Разное

Освещение для фото: Студийный свет – купить в интернет-магазине Фотогора освещение для видеосъемки, фотосъемки

Освещение в фэшн-фотографии — Canon Russia

Освещение в фэшн-фотографии — Canon Russia

МОДА

Известный в социальных сетях фэшн-фотограф Айан Хипполит рассказывает о любимых студийных конфигурациях для создания выразительных и глубоких изображений.

Фэшн-фотограф Айан Хипполит использует профессиональные приемы освещения для создания наиболее выразительных изображений. «В тот раз я хотел создать нечто темное и атмосферное, — рассказывает он. — Мне очень нравится использовать красный цвет. Его можно увидеть на многих моих фотографиях, даже если это лишь небольшие детали. Мне нравится, как он выглядит на фотографиях». Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 28-70mm F2L USM и следующими параметрами: 34 мм, 1/200 сек., f/5.6 и ISO 200. © Айан Хипполит

«Если вернуться к греческим корням слова «фотография», то узнаете, что оно означает «рисовать светом»», — рассказывает Айан Хипполит. Это интересное замечание, поскольку работа со светом действительно является важным компонентом работы фотографа.

Невероятные фэшн-фотосессии Айана, обычно характеризующиеся выразительным высокохудожественным стилем глянцевых изданий, принесли ему свыше 73 000 подписчиков на YouTube и 21 000 подписчиков в Instagram — многие из них стремятся имитировать стиль фотографа и в результате получать столь же яркие фотографии.

На YouTube Айан публикует руководства по приемам съемки, однако его недавний урок под названием How To Use Light, Four Different Ways (Как работать со светом: 4 разных способа) привлек внимание широкой аудитории, набрав уже свыше 400 000 просмотров. Освещение позволяет полностью преобразовать итоговый стиль изображения, используя разные приемы, такие как контровый, фронтальный, резкий или мягкий свет. Однако многие фотографы, включая опытных профессионалов, нередко сталкиваются с техническими трудностями.

Айан, который живет и работает в Лондоне, Великобритания, советует не беспокоиться об этом. «Очень важно понимать, как использовать освещение — естественное и искусственное — и манипулировать им, — отмечает он.

— Очень многие начинают работать именно с дневным светом, поскольку для этого не требуется покупать дополнительное оборудование. Однако когда вы попробуете поработать с искусственным светом, то поймете, что в его отношении применимы те же принципы, просто солнце заменяется лампой или вспышкой».

Айан уже давно пользуется оборудованием Canon и до недавних пор снимал на Canon EOS 5D Mark IV, работая с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L USM (в продаже доступно новое поколение: Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM), однако недавно впервые попробовал камеру Canon EOS R5 с объективами Canon RF 28-70mm F2L USM и Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM.

В этой статье Айан делится лучшими советами и техническими приемами по созданию ярких фэшн-снимков, а также рассказывает о том, как переход к беззеркальной системе помог ему дополнить свой арсенал навыков парой новых приемов.

Айану очень понравилась камера Canon EOS R5, в том числе за компактный дизайн, надежность и быструю автофокусировку. «Оборудование помогает тем, что позволяет не думать о технических нюансах, ведь если сконцентрироваться на настройке камеры, освещении, работе объектива или скорости автофокусировки, то вы не сможете сделать акцент непосредственно на съемке», — говорит он. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 28-70mm F2L USM и следующими параметрами: 44 мм, 1/200 сек., f/5.6 и ISO 200. © Айан Хипполит

Эффект световой полосы на этом изображении был создан с помощью вспышки, постоянного света и длительной выдержки. В начале карьеры Айан находил вдохновение в статьях, которые он видел в модных журналах. «Я смотрел на фотографии и освещение и спрашивал себя, как им удалось создать тот или иной эффект», — говорит он. Затем он открывал YouTube, чтобы узнать больше о технических аспектах, после чего пытался воссоздать эстетику, которая так ему нравилась. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM и следующими параметрами: 0,8 сек., f/8 и ISO 200. © Айан Хипполит

1.

Сделайте акцент на чертах лица

Айан рекомендует не бояться экспериментов, особенно на раннем этапе карьеры, однако у него есть и любимая конфигурация освещения: «Мне нравится освещать объект сверху, используя для этого резкий, направленный луч света. Мне кажется, что это добавляет кадру кинематографичности».

Чтобы создать такой визуальный стиль, он располагает источник света перед и немного над лицом объекта. «Если расположить источник света над головой объекта, то получите много непривлекательных теней, однако если он будет вместе с тем находиться немного перед ним, то сможете добиться кинематографического качества и получить красивый портрет, поскольку такой свет позволяет подчеркнуть черты лица модели».

Дополните конфигурацию заполняющим светом для устранения нежелательных теней и создайте блики в глазах модели в качестве завершающего штриха. «Блики в глазах очень важны для меня, — говорит Айан, — поскольку они помогают сделать кадр более живым».

Есть ли у вас оборудование Canon?

Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.

Присоединиться к CPS

Однако он отмечает, что не существует конфигурации освещения, которая подойдет абсолютно всем. «Нужно понимать, какой эффект та или иная конфигурация окажет на объект съемки, — рассказывает Айан. — При съемке более пожилых людей вам, скорее всего, потребуется более мягкий и заполняющий свет перед ними, поскольку при съемке в низком ключе могут образоваться тени, которые сделают кадр менее привлекательным».

