Разное

Рисунки 3д на асфальте как рисуют видео: Как нарисовать 3d рисунок на асфальте

Содержание

Как создаются 3D рисунки. — Как это сделано, как это работает, как это устроено — LiveJournal

В этом посте я расскажу о принципах создания 3d-рисунков на асфальте и не только на нем. Под словом асфальт подразумевается горизонтальная плоскость по которой мы ходим каждый день, это может быть и бетон и деревянная основа, стекло и даже песок, да-да сейчас есть и такое- 3d рисунок на песке. Так уж повелось, что у нас его стали называть «на асфальте», видимо потому, что в детстве мы говорили: «Рисунок мелом на асфальте», хотя зачастую рисовали их больше на бетоне, возможно что слово бетон не звучит. За рубежом в буквальном переводе- 3d уличная живопись на англ. 3d street painting.


Многие из вас, кто сейчас читает эту статью уже знакомы с таким видом уличного искусства по фотографиям, которые находили в интернете или даже может кто из вас видел 3d-рисунки вживую, а может даже и пытался создать собственноручно и наверняка большинство задавалось вопросом, а как же уличные художники добиваются 3d-эффекта?
 Уверен, что часть из вас уже сейчас воскликнула: «Тю, да что тут секретного!?. ..Это же элементарная проекция изображения на плоскость!» И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы, это  взаимодействующие понятия.

Так с чего же начинается работа над 3d-рисунком? А работа начинается как и у всех художников, с определения сюжета и разработки эскиза, который зависит от размеров площадки на котором будет выполняться рисунок. Вы спросите каким образом сюжет зависит от размеров площадки?

Для этого нужно понимать, что рисунок на асфальте это проекция на плоскость, которая находится к нам под углом и имеет свое перспективное сокращение и если вы решили изобразить объект, который больше человеческого роста, предположим взрослого медведя  нападающего на человека, которым будет являться фотографируемый, то такой рисунок у нас растянется на многие метры, это при условии, что высота в точке осмотра, с которой человек смотрит на рисунок, равна среднему росту человека. Поэтому иногда художники  могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.

На этом изображении вы можете видеть как изменяются размеры  изображения во время проецирования на плоскость лучом зрения. И чем острее будет угол луча зрения к плоскости асфальта, тем более вытянутым у нас будет рисунок.
Да знали это все и без тебя, давай дальше!



После того как вы определились с эскизом, вам нужно его перенести на плоскость в нашем случае асфальт. Как же это сделать?
Часть из вас уже воскликнула, да с помощью проектора! Да, отвечу я, можно и с помощью проектора, но есть одно маленькое условие, рисунок вам нужно выполнить в течении одного светового дня, как это может происходить предположим на фестивале, при котором процесс использования проектора становиться невозможным- проецируемое изображение попросту не видно при ярком свете. Итак как!?…

Для этого буду по чуть-чуть вводить вас в  курс предмета перспектива и способом построения геометрических предметов в пространстве- метод архитектора. Почему геометрических? Потому что для начала нам нужно будет построить сетку в пространстве. Этот метод знаком в большей степени художникам и архитекторам соответствующих учебных заведений, хотя кто-то сталкивался с основами в предмете черчение.

Из точки осмотра 3d рисунок должен выглядеть точно так, как у вас на эскизе.

В то же время на асфальте рисунок яблока  будет выглядеть следующим образом (вид сверху). Видно как деформируется рисунок на плоскости, поэтому на 3d-рисунок или как его еще могут называть анаморфный рисунок, не путать с аморфным!:) нужно смотреть только с одной точки.
На схеме показано поле зрения у человека это прбл. 120°.

Точка осмотра для зрителя обозначается  таким знаком (который использую я) или любым дуругим, дающий понять человеку, что находиться и снимать нужно именно здесь и именно в этом направлении. Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.

Пару фоток для понимания насколько рисунок меняется в размерах.
На этом фото 3d-рисунок на асфальте, через объектив камеры  с назначенной точки осмотра.

А вот как рисунок трансформируется (вид с обратной стороны)
Нарисованный канализационный люк, который выглядит с точки осмотра (там где стоит штатив)  круглым лежащим блином, ширина которого больше длины почти в два раза, на самом деле имеет форму вытянутого в длину овала, который имеет противоположные величины- длина больше чем ширина.

Пример использования двух плоскостей для 3d-рисунка

Как выглядит деформация такого рисунка с другой точки просмотра.

Для начала нужно задать размер прямоугольной площадки, которая будет захватывать ваш рисунок на асфальте и определить перспективный масштаб, а именно масштаб длины и ширины. Для этого на листе бумаги нужно наметить горизонт и провести  линию H, параллельную горизонту, эта линия является краем картинной плоскости на нашем чертеже до которой мы еще дойдем, на асфальте же эта линия является краем прямоугольной сетки, которая будет разбита на квадраты размером 50×50 см.

Размер этот задается  художником произвольно, в зависимости от сложности изображения, по принципу чем больше деталей, тем меньше квадраты- для более точного определения положения линий в рисунке.
Все мы помним про то, что горизонт проходит на уровне глаз человека, при условии если луч зрения  человека смотрящего на эту фигуру находиться на одной высоте, т.е грубо говоря если эти фигуры одинакового роста. И разумеется если кто-то выше или ниже, линия горизонта у нас меняеться.

Таким образом зная рост человека (возьмем средний рост 170 см) мы можем задать метраж на картинной плоскости, т.е на линии H.
Далее проводим осевую линию, которая находится под углом 90° к краю картинной плоскости, в даном случае к линии H.

Для удобства я разбиваю метровые отрезки по полам и соединяю с точкой P на горизонте, получив таким образом точку схода P и  масштаб длины отрезков, которые у нас равны 50 см.

Теперь основное, нам нужно определить масштаб ширины или можно еще сказать масштаб глубины отрезка длинной 50см. Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.

