Разное

Портрет с руками рисунок: Академический рисунок портрет с руками

Содержание

Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень с помощью штрихов!

  • Какие материалы нам необходимы?
  • -карандаши HB и 2B
  • -ластик
  • -лист офисной бумаги
  • -резак или точилка
  • -желательно планшет для рисования

Урок подходит начинающим. Опыт рисования не требуется. Учимся рисовать портреты с нуля!

Начнем рисовать девушку карандашом!

Данный урок состоит из нескольких этапов и создан специально для начинающих. Вы научитесь с нуля рисовать лицо человека карандашом.

Этап 1. Намечаем овал лица

  • Начнем творить! Возьмем карандаш HB в руки и будем держать его под углом 45 градусов
  • Нарисуем овал лица девушки по центру листа — обратите внимание на форму подбородка
  • Намечаем шею двумя изогнутыми линиями

Этап 2. Делим лицевую часть
на 3 равных отрезка

  • Делим лицо на 3 равных части. Для этого проведите две горизонтальных линии — это отметки линии носа и бровей.
  • Обязательно проверьте равны ли части лица. От этого зависят пропорции лица девушки.
  • Проводим ось симметрии — вертикальную линию (мы же не хотим чтобы лицо получилось кривым?)

Этап 3. Намечаем волосы

  • А как же прическа? Рисуем волосы плавными контурами.
  • Обратите внимание, что волосы немного накладываются на лицо.

Этап 4. Прорисовываем
черты лица

  • Рисуем брови выше ранее намеченной линии. У нашей девушки довольно широкие брови — как раз сейчас в моде 🙂
  • Далее можно нарисовать губы. Сначала проведите линию смыкания губ. Далее наметьте верхнюю и нижнюю губу.
  • Верхняя губа должна быть чуть меньше нижней.
  • Ну и конечно, же нос! Наметьте крылья носа и впишите ноздри.

Этап 5. Определяем
положение глаз

  • Приступаем к рисованию глаз! Намечаем изогнутую линию — ось на которой будут находиться глаза.
  • От носа поднимаем перпендикуляры вверх (отмечены штрих-пунктиром). Таким образом находим внутренние уголки глаз.
Онлайн-курс рисунка 31 урок

Этап 6. Рисуем глаза

  • Рисуем глаза. Внутренний и внешний уголки глаз должны находиться на изогнутой оси.
  • Обратите внимание на форму глаз. Они похожи на листики!

Этап 7. Избавляемся от линий построения

  • Стираем вспомогательные линии построения ластиком. Наконец-то мы избавились от этих навязчивых линий!
  • Рисунок готов к более детальной прорисовке.

Этап 8. Прорисовываем глаза и губы подробнее

  • Рисуем верхнее и нижнее веко у каждого глаза
  • Вписываем радужную оболочку и зрачок внутрь
  • Рисуем маленькие блики внутри зрачка

Этап 9. Приступаем к штриховке

  • Начинаем работать со светотенью. Начните штриховать зрачки карандашом HB — чтобы они получились темными
  • Заштрихуйте брови небольшими штрихами
  • Нарисуйте тени под веками

Этап 10. Придаем объем губам

  • Объемные губы? Нет ничего невозможного в рисунке!
  • Придаем губам объем — накладываем штрихи на каждую губу
  • Оставляем место для блика на нижней губе
Смотреть курс рисования портретов

Этап 11. Прорабатываем тени
на носу

  • Нанесем тени по бокам у носа
  • Плотно заштриховываем ноздри

Этап 12. Вот что должно получиться

  • Лицо девушки приобретает объем! Ну что ж? Продолжим

Этап 13. Накладываем тени на лицо

  • Не останавливаемся на достигнутом! Мы ведь не хотим, чтобы лицо было плоское? Тогда наложим тени
  • Затемняем скулы твердым карандашом H (кожу лучше рисовать более твердым карандашом)
  • Делаем тени под бровями карандашом 2B и не забываем про тень на шее от подбородка

Этап 14. Создаем объем волос

  • Наконец приступаем к рисованию прически — вам ведь интересно изобразить блестящие волосы?
  • Достаточно заштриховать некоторые участки карандашом 2B на волосах чтобы получить объемные локоны!

Этап 15. Дорисовываем тени

  • Неужели последний этап? Дорабатываем наш рисунок девушки карандашом
  • Затемняем некоторые участки — верхнюю губу, волосы сзади шеи
  • Добавляем контраста в тенях (утемняем теневые участки)
  • Ура! Наш рисунок девочки карандашом готов!

Распродажа онлайн-курсов по рисованию

Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.

Узнайте тонкости рисования карандашом в студии рисования для начинающих

Посетите наш базовый курс по рисованию: «Карандаш для начинающих» для того, чтобы лучше узнать, как правильно рисовать лицо человека карандашом.

А также посмотрите другой урок Как научиться рисовать лицо человека!

  1. КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА
  2. Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.

Теги: портрет, портрет девушки карандашом, портрет девушки карандашом поэтапно, портрет человека, рисование девушки, рисование лица человека, рисование человека, рисунок карандашом

Портреты карандашом для начинающих

Здесь вы можете посмотреть портреты, которые вы также сможете нарисовать после нескольких занятий в нашей школе!
Также у нас есть Онлайн-курс, на котором вы за 31 урок научитесь рисовать карандашом красивые рисунки и создадите шикарное портфолио! Смотрите ниже предложение онлайн-курса.

Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.

Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.

На самом деле все очень просто. Главное желание и соблюдение пропорций. Стоит отметить, что в жизни телосложение у всех разное, и далекое от эталона. При этом,

Как нарисовать глаз человека поэтапно?

Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.

Как нарисовать нос человека поэтапно?

Как научиться рисовать портрет девушки карандашом поэтапно?

В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень

Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета

Техника рисования портрета отличалось в разные времена. Портрет показывает не только внешность человека, но и его принадлежность к эпохе

Как нарисовать портрет

Курс по рисованию портрета с нуля из 10 занятий

Как научиться поэтапно рисовать лицо человека

Студия рисования «Найди себя» подготовила подробный мастер-класс о том, как правильно нарисовать лицо человека карандашом поэтапно

Хотите научиться рисовать карандашом онлайн прямо из дома?

Предлагаем Вашему вниманию онлайн-курс «Карандаш с нуля», который состоит из 31 урока всего за 990 р. 3900!
Насыщенные теорией и практикой занятия помогут вам с легкостью начать рисовать! Обратная связь от профессионального художника максимально усилит ваш прогресс в рисовании.

Подробнее

Мастер-классы по рисованию для начинающих в студии «Найди себя»

ОБУЧАЕМ РИСОВАНИЮ С НУЛЯ УЖЕ 11 ЛЕТ

Хотите научиться рисовать красиво карандашом онлайн?

Смотреть онлайн-курс рисунка

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Дарим классные бонусы каждому подписчику

3 бесплатных видео-урока по рисованию

Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки

Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах

ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ

2. Персики пастелью

1. Котик карандашом

3. Маки акварелью

Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем

Уровень: без опыта

Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.

Уровень: без опыта

Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому

Уровень: без опыта

Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Error get alias

Портрет карандашом. Создаем рисунок поэтапно. Инструкция для начинающих

Рисование портрета – эта череда сложных подготовительных этапов. Этот вид рисунка по созданию образа людей включает в себя применение отработанных знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, геометрические фигуры, построение черепа, мышечного каркаса лиц людей и штриховка.

Итак, если вы хотите создать настоящий портрет при помощи простого карандаша по всем правилам академического рисунка, для начала нужно пройти все этапы построения. При создании такого типа рисунка важно буквально все, т.к. неправильно выстроенные пропорции, или даже неверное нанесение светотени, просто сведут на нет всю схожесть с оригиналом.

В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет начинающим художникам детально проработать все этапы предварительной подготовки к портрету. Но если у вас уже имеются необходимые базовые знания и навыки, и вы готовы перейти к следующей ступени – созданию образов людей, то эта статья для вас. В ней мы подробно расскажем как правильно рисовать портрет шаг за шагом. Таким образом, вы в теории сможете познакомиться с методами создания рисунка, но попробовать на практике лучше под руководством опытного преподавателя. Ведь как бы вы не были уверены в себе и своих силах, вам не избежать ошибок. Только опытный педагог сможет вовремя распознать неточности в портрете и помочь внести изменение для достижения желаемого результата.

Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих

Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры.
Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов. А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?

Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.

Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии.
Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа.
Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.

Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.

Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур.
Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.

Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой.
Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.

«Обрубовка»

Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.


Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.

Светотень

Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень.
Основные правила при нанесении штриховки карандашом:

  • Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
  • Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
  • Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
  • В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица.
    Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.

Поэтапно разберем все этапы работы с портретом

Итак, после того, как мы рассмотрели основные моменты, без знания которых не получится создать достоверный рисунок, можно детально посмотреть каждый из этапов. Главный принцип – от общего к частному. То есть, мы строим сначала общие фигуры, постепенно детализируя рисунок.

Первым делом, после того, как был выбран ракурс и выставлен свет, мы располагаем будущий портрет на листе бумаги.

Рисуем портрет. Расположение на листе

Портрет человека, то есть будущее изображение должно занимать большую часть листа. Оно должно быть смещено от центра и основания листа, оставьте больше места в области взгляда, чтобы изображение не получилось тяжелым и негармоничным.
Сначала мы наносим легкими линиями общий контур, чтобы посмотреть, как будет расположена голова на бумаге.
Голова имеет яйцевидную форму: более широкая часть находится в верхней части ближе к затылку, а сама узкая – в районе нижней челюсти.

Оси симметрии – залог правильного расположения

Теперь мы проводим ось симметрии, на которую будем ориентироваться при распределении элементов лица. Тут стоит отметить, что нужно учитывать индивидуальные особенности человека. То есть, в одном случае могут быть близко посажены глаза, может быть слишком высокий лоб и т.д. Лица у всех людей разные, и без учета индивидуальных черт не получится создать точный образ изображаемого объекта, то есть добиться схожести.

Вертикальная ось делит голову на две половины. Но не следует забывать и о ракурсе и наклоне головы, тогда ориентиры и расположение элементов будет меняться.

После того, как мы провели ось, мы наносим на ней горизонтальные линии – ориентиры, которые помогут симметрично расположить глаза, нос, брови и губы.

Горизонтальная линия, проходящая через переносицу, делит голову на две равные части. Само лицо (то есть, от линии роста волос до крайней точки подбородка) делится на три равные части, по этим линиям будут проходить надбровье, основание носа и низ подбородка.

Уровень глаз находится в районе центра головы (1/3 от надбровья и основания носа). Сами глаза расположены относительно друг друга на расстоянии, равному одному глазу. Кончик носа – на примерно равном расстоянии от подбородка и бровей, губы – чуть выше середины между носом и подбородком. По линии носа мы будем выстраивать уши, т.к. мочки находятся на той же горизонтальной оси, что и кончик носа. Сам же нос в среднем имеет ширину в один глаз. Уши находятся между осями бровей и носа. Повторяем, это не аксиома, а лишь общие ориентиры. Окончательное расположение будет зависеть от конкретной модели.

Создаем элементы лица

Теперь мы намечаем сами элементы лица: глазные впадины, сами глаза, скулы, лоб, кожные складки, а также нос и губы. Важно помнить, что все парные детали нужно рисовать одновременно. То есть, нельзя изобразить один глаз, а потом перейти к носу, нужно сразу рисовать оба глазных яблока.

На каждом этапе не забывайте сопоставлять частное с целым, только так вы сможете вовремя заметить ошибку и исправить ее, не перерисовывая все с самого начала. В процессе работы подходите к модели, детально рассматривая расположение элементов лица, личных особенностей его форм и головы в целом.

После того, как мы наметили все элементы лица, мы приступаем к детальной проработке. При этом, вспомогательные линии еще остаются. После того, как мы построили нос, губы, глаза и брови, мы можем ослабить вспомогательные линии при помощи ластика. Эти оси изначально должны были быть нанесены легкими линиями, чтобы их впоследствии можно было легко стереть, не повреждая основной рисунок.

Рисуя глаза, важно особое внимание уделить прорисовке радужки. Вначале рисуется закрашенный зрачок, а уже вокруг него строится радужная оболочка.

Чтобы изобразить правдоподобные глаза, стоит уделить внимание такому элементу, как ресницы. Когда вы рисуете ресницы, помните, что нижние короче верхних, и что они имеют не прямую, а дугообразную форму. Но не стоит прорисовывать каждый волосок, достаточно выделить отдельно несколько ресничек.

Наш нос имеет клиновидную форму. Детально рисуйте лишь ноздри и кончик, а остальные элементы носа создавайте при помощи светотени без подрисовывания контуров.

Губы нужно рисовать с линии, которая их разделяет. В расслабленном состоянии она имеет изгиб, если лицо напряжено или сердито, то линия изображается практически прямой.

Чтобы не нарушить пропорции, начните рисовать губы от центра к краям. Нижняя губа более крупная по сравнению с верхней, она имеет форму дуги или даже полукруга.

Финальное создание объема на портрете и завершающий этап

Теперь мы можем приступить к финальной части – нанесение штриховки карандашом. Именно за счет светотени мы получим правдоподобное объемное изображение и сможем подчеркнуть конкретные особенности лица.

Учитывая законы воздушной перспективы, самыми контрастными будут элементы переднего плана, по мере удаленности контрастность смягчается. То есть, не стоит делать слишком сильный тон в области шеи, т.к. она находится не на переднем плане.
Если вы наносите светотень на портрет человека именно штриховкой, а не растушевкой, то помните, что штрихи не должны сливаться в однородное пятно, а должны быть нанесены в виде аккуратных параллельных друг другу линий. Старайтесь рисовать под одинаковым углом наклона на одном участке, не делая резких переходов, и не нанося штриховку в разные стороны.

В школе-студии «Мастер рисунка» вы сможете постичь все секреты, чтобы научиться рисовать по-настоящему качественный портрет. Научитесь видеть не только внешнюю сторону головы, но и распознавать устройство мышечного каркаса и черепа. Только благодаря умению детально разобрать и проработать изображаемый объект, вы сможете создать качественную академическую работу, а не просто копию.

Записаться на курс и задать интересующие вас вопросы можно через форму на сайте или по телефону.

Похожие записи

Портрет Девушки С Руками, Рисунок — Alex Tochin

© 2014 Alex Tochin

  • Подлинное произведение искусства Рисунок, Пастель / Карандаш на Бумага
    • Подлинное произведение искусства

      Оригинальными произведениями искусства считаются любые работы, которые считаются аутентичными, а не копией или имитацией оригинальных работ художника. Оригинальными произведениями искусства могут быть любые виды живописи, скульптуры, перформанса или других средств массовой информации. Есть много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает масляные, акриловые и акварельные краски. Для картин мастерской, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть более тонкой. Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они достигают более широкой аудитории, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации.

      Оригинальная работа может также относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Он также может относиться к прототипу или модели, на основе которой могут быть выполнены другие работы. Каждая работа очень похожа на оригинал.

    • уникальный экземпляр (OOAK)

      Уникальные произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK». Это значит, что каждое произведение искусства уникально и не будет никогда ни одного идентичного.

    • Ограниченный выпуск

      Производство издания закончилось. Количество произведенных копий определено и указано в описании работы.

    • Открытое издание (Open Edition)

      Создание издания не завершено. Производство новых работ продолжается. Работы могут быть пронумерованы, это также включает работы на заказ и печать на заказ.

    • Неизвестное издание

      Неизвестно, сколько копий было выпущено после окончания тиража.

  • Размеры Высота 60cm, Ширина 40cm
  • Категории Изобразительное искусство

Портрет девушки с руками по фото. © Алексей Точин техника исполнения: бумага, сепия (в карандаше) размер: 40/60 см. 2014 г. — Заказать портрет с натуры или по фото: +7(921)7930665 По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили

Портрет девушки с руками по фото.

© Алексей Точин
техника исполнения: бумага, сепия (в карандаше)
размер: 40/60 см. 2014 г.
—
Заказать портрет с натуры или по фото: +7(921)7930665

Связанные темы

PortraitПортрет

Изобразительное искусство portrait портрет

Подписаться

Alex Tochin

Россия

Алексей Анатольевич Точин. Родился в 1972 г. в г. Харовск Вологодской области. По окончании ЯОХУ в 1992 г. с первой попытки поступил на факультет живописи в Санкт-Петербургскую Академию Художеств….

Алексей Анатольевич Точин.

Родился в 1972 г. в г. Харовск Вологодской области.
По окончании ЯОХУ в 1992 г. с первой попытки поступил на факультет живописи в Санкт-Петербургскую Академию Художеств. Мастерская В.И.Рейхета. Отчислен после 3 курса.
Основной жанр: портрет с натуры и по фото на заказ.
—
Портрет по фотографии, выполненный настоящим художником, никогда не будет ее плохой копией. Даже отличный снимок, снятый профессиональным фотографом, нет смысла «копировать один в один». С этим гораздо лучше справится принтер в любом копировальном центре. Мастерство художника состоит не в том, чтобы максимально точно скопировать все пиксели исходного фото, а в умении передать образ модели, используя для этого графические и живописные средства выразительности.

Фотографии репетиторов по академическому рисунку из портфолио специалистов на Профи.

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

ИЗО

Анна Дмитриевна

портрет, уголь

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анастасия Андреевна

Рисунок гипсовой фигуры

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Элина Владимировна

Моя работа

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Элина Владимировна

Мои работы

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Элина Владимировна

Голова Аполлона

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анастасия Викторовна

Натюрморт

https://profi. ru/documents/terms-of-use/

Черчение

Филипп Васильевич

Построение капители. Композиция

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Наталия Александровна

пленэр

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Полина Сергеевна

Моя работа по рисунку.

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Екатерина Валерьевна

Архитектура ( фрагменты фасада )

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Артемий Сергеевич

Натюрморт с гипсовыми фигурами, бумага А4, карандаш

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Екатерина Валерьевна

Архитектура ( фрагменты фасада )

https://profi. ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Полина Сергеевна

Моя работа по рисунку.

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Полина Сергеевна

Моя работа по рисунку

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Афина Юрьевна

Натюрморт: рисунок карандашом

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Александра Геннадьевна

Натюрморт с чайниками

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Елизавета Александровна

Рабочее место

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Оксана Владимировна

Академический рисунок, череп, карандаш.

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Оксана Владимировна

пластическая анатомия, академический рисунок, карандаш

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Оксана Владимировна

академический рисунок, карандаш

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Александра Геннадьевна

Натюрморт с самоваром

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Александра Геннадьевна

Пейзаж в деревне

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Александра Геннадьевна

Пейзаж, день.

https://profi. ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Александра Геннадьевна

Пейзаж с закатом

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Наталия Михайловна

Рисунок

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Софья Викторовна

Портрет ученика,поступающего в художественный вуз

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Ирина Вадимовна

Набросок с натуры, скетч, кисть, гуашь..

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Николай Дюмонович

«Вокзал»

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Ольга Вячеславовна

академ. рисунок

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Ольга Вячеславовна

Группа взрослых, рисование пастелью

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Ольга Вячеславовна

Рисование, группа взрослых

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Николай Дюмонович

«Продажа Иосифа в рабство»

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Николай Дюмонович

Натюрморт с айвой

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Юлия Владимировна

портрет карандашом

https://profi. ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Марина Алексеевна

Рисунок мягким материалом, рисунок с натуры

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Марина Алексеевна

Рисунок карандашом

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Елизавета Александровна

Рисунок

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Николай Дюмонович

«Сын полка»

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Юлия Владимировна

быстрый портрет карандашом

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Артём Валентинович

Концепт персонажа. Гарен

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Юлия Владимировна

академический рисунок

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Юлия Владимировна

голова Давида, рисунок карандашом

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Николай Дюмонович

«Мария Ивановна Трушникова. Ветеран труда». Моя бабушка.

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Юлия Владимировна

рисунок натюрморта углём

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Артём Валентинович

Концепт персонажей

https://profi. ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Ксения Александровна

Рабочее место для учеников дома у преподавателя

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Марина Владимировна

Живопись. Дед с кувшином

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Юлия Денисовна

Части лица. Гипс

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Ксения Александровна

Изучаем пропорции человека через рисование

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Дарья Александровна

Живопись маслом

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Марина Евгеньевна

Творческая работа

https://profi. ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Олег Геннадиевич

Карандашная графика

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анастасия Викторовна

Портрет

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Рисование

Мария Алексеевна

Пример урока

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Екатерина Олеговна

Академический рисунок

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анна Михайловна

Антиной

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анна Михайловна

Сократ

https://profi. ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анна Михайловна

Афродита.

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анна Михайловна

Афродита (анфас)

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анна Михайловна

Капитель (для абитуриентов ГУЗа)

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анна Михайловна

Цезарь.

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Ксения Андреевна

Пейзаж карандашом

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Ксения Андреевна

Портрет, 1 курс

https://profi. ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Ксения Андреевна

Рисунок гипсовой головы Зевса, 1 курс

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анна Михайловна

Композиция по представлению (для абитуриентов МАрхИ)

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Александра Сергеевна

Соня, 6кл

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Александра Сергеевна

Рисунок ученицы Сони, 6 класс. Регулярные занятия с нуля в течение полугода. Занимается для себя.

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анастасия Вячеславовна

Работы с занятий

https://profi. ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анастасия Вячеславовна

Работы с занятий

https://profi.ru/documents/terms-of-use/

Академический рисунок

Анастасия Вячеславовна

Работы учеников

Как нарисовать портрет поэтапно карандашом: мастер-класс для начинающих


Что такое портрет?

Портрет – это изображение головы человека, где внимание акцентируется на лице. Существует один из видов портретов, где человек изображается в полный рост, но он менее популярен.

Портреты можно рисовать различными техниками, даже новички могут научиться этому, используя поэтапную инструкцию как нарисовать портрет и следуя выбранной технике.

Губы

Сначала следует наметить линию смыкания губ. Отталкиваясь от этой линии, рисуется верхняя и нижняя губа.

Следует напомнить смотреть на образец портрета и от него прорисовывать определенную форму – тонкие, пухлые и т. д.

Инструменты для рисования

Для начала необходимо подготовить небольшой список самых необходимых инструментов.

  1. Лист бумаги.
  2. Простые карандаши с разными типами мягкости.
  3. Ластик или электрическая стёрка.

Если вы рисуете портрет первый раз, берите самые простые модели за основу. Не стоит усложнять себе работу, так как положительный результат приходит с опытом.

Материалы для процесса рисования

Для того чтобы нарисовать портрет поэтапно карандашом, понадобится совсем немного художественных принадлежностей:

  • Простой карандаш. Можно варьировать плотность, но это непринципиально для новичка.
  • Лист бумаги. Желательно поплотнее, потому что бумага будет подвергаться частому стиранию ластиком.
  • Ну и собственно ластик.

Необязательно иметь профессиональные атрибуты, это ведь только начало. В будущем при продолжении этого дела уже можно будет приобрести качественный набор.

Вооружившись материалами, пора приступать к работе. Будет разобрана простая техника рисования, с некоторыми нюансами. Такая пошаговая инструкция будет понятна даже для детей.

Для образца лучше подготовить фотографию лица, можно даже нарисовать своих близких людей – семью или друзей.

Объёмная форма

Многие начинающие художники совершают ошибку, изображая портреты по контуру и не замечая объёма. Все части лица имеют объём и форму, поэтому нельзя ориентироваться только на контуры, портрет получится плоским.

Для того, чтобы понять объёмное строение лица, используются геометрические формы. Нужно научиться определять объём каждой части лица, осознавая, что формы могут быть довольно сложными.

Три равные части

Лицо разделяется тремя равными частями, с помощью двух горизонтальных линий. Должен получиться овал с двумя горизонтальными линиями и одной вертикальной чертой.

Теперь лицо имеет ровно поделенные секции.

Основа формы головы

Основой формы головы является череп. От его изгибов зависят все контуры и формы частей лица. Череп может иметь сложную форму, но чтобы научиться правильно рисовать портреты, необходимо выучить строение черепа и уметь соотносить его изгибы с другими чертами лица.

Подробная пошаговая инструкция для начинающих станет вашим лучшим помощником в этом деле. Череп имеет мозговой и лицевой отдел, его форму необходимо изображать в виде куба – фронтальная сторона, боковые части, затылочная часть, свод черепа и верхушка.

Пропорции лица человека при рисовании портрета: схема. Идеальные пропорции лица

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Чем рисуют портреты?

Тушь чёрного цвета – этот материал часто используется художниками. Она наносится пером, также можно использовать кисть. В таком случае лучше использовать плотную бумагу с гладкой поверхностью.

Акварель также прекрасно подходит для рисования портретов. Но с помощью акварели сложнее передавать тона, для рисования используется прочная плотная бумага.

Простые карандаши разной мягкости с широкими и тонкими грифелями. Они часто используются для эскизов и являются одним из самых распространённых инструментов.

Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»

Ирина Хурсулова

Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека, а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так, как это делает портрет.

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно? У каждого педагога своя методика рисования портрета. Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека.

Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части: лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы, на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи.

6. Затем волосы: короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

«Я подарок маме начал рисовать». Мастер-класс по выжиганию для детей «Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Типы портретов

Перед тем, как ответить на вопрос – как легко нарисовать портрет, необходимо знать, что портреты делятся на два типа.

  1. Неформальный портрет – человек изображается в простой естественной позе, возможно, за выполнением какой-либо работы или за чтением книги.
  2. Формальный портрет – изображается в том положении, которое отражает род его деятельности.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

  1. BC = CE = EF.
  2. AD = DF.
  3. OR = KL = PK.

Простое изображение портрета

Эти полезные советы помогут сделать первый шаг в изображении портретов.

  • — Начать необходимо с общего наброска. Не забывайте представлять контур головы с помощью геометрических фигур;
  • — Представьте расположение всех частей портреты – головы, шеи и плеч;
  • — После изображения контура, рисуйте части лица, разбив его на зоны. Не забывайте соблюдать пропорции;
  • — После этого изображаются более мелкие детали и переходы теней;

Эти рекомендации помогут просто нарисовать портрет и иметь представление о том, с чего необходимо начинать.

Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

Освещение

Если вы рисуете портрет с натуры, необходимо уделить достаточное внимание освещению. Свет должен быть рассеянным, источник должен быть единственным, это могут быть софиты или солнечный свет. Он должен находиться немного выше человека, со стороны.

Нельзя использовать прямой яркий свет, так как в таком случае, художник увидит все морщинки и это может негативно сказаться на общем виде готового портрета.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

  1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
  2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
  3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
  4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Штриховка портрета

Как нарисовать портрет карандашом? Для этого необходимо использовать метод штриховки, который сделает изображением объёмным. Нельзя упускать из виду закон светотени – изображение бликов, цветов, всё это имеет огромное значение.

Тени и полутени бывают на впадинах глаз, под подбородком, в носогубной складке, одна сторона лица также может быть светлее или темнее другой. Карандаши необходимо использовать разной степени жёсткости, от твёрдого до мягкого грифеля.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Портрет по фотографии

Не каждая модель может позировать часами, именно поэтому очень удобно рисовать портреты по фотографиям. Фотография фиксирует движение лица и эмоции человека, которые остаются неизменными. Именно поэтому их легко изобразить на бумаге.

Модель не будет вертеться, уставать и менять позицию, метод рисования портрета по фотографии отлично подходит новичкам.

Не нужно копировать фото до мельчайших подробностей, используйте карандаш, чтобы поправить огрехи и убрать мелкие дефекты. Фотография не является точной копией реальности, цвета могут искажаться, поэтому необходимо учитывать это при нанесении теней.

Конечно же, ничто не заменит рисование портрета с натуры, но фотография также может очень пригодится в этом деле. Больше практикуйтесь, выучите главные правила рисования портретов и тогда результат не заставит себя долго ждать.

Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

Фото нарисованного портрета

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Как рисовать лицо. Начало

В случае, если они будут жирными, подтереть всё аккуратно будет крайне сложно. Линии должны быть гораздо слабее, чем на представленных рисунках, так как здесь они выполнены жирным только для наглядности. Обычно их делают такими, чтобы только сам художник смог разобрать, где они находятся и после убрать их лёгкими движениями стирательной резинки.

На втором этапе ровно посередине нашей вертикальной линии нарисуем горизонтальную. Она проходит через середину лица и указывает местоположение глаз. На уроке по рисованию глаз вы уже могли узнать, что глаза находятся ровно посередине высоты головы. Также на этом этапе нарисуем примерный овал головы. Овал немного сужается к нижней части — от лба к подбородку.

Как рисовать лицо человека. Схема

Третий шаг. Составим разметку или схему расположения элементов лица. Это может показаться сложным, однако, прочитав пояснения, всё будет понятно. С — центральная осевая линия. 3 и 4 — расстояние между глазами. Составляет 1/5 ширины головы или расстояние между глаз приблизительно равняется ширине одного глаза.

Размеры глаз: 2 и 3, 4 и 5. Ширина глаза равняется 1/5 ширины головы.

От линии 1 до линии 2, и от 5 до 6 — расстояние от края глаза до края головы (1-5 ширины головы).

Ц — центральная горизонтальная линия, местоположение глаз.

Б — местоположение бровей (1/10 от высоты головы)

А — линия начала роста волос (1/5 высоты головы)

В — кончик носа, нижний край уха (1/3 высоты головы, измеряется от осевой линии Ц)

Г — нижняя граница губ (1/5 высоты головы, от нижнего края)

Не обязательно рисовать полностью линии. Вполне достаточно обозначить места элементов лица, которое мы учимся рисовать, небольшими штрихами.

Третий этап мог вас немного запутать, но на этом примере вы можете сами посмотреть, как располагаются различные элементы лица. Здесь мы обозначали формы и местоположение глаз, носа, губ, волос, ушей.

Рисуем лицо человека. Последний этап

Приступаем к прорисовке. Прежде, чем приступать к прорисовке, стираем осевые линии. Здесь мы сделали прорисовку глаз и бровей.

Прорисовка носа.

Рисуем губы.

Делаем прорисовку теней — подбородок, тени возле глаз, носа, на щеках, скулах. Таким образом мы смогли придать лицу объём.

Рисуем волосы и шею. Получаем готовый рисунок карандашом.

Источник: https://art-assorty.ru/60179-kak-risovat-lico-cheloveka.html

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц – высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы – самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Пропорции в рисунке лица человека. Простая схема для начинающих художников.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

Как нарисовать портрет мужчины

Портрет молодого человека: набросок; нанесение четких контуров; последующая штриховка для создания глубокого контраста.

Необходимые материалы:

Бумага; карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B; точилка для карандашей; наждачный брусок; ластики – виниловый и сверхмягкий чистящий (ластик-клячка).

Урок состоит из двух частей:

  1. Рисование наброска
  2. Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки
Рисование наброска
  1. Нарисуйте набросок с соблюдением основных пропорций головы, руки и одежды (рис. 1).

При создании наброска постоянно корректируйте пропорции, чтобы сделать их максимально точными. Перепроверьте длину, угол и/или изгиб каждой линии.

  1. Прорисуйте контуры лица, шеи, руки, волос и одежды хорошо заточенным карандашом 2Н, прежде чем начать штриховку.

Нарисуйте контуры, корректируя линии эскиза. Придерживайтесь последовательности на рисунках 2–9, чтобы контурные линии получились более точными.

Контуры прорисовывайте слегка – большинство этих линий должны впоследствии слиться со штриховкой.

Держите под рукой точилку и наждачный брусок, чтобы карандаш всегда оставался острым.

  1. Внимательно просмотрите свой контурный рисунок и при необходимости внесите изменения.

Сравните свой эскиз с рис.10.

  1. Сотрите все линии, которые не должны быть видны в готовом рисунке.
  1. Используйте ластик-клячку для осветления линий контура перед штриховкой.

Словарь терминов

Высокая контрастность: достигается путем прорисовки самых темных участков, которые примыкают к зонам светлого или чисто белого тона.

Светлая тональность: большую часть изображения составляют светлые тона.

Темная тональность: большую часть изображения составляют темные тона.

Совет!

Старайтесь добиться естественного перехода от изображения к фону (см. рис.24).

Основной источник света находится слева. Рассеянный вторичный свет справа служит для того, чтобы визуально отделить изображение волос и одежды со спины от темного фона при помощи светлых участков (см. готовую работу на рис.25).

Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

  1. Используйте для штриховки карандаши 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В (рисунки с 11 по 24).

Ваша первоначальная задача – определить местонахождение светлых участков в глазах и вдоль профиля.

Для усиления контраста эти участки нужно оставить незакрашенными (рис.11).

Самые светлые участки на лице:

– вблизи освещенных зон вдоль контуров лица;

– на участках лица, которые находятся вблизи и напротив источника света.

Легкая штриховка используется на руке, чтобы подчеркнуть ее формы.

За счет легких штрихов возможен плавный переход от более темных к более светлым участкам изображения.

На рис. 12–14 переход к менее освещенным зонам используется для того, чтобы подчеркнуть определенную форму лица, руки и уха.

Внимание!

Чаще затачивайте карандаш, чтобы штриховка выглядела аккуратной.

Совет!

При прорисовке изображения многие художники предпочитают начинать с легкой штриховки.

Легкая штриховка позволяет в дальнейшем прорисовать более темные участки, нанося штрихи слой за слоем на светлые области.

Совет!

Переход от одного участка изображения к следующему будет плавным, если отдельные линии штриховки имеют разную длину.

Короткий штрих между двумя другими линиями помогает сделать переход более плавным.

Использование карандашей разной жесткости – от 2Н до 6В – делает черты лица наиболее выразительными.

За счет более темных участков лучше выделяются уголки рта, ноздри, зрачок глаза, двойная складка верхнего века, а также тени на шее и подбородке.

[direct]

На руке очень мало слишком светлых и темных участков, чтобы не отвлекать внимание от лица.

Совет!

Во время работы чаще делайте перерывы, чтобы внимательно рассмотреть свой рисунок и в случае необходимости подправить небольшие детали, откорректировать пропорции и сгладить переходы штриховки.

Обычная штриховка используется для прорисовки темных участков фона рядом с профилем (рис. 15 и 16).

Дополнительные линии, пересекающие штриховку (перекрестная штриховка), позволяют сделать участки более темными.

Контраст между светлыми участками по краям профиля и темной областью прилегающего фона создает в этом месте мощный визуальный эффект.

Штрихи среднего и темного тона используются для прорисовки волос.

Самые светлые участки волос находятся спереди (рис.17). Некоторые из завитков дополнительно выделяются за счет затемнения соседних участков.

Вторичный источник света создает легкие блики на волосах в области затылка (рис. 18 и 19).

Штриховка закругленными линиями и слабый контраст позволяет передать текстуру жилета (рис.20 и 21).

Перекрестная штриховка хорошо работает при прорисовке рубашки (рис.22–24).

В целом штриховка на рукаве немного темнее, чем на верхней части рубашки.

  1. После нанесения штриховки внимательно оцените общее впечатление от портрета и при необходимости внесите нужные поправки (рис.24 и 25).

Если вы хотите добавить контраста в изображение:

– используйте ластик-клячку, чтобы осветлить легкую штриховку;

– используйте карандаши 2B и 4B для дополнительного затемнения самых темных участков;

– используйте карандаш 6Б, чтобы сделать зрачки глаз более темными.

На рисунке 25 представлен законченный портрет, готовый для оформления в рамку.

Не забудьте поставить свою подпись и дату на рисунке и начинайте искать новую модель для портрета!

Как нарисовать портрет с фотографии?

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Содержание статьи

  • Начало работы
  • Выполняем детализацию лица
  • Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета
  • Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

к содержанию ↑

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

к содержанию ↑

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

к содержанию ↑

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Папийон портретный рисунок от руки Роялти бесплатно векторное изображение

Папийон портретный рисунок от руки Роялти бесплатно векторное изображение
  1. лицензионные векторы
  2. Папийон векторов
ЛицензияПодробнее
Стандарт Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях. Расширенный Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.

Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.

Станд. Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по запросу
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение € 14,99 Кредиты € 1,00 Подписка € 0,69

Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены евро евро .

Оплата с помощью Цена изображения
Плата за изображение € 14,99 Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты € 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 евро). Минимальная покупка 30р.
План подписки От 0,69 € Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение € 39,99 Кредиты € 30,00

Существует два способа оплаты расширенных лицензий. Цены евро евро .

Оплата с помощью Стоимость изображения
Плата за изображение € 39,99 Оплата разовая, регистрация не требуется.
Предоплаченные кредиты € 30 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 евро).
Дополнительные услугиПодробнее
Настроить изображение Доступно только с оплатой за изображение €
85,00

Нравится изображение, но нужны лишь некоторые модификации? Пусть наши талантливые художники сделают всю работу за вас!

Мы свяжем вас с дизайнером, который сможет внести изменения и отправить вам изображение в выбранном вами формате.

Примеры
  • Изменить текст
  • Изменить цвета
  • Изменение размера до новых размеров
  • Включить логотип или символ
  • Добавьте свою компанию или название компании
файлов включены

Загрузка сведений…

  • Идентификатор изображения
    13600452
  • Цветовой режим
    CMYK
  • Художник
    Алинарт

Портрет таксы, рисунок от руки Royalty Free Vector Image

Портрет таксы, рисунок от руки Royalty Free Vector Image
    org/BreadcrumbList»>
  1. лицензионные векторы
  2. Векторы таксы
ЛицензияПодробнее
Стандарт Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях. Расширенный Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.

Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.

Станд. Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по запросу
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение € 14,99 Кредиты € 1,00 Подписка € 0,69

Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены евро евро .

Оплата с помощью Цена изображения
Плата за изображение € 14,99 Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты € 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 евро). Минимальная покупка 30р.
План подписки От 0,69 € Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение € 39,99 Кредиты € 30,00

Существует два способа оплаты расширенных лицензий. Цены евро евро .

Оплата с помощью Стоимость изображения
Плата за изображение € 39,99 Оплата разовая, регистрация не требуется.
Предоплаченные кредиты € 30 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 евро).
Дополнительные услугиПодробнее
Настроить изображение Доступно только с оплатой за изображение € 85,00

Нравится изображение, но нужны лишь некоторые модификации? Пусть наши талантливые художники сделают всю работу за вас!

Мы свяжем вас с дизайнером, который сможет внести изменения и отправить вам изображение в выбранном вами формате.

Примеры
  • Изменить текст
  • Изменить цвета
  • Изменение размера до новых размеров
  • Включить логотип или символ
  • Добавьте свою компанию или название компании
файлов включены

Загрузка сведений…

  • Идентификатор изображения
    13573788
  • Цветовой режим
    CMYK
  • Художник
    Алинарт

академия портретного рисунка и живописи

Artacademy. com | академия портретного рисунка и живописи

Урок 11: Как рисовать руки

Присоединяйся к команде! Получите 3 БЕСПЛАТНЫХ уроков рисования портретов ПЛЮС специальные углубленные уроки, доступные только вам.

Пропустить урок?

Практика рисования рук требует особого набора навыков. Рука способна выражать широкий спектр жестов, каждый из которых имеет свою эмоциональную окраску. Однако первичное движение руки — это сгибание руки внутрь по направлению к ладони плюс гораздо более ограниченная способность расширяться в стороны.

Пальцы (фаланги) работают не так независимо друг от друга, как можно было бы предположить. Движение одного пальца влияет на все остальные тонко в одних жестах и ​​сильно в других.

Четыре пальца лучше всего сгруппировать в две части: указательный и средний пальцы являются самыми сильными и обычно используются в большинстве жестов рук; безымянный и мизинец соответственно меньше и слабее. Их назначение состоит в том, чтобы направлять и тонко направлять жесты.

Как и в рисовании фигур и портретов, понимание анатомии руки имеет решающее значение. Вам не нужно запоминать каждый анатомический термин, но врожденное чувство структурной архитектуры руки должно быть укоренено.

Руку всегда лучше всего вытягивать из предплечья и запястья. Когда вы рисуете только руку или пару рук, по крайней мере должно подразумеваться предплечье. Это подводит нас к идее массовой концепции упрощенной формы.

Чтобы начать изучение руки, рекомендуется сначала рассмотреть ее массовую концепцию упрощенной формы. Рука всегда вытянута от предплечья к запястью, которое является запястьем. От запястья отходит трапециевидная форма пясти, которая является телом кисти. С тыльной стороны кисти, с тыльной стороны (или вида) пясть выпуклая; с ладонной стороны пясть вогнутая.

Мясистая подушечка большого пальца (ладонная сторона) — возвышение тенара; «ударная» сторона руки — гипертенаровое возвышение. Треугольный лист сухожильных волокон на ладони является ладонным апоневрозом эта форма тонко обозначена при вытягивании и сгибании руки.

Рука состоит из внешних и внутренних мышц. Внешние мышцы — это мышцы предплечья, сухожилия которых прикрепляются к кисти. Внутренние мышцы — это мышцы самой руки или кисти.

Тыльная сторона, тыльная сторона кисти, костная и сухожильная. Ладонная сторона имеет три мышечные массы: возвышение тенара (состоящее из трех мышц, образующих подушечку большого пальца), возвышение гипотенара и первую тыльную межкостную мышцу. Все эти мышечные массы имеют каплевидную форму.

Первое знакомство с анатомией руки может показаться довольно сложным. Идеальный подход к изучению анатомии руки — это кость за костью и мышца за мышцей, постепенно наращивая понимание в многоуровневом подходе.

Само собой разумеется, что в рисовании фигуры и портрета рука должна быть пропорциональна голове и телу. Рука может быстро выйти из-под контроля…

Начните рисовать руку, сначала установив длину от запястья до кончиков пальцев двумя маленькими отметками. Затем ударьте по арабеске, которую я называю варежкой весь жест рукой должен плотно прилегать к варежке.

В портретном рисовании нашим главным ориентиром является надбровная дуга; с рукой это основные суставы суставов ( пястно-фаланговых суставов ) пясти. Однако при рисовании ладонной стороны руки основным ориентиром является ладонная складка (где пальцы соприкасаются с мясистой массой ладони).

Убедитесь, что ладонная складка точно расположена. Сначала догадайтесь, где он находится, затем осмотрите его и при необходимости исправьте.

Само собой разумеется, что в рисовании фигуры и портрета рука должна быть пропорциональна голове и телу. Рука может быстро выйти из-под контроля…

Начните рисовать руку, сначала установив длину от запястья до кончиков пальцев двумя маленькими отметками. Затем ударьте по арабеске, которую я называю варежкой весь жест рукой должен плотно прилегать к варежке.

В портретном рисовании нашим главным ориентиром является надбровная дуга; с рукой это основные суставы суставов ( пястно-фаланговых суставов ) пясти. Однако при рисовании ладонной стороны руки основным ориентиром является ладонная складка (где пальцы соприкасаются с мясистой массой ладони).

Убедитесь, что ладонная складка точно расположена. Сначала догадайтесь, где он находится, затем осмотрите его и при необходимости исправьте.

Большой палец и мышечная масса подушечки большого пальца ( возвышение тенара ) теперь нарисованы. Ваша главная задача — их расположение и пропорции в рукавице. Даже не думайте рисовать ноготь большого пальца или другие подобные незначительные детали. Думайте только о структурной архитектуре!

Структурный подход к решению руки — самый верный способ избежать рисования ужасных банановых пальцев. Банановые пальцы — это похожие на воздушные шары символические предубеждения о том, как, по нашему мнению, должны выглядеть пальцы. Реальность гораздо удивительнее.

В рукавице руки и от ладонной складки я артикулирую каждый палец, тщательно отмечая как положительные, так и отрицательные формы.

Результат может быть сложным для восприятия. Есть тонкий ракурс в пальцах, которые загибаются внутрь к ладони. Не сбивайтесь с курса на этом этапе рисования: сомнения, которые вы испытываете, являются следствием борьбы ваших символических предубеждений с реальностью.

905:30

Края небольшого кусочка конте I широко заблокированы в основном шаблоне свет/темнота. Держите эту начальную блокировку плоской. На данный момент мы просто хотим иметь одно темное значение и одно светлое значение (это бумага Я использую цвет слоновой кости Fabriano Ingres).

Первоначальная блокировка довольно часто улавливает и подавляет противоречие между конкурирующими символическими предубеждениями и реальностью.

Приобретение навыков структурного построения жеста руки — относительно прямолинейное занятие. Более сложной проблемой является аддитивный/вычитательный процесс передачи тона.

Чтобы перейти от изначально заблокированного узора из света и тьмы к плоской, недокрашенной сцене, изображенной здесь, потребовалась стратегия одновременного нажатия пальцем и закрашивания света ластиком.

Эта стратегия не может быть адекватно описана в письменной или устной форме; чтобы по-настоящему понять аддитивно-вычитательный процесс, вам нужно сначала посмотреть его демонстрацию, а затем имитировать процесс. Подражание — это первый шаг к более глубокому пониманию развития тона.

Создание тона для этой раздачи было довольно простым процессом. (Это был редкий случай: довольно часто для построения тона требуется делать шаг назад на каждые два шага вперед.) Я начал с проработки тональных форм в указательном и среднем пальцах. Для этого потребовалось слегка заштриховать более темные значения очень острым карандашом Conte с последующей более тонкой доработкой с помощью небольшого тортильона (бумажного обрубка) и дальнейшей доработки ластиком-клячкой. Этот процесс обычно описывается как рисование со скульптурной чувствительностью. Вы визуально вырезаете форму.

На среднем рисунке я начал с мясистой бороздчатой ​​массы ладони. Складки на ладони были слегка нарисованы, и сначала была проработана сильная средняя тень. Довольно легко потерять свое место в сложных областях, часто случается так, что мы смотрим на одну область и работаем над другой, пытаясь собрать воедино несоответствующие части и задаваясь вопросом, почему вещи не фиксируются на своих местах. Это как головоломка, если часть не встала на место, значит, ей там не место.

Работайте над тембром небольшими, управляемыми, но логичными частями. т. е. указательный и средний пальцы вместе, ладонь, а затем вместе безымянный и мизинец. Предостережение, однако, заключается в том, что все различные части должны читаться вместе как единое целое.

Большой палец и выступ тенара обрабатываются в последнюю очередь. Я предпочитаю работать сзади наперед.

Построение тона — это практика балансировки каждого значения как по отношению ко всему изображению, так и по отношению к другим значениям. Когда вы применяете и ставите конте в тупик, вы должны быть готовы к «черным дырам». Это когда вы превышаете значение и оставляете визуальную дыру. И наоборот, при раскрашивании (процессе вычитания) вам нужно быть бдительным, когда слишком много поднимается и свет начинает «выскакивать». Когда это произойдет, вам нужно сбить этот свет, либо заглушив его, либо перерендерив с помощью conte.

Тон постоянно повышался и временами снижался, пока я не почувствовал, что зашел так далеко, как мог и осмелился. Нет простого ответа на вопрос, как далеко следует зайти в рисунке. С практикой и опытом вы разовьете чутье, когда ваш рисунок «закончен».

Практика смешивания телесных тонов и цветовых пятен Примечания

Новый релиз Майкла Бриттона

Больше никаких меловых и безжизненных портретов! В этом 6-часовом и 45-минутном видео-семинаре вы шаг за шагом изучите проверенные временем принципы смешивания телесных тонов, которые дышат жизнью и эмоциями.

С каждым управляемым упражнением ваши навыки и понимание смешивания телесных тонов будут углубляться по мере того, как вы учитесь сочетать холодные и теплые оттенки с оттенком, тоном, оттенком и дополнительными элементами.

И это только первая часть этого углубленного шестичасового и 45-минутного семинара. Вторая часть научит вас наносить краску и развивать свою выразительную манеру письма и голос. Выделение цветовых нот — это элегантный и динамичный процесс рисования. Это метод Рембрандта, Франса Хальса, Мане, Уайета и др.

Искусство для маленьких ручек: рисование

Рисование — Автопортреты с ног до головы

Дети выполняют упражнения, чтобы узнать пропорции своего тела, а затем рисуют автопортреты. Возраст от 3 до 9 лет. Запланируйте 2 занятия.

КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕИ

  • Изучение пропорций
  • Рисунок из наблюдения
  • Заполнение бумаги

ЯЗЫК
портрет, автопортрет, пропорции, середина

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ

  • Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
  • Черные нетоксичные перманентные маркеры (маркеры Faber-Castell не имеют запаха)
  • Акварельные маркеры, включая оттенки кожи
  • Зеркало достаточно большое для просмотра фигуры в полный рост
  • Карандаши и ластики (дополнительно)

ПРОЕКТ
Первая сессия
Подготовка

  • Разложите бумагу, черные маркеры и зеркало.
  • При работе с детьми в возрасте от шести до девяти лет включите карандаши и ластики по желанию.

С чего начать

  • Объясните детям, что когда художник рисует человека, это называется портретом . Когда художник рисует самого себя, это называется автопортретом . Скажите детям, что на следующем занятии они будут рисовать себя с ног до головы и раскрашивать свои автопортреты.
  • Попросите детей встать и выполнить несколько простых упражнений, чтобы ознакомиться с пропорциями своего тела или взаимосвязью его отдельных частей с телом.
    • Начните с того, что попросите детей повернуть голову в одном направлении, а затем в другом, чтобы они лучше осознавали свою шею. Объясните, что шея крепкая и почти такая же широкая, как голова. Они могут почувствовать это, проводя руками по бокам головы вниз к шее.
    • Затем попросите детей переместить руки от боков головы к плечам, чтобы они почувствовали, как их плечи расширяются наружу, будучи шире головы.
    • Попросите детей вытянуть руки как можно выше над головой, чтобы почувствовать, насколько длинны их руки.
    • Опустив руки в стороны, пусть дети прижмутся локтями к телу. Спросите, где они чувствуют, как их локти соприкасаются. Они будут удивлены, что их локти опускаются до талии.
    • Прижав руки к телу, попросите их осторожно ущипнуть себя. После многих криков «ой» они поймут, что их вытянутые руки достигают середины бедер.
    • Пусть дети свободно свесят руки и покачивают плечами. Обсудите, как двигаются их руки, потому что они прикреплены к плечам.
    • Дотрагиваясь до пальцев ног, дети могут оценить, что их ноги составляют почти половину длины их тела. Укажите, что бедра расположены в средней точке , или середине тела, что означает, что расстояние от макушки до бедер примерно такое же, как от бедер до низа ступней. .
    • Наконец, вытяните ногу, чтобы оценить ее длину, и обсудите, каково это — ходить на палках или на ногах, слишком маленьких для равновесия.
  • Предложите детям понаблюдать за собой в зеркале и найти уникальные черты, такие как очки, тип волос и веснушки.
  • Убедитесь, что дети понимают, как использовать бумагу вертикально, и сделайте свои фигуры достаточно большими, чтобы заполнить бумагу.
  • Дети в возрасте от трех до шести лет должны нарисовать свои автопортреты черными маркерами.
  • Дети в возрасте от шести до девяти лет хорошо рисуют карандашом форму головы, пропорциональную размеру бумаги. Затем они могут пройтись по нарисованным карандашом фигурам головы черными маркерами и продолжить остальные рисунки черными маркерами.
  • Предложите детям нарисовать свои автопортреты. Поощряйте их включать в свою одежду множество деталей, таких как пуговицы, карманы, узоры, молнии и шнурки.
  • Напомните детям не раскрашивать черным маркером, потому что цветные маркеры будут доступны на следующем занятии.

Второй сеанс
Подготовка

  • Разметьте рисунки, черные перманентные маркеры и акварельные маркеры, включая телесные тона.
  • Разложить зеркало.

С чего начать

  • На этом занятии дети будут раскрашивать свои автопортреты акварельными маркерами. Напомните детям, что это автопортреты, и на них должен быть изображен их собственный цвет волос, цвет глаз и т. д.
  • Подчеркните, что при раскрашивании лица дети должны пройти вокруг области вокруг глаз. Обсудите три цвета глаз каждого человека: белый, черный и индивидуальный цвет радужной оболочки. (При работе с младшими детьми обратите внимание на то, что нос такого же цвета, как и лицо.)
  • Пусть дети нарисуют свои автопортреты, обращаясь к зеркалу при необходимости. Побуждайте детей включать много деталей.

ПРИМЕЧАНИЯ

  • Детям в возрасте от трех до шести лет требуется лишь несколько общих указаний. Они, вероятно, все еще забудут нарисовать свои шеи и вытянут руки от талии. Это естественно. С практикой и возрастом они постепенно приживутся.
  • Дети в возрасте от шести до девяти лет ценят дополнительные точки измерения, такие как отношение длины головы к общей длине тела, которое меняется по мере взросления детей. Например, дети в возрасте от пяти до восьми лет обычно имеют длину головы от пяти до шести, а дети в возрасте от девяти до двенадцати лет имеют длину головы от шести до семи.
  • После того, как вы ознакомили детей с частями тела и пропорциями, важно дать им возможность свободно рисовать, не заставляя их делать реальные замеры.
  • Рисование карандашом обычно приводит к тому, что фигуры слишком малы, чтобы добавить много деталей, и дети, как правило, тратят слишком много времени, стирая свою работу. Тем не менее, дети старшего возраста оценят использование карандашей, чтобы придать форму головы пропорционально размеру бумаги. Слишком маленький или слишком большой можно легко стереть и повторить попытку. Когда форма головы станет подходящей, дети могут обвести карандашную линию своими черными маркерами, а затем продолжить оставшуюся часть рисунка черными маркерами.
  • Из-за того, что им не терпится начать добавлять цвета, некоторые дети захотят прекратить рисовать слишком рано, упустив замечательные детали. Выполните этот проект за два сеанса, сохранив цветные маркеры для второго сеанса.
  • Более светлые и яркие цвета маркеров создают приятный контраст с черными линиями рисунка. Отложите в сторону самые темные цвета, которые перекрывают черный маркер, часто теряя множество очаровательных деталей.

ПОГОВОРИМ О НАШЕЙ РАБОТЕ

  • Автопортреты заполняют газеты?
  • Обсудите пропорции, использованные в рисунках.
  • Попросите детей назвать человека на каждом портрете.
  • Обсудите, какие аспекты рисунков помогают нам идентифицировать человека.

Что могут сказать дети…

  • Я нарисовал слишком большую голову, и на этой бумаге не осталось места для моего тела и ног.
  • У меня есть любимая футболка. Можно я нарисую это вместо этого?
  • Ни один из этих цветов кожи не соответствует моему.
  • Каким цветом можно сделать губы? Я не хочу выглядеть так, будто у меня накрашены губы!
  • Мне нужны темно-синие джинсы.

Что бы вы сказали…

  • Помните, что ваши бедра являются средней точкой вашего тела. В верхней половине листа вам нужно будет указать голову, плечи и живот. Если вы сделали голову слишком большой или слишком маленькой, вы можете стереть ее и повторить попытку.
  • Вам не нужно рисовать то, что вы носите сегодня, но не забудьте включить множество деталей в свою одежду.
  • Подойдет цвет маркера, наиболее близкий к цвету вашей кожи.
  • Внимательно посмотрите на свои губы. Подумайте об использовании оранжевого, розового или коричневого цвета вместо красного.
  • Самые темные цвета маркеров закроют карманы и молнию, которые вы уже нарисовали на джинсах, поэтому, если возможно, используйте более светлый оттенок. Вы, как художник, можете выбрать цвет для использования.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть этот урок в удобном для печати формате.

Новое сообщение Старый пост Дом

«Автопортрет (руки на коленях)», Джон Копланс, 1985

Автопортрет (руки на коленях)

© Поместье Джона Копланса

Лицензия на это изображение

Художник
Джон Копланс 1920–2003 гг.

Средний
Фотография, черно-белая, на бумаге

Размеры
Изображение: 968 × 1108 мм

Коллекция
Тейт

Приобретение
Предоставлено Американским фондом галерее Тейт, любезно предоставлено Маршей Плотницкой 2000

№ по каталогу
P11673

Резюме

Это черно-белое изображение колен художника, на которые он положил руки. Фотография сделана на уровне колен, если смотреть на них спереди. Пальцы Копланса раскинуты на его коленных чашечках, его руки соприкасаются большими и указательными пальцами. Кожа на суставах его пальцев кажется натянутой. Изображение плотно обрезано, заканчиваясь у запястий художника у верхнего края и низа его коленей у нижнего края. Узкие полосы белого фона по обеим сторонам ног обрамляют тело. Густые черные волосы, покрывающие ноги художника, вьются на его коже и резко контрастируют с белым фоном. Массивно увеличенные, изображенные части тела становятся похожими на текстуру кожи и контуры тела. Серебряный желатин обладает резкими свойствами, подчеркивая детали поверхности. Сильное студийное освещение создало темные тени за запястьями и в пространстве между коленями под пальцами, создавая драматическую атмосферу.

Родившийся в Лондоне, Копланс сначала учился на художника и переехал в Соединенные Штаты в 1960 году, через год после того, как увидел вдохновляющую выставку Новая американская живопись в галерее Тейт. Он перестал писать картины в начале 1960-х, работал учителем, куратором, писателем и редактором и до конца 1970-х был тесно связан с художественным журналом Artforum . В 1979 году занялся фотографией. Он объяснил: «Я решил стать фотографом, потому что хотел снова стать художником. С меня достаточно истории искусств, критики, музеологии … Я выбрал фотографию, потому что не мог вернуться к живописи … фотография … это создание идентичности из сложной личности, поиск художественной идентичности. (Цит. по Джон Копланс: Я: Рука/Нога , стр. 46.) С 1984 года его предметом было его собственное тело. Центральным элементом абстрактного экспрессионизма была забота о выражении бессознательных элементов глубоко внутри психики. Для Копланса это относится к своего рода универсальному, которое он назвал «генетически связанным с наследием человечества как внутренней вещью, чем-то, что есть у всех нас внутри». В генетический код встроена память, память о наших прошлых предках… когда я начал эти фотографии; Меня очень интересовала эта идея генетической памяти». (Цит. по Моррису, стр. 75.) Он начал думать о теле как о способности выражать язык, берущий свое начало в коллективном бессознательном, о чем-то универсальном, изначальном и непосредственном. Фотографируя части своего тела, но всегда исключая лицо, Копланс лишает его ощущения цельности. Обрезанные и резко увеличенные части его тела, изображенные в черно-белом цвете, напоминают детализированные фотографии американского пейзажа, сделанные в девятнадцатом веке Карлтоном Уоткинсом (1829 г.).-1916). Давний поклонник работ Уоткинса, Копланс продал свою личную коллекцию из тридцати фотографий Уоткинса, чтобы профинансировать свои собственные фотографии в 1981 году.

Копланс использует видеокамеру и монитор для просмотра частей своего тела. После того, как он выбрал область, ассистент делает снимок, используя позитивную/негативную пленку Polaroid. Эта пленка создает мгновенные изображения одновременно с негативом, который можно использовать для последующей печати в больших масштабах. Коплан намеренно избегает любых поз или жестов, которые могут передать знакомое сообщение. Вместо этого он сосредотачивается на более неоднозначных физических свойствах, которые эстетизируются тем, как он освещает, обрезает и печатает свои фотографии. В то время как фрагментация мужского тела может напоминать, например, Бельведер Торс (I век до н.э., Ватиканские музеи, Рим) и, совсем недавно, такие фотографии, как The Big Toe 1929 Жака-Андре Буаффара (1902-61), изображение обнаженного патриархального тела традиционно является табу в западной культуре. Представляя свое стареющее тело как текстурированную поверхность или сюрреалистический объект, а не местонахождение мыслящего субъекта, обезличенного, а не определяемого своей идентичностью, Копланс подрывает традиционный автопортрет и историческое представление тела в фотографии.

Автопортрет (руки на коленях) был создан в одном из трех (плюс один художник), из которых это второй.

Дальнейшее чтение:
A Тело: Джон Копланс , Нью-Йорк, 2001 г., воспроизводится стр. 18.
Джон Копланс: Автопортрет: рука / нога , каталог выставки, Музей Бойманс-ван Бёнинген, Роттердам, 1990 г.
Стюарт Морган, Фрэнсис Моррис, Обряды посвящения: Искусство конца века , Галерея Тейт, Лондон 1995, стр.74-87

Элизабет Манчестер
май 2003 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Заголовок дисплея

Эти фотографии были сделаны художником Джоном Коплансом его собственного скрюченного и морщинистого тела.

Хотя они самоуверенны, Копланс не показывает своего лица. Вместо этого он фокусируется на отдельных частях тела, таких как руки 9.0471 и стопы, показывая их в увеличенном виде
и крупный план, чтобы они казались
одновременно знакомый и незнакомый.
Монументальные изображения Coplans напоминают, подчеркивая неустанное развитие
процесс старения.

Этикетка галереи, август 2004 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или формулировки, которые, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Исследовать

  • эмоции, концепции и идеи (16 405)
    • формальные качества(12 443)
      • фотографический(4 662)
  • человек (22 066)
    • взрослых(20 115)
      • человек(10 463)
  • корпус(4886)
    • рука(602)
    • ножка(337)
    • туловище(137)
  • именные лица (12 878)
    • Копланс, Джон(6)
  • портреты(4488)
    • автопортреты(875)
  • общество (15 148)
    • от рождения до смерти(1471)
      • старость(78)
  • работа и занятия (5 ​​445)
    • искусство и развлечения(7 213)
      • фотограф(241)

    • Вам может понравиться

    Оставил Верно

    Цена нарисованного от руки портрета

    Полный портрет художника

    Навигация

    Так какова цена нарисованного от руки портрета или картины? Для рисунков, таких как домашние животные и люди, вы найдете цену в прайс-листе ниже.
    Для более сложных объектов, таких как здания, транспортные средства и т. д., мне нужно указать цитату при просмотре ваших фотографий. Подробнее далее на странице.
    Кроме того, я также предлагаю первоклассные услуги по обрамлению от известного поставщика художественных галерей.

    Портрет Прайс-лист.

    Графитово-серые тона

    Цветной масляный карандаш

    Акрил на холсте Акриловая живопись

    Джордж Патон

    Удивительный семейный портрет, созданный Робертом на основе отдельных снимков, сделанных в разные годы. Результатом стало объединение тех, кто ушел с теми, кто еще с нами. Производя очень эмоциональное наслаждение для моей жены. ..больше..

    Все обзоры Google и Facebook

      Дополнительные соображения по цене портрета.

      Когда дело доходит до цены нарисованного от руки портрета или картины, здесь задействовано довольно много переменных.

      Мой справочник цен на портрет показывает стандартную цену на объект в стиле «голова и плечи». Но если вам требуется, чтобы рисунок был выполнен в полный рост, к цене портрета может взиматься дополнительная плата в размере от 10 до 15 фунтов стерлингов.
      Руководство предназначено для наиболее распространенных предметов, таких как животные и люди.
      В качестве стандарта я бы создал графитовый или цветной портрет без фона, а в некоторых случаях с затененным фоном, если это подходит.
      Кроме однотонного фона могу добавить другие элементы, о которых можно договориться за дополнительную плату.

      Аналогично Если вы ищете цену на что-то вроде дома, здания или чертежа транспортного средства, я бы сказал, увидев фотографии.
      Стараюсь держать цены на портрет в соответствии с прайс-листом. Но в некоторых случаях потребуются дополнительные расходы в зависимости от того, сколько времени у меня уйдет на создание.
      Важно отметить, что я всегда использую материалы самого высокого качества для всех своих рисунков или картин.
      Итак, если вы ищете цену на нарисованный от руки портрет или картину, свяжитесь со мной сегодня для обсуждения без каких-либо обязательств.
      Вы можете найти мои отзывы в Google, Facebook и другие в разделе отзывов на моем сайте.

          A4 10″13 A3 A2
          UF £9 £19 £10 £ 15
          FR £ 15 £ 15 £ 15 £ 18