Обучение кубейс 5: Cubase 5 для начинающих

Содержание

Cubase видео уроки курсы на русском для начинающих с нуля

Cubase уроки с нуля до профессионала

Курсов или мануалов по Cubase видео уроки на русском языке днем с огнем не сыщешь, есть, конечно, несколько книг, но вот качественных видео уроков точно нет или очень мало, в основном все они на английском. Поэтому хочу представить вашему вниманию обучающий курс по работе в Cubase 5 уроки с нуля состоящий из четырех уровней: Ask Video — Cubase 5 Tutorial Level 1 of 4 с русской озвучкой автор перевода PeterWood, за что ему огромное СПАСИБО! Эти видеоуроки были выпущены в 2009-2010 году, помогут вам в полной степени овладеть функционалом этой мощной музыкальной программы, даже если до начала обучения вы её ни разу не открывали. Также к каждому уроку идет проект Cubase. Простые и доходчивые Кубейс видео уроки помогут вам без труда понять главный инструментарий программы и приступить к увлекательному процессу создания музыки. Найти этот курс вы сможете на форумах или специализированных музыкальных площадках по запросу: Ask Video — Cubase 5 Tutorial Level 1 of 4 Russian.

Если вы новичок в Сubase уроки или вам нужно получить немного помощи, чтобы привыкнуть к последней версии, тогда этот учебник идеален для Вас. Это также будет полезным для тех продвинутых пользователей, которые давно не загружали проект Cubase и нуждаются в быстром обновлении знаний свежей информацией. Этот учебный курс идеально подходит для всех как пользоваться Сubase 5 видео уроки в независимости от той версии, которой вы пользуетесь! Это следующий лучший факт иметь рядом эксперта здесь рядом с вами.

Имея тысячи часов опыта в семинарах, гуру Cubase Стив Кострей шаг за шагом объясняет, как легко следовать направлению, как максимально использовать Cubase видео уроки. — Ask Video

Помимо курсов и уроков по Cubase видео на сайте Ask Video вы также сможете найти полезные видео уроки по Vst плагинам от разных разработчиков, которые можно использовать при работе с Кубейс. Ask Video – это онлайн образовательное сообщество для творческих пользователей компьютеров и их видео курсы Cubase призваны помочь реализовать ваши мечты, изучая новые и вдохновляющие навыки работы с компьютером.

Также там вы сможете найти и курсы по Cubase 10 уроки.

Есть еще другие образовательные сообщества, которые выпускают обзоры и уроки Кубейс на английском языке, такие как: Udemy, Linda, Skillshare, Streamworks Audio, Groove3, Academy.fm, Sonic Academy. Хочу порекомендовать Кубейс видео уроки полный курс от Sonic Academy:

Sonic Academy — How To Use Cubase 9.5 Beginner Level 1
Sonic Academy — How To Use Cubase 9.5 Beginner Level 2
Sonic Academy — Mixing Kick and Bass with Protoculture
Sonic Academy — Creating Wide Mixes with Protoculture
Sonic Academy — How To Make 138 Trance with Bjorn Akesson
Sonic Academy — How To Make Uplifting Trance with Bjorn Akesson
Sonic Academy — How To Make Orchestral Hybrid with Protoculture

Sonic Academy — How To Make Psy Trance with Shadow Chronicles
Sonic Academy — How To Make Psy Trance 2019 with Shadow Chronicles
Sonic Academy — Mastering with Slate Everything Bundle
Sonic Academy — Mixing and Mastering Slate Everything Bundle with Protoculture
Sonic Academy — Progressive Trance with Protoculture
Sonic Academy — Tech Tips Volume 24 with Protoculture
Sonic Academy — Tech Tips Volume 45 with Protoculture
Sonic Academy — Understanding EQ Level 2 with Protoculture
Sonic Academy — Understanding Sampling with Protoculture

Сubase видео уроки на русском ASK Video Cubase 5 Tutorial Level 1 of 4 Russian

Cubase 5 Tutorial DVD Level 1 Content:

На уровне 1 этой серии из 4-х частей будет рассказано все, что вам нужно знать, чтобы начать работу в Кубейс. Мы начнем с самого начала с установки и ознакомимся с новым интерфейсом. Все основы будут рассмотрены — плюс мы начнем копаться в некоторых расширенных функциях.

32 — высококачественное профессиональное видео, продолжительностью — 2ч 41м

1. MIDI Setup
2. Audio Setup
3. New Project
4. Tracks – example video
5. Track Presets
6. The Transport
7. The Project Page
8. Tools 1
9. Tools 2
10. Customizing
11. Real or Virtual MIDI
12. MIDI Recording
13. VST Connections
14. Recording Audio 1 – example video
15. Recording Audio 2
16. Looping
17. Loop Recording 1
18. Loop Recording 2
19. Autoscroll
20. Snap
21. MIDI Editing – example video
22. Audio Editing 1
23. Audio Editing 2
24. The Event Infoline
25. The Mixer 1 – example video
26. The Mixer 2
27. The Arranger Track
28. Key Commands & Macros
29. Workspaces
30. Virtual Keyboard – example video
31. Managing Audio 1
32. Managing Audio 2

Cubase 5 Tutorial DVD Level 2 Content:

На уровне 2 этой серии из 4-х частей мы собираемся углубиться в расширенные функции. Убедитесь, что вы видели уровень 1, чтобы у вас было хорошее понимание для основ. Будет рассказано о новых функциях Cubase 5 и рассмотрим VariAudio и все его возможности.

44 — высококачественное профессиональное видео, продолжительностью — 3ч 36м

1. Fades and Crossfades
2. Events/Parts Sample Editor
3. Key Editor 1
4. Key Editor 2
5. Key Editor 3
6. Edit in Place
7. Drum Editor 1
8. Drum Editor 2
9. Drum Editor 3
10. Advanced Audio Editing 1
11. Advanced Audio Editing 2
12. Playback Toggle
13. Effect Channels
14. Group Channels
15. Advanced Mixing 1
16. Advanced Mixing 2
17. Advanced Mixing 3
18. Advanced EQ
19. Effects
20. Side Chain
21. Instruments
22. Score Editor 1
23. Score Editor 2
24. Score Editor 3
25. Inspector 1
26. Inspector 2
27. Advanced Folder Tracks
28. Advanced Markers
29. Advanced Track Presets
30. VariAudio 1
31. VariAudio 2
32. VariAudio 2
33. Groove Agent One 1
34. Groove Agent One 2
35. Punch In/Out
36. MIDI Monitor
37. MediaBay 1
38. MediaBay 2
39. Automation 1
40. Automation 2
41. The Pool 1
42. The Pool 2
43. The Pool 3
44. The Pool 4

Cubase 5 Tutorial DVD Level 3 Content:

На третьем уровне этой серии из 4-х серий продвигаемся быстрее благодаря продвинутым аудиофункциям, таким как автономная обработка, запись вокальных композиций на дорожках, объемное звучание, транспонирование звука, коррекция высоты тона и временная деформация. Расширенные функции MIDI также рассматриваются в MIDI-устройствах.

33 — высококачественное профессиональное видео, продолжительностью — 3ч 30м

1. Vocal Comps and Lanes
2. Audio Processing 1 – example video
3. Audio Processing 2
4. Offline Processing
5. Audio Transpose
6. Transpose Track
7. Advanced Part Editor
8. Audio Processing 1 – example video
9. Pitch Correct
10. Time Warp
11. MIDI Effects
12. MIDI Functions
13. MIDI Devices 1
14. MIDI Devices 2
15. MIDI Devices 3
16. Surround Sound 1 – example video
17. Surround Sound 2
18. Import Export 1
19. Import Export 2
20. Channel Batch Export
21. Advanced Scoring 1
22. Advanced Scoring 2
23. Advanced Scoring 3
24. Project Assistant
25. The Project Browser – example video
26. Tempo Track
27. External Effects
28. Freeze
29. Advanced Quantize
30. Control Room 1
31. Control Room 2 – example video
32. Beat Designer
33. Loop Mash

Cubase 5 Tutorial DVD Level 4 Content:

На последнем уровне этой серии из 4-х частей мы становимся более продвинутыми, чем когда-либо, с такими темами, как VariAudio, Audio Warp, треки Signature и видео. Если вы хотите дополнить свои знания Cubase, это курс, который вы должны получить!

34 — высококачественное профессиональное видео, продолжительностью — 2ч 14м

1. Audio Warp 1
2. Audio Warp 2
3. Advanced VariAudio 1
4. Advanced VariAudio 2 – example video
5. Advanced Panning
6. EQ Types
7. Archiving your Work
8. Event Automation
9. Metronome Setup
10. Signature Tracks
11. Video Track
12. Templates – example video
13. ReWire
14. VST System Link 1
15. VST System Link 2
16. Using the CC121 Controller 1
17. Using the CC121 Controller 2
18. MR816 Cubase Integration 1 – example video
19. MR816 Cubase Integration 2
20. REVerence 1
21. REVerence 2
22. Embracer
23. Monologue 1
24. Monologue 2
25. Monologue 3 – example video
26. Mystic 1
27. Mystic 2
28. Mystic 3
29. Prologue 1
30. Prologue 2
31. Prologue 3
32. Spector 1 – example video
33. Spector 2
34. Multi-Timbral Instruments

Делимся статьёй и, если у Вас возникли вопросы, пишем их в комментариях.

Steinberg Cubase для начинающих: гайд о начале работы

Cubase — это цифровая рабочая станция (DAW) с широкими возможностями работы с аудио- и MIDI-сигналами.

Она предназначена для записи и сведения различных музыкальных жанров и даже написания звуковых дорожек в кино.

Первая версия программы вышла в 1989 году, а актуальная на сегодня — одиннадцатая. Также Cubase выпускается в нескольких модификациях:

Cubase AI и Cubase LE — идут в комплекте с музыкальным оборудованием, имеют ограниченный функционал, достаточный для начала работы с программой и небольших проектов.

Cubase EE (Education Edition) — созданы для образовательного процесса, для студентов и преподавателей профильных учебных заведений.

Cubase Elements — базовая версия программы с основными, необходимыми инструментами и библиотекой для записи, редактирования и сведения.

Cubase Artist — стандартная версия с большим набором инструментов, эффектов и библиотек. Подходит для небольших студий.

Cubase Pro — полная версия программы. Оснащена 90 эффектами, 8 виртуальными инструментами и полной библиотекой звуков, позволяющей реализовать любые творческие идеи.

Cubase Pro и Cubase Artist хранят ключ регистрации на внешнем eLicenser, что позволяет работать с программой на любом компьютере где она установлена. Другие версии устанавливаются на один компьютер и работают без eLicenser.

Как установить

Процесс установки программы Cubase не сложный, но требует соблюдения определенной последовательности действий. Для начала нужно зайти на сайт Steinberg в раздел Support —> Downloads —> скачать и установить Steinberg Download Assistant (установщик включает последние версии eLicenser Control Center, Steinberg Library Manager). Создаем аккаунт SteinbergID в MySteinberg или заходим в систему, если он уже был создан ранее.

Установка при помощи Download Access Code. Если с вашим оборудованием в комплекте поставлялся Download Access Code, вводим его на странице MyProducts в аккаунте MySteinberg или в программе Steinberg Download Assistant, нажав Enter Download Access Code. И вы получите код активации для программного обеспечения. Далее нажимаем Activate и активируем лицензию. Ждем окончания процесса активации. Устанавливаем программное обеспечение Cubase при помощи Steinberg Download Assistant.

Активация при помощи Activation Code. Если вы покупаете только программное обеспечение, то код активации будет указан в электронном файле, который придет после покупки. При этом также устанавливаем Steinberg Download Assistant и затем соответствующее ПО. Запускаем eLicenser Control Center, нажимаем Enter Activation Code и вводим код активации. Жмем «продолжить» и «скачать лицензию». Лицензия отобразится в окне справа с другими лицензиями (если они имеются). Для установки версий Pro и Artist понадобится USB-eLicenser.

Как создать и настроить проект

При запуске Cubase откроется окно Steinberg Hub, в котором можно выбрать преднастроенные проекты для записи, сведения или мастеринга, а также создать новый. Там же можно выбрать где будет располагаться проект: в папке по умолчанию, либо выбрать другое расположение.

После нажатия кнопки Create появится окно проекта. При первом запуске проверяем и устанавливаем основные настройки программы. Для этого в меню выбираем Studio, далее Studio Setup. В открывшемся окне в разделе Audio System проверяем правильно ли указан наш аудиоинтерфейс и устанавливаем необходимый. Ниже отображена информация о задержке и частоте дискретизации. В дополнительных опциях параметр Processing Precision можно изменить c 32 бит (по умолчанию) до 64 бит, что позволит точнее обрабатывать аудио, но увеличит использование памяти. Multi Processing и ASIO-Guard оставляем активными, они отвечают за разделение нагрузки между процессорами и уменьшают нагрузку на компьютер.

Большую задержку при записи можно снизить, уменьшив размер буфера в разделе настроек звуковой карты. Кнопка Control Panel позволяет установить необходимый уровень буфера: чем меньше, тем меньше задержка, но больше нагрузка на компьютер. Здесь же можно установить функцию мониторинга без задержки Direct Monitoring, если ее поддерживает аудиоинтерфейс.

Выбрав настройку Project Setup в меню Project можно установить записываемый формат файла, частоту дискретизации и разрядность. Рекомендуется устанавливать разрядность 24 бит, более низкие значения отрицательно влияют на динамический диапазон записи. Для частоты дискретизации можно установить 44.1 кГц или 48 кГц, этого будет достаточно (чем больше значение, тем больше нагрузка на систему).

Маршрутизация сигнала

Следующим шагом после основных настроек проекта важно настроить входящие и исходящие каналы, иными словами – правильную маршрутизацию.

Во вкладке Studio выбираем раздел Audio Connection. Входящие каналы аудиоинтерфейса настраиваются во вкладке Input. Add Bus позволяет добавить каналы в проект, с возможностью выбора необходимой конфигурации моно, стерео, 5.1 и тд. В столбце Device Port отображаются входы аудиоинтерфейса, а в столбце Bus Name можно задать имя канала.

Во вкладке Outputs создаются и отображаются исходящие каналы. Если аудиоинтерфейс позволяет, то добавляем и назначаем дополнительные выходы, например, для второй пары мониторов или для настройки звука для музыканта. Настраивается по тому же принципу, что и входящие.

