Основы музыки – Ученик – общение музыкой
Регистрация
Как проходить этот курс: Делайте каждое упражнение поочередно, не переходите к следующему упражнению, пока не закончите предыдущее. Не пропускайте слова, которые вы не понимаете. Обязательно посмотрите это слово в простом словаре.
Цель курса: Понять что такое музыка, разобраться что такое ритм, как его распознавать и считать. Научиться играть простой ритм.
Примерное время на прохождение: 10-12 часов.
Уроки
1
Музыка – это один из способов общения. Это тот вид общения, который приятно слушать. Существует много способов создания музыки. Один из способов- использовать свой голос, чтобы петь. Другой способ- играть на музыкальном инструменте. Инструмент – это предмет, который помогает Вам делать что-то. Например, нож- это инструмент для нарезания хлеба. Инструментом может быть предмет, который позволяет делать музыку. Когда мы говорим […]
2
Общение – это желание донести идею до другого человека и затем донесение этой идеи таким образом, что другой человек на самом деле получает ее.
“Весело, правда?” – “Правда!” Музыка передает что-то. Музыка передает людям различные чувства и эмоции. Когда вы слышите медленную и грустную музыку, она вызывает у вас чувство грусти. Когда вы слышите легкую, счастливую музыку, она дает вам […]
3
Музыка – это общение. Это общение, которое начинает человек, который играет на музыкальном инструменте или поет. Этот человек называется музыкантом. Музыкант играет музыку для людей. Люди, которые слушают называются аудитория (или слушатели). Когда музыкант заканчивает свое выступление, слушатели могут похлопать ему. “музыкант” – “общение” – “слушатели” Подтверждение (признательность) – это действие, которое дает другому человеку понять, что вы услышали и […]
4
Музыканты собираются в музыкальные группы. Одной из разновидностей музыкальных групп является ансамбль. Ансамбль обычно состоит из 3-8 музыкантов, которые играют на музыкальных инструментах и поют. Иногда ансамбль может иметь очень большой размер. Многие музыкальные группы, особенно больших размеров, существуют благодаря их лидеру.
Большим ансамблем руководит дирижер. Дирижер делает движения своими руками, чтобы помочь музыкантам петь или играть всем вместе. Иногда […]
5
Ритм – это что-то, что происходит снова и снова одинаковым образом. Это что-то, что вы слышите или видите или чувствуете и это происходит снова и снова одинаковым образом. Ваше сердцебиение- это ритм. Тик- так часов- это ритм. тик – так – тик Если хлопать в ладоши каждый раз, когда тикают часы- получится ритм. хлоп – хлоп – хлоп На параде […]
6
У музыки есть ритм. Простой ритм в музыке похож на повторяющиеся хлопки в ладоши. В простом ритме, громкость каждого хлопка одинакова. хлоп – хлоп – хлоп – хлоп Между каждым громким хлопком есть интервал, наполненный тишиной. Обязательно нужны периоды с громким звуком (хлопок) и периоды с тишиной для того чтобы существовал ритм. Если у вас есть только продолжающийся громкий звук, […]
7
Слово “метроном” происходит от слова “измерять”. Метроном – это устройство, которое производит повторяющиеся “тикающие” звуки, каждый звук отдельно через строго определенное время.
(подобно часам). Метроном измеряет время от одного “тика” до следующего. Это время должно быть одинаковым. Метроном можно настроить так, чтобы он производил быстрый “тик” или медленный “тик”. Метроном очень важный инструмент для музыканта т.к. он производит всегда одинаковый […]
8
Если вы вспомните начало игры какой- нибудь музыкальной группы- прямо перед тем как они начинают исполнять музыкальное произведение, обычно барабанщик задает ритм ударяя палочкой о палочку. Стук, стук, стук, стук затем группа начинает исполнять произведение. Иногда один из музыкантов задает ритм считая голосом 1,2,3,4 с одинаковой скоростью. Это дает знать всем остальным с какой скоростью будет исполняться произведение. Если музыкант […]
9
Для выполнения следующих упражнений вам понадобиться метроном. Установите скорость метронома на 80 ударов в минуту. Считайте каждый раз, когда метроном “тикает”: 1,2,3,4; 1,2,3,4; 1,2,3,4; Делайте это вновь и вновь до тех пор пока это не будет легко получаться.
Вам понадобится консервная банка и палочка. Без метронома считайте вслух 1,2,3,4 и бейте по банке каждый раз, когда считаете. Делайте это до […]
10
Инструмент для создания ритма- это все что угодно, что помогает держать заданный ритм. большая бочка Барабан- это музыкальный инструмент для создания ритма. Вы можете использовать две ложки, чтобы делать ритм. Бейте ими друг о друга, чтобы создать ритм. Упражнение: Возьмите в руки две металлические ложки Включите метроном на средний ритм Ударяйте ложку о ложку каждый раз, когда метроном “тикает” […]
11
Счет 1,2,3,4 наиболее часто встречается в музыке. Следующий наиболее популярный счет- это 1,2,3. Этот счет используется в танце, который называется Вальс. Вальс прекрасный танец, который приятно смотреть. Танцоры кружатся по залу. Если внимательно присмотреться к танцорам и слушать музыку, вы обнаружите, что невольно считаете 1,2,3; 1,2,3; 1,2,3. 1- самая важная часть этого ритма, поэтому мы говорим 1 – сильнее , […]
12
Упражнение: изучение ритма 1,2,3.
Найдите две одинаковые стеклянные бутылки. Наполните одну из них водой до уровня 15 см. Наполните другую водой до уровня 9 см. Возьмите карандаш и стукните по одной из бутылок. Затем стукните по другой. Послушайте есть ли разница в звучании. Возьмите второй карандаш. Теперь у вас есть 2 карандаша. Один для каждой бутылки. Стукните по одной из […]
Теория музыки, основы — Сольфеджио.Онлайн
Задумывались ли вы о том, почему вам хочется слушать одну и ту же песню раз за разом, а другие произведения не вызывают такого интереса? →
Подробнее
3 ВИДА МАЖОРА И МИНОРА
В предыдущих статьях на нашем сайте Вы уже могли прочитать, что такое лад и тональность.
Но знаете ли Вы о том, что даже привычные нам мажор и минор имеют свои разновидности? За счёт изменения высоты некоторых ступеней лад меняет своё строение, по-другому звучит, приобретает определённый характер. Композиторы используют разные виды мажора и минора, чтобы придать своей музыке красочность и выразительность.
Подробнее
Очень часто от своих учеников, которые только начали обучение, мы слышим фразу «Мне медведь на ухо наступил» или «У меня от рождения нет музыкального слуха». Действительно, многими людьми музыкальный слух воспринимается, как редкая супер-способность, которая доступна только избранным. Но на самом деле это не так, и музыкальный слух есть абсолютно у каждого человека. Музыкальный слух — это совокупность способностей, необходимых для полноценного восприятия музыки. Музыкальный слух подразумевает высокую тонкость восприятия как отдельных музыкальных элементов или качеств музыкальных звуков (высоты, громкости, тембра), так
Подробнее
Одну из самых важных ролей в вокале играет дыхание. Оно является «топливом», энергией, с помощью которой певец может издавать красивый вокальный звук. Певческое дыхание отличается от обычного, оно более глубокое, то есть совершается с помощью активной работы диафрагмы – поперечной мышцы, разделяющей лёгкие и брюшную полость.
Такую активную работу диафрагмы и других мышц грудной клетки и спины, которые участвуют в процессе дыхания, нужно постоянно тренировать, точно так же, как это делают спортсмены. Для таких тренировок существует много специальных упражнений,
Подробнее
Аккорды имеют разное строение: трезвучия, септаккорды, нонаккорды и т.д. В ранних статьях была раскрыта тема трезвучий. Здесь же, затронем тему септаккордов. Септаккорды в классической и современной гармонии Септаккорд в классической гармонии –созвучие из 4-х звуков расположенных по терциям, в современной гармонии – созвучие из 3-х звуков, расположенных по квартам (квартсептаккордом). Септаккорды терцового строения классифицируются по двум параметрам: по септиме и по трезвучию. Если септима большая, то аккорд будет большой, если септима малая ,то малый соответственно. Мажорный, минорный, увеличенный или
Подробнее
Метр – закономерное чередование равных по длительности тяжёлых и лёгких (опорных и неопорных) долей. Это система организации ритма.