Задаем расстояние до основной точки осмотра (с которой публика будет фотографировать 3d рисунок) т.е до края вашего рисунка (вернее сказать до края вашей будущей сетки на асфальте) Я задаю 2 метра, художник произвольно задает дистанцию, которая ему необходима, но не думаю что ее имеет смысл делать меньше 1.5 метра.
На осевой линии  нашего чертежа, от края картинной плоскости, чем является линия H, откладываем расстояние 2 метра в итоге получая отрезок CN. Сама эта точка N для дальнейшего построения чертежа не играет роль.

Далее нам нужно получить дистанционную точку D1 на горизонте, из которой  луч будет пересекать картинную плоскость под углом в 45° , в точке C, это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого задаем расстояние в два раза больше высоты фигуры человека, поскольку фигура является объектом от которого мы и ведем измерение. Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине  у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту)

Таким образом  получаем точку Q (на площадке она нам не понадобиться). От основной точки схода P отложим (можно с помощью циркуля) отрезок равный PQ на  линии горизонта, таким образом получив  точку D1 и D2, чаще всего она у вас будет выходить за лист бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2 для получения точки и на четыре для точки . Проведя луч через точки D1,C мы получаем прямую, которая пресекает плоскость картины под углом в 45° в перспективе.

Полученная точка B1 отрезка BP является вершиной квадрата, отрезок B,B1 -стороной длинною 50см в перспективе.

Как я говорил выше, дистанционная точка D1 выходит за лист бумаги, для удобства отрезок D1,P делится на четыре части и получаем точку
Используя дистанционную  точку учитывайте, что в данном случае лучи пересекают сторону квадрата B1,C1 под другим уже  углом (это в прбл. 75° ) к картинной плоскости. И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из  в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.

Таким хитрым способом  на пересечениях лучей из дистанционной точки с лучами сокращений AP, BP, CP, DP, EP мы получаем сетку размером 2 на 2 метра в перспективном сокращении с размером квадратных секций 50х50 см. Вуаля!

Высота фигуры человека на картинке и высота смотрящего, находящегося в точке осмотра -170 см., расстояние до точки осмотра-2 метра.
Как вы можете видеть на фото ниже, поместив наш эскиз яблока на полученую сетку, 3d-рисунок с точки осмотра на площадке должен выглядеть точно так же, как и на эскизе, т.е без искажений и деформаций.

Теперь нам нужно начертить сетку без искажений, это наш проекционный эскиз, с которым мы и будем работать на площадке и переносить изображение на асфальт.
Строится наша сетка на крае картинной плоскости, которым является у нас прямая H,  сетка будет параллельна картинной плоскости и перпендикулярна плоскости основания, т.е «асфальту». Размер квадратов сетки все тот же-50 см, на чертеже конечно же он у вас в выбранном вами масштабе.

Далее следите за руками…  Нумеруем для удобства квадраты. Проводим луч, я назвал его «луч проекции», из точки осмотра N, в точку любого пересечения нашего рисунка с сеткой, которая лежит у нас в перспективе, я выбрал край листика яблока- он находится на линии нашей сетки в перспективе (основание квадрата С2). Пересекая нашу обычную сетку, которая параллельна нам, луч проекции отбивает точку, которая и является краем нашего листика яблока.

Таким хитрым способом мы находим все точки пересечения на нашей сетке. Точки которые попадают на осевую линию, находятся методом пропорционального расчета.
Для достижения более точного результата построения деталей и линий 3d-рисунка, сетка задается меньшим шагом клетки.
Соединяем все точки плавной линией, как это было в детском садике когда-то …
3d-рисунок в проекционном эскизе готов!
Как видно из полученного результата эскиз у нас получился деформированным. Теперь  осталось его перенести на асфальт в натуре, где вы уже расчертили сетку сидите и ждете.


По такому же принципу изображение выстраивается на стенах и потолках. Тут и сказочки конец.
И не забывайте, что 3d-рисунок это в первую очередь рисунок, который требует навыков рисования,владения цветом и композиции, в противном случае работа может получиться не эффектной.

Несмотря на то, что 3d рисунок называется рисунком, он может быть выполнен и краской, где по логике вещей его правильнее было бы называть 3d-живописью на асфальте, но так случилось, что называть у нас его стали рисунком, напомню за рубежом чаще всего называют 3d уличная живопись- 3d street painting, хотя иногда можно встретить термин 3d drawings как у нас.

Взят у maksiov в Секрет создания 3D рисунка. Часть1 и  Секрет создания 3D рисунка Часть2

Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите Аслану ([email protected]) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта Как это сделано

Еще раз напомню, что посты теперь можно читать на канале в Телеграме

и как обычно в инстаграме.    Жмите на ссылки, подписывайтесь и комментируйте, если вопросы по делу, я всегда отвечаю.

Все авторские ролики загружаются на мой канал, поддержите его подпиской, кликнув по этой ссылке — Как это сделано или по этой картинке. Спасибо всем подписавшимся!

Tags: 3d

3d рисунки на асфальте

Мир иллюзий многогранен и человечество ищёт всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. 3d рисунки на асфальте — прямое тому доказательство! Здесь собраны работы самых лучших мастеров своего дела, но течение искусства никогда не останавливается, потому на LifeGlobe постоянно выходят новые подборки, посвященные трехмерному рисунку. Власти многих городов специально стимулируют уличных художников, чтобы они создавали такие шедевры, чтобы привлекать туристов и путешественников. Люди с удовольствием фотографируются на фоне таких иллюзий, порой даже больше, чем на фоне классических достопримечательностей. Давайте вместе полюбуемся этой сложной работой настоящих мастеров, после чего каждый выскажет свои мысли и впечатления в комментариях.

Этот новый вид искусства необычайно сложен, ведь художнику приходится постоянно смотреть за перспективой, а одно неверное движение и иллюзия рассыпается…

Все достоинства готового творения можно оценить, лишь стоя под определённым углом к нему

Да-да, этот мяч тоже нарисован=)

А как Вам такие провалы в асфальте?)

Целые подземные пещеры, а мы о них ничего не знаем…

Невесело было бы, если б это был не рисунок…

Мужичок решил на всякий случай обойти..=)

Поищем золотишко?)

Ну чем не Эйфелева башня?)

А тут ничего необычного не замечаете?)

Фонтанчех

Плыви, кораблик!

А теперь может и сами поплаваем?

Интересно, он так в одежде плавать и собирается?)

Надо бы улицу помыть, а то грязновато как-то…

Часто 3d рисунки на асфальте позволяют любому желающему «попасть» в несуществующее место, но для этого надо, чтобы под рукой был друг с фотоаппаратом=)

Спасите мальчика!

Супергерои идут на помощь! Держись, мужик!

На краю пропасти

Ещё один самоубийца)

И не страшно так с края свешиваться?)

И куда только смотрят родители!

Какое-то нехорошее предчувствие…

А это, на мой взгляд, одно из самых красивых 3d граффити

Пропасть и гигантская бабочка

На ней даже можно «прокатиться» =)

А бывает и так)

Спасение узников

Налей-ка мне, карлик, напитка бодрящего!

Держи вора!

Подземный цирк

А вот как можно «обустроить» собственную квартиру=)

Сделать лестницу необычной непросто, но результат стоит затраченного времени и сил!

Немного креативной 3d рекламы

Реклама алкоголя. Выдающиеся уличные художники часто рекламируют алкоголь, или другие продукты. Примером тому служит работа «Парящий Виски», признанная одной из лучших оптических иллюзий трехмерного уличного искусства.

Эта реклама Кока-Колы достаточно старая, потому думаю видели её уже многие) Если кому интересно, на LifeGlobe есть статья про секретный ингредиент Кока-Колы

Реклама Лексуса

Реклама болида Хонда и сигарет Lucky Strike

Кто сказал, что сейфы можно делать только в стенах?)

Открой для себя Канаду!

Ну вот и всё) Автором многих представленных выше иллюзий является известный английский художник Джулиан Бивер, о котором на нашем сайте уже писали ранее, так что советую почитать) Надеюсь Вам понравился наш краткий экскурс в разнообразие 3d рисунков на асфальте=)

Смотреть, как этот художник мелом создает иллюзии на тротуаре | Одержимый

[Рассказчик] Эти иллюзии вырываются из тротуара

в реальный мир и созданы этим человеком,

, бывшим иллюстратором НАСА, ставшим 3D-художником, Куртом Веннером.

Что делает иллюзия, по сути,

она говорит нам или напоминает нам, что все, что мы считаем реальным

, в некотором роде является иллюзией.

Геометрия иллюзий очень точна

, и их можно увидеть только из одной точки пространства.

Вот работа, где я разработал

центральную фигуру Вакха.

Работа называется «Винный фонтан».

Часть огромна.

Каждый из этих квадратов довольно большой,

вы можете увидеть людей, сидящих за работой

[Рассказчик] Нанесение на карту этой точной визуальной геометрии начинается

с тщательного планирования с помощью карандаша и бумаги.

Вот пример того, как я начинаю картинку.

Здесь я начинаю с сетки, а затем поверх сетки,

Я начинаю композицию, используя так называемый миниатюрный эскиз.

Эскиз миниатюры, потому что одна из этих голов лошади

буквально размером с ноготь моей миниатюры.

Информация из каждого из этих квадратов

затем будет преобразована обратно в настоящий квадрат,

означает, что X равно Y. точка зрения,

очень похожа на обычный квадрат.

Мне нужно немного исказить его.

Этот квадрат мне нужно еще больше исказить,

этот мне придется еще больше исказить, и так далее и так далее

до тех пор, пока мне не придется действительно раздувать этот квадрат

, чтобы вернуть его обратно в квадрат.

Начиная с эскиза, я продвигаюсь вверх по

к более законченному штриховому рисунку.

И вот что происходит: я сканирую

и печатаю маленькую деталь на другом листе бумаги,

, который выглядит намного грубее, а затем уточняю детали

на этом, а затем я вырезал их вместе.

Всю эту композицию здесь нужно раздуть

в том смысле, что я должен взять каждый

из этих предполагаемых криволинейных квадратов

и превратить обратно в квадратный квадрат.

И когда я это сделаю,

композиция будет выглядеть вот так.

[спокойная музыка]

[Рассказчик] На полномасштабную работу

уйдут дни.

Но Курт может продемонстрировать свой творческий процесс

в меньшем масштабе.

Это рисунок от руки, и почти никогда

в любом случае не останется следов на асфальте.

Мел, которым я рисую, — это коммерческий мел

, который вы можете купить, тогда как другие мелки

, которые вы видите в этих разных контейнерах, представляют собой пастель ручной работы.

Я делаю их сам.

Никто не делает пастель со 100% содержанием пигмента.

Я просто хотел, чтобы цвета были более яркими и меньше смешивались.

Итак, мои пастели сделаны из чистых пигментов

, что означает, что они представляют собой порошкообразные цвета,

оксиды или химические вещества, из которых состоит цвет

, это все содержание пастели,

, тогда как при покупке пастели или мел,

это около 30% содержимого.

Традиционно, вы знаете, конечно, что каждое изображение

само по себе, но оптимальный размер

составляет около 15 футов на 15 футов, и это размер

, при котором вы получаете максимальную отдачу от затраченных средств.

Итак, с точки зрения человека, стоящего

у основания рисунка и, скажем, делающего фотографию

, ставшую реальностью, по крайней мере, этой работы,

, что изображение подходит почти правильно количество

кадра камеры по сравнению с окружением

вокруг изображения и другими зрителями.

Люди неправильно понимают непостоянство.

Люди думают, что ты делаешь работу, а потом она уходит.

Но когда вы имеете дело с материалами

и ситуации, когда работа непостоянна,

так не работает.

Работа уходит, пока ты ее делаешь,

так что это похоже на строительство замка из песка, где ты берешь, ну знаешь,

маленькую башню с левой стороны и строишь башню

с правой стороны , а левый упал.

Это лучший офис, который только может быть

в этот прекрасный день, когда стоит хорошая температура.

Нет ничего лучше этого офиса,

но это также может быть офис, где идет дождь,

холодно, ветрено, или шумно, или невероятно жарко.

Когда я делал эту работу во время мероприятия,

тротуар был настолько горячим, что буквально сжигал

материалы, с которыми я работал.

[Рассказчик] Невзирая на трудности,

Курт оживляет свои произведения,

иногда в масштабах, от которых отвисает челюсть.

Это был мировой рекорд по размеру тротуарной плитки,

440 футов в длину.

Одной из интересных геометрических частей этой работы

является то, что нижняя часть работы

была выполнена на земле в натуральную величину.

Итак, в то время как низ картины,

где стоят люди,

был нарисован на самом тротуаре, на этом,

это фактически взлетно-посадочная полоса,

часть выше, где была нарисована эта панорамная часть

на изогнутой панели, намного меньше,

, который был подвешен к строительным лесам.

Таким образом, в кадре камера снимает сквозь изогнутую панель

, которая здесь вырезана, а затем видит

огромный тротуар под ним

со всеми людьми, стоящими на нем,

большинство из которых были художниками, которые помогали выполнить эту работу.

[джазовая музыка]

[Рассказчик] Искусство Курта всегда было всепоглощающей страстью,

очарован тем, как он может сеять необыкновенное

среди будней.

Сколько времени я провел в размышлениях об этом?

Кажется, я всю жизнь думал об этом,

, начиная с восьмилетнего возраста.

Мне 64 года, так что

полвека я думал об этих проблемах.

[Интервьюер] Похоже ли это

на то, как вы моделируете свои изделия?

Да, именно так я моделирую свои изделия,

особенно до того, как я их делал,

до того, как у нас появилась фотография, Photoshop и все такое.

Чертеж выполнен в масштабе, что означает

, что эти линии сетки здесь, каждая имеет размер один дюйм на один дюйм,

они соответствуют одному футу на один фут в реальной жизни.

Вот эта маленькая модель около пяти с половиной дюймов в высоту,

как и эта, и тогда это скажет мне

что человек стоит на уровне глаз

пять с половиной футов, стоящий здесь

и человек пять с половиной футов, стоящий сзади

изображение размером восемь футов на 10 футов.

Это будет отображаться определенным образом с помощью линзы

, которая находится на этом конкретном расстоянии, которое мы зафиксировали,

и на этой конкретной высоте и центрируется

на поверхности тротуара.

И тогда айфон мне скажет,

в видоискателе, что увидит человек.

Теперь первое, что нужно сделать, это получить точку фокусировки

в нужном месте.

Итак, я делаю это с помощью этих двух маленьких башен

, и я могу переместить две башни до этих линий

и разместить точно там, где будет мой объектив.

Итак, вы должны позволить камере сказать вам

, где находится ее фокус, глядя на изображение

через линзу, которую вы собираетесь использовать.

В конце концов кто-то будет рисовать

или сочинять в этой области, но есть несколько примеров

вещей, которые они могут использовать, чтобы увидеть эффект.

Итак, на данный момент этот эффект

человека, стоящего на этой сфере.

Вот изображение в правильном положении.

А потом, если я возьму его и перетащу сюда,

конечно, иллюзия свернется.

Это почти похоже на раскладную бумажную книгу

, где все складывается и становится плоским.

И тогда это не было бы иллюзионизмом.

Это будет иллюзией только тогда, когда

окажется в правильном положении.

[Рассказчик] Эта способность искривлять реальность

с помощью геометрии появилась, когда Курт был молодым человеком

при поддержке родителей.

Отец увидел, что я увлекаюсь искусством.

Он был математиком и ученым,

, поэтому он дал мне эту маленькую книжку в мягкой обложке

под названием «Геометрия искусства и жизни».

И в этой маленькой книжке описано, как используется геометрия,

как в искусстве, так и в природе.

Итак, эта книга очаровала меня.

Раньше я работал в НАСА и разработал определенные способы

создания перспективы для съемки очень, очень широких углов

объектов, особенно планет и космических кораблей.

Когда я уволился с работы и начал работать

на улицах Рима художником по тротуарам,

Я начал с классических работ.

Через какое-то время захотелось делать свои авторские работы

, и я также начал замечать, что работы на тротуаре

всегда были видны с основания работы,

, что означает, что люди смотрели на поверхность

работы так же, как они смотрели вниз на работа.

Итак, я решил, что могу использовать некоторые технологии

или методы, которые я использовал в НАСА на улице,

вычисляя фактическое положение зрителя,

и делая работу точной из этого положения

вместо того, чтобы сочинять произведение

, как если бы это была настенная живопись.

Это было немного странно, потому что первое произведение

, на которое я посмотрел и сказал: «О, это новая форма искусства,

никогда раньше не существовавшее, было произведением Dies Irae.

Я не рисовал эту деталь.

Я на самом деле сочинил его на улице,

кропотливо растянув все

разных фигур, используя геометрию

и рассматривая каждую фигуру отдельно.

Позже я вычислил общую геометрическую формулу

, которая позволяет мне проектировать работы

на бумаге в масштабе, а затем увеличивать их.

У меня ушло около шести недель, чтобы спроектировать и закончить

, а затем, в этом случае, дизайн и отделка

были на одном месте, потому что у меня не было

предварительных чертежей.

[Интервьюер] Вы делаете это искусство

для себя или для публики?

Такой глубокий вопрос,

это искусство для меня или для публики?

Этот вопрос можно применить ко всему искусству.

В некотором смысле, я думаю, что художники всегда ожидают

, что они общаются с другими людьми.

Это вид искусства, который вырос как средство коммуникации.

Он вырос как способ привлечь внимание публики.

Красота произведения заключается в рассмотрении окружающей среды,

зрителей, публики, точки зрения зрителя,

и составить произведение, создающее отношения

между всеми этими тремя элементами.

[жизнерадостная музыка в стиле хип-хоп]

3d Street Art — все, что вам нужно знать в 2023 году

03 января 2023 г.

Хотя 3D-стрит-арт существует уже несколько столетий, последние тридцать лет бренды используют его для продажи товаров. Вот руководство ко всему, что вы, возможно, захотите знать о 3D-стрит-арте и о том, как использовать его для успешного взаимодействия с потребителями.

Вы слышали о 3D Street Art? Знаете ли вы, что мировые бренды используют искусство 3D Pavement, чтобы привлечь внимание к своим продуктам и услугам, и они использовали 3d Street Artists, чтобы помочь им создавать экспериментальные маркетинговые мероприятия и взаимодействовать с миллионами потребителей?


В этой статье мы расскажем вам, что такое 3D-стрит-арт и как вы можете включить его в свой маркетинговый комплекс? Наш путеводитель по 3D-стрит-арту расскажет вам все, что вам нужно знать, в том числе:

Что такое 3d Street Art

История 3d Street Art

Как использовать 3d Street Art

Какие бренды работали с 3d Street Art

Законность 3d Street Art

Процесс 3d Street Art

3 Как создать 90 максимизировать окупаемость инвестиций в рекламную кампанию 3d Street Art

Как измерить рекламную кампанию 3d Street Art

3d Street Art – произведение искусства

Лучшие места для 3d Street Art

Примеры 3d Street Art

Практические примеры кампании 3d Street Art

Сколько стоит кампания 3d Street Art?

С чего начать рекламную кампанию 3d Street Art

Все, что вам нужно знать о 3d Street Art или 3d Pavement Art

Пошаговое руководство по созданию рекламной кампании 3d Street Art

1.

Что такое 3d Street Искусство?

3D-стрит-арт (также известный как 3D-искусство тротуара или 3D-искусство тротуара) — это тип художественного произведения, нарисованного или нарисованного особым образом, который создает оптическую иллюзию, которая обманывает разум, заставляя его поверить в то, что 2D-произведение искусства, которое они просматривают, на самом деле является трехмерным. . Часто рассматриваемый с одной точки зрения, мастерство уличного 3D-художника создает иллюзию глубины или высоты на их картине, а 3D-стрит-арт выглядит очень перекошенным или наклонным, если смотреть под неправильным углом. Типичные примеры иллюзий 3d Street Art включают в себя взгляд вниз в большую расщелину или создание человека, который выглядит так, как будто он стоит на вершине большого объекта. Причина, по которой 3D-стрит-арт так популярен, заключается не только в том, что он визуально захватывающий, но и в том, что он веселый и интерактивный. Большую часть 3D-стрит-арта можно правильно увидеть только через камеру или камеру телефона, поэтому, даже если человек может визуализировать то, как должно выглядеть произведение искусства невооруженным глазом, только когда он видит изображение через свой телефон, оно появляется в 3D! Мы называем это Вау-моментом! И это похоже на волшебный момент, когда все перспективы, линии и тени встречаются вместе, чтобы создать волшебный момент, и именно этот момент делает 3D-стрит-арт таким веселым и увлекательным, что человек помнит это чувство еще долгое время. Это чувство создает огромную тему для разговора. Это делает его идеальным для использования в эмпирическом маркетинге, поскольку произведение искусства создает естественную точку притяжения для разговора о бренде, а, кроме того, 3D-искусство на тротуаре является великолепной опорой для отличного селфи, которое затем распространяется в Интернете через социальные сети и традиционные средства массовой информации. .

Вот пример 3D-стрит-арта, созданного для Monarch Airlines

3D-стрит-арт также известен под другими названиями, такими как: 3D-арт, 3D-арт тротуара, 3D-арт тротуара, 3D-арт мелом, Trompe-l’œil , уличная живопись или анаморфное искусство.

2. История 3D-стрит-арта

Живопись с принудительной перспективой восходит к Древней Греции. Зевксис (родился около 464 г. до н.э.) часто упоминается в рассказе о двух соперничающих художниках, обманывающих друг друга картинами с оптическими иллюзиями. Анаморфное искусство начало набирать популярность в эпоху Возрождения, когда итальянские художники позднего кватроченто, такие как Андреа Мантенья (1431–1506) и Мелоццо да Форли (1438–149). 4), начал рисовать иллюзионистские потолочные росписи, как правило, фреской, в которых использовалась перспектива и такие техники, как ракурс, чтобы создать впечатление большего пространства для зрителя внизу. Trompe-l’oeil (обман зрения) Trompe-l’œil в форме «вынужденной перспективы» уже давно используется в театральных декорациях для создания иллюзии гораздо более глубокого пространства, чем реальная сцена. Часто цитируемый ранний пример — Олимпийский театр в Виченце с семью «улицами» Винченцо Скамоцци с принудительной перспективой (1585 г.), которые кажутся уходящими вдаль.

История современной уличной живописи восходит к Великобритании. Художники по мелу на тротуарах были замечены по всему Соединенному Королевству, и к 1890 году было подсчитано, что более 500 художников работали художниками по тротуару в Лондоне.

Традиционное английское слово для обозначения уличного художника — «Screever». Этот термин происходит от стиля письма, обычно называемого медной пластиной, который художники по дорожным покрытиям использовали с 18 века. Слово Screever упоминается как шекспировский сленг, восходящий к 16 веку.

Картины или рисунки скреверов обычно создавались вместе со стихотворением, цитатой или пословицей и представляли собой размышления о морали или текущих делах. Работы Скривера часто ценились всеми классами общества и обращались как к рабочему классу, который не умел читать своим прекрасным искусством, так и к нравственным размышлениям привлекали внимание и высшие классы, которые могли позволить себе бросить пенни в шляпу борющиеся художники.

Уличные художники также появлялись по всей Европе и Соединенных Штатах и ​​носили такие имена, как Маддонари в Италии (поскольку они часто рисовали Мадонну) и Штрассенмалер (уличный художник в Германии)

Совсем недавно, в 1980-х годах, Курт Веннер представил трехмерное искусство дорожного покрытия. Веннер был бывшим инженером НАСА, который использовал сочетание своих знаний в области математики и изобразительного искусства для создания захватывающих произведений искусства в виде 3D-иллюзии, которые затем были напечатаны на холсте или виниле и установлены на улице.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обратитесь к статье Википедии об истории уличной живописи

3. Как сделать 3D-картину

Наш мозг следует набору руководящих принципов, когда он интерпретирует сигналы, которые посылают наши глаза. Таким образом, предметы, находящиеся дальше, кажутся меньше, а предметы, расположенные ближе к нам, больше. Уличные 3D-художники обманывают наш мозг, рисуя объекты, которые находятся дальше, как большие на расстоянии и меньшие вблизи. Когда этот эффект сочетается с принудительной перспективой и дальним горизонтом, наш мозг действительно запутался! Например, наш мозг понимает, что объект на расстоянии не только меньше, но и более размыт с более светлым оттенком и четкостью, точно так же объект вблизи имеет четкие очертания. Если художник использует меньшее разрешение и более светлый цвет для передней части изображения, но более толстые линии и цвет в области, удаленной от зрителя, они создают иллюзию высоты.

3d Street Art — это сочетание науки и изобразительного искусства. Художники иногда используют сетку, чтобы растянуть изображение объектов, которые они хотят нарисовать, чтобы создать растянутый вид, необходимый для достижения иллюзии. Альтернативные методы включают использование проектора, направленного с высоты и расстояния до зрителя, после чего контуры изображения в пролитом свете прослеживаются на камере для воссоздания изображения на земле.

Пошаговое руководство по технике 3D-рисования можно найти в следующих статьях:

3d Street Art: вопрос перспективы

Секреты создания 3d Street Art

Как рисовать 3d Street Art

4. Как бренды используют 3d Street Art?

3d Street Art в настоящее время в основном используется брендами и предприятиями для привлечения внимания к своим продуктам и услугам либо как способ взаимодействия с потребителями в экспериментальной кампании, либо с помощью художественных работ для создания онлайн-контента, чтобы поделиться своим брендом.

Преимущества использования 3D Street Art в кампании:

Привлекает потребителей естественным, дружелюбным и веселым способом.
Затем потребители делятся своим опытом, либо делая собственные фотографии, либо фотографии, сделанные брендом и размещенные в Интернете. Фотографии такого характера с необычным фоном и забавным взаимодействием затем распространяются и взаимодействуют с большим количеством людей, а тонкий брендинг на фотографии и художественном оформлении обеспечивает заслуженные СМИ
Использование хэштега при обмене фотографиями через социальные сети позволяет отслеживать онлайн
Традиционные СМИ понимание и P.R.E (эквивалент PR Value), как правило, хороши, поскольку 3D-стрит-арт обеспечивает хороший визуальный контент для газет, телевидения и онлайн-СМИ.
Отношение к бренду. Потребители хорошо относятся к брендам, которые используют 3D-графику для взаимодействия с ними. Это простой и естественный способ начать разговор с представителями бренда, которые сопровождают 3D-изображения.

Бренды, использующие 3d Street Art в своем маркетинговом комплексе, обычно преследуют одну из следующих целей своих кампаний:

Запуск нового продукта или услуги

Повышение узнаваемости бренда

Увеличение или инициирование продаж

Привлечение внимания к будущему событию

Указатель на точку розничной торговли или мероприятие

Демонстрация продукта

Просветительское сообщение

Осведомленность о благотворительной деятельности по сбору средств

5. Какие бренды работали с 3d Street Art?

Сотни брендов использовали 3D-стрит-арт в своих рекламных кампаниях. Вот список брендов, которые работали с Street Advertising Services для создания своих кампаний 3D-стрит-арта:

Microsoft, Intel, British Heart Foundation, SciFy Channel, Marshalls, Anglian Water, Visa, American Express, Seaworld, ING, Glaxo, Peugeot. , Shell, Hyundai, Alpari, Travelodge, Monarch Airlines, Muller Yoghurts, Roche, British Heart Foundation, Water Aid, Red Cross, Autotrader, Liverpool FC, Ebbokers, Rockwool, Unilever, Ikea, First Circle, Консервативная партия, The Money Shop , Nectar Card, Honda, DK Publishing и Lucasfilm, Loch Fyne, Jaguar Land Rover и многие другие.

Другие бренды, которые использовали 3D-стрит-арт в своих маркетинговых кампаниях, включают Reebok, Cadillac, Costa Coffee, Lego,

6. Является ли 3D-стрит-арт законным?

100% законно. Хотя уличное искусство звучит резко и похоже на граффити, при правильном использовании для мероприятий или маркетинга оно совершенно законно. 3D Pavement Art рисуется на виниле или холсте в наших студиях, а затем произведение искусства доставляется на место проведения мероприятия (обычно нанимается) и устанавливается на мероприятии. Типичными помещениями для проведения мероприятий будут оживленные пешеходные зоны, такие как торговые центры и железнодорожные вокзалы, а помещения для экспериментальных мероприятий можно арендовать напрямую. Если клиент решит взять произведение искусства с собой на экскурсию по городу или использовать его в общественном месте, рекомендуется поговорить с местными властями или отделом развития бизнеса, чтобы узнать, существуют ли какие-либо ограничения. Но при условии, что листовки не раздаются или какие-либо продукты активно продаются с использованием 3D-стрит-арта в общественном месте, это похоже на расстилание одеяла для пикника. Если вы создаете препятствие, вас могут попросить отойти.

6. Процесс 3d Street Art

Кампания 3d Street Art обычно начинается с краткого описания клиента. Службы уличной рекламы будут стремиться получить полное представление о целях вашей кампании и обеспечить разъяснение любых принципов бренда, цветов, хэштегов и визуальных эффектов, которые вы хотите включить в свою кампанию. Мы также посоветуем вам наилучший способ взаимодействия с вашей целевой аудиторией и позаботимся о том, чтобы художественное произведение вызывало максимальное вовлечение во всех средах. После внесения предоплаты в размере 50% мы начинаем процесс проектирования. Обычно мы создаем 3-4 концептуальных эскиза, нарисованных от руки.

Клиент выбирает одну из этих концепций и запрашивает любые поправки или изменения на этом этапе, которые мы добавляем в эскиз. Затем эскиз утверждается, и мы начинаем рисовать. После того, как картина будет завершена, мы либо доставим вам картину вместе с инструкциями по установке произведения искусства, либо приедем с ней на мероприятие и будем работать вместе с представителями вашего бренда, чтобы обеспечить максимальное взаимодействие и взаимодействие. Обычно клиент хочет, чтобы совместное взаимодействие с потребителем сочеталось с максимальным доступом к произведениям искусства в Интернете. все кампании создаются на заказ в соответствии с вашими потребностями. Например, вы можете захотеть, чтобы потребители делали и делились своими фотографиями для максимального распространения в Интернете. В качестве альтернативы вы можете захотеть, чтобы мы сделали высококачественные фотографии, которые затем поделились с потребителями в прямом эфире, таким образом собирая их данные для последующего ремаркетинга. В любом случае мы можем помочь. Чтобы получить полную информацию о наших услугах, свяжитесь с нами, чтобы обсудить вашу кампанию.

7. Как максимизировать окупаемость инвестиций в кампанию 3D Street Art

Как и в случае со всеми маркетинговыми кампаниями, эффективность вашей рекламы зависит от множества факторов, и 3D Street Art Advertising ничем не отличается от традиционной рекламы, когда речь идет об обеспечении максимальная отдача за счет применения нескольких соображений.

Правильная аудитория. Чем больше вы знаете о своем покупателе, тем эффективнее будет ваша кампания. В этом случае хорошо подумайте о том, где будет обитать ваш потенциальный клиент. Они едут на работу или молодые люди смотрят последний блокбастер в кинотеатре? После того, как вы определили аватар аудитории и возможные места, вам нужно подумать о механике кампании. Вы хотите, чтобы потребители делились своими фотографиями, или вы хотите, чтобы мы делали фотографии и делились ими с потребителями, собирая их данные для ремаркетинга?

Правильное сообщение. Самые эффективные маркетинговые и рекламные кампании в области 3D-стрит-арта были связаны с действительно забавными и привлекательными произведениями искусства, которые люди сразу воспринимают. Обычно мы советуем, чтобы брендинг и контент были тонкими, но важными. Правильное сочетание, например, 90 % развлечений и 10 % обучения, является наиболее эффективным. Сделать 3D-графику интересной, чтобы потребители хотели, чтобы ее фотографии были сфотографированы и опубликованы в Интернете, — это гораздо лучшая инвестиция, чем скучный корпоративный логотип в 3D, который все игнорируют и проходят мимо.

Правильный механик. Чего вы хотите добиться своей кампанией? У большинства наших клиентов есть несколько целей, но снижаете ли вы вероятность достижения своей главной цели стрельбой из дробовика, а не снайперской стрельбой? Расставьте приоритеты для своих целей. Если вашей главной целью является освещение в прессе, давайте создадим самую эффектную картинку с тонким брендингом и поместим обложку в центральное место, к которому журналистам будет легко получить доступ, с потрясающим культовым фоном, который повысит шансы на получение. Точно так же, если сэмплирование является основной целью, давайте тщательно выберем место для вашего мероприятия и создадим картинку, которая гарантирует огромное вау! и останавливает потребителей на их пути, чтобы вы могли взаимодействовать с ними с продуктами в руках.

8. Как измерить эффективность кампании 3d Street Art

Ваш первый вопрос должен звучать так: «Что мы хотим измерить?» Продаются единицы? Эквивалент ценности PR? Количество лайков, репостов или переходов на сайт? Количество потребителей, взаимодействующих с произведением искусства или сделанными фотографиями? Или даже количество потенциальных клиентов? Какими бы ни были цель и измерение, нам нужно убедиться, что есть способ их отслеживать. Мы тесно сотрудничаем с вами, чтобы обеспечить наличие механики или инструмента для отслеживания результатов кампании. Это может быть простой инструмент, такой как онлайн-трекер хэштегов для измерения охвата в социальных сетях, или даже старомодный счетчик кликов для измерения количества разговоров с потребителями. Если вы действительно хотите перейти на высокие технологии, мы можем поговорить с вами об использовании высокотехнологичных инструментов, таких как трекеры расового распознавания, для измерения времени пребывания и настроений. Для измерения эффективности маркетинговой кампании требуется инструмент для измерения скорости отклика.

9. 3D-стрит-арт — произведение искусства

Минимальный рекомендуемый размер 3D-стрит-арта — 6 м в длину и 3 м в ширину. Большинство 3D-произведений длинные и узкие, это один из способов создания иллюзии глубины или высоты. 3D-стрит-арт обычно создается на полу, но вы также можете создавать 3D-рисунки на стенах или для лучшего эффекта рисовать на стенах и полу вместе. Услуги уличной рекламы Уличные 3D-художники могут построить для вас на месте временную конструкцию стены на вашем мероприятии. Картины можно создавать любого размера, главное, чтобы они были в два раза длиннее, чем в ширину. Мы нарисовали картины размером 100 квадратных метров!

10. Лучшие места для 3D-стрит-арта и как долго длится 3D-арт на тротуаре?

Visa 3d art от Street Advertising Services на Vimeo.

Лучшее место для демонстрации 3D-стрит-арта — это место, где люди проводят больше всего времени. Очевидные места, такие как торговые центры, железнодорожные вокзалы, стоянки такси, магазины, бары, рестораны, точки быстрого питания, кинотеатры, тематические парки и т. д., являются очевидными местами. Пригородные пешеходные маршруты также являются хорошими местами для проезда к станциям общественного транспорта и обратно. Оригинальное произведение искусства, которое мы рисуем, обычно подходит для нескольких применений, когда люди стоят и ходят по нему, но если вы хотите, чтобы произведение искусства использовалось в розничном магазине или там, где много людей, и произведение искусства нужно оставить на месте, тогда мы посоветовал бы использовать специальный виниловый пол для розничной торговли. Мы берем ваше оригинальное произведение искусства и сканируем его, затем цифровой файл может быть воспроизведен и напечатан на самоклеящихся виниловых напольных покрытиях. В редких случаях мы также можем нарисовать произведение искусства непосредственно на поверхности, если оно является постоянным.

11. Примеры 3d Street Art:

St Mary’s School Kingswinford от Street Advertising Services на Vimeo.

Seaworld 3D Street Advertising от Street Advertising Services на Vimeo.

Уйти с помощью — Дублин от Street Advertising Services на Vimeo.

12. Пример использования 3d Street Art

Пример использования 3d Pavement Art: Как Национальная лотерея привлекла внимание общественности с помощью 3D Street Art на сумму более 100 тысяч фунтов стерлингов

Insight

Команда Camelot’s Good Cause тесно сотрудничает с PR-агентством Wire Media, чтобы привлечь внимание общественности к вкладу Национальной лотереи в добрые дела, благотворительность и финансирование спорта. В 2014 году исполняется 20 лет со дня финансирования спорта Национальной лотереей, и команда Good Causes хотела привлечь внимание общественности к успехам британских спортсменов в результате финансирования.

Wire Media и Camelot решили привлечь внимание к работе по финансированию с помощью сделанного на заказ 3D-искусства на тротуаре, которое может создать интересную возможность сфотографироваться для спортсменов сборной Великобритании, а также может быть использовано в качестве привлечения публики для привлечения внимания и онлайн обмен.

Wire Media подготовила тендерную документацию и связалась с несколькими уличными 3D-художниками в Великобритании и попросила компании продемонстрировать свои возможности по проведению высокоэффективной кампании, которую можно было бы использовать по всей Великобритании для обеспечения интереса к эмпирическому маркетингу, онлайн-вовлеченности и также поощрять бесплатное освещение в СМИ. После успешной демонстрации своего опыта, таланта и энтузиазма в обеспечении эффективного и захватывающего взаимодействия с брендом с помощью 3D-искусства на тротуарах, компания Street Advertising Services была выбрана для помощи Wire PR в создании иллюстраций и проведении кампании.

Стратегия

Camelot и Wire Media поставили перед собой три основные задачи, чтобы оценить кампанию как успешную:

Бесплатное освещение в СМИ каждого события для передачи ключевых сообщений кампании бренда

Создание положительного отношения к бренду и повышение осведомленности о Национальной лотерее вклад в финансирование спорта в Великобритании посредством экспериментальной маркетинговой деятельности.

Измеряется взаимодействие в социальных сетях, репосты, лайки, твиты, просмотры и охват.

Исполнение

Получив подробное задание, команда уличных художников Службы уличной рекламы приступила к созданию эскизов возможных 3D-изображений стрит-арта, которые были бы интерактивными, развлекательными, привлекательными и захватывающими. Им нужно было создать 3D-изображение

, на котором мог бы позировать любой спортсмен и/или представитель общественности, передающее общую спортивную тему, но не слишком специфичное для одного вида спорта.

После многочисленных набросков и дизайнерских совещаний картина была готова к написанию.

Чтобы произведение искусства можно было увидеть по всей Великобритании, оно было нарисовано на водонепроницаемом виниле, способном выдерживать высокие нагрузки.

Wire Media хотела, чтобы трехмерное изображение увидели по всей Великобритании, поэтому организовала серию

однодневных мероприятий по всей Великобритании, которые проходили в местах с высокой посещаемостью, а также организовала для местного спортсмена позирование с изображением для создания местного новостной элемент. Экспериментальная активность поощрялась возможностью выиграть бесплатный iPad на каждом мероприятии. У любого представителя общественности был шанс выиграть iPad, загрузив свою фотографию в свои учетные записи в социальных сетях, и эта активность была связана и отслеживалась с помощью #lottothanks во всех учетных записях.

Представители прессы, фотографы и телеведущие были приглашены Wire Media на мероприятие, чтобы запечатлеть возможность сфотографироваться и взять интервью у присутствовавших спортсменов или спортсменов.

Результаты

3D-кампания стрит-арта превзошла все ожидания по всем трем целям:

1. Бесплатное освещение в СМИ:

Кампания освещалась в местной и национальной прессе во всех посещенных местах, а также также фигурирует в новостях BBC и ITV вместе с

местное радио. Общее количество статей и интервью составило шестнадцать в тринадцати публикациях онлайн и офлайн в четырех местах.

Эквивалент рекламной стоимости оценивается в £100k+

Более пятисот представителей общественности сфотографировались на мероприятиях, и тысячи людей просмотрели произведения искусства в течение четырех дней. Многие фотографии также были сделаны и загружены на страницы Национальной лотереи в социальных сетях.

Участие в кампании в социальных сетях было очень высоким, и фотографии, твиты и комментарии были сделаны во всех формах социальных сетей, включая Twitter, Facebook, Instagram и Youtube..

Общий охват оценивается в 6 миллионов показов за 30 дней с охватом более 1,2 миллиона учетных записей и около 500 ретвитов, твитов или загрузок.

13. Имена уличных 3D-художников

В мире насчитывается около полдюжины превосходных уличных 3D-художников, дополнительные примеры их работ можно найти на их веб-сайтах:

Курт Веннер Художник из США, Веннер был одним из оригинальные современные художники по тротуару, которые представили миру искусство 3D-мощения в 1980-е

Джулиан Бивер Юмористический английский 3D-художник, создавший потрясающие произведения искусства, которые в 90-х годах стали вирусными в сети. Особенно блестяще сочетает уличную архитектуру с рисунками мелом.

Эдгар Мюллер — австрийский создатель нескольких огромных и известных 3D-картинок уличного искусства с фантастическими расщелинами и улицами из лавы и льда особая любовь к реалистичным животным

Manfred Staader — Художник из Нидерландов, с великолепным и доступным стилем

13. Сколько стоит кампания 3D Street Art?

3d Street Art начинается от 6 995 фунтов стерлингов плюс НДС за напольное изображение размером 6 х 3 м, нарисованное на многоразовом виниле.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *