Что такое панорамирование звука и для чего это нужно
Автор Евгений На чтение 6 мин Обновлено
Современная коммерческая песня – это микс из множества записанных дорожек. Задача звукорежиссера – сложить звуки в единое полотно и правильно расположить их в панораме. От этого зависит итоговое звучание композиции и ее восприятие слушателем.
Грамотно выстроенное виртуальное пространство позволяет треку звучать объемно и натурально. И, наоборот, композиции с плохим панорамированием звучат плоско и неестественно.
Как слышит человек
Человек получает информацию о звуках окружающего мира с помощью своих ушей. Далее полученная информация поступает в мозг. Там она обрабатывается и преобразуется в готовую звуковую картину.
При этом мозг располагает звуки в пространстве вокруг человека. То есть создает объемную панораму окружающего мира.
От каждого уха мозг получает информацию отдельно, а затем полученные данные складываются. Это дает интересный эффект. Если вы сядете перед двумя колонками на равном расстоянии от каждой из них, то у вас будет ощущение, что звук формируется не слева и справа, а прямо перед вашим лицом.
ИНТЕРЕСНО. О звуках в пространстве, клавиатуре фортепиано и частотах эквалайзера.
Человеческий мозг предполагает, что низкие звуки располагаются в пространстве слева, а высокие ‑ справа. Если вы посмотрите на клавиатуру фортепиано, то увидите, что в левой части расположены клавиши низких нот, а справа — высоких. Точно на также изображаются частоты на эквалайзере: слева ‑ басы, справа ‑ верха.
Как было раньше
Панорамирование — это не изобретение эпохи звукозаписи.
Музыканты в оркестре всегда располагаются каждый на своем определенном месте. Так, например, ударные инструменты почти всегда находятся в центре панорамы, но позади солирующих инструментов.
Струнные и духовые расположены слева и справа. Вокалист или другой ведущий инструмент располагаются в центре авансцены.
С развитием звукозаписи появилась необходимость расположить музыкальные инструменты в виртуальном пространстве, чтобы композиция воспринималась как при живом исполнении.
В середине прошлого столетия технические средства не позволяли записывать несколько дорожек. Все инструменты записывались одновременно. Поэтому музыканты располагались на разном расстоянии от микрофона. Так были сделаны классические записи Майлза Дэвиса, Хаулина Вулфа и многих других артистов.
Запись инструментов в середине прошлого векаСейчас для одного трека музыканты записывают множество дорожек. Из этих дорожек звукорежиссер уже собирает готовую композицию.
Задачи панорамирования и их решение
Основная цель панорамирования — сделать запись «живой» и объемной. Слушатель должен воспринимать всю звуковую палитру без провалов и выпирания по частотам.
- как расположить музыкальные инструменты в виртуальном пространстве;
- как сохранить читаемость каждого инструмента и не потерять плотность звучания;
- как сбалансировать панораму, чтобы не было «перекоса» в правый или левый канал.
Расположение инструментов
Прежде всего для решения этих задач вы должны представлять себе общее звучание вашего микса. Чтобы было легче, сделайте чертеж со схематичным расположением инструментов.
Например, для рок-композиции он будет выглядеть так.
Схема панорамирования в рок-песняхДальнейшую работу осуществляйте с этой схемой. Расположите инструменты в миксе и прослушайте получившийся результат. Внесите необходимые корректировки.
Помните, что конечный результат — это продукт вашего слуха, вкуса и технических навыков. К каждому треку вы подбираете собственное решение. Делайте панораму уже или шире в соответствии с творческой необходимостью.
Частотный баланс
При работе с музыкальным материалом помните, что у каждого инструмента есть свой частотный диапазон:
- за нижние частоты отвечают бас и бочка;
- за середину — вокал, рабочий барабан, ритм-гитары, клавиши, струнные, духовые;
- за верхние частоты — «железо», вокал и солирующие инструменты.
Чтобы инструменты не «тонули» в миксе, разводите их по панораме. Простой пример: если ритм-гитару, духовые и клавиши вы поместите в центр, то разобрать звучание каждого инструмента будет невозможно.
ВАЖНО! О громкости и середине.
В работе учитывайте тот факт, что добавление средних частот воспринимается как увеличение громкости трека.
Баланс панорамы
Нагружайте правый и левый каналы равномерно. В художественных целях вы можете в какой-то части композиции намеренно создать дисбаланс. Например, как во вступлении к песне «White Limo» группы Foo Fighters.
Но в целом звучание обоих каналов должно быть сбалансированным. Контролируйте баланс на слух или по индикатору мастер-шины.
Пример сбалансированного звучания обоих каналовПанорамирование инструментов с позиции слушателя
Существует два способа панорамирования музыкальной записи: с позиции слушателя и исполнителя.
Цель панорамирования с позиции слушателя — передать атмосферу концертного выступления. При этом способе панорама создается таким образом, чтобы слушатель находился как бы перед виртуальным пространством.
Схематично это можно изобразить так:
Схематичное изображение панорамирования с позиции слушателяЭто самый распространенный способ создания панорамы. Его преимущества в том, что слушатель получает максимально плотный и грувовый микс. Ширина панорамы оптимальна. Звуки не сконцентрированы в одном месте, но и не находятся слишком далеко друг от друга.
99% современной популярной музыки (рок, поп, рэп) звучит именно так.
