Разное

Основы композиции и художественной фотосъемки: Основы композиции и художественной фотосъемки — Марк Гейлер

Содержание

Читать онлайн «Основы композиции в фотографии» — Дыко Лидия Павловна — RuLit

Л.П. ДЫКО

«Основы композиции в фотографии»

Предисловие

Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание развитию и совершенствованию отраслей народного хозяйства, занятых обслуживанием населения.

Эта книга написана для тех, кто поставил своей целью овладеть искусством фотографии и стать профессиональным мастером, работающим в сфере службы быта. В новом издании (первое вышло в 1983 г.) более подробно рассматриваются темы «Свет и тон как элементы композиции», «Освещение при фотосъемках», «Тональный рисунок изображения», дана характеристика новейших жанров современной фотографии. Приведен также цикл практических работ по курсу фотокомпозиции.

Книга может быть интересной и полезной не только для фотографов-профессионалов и любителей, но и для широкого круга читателей, интересующихся фотоискусством.

Ее можно также использовать в учебном процессе в системе профессионально-технического образования.

Автор

Введение

Перестройка среднего и среднего специального образования, которая сейчас ведется в нашей стране, предполагает подъем уровня воспитательной работы в школах и более действенное использование учебного процесса для эстетического воспитания подрастающего поколения. И здесь роль и значение фотографии могут оказаться просто неоценимыми, так как она, с одной стороны, предполагает самые прямые связи творческого процесса с живой действительностью, а с другой — предоставляет неисчерпаемые возможности для развития наблюдательности, для творческого осмысления жизненного материала.

Творческую фотографию вообще можно считать одним из показателей общей культуры современного человека: здесь проявляются его жизненные интересы, умение видеть, его вкус, художественные представления и поиски. Фотография, к сожалению, пока еще не заняла надлежащего места в начальном и среднем общем образовании.

А ведь она чрезвычайно расширяет круг интересов молодого человека. Справедливо утверждение, что широта интересов как основа становления личности должна быть заложена в человеке с детства.

И потому не только тем, кто посвящает свое творчество необходимой для людей и почетной работе фотографа-профессионала, но и тем, кто фотографией заполняет свой досуг, необходимо изучить и глубоко помять возможности и силу выразительности фотоискусства и его произведений, внимательно разобраться в основах композиционного творчества в частности. В этой книге речь и пойдет об основах композиции в фотографии, поскольку здесь — одна из ключевых проблем творчества фотографа. Ведь под композицией в общем смысле этого термина понимается в конечном счете весь изобразительный строй снимка.

Современная фотография как отрасль человеческой деятельности крайне неоднородна: фотоизображения находят применение в самых разных областях, выполняя разнообразные задачи, по-разному отражают изображаемый и исследуемый жизненный материал. Резко различаются, например, протокольный снимок, сделанный в научных целях, точно фиксирующий мгновение быстро протекающего физического процесса, и поэтическая картина природы, лирический пейзаж; остро публицистический репортажный снимок и живописный натюрморт; особое место занимают профессиональные портреты, выполняемые в специальных бытовых ателье.

Но в то же время все это —

фотографические изображения, и, следовательно, при всей разнородности их не могут роднить какие-то общие, присущие всем фотографическим изображениям черты.

Несомненно, такая общность у самых разнообразных фотоизображений есть. Во-первых, все они создаются с помощью одних и тех же технических средств, на общей технической основе. Во-вторых, изобразительные средства фотографии и творческие приемы создания снимков: композиция кадров, их световое решение, тональный рисунок, колорит, перспектива и пр. — также используются во всех видах и жанрах фотографии. База, подоснова, опорные позиции безусловно имеют прочную общность. Вот почему основы композиции важно знать каждому фотографу, в какой бы области фотографии он ни работал.

Правда, специфика жанра или вида фотографии непременно проявится не только в отборе материала, темы, сюжета, но и в изобразительных решениях. Рассматривая одну за другой проблемы построения кадра-картины, мы обязательно учтем особенности композиционных форм снимка применительно к задачам и стилистике конкретного раздела фотографического творчества.

В то же время не следует забывать, что все виды и жанры фотографии не жестко изолированы друг от друга, а, наоборот, взаимосвязаны и в процессе развития неизбежно оказывают взаимное влияние на стилистику и архитектонику кадров. Например, казалось бы, совершенно особым разделом профессиональной фотографии является фотожурналистика, имеющая прямые выходы на страницы прессы, периодической печати. Это крайне важный, ответственный раздел — фотография актуальная, публицистическая, выходящая на передний край общественной жизни. Неоднократно партийные и правительственные документы в центр внимания ставили проблемы совершенствования газетно-журнальной периодики, считая средства массовой агитации и пропаганды действенным инструментом коммунистического воспитания трудящихся.

Но, несмотря на особое значение, функции и своеобразие творческого процесса в фоторепортаже, мощное развитие этого жанра оказало самое благотворное влияние на становление и совершенствование всех других разделов современной фотографии. В репортаж-ной фотографии возник и дал прекрасные образцы истинно художественных решений документальный портрет. В нем сохраняют свою силу все примечательные особенности фоторепортажа — подлинно документальная основа, непосредственность запечатленного момента, естественность поведения человека, энергия живой, подвижной композиции этого пойманного и не остановленного, а продолжающего жить на снимке момента… Передача типического характера в типических обстоятельствах… Вот что дает возможность документальному портрету обрести черты подлинной художественности.

Фото 1. В. Бузуев. «Портрет сталевара»

В качестве примера съемки портрета в реальной обстановке, при существующем, не простом для фотографирования световом ключе, можно привести фото 1. Правда, этот портрет нельзя считать подлинно репортажным, действие здесь остановлено, развернуто на фотографа. Однако следует по достоинству оценить то, что в сложных условиях горячего цеха не только создан портрет с его важнейшими психологической и социальной характеристиками, но и получено изобразительное решение в таком законченном композиционном и свето-тональном ключе, которого фотографу не часто удается добиться и в более благоприятных условиях съемки — в спокойной обстановке фотоателье, с управляемыми осветительными приборами.

Естественно, жанр документального портрета не мог не оказать своего определенного воздействия на практику павильонной портретной съемки. С развитием репортажа и здесь появились характерные состояния снимаемого человека вместо привычных шаблонных поз, большая свобода композиционных форм, необходимая живопись рисунка изображения.

Вот почему и в этой книге, посвященной в основном изучению и развитии! павильонной фотографии, портрета, снимаемого именно в условиях фотоателье, уделено внимание фотоискусству вообще и проблемам фоторепортажа в частности. Специализируясь в любом из видов и жанров фотографии, как профессионал, так и фотолюбитель безусловно должен знать фотографию в целом, чтобы затем специализироваться в каком-либо конкретном жанре.

Когда произносят слова «бытовая фотография», «профессиональная фотография», то представляют себе фотоателье, куда каждый обращается во многих случаях жизни, чтобы получить фотографический портрет, потому что «бытовая фотография» чаще всего понимается как фотография портретная. И, действительно, главный жанр, в котором здесь работает мастер, — это именно портрет, один из самых сложных и ответственных жанров во всех видах художественного творчества, в том числе и в фотографии.

Основы композиции в фотографии — особенности, принципы и задачи

В данной статье мы постараемся как можно более подробно рассказать об основах композиции в фотографии, флористике, дизайне, архитектуре и других сферах творчества, а также о том, что такое композиция и как научиться чувствовать ее и понимать.

Что такое композиция

Прежде всего следует понять, какую роль композиция играет в изобразительном и монументальном искусстве. Это определенное расположение объектов, которое позволяет выразить идею творца с наибольшей полнотой, при этом придавая ему целостное единство. Основы композиции необходимо знать любому человеку, который более или менее профессионально начинает работать в какой-либо сфере искусства. Но несмотря на это, композиционные решения могут быть самыми разнообразными и интересными.

Законы композиции

Существует несколько основных законов художественной композиции, которые так или иначе используются во всех сферах творчества. Во-первых, это закон целостности, применяя который, художник может создать восприятие своего произведения как единого целого. Основная характеристика этого закона заключается в том, что композиция становится неделимой, поэтому изображение на картине не получится воспринять как сумму нескольких более или менее самостоятельных частей.

Следующий закон контрастов предполагает, что они являются одновременно соединением и борьбой противоположностей, осуществляя движение и развитие сюжета. Существует несколько видов – тоновой, цветовой контраст форм, состояний и линий, и другое. Они являются одним из основных выразительных средств в произведении.

Закон подчиненности в композиции обуславливает влияние идеи автора произведения на все изображенные объекты. С помощью этого закона художник может выразить свое мнение, дать оценку происходящему – то есть наполнить произведение духовным смыслом, без которого это было обычным ремесленным изделием.

И, наконец, к основам композиции в искусстве относится так называемый закон воздействия. Он имеет следующий смысл: если предмет на полотне расположен далеко от рамы (то есть от границ изображения), то он воспринимается находящимся в глубине пространства. Напротив, если он находится близко к раме, то выглядит как лежащим в плоскости границ или недалеко от нее.

Итак, мы затронули основы в изобразительном искусстве. В остальных частях статьи перейдем к конкретным правилам композиции в различных сферах искусства.

Основы композиции в фотографии

Для того чтобы кадр получился удачным и привлекающим внимание зрителя, необходимо соблюдать несколько общих правил, с помощью которых можно выделить важные элементы и подчеркнуть их особенности.

Во-первых, особенное внимание стоит уделить контрастности: светлые объекты необходимо снимать на темном фоне, и наоборот, поскольку главный предмет съемки должен моментально отделяться от общего пространства (хотя существуют и некоторые исключения из этого правила). Если вы фотографируете человека, то не рекомендуется делать это на пестром фоне – иначе объект съемки окажется вне фокуса внимание. Также нежелательно снимать людей и животных на коричневом или желтом фоне, в противном случае фотография будет выглядеть неестественно.

Элементы съемки, которые составляют собой общий сюжет, не должны хаотически быть разбросаны по всему пространству. Основы композиции и художественной съемки предполагают, что гораздо лучше будет, если они образуют собой некие относительно несложные геометрические формы – треугольник, квадрат, ромб. Это выглядит значительно выигрышнее. В принципе, необходимо, чтобы между объектами на фотографии была некая смысловая связь, чтобы их объединял цвет, форма или, например, линия взгляда. Кроме того, хорошо располагать их в соответствии с правилом золотого сечения, которое является также основой в рисунке, композиции и архитектуре. Если поместить объект съемки в точках, находящихся примерно в одной трети от границ кадра.

Если на кадре присутствуют, в основном, вертикальные предметы, то лучше сфотографировать их вертикально. Соответственно, если вы снимаете пейзаж, то лучшим выбором будет горизонтальная съемка.

Удачная точка съемки

В зависимости от жанра фотографии, необходимо выбрать наиболее подходящую точку съемки. Так, чтобы сделать удачный портрет, лучше всего найти точку на уровне глаз человека. Если это поясной портрет, то выгоднее найти ее на уровне пояса. Во избежание искаженных пропорций, лучше держать объектив на уровне снимаемого объекта, ведь, например, фотографируя человеку сверху, вы рискуете зрительно уменьшить его рост. Особенно это касается животных и детей – предпочтительно делать их снимки, опускаясь до уровня их роста. Но если вам необходимо, чтобы фотография получилась более внушительной и величественной, то можно снимать объекты с нижней точки. Особенно хорошими кадрами с использованием этого приема получаются те, на которых присутствуют живые динамичные сцены, например, танцы или скачки.

Чтобы зрителю легче было фокусироваться на кадре, постарайтесь сделать так, чтобы горизонт не разделял изображение на две равные части.

Особенности человеческого мозга

При построении гармоничной композиции стоит учитывать и то, что мы привыкли считывать информацию справа налево. По этой причине смысловой центр кадра лучше располагать в правой части фотографии. А чтобы композиция выглядела равновесной, если в одной из частей фото есть яркое цветовое пятно, то в другой части стоит поместить аналогичное или что-то другое, что привлечет внимание зрителя, например, действие и движение.

Кстати, что касается движения: если оно есть на вашей фотографии, то лучше размещать движущийся объект так, чтобы перед ним всегда оставалось свободное пространство, чтобы ему было куда двигаться.

При фотографировании людей стоит учитывать один важный момент, который часто упускают неопытные любители, а ведь это одна из основ композиции – крайне нежелательно «обрезать» конечности людей. Лучше фотографировать либо всю фигуру целиком, либо кадрировать ее на уровне бедер. Руки же гораздо правильнее обрезать до плеча, но ни в коем случае не до кисти.

Не стоит допускать образования в кадре больших пустых пространств – равнин или воды. Необходимо поместить в эти пустоты какие-либо предметы, подходящие по теме.

Это самые основные правила, которые стоит соблюдать, чтобы снимок получился удачным и максимально профессиональным. Больше о композиции можно узнать из различных книг на эту тему, например, из «Основ композиции и художественной фотосъемки» Марка Гейлера.

Композиция во флористике

Что же касается основ композиции во флористике, то здесь также есть несколько правил, которых необходимо придерживаться. Для соблюдения изящных пропорций используют все то же классическое правило «золотого сечения», которое в данном случае применяется и к букету, и к вазе, в которой он находится. Если условно разделить общую высоту на восемь частей, то лишь три из них должны приходиться на вазу, а все остальное – на сами цветы. При горизонтальном расположении флористической композиции применяется такое же правило.

В любом букете должна быть фокусная точка, к которой притягивается внимание зрителя, например, один крупный яркий цветок или, наоборот, группа мелких, расположенных ближе к краю вазы. Но не следует делать ее слишком крупной, чтобы не испортить в итоге всю композицию. Также в ней важен ритм, который можно достичь благодаря чередованию цветов и форм, изменением размера цветков.

Без сомнения важно, чтобы композиция выглядела сбалансированной и уравновешенной. Этого эффекта можно достичь за счет визуальных приемов – так, темные цветы выглядят более тяжелыми, чем светлые, а круглые – более массивными, чем трубчатые. Должен существовать устойчивый баланс между верхом и низом композиции, чтобы она не «развалилась», даже будучи ассиметричной. Для этого стоит размещать крупные цветки в нижней части букета. Кстати, ассиметричные букеты часто строятся по правилу трех треугольников, имеющих одну общую сторону, это одна из основ декоративной композиции.

Также следует уделять внимание цветовой гамме, обращаясь к неизменному цветовому кругу, заключающему в себе все теплые и холодные оттенки радужного спектра и показывающему их наиболее удачное сочетание. Теплые цвета зрительно оживляют композицию, а холодные делают ее более спокойной и уравновешенной.

Композиция в архитектуре

Говоря об основах архитектурной композиции, следует различать три ее вида – фронтальную, глубинно-пространственную и объемно-пространственную.

Фронтальная композиция относится, в основном, к плоскостным фасадам зданий, основные координаты в ней – горизонтальная и вертикальная. В объемной появляется третья координата, позволяющая воспринимать здание в перспективе, а в глубинной композиции учитывается продолжение здания в глубину пространства.

Внешний облик здания – экстерьер – всегда зависит от назначения и функций здания, то есть от его внутреннего вида (интерьера). Существует несколько основных композиционных видов интерьера:

  • зальный, когда все помещения объединены в одно;
  • центрический, когда вокруг большего по объему помещения располагаются меньшие;
  • анфиладный, где помещения располагаются одно за другим;
  • коридорный, где помещения располагаются по обе стороны связывающего их коридора;
  • секционный, когда помещения изолированы друг от друга;
  • смешанный, объединяющий все вышеперечисленные разновидности.

Также немаловажную роль в архитектуре города играют так называемые ансамбли, представляющие собой совокупность нескольких зданий и других элементов. Композицию ансамблей разделяют на несколько типов: свободное пространство, неограниченное ничем, пространственная перспектива, расположенная вокруг, (например, площади, пространство, ограниченное постройками или зелеными насаждениями), а также панорама, где главную роль играет силуэт зданий.

Архитектурные законы композиции

Если говорить о конкретных законах композиции, применяемых в архитектуре, то в первую очередь, это гармоничные пропорции здания, для достижения которых часто используется закон «золотого сечения», изобретенный Леонардо да Винчи. Все здания естественным образом привязаны к человеку, и потому должны быть ему соразмерны. Ритм, в который вписываются элементы сооружения, может придать ему разное настроение – от динамического до мрачно-торжественного. Приемы контраста также используется как основа композиции в конструктивных искусствах, здесь он достигается при помощи определенного сочетания цветов, формы и объемов. Многое зависит и от симметрии или ассиметрии, в зависимости от целей архитектора. И, конечно же, в идеальной композиции должны отсутствовать лишние элементы, благодаря чему композиция достигает гармоничности.

