Монтажная программа премьер: Adobe Premiere Pro скачать бесплатно русская версия (Адобе Пример Про)!

Содержание

Уроки Adobe Premiere Pro для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Premiere Pro – одна из программ компании Adobe для монтажа и редактирования видео, пользующаяся популярностью у профессионалов и конкурирующая с Sony Vegas. Известный факт: фильмы компании BBC, «Через пыль к победе», «Социальная сеть», «Капитан Абу Раед» и многие другие смонтированы с помощью Adobe Premiere. Софт рекомендован к изучению профессионалам-киношникам, клипмейкерам и видеоблогерам.

Сайт ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН предлагает ознакомиться с программой и изучить основы монтажа бесплатно с помощью видео уроков на дому. Обучающие ролики размещены от простого к сложному, начиная с нулевого уровня для абсолютных новичков.

Урок по монтажу для начинающих

Ролик показывает принципы работы в программе от запуска до сохранения получившегося видео. Ролик включает инструкции по нарезке и склейке, обрезке краев, ускорению и замедлению видеодорожки, наложению эффектов, обработке аудио и удалению шума микрофона, масштабированию и прозрачности, экспорту видео.

Основы видеомонтажа

Канал Video Smile предлагает серию бесплатных уроков по основам работы в программе Adobe Premiere Pro CC. Онлайн курс ведет преподаватель с пятнадцатилетним опытом видеомонтажа. В первом уроке автор знакомит с общими принципами монтажа роликов и фильмов разных жанров, рассказывает факты из истории монтажа и создания программы. О правилах успешного монтажа и инструментах рассказано в последующих уроках мини-курса.

С чего начать монтаж

Видео о создании правильного проекта Premiere Pro начинается с важной информации о сохранении предварительной версии на нужном диске. Иначе в случае поломки или неполадки компьютера можно потерять всю работу. Автор подробно описывает предварительные настройки: формат, разрешение, расширение, количество кадров в секунду и т.д. В ролике поясняется, как зависят настройки от качества, снятого видео и ожидаемого результата.

Как сделать слайдшоу

Программа Adobe Premiere подходит для создания слайдшоу.

Видео урок от канала «Как снять кино» научит быстро делать простое видео из слайдов без объемных эффектов. Новички научатся регулировать длину неподвижного слайда на таймлайне, склеивать фото, назначать переходы, придавать динамику кадрам с помощью специального эффекта (отъезд-наплыв).

Быстрый урок монтажа

Мини-урок для самых нетерпеливых. Автор за десять минут показывает путь от снятого на камеру видео до готового клипа. Для имеющих опыт монтажа в программе Adobe Premiere нового в обучающем ролике мало. Новички в монтажном деле или опытные клипмейкеры, желающие сменить рабочую программу, увидят полезную информацию о функционале программы и основах монтажа.

Как сделать видео четким

В случае огрехов при съемке видео (промах с резкостью) или записи мягкой картинки добавить видео четкости можно с помощью Adobe Premiere Pro. Автор объясняет простые настройки и алгоритм использования нужных эффектов. Главное правило — разумная обработка изображения, исключающая режущие глаз кадры.

В ролике приведены правильные и менее удачные примеры обработки.

Делаем красивые киношные титры

На канале Артура Захаряна есть масса качественных и доступных видео уроков. В одном из обучающих роликов показано, как сделать титры с анимацией наподобие киношных. Артур объясняет разницу между обычными и киношными титрами, помогает с выбором стильного шрифта и эффекта, подробно показывает работу с анимацией.

Как рисовать поверх видео

Усидчивым любителям творческих экспериментам понравится видео урок по созданию обводки любого объекта на видео. Для работы используют две программы: фотошоп и премьер. Видео научит переносить изображения из одной программы в другую и создавать эффекты для клипов в фотошопе.

Как сделать яркие эффекты. Мастер-класс

Работа с эффектами относится к более продвинутому уровню. Автор обучающего ролика общается с аудиторией профессиональным языком, поясняя новые термины для новичков. В ролике дается обзор эффектов, показана работа по созданию общего эффекта для всего клипа и отдельных для разных кадров, объясняется понятие мастер-клипа и другие понятия.

Делаем переходы в Premiere Pro

Обучившись основам простого монтажа, самое время подумать о креативности. Маленькие хитрости монтажа помогут сделать клип более интересным и современным. Автор видео урока показывает, как сделать красивый переход между кадрами (pun transition) двумя способами: с помощью программы и навыков работы с камерой.

Этапы монтажа видео и структурирование материала

Монтаж – поэтапный процесс. Первый шаг – структурирование материала на диске. Затем идут импорт, отбор и отсмотр, сборка «рыбы», черновой монтаж, графика, чистовой монтаж, озвучка, цветокоррекция и вывод готового мастера. Обучающий ролик научит поэтапно структурировать исходный материал, распределять файлы со звуком и графикой по рабочим папкам. Хорошая профессиональная привычка поможет избежать путаницы и потери материала в процессе монтажа.

Ускорение и замедление видео

Использование эффектов позволяет сделать видео более интересным и захватывающим, демонстрируя мастерство монтажа. Ускорение видео придает динамику клипу, а замедление – эпичность кадру. В программе Adobe Premiere Pro есть несколько способов управлять скоростью видео. Все способы пошагово описаны в видео уроке с канала «Основы видеомонтажа». Онлайн преподаватель научит растягивать и сжимать кадры на таймлайне, настраивать плавные и резкие переходы.

Как сделать двойника

Об азах редактирования видео роликов для создания двойников на картинке узнаете из урока ютуб-блогера. Полезный эффект для привлечения внимания зрителей.

Как ускорить работу Adobe Premiere Pro

Программы монтажа требуют мощного компьютера для адекватной быстрой работы. Слабые машины тормозят рабочий процесс и с трудом справляются с многослойным монтажом в высоком качестве и рендером. Автор показывает четыре простых способа разгрузить компьютер и облегчить жизнь монтажеру.

Программы для монтажа видео | Всё о кинопроизводстве

Для создания видеоклипов и монтажа отснятого видео используются компьютерные системы редактирования. Эти нелинейные системы монтажа позволяют легко экспериментировать с идеями и создавать множество разных версий фильма. Хотя основы редактирования требуют только обрезки и наплывов, нелинейные системы включают инструменты для цветокоррекции, различных манипуляций и спецэффектов, эффектов скорости и микширования звука.

Рынок программного обеспечения сегодня как никогда богат на приложения для редактирования видео. Всплеск интереса к любительской видеосъемке, а также доступность устройств для записи послужили причиной появления большого количества всевозможных программ для обработки цифрового видео.

Эти программы позволят вам импортировать сырую видеозапись любых типов файлов, либо записать видео с киноленты. Далее вы можете редактировать видео с помощью временной шкалы, на которой строится вся история. Программа позволит вам проиграть финальную версию и сохранить ее на ленту либо в любом цифровом формате.

Бесплатные программы для монтажа видео (Open Source)

Kino (Linux) — хорошо для захвата DV, только базовый функционал.
Kdenlive (Linux) — поддержка HD, интуитивно понятный интерфейс, в разработке.