Панорамирование с позиции исполнителя
Цель панорамирования с позиции исполнителя — дать слушателю ощущение участия в концерте.
Панорама создается таким образом, чтобы слушатель как будто бы находился на сцене вместе с другими музыкантами.
Схематично это выглядит следующим образом:
Схематичное изображение панорамирования с позиции исполнителяЦентром звуковой картины становится вокал или солирующий инструмент. Отличительной особенностью трека с панорамированием с позиции исполнителя является ощущение, что вокалист стоит прямо за вашей спиной. Вы как будто затылком слышите его.
Панорамированием с позиции исполнителя создаются записи джазовых и классических оркестров, а также записи формата live in studio.
Прекрасным примером панорамирования с позиции исполнителя являются работы Ника Кейва «Oh Children», «Higgs Boson Blues», «Abbatoir Blues».
Советы правильного панорамирования
Аналоговая консоль для микширования трековПанорамирование, как и все, что связано с музыкой, — это творческий процесс. Никаких непреложных законов в этом деле нет.
На десятках культовых записей панорама не соответствует общепринятым стандартам. Послушайте, например, «Come Together» или «Paranoid».
Тем не менее, существуют устоявшиеся принципы панорамирования. Поначалу следуйте им.
- В центре микса располагайте бас, бочку и снэйр. Бас и барабаны создают грув и пульсацию трека. Если вы разведете их по каналам, то композиция не будет звучать плотно и мощно.
- В центре микса располагайте лид-вокал и солирующие инструменты. Вокал и соло передают основной смысл песни.
- Следите за частотами. Излишние верха будут «песочить», а избыток низов вместо мощи сделает ваш микс «ватным» и мутным.
- Не разводите инструменты по каналам на 100%. Излишняя широта панорамы не позволит вашему треку звучать собранно.
- Не допускайте «перекоса» влево или вправо. Энергия обоих каналов должна быть равной.
- Доверяйте техническим средствам. Современные VST-плагины значительно облегчают жизнь звукорежиссера.
- Доверяйте себе. Не бойтесь нарушить какое-то правило. Несовершенство делает композицию «живой» и оригинальной.
Что такое аудиопанорамирование и как его использовать в музыке
Панорамирование музыки — один из лучших способов превратить прослушивание музыки из приятного в захватывающее. Распространение музыки на весь стереоспектр не только полезно для слушателя, но и создает необходимое пространство в миксе , позволяя вашим трекам сиять так, как вы задумали.
Тем не менее, есть вещи правильные и неправильные, когда речь идет о том, как научиться панорамировать инструменты и другие звуки в музыкальном производстве. Мы составили исчерпывающее руководство по всем вопросам панорамирования.
Ниже мы обсудим, что такое панорамирование и как можно микшировать музыку по левому и правому стереоканалам. Мы также поделимся несколькими песнями с различными техниками панорамирования, чтобы вы могли услышать примеры для своих будущих треков. Давайте приступим!
Что такое панорамирование в музыке?
Вообще говоря, панорамирование означает взятие стерео или моно дорожки и распределение ее по левому и правому каналам стерео поля.
Вы можете управлять положением дорожки в стереоизображении с помощью аудиопанорамы или слайдера для управления панорамированием.
Панорамирование позволяет продюсерам и музыкантам создавать более широкий звуковой опыт, что также открывает возможности микширования и звуковых возможностей при различных положениях панорамирования. Сегодня в большинстве студийных треков используется то или иное панорамирование, но вы также можете найти примеры панорамирования в старой музыке, о чем пойдет речь ниже.
Примеры панорамирования в музыке
Вот несколько лучших примеров панорамирования в музыке. Обязательно послушайте разницу между звучанием левого и правого динамиков на вашем устройстве воспроизведения. Вы увидите, что некоторые инструменты звучат более отчетливо с одной стороны по сравнению с другой. Это результат настройки регулятора панорамирования, определенного для каждого трека в следующих композициях:
«Mr. Brightside» группы The Killers
Этот культовый трек открывается с панорамированием, которое может показаться некоторым слушателям немного экстремальным, хотя оно, безусловно, является частью всепоглощающего чувства песни.
Вы заметите, что после вступления положение панорамирования звучит по-другому. Барабаны смещены в центр, и создается ощущение, что средний диапазон песни заполнен, в отличие от жесткого панорамирования. Как показывает эта песня, автоматизация панорамирования может легко отличить одну часть песни от другой, что делает ее незаменимым инструментом для любого музыкального продюсера.
«Such Great Heights» By The Postal Service
Эта классика инди 2000-х годов использует простые аналоговые регуляторы панорамирования для создания убедительной линии синтезатора, которая более или менее повторяется, открывая песню. Большая часть начальной линии синтезатора остается в центре, в то время как отдельные капли синтезатора уходят в левый динамик и обратно в правый, создавая интерес.
«Yesterday» группы The Beatles
В музыке 60-х годов можно найти множество примеров экстремального панорамирования, и «Битлз» не являются исключением. Стереоизображение, каким мы его знаем, в то время было еще только формирующейся технологией, поэтому добавление панорамирования на левую и правую шины позволило слушателям воспринимать музыку совершенно по-новому. Сегодня жесткое панорамирование вправо, а затем влево может показаться слишком интенсивным, но есть и другая причина, по которой эти записи были сделаны именно так, а не по-новому:
В те времена типичная физическая консоль звукозаписи имела только три опции: 1) L (left pan) 2) C (center pan) и 3) R (Right pan) или сокращенно left center right. Так родилось панорамирование lcr. С тех пор технология визуализации усовершенствовалась, но многие слушатели продолжают наслаждаться переключением с одного канала на другой, характерным для старых композиций.