Айан всегда снимает с рук, поскольку это позволяет ему двигаться по студии, и поэтому считает электронный видоискатель Canon EOS R5 значимым преимуществом. «Хотя любая камера позволяет снимать, используя экран, мне нравится смотреть в видоискатель, — рассказывает он. — В электронном видоискателе можно увидеть конечный результат. Мне также нравится тот факт, что EOS R5 компактнее и легче, чем EOS 5D Mark IV». © Айан Хипполит

2. Экспериментируйте с настройками

«Работая в студии, я часто начинаю снимать со вспышками и стробоскопами, — говорит Айан. — Я снимаю с выдержкой 1/200 сек., поскольку это скорость синхронизации вспышки. Обычно сначала я выбираю диафрагму f/8, чтобы обеспечить четкость большей области кадра, а также стараюсь поддерживать относительно низкие значения ISO. Однако по мере съемки я могу выбрать и более длительную выдержку для экспериментов с экспозицией и дополнить изображения небольшим эффектом размытия. Я также подстраиваю диафрагму для создания кадров с небольшим размытием объектов на переднем плане.

Снимая на EOS R5, я сделал серию фотографий в технике светографики. Я объединил свет вспышки и постоянный свет, работая с более длительной выдержкой для создания эффекта размытой тени».

Айан устанавливал на EOS R5 объективы Canon RF 28-70mm F2L USM и Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM и отметил, что они обеспечивают значительно более высокое качество по сравнению с моделями прошлых поколений. «Оборудование не является гарантией успеха, однако чем лучше технологии в вашем арсенале, тем проще добиться желаемого результата, — отмечает он.

3. Импровизируйте с реквизитом и модификаторами

Айан любит снимать в низком ключе, поскольку это делает фотографии более атмосферными. «Для таких фотографий мы используем более резкий свет, размещаем специальные сетки поверх источников света и работаем с точечным световым лучом, — рассказывает он. — На одной из фотографий (ниже) вдоль глаза модели проходит световая полоса, однако весь остальной кадр остается довольно темным — все потому, что мы хотели сделать акцент на макияже с помощью света».

В недавнее время Айан стал использовать модификаторы для изменения структуры света, однако раньше он применял различный реквизит для создания необходимых визуальных эффектов — от полиэтилена с каплями воды, имитирующего окно, до двух листов картона для создания эффекта световой полосы.

По словам фотографа, простая конфигурация зачастую будет не менее эффективна, чем более продвинутая. «В социальных сетях людям особенно нравится единый определенный стиль. Чем более драматичным кажется визуальный стиль и освещение, тем более активно люди комментируют такие публикации, — говорит он. — Однако иногда бывает, что мне нравятся те кадры, что были максимально просты в создании, поэтому я не всегда пытаюсь отснять объект в стиле, который привлечет как можно больше людей в социальных сетях».

Уличные портреты со вспышкой

Фотожурналист Николай Линарес отправился с камерой EOS R3 в скейт-парк, чтобы продемонстрировать, как создавать идеальные портреты на улице со вспышкой Speedlite EL-1.

Узнать больше

Айан считает эксперименты значимым компонентом фэшн-фотографии, однако не менее важным он считает диалог с моделью. «Думаю, что поначалу я обращал недостаточно внимания на взаимодействие с объектом съемки. У вас может быть прекрасное освещение и прекрасная камера, однако если не будет доверия модели, результат оставит желать лучшего». Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 28-70mm F2L USM и следующими параметрами: 53 мм, 1/200 сек., f/5.6 и ISO 200. © Айан Хипполит

«Мне всегда говорят о том, насколько привлекательными на моих фотографиях выглядят оттенки кожи, — говорит Айан. — Когда я говорю, что снимаю на Canon, они отвечают, что не удивлены, ведь Canon всегда обеспечивает прекрасную передачу оттенков кожи. Я давно понял, что это действительно так. Что касается съемки оттенков кожи, думаю, что в этом очень помогает формат RAW. Я всегда снимаю в RAW, однако он в частности позволяет более свободно управлять балансом белого, в том числе на стадии постобработки». Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 28-70mm F2L USM и следующими параметрами: 70 мм, 1/200 сек., f/8 и ISO 200. © Айан Хипполит

4. Съемка движения — не упускайте момент

Движение — это один из компонентов создания особой атмосферы на фотографиях Айана, однако многие из его любимых снимков вообще не были запланированы. «Это те промежуточные моменты, где все сходится воедино, — говорит он. — Обычно я снимаю быстро, используя вспышку и непрерывный режим работы затвора, поэтому у меня довольно много вариантов запечатлеть объект».

Чтобы всегда создавать желаемые изображения, Айан применяет автофокусировку даже в студийной конфигурации, где он не так сильно ограничен по времени. «Мы пытаемся запечатлеть движение, например как человек идет, прыгает или делает удар ногой, и мне нужно быть уверенным в том, что кадр получится четким — автофокусировка Canon всегда обеспечивает необходимый результат. На Canon EOS R5 все еще проще, поскольку камера также отслеживает глаза и лица.

Я стараюсь работать с зум-объективом, так как он позволяет подстраивать рабочий процесс. Canon RF 28-70mm F2L USM позволяет снимать с диафрагмой до f/2, что очень здорово. Это немного больше света, чем при f/2.8, и эффект заметен сразу».

Рабочий процесс Айана подразумевает сортировку большого количества изображений на стадии редактирования, в некоторых случаях отбор доходит до нескольких кадров из 1500 созданных. Однако он говорит, что это более оптимально, чем упустить тот самый кадр, где все элементы сошлись воедино.

5. Особый стиль редактирования

Именно на стадии постобработки изображения Айана становятся тем, что видят его подписчики. «На этом этапе я вдыхаю в фотографии свою эстетику, — поясняет он. — Ваш стиль редактирования определяет ваш общий визуальный стиль».

«Canon EOS R5 оснащена датчиком изображения 45 МП, что на 15 МП больше, чем на моей Canon EOS 5D Mark IV, — говорит Айан. — Фотографируя моделей, я получаю изображения с более высокой детализацией, что значительно влияет на результат ретуширования. Если это погрудный портрет, я могу просто обрезать кадр и получить снимок лица крупным планом с большим количеством деталей и без потери качества».

Обычно Айан использует для бьюти-фотосъемки макрообъектив, поскольку с ним он получает кадры крупным планом с нужным уровнем детализации для постобработки. «Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM обеспечивает высокую четкость, эргономику и удобство использования», — отмечает он. С ним фотограф может снимать объект с близкого расстояния, однако получать изображения, не ограничивающие его при постобработке.

«Я никогда не знаю заранее, для чего именно буду использовать то или иное изображение, — рассказывает он. — Никому не захочется запечатлеть объект для Instagram и впоследствии не иметь возможности обрезать кадр для создания лучшей композиции».

Автор Emma-Lily Pendleton

Подпишитесь на рассылку

Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro

Если вы видите это сообщение, вы просматриваете веб-сайт Canon с помощью поисковой системы, которая блокирует необязательные файлы cookie. На вашем устройстве будут использоваться только обязательные (функциональные) файлы cookie. Эти файлы cookie необходимы для функционирования веб-сайта и являются неотъемлемой частью наших систем. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим Уведомлением о файлах cookie.

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

Естественное освещение в фотографии

Сегодня мы хотим вам рассказать о том, как фотографировать на улице (природе, в парке, в поле, на открытом воздухе) при естественном освещении.

В каждом достойном снимке можно выявить как минимум три компонента, три составляющих: свет, тему и композицию. Главное, естественно, свет. Не будет света —  не будет и фотографии. Тем фотографам, которые предпочитают снимать на улице, очень важно изучать и хорошо знать солнце. Нужно уметь определять его  цвет, направление его движения, количество света, которое оно излучает, учитывать постоянное изменение  угла, под которым этот свет падает.

Направление и угол света

Еще из школьного курса физики нам известно, что свет распространяется по прямой линии. Форма, тон, тень возникающие при этом, контролируются исключительно освещенностью. Известно так же, что направление света пропорционально движению его источника. В нашем случае —  солнца.

Фото: Magdalena Berny / 500px.com

Фото: Carlos Gotay / 500px.com

Фото: Anthony Teng / 500px. com

Фото: Nataly / 1x.com

Подсветка объекта съемки

Несомненно, каждый уважающий себя фотограф мечтает об освещении под углом к снимаемому объекту. Если суметь правильно направить свет, можно достичь удивительных результатов. Для этого хорошо использовать различные отражатели. Так же можно порекомендовать так называемую трансиллюминацию – пропустить свет через какой-нибудь полупрозрачный предмет. Например, через листья деревьев или волосы модели. Такое освещение будет казаться сказочным.

Фото: Magdalena Berny / 500px.com

Фото: Magdalena Berny / 500px.com

Фото: zdravc69 / 1x.com

Фото: Teerayut Chaisarn / 1x.com

Свет из окна

Прекрасным источником света может стать обыкновенное окно. Количество света, которое оно пропускает через себя, легко контролировать и регулировать. Просто зашториваете или открываете его, настолько, насколько вам нужно —  и всё. Окно дает очень большое количество света.  К тому же свет из окна сохраняет естественные и правильные соотношения между темными и светлыми областями снимка.

Фото: Alina Mayboroda / 500px.com

Фото: Maris Ojasuu / 500px.com

Фото: Kruno / 1x.com

Фото: GMB Akash / Flickr

Свет в моменты различного состояния природы

Огромные возможности даёт съёмка рано утром или поздно вечером. При работе в таких условиях вы почувствуете связь между освещением и тем, что вы хотите снять, на чем хотите акцентировать внимание зрителя   Например, снятый пасмурным и туманным утром пейзаж, освещённый пронизывающими облака лучами солнца, будет необыкновенно красив.

Съемка природы в различных её состояниях – это бездонный колодец идей и возможностей для наблюдательного фотографа.

Фото: Leszek Bujnowski / 500px.com

Фото: Moraa lubis / 1x.com

Фото: Roeselien Raimond / 1x.com

Фото: Theo peekstok / 1x.com

Тень в фотографии

Тень невозможна без света, и наоборот – нет света без тени.  Зная природу тени, вы можете со временем научиться ей управлять, причем управлять эффектно. Тень подчинится вам,  и будет ложиться туда, куда вы ей прикажете. Это особое умение. С помощью тени можно даже строить композицию кадра, выражать эмоции и настроение. Например, глубокими тенями можно подчеркнуть трагичность ситуации, а легкими и прозрачными тенями показать нежность ребенка или невесты.

Фото: Hengki Koentjoro / 500px. com

Фото: Brizadly Arifin / 1x.com

Фото: Andre du Plessis / 1x.com

Фото: Sina Rahmati / 1x.com

Силуэт

Очень интересно снимать силуэты. У многих фотографов такие съемки наверняка были самым первым трюком. Специалисты утверждают, что история силуэта началась еще в 18 веке. Что такое силуэт? Это подсветка предметов на ярком светлом фоне. Силуэт человека, да и не только человека в кадре создает весьма эффектное настроение.

Фото: Hengki Koentjoro / 500px.com

Фото: Hengki Lee / 1x.com

Фото: WildPhotoArt / 1x.com

Фото: Barbara Orienti / 1x.com

На основе материалов с сайта: 121clicks.com

Используйте портретный режим на iPhone

В портретном режиме камера создает эффект глубины резкости. Это позволяет делать фотографии с четким фокусом на объекте и размытым фоном.

Съемка фотографий в портретном режиме

  1. Откройте приложение «Камера» и проведите пальцем в портретный режим.
  2. Следуйте подсказкам на экране. Когда портретный режим готов, название эффекта освещения, например «Естественный свет», становится желтым.
  3. Коснитесь кнопки спуска затвора .

Приложение «Камера» сообщает, когда вы находитесь слишком близко, слишком далеко или слишком темно. Вы также можете использовать вспышку True Tone, устанавливать таймер и применять фильтры. После того, как вы сделаете снимок, вы можете использовать встроенные функции редактирования, чтобы выполнять такие действия, как кадрирование и автоматическое улучшение.

Некоторые модели iPhone имеют несколько вариантов портретного режима, например 1x или 2x. Просто нажмите кнопку 1x или 2x, чтобы переключаться между вариантами. На iPhone XR и iPhone SE (2-го поколения) основная камера должна обнаруживать лицо человека, чтобы сделать снимок в портретном режиме.

Портретный режим доступен на iPhone SE (2-го поколения) и новее, iPhone X и новее, а также на iPhone 7 Plus и iPhone 8 Plus.

Добавить портретное освещение

На iPhone X и новее, а также iPhone 8 Plus можно использовать функцию портретного освещения, чтобы применять световые эффекты студийного качества к изображениям в портретном режиме. Выберите один из пяти эффектов:

  • Студийный свет, чтобы сделать черты лица ярче.
  • Contour Light для более эффектного направленного освещения.
  • Stage Light, чтобы изолировать объект в центре внимания.
  • Stage Light Mono, для сценического освещения в классическом черно-белом исполнении.
  • High-Key Light Mono, для объектов в градациях серого на белом фоне.

Вы можете сделать снимок в портретном режиме с предварительным просмотром светового эффекта на экране в реальном времени. В приложении «Камера» в портретном режиме пролистывайте различные световые эффекты, которые появляются в нижней части видоискателя. К фотографии, сделанной в портретном режиме, применен эффект освещения.

Чтобы изменить эффект портретного освещения уже сделанной фотографии в портретном режиме:

  1. Откройте приложение «Фотографии», затем выберите фотографию в портретном режиме, которую вы хотите изменить.
  2. Коснитесь «Редактировать». Световые эффекты появляются в нижней части фотографии.
  3. Пролистайте световые эффекты, чтобы выбрать нужный.
  4. Нажмите «Готово».

High-Key Light Mono доступен для использования с передней и задней камерами на iPhone XS и новее, а также с фронтальной камерой на iPhone XR. Основная камера iPhone XR поддерживает только естественный свет, студийный свет и контурный свет.

Сделайте селфи в портретном режиме

  1. Откройте приложение «Камера».
  2. Перейдите в режим «Портрет» и коснитесь кнопки камеры на передней панели .
  3. Держите iPhone перед лицом.
  4. Сделайте селфи с помощью одной из кнопок громкости.

Вы также можете использовать эффекты портретного освещения на фотографиях, сделанных в режиме селфи. Чтобы сделать селфи в портретном режиме, вам понадобится iPhone X или новее.

Регулировка глубины и портретного освещения

После того, как вы сделали снимок в портретном режиме, вы можете отрегулировать уровень размытия фона и интенсивность эффектов портретного освещения.

  1. Коснитесь фотографии в портретном режиме в вашей библиотеке.
  2. Коснитесь «Редактировать», затем коснитесь кнопки «Управление глубиной» в верхней части экрана, чтобы настроить «Управление глубиной», или кнопку «Портретное освещение», чтобы настроить портретное освещение. Ползунок появится под фотографией.
  3. Перетащите ползунок влево или вправо, чтобы настроить эффект. Серая точка над ползунком отмечает исходное значение для фотографии.
  4. Нажмите «Готово».

Удаление эффекта портретного режима

  1. Выберите фотографию, которую хотите изменить.
  2. Коснитесь «Редактировать».
  3. Коснитесь «Портрет» в верхней части экрана.
  4. Нажмите «Готово».

Если вы передумали и хотите снова добавить эффект портретного режима, вернитесь в «Редактировать» и снова нажмите «Портрет».

Дата публикации: 

Освещение для фотосъемки: все, что вам нужно знать

Если вы только начинаете заниматься студийной фотосъемкой, сбор комплексного студийного осветительного оборудования может показаться пугающим. Тем не менее, понимание преимуществ и недостатков различных типов студийного освещения может помочь вам определить наиболее деликатное оборудование для добавления в вашу коллекцию освещения.

Источник изображения: Курс фотографии

 

Что такое освещение в фотографии?

Говоря о фотографии, одним из наиболее важных аспектов любого снимка является освещение. В области фотографии свет относится к положению источника света, который может быть естественным или искусственным, по отношению к вашему объекту. Направление и качество света на финальном снимке могут изменить все: от четкости до тона, эмоций и многого другого. Вы можете стать лучшим фотографом, если вы:

  • Обратите внимание на взаимодействие света с углами и изгибами объекта.
  • Обозначьте, какие части объекта освещены, а какие темны.

Благодаря этому вы начнете понимать, как наиболее эффективно использовать источник света для любого конкретного проекта.

Как работает свет | Освещение в фотографии для начинающих

Как освещение влияет на вашу фотографию?

Независимо от того, снимаете ли вы портреты, натюрморты или пейзажи, многие ваши решения по освещению будут основываться на характеристиках вашего объекта и на том, как вы хотите, чтобы они отображались на ваших изображениях. Жесткий свет, например, более резкий и подчеркнет углы и любую не совсем плоскую поверхность, например пляжные волны или модель с морщинами или прыщами, а мягкий свет сгладит подобные недостатки.

Источник изображения: Pinterest

Предположим, вы делаете бьюти-съемку, фокусируясь на безупречных чертах лица. В этом случае освещение, которое вы выберете, скорее всего, будет совсем другим, чем если бы вы делали фотосессию, чтобы подчеркнуть индивидуальность и четкие линии вашей модели. Понимание того, как использовать естественный и искусственный свет в полной мере в любой обстановке, станет значительным шагом вперед в вашем стремлении стать самым выдающимся фотографом, которым вы можете быть.

Как освещение может навсегда изменить вашу фотографию.

Освещение в фотографии: важность положения

Способность фотографа понимать свет в фотографии зависит от того, где находится источник света, естественного или искусственного. И это оказывает более значительное влияние на финальное изображение, чем что-либо еще. Размещение источника света перед объектом часто приводит к тому, что плоскому изображению не хватает глубины и контура. Тени и текстура появляются, когда свет смещается в сторону. При работе с естественным светом помните, что вы можете перемещать объект, а не свет. Тем не менее, конечный результат один и тот же, и наиболее важным компонентом всегда является расположение источника света на объекте.

Самые впечатляющие изображения получаются при боковом освещении объекта с глубокими тенями и большой глубиной. Это очень своеобразный стиль с яркими и меланхоличными оттенками.

Когда свет исходит из-за объекта, он будет затенен или очерчен. Тем не менее, вы можете правильно экспонировать эти фотографии и использовать источники света позади вашего объекта в качестве контрового света, если вы тщательно манипулируете настройками своей камеры. Эти акцентные источники света добавляют интереса и глубины вашему изображению, вытягивая объект из кадра. Они идеально смотрятся в портретной съемке и профессиональной фотосъемке товаров.

Видео: Настройка портретного освещения

Различные типы освещения

Естественный и искусственный свет — это два основных типа света. Естественный свет может быть прямым светом солнца в ясный день, рассеянным светом, вызванным пасмурным или туманным днем, или даже светом луны ночью, если он происходит без вмешательства человека. С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и модифицировать в соответствии с вашими потребностями. Искусственное освещение более доступно для положения относительно вашего объекта, чем естественное освещение, которое требует от вас перемещения объекта и камеры в зависимости от метода освещения, который вы хотите применить. Если вы знаете, как управлять и использовать искусственное и естественное освещение, вы можете создавать различные стили освещения.

Воспроизведение естественного света с искусственным: «Мягкий солнечный свет»

Естественное освещение для фотографии

Если вы хотите щелкнуть фотографию с естественным освещением, вы должны сначала понять угол наклона солнца и то, как он повлияет на вашу композицию. . Например, если солнце находится прямо над головой большую часть дня, вы обнаружите, что ваш объект освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к интенсивным теням. Облачное небо разбавит солнечный свет, что приведет к меньшей контрастности света на объекте.

Используйте часы, ближайшие к восходу и закату, для более мягкого освещения, так как солнце будет смещено под немного другим углом, а не прямо над объектом съемки, а яркость солнца будет менее резкой.

Видео: естественное освещение в фотографии

Фронтальное освещение (или плоский свет) в фотографии

Когда источник света находится непосредственно перед объектом съемки, он называется передним светом. Поскольку свет не направлен под углом, может быть ограниченное количество теней. Однако свет будет равномерно распределен по фотографии, и ни одна область не будет экспонирована больше или меньше, чем другие.

Источник изображения: The Lens Lounge

Плоское освещение подходит для портретной съемки, особенно если у объекта есть морщины или недостатки, которые они хотят скрыть. С другой стороны, переднее освещение не обеспечит деталей, необходимых для оживления характера объекта, если вы пытаетесь создать изображение со многими личностями.

Еще одно преимущество использования переднего освещения заключается в том, что оно помогает сделать обе стороны лица более симметричными, что полезно, если вы заинтересованы в симметричной фотографии.

