Репортажный портрет: репортажный и/или студийный? / Фото.Репортер

Обучающий материал к п-к № 35

Общая теория о репортажном портрете (репортажной сьемке)

Знакомое многим слово «репортаж» произошло от французского «reporter» — «переносить», и английского – «report», что буквально означает – «доклад, отчет». Несложно догадаться, что в прямом смысле слова – репортер или журналист – это человек, который «перемещает» новостные события из реального мира в мир бумажный или виртуальный.

А фоторепортаж представляет эти события зрителю не посредством слов и интонаций, а при помощи изображения, зрительного восприятия образов. Иными словами – это рассказ о каком-либо событии в фотографиях.

Фоторепортаж интересен тем, что в нем невозможно срежессировать кадр, он исключает постановочную съемку. Фотограф ловит моменты реальной жизни в вихре событий, должен уметь видеть наиболее удачный ракурс, находится в гуще происходящего. А главной особенностью такой фотографии остается ее документальность. Кроме того, у фотохудожника нет возможности сделать повторный кадр, дубль одного и того же момента.

Виды репортажной фотографии

В жанре фото-репортажа можно условно выделить два вида, порой тесно взаимосвязанных друг с другом:

· Событийный;

· Повседневный.

Первый — событийный репортаж. Это съемка всевозможных событий – премьеры, соревнования, различные форумы, презентации, праздники и т.д.

Второй – повседневный вид репортажа, который отражает события обычной жизни в ее бытовых моментах, привычных многим.

Особенности фоторепортажа

Фоторепортаж может состоять из одного единственного кадра, в котором отражен весь сюжет события, или быть в виде фотоочерка, серии снимков. Не важно, последовательны ли события или происходят хаотичным образом, главное, чтобы они были объединены одной общей темой.

Фото-очерк позволяет фотографу передать более связанное и полное повествование. Чтобы зрителю было удобнее воспринимать и понимать ход событий, материал снимается по простой схеме, похожей на сценарий фильма: начало, развитие, кульминация и финал.

Съемка в данном жанре не самая простая и не столько потому, что нужно быть все время в тонусе, ловить момент, быть внимательным к деталям происходящего и в целом оценивать ситуацию, выискивая самые удачные места для кадров.

Событийный репортаж, например, – это не только съемка радостных моментов и событий. Событийный репортаж также включает в себя съемку похорон, мест аварий и катастроф, забастовки, а также вооруженные столкновения и даже военные действия. Зачастую помимо тяжелой эмоциональной нагрузки, работа представляет еще и угрозу жизни фотографа.

Однако помимо репортажей из «горячих точек» нашей планеты, фоторепортеры освещают спортивные мероприятия и концерты, публичные выступления и праздники, конференции и выставки. Кроме того, этот жанр часто применяется и для съемки домашних событий: свадьбы, выпускные вечера, детские утренники и дни рождения.

Качественный фотоочерк сохраняет в памяти наиболее значимые события, впечатления, эмоции, настроения и переживания. А перед фотографом стоит задача выхватить и запечатлеть на снимке наиболее яркие моменты, создавая целостную картину происходящего.

Репортажный портрет (специфика)

Специфика репортажного портрета состоит прежде всего в том, что съемка здесь ведется по ходу развивающегося действия. Человек на репортажном портретном снимке показывается в действии, в движении, в окружении, которое является активным элементом композиции и способствует созданию образа портретируемого.

Эта специфика репортажного портрета обусловливает методику работы фотографа: поиски композиционного решения и работа со светом должны строиться так, чтобы действие, происходящее перед фотоаппаратом, не останавливалось в момент съемки, чтобы портретируемый человек продолжал заниматься своим делом. Всякий иной подход к решению изобразительных задач превращает репортажный портрет в постановочный и лишает его специфических особенностей действенного, динамичного и в основе своей документального репортажного портрета.

Это не значит, что в репортажном портрете действие лишь протоколируется, что в снимке фиксируются любые случайные его моменты. И этот вид портрета требует творческого подхода к материалу, осмысливания действительности, изобразительной трактовки материала, без чего невозможно получить выразительный снимок. Важнейшим этапом творчества здесь является умение выбрать из всего многообразия поз и движений человека именно тот действенный момент, в котором особо ярко проявляется сущность происходящего.

Композиционное решение снимков здесь может быть весьма разнообразным, поскольку в кадр, как правило, включаются дополнительные композиционные элементы, активный фон, окружение, обстановка и пр.

Особенностями композиции репортажного портрета являются её динамичность, разомкнутость, то есть такое построение, когда основные композиционные линии не замыкаются внутри кадра, а продолжаются за его пределами, что позволяет оценить портретный снимок как фрагмент действия, разворачивающегося на значительно больших пространствах.

Композиция репортажного портрета строится по методу выбора и зависит от того, как найдена точка съемки и как определен момент съемки, в каком положении находился в это время портретируемый человек, как было направлено происходящее в кадре движение.

Различным может быть и световое решение репортажного портрета, зависящее от выбора времени съемки и направления съемки по отношению к направлению падения основного светового потока. В целом ряде случаев здесь возможно также использование дополнительных осветительных приборов, с помощью которых моделируется пластическая форма лица и фигуры портретируемого человека.

Упражнение предполагает съемку портретов как на натуре, так и в интерьере, при различных условиях освещения и в различных композиционных решениях.

Прототипом для этих работ могут служить репортажные портретные снимки, подобные работе А. Узляна – «Корреспондент районной газеты» (фото 140).

Фото. А. Узлян. Корреспондент районной газеты

Этот портрет дает достаточно полную характеристику фотографируемому человеку, рассказывает о его интересной работе, целиком поглотившей все его внимание. Человек показан в динамике труда, в обстановке редакции, и, таким образом, мы многое о нем узнаем из единичного снимка. Автором удачно выбран момент съемки, что позволило запечатлеть корреспондента в простой и естественной позе.

При достаточно большом количестве деталей обстановки кадр имеет четкую линейную и тональную композицию. Организующим началом изображения здесь является акцент на главном объекте: фигура корреспондента, помещенная на переднем плане, отчетливо рисуется на фоне более светлой и нерезкой глубины кадра.

Работа над фоторепортажем (репортажный портрет) требует от его автора определенного опыта работы. Так просто репортаж не снимешь. Для этого нужно развивать в себе умение видеть сюжет, владеть знаниями о том, что снимаешь. Например, снимая репортаж с футбольного матча нужно как минимум знать правила игры в футбол. Для съемки репортажа о театральной премьере нужно знать хотя бы основы театрального искусства… Конечно же, для работы в этом жанре нужно в совершенстве владеть техникой фотосъемки.

Фотограф, занимающийся репортажной съемкой, обязан не забывать о логике происходящих вокруг него событий, знать эти события, грамотно отслеживать и показывать зрителю взаимосвязь его элементов, этапов. Опытный мастер фоторепортажа вроде бы, казалось, совершенно незначимое, пустяковое событие способен преподнести нам с вами как завораживающую, фантастическую историю. Если уж вы решили посвятить свое творчество фоторепортажу, то качества интересного рассказчика вам надо обязательно в себе развивать. Но не забывайте при работе над репортажем и об авторском видении происходящего, об авторском субъективизме. Ведь любой репортажный снимок отражает не только собственно факт изображенного события, но и отношение к нему автора фоторепортажа. Проще говоря, фотограф как бы склоняет зрителя к своей точке зрения, только делает он это не обычными словами, а языком фотографии. Таким образом, он, сам того не замечая, занимается пропагандой той ситуации, того события, которое развертывается перед объективом его фотоаппарата. Впрочем, делать это можно и осознанно, целенаправленно. Но это уже, что называется, высший пилотаж.

Таким образом, легко можно придти к простому умозаключению: фоторепортаж, или даже всего лишь одна репортажная фотография по сути своей всего лишь интерпретация. Но она должна быть честной. Без всяческих подтасовок и обмана зрителя. Это тут просто недопустимо.

Из практики репортажного портретирования

Искусство фотопортрета. Волков-Ланнит В. Ф. Из практики репортажного портретирования

Кого и как фотографировать? Этот вопрос встает перед теми, кто ставит себе задачу запечатлеть правдивый образ человека.

И вот как высказывается по этому поводу Этторе Басеви — председатель Итальянского профсоюза фоторепортеров:

— Вещи перед объективом покорны, люди — нет. Человек в том виде, как ему хотелось бы появиться на изображении, с точки зрения журналистики, чаще всего неинтересен. Наоборот, он может оказаться интересен как раз в том виде, в каком он не желал бы быть представлен. Красивая фотография прельщает мещанку… Трудно бороться против безмерного тщеславия людей. Лысый человек желает быть снятым в шляпе; близорукий — без очков. Всегда есть кто-то, ищущий популярности и вытягивающий шею так, чтобы и его заметили на снимке. Мы, фоторепортеры, должны работать дипломатично, снимать то, что нас интересует, ни у кого не отбивая охоты сниматься…

Через 15 лет. Герои Бреста 

Профессия фоторепортера воспитывает и такое качество, как терпение. Никакой задумке не превзойти того, что открывает перед нами терпеливо выисканный жизненный сюжет. Недаром опытного фотомастера сравнивают с геологом, знающим, в какой породе искать алмазы, и умеющим отличать их от других минералов.

Жизнь фотожурналиста — калейдоскоп непрерывных встреч. Каждую минуту суток жди вызова на съемку. .. Фотография — самое оперативное искусство. Сюжет, заснятый утром, мы видим вечером в газете. Его назначение — информировать о происшедшем.

Не всякий фотодокумент — бабочка-однодневка. Лучшие из них достойно занимают потом почетное место на стендах фотовыставок. Репортажный художественный фотопортрет — не просто удавшийся снимок. Он — прямое следствие накопленных знаний и развитого эстетического чувства. Высокий уровень его исполнения значительно усиливает идейное воздействие сюжета.

Технологию нельзя противопоставлять творчеству. Между тем в капиталистических странах дело доходит до того, что печатание и кадрирование целиком передоверяют лабораториям, а фотокорреспондента обращают в беспрекословного поставщика рулонов «нащелканной« пленки. Надо ли говорить, что подобная практика ведет к снижению мастерства и потере авторского лица?

В современном искусстве фотопортрета установилось два основных приема съемки: репортажный и постановочный. Их различает подход к объекту. Фоторепортаж подразумевает съемку без предупреждения, исключающую инсценировку и домысел. Постановщик же исходит из предварительной подготовки объекта. Реализуя свой замысел, он прибегает к режиссуре.

На практике иногда применяются оба приема. Даже сторонники «чистого репортажа» не отказываются от возможности как-то корректировать сюжет. Если обстоятельства позволяют наладить продолжительный контакт с объектом, фотограф вправе прибегнуть к тактичным поправкам позы, наклону головы и т. п.

Я. Халип. И. П. Павлов 

Одно время на страницах нашей фотографической печати велась дискуссия о границах допустимого вмешательства. Некоторые считают, что фоторепортаж — это съемка экспромтом в обстановке, сложившейся независимо от воли исполнителя. Несомненно, фотожурналист не в состоянии предусмотреть всех условий и свободно выбрать более верную точку съемки, освещение, фон. Но затруднения подобного рода не оправдывают пассивного подчинения натуре и установки на самотек.

Репортажное портретирование требует остроты видения, умения сразу принимать безошибочное решение. О хорошем футболисте говорят: «У него быстрая реакция». Это же качество отличает хорошего фоторепортера. Мгновенно оценить ситуацию и точно отреагировать спуском затвора — вот мера его профессиональной квалификации.

Нет нужды распространяться о преимуществах репортажной съемки перед постановочной, подготовленной. С прогрессом фототехники они стали еще очевиднее. Достаточно напомнить, что съемка первых дагерротипных портретов требовала «не шевелиться» около часа. Фотографы прошлого тратили много времени на подготовку к съемке и на преодоление скованности человека пере, аппаратом.

В 1933 году И. Эренбург опубликовал альбом своих снимко «Мой Париж». Это был фоторассказ о маленьких людях огромного капиталистического города. Суровой и волнующей правде книги в значительной мере способствовал сам прием съемки. Писатель бродил с камерой по улицам парижских окраин, фотографируя с помощью углового видоискателя, дабы не привлекать внимания.

«Боковой видоискатель построен по принципу перископа,— рассказывает Эренбург.— Люди не догадывались, что я их снимаю; порой они удивлялись, почему меня заинтересовала голая стена или пустая скамейка: я ведь никогда не поворачивался лицом к тем, кого снимал. Конечно, строгий моралист может меня осудить, но таково ремесло писателя — мы только и делаем, что стараемся заглянуть в щелку чужой жизни».

Съемка без предупреждения, врасплох, стала распространенным приемом фотодокументации событий и фактов. Объектив помогает открывать нечто новое, ранее никем не замеченное, и за одно это трудно переоценить роль фотографии. При наглядной пропаганде мы не можем пренебречь такой сильнейшей стороной фотоизображения, как достоверность, правдивость.

Современный фотомастер способен так запечатлеть сгусток жизненного явления, что обычный репортажный кадр обращается в бесспорное произведение искусства.

В. Ковригин. Поль Робсон 

Разве не стал им, например, обошедший весь мир снимок, показывающий встречу Героев Бреста («Через пятнадцать лет»)? Свидетель съемки этого незабываемого сюжета, лауреат Ленинской премии, писатель С. С. Смирнов вспоминает:

— Я никогда не забуду того, что случилось в летний день 1956 года около гостиницы на площади Коммуны в Москве, когда неожиданно встретились три героических защитника Брестской крепости — Петр Гаврилов, Александр Семененко и Николай Зориков.

Прижавшись друг к другу лицами, они плакали открыто и громко, и все мы, присутствовавшие при этом, замерли, потрясенные, взволнованные до глубины души (Советское фото. 1972, N« 3).

Действительно достойна удивления способность фотографического портрета «делать психологию видимой». Об этом снимке говорил на Всесоюзном съезде художников наш выдающийся скульптор С. Т. Коненков, приводя его в пример того, как можно остро и глубоко ощущать время, владея техникой своего искусства.

В. Ковригин. Элина Быстрицкая в гримерной 

Представьте себе тот же сюжет встречи героев Бреста, заснятый, допустим, за дружеской беседой в кругу однополчан. Будет ли снимок так же звучать? Едва ли. Не всякий тождественный сюжет производит одинаковое впечатление. Нужно еще уловить ту коллизию, которая раскрывает событие с наибольшей глубиной. Удержать мгновение!

В чем заслуга наблюдательного фотопублициста? В том, что он подсмотрел острый психологический момент, придавший жанровому сюжету необыкновенную силу зрительного воздействия. Можно ли считать, что содержание в нем подавляет форму? Сохранится ли выразительность снимка, если три главных действующих лица будут показаны, скажем, средним планом и в ином положении?

Внимательный анализ приводит к заключению, что автор нашел наилучшее решение. Кадр максимально уплотнен; все в нем сконцентрировано до предела, внимание сосредоточено на главном: на движении корпуса и рук, слившихся в крепком, мужском объятии. Здесь сама композиционная структура снимка, лаконичная и сгущенная, подчеркивает идею благородного, высокого человеческого братства, нерушимой сплоченности советских людей — мужественных защитников Родины.

Художественное видение жизни всегда сопряжено с мастерством, культурой, идейной позицией автора. Творчество неотделимо от мировоззрения. Даже в таком, казалось бы, «нейтральном» жанре, как натюрморт, не скрыть своего миропонимания. Что же говорить о портрете, где образ строится на прямой оценке объекта, на раскрытии собственного отношения к нему? Ни в одном виде фотосъемки не имеет такого значения выбор технических приемов, как при изображении человека.

В. Ковригин. Портрет Элины Быстрицкой 

Но все же — кого и как фотографировать?

Обратимся к практике некоторых наших мастеров фоторепортажа. Приведем их высказывания о том, как они сами понимают задачу портретной съемки.

Ведущим советским фотожурналистам старшего поколения есть что рассказать о своем творческом опыте. И это тем более важно, что перед их объективами прошли многие замечательные люди…

…Якову Халипу посчастливилось не раз фотографировать великого русского физиолога Ивана Петровича Павлова. В архиве фотомастера хранится более ста снимков, связанных с жизнью и деятельностью ученого. Один из них воспроизводится в нашей книге.

Б. Покровский. С. Баласанян 

Это было еще перед войной,— вспоминает Я. Н. Халип.— В августе 1935 года в Ленинграде намечалось торжественное открытие Международного конгресса физиологов. Ожидался приезд ученых более чем из пятидесяти стран мира. Незадолго перед этим Иван  Петрович  Павлов  выезжал  в Лондон на подготовительное заседание.

В июле редакция «Правды» послала меня зафотографировать предстоящее событие и прежде всего самого Павлова. Незадолго перед тем начала работать фототелеграфная линия Ленинград — Москва. Это обеспечивало своевременную передачу фотоинформации.

Затруднения предстояли в другом: Иван Петрович недоступен для нашего брата, фотокорреспондента. И тут большую помощь мне оказал ассистент академика доктор П. К. Денисов. Через него я получил согласие ученого сфотографироваться во время своих прогулок в парке Колтушей. Однако специальное позирование совершенно исключалось.

Но и в другом мне не повезло. Иван Петрович гулял в соломенной шляпе, оставлявшей на лице глухую тень. Я сделал несколько кадров общего плана, а фотопортрета не получилось. Между тем редакция ждала.

Как быть?.. Уже когда Иван Петрович входил на ступеньки дома, я отважился сказать ему о своей неудаче.

—  Сколько времени вам нужно, молодой человек? — спросил он.

— Только секунду.

— Ну, одной секундой вы можете вполне располагать.

Затвор моей «Лейки» незамедлительно сработал. На всякий случай решил повторить. Увы, пока переводил завод, Иван Петрович, прощаясь с учениками, снял шляпу и… закрыл ею лицо!..

Я остался обладателем единственного портретного кадра.

В тот же июльский вечер фотографию передали по бильду в Москву. Через несколько дней я вручил ее Павлову на Варшавском вокзале.

Там же мне удалось еще раз его сфотографировать. Именно этот фотопортрет появился в «Правде» 26 июля 1935 года. Под снимком надпись: «Академик И. П. Павлов на Варшавском вокзале в Ленинграде 24 июля».

Так я выполнил трудное задание…

В. В. Ковригин — фотомастер, одинаково интересно работавший в разных жанрах. Как ученика А. Родченко его отличала большая изобразительная культура и глубоко профессиональное отношение к труду. Это находило отражение в неизменной требовательности к себе и к работам своих товарищей.

Ковригин — автор одного из лучших портретов Поля Робсона. Он сумел воплотить в нем актуальную тему борьбы за мир и решить ее остро публицистически.

Поль Робсон изображен в момент, когда характер этого пламенного трибуна, выдающегося борца за мир и дружбу народов, проявился с наибольшей выразительностью. Поза и жестикуляция оратора отражают страстную, непоколебимую решимость. Верно найденная точка съемки подчеркнула главные детали облика — волевой рот, твердый взгляд, устремленный на аудиторию, руки, сжатые в кулак. Образ динамичен и внутренне одухотворен.

Как сделан этот кадр?

— Я присутствовал в Колонном зале Дома Союзов на юбилейном заседании, посвященном А. С. Пушкину,— рассказывал В. Ковригин.— Прибывший в СССР Поль Робсон выступил там с речью. Естественно, что знаменитый певец привлек к себе всеобщее внимание. Мы, фотожурналисты, спешили его запечатлеть.

Меня, естественно, больше всего заботило выгодное место съемки. От него, как известно, наполовину зависит результат. Я встал у колонны сбоку. В моей камере — «полтинник» (на фоторепортерском жаргоне — объектив с фокусным расстоянием 50 мм). Решаю снимать Робсона крупно с руками. Однако мешает фон: резко контрастирует темный портрет Пушкина на белом занавесе. Это — первое препятствие. Спешу поменять объектив на более длиннофокусный. Фокусное расстояние 90 мм должно дать укрупнение и вместе с тем желанную пластичность.

Видоискатель повернут с 50 на 90. Кадрирую по горизонтали. Справа от фигуры Робсона какая-то черная полоса. Может, самому встать на полметра левее? Но не так-то просто удержаться на выступе квадратного основания колонны. Чувствую себя акробатом на проволоке. И все же нажимаю спуск. Скорость затвора 1/10 сек. Нет, явно мала. К тому же возможна «шевеленка». Значит, не сумел взять «момент». А он предвещал такой выразительный жест! Но вот оратор сделал полшага назад и снова поднял руки. Они отчетливо рисуются на белом фоне. Черная полоса за кадром… Еще нажим на спуск. Ну, кажется, теперь удача.

Так родился известный всем динамичный портрет Робсона…

Ковригин фотографировал также артистку Элину Быстрицкую. Эта работа иного стиля, иного истолкования образа, и в значительной мере экспериментальная.

—  В погоне за портретом популярной актрисы я стал участвовать в съемке фильма «Русский сувенир»… Застаю Быстрицкую в гримерной. Освещение и фон не обнадеживают в успехе. Но за меня было время. Актриса не спеша готовилась к предстоящей киносъемке. Я стал перемещаться и нацеливаться. Ее красивый профиль четко выделялся на ровной плоскости стены. А не сфотографировать ли его, выбелив потом фон при печатании? Так я подумал и так сделал. На фотобумаге оставил лишь профиль с обрезом головы и руку, держащую зеркало.

Тогда же мне пришла мысль о варианте той же композиции. Я попросил Быстрицкую повернуть зеркало так, чтобы в него вошла часть ее лица. Получился своеобразный портрет. Скажете, надуманно? Пусть нас рассудит зритель…

На  всесоюзной фотовыставке «Семилетка в действии. 1963» экспонировался портрет композитора Сергея Баласаняна работы молодого фотожурналиста Б. Покровского. Снимок был удостое диплома второй степени.

Автор поставил себе задачу показать образ творчески мыслящего человека. Композитор изображен в момент большого умственного напряжения, он сидит у рояля, погруженный в глубокие размышления. Фоторепортер удачно использовал освещение — контрастный, падающий яркими пятнами свет.

— Собираясь на эту съемку,— рассказывает Б. Покровский,— я не обдумал заранее композиционного решения кадра. Ведь я не знал ни человека, которого мне надо снимать, ни состояния, в каком он будет находиться, ни окружающей его обстановки…

Меня сопровождал литературный сотрудник журнала. И пока он беседовал с композитором, я наблюдал за Баласаняном — постарался понять его характер, уловить типичные жесты и привычные для него позы. Все это намного облегчило мне выполнение задачи.

Увлекшись беседой, Баласанян порой забывал о моем присутствии, и я, воспользовавшись этим, стал фотографировать его в наиболее удачные, на мой взгляд, моменты… Мне хотелось передать типичное для композитора эмоциональное состояние, и поэтому я время от времени задавал ему вопросы, вызывавшие у него разную реакцию. Причем старался это делать, не нарушая общего хода беседы, как бы между прочим. Прибегать к такому приему, кстати, приходится довольно-таки часто, особенно когда на съемке бываешь один.

Обычно я никогда не беру осветительную аппаратуру, так как она затрудняет работу и, главное, сковывает портретируемого. К тому же высокочувствительная пленка позволяет снимать с рук почти в любых условиях.

Никогда я также не фотографирую в надежде на то, что из большого количества кадров наверняка будет хотя бы один удачный. Обычно в ходе съемки трачу одну широкую или половину узкой пленки. .. Почувствовав, что один-два нужных кадра у меня есть, я, собственно, прекращаю съемку. Так было и на этот раз…

С. Коротков. Свидание с сыном через двадцать лет 

Николай Калинин — участник многих международных фотовыставок. Он профессиональный фотожурналист, постоянно работающий в сибирской печати. Земляки по праву называют его певцом родного Алтая. С любовью создает Калинин образы простых советских людей — рабочих, тружеников сельского хозяйства, новоселов целины, охотников, алтайских мичуринцев.

Как и другие фотокорреспонденты, он чаще всего фотографирует человека. Репортажная съемка приучает быстро выбирать сюжет и находить лучшее композиционное решение. Однако не всегда результаты удовлетворяют беспокойного мастера.

— Не раз случалось,— рассказывает он,— найдешь внешне убедительный образ, его внутреннее движение, интересное освещение, а фотопортрета. .. нет. Ибо нет в нем мысли. И заново начинаются поиски. Нередко по многу раз возвращаешься к съемке одного и того же человека. Для редакции это оказывалось уже и не нужным. Но был ведь еще долг перед собой.

В. Тарасевич. Д. Шостакович 

В уборочную пору я встретил на одном из приемных пунктов бригаду шоферов, приехавших на Алтай из другой области. Целый день присматривался к ним и ждал. Ждал до тех пор, пока накопленные впечатления позволят увидеть наиболее типичное. Наконец, лицо одного паренька показалось мне особенно выразительным. И я мгновенно спустил затвор в момент, когда тот, открыв дверцу автомашины, высунулся наружу всем корпусом, в полуоборот, и оглянулся на зов товарища. Какой скромной и хорошей была улыбка шофера. Такой ее и удалось запечатлеть на пленке.

Эта съемка позволила мне сделать один важный вывод: для того чтобы создать завершенный портрет одного, нужно наблюдать многих, внимательно наблюдать за профессиональными черточками, отбирать среди них существенные и в то же время присущие твоему герою. Тогда портрет, не потеряв индивидуальности, приобретет и типичность…

Как уже говорилось, чрезвычайно важно установить контакт со своим объектом, сохраняя обстановку непринужденного общения. Присутствие фотографа не должно тяготить окружающих.

Самые удачные снимки получаются без предупреждения — они передают живое выражение лица и характерное для человека движение.

Биографии фотомастеров остаются вне темы книги. А между тем настоящее произведение искусства не живет без личности автора. Вся его деятельность, поведение, взгляды —отражение эпохи. Вот пример.

Семен Коротков. Бывший беспризорник, бывший токарь. Подобно многим начинал с фотолюбительства. Как профессионал нашел призвание в фотопублицистике и вырос до спецкора «Правды». В годы войны публиковал сотни фронтовых репортажей… Так складывался гражданский и творческий путь фотохудожника-коммуниста. Семен Коротков стал тем, кем может стать в нашей стран каждый талантливый человек.

Центральную печать обошла его интересная работа «Мать» (по, другим названием ««Свидание с сыном через двадцать лет»).

Снимок впервые появился весной 1965 года на страницах «Комсомольской правды» и вызвал поток восторженных писем. Читателей потрясло психологическое проникновение автора в образ. Hа очередном международном фотоконкурсе «Наше поколение», проводимом редакцией, его работа получила первую премию единодушным решением жюри. В статье, посвященной итогам конкурса рассказывалась история создания удивительного сюжета.

Тысячи советских матерей потеряли на войне своих любимых сынов. Не выплакать слез и старой абхазской женщине, давно поседевшей от горя. Ей больше не встретиться с сыном. И, казалось, никогда не узнать, каким он был в последние часы…

Но вот неожиданность. С. Коротков сфотографировал его отважного моряка Алексея Аршба — буквально за день до героической гибели в Севастополе. Двадцать лет фотожурналист искал родственников павшего воина, чтобы передать эту фотографию. Поиски привели наконец в далекое абхазское селение, где, вручая матери драгоценную ее сердцу реликвию, он зафиксировал и это драматический момент.

Фотографии, безусловно, суждена долгая жизнь. Нет необходимости подробно останавливаться на идейно-художественны достоинствах необычного фотопортрета — они сами говорят за себя. Приведем только взволнованный отзыв писателя Георги Гулиа, хорошо знающего автора снимка:

— Он сумел запечатлеть то, что невозможно передать никаким словами. Не горе одной матери солдата, а нечто большее: скоро матери всего человечества. Это выдающееся произведение фотоискусства я бы так и назвал: «Скорбящая Мать человечества»…

Анри Барбюс писал: «После своей смерти человек может жить только на земле». Да, это истина. И все-таки можно ли утешить Скорбящую Мать человечества даже самой святой правдой? Послушается рассудок, а сердце?

Этот снимок подтверждает, что Алексей Аршба продолжает жить именно на земле. Образ его потряс мать. А мать и сын — нас!

Известный советский фотомастер Семен Фридлянд в 1960 году побывал в Средней Азии на строительстве газопровода в пустыне. Он сделал там серию интересных жанровых сюжетов, ярко отражающих приметы наших дней.

Вот его впечатления о поездке:

—  Джаркакское газовое месторождение — уже действующее предприятие. Сотни узбекских юношей и девушек осваивают здесь профессии эксплуатационников газовых промыслов. Оператор Саша Ашуров — лучший из них. Мне предстояло его сфотографировать.

—  Поправь кепку, поверни голову и повеселей смотри,— начал распоряжаться один из моих спутников.

Саша покорно приготовился «сниматься». С досадой отмечаю, что непосредственность исчезла. Улыбка на лице появилась, но в глазах угасло живое выражение. При инсценировке преображения живого, действующего человека в манекен происходит мгновенно. И напрасно иные полагают, что, «организуя» искусственные улыбки, они выражают тем самым оптимизм советских людей. Сами того не желая, они обедняют образы наших современников, лишая их полноты, богатства человеческих чувств и настроений: трудового напряжения, задумчивости, сосредоточенного интереса, романтической приподнятости, мечтательности, нетерпеливого ожидания, решительной настойчивости. Мы не против улыбки и самого веселого смеха, но только тогда, когда они непроизвольны, подмечены в жизни.

Спуск затвора… Саша, выйдя из «манекенного» состояния снимающегося «героя», вновь приобрел облик живого человека, милого и беспокойного в труде паренька.

— Готово? — спросил он и, небрежно сдвинув кепку на затылок, повернул голову к приборам. Прыгающие стрелки полностью поглотили его внимание. Солнечный луч скользнул по юношески гладкой выпуклости щеки. Вот таким живым, увлеченным своим трудом и застал его второй спуск затвора.

Светосильные объективы и чувствительная пленка дают возможность фотографировать, не нарушая естественного поведения человека. И все-таки этого мало. Нужна еще профессиональная находчивость, а нередко и настойчивость.

Как признается фотожурналист Вс. Тарасович, порой приходится прибегать « к настоящей охоте с засадами, с хитростями, тактикой…».  Именно так ему удалось сделать два репортажны портрета дирижера Е. А. Мравинского и композитора Д. Д. Шостаковича.

Это происходило на репетициях в одном из концертных залов

Москвы. В антракте, на короткий десятиминутный перерыв, оба музыканта уединились за кулисы для отдыха в соседнюю артистическую комнату.

— Попасть в нее было невозможно,— рассказывает Тарасевич,— да и смысла не имело, ибо столь нужная мне интимност мгновенно бы разрушилась при виде фотоаппарата. Пока шла репетиция, я заранее распахнул дверь, а сам сел, будто скучая ил отдыхая, забаррикадировавшись стулом в смежном зале. Наступи перерыв, прошел Шостакович, потом Мравинский и … плотн закрыл за собой дверь.

В антракте перед следующим отделением я решился на дер зость: открыл дверь и вбил под нее клин. .. Прошел Шостакович, за ним Мравинский, пытавшийся закрыть дверь,— дернул раз-другой она не поддалась…

Уловка оправдала себя. Перед нами запоминающийся своим своеобразием портрет Д. Шостаковича. Его оригинальную композицию предопределили необычные условия съемки.

Приводимый пример далеко не исключителен. Многие замечательные произведения фотоискусства своим рождением обязаны счастливому случаю и профессиональной сноровке их авторов. Только съемкой без предупреждения можно уловить момент, в который внутренний мир человека, его сокровенные чувства раскрываются с особой выразительностью.

Вероятно, каждому доводилось наблюдать людей, пребывающих в уверенности, что их никто не видит. Сколько откровенной и подчас комичной непосредственности обнаруживают они наедине! Бесконечно разнообразны индивидуальные повадки.

Девушка прихорашивалась перед зеркалом. После нее — другие. Менялись лица — менялись жесты, взгляды, гримасы. Все это бесстрастно отражало большое зеркало заводского клуба… В тот вечер никто не подозревал, что за его стеклом таился объектив кинокамеры.

Правдивые портреты омской молодежи теперь навсегда вошли в замечательный фильм «Русское чудо».

Незаметная съемка — активный прием фоторепортажа. Он особенно оправдывает себя в жанровых сюжетах, где важно передать взаимоотношения участвующих лиц, саму обстановку действия. Жанровый портрет помимо внешней характеристики людей вводит нас в атмосферу их быта и труда.

Как нетрудно заключить из предыдущих высказываний профессионалов, каждый объект съемки требует авторской трактовки образа. Это относится и к такому трудоемкому и ответственному жанру, как портрет.

Воспользуемся примером из творческой практики известного фотожурналиста Геннадия Колосова. Он поставил себе целью создать образ ученого. Его выбор пал на выдающегося деятеля советской науки — академика М. А. Лаврентьева.

Вот что рассказывает Г. Колосов о реализации своего замысла:

— Трудности, как это ни странно, часто работают на фотографа. Учитывая их, репортер ищет оптимальные, наиболее выигрышные решения, старается сделать большее число вариантов, снимая с разных точек. Все это позволяет воспользоваться позже отбором наиболее удавшихся кадров.

Немалые трудности возникают у фотокорреспондента, как у творчески мыслящего человека, в период обдумывания замысла, учета своих возможностей. Ведь надо твердо уяснять себе, что ты хочешь снимать, для кого и зачем.

Расскажу о своей портретной работе «Академик М. А. Лаврентьев». Впервые я увидел этого человека в Тюмени, в одну из командировок. Я знал: он — видный ученый, математик, один из организаторов и руководителей Сибирского отделения Академии наук СССР. Но, помимо этого, Лаврентьев поразил меня своей неуемной энергией, заинтересованностью буквально всем проис ходящим.

Приехав в редакцию, я предложил сделать фотоочерк, посвященный деятельности этого ученого. Одобрение было получено, и я выехал в Новосибирск.

Еще в Москве передо мной неожиданно возникла трудность, знакомая многим репортерам: академик не любит сниматься, избегает контакта с фотожурналистами. Это настораживало. И действительно, при первом посещении М. Лаврентьева он разговаривал довольно сухо, не обращая внимания на мою фотокамеру. Однако все же удалось договориться с ним о съемках во время заседаний, бесед, отдыха.

Но вскоре я столкнулся с другой проблемой. В фотоочерке должен присутствовать «ударный» центральный снимок. Как его осуществить? Показать М. Лаврентьева только как ученого, математика? Или как человека, влюбленного в Сибирь, в ее природу и богатства? А может, организатором, создателем Академгородка?

Решение пришло не сразу.

Я хотел сначала снять академика крупным планом. Вышел неплохой портрет. Интересное волевое лицо. Однако облик ученого был дан вне обстановки Академгородка. Тогда я решил показать его у доски с математическими расчетами. В труде. Это ближе к замыслу, но так уже снимали. К тому же статично, неинтересно. Тогда сфотографировал Лаврентьева непосредственно в Академгородке, гуляющим по лесу с сыном. Но получились сугубо бытовые, семейные снимки…

И лишь когда командировка подходила к концу, я нашел наконец, на мой взгляд, верное решение.

На фоне сибирского пейзажа, сквозь листву увидел Лаврентьева у крыльца его домика в Академгородке. Он был поглощен беседой с коллегой.

Таким я его и сфотографировал.

Но это еще не все.

В Москве, при отборе, печати и кадрировании контрольных снимков, возникли новые трудности. Я стал сомневаться, нужна ли в кадре фигура собеседника Лаврентьева? После долгих размышлений пришел к выводу: академика следует оставить одного. Конечно, менялись композиция, даже тема, зато сам ученый выглядел как бы всматривающимся в глубину леса и о чем-то думающим…

Его фигура и поза обрели смысл и сам образ теперь целиком отвечая моему замыслу. .. Остается добавить, что съемка производилась малоформатной камерой «Асаки-Пентакс» при диафрагме 5,6 выдержке 1/25Р сек, пленка А-2.

В. Масленников. Долорес Ибаррури 

В заключение главы напомним о тех, кто пополняет кадры фотокорреспондентов районных газет — о сельских фотолюбителях.

Об одном из них — К.  В.  Панкратове — писала «Неделя» («Неделя», 1973, №5).

Этот энтузиаст своего дела известен у себя в районе как талантливый портретист. В Рязани состоялась выставка его работ, привлекшая внимание областной общественности. О них хорошо сказал посетитель, записавший в книгу отзывов:

«Он видит великолепие там, где многие замечают лишь глубокую провинцию».

Действительно, для творчества Панкратова характерна поэтизация родного края и самого облика его людей. Фотомастер снимает не только односельчан, но и жителей окрестных деревень. Он не отказывается от выездов, хотя предпочитает больше тесную комнатушку своего «ателье». Правда, ее оборудование состоит лишь из висящей на стене простыни, которая одновременно служит и фоном и добавочным средством подсветки.

Каждый по-своему проявляет любовь к искусству. Вот что рассказывает Панкратов о своих трудовых буднях:

— У меня так заведено: снял — проявляй, печатай и накатай на глянец. Только тогда ложись спать. Клиент должен завтра получить заказ. Народ идет по разной причине. А я допытываюсь: по какой? Откровенных люблю. И снимать их приятнее. «Дядя Костя, мне в подарок моему парню. Он в армии…» У нас тут ведут переписку с болгарскими, немецкими пионерами, посылают фотокарточки. У других сын уехал в профучилище или институт. Скучает, просит фото. Пишет: сходите к дяде Косте… Не то всей семьей зайдут… Не всегда условия позволяют поехать в городскую фотографию.

Видимо, Панкратов не считает себя настоящим профессионалом. Это, скорее, от скромности. Он безусловно понимает значение дела, которому предан бескорыстно и всей душой.

—  Надо, надо фотографироваться,— говорит самому себе.— Что останется нам от красоты своей молодой? Фотография…

Панкратову под шестьдесят. Был и возчиком и киномехаником — видел жизнь.

— Намедни,— продолжает он,— зашел с женой тракторист Иван Чупрунов из совхоза «Ермишинский». Смотрю на него — и вроде все про него узнал:  человек серьезный,  волевой, отвергающий праздность… Забежал на минутку учитель Алим Хасанович Ерзин из села Азеево, потный, усталый,— одолевали какие-то заботы. Ерзин поднял руку, чтоб смахнуть с лица пот. Я вскрикнул: «Не надо!» И выиграл мгновение. На лице так и остался невидимый след умственной усталости…

Все это поведал сельский фотограф посетившему журналисту. И, не желая того, раскрыл свою творческую личность.

К. Панкратов не фоторепортер в общепринятом смысле слова. Он снимает, пользуясь подготовкой. Но природная наблюдательность помогает ему оставаться в избранном жанре истинным художником.

Понравилась статья? Поддержите нас донатом. Проект существует на пожертвования и доходы от рекламы

Урок изобразительного искусства в 8 классе ЧЕЛОВЕК НА ФОТОГРАФИИ — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации

Урок изобразительного искусства в 8 классе ЧЕЛОВЕК НА ФОТОГРАФИИ

Изображение слайда

2

Слайд 2: Притча о художнике

Изображение слайда

3

Слайд 3

Д. Г. Левицкий. Екатерина II Портрет (от франц. portrait, от portraire – изображать) — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших реально. В основе жанра портрета лежит увековечивание облика конкретного человека. Портрет – один из самых распространенных жанров изобразительного искусства.

Изображение слайда

4

Слайд 4

Портрет имеет разновидности: одиночный, парный портрет, групповой; погрудный, поясной, в рост; камерный, парадный; автопортрет; анфас, в профиль, в три четверти и др.

Изображение слайда

5

Слайд 5

Фотопортрет – портрет, сделанный фотографическим способом.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Скажите, каких фотографий больше в памяти ваших телефонов? Зачем вы делали эти снимки? Остались ли довольны фотографией те, кого вы снимали? Сейчас, зная некоторые требования к фотографии, вы сможете назвать недостатки?

Изображение слайда

7

Слайд 7

Рассмотрите фото

Изображение слайда

8

Слайд 8

Грамота портретной съёмки определение точки и места съёмки; постановка света; выбор эмоционально-психологического состояния; выбор позы и фона для портретируемого

Изображение слайда

9

Слайд 9

Чем интересен человек? Своей неповторимостью и индивидуальностью. В этом смысле не бывает некрасивых и неинтересных людей. Задача фотографа — запечатлеть индивидуальность человека, выхватив из потока стремительно меняющихся реакций и выражений его лица самое характерное мгновение, раскрывающее его суть, когда человек наиболее равен самому себе.

Изображение слайда

10

Слайд 10

Говоря условно, фотопортрет является одной из форм изображений человека. Качественно выполненный фотопортрет может передать большое количество информации о фотографируемом объекте — особенности его внешности, переживаемые эмоции, положение в обществе и т.д. Даже самый простой студийный портрет может раскрыть характер и глубину души человека, что особенно отчетливо проявляется в выражении лица и во взгляде.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Не существует строгой классификации для выделения видов фотопортретов. В самом общем смысле все фотопортреты условно разделяют на групповые и индивидуальные.

Изображение слайда

12

Слайд 12: Эти фотопортреты, как и фотографии в модных журналах, называются постановочными, потому что они сделаны с людей, знающих, что их снимают

Изображение слайда

13

Слайд 13

В постановочном портрете оператор, фотограф сравним с художником. По его воле выбирается поза и костюм модели, определяется антураж и фон. Но важнейшим творческим средством в создании фотопортрета является свет. При его помощи в зависимости от операторских задач становится видимой или, наоборот, исчезает, любая морщинка, проступает контраст и резкость форм, подчеркивается блеск глаз или они размываются и тонут в тени.

Изображение слайда

14

Слайд 14: Репортажный портрет — портрет без прикрас

Изображение слайда

15

Слайд 15

Изображение слайда

16

Слайд 16

Художественным можно назвать только тот портрет, который передаёт типичные характерные черты человека, некое духовное сходство. Фотограф должен составить себе представление о человеке значительно за более короткий период времени, составить правильное представление о внешних и внутренних особенностях снимаемого, найти эти самые наиболее характерные выражения лица и позу. Юсуф Карш (1908-1992), один из самых знаменитых фотографов-портретистов, оказавший большое влияние на многих фотографов, снимавших портрет. С фотографий Карша на нас смотрят глаза многих его знаменитых современников. Черно-белые портреты, снятые крупным планом, в низком ключе, акцент в них сделан на лица и руки моделей. Только лица, наедине с вами, только психология образа. Самый знаменитый и растиражированный созданный им образ, это портрет Уинстона Черчилля.

Изображение слайда

17

Слайд 17

На этой фотографии Черчилль предстает перед нами в совокупности всех черт присущих политику. Элеонора Рузвельт впоследствии скажет об этом портрете: «Это, вероятно, было первым серьёзным поражением Черчилля». Успех снимка прост, Карш застал Черчилля врасплох. Черчилль не хотел фотографироваться, но разрешил быстро сделать одну фотографию, не обращая внимания на фотографа, он как обычно достал свою сигару и решил закурить. Только вот Каршу сигара в образе Черчилля показалась лишней. Тогда Карш подошёл к Черчиллю и, пробормотал: «Простите, сэр… », и выдернул сигару из губ премьера, не ожидающего такой наглости. «Когда я вернулся к камере, — вспоминал фотограф, — он выглядел настолько агрессивно и воинственно, словно хотел меня сожрать». В этот момент он и нажал на кнопку. Снимок был напечатан в журнале Life и сделал фотографа знаменитым.

Изображение слайда

18

Слайд 18

Из 100 самых знаменитых людей XX века Карш сфотографировал 51-ого. Среди самых знаменитых его работ портреты Альберта Эйнштейна, Пабло Пикассо, Альберта Швейцера, Томаса Манна, Сомерсета Моэма, Хуана Миро, Альберто Джакометти, Жана Кокто, Фиделя Кастро, Джона Кеннеди, Одри Хэпбер, Бернарда Шоу и Элеаноры Рузвельт. «В каждом человеке спрятана тайна и моя задача – открыть её. Это открытие произойдёт, если оно вообще произойдёт, в ничтожно малый интервал времени. Человек может каким-нибудь непроизвольным жестом, блеском глаз или как-нибудь ещё сбросить маску, которая отгораживает каждого из нас от внешнего мира. В этот интервал времени фотограф должен сделать свою работу… или он проиграл». Юсуф Карш Слева: Жак-Ив Кусто, Справа: Эрнест Хэмингуэй

Изображение слайда

19

Слайд 19: Проектно — съемочный практикум «От забавы к фототворчеству»

Ребята, мы должны выполнить съемку постановочного портрета и репортажного, в рамках нашего практикума, в котором следует проявить стремление к передаче характера и состояния модели. Используйте для этого все приобретенные навыки и знания операторской грамоты. В съемке постановочного портрета проявите внимание к освещению и фону. Сделайте репортажный портрет в ситуации, когда раскрывается человеческая суть персонажа в живой связи со средой (серия из 3-5 снимков). Сделайте вариативную обработку одного и того же снимка и в цвете и в черно — белой гамме с целью достижения наибольшей художественной и психологической выразительности портрета.

Изображение слайда

20

Последний слайд презентации: Урок изобразительного искусства в 8 классе ЧЕЛОВЕК НА ФОТОГРАФИИ: Лучшие работы

Изображение слайда

В чем состоит специфика репортажной съемки? Разбираемся вместе. История в деталях: Как фотографировать репортаж

Содержание

• 1 Другой язык
  • 1.1 Из истории фоторепортажа
• 2 Репортажная съемка
  • 2.1 1. Особенности репортажной съемки
  • 2.2 2. Виды репортажной съемки
    • 2.2.1 К основным категориям репортажной фотосъемки относятся:
• 3 Что отличает репортажную съемку от других видов?
• 4 Что нужно для съемки репортажа
  • 4. 1 Объективы
  • 4.2 Вспышка
  • 4.3 Цветная калька
  • 4.4 Рассеиватели и отражатели
  • 4.5 Зарядки и аккумуляторы
  • 4.6 Флешки
• 5 В чем состоит специфика репортажной съемки?
  • 5.1 В чем состоит специфика репортажной съемки? В деталях
• 6 Где используются материалы с репортажной съемки?
• 7 Важные моменты при репортажной съемке
  • 7.1 Практические советы
• 8 Советы: как снимать репортажный портрет
  • 8.1 Узнайте историю человека, портрет которого будете снимать
  • 8.2 Сосредоточьте внимание на человеке, а не на камере
  • 8.3 Продумайте план съёмки, но будьте готовы отступить от него
  • 8.4 Используйте реквизит для раскрытия образа
  • 8.5 Составьте правильную композицию репортажного портрета
  • 8.6 Не экспериментируйте с малознакомым оборудованием или способами съемки
• 9 Итоги

Другой язык

Слово «репортаж», как и многие другие, пришло к нам из европейских языков. Французский глагол reporter имел бытовое значение — «переносить», «перемещать», а английское report в переводе означает «доклад», «отчет» или «сообщение». Получается, что журналист или репортер тоже перемещает новости и события из реальности в другую плоскость, а фотографический репортаж есть некое сообщение, послание зрителю, в основном читателю газеты или журнала, но не с помощью слов и предложений, а с помощью зрительных образов. Проще говоря, фоторепортаж — это рассказ о жизни в картинках-фотографиях, ведь всегда «лучше один раз увидеть».

Фотографический язык универсален, потому что ему не надо слов, и если репортерские снимки профессиональны и талантливы, то суть происходящего понятна зрителям независимо от их национальности и страны проживания. Вы можете рассматривать фотографии, сделанные в другом месте планеты, или листать иллюстрированный журнал, не зная языка и не понимая текста, но тем не менее, глядя на картинки, сумеете уловить смысл происходящего.

Фотографический язык эмоционален, потому что не только может передать с большой силой чувства, настроения, переживания, но и вызвать в душе смотрящего свои сопереживания, представления и ассоциации. Репортажные снимки в силу своей документальности могут заставить человека поверить, что он тоже был там, на месте, и пережил событие вместе с его участниками.

Фотографический язык выразителен, потому что в лучших своих образцах репортажная фотография не только протоколирует и показывает жизнь без прикрас, но создает собственный художественный образ, который в дальнейшем может жить совершенно самостоятельно.

Разумеется, для того чтобы фоторепортаж превратился в самодостаточное произведение, необходимо, чтобы событие или тема сами по себе были фотогеничны, чтобы фоторепортер думал, когда снимал, и знал, что он этим хочет сказать. Чтобы бильд-редактор газеты, журнала или организатор выставки выбирал и ставил снимки в соответствии с логикой события, а фотопечать или полиграфия были качественными. Лишь при этих необходимых условиях репортаж может состояться как художественное повествование. Но все это относится к профессиональному репортажу, а как же любители?

Как и любому языку, фотографическому репортажному необходимо учиться, только с первого взгляда все кажется простым и ясным. Что там репортаж? Взял камеру, пришел, увидел, несколько раз нажал на кнопку, снял — и все, шедевры готовы. К сожалению, такое наивное представление о репортерской съемке в наше время распространено и свойственно не только простым обывателям, но даже тем, кому приходится иметь дело с репортажной фотографией в силу профессии.

Любой язык использует слова, фразы, предложения. Для фотографа-репортера изобразительный материал — люди и живая реальность, которую он видит через видоискатель, и может перенести ее на фотографию лишь с помощью форм, линий, светотени, цвета и других изобразительных средств. Другого не дано. Он может снять одну, или серию фотографий, или отслеживать своих героев на протяжении долгого времени, но, пожалуй, самый важный момент — оказываться в нужное время в нужном месте.

Из истории фоторепортажа

Смысл самого слова «репортаж» двойственен: с одной стороны, репортажем мы называем способ, метод документальной съемки. С другой — фоторепортаж — это еще и жанр фотожурналистики, рассказ о реальном, невымышленном событии с помощью фотографий. В этой двойственности нет ничего противоречивого, репортаж как фотосерия снимается, как правило, репортажным методом. Предполагается, что фотограф, репортер снимает жизнь «как есть», не вмешиваясь и не приукрашивая ее. Однако не все так просто.

С самых первых своих шагов репортажная фотография не была обычной фиксацией действительности по типу «все как оно есть». Громоздкая техника и низкая чувствительность фотопластинок не позволяли снимать жизнь на ходу, и фотографы-репортеры постоянно пользовались постановочными методами съемки. Посмотрите на снимки начала ХХ века, редко где вы увидите простую ежедневную жизнь, в основном преобладают постановочные, групповые портреты, этнографические сюжеты, немного реже исторические события. Сама по себе фотосъемка в то время была явлением скорее исключительным, чем будничным и рядовым. И герои фоторепортажей прошлого по просьбе фотографа вставали в позы, замирали на время длительной выдержки и оставались на страницах иллюстрированных журналов и в истории как участники реальных событий тех времен. Собственно, мы их другими и не представляем.

По мере совершенствования техники репортажная природа фотографии брала верх, появились компактные камеры, светосильные объективы и высокочувствительные пленки, чисто технически необходимость в позировании и организации правдивой мизансцены для съемок отпала. Многие сюжеты стали доступными для моментальной съемки, и фотографы начали снимать будничную реальность по ходу жизни, не пользуясь постановкой, или, как мы говорим, в репортажной манере.

Репортажная съемка

1. Особенности репортажной съемки

Чем отличается стандартная статья из колонки новостей от фоторепортажа? Вернемся на мгновение в детство: на вопрос мамы: «Какую книжку тебе купить?» следовал неизменный ответ: «С картинками!». На страницах этих книг сказочные герои оживали, фантастические пейзажи помогали полностью погрузиться в события, почувствовать себя героем повествования.

Почему фоторепортажи с качественными фото неизменно привлекают внимание читателя в первую очередь? Визуальное восприятие имеет ключевое значение для большинства людей. Хорошие качественные снимки оптимально отражают атмосферу события, детали, настроение, чтобы мы, как и в детстве, «прожили» определенный промежуток времени вместе с его героями. Если мы невольно улыбаемся, глядя на кадры счастливых людей, а видя трагические снимки — искренне скорбим, значит, фоторепортаж удался.

В чем заключаются особенности репортажной съемки:

• Ограниченное время съемки;
• Быстрая смена событий;
• Необходимость четко отображать происходящее, стараясь запечатлеть всех участников мероприятия;
• Делать снимки с разных планов, отслеживая хронологию события.

При этом фотограф не должен расслабляться, иначе пропустит интересный кадр.

Выбирать удачные ракурсы, прислушиваться к своей интуиции, стараться передать атмосферу происходящего, настроение посредством фото — те навыки, без которых фотографу не удастся осуществить качественную репортажную съемку.

2. Виды репортажной съемки

Фоторепортажи давно вышли за рамки привычного формата. Если раньше к данной категории относились фото из центра событий в «горячих точках», освещение событий из мира политики, то сегодня фото-рассказ о значимых публичных или домашних мероприятиях стал обычным делом.

К основным категориям репортажной фотосъемки относятся:

1. Съемка спортивных соревнований.

Вот где фотографу особенно пригодятся мгновенная реакция и умение «поймать момент». Секунда задержки, и ценный кадр потерян безвозвратно, повторить «на бис» его не получится. Еще сложнее определиться с правильным ракурсом: неудачная дислокация сведет на нет все усилия. Особенно сложно снимать командную игру, когда игроки активно перемещаются — в этом случае рекомендуется использовать режим покадровой съемки. На одном спортсмене проще сфокусироваться, легче предвидеть ключевые моменты состязания.

Вы можете получить дополнительную информацию и заказать профессионального фотографа для репортажной съемки спортивных соревнований, перейдя по ссылке.

2. Концертный фоторепортаж.

Важна качественная аппаратура со светосильными объективами. В концертных залах, на открытых площадках, как правило, недостаточно освещения, что провоцирует шумы на фото. Вспышка конфликтует со сценическим светом, поэтому оптике уделяем особое внимание. Еще один важный момент, выбор правильной «точки» съемки — перемещение в зале во время концерта ограничено.

3. Съемки праздников, корпоративных мероприятий.

Здесь тоже есть свои нюансы: в процессе застолья идеальный ракурс получается с самой высокой точки. Если позволяет собственный рост, просто поднимите фотоаппарат максимально высоко, если нет — не беда, воспользуйтесь стулом, лестницей и сделайте несколько кадров. Этот нехитрый прием используется для съемки танцующих гостей, когда участники мероприятия активно перемещаются, и перед объективом неожиданно возникает мощный торс или чьи-то руки.

Вы можете получить дополнительную информацию и заказать профессионального фотографа для репортажной съемки корпоративного мероприятия, перейдя по ссылке.

4. Репортаж-«история».

Именно в этом жанре вы сможете полностью раскрыться творчески, проявить фантазию, создать настоящий шедевр. Обычная прогулка по улицам дарит миллион возможностей «поймать» удачный кадр, но и здесь нужно быть предельно внимательным: помните, именно случайный «живой» снимок способен по-настоящему зацепить зрителя, затронуть струны души. И не забываем о композиции!

Так же вам возможно будет интересна услуга Love Story, получить дополнительную информацию и заказать услугу можно перейдя по ссылке.

5. Свадьба. Запечатлеть на долгую память столь знаковое событие — серьезная ответственность. Известны случаи, когда любительские съемки заканчивались полным фиаско. Чрезвычайно важны экспозиция, «правильный» фон, удачные точки. В идеале следует посетить место проведения торжества заранее в то время суток, на которое запланировано торжество. Оцените положение солнца — так удастся избежать неудачных фото, на которых молодожены щурятся от ослепляющего света. Используйте высокий штатив, стремянку для панорамных снимков и не забудьте о деталях, которые можно сфотографировать отдельно: букет невесты, свадебный стол, банкетное меню.

Так же вы можете получить дополнительную информацию и заказать профессионального фотографа для репортажной съемки свадебного мероприятия, перейдя по ссылке.

Ловите удачные моменты, когда виновники торжества не позируют специально, но ни в коем случае не забывайте о важных сюжетах, снимках гостей. Обязательно продублируйте аппаратуру: в случае внезапной поломки, других форс-мажорных обстоятельств вам не будет оправдания.

Детский праздник — другая история. Маленькие непоседы весьма подвижны. Вряд ли они будут позировать в ожидании, пока вы настроите аппаратуру. Войдите к ним в доверие, станьте «своим». Важный нюанс: фотографируйте детей на уровне их роста, чтобы не создавалось ощущение бала «маленьких гномиков».

Вы можете получить дополнительную информацию и заказать профессионального фотографа для репортажной съемки дня рождения, перейдя по ссылке.

Старайтесь сохранить атмосферу безупречного репортажа, неподдельных эмоций.

Дальний план в принципе имеет ключевое значение в репортажной съемке: чем ближе вы к участникам мероприятия, тем больше вероятность получить фото позирующих гостей.

Что отличает репортажную съемку от других видов?

Уверен, хоть раз в жизни Вы держали в руках журнал National Geographic. Практически на каждой его странице — прекрасный результат репортажной съемки. Так что же их отличает от других жанров фотографии?

1. Фотограф-невидимка. Объект репортажной съемки находится в диапазоне кадра (чаще всего занимается своим делом), но не обращает ни капли внимания на фотографа.
2. Усиленная подготовка. Все необходимые настройки камеры выставляются задолго до того, как будет сделан кадр. Скорость в репортажной съемке — это решающий момент.
3. Постоянное наблюдение. Да, хорошее освещение и большой угол обзора — все это часть хорошего снимка. Но в репортажной съемке зачастую главное — оставаться абсолютно неподвижным и наблюдать.

Репортажная фотография — это искусство запечатлеть незапланированные эмоции. Будь это радость, бодрость, восторг или печаль. Главный навык фотографа для этого жанра — умение замечать и наблюдать.

Что нужно для съемки репортажа

Фотограф должен действовать ситуативно, ориентироваться на особенности места, условия освещенности, статику и динамику. Собираясь на съемку репортажа, в комплект оборудования должны войти:

Объективы

Вам предстоит менять ракурсы, фокусные расстояния, планы, фоны, подстраиваться под движение объектов. Одной оптикой не обойтись. Снимая свадьбу, в кадре должны оказаться жених и невеста, их гости, родственники как крупно, так и в массовке: на сцене, во время танца, розыгрышей, конкурсов. Запасной объектив лучше держать за спиной, в рюкзаке — чтобы быстро достать и подключить к камере. Чаще всего фотографы используют две модели: широкоугольный и телевик (длиннофокусный).

Широкоугольный объектив позволяет охватить большую площадь, включить в кадр все важны детали и объекты. Применяется при съемке групповых портретов, общих планов, панорам. Также фотографы активно пользуются возможностью изменять фокусные расстояния зумом. Приближение и удаление с качественной фокусировкой необходимы для репортажного жанра.

Телевик незаменим при съемке на удалении, когда у вас нет физической возможности приблизиться к объекту. К примеру, на спортивных соревнования, церемониях открытия, презентациях, концертах, фестивалях, карнавалах. Длиннофокусный объектив решит поставленную задачу, кадры получатся четкими и выразительными.

Вспышка

Съемка может проходить как под открытым небом, так и в помещении, где обязательно потребуется дополнительное освещение. Здесь на помощь приходят вспышки и их сопутствующие элементы. Не забудьте о запасных батарейках. Кадров придется делать много, а вспышка одна, и ее энергоресурсы не безграничны. Будьте готовы к быстрой подзарядке. Репортажная съемка не терпит промедлений и стопов — можете упустить ключевые моменты. Купите три-четыре упаковки батареек, пусть лучше они останутся не использованными, чем закончатся раньше ожидаемого времени.

Цветная калька

Весит она немного, а приносит большую пользу. Иногда освещение слишком яркое и холодное. Зафиксировав к вспышке кальку желтого цвета, вы получите кадры в красивых теплых тонах. Кстати, можете экспериментировать с цветом, задавая снимкам креативные нотки.

Рассеиватели и отражатели

Идеальный вариант, которому отдают предпочтение многие профессиональные фотографы, — софтбоксы и зонты. Они практически невесомы и предельно просты в использовании, не доставят хлопот и сложностей. Достаточно разложить и направить в нужном положении, и лучи вспышки будут рассеиваться, заполняя кадр мягким светом.

Зарядки и аккумуляторы

Батареек для вспышки будет недостаточно. Разрядиться может сама камера, и тогда репортажную съемку придется прервать. Видите, что энергия на исходе, замените аккумулятор. Не ждите, пока полоски дойдут до нулевого уровня.

Флешки

Исходя из практического опыта, на шести-часовую репортажную съемку уходит около 14-16 Гб. Будьте готовы к такому объему и запаситесь флешкой на случай, если ресурсы будут исчерпаны. Оборудование собрано и укомплектовано, вы приехали на место. Теперь встает вопрос, что снимать и как это делать.

В чем состоит специфика репортажной съемки?

Репортажная съемка и так непроста. Но еще больше ее осложняют родственные и дружественные связи. Запечатлеть близких в этом жанре практически невозможно. Они знают Вас, они знают, чем Вы занимаетесь (нередко это их может даже раздражать). А значит, отвлекаться на Вас они будут часто. Сфокусируйте их внимание на чем-нибудь другом: подайте им любимую тему разговора. Словом, нужно помочь им забыть, что в у Вас в руках камера.

Еще один момент, в чем состоит специфика репортажной съемки, это существование двух типов людей. Те, кто любит фотографироваться, и те, кто очень сильно стесняется. Если Вы помышляете заняться репортажной съемкой, Вам придется найти баланс между первыми и вторыми. Репортажная съемка увлекательна (и даже азартна!). Готовьтесь, выжидайте. Снимайте в самый неподходящий момент, и у Вас выйдет сногсшибательный снимок.

В чем состоит специфика репортажной съемки? В деталях

Вдобавок ко всему вышесказанному следует учитывать маленькие хитрости, на которые идут фотографы этого жанра. Эти же хитрости и раскрывают суть того, в чем состоит специфика репортажной съемки:

• Всегда и везде. Репортажный фотограф всегда при себе имеет камеру. Нет зеркалки? Не беда, компактник всегда в кармане. Даже его нет? Он достаёт мобильный телефон. Ну, Вы поняли.
• Длинный зум. Не всегда, далеко не всегда удается подобраться к объекту съемки незамеченным. Поэтому телеобъектив в обойме — явный признак репортажного фотографа.
• Никакой вспышки! Иначе это первый и последний снимок репортажного фотографа. О чем я говорил раньше? Быть незамеченным. Вот в чем вся суть.
• Серия фотографий. Как и в случае с селфи, не следует отдаваться на волю случая. Лучше сделать серию снимков, из которых затем Вы выберете лучший.
• Съемка «от бедра». Что выдает фотографа? Правильно, его поза. Взятый двумя руками фотоаппарат, поднесенный к глазу сразу срывает все удобные маски. Момент утерян. Впрочем, если держать аппарат у бедра (и при этом использовать широкоугольный объектив), можно добиться впечатляющих результатов.

Где используются материалы с репортажной съемки?

Для начала разберемся, из чего складывается стоимость репортажной съемки. Основные составляющие:

• Продолжительность;
• Количество фотографий;
• Дополнительно: аренда студии, сверхурочное время работы.

По поводу формата съемки: желательно заранее знать цель репортажной съемки и на какое качество претендует заказчик. Формат RAW занимает достаточно много места на карте памяти, подходит для съемки основных мероприятий, JPEG подойдет для второстепенных событий.

Материалы с репортажных съемок в качестве иллюстраций используются в блогах, на личных сайтах, СМИ.

Желательно сопровождать фоторепортаж поясняющим текстом, историей, которые усилят визуальное восприятие информации, привлекут интерес аудитории к изложенному материалу.

Важные моменты при репортажной съемке

Фоторепортаж — особый жанр, включающий в себя практически все виды съемки: пейзаж, портрет, панорамный обзор, семейные и бытовые фото.

Ключевой момент — отражение событий в «живом» формате с ощущением энергетики, атмосферы мероприятия. Это как онлайн-режим: «момент истины» здесь и сейчас, без всяких «вы, девушка, встаньте чуть правее» или «возьмитесь за руки и улыбнитесь». Этим данный вид искусства отличается от традиционной фотосъемки. Настоящий профессионал одновременно снимает, думает и смотрит по сторонам, дабы не упустить важную мелочь — только так рождаются истинные шедевры, наполненные смыслом и чувствами.

А еще важно работать с душой… Результат нетривиального подхода к искусству репортажной съемки можно увидеть в работах фотостудии Николая Якубовского. Да, все мы думаем, что все лучшие, знаковые моменты нашей жизни надежно хранятся в памяти, но иногда так хочется их «повторить», пролистав семейный альбом и пережить все заново, глядя на великолепные снимки, полные жизни и тепла. История в фотографиях — это «дневник памяти», доверьте его оформление профессиональному фотографу.

Практические советы

Снимая событийный репортаж, надо сначала уяснить самому себе, что именно происходит, затем по ходу действия выбирать ключевые, кульминационные моменты и снимать их по возможности с разных сторон и ракурсов, ловя решающее мгновение. Хорошо, когда фотограф-репортер знает заранее, как развивается событие, и чувствует его внутреннюю логику, тогда он не пропустит основные моменты и будет в нужной точке в нужное время. Что может быть интересно и фотографу, и зрителю? В первую очередь любые проявления эмоций, неожиданные реакции, движения, жесты, наиболее характерные типажи, смысловые несовпадения, например персонажей и фона. А в голове в то же самое время пусть складывается композиция, выбирается точка съемки, идет внутренний непрерывный творческий процесс.

Структурно репортаж должен содержать общий, средний и крупный планы, чтобы зрительно было не скучно смотреть серию фотографий. Репортаж, состоящий только лишь из одних средних планов, утомителен и невыразителен. На общих планах, где видна ситуация вообще, желательно дать и адрес — узнаваемые символы места действия: здания, памятники, характерные силуэты на заднем плане. Кроме того, можно стилистически разнообразить репортаж, включив в него, к примеру, портрет — как крупный план, пейзаж — как общий, и жанровый снимок — как средний план. Весь репортаж должен держать главный снимок — наиболее выразительный и обобщенный кадр-символ, квинтэссенция происходящего. Если такой снимок сделать не удалось, то и весь репортаж, можно сказать, не состоялся.

Тяжело снимать событие, находясь на расстоянии, как говорится, «если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы подошли недостаточно близко».

Советы: как снимать репортажный портрет

Основная цель репортажных портретов — проиллюстрировать историю человека, которого вы фотографируете. Вам необязательно заставлять его выглядеть хорошо.

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью советами по редакционной фотографии. Они помогут вам лучше понять, что такое редакционные портреты и как их снимать.

В них вы также найдёте практичные способы, которые сможете использовать, когда вам нужно проиллюстрировать чью-то историю одним портретом.

Узнайте историю человека, портрет которого будете снимать

Репортажная фотография, используемая в газетах и ​​журналах, часто является неотъемлемым атрибутом статьи. Нередко статьи посвящаются отдельным людям и некоторым интересным аспектам их жизни. Их работе, хобби, достижениям. В таких случаях репортажный портрет должен визуально дополнять историю, изложенную автором статьи.

Фотосъёмка футбольного вратаря в спортивной форме, вратарских перчатках и с мячом в руках может быть уместна при создании художественного портрета. Но такая фотография будет выглядеть не совсем подходящей при иллюстрации статьи о его споре с соседом.

Когда вы снимаете репортажный портрет, вы должны знать историю того, кого фотографируете, и быть уверены в том, что ваша фотография актуальна.

Независимо от того, знаете ли вы что-либо о том, кого будете фотографировать, или нет, хорошей идеей будет проинтервьюировать его. Если же вы снимаете кого-то, у кого будет брать интервью журналист, послушайте их разговор. Это поможет вам понять, как эффектнее создать репортажный портрет.

Не стесняйтесь задавать вопросы. Людям обычно нравится, когда вы проявляете интерес к тому, кто они есть и чем они занимаются. Если ваши модели увлечены историей, которую вы собираетесь осветить, они обычно говорят довольно открыто.

Сосредоточьте внимание на человеке, а не на камере

При съёмке репортажного портрета не стоит спешить. Наслаждайтесь процессом создания фотографии, рассказывающей историю. Как говорилось выше очень важно уделить внимание общению с вашей моделью.

Познакомьтесь с тем, кого снимаете, узнайте его интересы. Умение задавать вопросы и знакомиться с людьми, которых я фотографировал, помогло мне создавать более интересные и эффектные портреты.

Естественно, настройки камеры также важны. Как только вы установили контакт с моделью и чувствуете себя комфортно в компании друг с другом, доставайте свою камеру.

Продумайте план съёмки, но будьте готовы отступить от него

Придумайте несколько разных концепций того, как вы хотели бы сфотографировать свою модель. Подумайте, кто они, о чём может быть их история и где она может быть отснята.

Предположим, что вы готовите репортажный портрет для публикации, тогда у вас на руках может быть краткое изложение (или техзадание) от журналиста или редактора, что они хотели бы видеть на фотографии. Если это так, то следуйте ему.

Если же у вас есть собственные идеи и время для их реализации, обязательно отснимите и их. Редакторы любят фотографов, которые не только умеют следовать инструкциям и работать с техзаданиями, но и проявлять инициативу.

Но если, приехав на место съёмки, вы понимаете, что ваша задумка не сработает, откажитесь от неё. Нет смысла пытаться воплотить идею в реальность, если она того не стоит.

Используйте реквизит для раскрытия образа

Реквизит может быть очень полезным, особенно если вам приходится снимать не в совсем удобном месте. Убедитесь, что весь реквизит, который попадает в кадр, связан с историей, которую вы собираетесь рассказать. Не стоит использовать слишком очевидные или ожидаемые предметы, вместо этого попробуйте задействовать несколько абстрактные объекты, способные породить дополнительный интерес зрителя к вашему портрету и его истории.

Раньше я часто снимал репортажные портреты для журнала об IT-технологиях. Редакция этого издания предоставляла мне довольно широкую творческую свободу при создании фотографий. Но ни на одном из моих снимков не должно было быть компьютера.

Я мог понять и принять смысл этого ограничения. Если бы его не было, на каждой фотографии в их журнале встречался хотя бы один компьютер. Это было хорошее правило, заставляющее меня мыслить нестандартно. Мне пришлось придумывать интересные, креативные концепции, которые бы могли рассказать историю, не опираясь на самые очевидные вещи.

В среде, где окружение не может осветить раскрываемую историю, удачно используемый реквизит может иметь огромное значение. Вот вам ещё один пример, который вы можете видеть ниже: я фотографировал детей-участников театрального клуба для иллюстрации статьи об эффективных методах общения.

Составьте правильную композицию репортажного портрета

Включайте в кадр только то, что актуально. Помните, это портрет. Ваш снимок должен рассказывать больше о человеке и его истории, чем о чём-либо ещё. Не упускайте это из вида, когда будете строить композицию своей фотографии.

Иногда герой вашего снимка может занимать всю фотографию. Иногда, напротив, человек в кадре может быть очень маленьким. Всегда используйте то, что находится внутри четырёх углов рамки вашего видоискателя, чтобы глубже раскрыть историю, которую вы хотите рассказать.

Измените фокусное расстояние для смены атмосферы снимка. Экспериментируйте, уделяя фону больше или меньше площади кадра. Часто для съёмки репортажного портрета я выбираю 35-мм объектив, потому что моя полнокадровая зеркалка в сочетании с широкоугольными объективами не даёт заметных искажений. Этот объектив позволяет мне включать в кадр больше фона, не отдаляясь при этом от объекта съёмки.

Использование более длинных объективов приведёт к тому, что вы заполните бо́льшую часть кадра вашим объектом съёмки либо вам придётся удалиться от него. Чем дальше вы находитесь от человека, которого снимаете, тем сложнее может быть общение и поддержание связи с ним.

Если фон слишком пёстрый, ваша модель может затеряться на нём. Вряд ли вам это нужно, не так ли?

Тщательный выбор объектива и размера диафрагмы позволит контролировать резкость заднего плана. В идеале, герой вашего снимка должен быть в фокусе, задний же план должен быть размыт. Иногда бывает полезным сохранить баланс между размытостью и информативностью элементов фона — особенно в тех случаях, когда такие элементы могут помочь лучше раскрыть историю героя портрета.

Умение правильно выбирать степень размытия фона может помочь вам привлечь к вашему портрету больше внимания зрителя.

Не экспериментируйте с малознакомым оборудованием или способами съемки

Я неоднократно упоминал, как важно для вас сфокусировать внимание на герое вашего портрета. Для достижения этого, вам нужно иметь чёткое представление, что и как вы делаете с вашей камерой.

Выберите наиболее комфортные для вас настройки. Если вы привыкли работать в режиме приоритета диафрагмы, не стоит переключаться в ручной режим. Если у вас есть объектив с ручной фокусировкой, но вы не привыкли его использовать, остановите свой выбор на автофокусном объективе. Чем проще и комфортнее для вас процесс съёмки, тем выше вероятность создания эффектного портрета.

Если у вас есть возможность, подготовьтесь к фотосъёмке заранее. Предварительное исследование локации, в которой вы планируете создавать свой портрет, поможет вам узнать и подобрать наиболее удачный задний фон, условия освещения и т. д. Кроме того, если вы прибудете на место примерно в то же время суток, в которое вы планируете снимать портрет, вы сможете поэкспериментировать с настройками экспозиции камеры, и определить наиболее подходящие настройки.

Если вы неуверены, какой использовать объектив, начните со стандартного зума. Скорее всего, в пределах его диапазона зуммирования, вы сможете получить то, что вам нужно.

Если вы предпочитаете использовать фикс, вам нужно иметь в виду расстояние, на котором вы должны находиться от героя вашей фотосессии, а также его положение относительно любого заднего плана, который вы собираетесь включить в кадр.

Проделайте всё это прежде, чем приступать к съёмке. Это позволит вам сосредоточиться на объекте съёмки, а не на вашем оборудовании, и в итоге создать более эффектный портрет, чем если бы вы возились с настройками камеры.

Итоги

 В последнее время настоящая репортажная и документальная фотография становится востребованной в газетах и журналах все реже, ее заменила так называемая пресс-фотография — изображение, используемое для редакторских или дизайнерских нужд. Иллюстрация необходима, чтобы газетная полоса читалась и выглядела хорошо, а качество собственно сюжета — дело второе. Считается, что хороший фотограф — не тот, кто делает отличные картинки, а тот, кто делает снимки бесперебойно, приемлемого качества, кто всегда под рукой и вовремя возвращается в редакцию с задания.

Но к любителям фотографии это не имеет никакого отношения, вы просто берете камеру в руки — и вперед, на улицы фиксировать уходящее время. И совершенно не надо задумываться о терминологии, как можно назвать тот или иной жанр. Все, что вы снимаете, будет оценено зрителями, а вам просто надо сделать репортажные шедевры.

Источники

• https://Prophotos.ru/lessons/7831-s-emka-reportazha
• https://ynikolay. ru/blog/osobennosti-reportazhnoy-semki/
• https://mofoto.ru/2021/01/06/v-chem-sostoit-specifika-reportazhnoy-sjemki/
• http://top100photo.ru/blog/sovety-po-organizacii-semok/istorija-v-detaljah-kak-fotografirovat-reportazh
• https://zen.yandex.ru/media/fotosecret/top-10-sovetov-kak-snimat-reportajnyi-portret-5c5529e122d89d00adadabbb

[свернуть]

Что такое репортажная фотография?

Репортажная фотография: искусство рассказывания историй

Репортажная фотография, или то, что также известно как документальная фотография , представляет собой стиль фотографии, который запечатлевает момент или событие в повествовательной манере, т. е. изображения, рассказывающие историю.

Репортаж, например, изображает историю или событие в форме репортажа. В отличие от традиционных стилей фотографии, репортажные фотографии часто менее формальны и изображают персонажей без поз, что происходит естественно, а не постановочно. Однако в свадебной репортажной фотографии часто используется прямое вмешательство для таких изображений, как групповые фотографии всей свадебной вечеринки и портреты моста и жениха.

Фоторепортажи довольно распространены на веб-сайтах фотоагентств и в основном представляют собой фотографии репортеров и фотографов, снимающих события. Вот преимущества покупки стоковой фотографии без лицензионных отчислений в фотоагентстве.

Stock Photo Secrets продает репортажные фотографии без лицензионных отчислений , которые отлично подходят для малого бизнеса, которым нужны репортажные фотографии. В настоящее время мы предлагаем доступную подписку под названием 99club, которая дает вам 200 изображений XXL за 9 долларов.9.

Узнайте больше о 99club и его преимуществах для новых участников.

Репортажный стиль

Репортажный стиль произошел от фотожурналистики  и представляет собой средство повествования с помощью изображений и иногда слов (обычно в виде подписей к изображениям). И точно так же, как фотожурналистика, она полагается на тонкости предмета, чтобы запечатлеть его истинную красоту в вечной форме.

Этот стиль можно использовать для любого события или случая; вечеринки и торжества, сбор средств или торжества, или даже свадьбы. Для свадеб некоторые помолвленные пары предпочли бы, чтобы их свадебный фотограф запечатлел их особый день в естественном документальном стиле, а не в более традиционной и постановочной классической свадебной фотографии. Основная причина этого в том, что он фокусируется на ключевых моментах особого дня, а не на обычных и стереотипных моментах свадьбы в целом.

Например, после церемонии, когда пора резать торт, традиционный свадебный фотограф попросит вас остановиться и попозировать, чтобы сделать фотографии. Свадебный фотограф-репортаж, однако, будет делать фотографии, пока счастливая пара разрезает торт, естественно, по мере того, как разворачивается сцена, не прерывая вас просьбами позировать и менять позы.

Техника репортажа

Но пусть вас не смущает простой подход репортажной фотографии, это нечто большее, чем просто стоять на заднем плане и фотографировать все подряд . Хороший репортажный фотограф потратит много времени на ознакомление с вашим маршрутом и местами проведения, чтобы уловить чувство перспективы, понять, как событие будет проходить в хронологическом порядке, и найти наилучшие ракурсы для съемки.

Профессиональный фотограф использует свой опыт и отточенные методы для оптимизации света и фона, доступных для каждого места вашей свадьбы или мероприятия, чтобы ваш день был задокументирован во всей его красоте и великолепии.

Фотографии, сделанные с помощью этого очень художественного вида фотографии, часто бывают сырыми, искренними и полными эмоций, поэтому стиль репортажа идеально подходит для свадеб и мероприятий.

Почему важна репортажная фотография

Суть репортажа в том, чтобы рассказать историю с помощью фотографий . У истории есть начало, середина и конец, и, как любое событие, например, свадьба, конференция или корпоративное мероприятие, репортаж содержит все рецепты истории.

Пары и семьи нанимают свадебных фотографов в документальном стиле, потому что они хотят искренне помнить свое особое событие от начала до конца, т. е. они хотят иметь возможность увидеть и пережить события,  которые происходят в этот особенный день, не выглядя при этом «слишком постановочными». .

Свадебный репортаж запечатлел всю историю дня, от невесты, готовящей платье, до танца невесты с отцом. Репортажная фотография важна, потому что это отличный способ рассказать визуальную историю.

От фильмов до документальной фотографии, мы все любим истории и возможность увидеть, как визуальная история разворачивается во время мероприятия, действительно делает его особенным для любого зрителя, особенно для клиентов.

Какое отношение репортаж имеет к стоковой фотографии?

Репортажи в стоковой фотографии предназначены для малого и среднего бизнеса , таких как маркетинговые, событийные и рекламные агентства, которым нужны такие изображения для своих клиентов. Многим клиентам требуются репортажные фотографии для их творческих проектов, поэтому очень важно иметь доступ к бесплатным стоковым изображениям.

Многие авторы продают репортажные фотографии через стоковые фотоагентства, такие как Stock Photo Secrets и другие стоковые агентства. Существует множество отличных предложений и стоковых фотоагентств для вашего малого бизнеса, но для тех, у кого ограниченный бюджет, наше предложение по подписке 99club идеально подходит для вас.

Вот что входит в 99club:

• Доступ к более чем 4 000 000 премиальных стоковых изображений
• Включает фотографии, векторные изображения и шрифты в высоком разрешении (без видео)
• 200 загрузок XXL каждый год
• Лицензия без лицензионных отчислений
• Используйте свои изображения НАВСЕГДА
• Подписка стоит всего 99 долларов США БЕЗ дополнительных комиссий!
• НОВИНКА: автоматическое продление: защитите предложение по низкой цене, пока действует предложение

Коротко о репортаже

Как вы ясно прочитали выше, репортаж — это производный стиль фотографии, происходящий от традиционной фотожурналистики . Это съемка такого события, как свадьба или корпоратив, в стиле, который визуально показывает начало и конец.

Свадебная репортажная фотография на сегодняшний день является самой популярной, и многие фотографы предлагают ее в своих свадебных пакетах. В двух словах, репортажная фотография — это искусство рассказывания историй посредством фотографирования всего события.

Потребность в репортаже для малого и среднего бизнеса от агентства стоковой фотографии, как правило, с целью иллюстрации их услуг или удовлетворения потребностей творческого проекта клиента.

Чтобы узнать больше о стоковых фотоагентствах и текущих предложениях, прочитайте наш Май 2016 г. – Лучшие предложения месяца.

Или, что еще лучше, нажмите здесь, чтобы получить подписку на 99club сегодня, пока не стало слишком поздно!

Репортажная фотография – как снимать

Эта страница находится в стадии разработки. У меня есть Гиги изображений для редактирования и добавления к этой статье. Написать его, поверьте мне, гораздо проще.

Полное руководство по репортажной фотографии. Три ключевые области, которые вам необходимо понять

Репортажная фотография

Чем она отличается от документальной, фотожурналистики, редакционной или уличной фотографии?

Что за стиль?

Репортажные фотографы

Журналы и фотографы, сформировавшие стиль прошлого и настоящего, и их книги.

Книги и примеры

Как снимать репортаж?

В фотографии зрительная организация может быть результатом только развитого инстинкта. Анри Картье-Брессон

Книги и примеры

Репортажная фотография. Чем она отличается от откровенной: документальная или уличная фотография?

Редакционная фотография, фотожурналистика или даже работа папарацци — тоже похожие стили.

Чтобы научиться снимать репортажную фотографию, полезно сначала понять похожие стили, прежде чем рассматривать значение репортажной фотографии и то, что отличает ее от других стилей, таких как документальная фотография.

Откровенное значение в фотографии

«Объект не знает, что вы делаете снимок». Вот в принципе. Ваш субъект вполне может знать о вашем присутствии или даже знать, что вы его фотографируете, но в решающий момент он не подозревает, что вы его фотографируете. Вот и все. Композиционный, сюжетный аспект не определен в откровенном фото-смысле. Замените слово «откровенный» на «естественный» или «непостановочный», и вы поймете, о чем идет речь.

Уличная фотография

Выходи с камерой и снимай все, что найдешь. Ничего заранее, вы снимаете в ВАШЕМ стиле – на улицах. Вот и все. Вам могут понравиться угрюмые архитектурные углы и облака. Целый день ходите по улицам в поисках правильного ракурса. Вы можете быть любителем кошек, вы также можете быть фотографом Reporateg, который ищет предметы, которые, согласно вашему исследованию, живут на этих улицах, которые помогут рассказать вашу историю. Стиль уличной фотографии, опять же, как и откровенность, — это скорее техника, чем стиль. Речь идет о том, чтобы ходить и фотографировать то, что предстает перед вами, снятое в вашем стиле. Не настроено — главное, в каком стиле снимать — решать вам.

Документальная фотография

Галерея Тейт называет документальную фотографию часто используемой в репортаже. Документальная фотография документирует и показывает, как оно есть. Он фиксирует факты, а не настроение. Он показывает, что происходит здесь и сейчас в картинках. Либо через опыт одного человека, либо через историю в целом. Это запись происходящего. Это, как говорит Тейт, часть репортажной фотографии, но не вся. Большая часть репортажа — это искусство и изображение того, что чувствует ваш объект. Делая изображение очень приятным для глаз, независимо от того, насколько грустен объект. Я работал с некоторыми замечательными фотографами-документалистами, но они не художники; они отличные новостные фотографы.

Публикации только документальной фотографии прекратились, когда телевизионные документальные программы смог сделать один человек с очень небольшим бюджетом. Теперь один человек может исследовать, снимать историю на видеокамеру 4k, редактировать и продавать ее как новость или как 30-минутную постановку. YouTube, как вы знаете, теперь убивает документальные программы, поскольку Сети изо всех сил пытаются удержать зрителей и поэтому не могут платить за документальный контент, как раньше.

Теперь, когда у всех есть высококачественные камеры и видео на телефонах, поиск документального контента для новостей изменился до неузнаваемости с тех дней, когда я начал работать новостным фотографом в начале 80-х. Мы были бы единственными людьми на месте происшествия с камерой, даже если бы мы прибыли через час после того, как это произошло.

Редакционная фотография

Редакционные фотографы работают в журналах и газетах, а не в рекламных агентствах. Редакционная фотография — это о реальных событиях, реальных людях, а не о бланках разрешений моделей и жестких брифах от арт-директора.

Их стиль часто снимается плотнее, чем репортаж (я работаю в газете, я снимаю еще плотнее), поскольку сейчас в журналах нет места, как это было во времена журнала Life. Даже нормальные журналы в качестве платформы для публикации ваших репортажных фотографий сейчас немногочисленны и далеко друг от друга. Интернет, как вы знаете, берет верх, поэтому не многие больше готовы платить за редакционный контент. Отсюда появление нового жанра коммерческой редакционной фотографии, но это совсем другая история.

Фотожурналистика

Похожа на документальную фотографию, но больше ориентирована на то, чтобы рассказать свою версию истории с помощью фотографий, чем просто запечатлеть происходящее. По моему опыту работы фотографом в национальных газетах Великобритании более двух десятилетий. Термин «фотожурналист» никогда не использовался профессионально в Великобритании. У вас всегда был журналист и фотограф, которые освещали какое-то событие, или вы шли сами и писали подписи к своим снимкам.

Большинство фотожурналистов, которых я встречал, изучали эту тему, пришли к ней с более академическим образованием или являются американцами.

Они заинтересованы в том, чтобы изложить свою точку зрения в истории больше, чем в том, чтобы рассказать о том, что происходит в моем опыте. Стиль может быть любым: от репортажа до техники «только вспышка», упомянутой в разделе «Папарацци». Этот термин больше используется в США и для описания кого-то, кто фотографирует события, а также пишет историю. Так что это скорее стиль фотографа, чем реальный стиль документальной фотографии.

Изображения папарацци

Откровенный снимок касается стиля изображения, а не техники, использованной для его съемки, тогда как в случае с «Папарацци» обычно представляют интерес их методы, их сюжеты и их мотивы. Есть два основных метода, которые используют фотографы-папарацци.

Длиннофокусный объектив

Если при съемке вашего объекта они узнают, что вы присутствуете, это часто убивает изображение. Таким образом, вы используете очень длинный объектив и прячетесь в своей машине, кустах, во всем, что доступно. Это называется папарацци или фотографией под прикрытием, а не стилем. Снимал таким образом много лет снимая на никон 400мм 3.5, иногда с 2х дублером и моноподом. Съемка под прикрытием — это журналистика и получение фотографии, подтверждающей историю. Дело не в стиле.

Объектив 35 мм и вспышка

Стиль папарацци был с самого начала с итальянским фотографом Парараццо в La Dolce Vita и до сих пор остается – вспышка. 250-й секунды при f8 или f11, если ваша батарея может справиться с этим. Нет дневного света, чтобы не было размытия, просто вспышка, чтобы запечатлеть каждую мельчайшую деталь одежды объекта, следы на его лице и т. д. Поскольку вы часто находитесь в очень слабом освещении за пределами клуба, ресторана или вам нужно снимать через окно автомобиля, это важно. Чтобы создать «Вас надули» смотрите, прямая вспышка с горячего башмака, софтбокс использовать нельзя. Опять же, на самом деле это не стиль, а скорее техника, позволяющая получать стабильно качественные изображения вашего объекта, не беспокоясь и не думая об освещении.

Фотография в репортажном стиле

Композиция, свет и общее ощущение изображения так же важны, как и рассказ. В этом большая разница и то, чем репортажная фотография отличается от документальной фотографии или фотожурналистики. Чем сложнее новость, тем сильнее воздействие. Но в то же время, используя этот стиль, можно создать удивительный набор фотографий из обыденной поездки в метро в понедельник утром. Это не просто освещение того, что происходит, как документальная фотография, а запечатление происходящего таким образом,0005 реалист художник т раскрасил бы его.

Давайте рассмотрим 4 элемента репортажной фотографии более подробно.

• • 30% — История

Вам нужно рассказать историю. Что творится? Вам нужно дать ощущение места. Сделайте землетрясение, очередь людей, ожидающих еды, Феррари на заднем плане, чтобы человек, смотрящий на картинку, знал, о чем эта история.

Репортажная фотография — это стиль портретной фотографии. Все дело в том, чтобы показать, как ваш объект чувствует себя во время стихийного бедствия, когда выигрывает в лотерею или едет на работу в холодное утро понедельника. Речь идет о том, что происходит в их голове, и о том, чтобы это отразилось на фотографии. Ваша цель показать, что бедные дети счастливы? Путешественник, избивающий себя мысленно, мечтая о работе в пляжном баре? У вас есть план того, как вы хотите показать, что они чувствуют, и вам нужно перенести их настроение на их лица, когда вы делаете снимок.

• • 30% – Искусство

Каждое изображение, которое вы выберете для своего окончательного набора, должно иметь возможность висеть на чьей-либо стене в гостиной и восприниматься как произведение искусства. Освещение, конкуренция, текстуры должны быть приятными для глаз, независимо от сюжета или чувств субъекта. Это должно выглядеть как искусство. Это должно быть искусство.

• • 10% – Удача

Картинку подставляешь иногда. Даже тогда это настоящие люди, которые могут уйти в любой момент. Их папа, босс или полиция могут появиться за секунду и разрушить недельную подготовку.

Большинство снимков не настроены. Вы можете провести все исследования в мире, вы можете подождать, пока сумасшедший потеряет его, и поймать момент. В конце концов, вам также понадобится удача, чтобы все пошло так, как вы надеетесь. Вы обнаружите, что удача приходит с терпением, планированием и настойчивостью, но не всегда.

Композиция, свет и общее ощущение картины так же важны, как и рассказ. В этом большая разница и то, чем репортажная фотография отличается от документальной фотографии или фотожурналистики. Чем сложнее новость, тем сильнее воздействие. Но в то же время, используя этот стиль, можно создать удивительный набор фотографий из обыденной поездки в метро в понедельник утром. Это не просто освещение того, что происходит, как документальная фотография, а запечатление происходящего таким образом,0005 реалист художник т раскрасил бы его.

Съемка решающего момента, раскрывающая настроение человека и рассказывающая всю историю за эту долю секунды: с великолепной композицией, с отличным светом: все в идеальном фокусе. Это самый требовательный стиль фотографии, который я знаю. Он хочет от вас всего в этот единственный момент. Второго шанса нет. Вот почему, как говорит Анри Картье-Брессон,
«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой».

Репортажный стиль съемки должен быть инстинктивным. Нет времени сознательно все обдумывать — нужно буквально сосредотачиваться на том, когда это происходит инстинктивно.

Думаю, чтобы дать определение репортажной фотографии, достаточно взглянуть на работы Катер Бессон. Вы можете наткнуться на одну из его фотографий, не зная, что она сделана им, и подумать «Линии, обманчивый момент фотографирования, держу пари, это одна из его фотографий». Многие репортажные фотографы формировали этот стиль в период его расцвета с 30-х по 60-е годы, но никто больше, чем он. Если вы хотите снимать в репортажном стиле, убедитесь, что вы видели как можно больше работ Анри Картье-Брессона, и попытайтесь их скопировать. Не само изображение, а линии, формы, ощущение изображения и тот решающий момент, который он запечатлел, делает изображение искусством.

Я продолжаю упоминать решающий момент t. Это крылатая фраза Брессона, но она хорошо обобщает стиль репоратегской фотографии по сравнению с документальной фотографией, где вы просто хотите рассказать историю, или редакционной фотографией, где у вас гораздо больше контроля над объектами.

Решающий момент

Решающий момент наступает, когда человек повернул голову, уронил свой напиток, за секунду до того, как он начал бежать, независимо от того, что подытожило историю и что человек чувствовал в тот момент. Это легко увидеть на фотографии. Когда вы делаете снимок, он еще не произошел, вы предсказываете, когда и где это произойдет, и должны быть готовы его запечатлеть. Умение репортажного фотографа состоит в том, чтобы предвидеть, когда это произойдет, и часто помогает манипулировать ситуацией, чтобы это произошло. 9Статья 0005 здесь о решающем моменте подробно объясняет это.

Реалистическое искусство — снято камерой

Хорошо иметь представление о Реалистическом искусстве , которое было популярно в середине 19 века, до того, как фотография стала доступна как форма искусства. Все, что вам нужно сделать, это поменять местами кисть и камеру, и вы можете снимать движущиеся объекты, но принципы остаются теми же. Вы все еще можете изучать реалистическое искусство сегодня.

«На практике под реалистической тематикой подразумевались сцены крестьянской и рабочей жизни, жизнь городских улиц, кафе и народные увеселения, возрастающая откровенность в обращении с телесными и сексуальными сюжетами. Этот термин обычно подразумевает определенную жесткость в выборе темы». Цитата из Тейт об объяснении реализма.

Композиция Reporateg – поймите ее как художник 

Классическая композиция неподвластна времени. Классическое освещение тоже. Я предлагаю вам купить несколько книг по истории искусства и изучить классику. Еще лучше, посетите как можно больше музеев и посмотрите, как каждый художник создал свой предмет и какие источники света он использовал, чтобы он выглядел великолепно.

Репортажные фотографы, примеры и книги

Репортаж жив и здоров. Но публикации, в которых он процветал, — нет. Давайте взглянем на историю стиля, на фотографов, которые его сформировали, и на то, где он сейчас.

Когда репортажная фотография была популярной?

Говорят, что золотой век журнала Life – период с 1936 по 1972 год. 

Picture Post в Великобритании был создан в 1938 году и закрыт в 1957 году из-за сокращения тиража из-за появления телевидения.

Ежемесячные продажи National Geographic в 2015 году сократились до 6,7 миллиона, но у него по-прежнему больше подписчиков, чем у любого аккаунта Instagram, не состоящего из знаменитостей, на планете. Возможности стиля «Репортажная фотография» по-прежнему интересны людям, просто они больше не покупают журналы или не хотят платить за них подписку онлайн.
National Geographic — последний оставшийся в мире ведущий журнал о репортажной фотографии из 100-х годов, существовавший до того, как этот жанр умер. Вот почему многие из лучших репортажных фотографов тоже умерли. Все они были где-то в середине-прошлом веке.

Репортажные фотографы

Хенир Катер Брессон, безусловно, наиболее известен тем, что использует стиль репортажной фотографии. Его считали изобретателем. Начав свою жизнь как художник, Анри перешел к зарождающемуся жанру фотожурналистики после 11-й мировой войны. Вы можете прочитать историю Брессона здесь.

Он основал Magnum вместе с Робертом Капой в 1947 году. Каждый фотограф, работавший в Magauim в прошлом, по умолчанию был фотографом Reporateg. Теперь агентство представляет множество разных стилей, поскольку рынок изменился.

Билл Брандт был известен как один из первых репортажных фотографов в Великобритании. Мартин Парр, пожалуй, самый известный британский репортажный фотограф из ныне живущих.

Вот хороший список репортажных фотографов, которые работали для журнала Life.

Когда я только начинал, Дон Маккаллин поразил меня. Я был готов стать военным фотографом, пока кто-то не указал, что многие из хороших военных фотографов погибли в бою. Военные фотографы находятся где-то между репортажными фотографами и новостными фотографами или редакционными фотографами жестких новостей. Когда они могут, они рисуют светом, но в запале они получают все, что могут, с передовой для первой полосы.

Это отличная статья из Guardian, в которой хорошо известные редакционные фотографы пишут обзоры своих любимых репортажных фотографов.

Стив МакКарри, вероятно, самый известный из ныне живущих фотографов-репортажей, который отправился в Индию в 70-х годах с чемоданом, полным Kodachrome, и никогда не оглядывался назад. Я не знал, кем он был, до десятилетий спустя, но его фотографии, которые я видел в National Geographic в те годы, когда я был молод, вдохновили меня на репортажные фотографии. Здесь есть отличная статья, демонстрирующая лучшие фотографии Стива Маккарри.

Есть много других репортажных фотографов, но вышеизложенное дает вам хорошее представление о стиле и самых известных.

Примеры репортажей

Какие классические примеры лучших репортажных фотографий? Вы могли бы подумать, что это кадры основных событий в мире, но это не так. Изображения Анри Картье-Брессона, пожалуй, самые известные. Фотографии повседневной жизни, снятые в репортажном стиле

Самым известным изображением Стива МакКарри, конечно же, является афганская девушка, и, как и Анри, некоторые из его изображений хорошо известны не тем, что история является движущей силой изображения, а композицией и тем, как чувствует себя объект.
Как вы увидите в разделе «Как снимать репортажную фотографию» ниже, Стив использовал две мои техники, называемые режимом WTF, и виртуальную студию, чтобы сделать этот снимок, как вы можете прочитать здесь.

Как самая известная картина Стива Маккарри. Портрет контуженного американского морского пехотинца в битве при Хюэ во Вьетнаме — самая известная картина Дона Мукуллана. Вполне возможно, что он использовал технику режима WTF, чтобы сделать этот снимок. Предварительно сфокусированный с камерой, висящей на его шее, приседающей и привлекающей внимание объектов, чтобы они смотрели на него снизу вверх.

Альфред Эйзенштадт сделал знаменитую фотографию поцелуя в 1945 году. Она была создана и подводила итоги конца W11

     В то время как  Робер Дуано сделал этот снимок поцелуя наугад, когда снимал уличную фотографию в Париже, и за ним не стояло никакой истории, кроме самого мощного полного изображения. Я бы сказал, что в Европе эта фотография более известна, чем Альфред

     Это то, что отличает репортаж от документальной фотографии и всех других стилей. Репортаж включает в себя 30% истории, День Победы, 30% того, как субъект чувствует себя, как вы можете видеть, вполне доволен этим, и 30% искусства, дугообразных линий ее тела, прямых линий улицы и т. д. Идеальное сочетание 3 рассказывает гораздо большую историю – вот о чем она.

     История Робера Дуано, можно сказать, не идет ни в какое сравнение. Любовь, страсть, идеальный партнер? Романтика? Это история? Как они себя чувствуют, они чувствуют себя потрясающе и полны страсти. Композиция работает идеально, каждое грустное лицо подчеркивает их радость. Это 10% удачи. Я думаю, что это еще большая история, чтобы рассказать людям, и почему фотография более известна, поскольку она так хорошо отражает все три элемента. В этом смысл репортажной фотографии.

Книги по репортажной фотографии

Книги репортажного фотографа

Матин Парр, Том Стоддард

Стив Маккарри, Дон Маккаллин

Книги репортажной фотографии

Журналы репортажной фотографии

National Geographic, безусловно, является ведущим журналом репортажной фотографии, который до сих пор издается тиражом 6,5 млн. человек. Если вы хотите научиться стилю репортажа, читать это каждый месяц просто необходимо.

Как снимать репортажные фотографии?

Как я упоминал выше при определении стиля репортажной фотографии.

Композиция, свет и общее ощущение картины так же важны, как и содержание истории. Этим репортажная фотография отличается от документальной фотографии. Используя следующую технику, вы научитесь получать доступ к объекту и инстинктивно настраивать кадры.

     Вы должны сознательно или подсознательно понимать, что делает репортажную композицию великолепной. Я лично не знаю, что сознательно это делает. Я знаю только подсознательно. Это работает у меня уже 40 лет, и я не хочу узнавать о треугольнике композиции и потенциально ломать все, что у меня есть, что заставляет меня предсказывать правильную композицию и быть готовым запечатлеть ее в решающий момент.

     Я смотрю на композицию Reportage как на музыку. Я могу за несколько секунд сказать вам, хороша ли музыкальная композиция и подходит ли она к стилю музыки, который мне нравится. Я использую ту же технику в своих фотографиях. Когда я смотрю через объектив ”Я смотрю на DPS (двойной разворот страницы)? Я либо вижу разворот журнала, либо вижу, что пора менять свою позицию.

     Есть только один правильный способ съемки репортажной фотографии. Твой путь. Не существует правильных способов съемки ваших объектов. Это не экзамен. Однако существуют проверенные методы, которые могут помочь вам получить доступ к нужным снимкам так, как вы хотите. Многое зависит от вашей личности: ситуация в момент решающего момента: что может пойти не так, или, другими словами, сколько у вас шаров? Список бесконечен. Какие бы приемы съемки вы ни выбрали, вы должны уметь применять их инстинктивно, так как у вас часто есть всего несколько секунд, чтобы понять, какой из них лучше всего подойдет для того кадра, который, как вы предсказываете, скоро произойдет.

Предсказание решающего момента

     Ниже я шаг за шагом познакомлю вас с 10 основными приемами, которые я использую при съемке репортажа. Прежде чем я это сделаю, вам нужно понять один важный момент, который определяет разницу между хорошей фотографией и репортажной фотографией. Мы рассмотрели решающий момент в разделе «Что определяет стиль репортажной фотографии» выше. Предсказать, когда наступит момент и где вам нужно быть, когда он наступит, вот в чем все дело.
     Чтение толпы, человека, на котором вы буквально фокусируетесь, ситуации, ветра,… чего бы то ни было, что определяет разницу между удачным снимком и кадром, достаточно хорошим для обложки National Geographic. Вот что такое репортажная фотография.

Люди говорят, что «Если вы сделаете достаточно снимков, один из них получится хорошим. “
Неправильно. Если вы не можете предсказать, когда произойдет снимок и где вам нужно быть, когда он произойдет, все очень просто: вы не получите кадр. 1000 с отснятых кадров или 10, без разницы.

Я мог бы привести много примеров, но у каждой возможности есть свои отличия, нет никакого установленного способа прочесть момент, кроме как инстинктивно. Энергия, она растет? Тогда подождите. Свет становится лучше? Они еще не пьяны? …. Выждите время. Полиция вот-вот приедет, сделает выстрел и уйдет? Не всегда можно спланировать, когда наступит решающий момент, но всегда можно быть готовым снять его в доли секунды. Опусти камеру, опусти глаза, и ты пропустил это.

Вот как я предсказываю момент. Я представляю, какой могла бы быть наилучшая картина в данной ситуации, и готовлюсь к тому, когда/если это произойдет, я получу ее. Затем я помогаю настроению, позиционированию людей, я делаю все, что должно произойти, чтобы получилась картина. Часто получается не так, как вы надеялись. Вам нужно всего лишь одно изображение, чтобы оживить историю и чтобы журнал купил ее. Идите за славой, время от времени вы обнаружите, что получите ее.

12 различных техник репортажной съемки

Я усовершенствовал следующие техники за последние 40 лет съемки репортажа в качестве профессионального фотографа. Каждый из них представляет собой отдельный подход, который я использую, чтобы получить доступ к своим объектам до того, как наступит решающий момент, и один технический совет в конце, поскольку он хороший.

Не интересно или даже лучше, вы не существуете

Если снимок будет в лучшем виде, если объект не знает, что вы заинтересованы в его съемке. Тогда это очень просто, не позволяйте им знать, что вы там, или чувствовать свое присутствие, если вы не можете спрятаться. Подожди за углом или, если не можешь, не смотри им в глаза, или что бы ты ни делал, не смотри на них через объектив, пока не наступит момент, иначе он не наступит. Если вы чувствуете, что они спрячут свое лицо, уйдут или просто закроют дверь перед вашим носом в ту же секунду, тогда знайте, что они являются причиной того, что вы слоняетесь вокруг… держитесь очень сдержанно, опустите камеру (но будьте готовы) и проявляйте интерес к происходящему. цветы, которые парень продает через дорогу. Не давайте им знать, что вы ждете, когда произойдет X, если это то, что нужно картинке, чтобы запечатлеть момент.
Когда наступает момент, объект сфокусирован на нем, а не на вас, это естественно и выглядит так на снимках. Настоящая откровенная картина запечатлена.

Человек-Паук

Паук читает комнату, прокладывает маршрут, по которому муха проберется к окну, плетет паутину и ждет. Вы нашли нужный свет, час пик, велотакси проезжают на скорости именно здесь, и вы спрятались от дороги за холодильником с кокаином. Ваши подданные понятия не имеют, что вы их ждете. Вы проводите тесты на велосипедах, которые не вносят изменения. Лучше всего на 15-й секунде и панорамировании? Как выглядит заморозка сабжа на 500-й? Вы замечаете, что кадр лучше всего работает с храмом на заднем плане, когда они проходят над сливным люком. Выключаешь авто и вручную фокусируешься на стоке на f2.8, перекадрируешь и ждешь нужный объект. Приближается настоящий чартер на самом красочном байке, который вы видели за весь день. Это может быть твой шанс. Вы тратите час на уточнение композиции, выбирая лучшие сюжеты. Вы ищете только один хороший кадр, чтобы рассказать эту часть истории для вашего финального набора фотографий из поездки. Продолжайте, пока не будете знать, что у вас есть укол в сумке.

Вы знаете, кто я?

Я часто использую этот режим. 16 лет, вспышка плохо работала, иногда не срабатывала. Я оставался трезвым, чтобы освещать канун Нового года в Лондоне. Передо мной насмерть раздавило 5 человек. Я так стеснялся делать снимок, и, возможно, вспышка не сработает; придется ждать 10 секунд для перезарядки и терпеть — «Как ты мог фотографировать мертвых людей? “. Я упустил свою первую возможность попасть на первую полосу. Это был первый и последний раз, когда у меня возникла проблема с фотографированием смерти, катастрофы и т. д. Моя работа заключалась в том, чтобы показать миру, и кто-то должен был это сделать. С того дня этим человеком был я. Я много лет профессионально использовал этот режим съемки и… он работает. У меня также был пропуск в столичную полицию, что тоже очень помогло. Но если ты входишь так, как будто имеешь право быть там, думают люди, ты имеешь право быть там.

Требует некоторого привыкания и может иметь неприятные последствия, если вы не прыгнете обеими ногами и не выложитесь на 100%. Часто это лучший режим для использования в ситуациях, когда вас пугают и вам говорят, что вы не можете делать снимки, если вы им позволите. Весь смысл в том, чтобы их не пускать. Входите и выходите, прежде чем они успеют подумать: «Кто это был?»

     Если вы освещаете историю, в которой нет плохих парней, никогда не лгите, но входя в нее, как будто вы лучший фотограф НАТО, который только что прыгнул с парашютом, чтобы получить историю… психологически для них и для вас, вы станете тем парнем и право стрелять.
Если вы освещаете историю о плохом парне, ложитесь подальше, делайте все возможное, чтобы получить кадр. Часто изображая из себя тупого туриста-иностранца, который понятия не имеет, что происходит, работает. Я освещал историю в Испании. В последний год фестиваля два фотографа были избиты и выброшены из города с разбитыми камерами. Репортер и я работали под прикрытием, мы вскакивали на 3 дня раньше, каждую ночь полностью разбивались в местном баре и становились «Сумасшедшими британцами, которые пришли посмотреть фестиваль». ребята на лошадях отрывали головы живым гусям, когда они проезжали мимо, пока я пил пиво с моими новыми лучшими друзьями. Это работает 🙂

     Входите застенчивый, неуверенный, и ваш мертвец в ваших ботинках. Цыганские деревни, случайные закоулки в Бангладеш или Каире, если они супер дружелюбны и круты для вас, отщелкиваются, не нужно. Будьте скромнее и спросите и т. д. Если это общежитие, где они могут испугаться, вы инспектор по детскому труду, неправительственная организация, проверяющая безопасность для здоровья, и они предпочли бы, чтобы вас там не было; БУДЬТЕ тем человеком, которого они боятся, и покажите им, что у вас есть полное право быть рядом. Попробуй, да я не маленький, 120 кг, и в схватке был Крутым. Это помогает, но это не то, что дает мне доступ, который нам всем нужен в таких ситуациях. Мое лицо «Ты знаешь, кто я такой» и действия ведут меня до тех пор, пока либо я не закончу, либо они не сработают, я никто и не вышвырнут меня 🙂

Режим WTF

Вы нашли правильный свет, правильное положение, как упоминалось выше в технике Человека-паука. Как только они проходят, вы довольно громко кричите «ПРИВЕТ» и машете (когда вы фокусируетесь) — объект смотрит на вас и оглядывается на вас. Они искренне поражены тем, что какой-то иностранец ждал, пока НИ пройдут мимо них. Он превращает откровенную фотографию в откровенный портрет. Субъект знает, что вы здесь, он смотрит прямо в объектив, и вы ловите проблеск его души, когда он читает ситуацию. Испуганные, смеющиеся, раздраженные, однако, они почувствуют, это отразится на картине, сделав ее экшн-портретом пролетающего мимо человека.

Портрет

Используйте эту технику только тогда, когда вы ознакомились с ситуацией и уверены, что это лучший способ. Они уже видели, что вы там, так что первая техника не вариант. Они улыбались или хихикали со своими друзьями, и вы можете видеть, что тайно хотят, чтобы вы подошли и сфотографировали их. Они не на свету, и если отойти на 2 метра, то снимок может быть действительно вау.

     Не торопитесь, будьте вежливы, опустите камеру и спросите, можно ли их сфотографировать. Вам часто будут говорить «нет», и вы все испортите. Тогда не делайте фото, так как это просто грубо, и вы все равно не получите хорошего снимка, как только скажете «нет».

.

Так что вы рискуете, это уже другой вопрос, стрелять первым или спрашивать. Если кадр перед вами и это вау, и если вы его сделаете, это может упустить шанс на установочный снимок, но это вау, сделайте это, улыбнитесь, подойдите к объекту и покажите ему снимок, чтобы надеяться, что они не обидятся. вы не спрашиваете, и вы ломаете лед. Вы можете больше никогда не получить сдачу.

     Если их можно фотографировать, то будьте очень милы, настройте кадр, но не ждите, что они больше будут естественными, их фотографируют, и они не модели. Если вы хотите, чтобы они выглядели естественно, заставьте их что-то делать, покормить кошку, продолжать работать и т. д. Если они ничего не делают, а в центре внимания съемки — старый образ жизни, тогда используйте старую формальную камеру. поза выстрела, так как это очень старомодно и дает ощущение старых времен. Если это группа молодых рэперов, пусть они позируют так, как будто они на обложке журнала Rolling Stone, и передают настроение всего происходящего. Не тратьте их время. У вас будет минута или две, а потом они будут: «Что происходит? Ты просто хотел картинку, верно? продумать кадр заранее, настроить — БУМ, и все. Момент вау для них ушел, а значит, и для вас тоже.

     Расстановочные выстрелы имеют огромное преимущество, они очень хорошо работают в сетах. Если вы сделаете полнометражку, снимая с земли с мягким светом справа на каждого удивительно выглядящего человека в деревне — задайте разное ощущение места на каждом фоне, когда вы повесите пять лучших отпечатков на стене рядом с каждым. другие, они имеют тенденцию быть более мощными как набор, чем каждый, взятый в другой позе и освещении, если объект и фон очень похожи

Проведите исследование

Вы не случайно идете по улице, и вдруг случается отличный репортаж, который публикуется в журнале.

     Вы проводите исследование.

     Вы узнаете, когда эта история происходит каждый год и где именно, или вы прыгаете в самолет и летите, если это стихийное бедствие. Даже тогда вы планируете заранее, какие районы пострадали больше всего и т. д.

      Возьмем, к примеру, Холли в Индии. Примерно в это же время я был в Дели год и только что закончил серию фотографий под названием «Охотники за головами Нагаленда», где я был первым британцем, посетившим деревню со времен Второй мировой войны. В общежитии, где я находился, остановилось несколько фотографов, направлявшихся в деревню, которую Стив МакКарри прославил тем, что сделал хорошие фотографии Холли. Я не пошла, по возвращении мне сказали, что там сотни фотографов на гастролях, сотни! Как можно было сделать хороший выстрел в таких условиях?

Делай домашнее задание, не будь овцой, исследуй как можно больше, прежде чем уйти, чтобы быть как можно лучше подготовленным к приезду. Когда я изучаю свои репортажные фототуры, я изучаю тему как можно больше, прежде чем отправиться туда, чтобы убедиться, что я буду проверять лучшие места и в нужное время года. Затем я буду проводить дни или даже недели, исследуя местность, чтобы найти лучшие деревни, лучшее время дня, лучшие сюжеты и т. д. 2 или 3 поездки туда, сначала завоевав доверие. Хороший репортажный фотограф сначала проводит исследование. Рассказ опубликован? Совсем недавно? Что вы получите на этот раз, что сделает его новой историей? Когда на самом деле начинается фестиваль? Приходят ли танцоры туда за 3 дня до того, как вы могли бы организовать студию и расслабить их всех? Делайте телефонные звонки, продолжайте говорить, пока не узнаете факты из слухов, о которых вы слышали, связанных с возможностью съемки, которую вы хотите снять.

Освещение

Естественное освещение всегда предпочтительнее по многим причинам.
С ним проще иметь дело, он настоящий и выглядит настоящим, он не выделяет вас, как зажженную новогоднюю елку, его не нужно носить с собой, список можно продолжить. Однако преимущество использования света заключается в следующем:
Слишком темно. f1.4 на 15-й секунде, стабилизатор изображения включен, если он у вас есть, да, это будет работать, и при ISO 2600 или что-то еще, что ваша камера может справиться со съемкой ночью под луной, при свечах и т. д., вы большую часть времени укрыты . Но если в кадре не темнота, а просто человек, добавление света иногда может иметь решающее значение — это дает вам свет! Это дает вам доступ, необходимый для того, чтобы красиво сфотографировать человека, когда просто не хватает света.

Что еще более важно, он позволяет вам управлять светом, он позволяет вам связать изображение со следующим кадром, который представляет другого человека, другой фон, ту же историю, и он позволяет вам настроить эти важные блики в глазах так, как вам нравится. Это. Это позволяет вам набросить черный материал на дверь и снимать промокших насквозь рыбаков на палубе их лодки, когда вы привели их всех в свою студию в Лондоне и облили их ведром воды. Это позволяет вам сделать их привлекательными или разгладить каждую морщинку и выглядеть на 20 лет старше, чем они есть на самом деле. Вы полностью контролируете ситуацию. Однако он действительно работает только в портретном режиме, поэтому, если это ваш стиль, я рекомендую вам потратить время на тестирование и выяснить, что работает для вас. светодиод на подставке? Вспышка и маленький софтбокс на горячем башмаке? Отражающая вспышка? Мой совет: не используйте отскок, в большинстве случаев он выглядит ужасно. Это ваш выбор, это ваш стиль. Я использую вспышку на горячих ботинках с небольшим софтбоксом, ношу в сумке кусок черного материала и небольшой отражатель для бликов. Если я планирую снимать портреты, а мой объект знает, что я иду, я принесу подставку для вспышки, чтобы устроить маленькую студию и снимать их, когда они выходят из церкви и т. д.

Виртуальная студия

Вы находитесь в задней части джипа, поднимаетесь в гору, вы не взяли с собой осветительные приборы. У вас есть отличная возможность портрета, и вы хотите получить лучший свет на близком расстоянии. Все великие художники за последние 500 лет с момента изобретения краски использовали этот режим освещения. Зайди в любую картинную галерею и посмотри на портреты, все равно. Северное окно, чуть левее или правее, немного выше объекта. Усадить объект съемки у окна — это здорово, если вы можете заставить его это сделать, но часто проще заставить его встать в дверном проеме, скажем, на расстоянии 1 м от него, посмотреть на блики в его глазах, они выглядят так, как будто они вы находитесь в студии, без света, без фона, и все же вы снимаете в студии, не выглядя как эта освещенная рождественская елка.

Снайперский режим

Пурист может сказать: «Просто носите с собой 50 мм». Мне нравится мой объектив 50 мм 1.4 Sigma Art, и когда позволяют условия, я использую его для съемки в портретном режиме. Часто будут моменты, когда ваш объект, независимо от того, что вы делаете, не будет естественным, если он будет думать, что вы делаете его снимок. Съемка из окна второго этажа или слишком далеко, чтобы обычный объектив камеры заполнил кадр, чтобы они думали, что их не заснят на пленку, или просто по-старому, вы не можете подобраться достаточно близко, как фестиваль или бунт — 300 м. имеет значение. Я теряю глубину резкости, используя свой Nikon 28 мм на 300 мм, но я бы предпочел иметь его наготове, когда в режиме Nike, когда действие происходит в 50 метрах впереди, и они предполагают, что я слишком далеко, чтобы запечатлеть его, чем иметь 50-мм висящий вокруг моей шеи. Have 300 мм также отлично подходит для увеличения солнца на силуэтных портретах и ​​просто для старых добрых фотографий заката.

Заплатите за это

Когда я слышу: «Если вы пойдете туда, они будут брать с вас 1 фунт стерлингов за каждую сделанную вами фотографию», меня не волнует, насколько хороша возможность сфотографироваться, это не для меня, это для туристов. Я никогда не плачу за доступ, если это не покупка газеты. Для своих туров я делаю комплект принтов и привожу их в следующую поездку. Если вы заплатите за снимок, вы потеряете всякое уважение со стороны своего объекта, и с этого момента вы будете получать фотографии людей с поднятыми руками. Я настоятельно рекомендую вам никогда не давать чаевые или, что еще хуже, платить вперед за съемку. Но эта техника называется Pay for it???

В Трансильвании есть цыганская деревня, куда я ходил много лет. Встречают уважительно, иду к кузнецам и заказываю, как всегда, две подковы. Конечно, я плачу слишком много, и они знают, что я это знаю, но они также знают, что я плачу и за шоу. Мы получаем 40 минут искр, пота, летящих молотов на фоне 100-летней кузницы и столько экшена, с которым вы можете справиться, по 2,50 фунта стерлингов за обувь.

Если вы хотите сфотографировать торговцев на рынке или где-либо еще, то платить им за работу вполне нормально. Затем они сосредотачиваются на своей работе, а не на вас, вы принимаете естественную позу, но при этом находитесь в портретном режиме, и с этого момента вас не преследуют 10 детей по улице.

Nike Mode

Вы идете, ничего не происходит, у вас есть время… проверьте свет, установите затвор и диафрагму камеры так, чтобы все было правильно. Сфокусируйте объектив вручную на 2 метра или, по крайней мере, будьте готовы сфокусироваться за секунду, включив камеру с общим зумом (я использую 28–300 мм для этого режима), так как в сумке у вас есть запасные батареи, которых хватит на весь день. . Вы были бы поражены тем, как много людей упускают момент, когда он выскакивает из ниоткуда на вас. Подними камеру, снимай первым, фокусируйся, снимай снова, продолжай, пока момент не упущен.

Вы обнаружите, что в большинстве ситуаций будете использовать один из 11 вышеперечисленных режимов съемки. Если вы сделаете это простым и глупым, вы постепенно научитесь инстинктивно знать, какой из них использовать, когда вы поворачиваете за угол, и чудо, которое вы искали весь день, предстает перед вами. Затем это позволяет вам сосредоточиться на самом важном факторе, о котором я упоминал в самом начале, чтобы предсказать, когда наступит решающий момент, где вам нужно быть, чтобы его получить, и в каком режиме съемки вам нужно находиться, чтобы возьми.

Панорамирование со стабилизатором изображения

Я не буду вдаваться в технические подробности, поскольку в наши дни беззеркальные камеры переходят от объективов к корпусам. Я человек старой школы D3 Nikon. Говорят, что Panasonic лучше всего подходит для систем стабилизации изображения.

Какой бы набор у вас ни был, если вы снимаете при слабом освещении, с низкой выдержкой, скажем, от 15-й до 60-й, когда происходит действие; иногда вы можете запечатлеть момент, когда все вокруг слегка размыто. Смотрите картинку здесь. застыл, как все вокруг показывает движение. Вы не можете планировать эти выстрелы, и вы проиграете большую часть, но один пояс того стоит. Это, вероятно, единственный раз, когда я бы сказал: «Сделайте много фотографий, так как может получиться одна хорошая». Если вы снимаете улицу и в режиме Человека-паука, вы можете делать это снова и снова и проверять каждое изображение, пока не получите одно. что буквально бросалось в глаза и стабилизировалось на нем.

Репортажная фотография – подведение итогов

Я не могу рассказать вам, как составить репортажную фотографию. Это личный выбор, это искусство, это…

Лично для меня это просто.

У меня есть свой стиль репортажной фотографии, который я совершенствовал годами, начиная с 16 лет. Сейчас мне 56, и мой стиль не сильно изменился, как и методы, которые я использую, как я показал выше – все дело в доступе. Когда я смотрю через объектив, если я смотрю на DPS в National Geographic, она скомпонована правильно, свет правильный, и я жду решающего момента. Это сложная часть репортажной фотографии. Вы можете взорвать свои яйца, получив недельный доступ к самой удивительной истории. Если вы не можете инстинктивно увидеть хорошую картинку, когда смотрите на нее через объектив, какой бы хорошей ни была история, вы можете попасть на первую полосу в качестве новости, но вы не получите хороший набор репортажных фотографий. Ракурсы, кадрирование, точный момент для нажатия затвора — все это должно исходить от вас. Читайте книги, каждый месяц читайте National Geographic и все другие журналы, в которых вы хотите публиковаться. Посмотрите, какие стили изображения и какие фотографы вас впечатляют. Выясните, что именно в их стиле вас впечатляет помимо удивительной истории. Это очень просто, попробуйте и скопируйте его, добавив свой собственный стиль и взгляд на мир к своему стилю. Практикуйтесь, практикуйтесь и практикуйтесь, пока не поймете, что инстинктивно выглядит правильно в видоискателе, будет также хорошо выглядеть и при печати в журнале.

Сделай это искусством

Для меня набор репортажных фотографий, как и набор документальных снимков, наглядно покажет всю историю от начала до конца не более чем на 10 фотографиях, потому что больше журнала никогда не выйдет особенность. Instagram позволяет рассказать историю максимум из 10 фотографий. Для этого есть причина. Тем не менее, каждая картина должна быть произведением искусства сама по себе, достойной того, чтобы ее повесили на стену, рассказывая свою собственную уникальную мини-историю в большом наборе картин. Фон задает ощущение места, выражение лица человека показывает, как он себя чувствует в этом пространстве.

После того, как вы сделаете снимки, используя описанные выше методы, вы можете начать думать о том, как каждая возможность может работать в вашем наборе из 10 снимков. Финальный набор, который проведет вашу аудиторию через всю историю. Приступая к освещению истории, вы часто не будете знать, о чем она будет, пока она не закончится (это лучшие истории для освещения). Если это не неприятные новости, у вас обычно есть идея из вашего исследования о том, что вы ищете, чтобы рассказать историю. Вам нужно установить сцену, показать ощущение места, горы вокруг деревни, водопроводный кран на площади с очередью маленьких детей, ведрами в руках показывает вашему читателю, что это не Монте-Карло. История про х, покажи. Но именно здесь вступает в действие стиль репортажной фотографии, покажите это с разных точек зрения, кадр детского труда, характер Фэгана, отдельный грустный снимок, огромное количество их, когда все вместе моются после работы.

Сосредоточьтесь на том, чтобы рассказать общую картину в 10 картинках

Каждая картинка должна дополнять друг друга в конце, чтобы показать «большую картину». Может быть, это путешествие от начала до конца, сезонность, разные портреты. Что бы это ни было, обдумайте это заранее и посмотрите, как ежедневная возможность съемки или микросъемки в течение одного часа, который у вас есть, чтобы осветить историю, может вписаться в большую картину при редактировании ее до не более 10 изображений, если вы редактор. Если вы отправляете в журнал, вы показываете гораздо больше и позволяете редактору изображений выбирать, какие кадры им нужны, но убедитесь, что они являются искусством, а также рассказываете историю. Вы по-прежнему должны рассказывать историю не более чем в десяти наборах изображений, оставляя за ними окончательный выбор редактирования каждого изображения.

Я оставляю вас с этой мыслью. Окончательный набор из 10 фотографий должен рассказать всю историю, показывая, что чувствует каждый субъект. Однако каждая картина также должна быть отдельным произведением искусства, которое кто-то купит и повесит на стену в своей гостиной. Если вы можете достичь этого, вы освоили репортажную фотографию.

Все снимки сделаны мной, Дунканом Риджли, если только на снимке не указано, что он сделан другим фотографом.

Если вы хотите, чтобы я научил вас делать репортажные снимки с использованием описанных выше техник, взгляните на экскурсии и мастер-классы у меня на подходе. Если вам нравится мой стиль и вы хотели бы нанять меня , давайте поговорим 🙂

Освоить 7 задач репортажной фотографии

Естественно, классический репортаж в основном связан с работой фотожурналистов. Но репортажная фотография в настоящее время также находится в центре внимания, например, свадебных фотографов. Это помогает им рассказать историю и лучше представить всю атмосферу свадебного дня. Итак, давайте взглянем на проблемы, с которыми должен справиться репортажный фотограф.

Репортажная фотография больше, чем любой другой стиль, позволяет вашим снимкам рассказать историю. Тот, где визуальный элемент подчеркнут.

Будь то демонстрация на площади, корпоратив или концерт, в репортаже правила игры остаются практически одинаковыми. Фотограф должен быть быстрым и внимательным. Если вы упустите момент, его нельзя будет повторить, и практически нет возможности повлиять на события или условия.

Предсказание непредсказуемого

Научиться предсказывать следующие несколько секунд или минут — ценный навык для всех, кто хочет заниматься репортажной фотографией. Важно всегда фокусироваться на ситуации и ее участниках. Как они связаны и реагируют вместе.

Попробуйте угадать реакции и причины участников, хотя бы частично разгадать их характер и роль в ситуации. Тогда вам будет легче судить о том, как они отреагируют и что будут делать в ближайшие моменты. Кроме того, зафиксировав отношения между ними, вы получите более глубокое и структурированное описание событий.

Репортаж и планирование. некоторое краткое исследование заранее. Поэтому всегда заранее собирайте информацию о событии, которое вы будете фотографировать. Кто там будет, кто слишком важен, чтобы исключить его из списка, на что будет похоже мероприятие и какую программу ожидать.

В конце концов, история события, которое вы фотографируете, начинается задолго до того, как вы доберетесь до «места преступления». Если вы знаете, что было раньше, вам будет легче фотографировать и находить рекомендации для соответствующих снимков. Вы также получите представление о том, куда и когда направить камеру, чтобы ничего не пропустить.

Уделите немного времени, чтобы заранее проверить место проведения мероприятия и его освещение. Тогда вы сможете лучше адаптировать свой выбор объективов и другого оборудования. А если вы готовитесь к репортажу на природе, не забудьте проверить прогноз погоды.

Знакомство с вашей камерой

Тщательное владение камерой является фундаментальной частью подготовки к репортажу. Вам часто нужно быстро реагировать на изменения условий освещения или сцены, которую вы фотографируете.

Чтобы ваши репортажные фотографии были такими же резкими и с хорошей экспозицией, как и другие ваши фотографии, вы должны иметь возможность быстро менять настройки камеры. Ваши пальцы должны работать почти автоматически. Это потому, что прекрасные моменты часто исчезают в мгновениях, и их легко упустить, если вы слишком медленно настраиваете параметры камеры.

Это определенно одна из тех областей, где практика помогает достичь совершенства. Снимайте чаще и проверяйте, на что способна ваша камера и как она реагирует.

Быть в центре всего

Несмотря на то, что наблюдение является важной частью репортажа, оставаться простым фоновым наблюдателем означает упускать живые фотографии с глубиной. Чтобы ваши фотографии были максимально аутентичными и привлекательными, вы должны стать частью действия.

Не бойтесь приближаться к людям и перемещаться там, где происходит действие. Общайтесь с людьми и завоевывайте их доверие. Иногда достаточно просто улыбнуться или кивнуть.

Пусть привыкнут к вашему присутствию. Со временем они перестанут перепроверять себя, и вы будете получать более естественные снимки.

Читабельность

На каждой фотографии вы должны быть уверены в том, кто или что является вашим объектом. Таким образом, ваша аудитория, в свою очередь, может видеть, кого или что описывает ваша фотография.

Иногда вы заранее знаете, на чем хотите сосредоточиться; в других случаях определенные главные герои и ситуации появляются в середине съемок. Если вы обозначите для себя основные темы и предметы при планировании, вам будет легче их найти.

Вы также можете сделать свои снимки более «читабельными», используя глубину резкости. Ваш объект должен быть резким и видимым. Выберите глубину резкости в зависимости от того, хотите ли вы выделить одного или двух конкретных людей или, наоборот, планируете показать всю сцену. Вы хотите, чтобы он был больше для первого случая, меньше для второго.

Работа с контекстом

Каждая фотография, которую вы когда-либо делали, будет лишь «кадром» того, что происходит на самом деле. Поэтому при съемке думайте о том, какие элементы важны, чтобы ваши зрители могли понять, что происходит, глядя на снимок или серию.

Постарайтесь включить все соответствующие элементы и контекст ситуации. Например, если вы фотографируете оратора перед аудиторией, то реакция аудитории тоже будет интересной.

Но не всегда нужно включать все в одну фотографию. А показ слишком большого может даже ухудшить фото. Попробуйте думать о репортаже как о рассказе, а о фотографиях — как о его строительных блоках — главах и подразделах.

Атмосфера мероприятия также является важной частью его контекста. Ведь репортажные фотографии не обязательно должны просто описывать события. Играйте с цветами и перспективой и ищите эмоции, которые характеризуют атмосферу мероприятия.

Часто события развиваются слишком быстро, и вам не удается подобраться достаточно близко. Или вы находитесь не в лучшем положении в данный момент. В любом случае сделайте снимок, а затем обрежьте его, чтобы получить нужную композицию.

В конце концов, лучший помощник репортажному фотографу – это практика. Стреляйте, тренируйтесь и стреляйте еще. Только так можно «автоматизировать» свои действия по настройке камеры и быстрее принимать решения о том, куда двигаться и на кого наводить камеру.

Вы также научитесь быстрее сочинять и различать, что важно запечатлеть.

Между тем, всегда помните, что с помощью репортажа вы рассказываете кому-то историю события. И это самая большая проблема.

10 лучших идей и источников вдохновения для репортажной фотографии

Исследуйте

Фотография

Типы фотографии

Откройте для себя 10 лучших идей и источников вдохновения для репортажной фотографии на Pinterest. Вдохновляйтесь и пробуйте новое.

Сэкономлен с загруженного пользователя

Sportage Photography

Фотография рассказывание историй

Семейная фотография

Sportage Wedding Photography

Isabelle

Wedding Photo Inspiration

Documentary Photography

Больше информации…

peachyhoneydewxx сохранено в фото вдохновение

сохранено с pebbleandafish.com

Портфель — Камешек и Рыбка | Свадебные фотографы Великобритании

Подборка наших любимых свадеб, побегов, помолвок, фотографий пар, семейных портретов и любовных историй в Великобритании и других странах.

Рыбная свадьба

Свадьба в Великобритании

Черно-белые пары

Черно-белые портреты

Парная фотография

Фото идеи

Портретная свадебная фотография

Репортажная свадебная фотография

0007

Свадебный мудборд

Подробнее. ..

Инда Сармз сохранена на Свадебном мудборде

Сохранено с theguardian.com

Американский репортаж: документирование американского опыта – в фотографиях фотожурналисты-документалисты, посвященные документированию американской культуры и проблемам, важным для США

Репортажная фотография

Уличная фотография

Художественная фотография

Портретная фотография

Питтсбургские художники

Бобр округ

Нефтяной Сити

Pet Ferret

Turtle Creek

Дополнительная информация …

Sidney Moeggenberg Сэкономил на фотографии 1

Saved от Lindawisdomphospory.uke.co.co.

Уличная фотография Лондона | Художественные фотографии | Семинары | Фототуры | Уличный фотограф

Лондон Уличная фотография Лондона Фотограф Линда Уисдом. Фотопринты и настенное искусство. Мастер-классы, обучение, лайфстайл-фотосессии, городской пейзаж, стрит-арт, фототуры и коммерческая фотография

Street Photography Graffiti

Street Photography Portrait

Street Photography People

London Street Photography

Reportage Photography

School Photography

Candid Photography

Photography Projects

Photography Inspo

More information. ..

Джессика Линн Браун сохранена в рекламной кампании #appreciatemenow

Сохранено с сайта erickimphotography.com

0003

Фотографии использованы с разрешения Алекса Уэбба Одним из уличных фотографов, оказавших сильное влияние на мою уличную фотографию, является Алекс Уэбб. Уэбб — фотограф Magnum, который использует сильные цвета…

Репортажная фотография

Фотография для вдохновения

Яркая фотография

Киносъемка

Пейзажная фотография

Портретная фотография

Мода

4

40004 Свадебная фотография

Подробнее…

Адам Ни сохранено Алексу Уэббу

сохранено с nealejames.com

Документальные свадебные фотографии и репортажные фотографии

Документальные свадебные фотографии в репортажном и естественном стиле вашего свадебного дня от Нила Джеймса, фотографа из Великобритании и других стран.

Фотография людей

Фотография Inspo

Фотография образа жизни

Модная фотография

уличные фотографы

Свадебные фотографы

Гарри Виногранд

Репортаж. Фото Освещение

сварщик | Освещение для портретной фотографии, Портреты в окружении, Репортажная фотография

Освещение для портретной фотографии

Sportage Photography

Промышленная фотография

Модельная фотография

Studio Photography

Корпоративный портрет

Бизнес -портрет

Экологические портреты

Красота вокруг мира

Подробнее …

Сохранено с сайта maurosphotography.com

репортажная фотография мауро скаттолини Фотография — ШЕРСТЬ

ШЕРСТЬ — это история пастуха, это проект о отгонном овцеводстве в Северной Италии. Жизнь с пастухами и наблюдение за ними на протяжении всей сессии отгонного животноводства дали мне возможность полностью погрузиться в их среду обитания, испытав ее на собственном опыте. Сон, еда, душ, как и они, столкновение с теми же трудностями и помощь в их повседневной работе позволили мне получить личный обзор их жизни. Портрет, который выходит далеко за рамки овцы…

Sheep Shearing

Reportage Photography

Sheep Farm

Varese

The Shepherd

Another World

Intense

Pvc

Sunrise

More information…

Mike McGowanM

Mike McGowan saved to Графический дизайн

Сохранено с davidjonesphotography.com

Фотография Дэвида Джонса

Репортажная фотография

Дэвид Джонс

Акцент

Big Day

Фотографии

Свадебная фотография

Участие

Пара фотографий

Ellie

Дополнительная информация …

Tabbytha Ferguson Saved To Sporatage Photography

Сэкономил с Nealejames. фотографии и репортажная фотография

Документальные свадебные фотографии в репортажном и естественном стиле, ненавязчивое освещение вашего свадебного дня Нилом Джеймсом, фотографом из Великобритании и других стран.

Свадебные изображения

Свадебные темы

Свадебная невеста

День свадьбы

Репортаж Фотография

Свадебные огни

СВЕДЕНИЯ СВАДЕСТЬ

Белая свадьба

Лучшие свадебные фотографы

БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИЯ . ..

Другие материалы, связанные с Репортажная фотография

Эпоха Сёва

Старинный черепок

Эпоха Тайсё

Эпоха Мэйдзи

Trending searches for Reportage Photography

Marpessa Dawn

Avrey Ovard

Annie Leibovitz Photography

Photojournalism

Ansel Adams Photography

Brandon Woelfel

Imogen Temult

Reportage Portrait Stock-Fotos und Bilder

• CREATIVE
• ОТ РЕДАКЦИИ
• ВИДЕО

• Beste Übereinstimmung
• Neuestes
• Ältestes
• Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

• Lizenzfrei
• Lizenzpflichtig
• RF und RM

Lizenzfreie Kollektionen auswählen >Editorial-Kollektionen auswählen >

Bilder zum Einbetten

Durchstöbern Sie 15.

Felix Man Reportage Portraits 1929-76

1 октября 1976 — 2 января 1977

Уведомление для прессы

Феликс Х. Ман [1893-1985] занимает надежное место в истории фотографии как человек, который снимал фотопортреты из студии в «реальную» жизнь. Его художественное видение было стимулировано достижениями в дизайне камеры и качества пленки, которые сделали это возможным (см. Техническое примечание ниже).

Феликс Мэн наиболее известен в Великобритании своей работой над Picture Post, 9. 0152, с которым он был тесно связан на протяжении большей части его девятнадцатилетнего существования (1938-57), большую часть того времени в качестве его главного фотографа. Изучив изобразительное искусство и историю искусства в Мюнхене и Берлине до и после Первой мировой войны, он занялся журналистикой в ​​​​середине двадцатых годов и вскоре начал выполнять фотографические задания, в том числе «репортажные портреты» — термин, который он придумал сам. «У меня не было сеансов», — говорит он: фотографии были сделаны в ходе «фото-интервью». Таким образом, метод, который я использовал в изображении людей, был основан на точно таких же принципах, которые я разработал как фотожурналист: «писать камерой, а не ручкой» и оставлять все нетронутым в его естественных условиях» 9.0007

Семьдесят или около того фотографий на выставке, почти все черно-белые (но включая серию цветных фотографий великих художников), охватывают широкий спектр всемирно известных имен в искусстве и политике, начиная от откровенных и драматический этюд Муссолини в 1931 году, один из его самых известных образов, портреты Дэвида Хокни в 1970 году и Поля Дельво в 1976 году. ), что приводит к неформальным занятиям, запечатленным в ходе разговора. Первой камерой, которая сделала это возможным, была Ermanox — небольшая пластинчатая камера с объективом 1:1,8; это, однако, все еще приходилось использовать со штативом, продолжительность выдержки варьировалась от ¾ до ½ секунды.

В 1932 году была выпущена новая версия Leica, которая имела преимущество в виде светосильных сменных объективов. К тому времени пленка тоже была значительно улучшена как по скорости, так и по зернистости. Поэтому человек отказался от Ermanox и принял более удобную Leica. Его первая фотография Leica на этой выставке — портрет Максима Горького (№ 25).

90. Лоуренс Редман в Оливье и Джойсе0151 Arms and the Man, 1944 (Leica)

56. Джордж Оруэлл (Leica)
NPG P865

57. Папа Павел VI, 1970 (Rollei 35)

58. Pablo 5chrome 3 (Pablo 5chrome, 19 Picasso)

59. Джон Пайпер, ок. 1944/45 (Leica)

60. Макс Планк, 1930 (Ermanox)

61. Жан-Поль Сатр, 1950 (Leica)

62. Джордж Бернард Шоу, ок. 1937 г. (Leica)

63. Макс Слефогт, 1930 г. (Ermanox)

64. Мэтью Смит, 1949 г. (Kodachrome 35 мм)

65. Рихард Штраус и сэр Томас Бичем, ок. 1947 (Leica)

66. Густав Штреземан и граф Цех, 1929 (графиня-Неттель)

67. Грэм Сазерленд, 1957 (Kodachrome 35 мм)

NPG x1156

69. Артуро Тосканини, 1930 (Ermanox)

70. Зигфрид Вагнер, 1930 (Ermanox)

0005
NPG P372

73. Sir Henry Wood, Queen’s Hall, 1938 (Leica)
NPG x1157

74. Lord Woolton, 1941 (Leica) 

Press Reviews

‘ Выставка была разработана скульптором и дизайнером из Барнета Эдвардом Гулдом.

[…] Мэн — один из великих пионеров фотографии, вынесший фотографический портрет из жестких рамок студии и позволивший натурщику чувствовать себя, по его словам, «непринужденно и комфортно в своем собственном окружении».

Вероятно, наиболее известен своей работой для Picture Post, , где он был главным фотографом в течение восьми лет, результаты его революции в фотографии — одни из самых известных и поразительных снимков этого века». создал для выставки ненавязчивую среду, в которой фотографии показаны с большим преимуществом, и впервые с фотовыставки вы не уходите с ощущением, что отпечатки могли бы быть лучше оценены в книге, чем в галерее».0007

Люк Диксон, «Человек момента» в Barnet Press, 8 октября 1976

«Портреты, выставленные в NPG, включают в себя тонкое ощущение выхваченного момента — и действительно, Мэн отказывается признать, что он когда-либо работал с натурщики. «Все мои снимки были сделаны, — сказал он мне, — так сказать, в бегах». .»

«Человек почувствовал, что художественная фотография, продажа отпечатков, стала основным видом отдушины для современного молодого оператора».0007

«Отчаяние наверху» в Фотограф-любитель, 13 октября 1976

«Теперь мы должны сказать, что Феликс Х.