Cinelerra (Linux) — поддержка HD, необходимо привыкнуть к интерфейсу. Выполняет 3 главные вещи: захват, композиция и редактирование аудио и видео с эталонной точностью.
VirtualDub, VirtualDubMod (Windows) — очень популярный в прошлом (и в настоящем) перекодировщик и нарезальщик видео.
Blender3D (кросс-платформный) — возможно 3D моделирование.
ZS4 Video Editor (кросс-платформный) — сейчас не разрабатывается, но доступен для работы. Многофункциональный редактор видео, а также редактор аудио и изображений. Эдакий видео-комбайн, с помощью которого можно сделать фильм или коллаж.
Cinepaint (кросс-платформный) — широкие возможности обработки изображений. Используется для ретуширования художественных фильмов и профессиональных фотографий.
AvideMUX (кросс-платформный) — свободный видео редактор для простых задач: обрезать видео, отфильтровать, перекодировать.

CineFX (Jahshaka, кросс-платформный) — система нелинейного видеомонтажа, служащая для создания, редактирования видеоматериалов, наложения эффектов, использующая аппаратную реализацию OpenGL и OpenML для обеспечения интерактивной работы в реальном времени.
FFmpeg — набор свободных библиотек с открытым исходным кодом, которые позволяют записывать, конвертировать и передавать цифровое аудио и видео в различных форматах.
SUPER © — универсальный медиаконвертер, поддерживающий огромное количество форматов. Прост в обращении.
AviSynth (Windows), Ingex (Linux), LiVES (Linux/BSD/IRIX/OS X/Darwin), OpenShot Video Editor (Linux), PiTiVi (Linux), VLMC VideoLan Movie Creator (кросс-платформный) и др.

Коммерческие программы для монтажа / редактирования

Adobe Premiere Pro CS5.5 (Windows/Mac OSX) — популярнейший профессиональный видеоредактор. Особенно хорош в связке с Adobe After Effects. Adobe Premiere Elements 9 (Windows/Mac OSX) — образец любительского видеоредактора, отлично подходит для новичков и продвинутых пользователей.
Плюсы Adobe Premiere Pro: поддержка 64 бит ускоряет производительность. Удобство пользования и большая функциональность. Интеграция с Adobe Story позволяет широко использовать скрипты
Минусы Adobe Premiere Pro: новые версии не поддерживают 32 бита, аппаратное ускорение работает только с определенными видеокартами Nvidia.
Цена: $800 (Pro), $80 (Elements)
Sony Vegas Pro 10 (Windows) — пользуется заслуженной популярностью среди видеолюбителей, а также используется в профессиональном теле- и кинопроизводстве. Если вы достаточно терпеливы, чтобы узнать все детали и тонкости в этой программе, то это окупится для вас в долгосрочной перспективе.
Плюсы: множество уникального и полезного функционала
Минусы:Кривая обучаемости более крутая, чем у конкурентов
Цена: от $600 (Pro) + $170 (Production Assistant 2), $45-$125 (Vegas Movie Studio HD)
Apple Final Cut Pro X (Mac OSX) — полностью обновленный программный комплект для видеомонтажа компании Apple. Множество нововведений. Программу дополняют инструменты анимации Motion 5 и Compressor 4 для кодирования файлов
Плюсы: поддержка 64 бит и многоядерности для повышения производительности, дружественный интерфейс, составные клипы, коллекции клипов (альтернативные дубли), гибкая временная шкала, обработка в фоновом режиме, множество удобных инструментов
Минусы: не совместим с предыдущими версиями, много временных (?) недоработок (отсутствие возможности импортировать материал с нескольких камер и мгновенно переключаться между ними при монтаже, нет поддержки RED, проблемы со звуковыми дорожками, с экпортом). Только Mac-платформа
Цена: $300 + $50 (Motion 5) + $50 (Compressor 4)
Cyberlink PowerDirector 9 Deluxe (Windows/Mac OSX) — одна из лучших программ редактирования для пользователей начального и среднего уровня
Плюсы: обрабатывает видео быстрее других программ, много эффектов, до 100 дорожек, кейфреймы, таймкоды, 64 бита и многоядерность
Минусы: есть нюансы в изучении, но не больше, чем у конкурентов. Нет тегирования и поиска эффектов
Цена: $90 (Ultra64), $70 (Deluxe)
Corel VideoStudio Pro X4 (Ulead) (Windows/Mac OSX) — популярный видеоредактор, одна из лучших и наиболее универсальным программ.
Плюсы: хорошо продуманный, универсальный интерфейс. Много эффектов. Хорош для стоп-моушна и замедлений. Быстрый рендеринг и включение/выключение. Стабилен. Запись Blu-Ray и AVCHD.
Минусы: достаточно крутая кривая обучаемости. Ограниченное количество видеотреков. Нет тэгов для клипов или поиска эффектов.
Цена: $50
muvee Reveal 8 (Windows/Mac OSX) — программа, созданная исключительно для автоматической работы, предусматривающая минимальное вмешательство пользователя.
Плюсы: удобна и легка в использовании, быстро работает, достойное качество выходного файла
Минусы: ограниченное количество стилей, проблемы с ATI видеокартами
Цена: $80
Pinnacle Studio HD, Avid Studio (Windows). Avid — один из лидеров в области обработки видео. Помимо профессиональных систем предлагаются и домашние: Studio HD, Avid Studio
Плюсы Avid Studio: Красивый интерфейс, работает с проектами с пользовательскими наборами медиа и эффектов. Множество эффектов. Поддержка Blu-ray и AVCHD.
Минусы Avid Studio: Иногда незначительная неустойчивость. Медленный в отображении мультитрекового видео во время монтажа. Медленный запуск и рендеринг. Дорогой.
Цена: ₤140 (Avid Studio), ₤60-₤100 (Pinnacle Studio HD)
Roxio Creator 2011 (Windows) — достойное развитие стандартов индустрии. Прост в использовании и универсален.
Плюсы: Open Timeline позволяет прямое перетаскивание видео-, аудио- и эффектов. Захват потокового видео непосредственно с цифровой видеокамеры и может записывать прямо на DVD. Огромное количество форматов вывода.
Минусы: Некоторые инструменты редактирования бывает трудно найти без какой-либо практики. Плох в стабилизации и перефокусировке видео.
Цена: $100
Windows Movie Maker (Windows) — бесплатная программа для создания и монтажа любительских фильмов.
Плюсы: бесплатная, простая в использовании
Минусы: ограниченное количество функций
Цена: бесплатно
MAGIX Movie Edit Pro 17 (Windows) — один из козырей — доступность. Этим видеоредактором могут пользоваться как новички, так и более опытные пользователи.
Плюсы: 3D и HD видеомонтаж, значительные возможности аудиомонтажа и простота веб-публикации (Facebook, Vimeo, Youtube). До 100 треков, хороший экспорт. Много эффектов.
Минусы: требует существенной мощности компьютера, особенно для 3D и HD монтажа. Не меняется размер превью. Нельзя резать клипы перед добавлением на дорожку. Нестандартная терминология, инструменты сбивают с толку, Нет multi-trim.
Цена: $60 (Edit Pro 17), $100 (Plus)
VideoPad (Windows) — есть бесплатная и платная версии. Прост в использовании, однако, не хватает некоторого функционала.
Плюсы: хороша для новичков, ценящих простоту использования
Минусы: отсутствуют некоторые продвинутые функции, такие как 3D-редактирование
Цена: $21 (Home), $35 (Master)
Grass Valley Edius (Canopus) — отличается поддержкой многослойного монтажа AVCHD материала в реальном времени и полном разрешении.
Плюсы: поддерживает обработку несжатого видео в форматах SD, HD, HDV, DV, MPEG-2 и MPEG-1 в реальном времени. Неограниченное количеством слоев, содержащих аудио, видео данные или эффекты.
Минусы: сложен в изучении, не подходит для полного метра.
Цена: $648 (EDIUS 6), $186 (EDIUS Neo 3)

Коммерческие системы монтажа «Все-в-одном»

Продукты Avid. Media Composer используется при создании большинства фильмов, телевизионных шоу и рекламных роликов в современной кино- и видеоиндустрии. Symphony — монтажная система, предназначенная для проектов с использованием форматов некомпрессированного видео HD с потоками порядка 1 Гбит/с. Стоимость системы определяется ее высокой производительностью при работе с «тяжелыми» форматами, специальным высококачественным и высокопроизводительным инструментарием и доказанной надежностью. Также есть продукт Avid Adrenaline, «рабочая лошадка» линейки монтажных систем Avid. Производительность системы при работе с «тяжелыми» форматами много ниже. Особенно эффективен при работе с HD-контентом, когда необходимо иметь большой набор входов/выходов видео и звука, в том числе и цифровых.
Autodesk Discreet Smoke — интегрированная система для монтажа и окончательной обработки фильмов класса SD, HD, 2K и выше. Также есть другие продукты компании Autodesk.

Программы для пост-производства / Управление проектами

Есть масса общих программ для управления задачами и проектами. А специализированных под управление пост-производством (а также под общее планирование ведения кинопроекта) есть лишь несколько. Можно обратить внимание на такие продукты, например, как ScheduALL, Gorilla, Quantum. Возможно, вам подойдет классический инструмент для совместной работы Basecamp, либо его аналоги.

—

Чтобы построить у себя дома рабочую станцию по редактированию видео, можно воспользоваться информацией о подборе конфигурации компьютера.

Компьютер для видеомонтажа 4К — системные требования и описание

Подбираем конфигурацию компьютера для монтажа видео 4K

Для работы с видеофайлами данного формата потребуется топовое железо. Его нельзя поделить на категории полупрофессионального и профессионального, но попробуем подобрать несколько вариантов системных блоков с минимальным вхождением.

В общих чертах рабочая станция такой мощности должна строиться на процессоре с 4 ядрами и частотой не менее 3,0 ГГц. Это минимум для рендеринга, к тому же придется долго ждать, если возложить задачу на процессор – с этим лучше справится видеокарта. Благодаря технологии NVIDIA CUDA процесс рендеринга можно переложить на видеоплату.

Размер оперативной памяти имеет огромное значение, битрейт видео 4K в 4 раза больше, чем у обычного FHD. При работе с файлом его нужно целиком загрузить в оперативную память, если это невозможно, программа будет использовать файл подкачки или подгружать по частям.

Жесткий диск должен быть быстрым – посмотрите, сколько весит одна минута видео в разном разрешении:

HD 30 fps – 60 MB/мин;
FHD 30 fps – 130 MB/мин;
FHD 60 fps – 200 MB/мин;
UHD 30 fps – 375 MB/мин;
UHD 60 fps – 600 MB/мин.

Конечно, эти данные приблизительны, битрейт может отличаться (выше мы разбирали факторы, которые влияют на это). Но в любом случае ролик продолжительностью в 15 минут будет весить до 10 ГБ, работать с такими большими файлами с обычного жесткого диска очень трудно и долго.

Процессор

Минимумом для нормальной работы во время рендеринга можно считать четырехъядерный процессор, однако для комфортной работы его недостаточно. Его производительности вам хватит разве что на склейку или нарезку видеофайла, а наложение эффектов и цветокоррекция займут очень много времени.

Компьютер для монтажа 4К можно построить на базе процессора последнего поколения Intel Core i7–9700K. Камушек имеет 8 ядер с возможностью разгона и справится с минимальными задачами по обработке 4K-видеофайлов. Именно такие процессоры лучше всего использовать в работе с видео. Разгон позволяет увеличивать мощность на время трудоемкого рендеринга, а в простое его частоты снизятся. Любой другой процессор также снижает частоты, но не все позволяют увеличить множитель.

Профессиональную станцию можно сделать производительнее. Мощный компьютер для видеомонтажа 4К лучше строить на базе процессора Intel Core i9–9900K. В отличие от предыдущей модели, он имеет не 8, а 16 потоков. Это значит, что каждое ядро может выполнять по 2 задачи. Несмотря на одинаковые частоты и количество физических ядер, он гораздо производительнее в рендеринге видео.

Стоит отметить, что топовые процессоры Intel оборудованы встроенными графическими чипами. Вы можете подключить дополнительный монитор, не загружая основную видеокарту. Такой тандем позволит вам использовать системный блок даже тогда, когда он загружен серьезной задачей. Например, на основной видеокарте можно поставить видео на рендеринг, а на встроенной поиграть или продолжить работу.

Компьютер для монтажа видео 4K: видеокарта

Для рендеринга видео лучше использовать видеокарту с технологией CUDA. Профессиональный вариант – NVIDIA Quadro. Вы добьетесь ускорения процесса в несколько раз, к тому же платы отлично справляются с визуализацией без потерь. При работе с емкими видеофайлами во время наложения эффектов вы сможете наблюдать превью без задержек и с нормальным FPS.

Отличия профессиональной видеокарты Quadro от любой другой GTX или RTX – в драйверах. Средние предложения Quadro имеют аналоги среди игровых карточек. Но топовые обладают огромным запасом видеопамяти – это как раз то, что нужно для рендеринга видео и работы с трехмерными моделями.

Если вы занимаетесь видеообработкой не профессионально, но вам нужен компьютер, способный потянуть рендеринг 4К, можно взять игровую видеокарту. Начиная с серии GTX 9хх, все видеокарты NVIDIA работают с технологией CUDA. Производительность будет ниже, зависит от того, какую карточку вы установите. Но при прочих равных параметрах те же Quadro P4000 и GeForce RTX 2080 ROG обладают одинаковым запасом памяти и шириной шины. Однако при рендеринге трехмерных сцен и видео Quadro покажет себя лучше, хотя в играх не выдаст той мощности, которую может обеспечить RTX 2080.

Обязательно используйте несколько экранов, это ускорит вашу работу в несколько раз. Все топовые видеокарты поддерживают подключение нескольких дисплеев. Стоит ли говорить, что при работе с 4К-видео дополнительный монитор с таким же или большим расширением просто необходим?

Оперативная память

Компьютер для монтажа 4К-видео должен иметь хороший запас оперативки. Система работает так: пока есть оперативная память, она занимается программами, если ее не хватает – включается файл подкачки. Это выделенное место на системном диске, которое используется для хранения временных файлов. Учитывая, что скорость HHD и SSD даже не близка к скорости оперативной памяти, вы увидите ужасные лаги. Но это не самое страшное.

Если использовать HDD, то система перестанет отвечать в те моменты, когда будет использовать файл подкачки. С SSD лагов будет меньше, но постоянные перезаписи могут убить его за несколько месяцев, диск не рассчитан на подобные издевательства.

Профессиональный компьютер для видеомонтажа 4K должен быть оборудован ОЗУ не менее 32 ГБ памяти.

Жесткий диск: SSD или HDD?

При работе с 4К-видеофайлами необходим SSD и несколько HDD. Желательно иметь по 2 таких накопителя:

SSD 1 – под систему и программы;
SSD 2 – под временные файлы и кэш программ видеомонтажа;
HDD 1 – основной, для хранения рабочих проектов;
HHD 2 – дополнительный, архивный, чтобы сохранить наработки в целости и сохранности. Вместо него можно использовать сетевой диск или облачное хранилище.

В современном компьютере для видеомонтажа 4К должен стоять SSD M.2, подключенный через PCI-E – на сегодня это самое быстрое хранилище данных. Лидером по скорости и емкости таких хранилищ является компания Samsung и их серии Pro и EVO.

Охлаждение

При рендеринге ваш компьютер будет нагружен до предела в течение некоторого времени. Очень сложные задачи могут загрузить его на несколько часов и даже на всю ночь. Процессор или видеокарта (в зависимости от того, что вы используете для рендеринга) будут греться. В корпусе должен быть создан достаточно мощный воздушный поток, чтобы температура не росла при высоких продолжительных нагрузках. К примеру, игровые ПК не так подвержены поломкам от высокой температуры, так как игры не могут загружать их на 100% в течение длительного времени.

Во всех процессоры и видеокарты встроена защита от перегорания: когда температура станет критической, ПК просто выключится. Этот неприятный момент может испортить вам готовый проект или нарушить срок его сдачи. Поэтому правильная система охлаждения – очень важный момент, нельзя относиться к этому пренебрежительно.

After Effects vs Premiere Pro. В чем различие?

17 сентября 2019

Видео становится неотъемлемой частью дизайна веб-сайтов и меркетинговых стратегий. От коротких фоновых видео до полноценных клипов на Youtube, которые помогают прояснить информацию о продукте или сервисе. В этой статье не будет сложных технических сравнений и дотошного перебора используемых инструментов и алгоритмов.

Наверняка, у Вас в работе хоть раз появлялась необходимость в создании видеоролика. Сегодня посмотрим на два самых популярных решения от Adobe, для работы с видео, которые помогут понять и определиться с тем, какой инструмент подойдет в конкретном случае.

After Effects

Adobe After Effects – это современный инструмент, позволяющий улучшить свое видео, наполнить его «спецэффектами», добавить необычные титры, провести точную цветокоррекцию и т.д. Он используется в различных индустриях по всему миру для создания моушн-графики и визуальных эффектов для всего, начиная с веба, и заканчивая профессиональными музыкальными клипами или даже сериалами для телевидения.

Основная задача After Effects – добавление различных «спецэффектов» на видео, после обычного монтажа. Для улучшения визуальной составляющей видео, перед тем как закончить работу над видео, добавляются различные элементы.

Особенности, благодаря которым After Effects получил такое широкое распространение, это возможность работы в 3D, настройки освещения, положения камеры относительно исходного видео, добавление 3D инструментов, расширенные возможности использования масок и основной особенностью является «слоистая» структура проекта.

Ключевая особенность, которую нужно помнить о After Effects — это безграничные возможности, зависящие только от фантазии автора. Кроме стандартных видео, AE используется для создания мультипликации и Motion-графики. Есть еще один интересный момент. After Effects имеет возможность автоматизировать повторяющиеся действия, благодаря встроенной поддержке макросов, которая работает на языке JavaScript.

Adobe Premiere

Adobe Premiere Pro – это классический инструмент нелинейного монтажа и обработки видео. Это выбор большинства видеоблогеров и видеографов. Premiere Pro имеет набор инструментов, позволяющих работать в видео и ауди-файлами на специально монтажной области.

Инструменты способны работать с любым типом видео, в любом разрешении, от 4K до 360 видео для виртуальной реальности, кроме этого имеется нативная поддержка любых форматов видео.

Premiere без проблем способен обрабатывать как стандартные видео, записанные на любые видео камеры, так и объемные видео для VR. Premiere позволяет редактировать несколько видео- и аудио-файлов одновременно.

К отличительным функциям, которые позволяют приобщиться к Premiere, относятся мощные инструменты цветопередачи, широкие возможности настройки аудио, включая функции шумоподавления и настройки эквалайзера, а также функционал для работы с объемным звуком для VR контента.

After Effects или Premiere Pro, что использовать?

Многие из специалистов в этой сфере, особенно новички, начинали знакомство с видеомонтажом с Premiere и остановились на нем, потому получили базовые навыки, которых достаточно для работы.

Но реально выглядит так, что для получения наибольшей выгоды и наилучшего результата, идеальным вариантом будет использование вместе двух решений.

Идеальный рабочий процесс должен быть примерно таким:

Начинать стоит с Premiere, смонтировав нарезку из видео, и выбрав подходящий формат.
Воспользоваться возможностями таймлайна в Premiere для синхронизации видеодорожек и звука.
Экспорт проекта в After Effects, для финальной доработки, добавления цветокоррекции, спецэффектов, 3D анимации, титров, интро и т.д.

Почему стоит использовать оба решения?

Потому что это неплохо экономит время. Каждое решение, по своему уникально, и определенные действия в одном редакторе можно сделать в несколько кликов, в то время как в другом, на эти же действия уйдет очень много времени. Выбор правильного редактора и правильного инструмента – вот залог успеха.

Компания Adobe разрабатывает все свое программное обеспечение таким образом, чтобы исходные файлы имели совместимость между всеми решениями. Теперь не нужно сохранять файл, а с видео это означает большую задержку в момент рендеринга. Adobe позволяет использовать динамические ссылки и переключаться между инструментами, работая в одном проекте.

Выводы

Не всегда стоит выбора между After Effects и Premiere, Каждый инструмент может делать практически одно и тоже, только в одном решений более удобные инструменты для одного действия, в другом для другого. Оба решения могут заменять друг друга в одном и том же проекте.

Premiere используется для начального монтажа видео, склейки нескольких файлов, наложения и синхронизации звука. Просто необходимо взять исходное видео, и смонтировать его до конечно состояния, не добавляя эффектов. Premiere больше подойдет для крупных проектов, с большим хронометражем и большим количеством врезок и фрагментов.

After Effects подходит для «финального» довеления материала до требуемого состояния. Позволяет добавлять эффекты, титры и переходы между фрагментами, чтобы видео работали так же, как и все видео, которые можно найти в сети. After Effects больше подходит для моушн-графики и коротких промо-роликов.

Оба инструмента отлично взаимодействуют друг с другом, потому что сделать компанией Adobe. Если у вас есть подписка на Creative Cloud, вам доступны и After Effects и Premiere Pro.

Заключение

Если вы еще не задумывались о работе с видео, самое время задуматься об этом сейчас. Нужно помнить, что для каждого отдельного случая, идеально подойдет одно из решений. Но не нужно ставить вопрос ребром и выбирать ИЛИ Premiere Pro, ИЛИ After Effects.

Premiere Pro больше подойдет для создания видеороликов, After Effects для создания видео со сложными спецэффектами, но это не означает что в After Effects нельзя смонтировать видео, а в Premiere Pro добавить титры, сделать цветокоррекцию или работать с хромакеем. Конкретизируйте свои задачи, используйте пробную версию, и решите для себя, что из этого подойдет наилучшим образом.

Adobe Premiere Pro CC 2015

Обновление программного обеспечения — непременная обязанность любого разработчика. Существует два типа обновления: текущее, когда версия продукта не меняется, и определяющее, когда происходит реновация программы с внесением значимых корректировок. Сказанное касается любого производителя, и Adobe Systems тут не исключение — ежегодное обновление пакета приложений Adobe Creative Cloud заключается в глубокой переработке версий всех приложений, входящих в данный пакет.

Пользователи, имеющие подписку на Adobe Creative Cloud, вечером 16 июня неожиданно увидели на дисплеях своих ПК сообщение следующего содержания:

Впрочем, неожиданным это событие оказалось лишь для тех, кто не следит за новостями. О грядущем обновлении всей программной линейки сообщалось заблаговременно. Правда, сроки при этом традиционно назывались ошибочные, а детали, которые бы подробно описывали все новшества, по обыкновению держались в секрете. Что ж, тем интереснее будет изучить новинку, потестировать появившиеся в ней функции с тем, чтобы выдать сугубо наше заключение: является ли переход на новую версию оправданным или все новаторство можно было уместить в рамки рядовых текущих обновлений.

Сплэш-заставка программы невербально намекает на вновь открывшиеся горизонты. Правда, для их преодоления требуется соответствующая экипировка, вот как у героя рисунка. В нашем случае такой экипировкой выступает знание новых инструментов, внедренных в программу. Эти инструменты мы обязательно изучим, а пока рассмотрим некоторые изменения, касающиеся интерфейса программы и ее модулей, в сравнении с предыдущей версией от 2014 года (Adobe Premiere Pro CC 2014: очередная версия видеоредактора с новыми неожиданными функциями).

В первую очередь хочется отметить появление в главном окне программы нового элемента — селектора выбора рабочих пространств. Эта строка-переключатель напоминает вкладки, которыми организуется работа в любительских монтажных программах. Теперь пользователь имеет возможность быстро изменить расположение окон и модулей в соответствии с появившейся задачей. Как видно на скриншоте, данный селектор отображает не только уже имеющиеся в программе предустановки рабочих пространств, но и те, которые были созданы пользователем.

Более того, имеется возможность редактирования этой селекторной панели, с тем, чтобы удалить из строки выбора ненужные рабочие схемы и добавить свои.

Заглянем в настройки, вдруг и здесь отыщутся важные изменения? На первый взгляд, все по прежнему. Однако первый же щелчок мышкой по следующему пункту настроек — Внешний вид — показывает новинку. Теперь стало возможным изменить не только общую цветовую гамму приложения, сделав ее светлее или темнее — цветовой настройке поддаются еще и ключевые элементы интерфейса, за которые во время работы обычно цепляется взгляд.

Расширился также раздел аудиопараметров, в котором теперь можно быстро выбрать устройство ввода и вывода, а также, с помощью кнопки Настройки, вызвать диспетчер аудиоустройств Windows.

Возможно, некоторые пользователи, работающие с программой, замечали появляющийся время от времени в правом нижнем углу главного окна желтый треугольник с восклицательным знаком. Замечали, да не придавали значения. Ну, теперь-то уж точно придадут, поскольку открытие проекта, имеющего ошибки, сопровождается появлением вот такого стикера с предупреждением о возможных проблемах и конфликтах.

Других изменений интерфейса программы, которые бы обращали на себя внимание, мы не обнаружили. Пожалуй, это хорошо — не нужно вновь переучиваться. Следующее изменение, о котором нужно рассказать, касается не только и не столько интерфейса. Это — суть новый инструмент, который появляется при выборе рабочей среды Цвет.

Как видим, цветокоррекция в программе непременно увязывается с движком Lumetri, именно его инструменты присутствуют здесь, непосредственно в панели настроек. Казалось бы, настроек здесь гораздо меньше, чем в самостоятельной программе цветокоррекции SpeedGrade. Однако стоит щелкнуть мышкой по строке с наименованием параметра, который требуется изменить, как этот параметр раскроется и отобразит практически полный набор инструментов.

Таким образом, мы видим очередной пример интеграции одного приложения в другое, еще одно подтверждение правильной политики создания одного общего движка для нескольких приложений. Это освобождает пользователя от необходимости переключаться между приложениями, от необходимости создания временных файлов, будь то промежуточные рендеры или цветовые профили. Здесь же к услугам пользователя имеются все встроенные в программу предустановки цветовых профилей, включая новые пресеты.

Нельзя обойти вниманием новую панель контроля, входящую в состав рабочей схемы Цвет. Именно новую, поскольку здесь появилась Гистограмма. Разумеется, режимы отображения могут быть изменены и включены как по отдельности, так и все вместе, скопом.

Для пущего удобства здесь даже предусмотрена копилка предустановок отображения инструментов контроля.

Следующий вопрос, который мы рассмотрим, также касается новшества, и довольно любопытного. Казалось бы, ну что здесь этакого, обычный переход, коих в программе десятки. А нет, не совсем обычный. Точнее, совсем необычный, поскольку в основу перехода заложено программное распознавание лиц в сочетании с морфингом, тщательной интерполяцией кадров.

Тот, кто хоть раз монтировал какое-либо интервью или выступление, наверняка сталкивался со следующей проблемой: герой, объект съемки, в течение своей речи временами может запинаться, приостанавливаться, собираясь с мыслями, иногда надолго. Эти паузы чрезвычайно раздражают зрителя, которому требуется сжатая, хорошо смонтированная речь. Как удаляются паузы? Тут и отвечать нечего: конечно, вырезаются. Но как потом совместить место склейки? Ведь человек, собираясь с мыслями, обязательно сменит положение, повернет голову, шевельнет рукой.

Если этот резкий перескок из одного кадра в другой не закамуфлировать каким-то переходом, результат монтажа не примет ни один находящийся в своем уме редактор. Какие переходы здесь подойдут? Пожалуй, вспышка или растворение. Но вот беда, любой явный переход — это лишний искусственный объект, утяжеляющий видеоряд, а при частом повторении даже раздражающий. Здесь-то и понадобится новый переход, который называется Morph Cut, в русском переводе Монтаж Морфа. Он находится в разделе Эффекты/Видеопереходы/Растворение и, как можно видеть, поддерживает ускорение графическим адаптером.

Приведенный выше пример с кадрами из видеоролика имеет один серьезный подвох: это видео снято не со штатива. В отличие от большинства интервью и выступлений — проще говоря, от стандартных «говорящих голов» — данный ролик снят с рук. А следовательно, задача для анализирующей программы серьезно усложняется, ведь кроме морфинга лица диктора программа должна произвести ещё и плавное изменение фона с подгонкой положения объектов. Вот и хорошо, нам это и нужно, выискивать слабые стороны. Тем интереснее будет посмотреть, как Morph Cut справится с поставленной задачей.

Процесс наложения перехода ничем не отличается от стандартного: иконка перехода перетаскивается на место стыка клипов, либо это делается с помощью горячих Ctrl+D клавиш (правда, перед этим данный переход требуется определить как переход по умолчанию).

Установленный переход имеет привычные атрибуты: выбор расположения (центр, начало или окончание на стыке) и настройка длительности.

Сразу после того, как переход окажется в месте стыка, программа начинает работу. Она производится в фоновом режиме, почти не отнимая ресурсы процессора, дабы не мешать продолжающемуся монтажу. Кстати, точно так же, в фоновом режиме, работает и стабилизатор Warp Stabilizer.

При обработке Full HD видео программа затрачивает в среднем от 15 до 25 секунд на анализ перехода длительностью 25 кадров. И вот что интересно: оказывается, длительность перехода никак не влияет на время просчета! Неважно, какая у перехода продолжительность — 25, 50 ли даже 100 кадров — время, затрачиваемое на анализ, определяется исключительно размером кадра и сложностью отыскивания лица в этом кадре. Кстати, если какой-то читатель полагает, что алгоритм программы не связан с определением лиц, то он ошибается. Если на месте перехода в кадре не окажется человека, то программа выдаст вот такое сообщение:

Но что же результат анализа и морфинга, насколько он применим на практике? Самый наглядный ответ — сравнение, как говорится, лоб-в-лоб. А для пущего понимания мы еще и замедлим финальный ролик в 10 раз.

Для просмотра в большем размере нажмите кнопку Оригинальный размер

Если учесть, что мы коварно подкинули программе нестабилизированный ролик, а длительность перехода определили всего лишь в полсекунды, то результат такого автоматического морфинга кажется просто великолепным (как жаль, что эта программа не появилась месяцем ранее, когда Morph Cut мог бы здорово сократить автору время на монтаж всех этих бесконечных утренников).

Еще один пример интеграции приложений так и просится, чтоб о нем рассказали. На этот раз дело касается звука, а точнее, его тонкой обработки в Adobe Audition. Вкратце: отныне в этот аудиоредактор можно отправить всю таймлинию целиком. Делается это соответствующей командой:

В появившемся после такой команды окне разрешается выбрать путь для сохранения файлов-заместителей, а также диапазон таймлинии, который планируется экспортировать в Audition для обработки.

Время на подготовку и рендеринг файлов целиком зависит от длительности таймлинии и количества аудиоматериала на ней. Так, рендеринг звука часового репортажа, снятого тремя камерами, занял не более минуты.

Теперь самое интересное — в открывшемся Adobe Audition мы видим практически тот же монтажный стол, с тем отличием, что редактировать здесь разрешается только звук.

В заключение отметим еще несколько новых функций, оценить которые мы пока можем лишь посредством «знакомый рассказывал». Так, владельцы сенсорных дисплеев с поддержкой технологии Windows Touch могут теперь «таскать» клипы по таймлинии непосредственно пальцами. Если дело пойдет дальше, то, глядишь, в Premiere Pro образуется специальный тип интерфейса с укрупненными органами управления исключительно для пальцевого монтажа.

Еще одно нововведение обещает здорово облегчить и упростить работу тем пользователям, которые не сидят на одном месте. Creative Cloud Libraries — так называется новая панель, в которой отображается загруженный ранее графический материал. Таким образом, перейдя работать на другой ПК, пользователь всегда будет иметь доступ к своим рисункам или клипартам, достаточно лишь войти в свою учетную запись. Из этой же панели будет осуществляться переход в Adobe Stock — сервис хранения, поиска и приобретения фотографий, иллюстраций и векторных изображений.

Будет осуществляться, потому, что на момент написания данной статьи этот сервис в нашей стране еще не работает.

В заключение отметим, что движок программы никак не изменился, и быстродействие его осталось прежним. Это было несложно выяснить, «прогнав» один и тот же проект в разных версиях приложения, 2014 года и в новой СС 2015: рендеринг десятиминутного ролика с размером кадра 4K в обоих случаях занял 21 минуту с небольшим (Intel Core i7-3970, 32 ГБ RAM, Nvidia GeForce 780 GTX). Более того, как видно на следующих скриншотах, не изменилась и средняя нагрузка на центральный и графический процессоры.

Premiere Pro CC 2014	Premiere Pro CC 2015

Суммировав и проанализировав перечисленные нововведения, можно сделать вывод, что присвоение программе очередной версии оказалось вполне оправданным. По крайней мере, такие серьезные функции, которые описаны в статье, вряд ли могли быть внедрены в процессе текущих, или, как их еще называют, кумулятивных обновлений пакета, которые происходят в течение года.

как сделать плавную анимацию ключей в Premiere Pro? (в After Effects была кнопка F9)

Vladimir-Art

В программе Adobe After Effects дублирование слоёв происходит так же, как и в большинстве похожих программ. Достаточно встать на нужный слой и нажать сочетаний клавиш “CTRL + D” и слой будет продублирован.

Exist1Всего 1 ответ.

Другие интересные вопросы и ответы

Как сделать или найти такой же шаблон в Premier Pro или After Effect или Photoshop

Дуров2

В этом видео есть информация по поводу данного эффекта https://youtu.be/u4SUn6B0EuE

Святослав Б.1Всего 1 ответ.

Как в Adobe Premiere бытро перетаскивать видео по таймлайну?

Перетаскивать мышкой слишком долго, может есть способ мгновенно перемещать нужный отрезок видео туда где находится ползунок? например, в After Effects это делается при помощи клавиш [ ], но в премьере этот способ не работает.Guest1

“<” “>”

Гость2Всего 1 ответ.

как сделать плавную анимацию ключей в Premiere Pro? (в After Effects была кнопка F9)

Николай Катрончек3

правый клик на ключе > выбираем: Bezier, Auto Bezier,…Easy In и т. д.black_climber1

Всего 1 ответ.

Как и за какое время можно освоить видеомонтаж и всё, что с ним связано?

Marek Maslyukovsky16

Видеомонтаж – это совокупность множества процессов и знаний. Если подходить к этому с чисто технической стороны, то можно выбрать одну монтажную программу, распечатать шпаргалку с «горячими клавишами» – и сразу начать кроить и шить. Однако, не стоит забывать, что видеомонтаж включает в себя и творческую составляющую, и соблюдение неких законов восприятия картинки на экране, их взаимосвязи, сочетания как по движению, по крупности, по цвету, по скорости и направлению движения наконец. Не зря этому учат будущих режиссёров несколько лет. Не стоит забывать о цветокоррекции и обработке звука – с этим тоже надо повозиться, а перед этим изучить какие-то основы. То есть, на простую теорию придётся потратить минимум полгода, чтобы хоть как-то понимать, что делаешь. А дальше – опыт. Я в профессии уже скоро 20 лет, однако, до сих пор что-то изучаю, открываю для себя что-то новое. Осваиваю новые приёмы, технологии. Одним словом, видеомонтаж – это постоянное развитие профессионала. За пару недель можно освоить только кнопки, но никак не сам процесс.

Евгений Измалков21Всего 8 ответов.

Курс «Операторское искусство и монтаж Adobe Premier» в Херсоне

Программа курса включает в себя:

Модуль 1. Основы цифровой видеосъемки

Направления и жанры в современной видеосъемке
Критерии оценки операторской работы: техническая грамотность, оригинальность, общественная значимость, образность
Анализ видеоизображения. Качество, композиция, световой рисунок
Общее устройство цифровой видеокамеры. Определение понятиям: матрица, чувствительность ISO, экспозиция, баланс белого. Принцип работы камеры, ручные и автоматические режимы работы, тонкие настройки камеры (не автоматические), установка баланса белого
Объективы к камерам: конструкция, фокусное расстояние, объективы с фиксированными и переменными фокусными расстояниями, диафрагма, светосила объектива. Подбор объектива к условиям съемки
Понятие глубины резкости. Съемка с разными глубинами резкости. Объекты в фокусе. Разфокусировка, как метод художественной съемки. Определение гиперфокального растояния
Подбор экспозиции. Выставление оптимального значения экспозиции
Аксессуары оператора: штативы, отражатели, бленда, сумки и кейсы, средства для чистки оптики и камеры. Осветительное оборудование и накамерный свет
Свет в видеосъемке. Общий разбор источников света: рисующий, моделирующий, контровой, фоновый и заполняющий. Положение объекта съемки по отношению к свету, классификация типов освещения. Цветовая температура при съемке
Творческие возможности светопостановки. Практическое овладение методикой и техникой постановки света. Низкий Ключ. Высокий Ключ
Цвет в видеофильме. Сочетание цветов. Колорит
Основы композиции в видеосъемке
Симметричная и асимметричная композиция кадра .«Правило третей», «Золотое сечение» в видеосъемке.
Эстетика в видеосъемке. Съемочные планы в видеосъемке. Крупные, средние и общие планы
Фотороман как форма экранного творчества
Разработка простого сценария, съемка и монтаж фоторомана
Ракурсная видеосъемка
Видеосъемка с использованием штатива
Съемка простого сюжета с двумя действующими лицами в одной комнате
Видеосъемка городского пейзажа
Видеосъемка интервью с постановкой света
Основы работы со звуком
Создание звуковой дорожки для фильма о городе
Основы теории современного цифрового видеомонтажа

Модуль 2. Монтажная программа

Основы цифрового и аналогового видео сигнала
Форматы съёмки и хранения цифровых видеоматериалов, методы цифровой компрессии, носители и средства доставки/воспроизведения видеоматериалов
Знакомство с системой Adobe Premiere CS6. Интерфейс программы
Проекты и клипы. принципы организации работы. подключение и эффективное применение второго монитора
Работа с окном проекта: импорт исходных материалов, их просмотр и организация. Работа с окном рабочего монитора: различные варианты просмотра исходных материалов, способы перемотки и поиска необходимых фрагментов видео, установка точек начала и конца клипа
Захват/копирование отснятых материалов. Способы копирования видеофайлов с камер HDD/DVD-R (камеры на жестком диске/ DVD дисках). Техника захвата видеоматериалов с камер miniDV (камеры на ленточной мини-кассете), ( DSLR, АVCHD)
Работа с окном таймлайна: установка клипов из рабочего монитора, изменение их очерёдности, подгонка длины, удаление ненужных клипов
Установка эффектов перехода между клипами (транзишенов), управление их длиной и положением. Окно управления эффектами: точное управление переходами, настройка их параметров
Импорт в проект аудио/ видео материалов, видеоматериалов с прозрачным фоном, неподвижных изображений
Монтаж фильма с применением различных способов установки и подгонки клипов в таймлайне
Установка стандартных и дополнительных переходов. Управление параметрами эффектов
Создание титров и их анимация
Добавление в фильм готовых титров с прозрачным фоном. Добавление в фильм готовых статичных изображений с прозрачным фоном
Установка фоновой музыки и управление общей громкостью звуковых дорожек через окно аудио микшера
Добавление в фильм монтажных эффектов (коррекция цвета, трансформация кадра), управление эффектами через окно контроля эффектов
Финальный просчёт (рендеринг) проекта и его настройки
Практическое упражнение – монтаж простого фильма

Последовательность тем может изменяться. При индивидуальном обучении программа разрабатывается индивидуально по требованию ученика

Учебные пособия по

Premiere Pro: освоите программное обеспечение для редактирования видео

Просмотр руководств по Premiere Pro — идеальный способ научить вас редактировать видео, как настоящий профессионал, независимо от того, комбинируете ли вы аудио, неподвижные изображения или анимацию. Premiere Pro — одно из лучших кроссплатформенных приложений для редактирования видеоматериалов, и эти руководства позволят вам создавать потрясающий контент, используя широкий спектр инструментов и функций.

Несмотря на то, что программное обеспечение поставляется с прекрасным вводным руководством, разработанным, чтобы познакомить вас с основами, вы все равно можете захотеть узнать больше.В этом посте мы собрали лучшие учебные пособия по Adobe Premiere Pro, чтобы вы могли извлечь из них максимум пользы.

Если у вас еще нет программного обеспечения, обязательно загрузите Premiere Pro и воспользуйтесь преимуществами бесплатной пробной версии. Хотите другой вариант? Попробуйте нашу подборку лучших программ для редактирования видео.

Лучшее на сегодняшний день программное обеспечение для редактирования видео предлагает

01. Учебники Adobe Premiere Pro

У кого лучше учиться, чем у компании, которая на самом деле производит программное обеспечение? На сайте Adobe есть более сотни видеоуроков для начинающих и опытных пользователей, уже использующих это программное обеспечение.Учебники охватывают широкий спектр областей, которые помогут вам начать работу, включая: переход на Premiere Pro из других программ; как импортировать медиа; работа с титрами и графикой; микширование звука; и добавление переходов или анимации. На веб-сайте есть удобные для навигации столбцы, разделяющие контент для начинающих и средний уровень, и предоставляется фантастическое, всестороннее введение (или освежение) в программное обеспечение для редактирования.

На странице Adobe на YouTube также есть ряд учебных пособий (см. Выше только один пример).

02. Adobe Premiere Pro 2021 Учебное пособие для начинающих

Если у вас есть время, это 45-минутное видео — одно из лучших, что мы видели для изучения Premiere Pro для новичков. Охватывая ключевые и базовые навыки, такие как добавление видеоклипов, добавление аудиоклипов и редактирование видеоклипов, он также покажет вам, как добавлять переходы и музыку.

03. Premiere Pro 2021 — Учебник для начинающих за 12 МИНУТ!

Не хватает времени? Это руководство научит вас основам Premiere Pro всего за 12 минут.Нам это нравится, потому что он разделен на полезные разделы, между которыми легко переключаться. Смотрите все это целиком или выбирайте из таких сегментов, как «создание последовательностей», «инструмент выбора», «управление дорожками» и «добавление текста». Один из предыдущих пользователей назвал руководство «информационным, кратким, приветливым», и мы согласны.

04. 9 сокращений, которые должен знать каждый видеоредактор.

Исходя из материалов Shutterstock Tutorials, это видео представляет собой исчерпывающее введение в базовые монтажные кадры, которые видеоредакторы могут использовать для переключения между кадрами.Логан Бейкер расскажет о нескольких методах резки, продемонстрированных в Premiere Pro, которые одновременно просты в использовании и чрезвычайно эффективны. В видео приведены примеры того, как монтажные кадры выглядят на реальных материалах, а простой английский подход Бейкера к описанию монтажных кадров позволяет зрителям применить эту технику в своей работе.

05. Самый быстрый способ редактирования видео (трехточечное редактирование)

Натаниэль Додсон собрал чистое, сжатое видео, которое учит быстрому способу редактирования ваших видео.Он не только показывает вам окончательный результат своего трехточечного редактирования, но и Додсон проводит вас через каждый шаг к его созданию. Что нам нравится в этом видео, так это наличие сочетаний клавиш с подробными объяснениями, которые проводят зрителей через процесс в режиме реального времени. Это мощный и эффективный способ обучения, и даже несмотря на наличие некоторых предполагаемых знаний, весь процесс занимает всего 12 минут, что выполнимо даже для относительного новичка в этом программном обеспечении.

06. 8 шагов для редактирования видео в Premiere Pro

Для тех, кто хочет немного углубиться или интересуется рабочими процессами признанных профессионалов, Паркер Уолбек представляет свои восемь шагов по редактированию видео в Premiere Pro.Walbeck проводит зрителей через весь процесс, от импорта и выбора материала для создания сюжета, вплоть до цветокоррекции, звукового дизайна и добавления заголовков перед экспортом готового продукта. Это хороший закулисный взгляд на то, как профессиональный пользователь реализует проект, и несколько полезных советов, которые вы захотите включить в свой собственный рабочий процесс редактирования.

07. Изучите Premiere Pro за 30 минут

Это всеобъемлющее введение в Premiere Pro в равной степени информативно и юмористично.Джош Олуфеми и Кирк Седрик описывают все основные операции, начиная с открытия программного обеспечения, настройки параметров проекта и организации мультимедиа, и заканчивая базовыми операциями Premiere Pro, такими как использование головки воспроизведения, импорт отснятого материала на шкалу времени и способы добавить эффекты и переходы. В целом, это 30-минутное пошаговое руководство представляет собой прекрасную альтернативу использованию программного обеспечения с множеством полезных советов, разбросанных повсюду.

Освоение основных функций инструментов в Premiere Pro не только укрепит фундаментальные знания для редактирования, но и значительно ускорит рабочий процесс редактирования.Это особенно верно, если вы выучите сочетания клавиш для каждого инструмента, потому что, как объясняет Дэвид О’Дуайер, вам не нужно постоянно возвращаться к панели инструментов. О’Двайер не только обсуждает, но и демонстрирует наиболее часто используемые функции панели инструментов, к которым вы будете возвращаться снова и снова.

09. 5 расширенных методов редактирования Premiere Pro, которые должен знать каждый редактор

Думаете, вы все знаете? Спорим, вы можете чему-то научиться из этого расширенного руководства, содержащего пять важных советов.Благодаря экономящим время методам, таким как автоматическое редактирование последовательностей и редактирование нескольких камер, ваш процесс станет намного более плавным, если вы включите эти советы в свой процесс.

10. Цветовая градация в Premiere Pro CC

Этот учебный курс вводит нас прямо в ускоренный курс цветокоррекции в Adobe Premiere Pro с использованием встроенных цветовых инструментов Lumetri. После краткого обзора компоновки Lumetri Денвер Риддл быстро переходит к кадрам с цветокоррекцией с помощью таблиц поиска и ручной точной настройки различных цветовых параметров.Несмотря на то, что предполагается достаточный объем знаний (подробнее о цвете см. В нашем посте по теории цвета), это руководство по Premiere Pro является прекрасным введением в изменение цвета отснятого материала и его стилизацию для создания собственных видеороликов.

11. Плавная профессиональная текстовая анимация в Premiere Pro

После того, как вы освоите основы и разберетесь с добавлением заголовков к своему видео, возможно, пора задуматься об их анимации. Некоторым только начинающим это может показаться пугающим, но Игнас Алея знакомит зрителей с миром анимации заголовков в обстановке без паники.Алея показывает нам, как именно он создает свои текстовые анимации, в том числе, куда идти в Premiere Pro и какие кнопки нажимать, поэтому, немного попрактиковавшись, вы тоже сможете создать потрясающие анимации заголовков, которые выделят эти видео из толпы. .

12. 5 быстрых и простых визуальных эффектов в Premiere Pro

Если вы когда-нибудь задумывались, как создать эти крутые визуальные эффекты, такие как плащ-невидимка Гарри Поттера или трюк с селективным цветом в Городе грехов, то это руководство для вас.Джорди Вандепут демонстрирует пять способов добавления визуальных эффектов к вашему видео с помощью некоторых базовых и некоторых промежуточных методов, которые сочетают приемы съемки и редактирования в Premiere Pro для получения качественных результатов. Так что следуйте этим трюкам, чтобы бросить собственную молнию или даже переодеться в мгновение ока с помощью простого кроя.

13. Как исправить шаткое видео в Premiere Pro с помощью эффекта стабилизатора деформации

Обладая лучшими в мире знаниями в области редактирования, в какой-то момент вы будете работать с настолько нестабильным материалом, что выиграете » не хочу использовать это.Однако, как отмечает Джастин Одишо в своем видео, в Premiere Pro есть инструмент, позволяющий стабилизировать это шаткое видео во что-то не просто пригодное для использования, но и красиво сглаженное. Просмотр этого руководства займет всего пять минут, но полученные здесь знания помогут начинающим видеоредакторам на долгие годы.

Лучшее программное обеспечение для редактирования видео на сегодняшний день

Подробнее:

Лучшее программное обеспечение для редактирования видео на сегодняшний день

Предложение самого лучшего программного обеспечения для редактирования видео на сегодняшний день

лучших альтернатив Premiere Pro в 2020 году — бесплатно и платно

Не решаетесь потратить 50 долларов в месяц на членство в Adobe? Вот все доступные вам альтернативы NLE — как бесплатные, так и платные.

Хотя Adobe может быть лучшим выбором NLE для большинства инди-кинематографистов, продюсерских компаний DIY и новичков (и даже выбором для крупномасштабного производства, такого как Gone Girl ), крутой абонентской платы в 50 долларов в месяц достаточно, чтобы люди вдали от высоко оцененного набора для редактирования.

Существует множество вариантов, которые можно использовать бесплатно или требовать предоплаты. Множество создателей обращаются к этим альтернативам в поисках того, что им больше всего нравится.Итак, сегодня мы собираемся погрузиться во все варианты, которые у вас есть на рынке, — их плюсы, минусы и цену, — чтобы вы сами могли решить, хотите ли вы перейти на него.

DaVinci Resolve 16

Я начинаю с DaVinci Resolve, потому что это мой лучший выбор в пользу бесплатного, невероятно мощного и интуитивно понятного NLE. Когда дело доходит до Resolve, в инди-индустрии происходят большие сдвиги. Мы стали свидетелями огромного увеличения числа авторов, переходящих на Resolve из-за его доступности и надежности.

Одна из самых привлекательных сторон DaVinci — это платформа для цветокоррекции и сортировки. На сегодняшний день это лучший выбор профессиональных цвето-градуировщиков для коррекции и оценки отснятого материала. Программное обеспечение также значительно превосходит Adobe Lumetri Color.

С последними обновлениями были обновлены и Fairlight, и Fusion VFX — их вкладки звука и VFX в программе. Их страница редактирования тоже не такая уж убогая. Это полноценный набор для редактирования, который может испортиться из-за сложной временной шкалы.Это также универсальный магазин для профессионального редактирования, который имеет большинство (а в некоторых случаях и больше) функций, чем все программы пакета Adobe вместе взятые.

Если вы хотите узнать больше о DaVinci Resolve и приступить к его изучению, загрузите программу бесплатно и следуйте нашим многочисленным руководствам Льюиса МакГрегора, чтобы познакомиться.

Плюсы:

Невероятное стандартное программное обеспечение для цветокоррекции и градации в программе
Предоставляет вам все инструменты, необходимые для профессионального редактирования в одной программе
Без ежемесячной подписки или предоплаты