Видео: переднее и контровое освещение в фотографии

Контровое освещение в фотографии

Когда источник света находится прямо позади объекта, а объект находится прямо между источником света и камерой, фотография называется подсветкой сзади. В это время хорошо поэкспериментировать с длинными тенями и силуэтами на ваших фотографиях. Изображения с задней подсветкой рискуют иметь неправильный баланс белого, что приводит к потере деталей вашего объекта. Это хорошо работает для силуэтов. Однако, если вы все же хотите увидеть некоторые детали вашего объекта, используйте светорассеиватель, чтобы отразить свет от фона на переднюю часть объекта.

Видео: Введение в контровое освещение в фотографии

Мягкое освещение в фотографии

Мягкое освещение возникает, когда источник света рассеивается, что приводит к более тонкому эффекту, чем прямой источник света. Если вы используете мягкий свет, это приведет к менее резким теням и уменьшению контраста между светом и тьмой на ваших фотографиях.

Вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом, если работаете в фотостудии. Это может быть так же просто, как накинуть на окно светлую занавеску, чтобы рассеять естественный свет. Мягкий свет естественным образом возникает в пасмурный день, если вы снимаете на улице, так как облака в небе рассеивают прямой солнечный свет. Кроме того, вы можете придать своей портретной фотографии более молодежный вид, сохраняя мягкий свет.

Видео: Мягкий свет в фотографии

Жесткое освещение в фотографии

Когда источник света сфокусирован прямо на объекте, это называется жестким освещением. Это полная противоположность мягкому или рассеянному свету. Он характеризуется большим контрастом и интенсивностью, яркими белыми цветами и темными тенями и часто достигается за счет использования полуденного солнца. Вы можете создать этот тип света в своей студии, используя прожектор или другой нерассеянный источник света.

Видео: Жесткий свет в фотографии

Контурный свет в фотографии

Контровый свет под углом сзади или сверху может создавать краевой свет. В зависимости от направления, откуда падает свет, свет будет падать на объект, создавая вокруг него яркий контур или блик. Этот подход помогает выделить предмет из фона, установив определение.

Отрегулируйте источник света над и позади объекта, пока не появится световой ободок. Более заметный контраст будет привлекать краевой свет, в то время как более низкий контраст уменьшит общее воздействие. Вытащите отражатель, чтобы обеспечить достаточное освещение деталей вашего объекта, если вы не получаете достаточно деталей на передней части вашего объекта.

Видео: Контурное освещение в фотографии

Контурное освещение в фотографии

Портретные фотографы используют технику, известную как петлевое освещение. Название намекает на «петлю» тени, которая тянется от носа к щеке. Часто это менее драматичный и интенсивный вариант портрета, чем некоторые другие предлагаемые варианты.

Петлевое освещение универсально, поэтому, если у вас запланировано несколько фотосессий или коротких фотосессий в один день, это потрясающий трюк, который нужно иметь под рукой. Расположите источник света под углом 45 градусов, немного выше уровня глаз модели. Перемещая свет вверх и вниз, вы можете создать более или менее определенную петлю, и вы можете изменить силу тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.

Видео: Петлевое освещение в фотографии

Широкое освещение в фотографии

Широкое освещение для фотографии — это своего рода боковое освещение, которое освещает ближайшую к камере сторону модели, оставляя дальнюю сторону в тени. Часто используется для выпускных фотографий. Этот подход удобен для людей с худыми лицами, поскольку светлая сторона будет казаться более значимой, чем темная сторона, создавая впечатление более полного лица. Поверните лицо вашей модели немного в сторону от камеры под углом, чтобы получить такой вид.

Видео: широкое и короткое освещение в фотографии

короткое освещение в фотографии

короткое освещение почти полная противоположность широкому освещению. В этом сценарии ближайшая к камере сторона находится в тени, а дальняя освещена. Вместо того, чтобы создавать более обширную форму, короткое освещение делает ее тоньше, поэтому будьте осторожны, как и когда вы используете обе стратегии.

Видео: короткое освещение в фотографии

Освещение бабочки в фотографии

Освещение бабочки, как и петлевое освещение, получило свое название из-за типа тени, которую оно отбрасывает на лицо вашей модели. Например, предположим, вам нужна тень в форме бабочки за носом вашего объекта. В этом случае поместите свой свет перед ними и над ними. Гламурные фотографии и портреты часто используют это освещение. Это также улучшит другие черты лица с тем же уровнем интенсивности, что может быть полезно для выделения высоких скул, но не так сильно, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, поскольку это приведет к чрезмерной тени под глазами.

Видео: Что такое фотография бабочек?

Разделенное освещение

Разделенное освещение возникает, когда свет достигает объекта под углом 90 градусов. Это создает прямую линию посередине лица вашего объекта, одна сторона которой полностью светлая, а другая полностью темная. Это отличный выбор для драматического портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.

Видео: раздельное освещение в фотографии

Освещение Рембрандта в фотографии

Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Его боковое освещение похоже на разделенное освещение, но с треугольником света под глазом на стороне лица в тени. Это отличный способ сделать двухмерное изображение трехмерным.

Видео: Освещение Рембрандта в фотографии

Что такое студийный свет?

Студийное освещение — это любое осветительное оборудование, используемое фотографами для улучшения своих фотографий, чаще всего при работе в фотостудии. У большинства профессиональных фотографов есть различные наборы света, которые они используют, в зависимости от их окружения.

