охватывает ряд рабочих процессов Lightroom, начиная с основ и постепенно продвигаясь вверх. Если вы новичок в Lightroom, этот курс для вас, хотя немного более продвинутые пользователи Lightroom, вероятно, также оценят эту информацию.

Курс полон практических вещей, таких как создание красивого размытия фона с помощью корректирующих кистей и значение разделения тонирования.

Это стоит огромных 297 долларов?

Это ваш звонок. Но это хороший курс с большим количеством полезной информации.

Вы всегда можете рассчитывать на CreativeLive, чтобы получить хорошие курсы фотографии.

и Adobe Lightroom Classic CC: полное руководство, безусловно, отвечает всем требованиям.

Курс ведет Бен Уиллмор, а его инструкция состоит из 20 видеороликов, в которых он плавно охватывает все, что новичку нужно знать о Lightroom, чтобы приступить к постобработке.Фактически, это действительно полное руководство; курс начинается с обсуждения импорта изображений и правильного управления файлами, но вскоре он переходит в такие темы, как распознавание лиц, составление ключевых слов и создание книг.

Обратите внимание, что этот курс вряд ли короткий. Он рассчитан примерно на 20 часов обучения, поэтому, если вы ищете быстрый способ улучшить свои навыки работы с Lightroom, это не для вас.

Но если вы хотите узнать все, что нужно знать о Lightroom, и о том, как использовать инструменты Lightroom в своих интересах, тогда Adobe Lightroom Classic CC - отличный выбор.

Приобретите Adobe Lightroom Classic CC: The Complete Guide on CreativeLive за 159 долларов США или за 25 долларов США в месяц (оплачивается ежегодно).

Лучшие курсы Photoshop

Вы надеетесь стать мастером Adobe Photoshop?

Photoshop - чрезвычайно мощная программа, особенно для фотографов, которые хотят работать с изображениями высокого уровня. С помощью Photoshop вы можете объединять несколько фотографий, создавать великолепную графику и многое другое.

И это именно то, что вы откроете для себя на этих лучших курсах по фотошопу в 2020 году. Вы узнаете секреты потрясающих навыков Photoshop.

И ваши фотографии станут намного сильнее.

Хороший звук?

Приступим.

Сообщение по теме: 20 простых советов в Photoshop, которые сделают ваши фотографии потрясающими

Когда дело доходит до лучших курсов по Photoshop в 2020 году, это тесная связь между более подробным предложением Phlearn и кратким руководством KelbyOne, но Phlearn получает приз.

«Руководство по Photoshop для новичков» от

Phlearn - это именно то, что нужно каждому новичку в Photoshop: ясное, хорошо объясненное, вдумчивое, богатое информацией, всестороннее введение в одну из самых полезных программ постобработки на рынке.

Курс включает 46 видеороликов с пошаговыми инструкциями по использованию Photoshop в ваших интересах.

Нет, это не короткий курс (всего курс Phlearn рассчитан на 13,5 часов). Но он очень качественный и определенно стоит потраченного времени, если вы серьезно относитесь к своему образованию в области Photoshop.

Что вы узнаете из «Руководства по Photoshop для начинающих»?

Во-первых, вы получите необходимую техническую информацию о форматах файлов и сочетаниях клавиш. Затем вам дается краткое изложение основных инструментов, которые есть в вашем распоряжении (и они действительно мощные!).

Далее вы узнаете, как использовать слои, маски и корректирующие слои, после чего последуют несколько уроков по выбору частей изображения. Курс завершается обсуждением ретуши и композитинга фотографий.

Итак, для новичка, который хочет действительно повысить уровень своей игры в Photoshop, этот курс - лучший выбор.

Вы можете получить «Руководство для начинающих по Photoshop» в рамках программы подписки Phlearn, которая также предложит вам доступ к десяткам очень ценных курсов Phlearn по постобработке.

Основы Photoshop CC для фотографов - это курс KelbyOne, хотя его ведет Мэтт Клосковски, ветеран KelbyOne и отличный инструктор.

Как и большинство курсов KelbyOne, Photoshop CC Basics короток и понятен.Курс состоит из 17 видеоуроков, которые в сумме составляют около 2,5 часов - этого достаточно, чтобы пройти после обеда, если у вас есть мотивация.

Тем не менее, хотя Photoshop CC Basics короток, ему удается охватить много вопросов. После краткого обсуждения интерфейса Photoshop вы обнаружите, что работаете с некоторыми из самых мощных инструментов Photoshop: слоями, слоями-масками и многим другим.

Курс также охватывает ретуширование, выделение изображений, печать и многое другое.

Если вы хотите быстро познакомиться с Photoshop CC, ознакомьтесь с этим предложением KelbyOne всего за 9 долларов.99 долларов в месяц.

16. Adobe Photoshop CC: Полное руководство – CreativeLive

Бен Уиллмор вернулся в Adobe Photoshop CC: The Complete Guide, который обещает помочь вам освоить Photoshop.

К счастью, он оправдывает свои обещания.

Adobe Photoshop CC: Полное руководство типично для курсов CreativeLive. Это подробный, длинный и довольно дорогой вариант, но для фотографа, который серьезно относится к изучению Photoshop, это может быть подходящим вариантом.

Обратите внимание, что курс состоит из 21 урока и его продолжительность составляет около 20 часов. Другими словами, это не для слабонервных. Курс охватывает:

  • Выделения
  • Слои
  • Регулировка цвета
  • Маскирование
  • Ретуширование
  • Пластика
  • Устранение неполадок в Photoshop

Если вы хотите узнать все о Photoshop и его возможностях, тогда Adobe Photoshop CC: The Complete Guide - отличный вариант.

Приобретите его на CreativeLive за 159 долларов США или 25 долларов США в месяц (оплачивается ежегодно).

Лучшие курсы фотографии в 2020 году: заключение

Теперь вы должны иметь представление о лучших курсах фотографии.

И у вас должно быть представление о лучших курсах фотографии для ваших нужд.

Пришло время купить курс, начать учиться и практиковаться.

Если вы сможете превратить фотографию из хобби в привычку, то станете лучше, чем вы когда-либо думали!

Какой лучший курс фотографии в 2020 году?

Лучший курс фотографии зависит от ваших потребностей.Если вы ищете курс фотографии для начинающих, то я рекомендую KelbyOne Beginners Start Here .

Какой курс по Lightroom лучший в 2020 году?

Лучший курс Lightroom - это 7-Point Workflow от KelbyOne, который дает вам отличный пошаговый процесс создания волшебных изображений.

  • Джеймс Демпси

    Джеймс Демпси (Jaymes Dempsey) - профессиональный фотограф макросов и природы из Анн-Арбора, штат Мичиган; его работы публикуются в Интернете, от Школы цифровой фотографии до PetaPixel.

10 навыков Photoshop, которые необходимо знать начинающим фотографам

Photoshop - один из важнейших инструментов для фотографов любого уровня подготовки. Однако, когда вы впервые начнете его использовать, это может быть довольно сложно.

Photoshop настолько забит кнопками, ползунками и другими инструментами, что сложно понять, с чего начать.

Итак, в этом руководстве мы познакомим вас с некоторыми из наиболее полезных функций редактирования фотографий в Photoshop.Вы сможете использовать их сразу же, даже если вы новичок в приложении.

1.Неразрушающее редактирование в Photoshop

По возможности всегда следует редактировать фотографии неразрушающим образом.Это означает, что вы можете редактировать свое изображение сколько угодно, например, когда вы добавляете кого-то в изображение, но всегда можете отменить любое внесенное вами изменение.

Такие программы, как Lightroom и Google Фото, являются неразрушающими редакторами. Photoshop нет.

Способ неразрушающего редактирования в Photoshop - использовать слои.Слои похожи на серию прозрачных листов, уложенных поверх вашего изображения, и вы редактируете каждый отдельно, не касаясь исходного изображения.

Использование слоев

В идеале вы должны вносить каждое отдельное редактирование - или группу похожих правок - на отдельный слой.Это позволяет вам позже откорректировать правки, сделать их более или менее видимыми или полностью удалить их, скрыв или удалив слой.

Такие вещи, как текст или объекты, вставленные из другого изображения, автоматически помещаются на свой собственный слой.Если вы используете что-то вроде инструмента «Кисть», вам нужно будет создать новый слой вручную (для этого нажмите кнопку « New Layer » на панели «Слои»).

Для пары других распространенных инструментов вам понадобится несколько уловок, чтобы использовать их со слоями:

  • Точечная восстанавливающая кисть: Чтобы использовать точечную восстанавливающую кисть (которую мы подробно рассмотрим позже), наряду с несколькими другими инструментами, включая Волшебную палочку и инструмент «Размытие», вы должны вручную создать новый слой.Выберите свой инструмент на панели инструментов и убедитесь, что вы отметили Sample All Layers на панели параметров. Теперь внесите правки на новый пустой слой.
  • Лечебная кисть или штамп клонирования: Чтобы использовать лечебную кисть или штамп клонирования на отдельном слое, создайте новый слой вручную. Выберите инструмент и на панели параметров в верхней части экрана установите Sample на Current & below . Внесите правки в пустой слой.
  • Осветление и затемнение со слоями: Инструменты осветления и затемнения используются для добавления локального контраста частям изображения. Чтобы использовать их в отдельном слое, перейдите в меню «Слой »> «Новый»> «Слой », затем в открывшемся диалоговом окне установите режим Mode на Overlay . Отметьте поле с надписью Заливка нейтральным цветом . Теперь используйте осветление и затемнение на этом слое.

Вы также можете настроить такие параметры, как контраст, насыщенность и экспозицию на отдельном слое.В Photoshop для этого есть специальный инструмент, которым мы займемся дальше.

2.Откройте для себя корректирующие слои

Корректирующие слои позволяют вносить изменения в тон и цвет изображения неразрушающим образом.Вы можете наложить на изображение столько корректирующих слоев, сколько вам нужно.

Для начала щелкните значок Adjustment Layers на панели «Слои» и выберите тип редактирования, которое вы хотите внести.

Откроется окно Properties , соответствующее выбранному вами инструменту, и вам просто нужно переместить ползунки, чтобы внести изменения.

Преимущества корректирующих слоев в том, что их можно редактировать в любое время.Для этого просто дважды щелкните слой. Вы также можете использовать ползунок Opacity для точной настройки эффекта слоя - уменьшите непрозрачность, чтобы уменьшить влияние изменений - или скрыть или удалить любые, если они вам не нужны.

3.Мгновенное автоматическое исправление фотографий

Photoshop предлагает различные автоматические параметры для простых настроек, таких как удаление теней с ваших фотографий.

Самые простые можно найти в меню Изображение : Авто тон , Автоконтраст и Автоцвет .

После того, как вы применили его, вы можете немного его настроить, перейдя в меню Edit , где вы увидите опцию Fade (например, Fade Auto Tone ).По умолчанию он установлен на 100 процентов, поэтому уменьшите его, если хотите уменьшить эффект изменения цвета или тона.

Многие другие параметры настройки также имеют автоматические настройки.Создайте корректирующий слой для уровней, например, затем нажмите кнопку Auto . Вы можете использовать это как отправную точку, прежде чем вручную настраивать ползунки. Для уменьшения эффекта используйте ползунок Непрозрачность на панели «Слои».

4.Сделайте ваши фотографии яркими с помощью уровней

Часто ваши фотографии выглядят немного плоскими, когда вы открываете их в Photoshop.В большинстве случаев простое добавление контраста поможет им выделиться.

Функция яркости / контрастности может показаться очевидным способом сделать это.Но вы можете получить лучшие результаты, используя инструменты «Уровни» или «Кривые».

Curves немного более продвинутый, тогда как вы можете сразу погрузиться в уровни и получить отличные результаты.Чтобы открыть инструмент «Уровни», нажмите Cmd + L на Mac или Ctrl + L в Windows.

Или, что еще лучше, откройте его на корректирующем слое, щелкнув значок корректирующих слоев на панели «Слои» и выбрав Levels .

Гистограмма

Теперь вы увидите гистограмму.Гистограмма - это график, показывающий тональный диапазон вашего изображения. Ось X показывает яркость от 100 процентов черного на левом крае до 100 процентов белого справа и все оттенки серого между ними. Ось Y показывает количество пикселей для каждого из тонов.

Вы можете использовать гистограмму, чтобы оценить экспозицию вашего изображения.Если пиксели взвешены слева от графика, то изображение может быть недоэкспонировано. Если они взвешены вправо, они могут быть передержаны.

Когда пиксели сгруппированы посередине, это показывает, что изображению не хватает контрастности, поэтому оно выглядит плоским.

Как правило, вы хотите, чтобы ваши фотографии охватывали весь тональный диапазон, от черного до белого.Вы можете сделать это, перетащив вкладки под гистограммой.

Левая вкладка регулирует тени на изображении, а правая вкладка - светлые участки.Возьмите оба по очереди и перетащите их внутрь, пока они не совпадут с первой группой пикселей на гистограмме.

Вы увидите, как тени становятся темнее, а светлые участки соответственно становятся светлее, а затем вы можете настроить это по своему вкусу.Средняя вкладка настраивает средние тона - перетащите ее влево, чтобы сделать изображение ярче.

Имеете дело с набором нечетких изображений? Нет проблем - вы можете повысить резкость фотографий с помощью Photoshop.

5.Очистка снимков с помощью кисти для удаления пятен

Независимо от того, насколько тщательно вы относитесь к своей фотографии, всегда есть вероятность, что в кадре есть что-то, чего вы бы хотели, чтобы там не было.Это может быть пылинка на сенсоре вашей камеры, пятно на коже или линия электропередачи, портящая красивый пейзаж.

К счастью, вы можете очень легко удалить такие простые вещи в Photoshop с помощью Spot Healing Brush.

Выберите Spot Healing Brush на панели инструментов или нажмите J на клавиатуре.Отрегулируйте размер кисти с помощью клавиш в квадратных скобках --- установите его примерно на тот же размер, что и удаляемый объект.

Убедитесь, что Content-Aware выбран на панели параметров вверху.Теперь щелкните место, которое вы удаляете, или нарисуйте его, если это более крупный объект. Теперь он должен исчезнуть. Если от удаленного объекта остались какие-либо края, проведите кистью по этим краям, чтобы избавиться от них.

Точечная восстанавливающая кисть лучше всего работает на небольших участках.Его можно использовать для решения более серьезных проблем, но есть и другие инструменты для этих областей.

6.Удалите ненужные объекты из ваших фотографий

Насколько легко удалить объект с изображения, зависит от самого изображения.Удалить что-либо с простого или неоднородного текстурированного фона - это то, что могут сделать все новички в Photoshop. У вас есть выбор инструментов, с помощью которых это можно сделать.

Точечная восстанавливающая кисть

Эта кисть закрашивает объект, используя текстуру и тон, автоматически выбираемые из окружающих пикселей.Как мы уже видели, его лучше всего использовать для небольших исправлений, таких как пыль и другие спецификации.

Инструмент Healing Brush Tool

Инструмент «Восстанавливающая кисть» закрашивает объект с текстурой, взятой из другой части того же изображения, при этом смешивая цвет и тон с его новым окружением.

Удерживая нажатой клавишу Alt , щелкните, чтобы выбрать часть изображения, из которой вы хотите взять образец.Затем закрасьте объект, который хотите удалить. Кисть дает вам предварительный просмотр того, что вы будете рисовать, позволяя легко сочетать любые узоры.

Patch Tool

Это заменяет объект путем копирования текстуры, выбранной из другой части изображения, и смешивает цвет и тон.

Чтобы попробовать, выберите объект, который вы хотите удалить, обведя его, затем щелкните и удерживайте в выбранной области и перетащите указатель мыши на ту часть изображения, которую вы хотите взять образец.В выбранной области отображается предварительный просмотр в реальном времени того, как будет выглядеть окончательный результат.

Инструмент для штампа клонирования

Он работает так же, как и инструмент Healing Brush Tool, но копирует цвет, а также текстуру.Пользователи часто применяют его для более сложных правок, например, когда им нужно воссоздать отсутствующие части фотографии. Узнайте о других способах использования инструмента штампа клонирования Photoshop.

Возможно, вам придется поэкспериментировать с каждым инструментом, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит для вашей работы.Иногда вам может понадобиться более одного инструмента.

7.Сделайте ваши снимки черно-белыми

В Photoshop есть много способов преобразовать цветные фотографии в черно-белые.Некоторые из них очень продвинуты, но есть по крайней мере один простой метод, который может дать отличные результаты для новичков.

Мы снова будем использовать корректирующий слой, поэтому щелкните значок на панели «Слои» и выберите Black & White .

Вы сразу получаете версию фотографии в оттенках серого.Но на этом не нужно останавливаться. Вы можете поэкспериментировать с Presets , которые воспроизводят эффект использования цветных фильтров на вашей камере.

Затем вы можете поиграть с ползунками.Каждый ползунок соответствует цвету исходного изображения. При его уменьшении области, содержащие этот цвет, становятся темнее, а при увеличении - светлее. Итак, если вам нужно яркое темное небо, вы можете уменьшить, например, ползунки Blue и Cyan.

Кроме того, попробуйте вариант Tint .Установите флажок, и Photoshop поместит на ваше изображение цветной оверлей. По умолчанию Photoshop делает его сепией, но вы можете щелкнуть мышью и создать свои собственные цвета.

8.Обрезать фотографии

Есть множество причин, по которым вам может понадобиться кадрировать фотографии.Чтобы подготовить его к печати, подтяните композицию или даже выровняйте горизонт. Инструмент кадрирования в Photoshop не требует пояснений. Чтобы обрезать свободно, возьмитесь за один из ручек по углам или краям изображения и потяните внутрь.

Чтобы обрезать изображение до определенного формата, щелкните Соотношение на панели параметров.Выберите Исходное соотношение, Квадрат и т. Д., Чтобы сохранить фиксированное соотношение, или выберите Ш x В x Разрешение , чтобы указать свое собственное.

Каждый раз при кадрировании убедитесь, что флажок Удалить обрезанные пиксели не установлен.Это позволяет выполнять обрезку без разрушения. Вы увидите только изображение в том виде, в котором оно было обрезано, но лишние пиксели не будут отброшены. Если вы хотите изменить урожай позже, вы можете.

Инструмент кадрирования также позволяет выравнивать горизонт в кадрах.Нажмите кнопку Выпрямить на панели параметров и нарисуйте прямую линию вдоль горизонта на изображении. Выпрямление работает путем поворота изображения и обрезки углов, поэтому убедитесь, что Удалить обрезанные пиксели не отмечен, если вы думаете, что вам когда-нибудь понадобится отменить его.

Для получения более интересных эффектов вы также можете кадрировать изображения с помощью фигур в Photoshop.

9.Добавить фоторамку в Photoshop

Один из популярных способов завершить изображение - добавить рамку.Это очень просто сделать в Photoshop.

Перейдите в меню Image> Canvas Size .В разделе Canvas Extension Color выберите Белый (или любой другой цвет, который вы хотите - это будет цвет вашей рамки). Затем в разделе New Size измените единицы измерения на «Пиксели» и введите размер, соответствующий желаемой толщине кадра. Введите одно и то же значение в поля Ширина и Высота .

Вам нужно будет поэкспериментировать, пока не найдете результат, который вас устраивает.Хорошая отправная точка - около 2-3 процентов ширины вашего изображения.

10.Сохраняйте фотографии в правильном формате файла

Наконец, как лучше всего сохранить ваши фотографии?

Стандартные типы файлов изображений, такие как JPEG, TIFF или PNG, не поддерживают слои Photoshop.Как только вы сохраните файл в любом из этих форматов, приложение сведет ваше изображение в один слой.

Чтобы сохранить слои и позволить вам продолжить редактирование слоев сейчас или в будущем, вы должны сохранить изображение в формате PSD.

Однако, если вы хотите использовать отредактированное изображение в Интернете или распечатать его, вам нужно будет сохранить еще одну копию в стандартном формате изображения, таком как JPEG или TIFF.

Короче говоря, файл PSD - это рабочая копия, а JPEG - законченная версия.

Ваше путешествие в Photoshop началось!

Несмотря на всю сложность, довольно легко получить впечатляющие результаты в Photoshop, как только вы начнете его использовать.Затем, когда вы станете более уверенными и амбициозными, вы обнаружите, что Photoshop открывает целый ряд новых функций, которые помогут вам на этом пути.

Ваше путешествие в Photoshop началось, и следующим вашим шагом должно стать изучение того, как изменить фон фотографии в Photoshop.

Кредит изображения: structurexx / Shutterstock

Как исправить ошибку DRIVER_IRQL_NOT_LESS_OR_EQUAL в Windows 10

Возникла ошибка DRIVER_IRQL_NOT_LESS_OR_EQUAL? Вот как это исправить.

Об авторе Энди Беттс (Опубликовано 223 статей)

Энди - бывший печатный журналист и редактор журнала, который пишет о технологиях уже 15 лет.За это время он внес вклад в бесчисленное количество публикаций и написал работы по копирайтингу для крупных технологических компаний. Он также предоставил экспертные комментарии для средств массовой информации и организовал панели на отраслевых мероприятиях.

Ещё от Andy Betts
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Оборудование для фотостудий для начинающих и профессионалов в 2021 году

Время чтения: 15 минут

Обновлено 18.12.2020

Планируете ли вы создать новую фотостудию и не знаете, с чего начать? Или у вас уже есть фотостудия и вы хотите расширить свои фотоаппараты и оборудование для фотосессии?

Будь вы новичок или профессиональный фотограф, выбор подходящего оборудования для вашей фотостудии может занять некоторое время.Вам нужно исследовать и выяснить, что лучше всего подходит для вас и вашего пространства для той фотографии, которую вы делаете!

Прежде чем вы начнете искать фотоаппаратуру и оборудование, вам следует взглянуть на то, что другие профессионалы используют в своих фотостудиях. MisterLocation - отличный веб-сайт для проверки различных пространств, живущих в больших городах, таких как Берлин, Германия, Лондон, Великобритания или Нью-Йорк, США.

После исследования вы получите представление о пространстве и необходимом оборудовании.В этой статье вы найдете советы для начинающих и профессиональных фотографов по фотоаппарату и всем необходимым инструментам, необходимым фотостудии.

Перечень оборудования для фотостудий

  • Студия
  • Фотографии фонов
  • Камеры
  • Линзы
  • Комплекты регулируемого светового оборудования
  • Светодиодные фонари
  • Стробоскопы
  • Софтбоксы и зонты
  • Стулья мебельные
  • Компьютер
  • Принтеры
  • Веб-сайт / Портфолио
  • Программа для редактирования фотографий

Теперь давайте углубимся и исследуем все оборудование для фотостудии, которое вам понадобится в вашем помещении.В зависимости от вашего бюджета и бизнес-модели выберите ту, которая соответствует вашим потребностям.

Оборудование для фотостудий для начинающих и профессионалов

(Полное руководство)

1. Найдите или создайте идеальное студийное пространство

Если вы только начинаете свой новый фотографический бизнес, возможно, вам стоит подумать о том, чтобы начать работу у себя дома, в подвале или арендовать профессиональное помещение.

  • Дом или подвал (бесплатно)
  • Аренда помещения по бюджету (от 50 долларов в час)

Преимущество профессиональной студии перед домашней студией заключается в количестве выбранного оборудования для фотосессии, которое вы можете использовать, включая лучшее освещение, больший выбор фона и т. Д.

Если вы решите фотографировать дома, убедитесь, что у вас достаточно места. Подготовьте уголок или комнату с чистым фоном, стулом или табуреткой и хорошим освещением.

Домашняя фотостудия «Сделай сам» Фотосъемка продуктов с ограниченным бюджетом!

© Люк Айерс - канал на YouTube

В этом видео на YouTube Люк Айерс показывает, как создать у себя дома пространство для фотосъемки товаров с ограниченным бюджетом! Результаты потрясающие!

Домашняя фотостудия для портретной фотосъемки своими руками у вас на веранде!

© Джошуа Маклин - канал на YouTube

Это еще один проект домашней фотостудии «сделай сам» от Джошуа Маклина.Посмотрите его видео на YouTube, чтобы узнать, как бесплатно делать потрясающие портретные снимки дома!

Домашняя фотостудия «Сделай сам» для создания черно-белых портретов с помощью одной скорости света!

© Шон Такер - канал на YouTube

Шон Такер объясняет, как использовать простую настройку оборудования для фотосессии с одним источником света для создания невероятно драматичных портретных фотографий!

Используя один складной фон, одну вспышку от Godox и объектив Zeiss 55mm f1.8, установленный на Sony a7III (который в настоящее время продается), вы можете создать потрясающий портрет в своей гостиной!

2.Фотофон для фотостудии

Выбрать фон для фотосъемки просто и дешево. Вы можете начать с простого белого универсального фона примерно за 20 долларов.

Примечание. Никогда не прикалывайте фон к стене, вы его разрушите. Всегда используйте зажимы и подставку для фона.

Подставка для фона

Emart Photo Video Studio 10 футов Регулируемая подставка для фона Комплект системы поддержки фона с сумкой для переноски

Зажимы для фона

Сверхмощные муслиновые зажимы 4 1/2 дюйма, 6 шт. В упаковке

Белый складной фон

Простой белый фон 6x9ft

Черный складной фон

Neewer 6 × 9 футов / 1.8 × 2,8 метра Фотостудия Складной фон из 100% чистого муслина для фотографии, видео и телевидения

Фон для новорожденных

Для фотосъемки новорожденных вы можете купить потрясающий фон для фотосъемки с эффектом боке. Это заставит ваши изображения выглядеть невероятно, как при фотографиях младенцев, так и животных.

Вопрос: Видны ли полюса по бокам, когда задник поднят?

Ответ: Это зависит от того, сколько места занимает ваш объект, чтобы поместиться в кадре.Обычно, если вы используете объектив 50 или 85 мм на полнокадровой камере, у вас не будет никаких проблем!

Фон для фотографий Funnytree 5X7ft цвета слоновой кости с золотым боке

===

Allenjoy 5x7ft Мягкая ткань Абстрактная коричневая стена с деревянным полом Фон для фотосъемки новорожденных Дети 1-й день рождения Торт Smash Фотосессия Ретро портретные фотографии

Абстрактный фон для детей и семей

Этот абстрактный синий виниловый портретный фон отлично подходит для семейных фотосессий! Вы можете поставить каждого человека перед фоном стоя, сидя на полу или использовать табуреты.Чем больше размер, тем лучше, тем большее количество людей вы можете включить.

BoTong 5x7ft абстрактный синий виниловый портретный фон сплошной цвет фон для фотосъемки детские снимки в голову фотосессия для взрослых детей путешествия семья новорожденных украшение для вечеринок

фоны для коммерческих фотосессий

Этот фон из серого холста в стиле гранж подходит для коммерческих фотосессий и деловых встреч. Убедитесь, что вы заказываете точные размеры, необходимые для вашей фотостудии.

Экологический фон для фотосъемки, 5x7 футов ретро абстрактный черный портретный фон для фотографии, студийный реквизит Фотофон, прочная флисовая ткань, с карманом для удочки (только фон)

Рождественские фоны

HUAYI 7x5ft Рождественский деревянный фон для фотографий для изображения Зимние снежинки Блеск Xmas Праздничная вечеринка Деревянные обои для стен Украшения Фотостудия Будка Детский портретный фон

===

WOLADA 5x7ft Рождественский фон для фотосъемки Рождественский бал с деревянным полом виниловый фон для фотосъемки новорожденных вечеринка и событие Studio Prop

===

SJOLOON 7x5ft Рождественские фотографии фонов Детский Рождественский каминный фон для фотостудии

3.Комплекты регулируемого осветительного оборудования

Комплект освещения для софтбокса YICOE отлично подходит для создания любых светлых тонов, которые вам нужны в пространстве вашей фотостудии. Выбирайте между нейтральными, теплыми или холодными тонами в зависимости от проекта или объекта съемки,

Комплект освещения для софтбокса YICOE Оборудование для фотостудии Система непрерывного освещения с энергосберегающей лампой 5700K

Комплект освещения для фотосъемки Emart также подходит для профессионального использования. Регулируемые светодиодные фонари могут направлять ваши тона, пока их можно использовать при съемке видео.У них есть диммер, чтобы вы могли создать драматическую сцену и сделать потрясающие фотографии со вспышкой!

Комплект освещения софтбокса для фотографий Emart, софтбокс для фотостудии 20 ″ x 27 ″, 45 Вт, регулируемый светодиод с двойной цветовой температурой для портретного видео и съемки

Этими наборами регулируемого светодиодного освещения можно управлять с помощью мобильного устройства. Их легко установить, легко использовать и они идеально подходят для фотостудий или помещений, где требуется сильный источник света.

Комплекты светодиодного видео освещения GVM 3 Pack с управлением через приложение, двухцветная переменная 2300K ~ 6800K с яркостью цифрового дисплея 10 ~ 100% для видеосъемки, CRI97 + TLCI97 Led Video Light Panel + Barndoor

===

Комплект освещения для софтбокса RALENO 800 Вт 2X20X28 дюймов Профессиональное оборудование для непрерывного освещения для фотосъемки с 2 лампами мощностью 85 Вт E27 Socket 5500K для портретов и продуктовой съемки

===

SAMTIAN 2-Pack 240PCS Светодиодная видеолампа с регулируемой яркостью 3200K, 5600K и комплект освещения стойки 79 дюймов с футляром для переноски с дистанционным управлением для студийной фотографии YouTube, видеосъемки, прямой трансляции

===

Комплект светодиодного освещения софтбокса Neewer 3 Pack: софтбокс 20 × 27 дюймов, светодиодная головка с регулируемой яркостью 45 Вт с 2-мя цветовыми температурами, световая подставка, штанга и мешок с песком для портретной видеосъемки в фотостудии

Для получения четких фотографий вам понадобится какое-то освещение.Но поскольку мы имеем дело с ограниченным бюджетом, возможно, на данном этапе вам не потребуется приобретать осветительное оборудование. Просто найдите отражатель Photoflex и используйте только один светодиодный источник света или естественный свет в студии.

Neewer 43-дюймовый / 110-сантиметровый светоотражатель Складной многодисковый 5-в-1 с сумкой - полупрозрачный, серебристый, золотой, белый и черный для студийной фотосъемки и наружного освещения

В дополнение к этому вам также потребуются пружинные металлические зажимы. Лучшим на рынке является зажим для открывания MegaDeal Jaw.С их помощью вы сможете начать свой основной бизнес в фотостудии.

Neewer 2-Pack сверхмощный металлический пружинный держатель с зажимом 5/8 дюйма, макс. 1,96 дюйма / 5 сантиметров открыты для фотостудии Свет Стойка Стойка Отражателя Фонарь и многое другое

4. Светодиодные фонари, стробоскопы, софтбоксы и зонты

Фото Стойки для фотостудий

Neewer PRO 9 футов / 260 см сверхмощные стойки для фотостудий из алюминиевого сплава для видео, портретного и фотографического освещения (2 шт.)

Heavy Duty Sandbags

ABCCANOPY Super Heavy Duty Sandbag Дизайн седельных мешков 4 весовых мешка для фото-видео студии Стенд, задний двор, открытый патио, спорт (черный)

Создайте уникальную атмосферу с помощью цветных фильтров!

Emart LED Video Light 11 Яркость / 4 цветовых фильтра Фотография с регулируемой яркостью Непрерывное настольное освещение, регулируемая подставка для штатива, USB-переносной заполняющий свет для фотосъемки в фотостудии

Используйте непрерывное освещение с профессиональными студийными стробоскопами и софтбоксами!

Стробоскопическая вспышка Neewer Photo Studio и комплект освещения софтбокса: (2) моноблоки мощностью 300 Вт, (2) стойки для освещения, (2) софтбокс, (1) беспроводной триггер RT-16, (1) сумка для видеосъемки, локации и портретной фотографии

Комплект зонта для освещения

LimoStudio Photography Photo Portrait Studio 660W Комплект для непрерывного освещения с зонтом дневного света, LMS103

Aputure Light Dome II использует диффузионный материал промышленного уровня с высокоотражающим покрытием.Сохраняя исходную цветовую температуру вашего света, эти материалы превращают ваш жесткий свет COB в красивый мягкий свет, который обеспечивает очень равномерное освещение вашего объекта, что делает Light Dome II идеальным рассеивателем для портретов, интервью, документальных фильмов, музыкальных клипов и повествований.

Софтбокс Aputure Light Dome II для Aputure 120D Mark 2 300D 120D 120T, восьмиугольный софтбокс глубиной 35 дюймов для Aputure 120D Mark 2 Aputure 300D Aputure 120D Aputure 120T и другие крепежные светильники Bowen-S

Универсальный светильник для профессионалов

Aputure 120d II LED Light Ultimate Upgrade 30000 люкс при 0.5 м, поддерживает DMX, 5 предварительно запрограммированных световых эффектов 120d Mark 2 Daylight LED с тканью Ginisfoto

Profoto B10 PLUS

Profoto B10 Plus

Знаете ли вы, что можно использовать Profoto B10 Plus с вашим iPhone?

Сумка-тележка для фотостудии

Neewer Сумка-тележка для оборудования фотостудии 30 ″ x11 ″ x11 ″ / 77x28x27 см с ремнями. Колесо отсека с мягкой подкладкой, ручка для подставки, штатив, стробоскоп, зонтик, фотостудия и другие аксессуары

5.Стулья, табуреты и мебель

Фотография позирования табуретов и стульев

LimoStudio, AGG2236, Стул для фотографирования, кресло для массажа и салона, диаметр 14 дюймов, регулируется по высоте, стул с колесиком на колесиках с большой серой тканью для чистки, Photo Studio

===

Современное кресло для отдыха Baxton Studio Jennifer с темно-коричневым тканевым сиденьем

===

Стул Winsome с квадратными ножками, 24 дюйма, черный, набор из 2 подушек

Подушки для фотографий новорожденных

Набор реквизитов для фотосъемки новорожденных Oenbopo, фотографии корзины для детской фотографии DIY Детская фотосессия для профессиональных фотографий Реквизит для младенцев

===

Реквизит для фотосъемки новорожденных First Landings | Фото Пончик Опора и 3 Позирующие подушки | Детская корзина для фотографий | Реквизит для детской фотографии для мальчика или девочки

Кровать для новорожденных

Деревянная кровать Sweetnb для фотосъемки новорожденных, небольшая мебель для фоновых фотографий и студийных фотографий для маленьких мальчиков и девочек, симпатичная колыбель из натурального дерева (коричневая)

6.Камеры, объективы и скоростные вспышки

Вам не нужно покупать самые дорогие фотоаппарат и объективы, чтобы делать хорошие фотографии в фотостудии. Вам нужно совместить качественные линзы с корпусом основной камеры и научиться пользоваться вспышкой Speedlight!

Основные настройки камеры для Photo Studio

Купите камеру APS-C или полнокадровую и объедините ее с хорошим портретным или универсальным объективом:

Canon EOS Rebel t7 с:

Nikon D3500 с

Sony a6100 / a6400 с

Fujifilm X-T3 с

Sony a7 III с

Canon R5 с

Все эти камеры обеспечивают исключительное качество изображения.

Вопросы и ответы

Нужно ли покупать полнокадровую камеру?

Камеры и объективы APS-C дешевле, чем полнокадровые камеры. Вы можете купить камеру APS-C вначале, а затем, пока вы создадите свое портфолио и у вас появится больше клиентов, вы можете перейти на полнокадровую систему.

Какие линзы лучше всего подходят для фотостудии?

Для небольших фотостудий потребуется зум-объектив или фокусное расстояние от 35 мм до 55 мм , в то время как в более просторном пространстве студии вы можете использовать 85 мм и более .

Кроме того, вы можете найти объективы на рынке подержанных за половину цены, если вы достаточно исследуете и поймете, какое фокусное расстояние вам нужно для вашей фотостудии.

Какие объективы подходят для портретов и хедшотов?

Для красивых портретов необходимо с фокусным расстоянием не менее 50 мм на корпусе камеры APS-C и 85 мм на полнокадровом корпусе. Для снимков всего тела вам понадобится 35 мм для корпуса камеры APS-C и 50 мм для полнокадровой камеры .

У меня нет денег, чтобы купить более одного объектива, что мне делать?

Если вы только начинаете свой бизнес и строите фотостудию, вам понадобится один объектив. Вы можете использовать комплектный объектив своей камеры или купить универсальный объектив, например 24–105 мм, 18–105 мм, 18–135 мм . Если вы поймете, как использовать вспышку Speedlight с одним из этих объективов, вы получите отличные фотографии!

7. Штативы для фотостудии

Штативы необходимы для фотостудии! Вам следует приобрести хороший штатив, который сможет устойчиво удерживать камеру.Например, штатив Geekoto отлично подходит для новичков, а также стоит недорого!

Штатив GEEKOTO 77 ”, штатив для камеры для DSLR, компактный алюминиевый штатив с шаровой головкой на 360 градусов и нагрузкой 8 кг

Алюминиевые штативы

80-дюймовый штатив Joilcan для камеры, алюминиевый штатив для DSLR, монопод, легкий штатив с шаровой головкой на 360 градусов

===

Компактный легкий алюминиевый 4-х секционный штатив Manfrotto с шаровой головкой, черный

===

62-дюймовый штатив для цифровых зеркальных фотокамер K&F Concept, легкий и компактный алюминиевый штатив для камеры с быстроразъемной пластиной с шаровой головкой 360 Panorama

Штативы из углеродного волокна

Штатив для камеры Neewer Monopod из углеродного волокна с вращающейся центральной стойкой - портативный легкий, 72.4 дюйма / 184 сантиметра, шаровая головка на 360 градусов

===

GEEKOTO 79-дюймовый штатив для камеры из углеродного волокна, монопод с шаровой головкой на 360 градусов, пластина для быстрой обуви 1/4 дюйма

===

Neewer 66 дюймов / 168 см штатив для камеры из углеродного волокна, монопод с шаровой головкой на 360 градусов, пластина для быстрой обуви 1/4 дюйма

8. Карты SD

Наряду с камерой вам также необходимо приобрести SD-карту для хранения ваших фотографий. Самые надежные SD-карты:

SD-карты PNY

SD-карты 32 ГБ UHS-I

Lexar Professional 633x 32 ГБ SDHC UHS-I карта, 2 упаковки

===

Карта памяти SanDisk Extreme SDHC UHS-I 32 ГБ

===

SanDisk Extreme Pro 32 ГБ SDHC UHS-I карта

64 ГБ SD-карты UHS-I

Lexar Professional 633x 64 ГБ SDXC UHS-I карта

===

SanDisk 64 ГБ Extreme PRO SDXC UHS-I Card

Pro Grade SD-карты UHS-II (сверхбыстрые)

PROGRADE SD UHS-II 128 ГБ карта V60 - скорость записи до 130 МБ / с и скорость чтения 250 МБ / с - для профессиональных видеоблогеров, кинематографистов, фотографов и кураторов контента

Выберите карту с объемом не менее 32 ГБ.Вам нужно будет снимать в формате RAW, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места или дополнительных карточек. Вам также понадобится кардридер, чтобы вы могли перенести фотографии с SD-карты на компьютер.

9. Создайте свой веб-сайт или портфолио

Создание веб-сайта для вашего фото-бизнеса очень важно. Вот шаги, как это сделать:

  • Купите доменное имя.
  • Купить веб-хостинг (в настоящее время в продаже - Черная пятница всего за 2,5 доллара в месяц).
  • Наймите веб-дизайнера на Fiverr.com, чтобы он помог вам создать профессиональный дизайн!
  • Зарегистрируйте свой фотографический бизнес в Google Business.
  • Свяжитесь со мной johnmakphotography @ (at) gmail. (Точка) пришел, чтобы помочь вам с контентом и поисковой оптимизацией, чтобы вывести ваш сайт на 1 место в Google.

10. Выберите принтер

Печать - еще одна часть вашей фотостудии. Вы должны уметь делать распечатки для своих клиентов. Вот 5 лучших принтеров для фотостудии на рынке:

Canon IPF 4000

Канон IPF 770

Epson SureColor P800

Canon Pro 1000

Canon Pro 9000

11.Компьютеры (ПК, ноутбуки, Mac)

Тем, кто хочет хранить и редактировать большое количество изображений, вам понадобится подходящий компьютер для выполнения этих сложных задач. Помните, что для редактирования фотографий вам понадобится хороший процессор, быстрый SSD и жесткие диски для хранения и резервного копирования ваших изображений.

Загрузка файлов в приложениях для редактирования фотографий может занять некоторое время, если вы используете жесткие диски. Вы можете купить новые SSD-диски или новые флеш-накопители M.2, которые в 4 раза быстрее SSD! Я создал страницу с лучшим SSD для Photoshop и Lightroom, если вы хотите проверить.

Вот мои 5 лучших компьютерных рекомендаций для фотостудии:

iMac Pro 27 ″ 5K Retina Monitor (10-ядерный Xeon, 32 ГБ ОЗУ, графика AMD Radeon Pro Vega 56 с 8 ГБ, 1 ТБ SSD)

iMac 27-дюймовый монитор Retina 5K (6-ядерный i5 10-го поколения с тактовой частотой 3,3 ГГц, 8 ГБ ОЗУ, графика AMD Radeon Pro 5300, 512 ГБ SSD)

Apple Macbook Pro 16 ″ Retina (i7 9-го поколения, 6 ядер, 16 ГБ ОЗУ, графика AMD Radeon Pro 5300M, твердотельный накопитель 512 ГБ)

DELL Inspiron 7790 - 27 ″ All In One FHD Touch, Intel Core i7, 16 ГБ памяти, твердотельный накопитель 512 ГБ + жесткий диск 1 ТБ

Моноблок HP 24 Pavilion All-in-One, процессор Intel i7-10700T 10-го поколения, 16 ГБ ОЗУ, двойное хранилище SSD на 512 ГБ и жесткий диск 1 ТБ.

12. Программа для редактирования фотографий

Большинство фотографов используют Adobe Creative Cloud. На рынке есть много других вариантов, но выбор редактирования фотографий с помощью самых популярных приложений для редактирования фотографий на рынке поможет вашему бизнесу стать более совместимым!

Adobe Creative Cloud для фотографов включает:

  • Световая комната
  • Классический светильник
  • Photoshop для настольных ПК и iPad
  • 20 ГБ облачного хранилища (доступно 1 ТБ).

Заключение

Чтобы открыть фотостудию, вам не понадобится все это оборудование. Вы можете начать с простого фона, одного источника света, хорошей камеры со вспышкой, штатива - и все готово. Просто помните, когда вы собираетесь делать покупки любого из этого оборудования, всегда следите за качеством. Проведите исследование, спросите рекомендации, прочтите отзывы покупателей и проверьте цены.

Может потребоваться время, чтобы развить стиль, который вы хотите, и получить правильное оборудование.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *