Рисовать в фотошопе: Как легко и быстро рисовать в программе Фотошоп

Как рисовать в Фотошопе — Как создать сайт

Как рисовать в Фотошопе

Здравствуйте! Сегодня мы поговорим как рисовать в Фотошопе. Фотошоп располагает многочисленными средствами для рисования. Возможности их использования безграничны. В этом уроке на примере нескольких инструментов и алгоритмов вы познакомитесь лишь с небольшой частью из множества технических приемов.

Основные инструменты рисования

 Основные инструменты рисования приведены в таблице

Таблица  Основные инструменты рисования

Инструмент	Действия инструмента
Eraser  (Ластик)	Стирает цвет пиксела изображения, делаяего прозрачным (или задавая разные степенипрозрачности). Исключение составляетслой Background (Фон), где заблокирована прозрачность. Тогда ластик рисует цветомзаднего плана
Brush (Кисть)	Инструмент подобен настоящей кисти. Содержит разнообразные настройки,позволяющие имитировать мазок кисти
Pencil (Карандаш)	Используется для создания тонких, четкихпроизвольных линий
Color Replacement (Замена цвета)	Заменяет выбранный цвет в изображении на новый в зависимости от установленного режима наложения инструмента
Mixer Brush (Микс-кисть)	Смешивает цвета в изображении, создавая эффект рисования настоящей кистью
Art History Brush (Архивная художественная кисть)	Создает хаотичное размытие со скручиванием. Используется для художественных спецэффектов
Gradient (Градиент)	Создает цветовой переход. Используется для заливки фона или выделенной области
Paint Bucket (Заливка)	Заполняет область изображения сплошным цветом или заранее заданным образцом Выбор основного и фонового цвета Основной цвет Foreground Color и фоновый цвет Background Color задаются в панели инструментов. Foreground Color (цвет переднего плана, или основной) в Photoshop используется для рисования, заливки документа или выделенной области и в качестве начального цвета инструмента Gradient (Градиент).

 

Выбор основного и фонового цвета

Основной цвет Foreground Color и фоновый цвет Background Color задаются в панели инструментов. Foreground Color (цвет переднего плана, или основной) в Photoshop используется для рисования, заливки документа или выделенной области и в качестве начального цвета инструмента Gradient (Градиент).

Background Color (цвет заднего плана, или фоновый) появляется при стирании пикселов на слое Background (где заблокирована прозрачность). Данный цвет включен в один из служебных градиентов. По умолчанию (Default ) цвет переднего плана черный, а заднего плана — белый. Таким образом, инструменты рисования Brush (Кисть) и Pencil (Карандаш) будут рисовать черным цветом по белому. Можно изменить цвет Foreground многими способами. Самый простой — выбрав щелчком в палитре Swatches (Образцы) желаемый цвет. Щелкните по любому образцу цвета в палитре Swatches, и вы увидите изменение цвета переднего плана, а ваша кисть теперь будет рисовать выбранным цветом. Для некоторых служебных действий в программе необходимо быстро установить цвета по умолчанию. Нажав быструю клавишу <D> (от слова Default) или маленькую пиктограмму внизу, вы устанавливаете цвета по умолчанию. Используя переключатель цветов или быструю клавишу <X>, цвета переднего и заднего плана можно поменять местами.

Инструмент Brush

Создайте новый документ командой File | New (Файл | Создать), установив следующие значения:

• Preset (Набор): Web;
• Size (Размер): 800 x 600, 72 ppi;
• Color Mode (Цветовой режим): RGB Color;
• Background Contents (Содержимое фона): White (Белый).

Активизируйте инструмент Brush (Кисть). Под главным меню программы находится панель параметров активного инструмента с многочисленными настройками. Рассмотрим основные из них.

 

Параметр Brush

Параметр Brush (Кисть)  — это не только форма инструмента, но и достаточно большой набор параметров, настраиваемый в специальной палитре Brush (Кисть).  Данный параметр имеет выпадающий список предложений с уже загруженными кистями по умолчанию. Вы можете выбрать любую кисть из набора. Причем, как вы заметили, кисти не только круглой формы. Есть листья, мочалки, звезда, травинки. Этот набор можно изменять, дополнять, создавать свои кисти.
Нарисуйте линию, выбрав различные формы кисти.

 

Отображение на экране инструментов рисования

Инструмент рисования имеет определенный размер и форму. Когда вы активизируете инструмент и переместите указатель мыши в окно изображения, он выглядит точ-
но так же, как и фактический размер его кисти, отображаемый в пикселах. Это очень удобно.

 

Изменение размера и жесткости кисти

Наиболее часто используются кисти круглой формы. Основные параметры круглых кистей Size (Размер) 1 и Hardness (Жесткость) —
Жесткие кисти имеют четкий контур, мягкие — растушеванный, размытый.

 

Для изменения размера кисти (параметр Brush у любого инструмента!) и жесткости вы можете использовать следующие быстрые клавиши и комбинации клавиш:
— клавиша <[> позволяет уменьшить размер кисти, сохраняя ее жесткость;
— клавиша <]> позволяет увеличить размер кисти, сохраняя ее жесткость;
— комбинация клавиш <Shift>+<[> позволяет уменьшить жесткость кисти, сохраняя ее размер;
— комбинация клавиш <Shift>+<]> позволяет увеличить жесткость кисти, сохраняя ее размер.

Режим наложения Mode

Этот параметр характерен для всех инструментов рисования. Обратите внимание, что по умолчанию установлено значение Normal (Нормальный). Не стоит пока его изменять.

 

Непрозрачность Opacity

Opacity (Непрозрачность) — степень непрозрачности штриха. По умолчанию установлена непрозрачность 100%. При работе с любым инструментом рисования вы сможете изменить непрозрачность, введя значение цифрами с клавиатуры; выделять соответствующее поле не потребуется.

 

1. Укажите нужное значение, введя значение от 1 до 9 цифрами с клавиатуры, не прозрачность при этом будет задана равной от 10 до 90% соответственно. Если вы введете значение 0, то непрозрачность будет задана равной 100%. Для более точного указания значения непрозрачности (с точностью до единиц процентов) быстро нажмите две цифры.
2. Попробуйте ввести клавишами разные значения непрозрачности и провести кистью по документу.
3. Верните значение непрозрачности к 100%.

 

Режим Airbrush

В старых версиях программы был отдельно инструмент, который назывался Airbrush (Аэрограф). Теперь это специальный режим у инструмента Brush (Кисть). Разница заключается в том, что Airbrush заставляет инструмент ставить очередной мазок каждую единицу времени, в отличие от обычной кисти, где мазок ставится только при движении указателя. Действие режима подобно баллончику, распыляющему краску. Особенно заметно действие на растушеванных кистях. По умолчанию режим выключен.

1. Выберите круглую кисть с помощью клавиш (давайте приучаться к профессиональной работе). Параметр Size (Размер) установите равным 100 px; Hardness (Жесткость) — 0%. Щелкните по документу, отметьте результат — образовалось пятно.
2. Включите режим Airbrush, нажав на соответствующую пиктограмму на панели параметров инструмента Brush.
3. Нажмите мышь, не перемещая по документу, оцените действие. Вы видите, что несмотря на отсутствие движения, пятно «краски» увеличивается.
4. Отожмите кнопку включения режима.

Плотность Flow

Данный параметр в основном относится к режиму Airbrush и регулирует плотность нанесения краски за одно движение кистью.

Flow (Нажим) — это плотность, накладываемая за один проход (flow — поток, струя; определяет, как быстро достигается значение непрозрачности). Если Flow равно 100% — за один проход, 33% — за три прохода, но одним росчерком мыши.

1. Выберите круглую кисть, установите Size (Размер) равным 50 px; Hardness (Жесткость) — 65%.
2. Установите параметр Opacity (Непрозрачность) равным 100%, Flow (Нажим) — 25%.
3. За четыре движения (прохода), не отпуская мышь, вы достигнете плотности Opacity.

 

Сохранение и восстановление параметров инструментов

Если вы первый раз открыли программу, инструменты настроены по умолчанию, т. е. с теми параметрами, которые предусмотрены Adobe. При изменении настройки инструментов сохраняются при следующем открытии программы. Если вы желаете работать с параметрами по умолчанию (или вы так их настроили, что инструмент вообще не работает), можно вернуть инструмент к состоянию начальной загрузки.

 

1. Выберите инструмент.
2. Щелкните правой кнопкой мыши по пиктограмме инструмента в панели пара метров.
3. Выберите команду Reset Tool (Восстановить инструмент).
Команда Reset All Tools (Восстановить все инструменты) возвращает параметры всех инструментов к первоначальным (по умолчанию).

Инструмент Pencil

Инструмент Pencil (Карандаш) не позволяет менять параметр жесткости — все линии, нарисованные им, имеют стопроцентно жесткие края. Используется для создания тонких, четких произвольных линий.

Инструмент Eraser

Инструмент Eraser (Ластик) стирает цвет пиксела изображения, делая его прозрачным (или задавая разные степени прозрачности). Исключение составляет слой Background (Фон), где заблокирована прозрачность, тогда ластик рисует цветом заднего плана. Если цвет заднего плана — белый, резинка будет рисовать белым цветом (кажется,
что стирает). Проверьте мое утверждение.

 

Инструмент Paint Bucket

Инструмент Paint Bucket (Заливка) заполняет область изображения сплошным цветом или заранее заданным образцом по методу цветового подобия.

 

Рассмотрим панель параметров инструмента. Выпадающий список определяет содержимое заливки — пункт Foreground (Основной цвет) или Pattern (Регулярный) 1 . Если выбран режим узора, можно определить его образец в следующем выпадающем списке Pattern (Узор). Установите режим Foreground. Mode (Режим) задает режим наложения заливки, поле Opacity (Непрозрачность) определяет степень ее непрозрачности, флажок Anti-alias (Сглаживание) устанавливает сглаживание краев, а флажок Contiguous (Смеж. пикс) регулирует режим за
ливки смежных или всех подходящих пикселов. Параметр Tolerance (Допуск) определяет порог близости цветов, на которые воздействует инструмент. Чем это значение выше и чем более обширна область заливки, тем большее количество оттенков программа считает близким к цвету в точке щелчка. Значение Tolerance по умолчанию равно 32.

Рассмотрим на примере принцип действия инструмента.
1. Выберите инструмент Brush (Кисть). Установите параметр Size (Размер) равным 100 px, Hardness (Жесткость) — 0%, цвет черный.
2. Создайте замкнутую область.
3. Активизируйте инструмент Paint Bucket (Заливка). Установите режим Foreground, выбрав в качестве рабочего красный цвет. Щелкните внутри области. Paint Bucket
(Заливка) закрашивает область неравномерно, оставляя ореол.
4. Если вы хотите залить большую область, необходимо увеличить параметр Tolerance(Допуск).

Команда Edit | Fill

Если у вас весь лист уже зачирикан кистями, неудобно многократно стирать резинкой. С другой стороны, если вы желаете залить область цветом, то удобнее использовать данную команду.

1. Выполните команду Edit | Fill (Редактирование | Выполнить заливку) .
2. Появится одноименное диалоговое окно.

 

В раскрывающемся списке Use (Использовать) — чем вы будете заливать — можно выбрать значение Foreground (Основной цвет), Background (Цвет фона), Color (Цвет…),
50% Gray (50% серого), Black (Черный), White (Белый) или Pattern (Регулярный).

Узор — это небольшой фрагмент любого изображения, который программа при заливке многократно повторяет. Если активен этот пункт, следует выбрать
узор из раскрывающегося списка Custom Pattern (Произвольный узор). В этом списке содержится комплект образцов узоров, поставляемых вместе
с программой.
3. В разделе Blending (Наложение) параметры вам уже знакомы: список Mode (Режим) задает режим наложения заливки, поле Opacity (Непрозрачность) определяет сте-
пень ее непрозрачности.
Необходимо выучить быстрые клавиши для вызова команды Edit | Fill:
<Shift>+<Backspace> или <Shift>+<F5> — вызов окна команды Edit | Fill;
<Alt>+<Backspace> — заливка цветом переднего плана;
<Ctrl>+<Backspace> — заливка цветом заднего плана.
Выполните задание на действие быстрых клавиш:
1. <Ctrl>+<А>.
2. <D>.
3. <Ctrl>+<Backspace>.
Результат: ваш документ залит белым цветом (очистка холста документа).

 

Отмена и возврат действий. Палитра History

В идеальном мире никто не допускает ошибок и неправильных действий. В реальном мире всегда возможны ошибки, и необходимо возвращаться назад. Даже новичку
знакомы клавиши <Ctrl>+<Z>, позволяющие отменить выполненное действие.

Команда Edit | Undo (Редактирование | Отменить) (быстрые клавиши <Ctrl>+<Z>) в Photoshop отменяет только одно действие! Повторное нажатие <Ctrl>+<Z>
возвращает отмененное действие. Однако с помощью палитры History (История) можно отменить сразу несколько операций. Каждое действие, совершенное вами, записывается в палитру History (История). Палитра позволяет отменять последнее из совершенных действий, а также их последовательность.

Выполним задание:

1. Откройте изображение пейзаж.jpg из папки Lessons\Урок_2_Рисование электронного архива.
2. Активизируйте палитру History (История). В ней показана миниатюра документа
в момент открытия и присутствует единственная запись — Open (Открыть).
Документ был открыт, и больше с ним ничего не делали. Миниатюра документа называется состоянием начальной загрузки. Щелкнув по ней, вы можете с любого действия возвратить файл к данному виду.

1. Выберите инструмент Brush (Кисть). Цвет кисти — красный. Перечеркните изображение — раз и два.
2. Посмотрите в палитру History, в ней появились две новые записи (вы сделали два действия кистью) — Brush Tool (Инструмент «Кисть»), иллюстрируемые значком инструмента.
В палитре History (История) записываются все действия, которые применялись к изображению. Последнее действие выделено в нижней части списка.

 

3. Выполните отмену действий клавишами <Ctrl>+<Z>. При первом нажатии — отменяется последнее действие. Однако после повторного нажатия действие возвращается.
4. Выполняя новые операции после отмененных, вы формируете новые записи в палитре. Последовательно отменять действия в палитре можно быстрыми клавишами
<Ctrl>+<Alt>+<Z>. По умолчанию палитра History сохраняет только 20 последних действий.

 

 

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Поделиться

Твитнуть

Поделиться

(Visited 100 times, 1 visits today)

Рисуем рыцаря, используя акварель и Photoshop!

Объединив цифровые и традиционные методы рисования, у вас получится нарисовать вот такого реалистичного рыцаря абстрактной техникой.

В этом уроке я покажу, как может помочь программа Photoshop в рисовании рыцаря обычной акварелью.

Компьютерное рисование делает жизнь проще: легче делать изменения, исправлять ошибки и даже быстрее рисовать для того, чтобы уложиться во всеми ненавистный дедлайн. Однако, имея полностью цифровое изображение, вы не имеете до конца завершённый рисунок. Тогда почему же не объединить обе техники? Использовать Photoshop для цифрового создания рисунка с оттенками и цветами, а потом переходить к традиционному рисованию акриловыми и акварельными красками.

Я покажу вам как это сделать.

 

1. Находим подходящее фото

Возьмите фотографию из своей коллекции или поищите что-то в интернете

Всю свою жизнь каждое лето я хожу на местный фестиваль Ренессанса. Каждый год я делаю тысячу фотографий и использую их в качестве макетов для моих работ. «Мне нужен рыцарь именно в этой позе для моего следующего изображения». Я фотографирую всё: здания, костюмы и, конечно же, рыцарские турниры в доспехах.

2. Загружаем фотографию в Photoshop

Обрежьте границы рядом с объектом

Откройте документ Photoshop размером 5х7 дюймов и создайте границу на 1/4 дюйма. Своё изображение я делал именно в таком размере. Создайте пограничный слой и установите его сверху, поскольку после вставки конечной версии рисунка в рамку программа обрезает её на 1/4 дюйма со всех сторон. Затем перетащите фото вниз под границу, переворачивайте и изменяйте его размер до тех пор, пока вашему глазу не будет приятно на него смотреть.

3. Убираем задний фон

Замажьте ненужные элементы заднего фона

Сейчас необходимо избавиться от травы с ногами людей на ней и от покрывал для пикника на заднем фоне. Создайте покрытие на том же слое, где и фото и очистите задний фон с помощью Photoshop кисти, которая разглаживает края. Лучше использовать покрытие (например, белый фон) вместо ластика, чтобы можно было добавить или вернуть какие-либо детали и не потерять их навсегда.

4. Добавляем другое фото

Используйте реквизит, если он у вас есть

Рыцарь будет выглядеть намного круче с мечом в правой руке. Я одолжил коллекционный меч из Властелина Колец у моего брата и поставил свою руку точно так же, если бы рыцарь держал его. Создал новый слой, изменил размер и убрал задний ненужный фон.

5. Выбираем точку фокуса

Добавьте градиента для выделения фокуса ключевых мест

Поменяйте цветное изображение на серое и сосредоточьтесь на точке фокуса. Какую же часть нужно взять в фокус? Здесь это будет центр (наплечник/область защиты груди). Никакой другой участок не должен выделяться контрастом или деталями. Создайте прозрачный и радиальный градиент и менее важные участки не будут бросаться в глаза.

6. Определяем ориентиры

Обведите самые важные части

Далее используйте экран монитора в качестве самодельного лайтбокса. Приложите к нему лист бумаги. Не надо обводить изображение как робот. А наоборот, старайтесь прочувствовать самые важные линии-ориентиры, чтобы потом успешно нарисовать рыцаря в точных пропорциях и в точном масштабе. Такой метод позволяет проще и быстрей построить рисунок.

7. Берём карандаш

Рисуя карандашом, обращайте внимание на сочетание света и тени в рисунке

Используя основные ориентиры как отправную точку, начните рисование. Возьмите карандаши уровня HB, 2B и 4B и карандаш-блендер. Начинайте с самого верха и плавно переходите вниз. На этом этапе крайне важно постараться следить как можно лучше за взаимодействием света и тени. Во время рисования можете постоянно обращаться к опорному фото.

8. Подготавливаемся к раскраске

Отсканируйте и перепечатайте ваш рисунок

Отсканируйте рисунок и загрузите его в Photoshop. Перейдите Фильтр>Шум>Медиана. Этот трюк сгладит карандашные штрихи и сделает рисунок более похожим на фотографию. Я иногда даже накладываю оригинальное фото поверх определённых участков, потому что хочу, чтобы доспехи выглядели максимально реалистичными. Затем создайте художественную цифровую печать.

9. Выбираем цвета

Имея изображение на компьютере, вы можете подобрать цвета там

Вы уже готовы к раскраске, но всё ещё не определились с цветами? Одним из достоинств Photoshop является то, что вы можете протестировать огромную палитру цветов до раскрашивания настоящими красками. Сперва создайте Карту градиента, наполненную различными цветами, вверху серого изображения и установите ползунок там, где вам удобно. Затем возьмите оригинальное цветное фото и наложите его на участок фокусной точки.

10. Добиваемся текстуры с помощью акварели

Создавайте текстуру добавляя различные предметы

Получить текстуру можно добавив в акварельные краски морскую соль, поваренную соль, медицинский спирт и пищевую плёнку. После нанесения первого слоя, используйте эти предметы на нескольких специфичных участках. Второй слой наносите после высыхания первого и затем опять же используйте те же предметы. Акварель отталкивает соль и алкоголь, оставляя необычную структуру.

11. Создаём абстрактный фон

Сделайте эффективный фон размытием красок

Никто не знает, что может случиться на этом этапе – просто дайте волю воображению и вашим краскам. Вы можете держать при себе цветовую версию из Photoshop и выбирать цвета оттуда. Добавьте несколько капель на бумагу и наклоните её таким образом, чтобы они стекали сверху вниз в левую сторону (потому что рыцарь двигается в этом направлении). Нанесите акварельную текстуру, подождите, когда она высохнет и повторите процедуру.

12. Наносим акриловые краски

После акварельных беритесь за акриловые краски

Начать следует с матового среднего (Matte medium) и использовать Golden Fluid Acrylics для рисования поверх верхнего слоя акварели. Слой красок Golden тоньше, чем у обычных акриловых красок. Не наносите непрозрачный толстый слой, а наоборот, используйте небольшое количество прозрачных тонких слоёв, чтобы не потерять оттенки картины слишком быстро.

13. Начинаем сверху

Работайте сверху вниз, когда наносите акриловые краски

Начинайте с самого верха рисунка и идите постепенно вниз. Я знаю много художников, которые работают с целым изображением сразу. Я ведь тоже когда-то мог так делать, но мне нравится то чувство, когда я полностью дорабатываю один участок и только потом перехожу к следующему.

14. Выравниваем цвета

Выровняйте некоторые детали цветами

Подходя к завершению, проработайте всю картинку. Ищите цвета, которые могут объединить детали и распределяйте их по всей вашей работе.

Первоначально эта статья была опубликована в 155-ом выпуске журнала ImagineFX, самого популярного в мире журнала для цифровых художников. Здесь вы можете купить номер 155 или подписаться на ImagineFX здесь.

Автор: Chris Casciano

Рекомендуем посмотреть:

 

Поделиться статьей:

 

Как использовать инструменты выделения рисунка в Photoshop Elements 15

Главная > Adobe Photoshop > Как использовать инструменты выделения рисунка в Photoshop Elements 15

В этом учебном видео Photoshop Elements 15 мы покажем, как сделать выделение с помощью лассо, магнитное лассо и многоугольное лассо.

Нравится то, что вы видите? Получите наш полный обучающий видеокурс по Adobe Photoshop Elements 15. Кликните сюда, чтобы узнать больше. >>

Еще раз здравствуйте и добро пожаловать обратно на наш курс по PSE 15.

В этом разделе мы продолжим рассмотрение инструментов выбора, и на этот раз мы рассмотрим инструменты выбора чертежа.

Инструменты выделения чертежей известны под общим названием «Лассо». Это третья группа инструментов в разделе «Выделение» на панели инструментов. У нас есть лассо, магнитное лассо и многоугольное лассо. Эти инструменты работают на основе рисования вокруг элемента, объекта или чего-то еще, что необходимо выбрать.

И на самом деле, глядя на это изображение овцы в поле, если бы я хотел выбрать овцу, инструменты выбора рисунка, вероятно, были бы не теми инструментами, которые я бы использовал. Так почему бы мне не использовать их для этой овцы? Ну, у овец есть несколько явных преимуществ, когда дело доходит до селекции.

Во-первых, у него довольно четкий край, а во-вторых, есть существенные различия в цвете между овцами и окружающим полем, травой и так далее. Так что есть и другие гораздо более подходящие инструменты для отбора этой овцы. Вы склонны использовать инструменты выбора рисунка, когда у вас нет четких краев или когда края, даже если в некоторых местах они достаточно четкие, а в других нет.

Хотите больше? Начните с бесплатного курса Photoshop Elements 15! Нажмите здесь

А также там, где у вас нет таких же отчетливых различий в цвете. Существует гораздо больше элементов, которые вам нужно нарисовать вокруг выделения, чтобы определить, что это за выделение. Поэтому я собираюсь использовать инструменты выбора рисунка на другом изображении.

Итак, позвольте мне взять в качестве примера это изображение лошадей в поле, и предположим, что я хотел просто выбрать лошадей примерно в середине изображения. Прежде всего, когда дело доходит до выбора, рекомендуется максимально увеличить масштаб, потому что это, как правило, значительно облегчит применение соответствующего инструмента и, конечно же, инструментов, которые вовлекают вас в рисование. Итак, позвольте мне просто увеличить масштаб.

Одна из вещей, из-за которой довольно сложно выбрать эту конкретную лошадь, заключается в том, что на ней есть коврик и различаются край коврика, лошадь рядом с ней, ноги лошади, грязь и многое другое. инструменты автоматизированного выбора действительно сочтут это довольно трудным. Итак, что я собираюсь сделать, так это использовать инструмент лассо, и я собираюсь нарисовать область, которую хочу выделить.

Теперь, прежде чем я начну один или два очень важных момента. Один из них касается такого довольно сложного предмета, как этот. То, насколько хорош выбор, в значительной степени полностью зависит от того, насколько хорошо вы держите твердую руку, а также от того, сколько времени вы уделяете работе. Как вы увидите позже, есть способы уточнения выделения, исправления выделения, но это действительно хорошая идея – попытаться сделать выделение как можно лучше с первого раза.

И вы также, вероятно, обнаружите, что растушевка может быть действительно хорошим другом, когда дело доходит до выделения, потому что наличие хотя бы слегка размытого края может помочь даже самому шаткому выделению выглядеть немного лучше.

Сейчас я буду без перьев. Я выбрал инструмент лассо. Я начинаю где-то на краю выделения. Я начну с его спины и буду рисовать по краю непрерывным рисующим движением. Теперь, как я уже сказал, насколько хорошим будет выбор, будет полностью зависеть от того, насколько я устойчив и не тороплюсь. Теперь я уже вижу, что это не лучшая работа по отбору, которую я когда-либо делал, но вы не хотите сидеть здесь часами, наблюдая, как я это делаю, поэтому позвольте мне просто сделать это достаточно хорошо, но достаточно быстро.

Теперь, когда я подойду к концу, когда я присоединюсь к тому, с чего начал, я получу марширующих муравьев. И это не плохо на самом деле. Ну я не думаю, что это все-таки плохо.

Иногда в этой ситуации у вас может быть, например, промежуток между ногами животного, которое вы включили в выделение, которое хотите удалить. Не забывайте о параметрах вычитания из выделения и т. д., которые я показал вам в предыдущем разделе. Но есть мой выбор. Если вы хотите посмотреть, насколько это хорошо, позвольте мне просто скопировать его в буфер обмена, давайте сделаем новое изображение. Я всегда нахожу это действительно хорошим способом увидеть, насколько хорош выбор.

Не так уж и плохо. У меня там есть немного зелени, которая мне не нужна, но в остальном вы можете точно сказать, что это одна лошадь в коврике.

Итак, инструмент лассо.

Теперь я снял выделение и собираюсь снова попробовать ту же работу, но на этот раз я собираюсь использовать магнитное лассо. А принцип магнитного лассо заключается в том, что вы перемещаете курсор по краю объекта или объектов, которые необходимо выделить, но не щелкаете, не удерживаете его. Вы просто внимательно следите за краем. И что делает PSE, так это ищет край и рисует линию выделения вдоль края.

Я только что упомянул, что одна из причин, по которой мы делаем это выделение с помощью лассо, заключается в том, что у него нет четких краев. Но я думаю, что обычно это хорошая идея попробовать это, когда есть преимущество, но, возможно, оно не слишком отчетливо. И, возможно, вам просто нужно немного помочь PSE найти преимущество. Вы также можете сделать этот процесс более успешным, используя этот ползунок здесь, потому что вы можете настроить первую из всех ширины, которая в основном является расстоянием от курсора, которое PSE должен учитывать при рисовании своей линии выбора.

Чем шире вы делаете, тем меньше дискриминации. Контраст определяет, какой контраст должен быть, чтобы идентифицировать край. А частота определяет частоту, с которой точки добавляются к пути. Вообще говоря, если вы пытаетесь использовать магнитное лассо, я обнаружил, что если вы начнете использовать настройки по умолчанию, вы часто можете настроить эти ползунки, чтобы получить более успешный результат, если настройки по умолчанию действительно не работают. Итак, что я собираюсь сделать здесь, так это начать с лошади в том же месте.

Примечание. Я все равно буду сам следовать за конем. Я буду держаться очень близко к нему, но я не буду нажимать и не буду слишком беспокоиться, если я отклонюсь от него менее чем на 10 пикселей.

Итак, я нажму, чтобы начать примерно с того же места. Обратите внимание, что мне не нужно удерживать мышь. Мне не нужно нажимать. Мне просто нужно следить за краем лошади. Теперь одна из особенностей настройки частоты заключается в том, что она определяет, как часто PSE размещает те маленькие точки, которые он идентифицировал на пути.

Чем более волнистой, зыбкой, много движущейся является дорожка, тем больше таких точек вам нужно. Но когда что-то пойдет не так, а это иногда случается, вам придется возвращаться к точке за точкой. Таким образом, чем больше у вас очков, тем больше времени потребуется, чтобы вернуться. Так что это еще один балансирующий акт. На данный момент, глядя на это, он делает неплохую работу.

Теперь предположим, что я ошибаюсь или есть нечеткий край, и я получаю что-то не так, вот так. Я на самом деле значительно отошел от коврика лошади. Что я делаю, так это нажимаю клавишу Backspace, и вы замечаете, что последняя точка сместилась на одну назад. Посмотрите еще раз внимательно. Сейчас я вернулся к этому моменту.

Теперь я могу вернуться на правильный путь. У меня, наверное, есть еще один пункт, который нужно удалить. Но в основном вы используете клавишу Backspace, чтобы вернуться к предыдущей точке, вернуться к последней, которая была правильной. Так что я собираюсь внимательно следить за всем остальным.

Это метод выбора, который, я думаю, значительно улучшится, если вы использовали его несколько раз и немного попрактиковались. Я думаю, что вы можете легко получить довольно хорошее представление об этом. И по моему опыту, в целом это работает довольно хорошо, особенно когда у вас довольно сложные ребра. И когда я добираюсь до начальной точки, дважды щелкаю, и мой выбор завершен. И снова это не плохо.

Третий инструмент лассо — многоугольное лассо. И хотя вы можете использовать это для любого выделения, на самом деле оно предназначено для выделений, состоящих из последовательностей прямых линий. Теперь ни одна из этих лошадей не состоит из последовательностей прямых линий, но позвольте мне просто продемонстрировать это, выбрав один из этих столбов забора. Сначала я увеличу масштаб. Это будет не самая интересная вещь, которую я когда-либо выбирал, но я могу продемонстрировать этот инструмент с ее помощью.

Хотите больше? Начните с бесплатного курса Photoshop Elements 15! Нажмите здесь

Итак, я собираюсь переключиться на инструменты лассо и выбрать многоугольное лассо. При этом в основном я нажимаю, чтобы начать, затем я перехожу к следующей точке, и он рисует прямую линию между этой начальной точкой и следующей точкой, которую я нажимаю. Опять то же самое. И это в основном делает выбор из последовательности прямых линий. И все, что мне нужно сделать, чтобы закончить одну прямую линию и начать следующую, — это щелкнуть.

Я видел, как люди используют это на изогнутых поверхностях. Они просто делают много прямых линий. И это особенно простой в использовании инструмент лассо. И, как вы можете видеть здесь, я могу обойти несколько углов, если я действительно этого хочу.

Теперь, когда вы используете этот или любой из инструментов лассо, вы можете закончить, щелкнув начальную точку, или вы можете перейти к точке, как я сделал с магнитным лассо, которое было очень близко к начальной точке, и двойным щелчком. Если в какой-либо точке я дважды щелкну, я собираюсь сделать двойной щелчок сейчас, PSE воспринимает это как конец этого конкретного выбора и в этом случае рисует прямую линию обратно к начальной точке.

Итак, если я дважды щелкну здесь, обратите внимание, что это мой выбор. Это почти наверняка не то, что я имел в виду, но когда вы дойдете до точки, где прямая линия в этом случае могла бы вернуть вас к началу, двойной щелчок сделает это. В противном случае вы продолжаете щелкать по краю, пока не закончите свой выбор.

Это многоугольное лассо. Увидимся в следующем разделе.

Саймон Колдер

Крис «Саймон» Колдер работал руководителем проекта в области ИТ в одном из самых престижных культурных учреждений Лос-Анджелеса, LACMA. Он научился использовать Microsoft Project с помощью гигантского учебника и ненавидел каждый его момент. Онлайн-обучение тогда было в зачаточном состоянии, но он увидел возможность и сделал онлайн-курс MS Project — остальное, как говорится, уже история!

НАЧАТЬ ОБУЧЕНИЕ Использование инструментов выбора рисунка в Photoshop Elements 15 НА SIMONSEZIT.COM

НАЧНИТЕ ЧЛЕНСТВО

Похожие сообщения

Научитесь рисовать Санта-Клауса с помощью Photoshop

Привет Photoshopper, мы знаем, что Photoshop — это мощное программное обеспечение для редактирования и обработки фотографий. Но на этот раз давайте научимся рисовать и раскрашивать с помощью Photoshop без фоторесурсов, посмотрите, как учебник по рисованию мультфильмов в фотошопе в канун праздничного сезона. Мы можем создать персонажа с чистого листа и перенести его на сцену иллюстрации. И наша тема в этом уроке Санта идет по ледяной земле .

Шаг 1. Подготовка нового документа

Создайте новый холст размером 800 x 600 пикселей, затем залейте его цветом #009cff.

Шаг 2. Рисование шапки

Используйте Pen Tool (P), нарисуйте красную часть шапки Санты. Используйте цвет #c62a20. См. изображение ниже для справки.

Затем нарисуйте белую часть перед красной, вот так.

Шаг 3 — Рисование бликов и теней

Чтобы сделать его более привлекательным, мы должны добавить к нему блик и тень. И прежде чем добавить блик и тень, определите положение источника света, то есть в правом верхнем углу холста. Нажмите «Cmd/Ctrl + Shift + N», чтобы создать новый слой, назовите его «тень» и установите режим наложения в палитре слоев на «Умножение». Затем создайте обтравочную маску, нажав «Cmd/Ctrl + Opt/Alt + G». Активируйте инструмент «Кисть» (B) с жесткостью 0% и непрозрачностью 10%. При необходимости мы можем увеличить или уменьшить непрозрачность кисти. Тем не менее, несколько тонких мазков лучше, чем один толстый. Установите черный цвет, затем аккуратно закрасьте темную сторону. Взгляните на изображение ниже.

Для выделения снова создайте новый слой (Cmd/Ctrl + N) и создайте обтравочную маску (Cmd/Ctrl + Opt/Alt + G). Для этого слоя установите режим наложения «Экран». Используйте те же настройки кисти и закрасьте светлую область белым цветом.

Таким же образом нарисуйте тень на белой части шляпы.

Примечание. Для белой части шапки Санты нам не нужно добавлять область подсветки, потому что она белого цвета.

Шаг 4 — Создание носа

Инструментом «Эллипс» (U) создайте форму носа. Используйте #b86835 для настройки цвета. Затем добавьте блик и тень, как раньше.

Шаг 5 — Создание бороды, волос и бакенбардов

Нарисуйте форму бороды белым цветом и придайте ей тень (темную сторону).

Таким же образом создайте «волосы и бакенбарды». И помните, что этот слой должен располагаться за «бородой» и «шапкой». И управлять слоями путем группировки.

Шаг 6. Создание головы и глаз

Нарисуйте форму головы позади всех них. Используйте настройку цвета #ebb790 для головы. Затем нарисуйте глаза перед головой. Для головы дайте блик и тень на ней. Для белой части глаз просто добавьте тени. А для черной части глаз просто добавьте только блик.

Шаг 7 — Создание очков

Следующий шаг — рисование очков. Есть две части, черная форма и белая форма.

Для белой формы (линзы) установите режим наложения на «перекрытие». Затем задайте стиль слоя.

Наложение градиента

• Режим наложения: Экран
• Непрозрачность: 50%
• Градиент: от белого к черному
• Стиль: Отражение
• Угол: 90
• Масштаб: 100

Шаг 8 — Создание жакета

Затем создайте формы жакета, красный (#c62a20) и белый. Найдите эти фигуры за всеми слоями Санты.

Затем добавьте область темной стороны (тень) для этих двух слоев (красная фигура и белая фигура) с помощью Brush Tool, как и раньше.

И добавьте блик только для слоя с красной фигурой.

Шаг 9. Создание перчаток

Нарисуйте форму перчаток цветом #c62a20.

Для левой перчатки это внешний вид тени, так что это похоже на сжимающую руку.

Затем подсветите его.

Также для правой перчатки добавьте блик и тень.

Шаг 10 — Создание ремня

Нарисуйте эту черную фигуру. Поместите его позади всех слоев Санты.

Затем нарисуйте эту фигуру #cf7a00.

Так же, как и раньше, дайте свет и тень!

Шаг 11. Создание ног

Нарисуйте ноги цветом #c62a20, затем добавьте блик и тень.

Затем нарисуйте белую часть перед красной и дайте ей тень.

Шаг 12.

Создание обуви

Затем нарисуйте черные фигуры для обуви, затем выделите ее.

Шаг 13. Создание мешка

Санта несет мешок на спине. Итак, нарисуйте форму мешка за всем слоем Санты. Используйте цвет #c18558. После этого нарисуйте блик и тень на мешке.

Шаг 14. Создание ледяной земли

Итак, создание Санты завершено. Затем создайте страну льда. Нарисуйте форму, мы можем использовать инструмент «Прямоугольник» (U), а затем отредактировать ее с помощью инструмента «Перо» (P). Взгляните на изображение ниже для справки. После этого добавьте к нему стиль слоя.

Наложение градиента

• Режим наложения: Обычный
• Непрозрачность: 50%
• Градиент: от черного к белому
• Стиль: Линейный
• Угол: 90
• Масштаб: 50

Когда окно стиля слоя все еще открыто, мы можем отрегулировать положение градиента, перетащив его.

Добавьте темную область (тень) на ледяную землю.

Шаг 15 — Создание дороги

Нарисуйте дорогу с помощью Pen Tool (P), используйте #999999 (серый) цвет.

r

Шаг 16. Создание вывески pos

Активируйте инструмент Custom Shape Tool, затем выберите Arrows > Arrow 12. Для цвета используйте #c18558. Отрегулируйте его длину и пропорции. Затем добавьте прямоугольник, чтобы создать столб знака поз.

Форма знака pos будет лучше с текстурой дерева. Теперь установите цвет переднего плана на #c18558, а цвет фона на #794620. Затем щелкните Фильтр меню > Рендеринг > Волокна. Слой формы будет растрирован перед применением фильтра. Для настройки волокон установите дисперсию на 20 и силу на 10. После этого нам нужно добавить стиль слоя Bevel и Emboss.

Скос и тиснение

• Стиль: внутренний скос
• Техника: Гладкая
• Глубина: 100%
• Направление: Вверх
• Размер: 1 пиксель
• Угол: 45

Шаг 17 — Добавление текста

Активируйте инструмент «Прямоугольник», создайте белый прямоугольник на коричневом дереве. Затем отредактируйте его с помощью Pen Tool, чтобы получить естественную форму. И этой белой части нужен стиль слоя Drop Shadow.

Добавьте свой текст «Счастливого Рождества». Красный текст на белом фоне выглядит хорошо.

Инструментом «Эллипс» создайте маленький чёрный кружок и продублируйте его (Alt + Drag) в четырёх углах белых частей. Да, это гвозди. Добавьте тень с расстоянием 1 пиксель и размером 1 пиксель, чтобы получить более естественный вид.

Шаг 18 — Добавление снега

Знак pos стоял на ледяной земле, он должен быть покрыт снегом. Для создания снежной ваты используйте Pen Tool (P) для рисования. Затем добавьте область темной стороны (тень).

И, конечно же, от снега падает тень на лес. Итак, вернитесь к обтравочному слою-маске над коричневым деревом (слой с тенью), затем нарисуйте тень от снега мягким черным цветом. И также сделайте то же самое для обтравочного слоя над белой частью.

Снова используйте Pen Tool (P), чтобы нарисовать нижний слой снега. Затем уменьшите непрозрачность слоя до 60%. См. изображение ниже для справки.

Этап 19 — Дополнительный лед

Дополнительный лед нужен, чтобы утопить столб знака pos в ледяную землю. Нарисуйте его с помощью Ellipse Tool, затем добавьте стиль слоя.

Наложение градиента

• Режим наложения: Обычный
• Непрозрачность: 20%
• Градиент: от черного к белому
• Стиль: Линейный
• Угол: 45
• Масштаб: 150

Нижняя часть этого дополнительного льда должна быть скрыта для большей реалистичности. Щелкните значок маски слоя, а затем закрасьте его черным цветом, используя мягкую кисть (Brush Tool (B)).

Шаг 20 — Рисование тени

Нажмите «Cmd/Ctrl + Shift + N», чтобы создать новый слой, и установите «Умножение». И убедитесь, что этот новый слой находится перед слоем дороги, а позади Санты, знака pos и дополнительного льда. Затем используйте Brush Tool (B) с низкой жесткостью, чтобы нарисовать мягкую черную тень.

Чтобы сделать эту тень мягче, используйте Gaussian Blur, затем уменьшите непрозрачность слоя до 70%.

Нам нужно снова добавить тень, чтобы получить более реалистичный результат. Тень, которая дает эффект, если ботинки Санты действительно соприкасаются со льдом. Создайте новый слой с наложением «Multiply». Затем нарисуйте контактную тень рядом с ботинками Санты. Эта новая тень должна быть толще, чем раньше.

Шаг 21 — Ночной эффект

Следующим шагом будет создание ночного эффекта на небе. Просто используйте стиль слоя «Gradient Overlay».

Наложение градиента

• Режим наложения: Умножение
• Непрозрачность: 75%
• Градиент: от белого к черному
• Стиль: Линейный
• Угол: 90
• Масштаб: 50

Вы можете перетащить положение градиента, когда окно стилей слоя все еще открыто.

Шаг 22 — Снег везде

Создайте новый слой над всеми слоями.