Что такое кастрюля?
Pan pot означает потенциометр панорамирования. Это регулятор панорамирования, который позволяет распределять монофонические или стереофонические звуки между левой и правой сторонами стереополя. Потенциометры панорамирования берут прямой сигнал и распределяют его на левый или правый канал с одинаковой громкостью. Если регулятор панорамирования установлен на 0, он считается центральным, поэтому звук распределяется поровну между левым и правым динамиками.
Чем ближе панорамирование звука к нулю, тем меньше он панорамирован. Так, индикатор положения скажет вам, что при 50 для левого уха панорамирование сильнее, чем для инструмента, установленного на 13, который будет панорамирован лишь слегка.
Где следует панорамировать различные инструменты в миксе?
Как и любая другая техника создания музыки, панорамирование звука является полностью субъективным.
Вы вольны размещать моно и стерео инструменты в любой итерации по своему усмотрению. Тем не менее, может быть полезно иметь базовые представления о том, где находятся те или иные инструменты.
Используйте это как грубый набросок положения панорамирования правого и левого каналов, но не забывайте об опыте! Эта модель также предполагает, что ваши инструменты, панорамированные слева и справа, сбалансированы по обеим сторонам, что не обязательно существенно в зависимости от микса, поэтому воспринимайте это с долей соли.
Центральная панель
Вообще говоря, это место, где вы хотите сохранить тело, или наиболее важные или заземляющие части вашей песни. Это может быть вокал, бас-гитара, центральный ударный барабан и треск ударной установки. Центральные звуки — это те, которые вы хотите, чтобы были наиболее слышны слушателю. Другие низкочастотные звуки лучше всего расположить в центре стерео микса.
Жесткие левые и правые
Это, как правило, высокочастотные звуки, которые добавляют мерцание в микс, но не являются подавляющими в своем собственном пространстве.
Обычно это такие высокочастотные звуки, как хай-хэт, верхний барабан или атмосферный пэд.
Где-то посередине стереоспектра
Эти звуки добавляют глубину вашему миксу, но панорамируются так, чтобы они не отвлекали внимание от ограниченного пространства в центре микса. Это может быть электрогитара или стереофоническое фортепиано, фоновый вокал, акустическая гитара. Как правило, это средние частоты, которые помогают поддержать общую идею стереодорожки.
Как использовать панорамирование в музыке
Без лишних слов, вот несколько способов, с помощью которых вы можете внедрить панорамирование инструментов в свои треки. Эта технология движущегося изображения, несомненно, улучшит ваши песни, поэтому обязательно попробуйте некоторые из этих стратегий в вашем следующем миксе!
Определите свой центр
Иногда лучший способ разработать стратегию панорамирования — это определить, какое ограниченное количество звуков вы хотите видеть в центре микса. Определите фокус: Например, вы хотите, чтобы бас-гитара заняла центральное место в определенном разделе.
Вы знаете, что это центр, поэтому заполняйте остальные части оттуда, заботясь о заполнении выходных уровней справа и слева, не позволяя слишком большому количеству звуков скапливаться в одном пространстве.
Автоматизация для создания более динамичного микса
Не забывайте экспериментировать с автоматизацией панорамирования во всем миксе. Согласно общепринятой теории, припев песни должен «раскрыться» или стать шире. Возможно, вы автоматизируете входящий канал источника для жесткого панорамирования влево или вправо после припева. Что бы это ни было, не упускайте эту возможность автоматизации.
Обратите внимание на то, как эквалайзер и панорамирование взаимодействуют друг с другом
Иногда простое панорамирование одного звука в другое положение может устранить
необходимость в эквалайзере
проблемной частоты. Помните, что регуляторы эквалайзера и панорамирования взаимодействуют друг с другом, поэтому при работе над миксами вам необходимо учитывать их взаимосвязь.
Согласно закону панорамирования, звуки ведут себя по-разному в зависимости от того, где они расположены в стереополе. Законы панорамирования различны для каждой DAW , но суть заключается в том, что существует несколько способов регулировки положения звука и что тип перемещения может также влиять на амплитуду сигнала. Все взаимосвязано, включая панорамирование.
Играйте с различными балансами панорамирования
Обычно один инструмент, например, акустическую гитару, панорамируют слева наравне с правым. Хотя такой подход вполне оправдан, не забывайте пробовать различные комбинации! Вы никогда не знаете, что может сработать в конкретной песне, поэтому работайте с как можно большим количеством различных балансов.
Попробуйте ввести ограничения для панов
Иногда самые креативные решения могут быть приняты в условиях ограничений. Если вам трудно определить положение панорамирования, установите для своих панорамных горшков определенные значения, чтобы дорожки можно было панорамировать только на 3-5 значений, как это делается при панорамировании lcr.
Это, несомненно, создаст уникальное звучание микса и поможет вам услышать звук по-новому.
Попробуйте визуализировать свои звуки
Прежде чем перемещать виртуальные ручки на экране или ручку панорамирования, постарайтесь представить, где вы хотите видеть каждый звук. Это простое упражнение может дать вам полную картину игры, чтобы вы не панорамировали вслепую. Также полезно попробовать визуализировать стереополе при прослушивании эталонных треков. Обратите внимание, где находятся бас, барабаны, акустическая гитара, вокал и т.д., и перенесите это понимание в свою собственную работу.
Дайте своим ушам отдохнуть и протестируйте свой микс
Как и при любом микшировании, полезно делать перерывы, чтобы предотвратить утомление ушей. Не забывайте давать миксу время на развитие и экспериментируйте с различными позициями панорамирования по мере необходимости. Также может быть полезно протестировать микс в моно, чтобы создать более чистую панораму. Если вы сомневаетесь, дайте своему миксу «подышать» и снова возьмитесь за него, когда у вас появится свежая звуковая перспектива.
Панорамирование позволяет продюсерам заполнить определенное пространство звуком, создавая лучшее впечатление от прослушивания и безграничные возможности производства для всех нас. Получайте удовольствие от использования этого важного эффекта в своих сессиях.
Что такое панорамирование звука и как его использовать в музыке
Панорамирование музыки — один из лучших способов превратить музыку из приятного в захватывающее. Расширение вашей музыки по всему стереоспектру не только отлично подходит для вашего слушателя, но также может создать необходимое пространство для прослушивания. твой микс , позволяя вашим трекам сиять так, как вы задумали.
При этом, когда речь идет о том, чтобы научиться панорамировать инструменты и другие звуки в музыкальном производстве, есть правильное и неправильное. Мы составили подробное руководство по панорамированию.
Ниже мы обсудим, что такое панорамирование и как можно микшировать музыку по левому и правому стереоканалам.
Мы также поделимся некоторыми песнями с различными методами панорамирования, чтобы вы могли послушать примеры, которые помогут вам в создании будущих треков. Давайте прыгать в это!
Что такое панорамирование в музыке?
Вообще говоря, панорамирование означает взятие стерео- или монофонической дорожки и ее распределение по левому и правому каналам стереофонического поля. Вы можете управлять положением дорожки в стереоизображении с помощью регулятора панорамирования звука или ползунка для управления панорамированием.
Панорамирование позволяет продюсерам и музыкантам создавать более широкий звуковой опыт, что также открывает возможности микширования и звучания с различными позициями панорамирования. В большинстве студийных треков сегодня используется какое-то панорамирование, но вы также можете найти примеры панорамирования в более старой музыке, как описано ниже.
Примеры панорамирования в музыке
Вот несколько лучших примеров панорамирования в музыке.
Обязательно послушайте разницу между звуком левого и правого динамиков на вашем воспроизводящем устройстве. Вы обнаружите, что некоторые инструменты более выражены с одной стороны, чем с другой. Это результат настройки управления панорамированием, определенной для каждой дорожки в следующих песнях:
«Мистер Брайтсайд» от The Killers
Этот культовый трек начинается с панорамирования, которое может быть немного экстремальным для некоторых слушателей, хотя оно, безусловно, является частью всепоглощающего ощущения от песни. Во-первых, вы почувствуете, как центральная гитара играет на крайнем левом краю стереопанорамы, а затем в правом динамике появляются суперкомпрессированные ударные.
Вы заметите, что после вступления положение панорамы звучит по-другому. Барабаны переключаются по центру, и кажется, что средний диапазон песни заполнен, а не жестко панорамирован. Как показывает эта песня, автоматизация панорамирования сама по себе может легко отличить одну часть песни от другой, что делает ее незаменимым инструментом для любого музыкального продюсера.
«Такие великие высоты» от почтовой службы
В этой классике инди 2000-х используются простые аналоговые элементы управления панорамированием для создания убедительной синтезаторной линии, которая более или менее повторяется в начале песни. Большая часть вступительной линии синтезатора остается панорамированной в центре, в то время как случайные капли синтезатора уходят в левый динамик и обратно вправо, создавая интерес.
«Вчера» The Beatles
Вы можете найти множество примеров экстремального панорамирования в музыке 60-х, и «Битлз» не исключение. Стереоизображение, каким мы его знаем, было новой технологией в то время, поэтому добавление панорамирования к левой и правой шинам позволило слушателям воспринимать музыку совершенно по-новому.
Сегодня резкое панорамирование справа, а затем крайнее левое может показаться немного интенсивным, но есть еще одна причина, по которой эти записи были такими далекими от новизны:
В то время типичная физическая записывающая консоль имела только три варианта: 1) L (левое панорамирование), 2) C (центральное панорамирование) и 3) R (правое панорамирование), или для краткости левое центральное правое. Так родилась технология lcr панорамирования. С тех пор технология обработки изображений продвинулась вперед, но многие слушатели продолжают наслаждаться экстремальным переключением с одного канала на другой, характерным для старых композиций.
Что такое кастрюля?
Горшок панорамирования обозначает потенциометр панорамирования. Это регулятор панорамирования, который позволяет распределять монозвуки или стереозвуки между левой и правой сторонами стереополя.
Регуляторы панорамирования принимают прямой сигнал и разделяют его на левый или правый канал с одинаковой громкостью. Если регулятор панорамирования установлен на 0, он считается центральным, поэтому звук равномерно распределяется между левым и правым динамиками.
Чем ближе панорамирование звука к нулю, тем меньше панорамирование. Таким образом, индикатор положения скажет вам, что при значении 50 левое ухо панорамируется тяжелее, чем инструмент, установленный на 13, который будет панорамирован лишь слегка.
Где должны быть панорамированы разные инструменты в миксе?
Как и любой другой метод создания музыки, панорамирование звука полностью субъективно. Вы можете размещать моно- и стереофонические инструменты в любой выбранной вами итерации. При этом может быть полезно иметь базовую структуру того, где лежат определенные инструменты.
Используйте это как приблизительную схему для правого и левого положения панорамирования каналов, но не забудьте испытать! Эта модель также предполагает, что ваши инструменты, панорамированные влево и вправо, сбалансированы по обеим сторонам, что не обязательно необходимо в зависимости от микса, так что относитесь к этому с недоверием.
Центральный поддон
Вообще говоря, это то место, где вы хотите сохранить основную часть или самые важные или основные части вашей песни. Это может быть лид-вокал, бас-гитара, центральный бочка и малый барабан из ударной установки. Центральные звуки — это те, которые вы хотите, чтобы слушатель услышал лучше всего. Другие низкочастотные звуки лучше всего поместить в центр стерео микса.
Жесткий левый и правый
Как правило, это более высокие звуки, которые добавляют мерцание миксу, не будучи властными в своем собственном пространстве. Как правило, это высокие звуки, такие как хай-хэт, барабанные оверхеды или атмосферный пэд.
Где-то в середине стерео спектра
Эти звуки добавляют глубины вашему миксу, но панорамируются так, чтобы не отвлекать внимание от ограниченного пространства в центре микса. Это могут быть электрогитары или стерео фортепианный трек, бэк-вокал, акустическая гитара. Как правило, это средние частоты, которые помогают поддержать общую идею стереодорожки.
Как использовать панорамирование в музыке
Без дальнейших церемоний, вот несколько способов, которыми вы можете внедрить инструменты панорамирования в свои треки. Эта технология движущихся изображений, несомненно, улучшит ваши песни, поэтому обязательно попробуйте некоторые из этих стратегий в своем следующем миксе!
Определите свой центр
Иногда лучший способ разработать стратегию панорамирования — это выяснить, какое ограниченное количество звуков вы хотите поставить в центр своего микса. Выясните, на чем вы сосредоточены: например, вы хотите, чтобы бас-гитара занимала центральное место в определенной части. Вы знаете, что это центр, поэтому заполните остальные части оттуда, позаботившись о том, чтобы заполнить правый и левый выходные уровни, не допуская при этом слишком большого количества звуков в одном и том же пространстве.
Автоматизация для более динамичного микса
Не забывайте экспериментировать с автоматизацией панорамирования на протяжении всего микса.
Распространена теория о том, что
припев песни
должен «раскрываться» или ощущаться шире. Возможно, вы автоматизируете входящий исходный канал для жесткого панорамирования влево или вправо, когда начинается припев. Что бы это ни было, не скупитесь на эту возможность автоматизации.
Обратите внимание на то, как эквалайзер и панорамирование взаимодействуют друг с другом
Иногда простое панорамирование одного звука в другую позицию может устранить необходимость эквалайзера на проблемной частоте. Просто имейте в виду, что элементы управления эквалайзером и панорамированием взаимодействуют друг с другом, поэтому вам необходимо учитывать их взаимосвязь при работе с вашими миксами.
Согласно закону панорамирования, звуки ведут себя по-разному в зависимости от того, где они расположены в стереополе. Законы кастрюли у всех разные.
DAW
, но суть в том, что есть несколько способов отрегулировать положение звука и что тип движения также может влиять на амплитуду сигнала. Все взаимосвязано, в том числе и панорамирование.
Играйте с различными балансами панорамирования
Обычно один инструмент, такой как акустическая гитара, панорамируется одинаково слева и справа. Хотя это вполне верный подход, не забудьте попробовать разные комбинации! Вы никогда не знаете, что может подойти для конкретной песни, поэтому работайте с как можно большим количеством различных балансов.
Попробуйте ввести ограничения панорамирования
Иногда самые креативные решения могут выйти из-под ограничений. Если у вас возникли проблемы с определением позиций панорамирования, установите для ваших регуляторов панорамирования определенные значения, чтобы дорожки можно было панорамировать только до 3–5 значений, как при панорамировании lcr. Это, несомненно, создаст уникальные звуки микса и поможет вам услышать звук совершенно по-новому.
Попробуйте визуализировать свои звуки
Прежде чем перемещать виртуальные ручки на экране или регулятор панорамирования, попытайтесь визуализировать, где должен быть каждый звук.
Это простое упражнение может дать вам полноценный геймплей, так что вы не будете панорамировать вслепую. Также неплохо попытаться визуализировать стереофоническое поле во время прослушивания эталонных треков. Обратите внимание на то, где лежат бас, барабаны, акустическая гитара, вокал и т. д., и используйте эти идеи в своей работе.
Дайте вашим ушам отдохнуть и протестируйте свой микс
Как и в случае с любым миксом, может быть полезно сделать перерыв, чтобы предотвратить утомление ушей. Не забудьте дать вашим миксам время для развития и поэкспериментируйте с различными позициями панорамирования по мере необходимости. Также может быть полезно протестировать смесь в режиме моно, чтобы создать более чистую кастрюлю. Если вы сомневаетесь, дайте вашему миксу «подышать» и возьмите его снова, когда у вас появится свежая звуковая перспектива.
Панорамирование позволяет продюсерам заполнять определенное пространство звуком, обеспечивая лучший опыт прослушивания и бесконечные производственные возможности для всех нас.
Получайте удовольствие, используя этот важный эффект в своих сеансах.
что такое панорамирование, как оно работает и как его использовать в миксе
В этом уроке мы рассмотрим роль панорамирования в миксе. Мы рассмотрим все ключевые темы, например, как работает панорамирование и как использовать его в вашей DAW, чтобы дать вам правильное представление о панорамировании звука. Вы также узнаете мои лучшие стратегии панорамирования звука, чтобы применять панорамирование в своих миксах для достижения наилучшего эффекта.
Прежде чем мы двинемся дальше, если вы хотите создавать лучшую музыку в своей домашней студии, обязательно загрузите бесплатный комплект для домашней студии здесь (шпаргалка по эквалайзеру, шпаргалка по компрессии и руководство по вокалу).
Что такое панорамирование звука?
В аудио панорамирование — это процесс позиционирования звуков в определенных местах стереоизображения микса.
Используя регуляторы панорамирования, вы можете заставить инструмент звучать так, как будто он исходит из определенной точки между левым и правым динамиками. Вы также можете использовать панорамирование стереофонических инструментов, чтобы контролировать, насколько узко или широко звучит инструмент. Процесс позиционирования инструментов слева направо и управление шириной стереофонических инструментов позволяет распределить инструменты по стереофоническому изображению так, как это лучше всего подходит для вашего микса.
Способность заставить звук звучать так, как будто инструмент исходит из определенной точки между вашими динамиками, зависит от того, как мы слышим звук, в частности, от «бинаурального слуха». Бинауральный слух относится к тому, как мы слышим двумя ушами. Поскольку наши уши расположены в двух разных местах, мы слышим звуки из двух разных точек пространства. Мозг может использовать разницу между тем, что слышит левое и правое ухо, чтобы определить расположение звука слева направо.
Если звук раздается справа от вас, то ваше правое ухо услышит звук раньше, чем левое ухо. Это потому, что звук должен пройти дальше, чтобы достичь левого уха. Эта разница во времени прибытия известна как межушная разница во времени. И не только это, но если звук возникает справа от вас, то ваше правое ухо будет слышать звук громче, чем левое. Это называется межушной разницей уровней. То же самое верно, если звук происходит слева от вас. Звук будет слышен левым ухом раньше и громче, чем правым. Эти различия во времени прибытия и уровне между вашими ушами — это то, что ваш мозг использует для определения местоположения звука.
Но что, если звук раздается прямо перед вами? В этом случае звук будет поступать в левое и правое ухо одновременно и на одном уровне. В этом случае отсутствие разницы между тем, что слышит каждое ухо, используется вашим мозгом, чтобы воспринимать местоположение звука как находящееся перед вами.
Как панорамирование работает в аудио ? Итак, как мы можем использовать это при панорамировании? Ну, когда мы микшируем музыку, мы обычно используем (как минимум) два динамика.
Один слева от вас и один справа от вас. Когда вы воспроизводите звук в своем миксе, вы можете использовать панорамирование, чтобы контролировать, насколько громко этот звук воспроизводится из одного динамика по сравнению с тем, насколько громко он воспроизводится из другого. Воспроизведение звука громче из одного динамика заставит ваш мозг воспринимать звук как исходящий с этой стороны. Благодаря этому у нас есть возможность размещать звуки в любой точке между двумя динамиками. Мы позиционируем звуки с помощью панорамного потенциометра.
Кастрюли
Итак, как мы можем использовать кастрюлю? Во-первых, представьте, что вы сидите между двумя мониторами и микшируете песню. Когда регулятор панорамирования моноканала установлен в центральное положение, копия сигнала этого канала будет воспроизводиться из обоих динамиков на одном уровне. Таким образом, вы будете слышать звук на одинаковом уровне в каждом ухе. Это означает, что вы будете воспринимать звук как исходящий прямо перед вами.
Мы называем это положение «фантомным центром». Это называется так, потому что на самом деле в центре нет динамика, из которого исходит звук. Звук идет из левого и правого динамиков. Тем не менее, ваш мозг воспринимает звук как исходящий из центра, потому что вы слышите его на одинаковом уровне обоими ушами.
Теперь представьте, что вы начинаете панорамировать этот трек вправо. Когда вы поворачиваете регулятор панорамирования вправо, копия сигнала, исходящего из левого динамика, становится тише. Поскольку теперь вы слышите звук правым ухом громче, чем левым, вы будете воспринимать звук как расположенный справа. Чем больше вы панорамируете вправо, тем тише становится левый канал, и, таким образом, тем правее кажется звук.
Что происходит при панорамировании стереодорожки?
Итак, мы знаем, что происходит при панорамировании монодорожки. Но что происходит, когда вы панорамируете стереодорожку? Это может быть что-то вроде фортепиано, записанного в стереофоническом режиме с использованием двух микрофонов, а не в монофоническом режиме с использованием одного микрофона.
Во многих DAW, например в Pro Tools, стереоканал будет иметь два регулятора панорамирования. Один управляет положением левой стороны сигнала. Другой управляет положением правой части сигнала. Это действительно полезно, так как позволяет контролировать не только положение инструмента в стереоизображении, но и то, насколько широко или узко звучит инструмент. Вот как это работает…
Панорамирование стереодорожек
Продолжим наш пример со стереозаписью фортепиано. Вы можете разместить кастрюли строго слева и справа. Это растянет фортепиано по всему стереоизображению. Теперь предположим, что вы переместили каждую кастрюлю внутрь к центру на 50%. Это позволило бы разместить пианино по центру, но сделало бы ширину пианино уже, чем раньше. Чем ближе потенциометры расположены к одной и той же точке, тем уже становится ширина инструмента.
Теперь предположим, что вы сдвинули обе панорамы влево. И левая, и правая стороны сигнала теперь располагаются слева от микса. Чем левее расположены горшки, тем левее кажется пианино.
Опять же, чем ближе к той же точке панорамирования потенциометров, тем уже ширина звучания фортепиано. Чем дальше друг от друга панорамированы потенциометры, тем шире звучит ширина фортепиано.
Итак, как видите, если ваша DAW предоставляет вам два регулятора панорамирования на стереоканале, то у вас есть возможность разместить стереоинструмент в любом месте стереоизображения и с выбранной шириной.
Регуляторы панорамирования и регуляторы баланса
Однако не все DAW предлагают такой уровень контроля. Некоторые предлагают только один регулятор «баланса» на стереоканалах. С потенциометром баланса левая сторона стереоканала подается только на левый динамик. Правая часть канала подается только на правый динамик. Таким образом, в отличие от нашего предыдущего примера, ни один сигнал с левой стороны не может быть перемещен на правый динамик. Ни один из сигналов с правой стороны не может быть перемещен влево.
Следовательно, все, что вы можете сделать, это изменить баланс между уровнем левой части сигнала (которая подается только на левый динамик) по отношению к уровню правой части сигнала (которая подается только к правому динамику).
Когда вы панорамируете вправо, вы уменьшаете уровень левой стороны сигнала. Панорамируйте полностью вправо, а левая часть сигнала становится неслышимой. Очевидно, что это не дает вам такого же контроля над положением и шириной стереотреков в ваших миксах, как наличие двух регуляторов панорамирования.
Раньше это была единственная опция, доступная для стереодорожек в Logic. Чтобы получить больше контроля, необходимо было вставить плагин «Direction Mixer». В последних обновлениях вы можете переключаться между «балансом» и «стерео панорамированием». Выбор стереопанорамирования позволяет настроить положение стереоинструмента с помощью регулятора и ширину стереофонического инструмента с помощью кольца вокруг регулятора. Хотя расположение немного отличается от двух регуляторов панорамирования, оно действительно позволяет вам контролировать как положение, так и ширину стереодорожки.
Стратегии панорамирования звука
Итак, теперь мы знаем, как мы можем использовать панорамирование, чтобы оно звучало так, как будто инструмент исходит из определенного места слева направо.
Мы также знаем, как реализовать панорамирование в DAW. Но как нам лучше применить панорамирование в наших миксах? Ну, панорамирование очень субъективно. Помимо личного вкуса, на него также влияют такие вещи, как жанр и инструментарий трека. Однако существует множество полезных советов и стратегий, которые помогут вам найти правильный подход к панорамированию. Вот мои 10 лучших советов по применению панорамирования в ваших миксах:
Когда дело доходит до панорамирования, есть несколько инструментов, которые почти всегда панорамируются в центр микса. Бочка, малый барабан, бас-гитара и ведущий вокал обычно панорамируются к центру. Обычно мы размещаем самые «важные» части микса в центре. Конечно, решение о том, что один трек важнее другого, очень субъективно. Но мы, вероятно, все можем согласиться с тем, что лид-вокал — один из самых важных треков в миксе.
Что касается низкочастотных инструментов (таких как бочка и бас-гитара), то они обычно располагаются в центре по практическим соображениям.
Нам труднее воспринимать расположение низкочастотных звуков, чем высокочастотных. Поэтому имеет смысл держать их в центре. Более того, панорамирование низких частот от центра потенциально может вызвать проблемы с неравномерным энергопотреблением между динамиками, а также проблемы с отскакиванием стрелки от канавки, когда песня нажимается на винил. Соответственно, желательно, чтобы частоты 120 Гц и ниже были центрально панорамированы в миксе. Конечно, время от времени можно найти бас-гитару, панорамируемую не по центру, особенно на джазовых записях. Если вы сделаете это, обязательно уменьшите низы по вышеупомянутым причинам.
Одна концепция, которая может быть очень полезна для панорамирования инструментов, состоит в том, чтобы представить пространство между левым и правым динамиками как сцену. Представьте, как музыканты будут размещены на сцене в зале или на фестивале. Это действительно может помочь вам принять решение о том, где разместить инструменты слева направо.
Если вы задаетесь вопросом, где разместить инструмент, спросите себя, как бы расположились музыканты на сцене, если бы они исполняли песню вживую. Конечно, вам придется сделать исключение для бас-гитары и оставить ее в центре, а не панорамировать в сторону, где басист, скорее всего, будет стоять на сцене.
Вообще говоря, лучше всего стремиться к миксам, которые симметричны с точки зрения количества элементов, панорамируемых в каждую сторону. Микс, в котором в одну сторону панорамировано больше вещей, чем в другую, может быть довольно неудобным для прослушивания. Таким образом, вы должны попытаться распределить вещи симметрично. Если у вас есть две гитары и одно фортепиано, попробуйте панорамировать одну гитару в каждую сторону, а фортепиано — в центр, а не располагать гитару с одной стороны, а гитару и фортепиано — с другой.
Конечно, не всегда возможно сделать ваш трек симметричным с имеющимися у вас треками.
Если у вас есть микс, в котором с одной стороны меньше инструментов, чем с другой, и вам кажется, что вам нужно добавить что-то в сторону с меньшим количеством панорамированных треков, чтобы сохранить симметрию, то есть вещи, которые вы можете попробовать. Попробуйте добавить задержку к инструменту, расположенному на более полной стороне, а затем панорамировать возврат задержки к более разреженной стороне. В качестве альтернативы, панорамируйте реверберацию дорожки с более полной стороны на более разреженную. Это может помочь сохранить ощущение симметрии в вашем миксе.
Многие люди делают панорамирование всех стереодорожек (таких как фортепиано, акустическая гитара, струнные и т. д.) вокруг центра. Но это не всегда дает лучший результат. Хотя панорамирование их вокруг центра с выбранной вами шириной может звучать великолепно, нет ничего плохого в панорамировании их в одну сторону. Это особенно полезно, если в вашем миксе более одной стереодорожки.
Возьмем, к примеру, песню, в которой есть стереотрек фортепиано и стереотрек струнных. Попробуйте панорамировать пианино на 9часов и 11 часов. Затем переместите акустическую гитару на 1 и 3 часа. Теперь вместо того, чтобы панорамировать обе дорожки по центру стереоизображения, каждая дорожка имеет свое собственное место в миксе с каждой стороны.
Многие микшеры панорамируют оверхэды барабанов резко влево и вправо. Это может сделать звучание барабанов очень широким. Но это также может привести к нечеткому звучанию расположения барабанов. Вместо этого попробуйте панорамировать оверхед на 10 и 2 часа. Это сохранит некоторую ширину, но сделает барабаны более сфокусированными. Затем панорамируйте томы и хай-хэты в том месте, где они появляются в оверхэдах, для сфокусированного звука ударных.
6. Панорамирование ударных с точки зрения публики Когда вы микшируете ударные, вы можете панорамировать набор одним из двух способов.
Вы можете панорамировать набор с точки зрения зрителей или с точки зрения игрока. Вы услышите примеры того и другого в миксах. Лично мне нравится микшировать барабаны с точки зрения публики. Это означает, что рэковый том должен панорамироваться вправо, а напольный том — влево. Хай-хэты должны быть панорамированы вправо, а райд — влево. Конечно, если вы предпочитаете микшировать свои барабаны с точки зрения исполнителя, то это нормально. Просто убедитесь, что, что бы вы ни выбрали, вы панорамируете все в одной перспективе. Не совершайте ошибку, панорамируя свои оверхеды с точки зрения игрока, а томы с точки зрения публики.
Панорамирование одинаковых инструментов в противоположные стороны может помочь предотвратить маскировку, которая могла бы возникнуть, если бы они были панорамированы близко друг к другу в миксе. Размещение их на противоположных сторонах стереоизображения помогает дать им большее разделение.
Например, если у вас есть клавиатура и фортепиано, которые имеют схожие частотные характеристики, панорамируйте их отдельно друг от друга, чтобы выделить каждому свое пространство в стереоизображении.
Возможно, одной из наиболее часто используемых стратегий панорамирования является панорамирование LCR. Панорамирование LCR — это процесс, в котором вы панорамируете инструменты только в одном из 3 положений. Эти позиции крайние левые, крайние правые или центральные. Лично я не сторонник такого подхода. Это потому, что когда вы перемещаете объекты только в центр или в крайнее левое и крайнее правое положение, иногда может оставаться зазор в пространстве между центром и внешним краем, что может звучать довольно неестественно. Лично я предпочитаю микс, который заполняет всю стереокартину и не оставляет пробелов. Поэтому, если вы используете панорамирование LCR, убедитесь, что ваш микс не имеет зазора между центром и внешним краем с обеих сторон.
Когда дело доходит до частотного содержания и уровня громкости левой и правой частей микса, лучше всего поддерживать их как можно более сбалансированными. Иметь микс, в котором одна сторона звучит заметно ярче или темнее другой, может быть неудобно слушать. В равной степени неудобно слушать и микс, в котором одна сторона заметно громче другой. Конечно, вариации неизбежны, и именно их мы часто используем в наших миксах, чтобы сохранить интерес. Но ощутимая разница как в частотном составе, так и в уровне между двумя динамиками может быть очень утомительной. Постарайтесь сохранить баланс обоих этих элементов для более естественного звучания микса.
10. Используйте автоматизацию панорамирования Не бойтесь использовать автоматизацию в своем миксе, чтобы менять панорамирование во время песни. Обычное приложение включает в себя перемещение вещей, когда появляется новый инструмент, для поддержания симметрии.