10 лучших программ для создания музыки
Существует масса программных обеспечений для создания качественной музыки от топовых DAW (Digital Audio Workstations) до недорогих и даже бесплатных аналогов. При этом последние ничуть не уступают дорогим программам с максимальным набором функций. Итак, вот лучшие программы для нарезки музыки записи и сведения аудиофайлов.
1. Adobe Audition
Профессиональная программа от всемирно известного разработчика Flash-плеера. Данное программное обеспечение по праву занимает лидирующие позиции уже много лет, имея в своем арсенале профессиональный набор инструментов для создания и сведения композиций, проверенные с их описанием и характеристиками доступны по ссылке. Простая и удобная студия для создания треков в рекордно короткие сроки.
2. Traction 4
Отличная программа с поддержкой видео файлов. Для новичка интерфейс может показаться немного сложным, но после детального изучения становится ясно, что создатели инструмента хорошо постарались, чтобы пользователи могли с комфортом пользоваться программой.
3. Cubase
Полностью бесплатная программа с максимально расширенным инструментарием, которую по достоинству оценят как новички, так и опытные юзеры. Cubase считается одной из самых производительных виртуальных DAW за счет наличия инструментов для записи, редактирования и сведения композиций. Дополнительное преимущество — простой и понятный интерфейс.
4. MU. Lab
Не самая известная, но блестящая цифровая аудио станция с хорошим функционалом для создания и сведения музыки. Преимущество — простое меню, эффективность и неплохой набор бесплатных возможностей.
5. Mixcraft
Изюминкой этой высококлассной студии является непревзойденное качество встроенных эффектов. В Mixcraft имеются различные фильтры, позволяющие профессионально создавать музыку отменного качества. Также имеется библиотека с тысячами лупов и сэмплов. Идеальная программа для тех, кто хочет, чтобы его треки звучали профессионально и качественно.
6. Ardour
Данная программа стремится совместить в себе все и сразу: пользователю предоставляется возможность записывать диски, смешивать музыку и видео из кинофильмов, редактировать и сводить треки. Единственный недостаток программы — невозможность скачивания на Windows.
7. FL Studio
Широкая библиотека встроенных звуков, возможность создания превосходной аранжировки, гибкий и расширенный функционал, понятный и простой интерфейс — вот те достоинства, благодаря которым студия стала весьма востребованной среди пользователей. Отличительная особенность — одна из лучших студий для создания и сведения электронных композиций с практически безграничными возможностями.
8. Soundtrap
Особенность данной студии в том, что пользователю нет необходимости устанавливать программу — достаточно будет просто открыть ее в браузере и использовать все возможности. К последним можно отнести достаточное количество встроенных инструментов и эффектов.
9. Ableton Live
Отличительная черта данного программного обеспечения — возможность работать со звуком в режиме реального времени. Программа позволяет без проблем сводить треки и имеет неплохой функционал, благодаря которому создаются шикарные авторские ремиксы.
10. Cockos Reaper
Еще одна профессиональная программа, со скоростью звука набирающая обороты. Мощное обеспечение для создания музыки с поддержкой аудио и MIDI. Доступна для скачивания на любой операционной системе. Недостаток DAW — бесплатный период 60 дней. По прошествии этого срока обеспечением по-прежнему можно будет пользоваться бесплатно, но будет очень раздражать то, что пользователю регулярно предлагают заплатить за лицензию.
Список популярных виртуальных студий постоянно расширяется. Регулярно на рынке появляются новые программные обеспечения, но перечисленные DAW по праву считаются лучшими в своем сегменте и порадуют любого пользователя, создающего музыку на дому.
все, что вы хотели знать, но боялись спросить
После долгого изучения инструмента и бессонных ночей, проведённых за сочинением своих композиций, вы решили, что настало время записать свои задумки. Музыкальные идеи переполняют голову и вы хотите поделиться ими с окружающими.
В этот момент в голове начинающего музыканта появляется множество вопросов. Надо ли идти в студию или можно записаться дома? Что нужно для того, чтобы записывать музыку? Какое оборудование купить и какие программы понадобятся? С каждым часом вопросов становится все больше, а ответов все меньше.
К счастью, все намного проще, чем кажется. В этой статье мы расскажем, что нужно для производства музыки в домашних условиях и ответим на некоторые популярные вопросы, появляющиеся у новичков.
Что нужно, чтобы писать музыку на компьютере
40 лет назад для того, чтобы записать свое творчество нужно было идти на профессиональную студию.
Качественное звучание было доступно только тем, у кого были деньги. Благодаря развитию технологий, сегодня создание музыки стало намного доступнее: с помощью компьютера мы можем создавать отличные треки не выходя из дома.
Чтобы организовать домашнюю студию, потребуется:
Эти четыре компонента — необходимый минимум для начала работы. Конечно, помимо этого не помешает также MIDI-клавиатура и студийные мониторы, но первое время можно обойтись и без них. Ниже мы вкратце пройдемся по каждому пункту нашего списка (более подробно о выборе оборудования для студии звукозаписи можно прочитать тут, а о выборе студийных мониторов — здесь).
Компьютер
Для звукозаписи подойдет любой современный компьютер. Будет ли это Mac или PC — не важно, обе платформы предлагают одинаковые возможности для музыканта. Два главных критерия здесь — это быстродействие и вычислительная мощность процессора.
За быстродействие компьютера в студии отвечает оперативная память.
В вашем компьютере ее должно быть как минимум 8 ГБ, но лучше больше. Дополнительно повысить быстродействие поможет замена обычного жесткого диска на скоростной твердотельный SSD-накопитель.
Во время работы с плагинами, звуковыми эффектами и виртуальными инструментами операционная система и музыкальный софт полагаются на центральный процессор. Обозначить точную мощность, необходимую для комфортной работы, довольно сложно: процессор должен без лишних проблем работать с большим количеством плагинов. Чем больше он сможет переварить, тем лучше. Рекомендуемый минимум здесь — это четырехъядерные процессоры уровня Intel Core i3, но чем больше ядер и потоков будет в вашем распоряжении, тем комфортнее будет работа.
Программа для записи музыки (DAW)
DAW (от англ. Digital Audio Workstation — цифровая рабочая станция или секвенсор) — это специальное программное обеспечение для записи музыки. Именно оно превращает обычный компьютер в мощный инструмент и центр домашней студии.
Подобный софт выпускается как для PC и Mac, и бывает как бесплатным, так и платным. Все DAW предлагают схожие возможности и отличаются по сути только подходом к организации рабочего процесса.
Звуковая карта
Встроенные в компьютеры звуковые карты подходят только для прослушивания музыки. Чтобы полноценно записывать себя, потребуется специальный аудиоинтерфейс, который может качественно записывать аудиосигнал.
В большинстве случаев хватит аудиоинтерфейса с 2-4 входными каналами и фантомным питанием — этого хватит для записи 1-2 гитар (даже одновременной), клавишных и вокала, когда вы обзаведетесь микрофоном.
Среди достойных моделей, чьих возможностей с лихвой хватит начинающему музыканту, можно выделить Focusrite Scarlett 2i2 и Scarlett 2i4, PreSonus AudioBox USB 96, Audient iD14.
Наушники
Созданный материал нужно как-то послушать, поэтому последним важным компонентом необходимого минимума станут студийные наушники.
Выбирать наушники стоит на основании бюджета, амплитудно-частотной характеристики и удобства использования. С бюджетом все понятно — составьте список моделей, укладывающихся в ту сумму, которую вы готовы потратить на уши. Что касается амплитудно-частотной характеристики, то она должна быть максимально ровной (о том, что такое амплитудно-частотная характеристика читайте здесь). Вопрос удобства — индивидуальный, но наушники не должны вызывать дискомфорт при длительном использовании.
Для начала наушников будет более чем достаточно. Позднее, если ваши занятия музыкой станут более серьезным делом, стоит обзавестись парой хороших студийных мониторов ближнего поля.
В какой программе лучше работать?
На рынке существует более 20 различных DAW, но выбрать программу для записи музыки проще, чем может показаться.
Во-первых, не стоит сильно заморачиваться в этом вопросе — DAW не более, чем технический инструмент, с которым вы взаимодействуете. Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — это вопрос вкуса, удобства и личных предпочтений, поэтому выбирать нужно все-таки то, с чем вам удобнее работать.
Если вы пользователь Мака, то в системе уже установлена DAW GarageBand. По сути, GarageBand представляет собой упрощенную версию Logic Pro X: его возможности не так богаты и продвинуты, но для начала работы хватит и этого — программа без проблем записывает аудио, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Плюс, владельцы iOS-устройств могут скачать мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на десктоп для дальнейшей работы.
Постепенно функционала GarageBand перестанет хватать: вам понадобятся более продвинутое редактирование аудио, автоматизация, качественные и производительные синтезаторы.
И здесь у вас будет два варианта:
- Перейти на Logic Pro X. В таком случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand во многом совпадают (долго привыкать к новому окружению не придется), а проекты созданные в GarageBand можно запросто открыть в Logic Pro и продолжить работу;
- Перейти на какую-нибудь другую DAW, но в этом случае придется заново создавать все проекты.
GarageBand — неплохая отправная точка для знакомства с миром звукозаписи и производства музыки, но рассматривать его как основную программу все же не стоит. Главные достоинства “гаража” в том, что он бесплатен и прост в освоении, но страдания с переносом проектов в другую DAW не стоят того.
Пользователям PC несколько проще, так как выбор программ здесь намного больше. Если вы новичок и не представляете, как работает DAW, то знакомство со звукозаписью можно начать с бесплатных Magix Music Maker, Ardour или Podium Free.
Как и в случае с GarageBand, постоянно работать в этих программах не стоит, так как проблемы все те же — нехватка функциональности и невозможность быстро и просто перенести уже созданные проекты в другую DAW.
Практически у каждой серьезной DAW есть ограниченная по времени полнофункциональная демо-версия, позволяющая попробовать программу. Обычно такие демки работают в течение месяца — этого вполне достаточно, чтобы понять, как устроена DAW, насколько она удобна и что может предложить. Если нет желания возиться с бесплатным софтом и хочется начать изучение особенностей производства музыки сразу в серьезной программе — качайте демо на сайтах разработчиков.
При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не существует самой лучшей программы — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно на основе популярности (распространенности) программы и того, насколько вам удобно в ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность того, что вы сможете работать со своими проектами на любой студии.
Распространенность программы также позволит обмениваться своими идеями и работать над музыкой вместе с друзьями и коллегами-музыкантами, не переживая о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.
Среди самых популярных DAW можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):
Avid Pro Tools (PC, Mac)
Pro Tools считается стандартом в звукозаписывающей индустрии. Благодаря этому вы сможете без проблем отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенным, что проблем с их открытием не будет — Pro Tools есть везде.
Выбирая Pro Tools нужно быть готовым к двум вещам: долгому изучению интерфейса ввиду его некоторой запутанности и сложности для новичков, а также работе только с AAX-плагинами. Если первое не проблема, то второе может стать критичным — далеко не все внешние обработки существуют в этом формате.
Apple Logic Pro X (Mac)
Старший брат GarageBand и ещё одна очень популярная DAW, которая сегодня есть на всех студиях, построенных вокруг Mac.
Logic отличается простым и понятным интерфейсом и большой библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и сэмплов на 70+ ГБ.
Главная проблема Лоджика в том, что он существует только на Маке. Это может стать проблемой, если все вокруг не пользуются компьютерами Apple.
Ableton Live (PC, Mac)
На фоне остальных DAW, Ableton создан с прицелом на живые сессии записи и выступления. Конечно, вы сможете записывать в программе любую музыку без каких-либо ограничений, но диджеи и концертирующие музыканты ценят Ableton именно за удобство использования на сцене. К примеру, можно запускать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые петли буквально в пару кликов и выглядеть как настоящий человек-оркестр.
FL Studio (PC, Mac)
В среде музыкантов бытует мнение, что FL Studio является программой для начинающих. Такое суждение не верно: DAW активно используется такими музыкантами как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Afrojack, назвать которых новичками язык не повернется.
Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW — создание музыки здесь напоминает работу со степ-секвенсором. FL Studio не становится от этого хуже или лучше, программа просто немного другая. Тем не менее в составе есть все, чтобы заниматься электронной музыкой, да и научиться работать с “фрутиками” довольно просто.
Cockos Reaper (PC, Mac)
Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас стал более-менее на слуху у музыкантов. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая волнует их намного меньше качества работы и это правда: Reaper стоит всего $60, но умеет все то же, что и более дорогие и раскрученные DAW.
Помимо цены, стоит выделить богатую комплектацию программы, вместе с которой идет комплект отличных плагинов и эффектов — этого будет более чем достаточно для записи и сведения. Из минусов Reaper можно назвать отсутствие виртуальных инструментов в поставке (придётся искать на стороне), а также некоторую запутанность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.
Steinberg Cubase (PC, Mac)
Старожил Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW, чему не в последнюю очередь способствуют кроссплатформенность программы и ее распространенность на студиях звукозаписи.
Cubase поставляется в трех редакциях, каждая из которых предлагает музыкантам удобную работу с аудио и MIDI, комплект инструментов и сэмплов, встроенный автотюн и другие возможности. Среди минусов — слишком яркий и перегруженный интерфейс, который в Интернете прозвали «оконное безумие».
Эти программы популярны среди музыкантов, а вокруг них собрано собственное коммьюнити пользователей. Благодаря этому изучение DAW станет проще: в Интернете и на YouTube найдутся тысячи обучающих материалов, а в музыкальных сообществах в социальных сетях и на форумах можно без проблем получить ответы на интересующие вопросы.
А как же Audition?
Когда речь заходит о записи музыки, многие сразу же вспоминают Adobe Audition.
Несмотря на популярность, Audition всегда был и остается аудиоредактором, и слабо приспособлен для серьезных студийных задач.
Audition удобен для многоканальной записи или записи голоса, но его возможности на этом заканчиваются. Так, например, редактор умеет работать с VST-эффектами (компрессорами, эквалайзерами), но не поддерживает VST-инструменты. Помимо этого Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию попросту не выйдет.
На этом фоне аудиоредактор от Adobe проигрывает даже бесплатному Magix Music Maker. Домашняя студия без виртуальных инструментов попросту не существует в 2018 году, поэтому рассматривать Audition в качестве центра студии бессмысленно.
Какие плагины мне понадобятся?
В принципе, никакие. Большинство DAW оснащаются всем необходимым для производства музыки. В комплекте практически с любой программой вы найдете большое количество эквалайзеров, компрессоров, ревербераторов и других эффектов, возможностей которых хватит для того, чтобы записать и свести проект.
Необходимость в сторонних разработках появится только в двух случаях:
- Если чего-то не найдется в комплекте с программой. Речь идёт о каких-то специфических обработках или виртуальных инструментах. Обычно разработчики оснащают DAW только самыми необходимыми инструментами (если это не Reaper), но если вы знаете, что ваша музыка не обойдется без чего-то специфического (например, гусей), то искать все это придётся на стороне;
- Если вас не устроит качество звучания стоковых эффектов или инструментов. Обычно камнем преткновения здесь становятся именно виртуальные инструменты, которые звучат сносно, но не великолепно.
Понадобятся ли сторонние плагины и стоит ли сразу искать дополнительные инструменты — вопрос индивидуальный. Для начала стоит подробно изучить свою программу. Возможно то, что вы ищете, уже есть в комплекте.
Самым адекватным решением здесь будет начать работу с тем, что уже есть и постепенно составить список того, чего вам не хватает.
Плагины никуда не убегут от вас — докупить недостающее можно в любой момент. Главное здесь знать, что и зачем вам нужно. Понимание этого приходит только с опытом и после изучения возможностей DAW.
Если речь идет о формате плагинов, то здесь все зависит от DAW и того, с какими плагинами она может работать (это обычно указано в описании программы). Форматов всего шесть — VST, AU, AAX, RTAS, DXi, ReFill, но для конечного пользователя отличий между ними нет. Каких-либо преимуществ от использования VST или AU вы не получите: плагины работают одинаково вне зависимости от формата.
Единственная сложность, с которой можно столкнуться — отсутствие необходимого плагина в нужном виде. Перед тем, как покупать что-либо, узнайте, в каком формате выпускается плагин и поддерживает ли он работу с DAW.
Могу ли я писать музыку на планшете или смартфоне?
Можете, но это будет не очень удобно — размеры экранов накладывают существенные ограничения на интерфейс.
Дисплеи смартфонов не сравнятся по площади с обычным монитором — информации на экране будет мало. К тому же работа с регуляторами порой требует высокой точности манипуляций, а с этим у смартфонов бывают проблемы.
На планшетах дела обстоят лучше, но здесь появится другая проблема — ограничения софта. Функции мобильных DAW не сопоставимы с десктопными версиями ввиду различий платформ. К примеру, в мобильных DAW нет такого богатства плагинов и виртуальных инструментов, даже если мы говорим только о стоковом контенте. Многие функции (та же автоматизация и редактирование аудио) существуют в упрощенном виде.
Свести проект на планшете или смартфоне не получится, пока что это утопия. Конечно, разработчики активно развивают возможности музыкального софта и наращивают его производительность, но ситуация все еще далека от того, чтобы выбрать портативное устройство в качестве основы студии.
Рассматривать планшет или смартфон лучше в качестве дополнения к студийном компьютеру.
К примеру, можно скачать мобильную DAW, чтобы связать ее с десктопом и использовать в качестве блокнота для записи новых идей: придумали бит, записали его на смартфоне, отправили проект себе на компьютер и продолжили работу с проектом на десктопе. Звучит классно, но нужно учесть, что не все большие DAW существуют в карманном варианте: мобильные версии есть только у Cubase (Cubasis для iOS), Logic Pro X (GarageBand для iOS) и FL Studio (FL Studio Mobile для Android и iOS).
Другим сценарием эффективного дополнения студии может стать использование смартфона или планшета в качестве виртуального инструмента или процессора эффектов. Так, например, для iOS и Android существуют качественные синтезаторы и драм-машины от Korg, Moog, Propellerhead и ряда других разработчиков — эти приложения отлично звучат и точно пригодятся в студии. Подключив планшет к компьютеру с запущенной DAW, вы сможете использовать приложение как обыкновенный виртуальный инструмент.
Ну а для гитаристов портативные устройства могут заменить педалборд.
На iOS существуют мобильные версии эмуляторов гитарных усилителей и эффектов Positive Grid BIAS FX Mobile и AmpliTube. Связав планшет или смартфон с компьютером и подключив гитару, это позволит переключать эффекты и управлять своим звуком с экрана девайса, не отвлекаясь на мышку или забеги к компьютеру для изменения звука.
Нужны ли дополнительные программы для производства музыки?
Современные DAW готовы ко всем стадиям производства музыки и нет ничего, с чем бы они не справились. Здесь работает то же правило, что и для плагинов: все, чего вам не хватает, можно докупить позднее (когда освоитесь и поймете, чего реально не хватает).
Если вопрос в том, понадобится ли вам дополнительный софт для мастеринга музыки, то скорее всего нет. Во-первых, как уже говорилось, DAW готовы ко всем аспектам продакшена. Во-вторых, мастеринг — это отдельная и довольно объемная тема, браться за которую стоит имея определенный опыт в работе со звуком.
Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала круто и профессионально — это естественно. Проблема в том, что качественная музыка — это не крутой софт а-ля WaveLab, а ваши идеи и аранжировки. Путь от черновика до прошедшей мастеринг готовой песни длинный, и не исключено, что к тому времени вы научитесь так ловко работать в DAW, что внешний софт вам попросту не понадобится.
В общем, не усложняйте себе жизнь: вы еще не изучили DAW, поэтому смысла в других программах сейчас попросту нет.
АВТОР: Егор Ревенга (главный редактор SAMESOUND.RU и музыкант) специально для Pop-Music.
Обзор программ для создания музыки
A. Цыплухин
В мире существует десятки программ для создания музыки. Cubase, ProTools, Logic, Ableton, Studio one, Fruity Loops…. Это далеко не полный перечень. В этой статье попробуем разобраться чем одна отличается от другой и как выбрать программу для написания музыки.
Еще развеем некоторые мифы вокруг этого многообразия. Уверен не все дочитают эту статью до конца, поэтому выводы я разместил в начале, а подробности ниже… Для особо заинтересованных.
Итак, чем руководствоваться в выборе программы?
Если Вы хотите научиться быстро писать музыку, у Вас есть Мас и Вы не хотите влезать в дебри Сведения и Мастеринга, Ваш выбор это Logic.
Если Вы музыкант и хотите профессионально заниматься музыкальным производством, Ваш выбор Cubase.
Если Вы хотите работать звукорежиссером в области кинопроизводства, Ваш выбор Pro Tools.
Вы диджей и не планируете работать в студии, а хотите научиться писать клубную музыку с большой вероятностью Ваш выбор падёт на Ableton Live.
Ну и если для Вас это просто развлечение и ничего больше, забейте на все эти сложные проги, скачайте FL studio и получайте удовольствие. По статистике популярность этой программы в 5 раз выше чем Cubase, Logic и Ableton и в 20 раз чем Pro tools.
Теперь поговорим о мифах.
Миф первый: Cubase звучит чище чем Logic, или наоборот, а Pro tools звучит мягче, по аналоговому. Этот миф имеет двадцатилетние корни, когда алгоритмы пересчёта были не точными и не совершенными. На старте действительно разные программы имели разный окрас. На сегодняшний день вопрос не актуален. Все программы звучат одинаково при прочих равных условиях. Аналогово звучит только аналог.
Миф второй. Без профессиональной звуковой карты не возможно добиться хорошего звука. Должен Вас огорчить, звуковая карта не участвует в процессе формирования звука и ни как на него не влияет, до тех пор пока Вы не начали что то записывать в компьютер из вне.
Миф третий. Звуковая карта Focusrite звучит лучше чем Motu, или наоборот.
Все звуковые карты в ценовой категории до 20000р звучат одинаково, не ведитесь на маркетинговые ходы производителей. Звуковую карту нужно выбирать по функционалу.
Это количество входов и выходов, фантомное питание, металлический корпус и т. д.
Итак для самых выдержанных обзор программ для создания музыки. Тадамм!
FL studio
Программа вышла в свет в 1998г. и была создана как редактор для создания лупов, рифов и простых мелодий. В те годы музыкантам приходилось использовать сразу несколько программ. Например Вы создаете петлю в FL, дальше загружаете ее в Cubase и продолжаете работу над треком. По завершении Вы делаете мастеринг уже в Sound Forge. Сейчас Вы все это можете делать в одной программе. FL sudio простая и удобная программа, но выбирая ее в качестве основной Вы должны понимать, что профессиональные студии не работают в FL, потому что она создана не для этого и рано или поздно Вам придётся перейти на более профессиональный редактор иначе Ваш профессиональный рост будет ограничен возможностями программы. А переучиваться всегда труднее, чем учиться заново.
Ableton Live
Программа была создана берлинскими диджеями для живой работы в клубе в 2001г.
Программа имеет интуитивно понятный диджеям интерфейс и все функции заточены под оперативную работу в клубе. Не даром в названии присутствует слово Live. На сегодняшний день программа включает в себя две части Arrangement & Session. Первая для создания трека, вторая для работы в клубе с домашними заготовками. И если у Вас нет музыкального образования и Вы диджей, то это точно Ваш выбор. Программа не приспособлена для записи живых инструментов и студийной работы.
Logic
Продукт компании Apple со всеми вытекающими от сюда последствиями.
Платформа Мас.
Особенностью компании Apple всегда является простота интерфейса и максимальная дружелюбность к пользователю. Это именно те свойства, которыми обладает Logic. Программа действительно проста в использовании и обучении. Но всегда есть обратная сторона медали. Упрощение пользовательского интерфейса привела к тому, что те функции которые реализованы в других программах в один клик, в Logic нужно поставить plug in или не возможны вовсе.
Вторая особенность продуктов Apple это абсолютная самодостаточность и закрытость продукта. Установочный файл Logic занимает около 60 гб и включает в себя все что Вам может понадобиться. Семплеры, синтезаторы, драм машины, приборы временной и динамической обработки. То есть Вы можете создавать музыку с нуля до готового продукта не выходя из программы и из дома тоже. Обратная сторона такого счастья это закрытость платформы. Logic не поддерживает стандарт VST, в котором работает большинство виртуальных инструментов. То есть если Вас не устроят звуки из библиотеки Logic, с подключением других инструментов могут возникнуть проблемы.
Cubase
Это продукт немецкой компании Steinberg политика которой диаметрально отличается от политики Apple. Во первых это платформа Мас/Рс. Во вторых это открытая платформа и поддержка продуктов других производителей софта. Компания Steinberg дружит со всем миром. Cubase и Logic появились как MIDI секвенсоры почти одновременно, это 1989г. и создавались как редакторы для написания музыки.
Позже они научились работать со звуком и на сегодняшний день Cubase это программа созданная для полного цикла профессионального музыкального производства. Последние версии сильно расширены и с точки зрения функционала и с точки зрения удобства работы.
Pro Tools
Надо сказать что Pro Tools это отраслевой стандарт в звукозаписи, кинопроизводстве и пост-продакшн. Все кино и Российское, и зарубежное сделано в Pro Tools. Программа была создана инженерами-звукорежиссерами по подобию аналоговых студий и весьма дружелюбна к людям с техническим складом ума. Первый релиз состоялся в 1989г. Изначально программа не была предназначена для написания музыки, а только для работы с аудио. Позже она стала поддерживать MIDI протокол и была адаптирована для написания музыки. Программа поддерживает платформы Мас/Рс и очень требовательна к системным требованиям.
Лучшие программы для создания музыки
Последнее обновление от пользователя Макс Вега .
Неважно, профессиональный Вы музыкант или только учитесь играть на музыкальном инструменте, никогда не бывает слишком рано или слишком поздно попробовать записать свой собственный саундтрек или песню. В этой статье мы собрали 7 лучших программ для записи, редактирования и написания музыки. Вы также можете использовать эти инструменты для записи подкастов. Читайте дальше, чтобы выяснить, какой из них лучше всего подойдет для создания Вашего первого альбома.
Adobe Audition
Adobe Audition работает как профессиональная студия звукозаписи. Вы можете создавать музыку, записывать песни и подкасты, а также редактировать их, используя различные инструменты, предлагаемые программой. Тут можно создавать многослойные композиции, настраивать амплитуду звука, устранять белый шум, добавлять звуковые эффекты и многое другое! Программа имеет интуитивно понятный интерфейс, поэтому, даже если Вы новичок в создании музыки, Вы можете этому научиться, особенно с видеоуроками, представленными на официальном сайте.
Лицензия стоит 20,99 долларов в месяц, но Вы можете сначала попробовать бесплатную 7-дневную пробную версию.
Steinberg Cubase
Cubase – одна из самых мощных на сегодняшний день программ для создания музыки. Изначально это было ПО для профессионалов, но благодаря удобному интерфейсу с Cubase могут работать и любители, желающие улучшить звучание своих песен, или подкастеры. Программа предлагает различные функции, которые можно использовать с момента записи до окончательного мастеринга: теплое квантование звука, полоса каналов, пэды аккордов, поддержка ABA, консоль микширования, расширенный редактор партитуры и многое другое. ПО совместимо с компьютерами Windows и Mac и имеет бесплатную 30-дневную пробную версию. Стоимость лицензионных предложений начинается от 100 долларов.
Guitar Pro
Guitar Pro – одна из самых популярных программ для редактирования нот и табулатур для гитары, баса и укулеле, а также создания треков для барабанов или фортепиано и многих других музыкальных инструментов.
Она также включает в себя функциональный редактор MIDI и метроном, так что Вы можете легко сочинять песни, минусовки для фортепиано, перкуссии, а также слушать свою музыку, связывать песни с нотами и накладывать различные эффекты на инструментальные партии. В Guitar Pro интегрирован mySongBook – сборник более 2 тысяч готовых табулатур популярных песен. Вы можете попробовать бесплатную 30-дневную пробную версию для компьютеров Windows и Mac; полная лицензия стоит 69,95 долларов. Также Вы можете скачать приложение для Android или iOS.
Reaper
Reaper – полноценная виртуальная студия от разработчиков легендарного проигрывателя Winamp. Reaper имеет встроенный конвертер, а также инструменты для синхронизации с Sound Forge Pro и Adobe Audition. Вы можете подключить к программе плагины VST или аппаратные устройства для прямого сбора и обработки данных. Также поддерживаются протоколы ASIO, DirectSound и WaveOut. ПО совместимо с Windows, Mac, а также имеет экспериментальные сборки для Linux.
Существует бесплатная 60-дневная пробная версия, а тарифные планы начинаются с 60 долларов.
Sound Forge Pro
Sound Forge Pro – одна из лучших программ для новичков в производстве музыки благодаря простому и понятному интерфейсу. Еще одна очень полезная функция – встроенный модуль восстановления звука DeNoiser, который считается одним из лучших на рынке. Он подавляет практически любой нежелательный шум: будь то многолюдное помещение или пробки. ПО совместимо с компьютерами Windows и Mac и имеет бесплатную 30-дневную пробную версию. Полная лицензия стоит 299 евро.
FL Studio
FL Studio – идеальное программное обеспечение для музыкантов, создающих электронную музыку, хип-хоп или диджей-сеты, поскольку среди его функций имеются множественные петли, сэмплы, пресеты, шаблоны и разнообразные спецэффекты. Студия поддерживает плагины VST и VST2, интеграцию сторонних инструментов и может одновременно получать данные с нескольких MIDI-входов. Существует бесплатная базовая неограниченная пробная версия и полная лицензия за 99 долларов.
Программа совместима с компьютерами Windows и Mac. Еще одно преимущество FL Studio – мобильная версия для Android и iOS.
Presonus Studio One 5
Presonus Studio One 5 – профессиональный инструмент для работы с музыкой, подкастами и другими аудиоформатами. Он создан компанией Presonus, которая производит звуковые карты, микшеры и другие аудиоустройства, поэтому хорошее качество программного обеспечения гарантировано. С его помощью Вы можете записывать музыку, создавать файлы MIDI, добавлять специальные эффекты, редактировать аудио и улучшать его звучание. ПО совместимо с Windows, Mac и Linux. Также есть мобильная версия для устройств Android и iOS. Вы можете попробовать облегченную бесплатную версию или приобрести полную профессиональную версию за 396 евро.
Изображение: © Unsplash.com
Создание музыки на компьютере (для начинающих)
Собственно данный курс был подготовлен очень давно (в 2003 году) для одного из онлайн-центров, занимающихся дистанционным обучением.
Обязательств, как таковых, у меня перед тем центром не осталось, посему я решил сделать курс общедоступным. Это очень объемный курс — 200-250 страниц. Он во многом устарел, это да, но возможно кому-то данный материал покажется интересным и сегодня.
Особенность курса в том, что я успешно обкатал тему на страницах израильского компьютерного издания «Интерфейс». Материал был изначально составлен, исходя из реальных вопросов реальных людей. Я, как автор, также преуспел не только в подаче именно материала на компьютерную тематику, но и собственно в музыке (ряд альбомов и дисков, музыкальных проектов, участие в международных фестивалях). Обо всем этом Вы можете узнать на данном сайте в разделе «Кунсткамера».
Курс требует базисных навыков работы с компьютером на уровне пользователя. У студентов не должно быть проблем с инсталляцией описываемых программ, поиском их в Сети (или где-то еще), использованием хелпа. Более чем желательно знание на начальном уровне английского языка. По большому счету, суть в том, что многие пользователи (и наличие спец.
музыкального или технического образования здесь не причем) могут использовать свой компьютер (и не обязательно самой последней модели) для создания вполне конкурентоспобных музыкальных произведений. Мною успешно соблюден баланс между качественными и дешевыми (подчас бесплатными либо легко доступными) музыкальными программами для любителей и сложными комплексными музыкальными виртуальными студиями для профессионалов.
В результате занятий выпускник сможет самостоятельно подготовить демо-запись, с которой можно будет обратиться в различные лейблы, выпустить впоследствии полноценный альбом, приобрести известность, заработать деньги посредством музыки. По завершении курса слушатель будет уметь редактировать аудио, MIDI, работать с виртуальными программами, эмулирующими реальные музыкальные инструменты, разбираться в терминологии. Выпускник начнет разбираться во всем многообразии программ для редактирования, написания электронной музыки и сможет самовыразиться посредством написания оной.
По данной теме есть и книги, но обычно каждая книга такого рода рассказывает (и, как правило, довольно пространно) об одной программе. Здесь же «под одной обложкой» рассмотрены сразу несколько программ и утилит, так что потенциальному участнику возможно покажется интересным именно такой подход.
Позвольте, перед описанием программы, я приведу краткий FAQ по курсу:
Вопрос: Можете ли вы выслать мне почтой программу X?
Ответ: Я не занимаюсь рассылкой всех тех расчудесных программ, о которых имею честь писать.
Вопрос: Что нужно, чтобы создавать музыку на компьютере?
Ответ: Компьютер со звуковой картой, немного терпения и времени.
Вопрос: Как найти программу в Интернете?
Ответ: В Сети существуют много поисковых систем… Кроме того, я стараюсь указывать текущие адреса производителей программ, о которых пишу.
Вопрос: Нужен ли мне самый современный компьютер, чтобы успешно пройти данный курс?
Ответ: Нет.
Курс построен так, что большинство описываемых программ успешно работает и на компьютере устаревшей конфигурации. Денег тратить не придется.
Вопрос: Что мне надо знать для успешной работы над материалами курса?
Ответ: Курс рассчитан на самостоятельную проработку. Не хотелось бы тратить ваши деньги, описывая лишний раз, что такое Windows, как открывать и закрывать окошки и прочие базисные вещи. То есть целевая группа — пользователь эдакого среднего уровня.
Вопрос: Требуется ли прохождения курса умение играть на музыкальных инструментах, знание нотной грамоты и т.п.?
Ответ: Нет.
А теперь программа курса:
01. Вступление
- а. Вступление или «как жить дальше…»
- б. Главное правильно начать
- в. Какие бывают программы и где, черт возьми, их брать
02. Фруктовые колечки и ряды Фурье
- а. Фруктовые колечки нападают
- б.
Фруктовые колечки снова в бою - в. И снова фруктовые кольца
Фруктовые колечки снова в бою03. Кузница звука
- Кузница звука: Sound Forge — первое приближение
- Кузница звука: Acid Loops
04. Ах, этот шумный мир
- Кузница звука: Sonic Foundry — Ах, этот шумный мир
- Что делать со старыми пластинками
05. Основы компьютерной секвенции
- Основы компьютерной секвенции: Основы основ или первый глоток крепкого чая
- Основы компьютерной секвенции II
06. Мультитрэкеры
- Saw: как с ней бороться и надо ли это делать
07. Плагины
- DirectX и VST плагины: обзор
08. Виртуальные синтезаторы и сэмплеры
- Виртуальные синтезаторы и сэмплеры: обзор
09. С миру по байту
- С миру по байту…
10. Mp3 — Враг или друг
- Mp3 в вопросах и ответах
- Виртуальный граммофон
- Как сделать «красиво», или аквамарин мистера Пабло
- Любят ли счет mp3-файлы?
Заключение
277 Программы аудио и создания музыки
Лучший выбор программ для обработки, редактирования и создания аудио на Windows, с помощью которых вы сможете создавать или микшировать любые аудио файлы
Самое полное бесплатное программное обеспечение для диджеев
Многоканальная цифровая звуковая рабочая станция (DAW) для создания музыки на вашем компьютере
Самая мощная на рынке DAW
Лучшее программное обеспечение для диджеев
Ваша музыка зазвучит как никогда раньше
Лучшая бесплатная программа для редактирования и записи аудиофайлов
Решает любую проблему с интонированием и темпом
Объемный звук на Вашем ПК
Программа для нотной записи, ориентированная на профессионалов
Революционный цифровой музыкальный синтезатор
Продвинутый инструмент для сочинения музыки
Рассвет виртуальной студии (DAW)
Лидер среди платформ для работы с аудио
Научитесь играть на фортепиано другим способом
Симулятор усилителя для гитар и бас-гитар
Лучший синтезатор от Native Instruments
Мощный и практичный редактор мелодии MIDI
Простой инструмент для создания музыки
Записывайте любой звук с вашего компьютера
Воспроизводите и смешивайте музыку с этим программным обеспечением для диджеев
Учитесь играть на пианино без усилий
Программное обеспечение для постпроизводства звука
Редактируйте полифонические звуки, как будто это MIDI
Симулятор барабанной установки на Вашем компьютере
Виртуальная MIDI клавиатура для ПК
Полный инструмент для создания музыкальных композиций
Простое решение для создания собственной музыки
Создайте свою собственную хип-хоп музыку с лупами
Полный микшер для Диджеев
Виртуальная драм-машина для создания ваших собственных шаблонов
Уберите вокал из любой песни
Идеальный инструмент для всех ди-джеев
Редактор для создания своих собственных танцевальных песен
Все необходимые инструменты для обрабатывания музыки
Идеальная программа для непрофессиональных музыкантов
Проигрывайте VST без синтезатора
Отличная программа для музыкальной нотации и сочинения
Один из лучших приложений для музыкальной нотации
Пакет для профессионального аудиопроизводства
Эквалайзер, которого вы ждали для Chrome
Лучшие программы для создания музыки
На сегодняшний день музыка в нашей жизни занимает отдельное место, с помощью которой артисты зарабатывают гонорары, она же может способствовать улучшению рабочего процесса, в некоторых моментах она способствует расслаблению всего организма, либо наоборот активизирует его.
В прошлые времена сочинять музыку могли только талантливые люди (композиторы), взять к примеру Бетховена, Баха, Чайковского, но сейчас в век информационных технологий каждому человеку под силу сочинить свою мелодию с помощью программ для создания музыки, которые помогают упростить процесс создания музыки.
Atomix Virtual DJ
Начнем сегодняшний дайджест программ с простой программы для создания музыки как Atomix Virtual DJ. Данная программа позволяет микшировать треки в реальном времени, накладывая на них аудиоэффекты, которых в программе большое количество и их же можно создавать самим.
Virtual DJ прекрасно подойдет для новичков в области создания музыки. Позволяет великолепно и реалистично имитировать пластинки и включает в себя, кроме множества инструментов, 3-полосный эквалайзер, эмулятор караоке, автосведение треков.
Скачать программу для создания музыки Atomix Virtual DJ.
FL Studio
FL Studio – в прошлом эта программа для создания музыки имела название Fruity Loops, является одной и лучших программ для создания, редактирования и записи своей музыки, которой пользуется большинство современных композиторов.
При помощи FL Studio вы сможете создавать свои треки в любом стиле и направлении без использования каких-либо дополнительных программ, так как в данной профессиональной программе есть все необходимые инструменты.
Для FL Studio существует множество различных плагинов и звуков (более 4900 штук), при помощи которых вы сможете создавать свои аудиоэффекты и даже полноценные композиции.
Скачать профессиональную программу для создания музыки FL Studio.
Adobe Audition
Adobe Audition – данная программа является одной из самых популярных программ для создания музыки от не менее популярной компании Adobe, которая не требует особого представления.
Имеет в своем арсенале огромное количество инструментов для записи и редактирования музыки и в то же время не требует огромных системных ресурсов, за что и получает неплохое преимущество среди подобных программ.
Adobe Audition имеет эргономичный и простой интерфейс, аудиорекордер и многоканальный микшер, многочисленные эффекты и возможность мастеринга, сведения и записи готового результата на компакт-диск, понимание большого количества аудиоформатов.
Скачать программу для создания музыки Adobe Audition.
Ableton Live
Ableton Live – профессиональный программный продукт для настоящих музыкантов и диджеев, при помощи которого вы сможете создавать разного рода музыкальные композиции и ремиксы, а так же выполнять аранжировку и микширование треков. Программа может использоваться как в студии, так и в режиме реального времени.
Среди особенностей данной программы можно выделить: более 1600 разнообразных звуков и MIDI-эффектов, более 400 разнообразных сэмплов и лупов, импортирование и экспортирование видеофайлов, автомикширование, поддержка популярных аудиоформатов.
Скачать программу для создания музыки в реальном времени Ableton Live.
Sound Forge Pro
Sound Forge Pro – удобный и в то же время очень мощный цифровой аудиоредактор, в состав которого входят все необходимые инструменты, предназначенные для создания музыки и работы со звуком.
С помощью Sound Forge Pro можно создавать, редактировать звуковые файлы быстро и удобно, создавать звуковые петли, производить очищение старых записей и ремастеринг, моделировать акустические образы и записывать мастер-диски.
Программа предназначена для профессионального и полупрофессионального использования.
Скачать программу для создания музыки Sound Forge Pro.
Cubase
Cubase – еще одна мощная программа для создания музыки, которая представляет собой виртуальную многофункциональную цифровую студию профессионального уровня. Cubase идеально подойдет композиторам, продюсерам и музыкантам.
С этой программой можно работать на всех этапах создания композиции: от самого начала проектирования и до записи готового трека.
Для больше удобства с программой желательно иметь микрофон и MIDI-клавиатуру, а так же хорошую аудиокарту в вашем компьютере, но конечно же это не обязательно для простых любителей.
Записывайте голоса вокалистов, подбирайте подходящие звуки, изменяйте треки различными эффектами, добиваясь идеального готового результата. Останется только провести мастеринг и записать готовый результат на компакт-диск в программе Cubase.
Скачать программу для создания музыки настоящих профессионалов Cubase.
Сегодня в сети Интернет размещено большое количество обучающих материалов по обработке звука и созданию своих композиций от маленьких, но емких статей и мануалов, до полноценных видеокурсов, посвященных работе в программах для создания музыки. И если вам не хватает опыта и знаний в этом деле, то вы без труда сможете набраться знаниями, найдя интересующие вас учебные материалы.
Кроме представленных в дайджесте программ для создания музыки есть и другие программы с более функциональными и обширными возможностями на нашем сайте в категории .
Свои свежеиспеченные композици вы можете прослушивать в одном из популярных музыкальных проигрывателей: Winamp, Aimp, jetAudio или же просмотреть всю категорию, посвященную проигрывателям, на нашем сайте, выбрав себе подходящий музыкальный проигрыватель.
Лучшее бесплатное программное обеспечение для создания музыки 2021
Лучшее бесплатное программное обеспечение для создания музыки позволит вам сочинять и записывать музыку без всяких наворотов и затрат на платное программное обеспечение.
Лучшее бесплатное программное обеспечение для создания музыки
Бесплатное программное обеспечение для создания музыки отлично подходит, если вам нравится музыкальное творчество на своем компьютере без финансовых затрат. Программы, предназначенные для помощи в процессе создания музыки, могут быть невероятно дорогими, но это множество инструментов, которыми люди зарабатывают на жизнь.Тем не менее, существует впечатляющий выбор бесплатного программного обеспечения для создания музыки, которое послужит отличным введением в то, что возможно, не нагружая ваш карман.
Лучшее бесплатное программное обеспечение для создания музыки — Apple Garageband, которое является идеальным введением в производство музыки и обеспечивает четкий путь к DAW профессионального уровня от Apple. Однако это не единственный вариант, и мы собрали здесь четыре других отличных инструмента для создания музыки, чтобы вы могли выбрать подходящий для себя.
Вы можете быть удивлены качеством, которое здесь можно найти. Учитывая ценники, которые часто прилагаются к программному обеспечению для создания музыки, вы можете ожидать, что бесплатные инструменты срежут слишком много углов, чтобы ими стоило возиться. К счастью, выбор бесплатного программного обеспечения для создания музыки не означает больших компромиссов.
Краткий обзор лучшего бесплатного программного обеспечения для создания музыки:
- Garageband
- Waveform Free
- AmpliTube Custom Shop
- SyndtSphere
- Cakewalk
1.
GarageBandЛучшее бесплатное программное обеспечение для создания музыки
ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ
Причины для покупки
+ Простота использования + Несколько жанровых стилей + Очень мощный
Причины, которых следует избегать
— Отсутствие некоторых ключевых функций
Apple Давняя цифровая аудио рабочая станция прошла долгий путь с тех пор, как мы впервые увидели ее в 2004 году, и хотя ей все еще не хватает пары ключевых функций (таких как экспорт MIDI и возможность управления внешним оборудованием через MIDI), GarageBand предлагает более чем достаточно чтобы вы пошли.
Apple проделала очень хорошую работу по созданию идеального шлюза в производство музыки, и очевиден четкий путь к Logic Pro X (полнофункциональной профессиональной DAW Apple).
Общие функции включают Drummer, очень простой в использовании инструмент для создания грувов, который включает в себя несколько стилей жанров, простые элементы управления и множество вариантов паттернов и заливок.
Вас также ждет контент из звуковой библиотеки Apple Loops. И, чтобы еще больше упростить переход, знакомый интерфейс к Logic.
Хотя GarageBand ограничен 255 треками на песню, он является чрезвычайно мощной и простой в использовании DAW, которая, кажется, становится лучше с возрастом.
(Изображение предоставлено Tracktion)2. Waveform Free
Лучшая бесплатная DAW
ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ
Причины для покупки
+ Полнофункциональная DAW + Безлимитное аудио и MIDI
Причины для избегайте
— Старая версия
Ребята из Tracktion, кажется, выбрали довольно хитрую бизнес-модель, выпуская старые версии своих DAW бесплатно, без каких-либо изъянов.
Похоже, что соглашение состоит в том, чтобы сделать версию на две итерации раньше, чем текущую, доступной для бесплатной загрузки. Вы можете не получить все новейшие функции, но вы будете получать обновления каждый раз, когда компания обновляет свою флагманскую DAW, что она делает почти ежегодно. Последняя версия со сниженной ценой на Waveform Free.
Каждый раздел масштабируется, поэтому вы можете настроить его в соответствии с вашим рабочим процессом, а нижняя панель изменится на, чтобы отобразить любые параметры, которые вы выбрали в другом месте экрана.
Waveform Free также имеет неограниченное количество аудио- и MIDI-треков, конечно, в зависимости от возможностей вашего оборудования, и может поддерживать несколько форматов плагинов, включая VST и Audio Units.
Обратите внимание, что перед загрузкой программного обеспечения вам будет предложено ввести адрес электронной почты и пароль для создания учетной записи. Когда вы запускаете программное обеспечение в первый раз после его установки, вы увидите уведомление о том, что оно работает в демонстрационном режиме, но не беспокойтесь — нажмите «Разблокировать…», затем введите адрес и пароль, которые вы установили ранее, и все функции станут доступны.
(Изображение предоставлено Amplitube)3. AmpliTube Custom Shop
Лучшая бесплатная гитарная установка
ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ
Причины для покупки
+ Полнофункциональная гитарная установка + Несколько моделей + Множественные эффекты
AmpliTube Custom Shop от IK Multimedia может быть урезанной версией AmpliTube, но это все еще полнофункциональное приложение для моделирования гитарной установки. В эту бесплатную версию входят 24 модели, включая цифровой хроматический тюнер, девять педалей эффектов, четыре усилителя, пять кабинетов, три микрофона и два рэковых эффекта.
Гитаристу есть чем порадовать при записи прямо на свой ноутбук — не в последнюю очередь тот факт, что IK Multimedia получила официальные модели гитарных усилителей от таких гигантов, как Fender, Ampeg, Orange, Mesa Boogie и многих других.
Звуки AmpliTube аутентичны, и есть впечатляющий уровень доступных настроек (включая выбор микрофона и размещения микрофона), но, возможно, самым большим преимуществом является функция Custom Shop.
Хорошо, так что на этом этапе вам придется начать выкладывать немного денег, если вы хотите расширить свою коллекцию моделей усилителей, педалей и симуляторов кабины.Тем не менее, можно только приветствовать схему «попробуйте, прежде чем покупать».
(Изображение предоставлено Klevgr)4. SyndtSphere
САМЫЕ ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ
Причины для покупки
+ Удобные для новичков + Доступные программные синтезаторы + Более 70 предустановок
Klevgrand не может быть нарицательным, но производственная компания из Стокгольма, безусловно, заработала себе имя благодаря множеству прекрасно звучащих инструментов с довольно эзотерическими интерфейсами.
SyndtSphere не является исключением и является одним из наиболее доступных программных синтезаторов.Благодаря более чем 70 предустановкам, самое интересное — это то, как вы можете преобразовывать звуки, используя изящный сферический объект в центре приложения.
Более опытных производителей не должно пугать дружелюбие к новичкам; В SyndtSphere скрывается впечатляющий набор звуков. Уникальная функция морфинга позволяет создать надежный звуковой дизайн, но вы можете играть с ним целую вечность, прежде чем что-нибудь сделать.
(Изображение предоставлено Bandlab)5.Cakewalk
ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ
Причины для покупки
+ Полный пакет для создания музыки + Расширенные инструменты для микширования и мастеринга + Безлимитный звук и MIDI
Cakewalk — ранее известный как Cakewalk SONAR, был одной из первых рабочих станций с цифровым звуком, но его владелец Гибсон остановил разработку. К счастью для создателей музыки, облачная платформа для создания музыки BandLab приобрела это программное обеспечение и сделала его доступным для бесплатной загрузки.
Cakewalk — это полный пакет для создания музыки, с творческими инструментами и инструментами для написания песен, расширенными инструментами микширования и мастеринга, неограниченным количеством MIDI- и аудиодорожек для ваших собственных записей и полным набором инструментов для редактирования.Когда вы закончите, вы можете опубликовать свою работу прямо на SoundCloud, Youtube, Facebook и многих других сайтах.
Жаль, что на данный момент он доступен только для Windows 10, но нам будет интересно узнать, где BandLab перенесет Cakewalk в будущем.
6 лучших бесплатных программ для создания музыки для начинающих
Не нужно быть профессионалом, чтобы начать создавать свою собственную музыку. Благодаря программному обеспечению для создания музыки на вашем ПК или Mac это еще никогда не было так просто. Они предлагают дешевый способ развить ваши творческие соки — студия не требуется.
Доступно платное профессиональное программное обеспечение, но с такими компаниями, как Apple, предлагающими высококачественное производственное программное обеспечение бесплатно, новичкам не нужно вкладывать огромные суммы, чтобы начать работу. Вот обзор шести лучших бесплатных программ для создания музыки, которые могут попробовать новички.
Есть причина, по которой, куда бы вы ни пошли, вы всегда увидите Apple GarageBand для Mac, рекомендованную как одно из лучших, если не самое лучшее, бесплатное программное обеспечение для создания музыки. Это благодаря мощным профессиональным функциям, заключенным в простой в использовании интерфейс.
Для новичков может потребоваться некоторая кривая обучения работе с GarageBand, но усилия того стоят. Новички могут воспользоваться преимуществами встроенной системы обучения с видеоуроками, которые помогут вам изучить новый инструмент, например, для использования с GarageBand.
Вы можете использовать свои собственные инструменты с GarageBand или создавать музыку с помощью виртуальных инструментов и эффектов, включенных в программное обеспечение для создания музыки, где можно микшировать до 255 отдельных звуковых дорожек.
GarageBand также можно использовать для редактирования других типов аудиофайлов. Сюда входят подкасты, где может оказаться полезной поддержка нескольких микрофонов.
Это быстрый, мощный и, что самое главное, бесплатный GarageBand, предустановленный на каждом компьютере Mac и готовый для вас. GarageBand также доступен в виде приложения в App Store для владельцев iPhone и iPad.
Как продукт Apple, GarageBand доступен только на macOS и iOS. Пользователям Windows и Linux необходимо рассмотреть одну из альтернатив, представленных ниже.
Создателям музыки, которые ищут альтернативу GarageBand, стоит обратить внимание на Audacity. Строго говоря, Audacity — это больше инструмент для редактирования аудио, чем полноценная цифровая звуковая рабочая станция, как и некоторые другие варианты в нашем списке. Вам просто нужно поработать немного по-другому, чтобы извлечь из этого максимальную пользу.
Audacity позволяет объединять и обрабатывать любой записанный звук во всех основных аудиоформатах. Прежде всего, это аудиоредактор, но вы можете расширить его с помощью эффектов и плагинов.Вы даже можете создавать свои собственные плагины для использования другими благодаря общему формату VST.
Это простота, которая действительно понравится всем, кто хочет создавать свою музыку без многолетнего опыта или обучения. Новичкам понравится интерфейс, так как он не перегружает вас опциями. Вы можете записывать прямо в программное обеспечение для создания музыки, используя мощные инструменты редактирования для создания музыки на свой вкус.
Audacity является кроссплатформенным, поэтому вы можете легко переключаться между установками Windows, macOS и Linux, а поскольку он имеет открытый исходный код (то есть любой может помочь в его разработке), его можно загрузить совершенно бесплатно.
Cakewalk SONAR был одним из первых доступных программ для создания цифровой музыки, но разработка прекратилась в 2017 году, когда исходная компания закрылась. Благодаря сингапурской BandLab, недавно переименованный Cakewalk снова находится в активной разработке и доступен для бесплатной загрузки в Windows.
Cakewalk — это универсальный инструмент с инструментами для написания песен, редактированием звука, звуковыми эффектами и механизмом микширования профессионального уровня для четкого и чистого звука. Новичкам графический интерфейс может показаться немного сложным, но его можно легко настроить, добавив настраиваемые темы и макеты в соответствии с вашими потребностями, а также «базовый» предустановленный макет, который могут попробовать новые пользователи.
Как и GarageBand, Cakewalk включает возможность использовать виртуальные инструменты, если у вас нет собственных. Он также позволяет открывать видеофайлы и редактировать звуковую дорожку, что делает его хорошим вариантом для создания и редактирования собственных музыкальных клипов.
Благодаря возможности публикации прямо на YouTube, Soundcloud и Facebook, вам не нужно делать что-либо дополнительно для публикации своей музыки. От начала до конца вы можете создавать свою музыку в Cakewalk, не прикасаясь к другому программному обеспечению.
Слоган «Давайте заниматься музыкой» — убедительное заявление о намерениях LMMS. Первоначально называвшаяся Linux MultiMedia Studio, LMMS теперь представляет собой кроссплатформенный инструмент для создания музыки, который можно использовать на компьютерах Linux, Windows и Mac. Как и Audacity, LMMS бесплатна и имеет открытый исходный код.
Он обладает многими функциями, которые вы ожидаете от профессионального программного обеспечения для создания музыки. Вы можете аранжировать, микшировать и редактировать несколько треков одновременно с поддержкой стандартных аудио плагинов VST для расширения количества доступных эффектов и виртуальных инструментов.
В отличие от некоторых своих конкурентов, LMMS имеет простой графический интерфейс для начинающих, с несколькими доступными настраиваемыми темами. Одна из выдающихся особенностей — сообщество LMMS, где вы можете делиться файлами своего проекта с другими пользователями или настраивать других под свои нужды.
LMMS, возможно, не так совершенен, как Apple GarageBand или Cakewalk, но все же это более чем адекватный вариант для создателей новой музыки.
Если вы пробовали другое программное обеспечение для редактирования аудио и обнаружили, что оно слишком сложное для использования, попробуйте SoundBridge.Он был построен с учетом простоты, с интерфейсом, который не перегружен меню, ползунками или ненужными функциями.
SoundBridge включает поддержку устройств с сенсорным экраном и аудиоподключаемых модулей VST, настраиваемую драм-машину и мощный набор инструментов редактирования звука для одновременного вырезания, нарезки и микширования нескольких треков. SoundBridge также поставляется с бесплатной коллекцией звуковых образцов, которые вы можете интегрировать в свою музыку.
Существует также академическая программа с платными и бесплатными курсами, которые можно попробовать, блог с различными практическими руководствами и набор видеоуроков, которые помогут вам улучшить свои навыки создания музыки.
SoundBridge доступен для загрузки на Windows и Mac, но перед загрузкой у нас есть одно предупреждение. Когда вы зарегистрируетесь для загрузки, вы увидите вводящее в заблуждение уведомление о пожертвовании. Несмотря на формулировку, вам не нужно делать пожертвование, чтобы использовать SoundBridge на вашем компьютере.
От GarageBand до SoundBridge можно использовать любое программное обеспечение для создания музыки, представленное в этом списке, независимо от вашего музыкального жанра. Mixx ломает этот стереотип, полностью сосредоточившись на создании треков для ди-джеев.
Список функцийMixx содержит множество функций, которые вы ожидаете от профессионального программного обеспечения для микширования для ди-джеев, за исключением цены — оно бесплатное и с открытым исходным кодом.
Вы можете загрузить до 64 различных демонстрационных колод, чтобы смешивать треки, добавлять собственные звуковые эффекты и импортировать собственную музыкальную базу данных благодаря интеграции с iTunes. Интерфейс Mixx можно настраивать с помощью пользовательских скинов и макетов в соответствии с вашими потребностями.
Mixx поставляется с поддержкой основных аппаратных контроллеров и нескольких источников ввода и вывода.Он также включает возможность потоковой передачи музыки через Интернет благодаря поддержке Shoutcast. Если вы хотите сделать шаг назад, чтобы выпить чашку кофе, вы можете переключиться в режим «Auto DJ» Mixx, благодаря заданному списку воспроизведения и автоматическому кроссфейдингу.
Mixx находится в стадии регулярной активной разработки и доступен для загрузки пользователям Windows, Mac и Linux.
Logic Pro — Apple
Невероятно мощный. Серьезно творческий.
Создавайте и импровизируйте совершенно по-новому с Live Loops.
Управляйте сеансами создания музыки с iPad или iPhone с помощью Logic Remote.
Преобразуйте звуки в инструменты с помощью сэмплера и быстрого сэмплера.
Быстро создавайте барабанные ритмы и мелодические паттерны с помощью пошагового секвенсора.
Живые петли Для спонтанной композиции.
Live Loops — это динамичный способ создания и аранжировки музыки в реальном времени. Начните свою композицию, добавляя петли, сэмплы или записанные выступления в сетку ячеек. Запускайте разные ячейки, чтобы поиграть со своими идеями, не беспокоясь о временной шкале или расположении. Как только вы найдете комбинации, которые хорошо работают вместе, вы можете создавать разделы песни, а затем перемещать все в область треков, чтобы продолжить производство и закончить свою песню.
Ремикс FX
Добавьте эффекты и переходы в стиле ди-джея к отдельной дорожке или целому миксу с помощью набора заиканий, эхо, фильтров и эффектов стробирования.
Логический пульт
Управляйте такими функциями, как Live Loops, Remix FX и др., С iPad или iPhone с помощью жестов Multi-Touch.
Панель запуска Novation
Live Loops поддерживает тактильную панель Launchpad. Используйте сетку 8×8 из красочных и выразительных пэдов для динамического запуска ячеек, ввода нот, регулировки уровней микшера и многого другого.
Подробнее о панели запуска novation
Пошаговый секвенсор Стихи в чистом ритме.
Step Sequencer вдохновлен классическими драм-машинами и синтезаторами. Используя редактор Step Sequence, вы можете быстро создавать барабанные партии, партии баса и мелодические партии — и даже автоматизировать свои любимые плагины. Добавляйте сложные вариации в свой узор с помощью широкого диапазона творческих способов воспроизведения. Используйте функцию повторения нот для создания повторяющихся шагов, возможность рандомизации пошагового воспроизведения и связывание шагов вместе для создания более длинных нот.
Логический пульт Прикоснись и плыви.
Logic Remote позволяет вам использовать ваш iPhone или iPad для управления Logic Pro на вашем Mac. Используйте жесты Multi-Touch для воспроизведения программных инструментов, микширования треков и управления такими функциями, как Live Loops и Remix FX, из любой точки комнаты. Проведите пальцем по экрану и коснитесь, чтобы вызвать ячейки в Live Loops. И наклоняйте свой iPhone или iPad вверх и вниз и используйте его гироскоп для управления фильтрами и повторителями в Remix FX.
НовыйПоследовательность ударов
Программируйте паттерны ударных и мелодические партии с вашего iPad или iPhone.Создавайте динамичные ритмические исполнения и автоматизируйте свои плагины — и все это одним касанием пальца.
Микширование Multi-Touch
Управляйте миксом из любого места в комнате — рядом с компьютером или на диване — с помощью фейдеров Multi-Touch.
Сопряжение и игра
Используйте различные экранные инструменты, такие как клавишные, гитары и барабанные пэды, чтобы играть на любом программном инструменте в Logic Pro со своего iPad или iPhone.
Ключевые команды
Создавайте со скоростью звука с помощью ключевых команд в Logic Remote. Выбирайте из специально подобранных команд для популярных рабочих процессов или создайте свой собственный набор.
Плагины и звуки Вы можете поиграть с этим. Или вы можете попробовать это.
Развивайте свое творчество с помощью огромной коллекции инструментов и эффектов. Используйте современные синтезаторы, старинное оборудование и сложные мультисэмплированные инструменты, чтобы создать свой собственный уникальный звук.
воспроизвести сэмплер видео приостановить сэмплер видео
воспроизводить зацикленное видео приостановить воспроизведение видео
воспроизвести нарезку видео приостановить нарезку видео
воспроизводить видео в реальном времени приостановить просмотр видео в реальном времени
Отрегулируйте начало, конец петли и плавное затухание прямо на форме волны с помощью простых в использовании маркеров.Используйте команду auto-loop для быстрого создания бесшовных петлевых сэмплов.
Нарезайте петли ударных и вокальные фразы в банк сэмплов, а затем воспроизведите их с любой клавиатуры или пэда ударных.
Запишите семпл, используя внешний источник, например микрофон или инструмент.
Барабанный синтезатор
Этот мощный, но простой в использовании плагин создает синтезированные звуки ударных.Выбирайте из разнообразной коллекции моделей ударных и настраивайте их звучание с помощью восьми простых элементов управления. Drum Synth также напрямую интегрирован в нижнюю часть интерфейса Drum Machine Designer, предоставляя вам целенаправленный набор элементов управления формированием звука.
Конструктор драм-машин
Переработанный, чтобы сделать его более интуитивно понятным и интегрированным, Drum Machine Designer позволяет легко создавать электронные ударные установки. Применяйте индивидуальные эффекты и плагины к каждому отдельному пэду ударных, чтобы по-новому экспериментировать со звуковым дизайном и созданием битов.Вы также можете создать уникальный многослойный звук, назначив одну и ту же триггерную ноту двум разным пэдам. Чтобы помочь вам быстро редактировать звуки, Quick Sampler и Drum Synth напрямую интегрированы в интерфейс Drum Machine Designer.
Узнать больше о подключаемых модулях и звуках
Барабанщик Сочиняйте музыку в такт другим перкуссионистам.
Использование Drummer похоже на найм сессионного барабанщика или сотрудничество с высококвалифицированным программистом битов.Создавайте органично звучащие треки акустических ударных или электронные биты с помощью интеллектуальной технологии Drummer. Выбирайте из десятков барабанщиков, каждый из которых играет в своем музыкальном жанре, и управляйте их выступлениями с помощью простых элементов управления.
Композиции и спектакли Твоя студия всегда в работе.
Logic Pro превращает ваш Mac в профессиональную студию звукозаписи, способную справиться даже с самыми требовательными проектами. Записывайте свои композиции и выступления — от трекинга живой группы до сольной игры на программном инструменте — и вставляйте их в свои песни.
Лучший способ записи.
Запись без шва. Автоматическое управление дублями. Поддержка чистого звука 24 бит / 192 кГц. Logic Pro позволяет легко сделать все — и отменить. Вы можете создавать проекты, содержащие до 1000 стерео или объемных звуковых дорожек и до 1000 программных инструментальных дорожек, а также запускать сотни плагинов. Это все, что вам нужно для завершения любого проекта.
Получите максимум от MIDI.
Logic Pro выходит за рамки обычного секвенсора с расширенным набором опций, которые позволяют записывать, редактировать и управлять исполнением MIDI. Превратите свободное исполнение в исполнение, которое плотно прилегает к груву, используя параметры на основе региона для скорости, тайминга и динамики ноты. Или улучшите свои MIDI-выступления, сохранив музыкальные детали, такие как флеймы или аккорды, с помощью Smart Quantize.
Лучшие в отрасли инструменты
По мере развития вашей песни Logic Pro помогает организовать все ваши идеи и выбрать лучшие из них.Группируйте связанные треки, прослушивайте альтернативные версии и объединяйте несколько треков. Молниеносно быстрое сочетание щелчков и перетаскивания помогает добиться максимальной производительности из нескольких дублей.
Еще больше профессиональных функций в миксе.
Logic Pro наполнен невероятными инструментами и ресурсами для повышения вашего творческого потенциала и рабочего процесса по мере того, как вы оттачиваете свое мастерство, даже если вы опытный профессионал.
Эффекты производства
Сделайте так, чтобы ваши песни и другая аудиопродукция звучали наилучшим образом с помощью полного набора динамических процессоров, эквалайзеров и других производственных эффектов.
Обработка на основе выбора
Используйте встроенные плагины Logic Pro или любые сторонние эффекты Audio Unit для прямого и постоянного рендеринга эффектов в любой части аудиофайла или в нескольких файлах одновременно.
Ноты
Преобразуйте MIDI-исполнение в нотную запись в реальном времени во время игры, создавая идеально читаемую нотную запись даже для исполнения, которое может быть не совсем идеальным.
Музыка и звук для изображения
Logic Pro упрощает создание озвучивания и звукового оформления. Импортируйте фильм QuickTime или, если вы редактируете в Final Cut Pro, импортируйте XML, чтобы воссоздать видеопроект прямо в Logic Pro.
Экспорт
Делитесь проектами и треками с помощью AirDrop, Mail Drop или с помощью обширного набора функций для экспорта основ. Logic Pro также поддерживает протоколы передачи файлов, такие как Final Cut Pro XML и AAF, для перемещения контента между различными профессиональными музыкальными и видео приложениями.
Отскок
Рендеринг или возврат проекта в один аудиофайл или в несколько аудиофайлов. Проект можно преобразовать одновременно в несколько различных форматов файлов, а проект объемного звука можно преобразовать в набор аудиофайлов объемного звучания.
5 этапов продюсера электронной музыки (и как с их помощью эффективно развиваться)
Когда я только начал заниматься электронной музыкой, я понятия не имел, что делать.
Я не знала, чему я должна была научиться и на чем должна сосредоточить свое время.
То, что я хотел бы получить за это время, было базовым планом — дорожной картой того, что нужно, чтобы пройти путь от начинающего до компетентного художника.
Эта статья представляет собой дорожную карту. Если вы будете следовать планам и рекомендациям в этом посте, я искренне верю, что вы можете сократить на месяцы, если не годы, время, необходимое для перехода от новичка к эксперту.
Путешествуя по жизни продюсера, вы пройдете через 5 этапов:
- Инициирование
- Экспоненциальное обучение
- Падение
- Мастерство
- Мастерство
Некоторые из вас могут быть на стадии 1 — вы новичок в производстве и понятия не имеете, что вам следует делать.Возможно, вы на стадии 3 боретесь с творческими проблемами.
На каком бы этапе вы ни находились, есть ключевые вещи, на которых вы должны сосредоточиться и о чем подумать.
Если вы на начальном этапе, Я собрал бесплатный видео-тренинг о том, как превзойти его как нового продюсера. Это поможет вам избежать типичных ошибок, которые совершают новые производители, и даст вам план для начала работы. 👇
Этап 1: Инициирование
Срок: 2-4 месяца
Для большинства людей эта первая стадия вызывает волнение.Вы (надеюсь) узнали, что для создания электронной музыки не требуется оборудования на полмиллиона долларов, и вам не терпится начать и сочинить трек.
Среди этого волнения есть отчаянное желание найти ответы на основные вопросы. Какое программное обеспечение мне следует использовать? Нужно ли мне покупать какое-то особое снаряжение? Чему я должен научиться в первую очередь?
Как я смотрю на это, в первые несколько месяцев есть три вещи, на которых вы должны сосредоточиться…
Рекомендовано: Что такое EDM на самом деле?
1.Выберите и изучите свою DAW
Чтобы воспроизводить электронную музыку на компьютере, вам понадобится цифровая звуковая рабочая станция или DAW. DAW — это программное приложение, используемое для создания, редактирования и записи музыки.
Если вы находитесь на этом этапе, вы, вероятно, уже знаете названия определенных программ, особенно популярных, таких как Ableton Live, FL Studio, Cubase, Pro Tools и Logic Pro.
Обычно мы рекомендуем Logic Pro, Ableton Live или FL Studio, поскольку у них есть лучшие ресурсы для обучения.Вопрос в том, какой выбрать?
Если вы находитесь в таком положении, вам нужно понять несколько вещей:
- Не существует «объективно» лучшей DAW. Все сводится к предпочтениям. Все основные DAW способны воспроизводить отличную музыку.
- Время, которое вы тратите на размышления о том, какую DAW выбрать, можно было бы лучше потратить на изучение производства.
- Вы всегда можете переключить DAW позже, если почувствуете в этом необходимость.
Хотя я не рекомендую зацикливаться на своем решении, рекомендуется принять во внимание некоторые моменты при выборе DAW, а именно:
- Чем пользуются ваши друзья? Если у вас есть друзья, которые занимаются музыкой, рекомендуется выбрать ту же DAW, что и они, чтобы вы могли учиться у них как можно лучше.
- Каков ваш бюджет? Все основные DAW стоят денег. Вам придется вложить деньги в один. Однако они не имеют одинаковой цены. Если у вас ограниченный бюджет (менее 200 долларов), вы можете рассмотреть Reaper или более дешевые версии FL Studio, Ableton Live и Presonus Studio One. Если вы можете позволить себе выложить пару сотен долларов, хорошим выбором будут FL Studio Signature Bundle, Logic Pro X и Ableton Live Standard.
- Образовательные скидки: Большинство DAW предлагают образовательные скидки для студентов.Сюда входят Ableton Live, FL Studio, Bitwig, Reaper и другие.
- Наша рекомендация: Мы рекомендуем выбрать Ableton Live Standard или FL Studio Signature. Обе программы являются чрезвычайно мощными и способными, и их можно использовать относительно быстро. Поскольку они являются наиболее популярными DAW, большинство курсов, руководств и книг, обучающих музыкальному производству, используют эти программы. Если денег мало, вы можете начать с ограниченных версий этих пакетов программного обеспечения и обновить их в будущем.Оба они также включают 30-дневные бесплатные пробные версии для тестирования программного обеспечения.
Чтобы узнать больше о том, почему мы рекомендуем Ableton, ознакомьтесь с этой статьей о лучших DAW для начинающих.
Лучший совет, который я могу вам дать, — просто выбрать один и начать с ним работать. Выбор DAW займет у вас не больше суток.
Просто скачайте один и приступайте к работе (поблагодарите себя позже).
Нужно ли мне другое снаряжение?Вопрос, который многие люди задают на этапе инициации, заключается в том, нужно ли им покупать что-то большее, чем DAW.
На этот вопрос есть два ответа: правильный ответ и общий ответ.
Правильный ответ — , что все, что вам действительно нужно, это DAW и пара наушников. Могут помочь другие приспособления, но они ни в коем случае не нужны. Мне нравится называть это «Минимально жизнеспособная студия» (это все, что вам действительно нужно для начала).
Общий ответ — , что вам нужны хотя бы приличные наушники и, возможно, MIDI-клавиатура.Приличная пара наушников неизменно должна быть следующим пунктом в вашем списке, если вы обнаружите, что создание электронной музыки — это то, чем вы хотите и дальше заниматься.
Если вы все-таки хотите купить какое-то оборудование и не знаете, что выбрать, я рекомендую прочитать написанную мной статью под названием Начало производства электронной музыки с ограниченным бюджетом.
Дополнительная литература:
Изучение DAW
Скачав DAW (или пробную версию одной), вы можете почувствовать искушение сразу же застрять в ней и начать писать песню.
Это приведет к замешательству, разочарованию и, если вы не будете осторожны, вы можете решить, что создавать электронную музыку просто слишком сложно, и вы сдадитесь.
Ваш приоритет номер один после загрузки DAW — это научиться пользоваться . Лучший способ сделать это — прочитать руководство к вашей DAW. Если вы не слишком много читаете, поищите на YouTube [DAW NAME] учебное пособие для начинающих или Как использовать [DAW NAME] .
Используете Ableton Live? Нажмите кнопку ниже, чтобы получить бесплатный доступ к 40-минутному мастер-классу Ableton для начинающих
Получите мгновенный доступ к нашему бесплатному мастер-классу Ableton Live
Вот то, к чему вы получаете доступ (совершенно бесплатно — без каких-либо условий)2.Эксперимент (Игра)
После знакомства с DAW следующая важная вещь, которую вы должны сделать, — это поэкспериментировать или «поиграть».
Единственная цель здесь — повеселиться. Конечно, посмотрите несколько руководств на YouTube, узнайте кое-что, но, прежде всего, экспериментируйте. Узнайте, как записать основной удар барабана. Попробуйте воссоздать мелодию из песни, которая застряла у вас в голове.
Сделайте так пару недель.
Несколько полезных советов для вдохновения:
3.Создайте свою первую песню
Приятно видеть, как экспортируется ваша первая песня!Последний шаг на этапе инициации — создание песни от начала до конца. Не беспокойтесь о том, как, по вашему мнению, должна быть написана песня, есть ли какие-то правила или нет, просто сделайте что-нибудь продолжительностью 2 или более минут и скажите, что это сделано.
Это важный шаг. Вы должны выработать привычку заканчивать музыку как можно раньше.
В противном случае вы рискуете не закончить музыку позже по дорожке.
Вы можете почувствовать желание показать всем свое творение. Возможно, вы почувствуете, что пора создать учетную запись Soundcloud или опубликовать свой трек на YouTube. Хотя в этом нет никакого внутреннего вреда, я не рекомендую это делать. Это отвлекает, особенно на стадии инициации.
Если вы хотите ускорить процесс обучения и следовать проверенной схеме, ознакомьтесь с Основами EDM . Более 3800 начинающих продюсеров прошли курс с отличными результатами.
Этап 2: Экспоненциальное обучение
Срок: 6-24 месяца
На втором этапе начинается самое интересное. Вы начинаете разбираться в вещах, и каждый трек, который вы пишете, звучит лучше, чем предыдущий.
Этот этап занимает время, обычно 1-2 года. Для некоторых людей он может быть короче, особенно если у них есть возможность потратить много часов. Для других это может занять больше двух лет.
Этап 2 называется Экспоненциальное обучение , потому что именно это и происходит.Вы приобретаете знания, развиваете навыки и становитесь продюсером с экспоненциальной скоростью.
Вот иллюстрация (я знаю, что линия не экспоненциальная кривая, но идею вы уловили):
Это захватывающее время в вашем продюсерском путешествии. Вашему вниманию открыта безграничная свобода, которую дает производство электронной музыки. Вы слушаете треки, записанные несколькими неделями ранее, и замечаете, насколько с тех пор вы улучшились.
На этом этапе, по крайней мере в первые месяцы, вы будете улучшаться неделя за неделей, если будете вкладывать время и усилия.
Но для того, чтобы преуспеть на этом этапе, вам необходимо следовать этим 4 ключевым дисциплинам:
Ключевая дисциплина 1: Изучение основ
На этапе 1 вы, вероятно, просмотрели несколько руководств и прочитали несколько статей. Вы можете кое-что знать о теории музыки и иметь представление о том, что делает эквалайзер.
Тем не менее, теперь пришло время собраться и получить базовое понимание нескольких фундаментальных концепций, а именно:
Я расположил их в порядке важности, начиная с самого верха.Важно отметить, что эти концепции имеют глубокий и широкий характер, и вы можете потратить всю жизнь, изучая только микширование и звук.
Блестящие вещи, такие как сложный динамический эквалайзер, несколько посылов реверберации или параллельное сжатие, — все это отвлекает с самого начала.Если у вас нет веской причины выходить за рамки того, что Essential или basic , я настоятельно рекомендую вам сохранять простоту и актуальность. Изучение сложной теории джазовой музыки сейчас, вероятно, не нужно, если вы просто хотите записать несколько техно-треков.
Теория музыки
Теория музыки абсолютно фундаментальна, несмотря на то, что многие успешные продюсеры ее совершенно не знают.
Производство электронной музыки во многом отличается от традиционного сочинения и производства музыки, но это все же музыка , которая имеет аккорды и мелодии и, следовательно, опирается на те же фундаментальные музыкальные концепции. Не изучать теорию музыки раньше — одна из моих самых больших ошибок.
Наш курс «Написание песен для продюсеров» — это наиболее полный ресурс для изучения теории и написания песен для продюсеров электронной музыки.
Мы также составили бесплатное исчерпывающее руководство по изучению теории музыки (и знаете что? Его тоже не скучно читать).
Загрузите наше бесплатное руководство по теории музыки
Устройство и расположение
Когда вы разовьете базовые представления о теории музыки, вам нужно будет изучить структуру и аранжировку. Структура обучения и аранжировка научат вас, как взять короткую музыкальную идею и развить ее, чтобы создать полноценную песню.
К счастью, электронная музыка имеет предсказуемую и стандартную структуру, поэтому освоить основы несложно.
Хотя каждый из поджанров немного отличается, каждый из них имеет общую структуру, которую вы можете принять.Лучший способ изучить структуру и аранжировку — перетащить песни в DAW и изучить их. Разъедините их. Украдите базовую структуру существующей дорожки и используйте ее для себя.
Кроме того, мы рекомендуем инвестировать в EDM Foundations, чтобы изучить основы структуры и быстро приступить к ее применению.
Если вы более продвинуты, Songwriting For Producers предлагает 12 разбивок по жанрам, где вы узнаете, как устроены популярные песни (и почему они работают).
Смешивание
Никто не хочет слушать хорошо составленную и хорошо аранжированную песню, которая звучит так, как будто она выходит из консервной банки, , поэтому важно понимать основы микширования .
Вот с чего я рекомендую начать:
Если вы изучите все эти ресурсы или даже несколько из них, у вас будет достаточный уровень знаний, чтобы их можно было применить в своей работе.Помните, никакое количество теоретических знаний не может заменить реальную практику, поэтому будьте осторожны с балансом между ними.
Ключевая дисциплина 2: быстро и часто заканчивайте
«Как так классно выразилась Ира Гласс, лучший способ усовершенствовать свое ремесло — это создать огромный объем работы. Не для того, чтобы создать самое совершенное изделие, которое вы можете, а для создания множества произведений ». — Герберт Луи, Почему количество должно быть вашим приоритетом
Одна ловушка, в которую попадают многие продюсеры на этапе 2, — это ловушка perfection или masterpiece . Они думают, что должны создавать потрясающие работы, что они должны сосредоточиться на создании шедевров.
Перфекционистское отношение на стадии 2 — это не только запрет на обучение и прогресс, это также подрывает вашу самооценку. Почему? Потому что даже если бы вы установили идеальный стандарт для своей работы, и достигли его (что маловероятно), вы прогрессируете с такой высокой скоростью, что через несколько недель вы будете разочарованы в своем «шедевре».
Вместо этого вам следует сосредоточиться на отделке .Не просто финишировать, а финишировать треки как можно чаще.
В 2020 году многие артисты в сообществе художников EDMProd взяли на себя обязательство закончить трек в неделю, и у них это хорошо сработало.Когда я был на втором этапе, я заканчивал треки за один день. Звучало не очень хорошо, но с каждым проектом я узнавал что-то новое.
На этом этапе вы должны сосредоточиться на количестве, потому что если вы это сделаете, качество неизбежно повысится, и вы будете учиться намного быстрее, чем в противном случае.
Ключевая дисциплина 3: Разнообразие и дальнейшие эксперименты
На этапе 2 может возникнуть соблазн отнести себя к одному жанру или стилю музыки. Это не обязательно плохо, но я рекомендую вам поэкспериментировать с как можно большим количеством разных жанров.
Почему?
Потому что вы научитесь быстрее.
Я начал делать дабстеп и при этом приобрел некоторые ценные навыки, такие как программирование ударных и звуковой дизайн.
Затем я решил заняться драм-н-бэйсом и еще больше развил свои навыки программирования.
Некоторое время я занимался техно и хаусом, которые научили меня многому в грув. В настоящее время я в основном занимаюсь трансом и прогрессив-хаусом, но навыки, которые я получил, экспериментируя с другими жанрами, все еще мне пригодятся.
Итак, если вы хотите создать жанр X, сделайте это. Нет причин, по которым вы не должны этого делать.
Ключевая дисциплина 4: Сбор отзывов и построение отношений
На этом этапе многие продюсеры начинают думать о том, как им следует брендировать и продвигать себя, как привлечь больше последователей Soundcloud и так далее.
Это не более чем отвлечение, и если вы застряли на стадии 2, то попытки сделать себе имя — бесполезные усилия.
Хотя вы не должны рассылать спам на форумах и в разделе комментариев на видео YouTube, говоря всем, что вы следующий Мартин Гаррикс, есть определенные вещи, которые стоит сделать за пределами вашей DAW, которые настроят вас на успех в будущем, а также позволят учиться и прогрессировать быстрее.
Первое, что вы должны сделать — закончить несколько треков — это собрать отзывы людей.Важно получить второй набор ушей для прослушивания музыки, чтобы вы могли понять, в чем заключаются ваши слабые места, и есть ли какие-либо постоянные проблемы с вашей музыкой (например, ваши низкие частоты могут постоянно быть слишком громкими).
Просить обратную связь намного проще, если вы уже являетесь друзьями и имеете отношения.Второе, чем вы должны заниматься, — это выстраивать отношения с другими производителями и людьми в отрасли. Вы должны делать это независимо от того, хотите ли вы построить музыкальную карьеру, главным образом потому, что возможности, которые дает простое знание людей, бесценны.
Этап 3: провал
Срок: 6-18 месяцев
Этап 3 — самый сложный этап в пути продюсера электронной музыки.
Производство становится сложным и требует больше времени. Вы садитесь работать над чем-то и в конечном итоге откладываете на потом — делаете что-то еще, что проще.
Если вам повезет, например, вы являетесь частью 1%, то вы можете не пройти стадию 3.
Но вы, наверное, через это пройдете. Большинство людей так делают.Собственно, именно по этой причине я написал «Руководство продюсера по рабочему процессу и творчеству».
К сожалению, реальность такова, что большинство людей сдаются, когда достигают стадии 3.
К счастью, этап 3 не длится вечно, и есть способы пройти его быстрее.
1. Разберитесь с подавлением
Первое, что вы должны сделать, если окажетесь в «провале», — это научиться справляться с чувством подавленности.
Ощущение подавленности практически гарантировано, если вы застряли на стадии 3.Вы можете быть ошеломлены тем фактом, что вы не производите так много, как раньше, или просто огромным объемом работы, затрачиваемой на создание достойного трека.
Независимо от того, чем вы чувствуете себя подавленным, вам нужно обратить это чувство вспять и взять его под контроль. В этом вам поможет старинная техника повышения продуктивности. Это называется , разбивая большие проекты на маленькие задачи.
Например, если вы ошеломлены огромным объемом работы, затрачиваемой на создание приличного трека, разбейте его на мелкие части.Во-первых, сосредоточьтесь только на мелодии. Как только это будет сделано, вы можете переходить к следующему. Вот как вы справляетесь с подавленностью.
2. Определите свою цель и мотивацию
Одна из главных причин, по которой люди сдаются на этом этапе, заключается в том, что они не могут найти ту страсть, которую когда-то испытывали к созданию музыки.
Страсть поддерживает нас. Этого нельзя отрицать. Но иногда бывает трудно почувствовать или заметить это .
Из-за этого важно, чтобы вы выяснили две вещи: ваша следующая цель и ваша общая мотивация или причина создания музыки.
Возможно, вы хотите выпустить EP. Это следующая «важная вещь» в вашем списке, и это то, над чем вы активно работаете. Но одной цели недостаточно, вам нужна общая причина или причины для создания музыки.
У меня двоякая причина создания музыки: во-первых, я делаю музыку, потому что я люблю ее, а во-вторых, я делаю музыку, потому что она помогает мне учить других людей создавать ее. Когда я чувствую разочарование в музыке и не чувствую, что мне «нравится», я возвращаюсь ко второму уровню и напоминаю себе, что есть несколько причин, по которым я создаю музыку.
Если у вас есть всеобъемлющая причина, работать в периоды засухи, когда вам не хватает вдохновения и творчества, становится намного легче.
Нужна помощь? Посмотрите этот пост, где я покажу вам, как ставить цели как продюсер.
3. Научитесь преодолевать творческие проблемы
Третье, чему вы должны научиться на этом этапе, — это как преодолевать творческие проблемы. Вы встретите их — все встречаются.
Слишком много материала по теме творчества и творческого блока, чтобы включить его в этот пост, поэтому вот несколько ссылок на книги и статьи по нему:
Кроме того, если вы хотите накричать мне кофе, моя книга тоже может быть вам полезна.
4. Будьте последовательны и терпеливы
«Трудно придерживаться того, что пережило первый интерес, но еще не получил второй, что приходит с некоторой степенью мастерства». — Джанет Эрскин Стюарт
Несмотря на все усилия по преодолению творческого затора и подавляющего чувства того, что вы делаете недостаточно или не делаете свою лучшую работу, этап 3 неизбежно продлится какое-то время.
Это естественная часть пути художника, избежать которой невозможно.Вы должны научиться жить с этим в течение определенного периода времени, прежде чем вы выйдете с другой стороны и войдете в стадию 4.
Нет волшебных трюков или подсказок, которые сделают этап 3 комфортным. Это неудобно по самой своей природе — постоянная борьба. Это означает, что нужно быть последовательным и терпеливым.
Последовательность имеет значение, потому что без нее вы никогда не продвинетесь через стадию 3. Последовательность означает формирование привычек, а привычки помогают вам продвигаться вперед, когда нигде не видно вдохновения.
На этапе 3 неплохо установить постоянный ритм, составить расписание.
Один из моих старых графиков производства музыки.Например, вы можете решить посвятить себя работе 30 минут в день, несмотря ни на что. Начните с малого, а затем вы сможете работать до более длительных занятий (например, 90 минут).
Терпение тоже важно. Вы должны понимать, что хотя этап 3 не длится вечно, это не или . Даже если вы не видите свет в конце туннеля, вам нужно твердо верить, что он там, и ждать.(Тем не менее, не ждите, пока не выполняете работу. Вы не пройдете этап 3, не приложив усилий).
Все это часть развития мышления художника, мышления, которое помогает вам сосредоточиться на достижении производственных целей.
Этап 4: Уровень владения
Время: 2-5 лет
Трудно точно определить, где заканчивается этап 3 и начинается этап 4, в основном из-за значительного перекрытия.
Но ты поймешь, когда выберешься из тяжелой обстановки.Этап 4 — заключительный этап перед овладением навыками, это означает, что, хотя вы все еще должны активно учиться и прогрессировать, ваша работа начинает отставать с точки зрения качества.
Итак, этап 4 обычно занимает годы. Важно понимать, что я говорю о времени, которое нужно, чтобы пройти путь от опытного до мастера своего дела. Большинство людей признают, что для того, чтобы стать мастером в любой области, требуется около 10 лет, причем по определению мастера «мирового класса».”
Итак, хотя я отметил, что на прохождение стадии 4 требуется 2-5 лет, это не значит, что нужно 2-5 лет, чтобы стать хорошим или даже великим продюсером. На 4 этапе можно легко построить карьеру.
Ключевая дисциплина 1: углубленное изучение и переделка
На этом этапе у вас должно быть глубокое понимание фундаментальных концепций и «общая картина» того, как различные концепции и дисциплины взаимодействуют друг с другом.
Но пора пойти еще глубже. На этом этапе вы начинаете укреплять свои сильные стороны и поднимать свои слабые стороны.Изучение сложной теории джазовой музыки сейчас гораздо более целесообразно, чем на втором этапе.
Продвинутое обучение — это углубленного изучения тем. Это помогает начать с ваших сильных сторон, потому что, в конце концов, производство музыки — слишком разнообразная область, чтобы стать мастером в во всем .
Если вы занимаетесь звуковым дизайном, вы можете углубиться в его физическую сторону и узнать , почему определенные формы волны звучат именно так. Если вам нравится сведение, вы можете пройти стажировку в студии или почитать учебники по аудио.Вы уловили идею.
Переделка
Наступает момент, когда вы узнали большую часть того, что необходимо, из книг и видео, и вам нужно пройти за «общих» советов и собрать более тонкие идеи и приемы.
Лучший способ сделать это — учиться у других художников, которые находятся на уровне вашего мастерства или выше. Учитывая, что каждый человек уникален и обладает уникальными мыслями, отсюда следует, что их музыка будет в той или иной степени уникальной.
Как вы учитесь у других художников? Вы изучаете их музыку.А еще лучше переделайте это. Переделка заставляет внимательно слушать. Он заставляет пробовать новые идеи и решать проблемы. Это заставляет вас думать о том, что вы слышите и как это сделано.
Ключевая дисциплина 2: Сотрудничество
Еще одна вещь, на которой стоит сосредоточиться на этом этапе, — это сотрудничество. Это может быть работа с другим продюсером, вокалистом или музыкантом. Сотрудничество помогает по многим причинам:
- Вы перенимаете уловки и советы других художников и продюсеров
- Вы учитесь хорошо работать с другими людьми и обмениваться идеями
- Вы учитесь идти на компромиссы
- Вы строите отношения с единомышленниками
- Вы строите свой бренд используя чужую аудиторию / фан-базы
Нет никакого оправдания тому, чтобы не сотрудничать.Если вы живете в районе, где никто не занимается музыкой, вы можете сотрудничать с кем-нибудь через Интернет или переехать.
Если вы не знаете никого в Интернете, кто делает музыку, перестаньте лениться и присоединитесь к сообществу художников EDMProd, задайте вопрос, спрашивая, хочет ли кто-нибудь сотрудничать с вами, и займитесь делом.
Ключевая дисциплина 3: Карьерный путь
Я пометил это как необязательное, потому что знаю, что не все хотят строить карьеру в производстве музыки. Возможно, вы любите свою повседневную работу и просто хотите заниматься музыкой на стороне.
Но я готов поспорить, что большинство из вас, читающих это, хотели бы построить карьеру в музыке, если бы могли. Несмотря на то, что люди говорят, на самом деле для квалифицированного музыкального продюсера доступно множество различных карьерных путей. Вы могли:
- Постройте карьеру художника
- Работайте фрилансером
- Редактирование аудио
- Звуковое оформление
- Призрачное производство
- Займитесь кино и коммерческой работой
- Обучайте производству музыки
- Создавайте наборы образцов и другие продукты
Очевидно, что существует гораздо больше заданий, чем только эти, но это должно дать вам представление.Работа хедлайнером в Ultra — не единственный карьерный путь.
Еще нужно отметить, что большинство людей, достигших мастерства, делают это потому, что они работают полный рабочий день над своим ремеслом. Если мы воспользуемся правилом 10 000 часов в качестве отправной точки (и меня не волнует, научное оно или нет, это хорошее практическое правило), то в течение 10 лет вам нужно будет выкладывать по 3 часа в день.
Работать по 3 часа в день, работая с 9 до 5, непросто. Вы, , можете достичь стадии 5, производя музыку «на стороне», но это, конечно, непросто.
Хотите увидеть предложения о работе в музыкальной индустрии? Отправляйтесь на musiccareers.co.
Этап 5: Мастерство
Время: Навсегда!
Заключительный этап — это тот, до которого мало кто добирается.
Мастерство, как обычно определяют, — это когда вы практиковали свое ремесло так долго, что это становится почти полностью подсознательным действием. Вы создаете музыку без особых усилий.
На мой взгляд, некоторыми «мастерами» в производстве электронной музыки могут быть такие люди, как BT, Above & Beyond, Mat Zo, Koan Sound и так далее.
Обратите внимание, что я не на этом этапе, поэтому все, что я рекомендую здесь, является чисто наблюдательным, и то, что, по моему мнению, , должно быть сделано на этом этапе.
1. Глубокие эксперименты
Когда вы овладели своим ремеслом и все, что вы делаете, является качественным, пора вводить новшества.
Глубокое экспериментирование — это выброс предвзятых представлений и «стандартный способ ведения дел». Как мастер, вы начинаете сомневаться в основных предположениях, которые у вас есть о производственных процессах.
«Это действительно лучший способ делать что-то? Что, если бы я сделал это так? »
Мастер может позволить себе экспериментировать таким образом и избежать наказания, потому что он так хорошо понимает правила и знает, что может произойти, если он их нарушит.
Пересечение различных аспектов музыкального производства настолько очевидно мастеру, поэтому эксперименты, которые он придумывает, имеют гораздо больше шансов на успех, чем опытный продюсер или продюсер второй стадии.
Часто это приводит к прорывам. Может быть, это новая техника смешивания или метод композиции. Может быть, это новая форма структуры песни. Музыка постоянно развивается, и больше всего ее продвигают мастера.
2. Разветвление
Достигнув уровня мастерства, вы можете начать искать новые задачи в областях, связанных с музыкальным производством.
Многие люди глубоко погружаются в синтез и звуковой дизайн, когда становятся опытными продюсерами.Например, вы можете решить тщательно изучить акустику или классическую музыку, и то и другое повлияет на ваши продюсерские способности.
Вы попадаете в разные области не только потому, что они помогают вам как продюсеру, но и из чистого интереса.
3. Стать лидером
Наконец, как мастер, вы, вероятно, станете лидером, если только вы не отшельник. Может быть, вы что-то первооткрыватель, возможно, вы создаете новый жанр, который становится популярным. Кто знает?
Я имею в виду, что это, по сути, то, что сделал Skrillex, верно? Вот как он может дать уверенный совет, как показано ниже:
Можно сказать наверняка, что этап 5, этап мастерства, не заканчивается.Нет ступени 6, есть просто мастерство и все.
Даже мастер должен продолжать учиться.
Что теперь?
Скорее всего, вы читаете это как человек, который совершенно не знаком с производством музыки или нуждается в каком-либо руководстве.
Если да, то я точно знаю, что вы чувствуете. Даже после прочтения этой статьи вы, вероятно, все еще чувствуете себя подавленным, сбитым с толку и потерянным.
К счастью, это может измениться.
Один из вариантов — разработать систематический план того, как вы собираетесь изучать производство.Вы можете использовать эту статью в качестве руководства, разработать свою собственную стратегию, найти нужные ресурсы (я связал множество хороших) и прочитать несколько хороших книг.
Хороший вариант. Мне жаль, что я не взял его, когда начинал (я потратил годы, барахтаясь, просматривая случайные уроки на YouTube и ничего не изучая).
Другой вариант — следовать схеме, которая позволила тысячам других производителей перейти от запутавшегося начинающего производителя к уверенному промежуточному производителю.
Структура, которая побуждает вас к действию и дает вам инструменты, необходимые для создания вашей первой песни, затем второй, затем третьей и так далее.
Фреймворк, который не только обучает вас теории, но и фактически показывает, как создавать музыку на практическом и увлекательном уровне.
Чтобы узнать больше об этой структуре, просмотрите мои бесплатные обучающие видео, нажав кнопку ниже.
10 лучших DAW — Лучшее программное обеспечение для записи музыки в 2021 году [Руководство по покупке]
Руководство по полезным элементам
В недавнем прошлом запись музыки была чем-то, что было связано только со специализированными студиями с тяжелым и дорогим музыкальным оборудованием.Говорили, что нужно было много учиться. Людям, увлеченным записью и продюсированием музыки, приходилось преодолевать ряд препятствий, например, записываться на соответствующую программу или проводить время в студии с профессионалом. Это непросто для тех, кто хочет заниматься музыкой в качестве хобби или просто как занятие на полставки. Раньше, даже если вам приходилось записывать демо вашей песни или музыкальных мелодий, вам приходилось проводить серьезное студийное время, которое часто приходилось дорого обходиться. Все это и многое другое сейчас изменилось благодаря достижениям в области технологий, электронной коммерции и разработчикам музыки, которые готовы помочь массам.
Благодаря технологиям наши домашние устройства, такие как ПК, ноутбуки, планшеты и сотовые телефоны, стали намного мощнее. Эти устройства теперь оснащены оборудованием, которое позволяет им размещать дома малобюджетную студию звукозаписи. Имея несколько грамотно подобранных устройств для записи, преданность делу и любовь к музыке, почти каждый может создать небольшую студию звукозаписи дома — и при довольно низких затратах, без особых усилий. Теперь это означает, что молодые и вдохновляющие музыкальные разработчики могут получить обширный практический опыт работы с программным обеспечением, оборудованием и инструментами, не выходя из дома.Следующей большой музыкальной сенсацией в мире прямо сейчас может стать тряска головой и создание отличной музыки из его дома. Все, что им нужно, — это отличная DAW, подобная упомянутым выше, для создания идеальной домашней студии.
Это руководство расскажет вам, как начать работу с программным обеспечением для создания музыки, если вы новичок, имеете промежуточные навыки или уже являетесь экспертом в этой области.
Начнем с некоторых из наиболее часто задаваемых вопросов людьми, которые хотят купить программное обеспечение для создания музыки.
На этом этапе мы дадим ответы на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов музыкальными продюсерами.
1. Что такое цифровая звуковая рабочая станция (DAW)?
Компьютер сам по себе ничто, если у вас не установлено соответствующее программное обеспечение. Проще говоря, программное обеспечение помогает людям общаться с компьютерной системой. Программное обеспечение понимает наш ввод, а затем передает его на оборудование.
Когда дело доходит до музыкальной индустрии, это программное обеспечение, которое превращает ваш компьютер в музыкальный центр, позволяющий творить волшебство. Здесь мы говорим о цифровой звуковой рабочей станции.Это то самое программное обеспечение, которое способно микшировать, записывать и мастеринг музыкальных треков. Это программное обеспечение также иногда называют секвенсором.
Рынок популярных DAW насыщен. Они доступны с различными ценниками и функциями. Программное обеспечение для цифровой звуковой рабочей станции, которое стоит от ничего до тысяч долларов, может превратить ваш дом в электростанцию для производства электрической музыки при установке на ваш ПК или Mac. Это программное обеспечение обычно позволяет организовать практически неограниченное количество музыкальных треков.С программным обеспечением для создания музыки создается ощущение, что весь мир находится в ваших руках. Итак, если вы солирующий музыкант и хотите, чтобы вас поддерживал весь оркестр, вам нужно купить подходящую DAW для себя.
2. Бесплатные и платные DAW
Как говорится, все хорошее в этом мире имеет свою цену.
Этот вопрос, наверное, чаще всего задают новички, и не стоит их винить. Когда вы что-то начинаете и не уверены в том, что вас ждет в будущем, вы можете подумать, что не стоит инвестировать в программное обеспечение.Мы не категорически против бесплатных DAW, но, когда ситуация становится серьезной, вам следует инвестировать в лучшую платную версию.
Одна из наиболее распространенных проблем с бесплатной цифровой звуковой рабочей станцией заключается в том, что она не позволяет создавать музыкальные треки с профессиональным звучанием. Есть много ограничений, с которыми вы иногда сталкиваетесь, в конечном итоге страдают ваше творчество и музыка. Бесплатные DAW обычно красивы, с приятным, простым в использовании интерфейсом, но они, как правило, не имеют возможности улучшать треки, как платные.Итак, да, вы можете начать с этого бесплатного программного обеспечения для создания музыки, но не ожидайте, что ваш результат станет шедевром. Некоторые бесплатные DAW могут иметь функцию инструментов VST, но они могут привести к зависанию вашего компьютера или замедлению работы при одновременном использовании нескольких функций.
Вложение в платную DAW стоит денег, даже если вы новичок или просто занимаетесь сочинением музыки в качестве хобби. С этим программным обеспечением ваши результаты будут отличными, и вы сможете легко продемонстрировать свои навыки друзьям в социальных сетях.Однако следует иметь в виду одну вещь — при покупке DAW убедитесь, что вы избегаете этих незаконных версий, поскольку они не поддерживают обновления. Обновления для вашего программного обеспечения DAW важны, поскольку они обычно содержат исправления ошибок, новые инструменты, эффекты и многое другое. Всегда лучше заплатить несколько сотен долларов в обмен на пожизненное обновление и стабильное программное обеспечение, которое может улучшить ваши навыки.
Итак, наше последнее слово будет заключаться в том, что платные DAW способны на гораздо больше, и когда речь идет о соотношении цены и качества, они того стоят.
3. Как выбрать производственное программное обеспечение
Мы уже обсуждали, что рынок программного обеспечения довольно насыщен, даже если говорить о платных версиях. Выбирая программное обеспечение для создания музыки, вы должны быть осторожны. Выберите тот, который лучше всего соответствует вашим потребностям, и тот, который может сочетаться с вашей музыкой в будущем. Помня об этом, мы решили помочь вам сделать правильный выбор.
Ваш бюджет
Конечно, это самое главное.Не стоит покупать что-то слишком модное, особенно если вы новичок в музыкальной индустрии. Чтобы сделать правильный выбор, у нас есть для вас только одно предложение — исследование, исследование и исследование. Поговорите с людьми, которые уже работают в отрасли, о том, какое программное обеспечение стоит покупать в рамках бюджета. Интернет также является хорошим местом, чтобы прочитать некоторые обзоры продуктов, в которые вы заинтересованы. Затем вы можете провести сравнение самостоятельно. Также важно установить свой бюджет. То есть, сколько вы можете позволить себе потратить на DAW, поскольку другие вещи также могут потребовать бюджета.Когда у вас будет установлен бюджет, вам будет легче принять решение.
Уровень опыта
Второе соображение при выборе DAW должно учитывать ваш уровень опыта. Если вы новичок, вам не следует искать что-то необычное, поскольку большинство функций в нем будут бесполезны на вашем уровне. Зачем платить за то, что вы вряд ли будете использовать в будущем?
Для новичка неплохо было бы перечислить все необходимые функции, а затем купить что-то близкое к тому, что вам нужно.
Если вы музыкант среднего уровня, вам также следует сделать то же, что и выше. Составьте список своих требований и купите программное обеспечение, соответствующее не только вашим навыкам, но и вашему бюджету.
Все по-другому, если вы профессионал. Вы должны инвестировать в программное обеспечение, которое является полным пакетом. Покупка лучшей DAW должна быть вашим приоритетом номер один. Так что не думайте о цене, а о преимуществах и функциях, которые она предлагает.
Выступление вживую
Давайте признаем это; Ничто так не радует музыканта, как живое выступление.Живые выступления — это то, что отличает среднего музыканта от великого. Если вы готовы продемонстрировать свой металл в музыкальной индустрии, вы должны показать свое мастерство во время живого выступления. Некоторое продвинутое программное обеспечение DAW может помочь вам в этом. Так что, если вы готовы управлять во время живого выступления, ваша DAW должна дополнять вас.
4. Какая DAW лучше всего подходит для электронной музыки?
Когда дело доходит до электронной музыки, выбор DAW становится все более важным.DAW помогает музыкантам вместе создавать биты и входные миксы. Современным музыкальным продюсерам трудно представить жизнь без DAW, но главный вопрос здесь: какую из них купить? Мы решили собрать лучшие варианты для читателей, которые начинают заниматься электронной музыкой, и для тех, кто уже является профессионалом в этой области.
Ableton — один из лучших вариантов для продюсеров электронной музыки. Благодаря своим современным функциям Ableton специально разработан для электронной музыки.С помощью этого программного обеспечения продюсеры электронной музыки могут делать практически все, потому что на живых выступлениях оно звучит так же хорошо, как и в студии.
Cubcase, вероятно, одна из старейших DAW для продюсеров электронной музыки. Хотя это программное обеспечение может быть не так легко изучить, как некоторые другие, как только вы овладеете им, небо станет пределом.
FL Studio также может стать вашим лучшим другом, если вы создаете электронную музыку. Это один из фаворитов в индустрии, особенно если вы фанат хип-хопа.Однако это отличное программное обеспечение доступно только для Windows. Не повезло пользователям Mac.
Теперь перейдем к разным музыкальным программам для разных наборов навыков.
Подписки на программное обеспечение. Обязательно подумайте, предпочитаете ли вы DAW с подпиской или с одной лицензией. Хотя не все DAW предлагают такую гибкость, это может быть полезно, особенно если вы используете одну DAW для продюсирования, а другую — для микширования. Этот фактор также повлияет на ваш бюджет и количество компьютеров, на которые вы можете лицензировать DAW одновременно.
Кейт БруноттсКейт Брунотс ДЛЯ MUSIC CRITIC
Программное обеспечение для записи для каждого уровня опыта
1. Начинающий
Вы начинаете создавать музыку? Или вы возвращаетесь из тех, кто, возможно, забыл основы? Если вы один из них, вы попали в нужное место. Мы обсудили некоторые основы создания музыки, например, какое программное обеспечение лучше всего подходит для ваших нужд и как развивать свою карьеру в музыкальной индустрии (если вы занимаетесь музыкой случайно, то эта часть все еще для вас. ).Итак, хотите ли вы изучать музыку в качестве хобби, являетесь ли вы полупрофессионалом или хотите стать следующей музыкальной сенсацией, этот раздел так или иначе принесет вам пользу.
Если вы начинающий музыкант и только изучаете искусство создания музыки, вам следует быть осторожным с тем, что вы выбираете. Мы говорим это, потому что встретили много новичков, которые могли бы добиться успеха, но не смогли. И это только потому, что они сделали некоторые из самых основных ошибок на начальном уровне — одна из этих ошибок — выбор программного обеспечения для записи и редактирования.Рынок действительно насыщен. Все типы компаний и брендов пытаются продавать свою продукцию массам. Однако не все программы подходят для ваших нужд.
Итак, прежде чем мы продолжим, давайте начнем с того, что делает музыку красивой и душевной. убийственное сочетание инструментов (например, гитары, скрипки и т. д.) и вокала. Прошли те времена, когда музыка создавалась только с вокалом и инструментами. Это эпоха цифровых технологий, и теперь вы можете создавать музыку с помощью цифровых инструментов.Да, мы говорим о выборе программного обеспечения, которое дополняет ваши творческие способности и навыки и помогает создавать волшебство. Для тех, кто хочет начать изучать уловки торговли, мы рекомендуем Image Line FL Studio 12 Producer Edition.
В этом продукте есть что полюбить, поэтому позвольте нам подробно рассказать вам, почему этот продукт наиболее подходит для начинающих. Во-первых, в этом программном обеспечении многое изменилось. Были добавлены все новые, базовые функции — все это для начинающих пользователей.Этот продукт — результат многолетнего упорного труда и опыта. С помощью этого программного обеспечения, разработанного настоящими музыкантами, вы не только изучите основы, но и улучшите свои навыки.
В создание музыки входят определенные этапы, а именно: составление, аранжировка, запись, редактирование и микширование — все эти этапы выполняются чрезвычайно легко с помощью Image-Line FL Studio. Таким образом, независимо от ваших навыков, вы можете создавать музыку как профессионалы с помощью этого программного обеспечения.
2. Средний / полупрофессиональный
Хорошо! Итак, вы знаете основы и хотите узнать больше? Если вы находитесь на промежуточном этапе, и вам не терпится создать отличную музыку, чтобы показать окружающим вас людей, вы имеете значение! Мы рекомендуем нашим читателям быть очень осторожными на этом этапе.Почему? Потому что на этом этапе вы можете попробовать что-то, что не подходит для вашего набора навыков. Вам может казаться, что вы все знаете, но на самом деле это не так. Вам нужен надежный партнер, который сможет осторожно вывести ваши навыки на новый уровень. То есть помочь вам подняться по служебной лестнице от промежуточной ступени к профессиональной.
То, что мы собираемся дать вам, это именно то; программное обеспечение для создания музыки, которое поможет вам овладеть теми дополнительными навыками, о которых вы мечтали, и создать музыку, которая непременно произведет впечатление на кого угодно.Мы говорим об одном из наиболее технически продвинутых программ для создания музыки — «Продвинутая система музыкального производства Steinberg Cubase 7 Retail DAW».
В этом удивительном программном обеспечении есть все функции, которые могут понадобиться полупрофессиональному или продюсеру музыки среднего уровня. Это выводит ваше творчество на совершенно новый уровень, позволяя создавать захватывающие дух мелодии. Обновленный микшерный пульт специально построен с учетом требований учащихся среднего уровня. Это не слишком сложно и не слишком просто.Содержимое различных инструментов по звучанию поможет вам поиграть с большим количеством музыки и создать свою собственную.
3. Эксперт
Музыка — это искусство, и когда дело доходит до изучения и изучения искусства, нет конца. Когда вы профессионал или опытный музыкант, вы поймете, что каждый день — это возможность учиться и создавать что-то новое. Вы эксперт, потому что знаете, что еще многому нужно научиться, и вы всегда в поисках чего-то нового. На этом уровне вам нужно что-то более надежное, что может адаптироваться к вашим рабочим привычкам и окружающей среде.
Представляем вам Ableton Live 9 Suite. Это программное обеспечение является мощным двигателем, когда дело доходит до создания непревзойденной музыки и выступления на сцене. Лучшее в Ableton Live 9 Suite — это его способность преодолевать разрыв между живыми выступлениями и студийными сессиями. Все, что вы можете делать в закрытой среде вашей студии, вы также можете делать вживую с помощью этого программного обеспечения. Возможности Ableton безграничны.
Если вам понравился обзор, оставьте, пожалуйста, свой отзыв.
| Очень плохо! | Плохо | Хммм | Окей | Хорошо! |
|---|---|---|---|---|
| 23% | 3% | 8% | 13% | 38% |
13 Бесплатное ПО для создания музыки для Windows / Mac / Online
2 июня 2021 г. • Проверенные решения
13 Бесплатное программное обеспечение для создания музыки для Windows / Mac / Интернет
Технологические достижения распространились на все области человеческой деятельности, включая запись музыки и разработку.Изобретение инструментов для разработки музыки упростило жизнь людям, занимающимся созданием музыки в той или иной форме.
На рынке представлено множество приложений для развития музыки, некоторые из которых предназначены для музыкантов, а другие — для преподавателей и учителей. Также необходимо направить потенциальных клиентов к правильному бесплатному программному обеспечению для создания музыки.
Был проведен всесторонний анализ некоторых из лучших инструментов для разработки музыки, чтобы помочь вам принять правильное решение, пока вы будете готовы купить приложение.Это подробное руководство по программному обеспечению для создания музыки предоставит ответы на многие из ваших оставшихся без ответа вопросов, связанных с покупкой программного обеспечения для создания музыки.
Часть 1: Бесплатное программное обеспечение для создания музыки для Windows
1. Смелость
Система разработки музыки не обходится без звукового редактора. Audacity — лучшая бесплатная программа для создания музыки, доступная на рынке. Audacity имеет открытый исходный код и предоставляет широкий спектр инструментов и эффектов для выполнения всех операций по редактированию и записи звука.Он создается сообществом добровольцев и предоставляет регулярные уведомления почти каждый месяц. Он легкий, безопасный и достаточно интуитивно понятный, чтобы его могли использовать начинающие музыканты.
Плюсы
- Это открытый код
- Может загружать плагины VST
Минусы
- Разрешены только 32-битные плагины
- Ограниченные возможности
2. Ardor
Ardor — это высокоинтегрированная программа для создания музыки, которая позволяет пользователям записывать и редактировать в операционных системах Mac, Linux и Windows.Программное обеспечение для производства музыки Ardor было создано путем объединения усилий мировой опытной команды, включая техников звукозаписи, программистов и музыкантов. Такие опытные техники прилагают согласованные и тщательные усилия для построения программы. Ardor — одно из немногих приложений в музыкальном производстве, уважающее честность. Доступность этой программы позволяет разработчикам приложений сосредоточиться на функциональности, которая важна для потребителей, а не создавать привлекательные приложения для рекламных целей.Это система, которую следует отметить за ее ориентированную на пользователя функциональность.
Плюсы
- Отличное удобство использования
- Он доступен для Mac, Linux и Windows
Минусы
- В нем отсутствуют некоторые элементы.
- Сложно работать для людей, плохо знакомых с редактированием аудио
3. Tracktion T7
Люди в Tracktion, кажется, достигли довольно хитрой бизнес-модели, запустив старые версии DAW бесплатно и без каких-либо удалений.
Соглашение, по-видимому, позволяет получить доступ к изданию бесплатно за две итерации перед новым. Вам не будут предоставлены все новые функции, но вы будете получать обновления каждый раз, когда компания обновляет свою флагманскую DAW, что она делает почти каждый год.
Секция роста настраивается в соответствии с рабочим процессом, а нижняя панель настраивается так, чтобы можно было увидеть любые параметры в любом месте экрана.
Плюсы
- Он имеет неограниченное количество аудио и MIDI треков
- Он может поддерживать несколько форматов плагинов
Минусы
- Он не предоставляет сразу все функции
- Не поддерживает многие плагины
4.LMMS
LMMS — это полностью бесплатная программа для создания музыки для Windows для разработки музыки. Это платформа с открытым исходным кодом, а также проектная платформа для сообщества. LMMS — это кроссплатформенное приложение для устройств. Это упрощает производство битов, особенно когда многим профессионалам в области музыкального производства приходится создавать качественную музыку на своих компьютерах.
Благодаря мощному дизайну сэмплов, битов и мелодий, процессам микширования и синтеза звука, а также многим другим функциям программное обеспечение для создания музыки LMMS обеспечивает высококачественный аудиовыход.В продукте также есть инструменты воспроизведения, плагины и сэмплы для создания мощного высококачественного звука.
Плюсы
- Он совместим с Linux, Windows и Mac
- Файлы проекта Hydrogen и MIDI можно легко импортировать для редактирования.
Минусы
- Он потребляет много памяти и требует высокопроизводительного устройства для его поддержки
- Некоторые пользователи жаловались, что понять его работу сложно
5.Cakewalk
Это замечательное приложение для создания музыки. Это фантастическая технология для инвестиций в производство музыки. Программное обеспечение Cakewalk Sonar Artist Software — одно из величайших произведений Cakewalk Sonar Artist. Cakewalk известен отличным графическим интерфейсом, отличной консолью для микширования, отличной коммерческой радиосистемой и безграничным количеством MIDI-треков.
Хорошим устройством для использования в составе ваших музыкальных инструментов является программа Cakewalk Sonar Artist Music Production.Она выделяется как программа, обладающая отличными функциями среди своих аналогов. И это приложение не имеет себе равных в области приложений.
Плюсы
- Вы можете поделиться музыкальным сборником прямо в социальных сетях
- Вы можете легко добавлять эффекты к своим трекам
Минусы
- Цена очень высокая
- Интерфейс с одним окном делает его беспокойным
6. Music Maker от Magix
Это приложение — специальная программа для звукорежиссеров, опытных музыкантов и опытных музыкальных продюсеров, разработанная US Magix Entertainment.Он предлагает отличный форум для творческого развития музыки среди профессионалов в области музыкального производства.
На самом деле программа для создания музыки — отличное программное обеспечение для Music Maker от Magix. В области постпродакшна и мастеринга музыки, микширования и аранжировки, записи и т. Д. Программа достигла значительных успехов. Благодаря удачному сочетанию технического устройства и очень гибкого рабочего процесса Music Maker от Magix добился этого революционного успеха.
Благодаря креативному алгоритму и превосходным эффектам плагинов программа Music Maker by Magix позволяет производителям музыки развивать свои идеи в соответствии с высочайшим качеством в этой отрасли.
Плюсы
- Отлично подходит для производителей электроэрозионных станков
Минусы
- Не подходит для новичков
- Графический интерфейс немного загроможден
Часть 2: Бесплатное программное обеспечение для создания музыки для Mac
7.Garageband
Это студийное приложение для разработки музыки, предназначенное для работы на Mac. Это отличная бесплатная программа для создания музыки для Mac. Это программное обеспечение имеет полную коллекцию звуков, в которую входят виртуальные инструменты, голос и пресеты гитары.
GarageBand — известное приложение для разработки музыки, которое является отличным инструментом для начинающих. Многие люди выбрали GarageBand, потому что он не соответствует легкости и простоте использования, в частности, для целей записи.
Дружественный интерфейс позволяет легко создавать музыку с более беспрепятственным обзором того, что вы записываете.Приложения от GarageBand привлекли внимание других своей простотой и удобством использования.
Плюсы
- Программа предлагает несколько красиво упакованных пресетов для записи вокала и гитары
- Производственный процесс
Минусы
- Имеет ограниченные плагины
- Поддерживается только для платформ Mac
8. Ableton Live
Ableton Live 10 Suite — это динамичная и всеобъемлющая программа для создания и исполнения музыкальных записей.
Важной особенностью этого программного обеспечения является то, что оно позволяет вам работать над вашим рабочим процессом, основанным на времени, не влияя на текущий сеанс. Это означает, что программа дает вам редкую возможность участвовать в рабочем процессе, не останавливая живое выступление.
Технология многодорожечной записи Ableton Live10 Suite позволяет музыкальным продюсерам регулировать скорость и темп любого звука во время записи. Чтобы внести эти изменения, вам не нужно приостанавливать запись. Это одна из ярких характеристик, которая делает этот продукт подходящим для всех.
Плюсы
- Регулировать скорость и темп звука — это удовольствие
- Расширенные возможности маршрутизации MIDI / аудио
Минусы
- Имеет традиционный дизайн
- Недостаточно обновлений для исправления глючных функций
9. Стрела 3D
Boom 3D для Mac и Windows — это отмеченное наградами профессиональное программное обеспечение для улучшения звука, предназначенное для воспроизведения вашего мультимедийного контента на любых и всех ваших устройствах, телефонах или потоковых сервисах с потрясающими 3D-эффектами.Вам не потребуются дорогие наушники или усилители звука, чтобы ваша музыка была такой, какой она есть! Boom 3D, созданный на основе новой иммерсивной технологии объемного звука 3D, меняет представление о том, как люди слушают музыку, смотрят фильмы или играют в игры с наушниками на своих устройствах. 3D-звук дает возможность проверить LFE (сабвуфер) и интенсивность звука каждого динамика аудиосистемы Virtual 3D Surround.
Плюсы
- Поставляется с множеством контента
- Качество звука можно улучшить
Минусы
- Дизайн подходит не всем
- У него нет Linux версии
10.Mixxx
Для новичков Mixxx — еще одно отличное устройство. Это также одна из лучших бесплатных программ для создания музыки. Это программное обеспечение поддерживает все платформы Mac, Windows и Linux.
Приложение предоставляет вам среду DJ-микширования и поддерживает все стандартные форматы, такие как Mp3 и многие другие форматы.
Плюсы
- Отличное приложение для новичков
- Поддерживается Mac, Windows и Linux
Минусы
- Он не поддерживает многие плагины
- GUI не так уж и хорош
Часть 3: Бесплатное программное обеспечение для создания музыки в Интернете
11.Звук
Soundation — это платформа, которая предоставляет бесплатное программное обеспечение для создания музыки только в режиме онлайн. Предлагается бесплатная версия и три платные версии. Вы можете использовать это для создания своих треков, если у вас нет ресурсов для этого, если вам нужен веб-производитель и редактор музыки.
Если вы заплатите, вы всегда можете отменить подписку даже после того, как сочинили музыку. Не забудьте сначала сохранить их на жесткий диск. Если вам нужны платные характеристики, снова оплатите ежемесячный план через PayPal, и вам придется использовать его в течение месяца.
Плюсы
- Отличный микшер на основе SSL
- Вы можете использовать свои устройства как плагин
Минусы
12. Аудиоинструмент
Audiotool — это популярное онлайн-приложение для создания музыки, которое можно использовать без установки изнутри браузера. Он использует облачную сеть для хранения всей вашей музыки и файлов, где бы вы ни находились. Также подтверждено, что вы будете делиться музыкой и треками напрямую с YouTube, SoundCloud и Facebook на их собственном сайте публикации.У них есть премиум-релизы от Loopmasters и некоторые фантастические онлайн-VST, например, Heisenberg, Machiniste, Bassline и Beatbox 8 & 9.
Плюсы
- Установка не требуется
- Вы можете напрямую поделиться им в социальных сетях
Минусы
- Работает только онлайн
- Нет обновлений
13. Звуковая дорожка
Soundtrap — это не только музыкальная онлайн-студия, но и обучающий сайт для студентов и преподавателей.Учебная программа STEAM — это интерактивный учебный ресурс, который помогает студентам следить за музыкой и подкастами, включенный в веб-приложение. Как мы упоминали ранее, помимо онлайн-веб-приложения, вы также можете использовать его на разных устройствах, делиться им с другими пользователями и работать над инновационными проектами для своей музыки.
Интерфейс прост, удобен в использовании и понятен. Это просто инструмент для инноваций; вам не нужно учиться применять VST или любые другие технические элементы для создания музыки.Вы также можете записывать свои MIDI-инструменты прямо с вашего компьютера или микрофона устройства.
Плюсы
- Он предоставляет учителям отличную платформу для обучения своих учеников
- Очень просто использовать
Минусы
- Имеется только ограниченное количество плагинов
- Не может использоваться профессионально
Заключение
Если вы пишете музыку на компьютере, самым важным ресурсом в вашем артистическом арсенале является ваша DAW; в вашей домашней записывающей системе вы, вероятно, будете иметь MIDI-клавиатуру, аудиоинтерфейс, студийные мониторные динамики и, возможно, один или два микрофона.Но в основе всего этого лежит ваша программа. Не каждый может позволить себе дорогие DAW, но не стоит беспокоиться, так как бесплатное программное обеспечение для создания музыки присутствует, чтобы помочь нам.
Важно иметь DAW, которой вы довольны, и, что еще более важно, DAW, которая позволяет вам превращать ваши идеи в музыку как можно быстрее и безболезненно. Поэтому убедитесь, что вы выбрали лучший вариант в соответствии с вашими потребностями. Надеюсь, это руководство вам поможет!
Бенджамин Аранго
Бенджамин Аранго — писатель и любитель всего видео.
Подписаться @Benjamin Arango
Как записать песню на свой компьютер
Как записать песню на свой компьютер | Подключение к записиИтак, вы написали отличную песню или музыкальное произведение и хотите как можно скорее записать и сохранить его. Благодаря современным технологиям вам больше не нужно ждать, пока у вас появятся деньги, чтобы профессионально записать ее в студии звукозаписи (или попытаться запомнить свою песню, записав ее на примитивный кассетный магнитофон).В настоящее время довольно легко записать оригинальную музыку на свой компьютер — и в зависимости от вашего оборудования и ваших знаний в области записи и микширования, ее может даже хватить на продажу! Вот как это сделать.
ЧТО ВАМ НУЖНО
- Настольный или портативный компьютер с изрядным объемом оперативной памяти, хорошим процессором и звуковой картой.
- Программное обеспечение для цифровой звуковой рабочей станции (DAW) , такое как Pro Tools, Logic или Reason. (Вам также потребуются базовые знания о том, как им пользоваться.)
- Блок аудиоинтерфейса. Это устройство, которое позволяет воспроизводить аудио- или MIDI-сигналы непосредственно на вашем компьютере. Они бывают разных ценовых диапазонов и размеров, но простой двухканальный блок, такой как MBox, — это все, что вам нужно для начала.
- Микрофон (если вы записываете акустические инструменты или вокал).
- Аудиокабели (для подключения гитар, клавишных или других электрических инструментов к интерфейсу) или MIDI-кабели , если вы используете клавиатуру для управления виртуальными инструментами на компьютере.
- Комната с хорошей акустикой (или управляемой акустикой) , если вы ведете запись с микрофона. Это не обязательно для записи треков, но это определенно улучшит звучание ваших записей.
- Студийные мониторы (хорошая пара динамиков или наушники, если динамики не подходят).
ЗАПИСЬ ОРИГИНАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
Когда у вас есть все необходимое оборудование, для записи вашей оригинальной музыки с помощью компьютера вам нужно будет установить соединения, открыть программное обеспечение, нажать «запись» и сыграть свою мелодию.В зависимости от того, насколько сложна ваша установка, вы можете записывать по одному треку за раз или концертную группу с несколькими исполнителями одновременно. Для наших целей давайте поговорим о том, как записывать трек за раз:
- Выполните соединения. Подключите микрофон или инструмент к аудиоинтерфейсу, а интерфейс — к компьютеру. Подключите динамики или наушники. Убедитесь, что все включено.
- Откройте программу DAW. Установите трек и разрешите запись.Проверьте микрофон или прямое подключение инструмента, чтобы убедиться, что сигнал регистрируется на дорожке. Установите уровни, чтобы избежать обрезки.
- Нажмите «запись» и начните играть. Продолжайте делать дубли, пока не будете довольны выступлением.
- Повторите процесс для всех треков , пока все не будет записано.
- Смешайте записанные треки. Используйте плагины, такие как реверберация, эквалайзер и сжатие, чтобы заполнить звук, если хотите.
- Не забывайте регулярно сохранять свою работу!
Конечно (и как вы уже, наверное, догадались), запись дома на компьютере не так проста, как подключение к сети и воспроизведение (в противном случае вам не понадобилось бы подключение для записи!).Чтобы это звучало хорошо, вам необходимо иметь некоторые практические знания о программном обеспечении, а также некоторое понимание записи, микширования, аудиотехники и производства музыки. Но по мере того, как вы будете учиться в студии один на один у своего наставника и когда вы начнете понимать принципы записи и сведения, со временем станет легче перенести эти знания на домашнюю запись. Обладая необходимыми навыками, вы можете создавать оригинальные музыкальные композиции на своем компьютере дома в любое время!
3000+ Обзоры
Каждую неделю мы просим наших студентов проверять, как они продвигаются по нашей программе.
У нас есть вопросы, и на них есть ответы!
Прочтите наши обзорыПолитика конфиденциальности | Условия использования | Карта сайта
© 2021 Recording Connection®. Все права защищены.
.