 

О чем следует помнить при выборе осветительного оборудования Apt

Несколько факторов определяют тип используемого вами освещения. К ним относятся:

Бюджет: Стоимость осветительного оборудования может быть относительно высокой. Хотя собрать компетентную и подходящую коллекцию профессионального осветительного оборудования с ограниченным бюджетом можно, вы должны быть готовы вложить много денег. Кроме того, некоторые источники света оказываются более дорогими, чем другие, поэтому важно знать, как разные типы освещения сравниваются друг с другом, когда решаете, что купить.

Тип съемки: Искусственное освещение, которое может понадобиться для усиления портретной съемки на открытом воздухе, значительно отличается от освещения, необходимого для съемки продукта. Подумайте, какие виды съемки вы делаете чаще всего, и поищите оборудование, которое поможет вам в различных ситуациях.

Место съемки: Если вы снимаете в основном в студии, ваши требования к освещению будут значительно отличаться от тех, которые вы снимаете преимущественно на открытом воздухе с естественным освещением. Хотя вы, скорее всего, будете снимать разные предметы в разных условиях, подумайте, где будет проходить большинство ваших фотосессий, чтобы помочь вам выбрать, какое освещение купить.

 

Преимущества комплекта для непрерывного освещения

Настройки непрерывного освещения позволяют поддерживать освещенность объектов на том же уровне, что и при съемке фотографии. Другие источники света, такие как типичные вспышки или стробоскопы, создают короткие вспышки света, что затрудняет точную настройку освещения перед съемкой.

Преимущества использования комплекта для непрерывного освещения: 

Идеально подходит для начинающих: Оборудование для непрерывного студийного освещения, в отличие от стробоскопического освещения, всегда включено, что позволяет вам получить четкое представление об уровне освещенности до начала съемки. При использовании установки непрерывного освещения регулировка баланса белого и оценка цветовой температуры значительно упрощается для начинающих фотографов. Кроме того, непрерывное освещение позволяет вам изменять освещение и камеру при просмотре объекта в тех же условиях освещения, что и во время съемки.

Примечательно для видеосъемки: Система непрерывного освещения может использоваться для фото- и видеосъемки. Непрерывное освещение обычно используется в видео, что делает эти источники света адаптируемыми и хорошо подходящими для видеокамер.

Источник изображения: ARTnews

Поскольку система освещения работает в течение длительного времени, комплекты непрерывного освещения выделяют тепло. Таким образом, непрерывное профессиональное осветительное оборудование может привести к тому, что ваше рабочее место станет очень жарким и неудобным, если вы работаете в крошечной фотостудии.

Комплект двухцветной кольцевой лампы Westcott с 18 двухцветными светодиодами, батареями и подставкой Профессиональное студийное непрерывное освещение для фотосъемки

Купить на Amazon типичная вспышка камеры и часто используется с зонтами и софтбоксами для фотосъемки.

Преимущества вспышек: 

Легкий вес: Вспышка представляет собой небольшой и портативный фотоосветитель. Это делает их легко адаптируемыми и подходящими для создания мобильных фотостудий.

Отлично подходит для дистанционной съемки: Если вам нужно включить вспышку на расстоянии, вы можете использовать дистанционное управление.

Универсальность: Вспышки Speedlight легко адаптируются и могут использоваться для различных задач, включая фотосъемку и съемку динамичных сцен.

Источник изображения: Bhphotovideo

Вспышки, с другой стороны, могут быть сложны для новичков, потому что они мигают только при нажатии на фотографию, что затрудняет прогнозирование того, каким получится изображение. Фотографы могут изменять источник света и значительно легче оценивать условия освещения, используя непрерывное освещение.

Neewer 32×32 дюйма 80×80 см Восьмиугольный софтбокс для вспышек Speedlite с держателем кронштейна типа S Крепление Bowens для Nikon

 

Преимущества комплекта моносвета для стробоскопического освещения

включают подставку для освещения и источник питания.

Преимущества использования комплекта стробоскопического освещения с моноблоком:

Автономное питание: В отличие от стандартных стробоскопов, для которых требуется питание переменного тока, моноблоки поставляются с автономным источником питания. В результате они невероятно портативны и полезны как в студии, так и вне ее.

Подходящее освещение: Моноблоки создают привлекательный направленный свет и могут использоваться для освещения самых разных предметов. Моноблоки излучают интенсивный свет так же, как и большие стробоскопы, но без необходимости в дополнительном источнике питания.

Источник изображения: Newegg

Лампы моносвета очень хрупкие и легко разбиваются, так что имейте это в виду. Кроме того, по сравнению с более внешними источниками света, такими как комплект непрерывного освещения, моноблоки также довольно дороги.

Вам также понадобятся аксессуары, такие как рассеиватели, зонты и стойки для освещения, а также запасные лампочки и батареи в дополнение к вашему первому комплекту студийного освещения.

Большой конический носик из алюминиевого сплава Neewer с сотовой сеткой и 5 цветными гелевыми фильтрами для студии Bowens Mount Studio Strobe Monolight Фотовспышка

 

Цветовая температура: расшифровка шкалы Кельвина белый для наших глаз, свет бывает разных оттенков. Например, на закате солнце отбрасывает оранжевое свечение. По сравнению с лампой накаливания, люминесцентная лампа излучает особый цвет света.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение таким образом, что белые объекты на фотографиях при различных источниках света кажутся белыми. Большинство камер предлагают автоматический режим баланса белого и настройки для других типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Вы можете сфотографировать белый предмет, используя ручной баланс белого, и камера определит баланс белого, используя это изображение. Однако ручной баланс белого не обеспечивает такого же уровня контроля, как использование шкалы Кельвина.

Баланс белого и цветовая температура по шкале Кельвина 💡

Изменение баланса белого по шкале Кельвина эквивалентно использованию ручного режима экспозиции для фотографии, поскольку он предлагает фотографам полный контроль над балансом белого. Температура в тени обычно устанавливается на 7500К, при дневном свете около 5500К, а на закате около 2500К.

Точный баланс белого гарантирует, что белые объекты в реальной жизни будут такими же белыми на изображении, но «точный» не обязательно лучший выбор для снимка. Например, использование шкалы Кельвина для изменения баланса белого в сторону более оранжевого цвета придает изображению ощущение тепла, похожее на фотографирование на закате. С другой стороны, отрегулируйте баланс белого ближе к синему, чтобы получить более заметный эффект. Это часто используется для создания грустного тона на фотографии. Пленочные фотографы обычно используют согревающие и охлаждающие фильтры для достижения аналогичных результатов, но цифровая фотография позволяет фотографам изменять баланс белого в камере.

Как добиться идеального баланса белого в камере? – Viilage Wisdom

Баланс белого – еще одна причина, по которой многие фотографы предпочитают файлы RAW файлам JPEG: изменить баланс белого файла RAW так же просто, как переместить ползунок в Lightroom. Конечно, проще добиться идеального результата прямо в камере, но постредактирование с помощью файла RAW упрощает исправление проблем с балансом белого. Файлы RAW также позволяют легко избавиться от зеленого или фиолетового оттенка.

EASY FIX для баланса белого: Photoshop Tutorial

Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного, теплого или холодного изображения, фотографы также могут использовать светящиеся гели для творчества с источником света. Эти цветные кусочки накладываются на вспышку и создают цветные огни, похожие на огни танцпола. Поскольку цвет влияет на настроение снимка, использование гелей — интересный способ поиграть с цветом света.

Без света не бывает фотографии, а без понимания света невозможно стать великим фотографом. Начните с обучения обнаружению мягкого света, а также переднего и бокового освещения — с ними легко работать, и они идеально подходят для начинающих. Когда вы наберетесь опыта и научитесь манипулировать светом, попробуйте поиграть со сплошным и контровым светом — их немного сложнее освоить. Тем не менее, они могут привести к некоторым драматическим фотографиям.

 

Выбор наилучшего освещения для фотографии

Не существует ни одной техники освещения, которая работала бы в любой ситуации. Например, если вы фотографируете Млечный Путь, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, чем если бы вы делали портретную съемку в своей домашней фотостудии. Однако по мере практики вы сможете быстро выбирать, какое освещение использовать, исходя из вашего объекта, обстановки и общей концепции, и научиться различать, какие формы света лучше всего подходят для разных мест.

 

Освещение для фотосъемки в помещении

Несмотря на то, что вы можете инвестировать в различное искусственное освещение для своей студии, естественное освещение является отличной альтернативой для портретной съемки даже при съемке в помещении. Поместите модель возле окна. Наблюдайте, как оттенок света меняется в течение дня, изменяя внешний вид вашей фотографии. Если вы используете наружный свет в помещении, позаботьтесь и о том, чтобы выключить внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и создавать неравномерный тон. Вместо этого используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы отражать свет и осветлять общую композицию.

Как НА САМОМ ДЕЛЕ снимать при естественном освещении | 3 необходимых инструмента

Как добиться естественного вида портретов со вспышкой

Освещение для портретов

Лицо вашей модели будет определять освещение, которое вы используете. В то время как бабочка и петля освещения универсальны, каждая модель уникальна, поэтому будьте готовы изменить ситуацию в последнюю минуту, если вы не получаете ожидаемого результата.

Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, попробуйте более драматические техники освещения, такие как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете смягчить драматизм, используя светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лица модели.

Так как широкое освещение может сделать лицо объекта более заметным, а короткое освещение может сделать лицо объекта более тонким, это не всегда лучший выбор для получения позитивных изображений. Выбирая стиль освещения для фотосессии, подумайте о форме лица модели и эмоциях, которые вы хотите передать на финальном снимке.

 

Часто задаваемые вопросы

1. Какое освещение лучше всего подходит для фотосъемки?

Когда дело доходит до фотографии, освещение влияет на цвета, тон и настроение. В результате тип используемого вами освещения обычно определяется эффектом, которого вы хотите достичь. Например, разница между портретом, снятым при естественном и искусственном освещении, может быть значительной. Также важно учитывать теплоту и яркость света. Теплый солнечный свет, например, отлично подходит для фуд-фотографии, а холодный свет лучше всего подходит для коммерческой фотосъемки технических продуктов.

2. Какие существуют три формы фотографического освещения?

Три основных типа освещения в фотографии: ключевой свет, заполняющий свет и контровой свет.

3. Какое освещение используют фотографы?

В зависимости от съемки фотографы используют несколько источников света и настроек освещения. Естественный свет часто используется при съемке на открытом воздухе, в то время как некоторые искусственные источники света или отражения можно аккуратно расположить. Благодаря своей портативности, быстрая вспышка является наиболее часто используемым искусственным светом среди фотографов.

4. Какое освещение лучше всего подходит для съемки в помещении?

Фотографы, работающие в помещении, часто используют горячее освещение, иногда называемое непрерывным освещением, и студийные вспышки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *