Новости графического дизайна: графический дизайн, промышленный, объектный, веб-дизайн, типографика

Тренды графического дизайна 2021 — Дизайн на vc.ru

В мире дизайна все быстро меняется и то, что было актуально пару месяцев назад, сейчас не используется. Поэтому сегодня я расскажу про тренды 2021 года, скажу какие тренды более вечные, а какие кратковременные, но не менее интересные.

5183 просмотров

9 ТРЕНДОВ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА 2021

1. Минимализм и простота

Минимализм — это тренд последних годов, который только набирает обороты.

Все упрощается, делается более понятным и дружелюбным к пользователю. Крупные компании переделывают свои логотипы на современный лад, упрощают их, делают монохромными, но сохраняют узнаваемость. Однако, сделать просто не так уж и легко, как кажется: нужно хорошенько постараться, чтобы дизайн вышел простым, уникальным и узнаваемым. Нужно уметь найти баланс между простотой и уникальностью. Ведь, экстремальный минимализм — это явный антитренд и такой дизайн не актуален.

Так что, этот тренд еще долго будет оставаться актуальным в дизайне, его смело можно назвать долговечным. Скорее, его можно даже считать за правило в современном дизайне, а не за мимолетный тренд, про который завтра все забудут.

2. Голографические элементы

Новый тренд, который быстро захватил графический дизайн. Его используют в оформлениях шрифтов, упаковках и наклейках. Выглядит такой эффект просто офигенно, так как это что-то новенькое в дизайне. Но такой голографический эффект нельзя использовать везде подряд, ведь он очень тематический. Этот тренд можно отнести к числу мимолетных, так что, скорее всего, долго голографические элементы актуальны не будут, но, кто знает. Ближайшие время тренд будет пользоваться большой популярностью, так что можете пользоваться.

3. Скотч и пакеты

Не знаю почему, но этот тренд с целлофаном стал очень популярным в современном дизайне. Его используют в оформлении нестандартных продуктов, так что, этот тренд не для всех. Выглядит такой стиль достаточно интересно, так как здесь используются вещи из реальной жизни. Этот тренд я бы также отнес к временным, так что сквозь время его могут забыть и оставить в прошлом. Что ж, будет интересно наблюдать за этим. В любом случае, можно попробовать в использовании этот эффект, так как он притягивает на себя немало внимания со стороны пользователей.

4. Неон

Неон в последнее время набирает большую популярность. Множество вывесок, лент, ламп и других элементов подсветки перекочевали в дизайн и остались в нем надолго. Это чертовски круто выглядит, я использую такую фишку на своих подложках к видео, но сейчас не об этом. Неон добавляет некой атмосферы и погружает в нее, думаю, что за это неон так и полюбили. Та же фишка срабатывает и в дизайне: неон добавляет атмосферы и нужного настроения в макет, так что, это тематическая штука, которую нужно использовать по назначению. Многие люди дают разные прогнозы насчет этого тренда, но лично я могу предположить, что он будет еще долго актуален в мире дизайна и не только.

Если вы играли в Cyberpunk 2077, то заметили, что создатели игры сделали большой акцент на неоне, вывесках и подсветках в этом стиле, что придает эффекта футуристичности. Так что, будем вместе следить за развитием этой тенденции.

5. Футуризм

Этот тренд тесно связан с предыдущим, но имеет другой подтекст. Я имею в виду, что он затрагивает тему будущего и технологий. Футуристичные макеты будут актуальны в этом году, так как, тема будущего пользуется большим спросом. Этот тренд хорошо работает с брендами, которые связаны с технологиями, стартапами, развитием. Многие уже переняли идеологию “компании будущего” и активно используют ее.

6. Ассиметричные макеты

При создании дизайна модульные сетки чрезвычайно важны, но на базовом уровне. Если стоит задача выйти за рамки и сделать необычный и уникальный продукт, то стандартной сеткой мало кого удивишь. На помощь приходит асимметрия — ее можно можно использовать при хорошем знании, как работают сетки и как их можно нарушать. Такой стиль дизайна круто выглядит, хорошо выделяет на рынке. Но тут, как и с любым трендом, нужно быть аккуратным и использовать только по назначению. Если это серьезный дизайн для финансовой компании, такой дизайн может вызвать много вопросов и скорее всего, не зайдёт целевой аудитории, хотя, кто знает.

Так что, смело пробуйте использовать этот тренд в своем дизайне и получайте фидбек от пользователей, чтобы все работало слаженно.

7. Анимация

Всем поднадоели статические изображения, которые не взаимодействуют с пользователем. Если выбирать между анимацией и статикой, то на первый вариант обратят больше внимания. Анимация может показать многие ключевые моменты презентации, баннера либо сайта. Например, с помощью использования анимации, на презентации шрифта можно показать то, как он будет выглядеть в различных вариациях использования, его буквы и начертания, как была сделана форма и многое другое. Так что, это будет явным плюсом в копилку вашего дизайна, если он будет показан в движении, даже минимальном.

Думаю, что этот тренд только набирает свои обороты и про его актуальность точно не стоит сомневаться, так как анимация становиться базовым правилом дизайна.

8. Стекломорфизм

Это мимолетный тренд и скорее всего, скоро про него все забудут, но это не отменяет его значимости. Этот стиль навел шуму в дизайне последние пару месяцев и стал очень обсуждаемым. Появилось много гайдов, как сделать такой эффект и тут нет ничего сложного. Стеклянные элементы выглядят как из реальной жизни, возможно из-за этого они так полюбились дизайнерами и пользователями. Помимо всего этот тренд очень круто выглядит, есть много вариантов использования его в иконках, баннерах, сайтах и других материалах.

9. 3D

Уже многие дизайнеры заметили, как сильно 3D мир интегрировался в дизайн. Появляется все больше материалов, иконок, иллюстраций, которые используются в макетах. В этом году должно появиться очень много дизайнеров по 3D моделированию. Если говорить про актуальность тренда, то он будет только набирать свои обороты, а значит материалов будет становиться еще больше.

Кстати, есть много ресурсов, где можно скачать трендовые 3D иконки, так что ссылки я оставлю в нашем телеграм канале Дизайнерство, переходите и скачивайте. 👇🏻

❤ Если тебе понравилась статья то поддержи ее лайком, а я продолжу делиться полезным о дизайне 🙂

Дизайн — сообщество, новости, обзоры, видео

Дизайн — сообщество, новости, обзоры, видео [ { «id»: 1, «label»: «100%×250», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox_method»: «createAdaptive», «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «ezfl» } } }, { «id»: 2, «label»: «1200х600», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «ezfn» } }, «acceptable»: true }, { «id»: 3, «label»: «240х200 _ТГБ_desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «fizc» } } }, { «id»: 4, «label»: «Article Branding top», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «cfovx», «p2»: «glug» } }, «acceptable»: true }, { «id»: 5, «label»: «300×500 Article (desktop)», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «ezfk» } }, «acceptable»: true }, { «id»: 6, «label»: «1020х200 Article above the comments (desktop)», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «h», «ps»: «bugf», «p2»: «ffyh» } }, «acceptable»: true }, { «id»: 7, «label»: «Article above the comments (mobile)», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «tablet», «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «bwkpg», «p2»: «fjxb» } }, «acceptable»: true }, { «id»: 8, «label»: «Fullscreen Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «fjoh» } } }, { «id»: 9, «label»: «Fullscreen Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «fjog» } } }, { «id»: 10, «disable»: true, «label»: «Native Partner Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fmyb» } } }, { «id»: 11, «disable»: true, «label»: «Native Partner Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fmyc» } } }, { «id»: 12, «label»: «Кнопка в шапке», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «bscsh», «p2»: «fdhx» } } }, { «id»: 13, «label»: «DM InPage Video PartnerCode», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet», «phone» ], «adfox_method»: «createAdaptive», «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «h», «ps»: «bugf», «p2»: «flvn» } } }, { «id»: 14, «label»: «Yandex context video banner», «provider»: «yandex», «yandex»: { «block_id»: «VI-223676-0», «render_to»: «inpage_VI-223676-0-1104503429», «adfox_url»: «//ads. adfox.ru/228129/getCode?pp=h&ps=bugf&p2=fpjw&puid1=&puid2=&puid3=&puid4=&puid8=&puid9=&puid10=&puid21=&puid22=&puid31=&puid32=&puid33=&fmt=1&dl={REFERER}&pr=» } }, { «id»: 15, «label»: «Teaser feed», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet», «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «byudx», «p2»: «ftjf» } }, «acceptable»: true }, { «id»: 16, «label»: «Кнопка в шапке мобайл», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «tablet», «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «byzqf», «p2»: «ftwx» } } }, { «id»: 17, «label»: «Stratum Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «fzvb» } } }, { «id»: 18, «label»: «Stratum Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «tablet», «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «fzvc» } } }, { «id»: 19, «label»: «Teaser under news», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet», «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «cbltd», «p2»: «gazs» } }, «acceptable»: true }, { «id»: 20, «label»: «Кнопка в сайдбаре», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «cgxmr», «p2»: «gnwc» } } }, { «id»: 21, «label»: «Microteaser», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «bugf», «p2»: «gtjk» } }, «acceptable»: true }, { «id»: 22, «label»: «300×500 правый сайдбар 1×1», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «cotcx», «p2»: «heif» } } } ] {«token»:»eyJhbGciOiJIUzI1NiIsInR5cCI6IkpXVCJ9. eyJwcm9qZWN0SWQiOiI1ZTRmZjUxODYyOGE2YzcxNDUxNWY0ZGEiLCJpYXQiOjE1ODI1MzY0NDB9.AwBBnUWMy3RR1xtAoaXVr81WvqxdlD4C8CBpwFiONzw»,»release»:»b873b0fc»} null

Графический дизайн в 2021 году: 10 трендов

Элементы природы

Изображение: Christopher Dina

В связи с урбанизацией и цифровизацией современного мира люди все больше тянутся к элементам, связывающим их с природой. В графическом дизайне уже наблюдается тенденция к использованию форм и цветов, вдохновленных пейзажами, деревьями, листьями и животными.

Абстрактность

Изображение: Lisima

Четкие формы и линии постепенно уходят в прошлое, а их место занимают абстрактные элементы. Они отлично контрастируют со строгим макетом и привлекают внимание зрителя. Это направление характерно тем, что использует визуальный язык различных форм, цветов и линий для создания композиций.

Необычные сочетания цветов и эффекты размытия

Изображение: Blackcatstudio

Яркие градиенты уже были популярны в этом году и сохранят свои позиции в следующем. Все больше графических дизайнеров добавляют размытые цветовые переходы и шумы в свои работы. Такое сочетание делает элементы дизайна, типографику и изображения более яркими и привлекательными.

3D-типографика

Изображение: Txaber Mentxaka

Это направление будет особенно популярно в 2021 году. Трехмерные буквы различных форм, цветов и размеров, как анимированные, так и статичные, выглядят очень эффектно. Уже сейчас их можно увидеть везде: на сайтах, билбордах и в печатных изданиях.

Символы

Изображение: Bloomicon

Символы использовались еще в доисторические времена, задолго до появления графического дизайна. Сейчас они используются, чтобы раскрыть идею и представить продукт. Обычно они представлены значками, иконками и словами и помогают преодолевать языковой барьер.

Монохромность

Изображение: Candice Bondi

Минимализм можно использовать не только в формах, но и в цветах. Монохромная цветовая схема также позволяет создать привлекательный визуал. Черно-белый фон отлично сочетается с текстом, а также графикой, символами и изображениями.

Ретрофутуризм

Изображение: Matthew Lyons

Это стиль вызывает ностальгию по временам, когда люди мечтали о полностью автоматизированном будущем с летающими машинами и исследованиями далеких галактик. Популярность ретрофутуристического дизайна в 2021 году поможет вернуть оптимистический взгляд на будущее.

Геометрические формы

Изображение: Fatih Hardal

Даже простые геометрические формы могут добавить большое значение дизайну. Этот тренд наблюдается в работах этого года и сохранит актуальность в 2021 году. Геометрические формы отлично подходят как для 2D, так и 3D-дизайна.

Классические винтажные шрифты

Изображение: Nicky Laatz

В последнее время выпускается все больше элегантных шрифтов в винтажном стиле. Например, Glamour Absolute, который подойдет для различных проектов. Эти шрифты добавляют приятный эффект старины в дизайн.

Эмоджи

Изображение: kissmiklos

Социальные сети влияют не только на нашу повседневную жизнь, но и на тренды графического дизайна. Так как эмоджи — популярный способ визуализировать эмоции и душевное состояние, дизайнеры начали применять их при создании сайтов и упаковки продуктов.

Источник.

Фото на обложке: Galina Pavelchak / Shutterstock

дизайнеры и их работы. Графический дизайн, видео дизайн, graphic design, 3d design, логотипы… — Design на Интернет-журнал ETODAY

Разнообразьте любые переговоры необычными фонами в Zoom для удаленщиков, которые ценят искусство. В артпаке фоны от иллюстраторов, фотографов и дизайнеров, а также инструкция, как установить их себе.

Смотреть дальше

Tillanelli — иллюстраторская студия, созданная иллюстраторами Ириной Кругловой (Москва) и Катериной Трофимовой (Санкт-Петербург). В команде — иллюстраторы из России и других стран, объединенные любовью к минималистичной и красочной эстетике в иллюстрации и motion-дизайне.

Санте Мария (Sainte Maria)

Смотреть дальше

Олег Бородин – художник-коллажист и иллюстратор. С 2011 года по настоящее время основное направление его работы – коллажи. Работал с такими журналами как Moscow Times, Russian pioneer, Esquire, Rolling Stone Russia, Robb Report Singapore, Snob magazine, N-OST Agency Germany, Psychologies magazine, Women’s Health, Hollywood Reporter Russia и другие. Является преподавателем школы современной фотографии Photoplay.

Смотреть дальше

Российская дизайн-студия Baklazanas выпустила лимитированную коллекцию шелковых платков, посвященную архитектуре русского авангарда и новому десятилетию. Коллекция отражает богатство культурного наследия России 1920-30-х, переплетенное с культурой наступающих двадцатых годов. Тем самым дизайнеры предлагают по-новому взглянуть на наше историческое наследие, найти параллели с сегодняшним днем и переосмыслить его с современной точки зрения.

В коллекции присутствуют платки с изображением конструктивистской Москвы, заводских цехов, самолетов, дирижаблей, Шуховской башни и архитектурных деталей дома Наркомфина.

Смотреть дальше

Solar Egg — проект дизайнерского дуэта Bigert & Bergström (Швеция). Это сауна в виде огромного золотого яйца высотой 5 метров и шириной 4 метра была создана в Кируне весной 2017 года. Solar Egg вмещает в себя до 8 человек, центром яйца является печь в форме сердца. Поверхность представляет собой позолоченную сталь, которая отражает окружающий ландшафт. Форма яйца символизирует возрождение и новые возможности.

Проект был показан в Париже, США и Копенгагене, сейчас он снова будет представлен в Швеции на территории отеля Icehotel.

Смотреть дальше

Автор ручной керамики — иллюстратор из Тюмени Марина Кулакова

Смотреть дальше

17 декабря, в воскресенье, во флагманском магазине Nike на Кузнецком мосту художник Лена Шейдлина представила серию принтов к Новому году. Вдохновением для этих работ послужили природа, урбанизм и зимняя коллекция культовых моделей Nike Sneakerboot. 

Смотреть дальше

В рамках Moscow Design Week 2017 студия SashaDasha Design создала инсталляцию, которая призывают обратить внимание на проблемы таяния льдов.

Смотреть дальше

Парижский дизайнер Констанс Гиссе (Constance Guisset) создала яркую коллекцию бытовых предметов для французской розничной сети Monoprix. В коллекцию вошли предметы от посуды до постельного белья, включая мебель, канцелярские принадлежности и мн др. Дизайнер использовала круглые формы и акварельные цвета.

Смотреть дальше

Португальская студия дизайна Waataa представила концептуальную мебель, которая экономит пространство в помещении и разделяет ее на зоны разного цвета. С помощью складывающихся поверхностей в стену, можно организовать просторное жилище даже в однокомнатной квартире.

Смотреть дальше

Дизайнер и скульптор Фернандо Мастранджело (Fernando Mastrangelo) представил новую коллекцию уникальной мебели. Предметы выполнены из смеси кремнезема, порошкообразного стекла и окрашенного песка, благодаря чему имеют необычную фактуру и цвет.

Смотреть дальше

Лондонская студия по производству лакшери-мебели Sé, создали уникальный интерьер квартиры в рамках Milan Design Week 2017. Четырехкомнатная квартира выполнена в элегантном стиле включая различные предметы мебели от ретро до модерна.

Смотреть дальше

Компания Colorware, специализирующаяся на моддинге разнообразных гаджетов, предлагает iPhone 7 Plus в стиле ретро. Модель выполнена в корпусе с узнаваемыми чертами оргтехники 80-х годов: темно-бежевый цвет, полоски по бокам и конечно ретро-логотип Apple — радужное яблоко. Купить готовый смартфон в ретро-корпусе можно за $1899 долларов.

Смотреть дальше

Проект из Нью-Йорка RockPaperRobot представил изящный складной стул Ollie. Стул спроектирован на основе кинетики и складывается легким наклоном. Выполнен из алюминия и деревянных реек.

Смотреть дальше

Мексиканская студия Esrawe создала серию мебели и посуды как дань древней традиции пития алкогольного напитка мескаль. Сам напиток изготавливается из сердцевины плодов особого сорта агавы. В результате авторы спроектировали комплект шкафов покрытых текстурой этих растений, внутри которых находится сосуды для распития мескаля.

Смотреть дальше

7 тенденций графического дизайна, которые поднимут вам настроение в 2021 году

Каждый год мы видим множество прогнозов тенденций в графическом дизайне, при этом отраслевые эксперты делятся стилями, цветами, шрифтами и многим другим, что, по их мнению, появится позже ближайшие месяцы. Но особенно интересно посмотреть, что прогнозируется на 2021 год, после года, который оказался, ну, довольно непредсказуемым.

Последней компанией, которая бросила свою шляпу, стала библиотека стоковых фотографий Depositphotos, в которой есть составить инфографику с 7 тенденциями дизайна на год вперед. От дизайна, вдохновленного природой, до приглушенных палитр, кажется, в 2021 году будет столь необходимое спокойствие — наряду с некоторыми столь необходимыми развлечениями. Ознакомьтесь с нашей лучшей инфографикой, чтобы увидеть больше вдохновляющих примеров.

(Изображение предоставлено: Depositphotos)

Наряду с ботаническими рисунками (вверху), мы можем ожидать «спокойствия, уверенности и вдохновения» от землистых цветовых палитр (внизу). Но в, казалось бы, обратном предсказании, команда также говорит, что «яркое, настроение -бодрящие цвета также в моде в 2021 году. Тогда это был очень красочный год.

) (Изображение предоставлено Depositphotos) [19456900]

(Изображение предоставлено Depositphotos)

Между тем, современные шрифты с округлыми краями, мягкими штрихами и трехмерными эффектами создают поразительно смелый эффект (посмотрите наши лучшие бесплатные шрифты, если вы ищете типографские изыски). Продолжая тему, трехмерные формы и игривые геометрические элементы добавляют изюминку предсказаниям.

[194590090]

(Изображение предоставлено: Depositphotos) Пожалуйста, поставьте рейтинг статье: Загрузка. ..

Поделиться этой записью

Навигация по записям

Самые свежие статьи

Go to Top

WordPress: 42.85MB | MySQL:142 | 12,135sec

WordPress: 42.85MB | MySQL:142 | 12,135sec

Об экологии, истории и графическом дизайне. Часть 1

Дорогие друзья, сегодня мы начинаем серию публикаций Варвары Рябининой-Задерновской об экологии графического дизайна. Варвара Рябинина-Задерновская – дизайнер-график, преподаватель Академии А.Л. Штиглица, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. Представляем первую часть цикла «Об экологии, истории и графическом дизайне».

В 1964 году, на первом конгрессе ICOGRADA в Цюрихе, было зачитано письмо принца Филиппа Эдинбургского, в котором он не только приветствовал новую организацию, объединяющую графических дизайнеров, но и обращал внимание на то, что дизайнеры ответственны за изменение окружающей среды, и мера этой ответственности очень велика.

Илл.: источник

Но, согласитесь, что когда мы говорим о проблемах окружающей среды, об экологии и её взаимодействии с различными производственными сферами, графический дизайн — не самое первое, что приходит в голову. Скорее уж промышленный или средовой дизайн, дизайн мебели, одежды — в общем всё, что связано с проектированием материальной стороны нашей жизни. Тем не менее, если говорить строго, то экология — это наука о взаимодействии человека с окружающей средой. А что, как не графический дизайн, в нашу информационную эпоху является главным инструментом организации этого взаимодействия? Инструментом создания визуальной коммуникации и формирования визуальной среды и культуры.
 
Из чего же складывается визуальная среда? Как легко предположить — это всё, на что мы смотрим глазами. Во-первых, это природа: поля, реки, горы, облака, деревья — всё это создаёт гармоничные условия для пребывания, в естественной природной среде человеку всегда комфортно. Здесь задача человечества беречь те визуальные ресурсы, которые она предоставляет.

Before it’s too late. TBWA/PARIS 

Во-вторых, это та среда, которая создана самим человеком, т. е. архитектура. Что первое приходит в голову, когда мы говорим о визуальной среде современного города? Когда слышим: Париж, Рим, Лондон, Петербург? Мне — в первую очередь, конечно, всем известные сооружения, то, что принято считать визитной карточкой места. Фонтан Треви, Тауэрский мост, Эйфелева башня, куда же без неё. Поэтому, когда мы говорим об ухудшении визуальной среды города, то, в основном, подразумеваем под этим уничтожение архитектурных памятников или, например, типовую застройку.

Париж. Франция. Фото: © Александр Трофимов. 2006

Да, город — это, конечно, архитектура и она веками хранит его дух. На её фоне и в исторических масштабах любая графика выглядит и воспринимается как нечто даже ещё более временное и сиюминутное, чем она есть на самом деле. Но всё же, чем больше информации, а её количество стремительно растёт, тем больше носителей визуальной информации и тем сильнее их воздействие на человека. Помните знаменитый эксперимент Кристофа Штайнбренера и Райнера Демпфа, когда они оклеили желтой плёнкой все вывески на одной из улиц Вены? Он наглядно показал, с каким количеством визуальной информации мы сталкиваемся каждый день, что графический шум становится значимой экологической проблемой.

Фото: источник

Осознание этой проблемы привело к тому, что во многих городах мира количество наружной рекламы существенно ограничивается на законодательном уровне. Началось всё с Сан-Паулу, где в 2007 году, по инициативе ассоциации графических дизайнеров, мэр принял закон о чистом городе, в котором наружная реклама приравнивалась к визуальному загрязнению. Сегодня там полностью запрещено использование щитовой рекламы. Только за один год в городе было удалено более 15 000 рекламных конструкций, и большей части жителей это пришлось по душе. Инициативу поддержали в городах Европы, Азии, Северной Америки. Запрет на установку рекламных щитов был принят в Индии в городе Ченнаи, в Бристоле, а в 2014 году власти французского города Гренобль первыми в Европе запретили всю коммерческую уличную рекламу.

Фото: источник

Но, несмотря на то, что графическое загрязнение — характерное явление современной жизни, хорошо это или плохо, но города никогда не были графически стерильны. И сегодня, глядя на старинные фотографии, мы угадываем эпоху по вывескам, плакатам, табличкам. Для нас они уже не просто графический мусор, а неотъемлемая составляющая городской жизни, недолговечные, а потому еще более ценные, подлинные свидетельства обычной жизни.

 
С древних времён графическая информация играла важнейшую роль в организации городского пространства. Задумывались ли вы, что визуальная среда, например, античного города — это не только различные, виденные нами столько раз, виды архитектурных сооружений?

Помпеи. Италия. Фото: © Александр Трофимов. 2006

Когда в середине I века Помпеи погибли после извержения Везувия, пепел вулкана сработал как консервант. Поэтому сегодня мы имеем возможность многое узнать о жизни и культуре древних римлян. Например, посмотреть воочию, как выглядели письменные принадлежности жителя античного города: восковая табличка, чернильница, свиток пергамента. Вот они на знаменитой фреске.

 
Кроме предметов быта и фресок под пеплом Везувия сохранилось большое количество надписей и рисунков, написанных и процарапанных прямо на стенах домов. Глядя на них, можно предположить, что визуальная среда античного города — это не только архитектура, но и графика — бесчисленное количество граффити, покрывавших его стены.

Исследователи говорят, что для жителей Помпей нанесение этих надписей было вовсе не актом вандализма, как зачастую они воспринимаются сейчас, а вполне обычной формой общения между людьми, видом графической коммуникации.
 
На стенах своего города жители оставляли приветствия и пожелания, вступали в диалоги, обсуждали происходящие события. Сохранились рекламные тексты и политические призывы, анонсы событий и различные новости. Люди делились фрагментами литературных произведений и короткими афоризмами, знакомились.

Однако обилие графики на стенах привело к необходимости организации визуальной среды. И таким инструментом стали альбумы – выбеленные белой краской участки на городских стенах, которые специально предназначались для нанесения информации. К таким стенам были даже приставлены специальные люди, которые, если на ней заканчивалось свободное место, заново покрывали её белой краской, чтобы снова можно было писать, что называется, с чистого листа. Это интересный факт, своего рода первые шаги на пути упорядочивания графической городской культуры. То есть необходимость сдерживания хаотичного графического процесса была осознана уже почти 2000 лет назад.
 
Продолжение следует…

Фото: источник

Статья: © Варвара Рябинина Задерновская. 2017

«Об экологии, истории и графическом дизайне» 2 часть
«Об экологии, истории и графическом дизайне» 3 часть

от тёмной цветовой схемы к моушн-дизайну — CMS Magazine

Какие тренды в веб-дизайне будут на пике популярности в следующем году? Мы в дизайн-студии Магвай неустанно следим за всеми новшествами и с радостью подготовили перевод статьи от экспертов Envato (Envato — австралийская it-компания, которая управляет 8-ю интернет-сервисами, ориентированными на продажу графического контента, такого как: шаблоны для веб-дизайна, графические элементы, 3D-модели и т. д).

Профессионалы из Envato рассказывают о главных тенденциях, на которые следует обратить внимание в 2021 году.

Веб-дизайн прошёл огромный путь за последние несколько лет. Эта практика существует на стыке творчества и технологий — двух наиболее быстро развивающихся отраслей в мире, поэтому неудивительно, что в веб-дизайне постоянно появляются новые тренды. Итак, какие же последние тенденции в веб-дизайне?

1. Тёмная цветовая схема

2. Коллаж

3. Антидизайн

4. Минимализм

5. Органический дизайн

6. Иллюстрации

7. Функциональность, инклюзивность и доступность

8. Моушн-дизайн и интерактивность

9. 3D и геометрический дизайн

В веб-дизайне всегда будут подходы, которые остаются надолго, например, удобная для пользователя навигация, безопасность данных, быстрая загрузка страниц. А модные тренды будут приходить и уходить. При этом если вы в курсе последних тенденций, стилей и инноваций, ваш сайт всегда будет выделяться среди других даже при условии, что онлайн-экосистема постоянно меняется.

И всё же — от тёмной цветовой схемы до интерактивности: какие популярные тренды в веб-дизайне покорят интернет в следующем году? Мы спросили экспертов из Envato, что отличало классный сайт в 2020, а также их мнение о последних и наиболее удачных тенденциях в веб-дизайне, на которые следует обратить внимание в 2021 году.

Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство
Создайте конкурс на workspace.ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →

Тёмная цветовая схема

Тёмная цветовая схема — главная страница Apple

Долгое время в веб-дизайне белый фон считался единственным способом создать свободное пространство на сайте или в приложении. Несколько лет назад дизайнеры начали добавлять более тёмные элементы и темы, в 2020 году этот тренд захватил индустрию, и мы ожидаем, что он сохранится и в 2021 году.

Что такое тёмная цветовая схема?

Тёмная цветовая схема — главная страница Clock Strikes Twelve

Крупные бренды, такие как Apple, Hublot, и отдельные дизайнеры, например, Clock Strikes Twelve, для своих продуктов и портфолио используют тёмный фон, так как это отличный способ сделать сайт современным и элегантным. Помимо того, что дизайнеры могут в этом случае поиграть с разными элементами, такими как пастель или неон (два главных тренда 2020 года), исследования также показали, что тёмный режим меньше расходует заряд устройства, кроме того, он лучше подходит для восприятия, поскольку уменьшает негативное воздействие синего цвета на глаза.

«Похоже, сегодня появляется больше продуктов, которые имеют в настройках тёмный режим или ориентированы только на тёмную цветовую схему, это продиктовано исследованиями, в которых изучили воздействие яркого синего света на человека, а также на время автономной работы батареи», — говорит UI-дизайнер из Envato Шон Фихан.

Тёмный режим не только лощёный, элегантный и приятный для глаз, он также увеличивает контраст и делает элементы дизайна более заметными. Вы даже можете добавить на свой сайт переключатель тёмного режима, как показано в этих примерах от Johny Vino, Koos Looijesteijn и Adrian Verde Studio, чтобы посетители могли настраивать сайт под себя.

Переключатель режима — главная страница Johny Vino

«По моему мнению, тёмный фоновый режим — определённо тенденция, которая оказала наибольшее влияние на веб-дизайн в 2020 году, — говорит UX-дизайнер из Envato, Талия Джаннополас. — Благодаря тому, что тёмный режим стал популярным, я уже видела несколько сайтов, где был добавлен переключатель (от светлого к тёмному). Это великолепно и в тоже время так просто, когда пользователь может выбрать настройки, основываясь на своих предпочтениях».

Всё больше и больше неоморфных вариантов с противоречивым UX-дизайном, основанным на скевоморфизме и flat дизайне (такие примеры часто встречаются в интерфейсе iOS или Android), включают опцию тёмного фона, несмотря на то что изначально создавались с использованием исключительно белых и светлых цветовых схем.

Коллаж и смешанные техники

Коллаж — главная страница City Circus

Коллаж — одна из самых популярных тенденций этого года в графическом дизайне и в социальных сетях, этот тренд быстро завоевал популярность и в мире веб-дизайна. Смешанная техника снова в центре внимания благодаря художникам из мира digital и инфлюенсерам, его также приняли многие бренды и веб-дизайнеры, включая Chobani, City Circus и Urban Outfitters.

Что же такое коллаж?

Коллаж — страница бронирования City Circus

Коллаж — это сочетание фотографий, иллюстраций, графики, движущихся элементов и текста, его применяют для создания вдохновляющей и привлекающей внимание эстетики.

Теперь, когда коллаж перешёл в цифровую сферу, он эволюционировал, появились новые элементы: анимированные коллажи, огромные декоративные шрифты, художественные текстуры (такие как мазки кистью) и даже анимированный искажённый текст, всё это даёт невероятные результаты.

«Я думаю, что концепция смешения разных средств будет только набирать обороты в 2021, — говорит Талия. — Многие уже сейчас используют приложения для рисования на iPad и цифровые кисти, имитирующие традиционные краски (например, акварель, масло, гуашь), границы цифрового искусства меняются. Кроме того, удобно, что такие произведения уже на цифровом устройстве, их не надо сканировать или фотографировать, а значит, ими проще делиться в интернете».

Коллаж — главная страница Urban Outfitters

Коллаж — это тренд, который хорошо сочетается с минималистичным UX-дизайном или даже антидизайном, если вы готовы выйти за рамки привычного. Интеграция смешанной техники и коллажей в дизайн вашего сайта — хороший способ добавить яркости и креативности и таким образом выделить свой бренд.

Антидизайн

Антидизайн — главная страница Roze Bunker

Предупреждение: мы знаем, что этот тренд не для каждого!

Если 2020 год нас чему-то и научил, так это отбросить все правила и ожидания. Антидизайн — это тенденция, которая возникла в результате возрождения брутализма в 2019 году, а в последнее время противоречивый стиль просочился в области социальных сетей и поп-культуры, а также в веб-дизайн и графический дизайн.

Антидизайн — главная страница Play Type

Что такое антидизайн?

Антидизайн описывается как нечто сырое, грубое, непримиримое и даже отвратительное, принятие хаоса и уродства в этом случае — знак протеста против традиционных стандартов «хорошего» дизайна. В нём есть экспериментальные и асимметричные детали, преувеличения, искажения, наслоения и традиционно уродливые элементы, которые демонстрируют, что это действительно понравится не каждому. Но если вы относите себя к тем, кто любит выделяться на фоне остальных, то нет смысла отрицать, что сайт, созданный в стиле антидизайна, — эффективный инструмент, когда надо привлечь внимание.

Антидизайн — главная страница XXIX

Многие профессионалы сейчас увлечены странным миром антидизайна, один из примеров — хаотичный, но причудливый сайт голландского бренда Roze Bunker и дизайн-студий Play Type и XXIX. Даже австралийский музыкант Flume решился на такой яркий, смелый и брутальный подход для своего сайта. Несмотря на то, что подобный тренд всегда выделяется среди множества конкурентов (надеемся, что в положительном смысле), эффективный веб-дизайн всё-таки про баланс. Если вы действительно хотите попробовать антидизайн, важно позаботиться, чтобы интерфейс вашего сайта оставался простым, функциональным и удобным для пользователя.

Антидизайн — главная страница Dynamic MTL

«Я думала, что популярность антидизайна постепенно упадёт, но сейчас считаю, что он эволюционирует вместе с трендом на использование смешанных техник, — говорит Талия. — Я встречала много разных сайтов, где изображения накладываются друг на друга, смешиваются шрифты с засечками и шрифт san serif, а также нетрадиционным способом используется анимация. Тем не менее, благодаря отличному UX они прекрасно работают».

Минимализм

Минимализм — Главная страница ETQ

Тренд в дизайне, который отказывается нас покидать, — это минимализм. Именно он кормит веб-дизайнеров последние десять лет. Но что же такое минималистичный веб-дизайн? Он основан не на визуальном подходе, а на строгих принципах дизайна, на использовании только основных графических элементов, таких как формы, простой текст, ограниченные цветовые палитры и свободное пространство. С помощью такого подхода создаётся нечто простое, функциональное и запоминающееся.

Минимализм — главная страница Huge Inc.

Среди брендов есть прекрасные примеры, когда в дизайне используется минимализм. Например, обувь премиум-сегмента ETQ Amsterdam, а также агентство развития бизнеса Huge Inc из Бруклина. При этом часто минимализм ассоциируют с монохромом и белым фоном, однако минимализм — это не просто чёрное или белое. Красочный, яркий минимализм набирает обороты как в графическом, так и в веб-дизайне, в этом случае для создания простого, но потрясающего сайта используются блочные цвета и яркий фон, простые шрифты без засечек и минималистичные шрифты, а также небольшой набор элементов.

Тренд, который направлен не только на упрощение визуального дизайна сайтов, но и на удобство использования, функциональность — ещё одна важная тенденция 2021 года. Минималистичный веб-дизайн будет оставаться ключевым компонентом современного дизайна пользовательского интерфейса на долгие годы.

«Я не разбираюсь в тенденциях, но считаю, что минимализм всегда будет актуален в сфере цифрового дизайна, — говорит Шон. — Чем больше мы усложняем наши интерфейсы, тем труднее людям будет пользоваться нашими продуктами».

Органический дизайн

Органический дизайн — главная страница Ora

Органический дизайн — это один из самых заметных трендов 2020 года, он ориентирован на подражание природе и миру вокруг нас. Хотя эта тенденция часто встречается в дизайне продуктов, интерьере и графическом дизайне, сейчас она начинает набирать обороты и в мире веб-дизайна.

На органический дизайн влияет повышенное внимание к экологии и защите окружающей среды, отсюда тёплые землистые цвета, естественные формы и необработанные органические текстуры — как это видно на сайтах от Ora Floral Agency, A Better Source и Abbotsford Convent в Мельбурне.

Органический дизайн — страница сайта Abbotsford Convent

Нейтральные цвета копируют палитру окружающей среды, это самый простой и наиболее эффективный способ создать на сайте ощущение естественности. Нежные тона коричневого, бежевого и белого цветов, пудового розового, голубого и зелёного также являются прекрасным дополнением к натуральной цветовой палитре, её можно использовать отдельно или в сочетании с более яркими цветами, добавляя контрастности.

Органический дизайн — веб-страница A Better Source

«Я обратила внимание на несколько сайтов, которые сместили свой фокус на естественные тёплые цветовые схемы, это стало долгожданным изменением, ведь обычно на наших экранах яркие холодные оттенки», — говорит Талия.

Иллюстрация

Иллюстрация — Главная страница AHM

В этом году иллюстрация стала абсолютным хитом графического дизайна, она также набрала популярность в социальных сетях и веб-дизайне. Это признало огромное количество брендов, в том числе такие, как страховая компания AHM и даже бренд Gucci, компании и художники интегрировали нарисованные от руки элементы в дизайн своих сайтов.

Как и органический дизайн, иллюстрации отлично подходят для того, чтобы добавить оригинальности сайту, они создают ощущение уюта и располагают пользователя. Так как в 2020 фокус был на разнообразии, то многие иллюстраторы теперь изображают необычных людей, этот стиль ещё называют odd bodies (странные тела).

Иллюстрация — страница результатов поиска Huge Inc

3D-иллюстратор и автор графических элементов Амрит Пэл Сингх —большой поклонник подобных причудливых и инклюзивных иллюстраций, в своей работе он уделяет особое внимание разнообразию и индивидуальности каждого.

3D иллюстрация — дизайн сайта, отрисованный Амритом Пэлом

«Иллюстрации и дизайн персонажей с годами установили неверные стандарты красоты и того, что на самом деле важно. Миндалевидные глаза, светлая кожа, определённые типы телосложения — мы выросли на мультфильмах, которые лишь подтверждают эти предубеждения, — говорит Амрит. — Исправить это — наш долг как создателей и художников. Мы должны осознанно подходить к тому, как представлять подобные стандарты. Я всегда стараюсь делать свои иллюстрации разнообразными, чтобы каждый мог себя в них узнать».

Функциональность, а также инклюзивный и доступный дизайн

Функциональность — главная страница Blue Receipt

Функциональность всегда остаётся ключевым аспектом веб-дизайна. Однако наравне с быстрой загрузкой страниц, интерфейсом, удобным для мобильных устройств, повышенное внимание к инклюзивности и доступности породило потребность в таком веб-дизайне, который учитывает потребности людей с ограниченными возможностями и делает сайты доступными и функциональными для всех.

Доступность — страница сайта Blue Receipt

К счастью, такой веб-дизайн уже используют многие бренды и компании, такие как электронная платформа для торговли Blue Receipt и бренд кошачьего корма Cat Person. Функциональный, доступный и удобный сайт, где любой посетитель может легко разобраться, теперь необходим, чтобы обеспечить эффективное онлайн-взаимодействие.

Доступность — страница сайта Cat Person

Более понятный, инклюзивный дизайн важен не только для хорошего клиентского сервиса, это также увеличивает конверсию, продвигает ваш сайт и даёт больший охват аудитории.

Вот несколько способов сделать ваш сайт более доступным:

• сделайте сильный цветовой контраст между текстом и фоном;

• добавьте индикаторы фокуса, например, прямоугольный контур, который появляется вокруг ссылок при использовании навигации с клавиатуры;

• применяйте лейблы и подсказки в полях формы, а не плейсхолдеры с малопонятными комментариями;

• задействуйте функциональные ALT-теги (альтернативные тексты) для изображений;

• используйте лёгкий для понимания контент без сленга.

«В целом, я вижу, как реально вырос уровень, появилось много хорошо проработанных, функциональных и доступных сайтов, и это здорово, — говорит Шон. — Я пришёл к такой мысли, когда заметил, что на сайтах стали использовать более контрастные цвета, крупную типографику, аутентичный контент, большие кнопки и мягкие изогнутые элементы интерфейса. Я верю, что это всё происходит благодаря тому, что растёт понимание и признание той ценности, которую может привнести в бизнес отличный дизайн».

Моушн-дизайн и интерактивность

Моушн-дизайн — главная страница Gridspace

Видео-контент сегодня привлекает интернет-пользователей больше, чем другие формы, неудивительно, что это стало одним из популярных трендов в веб-дизайне. Моушн-дизайн и анимацию используют все: от бутиковых сайтов, таких как Alter Mind и Gridspace, до крупных сервисов по поиску работы, таких как SEEK. Это простой способ сделать обычную веб-страницу более интересной.

Аналогичным образом многие бренды и компании, такие как YouTube Rewind, начали добавлять на сайты больше интерактивных элементов (викторины, игры, квизы и опросы). Отличный пример такого подхода — бренд Estee Lauder. На сайте компании есть интерактивная аркадная игра под названием «THE ANRCADE», это футуристический квест, где пользователи зарабатывают «очки молодости», а бренд таким образом продвигает свой крем Advanced Night Repair.

Интерактивность — игра ANRCADE бренда Estee Lauder

Интерактивность — это не только забавное дополнение к онлайн-опыту, но и отличный способ привлечь ваших посетителей, а также узнать о них больше. Однако здесь важно сохранить баланс, чтобы интерактивные элементы моушн-дизайна не перевешивали и не отвлекали пользователя от основной цели, ради которой он посетил ваш сайт.

Интерактивность — страница поиска YouTube Rewind

«По мере того, как технологии развиваются, становится всё проще применять моушн-дизайн, и это помогает создавать потрясающие впечатления (при правильном использовании), — говорит Шон. — Я вижу, что это хорошо получается, когда есть переход между контентом и взаимодействием с элементами».

3D и геометрический дизайн

Геометрические паттерны и элементы часто используются в современном веб-дизайне, включая классические плоские формы, такие как многоугольники, прямоугольники, треугольники и ромбы. Однако этот тренд эволюционировал и теперь включает в себя более современные элементы, такие как трёхмерные формы, плавающие объекты и видимые линии сетки.

Геометрический дизайн — главная страница The Imagineers

Трёхмерные формы и плавающие объекты в геометрическом дизайне появляются, благодаря смешению сюрреалистичных анимаций с реальными объектами, таким образом создаётся завораживающий футуристический эффект. Этот стиль часто используется в рекламных роликах для демонстрации новых продуктов, которые в этом случае вращаются, словно подвешенные в воздухе. Чтобы ваш сайт привлекал посетителей, можно добавить ещё один слой или измерение. Один из таких примеров — сайт The Artery, который сочетает геометрические элементы с минималистичными простыми линиями модульной сетки.

Трехмерные плавающие объекты — дизайн страницы The Artery

Использование простых линий сетки, границ и других структурных элементов также стало трендом в области веб-дизайна. Например, эту тенденцию можно оценить на сайтах Rail Road Ladies, Monograph Comms и The Imagineers.

Геометрический дизайн у The Railroad Ladies

«Я заметил, что в веб-дизайне снова начинают использовать геометрические элементы и сетку. И мне, как человеку, который любит структуру и порядок, это по-настоящему нравится», — говорит Шон.

Как видно из данного материала — в 2021 году нас ждет много интересных трендов в дизайне, некоторые из них активно используются и набирают популярность уже сейчас. Плодотворного 2021 года и хорошего дизайна!

По материалам статьи.

Новости графического дизайна, типографика и логотипы

• Знаковых момента Евро, отмеченных на пивных циновках Дэвидом Шригли, Пентаграммой и другими

  Двадцать графических дизайнеров переосмыслили моменты из футбольной истории чемпионата Европы УЕФА в наборе пивных циновок, а вырученные средства пошли на благотворительные нужды массового футбола. Подробнее

  Эми Фрирсон | 7 июня 2021 г. | Оставить комментарий

• Графический дизайнер Кен Гарланд умер в возрасте 92 лет

  Кен Гарланд, графический дизайнер, наиболее известный за редизайн символа мира CND, скончался в возрасте 92 лет.Подробнее

  Кайса Карлсон | 24 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Приложение Echoes от Cellule показывает «красоту того, как может звучать сердце»

  Британская дизайн-студия Cellule работала с исследователями-медиками над созданием приложения Echoes, которое позволяет пользователям слышать звук и ритм своего сердцебиения. Подробнее

  Рима Сабина Ауф | 24 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Imogen Heap удаляет 20 тонн углекислого газа из атмосферы с помощью дебютной капли NFT

  Музыкант Имоджен Хип (Imogen Heap) создала коллекцию из шести аудиовизуальных NFT, которые являются углеродно-отрицательными и надеются «установить планку того, чем цифровое искусство может и должно быть».Подробнее

  Дженнифер Хан | 12 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Шесть шрифтов, использующих человеческое тело и физиологические жидкости

  Вот шесть примеров типографики, созданной или созданной с использованием человеческого тела, в том числе шрифт с позицией пола, тонкие буквы, образованные из прядей волос, и буквы, выведенные из мочи. Подробнее

  Джейн Энглфилд | 4 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Periods for Periods — шрифт полной остановки протестного периода бедности

  В общей сложности 140 дизайнеров со всего мира, включая Джорджию Лупи из Pentagram, создали кроваво-красный шрифт, сделанный из знаков препинания, чтобы подчеркнуть период бедности в американских школах.Подробнее

  Джейн Энглфилд | 29 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Первый флаг Антарктиды призван дать необитаемому континенту право голоса в климатическом кризисе

  Американский журналист Эван Таунсенд разработал флаг Истинного Юга для Антарктиды, чтобы создать отличительную идентичность континента и способствовать его защите со стороны остальных жителей Земли.Подробнее

  Дженнифер Хан | 29 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Taxi Studio разрабатывает шрифт человеческого толстого кишечника для кампании против рака кишечника Never Too Young

  Бристольское дизайнерское бюро Taxi Studio разработало шрифт, похожий на кишечник, в рамках бренда Never Too Young, кампании, предупреждающей молодых людей об опасности рака кишечника.Подробнее

  Джейн Энглфилд | 20 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Мишель Де Лучки переосмысливает обложки Гарри Поттера «в диалоге с современной архитектурой»

  Архитектор Микеле Де Луччи переработал итальянские обложки книг о Гарри Поттере, сместив акцент с персонажей на фантастические здания волшебного мира.Подробнее

  Дженнифер Хан | 13 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• После публичного голосования раскрыт логотип Зимних Олимпийских игр 2026 года

  Угловой рисунок числа 26 стал логотипом зимних Олимпийских и Паралимпийских игр в Милане. Подробнее

  Джеймс Паркс | 9 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Интер Милан убрал буквы FC с значка, чтобы стать «иконой культуры»

  Итальянский футбольный клуб Интер Милан представил минималистичный логотип, созданный студией графического дизайна Bureau Borsche в рамках усилий по продвижению за пределы спорта.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 6 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Алексис Христодулу продает известные в Instagram архитектурные визуализации как NFT

  .

  Алексис Христодулу стал последним 3D-художником, за которым последовали культовые социальные сети, чтобы продавать свои визуализации онлайн в рамках аукциона NFT. Подробнее

  Дженнифер Хан | 15 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Королевская шекспировская труппа поставит живой спектакль в виртуальном лесу «Сон в летнюю ночь»

  Королевская шекспировская труппа собирается разыграть виртуальную пьесу под названием «Сон», которую будут исполнять актеры в костюмах для захвата движения и анимировать в реальном времени.Подробнее

  Дженнифер Хан | 9 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Графические бассейны Alex Proba — «праздник цвета и узора»

  Дизайнер Алекс Проба вручную расписывает бассейны графическими фресками, включая бассейны двух домов Палм-Спрингс и фреску на террасе общественного бассейна на острове Рузвельта на Манхэттене.Подробнее

  Джейн Энглфилд | 6 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Peugeot убирает тело льва с логотипа впервые почти за 50 лет

  Французский автомобильный бренд Peugeot представил переработанный логотип с изображением львиной головы, напоминающей эмблему 1960-х годов, в рамках ребрендинга, означающего новую эру производства электромобилей. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 1 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Андрес Райзингер продает коллекцию «невозможной» виртуальной мебели за 450 000 долларов на аукционе

  Аргентинский дизайнер Андрес Райзингер продал десять предметов виртуальной мебели на онлайн-аукционе NFT, причем самый дорогой из несуществующих предметов был продан почти за 70 000 долларов.Подробнее

  Дженнифер Хан | 23 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• MetaHuman Creator позволяет любому создавать реалистичных цифровых людей «за считанные минуты»

  Компания Epic Games, занимающаяся разработкой программного обеспечения и игр, создала приложение, которое может создавать реалистичных виртуальных людей для игр и фильмов. Подробнее

  Дженнифер Хан | 19 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• McDonald’s представляет графическую упаковку, отражающую «игривую точку зрения» бренда

  Брендинговое агентство Pearlfisher изменило дизайн упаковки в сети ресторанов быстрого питания McDonald’s, добавив иллюстрации к классическим пунктам меню ресторана.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 18 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• Life Support — это цифровой инструмент, помогающий пользователям справиться со смертью

  Креативное консультирование Liminal Space разработала Life Support, веб-сайт, ориентированный прежде всего на мобильные устройства, призванный помочь людям справиться со смертью с помощью своих смартфонов. Подробнее

  Джейн Энглфилд | 18 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• Wide Eye создает «динамичный и архитектурный» логотип Белого дома

  Креативное агентство Wide Eye изменило дизайн логотипа Белого дома, чтобы символизировать «желание президента США Джо Байдена объединить страну» после Дональда Трампа.Подробнее

  Блок Индия | 17 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

Десять современных гостиных со спокойным интерьером

Десять будущих супервысоких небоскребов от всемирно известных архитекторов

SOM для строительства сверхвысокого небоскреба на территории отеля Trump’s Grand Hyatt New York

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Moxon Architects реконструирует викторианскую террасу с затонувшим садом и минималистичным интерьером

Офис напротив предлагает превратить Капитолий США в «крепость для защиты демократии»

Studio Puisto балансирует черную хижину на тонкой колонне в финском лесу

Ячеистая клавиатура представлена ​​в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Шесть шрифтов, использующих человеческое тело и физиологические жидкости.

Вот шесть примеров типографики, созданной или созданной с использованием человеческого тела, в том числе шрифт с позицией пола, тонкие буквы, образованные из прядей волос, и буквы, выведенные из мочи.

---

Body Type от Julius Raymund Advincula

Филиппинский графический дизайнер Джулиус Раймунд Адвинкула использовал складки своей кожи для создания Body Type, алфавита, который находит скрытые формы букв в маловероятных комбинациях частей тела.

Адвинкула, который работает под именем Subhelic, добавил в шрифт свои пальцы, уши и пупок, сфотографировав блестящие и наводящие на размышления снимки после опрыскивания его тела смесью оливкового масла и воды.

Алфавит варьируется от очевидного до тонкого и был рассмотрен дизайнером Стефаном Загмайстером в его известной дизайн-клинике Instagram.

Подробнее о типе кузова ›

---

Журнальный столик Kama Sutra A-Z, книга Малики Фавр

Kama Sutra A-Z — это книга французского иллюстратора Малики Фавр, в которой представлены чистые геометрические формы, представленные всего в четырех цветах, которые изображают обнаженные тела, расположенные в сексуальных позах.

Каждый визуальный элемент соотносится с буквой алфавита, образуя шрифт.Фавр сочетал каждое письмо с эротическим стихом или текстом известных писателей, таких как Шекспир и Эмили Дикинсон.

Иллюстратор описал проект как «тщательно пытающийся пройти границу между чувственностью и пошлостью» с акцентом на инклюзивность полов и сексуальных ориентаций.

Подробнее о Камасутре от А до Я ›

---

Pissjar Sans, автор Pissjar

Шведская панк-группа Pissjar окрестила обложку своего альбома 2018 года Apathy & Cheap Thrills типографикой, сделанной на основе их собственной мочи.

Удачно названный Pissjar Sans, этот шрифт был создан группой, которая в течение шести месяцев по очереди мочилась на несколько вытянутых простыней, после чего басист Pissjar Энтони Болин сфотографировал и векторизовал буквы с помощью программного обеспечения для шрифтов.

Созданный, чтобы передать то, что Болин назвал «грязным хардкор-панком, в который мы играем», группа выпустила Pissjar Sans в качестве бесплатного загружаемого шрифта, который может использовать любой желающий.

Подробнее о Pissjar Sans ›

---

Дисплей Софии от Taxi Studio

Дизайнерская фирма Taxi Studio из Бристоля создала шрифт, основанный на извилистой форме человеческих двоеточий, для Never Too Young, кампании, которая является частью благотворительной организации Bowel Cancer UK.

Never Too Young был основан покойной Софией Сангчи с целью повысить осведомленность молодежи о рисках рака кишечника. Сангчи скончалась от болезни в 2019 году, и шрифт был назван в ее честь.

Выполненный в ярких цветах, яркие буквы означают напористые, но поддерживающие сообщения с использованием игры слов, таких как «доверяй своей интуиции» и «мы знаем, что это какашка».

Подробнее о Sophia Display ›

---

Типография для волос Моник Гуссенс

Амстердамский дизайнер Моник Гуссенс использовала пряди человеческих волос для создания причудливых букв, образующих характерный алфавит.

Типография для волос была создана путем расположения пучков темных человеческих волос в виде букв, которые плотно расположены в центре и становятся тонкими и паучими по краям, напоминая прекрасные рисунки пером.

«Концы волос образуют организованный хаос, энергичную игру линий, которая образует дымку вокруг основной формы буквы», — объяснил Гуссенс.

Подробнее о типографии для волос ›

---

Периоды для Периодов 140 международных дизайнеров

140 графических дизайнеров со всего мира, включая Эллен Луптон и Джорджию Лупи из Pentagram, совместно создали Periods for Periods, кроваво-красный шрифт из сплошных букв в знак протеста против периодической бедности.

От абстрактных закорючек до игривых смайликов дизайнеры интерпретировали знаки препинания по-своему, чтобы донести слоган кампании «закончить предложение, начать революцию».

Креативный проект возглавило канадское агентство Rethink Communications, и его цель — решить проблему явного присутствия периода бедности в школах Америки, что означает, что многие ученики не могут позволить себе предметы гигиены.

Шрифт доступен для загрузки, и пользователям предлагается использовать его в своих собственных проектах, чтобы повысить осведомленность о послании кампании.

Подробнее о периодах для периодов ›

Упаковка McDonald’s, разработанная с учетом «игривого взгляда» бренда.

Брендинговое агентство Pearlfisher изменило дизайн упаковки сети ресторанов быстрого питания McDonald’s, добавив иллюстрации к классическим пунктам меню ресторана. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Набор, который будет представлен во всех его ресторанах по всему миру, обновленная упаковка была разработана, чтобы отразить «врожденную радость McDonald’s».

Теперь каждый товар будет подаваться в упаковке с ярким и простым графическим дизайном, изображающим пищу внутри.

Pearlfisher создал иллюстрации, представляющие каждый из продуктов питания McDonald’s

. «Мы были очень взволнованы возможностью вернуть в упаковку врожденную радость бренда McDonald’s, позволив каждому уникальному пункту меню говорить сам за себя», — сказал Хэмиш Кэмпбелл. , исполнительный креативный директор Pearlfisher.

«Смелые графические изображения пунктов меню помогают сделать каждую упаковку более связанной и запоминающейся с игривой точки зрения McDonald’s, принося удовольствие и легкость бренду», — сказал он Dezeen.

Графический элемент Big Mac

Pearlfisher работал с McDonald’s, чтобы разработать узнаваемую графику, которая легко сообщает, какой пункт меню содержит упаковка.

«Мы стратегически искали самый прямой способ передать игривое и немедленное выражение продукта», — объяснил Кэмпбелл.

«Закрепленный и вдохновленный Золотыми арками, каждому пункту меню дается возможность проявить себя в лучшем виде: телеграфным, жирным и простым», — продолжил он.

Рисунок «Филе рыбы»

Для некоторых продуктов, таких как Биг Мак, Pearlfisher создал иллюстрацию, которая является прямой интерпретацией еды, в то время как другие рисунки основаны на наиболее важных ингредиентах продукта.

На обертке чизбургера теперь есть одна капающая желтая линия, обозначающая сыр, у яичного макмаффина — один желтый кружок, обозначающий желток, а на филе-о-рыбе — бирюзовые волны.

Иллюстрация каждого элемента является прямой интерпретацией еды

. «Важно отметить, что это не буквальные интерпретации меню во всей системе», — сказал Кэмпбелл.

«Для некоторых предметов самое интересное — это ингредиенты, из которых они сделаны, а для других предметов это то, как они заставляют нас чувствовать.«

Burger King представляет упрощенный логотип в рамках первого за 20 лет ребрендинга

«Для филе-о-рыбы есть очевидный выбор иллюстрации для использования рыбы, волны были на самом деле самым игривым способом напомнить сэндвич», — продолжил он.

Внутри упаковки для картофеля фри есть иллюстрация.

Pearlfisher разработал иллюстрации таким образом, чтобы продукты могли быстро и легко узнаваться покупателями и теми, кто упаковывает продукты питания, где бы они ни находились.

Помимо графики, на упрощенной упаковке будет указано только название товара и логотип McDonald’s M.

Упаковка McFlurry была разработана, чтобы передать ощущение поедания.

«Простота была для нас таким важным мотиватором, потому что нам нужно было работать на разных рынках и находить всеобщий отклик», — сказал Кэмпбелл.

«Прелесть системы в том, что она основана на признании знаковых акций McDonald’s и их меню благодаря сочетанию игривых иллюстраций, современных цветов и названия продукта — ничего больше, чем должно быть.«

«Это яркий пример того, что лучше меньше, да лучше. Не ради простоты, а для того, чтобы лучше обслуживать клиентов через 60 миллионов точек взаимодействия каждый день», — продолжил он.

Иллюстрации были разработаны так, чтобы быть простыми и узнаваемыми.

Обновленная упаковка заменит упаковку, которая бросается в глаза и бросается в глаза, разработанная брендовым агентством Boxer в качестве «мобильного рекламного щита» для сети ресторанов быстрого питания, которая была представлена ​​в 2016.

Упаковка

Pearlfisher является частью капитального ремонта бренда McDonald’s, в ходе которого компания модернизировала несколько своих ресторанов в соответствии с упрощенной концепцией Ray, разработанной Landini Associates.

Недавно отремонтированные рестораны включают в себя «последний Макдональдс» на Таймс-сквер и флагманский ресторан Чикаго, который при открытии сравнивался с магазинами Apple Store.

Landini Associates создает «лучший Макдональдс» на Таймс-сквер

«Разработка нового дизайна упаковки происходила параллельно с обновлением бренда», — сказал Кэмпбелл.

«От новых продуктовых инноваций до того, как мы заказываем, — опыт наслаждения едой в McDonald’s постоянно развивается», — продолжил он.

«Мы хотели, чтобы индивидуальность бренда отражалась и в упаковке — улыбка, вызванная делением, наслаждением едой в McDonald’s. Теперь переработанная упаковка и фирменный стиль несут ту же знаковую, радостную энергию, что и сам бренд, поскольку McDonald’s смотрит на будущее.»

Соперник сети ресторанов быстрого питания Burger King также недавно обновил свою упаковку в рамках своего первого за 20 лет ребрендинга. В рамках капитального ремонта в стиле ретро, ​​названия продуктов питания написаны на упаковке новым нестандартным шрифтом Flame Sans.

2026 После публичного голосования был показан логотип зимних Олимпийских игр

Угловой рисунок числа 26 был показан в качестве логотипа зимних Олимпийских и Паралимпийских игр в Милане.

Эмблема мероприятия под названием Futura, которое пройдет в итальянском городе Милан и на горнолыжном курорте Кортина д’Ампеццо в 2026 году, была разработана брендовым агентством Landor Associates, чтобы отразить идеалы Игр.

«Находится под влиянием темы спорта, солидарности и устойчивости», — сказала Сари Эссая, председатель координационной комиссии Международного олимпийского комитета по Играм.

«Futura демонстрирует динамичный и современный дизайн, который отражает некоторые из фундаментальных ценностей Олимпийских и Паралимпийских зимних игр».

Вверху: эмблемы зимних Олимпийских игр Milano Cortina 2026. Вверху: логотип Зимних Олимпийских игр имеет угловой дизайн.

Он имеет угловой дизайн и характеризуется непрерывной линией, которая пересекает себя, образуя двойку и шестерку.

Более 500 000 голосов за дизайн

Логотип Олимпиады был выбран публичным голосованием впервые в истории Олимпийских игр.

Было подано более 870 000 голосов из 169 стран, причем 75 процентов избирателей предпочли эмблему Futura альтернативе, также разработанной Landor Associates.

Выбраны новые логотипы для Олимпийских и Паралимпийских игр в Токио

В видео-объявлении эмблема была оживлена ​​одним движением указательного пальца, чтобы показать два разных цвета, которые представляют Олимпийские и Паралимпийские игры.

Эмблема Паралимпийских игр ссылается на северное сияние

Для эмблемы Олимпийских игр 26 были окрашены в ярко-серебристый цвет, чтобы символизировать снег и гармонию.

Эмблема Паралимпийских игр имеет тот же дизайн, но перекликается с зеленым, красным и синим цветами, используемыми для обозначения Международных Паралимпийских игр.

Эмблема Паралимпийских игр была проинформирована явлением естественного света

. В ней также упоминается северное сияние, редкое явление естественного освещения, которое наблюдается над горным хребтом Доломитовых Альп, поскольку оно использует те же красочные оттенки и эффект градиента.

«Яркое использование цветов Paralympic Agitos [символа] делает эту эмблему действительно представляющей и доступной для всех участников Паралимпийского движения», — сказал президент IPC Эндрю Парсонс.

«Мне также нравится тот факт, что эта эмблема отражает природное чудо Италии, что важно, учитывая сильное наследие устойчивости, которое является центральным для этих Игр».

Дизайн двух логотипов также направлен на то, чтобы передать обязательства Игр в области устойчивого развития — тема, которая также нашла отражение в дизайне логотипа Олимпийских игр в Париже 2024 года, который был разработан таким образом, чтобы оказывать меньшее воздействие на окружающую среду в печатных и цифровых носителях.

Новости графического дизайна, типографика и логотипы

Новости графического дизайна, типографика и логотипы | Журнал Dezeen

• Toyota производит ребрендинг с плоским логотипом и отказывается от словарного знака

  Toyota Motor Europe присоединилась к множеству других автомобильных брендов, выбрав плоский редизайн своего логотипа с обновленным визуальным оформлением, созданным The & Partnership, которое включает удаление его словесного знака.Подробнее

  Наташа Хитти | 22 июля 2020 | Оставить комментарий

• Паула Шер покрывает Хай Лайн зелеными точками, чтобы поощрять социальное дистанцирование

  Нью-Йоркский парк Хай-Лайн вновь открыт для публики после карантина из-за коронавируса. Графический дизайнер Паула Шер создала 1000 нарисованных зеленых точек в качестве маркеров социального дистанцирования. Подробнее

  Элеонора Гибсон | 21 июля 2020 г. | Оставить комментарий

• Nissan выпустит плоский логотип последней марки

  Японский автомобильный бренд Nissan присоединился к BMW, MINI и Volkswagen в официальной замене своей трехмерной эмблемы плоским, двумерным логотипом.Подробнее

  Наташа Хитти | 16 июля 2020 | Оставить комментарий

• Миссисипи изменит дизайн государственного флага, чтобы удалить эмблему Конфедерации

  Миссисипи проголосовала за редизайн своего флага, чтобы удалить боевую эмблему Конфедерации, что сделало ее последним штатом США, убравшим спорный символ, который использовался южными штатами во время Гражданской войны в США.Подробнее

  Бриджит Когли | 1 июля 2020 г. | Оставить комментарий

• Одиннадцать запоминающихся графических дизайнерских проектов Милтона Глейзера

  Чтобы отметить кончину Милтона Глейзера, мы собрали 11 самых интересных графических дизайнов Нью-Йорка за последние шесть десятилетий, включая ранее не издававшийся символ единения, над которым он работал до самой своей смерти.Подробнее

  Наташа Хитти | 1 июля 2020 г. | Оставить комментарий

• Милтон Глейзер, дизайнер логотипа «Я ♥ Нью-Йорк», умер в возрасте 91 года.

  Дани воздали должное Милтону Глейзеру, влиятельному американскому графическому дизайнеру, скончавшемуся в Нью-Йорке в день своего 91-летия. Подробнее

  Маркус Ярмарки | 27 июня 2020 г. | Оставить комментарий

• Звезды «Летающий корнишон» в детской книге Foster + Partners

  Британская архитектурная студия Foster + Partners выпустила иллюстрированную онлайн-книгу о своем небоскребе «Корнишон» в рамках инициативы по развлечению детей во время пандемии коронавируса.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 20 июня 2020 г. | Оставить комментарий

• Графический дизайн выпускников York St John отдает дань уважения Йоркширу

  В этом школьном шоу VDF представлены проекты, созданные студентами Йоркского университета Святого Иоанна в честь северного региона Великобритании, от журнала, посвященного лучшим дизайнерам Йоркшира, до веломаркинга на местном диалекте.Подробнее

  Персонал Dezeen | 11 июня 2020

• Yinka Ilori создает послание надежды в поддержку NHS

  Дизайнер Йинка Илори создала красочную работу с надписью «Лучшие дни, я обещаю» в поддержку работы Национальной службы здравоохранения Великобритании по борьбе с коронавирусом. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 10 июня 2020 | Оставить комментарий

• Life Stripe от Spread использует цвет, чтобы превращать повседневные впечатления в произведения искусства

  Основатели японской креативной студии Spread рассказывают, как они используют цвет в качестве основного средства в своей работе, и объясняют, как их проект Life Stripe пытается найти закономерность в повседневной жизни в этом интервью в рамках нашего сотрудничества VDF x Alcova.Подробнее

  Кайса Карлсон | 4 июня 2020

• Северо-Восточный университет демонстрирует девять разработок выпускников, которые воплощают в жизнь данные и исследования

  выпускников Бостонского Северо-Восточного университета в области дизайна представят дипломные проекты, включая визуализацию традиционных индийских танцевальных движений и представления вкусов в дополненной реальности на этом школьном шоу Virtual Design Festival.Подробнее

  Персонал Dezeen | 3 июня 2020

• Графические дизайнеры делятся иллюстрациями и ресурсами в поддержку Black Lives Matter

  Графические дизайнеры поддерживают движение Black Lives Matter и текущие протесты, делясь иллюстрациями и ссылками на ресурсы, которые люди могут использовать, чтобы помочь другим и получить образование. Мы собрали лишь несколько из множества произведений искусства, созданных для распространения информации.Подробнее

  Наташа Хитти | 3 июня 2020 г. | Оставить комментарий
• Обновления о коронавирусе

  FT «позволяют людям принимать обоснованные решения», — говорит журналист по визуализации данных

  Ежедневная визуализация данных, созданная Джоном Бёрном-Мердоком для Financial Times, предоставила одну из самых надежных картин глобальной пандемии коронавируса. Он рассказал Dezeen о том, как его диаграммы позволяют людям получать независимую информацию.Подробнее

  Элеонора Гибсон | 19 мая 2020 г. | Оставить комментарий

• Знаковых изображений Covid-19, созданных для создания «чувства тревоги», — говорит медицинский иллюстратор CDC Дэн Хиггинс.