Дизайн: композиция

В этой сфере используются примерно те же правила, что и во всех остальных. Также выделяется геометрический центр, который обычно находится на пересечении двух диагональных линий из угла в угол. Композиционный центр может не совпадать с ним — иногда его сознательно смещают для создания динамических эффектов. Но, как правило, композиционный центр изображения совпадает со смысловым. Для выделения его из пространства применяют различные методы – выделение цветом или светом, размером и формой.

Основы композиции в искусстве предполагают следующее знание: динамические композиции, в отличие от статических, подчас бывают более выгодными в дизайне, так как они вызывают значительно большее число ассоциаций у зрителя.

Симметрия обычно ни у кого не вызывает трудностей, чего не скажешь об ассиметрии: подобные композиции следует тщательным образом уравновешивать, так как для большинства равновесие является залогом психологически адекватного восприятия изображения. Эта уравновешенность может достигаться при помощи соотношения размеров, форм и цвета объектов.

Также в графическом дизайне используется ритм и метр. В данном случае под ритмическим рядом подразумевается повторение, которое основано на изменении элементов, а под метрическим – повторение групп одинаковых элементов. Но в любом случае оба этих приема известны человеку с древних времен и помогают упорядочить окружающее пространство.

Для того чтобы достичь иллюзии пространства, одной из основ композиции в дизайне является цветовая, а также воздушная перспектива. Суть последней заключается в том, что выраженность разнообразных контрастов сильнее всего проявляется на предметах, расположенных визуально близко к зрителю. Чем дальше предмет в пространстве, тем слабее эти контрасты. Соответственно, цвета по мере продвижения объектов в пространстве изображения слабеют, становятся более холодными. Таким образом, эти закономерности позволяют создать иллюзию ширины и дали. Особенно это стоит учитывать в живописной композиции, где цвет играет едва ли не важнейшую роль.

Пара слов в заключение

В статье отражены лишь самые основные правила, которые стоит учитывать при выстраивании композиции – в реальности их гораздо больше. В финале стоит напомнить: несмотря на то, что основы композиции являются фактически ее законами, их не обязательно исполнять досконально. Однако прежде чем нарушить их, следует хорошо изучить эти законы и научиться пользоваться ими. Как видите, основы композиции в фотоискусстве, живописи, архитектуре, дизайне совпадают и переплетаются.

Основы композиции в фотографии

Съемка – это, по большей части, творческий процесс, в котором фотограф отражает свою задумку. Профессионалы, не задумываясь, могут выставить правильную композицию кадра при фотосъемке, после чего остается лишь добиться желаемого художественного эффекта. Но новичку с хорошим фотоаппаратом и гениальной идеей для съемки получить хорошее фото может быть тяжело, даже если он понимает, как добиться нужной задумки. Чтобы правильно скомпонованные кадры мог получить даже не самый опытный фотограф, существуют основные правила композиции в фотографии.

  • Почему важно знать правила композиции
  • Главные правила композиции
  • Золотое сечение или правило третей
  • Правило диагоналей
  • Правило направления
  • Правило фона
  • Правило пространственных границ
  • Всегда ли нужно пользоваться правилами композиции в фотосъемке

Почему важно знать правила композиции

Зачастую фотосъемка направлена на получение конкретного результата. Делать фото можно как на заказ, так и ради творчества.

В первом случае знания основных правил композиции действительно очень важны. Ведь при выполнении фотосъемки для другого человека, важно сделать все, чтобы фотографии понравились именно ему. Часто фотосессии заказывают люди, которым важно получить не интересную задумку фотографа, а изображение, на котором они будут выглядеть хорошо. Здесь-то и пригодятся знания правил композиции для создания хорошей фотографии. Все эти принципы тем или иным способом делают изображение более приятным для человеческого глаза. Ведь от правильного расположения объекта на кадре и в пространстве зависит привлекательность простых фотографий.

Если же рассматривать фотосъемку, когда главной задачей является реализация творческого замысла фотографа, то знать правила композиции тоже не будет лишним. Человек, имеющий четкое представление изображения, которое должно получиться в итоге съемки, может без проблем отойти от инструкций и получить великолепный снимок. Создать фотографию, нарушающую все предписания, которая при этом действительно выглядит хорошо, может только очень опытный человек. Поэтому новичкам следует изучить правила композиции, чтобы применить их в тех случаях, когда задуманное фото получается не таким, как хотелось бы. Это поможет поправить не совсем удачную фотографию и хорошо натренироваться.

Главные правила композиции

Художественные фотографии, опирающиеся на одну лишь задумку, могут получиться очень красивыми и интересными. Но иногда простые ошибки могут кардинально испортить результат съемки, несмотря на отличный фотоаппарат и огромный энтузиазм. Чтобы этого не произошло, важно изучить основные правила композиции. Это поможет не только лучше воплощать свои идеи на снимке, но и поднимет уровень мастера.

Золотое сечение или правило третей

Золотое сечение подразумевает деление кадра при съемке на части, которые несимметричны друг другу. Происходить это должно следующим образом: часть фотографии большего размера должна относиться к целому кадру так, как часть меньшего размера относится к большей. Мысленно построить спираль золотого сечения при фотосъемке крайне сложно, поэтому можно использовать более простой вариант. Для этого нужно разделить кадр при фотосъемке на три части по вертикали и горизонтали, с отношением к общему объему кадра 3:8, 2:8 и 3:8. Проще говоря, центральная часть кадра должна быть немного меньше остальных, после чего нужно провести диагонали. Получившиеся пересечения линий называются зрительными центрами. На пересечении этих линий и следует располагать объект при съемке, ведь именно туда приходится большее внимание зрителя. Использование этого принципа поможет сделать фотографии более гармоничными.

Также есть упрощенная версия этого принципа, которая называется принципом третей. В этом случае фотография делится на 9 уже равных частей линиями, пересечения которых являются зрительными центрами. Такой подход на фотосъемке является гораздо более легким, ведь мысленно расчертить кадр на равные сегменты проще, а также в большинстве фотоаппаратов присутствует возможность съемки с такой сеткой на экране.

Правило диагоналей

Из названия можно понять, что это правило композиции подразумевает расположение при фотосъемке элементов фотографии по диагонали. Достаточно просто мысленно провести при съемке линию от одного края экрана фотоаппарата к другому, после чего расположить объекты по направляющей. Повторять диагональ может что угодно, например, склон горы или дорога, также можно поставить несколько предметов от большего к меньшему, что также создаст нужный эффект при фотосъемке. Благодаря этому правилу композиции можно добавить динамики в любую фотографию.

В зависимости от направления диагонали на снимке могут создаваться различные эффекты. При фотосъемке можно создать впечатление, что объект движется вверх или вниз, быстро или медленно. Также диагональные линии можно использовать как направляющие к основному объекту.

Правило направления

На динамичных снимках, где присутствует движущийся объект, его направление играет немаловажную роль. От этого замысел фотографии может кардинально измениться. В большинстве стран мира принята система слева-направо, которая отражается в чтении, письме и других вещах именно в этом направлении. Таким образом, объект, который направлен направо, будет создавать ощущение начала, движения вперед. А если направление идет в обратную сторону, то будет создаваться ощущение движения назад, завершения. Так верное направление объекта при съемке поможет правильно выразить задумку.

Также этот принцип применимо и к фотографиям, где нет динамики. Роль может играть направление взгляда, рук и других объектов кадра. Важно следить за этим при фотосъемке, если фотография должна иметь определенное настроение. Главное запомнить, что направление вправо вызывает положительные эмоции, а налево – отрицательные.

Правило фона

Фон играет очень важную роль при фотосъемке. Будь это портрет модели или любой другой объект, важно следить, чтобы расположение предметов на заднем плане не нарушал композицию. Если объект съемки является единственно важным на фотографии, другие вещи на фоне могут не просто отвлекать внимание, но и полностью испортить кадр. Так, например, при съемке портрета на природе, ветви дерева на заднем плане могут нелепо высовываться из-за спины модели. Для портретных съемок лучше выбирать однотонный фон. Также можно создать глубокий эффект боке с помощью фотоаппарата, так на заднем плане не будет четких очертаний.

Помимо посторонних предметов, снимок может испортить неравномерный фон. Если на нем присутствуют какие-либо прямые, проходящие через весь кадр, они могут разделить снимок на части. Это плохо скажется на композиции кадра. Такие мелочи всегда важно подмечать, ведь, если вы никак не обыгрываете посторонние предметы при фотосъемке, это может привнести неверный смысл в фотографию.

Правило пространственных границ

Независимо от того, снимаете вы один главный объект или пейзаж, важно оставить достаточное пространство для зрителя. При съемке портретной фотографии не следует заполнять моделью весь снимок, оставив лишь немного пространства по краям. Это нарушает композицию и будет смотреться громоздко, при этом рассматривать модель будет крайне сложно. Очень важно соблюдать это правило композиции при фотосъемке и оставлять достаточное количество пространства вокруг объекта, чтобы дать зрителю взглянуть на него привычным образом.

При фотосъемке, к примеру, пейзажа, наоборот, не нужно стремиться захватить как можно больше пространства вокруг основной картины. Таким образом, часть кадра, которую хотел снять фотограф, потеряется. Наоборот постарайтесь не расширять задуманный кадр. При этом не стоит бездумно его резать, постарайтесь найти рамки, созданные самой природой. Это могут быть деревья, удачно наклонившиеся в виде арки и другие окружающие предметы.

Всегда ли нужно пользоваться правилами композиции в фотосъемке

Когда основные правила композиции известны, может появиться вопрос: всегда ли необходимо их использовать? Пользоваться всеми принципами при каждой съемке совсем не обязательно, все зависит от уровня мастерства фотографа и задумки. Новичкам в этом деле лучше делать фотографии, используя эти знания, как можно чаще. Так со временем их соблюдение при фотосъемке войдет в привычку и будет помогать развиваться. Мастера своего дела могут пренебрегать ими, но при этом их видение уже четко сформировано и они часто применяют правила композиции, даже не анализируя изображение на экране фотоаппарата.

Также их использование зависит от художественного замысла фотографа. Если вы знаете, что именно хотите получить на снимке и представляете, как это сделать, можно пренебречь основами. Но лучше делать это только в том случае, когда они действительно помешают воплощению задумки на фотосъемке.

Применение основных правил композиции – это хорошо, но и фантазию ограничивать не стоит. Основные принципы фотографии помогут улучшить снимок практически всегда, помогут поднять уровень мастерства фотографа. Главное – понять как это работает и больше тренироваться.

Художественные средства фотографии.

12 способов получить выразительный кадр. Часть 1 / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Итак, вы купили фотокамеру и разобрались, как она работает. Но снимки почему-то получаются скучными, остаются понятными только вам, собирают мало лайков в социальных сетях… Как быть? Конечно, можно обвинять злую судьбу и тайно завидовать более популярным фотографам, можно всё время покупать дорогие объективы в надежде на то, что они будут снимать лучше старых. Но это, как вы понимаете, совершенно неконструктивно. Мой опыт подсказывает, что хороший кадр — это техника на 5% и творчество на 95%. Поэтому лучше немного отвлечься от мира фототехники и посмотреть в сторону творческих аспектов фотографии.

Эта статья преследует лишь одну цель — мотивировать обладателей фотокамер на творчество. Приведённые советы помогут вам развить креативный подход к фотосъёмке и делать более выразительные кадры. Статья не претендует на всеобъемлемость и энциклопедичность, но будет полезна практикующим фотографам. В качестве более глубокой теоретической базы хочется посоветовать читателю книги Л.П. Дыко «Основы композиции в фотографии» и А.И. Лапина «Фотография как…». Мы же дадим простые советы, которые каждый фотограф сможет применить в своём деле. Также отметим, что они актуальны для любого жанра.

1. Сюжет. Как перестать делать скучные фотографии?

Что делает любую картинку эффектной? Конечно же, её сюжет. Красивое освещение, резкость, обработка и всё остальное, с чем так носятся начинающие фотографы, — суета сует. Нет ничего важнее сюжета. Игнорирование этого очевидного факта заставляет фотографов снимать пусть очень качественные и резкие, но скучные, унылые, никому не интересные фотографии.

Доказать важность сюжета очень легко — зайдите на любой сайт (или страничку в социальной сети) с забавными картинками (например, в группу Prophotos.ru в Facebook — помимо прочего, там публикуются и фотоподборки) и посмотрите, что делает эти картинки смешными, шокирующими, вдохновляющими.

«Но ведь, например, пейзаж — это всего лишь фотки природы! Какой там может быть сюжет?» — спросит иной читатель. Тут-то и оно: в любом хорошем пейзаже тоже есть сюжет. Простейший и банальнейший пример — восход или закат солнца. Сюжетом может стать любое интересное состояние природы, задача фотографа — застать и показать его на фото. Гроза, осенний листопад, туман, удивительные сочетания размеров и форм, отношения человека и природы — всё это примеры сюжетов для пейзажа.

Похожая ситуация и с портретной фотографией. Чем отличается выразительный портрет от фотографии на паспорт? Нет, не сложным освещением, а прежде всего сюжетом. Настроение, мимика, эмоции вашего героя — всё это сюжет. Думаю, о его важности в репортажной фотографии вообще говорить не стоит.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
«В поиске интересных сюжетов»

Вся сложная и дорогая техника со всеми этими выдержками, экспозициями, штативами, объективами, брекетингами и прочим придумана не на радость техногикам, а для того, чтобы мы, фотографы, могли должным образом запечатлеть всё самое интересное! Если вы нашли какой-то красивый сюжет, но «камера не смогла передать всё его великолепие» — это первый признак того, что вам нужно подтянуть технические фотонавыки и, возможно, сменить аппаратуру на более совершенную.

То же самое можно сказать и о композиции. Её правила придуманы не для того, чтобы вы всегда помещали главный объект строго по правилу третей или какому-нибудь правилу треугольника. Скучный кадр останется скучным, даже будучи верно скомпонованным. Композиция нужна для того, чтобы вы, пользуясь её инструментами, смогли донести сюжет до зрителя. В каком бы жанре вы ни снимали, первым делом ищите, продумывайте и планируйте истории, которые будете рассказывать! Помните, что сюжет должен быть ясен и понятен не только вам, но и зрителю. Поэтому старайтесь не брать в кадр лишние, отвлекающие, не относящиеся к нему детали (так называемый фотографический мусор).

Сравним два кадра.

Уверен, этот вариант снимка вы изучали дольше. Ведь на нём не просто палатка под сосной, а небольшая история об уютном вечере на берегу водоёма с костром.

В конце этого параграфа хотелось бы предостеречь читателя от ещё одной ловушки. Не ставьте перед собой преграды в виде жанровых ограничений. Например: «Я снимаю строго пейзажи, а поэтому людей, животных и следов цивилизации на моих фото быть не должно». Подобные ограничения допустимы в коммерческой фотографии, они связаны с назначением ваших снимков и целями заказчика: если вам дано задание снять модельные тесты, значит, от вас будут ждать именно их. В творческой фотографии такие ограничения неуместны. Если вы видите примечательный сюжет, какая разница, будет ли он укладываться в рамки того или иного жанра? Жмите на кнопку скорее!

Вы можете скрестить пейзаж с репортажем или портретом — всё в ваших руках. Всем известно, что самые выдающиеся произведения искусства создаются именно на стыке жанров. К тому же любая фотосерия должна состоять из кадров как минимум разноплановых: где-то уместен общий пейзажный план, а где-то будет лучше снять выразительную деталь крупным планом.

Между прочим, такая «мультиформатность» требует от фотографа дополнительных навыков: нужна гибкость, умение работать быстро и настраивать аппаратуру в соответствии с ситуацией. Поэтому же я не рекомендую собирать комплект фототехники под определённый жанр. Например, сугубо под портрет: идти на съёмку лишь со светосильным портретником типа Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor. Даже на обычной портретной съёмке будут моменты, когда пригодится широкоугольник или хотя бы штатник. Лучше добиваться универсальности, поэтому, наряду с пейзажным объективом Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor, в моей фотосумке всегда находится и светосильный фикс (вроде Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor) — на случай съёмки портретов, крупных планов, создания размытого фона и тому подобного.

2. Свет

Именно благодаря свету и тени мы можем оценить объёмы предметов на плоскости фотографии. Самые мощные (но при этом совершенно неуправляемые) световые инструменты находятся в руках матушки-природы: солнце и луна, облака, рельеф местности, время суток. Со всем этим придётся иметь дело фотографу, желающему снимать на улице.

Эффектное освещение может стать частью сюжета. О том, что такое режимное время написано множество статей, и, пожалуй, каждый фотограф знает, что это такое. Если вкратце, это временной отрезок около часа до заката и час после него плюс то же самое утром: час до рассвета и час после него. Разумеется, временные рамки режимного времени крайне размыты и слово «час» здесь дано лишь в качестве примерного ориентира.

Как правило, в режимное время действительно получаются самые выразительные кадры. Обычно человек, только взявший в руки фотоаппарат, даже не представляет, насколько лучше будут выглядеть кадры, сделанные в этот временной промежуток. Попробуйте поснимать вечером или рано утром! Многие мои ученики были страшно благодарны лишь за то, что я им посоветовал поснимать на рассвете. Вместо того чтобы искать на фотоаппарате кнопку «сделать красиво», запланируйте следующую съёмку на режимное время.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Рассветное освещение всё делает лучше. Даже эта заурядная московская улица смотрится симпатично благодаря ему. А ещё в 5 утра нет пробок!

Разумеется, режимный свет не панацея. Вам также придётся искать цепляющие сюжеты, да и самим светом нужно распорядиться грамотно. К тому же даже режимное время не всегда радует хорошим светом: его могут закрыть тучи на небе, рельеф местности, дома. Кроме режимного времени, существует масса других вариантов получения выразительного освещения. Самый простой и доступный — освещение от окна. Мягкий боковой свет, исходящий от окон, тоже позволит делать отличные снимки не только утром или вечером, но и днём.

3. Игра на контрастах: сравнение, противопоставление

Этот приём тоже относится к работе с сюжетом снимка, просто хотелось бы выделить его отдельно. Сравнение, «конфликт» на фото могут быть интересны вашему зрителю. Маленькое и большое, ровное и изогнутое, грубое и нежное, чёрное и белое — покажите в кадре игру противоположностей! Разумеется, чтобы запечатлеть подобное, фотограф должен сначала увидеть это (что требует некоторого опыта).

Nikon D810 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor
Известное место в Москве — храм Николая Чудотворца у Тверской заставы, который с двух сторон теснят деловые здания. Какие сравнения и противопоставления на этом снимке видит читатель? Напишите об этом в комментариях.

Одно из самых простых противопоставлений в пейзажной фотографии — сравнение большого и маленького. Проблема многих видовых снимков в том, что зритель не чувствует на картинке масштаба сцены. Грубо говоря, на фото скала высотой в 5 метров и гора в 5000 метров могут выглядеть почти одинаково. Нам же важно дать понять, что открывающаяся панорама действительно грандиозна. Для этого можно поместить в кадр предмет, чьи масштабы зритель способен оценить: человека или животное, постройку, на худой конец, дерево.

Сравнивать можно не только в пейзаже. Старость и молодость, богатство и бедность, женственность и мужество — вот только несколько примеров противопоставления для портретной фотографии. Многие известные фотографы — мастера сравнений, взять хотя бы Элиотта Эрвитта со знаменитой фотографией «Белые и цветные».

«Белые и цветные», Элиотт Эрвит
Как вы думаете, что сравнивает автор на этом фото? Какие детали заставляют нас почувствовать противопоставление на нём?

4.

Использование перспективы

Фотография — это плоская картинка, проекция трёхмерного мира. Тем не менее зрителю нравится погружаться в 3D, чувствовать объёмность кадра. Как создать на двухмерном изображении иллюзию объёма? С помощью перспективы. Тема работы с перспективой заслуживает если не отдельной книги, то как минимум отдельной большой статьи. Здесь мы её коснёмся лишь вскользь, дав, прежде всего, не теоретические знания, а практические советы.

Начнём с того, что в фотографии используется несколько видов перспективы. Самая простая и знакомая всем — линейная. Это визуальное изменение размеров объектов по мере их удаления от наблюдателя. Лучше всего видно линейную перспективу тогда, когда в кадре есть уходящие вдаль линии. Классический пример: параллельные рельсы, удаляясь, сходятся в одну точку. Ищите в своих кадрах такие линии. Они позволят зрителю почувствовать объём, а заодно ведут его взгляд за собой вглубь кадра.

Сколько читатель насчитает в этой статье фотопримеров с ярко выраженной линейной перспективой? Их довольно много! Ведь используется этот приём очень и очень часто. Вот ещё один кадр:

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Второй вид перспективы — тональная (воздушная). Да, в живописи тональная и воздушная перспектива — два отдельных вида: один отвечает за искажение цветов по мере удаления объекта от наблюдателя, другой — за уменьшение контраста и чёткости. Но в фотографии одно без другого не может существовать, ведь именно толща воздуха, дымка ответственны за изменение цветов и контраста. Поэтому их почти всегда объединяют в один вид и применяют как цельный изобразительный приём. Тональная (воздушная) перспектива, как и линейная, используется для того, чтобы подчеркнуть объём, трёхмерность пространства на фотографии.

Пример тональной (воздушной) перспективы на фото. Чем дальше от нас — тем ниже контраст объектов. Взгляните на горные хребты.

Тональная (воздушная) и линейная перспектива — мощные инструменты фотографа. Но прежде чем бросаться снимать дорожки, уходящие вдаль, и далёкие горные вершины, важно понимать, что лишь одна перспектива не вытянет на себе скучный кадр. Поэтому используйте перспективу вместе с другими художественными приёмами!

5. Работаем с многоплановой композицией

Передний и средний план, фон — эти определения знают все. Если вы способны понять, где на вашем снимке фон, а где передний план, значит вы вполне можете создавать многоплановые композиции! Классический пример создания такой композиции в пейзаже: разместите на переднем плане растения (цветы), чуть дальше, на среднем плане, какой-нибудь домик, а на заднем пусть будут горы.

Многоплановые кадры нравятся зрителям: всегда есть что изучить взглядом. Мало того, благодаря интересному сочетанию планов можно показать какой-то сюжет, конфликт, историю. Создать многоплановую композицию проще, чем вы думаете! Просто не бросайтесь снимать красивый пейзаж прямо с той точки, где вы стоите. Поищите передний план, способный дополнить композицию, ваш сюжет. Им вполне могут стать цветы, деревья, красивые камни и прочее. На передний план вы можете поставить человека или животное. При этом важно помнить, что создать многоплановую композицию — не значит нагромоздить в кадр побольше всего. Планы не должны перегораживать, перебивать друг друга, они должны быть связаны общим сюжетом, идеей снимка.

Как работа с передним планом может сказаться на сюжете снимка? Например, так. У меня множество похожих фото северного сияния с другим передним планом: камнями, цветами, скалами. Но многим зрителям нравится именно этот снимок. Передний план в виде лодки (пусть она не совсем резка: сказались волны и съёмка на длинной выдержке — какое это имеет значение?) получился жизненным и понятным каждому. Он заставляет чувствовать зрителя сопричастность (пожалуй, каждый рыбак катался на лодке «Прогресс», изображённой на фото). Этого не происходит, когда в качестве переднего плана выступают случайные камни или цветы.

6. Точка съемки

Знаете ли вы, что человек, как и фотокамера, видит мир не трёхмерным, а лишь как его двухмерную проекцию на сетчатке глаза? Что мы делаем с предметом, чтобы получше его рассмотреть, узнать о его свойствах в трёхмерном пространстве? Крутим в руках. Тот же трюк с фотографией провернуть не получится. Только вы как автор сможете выбрать, с какой стороны показать тот или иной объект своему зрителю. Пользуйтесь этой возможностью!

Зачастую именно выгодная точка съёмки будет решать, удачный снимок получится или нет. С помощью выбранного ракурса мы можем показать объём предмета (например, показав его не «в лоб», а вполоборота). Помните, оригинальная точка съёмки — это не только съёмка с нижней или верхней точки. Ищите такие ракурсы, с которых ваш сюжет наилучшим образом будет показан зрителю.

Nikon D610 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Только благодаря выбранному ракурсу видна стена из кустарника. Если отойти от неё хотя бы на метр, она «рассыпется»: превратится в отдельные, ничем не примечательные кусты возле трамвайных путей. Для съёмки я использовал телеобъектив Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor. Он позволил сжать перспективу на фото. В том числе, он сжал промежутки между кустами, которые были заметны даже с такого ракурса при съёмке на широкоугольную оптику.

Это лишь первая часть статьи. Оставайтесь с нами: подписывайтесь на странички журнала Prophotos.ru в соцсетях, чтобы не пропустить окончание статьи!

Вика Мирошкина: Помогут сделать фотографию

10 книг по композиции

Подборка учебных пособий, многие из которых изначально предназначены для художников и фотографов, но будут не менее полезны начинающим операторам и независимым фильмейкерам .                                     


01. Ольга Голубева. «Основы композиции»


 

«Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и так далее. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено».

 



Популярный учебник по основам композиции, предназначенный в первую очередь для студентов художественных вузов, который будет весьма полезен начинающим операторам. В своей книге автор касается самых важных тем: способов выражения художественного образа, организации, видам и законам композиции, средствам для ее гармонизации, а также особенностям восприятия формы на плоскости. Емкое и практичное пособие снабжено огромным количеством иллюстраций и упражнений для лучшего усвоения материала.

 

02. Рудольф Паранюшкин. «Композиция: теория и практика изобразительного искусства»


 

«У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции».

 



Еще одно учебное пособие для студентов художественных вузов и школ. Автор не только перечисляет основные типы, формы и средства построения композиции, но и достаточно подробно объясняет различия между ними, уделяя особое внимание ассоциативной и предметной композициям, а также проводит композиционной анализ на примере натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетных картин. Эта относительно небольшая книга идеально подойдет тем, кто только начал изучать основы композиции.

 

03. Николай Волков. «Композиция в живописи»


 

«В теории композиции, естественно, конструктивные и смысловые связи рассматриваются вместе. Первые носят более общий характер и вытекают из природы нашего восприятия искусства, вторые конкретны и содержатся в данном отдельном произведении искусства. Одни существуют для других. Если в структуре вообще элементы могут быть заменены — лишь бы сохранился тип связей, закон формообразования, — то в композиции и отдельные компоненты не могут быть заменены без ущерба для целого. Итак, композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла».


 

Фундаментальное исследование известного российского художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова, посвящено теоретическому осмыслению композиции. Автор выводит собственное определение понятия «композиция», вычленяет и описывает основные структурные элементы и факторы композиции, опираясь на многочисленные примеры из живописи различных временных периодов и используя авторитетные искусствоведческие источники. Книга издана в двух томах: первый посвящен непосредственно теоретическим изысканиям, а во втором приводятся иллюстрации с отсылками на соответствующие страницы текста первого тома.

 

04. Лидия Дыко. «Основы композиции в фотографии»


 

«В хорошо разработанном по композиции снимке, где сюжет развивается в пространстве, и фотограф достаточно убедительно выявил и передал эти пространственные характеристики объекта в целом, ясно различаются его основные глубинные зоны: зона основного объекта изображения, второй план и фон. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Главный объект изображения есть основное звено повествования. Второй план, как правило, передает среду, обстановку, которая «работает на сюжет» и обладает большой характеризующей силой. Однако в ряде случаев и в некоторых жанровых разновидностях снимков, в своеобразных композиционных решениях портрета и даже жанровых сцен второго плана в кадре может и не быть. А вот третий компонент глубинной композиции — фон — в кадре есть всегда, хотя в одних случаях он играет весьма активную роль, а в других ему отводится самое скромное место».

 



Одно из лучших учебных пособий по композиции, написанное известным советским кинооператором Лидией Павловной Дыко на основе ее лекций по фотокомпозиции, прочитанных на кинооператорском факультете ВГИКа. В своей книге автор перечисляет основные законы и принципы построения композиции, а также касается важных вопросов работы со светом и тональным рисунком при создании изображения. Это не единственный учебник по композиции в библиографии Лидии Павловны, необходимо также упомянуть легендарное пособие «Фотокомпозиция», соавтором которого выступил Анатолий Головня, и которое по праву считается едва ли не лучшим русскоязычным учебником по фотокомпозиции.

 

05. Петр Фисун. «Фотокомпозиция»


 

«Помимо укрупнения сюжетно важного объекта и его размещения на центральной оси плоскости изображения, акцент на сюжетном центре можно задать еще и с помощью тонального контраста, когда главный объект выделяется за счет контраста тонов (светлый объект на темном фоне и наоборот). Подводя промежуточный итог, можно констатировать, что снимки с фронтальной точкой съемки в совокупности с центральной компоновкой сюжетного центра статичны, а объекты, размещенные таким образом, могут выглядеть застывшими. Однако, если сюжет вашего снимка повествовательный, то самое простое решение — поместить главный объект на центральной оси, делящей снимок на две равные части».


 

Относительно новое учебное пособие по фотокомпозиции, позиционируемое автором как «иллюстрированный самоучитель». Действительно, количество фотографий в книге зашкаливает, что делает процесс обучения более наглядным и доступным. Учебник написан лаконичным и простым языком, особое внимание автор уделят работе с фоном, визуальному восприятию цвета, а также особенностям композиции при портретной и пейзажной съемке.

 

06. Марк Гейлер. «Основы композиции и художественной фотосъемки»


 

«Rules of composition have been formulated to aid designers create harmonious images which are pleasing to the eye. The most common of these rules are the ‘golden section’ and the ‘rule of thirds’. The golden section is the name given to a traditional system of dividing the frame into unequal parts which dates back to the time of Ancient Greece. The rule of thirds is the simplified modern equivalent. Try to visualise the viewfinder as having a grid which divides the frame into three equal segments, both vertically and horizontally. Many photographers and artists use these lines and their intersection points as key positions to place significant elements within the picture».

 



Практичное англоязычное руководство по созданию фотографии, которое переведено на русский язык. Автор подробно разбирает процесс работы над художественной фотографией, подробно останавливаясь на композиции, кадрировании, расположению камеры и технических аспектах съемки. В книге приводится очень много примеров, а каждый параграф сопровождается практическими заданиями для самостоятельной работы.

 

07. Лори Эксель. «Искусство фотографии. Сила композиции»



«Композиция — это искусство выстраивать элементы в кадре для создания привлекательного образа. Ваша задача — выбрать объект и расположить элементы в кадре соответствующим образом. Линии и формы — важные составляющие композиции. Линии притягивают (или отталкивают) взгляд зрителя к кадру. Они задают направление, S-образные кривые линии мягко ведут к пространству кадра, завлекая зрителя все глубже, в то время как прямые более откровенны. Кривые — более мягкие; прямые производят более жесткое впечатление».

 



Красочное руководство, которое понравится не только фотографам, но и начинающим видеооператорам. Помимо стандартной информации о том, как нужно правильно настраивать экспозицию, работать со светом и цветом, в книге имеется множество уроков, помогающих разобраться в основах композиции, переосмыслить пространственные отношения, и нарушать усвоенные правила для выработки собственного стиля. Отдельная глава пособия посвящена особенностям построения композиции в условиях спортивной съемки.

 

08. Майкл Фриман. «Дао цифровой фотографии»


 

«Один из видов дизайна кадра, в котором успех наиболее предсказуем, — схема «кадр в кадре». Как с любой композицей, проверенной формулой, эта схема несет в себе риск чрезмерного использования и появления клише, но эта опасность — лишь свидетельство того, что такая композиция работает. Просто для ее применения нужно несколько больше тщательности и воображения. Привлекательность «кадра в кадре» отчасти связана с законами композиции, но на более глубоком уровне дело здесь все зависит от восприятия. Рамки внутри рамок действуют как своего рода окна, приглашая зрителя заглянуть в них».

 


 

Перевод книги (оригинальное название «The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos») известного британского фотографа Майкла Фримана. Первая половина учебного пособия отдана под основы композиции и визуального повествования, причем некоторые параграфы имеют довольно специфические и интригующие названия: «Сшивка и расширение», «Гештальт-восприятие», «Визуальный вес», «Окружности и прямоугольники», «Несколько пунктов» и так далее. Несмотря на претенциозный русский перевод названия, книга действительно будет полезна для широкого круга специалистов.

 

09. Michael F. O’Brien, Norman Sibley. «The Photographic Eye: Learning to See with a Camera»


 

«Understanding lines is one of the primary requirements of photography. Virtually every photograph, of course, has lines in it. Some of these lines do more than merely divide or connect objects. They may also suggest moods and rhythm, create patterns, indicate directions and structure. The various qualities of the lines in a photograph combine to produce an overall impression, called line».

 



Олдскульное англоязычное издание с потрясающими черно-белыми иллюстрациями призвано развить у читателей чувство композиции и научить мыслить визуально. В основной части книги рассматриваются различные элементы композиции: линии, структуры, текстуры, перспектива, формы. В конце дается огромный комплекс упражнений, при помощи которых можно улучшить свой критический взгляд и научиться видеть мир через объектив камеры.

 

10. Gustavo Mercado. «The filmmaker’s eye»


 

«Which context should support your shot selection? Before you can make a decision about where to place the camera, you need to understand exactly what should dominate the composition, what should be included and excluded from it, and what meaning will be conveyed by the shot beyond what is coon tained in the frame. One strategy is to identify the themes and ideas that lie at the heart of your story, its essence, its core ideas. What is your story really about? Effective stories have strong core ideas that add emotional depth and context, allowing the audience to connect with what you are showing them».


 


Это пособие, в отличие от предыдущего, предназначено не для фотографов, а исключительно для режиссеров и операторов, желающих развить свой «кинематографический глаз». На примере известных фильмов автор разбирает основные принципы построения композиции кадров и сцен, а также описывает различные ошибки, которые могут совершить начинающие кинематографисты. Название глав книги уже говорит о ее специфике: «Medium shot», «Long shot», «Extreme long shot», «Abstract shot», «Steadicam© shot» и т.д.

И в завершении рекомендуем обратиться к нашей прошлой подборке книг для видеооператоров, в которой представлено несколько отличных книг по композиции: Брюс Блок «Визуальное повествование», Сергей Медынский «Компонуем кинокадр» и Питер Уорд «Композиция кадра в кино и на телевидении».

——————

источник

10 книг по композиции —

1Ольга Голубева. «Основы композиции»


 

«Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и так далее. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено».

 


Популярный учебник по основам композиции, предназначенный в первую очередь для студентов художественных вузов, который будет весьма полезен начинающим операторам. В своей книге автор касается самых важных тем: способов выражения художественного образа, организации, видам и законам композиции, средствам для ее гармонизации, а также особенностям восприятия формы на плоскости. Емкое и практичное пособие снабжено огромным количеством иллюстраций и упражнений для лучшего усвоения материала.

 

2Рудольф Паранюшкин. «Композиция: теория и практика изобразительного искусства»

 

«У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции».

 


Еще одно учебное пособие для студентов художественных вузов и школ. Автор не только перечисляет основные типы, формы и средства построения композиции, но и достаточно подробно объясняет различия между ними, уделяя особое внимание ассоциативной и предметной композициям, а также проводит композиционной анализ на примере натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетных картин. Эта относительно небольшая книга идеально подойдет тем, кто только начал изучать основы композиции.

 

3Николай Волков. «Композиция в живописи»

 

«В теории композиции, естественно, конструктивные и смысловые связи рассматриваются вместе. Первые носят более общий характер и вытекают из природы нашего восприятия искусства, вторые конкретны и содержатся в данном отдельном произведении искусства. Одни существуют для других. Если в структуре вообще элементы могут быть заменены — лишь бы сохранился тип связей, закон формообразования, — то в композиции и отдельные компоненты не могут быть заменены без ущерба для целого. Итак, композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла».
 


 

Фундаментальное исследование известного российского художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова, посвящено теоретическому осмыслению композиции. Автор выводит собственное определение понятия «композиция», вычленяет и описывает основные структурные элементы и факторы композиции, опираясь на многочисленные примеры из живописи различных временных периодов и используя авторитетные искусствоведческие источники. Книга издана в двух томах: первый посвящен непосредственно теоретическим изысканиям, а во втором приводятся иллюстрации с отсылками на соответствующие страницы текста первого тома.

 

4Лидия Дыко. «Основы композиции в фотографии»

 

«В хорошо разработанном по композиции снимке, где сюжет развивается в пространстве, и фотограф достаточно убедительно выявил и передал эти пространственные характеристики объекта в целом, ясно различаются его основные глубинные зоны: зона основного объекта изображения, второй план и фон. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Главный объект изображения есть основное звено повествования. Второй план, как правило, передает среду, обстановку, которая «работает на сюжет» и обладает большой характеризующей силой. Однако в ряде случаев и в некоторых жанровых разновидностях снимков, в своеобразных композиционных решениях портрета и даже жанровых сцен второго плана в кадре может и не быть. А вот третий компонент глубинной композиции — фон — в кадре есть всегда, хотя в одних случаях он играет весьма активную роль, а в других ему отводится самое скромное место».

 


Одно из лучших учебных пособий по композиции, написанное известным советским кинооператором Лидией Павловной Дыко на основе ее лекций по фотокомпозиции, прочитанных на кинооператорском факультете ВГИКа. В своей книге автор перечисляет основные законы и принципы построения композиции, а также касается важных вопросов работы со светом и тональным рисунком при создании изображения. Это не единственный учебник по композиции в библиографии Лидии Павловны, необходимо также упомянуть легендарное пособие «Фотокомпозиция», соавтором которого выступил Анатолий Головня, и которое по праву считается едва ли не лучшим русскоязычным учебником по фотокомпозиции.

 

5Петр Фисун. «Фотокомпозиция»

 

«Помимо укрупнения сюжетно важного объекта и его размещения на центральной оси плоскости изображения, акцент на сюжетном центре можно задать еще и с помощью тонального контраста, когда главный объект выделяется за счет контраста тонов (светлый объект на темном фоне и наоборот). Подводя промежуточный итог, можно констатировать, что снимки с фронтальной точкой съемки в совокупности с центральной компоновкой сюжетного центра статичны, а объекты, размещенные таким образом, могут выглядеть застывшими. Однако, если сюжет вашего снимка повествовательный, то самое простое решение — поместить главный объект на центральной оси, делящей снимок на две равные части».
 


 

Относительно новое учебное пособие по фотокомпозиции, позиционируемое автором как «иллюстрированный самоучитель». Действительно, количество фотографий в книге зашкаливает, что делает процесс обучения более наглядным и доступным. Учебник написан лаконичным и простым языком, особое внимание автор уделят работе с фоном, визуальному восприятию цвета, а также особенностям композиции при портретной и пейзажной съемке.

 

6Марк Гейлер. «Основы композиции и художественной фотосъемки»

 

«Rules of composition have been formulated to aid designers create harmonious images which are pleasing to the eye. The most common of these rules are the ‘golden section’ and the ‘rule of thirds’. The golden section is the name given to a traditional system of dividing the frame into unequal parts which dates back to the time of Ancient Greece. The rule of thirds is the simplified modern equivalent. Try to visualise the viewfinder as having a grid which divides the frame into three equal segments, both vertically and horizontally. Many photographers and artists use these lines and their intersection points as key positions to place significant elements within the picture».

 


Практичное англоязычное руководство по созданию фотографии, которое переведено на русский язык. Автор подробно разбирает процесс работы над художественной фотографией, подробно останавливаясь на композиции, кадрировании, расположению камеры и технических аспектах съемки. В книге приводится очень много примеров, а каждый параграф сопровождается практическими заданиями для самостоятельной работы.

 

7Лори Эксель. «Искусство фотографии. Сила композиции»

«Композиция — это искусство выстраивать элементы в кадре для создания привлекательного образа. Ваша задача — выбрать объект и расположить элементы в кадре соответствующим образом. Линии и формы — важные составляющие композиции. Линии притягивают (или отталкивают) взгляд зрителя к кадру. Они задают направление, S-образные кривые линии мягко ведут к пространству кадра, завлекая зрителя все глубже, в то время как прямые более откровенны. Кривые — более мягкие; прямые производят более жесткое впечатление».

 


Красочное руководство, которое понравится не только фотографам, но и начинающим видеооператорам. Помимо стандартной информации о том, как нужно правильно настраивать экспозицию, работать со светом и цветом, в книге имеется множество уроков, помогающих разобраться в основах композиции, переосмыслить пространственные отношения, и нарушать усвоенные правила для выработки собственного стиля. Отдельная глава пособия посвящена особенностям построения композиции в условиях спортивной съемки.

 

8Майкл Фриман. «Дао цифровой фотографии»

 

«Один из видов дизайна кадра, в котором успех наиболее предсказуем, — схема «кадр в кадре». Как с любой композицей, проверенной формулой, эта схема несет в себе риск чрезмерного использования и появления клише, но эта опасность — лишь свидетельство того, что такая композиция работает. Просто для ее применения нужно несколько больше тщательности и воображения. Привлекательность «кадра в кадре» отчасти связана с законами композиции, но на более глубоком уровне дело здесь все зависит от восприятия. Рамки внутри рамок действуют как своего рода окна, приглашая зрителя заглянуть в них».

 


 

Перевод книги (оригинальное название «The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos») известного британского фотографа Майкла Фримана. Первая половина учебного пособия отдана под основы композиции и визуального повествования, причем некоторые параграфы имеют довольно специфические и интригующие названия: «Сшивка и расширение», «Гештальт-восприятие», «Визуальный вес», «Окружности и прямоугольники», «Несколько пунктов» и так далее. Несмотря на претенциозный русский перевод названия, книга действительно будет полезна для широкого круга специалистов.

 

9Michael F. O’Brien, Norman Sibley. «The Photographic Eye: Learning to See with a Camera»

 

«Understanding lines is one of the primary requirements of photography. Virtually every photograph, of course, has lines in it. Some of these lines do more than merely divide or connect objects. They may also suggest moods and rhythm, create patterns, indicate directions and structure. The various qualities of the lines in a photograph combine to produce an overall impression, called line».

 


Олдскульное англоязычное издание с потрясающими черно-белыми иллюстрациями призвано развить у читателей чувство композиции и научить мыслить визуально. В основной части книги рассматриваются различные элементы композиции: линии, структуры, текстуры, перспектива, формы. В конце дается огромный комплекс упражнений, при помощи которых можно улучшить свой критический взгляд и научиться видеть мир через объектив камеры.

 

10Gustavo Mercado. «The filmmaker’s eye»

 

«Which context should support your shot selection? Before you can make a decision about where to place the camera, you need to understand exactly what should dominate the composition, what should be included and excluded from it, and what meaning will be conveyed by the shot beyond what is coon tained in the frame. One strategy is to identify the themes and ideas that lie at the heart of your story, its essence, its core ideas. What is your story really about? Effective stories have strong core ideas that add emotional depth and context, allowing the audience to connect with what you are showing them».

 


Это пособие, в отличие от предыдущего, предназначено не для фотографов, а исключительно для режиссеров и операторов, желающих развить свой «кинематографический глаз». На примере известных фильмов автор разбирает основные принципы построения композиции кадров и сцен, а также описывает различные ошибки, которые могут совершить начинающие кинематографисты. Название глав книги уже говорит о ее специфике: «Medium shot», «Long shot», «Extreme long shot», «Abstract shot», «Steadicam© shot» и т.д.

И в завершении рекомендуем обратиться к нашей прошлой подборке книг для видеооператоров, в которой представлено несколько отличных книг по композиции: Брюс Блок «Визуальное повествование», Сергей Медынский «Компонуем кинокадр» и Питер Уорд «Композиция кадра в кино и на телевидении».

 

Еще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров.

 
 

Изучите принципы композиции дизайна с помощью фотографии

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Теперь, когда мы изучили элементы и принципы, необходимые для создания великолепного произведения искусства, давайте применим их! Эти приемы композиции дизайна используют художественные элементы и принципы, чтобы сделать произведение искусства, фотографию или дизайн более увлекательным.

Это третья часть из трех частей:

  • Назад к основам I: Элементы дизайна с гравюрой
  • Назад к основам II: принципы дизайна с покраской

Композиция дизайна с фотографией


_

Хотя фотография не так стара, как некоторые другие формы искусства, которые мы обсуждали, она оказала не меньшее влияние на то, как мы визуализируем мир искусства и дизайна. Многие методы, используемые для создания блестящих фотографий, также можно использовать для создания привлекательного дизайна. Мы выбрали шесть самых важных техник, но их гораздо больше!

Шесть методов композиции дизайна:

  1. Обрамление
  2. Доминирование
  3. Передний план, Средний план, Задний план
  4. Свинцовая комната
  5. Правило третей
  6. Правило шансов

1. Обрамление


_

Обрамление — это способ дизайнера и художника расположить второстепенные объекты вокруг объекта, чтобы привлечь внимание к объекту.

«Портрет Билли Холидей, Даунбит, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, ок. 19 февраля47” Уильяма Готлиба в 1947 году

Певица Билли Холидей, несомненно, является героем этого портрета Уильяма Готлиба. На снимке доминирует лицо певицы, хорошо освещенное и обрамленное темным пространством и мелкими узорами на заднем плане. Изображение смелое и увлекательное не только из-за самого предмета, но и из-за того, как его обрамление делает его важным.

2. Доминирование


_

Доминирование — это когда художник берет определенный объект на картине и заставляет его выделиться в глазах зрителя, создавая тем самым предмет произведения. Это можно сделать по размеру, цвету, фактуре и практически любому другому элементу дизайна.

«Блинки Палермо, изображенный Лотаром Воллехом» Лотара Воллеха в 1970 году

Немецкий фотограф-портретист Лотар Воллех создает четкий и доминирующий объект в своем портрете художника Блинки Палермо, выделяя фигуру на простом фоне и используя свет, чтобы сделать фигуру человек выделяется на фоне. Это, безусловно, ясно, куда должен смотреть читатель, и позволяет ему соединиться с фигурой.

3. Передний план, средний план, задний план


_

Изображение также может быть разделено на картинной плоскости или плоской воображаемой поверхности, вдоль которой расположены объекты изображения.

Этот самолет можно разделить на три части — переднюю ( передний план ), среднюю ( средний план ) и заднюю ( задний план ). Как правило, фон представлен в верхней части изображения, средний план — в середине, а передний план — в нижней части изображения. Это добавляет глубины двумерному изображению.

«Отдаленный вид на горы, пустыню, кусты, выделенные на переднем плане, «Национальный памятник возле Долины Смерти», Калифорния». Ансель Адамс, датированный где-то между 1933 и 1942 годами

Мы обращаемся к работе Анселя Адамса, чтобы продемонстрировать этот ключевой элемент композиции. В этой работе он делит фотографию на три пространства – передний план, представляющий собой плоскость, усеянную травой; средний план, на котором изображены горы; а фон – широкое открытое небо.

В результате получается иллюзия огромного пустого открытого пространства. Зрителю кажется, что он может выйти из фотографии прямо в пустыню.

4. Свинцовая комната


_

Художник использует свинцовую комнату , чтобы создать ощущение движения. Для этого они создают больше пространства перед объектом, а не за ним. Это создает впечатление, что объект может сместиться где-то в дизайне или художественном оформлении.

«Вид с воздуха на пешеходов, идущих по Уолл-стрит при ярком солнечном свете и здание на заднем плане с большими нишами», Пол Стрэнд, 1916 г. В работе есть как активные, так и статичные фигуры: фигура в крайней левой части страницы — это просто неподвижное изображение — кого-то, кому некуда идти.

Остальные фигуры на изображении, кажется, ходят по изображению, перед ними есть свинцовое пространство, усиленное длинной тенью позади каждой фигуры. В совокупности фигуры создают ощущение непрерывного уличного движения на фоне конюшни и монументального здания позади них.

5. Правило третей


_

Это набор воображаемых линий сетки, накладываемых поверх фотографии для определения наилучшего расположения объектов на изображении. Изображение разделено на трети как по горизонтали, так и по вертикали, создавая сетку.

Правило гласит, что объекты в произведении лучше всего размещать вдоль этих линий, особенно там, где они пересекаются. Это помогает поддерживать движение глаз и создает эстетически приятный эффект.

«Церковь, Таос-Пуэбло, Нью-Мексико, 1941 год» Анселя Адамса в 1941 году, с видимой сеткой и без нее.

Ансель Адамс использует правило третей на этой фотографии, выстраивая точки интереса вдоль представленных линий. Вдоль перекрестков есть три основных точки — один крест, темная тень в дверном проеме и расположение колокольни.

Это, наряду с точками, соединенными диагональными линиями, заставляет глаз пользователя перемещаться по фотографии и замечать все мелкие, но важные детали, которые фотограф смог запечатлеть.

(Примечание: это также отличный пример использования Адамом системы зон — другой (некомпозиционной) фотографической техники, которую он разработал вместе с коллегой-фотографом Фредом Арчером, чтобы определить идеальный способ передачи света и тени на фотографии. )

6. Правило шансов


_

Это простое правило гласит, что объекты в произведении должны быть сгруппированы нечетным числом, так как это более приятно для глаз.

«Сальвадор Дали А» или «Атомный Дали» Филиппа Халсмана в 1948 году

Халсман использует серию троек в своем культовом портрете художника Сальвадора Дали. Три кота, стул с тремя видимыми ножками, трио длинных темных предметов – стул, мольберт и сам художник. Сочетание всех этих нечетных объектов позволяет зрителю увидеть более сбалансированное, но все же визуально яркое изображение.

Преобразование в графический дизайн


_

Два дизайна футболок от пользователя BATHI демонстрируют все эти методы композиции:

Дизайн футболок Fell’s Point Preservation Society и Caribbean Trading Company

Bathi использует обрамление в качестве инструмента для создайте основную форму обоих этих изображений. Корабль обрамлен бордюром волн и знамен, а лежащая фигура окружена деревьями и лунами карибского острова. Это отличный способ привлечь внимание к основному предмету, а также создать пространство для работы над дизайном футболки.

Точка Фелла доминирует над изображением корабля – достигается за счет создания крупного предмета, изображенного в контрастных цветах, усиленного, но не отвлеченного морем на переднем плане и небом на фоне изображения . Правило шансов вступает в игру и с этим дизайном, когда три самых больших паруса корабля выделяются зрителю как трио.

Правило третей используется в дизайне Карибской торговой компании, где два дерева вытянуты вертикально, а гамак горизонтально вдоль линий, созданных воображаемой сеткой, разделяющей дизайн на трети. Есть еще на переднем, среднем и заднем плане в заголовке, изображение острова, деревьев, гамака и луны. Таким образом, несмотря на нереальные пропорции элементов дизайна, все же присутствует четкое ощущение пространства.

Кроме того, фигурка в этом дизайне имеет достаточно свинцовой комнаты , чтобы смотреть на луну вдалеке, создавая впечатление задумчивого взгляда на огромную луну на заднем плане и возможность движения в пространстве. изображено.

Какие основные приемы композиции дизайна вы используете? Поделись, пожалуйста.

Подробное руководство по композиции для художников

«Хорошая композиция подобна висячему мосту: каждая линия добавляет силы и ничего не уменьшает. Никто не является художником, если он не носит в голове свою картину, прежде чем рисовать ее, и не уверен в своем методе и композиции». Robert Henri

Подробное руководство по композиции. Я прикрою:

  • Что такое композиция в искусстве?
  • Композиция в двух вопросах
  • Композиция против копирования референса
  • Визуальные элементы (строительные блоки картины)
  • Принципы искусства (клей, скрепляющий все вместе)
  • Правила композиции, теории и методы
  • Обрамление
  • Направляющие линии
  • Золотое сечение
  • Правило третей
    • Упрощение
  • Правило шансов
  • Треугольники
  • Нарушение правил композиции
  • Общие проблемы с композицией
  • Контрольный список разбивки состава
  • Примеры мастер-окраски
  • Ключевые выводы
  • Ресурсы
  • Хотите узнать больше?
  • Спасибо за чтение!

(Если у вас нет времени читать это сейчас, вы можете скачать PDF-версию для дальнейшего использования здесь. )

Роберт Генри, один из детей Дуа, 1924

Что такое композиция в искусстве?

Состав — это широкий термин. Настолько широкий, что может быть трудно четко сформулировать и определить. Мне нравится думать об этом как о том, как мы размещаем визуальные элементы, чтобы передать наши идеи о предмете.

Грамотно составленная картина ясна, лаконична и интересна. Все части будут работать в полной гармонии. Это будет выглядеть как целостная картина, а не как расположение частей.

Плохо составленную картину труднее заметить. Картина может быть ошибочной по многим причинам, и может быть трудно определить главного виновника. Вы можете знать, что что-то не так, но не можете понять, что именно.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Снежная буря

Составление в двух вопросах

Теорию композиции можно свести к двум основным вопросам: 

  • Что вы хотите сказать? (Какая у вас большая идея? Какое сообщение вы хотите передать своей работой?)
  • Как вы собираетесь это сказать? (Как вы собираетесь расположить визуальные элементы таким образом, чтобы передать ваше сообщение?)

Приведу пример. Вот фото, которое я хочу нарисовать: 

Что я хочу сказать? Я хочу запечатлеть красивый контраст между теплым светом и прохладными тенями… интересный дизайн нависающих ветвей и листьев деревьев… бирюзово-голубую воду.

Как мне это сказать? Мне нужно убедиться, что свет отличается от теней. Контраст является ключевым. Я буду использовать ломаный цвет и плотную текстуру для ветвей и листьев. Я упрощу «шум», особенно в тенях. Я буду использовать цвета в тенях — фиолетовые, синие и зеленые, а не черные, коричневые и серые.

Легко запутаться во всех правилах и теориях композиции. Поэтому всегда старайтесь возвращаться к этим двум вопросам.

Это также даст вам больше внимания и направления при рисовании. Большинство ошибок композиции происходит из-за отсутствия направления. Вы начинаете рисовать с определенным видением, но затем ваше внимание привлекает что-то другое, и вы преследуете его. Вскоре ваше первоначальное видение полностью потеряется, и ваша картина превратится в беспорядочную массу идей. У Роберта Генри есть отличный раздел об этом в его книге 9.0043 Дух искусства . Вот выдержка:

«Начнем с глубокого впечатления, самого лучшего, самого интересного, самого глубокого, которое вы можете получить от модели; сохранить это видение на протяжении всей работы; больше ничего не видеть; не допускать отступления от него; выбирая из модели только признаки ее; приведет к органической работе». The Art Spirit, стр. 17

Композиция и копирование референса

Стоит отметить разницу между композицией картины и простым копированием референса. Многие художники идут на многое, чтобы скопировать референс с полной точностью. Но вы не получаете баллы за возможность скопировать ссылку. Люди не видят то, из чего ты рисовал, они видят только твою картину. Таким образом, ваша картина должна быть в состоянии стоять сама по себе.

Будут моменты, когда вам придется отклониться от эталона. Возможно, в этом есть что-то, что плохо читается, вводит в заблуждение или не соответствует остальной части вашей картины. Ваша художественная лицензия дает вам право игнорировать, добавлять или изменять ссылку по мере необходимости.

Например, ниже мой Maryvale, Foggy Morning плюс эталонное фото. Картина стоит сама по себе. Я не копировал референсное фото, а использовал его в качестве ориентира и для получения первых впечатлений от сцены.

Дэн Скотт, Мэривейл, Туманное утро, 2021

Визуальные элементы (Строительные блоки картины)

Визуальные элементы — это строительные блоки картины и ваши инструменты композиции. Это

Строка: Узкая отметка, которая проходит между двумя точками. Это самый основной визуальный элемент в вашем распоряжении.

Форма: Замкнутая область, определяемая краями.

Цвет: Разные оттенки (красный, синий, оранжевый, зеленый-это разные оттенки).

Текстура: Насколько шероховатая, гладкая, глянцевая и т.д. поверхность. Это может быть физическая текстура вашей краски или простая иллюзия текстуры на вашей картине.

Значение: Насколько светлым или темным является цвет.

Пространство: Пространство, занимаемое (положительными) или между (отрицательными) объектами.

Глубина: Иллюзия расстояния на плоской поверхности. Глубина обычно делится на передний план, средний план и задний план.

Дэн Скотт, Новая Зеландия, Прогулка в парке, 2021

Принципы искусства (Клей, скрепляющий все вместе)

Если визуальные элементы являются строительными блоками, то принципы искусства — это клей, скрепляющий все это вместе. Вот они:

Ритм:  Визуальный темп вашей работы, созданный за счет повторения и паттерна.

Баланс: Визуальное взвешивание элементов.

Акцент:  Расположение элементов для акцентирования внимания на определенных областях. Иначе известный как фокус.

Градация:  Постепенное изменение определенного элемента, помогающее соединить композицию (длинные линии в короткие, крупные формы в мелкие, темные тона в светлые и т.  д.).

Гармония: То, как отдельные части работают вместе для достижения сходного видения или идеи.

Разнообразие:  Использование различных элементов для создания интереса и контраста.

Движение:  Иллюзия движения за счет продуманного размещения визуальных элементов (вспомните энергичную манеру письма Винсента Ван Гога).

Пропорция:  Относительный размер одного элемента по сравнению с другим.

Предупреждение: не зацикливайтесь на этих определениях. Вам не нужно запоминать их. Они просто помогают нам описать и сформулировать композицию. Всегда возвращайтесь к двум вопросам: что вы хотите сказать и как вы собираетесь это сказать?

Правила, теории и приемы композиции

Существует несколько правил, теорий и приемов, которые помогут вам создавать более интересные композиции. Ниже приведены некоторые из важных. Имейте в виду, что они не должны рассматриваться как обязательный закон. Скорее, они являются предложениями или рекомендациями в лучшем случае.

Обрамление

Обрамление включает в себя расположение форм и других элементов таким образом, чтобы «обрамлять» определенную область. Идея, стоящая за этим, во многом такая же, как и то, почему мы физически обрамляем наши картины. Это помогает сосредоточить и удержать наше внимание.

Артур Стритон, Креморн Пастораль, 1895 г.

В потрясающем пейзаже Эдгара Пейна внизу яркий фон обрамлен деревьями на переднем плане.

Эдгар Алвин Пейн, Платан осенью, парк округа Ориндж, около 1917 г.0043 Веллингтон-Пойнт, высокая контрастность .

Дэн Скотт, Веллингтон-Пойнт, High Contrast 2021

Ниже приведен более очевидный пример с окном, обрамляющим пейзаж на заднем плане.

Пьер Боннар, «Открытое окно в сторону Сены» (Вернон), 1912

Совет: не нужно пытаться искусственно создавать кадры в вашем объекте. Вместо этого подумайте, как вы можете упорядочить и изобразить то, что уже есть, чтобы обрамить важные функции. Например, видное дерево можно использовать для обрамления левой стороны картины.

Направляющие линии

Направляющие линии — это наводящие линии, привлекающие внимание к картине. Это могут быть фактические линии или подразумеваемые линии, которые физически не существуют, а просто подразумеваются или предполагаются. Линия зрения — это подразумеваемая линия. См. ниже картину Джона Сингера Сарджента. Мы хотим смотреть туда, куда он смотрит.

Джон Сингер Сарджент, Пол Хеллеу зарисовывает свою жену, 1889 г.

Золотое сечение

«Без математики нет искусства». Лука Пачоли

Золотое сечение составляет примерно 1 к 1,618. Дизайны, соответствующие золотому сечению, обычно считаются эстетически привлекательными.

Я не буду подробно останавливаться на золотом сечении, так как считаю правило третей (обсуждаемое ниже) более практичным применением концепции. Если вы хотите узнать больше о золотом сечении, прочтите этот пост: Использование золотого сечения (AKA Golden Mean).

Правило третей

Правило третей предполагает размещение сетки три на три над объектом и ее использование для помощи в разработке композиции. Линии сетки и пересечения являются «безопасными» точками для размещения ключевых функций. Например, вы можете расположить точку фокусировки на одном из пересечений или на линии горизонта вдоль верхней горизонтали.

В качестве примера возьму Утро в сосновом лесу Ивана Шишкина. Обратите внимание:

  • Медведи притягиваются к среднему сегменту.
  • Детеныш, стоящий в стороне, выровнен по правой вертикали.
  • Наиболее заметное дерево примерно совпадает с левой вертикалью.
  • Передний план доходит до нижней горизонтали.
  • Каждый сегмент уникален.
Иван Шишкин, Утро в сосновом лесу, 1889

(Ресурс: вы можете использовать мой бесплатный инструмент для создания изображений, чтобы обыграть место поверх ваших эталонных фотографий или фотографий ваших картин.)

Упрощение

Упрощение, пожалуй, самая важная концепция композиции. Он включает в себя сбор всего «шума» и деталей и упрощение их до чего-то более последовательного. Упрощая неважное, вы фокусируете внимание на важном.

Ниже приведены некоторые способы упрощения композиции:

  • Используйте ограниченную цветовую палитру (упрощение цвета).
  • Сжать диапазон значений (упрощение значения).
  • Используйте большие кисти (упрощение инструментов).
  • Используйте менее точные штрихи для неважных областей (упрощение деталей).

Импрессионисты были мастерами упрощения. Они перегоняли весь шум и детали до самой фундаментальной сущности предмета.

Возьмите Крымский пейзаж Константина Коровина . Он не пытался прорисовать каждую деталь, свет и тень. Большая часть картины расплывчата и двусмысленна, но это работает, потому что он уловил несколько деталей, которые действительно имеют значение.

Константин Коровин, Крымский пейзаж, 1912

В картине Клода Моне Впечатление, Восход солнца посмотрите, какая расплывчатая манера письма. Моне сделал ровно столько, чтобы передать форму, а остальное предоставил нашему воображению.

Клод Моне, Впечатление, Восход солнца, 1872

Правило шансов

Правило шансов — это идея о том, что объекты с нечетными номерами кажутся более интересными и естественными, чем объекты с четными номерами. То есть группа из трех птиц кажется более интересной, чем группа из двух или четырех птиц. Одна из причин этого заключается в том, что четные числа могут казаться чрезмерно симметричными.

Поль Сезанн демонстрирует эту идею во многих своих натюрмортах.

Поль Сезанн, Три черепа, 1900

Ниже моя старая картина, Три лодки в бухте Кингфишер . Как бы выглядела картина, если бы на ней было всего две лодки? Неловко я думаю.

Дэн Скотт, «Три лодки в бухте Кингфишер», 2016 г.

Совет: если у вашего объекта есть группа объектов с четным номером, рассмотрите возможность добавления или исключения некоторых из них, чтобы получить нечетное число. Например, если в небе вашего пейзажа есть две птицы, рассмотрите возможность добавления третьей. Но будьте осторожны, чтобы не рисковать слишком далеко от вашей ссылки.

Треугольники

Это связано с правилом шансов. Треугольные формы считаются эстетически привлекательными. Возможно, из-за природной асимметрии. А если треугольник вертикальный, возникает мощное ощущение структуры и стабильности (вспомните египетские пирамиды). В натюрморте Сезанна внизу обратите внимание на треугольную форму цветов и вазы. Ключевым моментом здесь является то, что вы можете расположить различные объекты в нечеткой треугольной форме. Не нужно бить зрителей по голове треугольником. В живописи меньше значит больше.

Поль Сезанн, Натюрморт Цветы в вазе, 1888

Я использовал треугольную тему в Веллингтон-Пойнт, Мерцающий свет . Подумайте, как будет выглядеть композиция с прямоугольным передним планом. Я думаю, что это будет выглядеть блочным и плоским. Одним из преимуществ такой треугольной темы является то, что вы можете легко перейти от одной области к другой.

Дэн Скотт, Веллингтон-Пойнт, Мерцающий свет, 2021

Нарушение правил композиции

«Правила» композиции — это что угодно, только не это. Они существуют по той причине, что имеют смысл большую часть времени , но будут моменты, когда вы должны игнорировать их и следовать своей интуиции.

Далее, если бы все следовали правилам композиции до буквы Т, мы бы все рисовали одинаково. И что в этом было бы интересного?

На каждое правило найдется блестящая картина, которая его нарушает. Возьмите Smiling Girl Абрама Архипова (ниже). Голова субъекта подходит к верхнему краю картины. Обычно вы опускаете объект вниз и оставляете свободное пространство вверху. Но в данном случае это работает, поскольку играет в интимную атмосферу картины.

Абрам Архипов, Улыбающаяся девушка

Подробный список примеров я привожу в этом посте: Картины, нарушающие правила композиции.

Распространенные проблемы с композицией

С момента открытия Draw Paint Academy я имел честь видеть тысячи студенческих рисунков. Я составил список наиболее распространенных проблем и областей для улучшения, которые я вижу. Имейте в виду, что ошибка в одной картине может быть удачной в другой. Состав такой хитрый. Итак, еще раз, относитесь к ним как к мягким предложениям, а не к строгим правилам.

Точка фокусировки на краю картины

Точка фокусировки — ключевая особенность или идея вашей картины. Он должен быть на видном месте, а не по краям.

Выравнивание объектов

Это может выглядеть неестественно, если самое высокое дерево в вашем ландшафте совпадает с вершиной далекой горы.

Слишком много шума

Не пытайтесь рисовать каждый цвет, значение, текстуру, свет или тень. Упрощать. У вас получится более целостная картина.

Без вдохновения

Трудно заставить композицию работать, если она не начинается с какой-то искры или идеи.

Линия горизонта прямо посередине

Ничего страшного, но обычно вы должны отдавать преимущество небу или земле.

Слишком много прямых линий (особенно в пейзажах)

Прямые линии жесткие и натянутые. Примите кривые. Как писал Стив Хьюстон в своих Рисунок для художников (стр. 38):

«Мир полон водянистых линий дизайна. Просто оглянись вокруг».

Толчок в неправильном направлении

Если вы собираетесь преувеличивать какие-либо элементы в своей картине, лучше подтолкнуть в направлении вашей большой идеи. Яркий закат лучше сделать немного теплее. Лучше сделать ваш жесткий городской пейзаж немного более прямым. Бушующий морской пейзаж лучше сделать чуть темнее, а волны крупнее.

Лишние объекты

Если что-то не добавляется в композицию, нужно ли это?

Направляющие линии из картины

Линии обладают силой. Нашим глазам нравится следовать за ними. Будьте осторожны, чтобы не увести людей с вашей картины.

Коллекция деталей

Ваша цель — создать красивую картину, а не набор красиво раскрашенных деталей. Сосредоточьтесь на общей картине и никогда не теряйте ее из виду.

Упущенные возможности

Ищите возможности для воплощения своих идей. Траву можно использовать для передачи направления и движения. Волосы можно использовать для обрамления лица. Выделения можно использовать для повторения ключевых структур. Всегда думайте о роли каждой части в общей картине.

Не останавливаться на достигнутом

Избегайте многократного рисования одной и той же композиции. Измените его. Это то, что я сделал в своем дереве в перспективе 9.0044 . Вместо того, чтобы рисовать стандартный пейзаж, я поднял голову и рисовал с необычного ракурса.

Дэн Скотт, Дерево в перспективе, 2020

Контрольный список для анализа композиции

Я составил простой контрольный список, который поможет вам проанализировать основные картины (или ваши собственные). Вы можете скачать копию здесь.

Чтобы дать вам представление о том, как использовать контрольный список, я использовал его для анализа моей картины Кобе . См. ниже картину, вопросы контрольного списка и мои ответы:

Дэн Скотт, Кобе, 2021

Рассказывание историй: Что пытается сказать художник? Что это за история? (Совет: подумайте о визуальном путешествии ваших глаз по картине. Куда ведет вас художник?)

Эта картина была подарком моей прекрасной партнерше Чонтеле. Ей только что исполнилось 30. Мы считаем Коби нашим первым ребенком, поэтому нужно было хорошенько его нарисовать!

История проста: запечатлеть улыбку и добродушие Коби.

Координатор: Существует ли доминирующий фокус? Где это находится? Как художник обращает на это ваше внимание?

Да, Коби!

Я привлекаю к ​​нему внимание расположением, детализацией и контрастом.

Вторичные координаторы: Есть ли вторичные координаторы? Какова их цель?

Пейзаж является второстепенным фокусом. Идея состоит в том, чтобы показать Коби на природе, а не самого Коби.

Кобе любит быть среди людей и природы, но не любит быть в центре внимания. Типичный портрет питомца не подойдет.

Обрамление: Есть ли элементы, обрамляющие часть картины?

Зелень и океан обрамляют верхнюю часть картины. Вода на земле и ее отражения обрамляют Кобе с правой стороны.

Движение/Направляющие линии: Есть ли ощущение движения или активности? Какова природа этого движения?

Это натюрморт, если не считать тяжелого дыхания Коби и развевающегося меха.

Баланс: Чувствуется ли картина сбалансированной? Какие-либо части кажутся сильнее или тяжелее, чем остальная часть картины? (Совет: помните, что маленькое оживленное пространство может иметь такой же эффект, как и большое тихое место.)

Да, мне он кажется сбалансированным.

Коби занимает небольшую часть картины, но больше всего внимания привлекает именно он.

Верхняя половина картины сбалансирована с нижней половиной картины. В верхней половине есть дерево, кусты, горы, вода и небо. В нижней половине находится Коби.

Связанные элементы: Существуют ли тонкие связи между отдельными областями картины?

Светлые части Кобе соединяются со светлыми частями тротуара.

Тень формы соединяется с отбрасываемой тенью.

Голубое отражение воды на тротуаре ведет вас к глубокому синему океану (незаметная, разорванная связь).

Визуальная кисть: Является ли визуальная кисть ключевой особенностью картины? Использует ли художник визуальную кисть, чтобы передать характер предмета?

Я использовал толстую кисть, чтобы нарисовать мех Кобе, особенно в свете. Я не пытался прокрасить каждую прядь волос, скорее, я позволил видимой кистью сделать большую часть работы.

Большие фигуры: какие большие, доминирующие формы?

Пейзаж состоит из больших простых форм. Кобе состоит из более сложных форм.

Упрощение: Какие области были упрощены? Какие области детализированы?

Пейзаж прост. Кобе подробно. Но помните, живопись относительна. Если мы сосредоточимся только на Кобе, мы увидим, что его лицо детализировано, а остальная часть его тела проста.

Примеры мастер-окраски

Лучший способ изучить композицию — это проанализировать основные картины и понять, почему они работают и что можно сделать лучше. Это поможет вам выучить язык композиции.

Давайте пробежимся по некоторым образцам живописи, а также по некоторым ключевым наблюдениям с точки зрения композиции.

Сэр Артур Стритон, Австралия Феликс . Глубина – вот что главное в этой картине. Обратите внимание на плотный передний план внизу и градацию цвета по мере того, как все уходит вдаль.

Артур Стритон, Австралия Феликс, 1907

Анна Алтея Хиллз, Вид на море . Природа обрамляет светлый фон. Существует сильный контраст между передним планом и фоном. Темный против светлого, насыщенный против тонированного, сложный против простого.

Холмы Анна-Алтея, вид на море

Камиль Писсарро, Бульвар Монмартр зимним утром . Сложная композиция с множеством движущихся частей. Упрощение играет важную роль. Писсарро не прорисовывал каждую утомительную деталь. Он упростил и убрал большую часть «шума». Архитектура создает мощное ощущение линейной и атмосферной перспективы (здания, машины и люди кажутся все меньше и слабее по мере удаления вдаль).

Камиль Писсарро, Бульвар Монмартр зимним утром, 1897

Андерс Цорн, Эмма Цорн за чтением . Интимная композиция с малой глубиной резкости. Субъект, похоже, не замечает нашего присутствия. Это откровенная сцена. Ценностный контраст используется, чтобы сосредоточить наше внимание на предмете. Ее линия видения — мощная подразумеваемая линия. Какие новости она читает?

Андерс Цорн, Эмма Цорн Рединг, 1887

Джон Сингер Сарджент, Сиеста . Непринужденная композиция с двумя людьми, отдыхающими на природе. Точка обзора создает интересную игру с точки зрения перспективы и глубины. Это также отличное исследование жестов и структуры.

Джон Сингер Сарджент, Сиеста, 1907 г.

Джон Сингер Сарджент, Разведка . Мощный фокус с окружающим фоном. Жесткие края отделяют объект от фона, создавая ощущение глубины. Контраст фокусирует наше внимание на предмете. Остальная часть картины упрощена с точки зрения стоимости и детализации. Его линия видения является подразумеваемой линией. Это не ведет нас ни к чему конкретному, что повторяет идею его отстраненного взгляда.

Джон Сингер Сарджент, Разведка, 1911

Валентин Серов, Девушка с персиками . Это похоже на Эмму Зорн, читающую Зорн, но в этом случае субъект смотрит прямо на нас. Обратите внимание, как это меняет композицию. Ее глаза привлекают наше внимание.

Валентин Серов, Девушка с персиками, 1887

Николай Богданов-Бельский, Девушка в лесу . Это нарушает одно из композиционных «правил»: объект смотрит в сторону, отвлекая наше внимание от картины. Но это работает, поскольку подчеркивает ее отстраненный взгляд.

Николай Петрович Богданов-Бельский, Девушка в лесу

Винсент Ван Гог, Садовая монета с бабочками . Ван Гог, конечно же, не ограничивался правилами и стандартами. Его композиции разнообразны. Мне особенно нравится, как он мог вдохнуть жизнь и движение в простые композиции. Посмотрите на энергию его ударов.

Винсент Ван Гог, Садовая монета с бабочками, 1887 г.0012
  • «Хорошая композиция подобна висячему мосту: каждая линия добавляет прочности и ничего не снимает». Robert Henri
  • Это помогает свести все правила и теории к двум простым вопросам: Что вы пытаетесь сказать? Как ты собираешься это сказать?
  • Составление — это не то же самое, что копирование ссылки. Как художник, вы имеете право игнорировать, добавлять или изменять ссылку по мере необходимости.
  • Визуальные элементы являются строительными блоками композиции. Принципы искусства — это клей, скрепляющий все вместе.
  • Будьте осторожны, чтобы не запутаться во всех терминах композиции. Они просто помогают нам сформулировать и понять композицию. Вам не нужно запоминать все термины, чтобы создавать красивые композиции.
  • Методы, правила и теории существуют по той причине, что они работают большую часть времени. Но не следуйте им как строгому закону.
  • Ресурсы

    Контрольный список для анализа композиции. Простой контрольный список, который поможет вам проанализировать картины с точки зрения композиции.

    The Art Spirit by Robert Henri – Интересные мысли о композиции, искусстве и жизни в целом.

    Композиция уличной живописи Эдгара Пейна

    Взгляд поближе Статьи: Узнайте больше о ваших любимых работах

    Композиция уличной живописи Эдгара Пейна – Композиция для художников-пейзажистов.

    Эдгар Пейн, Brittany Boats

    Хотите узнать больше?

    Если вам понравился этот пост, вы должны проверить Разбивка композиции. Это 8-недельный курс, в ходе которого вы научитесь создавать более интересные композиции. У вас будет возможность разобрать 20 мастер-картин и применить то, чему вы научились сегодня.

    Спасибо за прочтение!

    Спасибо, что нашли время прочитать этот пост. Я ценю это! Не стесняйтесь поделиться с друзьями.

    Приятного рисования!

    Дэн Скотт

    Draw Paint Academy

    Топ-10 правил композиции в фотографии [Полное руководство] — Блог Depositphotos

    Фотография — это творчество, вдохновение и возможность поделиться своим уникальным художественным видением. При всей свободе есть ли место для правил? Да! Следует всегда помнить о правилах композиции фотографии, потому что они имеют основополагающее значение для достижения успеха в качестве фотографа. Ваши базовые знания правил композиции фотографии дадут вам инструменты для экспериментов, когда вы будете работать над улучшением и установлением своего стиля.

    Даже если вы хорошо знаете все эти правила композиции в фотографии, отшлифовка некоторых основ может зажечь в вас искру творчества. Давайте взглянем на все существующие правила композиции и выясним, как вы можете их соблюдать (или нарушать).

    Имейте в виду, что вы можете купить изображения из этой статьи, чтобы иметь небольшое напоминание о 10 простых правилах композиции в фотографии.

     

    Что такое композиция в фотографии?

    Как и в изобразительном искусстве, композиция в фотографии — это просто расположение визуальных элементов в кадре. Термин «композиция» буквально означает «сборка». Таким образом, чтобы получить идеальный снимок, фотограф должен организовать все объекты в кадре.

     

    Почему композиция важна в фотографии?

    Многих это может удивить, но фотокомпозиция так же важна, как и техническая сторона фотосессии. Предположим, фотограф размещает визуальные элементы в кадре, соблюдая правила композиции. В этом случае взгляд зрителя будет автоматически притягиваться к наиболее значимым и интересным частям изображения. Хорошо скомпонованный снимок будет выделяться среди остальных и поможет отличить хорошего фотографа от хорошего.

     

    5 Основные элементы композиции в фотографии

    Чтобы обогатить изображения и сделать их более привлекательными, фотографы используют различные композиционные элементы. Среди них узоры, текстуры, линии, формы, формы, цвет, тон, контраст, глубина, рамки, симметрия, асимметрия, глубина резкости, точка зрения, негативное пространство, позитивное пространство и визуальное напряжение. Читайте дальше, чтобы узнать о пяти основных элементах композиции в фотографии.

    1. Форма — это двухмерный композиционный элемент фотографии, который может определять объект или структуру. Он может быть органическим, как человек, животное, растение, или геометрическим, как квадрат, круг или треугольник. Когда разные фигуры пересекаются и накладываются друг на друга, они могут объединиться, чтобы создать новую форму. Они также могут окружать область, образуя другую форму.

     

    2. Форма создается, когда форма становится трехмерной. Этого можно добиться, добавив глубины фотографии с помощью освещения и перспективы. Таким образом, когда форма и тени сталкиваются, мы видим осязаемые контуры, выделенные тональным диапазоном.

     

    3. Текстура — это композиционный элемент фотографии, добавляющий изображению еще один слой глубины, делая его более реальным и ощутимым. Сама текстура может быть предметом фотографии, например, ледяная поверхность или узоры на листьях. Кроме того, текстура может быть частью композиции, добавляя размерности и веса вашему изображению и придавая ему ощущение реальности.

     

    4. Цвет характеризуется оттенком, насыщенностью и яркостью. Каждая переменная может влиять не только на композицию фотографии, но и на ее настроение. Экспериментируя с различными цветами в кадре, вы можете придать визуальный вес определенной части изображения. Черно-белая фотография может помочь показать контраст, выделить эмоции или подчеркнуть ключевые визуальные элементы на ваших фотографиях.

    — Найдите в нашем блоге практические советы и идеи по цветовому контрасту в фотографии.

     

    5. Положительное и отрицательное пространство. Масштаб и расположение элементов и объектов в кадре влияют на восприятие картины зрителем. Эффективно используя пространство на своих фотографиях, вы можете передать определенное настроение или привлечь внимание зрителя к интересной или значимой части изображения. Позитивное пространство относится к предмету или областям.

     

    10 правил композиции для получения лучших снимков

    1. Правило третей

    Следуя правилу третей, вы должны научиться разделять экран камеры на сетку. Помните о ключевых точках пересечения и размещайте важные элементы вдоль этих линий для визуальной привлекательности. Эта асимметричная композиция в фотографии хорошо работает для любого жанра, включая пейзажи, натюрморты и портреты.

    В этом натюрморте фотограф использовал наиболее распространенный способ использования правила третей, поместив главный объект в центр. Однако вы можете поместить его не по центру, как показано на рисунке ниже. Фотограф расположил дерево с моделью возле пересечения сетки в левом нижнем углу, привлекая к ним внимание зрителя и создавая более интересную композицию.

    Полезный совет. Включите сетку правила третей в камере, чтобы улучшить свои навыки фотографирования.

    2. Золотое сечение

    Золотое сечение отличается от правила третей балансом фотографии. Здесь фокус фотографии ближе к центру (больше деталей). Корни этого правила уходят в глубь веков, и его можно найти в известных произведениях искусства. По сути, это идеальный баланс с соотношением 1 к 1,618, и вы можете найти его, чтобы понять пропорции в фотографии, архитектуре и искусстве.

    Вместо девяти равных прямоугольников кадр разделен на последовательность квадратов, образующих Золотую спираль, также известную как спираль Фибоначчи, напоминающую раковину. Спираль направляет взгляд зрителя по кадру и показывает, как должна развиваться сцена.

    — Узнайте, как использовать золотое сечение для улучшения композиции фотографии.

    3. Направляющие линии

    Воспользуйтесь структурой и линиями в ландшафте. Используйте их пропорционально вашим объектам, чтобы направить взгляд в изображение. В данном случае наиболее предпочтительна центрированная и симметричная фотокомпозиция; это помогает зрителю сосредоточиться на вашем предмете или объекте.

    Направляющими линиями может служить все: реки, дюны, волны, дороги, тропинки, мосты, заборы, лестницы, коридоры, узоры и т. д. Кроме того, направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. В нашем примере мы использовали винтовую лестницу, чтобы привести взгляд зрителя к точке интереса в кадре и создать более красивую композицию изображения.

    Подсказка экспозиции. С необычной компенсацией экспозиции могут быть видны некоторые замечательные линии.

    4. Диагонали

    Одна особенность диагональных линий, которая отличает их от других приемов композиции, заключается в том, что линии помогают создать движение на фотографии, даже когда объекты съемки неподвижны. Это отличный совет для фотографов, которые хотят выйти за рамки идеальных композиций, но при этом создавать привлекательные фотокомпозиции с помощью диагональных линий.

    В нашем примере диагональные линии помогают подчеркнуть перспективу и добавить динамики фотографии. Объект на изображении кажется неподвижным, но вы можете сказать, что он готов двигаться.

    Подсказка по диагонали. Ваша композиция будет выглядеть хаотично, если в кадре будет слишком много диагональных линий.

    5. Кадр внутри кадра

    При планировании компоновки кадров учитывайте, что внешние конструкции могут служить естественными рамками. Это могут быть окна, двери или арки, так что используйте их в своих интересах! Эту композицию в фотографии еще называют кадр в кадре. Что делает такую ​​фотографию интересной, так это то, что она успокаивает глаз.

    Фотограф добавил слои и глубину к сцене на изображении выше, поместив объект в арку. Обратите внимание, что рамки не обязательно должны быть сделаны руками человека и полностью окружать ваш объект. Вы также можете использовать стволы деревьев и свисающие ветки деревьев для рамки в рамках техники фотокомпозиции кадра.

    6. Фигура на фоне

    Постарайтесь сфокусироваться на объектах и ​​выделить их, сузив контраст между объектом и фоном. Чем больше контраста, тем драматичнее ваши снимки и тем заметнее ваш объект. Выигрышная фотокомпозиция — это та, в которой ваш главный объект выделен за счет контрастного решения.

    Наша фотография — прекрасный пример фотокомпозиции «рисунок-земля». Основной объект контрастирует с фоном, выделяя модель. Этот эффект также может быть достигнут с разницей контрастности света, когда на объект падает больше света, чем на фон. В качестве альтернативы вы можете найти объект, который светлее вашего фона, и поместить его в такое же освещение.

    Подсказка для фотокомпозиции с двумя объектами на фото. Используйте правило золотого сечения или правило третей, чтобы сбалансировать изображение.

    7. Заполните рамку

    Чтобы заполнить рамку, ваш объект должен занимать значительную часть вашего изображения, не оставляя места вокруг него. Таким образом, фотограф устраняет все отвлекающие факторы, позволяя зрителю сосредоточиться на главном объекте и изучить каждую деталь.

    Будьте ближе и ближе к своим объектам. Пусть они заполнят кадр так, чтобы они были в центре внимания и доминантой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере фотокомпозиции фон использовался в качестве шаблона для заполнения кадра.

    Полезный совет. Используйте зум-объектив, чтобы заполнить кадр.

    8. Центральный ведущий глаз

    При фотографировании людей поместите их главный глаз в центр фотографии. Это делает изображение более привлекательным, так как кажется, что глаза объекта следуют за зрителем.

    Посмотрите на нашу фотографию и попробуйте наклонить ее в сторону или прокрутить изображение вверх или вниз. Вы заметите, что глаза объекта всегда следят за вашими движениями.

    9. Узоры и повторение

    Мы любим узоры не просто так – они эстетически приятны для глаз. Еще один аспект для изучения: включите в свою фотографию что-то, что прерывает шаблон, добавляя элемент неожиданности.

    В нашем случае искусственный узор обеспечивает привлекательную композицию. Однако вы можете искать повторения и узоры, созданные природой, такие как аллея деревьев, дюны или волны.

    Полезный совет. Попробуйте сломать шаблон. Несовершенство добавит интереса к изображению и привлечет внимание зрителя.

    10. Симметрия и асимметрия

    В идеально симметричной фотографии есть красота, простота и определенная элегантность. Это приятно для глаз и верный способ привлечь внимание многих. То же самое касается небольшого изменения стиля; асимметричные снимки, которые включают пустое пространство для визуального интереса (используйте первое правило композиции фотографии в этом списке, чтобы узнать, где разместить объект).

    В зависимости от сцены — симметрия может быть чем-то, к чему стоит стремиться — или чего следует избегать. На этом снимке с воздуха ниже фотограф уловил горизонтальную симметрию, создав сильную точку интереса и привлекая внимание зрителя ко всем частям фотографии.

    Полезный совет. Вы можете использовать отражения на своих фотографиях. Они позволяют изменить положение оси симметрии на изображении.

    — Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с нашим руководством по симметрии в фотографии.

     

    Подведение итогов

    Это всего лишь 10 наиболее важных правил композиции в фотографии. Но как улучшить свои навыки композиции в фотографии, если ни один из этих принципов не применим? Кроме всего прочего, вы лучше, чем кто-либо другой, знаете, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Самое главное, что вы развиваете свой личный стиль фотографии, а также продвигаете свою эстетику и свое уникальное видение. Это единственное правило, которого вы должны придерживаться в 100% случаев.

    Узнайте больше полезных советов для фотографов в этих статьях:

    • Как правильно выбрать камеру
    • Как стать продуктивным стоковым фотографом
    • 9 бесконечных источников вдохновения в фотографии

    Depositphotos Блог-дайджест

    Сообщество из 160 000 читателей в месяц, одержимых
    потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и отличными историями

    Спасибо за подписку на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!

    Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, нам есть чем поделиться с вами.

    Состав: Основы фотографии | Уилл Манимейкер Фото

    Основы фотографии

    Чтобы создать художественную фотографию, вам нужно овладеть искусством композиции. Узнайте, как использовать несколько техник, чтобы добавить глубины и интереса вашим изображениям.


    Зарегистрируйтесь в розыгрыше открыток

    Методы создания художественной фотографии

    Композиция — это то, что превращает простой снимок в произведение искусства. Это то, что делает изображение обычного предмета необычным. Концепции, используемые в художественной фотографии, — это те же концепции, которые веками практиковались великими художниками. Будь то краска на холсте или свет на пленке, следующие рекомендации помогут вам создать нечто большее, чем просто визуальную запись.

    Правило третей

    Я обнаружил, что одним из лучших правил создания интересных изображений является то, что было изобретено задолго до появления фотоаппаратов: Правило третей. Художники впервые использовали правило третей в эпоху Возрождения, чтобы добавить интереса к своим работам. С момента зарождения фотографии как вида искусства фотографы всего мира приняли это правило как свое собственное.

    Это простое правило: просто представьте, что в вашем видоискателе есть две горизонтальные и две вертикальные линии, которые делят ваше изображение на равные горизонтальные и вертикальные трети. Когда вы компонуете изображение, вместо того, чтобы помещать объект или другие важные элементы в центр кадра, выровняйте их по одной из воображаемых разделительных линий.

    Например, если бы мне нужно было сфотографировать человека, оглядывающегося через плечо, я бы поместил этого человека на одну из вертикальных третьих линий так, чтобы он смотрел в пустую сторону кадра.

    На фотографии пейзажа можно поместить линию горизонта на верхнюю третью линию, чтобы земля казалась обширной, или на нижнюю третью линию, чтобы создать впечатление бескрайнего неба. Расположите такие элементы, как деревья или заборы, так, чтобы они также находились на третьих линиях, и полученное изображение будет иметь приятное ощущение геометрического единства.

    Так почему же правило третей помогает создавать интересные изображения? Наука говорит, что все дело в том, как наши глаза смотрят на фотографию. Мы не берем все изображение сразу. Вместо этого мы склонны рассматривать каждый элемент изображения, начиная с объекта. Когда вы помещаете объект в центр, опыт заканчивается почти до того, как он начинается — нашим глазам больше некуда смотреть, поэтому мы перестаем смотреть. Однако, когда вы размещаете элементы на третьих строках, большинство зрителей, как правило, смотрят глубже в изображение. Дополнительное время, потраченное на следование геометрии, дает зрителю больше времени для поиска интересных элементов, что создает более глубокое эмоциональное воздействие.

    Сила геометрии

    «Вы можете назвать это толпой иммигрантов, — сказал однажды Альфред Стиглиц, — для меня это исследование математических линий, баланса, узора света и тени. Я видел картину форм».

    Третий класс Альфреда Штиглица. Эта версия была опубликована в 291 году в 1915 году.

    Штиглиц был основоположником фотографии как вида искусства, и он сказал это, ссылаясь на свою знаменитую фотографию «Третий класс». Изучая его изображения, вы начнете понимать важность геометрии. «Третий этаж» использует углы лестничной клетки, а трап ведет вас в изображение. Линия верхней палубы создает четкую разделительную линию между двумя очень разными группами людей. Даже геометрия одежды людей говорит о многом: драпированные шали людей внизу в третьем отделении контрастируют с щегольскими шляпами и сшитой на заказ одеждой более состоятельных людей на верхней палубе.

    Геометрия вашей фотографии не обязательно должна быть такой сложной или тонкой, как геометрия, которую использовал Штиглиц, но, тем не менее, это важный аспект композиции. Во время фотосъемки следите за формами и узорами вокруг вас и используйте их, чтобы обогатить свои фотографии. Вы можете найти геометрию повсюду, от кривой травинки, изгибающейся на ветру, до подобных форм, найденных в кадре толпы людей.

    Ассортимент цветов

    Graflex Pacemaker Crown Graphic flash, 1947. Экспонат в Музее Нисефора Ньепса, 28 Quai Messageries, Сона и Луара, Франция.

    Тональный диапазон — еще один важный аспект, который отличает потрясающие изображения от безвкусных. Когда ваши изображения имеют разнообразный тональный диапазон, они включают цвета в широком спектре. В черно-белой фотографии это означает, что вместо того, чтобы создавать работу в оттенках среднего серого, вам нужно убедиться, что есть интересные точки ярко-белого и абсолютно черного цвета, чтобы добавить контраста и интереса. Образ Штиглица художницы Джорджии О’Киф — прекрасный пример широкого тонального диапазона. Ее темные волосы выделяются на фоне ярко-белого платья.

    Для создания своих фотографий Стиглиц использовал камеру Auto Graphlex, большую квадратную камеру производства компании Eastman Kodak. Однако более важными для его творческого процесса, особенно когда дело доходило до создания изображений с широким диапазоном тонов, были фотобумага и процессы проявления, которые он использовал. Штиглиц был известен своими экспериментами с тональным диапазоном платиновых и палладиевых отпечатков, и он в значительной степени отвечал за распространение цветной фотографии в Соединенных Штатах с помощью французского процесса Autochrome Lumiere.

    В цветной фотографии тональный диапазон означает как разницу между светом и тенью, так и разницу между цветами на изображении. Вы по-прежнему можете использовать черный и белый цвета для получения большого эффекта в цветном изображении, но вы также можете использовать контрастные цвета, такие как оранжевый против синего, для создания яркого изображения.

    То, что я здесь перечислил, — это лишь небольшая часть рекомендаций, которые фотографы используют для создания произведений искусства. По мере того, как вы учитесь и растете, помните, что эти рекомендации имеют одну ключевую цель: заинтриговать зрителя и привести его к более глубокому изучению вашего изображения. Вы обнаружите, что существует бесчисленное множество способов создать такой уровень интереса, от направляющих линий до наслоения вашего пейзажа. Если вы хотите узнать больше о том, как вы можете использовать свою камеру для создания произведений искусства, посмотрите мой следующий пост по основам фотографии, в котором мы обсудим различные методы выдержки.

    РЕКЛАМА Д Е Р Т И С Е М Е Н Т

    Вам также может понравиться

    Об авторе

    Уилл Манимейкер

    Уилл с 2000 года создает фотографии и исследует свое окружение через объектив. Следите за тем, как он делится своими мыслями и приключениями в области фотографии.

    Как использовать 7 принципов дизайна и искусства в фотографии

    Меган Кеннеди

    А- А+

    Скачать как PDF

    Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

    Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

    Основы бизнеса

    Шпаргалки

    Детская фотография

    Красочные городские пейзажи

    Состав

    Творческая фотография

    Креативные концепции портрета

    Цифровые фотоколлажи

    Сказочная портретная фотография

    Фотография еды

    Интерьерная фотография

    Редактирование ландшафта

    Пейзажная фотография

    Обработка Lightroom

    Пресеты Lightroom

    Длинная выдержка

    Макрофотография

    Фотография Млечного Пути

    Моя камера и фотография

    Органический маркетинг

    Домашние животные

    Фотография товара

    Фотография неба

    Социальные сети

    Натюрморт

    Интервальная съемка

    Туристическая фотография

    Городская фотография

    Фотография дикой природы

    Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

    Задумывались ли вы когда-нибудь, как элементы фотографии объединяются, чтобы сформировать удачное изображение? В этой статье мы рассмотрим, как использовать семь принципов искусства и дизайна.

    Эти принципы дизайна помогут вам создавать лучшие композиции и более интересные изображения.

    Каковы 7 принципов искусства и дизайна?

    7 принципов искусства и дизайна: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение. Используйте элемента искусства и дизайна — линию, форму/форму, пространство, значение, цвет и текстуру — для создания композиции в целом.

    элемента искусства и дизайна являются инструментами визуальных художников. принципов искусства и дизайна представляют, как художник использует эти инструменты для создания визуального искусства.

    Применяя 7 принципов искусства и дизайна, фотографы могут создавать целостные изображения, основанные на основах теории искусства.
    Давайте подробнее рассмотрим каждый принцип.

    «Сотворение Адама» Микеланджело демонстрирует глубокое понимание 7 принципов искусства и дизайна. Изображение из Wikimedia Commons

    7. Баланс

    Баланс используется для иллюстрации визуального веса изображения. Он может либо объединить фотографию, либо создать разделение. Тщательно сбалансированное изображение придает фотографии ощущение стабильности. Неуравновешенный образ создает разобщенность или волнение.

    Оба приложения подходят, в зависимости от желаемого результата.

    Вы можете достичь баланса тремя способами:

    • Симметрия – обе стороны изображения отражают один и тот же предмет, как зеркальное отражение.
    • Асимметрия – контрастные элементы уравновешивают образ. Например, сильно текстурированная поверхность на одной стороне изображения уравновешивается гладкой матовой поверхностью на другой.
    • Симметрия радиального баланса – элементы, расположенные на равном расстоянии вокруг центральной точки, как спицы в колесе.

    Равновесие чувственно в том смысле, что оно «ощущается» неправильным или правильным. Если вы хотите подчеркнуть баланс изображения, попробуйте перемещать камеру, чтобы получить разные перспективы.

    Вы также можете попробовать сфотографировать различные поля текстуры и цвета. Не бойтесь немного экспериментировать.

    Симметричный баланс на этой фотографии моста создает глубину и ведет взгляд зрителя сквозь изображение. Фото Майкла Дрекслера на Unsplash

    6. Ритм

    Композиция в музыке во многих отношениях очень похожа на композицию в фотографии. Фотографическая концепция ритма во многом заимствована из теории музыки.

    Подобно музыканту, читающему ноты на нотах, предметы в пространстве определяют то, как мы рассматриваем фотографию.

    Ритм диктует повторяющееся или организованное/неорганизованное распределение визуальных элементов по всему изображению.

    Чтобы придать вашей фотографии чувство ритма, попробуйте визуализировать нотную запись.

    Пространства, корреляции и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражают ноты на нотном листе.

    5. Узор

    Узор придает смысл визуальному миру через регулярность. От искусственных объектов до органического материала и абстракции.

    Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом для формирования шаблона. Проще говоря, узоры — это повторение элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в одном кадре.

    Человеческий глаз настроен на поиск закономерностей. Это может вызвать неожиданные эмоциональные реакции у зрителя.

    Узоры являются активным принципом искусства и дизайна, они поднимают изображение со страницы. Включение шаблона в вашу фотографию — это столько же исследований, сколько и фотографическая техника.

    Попробуйте обратить внимание на архитектурные и городские особенности или органические предметы, такие как цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас. Шаблон

    поднимает изображение со страницы, превращая 2D-изображение в 3D-произведение искусства. Фото Эндрю Ридли на Unsplash

    4. Акцент

    Акцент формирует центр внимания на изображении. Цвет, пространство, текстура и линия вместе определяют фокус изображения.

    Есть много способов сделать акцент на фотографии. Пространственный акцент включает в себя ориентацию объекта в фотографическом кадре.

    Одинокий объект, расположенный в центре изображения, привлечет внимание. Это наиболее доступный компонент фотографии.

    Для фотографии с несколькими объектами выборочная группировка направляет взгляд зрителя на определенные фокусные точки.

    Размер объекта также определяет то, как зритель будет «читать» фотографию. Более крупный объект предполагает близость к поверхности фотографии. Он привлекает больше внимания, чем объект меньшего размера на заднем плане.

    Добавление размера рассказывает историю о физическом состоянии объектов на фотографии, добавляя глубину и перспективу.

    Цвет — еще один инструмент, который может усилить акцент. Ярко окрашенный объект в темной сцене придает изображению живость и яркость. Это притягивает взгляд зрителя.

    Фото Мэтью Смита на Unsplash

    3. Контраст

    Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более противоположных элемента. Свет против тьмы, тепло против холода.

    Но контраст включает в себя и физические элементы. Текстура — это еще один способ использовать принцип контраста в фотографии. Включение двух или более текстур в фотографию не только добавляет тактильности, но и создает ощущение места.

    Круглая капля воды, покоящаяся на пушистых усиках растения, является примером текстуально контрастного сюжета.

    Контрастный сюжет превращает повествование в фотографию. Вы также можете попробовать сопоставить такие атрибуты, как резкость и мягкость, старое и новое или изогнутое и прямое.

    Фотографирование контрастных атрибутов играет с нашим пониманием окружающего мира. Фото Алекса Родригеса Сантибаньеса на Unsplash

    2. Unity

    Unity описывает визуальные отношения между элементами на фотографии. Это помогает создать целостный образ.

    Использование схожих цветов или тонов, концепций или элементов культивирует чувство единства.

    Разобщенность — это наоборот. Плохая обрезка, неудобная перспектива или передержка и недодержка искажают изображение и могут привести к разъединению.

    Другим аспектом, лежащим в основе единого изображения, является четкое представление о фотографическом результате. Фотографический результат или цель — это идеализированный мысленный образ фотографии до того, как она будет сделана.

    Предварительно визуализируя результат, фотограф может получить более четкое представление о цели фотографии. Это, в свою очередь, позволяет фотографу лучше контролировать изображение.

    Полный дзен. Единство в фотографии достигается за счет добросовестного использования принципов искусства и дизайна. Фото Шона Стрэттона на Unsplash

    1.

    Движение

    Термин «движение» в фотографии часто описывает взаимосвязь между скоростью затвора камеры и объектом. Когда дело доходит до искусства и дизайна, под движением понимается путь, по которому движется взгляд зрителя, читая фотографию.

    Движение формируется элементами и принципами искусства и дизайна. Фотограф может управлять тем, как зритель воспринимает фотографию.
    Например, использование линии в фотографии создает «визуальные магистрали», направляющие взгляд зрителя.

    Зубчатые линии создают волнение, переводя взгляд зрителя с одной точки на другую. Изогнутые линии более тонкие. Они уменьшают скорость просмотра фотографии.

    Понимание природы и психологии человеческого зрения является важной частью управления движением. Например, человеческий глаз более чувствителен к одним цветам, чем к другим.

    Красный привлекает внимание. Мягкий блюз мягче и тоньше. Движение можно направить за счет выборочного использования цвета и насыщенности.

    Существует множество способов направлять взгляд зрителя по фотографии. Движение изучает природу глаза, а также психологию того, как мы воспринимаем визуальную информацию.

    Созданное в соответствии с принципами искусства и дизайна, движение — это путь, по которому глаза перемещаются по изображению. Фото Дрю Грэма на Unsplash

    Заключение

    Семь принципов искусства и дизайна в фотографии; баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение составляют основу изобразительного искусства.

    Использование семи принципов позволяет лучше контролировать свою фотографическую практику. Это приведет к более качественным фотографиям и большему количеству фотографических возможностей.

    Каковы элементы и принципы фотографии? • PhotoTraces

    элементы фотографии и принципы фотографии являются фундаментальными строительными блоками изображений.

    Если вы не знаете, как ими пользоваться, ваши фотографии будут выглядеть нелепо.

    Но если вы освоите элементы и принципы фотографии…

    …тогда вы сможете умело работать со светом и композицией для получения прекрасных результатов.

    Обратите внимание, что эти концепции далеко не новы — фотография заимствует некоторые элементы и принципы из классического искусства и дизайна.

    Но, несмотря на то, что они существуют около долгого времени, научиться использовать эти строительные блоки для фотографии не всегда легко — вот где это руководство пригодится.

    Я расскажу вам обо всех элементах и ​​принципах фотографии, которые вам необходимо знать. И к тому времени, когда вы закончите, вы уже будете на пути к использованию этих элементов и принципов для собственных захватывающих дух снимков.

    Начнем.

    Содержание

    Что такое элементы фотографии?

    Любое изображение состоит из элементов, какими бы простыми они ни были. И вот 6 основных элементов фотографии:

    • Линия
    • Форма и форма
    • Пространство (позитивное и негативное)
    • Текстура
    • Цвет
    • Тон

    Например, каждое изображение включает в себя линии. Каждое изображение включает в себя формы. Каждое изображение включает в себя текстуры, тона и многое другое.

    Эти являются элементами фотографии.

    Когда бы вы ни посмотрели на изображение, каким бы хорошим, плохим или посредственным оно ни было, вы сможете легко разделить его на различные элементы.

    Потому что все фотографии содержат эти элементы.

    И, как я объяснил выше, изучив , что такое эти элементы, и научившись манипулировать этими элементами, вы сможете создавать потрясающие фотографии.

    Теперь рассмотрим каждый элемент по очереди:

    Линия

    Линия — самый простой из всех элементов фотографии.

    Вот как это звучит:

    Любая линия на вашей фотографии.

    Теперь некоторые линии очевидны, например направляющие линии, которые направляют зрителя в кадре.

    Но другие линии менее очевидны, потому что они соединяются с другими линиями, образуя формы. Например, здание состоит из множества прямых линий. Теннисный мяч состоит из одной изогнутой линии. Человек состоит из множества прямых и изогнутых линий.

    Поскольку линии повсюду, без них невозможно сделать снимок.

    Однако, делая линии более четкими и дискретными, вы можете вести взгляд зрителя сквозь кадр; линии являются естественными «режиссерами», что означает, что глаз почти всегда следует за линией, независимо от того, куда она идет.

    С другой стороны, уменьшая выделение линий (например, объединяя их в фигуру), вы можете сделать изображение менее плавным и потенциально более напряженным.

    Сходящиеся линии наиболее популярны в пейзажной фотографии

    Формы и формы

    Как я уже говорил в предыдущем разделе, линии составляют фигуры.

    И вы, наверное, уже знаете, что такое фигуры:

    Это двухмерные объекты, занимающие пространство, например прямоугольник, круг или квадрат. Однако в фотографии формы имеют тенденцию быть гораздо более неправильными.

    Вы обнаружите, что люди состоят из форм. Как и животные, и деревья, и здания.

    (Конечно, если бы вы захотели, вы могли бы взять формы и разбить их обратно на линии; то, что предмет состоит из фигур, не означает, что он не состоит из линий!)

    Круглые формы кажутся более плавными и динамичными, тогда как формы с четкими краями кажутся напряженными и статичными. Так что выбирайте формы с умом, в зависимости от настроения, которое вам нужно.

    Когда формы начинают становиться трехмерными, они принимают форму , то есть формы, имеющие объем.

    Поскольку фотография представляет собой двумерную среду, форма может быть только уловкой, которая исходит от света, падающего определенным образом на определенные объекты. Но вы можете усилить или уменьшить эту иллюзию в зависимости от того, как вы делаете свои фотографии (и как вы их обрабатываете).

    Свет преобразует двухмерную сцену в трехмерную среду.

    Чтобы улучшить форму, используйте освещение, которое скрывает некоторые области в тени и красиво освещает другие области. Чтобы уменьшить форму, делайте освещение плоским и равномерным по всему объекту.

    Имеет смысл?

    Пространство (положительное и отрицательное)

    Возможно, вы уже понимаете слово «пространство» на интуитивном уровне; это площадь на фото.

    Пространство может быть положительным, если оно занято линией или фигурой. Позитивное пространство кажется тяжелым.

    Или может быть отрицательным, если он не занят. Негативное пространство светлое и полное небытия. Из-за этого большое количество негативного пространства сделает ваши изображения менее переполненными и более воздушными.

    Вообще говоря, фотография должна содержать смесь положительного и отрицательного пространства. В следующем разделе я расскажу о том, как сбалансировать позитивное пространство с негативным и наоборот.

    Но главное сообщение:

    Старайтесь включать в свои фотографии позитивное пространство (ваш главный объект имеет значение!).

    А также включайте в свои фотографии негативное пространство, чтобы позитивное пространство дышало.

    Негативное пространство, созданное пустым небом и гладкой водой, подчеркивает оживленную городскую среду

    Текстура

    Текстура представляет собой небольшие изменения на поверхности объекта.

    То есть, если камень очень шероховатый и потрескавшийся, он имеет текстуру, но если камень сглажен волнами, он совершенно нетекстурирован.

    Каждый объект находится где-то на шкале текстуры. Искусственные объекты, как правило, менее текстурированы (например, пластик и металл), тогда как природные объекты, как правило, гораздо более текстурированы (например, валуны, деревья, растения).

    Теперь, когда дело доходит до текстуры, вы можете использовать свет по-разному, чтобы либо подчеркнуть его, либо отдалить.

    Используя боковой свет, вы сможете выделить любую текстуру, присутствующую в вашем объекте. Но, используя передний свет, вы уменьшите текстуру (а силуэт, освещенный сзади, почти полностью потеряет текстуру).

    Оба варианта являются разумными, в зависимости от типа фотографии, которую вы хотите. Текстурированное изображение может показаться напряженным и даже хаотичным.

    Тогда как нетекстурированное изображение более спокойное и даже умиротворенное.

    Утренний боковой свет подчеркивает текстуры Гранд-Каньона

    Цвет

    Цвет, ну цвет . Это относится к оттенку, яркости / значению и насыщенности / интенсивности каждого элемента на вашей фотографии, независимо от того, насколько он мал.

    Здесь оттенок относится к тому, что мы часто думаем как цвет ; примеры различных оттенков включают красный, зеленый, оранжевый, синий и розовый.

    Яркость или Значение относится к светлоте цвета. У вас могут быть светло-красные или темно-красные, светло-зеленые или темно-зеленые и т. д.

    Насыщенность или интенсивность относится к наличию цвета. Цвета с высокой насыщенностью выделяются на странице, тогда как цвета с низкой насыщенностью имеют тенденцию отступать.

    Также можно полностью обесцветить цвета для создания черно-белого эффекта.

    Фотографы часто забывают о необходимости цвета, но цвет — это один из самых важных элементов, с которым вы столкнетесь. Включив цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, вы создадите гармоничную сцену, а сочетая цвета, которые конфликтуют, вы создадите много напряжения.

    Тон

    Тон относится к уровню светлоты или темноты различных частей фотографии.

    Таким образом, фотография, сделанная ночью, обычно будет иметь очень темный тон в целом, тогда как фотография, сделанная в полдень, может иметь смесь темных и светлых тонов и т. д.

    Обратите внимание, что тон отличается от области к области на фотографии. Таким образом, угол может быть очень темным, а центр может быть очень светлым, или наоборот.

    Вы можете многое сделать, тщательно манипулируя тоном. Например, вы можете выявить детали, увеличив яркость тонов, или вы можете скрыть детали, уменьшив яркость тонов.

    И вы можете раскрыть форму с помощью тщательной тональной градации, тогда как вы можете создавать запутанные композиции с помощью внезапных тональных изменений.

    Тон — одна из ключевых областей, на которую фотографы обращают внимание при постобработке из-за его влияния на фотографию в целом. Тон имеет значение, и, тщательно выбирая тона, вы можете изменить настроение, области, которые подчеркнуты или ослаблены, и форму объекта.

    Сцена имеет полный тональный диапазон от темного переднего плана до ярких бликов неба

    Каковы принципы фотографии?

    Вот 6 основных принципов фотографии:

    • Баланс
    • Unity/Harmony
    • Паттерн/повторение
    • Contrast
    • Движение/ритм
    • Доля

    Фотография.

    Но как эти элементы работают вместе для создания красивых фотографий?

    Вот тут-то и появляются принципы фотографии. Эти принципы показывают, как расположить различные фотографические элементы для получения приятного изображения.

    Итак, в следующем разделе я расскажу вам о 6 принципах фотографии. Я объясню, что это такое и как их использовать для достижения наилучших результатов.

    Начиная с:

    Баланс

    Вполне возможно, что баланс является наиболее важным принципом фотографии, потому что он так важен для хороших композиций.

    Баланс относится к необходимости одинакового веса элементов с обеих сторон фотографии.

    Работает как качели, только визуально.

    Итак, если вы включаете сильный элемент на одной стороне кадра, например, гору…

    …то вам нужно будет уравновесить его сильным элементом на другой стороне кадра, например, другой горой, дерево, валун и т. д.

    Это все примеры тяжелых объектов, создающих положительное пространство.

    Тем не менее, также возможно сбалансировать гору с помощью отрицательного пространства — хотя вам часто потребуется много отрицательного пространства, чтобы сбалансировать небольшое положительное пространство.

    Итак, если вы фотографируете гору, вы можете расположить ее в правом нижнем углу кадра, а затем уравновесить ее большим количеством пустого неба слева.

    Уравновешивание положительной формы скального образования с отрицательным пространством неба и моря

    Имеет ли смысл?

    Хотя все эти разговоры о балансировке могут показаться сложными и сложными в применении, не беспокойтесь. Видите ли, художники разработали правила, которые позволяют легко балансировать без необходимости мысленно взвешивать каждый элемент кадра.

    Например, правило третей, которое гласит, что вы должны располагать ключевые композиционные объекты в трети кадра, — это простой способ сбалансировать ваши фотографии.

    Золотое сечение (с сеткой Фи) — альтернативный метод балансировки элементов.

    Другими словами:

    Это не все догадки! Вы можете создавать сбалансированные композиции, даже если вам все еще трудно уловить визуальную «тяжесть» элементов.

    Единство/Гармония

    При объединении нескольких элементов, которые сочетаются с

    …получается единый, гармоничный образ.

    Например, вы можете комбинировать несколько похожих цветов для цветовой гармонии (например, зеленый и синий).

    Или вы можете комбинировать несколько похожих текстур для текстурной гармонии (например, река и водопад).

    Создавая гармонию в своем образе, вы получаете умиротворяющий результат.

    Конечно, изображения с большим количеством гармоничных элементов будут казаться более едиными, чем изображения с парой гармоничных элементов.

    Таким образом, добавляя или исключая гармоничные элементы, вы можете создавать более спокойные или насыщенные фотографии.

    Несколько элементов сцены работают вместе в визуальной гармонии

    Шаблон и повторение

    Шаблон в фотографии относится к группе повторяющихся элементов (или почти повторяющихся элементов).

    Таким образом, у вас может быть ряд заснеженных деревьев, исчезающих вдали.

    Или у вас может быть свет, отражающийся от воды по всему кадру.

    Теперь узоры не ограничиваются только физическими элементами — они также состоят из цветов (например, если на вашей фотографии присутствует красный цвет), форм (например, если у вас есть кривые по всему кадру). ), текстуры и многое другое.

    Вы даже можете иметь тональные узоры; например, у вас могут быть одинаковые глубокие тени и яркие блики по всему кадру.

    Узоры легко найти в архитектурных элементах городских пейзажей

    В общем, узоры ведут к гармонии.

    Но с помощью паттернов также можно создать хаос или интенсивность, особенно если включить несколько паттернов и противопоставить их друг другу.

    Говоря о контрасте:

    Контраст

    Вы создаете контраст, когда комбинируете элементы, которые различны.

    Дело в том, что большинство фотографий имеют тот или иной контраст, но, включив много контраста, вы можете создать очень смелое, прямое изображение (хотя вам придется потрудиться, чтобы зритель не перегруженный). А если включить очень мало контраста, ваше изображение часто будет очень гармоничным (хотя вам придется потрудиться, чтобы оно не стало скучным).

    Вы можете добиться цветового контраста, сопоставив цвета напротив друг друга на цветовом круге, например, желтый и синий.

    Цветовой контраст наиболее заметен на представленной фотографии.

    Вы можете добиться текстурного контраста, поместив гладкие и шероховатые объекты рядом.

    Вы можете добиться тонального контраста, добавив потрясающие блики и глубокие тени.

    Вы можете создать пространственный контраст, включив отрицательное и положительное пространство.

    Часто замечание контраста является началом отличной композиции. Поэтому неплохо тренировать свой глаз, чтобы видеть контраст в элементах фотографии; таким образом, вы заметите, когда появится потрясающая возможность сфотографироваться!

    Движение/ритм

    Лучшие фотографии, как правило, предлагают некий поток или движение, которое ведет взгляд от одной области композиции к другой.

    И именно это движение создает ритм .

    Теперь можно делать отличные снимки без особого движения. Но немного движения может оживить вашу композицию, потому что оно удерживает внимание зрителя и заставляет его оглядываться по всему кадру.

    Но как создать движение?

    К счастью, фотографы разработали несколько полезных методов определения движения и включения его в фотографии.

    Во-первых, это направляющие линии, основной элемент пейзажной фотографии; они перемещают взгляд вдоль линии и вглубь фотографии. Это отличный способ держать зрителя в курсе и направлять его к вашему основному объекту.

    Во-вторых, есть золотая спираль, которая дает вам хороший ориентир для создания композиционного потока.

    Вы также можете искать кривые, которые естественным образом перемещают взгляд и особенно эффективны, когда указывают на наиболее важные элементы композиции.

    Эффект длинной выдержки создает иллюзию движения и скорости

    Кроме того, есть еще один простой способ создать ритм, о котором многие фотографы не задумываются:

    Узоры.

    Включая одинаковые элементы в композицию, вы маните зрителя за собой; они будут чувствовать себя обязанными закончить шаблон, и они будут взаимодействовать со всей вашей фотографией в процессе!

    Пропорция

    Пропорция означает сочетание крупных и мелких элементов в композиции.

    Например, вы можете найти сцену с маленьким цветком на переднем плане, озером на среднем плане и огромной горой на заднем плане.

    Но, изменив степень включения каждого из этих элементов в свои фотографии, вы получите разные типы изображений.

    Например, если опуститься так низко, что цветок занимает большую часть кадра, а гора уходит вдаль, цветок будет казаться необычайно смелым и бросающимся в глаза.

    С другой стороны, если вы сделаете резервную копию и воспользуетесь сверхширокоугольным объективом, у вас будет маленький цветок, озеро среднего размера и большая гора, что сделает фото более традиционным.

    Включив в композицию движущуюся машину, я подчеркнул масштаб пейзажа

    Обратите внимание, что вы можете использовать пропорции для создания масштаба ; поместив маленького человека рядом с огромной горой, вы подчеркнете размер горы и создадите захватывающую дух сцену (а также сделаете человека маленьким ).

    Или вы можете поместить большую гору рядом с огромным облаком, и в этом случае ни элемент не будут казаться особенно большими, потому что у зрителя не будет чувства масштаба.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.