Ритм – соотношение звуков и пауз по их длительностям.
Можно провести аналогию с поэзией: в ней есть чередование ударных и неударных слогов. В музыкально языке точно так же, и называется такое равномерное чередование долей – пульсация.
Доля – единица измерения пульсации.
Размер – конкретизация метра, его связывание с определенной длительностью долей. «Уходя» в поэзию, можно провести такую параллель, как существование стихотворных размеров: ямб, дактиль, хорей и
Подробнее
Первая ассоциация, которая приходит на слово «лад» — это мажор и минор. Но помимо мажора и минора есть и другие лады, которые используются и по сей день как в народном творчестве (семиступенные лады встречаются в народной музыке довольно часто), так и в творчестве многих композиторов. Последовательности интервалов между ступенями в народных ладах различаются, что позволяет отличить их от натурального мажора и минора, но при этом основой для этих ладов является либо мажорный, либо минорный лад. Итак, основные лады народной музыки можно разделить на две группы по
Подробнее
ГРУППИРОВКА – разделение в такте нотных знаков на группы соответственно строению размера.
Группа нот (ритмическая группа) – ряд одинаковых или различных длительностей, объединённых общим ребром (вязкой). Четверти и более крупные длительности без рёбер групп не образуют, но они подразумеваются. В необходимых случаях эти длительности объединяются горизонтальной квадратной скобкой.
Группировка в инструментальной музыке.
Простые размеры:
— количество групп в такте = количеству счётных долей в такте.
Рассмотрим с вами приведенный ниже пример. Размеры 2/4 и 2/2. Числители размеров говорят нам о том, что в одном такте
Подробнее
Опера — это синтетический жанр, который объединяет все виды искусства: музыка, литература, хореография и т.д. 3 главных компонента оперы- это музыка, сценическое действие и либретто. Опера возникла во Флоренции. С середины 15 века в Италии был создан кружок интеллектуалов, который назывался «академия». Собрания проходили во дворце графа Джованни Барди, а позже во дворце графа Якопо Корси. Джованни Барди Якопо
Подробнее
Нотная грамота существовала не всегда.
Подробнее
Теория музыки: основы, необходимые для создания лучшей музыки
Основы теории музыки.
Этот урок является шагом 1 / 8 плана урока LANDR. Нажмите здесь, чтобы начать с самого начала, или просто продолжайте читать.
Именно структура любимых песен объясняет, как они делают то, что делают.
Но теория музыки также может указать вам путь вперед.
Теория обучения является неотъемлемой частью вашего музыкального развития.
Неограниченный мастеринг и распространение, 1200 бесплатных сэмплов, более 30 плагинов и многое другое! Получите все, что может предложить LANDR, с помощью LANDR Studio.
Начало изучения теории музыки поначалу может показаться пугающим. Там так много всего, что трудно понять, с чего начать.
Мы составили полное руководство для начала изучения теории музыки, чтобы вы могли легко усвоить основы и сразу же начать применять их в своей музыке.
- Начало работы
- Зачатки
- Нотация
- Аккорды
- Гаммы
- 0 Клавиши
- Ритм
- Теоретические упражнения
Гиды по теории музыки, учебные пособия и вдохновение еженедельно
Подпишитесь на информационный бюллетень блога LANDR.
Что такое теория музыки?
Теория музыки — это то, как музыканты объясняют и описывают явления, слышимые в музыкальном произведении.
Теория музыки определяет основные аспекты музыки и предоставляет музыкантам систему для передачи своих идей друг другу.
Используйте панель навигации слева, чтобы изучить основные концепции теории музыки.
Теория музыки расскажет вам, как работает музыка.
Зачем изучать теорию музыки?
Теория музыки может показаться скучной академической практикой, превращающей создание музыки в кроссворд.
Ничто не может быть дальше от истины. Все музыканты могут извлечь пользу из изучения некоторых аспектов теории музыки.
Понимание концепций теории музыки является ключом к прогрессу в игре на вашем инструменте, написанию лучших песен и преодолению творческих препятствий.
Хорошей новостью является то, что вам не нужен дорогой преподаватель или классическая консерватория, чтобы выучить его.
Вы можете усвоить важные части теории музыки, изучая их самостоятельно и применяя концепции в своей повседневной музыкальной практике.
В этой статье я расскажу об основных элементах теории музыки и предоставлю некоторые ресурсы, чтобы начать свое путешествие по изучению концепций теории музыки.
Вернуться к началу ⟰
1. Знакомство с основами музыки
Лучше всего начинать с теории музыки с ее основ.
Я говорю об основных строительных блоках, общих для каждой музыкальной композиции.
Это концепции теории музыки, которые вы, вероятно, можете понять интуитивно, даже если не знаете, как они называются.
Основы теории музыки:
- Мелодия
- Гармония
- Ритм
Используйте эти посты, чтобы начать анализ этих концепций или освежить в памяти их значение в контексте теории музыки.
Теория музыки
Что такое мелодия в музыке? Как использовать мелодию в написании песен
Теория музыки
Что такое гармония в музыке? Как использовать гармонию в написании песен
Вернуться к началу ⟰
2. Основы теории музыки
Ваши следующие шаги в теории музыки начинаются с основ.
«Зачатки» — слово, которое может вызвать тяжелые ассоциации с формальным музыкальным образованием, но пусть оно вас не пугает.
Рудименты — это музыкальная теория на практике — это теория музыкальных жестов, которые вы используете каждый день, независимо от того, на каком инструменте вы играете.
Основы теории музыки:
- Гаммы
- Аккорды
- Тональности
- Нотация
Каждый из них представляет собой законченный предмет с важными подтемами для изучения, если ваша цель — писать лучшие песни.
Я подробно рассмотрю каждую из них в другом месте этой статьи, но если вам нужно начать с первого этажа, давайте рассмотрим некоторые вводные основы для каждой концепции.
Вернуться к началу ⟰
3. Чтение нотной грамоты
Нотная запись — это то, как вы анализируете концепции теории музыки. Понимание того, как пишется язык музыки, обеспечивает основу для расширения ваших теоретических знаний.
Даже если вы никогда не играете и не исполняете музыку с записанной партитуры, то, как музыка представлена на странице, поможет вам соединить точки между тем, что вы слышите, и тем, что играете.
Развивая эту связь, вы сокращаете время, необходимое для воплощения идей из воображения в жизнь.
Если вы хотите записать свои идеи, сыграть ноты или просто понять, что происходит в песне, чтение нот — один из лучших способов поработать над теорией музыки.
Каждый элемент нотной записи был разработан, чтобы помочь вам разобраться в том, что вы слышите.
Имейте это в виду, изучая письменный язык музыки — без него музыкантам было бы трудно передать свои идеи!
Вот подборка ресурсов, которые помогут начать читать и писать музыку.
Теория музыки
Как читать ноты: иллюстрированное руководство
Теория музыки
Квинтовый круг: что это такое и как его использовать при написании песен Символы
Вернуться к началу ⟰
Пегги знакомит нас с основами теории музыки.
4. Аккорды — это то, как ноты сочетаются друг с другом
Когда у вас есть основа для создания теоретических знаний, вы можете погрузиться в столпы музыкальной практики.
Аккорды — это отдельные единицы гармонии. Они возникают всякий раз, когда группы согласных звуков звучат вместе.
Соотношение высоты тона двух тонов называется интервалом. Тип интервалов, содержащихся внутри аккорда, определяет качество его аккорда.
Возможно, вы уже знакомы с мажором и минором — двумя основными качествами аккорда. Но еще многое предстоит узнать.
То, как высоты звука сочетаются в структуре аккорда, и то, как различные аккорды взаимодействуют друг с другом, определяет индивидуальность песни.
Изучите основы аккордов.
Объединение аккордов в последовательности — одна из основных частей написания песен. Музыкально приятная последовательность аккордов называется последовательностью аккордов.
Научиться строить отдельные аккорды и аранжировать их вместе — это навык, который можно улучшить, изучая теорию музыки.
Чтобы сделать это хорошо, вам придется изучить несколько концепций, связанных с аккордами.
Наши ресурсы по аккордам охватывают все: от создания основных форм аккордов и начала работы с последовательностями аккордов до добавления богатства и сложности с помощью расширенных аккордов.
Теория музыки
Построение аккордов 101: 4 основных типа аккордов и как их играть
Теория музыки
Аккордовые последовательности 101: Как аранжировать аккорды при написании песен
Расширенные последовательности аккордов
Сложные аккордовые нажатия упрощаются.
Вернуться к началу ⟰
Пегги изучает основы минорных гамм.
5. Гаммы — основа любой мелодии
Гаммы — следующий крупный рудимент в музыке.
Гамма является сырьем для мелодий. Форма любого мелодического музыкального пассажа с певучей мелодией зависит от гаммы.
Гамма представляет собой последовательный набор нот с определенным набором тонов и полутонов.
Этот паттерн определяет звучание гаммы и то, как она используется в песнях.
Разные гаммы привносят в произведение разные настроения, эмоции и характеристики, а также позволяют использовать разные мелодические возможности.
Две основные гаммы — мажорная и минорная.
Мажорная гамма соответствует образцу тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.
Минорная гамма следует схеме тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон .
Но это только начало. Существует множество различных гамм, каждая со своей уникальной мелодической подписью.
Объяснение основ нотной гаммы.
Гаммы так же сильно влияют на звуковую индивидуальность песни, как и аккорды.
Гаммы и аккорды — это основные элементы, которые необходимо усвоить, чтобы начать заниматься музыкой.
Мы рассмотрим наиболее полезные типы весов и способы их применения в нашей серии статей о весах.
Усовершенствованные музыкальные гаммы
Поднимите свои навыки написания мелодий на новый уровень.
Вернуться к началу ⟰
Музыкальная тональность определяет группу звуков, которые будут использоваться в музыкальной композиции.
Неограниченный мастеринг и распространение, 1200 бесплатных сэмплов, более 30 плагинов и многое другое! Получите все, что может предложить LANDR, с помощью LANDR Studio.
Устанавливает паттерн, который составляет основную мажорную или минорную гамму и гармонический «дом» песни.
Тональность музыкального произведения определяется набором диезов или бемолей (акциденций), называемых тональностью.
Тональность появляется в начале музыкальной строки, чтобы указать, какие ноты должны быть изменены по сравнению с их исходным состоянием, чтобы соответствовать тональности.
Тональности — это гармонический и мелодический контекст действия в песне, они представляют собой шаблон, который помогает музыкантам узнать, какие ноты играть друг с другом.
Песня может начинаться в одной тональности и заканчиваться в другой, или переходить в другую тональность перед возвратом. Это известно как ключевое изменение.
Вы можете определить название и основную ноту тональности, следуя образцу диезов и бемолей, обведенных в круге квинт.
Мы составили пошаговые инструкции для определения тональности нотного произведения, поиска тональности собственной песни или даже тональности отдельного семпла.
Понимание тональности
Изучите механику музыки.
Вернуться к началу ⟰
7. Ритм — это пульс песни
Узнайте, как работает ритм в музыке.
Ритм — это основной аспект музыки и самостоятельная глубокая тема.
В нашем обзоре мы подробно рассмотрели основы, но стоит уделить больше внимания ритму, так как он является важным элементом современной музыки.
Грув и чувство могут помочь вам пройти долгий путь, но твердое понимание ритма может привести вас к новым местам.
Биты — это просто ритмы, представленные в пианоролле в вашей DAW. Если вы не знаете, как аранжировать ритм в DAW, вот руководство по созданию вашего первого бита.
Вы даже можете вернуть некоторые человеческие ощущения в ритм, используя свинг DAW.
Стандартные прямые ритмы являются основой для большинства битов и грувов, но полиритмы помогают вывести чувство ритма на новый уровень.
Полиритмы — это гибридные грувы, которые объединяют разные ритмические паттерны.
Поначалу это кажется сложным, но наше подробное объяснение позволяет легко добавлять полиритмы в ваши песни.
Продвинутая теория ритма
Раскрытие основы музыки.
Вернуться к началу ⟰
8. Упражнения по теории музыки
Энтони рассказывает об основах структуры песни.
После того, как вы сделали первые шаги в изучении этих основных элементов теории музыки, вам нужно будет поработать с ними, чтобы усвоить информацию.
Я не говорю о бесконечных повторяющихся упражнениях для развития мышечной памяти.
Существует множество способов практиковать теорию музыки, которые непосредственно связаны с созданием музыки. Вы можете быть удивлены, насколько некоторые из них могут помочь вам.
Вот наши лучшие стратегии по включению теории музыки в ваш рабочий процесс таким образом, чтобы стимулировать творчество и помогать вам учиться в процессе.
Best Gear
Приложения для тренировки слуха: 8 лучших инструментов для улучшения навыков слушания
Вдохновение
6 причин, по которым вы должны освоить новый инструмент
Вдохновение
Как лучше импровизировать на своем инструменте
Вернуться к началу музыкант.
Это может показаться сухим и техническим, но преимущества того стоят, если вы хотите делать музыку лучше.
Как только вы начнете, вы обнаружите, что бояться нечего. Используйте это руководство, чтобы начать свое путешествие с теории музыки.
Майкл Хан — инженер и продюсер Autoland. и участник крутящегося инди-рок-трио Slight.
@
Michael Hahn
Руководства по снаряжению, советы, учебные пособия, вдохновение и многое другое — доставляются еженедельно.
Следите за новостями в блоге LANDR.
Последние сообщения
Что такое основы теории музыки
Вы только изучаете основы музыки? Хотите узнать больше о теории музыки? Если вы заинтересованы в создании музыки, будь то акустическая или электронная, важно начать с основ теории музыки.
Очень важно заложить основы теории музыки. Вам необходимо ознакомиться с музыкальной лексикой и терминологией. Вооружившись этими знаниями, вы можете приступить к созданию музыки и звука для аудиодорожек, визуальных медиа и онлайн-игр.
Это также поможет при обучении использованию музыкальных программ, таких как Pro Tools и Ableton Live. Эти основы помогут вам в написании песен, написании музыки, микшировании и вокальном производстве. В конечном счете, создание вневременной музыки и звука, выходящего за рамки обычных музыкальных основ. Вы спрашиваете себя: «Что такое теория музыки?»
Теория музыки позволяет музыкантам, продюсерам, композиторам и инструменталистам понимать язык музыки. Создание прочной музыкальной основы с помощью этой терминологии и словарного запаса поможет вам сотрудничать с коллегами, укрепить уверенность в своих навыках создания музыки и поможет вам понять основы музыки, которую вы хотите создать. Изучив основы теории музыки, вы сможете начать карьеру в музыкальной индустрии, которая продлится десятилетиями. Некоторые определения базовой терминологии теории музыки включают нотную запись, высоту тона, гамму, режимы, ритм, тональность, интервалы, мелодию, гармонию, аккорды и последовательности аккордов.
Музыкальные заметки
Музыкальные заметки могут быть универсальным языком для всех тех, кто любит музыку и создание музыки. Музыкальные ноты, как и математика, являются общим языком для музыкантов, продюсеров, композиторов и инструменталистов, которые могут быть из разных стран и могут говорить на разных языках. Используя общий музыкальный язык, каждый может играть одну и ту же музыку в одном стиле.
Всю музыку составляют семь нот: A, B, C, D, E, F и G. Их также можно идентифицировать по соглашению об именах Do-Re-Me-Fa-Sol-La- Ти. Каждая нота имеет уникальную высоту. На фортепианной клавиатуре отображается двенадцать музыкальных клавиш. A, A#/Bb, B, C, C#/Db, D D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab.
Высота тона
Высота тона музыки определяется тем, насколько высоко или низко воспроизводится нота. Высота звука измеряется частотой колебаний звуковой волны и измеряется в герцах. Каждая нота как уникальная частота.
Например, кто-то может сказать, что вокал резкий, и это будет означать, что он фальшивый. Многие вокалисты будут подпевать инструменту. Если они высокие, это может означать, что они поют выше или ниже ожидаемого тона.
Шкала
Шкала происходит от латинского слова «лестница». Если вы думаете о лестнице, есть ступеньки, по которым вы можете двигаться вверх или вниз. Таким образом, музыкальные гаммы имитируют лестницу. Более тщательное определение музыкальных гамм — это набор нот в октаве, расположенных по высоте тона. Есть мажорные гаммы и минорные гаммы. Есть также семь ступеней шкалы. Функция степени шкалы связана с величиной напряжения, которое она создает. Все различные высоты тона в мажорной и минорной гамме включают:
- 1st – Tonic
- 2nd – Supertonic
- 3rd – Mediant
- 4th – Subdominant
- 5th – Dominant
- 6th – Submediant
- 7th – Leading Tone
Modes
Each mode has its собственное уникальное настроение, делая ваш звук темнее или ярче в зависимости от того, насколько высока или низка модальная шкала.
Использование музыкального режима может освежить ваш стандартный музыкальный звук. В частности, лады представляют собой тип гаммы с отчетливой мелодией. Музыкальные лады — это гаммы, производные от родительской гаммы. Есть семь музыкальных режимов. К ним относятся ионийские, дорийские, фригийские, лидийские, миксолидийские, эолийские, локрийские.
Ритм
Ритм — это контролируемое движение музыки во времени. В частности, это способ разделения музыки на доли, которые повторяются определенное количество раз в такте с определенной скоростью или темпом.
Подписи тональности
Подписи тональности определяют диезные или бемольные ноты в гамме. Они также могут определить тональность песни. Есть двенадцать ключевых подписей, каждая из которых названа из двенадцати доступных нот.
Интервалы
Интервалы — это расстояние между двумя нотами. Интервалы измеряются полушагами, целыми шагами и их положением в шкале.
Полутоновый интервал равен одному полутону. Два полушага составляют целый шаг. Интервалы описываются количеством полутонов между двумя нотами. Интервалы также описываются качеством. Пять интервальных качеств: мажор, минор, совершенный, увеличенный и уменьшенный.
Мелодия
Мелодия обычно является частью песни, которая застревает в вашей голове. Это может быть самая запоминающаяся часть любой песни. В частности, мелодия представляет собой группу нот разной высоты, воспроизводимых одна за другой и звучащих как единое целое. Это состоит из ритма и высоты тона.
Harmony
Большинство людей представляют квартет парикмахерской, когда думают о музыкальной гармонии. И многие думают, что гармонии могут быть только с вокалом, однако это не всегда так. Два инструмента могут гармонировать так же, как несколько вокалистов. В частности, гармония возникает, когда две или более нот с разной высотой звучания проигрываются одновременно.
Аккорды
Аккорды являются строительными блоками всех песен. Аккорд — это сочетание двух или более нот, сыгранных одновременно, при этом основная нота начинает последовательность аккордов. Некоторые из наиболее распространенных типов аккордов включают триадные аккорды, мажорные аккорды, минорные аккорды, уменьшенные аккорды, расширенные аккорды и септаккорды. Чтобы создать расширения аккорда, добавьте ноты в трезвучие после септаккорда. Инверсии аккордов — это вариации одного и того же аккорда. Аккордовая инверсия создается путем транспонирования нот.
Последовательности аккордов
В популярной музыке используется множество распространенных последовательностей аккордов. Их используют, потому что они создают определенное настроение и/или эмоцию. В большинстве популярных песен используется одна из немногих последовательностей аккордов. В частности, последовательности аккордов представляют собой упорядоченную серию аккордов.
Если две последовательности аккордов исполняются одновременно, это называется каденцией. Последовательности аккордов поддерживают как мелодию, так и ритм.
Чтобы стать аудиопродюсером, музыкантом, инструменталистом или композитором, необходимо получить базовые знания теории музыки. После того, как вы освоите основы, вы можете перейти к использованию цифровых аудио рабочих станций, программного обеспечения Pro Tools и MIDI-секвенсора, чтобы начать создавать свою собственную музыку. С этими базовыми знаниями и страстью к творчеству ваши музыкальные возможности безграничны.
Программа аудиопроизводства Программа аудиопроизводства и разработки в Институте производства и звукозаписи — это программа получения профессиональной степени, предназначенная для подготовки инженеров-продюсеров, которые являются предпринимателями, творческими в музыкальном и техническом отношении и владеют современными технологиями и техникой звукозаписи.