  Медицинский иллюстратор, создавший первые трехмерные изображения частицы коронавируса, рассказал Дезину о том, как его команда заклеймила невидимое заболевание, которое «требует идентификации».Подробнее

  Маркус Ярмарки | 14 мая 2020 г. | Оставить комментарий

• Юлиус Раймунд Адвинкула делает «провокационный» шрифт из грамотно расположенных частей тела

  Филиппинский графический дизайнер Джулиус Раймунд Адвинкула сидел полуобнаженным перед зеркалом и искал буквы и цифры в складках своей кожи и конечностей, чтобы составить этот шрифт Body Type.Подробнее

  Наташа Хитти | 13 мая 2020 г. | Оставить комментарий

• Иллюстратор Анна Гибб рисует архитектурный монтаж «Побег из изоляции»

  Британский архитектор и иллюстратор Анна Гибб объединила здания таких архитекторов, как Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ, чтобы создать архитектурный монтаж мест, в которых люди хотели бы находиться на карантине во время пандемии коронавируса.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 6 мая 2020 г. | Оставить комментарий

• Нинке Тайнагель покидает Studio Job, чтобы открыть собственную графическую студию

  Графический дизайнер Нинке Тынагель начала свою собственную практику после того, как проработала вместе с Джобом Смитсом в качестве совладельца арт-дизайнерского коллектива Studio Job более 20 лет. Подробнее

  Наташа Хитти | 30 апреля 2020 г. | Оставить комментарий

• Мона Чалаби создает иллюстрации, помогающие дышать, чтобы отвлечь людей от коронавируса

  Журналист

  Data и иллюстратор Мона Чалаби представила серию печатных изданий ограниченным тиражом и поделилась подборкой своих иллюстраций, визуализирующих информацию о коронавирусе, в рамках поглощения The World Around фестиваля виртуального дизайна ко Дню Земли.Подробнее

  Бенедикт Хобсон | 22 апреля 2020 г. | Оставить комментарий

• Виввиен Вествуд и Кристофер Кейн создают обнадеживающие плакаты о коронавирусе

  Художники и дизайнеры, в том числе Вивьен Вествуд, Кристофер Кейн и Вольфганг Тиллманс, создали плакаты протестного стиля о коронавирусе для Dazed Media. Подробнее

  Блок Индия | 22 апреля 2020 г. | Оставить комментарий

• Десять обложек журналов, предлагающих творческий подход к кризису коронавируса

  По мере того как пандемия коронавируса продолжает распространяться по всему миру, арт-директора и художники используют обложки журналов в качестве визуального комментария к кризису.Подробнее

  Кайса Карлсон | 9 апреля 2020 г. | Оставить комментарий

Десять современных гостиных со спокойным интерьером

Десять будущих супервысоких небоскребов от всемирно известных архитекторов

SOM для строительства сверхвысокого небоскреба на территории отеля Trump’s Grand Hyatt New York

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Moxon Architects реконструирует викторианскую террасу с затонувшим садом и минималистичным интерьером

Офис напротив предлагает превратить Капитолий США в «крепость для защиты демократии»

Studio Puisto балансирует черную хижину на тонкой колонне в финском лесу

Ячеистая клавиатура представлена ​​в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Пожалуйста, поделитесь своим местоположением, чтобы продолжить

50 лучших блогов и публикаций о графическом дизайне для вдохновения в 2021 году

В настоящее время, если вы хотите увидеть последние дизайнерские работы, узнать, кто их создал, с какими трудностями и как они их преодолевали, для этого есть блог.Следовательно, если вы просто хотите, чтобы глазные конфетки вдохновили вас визуально, вас тоже позаботят. Действительно, сейчас существует так много блогов о графическом дизайне; трудно понять, на какие из них обращать больше внимания.

Здесь мы и готовы помочь. Мы объединились с нашими друзьями из Shillington, первоначального учебного лагеря по графическому дизайну, чтобы предоставить вам наши рекомендации для блогов.

Abduzeedo — это коллектив отдельных писателей, делящихся статьями об архитектуре, дизайне, фотографии и UX.Основанный бразильским дизайнером Фабио Сассо в 2006 году, он особенно силен в работе с 3D, что не привлекает особого внимания со стороны большинства дизайнерских блогов.

Основанный в 1986 году, Design Week был ведущим британским журналом о дизайне до 2011 года, когда он стал доступен только в Интернете. Он продолжает приносить вам высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в области графики, брендинга, интерьеров, цифровых технологий, продуктов, мебели и многого другого.

Creative Boom (конечно же) празднует, вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел о графическом дизайне, который подарит вам массу вдохновения.В журнале также публикуются содержательные интервью с некоторыми ведущими дизайнерами мира, недавним примером которой является Паула Шер.

Mirador — это графический блог, куратором которого является Say What Studio, дуэт графического дизайна из Парижа, Франция. Он объединяет множество вдохновляющих работ и объединяет их в красиво оформленный поток визуального вдохновения в стиле Tumblr.

Telepathy провела почти 20 лет, помогая стартапам и брендам создавать значимый опыт для своих клиентов.Он делится извлеченными уроками в своем блоге, посвященном UX, с интригующими статьями, такими как «Как справиться с перегрузкой по вдохновению» и «Использование Интернета вещей для расширения сущности вашего бренда».

Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом о рекламе, дизайне и визуальной культуре. И та же высококачественная журналистика, которая информирует его, распространяется и на его веб-сайт, на котором есть ряд новостей, обзоров и статей из творческого мира.

Для всех, кто занимается дизайном упаковки, в The Dieline есть все необходимое.По сути, это Библия отрасли: место, где сообщество может просматривать, критиковать и оставаться в курсе последних тенденций в отрасли, а также проверять дизайнерские проекты, создаваемые на местах.

Основанная в 2007 году группой молодых дизайнеров и бродяг, жаждущих собрать и поделиться лучшими дизайнерскими работами, FormFiftyFive вскоре стала международной витриной творческой работы. С тех пор они были переименованы в Made by Folk и добавили больше интерактивных элементов для упрощения обмена и хранения идей, расширив его от блога о дизайне до платформы для совместной работы.

Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, ежеквартальный печатный журнал о графическом дизайне и визуальной культуре. Связанный с ним блог содержит ряд критических, информированных статей о дизайне и визуальной культуре.

В этом блоге рассказывается обо всем, от типографики и истории шрифтов до создания шрифтов, и обо всем, что между ними, в том числе о печати и истории книг, а иногда и о каллиграфии. Работа Джона Бордли, автора книги «Первые в типографике: приключения в ранней печати» — это тщательно продуманный и авторитетный материал.

Этот чистый и элегантный блог Дэвида Эйри представляет собой демонстрацию лучших мировых брендов. Это всего лишь один из многих успешных дизайнерских блогов, которые он ведет. Также см. Номер 37 в нашем списке.

Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к образованию в области дизайна, основанный на краткосрочных интенсивных курсах и практическом обучении, ориентированном на отрасль. И у него также есть собственный блог, в котором есть множество вдохновляющих дизайнерских работ и проницательных статей.

На рассмотрении — это компания, занимающаяся графическим дизайном, создающая собственные проекты, инициативы и контент, но при этом берет на себя ограниченный объем работы с клиентами.Его блог Brand New известен тем, что ведет хронику и дает мнения о работе с корпоративной идентичностью и фирменным стилем. Его отредактировал и написал Армин Вит.

Browser London — это цифровое агентство, которое не только выполняет впечатляющую работу для клиентов, но также успешно разработало и вывело на рынок свои собственные цифровые инструменты и веб-приложения. Этот блог полон идей и идей, взятых из этого опыта, включая такие темы, как «Рост темного режима в дизайне пользовательского интерфейса» и «Как выглядит ад зависимостей и как его избежать».

Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Print.pm дает ежедневный прилив вдохновения для любителей редакционного полиграфического дизайна, основанного в основном на последних художественных книгах и журналах.

Средний блог UX Collective объединяет различные проницательные статьи от дизайнеров, работающих над безупречным пользовательским интерфейсом. Здесь есть отличные советы обо всем, от сопоставления эмпатии до принципов дизайна иконок.

Блог Dsgn посвящен визуальному вдохновению.Основанный, спроектированный и курируемый Эной Бачанович, дизайнером из Загреба, Хорватия, он представляет работы дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира, уделяя основное внимание молодым дизайнерам и студентам.

Этот блог, посвященный дизайну, полон интересных статей и новостей из мира дизайна. Да, есть много информации о продуктах и ​​услугах Google, и вы также найдете интересные посты, такие как «Уроки самого страшного дизайнерского бедствия в американской истории» и «Как заставить окружающие вычисления работать — для людей».

BP&O означает «Брендинг, упаковка и мнение», и он обеспечивает все эти вещи, сочетая вдохновляющие образы и глубокий анализ. Это детище Ричарда Бэрда, британского внештатного дизайнера и писателя, специализирующегося на фирменных стилях и упаковке.

Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рингом и Бетани Бейкер, двумя начинающими графическими дизайнерами, увлеченными всем, что связано с дизайном. Этот блог был создан, чтобы продемонстрировать талантливых дизайнеров со всего мира, и они поощряют творческих людей во всем мире размещать в нем свои работы.

This Too Shall Grow — французская студия UX, которая занимается защитой психического здоровья и конфиденциальности пользователей, стремится к прозрачности и избегает темных шаблонов. В его блоге рассматриваются технологии в целом, UX в частности, и их влияние на психологию, психическое здоровье и общество.

Используемые шрифты — это общедоступный архив типографики, индексированный по шрифту, формату и отрасли. Независимый проект, возглавляемый Сэмом Берлоу, Стивеном Коулзом и Ником Шерманом, он документирует и исследует графический дизайн с целью улучшить типографскую грамотность и понимание.

Ищете вдохновение в реальных проектах? Masterpicks поможет вам. Этот блог с изображениями представляет вам каждый день новый, подобранный вручную дизайн-проект, охватывающий UX и UI дизайн, иллюстрации, анимацию, 3D-искусство, графический дизайн, брендинг, промышленный дизайн и фотографию.

Ветеран-дизайнер Фрэнк Химеро регулярно делится своими мыслями в своем популярном блоге, и их очень стоит прочитать. Он перепрыгивает между интернетом, дизайном, писательством, музыкой, фильмами, саморазвитием и рабочей культурой, его сообщения красиво написаны и всегда актуальны.

Creative Bloq предлагает советы, интервью и обзоры по графическому дизайну, брендингу, веб-дизайну, анимации, визуальным эффектам и цифровому искусству. Он также публикует ежедневные новости творческой индустрии, от веселых до серьезных.

Кто знал, что у Spotify есть дизайнерский блог? Ну, это так, и это пробка. Хотя он сосредоточен исключительно на деятельности компании, такие сообщения, как «Как Spotify организует работу в Figma для улучшения совместной работы», содержат много полезных указаний для дизайнеров и дизайнерских агентств в целом.

Wix — это облачная платформа для создания вашего веб-сайта, а ее блог предлагает вдохновение, советы и ресурсы для творческих людей во всем мире. Он включает в себя профессиональные пошаговые инструкции, которые проведут вас через все, от теории цвета до создания доской настроения.

Позволяя творческим людям делиться своими работами задолго до того, как об Instagram мечтали, Dribbble — это институт индустрии дизайна. В соответствующем блоге содержится множество практических советов по развитию вашей карьеры, таких как формирование хороших привычек и выход из петли обратной связи с дизайном.

Японская культура сейчас имеет огромное влияние во всем мире, и Design Made In Japan — идеальное место, чтобы оставаться в курсе ее дизайнерской продукции. На выставке представлено множество редакционных материалов, продуктов и упаковки, и даже есть доска вакансий для тех, кто хочет работать в Японии.

Журнал Mindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео. Благодаря собственному чистому и приятному дизайну, он станет источником вдохновения для повседневной жизни, и вы можете положиться на основателей, которые поделятся только самым лучшим.

Вот необычный источник визуального вдохновения, который может быть именно той перспективой левого поля, которую вы так долго искали. Это коллекция из 150 обложек альбомов, посвященная цветам, использованным в обложках пластинок в 2020 году. Неотъемлемый источник радости для глаз и вдохновения для палитры, в каком бы году вы его ни просматривали.

Красиво оформленный, отраслевой и один из лучших ресурсов для того, чтобы быть в курсе искусства, иллюстрации и графического дизайна во всем мире, It’s Nice That продолжает оставаться одним из наших любимых онлайн-изданий.

Описывая себя как «место встречи дизайнерского сообщества», Designer News публикует самые свежие интересные сообщения со всего Интернета, от Behance и Medium до веб-сайтов отдельных дизайнеров. Затем сообщество голосует за и против, а также добавляет их комментарии.

Codrops — это блог о веб-дизайне и разработке, в котором публикуются статьи и руководства о последних тенденциях, методах и новых возможностях в Интернете. Если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на отличную рассылку, чтобы регулярно получать обновления.

Просто хотите просмотреть восхитительный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это вдохновляющий ресурс, демонстрирующий «потрясающие веб-сайты», созданные дизайнерами со всего мира. Как и все тенденции, вам не нужно их копировать, но полезно знать, что они из себя представляют.

siteInspire — еще одна витрина новейших и лучших веб-дизайнов. Часто обновляется, это отличное место, чтобы быть в курсе последних тенденций интерактивного дизайна и черпать идеи и вдохновение для ваших творений.

Еще один красиво оформленный блог Дэвида Эйри, на этот раз посвященный дизайну логотипов со всего мира. Это тщательно отобранная витрина для последних логотипов, в которой представлены обзоры и комментарии к связанной работе, такой как книги по дизайну логотипов.

The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, посвященный творческим талантам во всем мире, предлагающий ежедневные статьи об искусстве, иллюстрации, типографике, фотографии и, конечно же, графическом дизайне. У него чистый, привлекательный дизайн, и все легко найти — это один из наших фаворитов.

Дэвид Беннетт курирует вдохновляющие проекты графических дизайнеров со всего мира. Здесь нет комментариев (изображения ведут на исходный сайт), но они повсюду привлекают внимание визуально. Добавляйте это в свои закладки для ежедневного получения надежного контента.

Вы занимаетесь веб-дизайном? Этот отличный блог стремится поделиться лучшими веб-ресурсами для тех из вас, кто увлечен пикселями. Он рассматривает тенденции, лучшие шрифты, рекомендуемые шаблоны для WordPress и многое другое.

AIGA, также известная как Профессиональная ассоциация дизайна, ведет прекрасный блог под названием Eye on Design, который полон дизайнерского вдохновения. Благодаря участникам со всего мира разнообразный контент вам никогда не надоест.

Куратор проекта Алессандро Скарпеллини, дизайнер и арт-директор из Италии, Visual Journal объединяет лучшие проекты в области брендинга и графического дизайна со всего мира. Здесь очень мало текста, зато много-много красивых изображений, над которыми можно пускать слюни.

Webflow — это продукт, используемый для визуального создания веб-сайтов без программирования. Независимо от того, используете ли вы Webflow или нет, его блог наполнен отличными статьями по более широким темам, связанным с веб-дизайном и пользовательским интерфейсом, и его стоит посетить.

Основанный шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj — это преимущественно блог о дизайне упаковки, но он также имеет тенденцию делиться последними дизайнерскими инновациями.

Официальный блог журнала 8 Faces, в нем есть вдохновляющая типографика, красивые надписи, обзоры, интервью с ведущими дизайнерами и многое другое.Кураторы Джейми Кларк и Эллиот Джей Стокс.

Swissmiss — это работа Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и сегодня руководит Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он наполнен визуальным вдохновением, некоторые из которых могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.

Основанная графическим дизайнером Мэри Хемингуэй из Великобритании, designbywomxn стремится продемонстрировать, отстаивать и поддерживать женщин-креативщиков, которые в настоящее время работают в индустрии дизайна, и вдохновлять женщин, которые хотят продолжить карьеру в дизайне.Один, который нужно добавить в ленту.

В Design Taxi есть собственный раздел, посвященный графическому дизайну. Это хороший повод быть в курсе новостей, тенденций и обновлений отрасли. Его сообщения не слишком подробны, но охватывают широкий круг тем. Так что это отлично подходит для обзора того, что происходит в целом.

Хотите следить за всем, что происходит в веб-дизайне прямо сейчас, но у вас нет времени подписаться на тысячу разных блогов? SideBar избавит вас от лишних хлопот, ежедневно просматривая лучшие сообщения и предоставляя вам пять релевантных ссылок в день, что намного проще.

This is Paper — красивый блог и печатный журнал, посвященный творчеству, с разделом, посвященным полиграфическому дизайну. Также есть очень популярный раздел микстейпов, где вы можете послушать биты во время работы.

Новости графического искусства | Ваш вдохновляющий блог

Как индивидуальный предприниматель, вы, по сути, являетесь единоличной армией. Вы управляете продажами, маркетингом, разработкой продуктов, учетными записями и т. Д.Конечно, графический дизайн — это еще одна вещь, которую нужно…

Мирко Илич был вдохновлен запуском проекта «Толерантность» после кинофестиваля «Дом толерантности» в Любляне, Словения, в 2017 году. Он попросил 28 художников создать плакат о…

7-я конференция по графическому дизайну и визуальным коммуникациям, Graphic Stories Cyprus, пройдет с 21 по 23 мая 2021 года.Graphic Stories Cyprus — единственная авторитетная независимая ежегодная конференция…

Рафал Квичор живет в Варшаве и работает как фрилансер. Он строит сложные повествования, основанные на движении, в которых нужно обнаружить элемент, который движет всем. Игра…

Искусство — это жизнь. Искусство от всего сердца — это жизнь Икала.Ямайский художник Икал Бекфорд, житель Нью-Йорка из Бронкса, ценится в мире изобразительного искусства. Мировое признание,…

Hattomonkey Studio уже несколько лет сотрудничает с компанией Real Authentic Wine, занимающейся торговлей вином. На этот раз она разработала дизайн этикетки для натуральной Фанни Адамс…

Опытные дизайнеры знают, что выбор правильного шрифта часто на вес золота.С другой стороны, покупка соответствующих лицензий и управление ими редко вызывает ликование. Достаточная причина…

ВЫСТАВКА ПОСТЕРРОРИЗМА 2020 В ИНДОНЕЗИИ Церемония открытия Международной выставки плаката под названием «Постерроризм» вместе со всеми номинированными плакатами о борьбе с терроризмом прошла в зале Pelita, Universitas…

Об Ardena: Ardena — это семейство современных шрифтов без засечек.Несмотря на то, что на первый взгляд нейтральный и ясный, он может быть охарактеризован как приятный и уверенный благодаря открытым, округлым…

Огнен Глигориевич, родился в г. Ниш, Сербия. В настоящее время работает графическим дизайнером и шрифтовым дизайнером в Ниш, Сербия, и Амстердам, Нидерланды, и владеет OGV Design Studio. Его тренировочные ходы…

Визуальный дизайн мощнее, чем когда-либо.С тенденциями графического дизайна, простирающимися от воссоздания органических текстур до потусторонних, трип-технических стилей и современных натюрмортов, практически нет…

Междунар. Конкурс плакатов регги объявляет следующий конкурс плакатов. Shadows After Dark — Международный конкурс плакатов о торговле людьми. Международный конкурс плакатов регги, VP Records, Министерство Ямайки…

Graphic Stories Кипр приглашает всех творческих людей принять участие в международном конкурсе плаката «Разрушить стены» и увидеть свои работы напечатанными, создавая свои…

Всего через несколько недель после запуска шрифтовой фабрики Fontwerk, фабрика объявляет о выпуске своего следующего суперсемейства: Case ™ никем иным, как Эриком Шпикерманом, который сотрудничал с Аней…

Филиппос Фрагкогианнис — графический дизайнер из Афин, Греция.Он имеет степень магистра визуальных коммуникаций и степень бакалавра графического дизайна в колледже искусства и дизайна Вакало и…

В этом году тема 4-го Международного фестиваля плаката в Шэньчжэне — «Дизайн и связь». Интернет-технологии сделали мир более взаимосвязанным, чем когда-либо прежде, и внесли изменения в дизайн…

Кришьянис Мезулис из The WildOnes Type Foundry снова поражает своим новым шрифтом Nafta.Nafta — это четкий и современный шрифт с свободной кистью и маркером, сочетающий в себе произвольно нарисованные от руки формы…

Fontwerk — производитель цифровых шрифтов и поставщик шрифтовых услуг. Они представляют собой типографские работы ведущих дизайнеров со всего мира и со всего мира. В Fontwerk считают, что убедительное общение — это только…

С тех пор, как в мире разразилась пандемия, почти каждый бизнес так или иначе изменился.Возможно, вы установили защиту от чихания перед регистрами. Возможно, вам пришлось закрыть на…

Яркие и смелые иллюстрации в игровой форме исследуют темы зависимости, мгновенного удовлетворения, культуры общения и парадокса безграничного выбора. Художник смешанной техники Натали Вонг делится своей последней работой — «Быстро…

».

Graphic Days® — это проект, продвигаемый Print Club Torino и посвященный итальянскому и международному визуальному дизайну.Ежегодно в Graphic Days® участвуют самые актуальные художники, профессионалы и агентства…

.