Разное

Примеры фотоискусство: Когда фотография становится искусством — 52 примера

Содержание

Когда фотография становится искусством - 52 примера

Способность словить точный момент, когда происходит что-то неповторимое и уникальное, находит воплощение в фотографиях мастеров, например, в снимках Роберта Капа, среди которых республиканский солдат, умирающий на поле боя. Это не репортаж, а уникальная замороженная частица времени.

Наличие передовых технологий и портативной аппаратуры, которая повсюду может путешествовать со своим владельцем, позволяет миллионам людей приобщаться к миру искусства. Некоторые фотографы, даже не имея специальных навыков, в один клик улавливают незабываемые моменты, передающие суть события, места или эпохи.

Рассуждая о нише фотографии среди других направлений в искусстве, ее можно отчасти воспринимать как рассказчика и переводчика всей той напряженности и тревожности, что формирует понятие настоящей реальности. Хорошая фотография это далеко не простое зеркало мира, это душа, скрытая за множеством интересных снимков. Она способна раскрыть свои глубокие механизмы.

Многие молодые художники использует фотоискусство, чтобы создать автобиографическое путешествие, которое выходит за рамки объективного повествования и становится интимным и эмоциональным.

Часто выбранный ракурс открывает дверь к необычной точки зрения и способствует новой интерпретации сцены. Кроме того, возможности профессионального программного обеспечения позволяют художникам формировать нереальную динамику, удивительные картинки, безупречные поэтические описания. В итоге результат творчества может выглядеть как загадочные портреты кисти Магритта. 

Отражение городского пейзажа
Реальность - это отражение нашей собственной личности.

Красный зонтик
У каждого из нас свои границы.

Замедленная магия
Любопытство может далеко вас унести.

Колодец Иакова. Техас, США
Прыжки в бездну будущего, бег к неизведанному при всем детском любопытстве.

Чайные плантации в провинции Корриентес, Аргентина
Рисунок из зелени похож на полную жизни, мощную змею. Это и есть природа.

Портрет мандрилла от Вулфа Адемейта (Wolf Ademeit)
Общение - это мост, объединяющий далекие миры.

Буря от Hoang Hiep Nguyen
Пойманный момент навсегда в буре: это жизнь.

Роса на листе от Александра Дешоме
Чтобы создать шедевр, вам многого не нужно: всего нескольких капель жизни.

Белки от Даля
Что, если бы мы изменили свою перспективу? Можем ли мы найти способ изменить цель нашей собственной материальности?

Вы никогда не скроете ложь
Секреты всегда найдут способ проявиться.

Абстракция из домов от Allard Schager
Дом - это загадочное слово из теней и света: совокупность здания и замысла.

Рисовые террасы Юньнань, Китай
Знайте: красота живет вокруг вас.

Видеодемонстрация стратегического бомбардировщика Ту-95МС
Иногда вы просто должны пройти свой собственный путь.

Классная идея для ванной
Путь к комфорту часто выглядит неожиданно.

Два часа дня от Мартины Бичери
Это стена или крыша? Перспектива способна в буквальном смысле изменить мир и перевернуть его с ног на голову.

Кажется, это настоящий ученый кот

Всегда помните, что все люди разные.

Тюльпаны
Иногда все дело в узорах и постоянстве.

Фото Симоне Сапиенца
Красота в простых символах: просто отличная композиция.

Защитите Землю
Нет Земли без зеленой души.

Милая девушка
Момент одиночества, а Вселенная улыбается.

Замечательное фото автомобиля
То, что у нас есть, красноречивее наших мыслей.

Удачный кадр
Смотрите вверх и будьте готовы: всегда можно найти способ сбежать.

Идеальное сочетание от Татьяны Михиной
Красота и природа ... чистая гармония.

Оазис от Nam In Geun
Даже в самых крупных пустынях сокрыто зеленое сердце. Если вы достаточно внимательны, то сможете его разглядеть.

Взгляд от Рольфа Скрипзака
Все дело в фокусе.

Алиса в стране WaterLand от Елены Калис
Жизнь - это постоянное хождение по тонкой, хрупкой поверхности.

Все, что я люблю делать - это мечтать. От Caras Ionut
Предел полета вашей мечты находится выше неба.

Роза в росе. Живопись Алексея Антонова
Цветок жизни изгибается и приспосабливается, терпеливо ожидая Солнце.

Волна от Брэда Стайрона
Волна за волной, за закатом закат ... вечный танец непредсказуемой Вселенной.

Отличное фото
Вы автор собственного мира - так создавайте его!

Небо над озером Рэтлснейк от Хисао Моги
Темнота - это такая же иллюзия, как и неподвижность.

Твои красивые глаза от Сурена Манвеляна
Дверь в бесконечность внутри нас.

Головастики в канадском болоте от Эйко Джонса
Молчи и спрячься.

Манхэттен в Нью-Йорке
Зеленое сердце мегаполиса.

Красный перец
Яркий и пряный триумф под названием жизнь.

Жить, Любить, Смеяться от Рэнди Монтейта
Вы не можете судить себя слишком строго, когда любите и улыбаетесь.

Цветные облака
Вся сложность планеты отражается в небе.

Сердце из торнадо
Любовь - самая мощная из всех сил.

Интересная идея для картины
Первый шаг за двери наших страхов всегда самый сложный.

Перешептывающиеся лягушки от Shikhei Goh
Для радости не нужны слова.

Макросъемка от Марка Джонсона
Красота в деталях.

Татуировка в виде фотоаппарата
Грань между реальностью и представлением такая же тонкая, как наша кожа.

Офелия Рапп в «Fascino & Mistero»
Никогда не оглядывайтесь в прошлое. 

Из конкурса дикой природы
Ваши убеждения будут держать вас, если они достаточно глубоки.

Шорт-лист архитектурного конкурса
Геометрия и ее тайны.

Шоу самолетов
Технологии принесли нам реальное зрелище.

Идея для модной фотографии от Solve Sundsbo
Вы между тенью и иллюзией.

Крутая лестница от Nils Eisfeld
Подъем или спуск? Выбор за вами.

Танцы от Александра Яковлева
Остановитесь и задумайтесь: движение всегда будет определять, кто мы.

Крутой костюм
Вы - это костюм, который Вы носите.

Городской пейзаж от Tim-Jarosz
Старый город, воспоминания и тишина...

Человеческая башня от Дэвида Ольете
Океан под названием человечество: под нами, вокруг нас, повсюду.

Фотография, как искусство. 35 невероятно красивых портретов

Фотографии, которые мы сегодня хотим вам показать, являются чрезвычайно оригинальными, необычными, творческими, они заражают своим спокойствием, умиротворением, мистикой. Каждый кадр наполнен любовью, своеобразной и необычной... Это сложно описать словами, это можно только ощутить на себе. Так что приступайте к просмотру. Насладитесь и прочувствуйте каждый кадр, пропустите его через себя и вы поймете, что хотел донести до вас фотограф.
Под каждым снимком есть имя автора фотографии. Вы можете найти много других интересных работ каждого из них в Интернете. Приятного просмотра и Вдохновения Вам, друзья!


Автор фото : Karrah Kobus


Автор фото: Alexandra Sophie


Автор фото: Rebecca Palmer


Автор фото: Sarah Ann Loreth


Автор фото: Henry Britten


Автор фото: Jake Hegel


Автор фото: Karrah Kobus


Автор фото: Jessica Heller


Автор фото: Rosie Hardy


Автор фото: Rosie Hardy


Автор фото: Anna Williams


Автор фото: Alex Stoddard


Автор фото: Elyse McDaniel


Автор фото: Chelsey LeBlanc


Автор фото:Brianoldham


Автор фото: Cierra Benavidez


Автор фото: Rosie Kernohan


Автор фото: Amy Geliebter


Автор фото: Deltalex


Автор фото: Beth Parnaby


Автор фото: Polina Brzhezinskaya


Автор фото: Little body big heart


Автор фото: Sarah Haley Stewart


Автор фото: Oliver Charles


Автор фото: Seanen Middleton


Автор фото: Brooke Shaden


Автор фото: Oleg Oprisco


Автор фото: Rosie Anne


Автор фото: Molly Peach


Автор фото: Taya


Автор фото: Jessica Neuwerth


Автор фото: Lina Scheynius


Автор фото: Anastasia Volkovas


Автор фото: Kristian Lynae Irey


Автор фото: Chou-fleur photos

Фотография жанровая и репортажная

Сегодня нам хочется поговорить с вами о двух самых, пожалуй, интересных направлениях в искусстве фотографии – о фотографии жанровой и фотографии репортажной.

Как правило, пейзажными снимками, портретами или натюрмортами зритель только любуется и наслаждается. А вот жанр и репортаж заставляет рассматривающего снимки еще и задуматься. Задуматься, порой, о достаточно серьезных проблемах.

Автор фото: Alex

Автор фото: Bruce Davidson

Давайте, прежде всего, определимся с понятиями: что же такое есть жанровая фотография и фотография репортажная? Чем они отличаются друг от друга и что между ними общего?

Фоторепортаж – это в первую очередь отчет фотографа о каком-то мероприятии, событии, на котором он побывал. Но в то же время это и некая метафора, которая должна привлечь внимание зрителя, призвать зрителя к размышлениям о том, что изображено на снимках, заставить его выработать свое отношение к происходящему событию, о котором рассказано в репортаже.

Автор фото: Bruce Davidson

Автор фото: Bruno Barbey

Работа над фоторепортажем требует от его автора определенного опыта работы. Так просто репортаж не снимешь. Для этого нужно развивать в себе умение видеть сюжет, владеть знаниями о том, что снимаешь. Например, снимая репортаж с футбольного матча нужно как минимум знать правила игры в футбол. Для съемки репортажа о театральной премьере нужно знать хотя бы основы театрального искусства…  Конечно же, для работы в этом жанре нужно в совершенстве владеть техникой фотосъемки.

Фотограф, занимающийся репортажной съемкой, обязан не забывать о логике происходящих вокруг него событий, знать эти события, грамотно отслеживать и показывать зрителю взаимосвязь его элементов, этапов. Опытный мастер фоторепортажа вроде бы, казалось, совершенно незначимое, пустяковое событие способен преподнести нам с вами как завораживающую, фантастическую историю. Если уж вы решили посвятить свое творчество фоторепортажу, то качества интересного рассказчика вам надо обязательно в себе развивать. Но не забывайте при работе над репортажем и об авторском видении происходящего, об авторском субъективизме.

Ведь любой репортажный снимок отражает не только собственно факт изображенного события, но и отношение к нему автора фоторепортажа. Проще говоря, фотограф как бы склоняет зрителя к своей точке зрения, только делает он это не обычными словами, а языком фотографии. Таким образом, он, сам того не замечая, занимается пропагандой той ситуации, того события, которое развертывается перед объективом его фотоаппарата. Впрочем, делать это можно и осознанно, целенаправленно. Но это уже, что называется, высший пилотаж.

Автор фото: Bruno Barbey

Автор фото: Bruno Barbey

Таким образом, легко можно придти к простому умозаключению: фоторепортаж, или даже всего лишь одна репортажная фотография по сути своей всего лишь интерпретация. Но она должна быть честной. Без всяческих подтасовок и обмана зрителя. Это тут просто недопустимо.

А вот жанровая фотография, в отличие от репортажной, изображает сцены, происходящие вокруг нас в повседневной жизни.

Показывает нам образы людей, находящихся вокруг нас. Тут для фотографа важно уметь увидеть и вовремя зафиксировать необычные, яркие моменты будничной жизни.  Работа над жанровой фотографией позволяет фотографу в своем творчестве быть интересным, подвижным, в чем-то даже и необычным, чутко реагировать на происходящее. Жанровые фотографии можно смело назвать уникальными. Ведь сюжеты, запечатленные на них, никогда уже больше не повторятся.

Автор фото: Bruno Barbey

Автор фото: Bruno Barbey

Что важно знать и уметь фотографу, занимающемуся жанровой фотографией?

Главное, научиться не только видеть происходящее, замечать вокруг себя всё интересное и необычное, неординарное, но и четко понимать, что именно сейчас происходит перед объективом фотокамеры. Важно уметь выбрать нужную точку съемки, сделать снимок с выгодного ракурса, моментально, еще в процессе съемки, успеть поработать над композицией кадра, мысленно прокрутить в свой голове сюжет и многое другое. Всё это приходит с опытом, с навыком. Для того, чтобы этот навык в себе выработать, фотограф должен очень много работать. И этот труд будет вознагражден. Вы научитесь снимать как бы не думая, на интуитивном уровне.

Непосвященному или новичку в фотографии может показаться, что фоторепортаж и жанровая фотография очень похожи друг на друга по своей сути. Но это расхожее заблуждение.

Автор фото: Bruno Barbey

Автор фото: Burt Glinn

Основное, что отличает жанровый снимок от репортажного – это то, что человек показан на нем крупным планом. Крупным планом не в композиционном смысле, не лицо в полный кадр, а в его смысловом значении.  Человек должен быть показан во всех своих переживаниях, эмоциях, настроении. На жанровой фотографии человек должен быть как бы выхвачен взглядом фотографа, щелчком фотокамеры, из общего потока происходящих событий современной будничной жизни. Человек со всеми своими сложностями, со своим внутренним миром – вот что главное в жанровой фотографии. Вот что важно научиться передавать зрителю.

Еще один признак, отличительная черта жанра в фотографии – это теплота интонаций, некая лиричность, мягкость, проникновенность. Хорошая, мастерски сделанная жанровая фотография – это, можно сказать, целый спектакль со своей драматургией. Зритель должен ощущать, как бы видеть то, что было до того, как фотограф нажал на спусковую кнопку фотоаппарата. И что будет через минуту, через час и даже на следующий день… 

Автор фото: Burt Glinn

Автор фото: Burt Glinn

Автор фото: Carl De Keyzer

Автор фото: Constantine Manos

Автор фото: Cornell Capa

Автор фото: Cornell Capa

Автор фото: Dominic Nahr

Автор фото: Elliott Erwitt

Автор фото: Elliott Erwitt

Автор фото: Elliott Erwitt

Автор фото: ESART

Автор фото: Gueorgui Pinkhassov

Автор фото: Ian Berry

Автор фото: Jean Gaumy

Автор фото: Moises Saman

Автор фото: Plankina

Автор фото: Raymond Depardon

Автор фото: Raymond Depardon

Автор фото: Rene Burri

Автор фото: Rene Burri

Автор фото: Robert Capa

Автор фото: Steve McCurry

Автор фото: Steve McCurry

Автор фото: Thomas Hoepker

Автор фото: Thomas Hoepker

Автор фото: W

Автор фото: Wayne Miller

Автор фото: Werner Bischof

Автор фото: Анатолий Лисовский

Автор фото: Андрей Лукьянов

Автор фото: Антон Коньшин

Автор фото: Антон Коньшин

Автор фото: Екатерина

Автор фото: Ирина Назарова

Автор фото: Коткис

Автор фото: Наталья

Автор фото: Сергей Хромов

Автор фото: Сергей Ярема

Автор фото: Юрий Тараканов

Авторский стиль в фотографии. Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории. или географической местности.

Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории или географической местности. Однако и внутри общего стилистического направления, допустим, эпохи Возрождения, можно легко идентифицировать манеры письма Рембрандта или Рубенса, а в работах итальянских мастеров, столь непохожих на, например, фламандцев, отличить живопись Леонардо от Рафаэля. Что же такое авторский стиль в фотографии?

Индивидуальный стиль художника, неповторимый, как почерк, позволяет нам узнавать работы по совокупности используемых приемов и визуальных элементов, таких как — перспектива, композиция, палитра, тональное решение, выбор сюжетов и техника наложения красок. Никого не удивляет, что писатель, или поэт, в своих произведениях использует вполне определенный и присущий только ему набор слов, выражений и оборотов, стихотворный размер и ритм. Логично было бы предположить, что в художественной фотографии стиль занимает не менее значимое место, чем в других видах искусства.

Причем, рассматривая работы, можно не только понять, кем они были сняты, но и порой «заглянуть в душу» фотографа. Уверен, что в фотографии индивидуальность художника бывает выражена особенно ярко. Причин этому несколько. Художественная фотография, будучи мощным и универсальным способом творческого самовыражения, тем не менее, существенно отличается от других видов изобразительного искусства.


Фотограф, во-первых, не имеет возможности «передумать» и изменить что-то в запечатленном им моменте, как это может сделать художник и, вовторых, сам процесс съемки исключает возможность искажения действительности, ведь он не воссоздает действительность при помощи рук, а фиксирует ее с помощью аппарата. Поэтому именно момент нажатия кнопки фотокамеры можно считать самым важным элементом творческого стиля фотографа.


Конечно, выбор мгновения срабатывания затвора — не единственное проявление творчества в фотоискусстве, но именно он определяет индивидуальный взгляд фотографа на мир. Понимание художественности не приходит в одночасье, оно подобно восхождению по лестнице со ступенями разной высоты, причем для каждого эта лестница имеет свое уникальное строение. Общей особенностью, однако, является то, что преодоление маленьких ступеней происходит незаметно и без особых усилий, но восхождение на высокую ступень просто так не дается.


Осознать, что стиль является важным элементом творчества, несложно, но понимание того, что такое стиль, и как обрести свой собственный, равносильно преодолению одной из самых высоких (но далеко не самых верхних) ступеней лестницы творческого развития. Персональный стиль фотографа проявляется, когда он творит искренне, не оглядываясь на мнения других, не заставляя себя делать то, что ему не близко духовно. Если же человек фотографирует неискренне, идя на поводу конъюнктуры или преследуя какие-то далекие от творчества цели, то работы его безлики, лишены души. Чтобы освободиться от соблазна снимать в угоду кому-то, или чему-то, нужно в первую очередь понять, что себя обмануть нельзя. Пытаться убедить себя, что «так лучше, потому что все говорят», или «чего там мудрить, зрители и так съедят» — затея безнадежная, потому что где-то глубоко внутри остается чувство неправильности, недоделанности. Творить надо так, чтобы самому никогда потом не стыдиться и не думать, что можно было лучше или по-другому. Сделать фотографию по-настоящему интересной получается только в том случае, когда снимаешь ее, полностью отключив рациональное мышление, оставив одни чувства. Мысли во время съемки о том, куда я пристрою эту фотографию, или сколько восторженных возгласов она вызовет — рецепт творческой неудачи. Стиль нельзя искусственно выработать, зато можно «отточить». Вернее, даже, не стиль, а некоторые его элементы. Давайте попробуем их идентифицировать, ибо, как говорил Гиппократ, — Qui bene diagnoscit bene curatum (кто хорошо диагностирует, тот хорошо лечит). Наверное, самым характерным элементом развитого, сформировавшегося стиля является чувство меры.

Уметь вовремя остановиться, сказать ровно столько, сколько нужно, не сделать проще или сложнее, чем нужно — признак хорошего вкуса и безукоризненного стиля. Замечательным примером железного чувства меры служит, на мой взгляд, как ни странно, Ги Бурден, который прекрасно балансирует на тонкой грани «чернухи» и высокого искусства.

В его случае, чувство меры особенно важно, — достаточно одного неосторожного шага, чтобы оказаться либо в плену вульгарности криминальной хроники, либо помпезной напыщенности высокой моды. Давать какие-либо рекомендации по поводу чувства меры очень сложно. Каждый сам определяет границы, которые, в свою очередь, чем внимательнее художник прислушивается к советам музы, тем меньше совпадают с рамками, очерченными обществом.

Мне кажется, что границ не должно быть вообще, но, чем дальше находишься от рамок дозволенного, тем деликатнее нужно делать каждый следующий шаг в сторону безграничности.

Второй заслуживающей особого внимания характеристикой безукоризненного стиля служит умение тонко подавать материал. Компонуя кадр, нужно понимать, что зачастую недопоказанная деталь оказывает гораздо более мощное психологическое воздействие на зрителя, чем элемент, привлекающий к себе слишком много внимания. С другой стороны, существует опасность того, что та ускользающая деталь может потеряться, затруднив понимание работы зрителем или даже кардинально изменив ее смысл.

Поэтому нужно стараться, чтобы компонент, важный для раскрытия смыслового содержания работы, не остался без внимания. Добиться этого можно разными способами: например, поместив его в композиционно важную точку кадра, или выделив светом. Более тонко это можно сделать, включив такую деталь в визуальную логическую цепочку и вызвав в зрителе желание найти ее самостоятельно. Хороший фотограф, как автор детективного романа, предвидит, какой будет реакция зрителя на тот или иной элемент повествования, и, сообразно своему художественному замыслу, либо усложняет задачу зрителя, либо облегчает ее.

Третий элемент хорошего стиля — это легкость. Легкость почти не поддается описанию, но увидеть ее в работе нетрудно. Кстати, при определении многих аспектов художественной фотографии уместнее всего проводить аналогии с джазовой музыкой.

Легкость в фотографировании сродни способности хорошего джазового музыканта к импровизации даже в той части музыкального произведения, где это сделать особенно тяжело. Не прерываясь, он может помахать рукой знакомому в зале, или даже закурить сигару. Его игра выглядит настолько просто и естественно, что зритель не задумывается о том, сколько часов в день музыкант проводит, репетируя. Легкость в фотографии приходит с практикой. Это способность предвидеть результат, навык быстро и эффективно реагировать на непредсказуемое, и, наконец, умение нарушить правило с легким реверансом в его сторону. Например, не просто завалить горизонт, в пику всем правилам, которые, как известно, созданы, чтобы их нарушать, а просто потому, что так фотография выйдет гармоничнее, а линия горизонта будет повторять направление взгляда или расположится в золотом сечении.

Особенно элегантно выглядят фотографии, где законы нарушаются с оттенком иронии по отношению к себе. Ведь самоирония присуща только тем, кто уверен в себе настолько, что не боится показаться смешным или глупым.

Так английский фотограф Мартин Парр, член общества «Магнум», (http://www.martinparr.com), принимает обвинения в безвкусице, как комплимент, но его фотографии, безвкусные и неправильные, на первый взгляд, при более внимательном рассмотрении оказываются глубокими и сложными, но при этом ироничными и полными сарказма.

Кстати, о месте юмора в фотографии. Если не забывать о чувстве меры, юмор может быть мощным инструментом в руках фотографа. Многие выдающиеся мастера снимали и снимают без тени улыбки. Таков их персональный выбор, соответствующий их характеру и мировоззрению, это — их стиль. Ансель Адамс (http://www.anseladams.com), Филипп Сальдаго, Прокудин-Горский — вошедшие в историю фотографы, в работах которых нет ни грамма смешного. Другие же, в силу своего характера, видят мир несколько иначе и, как следствие, творят тоже по-другому. Анри Картье-Брессон, Анн Лейбовиц, Давид ЛаШапель, Эрвин Олаф — все это представители разных жанров и эпох, но их объединяет одно: они используют юмор в своем творчестве.

Работы их не лучше и не хуже (а может лучше и хуже) тех, что сделаны с серьезным выражением лица, просто, работая в шутливой манере, они чувствуют себя естественно. Поэтому, если юмор близок вам, не противьтесь желанию снимать смешные темы.

Однако следует помнить, что просто забавный сюжет, поданный зрителю прямолинейно — гораздо менее увлекательное зрелище, чем серьезная история, рассказанная трагикомически. Фотография не становится смешной только из-за сюжета. Кроме этого, шутка не должна быть настолько тонкой, чтобы ее смог понять только сам фотограф.

Последний элемент стиля, на котором я хотел бы остановиться, это цельность. Хорошая фоторабота цельна от начала до конца, то есть все в ней направлено на раскрытие замысла автора. Фотография оказывает особенно сильное воздействие на зрителя, если в ней все на своем месте, все имеет смысл, от тональности и палитры до композиции и направления освещения, от выбора реквизита и места съемки до макияжа моделей и выражений их лиц. Бытует мнение, что фотография должна быть как можно проще, по принципу «краткость — сестра таланта». Ничего против минимализма не имею, однако считаю, что он не должен быть самоцелью, как, впрочем, и ничто другое. Бывает так, что введение дополнительной детали в кадр делает фотографию интереснее для восприятия. Не упрощает ее, а, оставляя столь же многоплановой, заполняет логический пробел, помогает зрителю сделать правильные умозаключения, понять замысел художника. При справедливости всего вышесказанного, было бы ошибкой считать, будто создание художественной фотографии — полностью осознанный и логически выверенный процесс. Любую фотоработу можно проанализировать, и даже найти в ней смыслы, которых автор не имел в виду. Но сделать это можно, только имея перед глазами уже готовый результат. А если пытаться разложить по полочкам весь процесс съемки, произведение потеряет свои главные качества, определяющие его художественность, — легкость, естественность, элегантность. Можно возразить, что в постановочной фотографии все должно быть продумано до мелочей. Это действительно так, но существует одна любопытная особенность: самые интересные постановочные кадры — это те, в которых присутствует элемент спонтанности. Творческий процесс в постановке делится на два этапа. Первый — подготовительный, в котором творчество можно сравнить с написанием плана сочинения или киносценария. А второй — непосредственно фотографический, во время которого лучше не соблюдать строгую последовательность расписанных действий, а прислушиваться к внутреннему голосу, который никогда не обманывает. Главное — это все время быть начеку и не забывать, что он может не крикнуть в ухо, а очень тихо шепнуть.

Задание

Ознакомьтесь с творчеством представленных фотографов по материалам открытой печати и в сети Интернет. Выберите, из представленного перечня, пятерых мастеров наиболее понятных и интересных именно вам . Постарайтесь понять и прочувствовать особенности их авторского стиля. Сформулируйте кратко основные стилевые особенности характерные для большинства работ.

Ансель Адамс

1902–1984 гг.

Американский фотограф, мастер пейзажа.

Проповедовал принцип «прямой фотографии», основным объектом творчества избрал уединенность калифорнийских гор и пустынь. Произведения Адамса полны эпической мощи, совмещая в себе черты символизма и магического реализма. Метод мастера основан на системе десяти световых зон, которая позволяет с помощью экспонометра заранее определять художественный эффект всех участков композиции. Окончательно эта система сложилась в период создания им больших фотопанно для Министерства внутренних дел в Вашингтоне. В 1940 году Ансель Адамс основал первый в мире отдел фотоискусства в Музее современного искусства Нью-Йорка, а в 1946-м — кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств.

Александр Родченко

1891–1956 гг.

Российский фотограф, живописец, график, скульптор, дизайнер. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна как нового вида искусства для СССР.

Фотомонтаж Родченко был одним из важнейших художественных средств в период полиграфического конструктивизма. В 1923 году он оформил подобными работами знаменитое издание поэмы Маяковского «Про это». Тогда же началось сотрудничество художника и поэта в области первой советской рекламы. Кроме того, он создал ряд портретов знаменитых личностей СССР. А затем основное место в творчестве Родченко заняла фотография. Мастер портрета, репортажной и жанровой съемки, он отличался новаторским использованием контрастной светотени, а его находки в композиционном построении кадров до сих пор имеют множество подражателей.

Хельмут Ньютон

1920–2004 гг.

Один из крупнейших мастеров фотографии моды. Известнейший портретист бомонда.

Хельмута Ньютона следует называть скорее писателем и режиссером, нежели фотографом в прямом смысле слова. Он не любил репортаж и «спонтанную» съемку, предпочитая постановочную. Считая себя отличным наблюдателем, не сделал ни одного снимка без предварительных записей. В его фотографиях все подчинено тонкому расчету, словно неторопливая игра в шахматы. Мода, топ-модели и даже портреты звезд ненавязчиво и органично сливаются у него с эротическими образами и сюжетами. Из-за подобной манеры современная критика характеризовала Ньютона главным образом как создателя откровенных снимков, часто с оттенками жестокости и насилия. Однако нельзя не признать, что холодная зеркальная вселенная Ньютона до сих пор мало кого оставляет равнодушными.

Жанлу Сьефф

1933–2000 гг.

Французский классик fashion-фотографии.

В мир моды молодой независимый репортер Жанлу попал совершенно случайно, однажды подменив на съемке заболевшего коллегу. Постепенно вошел во вкус и переехал в США, где стал сотрудничать с популярными глянцевыми журналами. Спустя шесть лет фотограф снова почувствовал потребность в неограниченной свободе и вернулся в родной Париж. Ведь по словам самого Сьеффа, фотография всегда была для него не работой, а настоящим чувственным удовольствием. А еще — тщетная попытка остановить ускользающие ощущения в надежде, что когда-нибудь их удастся испытать вновь.

Анри Картье-Брессон

1908–2004 гг.

Выдающийся французский фотограф XX века, один из основоположников жанра фоторепортажа.

Именно Картье-Брессон был автором распространенного сейчас понятия «решающий момент» в фотографии. Фотограф считал, что затвор камеры должен сработать именно в ту секунду, когда изображение в кадре становится наиболее выразительным. Способности и методы работы мастера остаются легендами в мире фотографии. Например, он прославился способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части фотоаппарата заклеивал черной изолентой, чтобы они не привлекали к себе внимания. Брессон всегда делал законченный снимок в момент съемки: никогда не изменял, не кадрировал фотографии. Старался снимать любую сцену в момент наивысшего эмоционального напряжения. В 1947 году фотограф создал независимое агентство «Магнум фото», завоевавшее репутацию одного из самых авторитетных фотоагентств.

Эрвин Олаф

Родился в 1959 г.

Современный голландский фотограф. Занимается рекламной съемкой для крупнейших мировых брендов, а также художественной фотографией.

Обязанный известностью остроумному стилю своих коммерческих фотопроектов, завоевав множество наград за рекламные кампании, Олаф с успехом развенчивает общепринятые модные стандарты. Ему нравится шокировать публику своими смелыми экспериментами. Прекрасный пример того, как успешный гламурный фотограф начинает критиковать и пародировать «глянцевый» образ жизни. Как и знаменитая картина «Старая кокетка» из Пушкинского музея, его снимки часто посвящены вечной теме бренности бытия.

Мартин Парр

Родился в 1952 году.

Легендарный фотограф-документалист, член фотоагентства «Магнум».

Многочисленные и разнообразные фотопроекты Мартина Парра обладают одной общей чертой: в них нет ни войн, ни стихийных бедствий, ни гламура, ни прочих эффектных тем, вызывающих прогнозируемый эмоциональный отклик у зрителя.

Объектом съемки и предметом исследования фотографа является повседневная жизнь обывателей в различных проявлениях, показанная тонко, иронично и без пафоса. В начале восьмидесятых Парр одним из первых среди европейских фотографов внедрил цвет в мир искусства, до тех пор принимавший всерьез только черно-белую фотографию. Он также изменил понятие «документальной съемки», не стесняясь играть стереотипными образами и провоци- ровать современников.

Моисей Наппельбаум

1869–1958 гг.

Автор портретов выдающихся личностей XX века — работ, вошедших в золотой фонд фотоискусства.

Еще в начале карьеры Моисей Наппельбаум бросил открытый вызов своим коллегам-фотопортретистам, среди которых в ту пору процветала склонность к излишнему украшательству. Он отказался от назойливых, повторяющихся аксессуаров, перестал использовать белые и серые однотонные фоны. Отверг статичность поз, создающих ощущение искусственности. Вместо ставшей каноном групповой «трехъярусной» композиции предлагал живые сцены общения людей. Благодаря собственному методу съемки, фотохудожник создал легендарные портреты поэтов, художников и артистов Серебряного века.

с

1923–2004 гг.

Американский фотограф, известный работами в индустрии моды и черно-белыми портретами выдающихся современников. В начале 1950-х годов, когда его навыки в портрете стали такими же совершенными, как и в фотографии моды, Аведон начал использовать свою фотостудию в качестве импровизированного театра. Он собирал в ней художников, интеллектуалов и политиков... В 1976 году журнал «Роллинг Стоун» попросил его освещать предвыборную кампанию в Америке. Но вместо привычной хроники мастер сделал знаменитый общий портрет властной элиты тех лет под названием «Семья», собрав вместе глав государств, лидеров профсоюзов, банкиров и медиа-магнатов.

Несмотря на «звездную» репутацию, Ричард Аведон также создал целые серии снимков простых американцев — официанток, рабочих, водителей грузовиков и даже бродяг.

_______________________
Читайте также:

Анализ фотографического изображения

Маркетинг в работе фотографа. Специфика выхода на новые рынки

Рождение темы. Как найти тему для съемки?

Фотоискусство - это... Что такое Фотоискусство?

        разновидность художественного творчества, в основе которого лежит использование выразительных возможностей фотографии (См. Фотография).          Особое место Ф. в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории «техническим» искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике. К середине 20 в., когда группа видов технического искусства пополнилась кинематографом (см. Киноискусство), Телевидением, Радиоискусством, Дизайном и т.д., Ф. превратилось в обширную (и всё более раздвигающую свои границы) область творчества, куда как самостоятельной разновидности входят документальное Ф., художественная фотография и прикладное Ф. (используемое в плакате, оформлении книг, рекламе и т.д.).

         К новому, необычному «техническому» средству фиксации изображений с первых дней своего существования обратились представители изобразительного искусства. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. Дагер был художником, и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта. Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи; каждое направление в изобразительном искусстве 19 в (романтизм, критический реализм, импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (т. е. подражающей живописи) фотографии. Приверженцы пикториализма, получившего название художественной фотографии, немало сделали для того, чтобы Ф. обрело высокую изобразительную культуру, ощутило свою органическую связь с пластическими искусствами. К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете. Г. Ф. Надар во Франции, Дж. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и др., восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т.д.) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека.

         Если в портретном жанре уже в середине 19 в. разрабатывались образные возможности, специфические только для Ф., то произведения др. жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению. Фотографы-пикториалисты, в большинстве случаев в прошлом живописцы и графики, создавали очень сложные по замыслу и исполнению композиции; нередко при этом фотографу приходилось монтировать произведение из нескольких негативов [так, помпезная аллегорическая композиция «Два жизненных пути» английского мастера О. Рейландера (1856) была смонтирована из 30 негативов]. Процесс работы над фотокомпозициями зачастую включал в себя создание графических набросков – так, как это принято при создании живописных полотен.

         Параллельно с направлениями Ф., развивавшимися в искусственной среде ателье, уже с 1860-х гг. распространилась техника натурной фотосъёмки. Однако и фотопейзаж вплоть до 1920-х гг. развивался в духе имитации пейзажа живописного (француз Р. Ламар, бельгиец Л. Миссон, англичанин А. Кейли, русский С. А. Саврасов и др.). Подобно тому как в портретном жанре Ф. получило распространение т. н. рембрандтовское освещение, в фотопейзаже конца 19 – начала 20 вв. использовались принципы импрессионистической живописи.

         Этнографическая натурная фотография 2-й половины 19 в. была своеобразным подобием записной книжки путешественника: она ставила перед собой целью достоверную фиксацию жизненного материала. Результаты ранних натурных этнографических съёмок показали плодотворность этого метода, ибо послужили основой для возникновения репортажной фотографии. Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 1853–56 (Р. Фентон). Гражданской в США 1861–65 (М. Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 1877–1878 (А. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн.

         Чрезвычайно большое, в некоторых отношениях решающее, значение для становления Ф. имели технические и научные достижения в фотографии. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Мэддокс, Великобритания, 1871) позволило отказаться от т. н. мокроколлодионного метода и производить фотоматериалы фабричным способом, что значительно упростило процесс фотографирования. Предложенный в 1883 рус. фотографом С. А. Юрковским, а затем усовершенствованный австрийцем О. Аншюцем шторно-щелевой затвор, приспособленный к коротким Экспозициям, позволил фотографировать людей и предметы в движении. Создание Дж. Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. На протяжении 2-й половины 19 в. и в 20 в. создавались новые, всё более совершенные и разнообразные фотографические Объективы и др. элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии.

         Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения («Галопирующая лошадь», 1878; «Фигура в движении», «Прыгающая девушка» – оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений. Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. всё большее значение получал документализм (Э. Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др.), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к «маленькому человеку».

         Важную роль в эволюции Ф. на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка «скрытой камерой» (См. Скрытая камера), длительное фотонаблюдение (т. н. привычная камера), создание фотосерий (т. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было связано с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры «Лейка» (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). Характерные для 1920-х гг. обогащение возможностей репортажной фотографии и достижения документального Ф. во многом способствовали окончательному признанию самостоятельной эстетической ценности фотографических изображений. Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь «в формах самой жизни».

         Преодолевая черты этнографической или чисто жанровой созерцательности, характерные для многих социальных наблюдений в документальной Ф. начала 20 в., лучшие представители зарубежного фоторепортажа 20–30-х гг. сумели создать обобщённые образы разлагающейся буржуазной демократии, её капитуляции перед надвигающимся фашизмом (нем. мастера А. Айзенштадт и Э. Заломон), впечатляющие картины обнищания народных масс (произведения У. Эванса, Д. Ланге, Р. Ли, Б. Шана и др. мастеров, работавших в начале 30-х гг. в США).

         В 1910–20-е гг. интенсивно проводились исследования выразительных возможностей фотоматериалов: среди мастеров Ф. популярность обрели композиции (т. н. фотограммы венгра Л. Мохой-Надя и рейограммы американца Мэн Рея; подобными экспериментами занимались также А. Ренгер-Патч в Германии, Я. Функе в Чехословакии и др.), полученные без применения фотоаппарата с помощью различных предметов, накладываемых на чувствительную бумагу и оставляющих на ней свои следы под воздействием света. Эти опыты послужили основой для развития фотографики, обогатившей арсенал художественных средств Ф.; однако решительный отказ от принципа изобразительности открывал путь для вторжения в Ф. модернистских концепций (близких Дадаизму, Сюрреализму и др. авангардистским течениям).

         Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. фоторепортаж 20-х – начала 30-х гг., возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др.), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. Открывая в сов. действительности черты, непосредственно выявляющие пафос социалистического строительства, мастера документального Ф. 20-х гг. (М. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т.д.), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

         Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография. Виднейшим мастером фотопортрета был М. С. Наппельбаум (ему принадлежит первый в советское время фотопортрет В. И. Ленина; среди др. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). В 20–30-е гг. выдвинулись также фотопортретист А. П. Штеренберг, фотопейзажисты Н. П. Андреев, Ю. П. Еремин, С. К. Иванов-Аллилуев, К. А. Лишко, А. В. Скурихин, применявшие т. н. мягкорисующую оптику и особые способы печати, позволяющие детально разрабатывать тональные отношения.

         Создателями советского прикладного Ф. (часто использующего технику Фотомонтажа) явились Родченко и Л. М. Лисицкий, обогатившие художественных возможности книжной иллюстрации, плаката, оформительского искусства.

         Новым этапом развития сов. документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45. Вместе с мастерами старшего поколения активно выступали Д. Н. Бальтерманц, А. С. Гаранин, И. Е. Озерский, М. С. Редькин, М. И. Савин, Г. З. Санько, М. А. Трахман, Е. А. Халдей, И. М. Шагин и др. Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры др. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др.).

         Зарубежное документальное Ф. 1950–1970-х гг. характеризуется многообразным развитием жанровой фотографии, обычно создаваемой в результате путешествий фоторепортёров, посылаемых крупными агентствами, по различным странам. Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум», редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф» и агентствами печати (Юнайтед Пресс Интернэшонал, Ассошиэйтед Пресс, Рейтер, Франс пресс и т.д.), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Яркой антимилитаристской направленностью отличались военные фоторепортажи В. Бишофа, Р. Капы, Д. Сеймура, созданные во время американской агрессии во Вьетнаме и др. войн 60-х гг. Фотокниги франц. мастера А. Картье-Брессона, созданные в результате его путешествий 40–50-х гг., привлекают виртуозным умением автора проникать в характер жизни разных народов средствами документального Ф. Прогрессивные тенденции современного документального Ф. капиталистических стран представлены также творчеством Б. Дейвидсона, А. Кертеса, Д. Уинера, Д. Фрида и др. Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран [среди ведущих мастеров – Т. Лер (ГДР), Л. Ложиньский (Польша), Э. Пардубски (Чехословакия), Л. Альмаши (Венгрия), А. Михаилопол (Румыния), И. Скринский (Болгария)].          Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв. (т. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф.) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, Соляризация, различные модификации позитивного процесса (См. Позитивный процесс) и т.д.). Как и на рубеже 19–20 вв., художественная фотография развивается, чутко отражая многообразные направления изобразительного искусства, в том числе и многие кризисные его тенденции. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т.д., изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства (См. Абстрактное искусство). Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап.-европейского и амер. фотопортрета (Р. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др.). Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша).

         Продолжает интенсивно развиваться прикладное Ф., где чисто коммерческие задачи порой переплетаются с подлинно художественным творчеством, тяготеющим к созданию средствами фотомонтажа, рекламного фото и т.д. своеобразных фрагментов гротескно-сатирической летописи современной эпохи.

         В 1970-е гг. чрезвычайно усилилось влияние фотографических форм художественного видения на живопись и графику, что привело к появлению различных видов т. н. гиперреализма (представители которого имитируют Ф., надеясь найти выход из тупика новейших модернистских течений).

         Современный этап в развитии сов. документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. Появление новой аппаратуры способствует специализации многих мастеров в области определённых тем и направлений фототворчества. Постоянный интерес к темам музыки (О. В. Макаров), балета (Е. П. Умнов), драматического театра (А. С. Гаранин), спорта (И. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. М. Лебедев) позволяет авторам достигать большой глубины в образном раскрытии жизненного материала; тема памяти о героях Великой Отечественной войны впечатляюще интерпретируется фотомастерами, прошедшими по её дорогам (М. П. Ананьин, В. М. Мастюков). Создание Агентства печати Новости (См. Агентство печати Новости) (АПН), деятельность фотохроники ТАСС, издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз», «Смена», «Советский экран» и др.) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др.). В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Современное советское документальное Ф. отмечено расцветом т. н. репортажного портрета, в котором человек снят не в специальных условиях фотоателье, но в процессе труда, на улицах города, в домашней обстановке. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета») развивается новый жанр сов. документального Ф. [создание фотокниг – ежегодников («Фото-70» и т.д.), региональных альманахов («Северное сияние», 1974, и др.), авторских изданий]. Среди национальных школ сов. документального Ф., окончательно оформившихся в 60–70-е гг., одно из ведущих мест занимает литовская (А. Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др.).

         В области советской художественной фотографии в 50–70-е гг. успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский. Методы фотомонтажа, фотографики, негативно-позитивного комбинирования, печати посредством цветных фильтров и масок разрабатывают Л. Балодис, В. С. Бутырин, Р. Дихавичюс, П. Карпавичюс, П. Тооминг и др. Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Ф. Плотникова и др.).

        

         Лит.: Морозов С., Русская художественная фотография, М., 1955; его же, Советская художественная фотография, М., 1958; его же, Искусство видеть, М., 1963; его же, Фотография среди искусств, [М., 1971]; Наппельбаум М., От ремесла к искусству, М., 1958; Photographis. The international annual of advertising and editorial, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim Н. and A., The history of photography from the camera obscura to the beginning of modern era, N. Y., [1969]; The encyclopedia of photography, v. 1–20, N. Y. – Toronto – L., [1974]; One hundred years of photographic history, Albuquerque (New Mexico), 1975.

         А. С. Вартанов.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. Г. Однер (Швеция). «Мать-Земля. Перу». 1955.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Картье-Брессон (Франция). «Дети, играющие в руинах. Испания». 1933.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. П. Стренд. «Белый забор». 1915. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. К. Ковач (Венгрия). «Сцепщик». 1960.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Фейнингер. «Ночной взлет геликоптера спасательной службы». 1957. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Аведон. «Композитор И. Ф. Стравинский». 1958. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Ротштейн. «Фермер с сыновьями, застигнутые пыльной бурей». 1936. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. Т. Шнайдерс (ФРГ). «Пузырьки воздуха во льду». 1953.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Адамс. «Калифорнийские дюны». 1962. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. К. Хейман. «Нигерский рабочий». 1962. США.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. В. М. Лебедев. «Дороги отважных». 1969.

        

        В. А. Калмыков. «В музее». 1965.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. Я. Н. Халип. «На выставке трофеев». 1944.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. Г. В. Копосов. «55 градусов». 1965.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. В. С. Тарасевич. «12-я симфония (Д. Д. Шостакович)». 1964.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. С. К. Иванов-Аллилуев. «Изба лесника». 1927.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. В. Страускас. «Дочь рыбака». 1968.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. М. В. Альперт. «Комбат». 1942.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. Д. Н. Бальтерманц. «Чайковский. Вроцлав». 1945.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Э. Атже. «Продавец сладостей». Ок. 1910. Франция.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. А. Стиглиц. «Третий класс». 1907. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Л. Мохой-Надь (Венгрия). «Фотограмма». 1922.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Х. Понтинг. «Судно “Terra nova” в Антарктике» (2-я экспедиция Р. Ф. Скотта). 1912. Великобритания.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. М. Б. Брейди (?). «Руины Ричмонда» (Гражданская война в США 1861—65). 1865. Фрагмент. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Ж. Н. Ньепс. «Двор в Гра, имении Ньепса близ Шалон-сюр-Марн» (одно из первых в мире фотоизображений). 1826. Франция.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Дж. М. Камерон. «Астроном Дж. Ф. В. Гершель». 1867. Великобритания.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Л. Ж. М. Дагер. «Натюрморт в студии художника». 1837. Франция.

Как фотография полностью изменила изобразительное искусство

 «рисование с помощью света» поскольку поначалу она служила в помощь рисунку.

И живопись, и фотография являются формами визуального искусства, которые призваны создавать образы и визуальные символы.

Разница в способе изготовления и создает некоторые особенности.

Живопись не только самая ранняя из известных форм визуального искусства, но также и самый ранний пример творчества человека. На протяжении такого длинного пути вид, форма, язык и выражение, как извне, так и внутри, влияли друг на друга и трансформировались.

Несмотря на то, что фотография самая молодая из известных форм визуального искусства (ей меньше двух столетий), она подверглась драматическим изменениям как внешне, так и внутренне.

Любое произведение искусства отображает влияние общества окружающего художника, используемых материалов, а также технологий характерных той или иной эпохи.

К примеру, доисторический человек использовал в качестве холста стены пещер, а в качестве материалов – пигменты, сделанные из охры, тему в свою очередь диктовали религиозные суеверия и природа.

Скульптор и архитектор Филиппо Брунеллески, был первым, кто в своих работах применил геометрически обоснованную линейную перспективу, дающую восприятие глубины в картине, и таким образом полностью изменив существующие художественное восприятие.

Конец 18 века возвещал приход индустриальной революции. В этот период художники западной Европы наслаждались выгодами технологического прогресса: красками в тюбиках, а также новой клиентурой в лице поднявшегося среднего класса.

Во второй половине 19 века стало ощутимо влияние фотографии на живопись. Многие художники использовали камеру обскура, проецируя изображение на холст.

Да Винчи, Веласкес, Караваджо, Ван Эйк и многие другие художники использовали линзы, зеркала, а также множество других оптических приборов в работе над своими полотнами.

         Одним из таких приборов была камера обскура, предшественница фотографии, изобретена в 1457 году в помощь художникам.

Камера обскура (в переводе с лат. «черная комната»), фактически это коробка  размером с комнату с отверстием с одной стороны, что позволяло свету проходить в середину и проецировать изображение на экран, откуда художник калькировал изображение на бумагу.

Астрономы использовали камеру обскура для наблюдения небесных тел. Это подтолкнуло физиков и специалистов по оптике на изобретение телескопа и микроскопа, что полностью изменило существующую астрономию, а также мир невидимых микроскопических предметов.

Открылись новые горизонты в изобразительном искусстве.

С 16 по 19 век, камера обскура имела различные формы и размеры: большие,  маленькие, с линзами и без, с реверсивными зеркалами и.т.д. Но всех их объединяло желание передавать правдивое изображение.

Еще в эпоху барокко Караваджо  использовал этот метод: вещества чувствительные к свету наносились на холст, давая возможность зафиксировать изображение примерно на 30 минут, позволяя художнику наносить краску широкими мазками используя свинцовые белила с химическими реагентами и минералами, видимыми в темноте.

Среди тех, кто имел непосредственное отношение к живописи и изобразительному искусству, а также играл важную роль в развитии  фотографии, был Луи Жак Манде Дагер.

Прежде чем заняться улучшением камеры обскура, он заслужил репутацию художника, как пейзажист и создатель сценических декораций.

Позже он изобрел диораму – вид живописи, в котором картина, вертикально  натянутая по внутренней поверхности подрамника, сочетается с расположенными перед ней трехмерными макетами предметов, персонажей и т.д.

Эксперименты с фотографией, он начал проводить еще в 1823 году. Дагерротип (названный в честь своего создателя) – это  металлическая пластина, покрытая чувствительным к свету серебряным веществом, с помощью химического раствора получалось поразительно четкое и похожее изображение, хотя единственное в своем роде, поскольку его нельзя было размножить.

Прежде чем был изобретен дагерротип, художники на протяжении очень длительного времени использовали камеру обскура в работе над картинами.

При помощи камеры обскура 3d изображение преобразовывалось в 2d, помогая художникам, таким образом, в восприятии 2d изображения.

Другим преимуществом камеры обскура является то, что она сужает весь спектр яркости, наблюдаемый в природе, к более ограниченному число тонов, которые могут быть воспроизведены художником с помощью  имеющихся красочных пигментов.

Тем временем, другой художник - Жозеф Нисефор Ньепс, успешно создал неизменное изображение в 1822.

Ньепс также работал довольно долго над  литографией. По этому, изобретение фотографии (еще с самого начала) затронуло две дисциплины. Дагер и Ньепс стали работать совместно над исследованием, преодолевая множество препятствий.  В 1833 после смерти Ньепс, его сын стал партнером Дагера.

Технология передачи, также как и особенности создания, стали способом выражения для художников. Было время, когда художники следовали установленным правилам и понятиям, царившим в мастерской.

Фотография стала жизненно важным элементом не только для изобразительного искусства, но и для всей изобразительной культуры. Тем не менее, искусствоведы и интеллигенция не уставали поднимать вопрос о творческой стороне фотографии, и ее эстетической пригодности.

Несмотря на это, в 1859 на ежегодной выставке искусства в Париже фотографии впервые было отведено место, как новому виду искусства. А уже в 1863 году Франция официально признала фотографию новой формой искусства.

Несмотря на это работы фотографов все еще ценятся не очень высоко, по сравнению с работами художников. В то время как на аукционах Christie и Sotheby's картины продаются более чем за 100 млн.дол., работы лучших фотографов оцениваются менее чем в 3млн.дол.

В то время как произведения импрессионистов, таких как Моне и Ван Гог, оцениваются в 50 млн.дол., работы фотографа Анселя Адамса едва получают 1 млн.дол. Смешно, что даже за право опубликовать фотографии детей Бреда Пита и Анжелины Джоли таблоиды отдали в общей сложности 14 млн долларов.

 

Живопись и фотография – что общего?

Между живописью и фотографией существует довольно много схожестей. Прежде всего, и живопись и фотография, способны зафиксировать определенный момент, и верно его передать.

Хотя некоторые считают, что только фотография способна правдиво передать зафиксированный момент, а живопись, только в том случае если художник пишет с фотографии.

Обе формы искусства способны управлять своими «объектами», что наиболее проявляется в современной фотографии.

Как в картине, так и в фотографии основную роль играет воображение создателя, с помощью которого художник либо фотограф передает свою мысль.

И картина и фотография может быть абстрактной, точной (реальной), двусмысленной, прямой и.т.д.

Некоторые считаю основным отличием живописи от фотографии это то, что живопись  показывает суть, идею уже в готовом виде созданную художником, а фотография идет от обратного, суть создается из сопоставления увиденного на изображении.

Критики утверждают, что процесс создания фотографий настолько автоматизирован, что там не остается места для художественных интерпретаций.

В действительности, первые фотографы имитировали живопись, с целью утверждения художественного статуса.

Они работали в том же направлении, что и художники (пейзажи, архитектура, портрет), но зачастую добавляли призрачную мягкость фотографиям, благодаря чему работы не воспринимались как фактическое отображение действительности.

Несмотря на то, что в 19 веке, художники открыто унижали работы фотографов, тем не менее, изобретение фотографии имело очень глубокое влияние на живопись.

Всем нам известно как сильно импрессионисты потрясли мир искусства, считается, что своей популярностью импрессионизм очень многим обязан именно фотографии.

Фотография построена на свете, и ее влияние на живопись может быть измерено повышенной важностью эффекта света на полотнах импрессионистов.

В то время как первые художники работали в студиях, используя наброски, сделанные на природе, импрессионисты, наоборот, брали холсты, краски, и выходили работать на природу с натуры, запечатлевая то состояние, которое они наблюдали в данный момент.

Они пытались остановить мимолетный эффект света, фиксируя тонкие изменения в световом ощущении.

Художники импрессионисты, такие как Моне, приходили на одно и то же место в разное время суток, или года, изображая одно и то же место, состояние.

Возможно идея «фото-серий» повлияла на художников вроде Моне, и подтолкнула к созданию серии работ с одним и тем же мотивом при разных освещениях ( к примеру «Водяные лилии», «Руанский собор в солнце» ; знаменитые произведения с изображением балерин Дега, работая над которыми, он активно использовал фотографии, чтобы лучше изучить движения танцовщиц; работы Пикассо отнесенные к «голубому периоду» его творчества, как считается созданные под впечатлением синей печати, популярной в то время и.т.д.).

Поэтому, несмотря на скептическое отношение художников к фотографии, она имела глубокое, комплексное и ощутимое влияние на художников.

Фотография как форма искусства

В течении 20 века и документальная фотография, и фотография как изобразительное искусство, были приняты англоязычным миром искусства, а также галереями.

 

«Обман зарождается в фотографии c того самого момента, когда фотограф подбирает параметры экспозиции, когда лаборант работает над элементами снимка или контрастом. Любая фотография лжет от начала до конца: настоящей объективной фотографии не существует. Остается лишь вопрос о мере обмана.»

Эдвард Стейхен

 В США небольшая группа фотографов, включая Альфреда Стиглица, Эдварда Стейхена, Джона Шарковски и Эдварда Вестона, в течении всей своей жизни пропагандировали фотографию как форму изобразительного искусства.

По началу, фотографы старались имитировать стили живописи.

Это направление получило название пиктурализм; самый яркий пример которого мы находим в портретах, где фотографы с помощью слабого фокуса получали «романтический взгляд».

В ответ на это, Вестон, Ансель Адамс и другие сформировали группу  f/64 пропагандировавшую «реальную» фотографию, созданную с помощью прямого фокуса и являющуюся вещью в себе, а не имитацией чего-то другого.

Вопрос эстетической ценности фотографии продолжает активно обсуждаться, особенно среди художников. Многие художники утверждают, что фотография это механическое воспроизведение изображения.

Если фотография это достоверное искусство, тогда фотография в контексте с искусством нуждается в переопределении, к примеру, определения того, какой именно элемент фотографии делает ее привлекательной для зрителя.

Существует традиционная (правильная фотография) и выдуманная.

Традиционная фотография – создание реального изображения, такого каким его видит фотограф через линзы фотоаппарата без каких либо манипуляций в процессе съемки, либо во время создания снимка.

Выдуманная фотография – во время съемки фотограф изменяет реальность путем изменения окружающей обстановки, либо изменяя снимок в процессе его создания.

Фотограф Альфред Стиглиц занимался традиционной фотографией, он мог часами ждать удачного момента для снимка.

Делая портреты, Стиглиц верил, в то, что фотограф должен уловить различные аспекты жизни человека.

Кроме фотографии Стиглиц также интересовался современным искусством, ознакомив американцев с такими художниками как Пикассо и Матисс, представив их работы в своей галереи в Нью –Йорке.

Во второй половине 19 века фотография распространила свое влияние также на выбор темы, предмета, позволяя запечатлеть обычных людей за обычным делом.

Произошла разительная перемена от застывших в театральных, искусственных позах величественных людей, к реальным, но не менее захватывающим сюжетам, позволяющим в полной мере ощутить ту или иную эпоху через искренний спектр человеческих чувств и эмоций.

Возможность запечатлеть любой момент, подтолкнула художников к наблюдению повседневной жизни окружающих, результатом чего стало непреодолимое желание передать понравившейся момент, также грандиозно, как и в щепетильных портретах королевских особ.

Прекрасный пример такого подхода можно увидеть в картине «Бал в ле Мулен де ла Галетт», Огюста Ренуара, где художник изобразил момент обычного воскресного полудня в Париже.

Вероятно, сильнейший вклад фотографии для художников, это свобода экспериментировать и расширять творческие взгляды, что в конечном счете, привело к абстрактной форме.

Теорию формы еще объяснял Плато. Беря кровать за пример, он объяснял, что хотя существует много разных видов кроватей, образ кровати только один; образ и есть форма, а все остальное это имитация.

Художник, который рисует кровать, имитирует плотника, который ее создал, плотник в свою очередь имитирует создателя всего в природе, Бога (Плато 254).

Абстракция в искусстве приводит предмет к его простейшей форме, упрощая его до такой степени пока не остается лишь образ предмета либо формы. В этом случая, каждый зритель интерпретирует увиденное по своему.

В эпоху импрессионизма, художники старались передать первое впечатление предмета, давая лишь слабый намек на форму.

В картине Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце», и лодка, и фигуры упрощены до силуэтов, а задний план является лишь намеком на судостроительный завод и дымящиеся трубы пароходов, давая зрителю только представление о форме порта.

Огромное количество событий и изобретений полностью изменило направление искусства, фотография стала лишь одним из этих факторов.

Джон Бергер в своей книге «Способы восприятия» писал, « Способ восприятия фотографов отображается в их выборе предмета. Способ восприятия художников воспроизводится с помощью мазков на холсте. Хотя все еще каждое изображение воплощает в себе способ восприятия, наше ощущение или оценка изображения зависит также от собственного способа восприятия. В конечном счете, есть зритель, на чье восприятие влияет картина либо фотография. В действительности, мы так сильно привыкли к застывшему изображению, что с трудом представляем жизнь без него».   

 

Перейти в Галерею.

 

 

 

15 типов жанров фотографии, которыми стоит заниматься как профессиональный фотограф

Какой вид фотографии мне лучше освоить? Это, наверное, самое сложное решение, которое нужно принять, когда вы начинаете свою карьеру в фотографии. Когда вы думаете обо всех различных объектах, которые нужно запечатлеть, и обо всех различных способах создания изображения, область фотографии действительно динамична и разнообразна. В фотографии каждый найдет что-то для себя, и виды фотографической работы не менее увлекательны.


Мы собрали 15 самых популярных жанров фотографии. Конечно, этот список не исчерпывающий, поскольку в нашей отрасли много профессий, сделанных в различных нишах. Кроме того, существует множество профессий, не связанных напрямую с фотографией, для завершения которых требуются хорошие фотографические навыки. В современном мире, связанном с социальными сетями, многие работники фотографируют и делятся своим опытом в рамках своей работы.

Мы также включили примеры лучших веб-сайтов-портфолио, созданных на Pixpa для каждого типа фотографии.

Создайте сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты. Кодирования не требуется. Воспользуйтесь бесплатной пробной версией.

Вот 15 жанров фотографии, которыми вы можете заниматься как профессиональный фотограф:

# 1 - Свадебная фотография

Первый вид работы фотографа связан с свадьбами и мероприятиями. Многие люди проводят всю свою жизнь и платят за профессиональную фотографию только один раз, но почти каждый нанимает фотографа для своей свадьбы.

Chelsea Cara Photography

Работа свадебного фотографа включает в себя увлекательное сочетание портретной живописи и фотосъемки событий в самых разных условиях и группах. Свадебная фотография - это довольно интенсивный процесс, в котором есть элемент, чтобы получить лучший снимок, который вы можете сделать с первой попытки, и не получить второго шанса в некоторых ситуациях. Свадебные фотографы должны быстро становиться на ноги, перемещаться во время приема и церемонии, и в их работе есть существенные компоненты продаж и обслуживания клиентов.Они также должны быть адаптируемыми, готовыми к съемке на открытом воздухе в солнечный день и в помещении для тускло освещенных приемов и танцев. Пары будут ожидать указаний фотографа для создания снимков и настроек, поэтому фотограф должен быть уверен в себе и хорошо общаться с женихом и невестой.

Великие свадебные фотографы - это те, кто любит свою работу. Многие начинающие фотографы начинают снимать свадьбы, потому что, как они говорят, «там деньги». Но такой образ мышления в конечном итоге приведет к разочаровывающей бизнес-модели, если сердце фотографа не в своей работе.

# 2 - Событийная фотография

Точно так же и событийная фотография - это динамичный и стремительный способ заработать на своей камере. Будь то корпоративные мероприятия или дикие и сумасшедшие рок-концерты, фотографы с мероприятий работают в самых разных условиях. Стили событийной фотографии часто включают сочетание фотожурналистической документальной работы и портретной съемки. Некоторые организации используют фотографии с мероприятий в рекламных целях, а другие - в качестве сувениров или подарков на память.

# 3 - Портретная фотография

Frank Langeweg Photography

Портретная живопись - один из наиболее распространенных типов фотографов, о которых мы думаем, когда рассматриваем варианты карьеры.Виды фотографии, которые можно включить в портреты, поражают. Розничные покупатели ищут фотографов-портретистов на всех этапах жизни: для беременных и новорожденных, школьных фотографий, фотографий для пожилых людей и общих семейных фотографий. Корпоративные портреты также обычно необходимы, поскольку сотрудники обновляют свои фотографии для веб-сайтов и рекламных материалов. Более того, честолюбивые и профессиональные модели постоянно нуждаются в обновленных портфолио с каталогом текущих снимков, чтобы продавать себя для агентств и работы.

Портретная фотография - отличное место для старта карьеры фотографа. Создание отличного портфолио из качественных снимков может привести к росту бизнеса. Часто это может привести к увеличению объема работы для семей и свадеб, поскольку молва творит чудеса. Это также может привести к выступлениям на модных и продуктовых фотографиях.

# 4 - Фотография продукта

Autografyja

Скорее, чем работа в рекламе, фотография продукта - это большая специализация. Подумайте обо всех товарах, которые вы недавно купили: все нужно сфотографировать.Фотографии используются для онлайн-каталогов и печатных каталогов, а также для этикеток и упаковки. Большая часть продуктовой фотографии делается в студии с тщательным контролем фона, теней и освещения. Аренда студии может быть довольно дорогой, поэтому подумайте о строительстве домашней фотостудии с ограниченным бюджетом.

Фотография продукта охватывает множество областей. Фуд-фотография - это специализированная ниша, и рестораны должны рекламировать свои блюда и создавать свои меню. Ювелирные изделия - еще один излюбленный вид фотографии товаров, поскольку для этого требуется идеальный баланс света и подготовки.В то время как при съемке некоторых продуктов могут быть задействованы модели, часто вы будете работать в одиночку в студии, делая натюрморты небольших объектов.

# 5 - Художественная фотография

Бен Ливне Вайцман

Из всех видов фотографии это тот, у которого нет правил. Фотографы изобразительного искусства создают искусство. Они выставляют свои работы в галереях и на художественных выставках и, как правило, продают готовый печатный продукт в рамке своим клиентам. Фотография изобразительного искусства может относиться к любому предмету, но художники-пейзажисты и портретисты, вероятно, наиболее распространены.Изображения изобразительного искусства отражают эмоциональные реакции и общение с аудиторией.

# 6 - Модная фотография

Харриет Эстер Мунтэн

Фэшн-фотография - одна из самых гламурных и трудных для получения профессий. Модные фотографы работают в дизайнерских районах Нью-Йорка, Парижа и Милана, от снимков с обложек ведущих журналов мод до документирования последних стилей и тенденций на подиуме. Съемки на подиумах требуют элемента документальной фотографии, а постановочные съемки на месте требуют работы с моделью один на один.

Съемки каталогов и журналов также могут производиться на выезде, от тропических пляжей до метро. В этом стиле гламурной фотографии внешний вид фотографий решает все. Освещение должно быть идеальным. Это работа, которая также ориентирована на модель, поэтому большую часть времени фотографы тратят на позирование и руководство моделями и сценами, чтобы получить желаемый вид из публикации.

Fashion-фотосессии - это работа в команде, и они проводятся группой людей. Фотограф - всего лишь одна шестеренка в колесе.Стилисты, специалисты по гардеробу, визажисты, арт-директора и другие составляют команду, которая держит съемку в нужном русле и творит чудеса.

# 7 - Архитектурная фотография

Клементина Рой

В то время как многие находят фотографирование зданий забавным хобби, многие специализированные фотографы делают на этом карьеру. Эти фотографы, нанятые архитектурными агентствами или работающие в качестве фрилансеров, запечатлевают сущность зданий от начала до завершения. Захваченные детали включают экстерьер и интерьер, а также тонкие детали, которые делают дизайн здания уникальным.Архитектурная фотография требует некоторых специальных методов и оборудования, чтобы свести к минимуму искажения и проблемы перспективы, которые становятся очевидными при многих прямых углах здания.

Подразделение - фотография недвижимости. Риэлторам всегда нужны отличные фотографии, особенно на сегодняшнем рынке, когда многие клиенты просматривают множество объектов недвижимости в Интернете, прежде чем решиться на них. Качественные архитектурные фотографии сложно получить правильно, и риэлторы будут платить за профессиональные фотографии, особенно на рынке дорогих товаров.

# 8 - Туристическая фотография

Вы любите путешествовать? Хотели бы вы получить за это деньги? А кто нет? Фотография в путешествии позволяет вам делать это, развлекаясь камерой в динамических настройках. Фотография путешествий сочетает в себе множество разных видов фотографии. Во время одной поездки вы можете сосредоточиться на людях и образе жизни, присутствующих в месте, а также запечатлеть пейзажи и мир природы, в котором оно находится. Также могут быть включены макро-детали и фотография дикой природы.Будь то пляжи Бали или ледяные поля Антарктики, задача туристического фотографа - доставить свою аудиторию в это место, не покидая дома.

# 9 - Рекламная фотография или фотография образа жизни

Куда бы мы ни пошли, нас окружают фотографии. Фотография на рекламных щитах, уличных знаках, в рекламе в журналах, даже в наших карманах на смартфонах. Увлекательная фотография движет миром рекламы, и фотография никогда не была более востребованной, чем сейчас.

Рекламная фотография может включать в себя широкий спектр предметов, например уличную фотографию, фотографию стиля жизни, фотографию моды или фотографию продукта. Рекламные фотографы могут работать как фрилансеры, продавая изображения от проекта к проекту, или работать напрямую с крупными рекламными агентствами. В любом случае, это динамическая область, где вы можете снимать рекламную кампанию в один день и снимать интернет-рекламу на следующий день, всегда с новой темой.

# 10 - Фотожурналистика

Али Каве

Будь то в зонах боевых действий, политических митингах, стихийных бедствиях или общественных мероприятиях, фотожурналисты освещают самые свежие новости.Газеты, журналы и интернет-издания нуждаются в неподвижных фотографиях, чтобы рассказать свои истории. Фотожурналистика - один из документальных видов фотографии, и цель фотожурналиста - запечатлеть события по мере их развития. Хотя могут быть и портретные снимки, большая часть работы сделана откровенно и максимально ненавязчиво. Фотографии рассказывают о событиях, происходящих во всем мире.

# 11 - Фотографии домашних животных

Если ваш идеальный объект съемки - пушистый друг, то фотография домашних животных может быть для вас.Это растущий сектор, который по условиям работы и стилям очень похож на портретную живопись; только вашим предметам могут потребоваться угощения, когда они хороши. Если вы любите животных, то лучшей работы фотографа нет. Фотосъемка домашних животных включает в себя увлекательное сочетание студийных сессий и съемок на природе. Благодаря подключению к местным детским садам для домашних животных и выставкам собак вы можете довольно быстро построить свой бизнес. Отличный способ начать - это посвятить свое время местному фунту, фотографируя животных и помогая им найти их вечный дом.

# 12 - Спортивная фотография

Пол Раатс

Если вы любите спорт, то спортивный фотограф - отличное занятие. Со стороны спортивные фотографы используют быстрые камеры и длинные объективы, чтобы увеличивать масштаб изображения и делать лучшие снимки. Фотографии попадают в рекламные материалы для команд, в рекламе и маркетинге, а также в средствах массовой информации в Интернете и в печати.

# 13 - Аэрофотосъемка

Даниэль Эспирито Санто

Растущая сфера фотографии, рожденная современными технологиями, - это аэрофотосъемка.Несомненно, аэрофотоснимки существуют столько же, сколько существуют пилотируемые полеты и камеры. Но сегодня беспилотные летательные аппараты, также называемые дронами, делают антенны доступными для всех фотографов. В США и большинстве стран пилоты коммерческих дронов должны иметь лицензию. Процесс относительно прост и обычно требует только письменного экзамена. Сейчас аэрофотосъемка используется для всего: от архитектурной фотографии и съемки недвижимости до свадеб и мероприятий. Уникальная перспектива, которую создают дроны, непревзойденна в плане уникальности и красоты.

# 14 - Научная или специальная фотография

Многие области полагаются на отличную фотографию для публикаций, учебных материалов и ведения документации. Многие научно-исследовательские компании нанимают фотографов для документирования новых находок и открытий.

Многие другие отрасли используют фотографии для проведения опросов и исследований. Например, во Флориде обычно проводятся воздушные исследования дикой природы для изучения численности ламантинов и птиц, обитающих в отдаленных районах. Многие страховые компании полагаются на фотографов для осмотра домов и зданий, отправляя свои фотографии в компанию для документирования повреждений или состояния.

Это лишь несколько примеров из специализированных областей, в которых фотография регулярно используется. С открытыми глазами и ушами работающие фотографы могут найти замечательную работу, работая с правительствами и частными компаниями по всему миру.

# 15 - Стоковая Фотография

Если все эти типы работы вам подходят, из вас может получиться отличный стоковый фотограф. Фондовые фотографы продают права на использование своих изображений через каталоги. Они могут работать фрилансером, но чаще всего фотографы позволяют агентствам заниматься своими продажами.Продажа стоковых изображений обычно не приносит много денег за использование, но цель успешного стокового фотографа - иметь обширный каталог изображений, которые часто продаются. В результате, как только фотографии загружены и проданы, они обеспечивают источник постоянного пассивного дохода.

Преимущество продажи стоковых фотографий в том, что вы можете продавать любые изображения, которые захотите. Эти изображения используются крупными рекламными агентствами и небольшими веб-сайтами. Любите ли вы снимать закаты, людей, детей, домашних животных или диких животных, вы, вероятно, сможете продавать свои изображения как стоковые.После того, как фотографии сделаны, уходит много времени на каталогизацию и составление ключевых слов, чтобы клиенты могли их найти.

Заключение

Практически невозможно составить список всех видов фотографии, на которых можно заработать деньги. Для вашей фотографической карьеры может быть сложно выбрать, какой путь выбрать. Многие фотографы пробуют разные пути в своей карьере, пока не находят тот, который им больше всего подходит. Самые успешные фотографы работают в своей нише, в чем они специализируются, чем другие.Возможности безграничны, и найти свою нишу - половина удовольствия. Итак, какими видами фотографии вы бы хотели овладеть?

Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.

25 впечатляющих примеров абстрактных фотографий

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

п { нижнее поле: 0; } .send-as-pdf-btn { маржа слева: 0; } .send-as-pdf-btn em { фон: белый; цвет: # 0071bc; радиус границы: 3 пикселя; отступ: 0 5 пикселей; маржа: 0 3px; } .send-as-pdf .privacy-note { ширина: 100%; дисплей: блок; выравнивание текста: центр; font-weight: 700; непрозрачность: 0,8; padding-top: 12 пикселей; } .send-as-pdf .privacy-note i { отступ справа: 4 пикселя; } .send-as-pdf { верхнее поле: 32 пикселя; дисплей: нет; нижнее поле: -16 пикселей; граница-верх: сплошной 1px # c4c4c4; padding-top: 16 пикселей; } .send-as-pdf h5 { размер шрифта: 22 пикселя; font-weight: 600; } .отправить как pdf input [type = checkbox] { -webkit-appearance: checkbox! important; } .send-as-pdf form { дисплей: гибкий; flex-wrap: обертка; количество столбцов: 3; поле справа: 0; ширина: 100%; маржа сверху: 12 пикселей; } .send-as-pdf .form-inline label { дисплей: встроенный блок; } .send-as-pdf form .infusion-field { ширина: 33,3%; размер шрифта: 17 пикселей; } .send-as-pdf form .infusion-email label { дисплей: нет; } .send-as-pdf .infusion-mail-block { дисплей: гибкий; маржа: 16 пикселей авто 0; } .send-as-pdf.infusion-mail-block .infusion-field { ширина: авто; } .send-as-pdf .form-inline .infusion-submit button { ширина: 250 пикселей; } @media screen и (max-width: 768 пикселей) { .send-as-pdf { размер шрифта: 16 пикселей; } .send-as-pdf h5 { размер шрифта: 18 пикселей; } .send-as-pdf> p { размер шрифта: 16 пикселей; } .send-as-pdf form { flex-direction: столбец; ширина: 100%; } .send-as-pdf form .infusion-field { ширина: 100%; } .send-as-pdf .infusion-mail-block { flex-direction: столбец; выравнивание текста: центр; } .send-as-pdf #inf_field_Email { нижнее поле: 8 пикселей; } .send-as-pdf .infusion-option { дисплей: блок; ширина: 100%; дисплей: гибкий; } .send-as-pdf input [type = checkbox] { ширина: авто; маржа сверху: 6 пикселей; поле справа: 12 пикселей; } }]]>

27 лучших примеров фотографии в сочетании, которые вдохновят вас

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

п { нижнее поле: 0; } .send-as-pdf-btn { маржа слева: 0; } .send-as-pdf-btn em { фон: белый; цвет: # 0071bc; радиус границы: 3 пикселя; отступ: 0 5 пикселей; маржа: 0 3px; } .send-as-pdf .privacy-note { ширина: 100%; дисплей: блок; выравнивание текста: центр; font-weight: 700; непрозрачность: 0,8; padding-top: 12 пикселей; } .send-as-pdf .privacy-note i { отступ справа: 4 пикселя; } .send-as-pdf { верхнее поле: 32 пикселя; дисплей: нет; нижнее поле: -16 пикселей; граница-верх: сплошной 1px # c4c4c4; padding-top: 16 пикселей; } .send-as-pdf h5 { размер шрифта: 22 пикселя; font-weight: 600; } .отправить как pdf input [type = checkbox] { -webkit-appearance: checkbox! important; } .send-as-pdf form { дисплей: гибкий; flex-wrap: обертка; количество столбцов: 3; поле справа: 0; ширина: 100%; маржа сверху: 12 пикселей; } .send-as-pdf .form-inline label { дисплей: встроенный блок; } .send-as-pdf form .infusion-field { ширина: 33,3%; размер шрифта: 17 пикселей; } .send-as-pdf form .infusion-email label { дисплей: нет; } .send-as-pdf .infusion-mail-block { дисплей: гибкий; маржа: 16 пикселей авто 0; } .send-as-pdf.infusion-mail-block .infusion-field { ширина: авто; } .send-as-pdf .form-inline .infusion-submit button { ширина: 250 пикселей; } @media screen и (max-width: 768 пикселей) { .send-as-pdf { размер шрифта: 16 пикселей; } .send-as-pdf h5 { размер шрифта: 18 пикселей; } .send-as-pdf> p { размер шрифта: 16 пикселей; } .send-as-pdf form { flex-direction: столбец; ширина: 100%; } .send-as-pdf form .infusion-field { ширина: 100%; } .send-as-pdf .infusion-mail-block { flex-direction: столбец; выравнивание текста: центр; } .send-as-pdf #inf_field_Email { нижнее поле: 8 пикселей; } .send-as-pdf .infusion-option { дисплей: блок; ширина: 100%; дисплей: гибкий; } .send-as-pdf input [type = checkbox] { ширина: авто; маржа сверху: 6 пикселей; поле справа: 12 пикселей; } }]]>

50 различных стилей фотографии с примерами для вашего вдохновения

Различные типы фотографии

Это комбинация различных типов фотографии техник, которые предоставляют зрителю сообщение в форме искусства.Все дело в правильном ракурсе, правильном освещении и отличном объективе. Для разных типов фотографий объектив необходимо соответственно менять. Если вам нужно больше деталей на фото, выберите макрообъектив. Вы можете увидеть, как многие люди делают снимки на свои камеры и мобильные телефоны, если вы хотите, чтобы ваша фотография выделялась среди остальных, важно изучить некоторые приемы ретуширования с помощью фотошопа и т. Д. Некоторые люди путаются с бьюти-фотографией и гламуром. фотография. Гламурная фотография похожа на фэнтезийную фотографию, а красивая фотография - на портретную фотографию.Давайте рассмотрим различных типов фотографии стилей, чтобы вдохновить вас.

Различные типы фотографии ,

  1. Фотография природы
  2. Фотография натюрморта
  3. Абстрактная фотография
  4. Портретная фотография
  5. Модная фотография
  6. Рекламная фотография
  7. Фотографии дикой природы
  8. Свадебная фотография ... и т. Д. См. Ниже

1. Фэшн-фотография

В мире фотографии фэшн-фотография - одна из самых востребованных профессий, поскольку это одна из самых высокооплачиваемых профессий.Модных фотографов ищут для создания портфолио для начинающих и опытных моделей. Модные фотографы - это врата в мир гламура. Связанный пост: 25 креативных и потрясающих примеров модной фотографии от Аманды Диас

2: Салон красоты

Beauty Фотография похожа на портретную фотографию, поскольку фотограф раскрывает настоящую красоту своих моделей через свой талант. Лучшая бьюти-фотография получается, когда есть правильное сочетание доверия, освещения и творческих способностей как модели, так и фотографа.Сообщение по теме: 25 примеров творческой красоты Джеффри Джонса

3. Фотография природы

В фотографии природы задействованы не только растения или деревья; в нем участвуют природные пейзажи глазами фотографа. Это могут быть пейзажи, холмы, водопады или все, что можно запечатлеть на природе. Сообщение по теме: 40 примеров красивых фотографий природы для вашего вдохновения

4. Фотография дикой природы

Фотография дикой природы - это сложный стиль фотографии, так как фотограф должен иметь хороший практический опыт.Для идеального снимка требуется много терпения, правильный угол и чувство момента. Связанный пост: 30 лучших фотографий дикой природы, отмеченных наградами, по всему миру

5. Черно-белая фотография

Большинство стилей черно-белой фотографии являются классическими, поскольку они раскрывают чистую красоту объектов. Контраст и тени имеют большое значение для создания реалистичных и красивых фотографий.


25 лучших примеров черно-белой фотографии и советы для начинающих

6: Свадебная фотография

Свадебные фотографы могут запечатлеть лучшие моменты вашей жизни.Используя светосильный объектив и креативное освещение, вы удивитесь конечным результатам.

30 самых красивых примеров романтических свадебных фотографий для вдохновения

7: фотография HDR

HDR Photography - это захват трех разных типов изображений и их объединение, что позволяет выявить удивительные контрасты на ваших фотографиях. При съемке в HDR лучше всего использовать автоматический захват, в противном случае установите камеру на штатив и убедитесь, что она не двигается.Это один из важных советов при съемке в HDR.


25 потрясающих примеров фотографий HDR и советы для начинающих

8. Туристическая фотография

Люди, которые любят путешествовать, могут стать удивительными путешествующими фотографами. Просто продолжайте снимать, развлекаясь, и не забывайте про детали. Традиции разных стран можно увидеть в фотографиях из путешествий. Связанный пост: 30 потрясающих примеров туристической фотографии для вашего вдохновения

9.Замедленная съемка

Интервальная фотосъемка - лучший способ запечатлеть движение. Это предполагает непрерывную съемку определенного объекта в разные промежутки времени.


35 примеров великолепной интервальной съемки для вашего вдохновения

10: Макросъемка

Макросъемка выявляет мельчайшие детали выбранного объекта. То, что обычно не видно человеческому глазу, выглядит в макросъемке потрясающе.


25 самых красивых примеров макросъемки и 10 советов для начинающих

11: Подводная фотография


25 невероятных примеров подводной фотографии, отмеченных наградами, для вашего вдохновения

12: Высокоскоростная фотография


25 увлекательных примеров высокоскоростной фотографии и советы для начинающих

13: Панорамная фотография


25 лучших примеров панорамной фотографии для вашего вдохновения

14: Движущаяся фотография


30 лучших фотографий с размытием в движении для вашего вдохновения

15: Инфракрасная фотография


30 самых красивых примеров инфракрасной фотографии для вашего вдохновения

16: Фотография новорожденных


30 примеров красивых фотографий новорожденных и советов для начинающих

17: Фотография прошлого и настоящего - разные типы фотографии


30 примеров фотографии прошлого и настоящего Ирины Вернинг - Назад в будущее

18: Фотография восхода солнца - различные типы фотографии


30 самых красивых примеров фотографий восхода солнца - удивительные картинки

19: Фотография дождя - типы фотографий

30 потрясающих примеров фотографий дождя для вашего вдохновения

20: Цветная фотография - типы фотографий


30 красивых ярких и красочных примеров фотографий и советов для начинающих

21: Storm Photography - типы фотографий

25 замечательных примеров фотографий грозы для вашего вдохновения

22: Радужная фотография - типы фотографий


25 самых красивых радужных фотографий в мире

23: Фотография птиц - типы фотографий


25 примеров самых красивых фотографий птиц и советы фотографам

24: Ночная фотография - типы фотографий


25 примеров красивой ночной фотографии и советы для начинающих

25: Пейзажная фотография


25 примеров великолепных пейзажных фотографий и советы по композиции

15 самых популярных типов фотографии, которым нужно овладеть

Какие существуют типы фотографии?

Поскольку фотография занимает так много ниш, есть сотни видов, которым можно следовать и попробовать.Эти ниши в фотографии также определяют личность и вкус конкретного фотографа. Оборудование, необходимое для разных видов фотосъемки, разное, так как это также зависит от сюжета и всего сценария. Все типы разных фотографов развлекают определенную группу людей, а также освещают различные достижения, происходящие в разных нишах. Эти специализированные фотографы работают в разных отраслях и обслуживают самых разных людей, заинтересованных в определенных нишах.Фотографы фиксируют каждую деталь, чтобы гарантировать, что вся информация остается актуальной, а фотографии доставляют больше информации, чем любой другой источник носителя. Вот некоторые примеры типов фотографии:

  • Черно-белая фотография
  • Экспериментальная фотография
  • Фотография путешествия
  • Пейзажная фотография
  • Рекламная фотография
  • Свадебная фотография
  • Фотография HDR
  • Модная фотография
  • Аэрофотосъемка
  • Уличная фотография
  • Спортивная фотография
  • Портретная фотография
  • Фотография натюрморта
  • Абстрактная фотография
  • Фотожурналистика

С точки зрения искусства фотография - относительно новая среда, история которой насчитывает около двухсот лет.Всего за два столетия фотография породила ряд суб-сред, или «стилей».

В зависимости от задуманного конечного продукта, один стиль может создать или разрушить ваш дизайн. Определенные стили имеют свою привлекательность, и со временем, практикой и небольшой удачей вы сможете изучить различные методы. Мы изучили вышеперечисленные стили, поэтому вы можете найти тот, который идеально подходит для ваших собственных фотографических нужд!

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография (ч / б или ч / б) часто используется журналистами и профессионалами и продолжает оставаться одной из излюбленных форм монохромного искусства.Хотя фотография может быть новой, цветная фотография появилась гораздо позже. Возможно, именно поэтому черно-белые изображения используются (и часто идеальны) для создания определенного ощущения безвременья.

Поскольку черно-белая фотография так часто используется в журналистике, мы часто приравниваем черно-белые фотографии к честности. Точно так же шрифт с засечками может заставить нас поверить в то, что что-то более надежное / научное, уникальный внешний вид черно-белой фотографии дает нам ощущение правды. Посмотрите несколько ярких примеров черно-белой фотографии, которые мы собрали здесь, на Vandelay.

Экспериментальная фотография

Экспериментальная фотография использует фотоманипуляции для изменения нашего восприятия, а также наших ожиданий. Фотографы часто используют этот вид искусства, чтобы рассказать историю или создать искусство, специфичное для их цели (например, обложки, фантастические фотографии и даже рекламу).

Туристическая фотография

Фотографии из путешествий могут быть очень личными или хорошо продаваемыми, в зависимости от конкретного контента.Мы все видели (и пускали слюни) туристические блоги и веб-сайты, на которых люди документируют все, от Стоунхенджа до гостиничных номеров. При определении туристической фотографии все сводится к истории; фотограф снимает новые сайты, и мы можем увидеть эти сайты с их точки зрения. Они пытаются передать чувства, которые испытывают в этом странном месте. Они также изучают пейзажную фотографию, так как им также нужно снимать разные красивые пейзажи.

Пейзаж

Пейзажная фотография, пожалуй, один из самых традиционных стилей фотографии, и не секрет, почему; наш мир имеет фантастические виды.Съемка пейзажей с помощью фотографии - мощный навык, поскольку часто позволяет честно задокументировать природу. Однако вы можете заметить, что пейзажная фотография не всегда снимает исключительно природу. Съемка пейзажей также может включать городские пейзажи, мосты и исторические здания. Здесь демонстрируются отличные примеры пейзажной фотографии.

Рекламная фотография

30 красивых примеров фотографии образа жизни

Как и фотография изобразительного искусства, фотография образа жизни - расплывчатый, но распространенный термин, который часто используют фотографы.Что именно означает фотографировать образ жизни и чем он отличается от обычной портретной фотографии?

По сути, фотография образа жизни - это промежуточный этап между постановкой портрета и откровенной документальной фотографией. В фотографии образа жизни вы пытаетесь запечатлеть жизнь такой, какая она есть, но вместо того, чтобы ждать, когда произойдут идеальные повседневные моменты, вы планируете фотосессию, которая естественным образом создаст эти моменты.

Портреты в стиле жизни - отличный вариант для фотографов и моделей, которым не нравится постановочный вид поставленных портретов.Если вы любите делать откровенные фотографии, но все же хотите получать красивые, профессионально выглядящие портреты, попробуйте снимать образ жизни. Вот несколько советов и вдохновляющих изображений для начала!

Советы и вдохновение при съемке образа жизни

В отличие от студийной портретной съемки, вы не можете контролировать все при съемке образа жизни. Однако есть несколько вещей, которые может контролировать , чтобы гарантировать успешную съемку. Вот несколько способов, с помощью которых фотографы-фотографы создают красивые откровенные портреты каждый раз, когда снимают.

Имейте план.

Отправляясь на съемку образа жизни, первая ошибка фотографа - отсутствие плана. Вы можете подумать, что спонтанность необходима для естественных снимков, но на практике это может привести к неловкости и потере времени.

Хотя модели не позируют, они все равно хотят знать, что есть профессионал, который ведет съемку. Создание плана заранее укрепит ваш авторитет как профессионала и обеспечит столь необходимую структуру для съемки.Эта структура может помочь каждому расслабиться и насладиться происходящим.

При составлении плана начните с того, что узнайте личность своей модели. Чем они любят заниматься? Где они чувствуют себя наиболее комфортно? Затем запланируйте фотосессию, полную этих занятий. Вам не обязательно делать все, но вы хотите, чтобы у вас было достаточно запланированных занятий, чтобы вы могли двигаться дальше, если одно из них не работает.

Федерика Джордано - Там, где не хватает слов, говорит музыка.

Посетите Лейкленд - лучшие друзья

John Rosemeyer - Будущее такое яркое

Выберите пару повседневных мест в жизни вашей модели.

Эти места могут находиться в помещении или на улице, дома или где-нибудь еще. Это будет полностью зависеть от вашей модели и их жизни. Некоторые люди - домоседы, которым комфортнее всего проводить время в своей гостиной. Другие редко бывают дома, предпочитая вместо этого выходить на улицу или путешествовать, когда это возможно.

Если возможно, запланируйте более одного места. Наличие множества мест раскроет больше сторон личности вашей модели и уменьшит стресс, если что-то помешает одному месту.Например, вы можете начать с пляжа, который они любят, затем отправиться в любимый ресторан поблизости, прежде чем вернуться к ним домой.

Когда вы прибываете на место, сосредоточьтесь в первую очередь на поиске наилучшего освещения. Без хорошего освещения ваши фотографии не будут выглядеть профессионально, какими бы качественными и аутентичными они ни выглядели. Вы можете найти хорошее освещение в любом месте, но вам может потребоваться использовать отражатель, увеличить ISO или спланировать съемку на определенное время дня, например, на Золотой час.

jordan parks - apple

jordan parks - finnegan

Tristan 'Shu' Lebeschu - поход с Антуаном Монтаном

Federica Giordano - Friendship

Подготовьте сцену перед началом съемок.

Моделям может потребоваться время, чтобы почувствовать себя комфортно и вести себя естественно в присутствии фотографа. Когда они расслабятся, ваша цель - оставаться незаметными. Это не значит, что нужно вести себя тихо и снимать с телеобъективом. Иногда быть незаметным означает участвовать в группе и беседе.

Таким образом, фотография стиля жизни отличается от съемки больших событий, таких как свадьбы. Когда людей много, вы легко можете слиться с ним как аутсайдер. Но когда вы находитесь в небольшой группе, вы сразу выделяетесь как незнакомец.

Чтобы вас не заметили, вам может потребоваться участие и соединение с группой. Вы должны присутствовать и слушать, что они говорят. Тогда, когда вы будете фотографировать, вы будете похожи на друга или члена семьи, а не на незнакомца, бросающегося за кадром.

Это одна из причин, по которой вы хотите настроить сцену до начала съемки. Если вы заняты перемещением вещей, вы отделитесь от группы и привлечете внимание. Дети, в частности, легко отвлекаются, открывая шторы или отодвигая игрушки. Приведите в порядок и заранее найдите хорошее освещение, чтобы оно не мешало естественным моментам, которые вы пытаетесь запечатлеть.

Карим Керроу - Лилия

Хизер Уильямс - Момент мамы / сына

Грейг Рид - синяя кривая + винтажный экшен night-fate

Стремитесь к подлинности

Съемка стиля жизни никогда не бывает на 100% аутентичной, потому что она спланирована и настроена как съемка. Тем не менее, вы можете получить изображения, отражающие реальную жизнь. Действия, места и выражения - все это подлинные части жизни человека, а не то, что вы создали только для фотосессии.

Подлинность также означает, что модели позволяют моделям выбирать повседневную одежду и макияж, которые они будут носить естественным образом. Вы можете дать несколько советов - например, делать аксессуары простыми и избегать ярких, загруженных узоров, - но не следует носить что-то новое только для съемки.

Точно так же, если вы используете реквизит, выберите то, что у него уже есть, и используйте его регулярно. Например, если в съемке участвуют дети (как и многие), вы можете использовать игрушки, которые дети уже любят и с которыми играют каждый день. Затем, когда спустя годы семья увидит портреты, они почувствуют эмоциональную связь с этими игрушками и вспомнят то время из детства своего ребенка.

Dawn Derbyshire - Untitled

Greig Reid - Дочь, играющая на гитаре

Aurimas Mikalauskas - Saugumas

фотография Аники Алонзо - новые наушники

Управляйте действиями, а не позами.

При постановке портрета вы можете направить каждую деталь. Вы можете сказать своей модели, как держать голову или куда именно класть руки. Но при съемке образа жизни эти комментарии отвлекают от деятельности и подрывают естественное ощущение съемки.

Однако, если вы хотите получить много отличных фотографий за короткий промежуток времени, вам все равно придется заняться режиссурой. Как правило, лучшие направления в съемках образа жизни - общие и связанные с деятельностью. Например, если вы собираетесь на пикник, вы можете указать, где сложить одеяло для пикника, чтобы оно было при хорошем освещении.Или, если текущее действие не работает, вы можете запросить следующее.

Если вы запланировали увлекательные занятия, знакомые вашим моделям, вы, скорее всего, получите хорошие снимки с помощью только этих простых инструкций. Тем не менее, имейте в виду, что некоторые модели будут нуждаться в руководстве больше, чем другие. Если съемка не проходит, несмотря на веселые занятия и простые указания, возможно, вам придется дать дополнительные инструкции, рассказывая моделям, где именно стоять и что делать.

В идеале вам не нужно давать эти точные указания, так как они могут снизить откровенность съемки.Но иногда это единственный способ получить естественные фотографии моделей, которые застывают без указания направления. Каждый снимок будет отличаться, поскольку вы найдете баланс между спонтанностью и руководством с личностями ваших моделей.

Zachary Appel - Baby Eyes

shanavas - Friends

Jaylyn Torres - Lifestyle

Сделайте это развлечением для детей.

Многие снимки образа жизни включают детей, которые, как правило, менее отзывчивы, чем взрослые, во время фотосессий.Эта бунтарская полоса может быть идеальной для откровенной портретной съемки, но также может иметь неприятные последствия, если вы неправильно спланировали занятие или время для съемки.

Если дети устали, голодны или скучают, вам будет труднее делать красивые портреты, чем когда они счастливы и веселятся. Вот почему, когда в этом участвуют дети, важно планировать съемку с учетом их интересов и распорядка дня. Например, если в 8 утра они часто бывают в прекрасном настроении, запланируйте съемку на это время! Если им нравится выходить на улицу, даже если идет дождь, подумайте о съемке полностью или частично на открытом воздухе.

Конечно, одни детские занятия более фотогеничны, чем другие, и в большой семье у вас могут быть противоречивые интересы и распорядки. Однако, как правило, родители знают, какое время и место лучше всего подходят для их семьи. Вместе вы можете спланировать съемку, которая доставит детям удовольствие, а также сделает их родителей более счастливыми и расслабленными.

Арианн Лейшман - Бриджстоун

Пол Ширс - Висячие

Ксавье Д. Буэндиа - Давай, прыгай!

Старайтесь предугадывать фотогеничные моменты.

Многие прекрасные моменты длятся всего секунду. Вот почему так важно подумать заранее и начать съемку до того, как наступит этот момент. Всегда держите камеру наготове и снимайте в режиме серийной съемки, чтобы уловить секунды до и после каждого живописного момента.

В некотором смысле фотография образа жизни напоминает фотографию дикой природы. Хотя всегда есть определенная доля удачи, вы можете повысить свои шансы на получение хороших снимков, уделяя пристальное внимание тому, как ваши модели взаимодействуют друг с другом и с окружающей их средой.Есть некоторая предсказуемость поведения людей; например, когда кто-то ведёт себя глупо или рассказывает анекдот, вы можете ожидать улыбки.

Вы также можете ожидать потрясающих снимков, глядя на фон и освещение сцены. Перемещаясь по сцене, вы можете найти способ составления моделей, который сам по себе является мощным. Ведь отличная композиция может так же бросаться в глаза, как откровенная улыбка.

Дон Дербишир - Без названия

Харша К. Р. - Первый выстрел Оджаса

Джордан Паркс - внук

Создайте историю.

Съемки образа жизни могут быть историей или опытом сами по себе. Улавливание деталей, составляющих эту историю, таких как крошечные пальчики ребенка или кошка, спящая в углу, обеспечивает контекст, который может сделать портреты более значимыми.

Помимо деталей, подумайте о захвате окружающей среды в целом. Попробуйте сделать шаг назад и снять сцену с помощью широкоугольного объектива. Поэкспериментируйте с разными углами, чтобы запечатлеть не только модели. Подумайте, как с помощью снимков можно создать повествование, выходящее за рамки одних только красивых портретов.

Дэвид Мар Сигурдссон - Виктор Смари

Асырааф Азахари - контот

Конор Огл - дедушка

Билл Пеннингтон - Рождение водной феи

Работа с помощником.

Если возможно, приведите кого-нибудь, чтобы он помог со съемкой. Этот дополнительный человек может быть другим фотографом или помощником, который знает, как обращаться с фотографическим оборудованием, например с отражателями. В любом случае они могут помочь вам справиться с любыми ситуациями, от размещения осветительного оборудования до развлечения детей.

Помощники особенно ценны, когда вы планируете съемку приключенческого образа жизни в дикой природе. Планирование, постановка, получение отличных снимков, и , обеспечивающие увлекательную и безопасную съемку в дикой местности, могут оказаться сложной задачей для одного фотографа. Вот почему фотографы-любители приключений часто объединяются с кем-нибудь, кто может помочь.

Например, фотографы Эбби и Каллен Хирн - это мужья и жена, которые снимают приключенческие побеги, свадьбы, помолвки и снимки образа жизни в национальных парках.Эбби - главный фотограф, который все направляет и планирует, в то время как Каллен развлекается и снимает креативные «лишние» фотографии, которые в конечном итоге полюбятся парам.

Это не значит, что вы должны оказывать давление на супруга, чтобы он помогал вам вести фотосессию. Ваш помощник должен захотеть, чтобы присутствовал, потому что он заинтересован в съемке или потому, что он подопечный, который учится у вас фотографии. Возможно, они даже являются деловыми партнерами, пытающимися построить вместе с вами прочную карьеру фотографа.

В любом случае, хороший помощник сделает всю съемку более плавной. Но если вы не можете найти помощника, вы все равно сможете вести успешную съемку образа жизни. Вам просто нужно знать о потенциальных проблемах, таких как освещение, и знать, как вы с ними справитесь самостоятельно.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *