Работа со светом в фотографии видео: 6 видеоуроков по схемам света

Первый раз в студии: советы для новичка | Статьи | Фото, видео, оптика

Первая съёмка в фотостудии — начало большого этапа, в котором можно совершенствоваться бесконечно. Как найти баланс между настройками света и фотоаппарата? Как не угробить фотосессию, ради которой модель и вы ехали на другой конец города, тратили деньги и время? Делимся простыми и важными советами для съёмки в студии.

Фото: Елизавета Чечевица / instagram.com/chechevic_a

Как настроить камеру и свет в фотостудии

Вы заходите в студию, в зале — лес осветительных приборов, которые нужно поставить и отрегулировать. К тому же есть ещё настройки фотоаппарата! Часто новички хватаются сразу за всё — в этом их главная ошибка.

Настройки фотоаппарата. Переходите в ручной режим, чтобы самостоятельно контролировать три основных параметра. Ставьте ISO 100, выдержку —  1/125, диафрагму — f/8. Это средние универсальные настройки для съёмки портрета одного человека.  

Оставьте их неизменными всю фотосессию, а количество света в кадре регулируйте только с помощью осветительных приборов. Таким образом вы до минимума снизите количество параметров, которые нужно учитывать.

Если хотите поэкспериментировать — меняйте настройки. Предложенные нами значения — не аксиома, а отправная точка для новичка. Например, если в кадре больше одного человека и нужно, чтобы все были в фокусе, диафрагму можно закрыть до f/16.

Настройки света. Чтобы упростить задачу, поставьте источник на фиксированное расстояние от модели и больше не сдвигайте. Чтобы найти нужную экспозицию фотографии, поставьте мощность на среднее значение и сделайте пробный кадр. Теперь видно, что делать дальше — увеличивать или уменьшать мощность. Сдвигайте её с шагом в 0,5 пунктов мощности, пока не получите нужный результат. 

Это избавит от необходимости носиться со стойкой по залу, одновременно с этим меняя настройки наобум. Если всё-таки решили передвинуть свет ближе или дальше — двигайте и начинайте настройку с начала.

Фото: Елизавета Чечевица / instagram.com/chechevic_a

Не ставьте источник света на максимальную мощность — иногда в договоре аренды зала фотостудия указывает этот момент и, если сотрудники увидят, что вы нарушили правило, придется заплатить указанную в контракте неустойку. Так студия пытается уберечь своё оборудование, которое при поломке придётся оплачивать вам, и не допустить вылета пробок.

• Настройка нескольких источников света. Если по задумке модель должно освещать несколько приборов, настраивайте их по очереди, не включая все сразу. Расставьте на нужном расстоянии, включите первый источник, настройте мощность, как в предыдущем пункте. Когда свет такой, как нужно, добавьте второй прибор и так далее. Так вы точно будете знать, как конкретный источник света влияет на картинку и откуда полез пересвет.

Если снимаете на однотонном фоне, то пометьте место, где должна стоять модель, скотчем, и попросите её не сходить с этой точки. Так вам не придется ходить за ней по залу, переставляя и регулируя источники. Гораздо проще попросить повернуться человека, чем менять схему света под каждый кадр.

Работа со светом для новичков в фотостудии

Как равномерно осветить модель

Есть два метода, не считая постобработки в графических редакторах, которые помогут осветить модель полностью при ростовом портрете.

• Подсветите модель стрипбоксами (стрипбокс — вытянутая насадка для студийного света, разновидность софтбокса), выставив их по обе стороны от модели. Чтобы добиться равномерного освещения, понадобится три источника — два по бокам и один, чтобы подсветить модель в целом.
• Если по задумке или из-за обстоятельств источник света всего один, наденьте на него софтбокс и поднимите так, чтобы он был чуть выше модели. Направьте свет сильно вниз, настолько, насколько позволяет стойка, чтобы он фактически светил на пол. 

Готовьтесь, что придется потратить время, чтобы подобрать идеальный угол направления источника света / Иллюстрация автора

Ошибкой будет опускать стойку со светом вниз, чтобы он светил в пояс, хотя по логике кажется, что так свет будет долетать и до лица, и до ног. Но нет. Скорей всего, вы получите только некрасивые тени и освещение лица снизу вверх, как в хоррорах, когда герой светит на подбородок фонариком. 

Вторая ошибка — ставить два источника света друг над другом, чтобы один освещал ноги, а другой торс и голову. Велика вероятность получить странные тени и испортить картинку.

Как сделать жёсткий или мягкий свет

Мягкий свет — это плавные, как будто растушёванные и достаточно светлые тени, без отчетливо выраженных бликов. С жёстким светом всё наоборот — сама тень насыщенно-черная с отчетливо видимым контуром, а блики яркие.

• Чтобы получить мягкий свет, поставьте источник как можно ближе к модели. Из насадок подойдут зонты, софтбоксы.
• Жёсткий свет получается, если на источники не ставить никакие насадки. Также можно воспользоваться типом насадок, которые называются соты, тубус, рефлектор — они дают резкий направленный свет. Подойдут также софтбоксы, октобоксы небольшого размера. 

Помните о важном правиле — чем дальше свет от модели, тем он жёстче, и наоборот.

Подробнее погрузиться в тему такого, какой бывает свет, аксессуары и крепления к нему, разобраться в видах зонтов и софтбоксов, а также их устройстве, можно в нашем материале.

Как получить красивые тени

Часто у новичков тени расползаются на половину лица, сильно затемняют глаза или вырастают «клювом» сбоку от носа или под ним.

На эстетичность и качество теней влияет расположение света относительно модели. Например, если поставить источник фронтально, за фотографа, свет получится плоским, а лицо модели — лишённым объёма. Такой же эффект дает встроенная вспышка или съёмная вспышка на фотоаппарате, направленная «в лоб». 

Лучше поставить свет слева или справа от вас. Тогда на модели проявится светотеневой рисунок, который сделает картинку объёмной, живой и интересной. 

После этого поэкспериментируйте — поднимите источник повыше, чтобы лучше осветить лицо, а тени выглядели более естественно. Такой вариант привычнее для глаза, ведь мы привыкли видеть объект, освещенный солнцем сверху вниз.

Если же поставить источник света за модель, на фотографии вы получите лишь силуэт, контур. 

Секреты работы со студийным фоном

Рассказываем, как работать с однотонными фонами — чёрным, белым и серым. Они универсальны, есть почти в любой студии в виде бумажных рулонов или циклорам (циклорама — конструкция для фотосъёмки без прямых углов, которая позволяет получить однотонный фон без теней). Кроме того, снять зал с однотонным фоном дешевле, чем интерьерный, там ничего не отвлекает от постановки света и работы с моделью — идеально для тренировки новичка.

Как получить белый фон в студии

Главные ошибки — поставить модель слишком близко к фону или пожалеть источников света. Часто начинающий фотограф просто выкручивает настройки на одном устройстве на максимум, надеясь, что так свет долетит до фона и выбелит его. Отчасти это верно, но велик риск пересветить модель, получить ненужные тени.

• Настройте свет на модели и поставьте её подальше от фона.
• Добавьте к световой схеме ещё два источника света, расположив их по обе стороны от модели и направив на фон. Так на него будет попадать равномерное и достаточное количество света с обеих сторон.

Следите, чтобы источники не попали в кадр, либо готовьтесь убрать их на постобработке штампом или с помощью кадрирования / Иллюстрация автора

Как получить черный фон при съёмке в студии

• Поставьте модель как можно дальше от фона, чтобы свет не долетал до стены или бумаги и не отражался от них.
• Поставьте свет ближе к модели. Естественно, придется уменьшить мощность источника.
• Закройте источник света от фона чёрным флагом (черная ширма на ножках). Если его нет в зале — попросите у персонала. 

По возможности занавесьте все окна, выключите лишние лампы. Это обязательно, если вы работаете с постоянным, а не импульсным светом / Иллюстрация автора

Лучше предупреждать заранее при бронировании, что вам понадобится на съёмке, так как иногда оборудования в фотостудии меньше, чем залов.

• Сильнее закройте диафрагму.
• Если возможно по задумке и не боитесь жесткого света, возьмите насадку, которая дает узконаправленный пучок света — это уменьшит вероятность того, что фон подсветится. Например, подойдут тубус, соты, портретная тарелка. 

Как изменить цвет чёрного и белого фонов 

Если нужен фон определенного цвета, необязательно перебирать все залы города в поисках того самого оттенка нежно-розового или зеленого. Сделайте его сами!

Чтобы получить нежный светлый цвет малой насыщенности, например, голубой или розовый, понадобится белый фон, а также синий или красный фильтры. Максимально насыщенные и сочные цвета дают черный или серый фоны. 

Один и тот же красный фильтр на черном и белом фонах / Фото: Елизавета Чечевица / instagram.com/chechevic_a

Попросите у сотрудников студии дополнительный источник света с рефлектором и закрепите на нем фильтр нужного цвета. С собой брать ничего не надо — в студиях всегда есть комплекты фильтров с разными оттенками, а также скотч, чтобы крепить их. В некоторых студиях фотофильтры встроены в квадратные железные пластины, которые вставляются в рефлектор.

Направьте источник с цветным фильтром на фон так, чтобы свет не попадал на модель. Помогите себе шторками, которые есть на рефлекторах — закройте их так, чтобы отгородить свет от модели.

Подводя итоги

Если вы в студии в первый раз, не хватайтесь за всё сразу. Выберете следующие настройки фотоаппарата: ISO 100, выдержка 1/125, диафрагма f/8. Не меняйте их всю съёмку, регулируя только мощность света.

Поставьте свет на фиксированное настроение от модели и пометьте место, с которого попросите её не сходит. Чтобы подобрать нужную мощность, начните регулировать со среднего значения, постепенно поднимая или опуская её.

Если источников света несколько, включайте и настраивайте их по очереди. 

Чтобы осветить модель при съёмке в полный рост, подсветите её с двух сторон стрипбоксами. Если источник один, наклоните его так, чтобы он светил сильно вниз, в ноги модели.

Мягкий свет получают с помощью зонтов и софтбоксов, жёсткий — либо без насадок, либо с помощью рефлекторов, сот, тубусов.

Чем ближе свет к модели, тем он мягче.

Чтобы на модели был красивый светотеневой рисунок, поднимите свет повыше и не ставьте его фронтально, за себя.

Чтобы получить идеальный белый фон, подсветите его дополнительными источниками света.

Чтобы получить чёрный фон, поставьте модель подальше от фона, выбирайте насадки, которые дают жесткий направленный свет, закройте источник флагом от фона, выключите лишние лампы.

Чтобы раскрасить чёрный или белый фон, подсветите их светофильтрами. На чёрном фоне цвета получатся яркие и насыщенные, белый фон дает нежные, светлые оттенки.

Что такое фотография с заполняющим светом, или Как использовать заполняющий свет чтобы получить отличный портрет

Заполняющий свет — один из тех важных навыков, которым должен овладеть каждый фотограф-портретист, независимо от того, предпочитает ли он естественное или искусственное освещение. Все профессиональные портретисты постоянно используют заполняющий свет в своих работах. 

Британский профессиональный фотограф-портретист Джон Макинтайр (John McIntire) за время своей работы разработал множество техник красивого использования заполняющего света. В нашей статье вы сможете узнать его мнение, почему заполняющий свет так важен для портретных фотографий, познакомиться с двумя простыми способами генерирования заполняющего света в любой ситуации и как располагать заполняющие огни, чтобы добиться лестных результатов для любых моделей. К тому времени, когда вы закончите изучать, вы будете готовы снять несколько собственных потрясающих портретов. 

Ниже пример фотографии с заполняющим светом. Заполняющий свет даст вам полный контроль над контрастом и тональностью изображений. Если вы освоите заполняющий свет, вас будет не остановить! 

Что такое заполняющий свет в фотографии? 

Заполняющий свет — это свет, используемый для освещения (заполнения) теней на портрете. Это форма дополнительного освещения, которое вы можете добавить к любой установке освещения, которое работает вместе с основным освещением, то есть ключевым светом, для создания лестного эффекта. 

Нужно запомнить, что заполняющий свет: 

•     улучшает детализацию в темных областях изображения;
•     снижает общий контраст в кадре;
•     приводит окончательное изображение в большее соответствие с тем, как глаз видит мир (в отличие от более ограниченного обзора сенсора камеры).
  

Взгляните на два изображения ниже. На снимке слева не хватает заполняющего света, поэтому задняя часть платья модели полностью черная. Однако, если добавить немного заполняющего света позади модели, платье приобретает детализацию, и вы получаете более естественный результат. 

На изображении слева нет заполняющего света; изображение справа включает заполняющий свет на спине объекта

Это интересно!

Нужно ли включать заполняющий свет в каждое изображение? Что, если нужно получить более темный, угрюмый, контрастный эффект? 

Конечно же, не всегда нужно добавлять заполняющий свет к своим изображениям. Темные и контрастные определенно имеют место быть. Однако заполняющий свет делает портреты более ровными и естественными.

Два простых способа создать заполняющий свет 

Хотя технически вы можете создать заливку с помощью любого источника света (включая фонарики, неоновые вывески и даже экраны телефонов), есть два проверенных метода заливки портрета, доступные даже начинающим. 

1. Отражатели
   

Рефлекторы — это самый простой, дешевый и основной метод создания заполняющего света. Они очень универсальны. Отражатель — это кусок отражающего материала, поэтому, аккуратно расположив его, вы можете отразить основной (ключевой) свет обратно в тень (для эффекта рассеянного заполнения). 

Пример заполняющего света отражателя, где ключевой свет слева, а отражатель справа

Если вы новичок в портретной фотографии, вам подойдет простой отражатель. Во-первых, высококачественный отражатель обойдется вам всего в пару долларов. Кроме того, отражатели очень легко использовать, их быстро настроить, и они требуют минимального движения, так как вам просто нужно перемещать лайт-диск вперед и назад рядом с объектом съемки.

2. Вспышки или студийные моноблоки
   

Вы всегда можете использовать одну (или две, или несколько) стандартных вспышек или студийных вспышек в качестве заполняющего света в дополнение к основному. Специальный заполняющий свет будет выполнять ту же основную работу, что и отражатель, но он гораздо более управляем: вы можете точно настроить экспозицию и форму заполняющего света с точностью, которую отражатели просто не позволяют. 

В конце концов выбор заполняющего света остается за вами. Если вы серьезно относитесь к быстрому повышению уровня своих навыков, смело выбирайте моноблок. Но если вы предпочитаете более простой и постепенный путь, отражатель стент лучшим вариантом. 

Как освоить фотосъемку с заполняющим светом: советы и приемы 

Начните с понимания коэффициентов освещения.  Коэффициент освещения может показаться сложным техническим понятием, но на самом деле это не так. Нужно понимать насколько ярок один свет по отношению к другому свету. Таким образом, если ваш ключевой свет в два раза ярче заполняющего света, соотношение освещения составляет 2:1; если ваш ключевой свет в четыре раза ярче заполняющего света, коэффициент освещения составляет 4:1; и если ваш ключевой свет в восемь раз ярче вашего заполняющего света, коэффициент освещения составляет 8:1. Чем больше коэффициент освещения, тем контрастнее (и драматичнее) получаемый эффект.

К портретам применяются различные коэффициенты освещения.

Слева: тени сильно заполнены, благодаря коэффициенту освещения 2:1; это создает низкоконтрастное изображение.

Справа: соотношение освещения 16:1, что создает контрастное изображение с глубокими тенями (хотя все детали все еще присутствуют!).

Примечание. Заполняющий свет всегда будет недоэкспонирован по отношению к ключевому свету. Если это даже ваш ключевой свет (то есть, если у вас соотношение освещения 1:1), в результате вы получите плоские, неконтрастные изображения, что редко бывает удачным. Вместо этого необходимо, чтобы ваш заполняющий свет был как минимум на одну ступень темнее, чем ваш ключевой свет. 

Как все настроить?

Самый простой способ — использовать флэшметр. Сделайте пробный снимок, измеряя ключевой свет, затем сделайте второй снимок, измеряя заполняющий свет. Сравните два значения экспозиции. Поскольку одна ступень экспозиции соответствует удвоению (или уменьшению вдвое) освещенности, разница в одну ступень между двумя источниками света указывает на коэффициент освещенности 2:1, разница в два ступени указывает на коэффициент освещенности 4:1, stop-разница указывает соотношение освещения 8:1 и так далее. Затем вы можете отрегулировать освещение и повторно измерять, пока не получите желаемый результат. 

Если у вас нет портативного экспонометра, просто посмотрите на сцену, а затем соответствующим образом отрегулируйте освещение. Соотношения нужны, чтобы помочь, но они не являются неотъемлемой частью портретов с заполняющим светом.  

Просто помните: чем больше разница между ключевым и заполняющим светом, тем выше контраст. Поэтому, если вы хотите меньше контраста, установите заполняющий свет на один-два стопа ниже ключевого. Если вы хотите больше контраста, сделайте три-четыре ступени.

2. Добавьте отражатель в качестве заполняющего освещения.

Во-первых, настройте ключевой свет так, чтобы он формировал и освещал ваш объект по желанию. Рекомендуется использовать стандартную схему освещения, особенно если вы новичок. Измерьте объект и определите идеальные настройки экспозиции для своего изображения.

Затем оцените области тени, которые создает ваш ключевой свет. Если вы используете естественный свет, непрерывный свет или моноблоки с моделирующим светом, вы можете сделать это на глаз. Кроме того, вы можете сделать пробный снимок и просмотреть его на задней панели камеры. 

В-третьих, поместите рефлектор так, чтобы он был примерно напротив основного источника света. Для эффекта низкой контрастности поднесите отражатель как можно ближе. Для эффекта высокой контрастности отодвиньте его. Когда все будет на месте, оцените действие отражателя (на глаз или с помощью второго пробного снимка). 

Добавление отражателя под ключевой источник света увеличило экспозицию в теневых областях изображения

Цель состоит в том, чтобы поднять тени, не устраняя их полностью. Если ваш снимок выглядит хорошо, тогда вперед. Если ваш снимок слишком контрастный, нужно приблизить отражатель и сделать третий пробный снимок; если ваш снимок слишком ровный, нужно отодвинуть отражатель дальше.

Может потребоваться довольно много практики, прежде чем вы научитесь видеть тонкие изменения, которые обеспечивает белый отражатель. Довольно скоро вы сможете замечать даже самые тонкие изменения в свете! 

Вот окончательный результат. Тени все еще присутствуют, но благодаря отражателю общий контраст изображения уменьшился

3. Научитесь работать со вторым светом
   

Если у вас есть желание продвинуться в своем творчестве, как художнику-портретисту, вероятнее всего вам понадобится больше контроля над освещением. Вторая вспышка в качестве заполняющего света даст максимальный контроль над тенями. 

Чтобы начать работу со специальным заполняющим светом, поместите ключевой свет в нужное положение, установите мощность и определите правильную экспозицию. (Пробуйте с диафрагмомй f/8, а скорость затвора фиксируйте на 1/200 с.) Сделайте пробный снимок.

Используя свой тестовый снимок в качестве эталона, поместите заполняющий свет так, чтобы он направлял свет в основные области тени на объекте. Установите выходную мощность так, чтобы свет был недоэкспонирован. 

Сделайте пробный снимок и посмотрите, получите ли вы желаемый эффект. Если результат слишком контрастный, увеличьте выходную мощность заполняющего света; если результат слишком ровный, уменьшите выходную мощность заполняющего света. 

4. Научитесь работать с несколькими заполняющими источниками света (и мыслите нестандартно!)
   

Базовые настройки заполняющего света требуют одного источника света, но вам не нужно себя ограничивать. Вы можете использовать несколько заполняющих источников света в одном снимке, чтобы осветить объект с разных сторон. Вы также можете комбинировать источники света и отражатели для получения различной интенсивности заполняющего света. 

Вы можете спроектировать заполняющее освещение по своему усмотрению. Не стесняйтесь использовать несколько источников света разных размеров и форм! 

Как только вы начинаете чувствовать себя ограниченным основами, остается только экспериментировать. В конечном счете, вы можете делать все, что захотите, при создании установки освещения. Вы ограничены только имеющимся у вас оборудованием и собственным воображением.

Кроме того, не бойтесь мыслить нестандартно. Вы, напрмер, можете использовать естественный свет в качестве заполняющего, в то время как основной свет обеспечивается вспышкой. 

5. Обратите внимание на блики

Последний совет, и он большой. Блики — то есть пятна отраженного света, которые появляются в глазах объекта съемки — всегда имеют значение. Изображения без бликов выглядят ужасно, но изображения со слишком большим количеством бликов или странным расположением бликов тоже могут выглядеть очень плохо. Именно поэтому, когда вы настраиваете источники света и отражатели, проверьте глаза объекта съемки. Убедитесь, что блики выглядят хорошо. При необходимости отрегулируйте световые потоки и положения, пока не получите желаемый эффект. Только после этого можно приступать к фотосессии. 

Заполняющий свет в фотографии: заключение

Управление контрастом своих изображений — это фундаментальный навык, который мгновенно придаст изображениям дополнительный уровень глубины. Тренируйтесь. Начните с простого и продвигайтесь медленно, и очень скоро вы увидите отличные результаты!

Как ставить свет для видео: гайд для начинающих

Если вы начинающий видеоблогер, видеограф или стример, хорошее освещение — первое, на что следует обратить внимание. Без него картинка будет тусклой, с жесткими тенями и неестественным оттенком. Чтобы избежать подобных ошибок, мы подготовили для вас подробный гайд, в котором собрали всю важную информацию: для чего вообще нужен свет, виды освещение и как правильно разместить световое оборудование во время съемки.

Почему свет — это первый шаг к «‎киношным»  роликам

Снять качественное видео в домашних условиях — выполнимая задача, если ответственно подойти к выбору и установке освещения. Даже в солнечной квартире не обойтись без дополнительных ламп и софтбоксов, а если комната темная — тем более.

Искусственное освещение выделит объект съемки именно так, как вам нужно, сфокусировав на нем внимание зрителя. А также скроет заваленный домашними вещами фон. Вы можете самостоятельно задать настроение видео: в этом помогут цветные лампы и прожекторы.  

Не забывайте, что качество итогового ролика не зависит от декораций, макияжа модели или стоимости камеры. Без хорошего света шансы получить классное видео значительно снижаются.

Еще ролики, которые вы сняли при хорошем освещении, проще редактировать. Не придется проводить часы в видеоредакторе и выстраивать цветокоррекцию — половина работы свет сделает за вас. 

Профессиональные софтбоксы и лампы стоят дорого, но не нужно отчаиваться: новички могут воспользоваться подручными средствами — результат получится не хуже, чем у опытных ютуберов. 

Виды освещения, которые чаще всего используют в видео

Для начала важно разобраться в том, каким свет может быть: мягким, жестким, цветным и смешанным. У каждого типа освещения своя функция, которую нужно учитывать при его расстановке на съемочной площадке (читай — квартире ?). 

Мягкий свет

Это один из основных типов освещения, который используют при создании не только кино, но при записи видео в домашних студии. Мягкий свет не добавляет жестких теней на картинке, а наоборот — как бы рассеивает их.

Такой свет создает теплую и гостеприимной атмосферу, и чем ближе вы подносите источник света к объекту съемки, тем мягче будет эффект.  

Когда используют. Видеографы используют мягкий свет, когда хотят уменьшить количество теней за объектом съемки. Так кадр выглядит более привлекательным: вспомните ролики блогеров на Youtube — изображение на них всегда светлое и приятное глазу. 

Мягкий свет сам по себе не дает жестких теней: ни на фоне, ни на объекте съемки, ни где-либо еще. Именно поэтому иногда достаточно одной лампы с мягким освещением, чтобы записать качественный ролик.

Также мягкое освещение подходит для записи портретных видео и интервью: оно скрывает мелкие морщины, визуально выравнивает кожу и скрывает мелкие недостатки.

Еще мягкий свет используют для устранения нежелательных теней, которые создают другие источники света.

Как создать. Есть несколько способов добиться мягкого света с помощью обычной лампы: направьте свет на потолок или специальный светоотражатель, а не прямо на объект съемки. Или накройте лампу полупрозрачным материалом — подойдет обычная бумага для выпечки или белая простыня. Еще лучше заказать на Ozon или Aliexpress недорогой софтбокс — он прослужит вам долго и не придется каждый раз заморачиваться со сложными конструкциями.

Жесткий свет

Жесткий свет в видео — это интенсивное и яркое освещение, которое отбрасывает резкую и четкую тень на объект съемки. Самый жизненный пример — это солнце после полудня. Вспомните вашу идеально ровную тень на асфальте — это и есть результат жесткого освещения.

Когда используют. Жесткий свет идеально подходит для создания драматичных, мрачных и даже депрессивных сцен. Вспомните любой фильм ужасов — атмосферу страха создают при помощи прямого освещения.

Кроме этого такой свет подходит для предметной съемки, когда нужно подчеркнуть форму объекта. 

Как создать. Источником прямого света может выступать настольная лампа, карманный фонарик или прожектор. Главное — направить его прямо на место съемки. 

Перемещение светильника или прожектора ближе к объекту также увеличивает «‎жесткость» света.

Цветное освещение

Это дополнительный свет, при помощи которого корректируют оттенки на видео (когда цвет уходит в слишком «‎холодный» или «‎теплый») или придают определенное настроение или атмосферу ролику.

При помощи цветных ламп и линз возможно создать новогоднее настроение даже в жаркий июльский день. Или, наоборот, добавить темных оттенков для ролика-подборки самых страшных фильмах, вышедших в прошлом году.

Когда используют. Без цветных линз и панелей не обойтись, когда вы хотите создать определенное настроение. При помощи цветных прожекторов легко передать атмосферу зажигательной дискотеки или уютного вечера у камина.

Если основное освещение отдает в желтизну,  дополнительный светильник белого цвета придаст картинке более естественный оттенок — такой эффект называется «‎баланс белого».

Как создать. В интернет-магазине можно заказать цветные гелевые фильтры, которые размещают либо на источник света, либо на линзу камеры.  

Также обратите внимание на лампы, в которые уже встроены разноцветные режимы. Они компактные: их легко разместить даже если снимаете в небольшой студии.

В качестве источника цветного света могут выступать новогодние гирлянды и цветные LED лампы, которые продаются практически в любом гипермаркете. Наверняка вы видели фиолетовый свет в окнах – это светодиодные лампы для растений, но их тоже используют как подсветку.

❗️Лайфхак. Возьмите обычную лампочку и покрасьте в нужный цвет. Останется только вкрутить ее в светильник, включить камеру и начать записывать.

Расстановка света для видеосъемки и типы освещения

Недостаточно разобраться в видах освещения, важно расставить все источники света так, чтобы картинка получилась как у ютуберов-миллионников. 

Что нужно знать? Есть четыре основных типа освещения, которые используют в схемах расстановки:

• Основной (ключевой, рисующий) свет
• Заполняющий (выравнивающий) свет
• Подсветка (контровый свет)
• Фоновый свет

Основной свет

Рисующий свет — это основной и самый мощный источник света в кадре. Обычно его размещают перед объектом, примерно на 45 градусов выше или на 45 градусов правее или левее.

Ключевой свет не относится к определенному типу осветительного оборудования. Это может быть что угодно: от вспышки на камере и настольной лампы (не люстры!) до камина в комнате.

Заполняющий свет

Выравнивающий свет заполняет те области, которые не освещает основной источник света — исчезают тени, объект съемки подсвечивается. Чаще его используют при записи видео, на котором присутствует человек.

Источником заполняющего света могут быть:

• профессиональные лампы и прожекторы
• отражатели, которые перенаправляют основной свет обратно на объект (сюда относятся специальные гаджеты, стены, потолки и ткани)
• вспышка или стробоскоп — устройство, которое имитирует вспышку камеры

Его нужно расположить сбоку, напротив ключевого света. Интенсивность заполняющего света обычно примерно вдвое меньше, чем у основного. 

Контровый свет

Подсветка значительно улучшает качество вашего видео. Она подсвечивает ваш объект сзади. Контровый свет можно разместить несколькими способами: поставить его как можно ближе непосредственно за объектом, либо повесить его над ним.

Основная задача подсветки — отделить объект в кадре от фона, сделать его более объемным и фактурным. Но еще у него есть и более творческая задача. Контровой может подчеркнуть дымку, туман, капли дождя или паутинку на фоне – это будет выглядеть волшебно и необычно. Также такой свет подходит для силуэтной и пейзажной фотографии.

При портретной съемки контражур выделяет модель, подсвечивает ее силует. Если у человека длинные волосы – благодаря контровому свету они будут как бы сиять в кадре.

В качестве контрового света может выступать светодиодная панель, люминесцентная лампа, фары автомобиля, прикроватный светильник и даже свеча.

Фоновый свет

Фоновые огни подсвечивают задний план и визуально отделяют объект съемки от фона. Кроме того, при помощи такого освещения возможно создать определенное настроение в видео и подсветить сам фон, если хотите его акцентировать.

На фон можно повесить гирлянду, светящуюся декоративную вывеску или небольшой светильник.

Схемы освещения для съемки видео в домашних условиях

Существует несколько способов разместить освещение для видеосъемки — особенно с несколькими лампами. Популярно трехточечное освещение, но вы также можете использовать два или четыре источника света, а также кольцевое освещение.

Трехточечный свет

В этой схеме используют три основных источника света — ключевой, заполняющий и контровой. Трехточечный свет наиболее распространен среди видеоблогеров — он идеально подходит для одного человека, говорящего в камеру. 

Двухточечный свет

Такая схема освещения также распространена в видеосъемке, особенно для быстрых интервью. Она состоит из ключевого и заполняющего света.

Если у вас нет двух ламп, используйте отражатель. Он направит свет от солнца или основного освещения на объект съемки и создаст выравнивающее освещение.

Четырехточечное освещение

Добавьте к трехточечной схеме фоновое освещение — и вот у вас уже практически профессиональная студия. Фоновый свет находится примерно на уровне талии, прямо за объектом съемки — осветляет стену и избавляет от лишних теней.

Кольцевое освещение

Кольцевая лампа — то, что поможет начинающему ютуберу, стримеру или видеографу создавать ролики высокого качества. Она проста в настройке и не требует никаких дополнительных источников света. Лампа освещает равномерно все, что находится перед ней. 

Кольцевое освещение идеально подходит для съемок селфи, роликов в Tik Tok и уроков макияжа.

Вот и все, мы рассказали вам все, что знали об установке освещения для записи видео. Запомните, что свет — это основа будущего ролика и от него зависит 90% успеха. Если вы только начинаете свой путь как видеоблогер или видеомейкер — будет достаточно одного качественного источника света. Практикуйтесь, экспериментируйте и результат не заставит себя ждать. Желаем классных роликов и миллионы просмотров. Удачи! ?

Какое самое лучшее время для съемки? Золотые часы утром и вечером.

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

В справочниках, инструкциях и учебниках по фотографии 100-летней давности одна из главных рекомендаций звучала так: снимать в близкие к полудню часы. И лишь с разработкой фотоматериалов с высокой светочувствительностью фотографы смогли расширить рабочий день до сумерек.

 

Самое лучшее время для съемки

Появление цветных материалов в полной мере раскрыло «золотой» потенциал околосумеречного или режимного времени. Прикасаясь к самому скучному сюжету, оно, подобно волшебной палочке, кардинально преображает его. Для описания качеств этой «палочки» используют такие термины, как «золотой час», «голубой час» и, собственно, «магическое время».

Режимное время — наиболее благоприятный набор условий освещения для архитектурной, пейзажной, даже портретной съемки, а также имитации съемки ночных сюжетов.

Перейти в галерею фотографа

«Сиреневый закат. Приключения в небе», 2017

Юрий Афанасьев: «При съемке подобных сюжетов очень важно поймать тот короткий момент, когда в небе после захода солнца возникают нежные цветовые переходы»

Что под покровом таинственности?

Секрет околосумеречного волшебства заключается в сочетании нескольких природных источников света с разной цветовой температурой — низкое Солнце, неравномерно подсвеченный небосвод, облака, земная/водная поверхности. Эта цветовая температура отличается от привычной нам серо-голубой дневной.

Также важна благоприятная для любой съемки конфигурация направленности освещения. Не «сверху и равномерно со всех сторон», как днем, а «фронтально и фронтально-сверху», или мягким рассеянным светом неба без Солнца.

И еще секрет заключается в возможности довольно произвольно выбирать фоновый задник неба, который окрашивается то в пурпурные, то в розовые, то в золотые, то в синие тона разной плотности, в зависимости от направления съемки.

 

Детальный анализ явления

Причины, обусловливающие превращение скучного дневного освещения в волшебное, это низкий угол Солнца над горизонтом и зависимость степени рассеяния света на неоднородностях воздуха от длины волны.

Так, более короткие компоненты белого света рассеиваются сильнее. В результате в направлении поперек условного солнечного луча мы видим рассеянный голубой свет. А если луч белого света светит на объект — он желтее, так как коротковолновая компонента рассеяна (а потому потеряна) в большей мере, чем длинноволновая.

В вечернее и утреннее время, когда этот луч достигает наших глаз (или объектива), он проходит существенно более длинный путь сквозь атмосферу, чем днем. Поэтому рассеянный свет становится все более насыщенным синим, а прошедший — красным. В том месте и в то время, где изображение формируют оба компонента, рождается многообразие оттенков всего спектра. Это и есть магическое время.

Перейти в галерею фотографа

«Одиночка», 2017

Алексей Арютов: «В закатные часы всегда будьте начеку. Солнце может преподнести отличный сюрприз всего на доли секунды, и к этому нужно быть готовым»

У природы есть еще несколько трюков, усиливающих волшебство. Облака и верхние слои атмосферы могут работать как большие отражатели для солнечного света, демонстрируя нам теплые оттенки солнечных лучей еще до восхода или после заката Солнца — пурпурные тучи и зори. Утренняя или вечерняя дымка, пыль, капли дождя в теплых лучах режимного солнца могут работать как объемный теплый заполняющий или контровой (в зависимости от ракурса) осветитель или фон.

Регулярная неоднородность атмосферы по плотности приводит к тому, что форма Солнца искажается — круг превращается в овал, а видим мы его чуть не там, где оно находится в реальности. Если повезет поймать слабый эффект — зависимость степени рефракции от длины волны, Солнце подарит зеленый луч.

Наконец, яркость неба в режимное время уже не так высока, чтобы маскировать свет звезд и планет, а потому их также можно включать в работу над кадром.

 

Как снимать в режимное время

Фотографы давно научились пользоваться режимным временем и выработали правила для его эффективного применения. В самом общем виде структура режимного времени такова.

До заката и после восхода, когда эффекты низкого Солнца проявляются как теплые потоки света, близкие к горизонтальным, — это «золотой час». После заката и до восхода, пока небо еще достаточно светлое для съемки и горизонт хорошо различим, это «голубой час».

В течение «золотого часа» можно рассчитывать на теплый и направленный свет. В «голубой час» — на холодный и рассеянный. Чтобы планировать съемку в режимное время, фотографу нужно знать время восхода и заката, а также направления, по которым Солнце перемещается к горизонту.

Перейти в галерею фотографа

«Розовая скала», 2015

Сергей Семенов: «Подобное освещение длится около 15 минут, в течение которых можно сделать снимки с нескольких точек»

Нюансы физических явлений

Длительность в терминах «золотой/голубой час» условна.

В определенной местности и в определенное время года, где и когда Солнце высоко поднимается над горизонтом, этот час «сжимается» до пары десятков минут. Речь идет про экватор и летнее солнцестояние.

А в другом регионе и в другое время, где Солнце движется к горизонту косо (высокие широты и периоды зимнего солнцестояния), «час» растягивается до полноценного часа.

Режимное время нередко привязывают к сумеркам, к тому времени, когда Солнце находится под горизонтом, но ночь еще не наступила. При такой привязке «голубой час» примерно совпадает с «гражданскими сумерками» (время, когда Солнце находится под горизонтом, но не ниже 6 градусов) и короче, чем «навигационные сумерки» (время, когда Солнце под горизонтом, но не ниже 12 градусов).

Таким образом, «золотой час» — это время после/до утренних/вечерних сумерек, промежуток времени условно симметричный «голубому часу» относительно периода прохождения Солнцем горизонта.

Конечные размеры Солнца, эффекты рефракции и отражения, большая высота фотографируемых объектов (еще освещаемых теплым солнечным светом, когда фотограф светило уже не видит) приводят к тому, что теплый свет «золотого часа» работает и тогда, когда сумерки уже наступили.

Поэтому в некоторых методиках «золотой час» расширяют в сумеречную зону — примерно до середины гражданских сумерек.

Перейти в галерею фотографа

Схематическое и очень условное представление различного освещения в течение суток. Обратите внимание, что «голубой час» совпадает с гражданскими сумерками либо полностью, либо частично. В последнем случае «золотой час» частично охватывает «гражданские сумерки».

 

 

Особенности различных сумерек

Чтобы лучше понять, что режимное время сулит фотографу кроме общего освещения, стоит разобраться, чем особенны разные сумерки.

Снимая в «гражданские сумерки», мы оказываемся в условиях, когда «на открытом месте можно без искусственного освещения выполнять любые работы» и «четко различаются наземные объекты и хорошо просматривается линия горизонта» (из «Википедии»). В это время уже видны самые яркие небесные светила, а в населенной местности зажигается искусственное освещение.

Когда Солнце находится на уровне шести градусов под горизонтом, а именно в «навигационные» сумерки, уже видны навигационные небесные светила, а улицы освещены искусственным светом.

Широта местности, время года, погодные условия — все это определяет характер протекания режимного времени. Четкой границы между «золотым» и «голубым» часом нет. И, на самом деле, режимное время охватывает более длительный период времени, чем тот, который можно было бы однозначно охарактеризовать, как «золотой» и «голубой» часы.

Таким образом, эффектное освещение и эффектные атмосферные феномены можно использовать в фотографии от границ «глубокой ночи» до того момента, когда Солнце уже достаточно высоко над горизонтом. Так высоко, чтобы «тонкая атмосфера» на пути лучей от Солнца к наблюдателю перестала существенно разделять на компоненты белый свет.

Перейти в галерею фотографа

«Sunny Surfer», 2017

Александр Доринов: «Особенно меня впечатлило, как красиво закатное солнце освещало вершину скалы. Я попросил Лену Иванову выступить в качестве модели, взобраться на скалу вместе с серфом и подойти к краю. Я начал фотографировать, как вдруг со стороны океана подул бриз, и в результате появился этот ореол вокруг модели»

Какие приложения могут помочь?

Современному фотографу спланировать эффектную съемку в режимное время помогают разнообразные программные приложения, особенно предназначенные для мобильных устройств — Exsate Golden Hour, PhotoPills, The Photographer’s Ephemeris.

С их помощью можно оперативно определиться со временем съемки в конкретном месте.

Обычно разработчики добавляют к функционалу таких приложений географические данные (карты местности с направлениями прохождения по небосводу Солнца, Луны, ярких звезд и планет), метеоданные, базы данных астрономических событий. Так что современному фотографу, в отличие от его предков, гораздо проще ориентироваться как во времени, так и на местности в поисках наиболее эффектных снимков.

 

Alpha-советы:

1. Обязательно установите мобильное приложение, оно, например, помогает оперативно определить точку восхода и заката в предполагаемом месте съемки. Вы будете наверняка знать, где ловить красивый свет.

2. Помните, что во время восхода и заката освещение может меняться очень быстро. Всего несколько минут — и свет уходит. Поэтому будьте внимательны.

 

Июль 2019

поделиться

похожие статьи

Не зевай! Или как уберечь фототехнику от воровства во время путешествий

Экстремальная портретная съемка. Перспективные решения

ВСЕ СТАТЬИ

КОМПЛЕКТЫ ПОСТОЯННОГО СВЕТА FALCON EYES: ПРЕИМУЩЕСТВА ГОТОВЫХ РЕШЕНИЙ

1. ДЛЯ НАЧАЛА

Приобрести оборудование для любительской фото или видеостудии можно двумя способами:

• Подбирать источники света и принадлежности самостоятельно.
• Приобретать готовое решение в виде комплекта оборудования.

При самостоятельном подборе начинающему фотографу или видеографу приходится сталкиваться с многими трудностями: это тип источников, их необходимое количество и качество света, подбор правильных светоформирователей и креплений, выбор принадлежностей и системы управления. И не забыть о совместимости всех этих компонентов.

Второй способ заключается в том, что необходимо лишь определиться со съемочными задачами и бюджетом на оборудование. Это самый простой способ, потому что за Вас уже постарался производитель и положил в комплект оборудования все подходящие составные части и упаковал все это в удобную сумку. Кроме того, для разных задач существуют разные по своей комплектации решения и Вам остается только выбрать.

В этой статье мы рассмотрим готовые комплекты постоянного света Falcon Eyes и выясним, какие съемочные задачи они позволяют решать. Также не обойдется и без рекомендаций, облегчающих жизнь начинающему пользователю.

2. КОМПЛЕКТЫ FALCON EYES: ПОЧЕМУ ОНИ ТАК ПОПУЛЯРНЫ?

• Вы можете выбрать готовое решение и получить комплект Falcon Eyes под любые задачи.
• Выбранный Вами комплект будет иметь лучшее соотношение качество/цена.
• Ваша экономия при покупке такого комплекта составляет от 20 и более процентов.
• Вы точно планируете свой бюджет и сами решаете когда и чем этот комплект дополнить.
• Ваш комплект будет работать «из коробки» — распаковал и включай.
• Все содержимое комплекта поддержано официальной гарантией.

3. ПОСТОЯННЫЙ СВЕТ ИЛИ ВСПЫШКА?

• Только постоянный свет может быть использован при съемке видео.
• В отличие от вспышек, постоянный свет может быть использован как для фото, так и для видео. Следовательно, он более универсален.
  Он предпочтительнее для начинающих, так как при его использовании меньше различий между тем, что видишь, и тем, что получилось.
• Постоянный свет позволяет в полном объеме использовать все режимы автоматики и автофокусировки фото и видео камер.
• Постоянный свет, особенно светодиодный, в отличие от фотовспышек не вносит никаких ограничений при видеосъемке на мобильные устройства IOS и Android.

4. С КАКИМИ ИСТОЧНИКАМИ СВЕТА ВЫБИРАТЬ КОМПЛЕКТ?

Основа любого комплекта осветительного оборудования – это источники света по определению.
Существуют два основных типа источников постоянного света для фото и видео: галогенные и светодиодные, на них и собираются готовые комплекты.

Стартовый комплект Falcon Eyes QLBK-500 состоит из двух галогенных осветителей 500 Вт, просветных зонтов, рефлекторов, стоек и сумки.
Базовый комплект Falcon Eyes QLBK-1000 состоит из двух галогенных осветителей 1000 Вт, жаропрочных софтбоксов 60х90 см с сотами, рефлекторов, стоек и сумки.

Галогенные источники света почти полностью вытеснены светодиодными. Но комплекты Falcon Eyes на галогенках имеются в продаже. Основное достоинство такого света – простота и высокое качество создаваемого света с CRI=100. Наибольшее распространение для любительского фото и видео получили галогенные приборы мощностью 500 и 1000 Ватт. Недостатков хватает — сильный нагрев ламп во время работы, ограниченный ресурс галогенных ламп, высокое потребление электроэнергии и повышенные требования к термостойкости насадок. К тому же такие светильники имеют охлаждающий вентилятор, создающий проблемы при синхронной записи звука.

Светодиодные источники (LED) Falcon Eyes производятся на светодиодах с высоким значениями CRI. В приборах могут использоваться светодиоды с белым цветом излучения или с технологией bi-color, что позволяет менять цветовую температуру в пределах от 3200К до 6500К, получая в результате свет от теплого золотистого, до холодного голубоватого.

Достоинства светодиодных светильников хорошо известны: это высокая яркость при малом потреблении электроэнергии, возможность регулировать цветовую температуру и длительный срок службы самих светодиодов. К плюсам также можно отнести низкий нагрев во время работы, поэтому большинство моделей не нуждаются в активном охлаждающем вентиляторе, что не мешает качественной синхронной записи звука. Именно на светодиодных источниках базируется основной ассортимент готовых комплектов Falcon Eyes.

Что же выбрать – галогенный источник или светодиодный?
Комплект на галогенных источниках больше всего подойдет любителям классической фотографии для эпизодических съемок портретов и натюрмортов. Они смогут оценить точную передачу оттенков кожи или тонких пастельных цветов и плюс к этому почувствовать себя фотографом старой школы. Почему «для эпизодической съемки»? Ответ на этот вопрос будет сразу понятен после постоянного проветривания помещения после съемки, да и показания электросчетчика оптимизма не прибавят. К сожалению, такой свет противопоказан видео блогерам, для видео съемок мероприятий или презентаций и для съемок многих пищевых продуктов.

Светодиодный же свет более универсален, да и выбор вариантов по готовым комплектам значительно больше.

Базовый комплект Falcon Eyes MiniLight 245-kit LED на основе 2-х светодиодных светильников.
Включает два просветных зонта, стойки, пульт дистанционного управления и сумку.
Такой комплект идеально подойдет для съемки видеоблога, фотографий для документов и для любых фото или видеосъемок в небольших пространствах. Также это отличное решение для выездных съемок.
Видеообзор: https://www.youtube.com/watch?v=d2jPbQZHIqE&t=53s
Расширенный комплект Falcon Eyes LFPB-3 LED KIT для предметной съемки, и не только, на основе 3-х светодиодных светильников с софтбоксами. Включает фотобокс с набором фонов. Такой комплект может быть использован не только для предметной съемки – это универсальное готовое решение как для видеоблога, так и для модельной фотосессии. Наличие в комплекте перекладины – журавля позволяет использовать один из источников для установки верхнего света.

5. ЧТО ВНУТРИ СУМКИ?

По комплектации и, конечно, по цене, все комплекты Falcon Eyes можно разделить на три группы:
• Стартовые комплекты для студий.
  Содержат только самое необходимое для того, чтобы начать работать с искусственным светом: 1-2 светодиодных осветителя, 1-2 стойки для осветителей, 1-2 фотозонта, сумку.
• Базовые комплекты для студий.
  Достаточное по комплектации решение для простых съемок. Как правило, в них входят 2-3 светодиодных осветителя, стойки, софтбоксы или фотозонты, рефлектор и сумка.
• Расширенные комплекты для студий.
  Это уже полноценная мини-студия. Такие комплекты позволяют создавать различные схемы освещения для многих сюжетов. Обычно включают в себя 3 – 4 светодиодных осветителя, стойки, рефлекторы, софтбоксы, зонты, фоны и систему для их размещения и сумку.

6. ВАРИАНТЫ КОМПЛЕКТОВ FALCON EYES ПО ИХ ПРИМЕНЕНИЮ

• Комплекты для съемки на смартфон.
  Предназначаются для быстрой организации видеосъёмки или трансляции с помощью смартфона. Широко используются блогерами и тиктокерами. Представляют собой готовое бюджетное решение на основе небольшого кольцевого осветителя невысокой мощности. Такие осветители нетребовательны в установке, создают мягкий световой поток и их использование позволяет достигать практически бестеневого освещения с живыми бликами в глазах. Например: Комплект Falcon Eyes BloggerKit 9.
  В комплект всегда входит мини — штатив для размещения осветителя на столе, держатели для смартфона и микрофона. В некоторые комплекты может входить петличный микрофон для улучшения качества записываемого звука. Например: Комплект Falcon Eyes BloggerKit 20 mic.

Различные варианты комплектов для съемки на смартфоны, они же комплекты для блогеров.

• Комплекты для блогеров.
  Предназначаются для тех же задач, что и комплекты для смартфона, но отличаются прежде всего большей мощностью и лучшим качеством передачи цвета осветителем, что достигается применением светодиодов с более высоким CRI. В большинство таких комплектов входят осветители со светодиодами bi-color, поэтому они имеют возможность регулировки цветовой температуры в пределах 3200К до 5500К. Благодаря этому у пользователя всегда есть возможность отрегулировать цвет освещения для правильной передачи оттенков лица и подстроиться под внешнее освещение. Благодаря улучшенному качеству света и большей мощности осветителя, такие комплекты могут успешно применяться не только для блогов и видео – трансляций, но и в творческой фотографии, для фото — видео съемок в жанрах Beauty и Fashion и для каталожной предметной съемки. Например: Falcon Eyes BeautyLight 480LS LED.

  Комплекты для блогеров также доступны не только с кольцевым осветителем, но и с парой осветителей стрип – удлиненными светодиодными панелями, снабженными гибкими держателями. Подобные комплекты более универсальны по сравнению с комплектами кольцевых осветителей, ведь наличие двух источников мягкого света позволяют создавать более разнообразное освещение, регулировать блики и нежелательные тени – все это расширяет спектр их применения. С помощью такого комплекта можно создавать схему с источником рисующего и заполняющего света и использовать не только для ведения видеоблога, но и для предметной съемки, или в качестве дополнительных источников эффектного света при рекламной съемки. Например: Осветитель Falcon Eyes BloggerKit.

Комплекты с кольцевым LED осветителем одни из самых востребованных среди блогеров.

• Универсальные комплекты для разных задач.
  Чаще всего такие комплекты основаны на 3-х или 4-х источниках света и в них входят софтбоксы и зонты для создания гибких схем мягкого освещения, вплоть до бестеневого.
  Эти готовые решения позволяют проводить разнообразные работы как в студии, так и на выезде: видеосъемки мастер-классов, презентаций, интервью, для фотосъемки портретов, натюрмортов и предметов. Для блогов такие комплекты также прекрасно подойдут, за счет больших возможностей в работе со светом по сравнению со стандартными «блогерскими» комплектами.

Наличие в комплекте света Falcon Eyes KeyLight 245LED SB-BG KIT софтбоксов, придающих свету мягкость и набора фонов с креплениями, делает процесс съемки очень простым, независимо от того, что снимается — видео или фото.

Из всех готовых решений наиболее универсальным является Falcon Eyes KeyLight 425LED SBU KIT. За более чем скромную цену в него входит: четыре LED осветителя мощностью 25 Ватт с высоким значением CRI>98, гарантирующим очень точную цветопередачу, два софтбокса 50х70 см, два просветных и два серебристых отражающих зонта. Кроме этого, в комплекте черный фон, белый фон и зеленый фон хромакей, клипсы и перекладина для фонов, 6 стоек и сумка для всего комплекта.

Для фотосъемки больших групп людей важной задачей является равномерная заливка светом значительного пространства. Также много источников света может потребоваться при съемке в интерьерах, ведь в этом случае тоже придется заливать большое по площади пространство. Из всех готовых комплектов для таких целей лучше всего подойдет Falcon Eyes KeyLight 425LED SBU KIT именно потому, что в его составе четыре источника с софтбоксами и зонтами. А комплектные фоны пригодятся в другой раз…

• Комплекты для предметной съемки.
  Готовые решения для фото и видео съемки предметов для рекламы и каталогов интернет – магазинов. С помощью таких комплектов можно снимать любые предметы, способные поместиться с фотобокс. Именно этот аксессуар является отличительной особенностью таких комплектов. Фотобокс позволяет создать практически бестеневой световой рисунок, избежать нежелательных бликов и отражений при съемке блестящих предметов, существенно упрощает и ускоряет работу по установке света.

Такой снимок можно сделать с использованием комплекта Falcon Eyes KeyLight 325LED SB5070 KIT. Большим плюсом комплекта является наличие журавля, позволяющего установить прибор верхнего света, без которого такой натюрморт не снять. Все что дополнительно потребуется для такой съемки, это пара черных панелей и дополнительные держатели для них.

Среди специализированных комплектов, предназначенных для предметной съемки, имеются и универсальные решения. Например: Комплект Falcon Eyes LFPB-3 LED KIT. Помимо обязательного в таких комплектах фотобокса, этот комплект включает в себя все необходимое для разнообразных съемок: три осветителя с софтбоксами 50х70 см, три стойки, перекладину – журавль, противовес и сумку. За счет наличия трех источников света с софтбоксами, комплект подходит не только для съемки разных предметов, но хорошие результаты могут быть получены в портретной фотографии, и при разнообразных видеосъемках или трансляциях.

Бюджетный комплект Falcon Eyes PBK-50AB-3LED для предметной съемки и результат полученный с его помощью.

Фотобоксы со встроенной подсветкой.
Это разновидность комплекта для предметной съемки. Представляют собой кубик из непрозрачной светоотражающей ткани, натянутой на металлический каркас. В отличие от известных всем кубиков на пружинном каркасе такая конструкция позволяет добиваться более высокой равномерности света. В отличие от них, выпускаются в широком диапазоне размеров – от небольшого кубика размером 40x40x40 см, до больших боксов 200×120×100 см.

Особенность этих боксов – встроенная подсветка, состоящая из светодиодных линеек, расположенных по периметру внутренней стороны бокса и дополнительных рассеивателей внутри бокса. Отражаясь от внутренних поверхностей куба, свет рассеивается и создает ровную светотональную картинку, подходящую для большинства задач простой каталожной съемки разнообразных предметов, в том числе крупных, например моделей одежды или бытовой техники.
В отличие от комплектов постоянного света насадками, фотобоксы с подсветкой предоставляют пользователю возможность быстро провести съемку в любом месте и совершенно не обязательно в студии. Большим плюсом таких фотобоксов, является то, что для получения фотографий, пригодных для каталога, не требуется профессиональной подготовки фотографа и съемка занимает минимальное время.

7. ПОЛЕЗНЫЕ ДОПОЛНЕНИЯ К КОМПЛЕКТАМ.

Готовое решение во многих случаях достаточно для создания планируемого образа.
Но как быть в ситуации, когда требуется большего и возможностей оборудования, входящего в стандартный комплект не хватает? В такой ситуации можно, конечно, обойтись тем, что имеется. Но можно сделать главным достижение поставленной творческой задачи и расширить возможности имеющегося комплекта оборудования. Что чаще всего требуется в первую очередь?

Дополнительные источники света
Как мы уже написали выше, съемка больших групп людей или съемка в интерьерах может потребовать большего количества источников для обеспечения ровной заливки большого пространства. Здесь может не хватить и 4-х источников даже такого большого комплекта, как например, Falcon Eyes KeyLight 425LED SBU KIT. Также дополнительный источник может потребоваться в ситуации, когда имеющийся в комплекте просто физически не может создать нужный эффект. Покупая дополнительный прибор, к нему необходимо сразу добавить стойку и, при необходимости, светоформирователь.

Для подсветки портьер в этом интервью использована светодиодная трубка, например, такая как GreenBean LedFlow 2ft Bi-color. Она же и моделирует правую сторону лица. Как видно на фотографии, не обойтись и без перекладины — журавля.
На второй фотографии видно, что голова девушки прорисована светом, идущим направленно из холодильника, такой свет может быть создан, например, накамерным осветителем на батарейках таким как Falcon Eyes LedPRO-M 15 Bi-color. В этом случае дополнительные держатели не потребуются и не будет мешающих проводов.

Световые трубки
Как уже показано, световая трубка может быть использована во многих случаях, требующих локальных подсветок. Но не только. Она может использоваться для создания линейных бликов и остронаправленных теней, несколько трубок могут быть объединены в световые геометрические фигуры для придания сцене нужной атмосферы. Трубки, имеющие режим RGB, позволяют создавать многочисленные цветовые акценты и менять общий колорит световой сцены.

Кольцевые осветители
При наличии стандартного комплекта Falcon Eyes с софтбоксами или зонтами, дополнительный кольцевой источник может быть использован в качестве эффектного света – он сможет оживить портрет за счет красивых бликов в виде кружочков в глазах модели и сделать портрет более выразительным. Также такое кольцо неплохо справляется с тенью под подбородком у модели, но здесь важно не перестараться и не испортить общий светотональный рисунок.

Отражатели
Предназначены для подсветки теней и уменьшения контраста изображения при съемке. В готовые комплекты не входят. Это простое и недорогое решение, но в ряде случаев отражатель может заменить недостающий осветительный прибор. Существуют круглые и овальные отражатели. По виду рабочей поверхности: просветные, белые отражающие, серебристые отражающие и золотистые отражающие. Отражатели могут иметь разное количество рабочих поверхностей: от одной у просветного, до пяти или семи у так называемых мультидисков.

Рабочий процесс с использованием одного источника с софтбоксом и овального серебристого отражателя. Отражатель закреплен с помощью держателя Falcon Еyes RBH-225 и установлен на стойку. Результаты с разными отражателями: с белым, серебристым, золотистым и черным. Это не ошибка – существуют и черные отражатели.

Держатели отражателей
Для крепления отражателей может использоваться специальный телескопический держатель, с возможностью регулировки под размер отражателя и позволяющий поворачивать отражатель под разными углами для настройки отражаемого света. Также потребуется любая стойка, предназначенная для фотооборудования.

Журавли
Это стойка с горизонтальной перекладиной – стрелой, имеющая возможность наклонов и подвижек. В некоторые комплекты света Falcon Eyes, например, в KeyLight 325LED SB5070 KIT такая перекладина уже входит. Журавль незаменим при установке верхнего источника света или в ситуации, когда обычная тренога не может быть установлена в необходимом месте – например, она попадает в кадр. Можно приобрести как готовый к работе журавль в комплекте со стойкой, но, если подходящая стойка у Вас имеется, можно приобрести отдельную перекладину с поворотной муфтой и установить ее на стойку.

Противовесы
Позволяют без особых затрат повысить устойчивость стойки с оборудованием и сбалансировать вынесенные на журавле осветители. Наиболее удобны в использовании специальные мешки для балласта, лучше всего для этих целей подходит обычный песок.

8. И В ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Falcon Eyes предлагает два десятка готовых решений на основе источников постоянного света для фото и видеосъемок. В этой статье мы постарались обобщить все это многообразие и рассказать Вам об основных комплектах, чтобы Вы представляли себе их особенности, и, самое главное, как применить их на практике. Очень надеемся, что прочитанное Вам пригодится и будет своеобразным руководством к действию. Отметим, что:

• Работа с комплектами Falcon Eyes проста и не требует специальных знаний и навыков.
• Все приборы имеют очень простые конструкции, поэтому они надежны. При этом, все оборудование поддержано сервисным обслуживанием.
• Светодиоды высокого качества в осветительных приборах гарантируют отличное изображение.
• Разнообразие источников света и принадлежностей Falcon Eyes, предоставляет большие возможности по апгрейду и расширению уже приобретенных готовых комплектов.

Все это делает эти готовые решения от Falcon Eyes — Вашими решениями. И эти решения стоят очень скромных денег.

Опубликовано: 29. 04.2022

Возврат к списку

НОВИНКИ

Освещение в фэшн-фотографии — Canon Russia

Освещение в фэшн-фотографии — Canon Russia

МОДА

Известный в социальных сетях фэшн-фотограф Айан Хипполит рассказывает о любимых студийных конфигурациях для создания выразительных и глубоких изображений.

Фэшн-фотограф Айан Хипполит использует профессиональные приемы освещения для создания наиболее выразительных изображений. «В тот раз я хотел создать нечто темное и атмосферное, — рассказывает он. — Мне очень нравится использовать красный цвет. Его можно увидеть на многих моих фотографиях, даже если это лишь небольшие детали. Мне нравится, как он выглядит на фотографиях». Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 28-70mm F2L USM и следующими параметрами: 34 мм, 1/200 сек., f/5.6 и ISO 200. © Айан Хипполит

«Если вернуться к греческим корням слова «фотография», то узнаете, что оно означает «рисовать светом»», — рассказывает Айан Хипполит. Это интересное замечание, поскольку работа со светом действительно является важным компонентом работы фотографа. Невероятные фэшн-фотосессии Айана, обычно характеризующиеся выразительным высокохудожественным стилем глянцевых изданий, принесли ему свыше 73 000 подписчиков на YouTube и 21 000 подписчиков в Instagram — многие из них стремятся имитировать стиль фотографа и в результате получать столь же яркие фотографии.

На YouTube Айан публикует руководства по приемам съемки, однако его недавний урок под названием How To Use Light, Four Different Ways (Как работать со светом: 4 разных способа) привлек внимание широкой аудитории, набрав уже свыше 400 000 просмотров. Освещение позволяет полностью преобразовать итоговый стиль изображения, используя разные приемы, такие как контровый, фронтальный, резкий или мягкий свет. Однако многие фотографы, включая опытных профессионалов, нередко сталкиваются с техническими трудностями.

Айан, который живет и работает в Лондоне, Великобритания, советует не беспокоиться об этом. «Очень важно понимать, как использовать освещение — естественное и искусственное — и манипулировать им, — отмечает он. — Очень многие начинают работать именно с дневным светом, поскольку для этого не требуется покупать дополнительное оборудование. Однако когда вы попробуете поработать с искусственным светом, то поймете, что в его отношении применимы те же принципы, просто солнце заменяется лампой или вспышкой».

Айан уже давно пользуется оборудованием Canon и до недавних пор снимал на Canon EOS 5D Mark IV, работая с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L USM (в продаже доступно новое поколение: Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM), однако недавно впервые попробовал камеру Canon EOS R5 с объективами Canon RF 28-70mm F2L USM и Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM.

В этой статье Айан делится лучшими советами и техническими приемами по созданию ярких фэшн-снимков, а также рассказывает о том, как переход к беззеркальной системе помог ему дополнить свой арсенал навыков парой новых приемов.

Айану очень понравилась камера Canon EOS R5, в том числе за компактный дизайн, надежность и быструю автофокусировку. «Оборудование помогает тем, что позволяет не думать о технических нюансах, ведь если сконцентрироваться на настройке камеры, освещении, работе объектива или скорости автофокусировки, то вы не сможете сделать акцент непосредственно на съемке», — говорит он. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 28-70mm F2L USM и следующими параметрами: 44 мм, 1/200 сек., f/5.6 и ISO 200. © Айан Хипполит

Эффект световой полосы на этом изображении был создан с помощью вспышки, постоянного света и длительной выдержки. В начале карьеры Айан находил вдохновение в статьях, которые он видел в модных журналах. «Я смотрел на фотографии и освещение и спрашивал себя, как им удалось создать тот или иной эффект», — говорит он. Затем он открывал YouTube, чтобы узнать больше о технических аспектах, после чего пытался воссоздать эстетику, которая так ему нравилась. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM и следующими параметрами: 0,8 сек., f/8 и ISO 200. © Айан Хипполит

1.

Сделайте акцент на чертах лица

Айан рекомендует не бояться экспериментов, особенно на раннем этапе карьеры, однако у него есть и любимая конфигурация освещения: «Мне нравится освещать объект сверху, используя для этого резкий, направленный луч света. Мне кажется, что это добавляет кадру кинематографичности».

Чтобы создать такой визуальный стиль, он располагает источник света перед и немного над лицом объекта. «Если расположить источник света над головой объекта, то получите много непривлекательных теней, однако если он будет вместе с тем находиться немного перед ним, то сможете добиться кинематографического качества и получить красивый портрет, поскольку такой свет позволяет подчеркнуть черты лица модели».

Дополните конфигурацию заполняющим светом для устранения нежелательных теней и создайте блики в глазах модели в качестве завершающего штриха. «Блики в глазах очень важны для меня, — говорит Айан, — поскольку они помогают сделать кадр более живым».

Есть ли у вас оборудование Canon?

Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.

Присоединиться к CPS 

Однако он отмечает, что не существует конфигурации освещения, которая подойдет абсолютно всем. «Нужно понимать, какой эффект та или иная конфигурация окажет на объект съемки, — рассказывает Айан. — При съемке более пожилых людей вам, скорее всего, потребуется более мягкий и заполняющий свет перед ними, поскольку при съемке в низком ключе могут образоваться тени, которые сделают кадр менее привлекательным».

Айан всегда снимает с рук, поскольку это позволяет ему двигаться по студии, и поэтому считает электронный видоискатель Canon EOS R5 значимым преимуществом. «Хотя любая камера позволяет снимать, используя экран, мне нравится смотреть в видоискатель, — рассказывает он. — В электронном видоискателе можно увидеть конечный результат. Мне также нравится тот факт, что EOS R5 компактнее и легче, чем EOS 5D Mark IV». © Айан Хипполит

2. Экспериментируйте с настройками

«Работая в студии, я часто начинаю снимать со вспышками и стробоскопами, — говорит Айан. — Я снимаю с выдержкой 1/200 сек., поскольку это скорость синхронизации вспышки. Обычно сначала я выбираю диафрагму f/8, чтобы обеспечить четкость большей области кадра, а также стараюсь поддерживать относительно низкие значения ISO. Однако по мере съемки я могу выбрать и более длительную выдержку для экспериментов с экспозицией и дополнить изображения небольшим эффектом размытия. Я также подстраиваю диафрагму для создания кадров с небольшим размытием объектов на переднем плане.

Снимая на EOS R5, я сделал серию фотографий в технике светографики. Я объединил свет вспышки и постоянный свет, работая с более длительной выдержкой для создания эффекта размытой тени».

Айан устанавливал на EOS R5 объективы Canon RF 28-70mm F2L USM и Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM и отметил, что они обеспечивают значительно более высокое качество по сравнению с моделями прошлых поколений. «Оборудование не является гарантией успеха, однако чем лучше технологии в вашем арсенале, тем проще добиться желаемого результата, — отмечает он.

3. Импровизируйте с реквизитом и модификаторами

Айан любит снимать в низком ключе, поскольку это делает фотографии более атмосферными. «Для таких фотографий мы используем более резкий свет, размещаем специальные сетки поверх источников света и работаем с точечным световым лучом, — рассказывает он. — На одной из фотографий (ниже) вдоль глаза модели проходит световая полоса, однако весь остальной кадр остается довольно темным — все потому, что мы хотели сделать акцент на макияже с помощью света».

В недавнее время Айан стал использовать модификаторы для изменения структуры света, однако раньше он применял различный реквизит для создания необходимых визуальных эффектов — от полиэтилена с каплями воды, имитирующего окно, до двух листов картона для создания эффекта световой полосы.

По словам фотографа, простая конфигурация зачастую будет не менее эффективна, чем более продвинутая. «В социальных сетях людям особенно нравится единый определенный стиль. Чем более драматичным кажется визуальный стиль и освещение, тем более активно люди комментируют такие публикации, — говорит он. — Однако иногда бывает, что мне нравятся те кадры, что были максимально просты в создании, поэтому я не всегда пытаюсь отснять объект в стиле, который привлечет как можно больше людей в социальных сетях».

Уличные портреты со вспышкой

Фотожурналист Николай Линарес отправился с камерой EOS R3 в скейт-парк, чтобы продемонстрировать, как создавать идеальные портреты на улице со вспышкой Speedlite EL-1.

Узнать больше 

Айан считает эксперименты значимым компонентом фэшн-фотографии, однако не менее важным он считает диалог с моделью. «Думаю, что поначалу я обращал недостаточно внимания на взаимодействие с объектом съемки. У вас может быть прекрасное освещение и прекрасная камера, однако если не будет доверия модели, результат оставит желать лучшего». Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 28-70mm F2L USM и следующими параметрами: 53 мм, 1/200 сек., f/5.6 и ISO 200. © Айан Хипполит

«Мне всегда говорят о том, насколько привлекательными на моих фотографиях выглядят оттенки кожи, — говорит Айан. — Когда я говорю, что снимаю на Canon, они отвечают, что не удивлены, ведь Canon всегда обеспечивает прекрасную передачу оттенков кожи. Я давно понял, что это действительно так. Что касается съемки оттенков кожи, думаю, что в этом очень помогает формат RAW. Я всегда снимаю в RAW, однако он в частности позволяет более свободно управлять балансом белого, в том числе на стадии постобработки». Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 28-70mm F2L USM и следующими параметрами: 70 мм, 1/200 сек., f/8 и ISO 200. © Айан Хипполит

4. Съемка движения — не упускайте момент

Движение — это один из компонентов создания особой атмосферы на фотографиях Айана, однако многие из его любимых снимков вообще не были запланированы. «Это те промежуточные моменты, где все сходится воедино, — говорит он. — Обычно я снимаю быстро, используя вспышку и непрерывный режим работы затвора, поэтому у меня довольно много вариантов запечатлеть объект».

Чтобы всегда создавать желаемые изображения, Айан применяет автофокусировку даже в студийной конфигурации, где он не так сильно ограничен по времени. «Мы пытаемся запечатлеть движение, например как человек идет, прыгает или делает удар ногой, и мне нужно быть уверенным в том, что кадр получится четким — автофокусировка Canon всегда обеспечивает необходимый результат. На Canon EOS R5 все еще проще, поскольку камера также отслеживает глаза и лица.

Я стараюсь работать с зум-объективом, так как он позволяет подстраивать рабочий процесс. Canon RF 28-70mm F2L USM позволяет снимать с диафрагмой до f/2, что очень здорово. Это немного больше света, чем при f/2.8, и эффект заметен сразу».

Рабочий процесс Айана подразумевает сортировку большого количества изображений на стадии редактирования, в некоторых случаях отбор доходит до нескольких кадров из 1500 созданных. Однако он говорит, что это более оптимально, чем упустить тот самый кадр, где все элементы сошлись воедино.

5. Особый стиль редактирования

Именно на стадии постобработки изображения Айана становятся тем, что видят его подписчики. «На этом этапе я вдыхаю в фотографии свою эстетику, — поясняет он. — Ваш стиль редактирования определяет ваш общий визуальный стиль».

«Canon EOS R5 оснащена датчиком изображения 45 МП, что на 15 МП больше, чем на моей Canon EOS 5D Mark IV, — говорит Айан. — Фотографируя моделей, я получаю изображения с более высокой детализацией, что значительно влияет на результат ретуширования. Если это погрудный портрет, я могу просто обрезать кадр и получить снимок лица крупным планом с большим количеством деталей и без потери качества».

Обычно Айан использует для бьюти-фотосъемки макрообъектив, поскольку с ним он получает кадры крупным планом с нужным уровнем детализации для постобработки. «Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM обеспечивает высокую четкость, эргономику и удобство использования», — отмечает он. С ним фотограф может снимать объект с близкого расстояния, однако получать изображения, не ограничивающие его при постобработке.

«Я никогда не знаю заранее, для чего именно буду использовать то или иное изображение, — рассказывает он. — Никому не захочется запечатлеть объект для Instagram и впоследствии не иметь возможности обрезать кадр для создания лучшей композиции».

Автор Emma-Lily Pendleton

Подпишитесь на рассылку

Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

Как получить идеальное освещение для видео

Давайте будем честными, научиться получать хорошее освещение для видео может быть пугающе для новичков.

Если вы только начинаете заниматься видеосъемкой, освещение во время видеосъемки может оказаться непростой задачей. Существует большая разница в том, как наши глаза воспринимают свет по сравнению с объективом камеры.

Камерам требуется НАМНОГО больше света для получения качественного изображения, чем вы можете себе представить. Кроме того, этот свет должен исходить с правильного направления.

Если вы еще не вложили время или деньги в процесс освещения, пора начинать.

Сделай себе ОГРОМНОЕ одолжение, подготовься и спланируй должным образом.

Хорошей новостью является то, что вам не нужно быть профессионалом, чтобы получить отличное освещение!

Мы проведем вас через процесс, который мы используем здесь, в TechSmith, чтобы получить идеальное освещение для всех ваших видео, независимо от вашего бюджета или опыта.

Вот чему вы научитесь:

• Как добиться отличного освещения веб-камеры
• Как подготовиться к видеосъемке
• Как выбрать тип освещения
• Как настроить трехточечное освещение
• Как выбрать цветовую температуру света
• Как исправить/устранить блики

Бесплатное руководство по освещению Курс!

Посмотрите этот БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-курс от TechSmith Academy, чтобы научиться основам освещения вашего видео.

Смотреть бесплатный курс!

Не все видеоролики нуждаются в профессиональном освещении. Но некоторые дополнительные производства могут быть полезными. Вот несколько отличных советов и приемов, как добиться идеального освещения для видео.

Освещение веб-камеры

Настройка освещения для вашей веб-камеры не должна быть сложной. Вот несколько советов:

1. Убедитесь, что у вас достаточно света. Если нет, добавьте немного! Мы обсудим различные типы освещения, которые вы можете приобрести позже в этом блоге.

2. Убедитесь, что ваше лицо освещено равномерно и на нем нет нежелательных теней. Возможно, вам придется отрегулировать положение или расположение источников света, чтобы сделать это.

В качестве малобюджетного решения попробуйте снимать с окном позади камеры и светом, падающим на ваше лицо. Использование естественного света — отличный вариант, если он доступен. Если нет, то есть множество дешевых кольцевых светильников, которые прекрасно подойдут.

Для получения дополнительной информации об освещении веб-камеры просмотрите это замечательное видео:

Получите идеальную настройку освещения для видео

Шаг 1:

Подготовьтесь к съемке

Всегда полезно заранее осмотреться. времени. Учитывайте естественный свет, проникающий через окна и отбрасывающий тени, и помните, что погода может быстро меняться и влиять на ваше освещение. Это прекрасное солнце может исчезнуть в одно мгновение.

Даже если он не исчезнет навсегда, постоянно меняющийся свет, когда солнце скрывается за облаками и снова появляется, может нанести ущерб вашему освещению. Будьте готовы к любым изменениям или внесите коррективы, чтобы ваше освещение оставалось постоянным.

Лучшая среда для съемки — это та, в которой у вас есть максимально возможный контроль над освещением.

Шаг 2. Выберите тип освещения

Видеоосвещение с ограниченным бюджетом

В конечном счете, если в месте съемки у вас есть удивительное естественное освещение, это, безусловно, лучший (и самый дешевый) вариант. Однако, если у вас нет доступа к естественному свету или вы считаете, что он особенно не подходит для ваших целей съемки, есть множество других типов освещения на выбор.

Если вы выбираете естественный свет, убедитесь, что он равномерно освещает ваше лицо и не создает нежелательных теней.

В TechSmith у нас есть полный ящик дешевых зажимных ламп. Эти фонари стоят около 10 долларов за штуку, они универсальны и могут быть установлены различными способами. К сожалению, отсутствие контроля затемнения и рассеивания может привести к резкой яркости.

Если вы выберете этот вариант, используйте лампочки одинаковой температуры и яркости в каждой лампе, чтобы обеспечить согласованность.

Также следует учитывать несколько типов освещения. Свет без фильтра известен как жесткий свет . Подумайте о разнице между лампой с голой колбой и лампой с абажуром. Без тени он ярче, но свет может быть резким и отбрасывать глубокие тени.

Рассеивание помогает равномерно распределять свет, создавая мягкий свет , и его можно импровизировать даже при ограниченном бюджете. Поэтому при работе с зажимными светильниками мы настоятельно рекомендуем использовать какой-либо рассеивающий материал.

Вы можете купить диффузионную бумагу и обклеить ею светильники или даже разрезать матовую занавеску для душа. Смело подходите к творчеству!

Эти источники света также могут отражаться от таких поверхностей, как стена, потолок или отражатель, для создания мягкого света, что гораздо предпочтительнее, чем ослепление объекта съемки и создание нелестного изображения.

Варианты освещения среднего уровня

Если ваш бюджет немного выше, вы можете купить специальное студийное освещение за 100-500 долларов со всем необходимым для его настройки.

Недостаток таких комплектов освещения в том, что они обычно довольно большие и громоздкие.

Не у всех есть место, чтобы заполнить комнату гигантскими огнями. Отличным компактным вариантом является Lumecube. Светильник достаточно мал, чтобы поместиться на вашем столе, но имеет более продвинутые функции, такие как регулировка яркости и цветовой температуры. Если вы записываете видео дома или за рабочим столом, Lubecube — отличный способ получить сбалансированный свет без особых хлопот. Это свет, который я использую на своем столе каждый день.

Независимо от того, с какими источниками света вы идете, постарайтесь найти комплект со штативами для облегчения установки. Они также обычно обеспечивают более высокую общую светоотдачу. Эти фонари часто имеют несколько переключателей на задней панели для управления количеством зажженных лампочек, предлагая более высокий уровень контроля над вашей общей мощностью.

Варианты высокого класса

В более высоком ценовом диапазоне комплектов видеоосвещения вы, скорее всего, заплатите за один источник света столько же, сколько за весь комплект среднего класса.

В свою очередь, вы найдете множество других необычных функций, таких как полнодиапазонные диммеры, беспроводное управление, возможность менять цвет на лету, улучшенное рассеивание и более сильный выходной сигнал.

Перед покупкой этих светильников рекомендуется взять их напрокат на месте или через Интернет и убедиться, что они соответствуют вашим потребностям, прежде чем вкладывать в них деньги.

Если вы планируете регулярно снимать видео на камеру высокого класса, возможно, вам подойдет более высокая цена. Но если у вас нет особых требований к этим причудливым функциям, вкладывать деньги в такие дорогие источники света — пустая трата денег, когда что-то более дешевое будет работать так же хорошо для обычных съемок.

Шаг 3: Настройка трехточечного освещения

Наиболее распространенная настройка освещения называется трехточечным освещением. Он состоит из ключевого света, заполняющего света и контрового света (иногда называемого «светом для волос»).

Представьте, что ваш объект находится в центре часов, а камера — в положении «шесть».

Ключевой индикатор расположен примерно в четырех. Он должен быть самым ярким из трех и давать основной объем света вашему объекту.

Заполняющий светильник составляет примерно восемь и устраняет тени, вызванные ключевым светом. Ваша заливка должна быть примерно в два раза слабее ключевой, чтобы она по-прежнему устраняла тени, но не создавала плоский снимок из-за слишком близкого совпадения заполняющего и ключевого источников света.

Подсветка , расположенная где-то между единицей и двойкой, отделяет ваш объект от фона. Это создает глубину и предотвращает плоский вид кадра. Подсветка может быть жесткой (без рассеивания), так как она не будет создавать видимые для камеры тени на лице объекта.

Совет: посмотрите на объект через объектив камеры. Таким образом, вы сможете увидеть свое освещение так, как его увидят ваши зрители. Эта перспектива может выявить проблемы, которые вы не могли увидеть своими глазами.

Трехточечное освещение сослужит вам хорошую службу, если вы хотите снимать видеоролики на YouTube, демонстрационные видеоролики, вебинары и многое другое!

Трехточечное освещение сослужит вам хорошую службу, если вы хотите снимать видеоролики на YouTube, промо-ролики, вебинары и многое другое!

Атрибуция: https://www.youtube.com/watch?v=LX066IHgZEM

Шаг 4: Выберите цветовую температуру освещения

Не все источники света одинаковы. В зависимости от типа лампы на камере свет может казаться «холоднее» или «теплее». Человеческий глаз тоже улавливает эту разницу.

Посмотрите, как выглядит кабинет врача (холодный флуоресцентный свет) по сравнению с комфортной обстановкой гостиной. Более теплый свет обычно имеет более желтый цвет, а более холодный свет имеет более белые или светло-голубые тона.

Эта концепция называется цветовой температурой и может быть измерена по шкале Кельвина (см. рисунок ниже).

Как мы уже говорили ранее, лучше не смешивать источники света с разной цветовой температурой. Я предлагаю найти лампы дневного света, которые составляют около 5000K.

Для светодиодов полезно иметь возможность регулировать цвет в зависимости от температуры, чтобы обеспечить равномерное окрашивание. Смешанные температуры могут привести к неправильному цветовому балансу, что может привести к неестественному отснятому материалу.

Цветовая температура по шкале Кельвина

Шаг 5: Обратите внимание на

блики

Блики на очках могут быть серьезной проблемой, особенно при использовании приборов с более жестким и прямым светом.

Часто это можно исправить, подняв фонари повыше на подставках. Если у вас есть кто-то, кто может помочь, попросите его поднять свет, пока вы смотрите в видоискатель камеры, пока свет не перестанет быть виден в линзе очков.

Если поднятие источников света не помогает, попробуйте переместить ключевой и заполняющий источники дальше, сохраняя при этом их относительно равными друг другу.

На приведенном выше изображении с трехточечным освещением ключ будет ближе к 3:15, а заливка — к 8:45.

Если ваш субъект спокойно снимает очки, это всегда хорошее последнее средство, но, конечно, не всегда вариант, особенно если он читает с телесуфлера.

Прежде чем просить изменить внешний вид по техническим причинам, лучше всего приспособить объект съемки.

Следующие шаги

Изучив основы, не стесняйтесь экспериментировать с освещением, которое подходит именно вам. Если у вас не получится с первого раза, не расстраивайтесь! Как и многие другие вещи, освещение требует практики для достижения стабильных результатов. Продолжайте в том же духе, и вы скоро станете экспертом!

Более подробное видео о процессе освещения можно посмотреть в этом курсе Академии TechSmith.

Бесплатный курс освещения!

Наш БЕСПЛАТНЫЙ курс TechSmith Academy познакомит вас с основами освещения вашего видео.

Смотреть бесплатный курс!

Часто задаваемые вопросы

Сколько стоит осветить мое видео?

Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы осветить видео, если вы этого не хотите. Есть много малобюджетных или даже бесплатных вариантов, например, естественное освещение. Однако, если вы планируете часто снимать видео или вам нужно более высокое качество, вы можете потратить от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов.

Лампу какого цвета выбрать?

Это зависит от того, какую атмосферу вы хотите создать: синий, «более холодный» свет даст вам больше ощущения кабинета врача, а красный, «теплый» свет больше походит на уютную гостиную. Независимо от вашего выбора, важно никогда не смешивать цвета лампочек.

Как избежать бликов?

Блики — это не конец света. Но если вас это беспокоит, попробуйте поднять фонари повыше на их подставках.

Могу ли я использовать кольцевую подсветку для видео?

Несмотря на то, что кольцевые источники света идеально подходят для видео с веб-камеры, мы не рекомендуем их для съемок, где объект съемки находится далеко от камеры.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в 2017 году и был обновлен для обеспечения точности и полноты.

Как осветить ваши фото и видео как эксперт

Стинсон Картер

Gear

14 июля 2022 г. 9:00

Ничто так не улучшит ваше мастерство, как понимание освещения и способность управлять им и создавать его искусственно.

Фото: Тим Роббертс/Getty Images

Являетесь ли вы энтузиастом, стремящимся отточить свои творческие инструменты, или профессионалом, расширяющим свои навыки, чтобы получить больше концертов, освещение вне камеры, то есть вспышки или непрерывный свет, не установленные на вашем камеру — может быть так же сложно освоить, как музыкальный инструмент или язык. Даже для профессионалов это процесс на всю жизнь. Но с базовыми понятиями и несколькими недорогими инструментами начать можно на удивление просто.

Рекомендации по конкретным продуктам см. в нашем сопровождающем руководстве по покупке фото- и видеосвета .

Написание светом

Первым шагом является осознание того, что освещение лежит в основе этого вида искусства. «Фотография буквально означает письмо светом», — говорит фотограф и инструктор по освещению Дэвид Хобби, который провел 15 лет, создавая образовательный онлайн-ресурс по освещению Strobist, чтобы помочь фотографам во всем мире. «Научиться создавать свой собственный свет — это важнейший базовый навык для того, чтобы стать способным и универсальным фотографом», — говорит Хобби. Он добавляет, что освещение позволяет решать технические проблемы, создавать совершенно новую среду для вашего объекта и заставлять камеру интерпретировать сцену именно так, как ее видит ваш глаз. «Возможно, освещение — ваш самый эффективный инструмент для изменения образа мыслей вашего зрителя», — говорит он.

Но это путешествие больше, чем пункт назначения. «Я все еще изучаю свет, все еще пробую новые техники и все еще экспериментирую», — говорит Арт Стрейбер, культовый фотограф из Лос-Анджелеса, чьи портреты и редакционные работы отражают поразительное владение светом. Стрейбер говорит, что вам не нужно учиться на помощника фотографа или даже ходить в фотошколу. «Но вы должны быть непредубежденными и постоянно стремиться к знаниям и опыту», — говорит он. «Я еще не закончил учиться, и я не думаю, что кто-либо из нас в творческом искусстве закончил или должен быть».

Желтый фон играет с плотными тенями и объединяет красную тень с более холодным синим светом в затененной области куртки.

Фотография: Карл Тейлор

Наши эмоциональные реакции на свет основаны на наших пожизненных отношениях с солнечным светом. «Мы работаем с запрограммированными эмоциями», — говорит Карл Тейлор, британский фотограф и преподаватель фотографии, а также основатель Karl Taylor Education, глобальной онлайн-платформы для фотографии. Низкий угол света в сочетании с цветом и интенсивностью, напоминающими закат, вызывает одну эмоцию, а свет, напоминающий восход, вызывает другую — будь то ностальгия, меланхолия или надежда. Тени могут создавать ощущение тайны и быть зловещими или манящими. Тейлор приводит пример ребенка, который кладет фонарик себе под подбородок: поскольку свет исходит не из того направления, к которому привык наш мозг, это кажется сверхъестественным.

Самые популярные

Мы уже чувствуем это на глубоком уровне, поэтому ключ в том, чтобы распознать связь между нашим укоренившимся человеческим пониманием света и нашими эмоциональными реакциями на него. «Фотография — это форма искусства, но большая часть нашего отношения к ней основана на науке», — говорит Тейлор, который учит, что фотография — это «использование научной части для усиления эмоциональной части» фотографии.

Использование света для композиции

Вначале большинство фотографов составляют свои кадры на основе объекта в кадре, но оказывается, что композиция освещения — это то, что больше всего привлекает зрителя на научном уровне. По словам Тейлора, когда мы смотрим на изображение, нас сначала привлекает самая контрастная и самая яркая точка изображения; затем различные значения яркости направляют взгляд по изображению, как будто наши глаза управляются светом. «Композиция гораздо менее важна, чем композиция, которую вы создаете с помощью света», — говорит Тейлор.

Бывший генеральный директор Disney Боб Айгер. Три источника света: окружающий; жесткий источник снаружи; и один софт-источник, скрытый справа от камеры.

Фотография: Art Streiber

Создавая кадры, Стрейбер всегда спрашивает себя: «Как лучше всего привлечь внимание читателя и удержать его на странице?» Он признает, что термин «страница» может звучать как анахронизм, но он говорит, что вовлеченность зрителей напрямую переводится с бумаги на алгоритмы цифровых платформ. «Вы [удерживаете их на странице], давая зрителю первичное, вторичное и третичное прочтение фотографии», — говорит Стрейбер, чья цель всегда состоит в том, чтобы заставить зрителя остановиться на своем изображении, а затем заставить его взгляд перемещаться по фотографии. кадра, создав в нем несколько слоев, чтобы они могли их исследовать. «Этот нюанс задевает вас за живое и привлекает», — говорит он.

Навыки выходят за рамки Gear

Легко скатиться в кроличью нору, зациклившись на камерах, сравнивая характеристики новейших корпусов камер или пуская слюни на дорогие объективы. Но Тейлор отмечает, что такая одержимость обычно упускает из виду то, что делает изображение интересным. Освещение, по его словам, является аспектом фотографии, который чаще всего неправильно понимают те, кто одержим аппаратурой. «Они помешаны на гаджетах и ​​начинают ценить искусство композиции, но не понимают композиции, которую вы создаете с помощью света», — говорит Тейлор. Качественное оборудование, безусловно, важно, но, возможно, проще зациклиться на количестве кадров в секунду и размерах диафрагмы, чем освоить совершенно новый навык. «Фотография — это не оборудование, как писательство — не клавиатура», — говорит он.

Актерский состав Самый счастливый сезон . Два источника света: окружающий дневной свет и один большой мягкий источник справа от камеры.

Фотография: Art Streiber

Самые популярные

Еще одна важная причина начать свое образование в области освещения заключается в том, что оно может помочь вам получить больше и более крупную работу. «Люди, которые хотят заняться кинопроизводством, должны быть разносторонними», — говорит коммерческий режиссер Остин Пол. «Понимание освещения в кинопроизводстве откроет множество возможностей для трудоустройства — интервью, кинопроизводство, рекламные ролики и короткометражные фильмы», — говорит он.

Изучайте мир

Первый практический шаг — начать обращать внимание на различные типы света, которые вы видите в своей повседневной жизни. Хобби рекомендует приучить себя осознанно наблюдать за окружающим миром. «Откуда исходит свет? Это жесткий свет? Мягкий свет? Какого цвета это? Есть несколько источников света? Как они взаимодействуют?»

Хобби также рекомендует обращать внимание на виды света, которые заставляют вас остановиться и рассмотреть сцену: «И затем в каждом из этих обстоятельств сразу следует вопрос: как вы могли создать такой свет?» он говорит. Делая эти наблюдения и задавая эти вопросы, вы начинаете путь «фотографа, который может интуитивно вызвать в воображении любой тип окружающей среды и эмоциональное состояние, которое вы хотите для своих изображений». Именно этот процесс поможет вам понять, какие виды освещения вам подходят, и сформировать свой собственный стиль освещения.

«Каждый фотограф должен найти свою собственную эстетику света», — говорит Стрейбер. Но для этого нужно понимать основы. Стрейбер сравнивает основы освещения с музыкой или кулинарией: «Вы можете играть на пианино, но знаете ли вы гаммы? Вы умеете рубить? Ты умеешь жарить?» Использует ли он постоянный источник света или стробоскоп (он же вспышка), Штрайбер всегда начинает с рассмотрения трех вещей: качества света , 0143 положение источника света и интенсивность света . «Сначала я начинаю с качества, затем занимаюсь положением, а затем набираю [интенсивность]», — говорит он. «Я на месте на три-четыре часа раньше своего таланта. Я проверяю свет, прибиваю его, и у меня есть час или меньше с моим объектом, и это нормально для нас».

Качество света относится к цвету света и тому, насколько свет мягкий или жесткий.

Второй свет рассеивает тени. Это делает фотографию более сочной, реалистичной и (по иронии судьбы) менее «освещенной».

Фотография: Дэвид Хобби

Самый популярный

Для объяснения мягкого и жесткого света Тейлор использует пример солнечного света в яркий день (жесткий) и солнечного света в облачный день (мягкий). . В ясный день свет исходит из одного небольшого источника — солнца — и поэтому создает жесткую тень. В пасмурный день свет падает со всех сторон, потому что он рассеивается облаками, поэтому тени практически нет. В мире фотографии и видеосъемки жесткий свет — это то, что исходит от небольшого источника, такого как простая вспышка, тогда как мягкий свет — это то, что вы получите, если поместите перед вспышкой большой рассеиватель (или софтбокс).

Положение источника света может изменить фотографию разными способами, будь то создание силуэта, отделение объекта от фона или даже освещение самого фона. Чтобы проиллюстрировать, как положение источника света может повлиять на впечатление от изображения, Стрейбер использует пример вспышки на камере, которая сразу же вызывает ощущение пойманного момента на мероприятии или кадра папарацци. Если бы эта вспышка была отодвинута от камеры, может быть, удерживалась бы в вашей руке на конце вытянутой руки, тот же самый кадр производит совершенно другое впечатление.

Интенсивность света относится к тому, насколько ярким является свет, что на изображениях отражается на том, хотите ли вы создать естественный вид или сделать сцену намеренно освещенной. Хобби применяет кулинарную метафору к настройке интенсивности света: «Вы пробуете суп на вкус. Вы думаете: «Ему нужно немного больше соли». Вы добавляете немного соли. Единственная реальная разница в том, что с освещением, если вы добавите слишком много соли, вы можете легко убрать ее обратно».

Этот пример от Карла Тейлора демонстрирует использование теней и цвета для создания эмоций. «Этот свет проникает через щель в занавесках? — спрашивает он. — Что это такое, что улучшает атмосферу? Это сочетание теплого золотого света сквозь щель и голубых теней создает ощущение меланхолии? Достаточно ли деталей видно в тенях?»

Фотография: Карл Тейлор

Тейлор говорит, что большинство наших зрительных систем основано не на цвете, а на яркости и тени. «Мы видим черно-белое, не осознавая этого». Тейлор приводит пример пятен на олене или полос на тигре, которые не кажутся очень незаметными, если смотреть на них в цвете, но с точки зрения яркости для других животных, которые видят в черно-белых тонах, это блестящий камуфляж. Тейлор предупреждает, что цвет может обмануть глаз, заставив его думать, что изображение ярче, чем оно есть на самом деле, поэтому он часто сначала редактирует яркость изображения в черно-белом режиме, а затем , а затем редактирует цвет, чтобы цвет не обманывал его глаза, вызывая ложное ощущение яркости.

Сборка осветительных приборов

Полка для осветительных приборов может быстро загромождаться, поэтому профессионалы строят свое освещение шаг за шагом. «Первый источник света — это так называемый «ключевой свет», — говорит Пол. После того, как вы определите, где вы хотите поместить свой первый свет, вы поместите «заполняющий свет» на противоположной стороне. В большинстве случаев заполняющий свет не такой яркий, как ключевой. Пол говорит, что это делает объект более трехмерным, и с заполняющим светом, немного более темным, чем ваш ключевой свет, вы создаете градиент от более светлого к более темному.

Просто добавив заполняющий свет, вы можете легко создавать более выразительные и трехмерные фотографии.

Фотография: Дэвид Хобби

Самый популярный

Хобби объясняет, что с помощью комбинации этих двух источников света вы можете настроить «четкость» теней на изображении так, как вам хочется. «Вот что мы имеем в виду, когда говорим, что вы можете сделать так, чтобы ваша камера увидела сцену так, как ее видит ваш глаз», — говорит Хобби.

После размещения основного и заполняющего света вы можете добавить еще больше объемности с помощью третьего источника света. «Ваш третий источник света может быть подсветкой продукта, он может показывать ваш фон или просто отделять ваш объект от фона», — говорит Пол. Свет, который отделяет ваш объект от фона, называется «свет для волос» или «краевой свет», потому что он создает обод света вокруг волос объекта или всего его тела, который выделяет их. «Три источника света — это то, что действительно становится интересным», — говорит Тейлор.

Настройте настроение и эмоции

В той мере, в какой качество, положение и интенсивность света влияют на технический баланс и визуальное воздействие вашего снимка, эти три элемента объединяются, чтобы обеспечить четвертый, менее осязаемый компонент: эмоции. «В студии мы очень тщательно контролируем свет, уходящий в тень, чтобы создать нужное настроение», — говорит Тейлор. «Мы можем добавить немного синего света в тени, мы можем добавить немного красного света в тени, мы можем добавить немного нейтрального света в тени. Или мы попытаемся высосать свет из теней с помощью того, что мы называем негативной заливкой, чтобы на самом деле намеренно сделать тени темнее». Углубление теней придает изображению более драматичный и загадочный характер.

Низкие тени от пасты напоминают раннее утро или вечер из-за цвета света и угла наклона теней. Привнесение меланхолического чувства в изображение через плотность теней придает кадру абстрактный характер, граничащий со зловещим, в сочетании с очень графическим размещением этих довольно обыденных продуктов питания.

Фотография: Karl Taylor

Элементы для создания желаемого эмоционального эффекта уходят своими корнями в науку и физику, но в конечном итоге все сводится к личному вкусу создателя. Тейлор снимает своей камерой, привязанной к монитору 4K. Детали, которые это дает, сразу же дают ему понять, правильно ли он настроен и эмоция. «Я не принимаю решения по освещению на основе измерений, я принимаю их на основе эмоциональной реакции», — говорит он. «И только взглянув на предварительное изображение, я могу сказать, правильна ли эмоциональная реакция».

Если у вас нет возможности привязать камеру к монитору, попробуйте просто просматривать изображения на дисплее камеры, пока настраиваете освещение. Или, что еще лучше, синхронизируйте камеру через Wi-Fi со своим смартфоном, чтобы вы могли просматривать тестовые снимки на немного большем экране и с легкостью обмениваться ими для получения второго мнения. Думайте об этом как о ложке, которую вы используете, чтобы попробовать соус и решить, нужно ли ему больше (или меньше) соли.

«Ты создатель. Искусство субъективно. И если вам это нравится, это самое главное», — говорит Пол.

Рекомендации по конкретным продуктам см. в нашем сопутствующем руководстве по покупке фото- и видеосвета .

ТемыФотокамерыLightshow-to

Еще от WIRED

Как использовать свет в фотографии

В конце концов, есть только одна причина, по которой людям нравятся хорошие фотографии. На самом деле это простая концепция, но она также является основой всей фотографии. Эмоция . Чтобы фотография имела успех, она должна найти отклик у зрителя. Это может произойти по ряду причин, начиная от темы и заканчивая композицией. Но самый сильный инструмент для улавливания эмоций гораздо более фундаментален — это просто ваш свет.

Свет обладает необычайной способностью создавать эмоции на фотографии. Большинство фотографов знают, что свет важен, но каждый должен стремиться изучить его и улучшить. Если вы освоите свет, вы овладеете фотографией. Фотография 90 143 — это 90 144 света. Без него вы не могли бы фотографировать в первую очередь.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 155 мм, ISO 100, 1/4, f/8,0

Различные качества света — яркость, контрастность, направление и т. д. — все они несут свои эмоции. Темная фотография с контровым светом и высокой контрастностью передает совершенно иное послание, чем яркий, воздушный лес на рассвете. А в фотографии ваш свет должен дополнять ваш объект . Если вы пытаетесь сфотографировать интенсивный и драматичный водопад, ваш свет должен способствовать этому настроению, а не отвлекать внимание от того, что вы пытаетесь сказать. То же самое верно, если вы фотографируете веселый, счастливый портрет — освещение должно отражать эти эмоции.

Ниже я расскажу об уникальных эмоциональных воздействиях различных типов света. Хотя некоторые части этого субъективны, другие почти универсальны. Я подозреваю, что вы узнаете многие из этих тем в своих работах.

Содержание

1. Темный свет

NIKON D800E + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 8 секунд, f/16,0

Один из наиболее эмоциональных типов света — это темный, интенсивный свет. Это хорошо работает для всех видов фотографии: угрюмых портретов, ярких пейзажей и мрачных документальных работ. Темный свет популярен повсеместно, и на то есть веские причины.

Проще говоря, он уникален. Темный свет скрывает информацию от зрителей, делая фотографию загадочной и — в зависимости от объекта съемки — потенциально зловещей или утонченной. Вы увидите, что многие фотографы продуктов делают темные изображения для высококачественной рекламы, поскольку, опять же, это так хорошо передает эмоции.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 120mm, ISO 100, 30 seconds, f/16.0

The emotions of dark light:

• Powerful
• Ominous
• Refined
• Intense
• Somber

2. Яркий свет

NIKON D800E + 20 мм f/1.8 @ 20 мм, ISO 100, 1/30, f/16.0

Очевидным контрапунктом является то, что яркий свет также существует , и он несет в себе свой набор важных эмоций. Скажите, что вы хотите сделать неземную, воздушную фотографию. Вы бы предпочли фотографировать во время драматической бури или во время яркого, туманного, послеполуденного солнечного света? Это не сложный вопрос: послеполуденный солнечный свет сделает вашу фотографию более мягкой и воздушной.

То же самое и в других случаях. Например, может быть, вы хотите сделать счастливый и оптимистичный снимок. Если это ваша цель, вы, вероятно, не будете искать ночные тусклые углы улиц. Они просто не соответствовали бы настроению, в то время как более яркая сцена могла бы.

Хотя яркий свет встречается довольно часто, во многих случаях его все же стоит поискать. Если вам нужен определенный тип настроения — воздушное, оптимистичное или неземное — яркий свет будет вашим хлебом с маслом.

Эмоции яркого света:

• Оптимистичный
• Airy
• Свет (прилагательное)
• Нежный
• Etherial

3. Высокий контраст

Nikon D810 + 70-200MM F/2.8 @ 70MM, I.O 160, 1/500, 1/500, 1/500, 1/500, 1.500, 1.500, 1.500, 1.500, 10035, 10035. 11.0

На многих хороших фотографиях используется высокая контрастность — чрезвычайно яркие и темные области изображения сопоставляются друг с другом. Если у вас есть силуэт темной горы на фоне неба, это контраст. Если у вас есть яркий пруд на фоне темной береговой линии, это контраст.

Многие считают, что контраст — это разница между самыми яркими и самыми темными частями изображения. Хотя в какой-то степени это верно, это не основное определение. Например, этот градиент содержит и белый, и черный, но имеет довольно низкий контраст:

Вместо этого контраст возникает, когда яркие и темные элементы находятся рядом друг с другом (или элементы разных цветов, но это тема для другой статьи). . Ползунок «контрастность» в большинстве программ редактирования делает добавить к расстоянию между самой яркой и самой темной частью изображения. Но это также делает меньшие, расположенные бок о бок области контраста более резкими.

И это одно из ключевых слов для контраста:  напористый . Что касается эмоций, неудивительно, что высококонтрастные изображения привлекают много внимания. Они драматичны и выделяются из толпы. Это не всегда хорошо — все зависит от изображения — но именно поэтому высококонтрастные изображения сейчас довольно популярны в социальных сетях и на сайтах с фотографиями. Проще говоря, это хороший способ привлечь внимание к вашей фотографии.

Вы можете найти контраст, выполнив поиск нерассеянного света. Другими словами, солнечный полдень или немодифицированная вспышка камеры, скорее всего, приведут к высококонтрастным изображениям (хотя это зависит от вашего объекта). Лично я ищу контраст в пейзажной фотографии, когда пытаюсь сделать фотографию эффектной — в случаях, когда сам пейзаж особенно драматичен и интенсивен.

Эмоции высокой контрастности :

• Драматические
• Громкий
• Яркий
• Резкий
• Резкий

4. Низкий контраст

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/6, f/16.0, самые популярные изображения не сбрасывайте со счетов обратное — фотографии с низким контрастом. Низкоконтрастные изображения более приглушены и приглушены. Они, как правило, возникают, когда ваш источник света сильно рассеян (например, в пасмурный день). Это также помогает захватывать относительно однородные объекты, такие как приведенная выше фотография люпинового поля.

Часто низкоконтрастные фотографии не так сильно выделяются на первый взгляд. Они не кричат, чтобы привлечь внимание. Однако, если вам нужен более тонкий вид, они работают довольно хорошо. Это потому, что успешный свет не всегда должен привлекать немедленное внимание; вместо этого это свет, который соответствует характеру вашего объекта. Если вы фотографируете тихий, нежный пейзаж или хотите создать мягкое настроение для портретной фотографии, моя главная рекомендация — искать низкоконтрастный свет.

Похоже на то, что вам нужно? Если это так, добавьте к вспышке рассеиватель или переместите объект в тень. Для пейзажной фотографии дождитесь пасмурного дня или пока солнце не сядет за горизонт. Для многих фотографий это будет хорошим способом дополнить ваш объект.

Эмоции низкой контрастности:

• Приглушенный
• Нежный
• Мягкий
• Тихий
• Приглушенный

9.0035 NIKON D800E + 50 мм f/1,4 @ 50 мм, ISO 100, 1/25, f/11,0

До сих пор должно быть понятно, что яркость и контраст сильно влияют на эмоции на фотографии. Но как насчет направления света?

Существует пять основных направлений света:

1. Подсветка
2. Передняя подсветка
3. Боковая подсветка (левая или правая)
4. Верхнее освещение
5. Подсветка

Последнее ты собираешься выглядеть на Хэллоуин. Но другие довольно распространены в большинстве видов фотографии, от уличных фотографий до пейзажей. Кроме того, у вас может быть несколько источников света, обычно для работы в студии. Действительно, высококачественные установки для фотосъемки товаров могут иметь более дюжины различных источников света. На самом деле нет никаких ограничений, кроме простой практичности.

Но влияет ли направление света на эмоции вашей фотографии?

Да. Но конкретный способ воздействия на эмоции трудно обобщить, поскольку он зависит от сцены. Иногда подсветка будет высококонтрастной и драматичной. В других случаях, скажем, в туманный день, атмосфера может освещаться яркими эфирными солнечными лучами. Нет внутренней последовательности.

Это верно даже в том случае, если вы снимаете портрет в контролируемых условиях. Вы можете получить много разных эмоций от одного направления света. Например, вы меняете рассеивание вашей вспышки? А как насчет цвета фона или даже эмоций, которые передает ваш объект? Все эти факторы означают, что контровое или боковое освещение — и это лишь пара примеров — не всегда будут вызывать одни и те же эмоции от фотографии к фотографии.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f/3,2

Так что к этому нужно подходить индивидуально. Посмотрите на сцену, проанализируйте направление света и посмотрите, какие элементы вашей фотографии он выделяет. Обычно это хороший способ определить, какие эмоции он, скорее всего, передаст.

Здесь важно то, что направление света действительно влияет на эмоции фотографии, но не всегда так или иначе. Вам нужно поэкспериментировать в полевых условиях и тщательно продумать, какое настроение создает свет.

6. Резюме

Теперь, когда вы увидели, как свет может нести эмоции, будете ли вы искать какие-то особые образы в своих фотографиях? Вас искушает темная сторона?

Хорошая новость заключается в том, что вы можете (и должны) делать фотографии при любом освещении. Нет причин придерживаться только одного, если только вы не работаете над определенной серией фотографий. Тем не менее, по-прежнему важно обращать внимание на тип света, который вы захватываете на конкретной фотографии, поскольку вы хотите убедиться, что он дополняет ваш объект и максимально усиливает ваше сообщение.

У нас также есть еще одна статья о том, как найти хороший свет для пейзажной фотографии. Проверьте это, если вам интересно узнать больше по этой теме. Я также опубликовал видео, в котором более подробно рассматриваются некоторые из этих тем, которые могут вам понравиться:

В остальном все, что я могу сказать, просто: удачи и всего наилучшего. Возможно, больше, чем любая другая область фотографии, эта может вывести ваши фотографии на новый уровень.

Перейти к главе 5: Цвет

Как настроить светодиодную подсветку для фотосъемки? – ЦВЕТ

Как настроить светодиодный свет для фотосъемки? – КОЛБОР перейти к содержанию

КОЛБОР ЛАЙТ 24 августа 2022 г.

Со светодиодной подсветкой для фотосъемки у вас есть универсальное устройство. Он излучает непрерывный и равномерный свет и позволяет точно контролировать яркость и цветовую температуру, упрощая создание желаемой сцены на фотографии. Его можно использовать для различных видов фотосъемки. В этой статье мы поговорим о двух распространенных типах и предложим несколько советов по улучшению качества вывода фотографий. Читайте дальше, чтобы найти метод, который подходит именно вам.

Три простых набора светодиодного видеосвета для портретной съемки

Трудно заниматься студийной портретной съемкой. И вам необходимо практиковать различные настройки светодиодного видеоосвещения, которые заставляют объект выглядеть по-другому, если вы хотите добиться профессионального и высококачественного результата. Ниже приведены некоторые простые настройки, которым вы можете следовать, даже если вы новичок.

Прожектор One с октобоксом и отражателем — идеально подходит для домашней фотостудии

Эта установка идеальна для работы в самостоятельной студии, поскольку она быстрая, компактная и эффективная. Октобокс среднего размера идеален в этой обстановке из-за его универсальности. Когда свет поднят высоко и направлен вниз, он падает на лицо модели сверху, создавая очаровательную тень бабочки.

Когда вы используете светодиодную видеоподсветку для фотосъемки в этом сценарии, просто поместите ее на расстоянии одного метра (трех футов) перед объектом и наклоните серебряный или белый отражатель под ее или его лицом. Эта комбинация делает глаза ярче и создает очаровательные блики.

Посмотрите видео, чтобы увидеть, как светодиодный видеосвет COLBOR CL60 работает с отражателями при фотосъемке.

Два источника света для основного и фонового освещения при портретной съемке

Если одной светодиодной лампы для видеосъемки недостаточно, чтобы осветить фон, рассмотрите возможность добавления еще одной. Эта установка создает более яркий фон, помещая один ключевой источник света прямо перед объектом, примерно в одном метре (трех футах). Чтобы создать привлекательные тени на лице, поднимите его вверх и направьте вниз. В зависимости от того, хотите ли вы более мягкое или резкое освещение, этот метод хорошо работает с октобоксом или тарелкой красоты.

Расположите второе осветительное устройство под углом 45 градусов. Имейте в виду, что он должен быть позади модели, сбоку и вне кадра. Квадратного софтбокса будет достаточно.

Два светильника с софтбоксами для создания освещения-раскладушки

Освещение-раскладушка состоит из двух светодиодных светильников для фото- и видеосъемки, которые расположены высоко и наклонены перед моделью в форме «моллюска». Эта установка создает отличные отраженные блики в глазах модели, а также красивое сияние.

Для этого идеально подходят два квадратных модификатора софтбокса, но можно использовать и другие формы и размеры по вашему желанию.

Три совета по настройке светодиодного видеосвета для свадебной фотосъемки

Съемка высококачественных фотографий на свадьбе зависит от мощности, мобильности и возможности регулировать свет. Маленькие светодиодные фонари для фотосъемки созданы для того, чтобы удовлетворить ваши потребности. Но найти лучший портативный свет для фотосъемки — это первый шаг. Для невероятно качественной свадебной фотографии вы можете следовать трем основным советам, приведенным ниже.

Используйте светодиодную подсветку для видеосъемки в качестве подсветки, чтобы свадебное платье выглядело светящимся 

Направление оказывает существенное влияние на финальное изображение. Подсветка сзади — популярный выбор для свадеб из-за того, как традиционное свадебное платье выглядит в контровом свете, не говоря уже о сиянии, похожем на ореол, которое оно обеспечивает на любой фотографии.

С контровым светом кажется, что фата невесты светится, а юбки многих свадебных платьев также сверкают.

Используйте боковое освещение, но следите за тенями

Еще один эффективный способ использования светодиодного видеосвета для фотосъемки — расположить пару таким образом, чтобы свет падал прямо сбоку. Боковое освещение создает более интригующие тени и менее неинтересно, чем переднее освещение.

Вы можете внести необходимые изменения, чтобы получить желаемое количество теней, или попросить жениха и невесту повернуться лицом к оборудованию (или от него), чтобы получить освещение, которое добавляет глубину и подчеркивает их лучшие черты. Не забудьте удалить большие тени на носу, иначе нос будет казаться больше.

Если вы не знаете, где находится идеальное положение, поместите свет под углом 45° к спине или спереди пары, отрегулируйте угол, чтобы проверить, какой угол является лучшим.

Используйте отражатель со светодиодным видеоосветителем для равномерного освещения 

Отражатели — это необходимый шаг к обучению работе с искусственным светом в фотографии и устройство, которое большинство фотографов используют даже после того, как освоили вспышку. Он прост в использовании, так как отражает свет, уже присутствующий в сцене. При определении того, сколько света нужно добавить в сцену, не нужно гадать.

В ясные дни отражатели отлично работают для свадебной фотосъемки. Используйте отражатель спереди, чтобы отразить часть света с солнечным светом позади пары. Это заполнит пару, что приведет к более равной экспозиции объекта и фона.

Помимо вышеупомянутых приложений, вы также можете использовать светодиодную видеоподсветку для фотосъемки. Ознакомьтесь со статьей «Четыре основы непрерывного света для фуд-фотографии» , чтобы получить советы по улучшению фуд-фотографии.

Заключение

Светодиодные лампы для видеосъемки приносят множество преимуществ фотографам и кинематографистам. Они универсальны, портативны, экономичны и выделяют мало тепла, превосходя по своим характеристикам люминесцентные лампы, лампы накаливания и источники света с человеко-машинным интерфейсом. При использовании светодиодного освещения для фотосъемки просто выясните его тип и следуйте соответствующим советам, чтобы добиться высокого качества продукции.

Теги: Гид пользователя

Новые сообщения → ← Старые сообщения

Как получить мягкий свет в фотографии и кино? — Newell Pro

Хороший свет — важный инструмент в руках фотографа или режиссера. Это знают даже те люди, которые знают камеры только со своих смартфонов и пользуются ими в основном в отпуске. «Не стойте против света» или «больше идите к свету» — лозунги, которые мы слышим даже от полных дилетантов. Следующий шаг инициации на базовом уровне — жесткое и мягкое освещение. Интуитивно все догадываются, о чем идет речь, но определенно стоит обсудить тему чуть шире. И это именно то, чем мы займемся в нашей сегодняшней статье, протаскивая несколько дополнительных вопросов.

Хотя основной темой текста будет мягкий свет, мы хотели бы рассмотреть эту тему более комплексно. Вот почему в следующих параграфах вы узнаете:

• Какие типы света мы встречаем в фотографии и кино?
• Как мы делим типы света в студийной фотографии?
• В каких ситуациях вам нужен мягкий свет?
• Где полезен жесткий свет?
• Как смягчить свет?
• Что можно использовать для смягчения света методом «сделай сам» (бесплатно)?
• Какие модификаторы можно использовать для смягчения света?
• Как получить мягкий свет без дополнительных аксессуаров?

Жесткий и мягкий свет

Одно из основных делений света в фотографии или кино связано с его характеристиками. Твердость и мягкость — это то, что мы обычно определяем на ощупь, но в данном случае достаточно наших глаз. Достаточно обратить внимание на тени…

Жесткий свет

Жесткий свет, также называемый резким светом, легче всего распознать по отчетливым и четко очерченным теням. Чаще всего это происходит, когда источник света мал по сравнению с объектом. Фотографы (особенно те, кто занимается портретной съемкой) часто избегают жесткого света. Это потому, что он подчеркивает недостатки лица, такие как шрамы или морщины. Чтобы работать с таким светом, вам нужно иметь особое видение, в котором резкие контрасты и тени имеют определенную цель.

Мягкий свет

Мягкое освещение, также известное как рассеянное освещение, гораздо чаще используется в фотографии и кино. Для его получения вам понадобится своеобразный «фильтр». В природе его создают, например, облака, отражающие солнечные лучи в самых разных направлениях. В меньшем масштабе рассеянность будет достигаться диффузорами, позволяющими добиться мягкости. Это связано с тем, что свет, прошедший через фильтр, падает на объект съемки под разными углами, что позволяет добиться равномерности и лишает кадр резких теней. Минусы: в некоторых случаях мягкий свет может быть слишком плоским.

Другие типы света в фотографии и кино

Изучая книги, статьи и обучающие видео, а также слушая других фотографов, вы не раз столкнетесь с названиями многих других типов света. Чтобы вам было проще присоединиться к беседе, понять некоторые взаимосвязи и самостоятельно использовать различные варианты, мы подумали, что было бы полезно отметить несколько дополнительных терминов.

Окружающий свет

Окружающий свет также известен как окружающий свет. Он не был добавлен в сцену фотографом. Он может создаваться солнцем, а также уличными фонарями или лампочками, используемыми в помещении.

Добавленный свет

Мы говорим о дополнительном свете всякий раз, когда фотограф или режиссер решает использовать свет, отличный от окружающего света. Итак, в этой категории мы находим вспышки и студийное освещение.

Отраженный свет

Как мы упоминали ранее, для получения мягкого света необходимо отразить его от какой-либо поверхности. Это может быть рефлектор, зонт или рассеиватель, а также белый потолок. Мы будем использовать отраженный свет, чтобы смягчить тени и минимизировать блики.

Плоский светильник

Чрезмерное рассеянное освещение может привести к тому, что мы потеряем детализацию и глубину кадра. Затем мы называем это плоским светом. Бывают ситуации, когда хочется, но в целом считается скучным и неинтересным.

4 типа света в студийной фотографии

Существует еще одно популярное деление, с которым вы можете столкнуться. На этот раз речь идет о роли, которую играют различные источники света. Каждый фотограф, который хочет развивать свои навыки, рано или поздно задумывается о своем первом комплекте света. Конечно есть те, кто начинает всего с 2 устройств и только со временем расширяет возможности своей домашней студии. Однако стоит помнить, что при работе с искусственным освещением можно выделить 4 основных его вида:

• основной (ключевой) свет,
• заполняющий свет,
• отсекающий (контрастный) свет,
• эффект или фоновое освещение.

Это набор, с которым вы чаще всего сталкиваетесь, когда записываетесь на курс или начинаете смотреть обучающие видео на YouTube. К счастью, наличие 4 ламп разного назначения не является обязательным. Мы верим, что методом проб и ошибок можно создавать потрясающие фото и видео всего с 1 или 2 лампами. Каждое дополнительное устройство означает новые возможности, опции и подключения. Однако многие говорят, что лучше всего научиться сознательно работать со светом на небольшой установке, которую можно со временем расширить. Вы найдете некоторые базовые настройки с различными источниками света в руководстве ниже:

Мы вернемся к этой теме в ближайшее время в нашем блоге. Мы также поговорим о разных направлениях света. Но теперь вернемся к мягкому свету.

Как смягчить свет в домашних условиях?

Магия фотографии заключается в том, что прежде чем выйти на уровень полного кадра с набором из нескольких объективов и профессионально оборудованной студией, вы можете создавать удивительные вещи, экспериментируя с тем, что вас окружает. Чтобы смягчить свет, вы можете использовать некоторые интересные патенты, которые не требуют посещения фотомагазина. Вот наши предложения:

ОБЛАКА — Просто выйдите из дома, когда на небе облака, и вам не понадобится рассеиватель, чтобы воспользоваться преимуществами рассеянного света.

СТЕНЫ И ПОТОЛКИ  – Большая белая поверхность хорошо отражает солнечный свет или дополнительный свет.

ЗОЛОТОЙ ЧАС – Время после восхода и до захода солнца – лучшее время для фотосъемки с красивым мягким светом. Вы также получаете его отличительный золотой оттенок бесплатно.

БУМАГА ДЛЯ ЗАВТРАКА — Если вам нужен софтбокс, но вместо фотомагазина у вас есть доступ только к соседней Лягушке, купите бумагу для завтрака. Поместите его перед вспышкой и наслаждайтесь мягким светом за копейки!

Профессиональные модификаторы света

Предполагая, что погода не управляется дистанционно, золотой час не длится весь день и Лягушка может быть закрыта, мы также рассмотрели несколько более профессиональных решений. Вот какие аксессуары и модификаторы можно использовать, чтобы смягчить свет:

BLENDS – Расширяемый обруч, на который натянута белая ткань, позволит свободно отражать свет (солнечный и застойный свет). Очень часто мы также можем найти блендеры в других цветах. Золото отражает свет, дополнительно согревая его, а серебро добавляет немного контраста.

РАССЕИВАТЕЛЬ / ОТРАЖАТЕЛЬ — Если вы работаете со вспышкой, вы можете использовать специальный инструмент, помогающий отражать свет. Небольшой круглый рассеиватель из пластика молочного цвета (здесь также доступны другие цвета с дополнительными функциями) расположен над вспышкой, чтобы смягчить свет.

ЗОНТ – Зонты доступны во многих различных вариантах, как и блендеры. Лампы часто имеют специальное отверстие для их размещения. Зонтики заставляют свет «разливаться» в стороны.

SOFTBOX — В просторечии это просто блендер в виде квадратной или прямоугольной коробки. Внутри него отражается свет, и можно использовать разное количество слоев ткани, через которые он проникает, освещая впоследствии предмет.

ВОСЬМИУГОЛЬНЫЙ СОФТБОКС . Восьмиугольные софтбоксы популярны в портретной фотографии. Они обеспечивают более приятное отражение в глазах модели или модели.

Как насчет лампы со встроенным рассеивателем?

Если вам не хочется возиться с диффузорами дома, а ограниченное пространство не позволяет вам вкладывать средства в софтбоксы, решетки и блендеры, вы можете пойти третьим путем. Да, мягкого света можно добиться без дополнительных аксессуаров. Просто купите лампу, в которую уже встроен рассеиватель. Это будет лучшим и наиболее удобным решением, когда вы хотите появиться на съемочной площадке и все будет готово за считанные минуты.

Мы были бы сами собой, если бы не протащили сюда небольшую рекомендацию. Но мы делаем это (как всегда, конечно 😇) на совесть — вам действительно будет трудно найти устройство, предлагающее такую ​​большую площадь мягкого света, по такой доступной цене! Встречайте светильники Air Artha: светильник Lampa LED Newell Air Artha и вариант XL немного большего размера.

Newell Air Artha: отличный способ получить мягкий свет без блендера

Светодиодная лампа Newell Air Artha XL предлагает огромную творческую свободу при работе со светом на пленке или фотонаборах. Его угол можно установить благодаря подвижному циферблату, который можно зафиксировать прочными винтами. Устройство также имеет встроенный рассеиватель, который обеспечивает приятный и мягкий свет без необходимости использования дополнительных аксессуаров. Вы можете легко настроить цветовую температуру от 3200 К до 5600 К. Что еще? Пульт дистанционного управления, 3 группы и 40 каналов, питание от сети переменного тока или перезаряжаемые батареи NP-F, а также сумка для переноски на молнии. Если вы ищете универсальную лампу с мягким светом, обязательно обратите внимание на эту модель. Вы не пожалеете об этом.

Надеемся, что сегодняшняя статья поможет вам лучше подготовиться к работе со светом или вдохновит на новые эксперименты, если вы уже сделали первые шаги в этой области. Как всегда, мы рекомендуем вам посетить наши социальные сети и поделиться своими фотографиями и видео. Мы с нетерпением ждем ваших работ в Instagramie и Facebooku вместе с нашим фантастическим сообществом Newell!

Кредиты : Свен Брандсма, Рэй Хеннесси, Павел Червински, Николя Лафарг, Александр Даммер, Максим Бхм, Кенни Элиасон

Освещение в фотографии для начинающих — 3 основы

Описание: Слово «фотография» на самом деле происходит от греческих корней, означающих «писать светом». Чтобы по-настоящему контролировать свою фотографию, вы должны понимать свет и то, как он работает. Но уловить освещение немного сложнее, чем изучить элементы управления вашей камерой — оно отражается от одних объектов, проходя через другие, создает большие или маленькие тени и даже влияет на цвета изображения.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете:

• Как положение источника света влияет на фотографию
• Как создать декоративное освещение и приятные тени
• Как различные условия освещения и источники меняют цвета на изображении — и как это исправить
• Как использовать базовые концепции, чтобы лучше контролировать естественное и искусственное освещение

Даже самая дорогая камера бесполезна в абсолютно темной комнате.

Фотография возникла в результате химической реакции, которая произошла, когда свет попал на определенные материалы, и хотя камеры внутри наших смартфонов прошли долгий путь от первых комнатных камер, суть фотографии осталась прежней: свет. Независимо от того, снимаете ли вы на пленку или на цифру, вы ничего не сможете снять без света.

То, как свет запечатлен внутри фотографии, сильно влияет на итоговое изображение — вот почему профессиональный фотограф может делать потрясающие снимки с помощью игрушечной камеры. Так что же нужно знать новичкам, чтобы использовать невероятную силу света? Овладение фотографией световых существ с пониманием трех понятий: положение, сила и цвет.

Настройка освещения для фотосессии: роль положения

Представьте, что вы снова в той совершенно темной комнате, но теперь вы зажигаете свечу. Расположение этой свечи по отношению к объекту, который вы снимаете, играет решающую роль в общем виде конечного изображения. В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света.

Фронтальное освещение или размещение объекта так, чтобы свет падал прямо перед человеком или объектом, чтобы выделить детали. Почему? Когда свет направлен прямо вперед, тени падают за объект, поэтому на изображении нет теней, скрывающих какие-либо детали. Фронтальное освещение снимать проще всего, однако иногда оно выглядит довольно плоско или скучно.

Боковое освещение , или размещение источника света или объекта таким образом, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом фронтального освещения, создавая тени и глубину. Боковое освещение по-прежнему довольно просто снимать — вам просто нужно быть осторожным и смотреть, как падают тени. Боковое освещение не обязательно должно быть под углом 90 градусов, и даже небольшие корректировки могут изменить способ падения теней. При съемке с боковым освещением следите за тем, куда падают тени — небольшие корректировки положения объекта могут создать более интересные или лестные тени.

Подсветка — самая сложная из всех — действуйте осторожно. Без модификатора света или понимания ручного режима вы получите силуэт. Новичкам часто лучше избегать сценариев с задней подсветкой, например, когда вы размещаете объект прямо перед окном. Однако не игнорируйте его слишком долго — как только вы освоитесь в ручном режиме, подсветка может создавать впечатляющие изображения. При контровом свете кажется, что многие вещи светятся — например, листья и цветы. Подсветка также придает портретам приятный эффект и почти эффект ореола.

Когда свет падает на объект сзади, все тени света оказываются впереди объекта, что превращает объект в темный силуэт. Однако, используя ручные режимы, вы можете отрегулировать экспозицию так, чтобы объект был правильно экспонирован. Это оставит фон передержанным, но иногда это создает аккуратный эффект, например:

— Фото Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com )0144

Видите, как полностью пересвечивается фон позади молодоженов? Чтобы предотвратить переэкспонирование фона, отражатель или вспышка перед объектом могут обеспечить более равномерную экспозицию, в то же время придавая объекту свечение с подсветкой, например:

— Фото автора Hillary K Photography ( www. hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Положение, в котором находится источник света, определяет, куда падают тени — и хотя невозможно переместить солнце, перемещая объект (или используя мобильный источник света, например, выносной вспышка) дает фотографам возможность выбирать, где именно падают эти тени.

Основы освещения в фотографии: мягкий свет или мягкий свет. Жесткий свет

Изменение положения источника света по отношению к объекту меняет положение теней, но насколько эти тени светлые или темные? Вот где источник света и любые модификаторы света вступают в игру.

Источник жесткого света создает тени с минимальным переходом между светлыми и темными областями изображения. В то время как жесткий свет относится к переходу между светом и тьмой, а не к глубине теней, жесткий свет часто (но не всегда) связан с созданием более глубоких и темных теней. Жесткий свет имеет плохую репутацию — при неправильном использовании жесткий свет создаст темные тени под глазами, например, на портрете. Но жесткий свет имеет тенденцию создавать больше контраста в изображении. Жесткий свет можно комбинировать с положением источника света, чтобы избежать затенения глаз и создать драму внутри портрета.

Мягкий свет, с другой стороны, имеет гораздо более тонкий переход между светлыми и темными областями изображения. Съемка с мягким светом менее драматична, но более плавные тени предотвращают потерю деталей в темных областях изображения. При съемке портрета жесткий свет имеет тенденцию подчеркивать недостатки кожи, в то время как мягкий свет лучше скрывает недостатки. Мягкий свет похож на переднее освещение направления света — это отличная отправная точка для начинающих, потому что с ним легче работать.

Итак, что делает источник света жестким или мягким? Крупные источники света создают мягкий свет, а меньшие источники создают резкие тени. Только представьте, что вы держите фонарик под своим лицом и рассказываете страшные истории у костра — жуткость исходит от светлых и темных областей без перехода между ними. Вспышки камеры без модификатора создают жесткий свет, потому что они являются небольшими источниками света.

Но расстояние тоже играет роль. Близкие источники света мягче, в то время как удаленные источники света создают более резкий переход между светом и тьмой. Снимая портрет рядом с окном, съемка вблизи окна создаст мягкий свет, а перемещение объекта в противоположную сторону комнаты создаст более жесткие тени.

Солнце — большой источник света, но оно находится так далеко, что становится источником жесткого света. Снимая в середине дня при безоблачном небе, вы получите темные, жесткие тени.

Однако в пасмурный день то же самое солнце излучает мягкий свет. Почему? Облака рассеивают свет или распределяют его по большей площади, а чем больше свет, тем он мягче. Вот почему многие фотографы любят облачные дни — с мягким светом легко работать.

Облака — не единственные рассеиватели. Такие источники света, как вспышки и студийные вспышки, также могут использовать рассеиватели. Белый зонт, помещенный между источником света и объектом съемки, называется сквозным зонтом и смягчает свет. Софтбоксы — это еще одна форма рассеивателей, и некоторые из них даже достаточно малы, чтобы их можно было использовать с накамерной вспышкой. Отражение источника света также смягчает его — например, отражение горячей вспышки от потолка или белой стены. Использование софтбокса со вспышкой или снятие вспышки с камеры и установка ее на подставку с зонтиком позволяет фотографам взять небольшой жесткий источник света и создать мягкое освещение.

При совместном использовании направление и мягкость света могут использоваться для создания различных эффектов и настроения на фотографии. Жесткое боковое освещение создает много драмы, а мягкий передний свет создает более мягкое настроение.

Цветовая температура: Шкала Кельвина

Лампа может казаться нам белой, но на самом деле свет бывает разных цветов. Солнце на закате создает оранжевый свет. Люминесцентная лампочка создаст другой цвет света, чем лампа накаливания.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение, поэтому белые объекты на фотографии выглядят белыми при различных источниках света. Большинство камер имеют автоматический режим баланса белого, а также параметры, названные в честь различных типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Ручной баланс белого позволяет вам сфотографировать белый объект, затем камера определит баланс белого по этому изображению. Однако ручной баланс белого не дает такого большого контроля, как использование шкалы Кельвина.

Настройка баланса белого по шкале Кельвина эквивалентна ручному режиму экспозиции — она дает фотографам полный контроль над балансом белого. Тень часто устанавливается на 7500K, в то время как дневной свет составляет около 5500K, а закат — 2500K.

Точный баланс белого означает, что объекты, белые в реальной жизни, также белые на изображении, но «точный» не всегда подходит для фотографии. Использование шкалы Кельвина для изменения баланса белого в сторону более оранжевого цвета создает ощущение тепла на изображении, создавая эффект, похожий на съемку на закате. С другой стороны, регулировка баланса белого ближе к синему создает более прохладный вид, что часто используется для создания мрачного настроения на фотографии. Пленочные фотографы часто использовали согревающие и охлаждающие фильтры для создания этих эффектов, но цифровая фотография позволяет легко настроить баланс белого в камере (или в постобработке).

Баланс белого также является одной из причин, по которой многие фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG — с файлом RAW настроить баланс белого так же просто, как с помощью ползунка Lightroom.