Для добавления дорожки нажимаем правой кнопкой мыши в поле отображения каналов и выбираем Add Audio Track (или в меню Project –> Add Track –> Audio). Тут же указываем конфигурацию канала, входящий и исходящий, название дорожки. На самом канале есть включение и отключение режима записи и мониторинга, переименование дорожки, настройки цвета, мьютирования, солирования и тд.

В главном меню настроек Preferences во вкладке VST можно выбрать режим включения автомониторинга. По порядку располагаются: ручное включение мониторинга, включение мониторинга при включении режима записи, включение мониторинга только во время записи и отключение мониторинга во время прослушивания, но включение во время записи (Tapemachine Style).

Как работать с DSP-эффектами (для серии UR)

Чтобы настроить DSP-эффекты, открываем в меню Studio вкладку MixConsole. Во вкладке Rack выбираем Hardware. И у каждого канала, к которому доступно DSP появится вкладка с цепочкой эффектов. Можно настроить мониторинг эффектов, запись эффектов, либо отключить их вовсе. Из эффектов доступны настраиваемые компрессор и эквалайзер, различные виды гитарных усилителей, продвинутая реверберация с множеством пресетов. А также можно настроить выходы для наушников, например, если их несколько.

Как настроить метроном

Метроном — полезная вспомогательная функция при записи, позволяющая музыканту сохранять необходимый темп во время исполнения. Включить и настроить его в Cubase можно нажав на соответствующие иконки в правом нижнем углу программы. В основных настройках метронома можно выбрать тип метронома: аудио или MIDI. Выходные каналы, на которые пойдет сигнал. Во второй вкладке (Click Sounds) находятся аудионастройки звука и MIDI-настройки метронома. Последняя вкладка Click Patterns содержит настройки ударов метронома. Темп можно изменить на транспортной панели внизу, указав необходимое значение.

Как записать аудио в Cubase

Для записи аудиосигнала на созданной аудиодорожке выбираем канал записи, активируем режим записи и режим мониторинга, нажав соответствующие кнопки. При необходимости устанавливаем режим записи для DSP-эффектов. При нажатии кнопки записи Record на транспортной панели начнется процесс. По окончании записи останавливаем процесс, нажав Stop на транспортной панели. Отключаем мониторинг и запись на дорожке, и прослушиваем записанный трек.

Автоматизация

Функция автоматизации важна и необходима в процессе сведения. Она предназначена для автоматического изменения таких параметров, как громкость, панорама, настройки эффектов и многое другое. Для отображения автоматизации открываем ее, нажав в нижний левый угол панели дорожки (часть, где отображается цвет дорожки). Автоматизация можно установить вручную, расстановкой точек в необходимых местах на дорожке автоматизации. Или при записи в реальном времени с активной функцией Write Automation, при этом будут сохранены все изменения параметров во время процесса записи.

Как использовать Cubase Groove Agent

Groove Agent — это виртуальный инструмент, предназначенный для создания ритмических партий различных жанров с широкими выбором инструментов, настроек параметров и характера звучания.

Для использования плагина, создаем инструментальную дорожку, в инструментах выбираем Groove Agent и нажимаем Add Track. В появившемся окне откроется виртуальный инструмент. В левой части находятся 16 пэдов на которые загружаются сэмплы, выше – переключение между паттернами и отдельными инструментами. В правой части сверху можно выбрать четыре разных установки. Ниже расположены кнопки Load, Edit, Mixer, Perform и Options. В Load можно загрузить типы барабанных установок и драм-машин.

Меню Edit в режиме Pattern позволяет менять характер исполнения партии: динамику, свинг, добавление пауз и сбивок. Можно активировать режим проигрывания, установив необходимый параметр Play Mode: Hold – партия воспроизводится при нажатом пэде, Toggle – партия запускается нажатием пэда и зацикливается до повторного нажатия, One Shot – нажатие на пэд воспроизводит партию с начала и до конца. Изменение положения ручки в параметре Complexity/Intensity меняет характер партии от более простой до более сложной, от мягкой до агрессивной. Ручка Swing меняет соответствующий параметр, изменяя ритмический рисунок. А включение функции AF каждый раз изменяет окончание партии на разные. Функция AC выставляет акценты с возможностью выбора акцентированных долей.

А в режиме Instrument меню Edit позволяет настраивать отдельные звуки (тональность, атаку, спад, применять фильтр и т.д.). На пэды можно добавить несколько сэмплов, которые будут воспроизводится в зависимости от силы нажатия (режим Velocity) или вместе (режим Layer).

В меню Mixer можно настроить уровни, панораму, эквализацию, компрессию и многое другое.

Дополнительно Groove Agent позволяет создавать собственные наборы звуков, сэмплированные от внешних инструментов. В общих настройках указываются входящие каналы с инструментами, затем в Groove Agent слева вверху активируется функция Side-Chain, а справа от нее указывается входящий канал инструмента. Далее выбираем формат записи и основные настройки воспроизведения MIDI для записи.

В зависимости от версии Groove Agent некоторые функции инструмента могут отличаться.

Мониторинг сигнала с помощью Cubase Control Room

Функция Control Room необходима для разделения пространства студии на исполнительскую зону и продюсерскую (Control Room). Она доступна только для версии Pro. Для включения функции нужно нажать меню Studio и перейти в Audio Connections, далее пройти во вкладку Control Room и активировать ее. Помимо основных мониторов здесь можно добавить Cue-миксы. В столбце Device Port назначаются выходы для Cue-миксов.

Для открытия секции Control Room в MixConsole нажимаем на кнопку Show/Hide Right Zone на панели инструментов окна MixConsole. В Control Room можно назначить Talkback, добавив его в меню Audio Connections. После включения Cue Sends в Racks можно отправить звук на Cue-миксы. Для отправки выбранных каналов на Cue-миксы, нажимаем правой кнопкой мыши в окне Control Room и выбираем All Cues from selected mixer channel и затем Activate Cue Sends. Изменив уровень на канале можно автоматически изменить уровень на всех Cue-миксах (All Cues from selected mixer channel, затем Use Current Mix Levels) или изменить уровни вручную на каждом Cue-миксе.

Также в окне Control Room можно переключаться между основным и Cue-миксами, включать/отключать метроном, понижать уровень (Dim) и производить другие настройки.

Работа с MIDI

Работа с MIDI не менее важна в процессе продакшена, чем работа с аудио. Поэтому Cubase оснащен различными функциональными редакторами для работы с MIDI. In-Place Editor в меню MIDI открывает окно редактирования прямо на дорожке, Key Editor открывает отдельное окно редактора, Score Editor – редактор нот, List Editor отображает все данные в виде списка, а Drum Editor подходит для редактирования перкуссионных и барабанных партий. В левой части редакторов находятся параметры квантизации и другие, в зависимости от вида редактора. В нижней части можно настроить Velocity для каждой ноты.

Курс создания музыки Basic Express в школе Tramplin

Для кого этот курс?

Этот курс разработан для тех, кто хочет быстро и экономно:

разобраться в необходимых интернет-ресурсах и оборудовании
познакомиться с инструментами и плагинами для создания музыки
освоить интерфейс одного из секвенсоров: Ableton, Logic Pro, FL Studio,
Studio One, Cubase или Bitwig

Стоимость курса

Полная стоимость курса в Петербурге — 14 000 ₽

Возможна рассрочка на два платежа по 7 000 ₽

Полная стоимость курса в Москве — 17 000 ₽

Возможна рассрочка на два платежа по 8 500 ₽

Полная стоимость курса при занятиях Online — 11 000 ₽

Возможна рассрочка на два платежа по 5 500 ₽

Стоимость одной консультации (60 минут) — 2 600 ₽

Как проходит обучение

Курс может длиться от 1 до 6 недель (чаще всего его проходят за 1 месяц), в зависимости
от пожеланий студента. В него входит 5 индивидуальных занятий по 60 минут и 5 домашних заданий, каждое из которых вы будете выполнять 2−5 часов. Все уроки записываются на видео, чтобы вы могли вспомнить весь пройденный материал дома.

Все занятия проходят в одной из программ: Ableton, Logic, FL Studio, Cubase, Bitwig, Studio One. На бесплатном вводном уроке мы поможем вам определиться с выбором основного софта.

1 час

Интернет для музыкантов: полезные сайты.
Обзор основных программ и способов создания музыки. Выбор софта и аппаратуры, предварительная настройка программ, подготовка компьютера и домашней студии.

1 час

Музыкальный размер, ритмическая сетка, доли, квадраты. Работа с темпом. Создание барабанных партий, работа с бит слайсерами.

1 час

Форматы аудио-файлов, сэмплеры, ADSR, LFO.
Питч, панорамирование, громкости и частоты.

1 час

Виды эффектов обработки, случаи их применения.

1 час

Композиция

Создание аранжировки в меню playlist.

*гибкие курсы

Так как все курсы Tramplin индивидуальные, мы всегда подстраиваемся под задачи и опыт студента. Если часть тем курса вам уже знакомы — мы готовы заменить их темами из более продвинутого курса на ваш выбор.

Подробнее о школе и методике обучения

С удовольствием покажем вам студии, угостим чаем, проведем вводное занятие и ответим на любые вопросы о диджеинге, создании музыки и наших курсах.

Это абсолютно бесплатно

лэтс гоу!

Запишитесь на пробный урок

Преподаватели отделения в Москве

Wyro

Основатель школы Tramplin.PRO и лейбла Engineer, автор массы виниловых и цифровых релизов. Выступал более чем в 100 городах планеты, работал в командах фестивалей Kazantip и Epizode. Любит свой модульный синтезатор и дневные вечеринки с румынскими диджеями.

Модульный синтез, Live выступления с Ableton

Proff

Треки Владимира Proff часто звучат в сетах Above&Beyond, Armin van Buuren и Paul van Dyke, его релизы издают на таких лейблах, как Armadа, Anjunadeep, Vandit. Любит лондонский туман и синтезаторы Moog.

Создание музыки (Studio One/Cubase)

Mark Helder

Профессиональный звукорежиссер, cо-основатель студии звукового дизайна Binary Sound. Пишет трейлеры и cinematic музыку для голливудских лейблов Really Slow Motion (Warner) и Immediate Music (BMG). Любит «Звездные Войны» и пульты фирмы SSL.

Создание музыки (Cubase/Ableton Live/Logic/Bitwig/Reaper)

Undergroover

Музыкальный продюсер с 10-летним стажем, создавший концепцию звучания и аранжировки таким исполнителям как Noize MС, Zoloto, FACE, Алёна Швец, Екатерина Яшникова и др. Активно гастролирующий по России и СНГ диджей, регулярный гость московских клубов. Любит ломаный грув и долгие пробежки по утру.

Диджеинг, Создание музыки (Reaper, Ableton Live)

Luminari

Саунд-дизайнер, композитор и аранжировщик с 13-ти летним стажем и профессиональным педагогическим образованием. Ghost-автор множества Trap, Hip Hop, EDM и House релизов. Любит 808 бас и скидки на Steam.

Создание музыки (FL Studio/Ableton Live)

Subwave

Резидент престижных Drum’n’Bass лэйблов Англии: Hospital Records, Moving Shadow и Metalheadz (на последний его подписал сам Goldie). Обладатель премии «Лучший D’nB альбом месяца» от журнала MixMag. Любит параллельную компрессию и котов.

Создание музыки (Ableton Live)

Rillium

Артист жанра drum&bass, профессиональный музыкант, пианист с 20-ти летним опытом. Закончил РАМ им.Гнесиных. Его треки играют Noisia, Black Sun Empire, Buunshin и др. Отметился релизами на Blackout Music, NEU, Surveillance. Любит Рахманинова и пломбир без добавок.

Создание музыки (Ableton Live/FL Studio)

Primal Tribes

Drum’n’Bass продюсер, саунд-дизайнер и звукорежиссер с большим опытом. Его музыку играют Noisia Radio, Neuropunk, DNB Dojo Podcast, Samurai Music Podcast, Abstruse, а релизы издаются на таких лейблах, как Onset Audio, Lost Recordings, Parallel Depth. Любит дайвинг и «когда хорошо жужжит».

Создание музыки (FL Studio/Ableton Live/Cubase)

Studio Deep

Андрей Пересторонин, он же Studio Deep — резидент King Street, Anathema Records, Omeni и других зарубежных house-лейблов. Его самое большое достижение — трек в сборнике Sony Music. Любит винил и флэт уайт на миндальном.

Диджеинг, Создание музыки (Ableton Live/Cubase)

Преподаватели отделения в Петербурге

Ksky

Создатель винилового лэйбла 10010 Records, автор программы Deep Connection на радио Monte Carlo и Megapolis FM. Его треки можно услышать в миксах Maya Jane Coles, Audiojack, Baltra, Identified Patient и Dj Boring на таких площадках как Dekmantel, Rinse Fm, Operator и Bloop. Любит Ableton (страстно) и гулять по ночным набережным (романтично).

Диджеинг, Создание музыки (Ableton Live)

Krjuk

Активно гастролирующий диджей и музыкальный продюсер, организатор синтезаторных джэмов. На его счету масса vinyl/digital релизов на западных и отечественных лейблах. Треки его проектов звучат на фестивалях Dekmantel и PPF. Любит записывать звуки города и кататься на велосипеде.

Диджеинг, Создание музыки (Ableton Live), Живые выступления

Nootro

Мультижанровый продюсер и диджей с 11-летним стажем. Выпускал музыку на Clutch Records (UK), Believe Music (FR) и многих других лейблах. Также известен под всевдонимами Lisenko, Zommer. Любит сноуборды и сэмплировать несэмплируемое.

Диджеинг, Создание музыки (FL Studio)

После обучения в Tramplin

вы сможете работать по следующим направлениям:

Авторы музыки и диджеи востребованы и неплохо зарабатывают. Особенно те, кто серьезно относится к своей профессии.

Игры, реклама и кино — это огромные и богатые индустрии, которым постоянно нужен авторский контент.

Саунд дизайн для игр, рекламы, кино

Собственный музыкальный проект

Подавляющее большинство музыкантов не хочет самостоятельно делать сведение и мастеринг своих треков, поэтому эта профессия всегда актуальна.

Звукорежиссура, сведение и мастеринг
треков

После индивидуальных курсов Tramplin вы сможете открыть лэйбл, букинг-агентство или заниматься продюсированием музыкальных проектов.

Если ваша мечта — организовывать вечеринки, концерты, фестивали — мы будем рады помочь воплотить её в жизнь.

После наших специальных курсов вы сможете работать с видео-материалом, создавать интересные визуальные ряды, причем далеко не только для клубов.

Виджеинг и создание
видео-контента

Организация мероприятий

Музыкальный менеджмент

Часто задаваемые вопросы о курсе Basic Express

Для создания музыки вам понадобится ноутбук или стационарный компьютер (чем мощнее — тем удобнее работать), колонки и/или наушники. Новичкам нет смысла покупать дорогостоящую профессиональную акустику и тем более ставить её в неподготовленную комнату в квартире. На вводном занятии мы поможем вам выбрать нужное оборудование по вашему бюджету.

Если хотите разобраться в этом вопросе максимально подробно — прочитайте нашу статью о подготовке домашней студии.

Для студентов, которые хотят приобрести профессиональную акустику или инструменты, мы организовываем существенные скидки в DJ-Store в Москве и Санкт-Петербурге.

Школа работает с 10 до 24 каждый день, без выходных.

График занятий составляется индивидуально под каждого студента, занимайтесь в удобное для вас время. Мы рекомендуем заниматься не реже одного раза и не чаще двух раз в неделю, а также много практиковаться дома и выполнять домашние задания.

Если вы не ходили в музыкальную школу, не занимались танцами и даже не бренчали на гитаре — это не проблема. Всю необходимую теорию мы разбираем на наших курсах, причем она адаптирована под нужды диджеев и электронных музыкантов.

Кроме того, у нас есть специальный курс для тех, кто хочет знать всё о нотах, гаммах, аккордах и работе с ними. Он называется «Ноты и аккорды«.

Если у вас уже есть опыт создания музыки, но вы чувствуете, что остались пробелы в знаниях, то вы правы — стандартные курсы вам не подходят — какой смысл повторно слушать то, что уже изучено? Поэтому мы можем предложить следующий план действий:

План действий:

Мы созваниваемся, списываемся или встречаемся у нас в студии
Вы подробно рассказываете нам о своих пожеланиях и проблемах
Мы внимательно слушаем вас и ваши треки, затем составляем список тем, которые, на наш взгляд, вам будет полезно изучить
Вы решаете, какие уроки вы хотите взять, при желании — корректируете наш список
Мы еще раз связываемся и составляем для вас индивидуальный график занятий

*всё, что указано в плане действий — бесплатно. Индивидуальные программы стоят не дороже чем наши стандартные курсы.

1) Вы сможете начать писать музыку, причём будете знать не только интерфейс виртуальной студии, но и все важные базовые правила построения аранжировки, работы со звуком и эффектами.

2) Вы поднимете свою музыкальную грамотность. Узнаете что такое музыкальный размер, познакомитесь с ритмикой, разберётесь в композиции, музыкальных стилях.

3) Получите набор полезных для современного музыканта сайтов и блогов и набор программного обеспечения, подходящего под ваши цели.

Создание музыки «Basic Express» — наш самый простой и экономный курс. В нём всего пять занятий, но этого достаточно для того чтобы сразу получить правильную базу знаний и начать свой творческий путь избежав многих ошибок новичка.

Прокачать ваш трек?

Мы можем это сделать в педагогических целях.

Узнать подробности и заказать прокачку вашего трека можно по ссылке:

tramplin. pro/pimp

Мы работаем с проектами:
Ableton, FL Studio, Bitwig, Logic Pro, Studio One, Cubase.

Наш Instagram:

@tramplin_djs

Новости и бонусы за подписку

Оставьте нам свой e-mail и мы будем присылать вам:

бесплатные видеоуроки
информацию об акциях школы
анонсы вебинаров и мастер-классов по созданию музыки
интересные и полезные новости

Не забудьте добавить [email protected] в вашу адресную книгу, иначе письма могут приходить в папку «спам».

Интерфейс Cubase 5

Сегодня мы продолжим разбираться с интерфейсом программы Cubase 5 и выучим несколько приемов, которые можно будет использовать для написания современной музыки. Мы будем продолжать работу с мелодией, которую мы создали в предыдущих частях обучения. Ее мы дополним разными инструментами и эффектами.

Пока что нам понадобится провести базовую настройку, которая упростит нашу задачу в дальнейшем.

Настройка горячих клавиш

Горячие клавиши в Cubase имеют очень высокую значимость. Они используются для выполнения многих задач и повышают удобство работы с программой. Однако наиболее удобным является то, что программа дает возможность выполнить удобную настройку горячих клавиш и сохранить полученные схемы в формате профайлов.

Настройка горячих клавиш выполняется в окне Key Commands, которое можно найти в меню File->Key Commands:

Сверху находится поиск, который поможет быстро отыскать по названию нужное действие в списке. Попробуем найти команду Bounce в папке Process и установим ее как горячую команду на кнопку В. В списке команд открываем – Process и там выберем команду Bounce. Далее кликаем по полю Type in Key и и нажимаем нужную нам кнопку. В этом случае – В.

Если такая комбинация кнопок не была занята до этого, она просто отобразится в меню Type in Key. Теперь пользователю предстоит нажать на кнопку Assign, после чего команда окажется привязанной к выбранной кнопке. В нашем же случае программа откажется принимать изменение, ведь на эту кнопку уже была назначена определенная функция. Поэтому просто ответьте утвердительно на вопрос, хотите ли вы отменить предыдущую комбинацию. Назначаем команду. По этому же принципу вы можете установить немало полезных команд именно для себя.

После того, как все команды назначены, начнем работать с проектом.

Настройка автосохранения

В Cubase предусмотрена возможность автоматического сохранения проекта в указанные временные промежутки. По умолчанию она отключена. Активность такой опции избавит вас от надобности постоянно сохранять все вручную. Если же ваш ПК не самый надежный, вы можете счесть автосохранение настоящим спасением.

Чтобы активировать эту опцию, нужно зайти в настройки программы и открыть меню General:

Там мы должны поставить галочку напротив меню автосохранения. При этом нужно не забыть установить оптимальный интервал в меню Auto Save Interval. Также отмечаем параметры Maximum Backup Files.

Последний отвечает за общее количество сохраняемых бэкапов, с которыми в дальнейшем можно будет выполнять откаты. Я советую устанавливать их как минимум на пять. Практика показывает, что иногда могут уничтожаться файлы, и именно бэкапы в таких ситуациях спасают проект.

Сами бэкапы будут сохраняться в папке с проектом и называться по такому принципу: Название_проекта-XX.bak, где XX – присваиваемый на автомате номер бэкапа. В случае надобности восстановить старый бэкап, смените расширение .bak на .cpr и откройте проект.

Панели инструментов, транспортная панель, регуляторы масштаба

Мы уже успели изучить центральные действия в программе и написали первую часть своего трека. После того, как мы уже освоились, пришло время разобраться с не менее популярными программными элементами.

Мы уже заметили, что в верхней части программного окна есть панель инструментов курсора. Благодаря им пользователь может выполнять широкий спектр действий над аудиофайлами и MIDI-клипами. На скриншоте мы отметили их единицей. Инструменты вроде курсора, карандаша и ножниц мы уже использовали, выставив их в нужном месте при помощи кнопки [Alt]. Обратим же внимание на такую панель.

Важно, что далеко не все из этих инструментов пригодятся нам в дальнейшем. Полезным можно счесть клей, который помогает соединить несколько частей трека воедино. Инструмент Mute помогает быстро выключить выбранную часть трека без ее удаления. Также пригодится простушка, которая нужна для воспроизведения частей аудиоряда. Уже известные нам инструменты карандаш и ножницы будут вызываться при помощи кнопки [Alt].

Внимание! Горячие клавиши этих инструментов нужно выбирать на цифробуквенном блоке клавиатуре, а не на небольшом цифровом отсеке.

Под вторым номером скрывается транспортная панель. Мы уже ознакомились с ней, ведь тут мы задавали темп проекта. Давайте подробнее на ней остановимся.

Что из этого может нам понадобиться? Элементы, которые находятся в левой части панели, мы рассмотрим потом при ориентировании на записи аудио и MIDI. С управлением воспроизведения проблем возникнуть не должно: плэй, стоп, перемотка понятны абсолютно каждому.

Метроном нужен для проигрывания щелчка\пищалки на каждой четвертой доле. По этому принципу у нас идет линия бочки. Индикатор уровня громкости мастера позволяет установить наличие перегрузки. В такой ситуации над индикатором будет отображаться красный прямоугольник. Мастер-фрейдер дает возможность оперативно и без разборок с микшерами установить громкость общего выхода.

Под третьим номером отмечены регуляторы масштаба: вертикальный и горизонтальный. Цифрой 4 отметили регулятор внутреннего масштаба вейвформа аудиоклипа. Принципы его использования мы опишем позже.

Работаем с аудиофайлами и лупами: как склеить, разрезать и изменить ВРМ

Одной из наиболее востребованных и интересных особенностей программы является весьма продвинутая и развитая система редактирования аудиофайлов, которая может дать фору множеству современных секвенсоров. Мы не сможем в одном материале представить все возможности программы, поэтому мы сориентируемся лишь в самых важных из них.

Одной из важнейших задач при создании электронной музыки является использование лупов. Под этим понятием мы подразумеваем не просто пользование целым лупом, но и работу с любыми ВРМ, их вырезанием, обработкой на этапах редактирование и соединение разработанной конструкции в полноценные лупы.

Проблема состоит в том, что чаще всего в лупах формата Vengeance Future House присутствует внушительное количество качественных семплов, среди которых: хэты, снейры, перкуссии, различные FX. От некоторых лупов весьма удобно отрезать определенные отрезки и проводить их зацикливание. Давайте же попробуем разобраться во всем этом на практике.

Мы попробуем добавить несколько лупов, удалим из них нужные элементы, после чего разместим их по оптимальному для нас принципу и совместим в новый луп.

Обратите внимание на представленный в первой части пример. Ранее мы уже добавили к нему один луп и попробовали сократить. Пока что он нам не понадобится, поэтому попробуем поставить его дорожку в беззвучный режим.

После этого нам понадобится выполнить команду File -> Import -> Audio File и загрузить лупы 128 BPM Fatman Kit 9 из Vengeance Future House и VFh4 128 BPM Resistance Kit 7 из Vengeance Future House 3. После того, как от них добавятся лупы, пробуем отрезать по одной части разных размерностей. От первого отрезаем 1 такт, квантайз устанавливаем один к одному. От второго отрезаем одну четверть и устанавливаем квантайз 1/4.

После добавления лупов от них надо будет отрезать по кусочку разной размерности, от первого 1 такт (ставим квантайз 1/1), от второго одну четверть (ставим Quantize соответственно):

По выполнению указанной операции удаляем ненужные части. Для этого попробуем воспользоваться ножницами при помощи кнопки Alt. Чтобы их размножить, нажимаем комбинацию клавиш Ctrl + D

Теперь же попробуем выделить содержимое обеих таких дорожек и нажать на кнопку В. Программа выведет на экран запрос «Replace events?». Соглашаемся. Так мы сможем соединить все содержимое нескольких регионов указанных дорожек в новый регион.

Задаем указанным дорожкам нормальные имена. Первую называем «Reversed», а вторую — «Fast Hat». Настраиваем оптимальный уровень громкости -5дБ первой и -10дБ второй. Переходим к другим действиям.

Возвращаемся к хэту и снейру, которые мы добавили в прошлой части статьи. Чтобы работать было более удобно, эти две дорожки мы тоже можем соединить в лупы, которые в будущем можно точно так же легко скопировать. Так как эти лупы будут начинаться со старта такотовой черты, а снейр и хэт находятся дальше, мы постараемся воспользоваться распространенным приемом, который выполняют немало продюсеров по всему миру.

Устанавливаем квантайз на 1\16. Используя карандаш рисуем по небольшому кусочку в начале дорожек, на которых располагаются снейр и хэт.

Уже привычным для нас способов выделяем содержимое указанных дорожек и жмем на кнопку В. Так мы сможем соединить содержимое выбранных дорожек, после чего вырезаем нужный момент и размножаем его по вкусу.

Мы разобрались с главными манипуляциями с аудио и лупами, но добавленные нами лупы имели точно такую же скорость, что и сам проект. И что делать в ситуациях, если скорость заданного лупа отличается от темпа самого проекта? В этой ситуации нам придется воспользоваться пулом. Это единое хранилище аудиоматериалов, которые находятся в проекте. Пул можно вызвать при помощи комбинации кнопок Ctrl+P. Нажмите их и посмотрите, что у нас получится:

Тут размещена информация о всех аудиофайлах, которые добавлены в проект. Посмотрите на обведенные объекты. Так, отметка напротив Music Mode поможет изменить темп проекта. Поле Tempo нужно для того, чтобы установить ВРМ в аудиофайл. Меню Algorithm предполагает установку алгоритма изменения скорости, который будет подходить под требования пользователей.

Чтобы добавить скоростной луп около 129 ВРМ, добавим его в проект, открываем пул, задаем скорость и активируем меню Music Mode. Теперь луп будет самостоятельно подгоняться в рамки скорости выбранного проекта.

Добавим новые инструменты

Что же у нас имеется? Мы создали насыщенную барабанную партию, которая дополнена не самым качественным одиноким басом. Аранжировка ли это? Очень вряд ли. Пришло время добавить в аудиоряд еще один бас, который будет не настолько глухим. Именно так мы сможем усовершенствовать ритмику нашей мелодии.

С этой целью воспользуемся инструментом BA Electro or Trance, который размещается в меню XP Dance Vol 2 в Nexus 2:

Перед работой отключите Delay и Reverb на панели эффектов Nexus 2. Теперь же напишем партию. Рисуем регион, длина которого будет составлять два такта, а в редакторе рисуем такую конструкцию:

Уровень громкости оставляем на -5 дБ. Послушайте то, что у нас получилось в результате таких манипуляций.

Звучание стало куда интереснее. В композиции отсутствуют среднечастотные и высокочастотные инструменты- она состоит только из ударной партии и басов. Исправим ситуацию. Добавим синт-шотов – инструментов, которые проигрываются точечно и не имеют продолжительных партий. Такой прием популярен для создания немалого количества музыкальных жанров. Установите дополнительный Instrument Track нексус. Выбираем PL Dyk Pykes из категории Plucked:

Из всех эффектов мы оставим разве что Reverb. Прорисовываем регион длиной в один такт и размещаем внутри него такую конструкцию:

В этот раз мы будем пользоваться аккордом. В стандартном виде это будет тоническое трезвучие ми-соль-си (E-G-B).

Регион в аранжировке помещаем через один такт.

Громкость канала устанавливаем на -3дБ. Послушайте, что у нас вышло.

Композиция обрела более интересное звучание. Впрочем, все это время мы пользовались разве что готовыми пресетами инструмента Nexus 2, но от них будет толку маловато. Такие пресеты не помогут поменять тембры мелодии. Попробуем разобраться в том, как проходит синтезирование звуков в обычных синтезаторах по типу Gladiator 2 и дополним аранжировку еще несколькими инструментами.

Синтезирование новых звуков при помощи Gladiator 2

Мы уже пользовались VST-инструментами, среди которых изучили функционирование ReFX Nexus 2. Также мы пробовали добавлять инструменты в проект, выбирали оптимальные готовые пресеты и регулировали их эффекты. Тем не менее, чтобы получить оптимальный для себя звук, понадобится поработать с другими опциями готовых пресетов.

Чтобы разобраться с такими опциями, нам понадобится сориентироваться в теории синтеза, регламентирующей принципы образования звука и указание ручек, которые нужно крутить для того, чтобы получить определенный тембр.

Генераторы (осцилляторы)

У любого синтезатора есть несколько генераторов волн, которые получили название осцилляторы. Осцилляторы нужны для того, чтобы скомбинировать волны нужных форм и тембров. Волны бывают как простыми, так и составными, — теми, что комбинируются из нескольких форм. Мы попробуем разобраться в основных – простых.

У каждого осциллятора есть такие параметры, как высота (формирована в формате троих регуляторов Oct – октава, Semi – полутона, Fine – точный тьюн в центах), громкость – которая переводит выдаваемый звук на микшеры синтезаторов в положение панорамного звука. Высота звука будет задаваться по отношению к поступившей ноте и по умолчанию имеет нулевое значение.

При смешении разных типов волн с разных осцилляторов получаем возможность усовершенствовать простые звуки новыми гармониками. Разбросы осцилляторов по тональности помогут добиться эффектов звучания аккорда или создания тембров в нескольких октавах.

Попробуем разработать каждую из указанных форм в синтезаторе Tone2 Gladiator и прослушать на практике их звучание.

Для начала установите пустой пресет, для чего нажмите на кнопки Init и Edit в окне нового инструмента:

На экране появится пустой пресет, на котором будет активен один осциллятор. Выглядит все достаточно страшно, но работа будет относительно легким. Управление плагина распределено на несколько блоков. Два левых – это блоки осцилляторов. На данный момент активирован только один из них с пилообразной формой волны.

Обратите внимание на типы осциллятора и установки уровня высоты. Они представлены в формате трех ручек в нижней части блока. Под Oct подразумевается сдвиг октавы, Semi обозначает сдвиг по полутонам и Fine настраивает тонкий тюнинг. Нам понадобится первый инструмент, ведь последние особой популярностью не пользуются.

В правой части от осцилляторов располагаются блоки.

Послушайте чистое звучание всех представленных типов волн.

Нажмите на меню выбора волны. Там вы сможете выбрать в обширном списке нужную вам форму. Послушайте каждую из четырех доступных волн и сориентируйтесь в их чистом звучании.

Также вы сможете задействовать другой осциллятор и намешать разные типы волн. Кроме двух основных осцилляторов в синтезаторе есть шумовой, который помогает устанавливать шумы нужного типа. Также тут есть микшер, помогающий установить баланс между разными типами осцилляторов. Громкость всех их и размещение в стереопанораме представлены на скрине ниже:

Важно иметь представление о том, какое звучание имеют разные типы волн. Прослушивая то, что получилось на разных типах высот. Одна и та же волна может звучать как полноценный бас или даже как пищащий лид. Если же вы примете решение подкрутить фильтры и добавить несколько эффектов – получится пэд.

Справа от осцилляторных блоков размещены блоки усилителей и фильтров. В них будет попадать сигнал сразу после того, как он будет создан в блоках осцилляторов. Так звук сможет получить нужную форму, заданную пользователем. С помощью такой опции удается изменить и тембр.

Тут же можно установить настройки огибающей: Attack, Decay, Sustain, Release. Эти параметры помогут сделать звук более коротким и точечным или же длинным и протяжным. Также тут можно повышать и снижать громкость звука на некоторых участках. Давайте подробнее разберемся с огибающей и ее использованием.

Огибающая

Огибающая представляет собой четыре параметра, которые помогут описать форму синтезируемого звука. Просмотрите схему функционирования огибающей при проигрывании ноты.

Мы можем увидеть четыре параметра, которые описывают звуковые формы.

Атака(Attack, A) — это участок первого нарастания громкости сигнала. Подразумевает период, который проходит до достижения ноты максимальной громкости.
Спад(Decay, D) — это период, в который сигнал начинает ослабевать после изначального нарастания. За это время выполняется переход от максимального уровня к стандартному.
Плато(Sustain, S) — это уровень звука, который удерживается при зажатии клавиши.
Затухание(Release, R) — участок с окончательным затуханием сигнала. Показывает время, которое нужно для полного снижения уровня ноты до нуля после того, как отпущена клавиша.

Первые буквы английских названий участков огибающей используются для ее краткого обозначения — ADSR. Именно этот термин можно встретить на многих инструментах.

Атака помогает определить первоначальный участок звучания. Если установить ее на ноль, звук будет проигрываться с нужной громкостью. Повышенная атака поможет сделать вход звука более плавным. Повышение времени атаки поможет убрать пики, которые размещены вначале синусоидального сигнала.

Параметры Decay и Sustain нужны для установки тягучести звука. Если повысить такие параметры, звучание будет ровным, без затухания на всей длине ноты. Уберите Sustain, и звук, который до этого был протяжным, тут же станет тонким и точечным.

Release (послезвучие) помогает проработать хвост после окончания звучания, чтобы звук не был резко оборванным. При установке большого значения этого параметра может создаться слишком уж искусственный и наигранный хвост.

Получается, что наш звук будет иметь такую форму:

После того, как сигналы пройдут через усилитель, они направятся на частотный фильтр, с помощью которого из них смогут извлечь необходимый спектр.

Фильтр

Фильтры распределяются на три категории:

Фильтр низкой полосы(Lowpass). Подрезает частоты, которые находятся выше установленной.
Фильтр высокой полосы(Highpass). Срезает частоты, которые размещаются ниже установленной.
Полосовой фильтр(Bandpass). Срезает все частотные диапазоны, кроме заданного.
Режекторный фильтр (Notch). Срезает частоты в указанном диапазоне.

Автоматически фильтр будет отключен. Попробуйте выбрать фильтр LP 30 db, который мы сейчас будем настраивать.

Центральными параметрами фильтра Cutoff считаются частота его среза и резонанс. Он помогает определить частоту по отношению к которой будут производить срез, а параметры Resonance помогают установить незначительный подъем уровня полосы прямо перед частотой среза.

В ситуации с низкополосным фильролм нужно вырезать весь частотный спектр, который размещен выше частоты среза.

Фильтр имеет и настройки огибающих, которые помогают определить участки, на которых фильтр будет срабатывать сильнее, а на которых – слабее. Участки эти являются все теми же ADSR.

В итоге, выбор осцилляторов нужного формата поможет нам задать изначальный тембр. Огибающая усилителя нужна для того, чтобы задать форму и продолжительность звука. Фильтр и его огибающая нужны для корректировки итогового тембра звука. Попробуйте самостоятельно поиграться с разными типами фильтров и их параметрами и проследите за изменениями звука.

FX-обработка

После того, как вы смогли найти оптимальный для себя тембр благодаря экспериментам с формами волн осциллятора, настройками усилителя и фильтрами, вы попадете на блок эффектов. Здесь мы установим два регулируемых эффекта.

Тут продемонстрированы разные типы реверберации: Reverb Small, Reverb Large; а также дилэи: PingPong, Delay, PingPong Damp. Также тут есть несколько других интересных эффектов, с которыми мы пока что не будем работать.

Давайте сориентируемся в таких видах обработки, как реверберация и дилэй. Реверберация представляет собой специальный эффект, который используется для перемещения звука в воображаемое помещение со своими размером и акустикой. Этой системой позволяют управлять такие параметры, как как размер помещения и его отражающая способность. Размер – параметр относительно понятный. Давайте более подробно сориентируемся во второй характеристике. Она помогает установить тембр хвоста, делая его более звонким и открытым, или же наоборот – глухим и закрытым.

Delay – специальная опция, помогающая создать эффект повторяющегося эхо. Устанавливается при помощи временного интервала, через который будет повторяться звук и фидбека – параметра, который отмечает длительность этого повторения.

Параметр Mix нужен для определения глубины примеси эффекта к звучанию. Такой параметр поможет определить соотношение чистого сигнала к измененному. Часто его можно увидеть под обозначением Dry/Wet.

Добавим два новых инструмента на базе Gladiator 2.

Теперь попробуем воплотить наши знания на практике. Добавьте Гладиатор 2 и запустите пустой пресет с помощью опции Init в верхней части системы. После этого переходим в меню редактирования и открываем окно Гладиатора.

Выберите прямоугольную форму волны в первом осцилляторе и установите фильтр глубиной в 30 db/окт. Также добавьте эффект реверберации в панели Effect 1. После этого установите параметры огибающих усилителя и фильтра по примеру, указанному на скрине:

Пропишите саму партию:

Уровень громкости для этого канала оставляем по умолчанию на 0 дБ.

Теперь же добавим еще один Гладиатор. В этот раз мы не будем создавать звук с нуля, а будем использовать уже готовый, но немного измененный пресет.

В поле Catogory отмечаем категорию Lead а в поле Patch – SY Analog Pluck AVB. Оба эффекта отключаем. В первом блоке эффектов выбираем Reverb large. Блок эффектов и огибающие устанавливаем по примеру ниже:

Прописываем партию, однако не точечно, а относительно длинной конструкцией:

Уровень громкости указанного инструмента менять не будем. Прослушайте то, что у нас получилось:

Теперь у нас получилось что-то, что уже больше походит на трек. Звучит он достаточно сухо и одинаково на всем протяжении, поэтому нам придется использовать автоматизацию.

Используем автоматизацию

Так как мы уже имеем познания по поводу работы с VST-плагинами, обработкой, MIDI- и аудио- треками, нам нужно заняться автоматизацией. Что же это такое и для чего она используется?

Если наша цель – создать динамичную композицию, нам не будет достаточно просто добавить в аранжировку различные инструменты и партии. Потребуется изменить громкость и параметры звучания разных составных частей во всем аудиоряде. Иногда нам придется убирать некоторые инструменты и добавлять другие, добавлять звонкости басов и выводить инструменты из-под фильтров.

Для этого потребуется разобраться с автоматизацией параметров – предварительно прописанной схемой, в соответствии с которой они будут меняться.

Для начала попробуем поработать с простейшим видом автоматизации – регулированием громкости. Сначала добавим одну дорожку и загрузим на нее семпл VES2 Ride 03 из библиотеки Vengeance Electroshock vol. 2. Райд – это подтип хэта, поэтому ставим его на те доли, где находится закрытый хэт.

Если в ярлыке аудиодорожки и выходного аудиоканала кликнуть на плюс, который размещается в нижнем левом углу ярлыка, будет открыта саб-дорожка с нарисованной линией и кнопочками «R» и «W»:

Такие же кнопки присутствуют и в окнах любых инструментов, плагинов обработки и аудиоканалов. Они нужны для записи и чтения автоматизации. Если нажать кнопку «W» (Write – запись автоматизации) и при воспроизведении прокрутить ручку плагина\переместить фейдер – все действия окажутся записанными. Если при дальнейшем воспроизведении активировать автоматизационный режим кнопкой «R», ручки будут крутиться самостоятельно так, как мы делали при записи.

В Cubase все автоматизированные параметры могут быть представленными в формате дополнительной саб-дорожки с автоматизационной кривой. Простейший этому пример – громкость.

Нажмите на кнопку чтения на дорожке с райдом и поставьте на линию автоматизации несколько точек, по которым мы будем менять уровень.

Это был один из самых простых примеров. Теперь займемся автоматизацией параметров инструментов. Откройте Гладиатор, который мы добавляли последним и нажмите на кнопку «W», тем самым запуская воспроизведение. В нужном месте поверните одну из ручек — Cutoff или Release. Остановите воспроизведение кнопкой «R». Автоматизация была записана, однако она вряд ли будет точной и гладкой. Теперь мы должны все поправить.

Кликните ПКМ на корешок дорожки Gladiator. Выбираем пункт Show Used Automation (Selected Tracks):

Cubase откроет и продемонстрирует зафиксированные движения ручек:

Отредактируйте записанную автоматизацию так, как на скрине ниже:

Прослушайте результат.

Автоматизация – это один из главнейших способов построить динамику композиции. Ее правильное использование позволяет получить насыщенный и интересный трек. Главное помнить о том, что ее нельзя использовать с фанатизмом.

Cubase в Комсомольске-на-Амуре: 30-товаров: бесплатная доставка, скидка-62% [перейти]

Партнерская программаПомощь

Комсомольск-на-Амуре

Каталог

Каталог Товаров

Одежда и обувь

Стройматериалы

Текстиль и кожа

Здоровье и красота

Детские товары

Продукты и напитки

Электротехника

Дом и сад

Сельское хозяйство

Промышленность

Мебель и интерьер

Все категории

ВходИзбранное

Cubase

regmarkets.ru/listpreview/idata2/88/cc/88cc121974d28f83a2971f66ac235ff6.jpg»>

109 860

PreSonus FaderPort 16 USB-контроллер, 100мм мотор. фейдеры, подержка программ Studio One, ProTools(HUI), Logic, Ableton Live, Cubase/Nuendo, Sonar

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

Книга Cubase 5 и Nuendo 4. Наиболее полное руководство

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

mds.yandex.net/get-mpic/5318100/img_id3478245296687118496.jpeg/300×300″>

79 990

Программное обеспечение Steinberg Cubase Pro Retail Гарантийный срок: 1 год

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

109 860

PreSonus FaderPort 16 USB-контроллер, 100мм мотор. фейдеры, подержка программ Studio One, ProTools(HUI), Logic, Ableton Live, Cubase/Nuendo, Sonar

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

54 111

Nektar Panorama P4 USB MIDI клавиатура, 49 клавиш, совместим с Cubase, Reason, Logic

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

jpg»>

18 950

PreSonus FaderPort настольный USB контроллер для управления ПО StudioOne, ProTools, Logic, Nuendo, Cubase, Sonar, Samplitude, Audition и др

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

64 771

Nektar Panorama P6 USB MIDI клавиатура, 61клавиша, совместим с Cubase, Reason, Logic

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

75 890

Steinberg Cubase Pro Программа для создания музыки на компьютере

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

jpeg/300×300″>