Нарезка для монтажа видео: Нарезки видео для видеомонтажа — Монтаж видео. Футажи, программы для видеомонтажа

Подивитись всі

Кращі відеооператори для монтажу відео з відгуками і портфоліо

Наші фахівці отримали вже 339 відгуків в категорії «Нарізка і монтаж відео», встигніть ознайомитися!

Сервіс замовлення послуг Kabanchik.ua на каналі 1+1

Всеукраїнський телеканал у програмі «Сніданок з 1+1» в прямому ефірі взяв інтерв’ю у засновника проекту Kabanchik.ua Романа Киригетова про те, як працює сервіс і як безпечно замовляти послуги приватних фахівців в Україні.

Прайс: Нарізка і монтаж відео в місті Дніпро (Дніпропетровськ)

Ціни на послуги відеомонтажу	Ціна, грн.
Погодинна оплата роботи відеооператора	від 350 грн
Оплата за зміну роботи відеооператора	від 2300 грн
Погодинна оплата роботи двох операторів	від 700 грн
Погодинна зйомка Full HD	від 400 грн
Двокамерна зйомка Full HD	від 700 грн
Оплата за зміну зйомки Full HD	від 5500 грн
Монтаж відеоролика /кліпу	від 700 грн
Відеомонтаж матеріалу	від 250 грн
Оцифровка відеокасет	від 150 грн
Ціни на послуги фотографів	Ціна, грн.
Весільний фотограф	від 500 грн. /Год
Сімейна фотосесія на природі	від 600 грн. /Год
Фотозйомка дітей (в студії, вдома, на природі)	від 600 грн. /Год
Індивідуальні випускні фотоальбоми	від 300 грн.
Обробка фотографій , ретуш, корекція кольору	від 80 грн.
Фотосесія Love Story	від 500 грн. /Год
Фотосесія вагітних	від 500 грн. /Год
Портретна зйомка	від 300 грн.
Ретуш фотографій особи	Ціна, грн.
Гламурна ретуш	від 60 грн.
Базова ретуш портрета і особи	від 250 грн.
Фотоомолодження	від 25 грн.
Редагування фотографій	Ціна, грн.
Художня обробка фото	від 90 грн.
Як покращити фотознімок	від 90 грн.
Реставрація старих фотографій	від 90 грн.
розфарбовування фотографій	від 90 грн.
Колірна і тонова корекція фотографій	від 90 грн.
Фотомонтаж і колаж	Ціна, грн.
Фотомонтаж фотографій	від 90 грн.
Підбір зачіски в фотошопі	від 90 грн.
Підбір дисків на авто в фотошопі	від 90 грн.
Підбір картин в інтер’єр фотошопом	від 90 грн.
Примірка одягу фотошопом	від 90 грн.
Колаж	від 90 грн.
Заміна фону на фотографії	від 90 грн.
Замінити особа на фото онлайн	від 90 грн.
Обробка фотографій стильними ефектами	Ціна, грн.
Ефект «HDR»	від 90 грн.
Картина маслом	від 90 грн.
«зістарювання» фотографії	від 90 грн.
Рекламна ретуш	Ціна, грн.
Поліпшення предметів	від 90 грн.
відсікання фотографій	від 90 грн.
Підготовка фото для інтернет-магазинів	від 90 грн.

* Ціна актуальна на Жовтень 2022

Часті питання про Нарізка і монтаж відео

Переходьте по посиланням і натискайте «Замовити послугу».

Якщо ви скористаєтеся послугами фахівця, то вартість виїзду складе 0 грн, якщо ж фахівця проконсультує вас, але не буде виконувати роботу, вартість виїзду складе 150 грн.

Всі наші фахівці проходять перевірку паспортних даних. Якщо ви зіткнулися з несумлінним фахівцем, зверніться в службу підтримки для компенсації до 1 000 грн.

(13 голосів, у середньому 4.31 з 5)

Путеводитель по популярным видам киномонтажа | Jump cut, J-cut, L-cut и многое другое

Если вы новичок в области монтажа, возможно, вы не знакомы со всеми доступными вам техниками и монтажами, но вы, вероятно, видели, наблюдали и испытывали они оба. Эти переходы сцены касаются взаимодействия между звуком и визуальными эффектами; они также являются полезным инструментом редактирования, который можно носить в заднем кармане.

Вот все, что вам нужно знать о кинопленках, включая семь самых популярных в отрасли. В этом уроке вы узнаете, как (и когда) использовать их в своих видео.

В кино и видео монтаж определяется моментом, когда заканчивается один клип и начинается другой. Например, скажем, у вас есть общий план бегущей лошади, а также крупный план женщины, наблюдающей за ней. «Срез» произойдет, когда закончится первый кадр и последует второй кадр.

Это всего лишь базовый пример. Существует широкий спектр типов разрезов и примеров, которые могут усложнить распознавание разреза; однако на самом базовом уровне разрез всегда будет определяться как отделение одного клипа от другого.

Вы знаете видео. Остальным пора учиться.

Присоединяйтесь к экспертам Vimeo и попробуйте наш курс «Маркетинг 101», подготовленный профессионалами в области видео, для профессионалов в области видео.

Присоединяйтесь к экспертам Vimeo

1. Жесткий монтаж 

Жесткий монтаж — это монтаж вне естественного течения сцены или фильма. Это предназначено, чтобы поразить публику и сделано для кинематографического эффекта.

2. Совмещенный монтаж

Совмещенный монтаж — это разрез, визуально соединяющий новый кадр с предыдущим. Этого можно добиться, «сопоставив» движения предыдущего кадра, чтобы переход был плавным.

3. Стандартный монтаж 

Стандартный монтаж — это базовый монтаж двух кадров в кино и видео.

4. Поперечный монтаж

Также называемый параллельным редактированием, перекрестный монтаж — это монтаж, который пересекает время, пространство и сцены, чтобы дать зрителям понять, что два (или более) события происходят одновременно.

5. Раздельное редактирование: J- и L-нарезки

J-нарезки и L-нарезки — это нарезки, в которых звук либо предшествует последующей сцене, либо продолжается над ней. L-обрезка включает звук из первого клипа поверх второго клипа, тогда как J-обрезка включает звук из второго клипа поверх первого клипа.

6. Врезка 

Врезка – это тематический прием, при котором режиссер (или монтажер) выбирает вырезку из сцены, чтобы показать другой кадр для кинематографических целей.

7. Прыжок

Что такое скачок, спросите вы? Ну, это резкий переход, как правило, в последовательном клипе, который создает впечатление, что объект прыгает из одного места в другое без непрерывности.

Это может произойти, когда два последовательных снимка одного и того же объекта в одной и той же сцене накладываются вместе с положениями камеры, которые различаются незначительно. Переходы также возникают при переходе между двумя фрагментами видеоматериала, снятого с одного и того же ракурса камеры, например, в интервью.

Прыжки могут раздражать. Они привлекают внимание к процессу создания и монтажа фильма, что может увести зрителя от сюжета, поэтому традиционно их рассматривают как нечто, что нужно скрывать. Поскольку переходы привлекают внимание к тому, что в противном случае остается незамеченным, их можно использовать стратегически и творчески.

Это всего лишь несколько типов нарезок фильмов. Освойте эти семь, затем перейдите в экспертный режим.

Обычно при создании сцены переходов избегают, меняя ракурс камеры и композицию кадра. Удостоверьтесь, что вы переключаетесь между крупными планами, средними и общими планами — это простой способ избежать резких переходов. Кроме того, при переходе между двумя аналогичными кадрами эмпирическое правило заключается в том, что положение камеры должно смещаться не менее чем на 30 градусов между двумя кадрами.

Если вам нужно скрыть переходы в интервью, вы можете сделать это с помощью дополнительных материалов, таких как клипы с другого ракурса или B-ролики. Если у вас есть ресурсы, полезно снимать интервью с двух ракурсов, так что, когда вам нужно соединить разные части диалога, чтобы рассказать историю, все, что вам нужно сделать, это обрезать его с другого ракурса, и ваша тема победит. т, кажется, прыгает на экране.

Если у вас нет другой камеры, снимайте жесты рук и атмосферу до или после интервью и переходите к ним. Точно так же еще один отличный вариант — снимать B-roll и накладывать эти клипы поверх переходов.

Прежде чем использовать прыжки в роли злодея в следующем фильме, подумайте о его преимуществах. Переходы можно использовать, чтобы показать течение времени или ускорить последовательность. Jump cut можно использовать и стилистически, создавая настроение или задавая определенный творческий темп.

Прыжки также можно использовать для комедийного эффекта. Когда вы сокращаете интервью или монолог с говорящей головой, они могут подчеркнуть замешательство или нечленораздельность. Вы увидите, что этот метод обычно используется в контенте в стиле видеоблогов.

Внимание, спойлер: jump cut и J-cut — это две разные вещи. Мы знаем — сбивает с толку, верно?

Давайте разберемся, что такое J-образный вырез.

Как упоминалось выше в наших основных определениях, J-cut и L-cut имеют отношение к звуку. Сама визуальная нарезка должна остаться прежней, однако звук либо вводится раньше из следующего клипа (J-нарезка), либо звук из предыдущих клипов остается под новым клипом (L-нарезка).

В то время как переходы предназначены для того, чтобы напугать зрителей или ускорить время для кинематографического эффекта, J-нарезки и L-нарезки предназначены для того, чтобы лучше связать зрителей с тем, что происходит в фильме. Эти так называемые сплит-редактирования могут быть сделаны, чтобы дать зрителям слуховое представление о следующей сцене или лучше напомнить им о сцене, которую они только что покинули.

J-образные и L-образные вырезы похожи, но отличаются. По определению, J-переходы — это переходы между сценами, когда звук следующей сцены предшествует смене изображения. В L-образной версии звук переносится из предыдущей сцены в следующую, несмотря на визуальные изменения.

По правде говоря, J-образный и L-образный разрезы часто лучше, когда они используются вместе. Включает ли ваше видео кучу визуальной информации, передаваемой с помощью быстрых нарезок? У вас есть сцена с большим количеством диалогов? Использование обеих нарезок может создать естественный поток, привнося ощущение порядка в клипы, которые по своей природе дерганые.

Для диалоговых сцен вместо того, чтобы переключаться вперед и назад каждый раз, когда кто-то говорит (что в просторечии называется «пинг-понг»), разбивайте стили перехода. Используйте L-нарезку, чтобы показать реакцию человека, который слушает, а J-нарезку можно добавить в микс новым голосом.

Используйте J-нарезку, чтобы создать ощущение интриги в отношении того, что будет дальше в вашем видео. Будет ли дождь в вашей следующей сцене? Внесите этот знакомый звук заранее, чтобы заинтересовать ваших зрителей.

Хорошим примером J-образной версии является фирменный фильм Patagonia «Life of Pie» (показан выше). Прежде чем на экране появятся какие-либо визуальные эффекты, вы услышите диалог, который представляет собой нетрадиционное интервью во вступительной части фильма.

L-обрезка — лучший друг закадрового голоса. Они также отлично подходят для диалоговых сцен, где вы хотите перейти к реакции человека, который слушает (подробнее об этом позже).

Обратите внимание на L-образную версию в начальных сценах фильма Ойгена Мерера «Темно-красный». Когда главный герой говорит на диктофон, вы быстро погружаетесь в его повседневную жизнь, поскольку голос за кадром продолжается.

О, вы думали, что эти нарезки только для фильмов? Подумайте еще раз. Даже маркетологи, плохо знакомые с видео, могут использовать j-cut и l-cut в рекламных видеороликах для социальных сетей. Вот несколько идей, как использовать нарезки во всех типах видео.

• Используйте, чтобы перейти во времени в своем следующем TikTok 
• Попробуйте l-обрезку для озвучивания в повседневной жизни Instagram Reel
• Представьте бумбокс или источник музыки одним кадром, а затем используйте j- вырезать, чтобы сохранить музыку в следующей сцене.
• Используйте l-обрезки в видеорекламе в социальных сетях, чтобы лучше привлечь зрителей к вашему видео, дразня их захватывающими звуками из предстоящего клипа.

J-обрезка — это когда звук из предстоящих клипов воспроизводится под старым клипом.

В L-образном фрагменте звук из предыдущего клипа воспроизводится под новым клипом.

Несмотря на то, что существует несколько универсальных базовых типов нарезки, таких как стандартная, совмещенная, жесткая, а также J- и L-обрезка, существует действительно бесконечное количество нарезок, доступных для творческих видеоредакторов.

Если вы не используете их для создания тематического эффекта, вам следует избегать использования переходов, поскольку они могут дезориентировать и выглядеть непрофессионально в большинстве видеороликов.

Надеемся, что это руководство по нарезке фильмов дало вам хорошее базовое понимание того, как выполняется монтаж большинства фильмов и видеопроектов.

В конце концов, лучшими версиями для ваших проектов будут те, которые помогут вам рассказать свою историю максимально прямым и творческим способом. Смешивайте и подбирайте нарезки, чтобы усовершенствовать сюжетную линию, а если сомневаетесь, экспериментируйте.

10 лучших нарезок видео, которые должен знать каждый профессиональный редактор | Описание

Когда камеры выключены и съемка окончена, начинается настоящая работа: превращение всего этого необработанного материала в полноценный фильм. Монтаж является важным этапом процесса постпродакшна фильма, и от того, как он будет выполнен, зависит успех или провал фильма. К счастью, редакторы на протяжении всей истории создали арсенал приемов, которые каждый может использовать для соединения фильмов, каждый из которых имеет свою уникальную цель в повествовании.

Что такое монтаж в кино и на телевидении?

Видеомонтажи (также называемые видеомонтажами или монтажами фильмов) — это переходы в фильмах и видеороликах, которые позволяют кинематографистам совмещать кадры с нескольких камер. Эти переходы играют ключевую роль в визуальном повествовании, и монтажер должен выбрать наилучшие типы нарезок для основного повествования фильма.

Термин «нарезка» восходит к временам целлулоидной пленки, когда режиссеры и монтажеры тратили свое время на пост-продакшн, буквально нарезая и склеивая полосы пленки для создания плавных переходов между кадрами и сценами.

В современной киноиндустрии видеомонтажеры больше не владеют канцелярскими ножами. Они оттачивают свою технику редактирования на компьютере, где такие мощные программы, как Adobe Premiere, Vegas Pro, Final Cut Pro X и Descript, могут выполнять все основные монтажные работы, используемые профессиональными редакторами. Когда вы смотрите практически любой новый фильм или телешоу, вы видите фрагменты, которые редактор сделал в цифровом виде на компьютере.

10 различных типов нарезок видео

Современное программное обеспечение для редактирования видео делает добавление и редактирование нарезок проще, чем когда-либо прежде. Независимо от того, редактируете ли вы свой видеопроект в устаревшей программе, такой как Adobe Premiere, или на платформе, управляемой искусственным интеллектом, такой как Descript, вам потребуются практические знания об основных типах доступных нарезок, чтобы ваши видео выглядели профессионально и рассказывали историю так, как вы хочу, чтобы они.

1. Стандартный монтаж

Стандартный монтаж, также известный как жесткий монтаж, представляет собой классический метод монтажа, при котором одна сцена переходит в другую без визуального перехода. В сценарии такие нарезки часто называют «резкими нарезками». В фильме Квентина Тарантино «Джанго освобожденный. (Кристофер Вальц). Тарантино режет сцену под разными углами без фанфар, что создает ощущение плавной непрерывности.

2. J-Cut

J-Cut — это классический метод, при котором звук из следующего клипа накладывается на видео из предыдущего клипа. Например, представьте, что у вас есть два видеоклипа: клип A и клип B. В J-обрезке звук из клипа B начнется до того, как закончится видео из клипа A. Этот тип редактирования известен как раздельное редактирование. Этот фрагмент назван в честь того, как он выглядит в видеоредакторе: новая звуковая дорожка выступает слева от новой видеодорожки над ней, напоминая форму буквы J. Вы можете увидеть J-образный фрагмент в действии на сцена из Вечного сияния чистого разума (2004) , где напряженная сцена с Джоэлом Бэришем (Джим Керри) и Клементиной Кручински (Кейт Уинслет) заканчивается наложением звука маленьких детей, играющих на улице.

3. L-обрезка

L-обрезка является противоположностью J-обрезки и также считается раздельным редактированием. Он переходит к новым визуальным эффектам, в то время как звук из предыдущего кадра продолжается. Таким образом, если бы у вас были клипы A и Clip B, вы бы продолжили звук из клипа A, переходя к видео клипа B. В знаменитом L-Cut из боевика «Хищник» (1987), окаменевший крик Эла Диллона (Карл Уэзерс) продолжается в следующем визуальном клипе солдат в другом месте в джунглях.

4. Переходы

Переходы названы так потому, что они «прыгают» вперед или назад в хронологии фильма. Они указывают на течение времени. Одно из самых известных применений прыжка произошло в первом фильме Жана Люка-Годара «На последнем дыхании». То, что могло бы стать затишьем в динамике фильма, возвращается к жизни, оставляя только самые интересные фрагменты диалогов. Это заставляет зрителей чувствовать, что они движутся во времени быстрее. Использование им скачков популяризировало эту технику для остальной части киноиндустрии.

5. Поперечный разрез

Поперечный разрез — это процесс разрезания двух последовательностей вперед и назад. Вы можете выполнять перекрестный переход между парой сцен или между несколькими сценами в нескольких местах. Вы даже можете пересекаться между двумя событиями, происходящими в одном и том же физическом пространстве и на одной и той же временной шкале. В триллере ужасов 1990 года «Мизери» режиссер Роб Райнер использует сквозные кадры, чтобы создать напряжение, когда писатель Пол Шелдон (Джеймс Каан) лихорадочно катит свое инвалидное кресло по дому, в то время как его похитительница Энни Уилкс (Кэти Бейтс) идет по дорожке к двери. .

6. Параллельное редактирование

Параллельное редактирование использует тот же прием «вперед-назад», что и сквозной монтаж, но его цель несколько отличается. В частности, параллельное редактирование не обязательно стремится к иллюзии того, что две сцены происходят одновременно. Вместо этого он прерывается для проведения тематических сравнений. Альфред Хичкок мастерски использует параллельный монтаж в начальной сцене фильма «Незнакомцы в поезде» (1951). Показывая только ноги и ступни своих персонажей, он переключается между двумя его титулованными «незнакомцами», прибывающими на вокзал в такси, выходящими, проходящими через терминал, садящимися в поезд и, наконец, садящимися друг напротив друга. Параллельное редактирование не заканчивается, пока персонажи не окажутся лицом к лицу.

7. Совмещенный монтаж

Совмещенный монтаж соединяет две сцены, показывая общий элемент в двух последовательных планах. Примером может служить одна сцена, заканчивающаяся изображением человека, смотрящего на глобус на столе, и следующая сцена, показывающая астронавтов, рассматривающих планету Земля с орбиты. Одна из самых драматических (и имитируемых) стычек во всей истории кинематографа происходит в научно-фантастической космической опере Стэнли Кубрика 1968 года «2001: Космическая одиссея». Доисторическая обезьяна подбрасывает кость в воздух, а затем фильм, кажется, перепрыгивает примерно на миллион лет в будущее, когда летящая в небе кость становится космическим кораблем в полете.

8. Нарезка в действии

Нарезка в действии означает вставку нарезки в середине последовательности действий, например, когда один человек наносит удар, а мы наносим удар с точки зрения его жертвы, наблюдающей, как кулак мчится к ней. В качестве примера нарезки действия, состоящего из нескольких клипов, посмотрите сцену в фильме «Природа» (1984), где Рой Хоббс (Роберт Редфорд) наносит удар нападающему по прозвищу «Ударник» на окружной ярмарке. Одна и та же презентация включает в себя шесть разных монтажных сцен, в которых показаны семь видеоклипов — мастер-класс по плавному монтажу от режиссера Барри Левинсона и монтажера Стью Линдера.

9. Врезки

Врезка — это краткий переход от основной сцены к второстепенной, связанной лишь косвенно. Вырезки популярны в комедиях, поскольку они могут раскрыть дополнительную информацию, которая сделает основную сцену еще смешнее. Вы можете найти забавную сцену в шпионской комедии 1997 года «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка», снятой Джеем Роучем, с Майком Майерсом в главной роли. В захватывающем эпизоде ​​Остин Пауэрс (Майерс) должен развернуть электрическую тележку в узком туннеле. Он пытается сделать трехочковый поворот, но ему не повезло. Затем сцена переходит к доктору Злу (также Майерсу), который собирается выполнить последние этапы своего дьявольского заговора, остановить который может только Остин Пауэрс. Затем фильм возвращается к Остину Пауэрсу, который теперь полностью застрял в своей электрической тележке и не может повернуться. Кляп с тележкой сам по себе достаточно забавен, но вырезка делает его классикой комедии.

10. Монтаж

Монтаж представляет собой серию вставок, которые обеспечивают повествование, часто без диалогов. Переходя от одного эпизода к другому, режиссеры и редакторы могут показать, как несколько сюжетных линий сливаются в единое целое. Последовательности монтажа часто появляются, когда персонаж претерпевает трансформацию — буквальную или метафорическую. Отличный монтаж преображения можно найти в комедии 1995 года «Бестолковые», где Шер (Алисия Сильверстоун) помогает своей подруге Таю (Бриттани Мерфи) переделать ее образ. Пока камера переключается на различные сцены, в которых старшеклассники примеряют одежду и красят волосы Тая, песня Джилл Собул «Супермодель» служит подходящим акцентом.

С таким количеством типов монтажа в фильме может быть трудно решить, какой тип монтажа использовать для того или иного материала. Вот несколько идей, которые помогут вам в процессе редактирования.

• Используйте прыжки, чтобы ускориться без диалогов. Иногда лучший способ показать течение времени — сделать это молча. Переходные кадры одной и той же сцены, комнаты или даже циферблата могут быстро установить, что время прошло, а повествование ускорилось на минуты, часы или дни.
• Используйте спички, чтобы облегчить сложные переходы. Если вы вырезаете между двумя сценами, у которых, казалось бы, мало общего, найдите связанный элемент между сценами, чтобы закрепить совпадающий монтаж. Это может быть похожая форма или цвет, соответствующий реквизит или даже звук и реакция на похожий звук.
• Используйте J-cut, когда сценарий требует диалога перед кругом. Если вы видите сценарий, в котором рядом с именем персонажа стоит (PRE-LAP), это означает, что его звуковая дорожка должна начаться до визуального перехода к следующему кадру. Другими словами, автор призывает к J-cut.
• Используйте сквозную связь для телефонных разговоров. Когда сценарий пересекается между двумя людьми, разговаривающими по телефону друг с другом, используйте перекрестный переход, чтобы показать обе точки зрения. Таким образом, вы можете сосредоточиться на ключевых реакциях каждого персонажа.
  

4 ключевых правила нарезки видео для режиссеров и монтажеров

Грамотно расположенные нарезки важны для процесса постпродакшна, но ими все же можно злоупотреблять. Используйте эти четыре совета, чтобы сделать нарезку видео максимально точной и эффективной.

1. Иногда нужно просто дать волю действию. Нарезка — отличный инструмент для режиссера, и некоторые режиссеры предпочитают короткие, содержательные сцены, которые быстро переходят к чему-то новому (смотрю на вас, Кристофер Нолан). Но и у длинных сцен есть смысл в кино. Посмотрите фильм Кубрика, Копполы или Скорсезе, чтобы увидеть, сколько эмоционального веса и кипящего напряжения может выйти из одного кадра, который длится целую минуту или даже дольше. Эти режиссеры, конечно, используют переходы для переходов, но они рассказывают свои истории с помощью длинных, роскошных кадров, которые разыгрываются как живая театральная постановка.
2. Убедитесь, что ваши нарезки действий перемежаются звуком. Нарезки боевиков, показывающие несколько ракурсов одной и той же последовательности действий, создают захватывающую сцену. Эти типы редактирования великолепны, но они работают только в том случае, если звук надежно подчеркивает визуальные эффекты. Когда вы работаете с необработанными кадрами, убедитесь, что у вас есть все звуковые эффекты, необходимые для того, чтобы ваши действия выглядели убедительно и правдоподобно. Если вы используете шар для боулинга, сбивающий кегли, убедитесь, что он синхронизируется с точным звуком удара и опрокидывания кеглей. Если вы показываете прыгающего персонажа, а затем переходите к его падению на землю, убедитесь, что это сочетается с удовлетворительным «глухим стуком».
3. Используйте совпадающие нарезки, чтобы органично показать тематическое совпадение. Нарезки и параллельное редактирование могут раскрыть зрителям тематические сквозные линии. Переходя между сценами туда и обратно, режиссеры могут показать тематические параллели между разными персонажами, выполняющими разные действия в разных местах. Предупреждение: это работает только тогда, когда у вас действительно есть сквозная тематическая линия. Если вы работаете с парой сцен, в которых на самом деле не имеют тематического перекрытия, вам не нужно форсировать это.