Правила видеосъемки для начинающих: Правила видеосъемки. Как правильно снимать фильмы

Содержание

Правила видеосъемки. Как правильно снимать фильмы

Любой человек, взявший в руки камеру, автоматически попадает в мир видео и кино. К сожалению или к счастью, этот мир сильно отличается от реального мира. Для связи реальных впечатлений и того, что как-то получается зафиксировать камерой, существуют правила. Все эти правила не являются жесткими условиями. Они больше похожи на код. Зрители видят на экране какой-нибудь код и понимают, что хотел сказать оператор. Этот код — порождение нашей европейской культуры. Только внутри нее он имеет значение.

В 60-е годы, когда для представителей африканских племен пытались организовать показ учебных фильмов, исследователи столкнулись с рядом непонятных феноменов. Основной из них — аборигены не видели содержания. Они, конечно, видели экран и отдельные детали изображения, но схватить кадр в целом — почему-то не получалось. Оказалось, что наше восприятие картин — это полностью культурно обусловленный навык. Глаз человека европейской культуры натренирован смотреть на картины слегка расфокусированно, так, чтобы видеть не одну точку (объект), а всю композицию с ее псевдоглубиной. Приемы, позволяющие создавать эффект глубины на плоскости, имеют смысл только под воздействием культурной традиции.

Другой феномен — нежелание понимать выход объектов из кадра. Аборигенов очень интересовало, куда пошел человек. Операторам приходилось «прослеживать» весь путь, пока человек не скроется за ближайшим углом. Только в этом случае у зрителей не возникало вопросов. Ограниченный угол зрения в картинах и на экранах тоже является частью кода. Культурный зритель на время просмотра «отказывается» видеть экран, как часть окружающего мира. Он начинает смотреть в экран, как если бы это и был весь окружающий мир. Поэтому, когда мы видим панорамное движение камеры — мы видим саму панораму. Аборигены в аналогичном случае не могли понять, почему вещи вдруг стали двигаться.

Итак, съемка камерой — это некий трюк. Если мы хотим, чтобы зритель понимал содержание, нам необходимо подчиняться определенным правилам. Эти правила вырабатывались на протяжении всей истории европейской цивилизации. В начале — художниками, затем фотографами, затем кино- и видеооператорами. Однако, нарушение этих правил не всегда ведет к визуальному «браку». Иногда наш «тренированный» зритель воспринимает нарушенное правило, как еще один код. Оператор в этом случае получает дополнительные средства выражения. Попробуем разобрать правила съемки, расширяя их некоторыми «нарушениями».

1. Правило — Снимать всегда со штатива

Это требование имеет веские основания. Картинка получается более качественной даже на недорогих камерах и с плохим освещением. Дело в том, что при кодировании финального ролика, из файла удаляется от 80% до 97% информации. В основном, «под нож» попадает неподвижный фон, а основной объект сохраняется в приемлемом качестве. При съемке с рук фон двигается постоянно. Программа-кодировщик не может эффективно сжать такой фон. В результате, качество падает у всего изображения.
«Нарушение 1» — менять точку съемки.
Нет ничего скучнее, чем запись с неподвижной камеры. Простая перестановка штатива делает съемку намного «веселее». Желательно, чтобы точки съемки не пресекали линию движения объекта. Например, если снимать идущего человека с правой стороны — на экране он будет двигаться слева направо. Если пересечь линию его движения и продолжить снимать его с левой стороны — то в реальности он будет продолжать двигаться в том же направлении. Но на экране его движение будет уже справа налево — то есть в обратную сторону.
«Нарушение 2» — снимать камеру со штатива.
Камера может летать. Наш глаз к этому относится с пониманием. Важно, чтобы полет был гладким и без «турбулентностей». Если во время полета камера переходит от одного объекта к другому — желательно начать раньше, а закончить позже. То есть, камера начинает снимать до «подлета» к первому объекту и продолжает снимать после «пролета» мимо второго объекта. При монтаже «лишние» куски заменятся другими кадрами.
«Нарушение 3» — снимать во время ходьбы.
Если все заснять в такой манере, то зрителям придется выдавать пакеты, как в самолете, но: Именно в такой манере можно показать сцену глазами идущего животного или человека. Например, снимаем со штатива, как в комнату заходит собака. Останавливаем съемку. Убираем собаку. Заходим в комнату с включенной камерой. Камера на уровне глаз собаки. Бесцельно снимаем «лево, право и все остальное», а затем «идем» к миске, приближаемся к ней вплотную и выключаем камеру. Приносим собаку, ставим ее к миске и снимаем со штатива. В данном случае, визуальный «брак» будет имитировать движение объекта. Если этот прием вас сильно увлечет — не забудьте про пакеты во время показа:)
«Нарушение 4» — вертеть камерой во все стороны.
Этот прием должен быть минимальным по продолжительности. Чаще всего он хорошо показывает падение, борьбу и другие состояния дезориентации. Если в одном кадре видно, как в оператора что-то кинули, то наложение при монтаже «крученой съемки» создаст эффект попадания. Скорость «верчения» может передавать тяжесть брошенного предмета.

2. Правило — Снимать на уровне глаз объекта и параллельно линии горизонта

Съемка выше уровня глаз принижает объект съемки и заставляет его морщить лоб. Съемка ниже уровня — принижает зрителя и придает объекту надменное выражение. Даже если все это не очень заметно, кадры получаются не очень комфортными. При наклоне камеры относительно уровня горизонта изображение на экране может сохранять правильную ориентацию. В результате возникает ощущение, что на видео можно снимать в портретном режиме. На телевизоре или мониторе такие «лежащие» съемки будут выглядеть кошмарно. Особенно, если они лежат то на левом, то на правом боку.
«Нарушение 1» — снимать снизу.
Такие съемки хорошо передают динамику движения. При съемке «с пола» даже ребенок на трехколесном велосипеде будет выглядеть, как крутой байкер. Нужно постараться самому не попасть под траекторию какого-либо движения.
«Нарушение 2» — снимать сверху и сбоку.
Этот прием создает ощущение расширенного взгляда. Так снимают камеры наблюдения. Люди ведут себя перед такими камерами не очень обычно, и это создает стилевой эффект.
«Нарушение 3» — снимать под углом 20-30 градусов.
Этот прием получил название «голландский угол». Так снимают часто в видеоклипах и молодежных телепередачах. Этот прием сильно повышает динамику кадра. Даже если объект стоит на месте, возникает ощущение, что он вот-вот упадет и покатится. Если некая сцена снимается с таким углом, лучше, чтобы она и дальше снималась с этим углом.

3. Правило — Не пользоваться зумом без особой необходимости

Зум (наезд-отъезд) в руках новичка часто превращается в еще больший кошмар, чем съемка без штатива. Зум — это прием акцентирования внимания. Но для того, чтобы он сработал необходимо очень четкое «прицеливание». Оператор несколько раз репетирует движение зума, чтобы первый и конечный кадр четко направляли внимание зрителя. У новичков зум «наезжает», на что попало, и «отъезжает», куда попало. В результате основное послание таких съемок — бессилие человека перед пространством и техническими возможностями. Более того, зум в режиме большого приближения в сочетании с бесштативной съемкой создает самую большую степень тряски изображения.
«Нарушение 1» — снимать издалека, но с большим увеличением.
Подобная техника съемки позволяет сильно уменьшить площадь заднего фона и размыть его. При съемках определенного объекта (человека, статуи, машины) — это создает интересный художественный эффект.
«Нарушение 2» — чуть двигать зум время от времени.
При съемке говорящего человека кадр быстро становится скучным. Если время от времени делать небольшие зум-скачки, это может добавить динамичность к съемке. Важно, чтобы зум «прыгал» вперед и назад на одинаковые расстояния. Важно, чтобы скачки происходили в промежутке между смысловыми блоками в речи. Важно, чтобы при этих скачках не нарушалась композиция кадра.
«Нарушение 3» — снимать с чрезмерным увеличением.
Интересным объектом съемки могут быть не только сами персонажи, но и их части. Съемка разговаривающих людей может стать намного интереснее, если снимать только их руки или только ноги (обувь). У говорящего интересные кадры могут быть, если снимать нижнюю часть лица, а у слушающего — при съемке крупным планом одних только глаз.

4. Правило — Снимать только при хорошем освещении

При съемке всегда есть две картинки — та, которую видит глаз, и та, которую способна увидеть камера. Эти две картинки отличаются очень сильно. При хорошем освещении даже самые простые камеры снимают достаточно качественно. При плохом — даже очень дорогие камеры снимают недостаточно качественно. Если нужно съэкономить при покупке камеры, можно просто купить дополнительное освещение либо стараться снимать в солнечную погоду. Хорошо, если объект освещается 3-мя источниками, один из которых освещает «главную сторону», второй — убирает сильные тени с другой стороны, а третий — светит сзади и сверху, придавая объем и отделяя объект от фона.
«Нарушение 1» — снимать при частичном освещении.
Если задний фон полностью затемнен — это не так уж и плохо при съемке определенного объекта. Иногда один фонарик способен создать интересный художественный эффект. Нужно только следить за качеством этого эффекта. Оккультисты любят фотографироваться при резком освещении лица снизу, а культуристы — при резком освещении мускулатуры сверху. Лицо обычного человека в таких условиях может получиться достаточно специфичным.
«Нарушение 2» — снимать против света.
При такой съемке объект получается очень плохо освещенным с едва различимыми деталями. Можно усилить этот эффект и получить четкий силуэт вообще без деталей. При такой съемке можно сделать акцент на фоне, жестикуляции или произносимых словах. Наш глаз привык, что так снимают анонимные откровения. Следовательно, интерес к таким кадрам заведомо более высокий.

5. Правило — Снимать с настроенным балансом белого

Баланс белого позволяет избегать «красных» и «синих» кадров. Неправильно настроенный баланс белого делает кадры в помещении с сильным смещением в сторону красного. Это легко увидеть по белым предметам, цвет которых получается от розового до бардового. То же самое, только при съемке на улице делает снимки со смещением в сторону синего. Исправление такого «брака» при монтаже может сильно понизить качество финального видео. Рекомендуется настраивать баланс белого при каждом включении камеры. Точнее — проверять его.
«Нарушение 1» — настраивать баланс белого с небольшим смещением в сторону красного.
Наш глаз лучше принимает теплые оттенки цвета, чем холодные. Небольшое смещение в сторону красного делает цвет кожи более приятным для глаза.
«Нарушение 2» — настраивать баланс белого с большим смещением в сторону синего.
При съемке на улице нужно переключить баланс в режим «лампы накаливания». При этом, цвет сильно сместится в сторону синего. Получится эффект ночной съемки, но с четко различимыми деталями и без цифрового шума.

На этом пока все. В одном из старых фильмов ужасов старая шаманка произносит фразу: «Правила созданы не для того, чтобы их нарушали». В ее словах скрыт культурный призыв — правила позволяют создающим и смотрящим видеть одно и то же. Но сами правила нестатичны. Они постоянно развиваются и иногда начинают сами себя опровергать. Важно следовать этим изменениям, чтобы создавать интересные кадры, но не сильно опережать эти изменения, чтобы кадры оставались понятными зрителям.

Учимся снимать видео — советы начинающим

Mечта сбылась — у вас в руках совершенно новая цифровая видеокамера! Вы более чем уверены, что эта долгожданная покупка поможет продемонстрировать ваш экстраординарный взгляд на окружающий мир. Но, чтобы правильно проводить съемку, необходимо вооружиться хотя бы минимальным запасом знаний. Попытаемся дать советы, которые помогут избежать ошибок, способных погубить даже хорошо продуманный видеопроект.

Наплывы и панорамы

Одна из самых грубых ошибок, которую делают все начинающие – использование наплывов и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, четко обоснуйте, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом просто потому, что можете? И, если у вас нет серьезной причины для применения наплыва или панорамы, лучше откажитесь от них. Многие известные режиссеры (Спилберг, Хитчкок др.), не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы.

Вместо наплыва порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. Если вы все-таки решили прибегнуть к горизонтальной (движение из стороны в сторону) или вертикальной (движение вверх или вниз) панораме, старайтесь вести камеру очень медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру так быстро, что это вызывает смех у более опытных их коллег.

Характеристики объектива

Помните, поставив регулятор зума в крайнее положение, вы получаете короткофокусный (широкоугольный) объектив, оптические характеристики которого отличаются от характеристик длиннофокусного объектива (телеобъектива). Короткофокусный объектив обладает большей глубиной резкости, т. е. в фокусе будут находиться объекты не только переднего, но и заднего плана. Использование короткофокусного объектива приводит также к тому, что объекты будут казаться расположенными ближе, чем в действительности (предупреждение об этом наносят на панорамные зеркала заднего вида для автомобилей, которые по эффекту сходны с короткофокусными объективами).

Если вы хотите, чтобы все детали в кадре были резкими, пользуйтесь короткофокусным объективом. С короткофокусным объективом следует снимать, если вам трудно удержать камеру неподвижной, – чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать эффекта “трясущейся камеры”. У длиннофокусного объектива глубина резкости меньше, и он может быть полезен, если вы хотите, чтобы предмет съемки был в фокусе, а фон — размытым. Попробуйте поэкспериментировать: нацельтесь на объект и приближайтесь к нему, сохраняя при помощи зума постоянный размер кадра.

В ходе этих манипуляций вы заметите, что фон постепенно “входит” в фокус, а ваш объект загадочным образом приобретает глубину. Этот странный эффект наглядно демонстрирует различие свойств объективов с разным фокусным расстоянием.

Дрожание камеры

Еще одна общая ошибка начинающих – дрожание камеры. В некоторых музыкальных клипах и рекламных роликах такой эффект используется как художественный прием, и если вы стремитесь именно к этому – дрожите сколько хотите! Но в большинстве случаев для видео дрожание камеры все-таки нежелательно. Сделайте подарок себе и своим зрителям и приобретите хорошую треногу с плавающей головкой, тогда ваша камера станет устойчивой как скала.

Кадрирование

При просмотре домашнего видео часто встречаются кадры, в которых у персонажей “отрезана” часть головы. Чтобы избежать этого, при съемке надо учитывать, что почти каждый бытовой телевизор “срезает” сверху, снизу и по бокам примерно по 10% вашего так тщательно скадрированного видео.

Попробуйте поэкспериментировать: снимите несколько сцен, отмечая, сколько пространства вы оставляете, а потом просмотрите их на телеэкране. Но не перестарайтесь – когда над головой слишком много пространства, создается впечатление, что человек сидит в яме.. Работу профессионала всегда можно узнать по тому, какую долю кадрового пространства занимает персонаж.

Съемка интервью

В домашнем видео персонаж, который отвечает на вопрос снимающего, часто находится на очень большом расстоянии от камеры. В профессиональной съемке подобного вы не увидите. Поэтому, снимая что-либо в стиле интервью, возьмите за образец работу профессионалов, ее ежедневно показывают в теленовостях. Попросите кого-нибудь помочь вам брать интервью или доверьте кому-нибудь камеру, а сами задавайте вопросы. Интервью можно смонтировать так, чтобы создалось впечатление, будто бы вы сами разговаривали с вашим героем (этот прием часто используют в телеинтервью).

При съемках интервью лицо всегда следует снимать в фас, а не в профиль (в кадре должны быть видны оба глаза). Конечно, если вы претендуете на художественность, можете снять персонаж и в профиль, но при этом непременно оставьте “пространство для дыхания” в направлении взгляда. Если ваш герой смотрит влево, направьте камеру чуть левее – такие кадры будут смотреться лучше. Но все-таки лучше, когда при съемке интервью отвечающий на вопросы смотрит на того, с кем разговаривает, а не в камеру, а берущий интервью стоит рядом с объективом камеры. В кадр должны попадать голова и плечи, причем не “в обрез”. Время от времени можно медленно делать отъезд, включая в передний план кадра, человека берущего интервью.

Отсняв само интервью, дополнительно снимите фрагменты, на которых человек берущий интервью слушает интервьюируемого, или предметы, о которых идет разговор. Подготовьте различные варианты: с одним героем, с берущим интервью и героем на заднем плане. Они позволят смонтировать интервью так, как будто вы брали его сами. Для этого просто поставьте камеру (на треноге) сзади говорящего, чтобы он был в кадре на переднем плане, а вы как слушатель — на заднем. На таких фрагментах не должны быть видны губы говорящего. Снимите отдельно отрывки, в которых берущий интервью задает вопросы. Тогда при монтаже можно создать впечатление, будто съемка велась двумя камерами. Только учтите, что, если герой смотрел слегка влево, то человек берущий интервью должен смотреть слегка вправо. Если эти кадры будут смонтированы без ошибок, удастся создать впечатление реального диалога, особенно если все сделано без ошибок. Одна–два пробы, и это у вас получится.

Освещение

Хорошее освещение способно значительно улучшить качество любой съемки, поэтому ваш осветительный комплект должен включать не менее трех источников. Базовое освещение состоит из основного источника, размещенного близко к камере, заполняющего света, направленного на предмет съемки и расположенного с другой стороны от камеры, и заднего света, который размещается за предметом съемки и предназначен для того, чтобы предмет съемки не сливался с фоном.

Внимательно следите за тем, чтобы источник заднего света не попадал в кадр. Если у вас источников больше, установите на дополнительный источник голубой или желтый гель и подсветите им фон. Увидев отснятые кадры, вы убедитесь, что это стоило делать. Вне помещения лучше всего снимать объект в тени, подсвечивая его отражателем.

Съемка для монтажа

Хорошие операторы всегда при съемке думают о том, как их материал будет использоваться при монтаже. Например, если ваш герой говорит о плаванье, снимите плавающих людей, а еще лучше – плывущего героя. Основная проблема при монтаже состоит в том, что таких кадров всегда не хватает. При съемке какого-либо объекта, например, цветка, когда вам уже хочется выключить камеру, оставьте ее включенной еще секунд пять. Этим вы обеспечите больше возможностей для монтаже.

Главное правило, которое следует соблюдать в ходе съемок для монтажа, – снимать, столько различных вариантов, сколько позволяет время. Иногда в процессе работы приходит озарение, и вы решаете сделать нечто незапланированное, как правило, именно эти кадры оказываются лучшими. Не упускайте таких моментов.

Передний и задний план

Еще одна типичная ошибка начинающего — слишком мелкий план. Подходите ближе к предмету съемки. Не надо снимать волоски в ноздрях, но если вы приблизитесь к субъекту и исключите из кадра то, что не несет никакой информации, ваше видео только выиграет. Помните, что вы ограничены в пространстве и не тратьте его, если не хотите добиться особых эффектов, на ковер или на большие куски голубого неба. Лучше поместите в это драгоценное пространство интересующий вас объект. Чем план крупнее, тем лучше смотрится видео.

Наконец, тщательно выбирайте фон. Старайтесь избегать перегруженного или движущегося фона. При низких степенях сжатия результат смотрится лучше. На фоне не должно быть отвлекающих элементов. Например, цветок сам по себе может быть просто великолепен, но, если вы поставите его за чьей-либо головой, это будет выглядеть, как будто человек носит какую-то дурацкую шляпу с цветами. Еще один совет: добавьте в фон несколько не слишком раздражающих цветных пятен. Цвет сделает фон более привлекательным.

Надеемся что наши советы помогут вам сделать ваше видео совершеннее и что зрители по достоинству оценят ваше мастерство. Следуя им, вы сможет воплотить на видео свои замыслы.

Определение, основы и практические советы, чтобы стать лучше

Что такое видеосъемка?

Видеосъемка — это процесс цифровой записи видео, последующего редактирования и создания этого видео. Видеооператоры используют цифровые камеры и потоковые устройства для записи видеопроектов, таких как запись концерта, документирование новостей или потоковая передача подкаста или видеоблога.

Хотя видеосъемка звучит похоже на кинематографию, у них есть несколько отличий. Видеосъемка обычно относится к процессу записи прямых трансляций и использованию более спонтанной, партизанской записи, в то время как кинематография обычно относится к высокопроизводительным проектам со съемочной группой и сценарием, например, к фильму. Кинематограф также обычно записывается на кинопленку, а не на цифровые устройства.

Какова цель видеосъемки?

В отличие от кинематографии, которая включает в себя тщательно спланированные и подготовленные сложные проекты, целью видеосъемки является захват живых событий. Видеооператоры живут настоящим моментом, не только записывая кадры, но и корректируя освещение и вставляя музыку и звуковые эффекты, когда это необходимо.

Кинематографисты работают с более крупными съемочными группами и принимают более художественное направление в съемках, в то время как видеосъемка предназначена для съемки события в режиме реального времени одиночной (или очень небольшой) съемочной группой.

Включает ли видеосъемка монтаж?

Несмотря на то, что они звучат похоже, видеографы — это не то же самое, что видеоредакторы.

Единственной задачей видеоредактора является компиляция и редактирование необработанных кадров в готовый продукт. Что касается видеографов, их работа может включать монтаж (в зависимости от размера команды и масштаба видеопроекта), но видеооператоры несут ответственность за весь процесс производства видео .

Какие бывают виды видеосъемки?

Как и в любом творческом начинании, «виды» видеосъемки ограничены только вашим воображением. При этом сегодня используется несколько общих стилей и категорий. Давайте рассмотрим некоторые из них, а также несколько примеров.

Интервальная видеозапись

Будь то гряда облаков, катящихся по горизонту, или росток, прорастающий в дерево, в этих видеороликах используются ускоренные кадры, чтобы создать иллюзию, что время движется быстрее, чем обычно.

Интервью

В этом стиле видеооператоры становятся перед камерой и берут интервью у своих объектов. Эти видео хорошо себя зарекомендовали при прямой трансляции в социальных сетях, таких как Facebook или Instagram.

Обзоры продуктов

Прежде чем купить продукт, потребители полагаются на отзывы реальных пользователей, что объясняет, почему видеообзоры на YouTube и в социальных сетях так популярны.

Учебные пособия и видеоролики о продуктах

Эти короткие обучающие видеоролики демонстрируют знания или навыки. Компании часто нанимают видеооператоров, чтобы продемонстрировать преимущества и возможности использования своей продукции.

Рекламный ролик

Этот более продвинутый тип видеосъемки использует видео для демонстрации продукта или услуги. Будь то документальный фильм о бренде, маркетинговая кампания или видео для повышения узнаваемости бренда, эти видеоролики помогают рассказать о бренде и его продукте или услуге.

Видеосъемка событий

Как следует из названия, эти видеоролики снимают такие события, как свадьба, вечеринка, музыкальное видео, пресс-релиз или церемония.

Документальные фильмы

Эти научно-популярные фильмы превращают реальную жизнь в повествование. Видеографы-документалисты умеют находить убедительную правду в, казалось бы, обыденном.

Процесс кинопроизводства

У каждого режиссера свой процесс и стиль, но основные этапы обычно остаются неизменными. Если вы хотите попрактиковаться в видеосъемке (или стать лучшим видеооператором), начните со следующего процесса:

Предварительное планирование

Во-первых, начните с разработки концепции. Ответьте на такие вопросы, как:

Какой контент вы хотите показать?
Кто ваша аудитория?
Какое сообщение вы хотите передать?
Есть ли у вас какие-либо цели или действия, которые вы хотите, чтобы ваша аудитория предприняла?

Как только вы определите свои цели и общее видение, составьте план.

Видеосъемка может не иметь такого же уровня подготовки, как операторская работа, но вы все равно можете спланировать съемку. В зависимости от типа видеосъемки, над которым вы работаете, этот шаг может включать в себя написание сценария, поиск места и подготовку всего необходимого оборудования для камеры, объективов и осветительного оборудования.

Вы также можете составить список потенциальных выстрелов заранее . Например, если вы готовитесь к свадебной видеосъемке, составьте список ключевых моментов, таких как разрезание торта, первый танец и уход пары.

Основы видеосъемки

После завершения этапа планирования пришло время снимать видео.

Чтобы стать хорошим видеооператором, нужно научиться замечать детали. (Это и, конечно же, много практики.)

Но давайте рассмотрим несколько практических советов по съемке видео, чтобы выглядеть более профессионально и повысить уровень своей видеосъемки:

1. Используйте простой фон

Фон не должен отвлекать внимание от объектов. Вы можете использовать сплошной лист, обычную стену или бумагу для фона.

2. Тщательно выбирайте освещение

Используйте передовые методы освещения, чтобы придать отснятому материалу профессиональный вид. Вам может понадобиться комбинация:

Основной свет (основной свет)
Заполняющий свет (более рассеянный свет, используемый для заполнения любых затененных областей, созданных основным источником света)
Подсветка сзади (направляет объект и отделяет его от фона, создавая трехмерную сцену)
Боковое освещение (освещает сцену сбоку, добавляя текстуру)
Практическое освещение (обычный свет источники как часть сцены, такие как лампы и электронные экраны)

3. Используйте правило третей

Один из хорошо известных приемов заключается в том, чтобы избежать стремления сосредоточить объект съемки в центре кадра.

Вместо этого оператор камеры должен разделить кадр на три части по вертикали и горизонтали, а затем поместить голову объекта в одно из пересечений этих линий. Многие камеры имеют сетки, которые помогают лучше визуализировать кадр.

(Источник изображения: SLR Lounge)

Процесс монтажа

Монтаж видео — сложный процесс, и если вы хотите получить наилучшие результаты, возможно, вам стоит нанять профессионала.

Но если вы хотите поэкспериментировать и развить свои собственные навыки редактирования, начните со следующих этапов редактирования видео:

Систематизируйте отснятый материал — Постобработкой будет намного проще управлять, если вы разложите медиафайлы по папкам для быстрого доступа.
Синхронизация звука — Некоторые программы для редактирования видео, например Riverside, автоматически объединяют аудио и видео вместе. Но если нет, вам нужно синхронизировать звук.
Просмотрите отснятый материал — Убедитесь, что у вас есть четкое представление о каждом кадре и фрагменте медиафайлов, которые у вас есть. Также не забудьте просмотреть любые заметки, сделанные вами или другими людьми о том, какие кадры использовать в окончательной версии.
Создайте черновой монтаж — Соберите воедино материал, рассказывающий историю, которую вы ищете. Возможно, вам придется использовать заполнители для графики или текста.
Тонкая обрезка — Затем выполните точную настройку деталей каждого снимка. Обрезайте кадры до нужной длины, редактируйте видео и вставляйте любые музыкальные и визуальные элементы, такие как текст, анимация и графика.
Окончательное редактирование — Этот последний переход должен включать просмотр проекта на разных устройствах (например, на телевизоре и мобильном устройстве). Это также время пересмотреть вашу цветокоррекцию и уровни звука, чтобы получить конечный продукт.

Лучшие камеры для видеосъемки

Поскольку видеооператорам часто необходимо следить за происходящим в любой момент без ущерба для качества видео, вам следует искать легкую мощную видеокамеру.

В настоящее время лучшим выбором для видеосъемки является Panasonic Lumix GH6. Это очень универсальная беззеркальная камера с широким спектром возможностей видеосъемки, включая неограниченное время записи и видео 5,7K/60fps.

Другим лучшим вариантом является Panasonic Lumix S1H, самая маленькая (и самая дешевая) камера, одобренная для использования в проектах Netflix. Он может снимать в формате 6K со скоростью 24 кадра в секунду и хорошо работает при любом освещении, а также имеет отличную встроенную стабилизацию.

Другое оборудование для видеосъемки, которое вам понадобится

Для любого проекта видеосъемки вам понадобится нечто большее, чем просто камера. Определенное аппаратное и программное обеспечение необходимо независимо от вашего стиля или ниши, например:

Хорошее осветительное оборудование
Штатив
Объективы камеры
Микрофон
Штанга
Наушники
Память карты
Программное обеспечение для записи, такое как Riverside
Программы редактирования, такие как Adobe Premiere Pro

Начните запись с Riverside

С легкостью записывайте высококачественные подкасты и видео удаленно

Приступайте к работе

Видеографические ресурсы

Если вы хотите стать видеооператором, есть несколько бесплатных и платных ресурсов, которые вы можете использовать для создания Ваши навыки.

Это хорошая идея, чтобы погрузиться в то, что говорят лучшие художники в этой области. Для начала попробуйте проверить:

Топ-10 любимых блогов Peerpace о производстве видео
Список 15 лучших каналов видеооператоров на YouTube от Feedspod
Базовый курс видеосъемки от Skillshare
Цифровая камера Мировой список лучших камер для начинающих

И если вы еще этого не сделали, вам захочется научиться пользоваться камерой . Мы рекомендуем посещать бесплатные семинары или брать уроки кино, фотографии или даже тележурналистики. Если вы еще учитесь в школе, подумайте о том, чтобы присоединиться к школьному аудиовизуальному клубу, чтобы освоить базовые навыки видеосъемки.

Если вы серьезно относитесь к карьере в области видеосъемки, вы также можете получить степень в области, связанной с видеосъемкой, например в области связи, кинематографии или радиовещания.

Тогда рассмотрите возможность стажировки в киноиндустрии. Свяжитесь с местными новостными студиями или киноагентствами и узнайте о возможностях стажировки или помощника.

Чем больше вы узнаете о том, как работает съемочная группа, тем лучше вы будете подготовлены к тому, чтобы стать профессиональным видеооператором.

Видеосъемка: будущее создания контента

Современные создатели контента — от подкастеров до организаторов вебинаров и документальных фильмов — должны знать, как создавать высококачественное видео. К счастью, видеосъемка профессионального уровня никогда не была более доступной.

Некоторые приемы, используемые профессиональными видеооператорами, требуют практики и наблюдения. И есть много семинаров, классов и даже стажировок, которые широко доступны, чтобы помочь вам отточить свое мастерство.

На рынке также имеется множество высококачественных аппаратных и программных средств, даже для новичков с небольшим бюджетом. Многие доступные видеокамеры имеют малый вес и по-прежнему обладают мощным преимуществом в плане качества видео.

Что касается программного обеспечения для записи, Riverside обеспечивает качество записи студийного уровня, будучи очень доступным и удобным для пользователя.

Подробнее о видеосъемке читайте в нашей статье: Процесс создания видео: 9 простых шагов

Не нарушайте эти 5 правил видеокомпозиции

Композиция играет ключевую роль при создании видеоконтента, поэтому она является неотъемлемой частью кинематографии. Создавая кадры и ракурсы, видеокомпозиторы должны думать не только о технических аспектах, таких как освещение и звук, но и обдумывать более творческие решения, которые помогают задать настроение. Композиция видео — от цветокоррекции до размещения в кадре — позволяет кинематографистам создавать повествование для своего контента. Другими словами, видеокомпозиция важна не только для кинематографа — она жизненно важна для того, чтобы вдохновить зрителей быть вовлеченными в историю, рассказываемую на экране.

Видеокомпозиция | Видеоруководство

В следующем учебном пособии по композиции видео с канала B&H Photo на YouTube предлагается пять правил композиции для видео и поясняется, почему их нельзя нарушать.

Правила композиции видео

Художники любят выбрасывать любые правила, внушенные им, в окно во имя творчества. Будь то игнорирование знака «Вход запрещен » или нарушение все правила , когда дело доходит до состава, это их прерогатива. Иногда искусство подходит для этого лучше, иногда нет, но, как правило, он соглашается, что основы являются основой искусства; изучите их, а затем делайте свое дело. Мы опубликовали много статей с несколькими композиционными правилами, но есть ли правила, которые вы не должны нарушать? Конкретно правила композиции видео? Судя по видео, вот 5 правил композиции, которые нельзя нарушать.

1. Использование правила третей в композиции видео

Это одно из самых основных и хорошо известных правил. Правило третей является основным правилом для фотографий и видео. Правило третей является важным компонентом для создания приятной и впечатляющей видеокомпозиции. Короче говоря, это руководство предполагает, что визуальные элементы в сцене должны быть разделены на трети как по горизонтали, так и по вертикали, создавая девять «квадрантов» внутри кадра. Размещая важные элементы, такие как актеры, персонажи или объекты, на любой из этих воображаемых линий или пересечений, можно создать приятный баланс. Кроме того, включение небольших движений камеры в определенных точках может добавить интереса к статическим снимкам и создать более динамичные композиции в кадре.

Пример правила третей для видеокомпозиции

Используйте правило третей и отрицательное пространство, чтобы помочь вам разместить объект в кадре.

2. Используйте правило 180 градусов для видеокомпозиции

Правило 180 градусов помогает установить непрерывность между кадрами, что делает его одним из самых важных правил композиции для видео. При съемке под противоположными углами камера должна снимать только с одной стороны линии и никогда не пересекать линию 180 градусов, чтобы снять другой угол. В противном случае персонажи будут смотреть не в ту сторону, и вы нарушите непрерывность кадра.

Другими словами, камера должна оставаться с одной стороны от персонажа, а между двумя персонажами должна быть проведена воображаемая линия, чтобы зрители могли ориентироваться в повествовательной последовательности. Этот метод позволяет создавать более сильные повествования, создавая убедительность и реализм для зрителей. Это также предотвращает несоответствия, такие как скачки сцены, резкие ракурсы и несоответствие кадров.

3. Убедитесь, что оставьте место для головы

Это пространство между головой актера и верхней частью кадра. Это правило особенно важно в документальном или корпоративном стиле видео. С кинематографическими видеороликами у вас больше возможностей для творчества.

4. Создание глубины в композиции видео

Никому не нужны плоские и скучные кадры. Всегда важно создавать глубину, размещая различные элементы на переднем и заднем плане.

Когда объект рядом с камерой помещается перед более удаленным объектом, на экране создается иллюзия глубины. Этот метод может помочь зрителям приблизиться к действию и визуально задать тон всего одним кадром. Кроме того, совместное использование этих двух элементов также позволяет режиссерам создавать яркие композиции и передавать различные эмоции в одном кадре — с помощью этого метода можно передать все, от радости до ужаса.

5. Знайте, когда нарушать правила в видеокомпозиции

Важно не только знать, как и когда нарушать правило, но и знать, почему вы его нарушаете и как это поможет сцене.

Заключение

Итак, как говорится почти в каждой статье о правилах композиции, это скорее принципы хорошей фото- и кинематографической техники, и их полезно понимать и жизненно необходимо знать. Как только вы их узнаете, вы сможете правильно их разбить, чтобы создавать искусство.